Как рисуют дизайнеры: Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?

Содержание

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?

Для чего нужно рисовать эскиз одежды, какова его цель — постараемся направить вас в нужном направлении!

Прежде всего, пожалуй, расскажу, как училась рисовать я, раз уж набралась смелости вообще писать об этом.

Художественного образования у меня нет ни начального, ни завершенного. Рисую девочек в платьицах, начиная с детсадика, и причем только их всегда и рисовала, ничего более. Поэтому весь мой опыт — это стаж и любопытство, и соответственно, чем дольше что-либо делаешь, тем получается все лучше и лучше.

(Когда-то давно)

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 1

(Эскизы сейчас) самое сложное для меня детализация лица, поэтому я его вообще не рисую или крайне редко!

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 2

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 3

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 4

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 5

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 6

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 7

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 8Итак, что же такое эскиз? Прежде всего, это мостик между вами и заказчиком, ведь какая бы гениальная идея не съедала вам мозг по ночам, без эскиза вас не поймут до тех пор, пока вы не положите перед клиентом ваш «шедевр». Человек, далекий от тонкостей вашего производства, не станет вначале интересоваться, где и что (какая будет складочка, отстрочка, степень приталенности, обработка швов и т.д.): его либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Потом уже пойдет разбор полетов со всеми вытекающими: «А что тут, а что там?».

Следующим этапом встает вопрос, а каким же должен быть этот самый «цепляющий» рисунок? Есть два направления рисования: академическое и fashion. Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, в которое помещается «8 голов». Выглядит такой способ подачи весьма человечно, пропорционально, но одежда смотрится спорно. Поэтому в мире есть целое направление

fashion drawing, и во всех лучших дизайнерских учреждения мира этой дисциплине отводится огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Уверена, вы видели эти красивые, красочные, немного в стиле журнальной иллюстрации изображения дизайнерской одежды. Есть немалое количество известных художников, рисующих только в этом стиле, а уж сколько дизайнеров!!

Balmaine

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 9

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 10

Donna Karan

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 11

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 12

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 13

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 14

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 15

Единственный момент! Если вы работаете не сами на себя, и у вас есть закройщицы, модистки и особенно конструктора, то нужно быть готовым предоставить им совершенно иной рисунок или хотя бы нарисовать одежду перед их глазами, по ходу дела объясняя где, что и как. В этом случае нужны четкость и максимальная детализация каждой выточки, складки, драпировки и т.д.

Самая главная сложность в рисовании фигуры — это представлять изгибы конечностей в воображении. Для этого нужно не только знать, что такое баланс тела, опорная нога и т.д., но и видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы… Надо понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда уйдет бедренная кость при заваливании на ногу или, например, что визуально при движении, нога, находящаяся сзади, будет смотреться короче по отношению к расположенной впереди ноге, а центр тяжести при этом сместиться и т.д. Более того, анатомическое рисование — это отдельная дисциплина в высших художественных учебных заведениях, и как внучка профессора анатомии могу заверить, что это еще тот, простите, вынос мозга. Я видела все эти книги с изображениями всевозможных конечностей, с грудой костей и мышц, в движениях и без… бррр!

Предлагаю начать вот с этой схемы, чтобы вы наглядно увидели пропорции классического тела и fashion-эскиз.

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 16

Что касается рисования движений, то могу посоветовать один действенный способ. Рисуйте! Всматривайтесь в движения тел по фотографиям. Благодаря опыту у вас уже будет память рук, и нарисовать фигуру в одежде для красивой подачи уж точно сможете. Я всегда делаю таким образом: нахожу в Интернете нужное движение, беру лист бумаги с карандашом, сажусь перед экраном и срисовываю. Примерно так:

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 17

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?, фото № 18

Способность срисовывать тоже придет с опытом многократных повторов, когда сможете легко улавливать соотношения между частями изображенного предмета. Одним словом, возьмите минимум основ, вроде пропорций, и умножайте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не нужны тела в полете, танцах, прыжках и другие, поэтому уверена, что не возникнет в процессе самообразования трудностей, которые бы вы не смогли решить сами!

Дерзайте! Я сама еще многого не знаю… учиться и еще раз учиться!

Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

Как рисовать эскизы одежды инструкция для начинающих

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Как рисовать эскизы одежды инструкция для начинающих

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

 Подготовка материалов

Вам понадобятся:

  • твёрдый карандаш для контурной штриховки;
  • плотная бумага;
  • ластик;
  • цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Как рисовать эскизы одежды

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Как рисовать эскизы одежды инструкция для начинающих

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации  или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани. 

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизовКак рисовать одежду для фэшн-эскизов

Все уроки фэшн-иллюстрации.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Предыдущий урок Следующий урок

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

Творчество

8 советов о fashion-иллюстрации от Елены Астаховой

4 июня 2019 9 361 просмотр

Олеся Ахмеджанова
Олеся Ахмеджанова

Ох, какая книга у нас скоро выйдет! Такая красивая и стильная, что ухтыжничегосебе — «Рисуйте как fashion-дизайнер» от Елены Астаховой. Следите за новостями и подписывайтесь на уведомление о выходе новинки. А мы пока делимся советами от автора, которые помогут создать идеальную fashion-картинку.

Выберите нишу

Модная иллюстрация, или фэшн-иллюстрация, делится на несколько направлений. Попробуйте разобраться, которое из них вам ближе.

  • Рисунок, передающий концепцию

Его используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты, имиджмейкеры и так далее. Основная цель — объяснить идею изделия. В этом виде рисунка техническая точность важнее эстетичности. Основным инструментом обычно служит карандаш. Иллюстратору с такой специализацией легко найти работу — дизайнеры часто заказывают рисунки будущих изделий.

Олеся Ахмеджанова
Рисуйте как fashion-дизайнер

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Если вы хотите работать в таком стиле, вам не обойтись без знания текстур и умения рисовать от руки. Также будет нелишним изучить программу Photoshop, так как она очень ускоряет работу. Например, можно не рисовать голову к каждой модели, а нарисовать одну и вставлять ее во все эскизы.

  • Художественная иллюстрация

Такие рисунки используются в журналах и книгах, в рекламных кампаниях, а также для других оформительских задач. Для работы в этом жанре уже нужно быть художником и иметь хорошее представление об изобразительных приемах. В современном мире заказчики ищут иллюстраторов в Instagram (чаще всего) или в базе фрилансеров.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

  • Ивент-скетчинг

К этой классификации можно добавить третий вид, но он очень специфичен и имеет опосредованное отношение к фэшн-иллюстрации, — это ивент-скетчинг. Речь о скетчах, которые изображают гостя на мероприятии в характерной манере фэшн-иллюстрации. При этом основной акцент делается не на портретное сходство, а на общий образ. Такой рисунок делается очень быстро — за 3–4 минуты и помогает сохранить приятные воспоминания. За это его и любят заказчики.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Женская фигура

Женская фигура в фэшн-иллюстрации — это основа основ. Чтобы правильно рисовать одежду, необходимо иметь четкое представление о пропорциях тела. Вот ещё парочка советов:

  • всегда делайте построение на основе четких геометрических форм;
  • сначала стройте скелет, потом все остальное;
  • и помните: построение начинается снизу. Главное — это правильно поставить ноги.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Наброски

Делать быстрые наброски — очень полезная практика. Во-первых, вы будете лучше понимать композицию. Во-вторых, сразу научиться рисовать «из головы» невозможно, рисунок не будет выглядеть живо и натурально. Поэтому вы будете постоянно подсматривать, как тот или иной фасон сидит на фигуре, как драпируются разные ткани. Только пройдя длинный путь и нарисовав огромное количество эскизов, вы научитесь обходиться без подсказок.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Лицо и волосы

Рисуя человека в полный рост на листе формата А4, очень сложно детализировать лицо. Так что не уделяйте ему много внимания.

Волосы в фэшн-иллюстрации тоже считаются не такой уж важной деталью. Иногда их и вовсе не обязательно рисовать. Тем не менее если вы освоите технику, то сможете и изображать волосы детально, и набрасывать их легкими штрихами.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Глянец

А сейчас несколько советов про ткани. Глянцевые поверхности блестят, то есть имеют яркие блики. Для отражающих текстур не важно, какого цвета или тона объект. Блик будет белым всегда, даже на глубоком черном цвете. Также на блестящих поверхностях более выраженными будут рефлексы: мы видим, как один предмет отражается в другом.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Пайетки

Пайетки рисуются по тем же принципам, что и любая отражающая поверхность, но с одним уточнением: объект делится на сегменты. Отдельные пайетки могут отражать свет под другим углом, поэтому для естественного эффекта некоторые сегменты должны выбиваться из общего ряда: на светлых участках рисуйте одиночные темные пайетки, и наоборот.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Срисовывать пайетки с натуры — одно удовольствие. При изображении матовых текстур приходится думать — нужна нам та или иная складка или нет. А с пайетками все просто — берем и срисовываем.

Бархат

Посмотрите на любое изделие из бархата и подумайте: как его рисовать? Чем он отличается от других тканей? Ответ прост: бликами. Во-первых, они довольно яркие; во-вторых, они расположены на складках. Тени на бархате можно усиливать темно-серым или даже черным цветом.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Насмотренность

Самый действенный способ вырасти профессионально — это наблюдение за коллегами. Смотрите, как работают другие художники (благо в наше время это легко делать через социальные сети). Таким образом вы убьете двух зайцев: будете развивать насмотренность и поддерживать в себе дух конкурентной борьбы. Насмотренность — это опыт, который мы получаем, изучая чужие произведения. Именно она помогает нам формировать свой индивидуальный стиль.

Олеся Ахмеджанова
Из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

А ещё чаще смотрите на профессиональные фэшн-съемки, и тогда у вас разовьется чутье. Чутье профессионального fashion-иллюстратора.

Обложка и материалы из книги «Рисуйте как fashion-дизайнер»

Подписка на выход книги

Мы напишем вам, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Рисуйте как fashion-дизайнер» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Как научится рисовать одежду: эскизы одежды карандашом

Фэшн-иллюстрация — очень популярное направление в современном творчестве. Находясь в разделе набросков, фэшн-иллюстрация позволяет заниматься ею даже тем, кто только начинает знакомится с рисованием. Простые и стильные формы, открытые цвета делают возможным заниматься такой иллюстрацией даже не обладая специальными навыками. Но всё же у неё есть отличительные черты. Рассмотрим как рисовать фэшн эскизы на примере одежды.

Силуэт

Для того, чтобы правильно изображать одежду на фэшн-иллюстрациях не обязательно понимать, какую структуру имеет одежда. Мы можем примерять одежду к конкретному телу. 

Несмотря на то, что каждая линия является частью  Вашего итогового изображения, она не обязательно должна быть идеальной, реалистичной. Важным аспектом является сохранение построенного правильно рисунка до окончания создания видимой Вами конструкции. Повторяя один рисунок несколько раз, или модернизируя его, Вам удастся создать что-то оригинальное. 

Фэшн эскизы допускают условности, но создавая такую иллюстрацию всё же стоит избегать неточных линий. Это очень важно в том, как рисовать ткань фэшн эскизов. Анализируйте во время рисования изменения ткани, складки, заломы. Если вы стремитесь к реализму, то избегайте элементов, которые не могут существовать в реальности — стоячие банты, высокие воротники и тд. 

 

Взаимодействие ткани и фигуры

Рисуя одежду на фэшн-иллюстрациях необходимо учитывать особенности анатомии. Именно она влияет на то, каким образом будет выглядеть ткань на теле. Можете изучать одежду на себе, подмечая точки соприкосновения одежды и тела и взаимодействия этих точек. Особое внимание уделяйте линиям сгиба на ногах и руках, а также в районе талии. 

Уделяем внимание ракурсу

Нужно и важно помнить о том, что тело и одежда должны взаимодействовать и в своем ракурсе. На развернутом теле, одежда не может сидеть прямо. Таких ошибок не прощает даже упрощенная фэшн-иллюстрация. 

Главное правило в том, как нарисовать фэшн эскиз корректно, придерживаться правил перспективы. Определите точку обзора — часто эта точка находится на уровне глаз нарисованной модели. Учитывайте, что все горизонтальные линии составляют собой окружность и при рисовании подола юбки  или платье не забывайте об этом. 

Как рисовать изменения ткани

Важным во всех элементах одежды являются выточки, складки, сборки. Для того, чтобы их научиться правильно рисовать, потренируйтесь на изображении драпировок, изучите, как меняются волны ткани в зависимости от типа ткани. К тому же выточки и сборки меняют объем одежды, что влияет на всю структуру образа.

Не стесняйтесь тренироваться рисовать элементы одежды по отдельности — это поможет Вам выполнять чистовую работу правильно.

Складки в фэшн эскизе

Складки — это изменения ткани, которые появляются при движении модели. При отрывании  двух проектных точек друг от друга в любом из направлений — диагональном, вертикальном или горизонтальном, образуются складки. Ваша задача — изобразить их мягкими изогнутыми линиями, которые соединяют две проектные точки.

Направление сладки стоит формировать от центра тела, при этом учитывайте текстуру ткани. Плотная ткань будет иметь менее выраженные складки. Учитывайте направление потока ткани. 

Выразительное средство — линия

Используя разную толщину линии, Вы можете формировать ощущение одежды. Линия может передавать особенность ткани или количество уровней. Уплотняя количество линий, или используя более мягкий материал, Вы формируете дополнительный объем и смягчаете контур. 

Наработка опыта

Для того, чтобы рисовать настоящие профессиональные фэшн-эскизы, Вам нужно наработать руку и насмотрется. Поэтому мы советуем Вам заниматься скетчами. Скетч — быстрая зарисовка сделанная с натуры. Постоянная работа над скетчами поможет Вам сформировать осмысленное отношения к искажению ткани и одежды, при этом у Вас есть возможность увидеть особенности работы ткани в совершенно своеобразных позициях тела.

Начинайте скетч с наброска фигуры человека, после чего переходите к рисованию одежды. 

Советуем выполнять как можно больше таких работ, их можно рисовать даже в транспорте или кафе, для этого Вам понадобится только маленький блокнот и карандашик. Зато спустя несколько месяцев таких зарисовок, Ваш уровень фэшн-иллюстрации значительно повысится. 

 

Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

  • Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.
  • Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.
Скетчи: эскизы интерьеров. Alina Moroz, Behace.net
  • Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.
  • Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

  • Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.
  • Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.
Скетчбук «Москва-Владивосток, часть 1». Катя Гущина, Behace.net
  • Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
  • Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
  • Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
  • Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

  • Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
  • Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

French sketching tour. Alex Romm, Behace.net

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

  • Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
  • За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.
Промышленный скетчинг. Adrien Séné, Behace.net

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

 Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.

 Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.

 Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.

 Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.

 Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

Определитесь с жанром

Правильно подберите инструменты

Узнайте про художественные элементы

Отработайте основные техники и приемы

Практикуйтесь

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

  •  32 часа теории и 16 практических заданий
  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

эскиз одежды

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: «Модная вещь это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Применяем все советы дизайнеров

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Как я стал модельером… Хотя я не умею рисовать

Возможно, вы знаете, что я модельер.

Но есть одна вещь, которую вы обо мне не знаете — , один навык, который мне не хватает, и который иногда заставляет меня чувствовать себя полным мошенником в этой отрасли .

Я начинаю думать: « я действительно знаю, что, черт возьми, я делаю ?!?»

Но потом я поставил себя под контроль.

Я занимаюсь этим уже более 10 лет, и мне посчастливилось добиться неплохих успехов.Кроме того, у меня , действительно хорошо в Illustrator. Я могу рисовать практически все.

Видите ?! Эти скетчи выглядят неплохо, правда?!?

Но есть один БОЛЬШОЙ навык, который мне не хватает.

Такой есть у многих дизайнеров, а у меня нет.

И когда он поднимает свою уродливую голову, начинает проявляться синдром самозванца.

Время от времени он бьет меня по лицу, как грузовой поезд на полном ходу.

Один из таких случаев произошел не так давно…

Вот я сидел в офисе своего клиента и начинал ощущать, что грузовой поезд приближается… вы знаете это чувство, которое возникает, когда вы собираетесь быть разоблаченными !?

Да, тот.

Мы были в середине обзора дизайна, и я только что представил несколько новых концепций, которые им понравились.

Отлично!

Но потом … потребовались доработки …

… вот тут, на месте .

Легко, я вытащу свой ноутбук и открою Illustrator.

Но тогда…

« Просто нарисуйте их от руки очень быстро », — говорят они.

SCRREEEEEEECH ——— >>>>

Товарный поезд сильно ударил меня.Мое лицо и грудь краснеют. Здесь становится жарко?

I. Не могу. Привлечь. По. Рука.

Вы даете мне ручку и бумагу, и результат смущает . Мой шестилетний племянник, вероятно, справился бы лучше.

Итак, я был тут же, , придумывая оправдание … потому что, ну, я не могу сделать то, что они просят … , чтобы нарисовать их очень быстро от руки .

« Знаете что, позвольте мне послать их вам позже — я обновлю дизайн платы сразу все …» — предложил я.

« Хорошо, работает », — соглашаются они, позволяя мне сорваться с крючка.

Я чудом сбежал … но я вообще ненавижу даже оказаться в такой ситуации.

Ваше сердце начинает бешено колотиться.

Вы начинаете путаться со словами.

Твое лицо становится красным как свекла.

К счастью, такие моменты «рисования от руки» случаются со мной нечасто. Фактически, почти никогда. Но когда они это сделают — я не могу перестать думать о них, и чувствую себя полным самозванцем .


ПОЛУЧИТЕ 11 МОИХ ЛУЧШИХ ШАБЛОНОВ ДИЗАЙНА И РУКОВОДСТВА (БЕСПЛАТНО)

И поскольку все молчат и скрытны, никто не говорит вам, как продвигаться вперед или каким навыкам нужно учиться.

Здесь все по-другому. Получите ВСЕ мои лучшие учебники + шаблоны бесплатно (включая подробные руководства по Illustrator, портфолио и технические пакеты), чтобы вы могли получить работу своей мечты в моде .

Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными учебными материалами, шаблонами и случайными предложениями.


Итак, вы можете спросить себя, почему бы мне просто не научиться рисовать от руки, если я ТАК ненавижу эти моменты?!?

Ну, честно говоря, это не тот навык, который мне действительно нужен . . Как я упоминал ранее, это случается довольно редко, когда меня вызывают по этому поводу.

И, к счастью, нечасто компании требуют, чтобы вы рисовали вручную . Так что, хотя у меня есть около личных проблем с , связанных с этим недостатком, на самом деле это не так уж и важно.

Видите ли, в настоящее время большинство компаний требуют, чтобы вы рисовали квартиры в Illustrator . И это, я могу сделать , как босс (как я показал вам ранее).

Так что, если кто-нибудь когда-нибудь подлетит ко мне через плечо, смотрит на мой экран и просит внести правки на месте, я на 110% уверен, что смогу сделать то, что он хочет, прямо у них на глазах. Я не спотыкаюсь о программном обеспечении, не могу найти все скрытые функции и бороться с диалоговыми окнами с ошибками.

Нет. Иллюстратор — это одна из областей, где я что-то , но — самозванец.

И это то, что я считаю одним из самых ценных навыков в индустрии моды: владение Illustrator .

Итак … я предполагаю, что …

Вы, вероятно, находитесь в одном из двух положений, когда дело касается эскизов и Illustrator.


Первая позиция

Вы можете нарисовать вручную , и ваши наброски действительно хороши (Кстати, я завидую!).Ты, наверное, тоже очень быстр. Поместить вас в иллюстратор? У вас все в порядке, но вы не хотели бы делать это, когда ваш босс или клиент зависают у вас через плечо.


Вторая позиция

Вы не можете рисовать вручную — добро пожаловать в мой мир ! Возможно, вы набросали наброски в Illustrator, но ваши рисунки больше похожи на прямоугольники и квадраты, чем на настоящую одежду. Или, может быть, вы даже слишком напуганы — задаетесь вопросом, с чего начать, если вы даже не умеете рисовать.Если бы ваш начальник или клиент парил над вашим плечом, пока вы рисовали в Illustrator, вам нужно залезть под стол и спрятаться.


Мне жаль это говорить, но , что , друзья мои, это ваш товарный поезд .

Вас поставили на место , и вас попросили «, просто внесите изменения очень быстро, я подожду ».

Вы возитесь, и ваше лицо становится красным.

О нет, вас разоблачили как мошенника … не волнуйтесь! Помните, я уже говорил вам , я тоже страдаю от этого — и все будет хорошо !!!

Итак, как и я, вы начинаете оправдываться , чтобы выиграть себе еще немного времени:

« Я сначала пытаюсь закончить что-то еще, я пришлю их вам позже », — предлагаете вы.

И это работает в большинстве случаев.

Но это не идеально.

И проблема в том, что это случается слишком часто. Не несколько раз в год, а несколько раз в месяц.

И вы знаете, что было бы намного проще, и лучше, если бы вы могли « просто внести изменения очень быстро ».

Но вы с Illustrator просто не можете ладить. И в результате вы не так продуктивны, как могли бы. Это, вероятно, отражает вашу должность и зарплату.

И это ограничивает ваш дизайнерский потенциал.

Но что, если бы вы действительно хорошо (и быстро!) Рисовали квартиры в Illustrator?

Вы сможете:

  • Сделайте себя на более продаваемым
  • Получите работу лучше (может быть, даже повышение)
  • Заслужите уважение , которого вы заслуживаете от своего начальника
  • Станьте ценной частью команды

Я рассказываю вам все это не для того, чтобы подразнить или заставить вас задуматься о том, где вы сейчас находитесь.Нет, это совсем не то.

Я рассказываю вам все это, потому что Я знаю, каково это — получить пощечину от грузового поезда , и я хочу помочь вам замедлить этот поезд или даже полностью сорвать его с рельсов, прежде чем он попадет в ваш миленькое личико.

Вот почему я все это делаю.

Блог, видеоуроки, тренинги.

Почему? Потому что я верю в тебя и знаю, что ты справишься . Я рада помочь вам на каждом этапе пути.


И поскольку все молчат и скрытны, никто не говорит вам, как продвигаться вперед или каким навыкам нужно учиться.

Получите ВСЕ мои лучшие руководства + шаблоны бесплатно.

Зарегистрировавшись, вы получите доступ к еженедельным электронным письмам с бесплатными учебными материалами, шаблонами и случайными предложениями.


,

Как нарисовать прямую / пунктирную линию в Affinity Designer

В этом уроке мы узнаем, как нарисовать прямую линию в Affinity Designer от Serif, используя инструмент Pen Tool .

1) Запустите Affinity Designer.

2) Создайте новый документ (нажмите + N ). Если вы собираетесь работать с прозрачным фоном, вы можете выбрать Прозрачный фон в разделе Цвет всплывающего диалогового окна.

3) Выберите инструмент Pen Tool (нажмите P ).

affinity designer pen tool

4) Имеет четыре различных режима. Выберите Line Mode .

affinity designer pen tool line mode

5) Щелкните в том месте документа, где вы хотите, чтобы линия начиналась. Затем нажмите SHIFT и перетащите мышь по горизонтали.

affinity designer line start point

6) Отпустите кнопку мыши в точке, где вы хотите закончить линию. В то же время обратите внимание на инструмент Stroke на контекстной панели инструментов, который в настоящее время имеет значение 1 pt.Здесь вы устанавливаете толщину, тип, цвет и другие свойства линии.

affinity designer line end point

7) Вот и получилась первая горизонтальная линия.

affinity designer horizontal line

8) Чтобы установить толщину линии, щелкните значок растянутой линии на контекстной панели инструментов рядом с образцом Stroke . Откроется панель Stroke . Сдвиньте ручку Width до желаемой толщины.

affinity designer line thickness

9) Чтобы установить цвет линии, щелкните образец Stroke , а затем панель Color .Есть несколько предпочтений выбора для ползунков цвета. Здесь я выбрал HSL Color Wheel . Выберите желаемый цвет на колесе.

affinity designer line colour

10) Для рисования вертикальной линии нужно просто нажать клавишу SHIFT и перетащить мышь по вертикали.

affinity designer draw vertical line

11) Выберите инструмент Move Tool и щелкните линию, которую хотите сделать пунктирной.Снова нажмите на значок линии рядом с образцом Stroke . Откроется панель обводки . Выберите Стиль пунктирной линии в поле Стиль .

affinity designer dash line style

12) Теперь для стиля тире Cap вы можете выбрать либо Round , либо Butt , либо Square . Здесь я выбираю Butt .

affinity designer butt cap

13) Наша пунктирная линия выглядит следующим образом.

affinity designer dotted line

14) В нижней части панели Stroke находится сетка с четырьмя номерами Dash . Первое число устанавливает размер тире, второе — последующий пробел.

affinity designer dotted line spacing ,

Как оцифровать рисунок в Photoshop

Последнее обновление: 8 ноября 2019 г.

Цифровой рисунок стал одной из самых популярных техник среди художников. Чтобы превратить эскизы в цифровой дизайн, художники предпочитают использовать программное обеспечение, такое как Photoshop. Доступность уникальных функций и свобода исследования и экспериментов с рисованием в Photoshop — вот некоторые из причин, по которым цифровой рисунок так популярен.

Суть создания рисованного искусства состоит в том, чтобы сначала нарисовать произведение искусства на бумаге, холсте или любой другой поверхности.Сегодня, благодаря развитию технологий, художники могут превращать свои наброски и рисунки, сделанные вручную, в цифровые версии оригинальных работ.

Если вы никогда не оцифровывали рисунок в Photoshop, возможно, вы думаете, почему оцифровка — это хорошая идея, а не продажа оригинального рисунка. Что ж, нет никаких сомнений в том, что вы можете продавать как цифровые, так и оригинальные произведения искусства. Но, создавая цифровые произведения искусства, вы откроете двери для новых способов продажи своих работ в типографии.

Например, если вы каллиграф, вы можете взять оригинальный художественный принт и превратить его в футболку, кружку, декоративную подушку и т. Д.Вы можете продать лицензию на свою оригинальную работу другим компаниям, чтобы они могли использовать ее в своих продуктах.

Если вы новичок и хотите узнать, как оцифровать рисунок в Photoshop, то этот блог вам очень пригодится. Вы можете найти этот процесс похожим на иллюстратор, но он невероятно отличается. Давайте посмотрим на следующие шаги:

Шаги по оцифровке рисунка в Photoshop

01. Сканирование изображения

Первый шаг — отсканировать нарисованное от руки изображение и перенести его на компьютер.Чтобы добиться наилучшего качества, отсканируйте изображение с разрешением не менее 300 точек на дюйм. Чем выше пиксели, тем четче будет сканирование. По завершении сканирования перенесите файл на жесткий диск для безопасной передачи на компьютер.

02. Перенос отсканированного изображения в Photoshop

Следующим шагом в оцифровке рисунка в Photoshop является перенос рисунка в программу. После того, как изображение откроется в Photoshop, необходимо позаботиться о нескольких вещах:

a.Переименуйте и сохраните файл.

г. Увеличьте контрастность изображения.

г. Очистите изображение, удалив лишние пятна и грязные детали.

г. Закройте непреднамеренные пробелы в изображении, чтобы вы могли заполнить цвета с помощью инструментов и кистей.

эл. Если вы отсканировали изображение с использованием настроек цвета, вам может потребоваться удалить нежелательные цвета.

03. Создание слоев

Теперь, когда у вас есть более законченное изображение, следующим шагом будет создание слоев.В настоящее время ваш эскиз — единственный слой в файле. Сначала вам нужно создать фоновый слой, нажав кнопку нового слоя и используя инструмент заливки, чтобы заполнить прозрачный белый слой. Затем перетащите этот слой вниз, чтобы он стал первым слоем вашего рисунка Photoshop.

Теперь для каждой части вашего рисунка создайте отдельные слои и назовите их соответствующим образом. Создание нескольких слоев вашего рисунка поможет вам сделать весь дизайн более детальным и гибким без риска испортить его.

Ищете дизайн в Photoshop?

Мы помогли тысячам владельцев бизнеса со всего мира с их потребностями в графическом дизайне, такими как дизайн логотипа, дизайн веб-сайта, публикации в социальных сетях, дизайн баннеров и многое другое.
Получите свой дизайн PhotoshopПолучите бесплатное ценовое предложение

04. Наброски рисунка

После создания слоев пора приступить к обводке рисунка Photoshop с помощью инструмента кисти. Контур поможет вам легко заполнить цвета.На этом этапе вы также можете исправить ошибки (если таковые имеются), допущенные при создании эскиза. После обводки скройте или удалите слои рисунка, чтобы вы могли создавать цветные контуры, не отвлекаясь от линий карандаша.

05. Заполнение цветами

Перед тем, как закрасить свой рисунок цветами, вам сначала нужно четко определить тип цветовой схемы, к которой вы хотите применить. Когда дело доходит до цифрового рисунка, цвета играют важную роль. Colo

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.