Дизайнеры кто такие: описание и особенности работы, плюсы и минусы

кому подойдёт и где лучше учиться

Дизайнер – творческая профессия. Это специалист по художественному оформлению чего-либо: помещения, здания, продукта, автомобиля или веб-страницы. В зависимости от сферы, где задействован дизайнер, он использует различные технические средства – от простого карандаша до специальных программ для создания 3D-моделей. Рассказываем о важных навыках для дизайнера, плюсах и минусах профессии, а также о том, куда поступать, чтобы стать дизайнером.

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Начните подготовку к поступлению бесплатно

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно. 

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее. Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования.

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее. 

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей. 

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов. 

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Плюсы и минусы профессии дизайнер

Плюсы	Минусы
Разнообразие – можно реализовать себя в самых разных сферах	Сложная профессия, требующая разных навыков, от рисования до программирования
Высокие заработки (в диджитале)	Высокая конкуренция на рынке труда
Возможность работать на фрилансе	Низкие зарплаты в сферах, которые не связаны с цифровой индустрией
Творческая составляющая	Отсутствие четко поставленной задачи и размытые критерии качества выполненной работы

Какие качества и навыки нужны дизайнеру

Вам подойдет эта профессия, если вы:

• Обладаете хорошим воображением; чтобы создать визуальное оформление, необходимо сначала придумать его образ в голове.
• Умеете рисовать; это нужно для воплощения придуманных образов.
• Любите творить, то есть создавать что-то новое; от дизайнера требуют создания оригинальных концепций и моделей.
• Обладаете логическим (математическим) мышлением; дизайнер должен уметь не просто парить на крыльях своей фантазии, но и выделять главное, видеть взаимосвязи, обрабатывать большие массивы информации, обобщать и делать выводы.
• Умеете взаимодействовать с людьми и разбираетесь в современных культурных трендах.
• Готовы постоянно учиться, осваивать новые методы и способы создания моделей, макетов и визуального контента.

Где учиться на дизайнера

Чтобы получить высшее образование в этой области, нужно поступать в вуз на направление «Дизайн» (код: 54.03.01). 

Профили, которые чаще всего встречаются на этом направлении:

• «Графический дизайн»,
• «Промышленный дизайн»,
• «Коммуникационный или медиадизайн»,
• «Дизайн костюма»,
•  «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
• «Дизайн среды».

В большинстве случаев в вуз придется не только предоставить результаты ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и вуза), но и пройти дополнительное творческое испытание. Чаще всего это композиция, рисунок и живопись.

5 вузов Москвы и Санкт-петербурга с направлением «Дизайн»

Вуз	Факультет	Направление подготовки	Что сдавать	Проходной балл в 2020
СПбГУ	Факультет искусств	Графический дизайн/Дизайн среды	Литература Русский язык Творческое испытание (рисунок, композиция, живопись)	183 балла 170 баллов(за предметы ЕГЭ)
НИУ ВШЭ	Школа дизайна	Профили (всего 14): Гейм-дизайн и виртуальная реальность CGI и визуальные эффекты  Дизайн и реклама Предметный и промышленный дизайн Дизайн среды и другие	Литература Русский язык Творческое испытание	291
Санкт-Петербургский государственный университетпромышленных технологий и дизайна	Институт графического дизайна	Дизайн Графика	Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) Творческое испытание (история искусства и культуры) Литература Русский язык	400
Московский энергетический институт (НИУ МЭИ)	Гуманитарно-прикладной институт	Графический дизайн Дизайн предметно-пространственной среды Дизайн интерьера Медиадизайн	Литература Русский язык Творческое испытание (рисунок + портфолио)	165 баллов за предметы ЕГЭ
Московский политехнический университет	Транспортный факультет	Транспортный  и промышленный дизайн	Рисунок автомобиля Академический рисунок Обществознание/История (на выбор) Русский язык	210
Институт графики и искусства книги им. В.А.Фаворского	Графический дизайн мультимедиа	Рисунок и колористика Декоративно-шрифтовая композиция Литература  Русский язык	386

Также получить профессию дизайнера можно в колледжах или на платных курсах.

Перспективы профессии

Потребность в визуальном оформлении любых продуктов, товаров и услуг сохранится до тех пор, пока они будут производиться в обществе. Особенно активно будет развиваться потребность в дизайнерах в диджитале, промышленности и области коммуникаций. 

Кто такой продуктовый дизайнер?. Или как дизайнеру интерфейсов увеличить… | by Yura Turivny | Дизайн-кабак

Или как дизайнеру интерфейсов увеличить свою ценность

Недавно я писал текст о себе и смутился: кто я — дизайнер интерфейсов или продуктовый дизайнер? В чём разница? А кто круче?

В этой статье мы разберёмся в отличиях одного от другого. А ещё поймём, что такое дизайн в целом, и поверхностно рассмотрим решения, которые может предложить продуктовый дизайнер бизнесу.

Статья поможет начинающим дизайнерам выбрать правильный вектор развития, а матёрым крокодилам ещё раз разложить всё по-полочкам.

Дизайн — это

Границы любых категорий — это, конечно, всегда условности. Чтобы не растечься философской мыслью, оттолкнёмся от того, что происходит в реальности: посмотрим, как происходит процесс работы любого дизайнера и поймём, что же такое дизайн.

1. Обозначение задачи

Дизайн всегда начинается с обозначения задачи, которую надо решить. Графический дизайнер рисует плакат, чтобы привлечь как можно больше людей на выставку. Дизайнер интерфейсов проектирует интернет-магазин, чтобы люди чаще клали товар в корзину. Дизайнер интерьера создаёт удобное, уютное пространство для жизни.

2. Проектирование

После того, как задача определена, дизайнер начинает проектировать решение: создаёт прототипы, рисует эскизы и макеты. В целом, ищет лучший способ решения поставленной задачи. Но пока дизайн не проверен в жизни — это только гипотеза решения.

3. Проверка реальностью

Понять, сработала гипотеза или нет, мы можем по изменениям в реальности, которые произойдут после внедрения дизайна. Сколько людей кликнет на рекламу с плакатом? Сколько людей положит товар в корзину на странице товара? Стали ли люди проводить больше времени дома? Задача, обозначенная вначале, определяет то, что мы будем измерять в конце.

Отсюда я пониманию дизайн как любое измеримое изменение в реальности.

Общая схема дизайн-процесса

Что же тогда меняет продуктовый дизайнер в реальности, чего не делает дизайнер интерфейсов?

Отличие продуктового дизайнера

Юикс-исследователи из Гугл разработали фреймворк HEART, чтобы определиться с метриками для дизайнеров. Не вдаваясь в подробности — дизайнер интерфейса смотрит на то, как быстро или как часто пользователи решают задачу и насколько они довольны опытом.

Дизайнер продукта не просто меряет процент успешно выполненных кейсов, он смотрит глубже: понимает, зачем человеку больше кликать куда-то, и на что это повлияет. Его конечная цель — увеличить прибыль бизнеса.

Аналогичную диаграмму приводят дизайнеры IBM на курсе Enterprise Design Thinking

Главное отличие продуктового дизайнера от интерфейсного — большие компетенции в бизнесе:

• Экономике продукта;
• Привлечении пользователей;
• Удержании пользователей.

Как я уже говорил, задача определяет то, что надо измерять в итоге. Поэтому задачи продуктовому дизайнеру ставятся на уровне продуктовых метрик.

Метрики продуктового дизайнера

Посмотрим, как дизайнер может влиять на продуктовые метрики. Для этого воспользуемся фреймворком AARRR, где:

• Аcquisition — привлечение;
• Аctivation — активация;
• Retention — удержание;
• Referral — рекомендации;
• Revenue — доход.

Привлечение

Предположим, вас попросили нарисовать картинки для таргетированной рекламы в соц. сетях. Чтобы реклама сработалa, нужно понимать, чем мы можем привлечь внимание конкретных людей. Для этого дизайнер должен понимать свою аудиторию и ценность продукта для неё.

Хорошие картинки — больше кликов. Больше кликов — ниже стоимость клика. То есть, за одного привлечённого человека мы платим меньше. В мире бизнеса это означает, что мы снизили стоимость привлечения пользователя, метрика — CPA (Cost per Acquisition).

Активация

На каждом шаге от момента клика на рекламу до целевого действия в интерфейсе отваливается N-человек. Целевым действием может быть покупка, регистрация, заполнение формы. На этом этапе проявляется мастерство дизайна интерфейса.

Чем быстрее человек получит то, зачем пришёл, тем больше конверсия. Именно для этого AirBNB показывает жильё в городе до ввода дат и количества гостей. Даже увеличение конверсии в воронке на 0,1% может значительно увеличить прибыль.

Удержание

Допустим, человек что-то купил у нас. Если следующий раз он снова придёт к нам — это пользователь, которого мы привлекли бесплатно. То есть из денег, которые мы заработаем на следующей покупке не надо вычитать стоимость его привлечения.

Процент снова вернувшихся к нам пользователей показывает Retention rate. Успешность Фейсбука именно в этой метрике.

Чем больше человек создаст внутри сервиса, тем сложнее ему начать пользоваться другим. Это повысит Retention. Например, когда человек создал кучу своих плейлистов в Эпл Музыке, ему сложнее переключиться на другой сервис прослушивания музыки.

Рекомендации

Когда вы ставите кнопочку Share на страницу вы помогаете увеличить именно эту метрику — виральность. По-простому — распространение продукта через сарафанное радио.

Например, человек купил билет и хочет похвастаться, что скоро полетит в Токио. Нарисуйте картинку, которой не стыдно поделиться в соц. сетях. Его друзья порадуются за него и, возможно, тоже воспользуются сервисом. Это снизит стоимость привлечения пользователя.

Доход

Общий доход зависит от метрик приведённых выше: чем меньше стоимость привлечения и больше ретеншн, плюс выше конверсия на каждом шаге к целевому действию, тем больше мы заработаем.

Базовая формула чистой прибыли

Существует множество других метрик, о которых я не сказал. Какую метрику выбрать — договоритесь с продакт-менеджером и работайте над ней вместе. Общая цель добавит драйва в работу и объединит команду.

В общих чертах я показал, на чём сфокусироваться дизайнерам, чтобы повысить свою ценность для компании и начать считать себя продуктовым дизайнером.

Надеюсь, мы начнём больше говорить о приёмах увеличения прибыли, ведь крутость дизайнера определяется изменениями в реальности, а не только красивыми картинками. Но и эстетику никто не отменял!

Вопросы или советы, пишите мне в Фейсбук или на почту: [email protected]. И, пожалуйста, хлопайте в ладошки — это очень поддержит меня. Спасибо!

все о профессии от навыков до зарплаты — Work.ua

Дизайнер: все о профессии от навыков до зарплаты — Work.ua

Кем быть

Дизайнер — одна из самых креативных и востребованных профессий во времена диджитал-маркетинга, рекламы и стремительного развития бизнеса.

Что делает дизайнер

Быть дизайнером — значит планировать, проектировать, разрабатывать и создавать графический контент. Если речь идет о веб-дизайне, такой специалист должен разбираться в тонкостях интерфейса, чтобы делать его удобным и понятным для пользователя. Если это разработка одежды или мебели, надо разбираться и тонкости материалов и форм.

В работе дизайнера есть много пространства для креатива, но это только на первый взгляд кажется, что такие специалисты полагаются исключительно на фантазию. Существует много правил и стандартов, которых нужно придерживаться, чтобы готовая работа была не просто красивой а еще и практичной.

Существуют различные специализации дизайнеров:

• дизайнеры интерьеров;
• дизайнеры-графики;
• дизайнеры одежды и другие.

Но всех их объединяет творческая составляющая и желание делать мир красивее, удобнее и гармоничнее.

Сколько получает дизайнер

Безусловно, размер зарплаты дизайнера зависит от его квалификации, навыков и знаний. На нашей диаграмме можно увидеть распределение зарплат, которые работодатели указывают в своих вакансиях на нашем сайте.

Вся Украина Киев Днепр Львов Одесса Удаленно — Винница Ивано-Франковск Луцк Ровно Тернополь Ужгород Хмельницкий Черкассы Черновцы

В среднем «Дизайнер» в Украине зарабатывает 17500 грн. Это медиана заработных плат по данным из 862 вакансий, размещенных на Work.ua с заголовком «Дизайнер» и по запросам-синонимам «Designer», «Помощник дизайнера», «Ассистент дизайнера» и др. за последние 3 месяца. Диапазон, который содержит медиану, выделен на графике.

Какие навыки нужны дизайнеру

Если вы хотите стать дизайнером, вам нужно обладать такими навыками:

• умением работать в специальных графических программах, например, Adobe Photoshop, Corel Draw, Illustrator, InDesign.
• творческим мышлением.
• умением отстаивать свои идеи.
• знать английский (если планируете работать с иностранными компаниями).

Но в зависимости от требований работодателя также могут понадобиться знания психологии (для UX-дизайнеров) или вообще основы сопротивления материалов (если речь идет о промышленном дизайнере).

Преимущества и недостатки в работе дизайнера

Как сами дизайнеры оценивают свою профессию

По данным опроса Work. ua среди зарегистрированных соискателей с опытом работы дизайнером.

Карьерный рост

4.0

Зарплата

3.0

Удовлетворенность профессией

4.5

Безопасность

4.0

Баланс между работой и жизнью

4.0

Насколько востребованы дизайнеры

Сейчас дизайнеры являются очень востребованными, поэтому если вы решили изменить или получить профессию, стоит обратить внимание именно на это направление. Все больше бизнесов выходят в интернет, создают сайты, рекламу. Также растет спрос на дизайнеров интерьера, как и количество новостроек и строительства.

432

вакансии на сайте

Где учиться на дизайнера

Чтобы стать дизайнером в Украине, есть несколько вариантов обучения:

• высшее образование — выбирать стоит вузы, в которых есть факультеты изобразительного искусства;
• средне-специальное образование — в Украине есть много колледжей, в которых можно освоить профессию дизайнера;
• если вы хотите быстро выучиться на дизайнера без получения высшего или среднего специального образования, можно закончить специализированные курсы дизайна — это отличный вариант для тех, кто задумывается над изменением профессии или совершенствования своих навыков.

---

Еще больше информации про курсы и учебные заведения.

27 апреля, четверг

Другие профессии

Товаровед — это торговый специалист, ответственный за наличие, цену, качество, а также за оптимальный заказ различных товаров.

Автомеханик — это специалист по ремонту и обслуживанию автомобильного транспорта. Автомехаников также называют автослесарями.

Полная история и хронология — WWD

Подобно долгоживущему мифологическому фениксу, Gucci циклически возрождался, достигнув своего столетия в 2021 году, пережив семейные распри, попытки поглощения, почти банкротство, публичный листинг, сборник рассказов повороты и даже убийство — что вызвало фильм Ридли Скотта «Дом» с Леди Гагой в главной роли — но очарование бренда непреходяще.

Очарование, тщательно созданное самим основателем Гуччио Гуччи, который в 1897 нашел работу посыльным в престижном лондонском отеле Savoy. Известно, что на создание своей компании его вдохновили роскошные чемоданы и сундуки, которые несли аристократы, остановившиеся в отеле. Первоначальный рассказчик Гуччи ассоциировал бренд с роскошью и развлечениями аристократов, такими как верховая езда, — отсюда фирменный декоративный элемент бренда.

В 1921 году во Флоренции открылись первые магазины Gucci, где он и основал компанию. Бутик на роскошной торговой улице Виа Кондотти в Риме открылся в 1938.

Гуччи был не из тех, кто унывает, и в результате эмбарго Лиги Наций против Италии он нашел альтернативу импортной коже и другим материалам в период 1935-1936 годов, разработав специально тканую пеньку из Неаполя, напечатанную с первым фирменным принтом — серией мелких, соединенных между собой ромбов темно-коричневого цвета на коричневом фоне. Это послужило запуску первых успешных чемоданов бренда.

Производство изделий из кожи возобновилось после Второй мировой войны, и сын Гуччи Альдо представил свиную кожу, которая стала фирменным материалом дома. Считается, что первая сумка с бамбуковой ручкой, вдохновленная формой седла, была произведена в этот период.

Помимо Альдо, у Гуччи и его жены Аиды было еще двое сыновей, Васко и Родольфо.

В 1948 году у Родольфо и его жены Алессандры родился Маурицио Гуччи.

В 1951 году Родольфо открыл первый магазин в Милане на улице Виа Монтенаполеоне. Примерно в это же время визитной карточкой компании стала зелено-красно-зеленая паутина.

В 1953 году Альдо Гуччи, пионер итальянского дизайна в США, открыл первый американский магазин в отеле Savoy Plaza на 58-й Восточной улице в Нью-Йорке. Гуччио Гуччи умер в возрасте 72 лет, через 15 дней после открытия магазина в Нью-Йорке. Мокасины Gucci с металлическим коньком были созданы в том же году и в 1985 он будет выставлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, став частью постоянной коллекции.

Герб дома стал зарегистрированным товарным знаком в 1955 году.

В 1961 году магазины открылись в Лондоне и Палм-Бич, а сумка, с которой была замечена Жаклин Кеннеди, была переименована в «Джеки». большой успех, открыв эру сумок Gucci «It».

В начале 60-х годов логотип GG наносился на холст и использовался для сумок, мелких изделий из кожи, чемоданов и первых предметов одежды.

В 1966 году для принцессы Монако Грейс был разработан шарф с принтом Flora. Узор стал культовым для Gucci, к нему вновь обратились креативные директора Фрида Джаннини, а совсем недавно — Алессандро Микеле в своей коллекции Aria.

В 1972 году Gucci открыл магазин в Токио, и Маурицио Гуччи, сын Родольфо, переехал в Нью-Йорк, чтобы работать со своим дядей Альдо до 1982 года. Примерно в это же время бренд достиг своего пика моды. Магазин одежды открылся на Пятой авеню, 699 в Нью-Йорке, а 689Пятая авеню сосредоточена на обуви, сумках, багаже ​​и аксессуарах.

Первый аромат Gucci был выпущен в 1975 году, и ароматы продолжали оставаться оплотом компании, от Gucci Guilty и Flora от Gucci до Gucci от Gucci и Gucci Bloom.

В 1981 году Gucci впервые показал готовую одежду в Sala Bianca во Флоренции, сильно обыграв принт Flora.

В 1982 году руководство компанией перешло к Родольфо Гуччи, а в следующем году к его сыну Маурицио, который первым задумал перезапустить семейный бренд, утративший свою эксклюзивность и блеск, поскольку стал ассоциироваться с дешевизной. сумки беспошлинной торговли.

В 1989 году Маурицио Гуччи объединился с базирующейся в Бахрейне инвестиционно-банковской компанией Investcorp, которая приобрела 50 процентов акций Gucci у семьи — Альдо был последним, кто согласился продать.

Интуиция Маурицио Гуччи подсказала, что он должен позвонить Доун Мелло, тогдашнему президенту Bergdorf Goodman, чтобы оживить бренд. Она пригласила Ричарда Ламбертсона, главу отдела аксессуаров Bergdorf, на должность директора по дизайну, а в 1990 году американский дизайнер Том Форд присоединился к компании, чтобы курировать женскую одежду прет-а-порте.

На реструктуризацию Gucci повлияли трудности на розничном рынке в начале 90-х, когда покупателям пришлось приспосабливаться к новому и более сложному продукту, и в 1993 году Маурицио Гуччи передал свои акции Investcorp, положив конец участию семьи в фирме.

В 1994 году Форд был назначен креативным директором. Его первая коллекция, выпущенная осенью 1995 года, была сосредоточена на гламуре элиты и имела успех у критиков и коммерческий успех, вернув лейбл в авангарде моды.

27, 19 мартаВ 95-м Маурицио Гуччи был застрелен перед своим офисом в Милане.

В течение почти двух лет личность убийцы Маурицио оставалась загадкой, пока не выяснилось, что его бывшая жена Патриция Реджиани через своего духовного наставника наняла киллера, чтобы покончить с ним.

В год смерти Маурицио компания Gucci стала публичной на фондовых биржах Нью-Йорка и Амстердама, поскольку компания процветала под руководством генерального директора Доменико Де Соле и Форда, получившего название «Команда мечты Тома и Дома», став архитекторами окончательного возрождения люксового бренда. .

Де Соле, бывший генеральный директор Gucci America Inc., начал ограничивать лицензии, франшизы и второстепенные линии, чтобы обратить вспять десятилетие, когда бренд был слишком популярен и его имидж дешевел.

В середине 90-х годов коллекции Ford задавали элегантный, сексуальный, современный стиль внешнему виду дома и зарекомендовали себя как бренд, посвященный вечернему гламуру, привлекающий звезд Голливуда.

Де Соле и Форд стали друзьями и союзниками в том, что станет исторической войной с LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton.

Через несколько лет после прорыва Ford компания заинтересовала Prada, которая приобрела 9,5% акций. В период с июня 1998 года по февраль 1999 года глава LVMH Бернар Арно начал накапливать акции Gucci, в конечном итоге увеличив долю в 34,4 процента за счет серии транзакций, прежде чем предпринять попытку поглощения, которая в конечном итоге была сорвана.

Де Соле и Форд возмутились, спровоцировав одно из самых драматичных сражений в сфере корпоративной моды 20-го века. Gucci обвинил LVMH, которая к тому времени поглотила долю Prada в компании, в желании получить «ползучий контроль» без подачи полного и справедливого предложения акционерам. Этот шаг был бы совершенно законным в Нидерландах, где числился Gucci.

Французский соперник Арно, Франсуа Пино, выступил в качестве белого рыцаря Gucci и привел компанию к тому, что тогда называлось PPR, а теперь известно как Kering.

Обе компании ожесточенно боролись в голландских судах и в международной прессе, почти ежедневно обмениваясь судебными исками и критикой.

После покупки PPR последовали новые судебные процессы, и LVMH, наконец, вынудила своего французского конкурента начать полное и справедливое поглощение Gucci, что она и сделала 10 сентября 2001 года. В конечном итоге PPR получила полный контроль над Gucci.

В последующие годы Де Соле и Форд изменили свое направление: Gucci превратилась в Gucci Group, и они вдвоем приступили к трате 2,9 миллиарда долларов от сделки PPR. Менее чем за три года они купили Yves Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Stella McCartney, Boucheron и Bedat.

Возникла напряженность между новым руководством и Фордом и Де Соле, которые в конце концов покинули компанию в 2004 году после неудачной попытки заключить сделку о управленческой, финансовой и творческой независимости.

В 2002 году Фрида Джаннини, ранее работавшая дизайнером сумок Fendi, присоединилась к отделу аксессуаров лейбла, внося смелые изменения в фирменные знаки дома в составе команды дизайнеров Ford.

В 2004 году, когда Форд ушел, Джон Рэй взял на себя дизайн мужской одежды; Алессандра Факкинетти взялась за женскую одежду, а Джаннини стал креативным директором по аксессуарам. Роберт Полет, глава подразделения замороженных продуктов Unilever стоимостью 7,8 млрд долларов, сменил мороженое и рыбные палочки на сумки и туфли на шпильке, став новым генеральным директором Gucci Group. Марк Ли, генеральный директор Yves Saint Laurent, был назначен генеральным директором Gucci.

В 2005 году Джаннини была назначена креативным директором женской одежды прет-а-порте, а год спустя к ней добавилась должность креативного директора мужской одежды.

Во время празднования 70-летия магазина в Риме показ круизной коллекции 2009 года транслировался на сайте в прямом эфире.

В 2009 году Патрицио ди Марко, глава принадлежащей группе Bottega Veneta, присоединился к Gucci в качестве президента и генерального директора, сменив Ли.

В 2010 году сингапурский магазин Paragon Gucci вновь открылся, и город-государство отпраздновал Джаннини особой орхидеей Paravanda Frida.

Джаннини предложил одежду с функциональным шиком и изрядной дозой необходимого домашнего гламура. Дизайнер и ди Марко, ставшие партнерами по жизни, подчеркивали итальянское мастерство бренда, архивную иконографию и стиль жизни элиты.

В декабре 2014 года из-за спада продаж ди Марко покинул компанию, а через месяц его покинул Джаннини.

В январе 2015 года Ди Марко сменил Марко Биззарри, бывший генеральный директор Bottega Veneta и ранее возглавлявший подразделение Kering по производству предметов роскоши и изделий из кожи. В том же январе, через два дня после того, как дизайнер продемонстрировал свою совершенно новую, причудливую и андрогинную эстетику для мужской коллекции Gucci сезона осень 2015 года.

Эта мужская осенняя коллекция 2015 года, собранная всего за несколько дней после внезапного ухода Джаннини неделей ранее, посеяла семена стиля Микеле, который поможет вернуть Gucci на передний план моды, обслуживать более молодых клиентов и стимулировать рост превышая 35 процентов в течение пяти кварталов подряд к первому кварталу 2018 года, что побудило Bizzarri установить цель дохода бренда в размере 10 миллиардов евро в июне того же года.

Микеле переосмыслил культовый логотип GG Gucci, холщовые сумки и мокасины, которые он превратил в тапочки и сабо на меховой подкладке, что еще больше увеличило продажи подразделения аксессуаров — исторически дойной коровы для бренда. Сумки с логотипом были расписаны вручную цветами или вышиты крупными насекомыми — тема, дорогая Микеле, который продолжал исследовать ее в разные времена года.

Через пять лет после своего дебюта в Gucci, в разгар глобальной пандемии COVID-19, Микеле отказался от того, что он назвал «изношенным ритуалом сезонности и показов, чтобы восстановить новый ритм, более близкий к моему выразительному призыву. Мы будем встречаться всего два раза в год, чтобы поделиться главами новой истории», придумывая новые названия для коллекций и вдохновляясь музыкальным миром.

Мишель вместе с Гасом Ван Сентом снял серию из семи эпизодов для его сборника «Увертюра к чему-то, что никогда не кончалось» в ноябре 2020 года, в котором участвовали, среди прочих, Билли Айлиш, Гарри Стайлс и Флоренс Уэлч.

В апреле 2021 года, отмечая 100-летний юбилей бренда, Микеле представил свою коллекцию «Ария», в которой пересмотрел ряд фирменных дизайнов Gucci, от сумки Bamboo до мотива Flora, и представил инновационный галстук с Balenciaga.

Gucci наверняка получит дополнительную дозу внимания благодаря фильму «Дом Гуччи», который снимается в Италии и премьера которого ожидается в кинотеатрах 24 ноября, с Леди Гагой в роли Патриции Реджани, Адамом Драйвером в роли Маурицио Гуччи и Аль Пачино. в роли Альдо Гуччи. Реджани, который должен был провести в тюрьме 26 лет, был освобожден через 17 лет. Хотя она открыто призналась, что ненавидит своего бывшего мужа, она отрицала, что когда-либо хотела его убить.

Самые известные модельеры современности

От Кристофера Джона Роджерса до Миуччи Прады и Саймона Порте Жакмюса: список известных модельеров бесконечен. Но какие имена нужно знать прямо сейчас? Ниже мы перечислили самых важных дизайнеров 21 века.
Фото на обложке: © Louis Vuitton SS21

Джордж Майкл однажды сказал, что думает, что станет одной из последних всемирно известных рок-звезд, поскольку информация со временем становится все более и более рассеянной. Справедливо сказать, что некоторые дизайнеры одежды владеют новым статусом рок-звезды.

Кристофер Джон Роджерс

2020 год был хорошим годом для Кристофера Джона Роджерса. Это был год, когда он стал одним из самых рекомендуемых дизайнеров, и год, когда он получил награду CFDA как начинающий дизайнер. Вдобавок ко всему, Леди Гага получила награду MTV Music Video в его дизайне, как и Зендая, когда она получила премию «Эмми».

Роджерс окончил Колледж искусств и дизайна Саванны в 2016 году и с тех пор стал звездным стилистом и стал популярным в Instagram. Его популярность в Instagram стала больше только после смерти Джорджа Флойда в 2020 году. Что-то, что вызывает у него смешанные чувства. Ранее он заявлял, что его работа сделана через призму кого-то черного, но это не обязательно делает его работу черным.

Несмотря на успех и массовое внимание средств массовой информации, Роджерс не торопится и любит, чтобы его бренд развивался медленно.

https://www. instagram.com/p/CIY6g3-sIIK/

Николя Гескьер

Модельер с быстрым мышлением Николя Гескьер проработал в Balenciaga более пятнадцати лет. За это время он преобразовал электростанцию ​​во всемирную известность, которой она пользуется и по сей день.

Гескьер еще в юном возрасте знал, что хочет стать модельером. Когда ему было всего четырнадцать лет, он начал стажером в Agnès B, где ему платили одеждой. В свои двадцать с небольшим он работал у Жана-Поля Готье в качестве его помощника.

В 2001 году он был назван дизайнером женской одежды года по версии CFDA, когда Gucci Group купила Balenciaga. После пары успешных лет Гескьер и Gucci Group разошлись. Его следующий ход: Louis Vuitton, в котором он заново изобрел (и до сих пор изобретает) роскошный статус лейбла.

https://www.instagram.com/p/CE6_D7xlazo/

Джонатан Андерсон

В 2015 году Джонатан Андерсон был удостоен награды «Дизайнер женской и мужской одежды года» на British Fashion Awards, став первым, кто когда-либо выигрывал обе престижные награды сразу.

В 2005 году Андерсон окончил Лондонский колледж моды, после чего работал визуальным мерчендайзером в Prada, а в 2008 году начал карьеру дизайнера мужской одежды. Создав одноименный лейбл, он вскоре получил признание многих представителей отрасли. В 2013 году LVMH приобрела миноритарный пакет и наняла его на должность креативного директора Loewe.

https://www.instagram.com/p/B_zMDpznYMi/

Керби Жан-Раймонд

Керби Жан-Раймонд основал Pyer Moss в 2013 году как лейбл, объединяющий личное и политику — все это связано с активизмом и наследием. Креативный директор описывает бренд как «арт-проект» или «своевременный социальный эксперимент».

Американский дизайнер гаитянского происхождения поступил в Высшую школу индустрии моды в Нью-Йорке, после чего поступил в университет Хофстра. Его карьера в сфере моды началась в компаниях Marc Jacobs, Theory и Kenneth Cole, для которых он выполнял несколько внештатных работ. Спустя годы он основал свой собственный лейбл.

https://www.instagram.com/p/CIwWmj4B1sD/

Simon Porte Jacquemus

Simon Porte Jacquemus основал свой одноименный лейбл, когда ему было всего девятнадцать лет. Выросший на юге Франции, он был очарован тем, как выглядели парижские туристы. В возрасте восемнадцати лет он переехал в Париж и ненадолго поступил в Высшую школу искусств и методов моды. Когда его мать скончалась в 2019 году, он понял, как жизнь может закончиться за секунду, и решил бросить учебу, чтобы начать работать в парижском магазине Comme des Garcons, одновременно развивая свой одноименный лейбл.

Его коллекции начинались с минималистской эстетики – из-за финансовых ограничений – и превратились в центр моды для беззаботных людей. Асимметричные силуэты и деконструированный дизайн — его опыт. При показе «La Bomba» в Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode в 2018 году ее подхватили некоторые из крупнейших ритейлеров мира. С тех пор его игривый подход установил новые стандарты в отрасли.

https://www.instagram.com/p/CJiyX6KsqMc/

Мария Грация Кьюри

Хотя Мария Грация Кьюри широко известна и высоко ценится за свою работу в Dior, она получила истинное признание за свою работу в Valentino. Она проработала в доме более семнадцати лет (!) и тесно сотрудничала с Пьерпаоло Пиччоли.

Во время учебы в Instituto Europeo di Design она познакомилась с Пьерпаоло Пиччилио через общего друга. После выпуска Грация Кьюри присоединилась к Fendi и убедила Пиччоли сделать то же самое. Вскоре после этого они оба поменяли модный дом на Valentino. В 2008 году они были назначены со-креативными директорами.0003

В 2016 году Кьюри была объявлена ​​преемницей Рафа Симонса в Dior, став первой женщиной-художественным руководителем бренда. Под руководством Кьюри Dior вернул несколько винтажных моделей, которые понравились многим влиятельным людям. У кого сегодня нет седельной сумки Dior?

Рекомендуем: Откройте для себя наши любимые образы Dior Весна/Лето 2021 икона моды в 9 лет0106 Pon De Replay попал по радио. Забегая вперед, филантроп, певица, бизнес-леди, актриса и, прежде всего, модельер — один из самых важных законодателей вкусов в отрасли. Вместе с LVMH она запустила Fenty в 2019 году. Совсем недавно она добавила косметическую линию Fenty Beauty, которая с момента своего основания имела огромный успех. С ее маркой нижнего белья Savage X Fenty она установила чистые стандарты для отрасли.

https://www.instagram.com/p/CJOnwH7L2aw/

Ким Джонс

Британский модельер Ким Джонс имеет внушительное резюме, работая с такими лейблами, как Louis Vuitton, Hugo Boss, Iceberg, Uniqlo и Topman. Он присоединился к Dior в марте 2018 года в качестве нового арт-директора мужской линии.

Повзрослев, будущий дизайнер путешествовал со своей семьей по всему миру — от Амазонки до африканского континента. Тем не менее, Джонс провел свои подростковые годы в Лондоне, после чего поступил в престижный Central Saint Martins, чтобы получить степень бакалавра. В 2002 году не кто иной, как Джон Гальяно купил свою выпускную коллекцию, и вскоре после этого Джонс основал свой одноименный лейбл. Благодаря своей эстетике уличной одежды он заработал отличную репутацию в индустрии. После восьми сезонов он распустил компанию и начал работать в Dunhill.

https://www.instagram.com/p/CGFbEKwpowS/

Raf Simons

Бельгийский дизайнер Раф Симонс владеет одноименным лейблом, является со-креативным директором Prada и широко известен тем, что вывел Dior на передний план современной мода. Довольно внушительно для дизайнера-самоучки, изучавшего промышленный дизайн и дизайн мебели.

С тех пор он вырос в одного из самых известных модельеров нашего времени, известного своим смелым, но элегантным стилем. Дизайнер основал свой одноименный культовый лейбл в 1995 и стал креативным директором Jil Sander в 2005 году. Его минималистская работа для лейбла получила признание во всем мире. В 2012 году он сменил немецкий лейбл, сменив Джона Гальяно в Dior. Спустя всего три года дизайнер решил двигаться дальше и сосредоточиться на собственном лейбле. Однако всего через несколько месяцев после отставки он был назначен креативным директором Calvin Klein. Этот брак был ненадолго; он ушел с этой должности в 2018 году. С тех пор он сосредоточился на собственном лейбле, а также взял на себя задачу в Prada.

https://www.instagram.com/p/B86akjvJntL/

Вирджил Абло

Вирджил Абло начал свою карьеру в моде в качестве креативного директора Канье Уэста, но в основном известен своим собственным лейблом Off-White и брендом художественный руководитель отдела мужской одежды Louis Vuitton.

В 2002 году Абло начал изучать архитектуру в Иллинойском технологическом институте, после чего два года работал в архитектурной фирме. После этой короткой карьеры он переключил свое внимание на моду и разработал свою первую концепцию «Галерея RSVP», которая одновременно была художественной галереей и бутиком мужской одежды. В этот период он присоединился к агентству Канье Уэста в качестве креативного директора. Три года спустя, в 2012 году, Абло запустил свой первый бренд Pyrex Vision, печатая логотипы на рубашках Champion и Ralph Lauren — еще до ажиотажа вокруг 9. 0106 переработка была реальной. Однако Pyrex прожил недолго, так как он закрыл бренд, когда основал Off-White в 2013 году.

С тех пор остальное уже история. Off-White был подхвачен крупнейшими законодателями моды во всем мире. С такими, как Рианна, Jay-Z и многими другими, бренд становится все больше и больше.

https://www.instagram.com/p/CI9EVSDpcSp/

Миучча Прада

Будучи одним из самых известных модельеров в мире, Миучча Прада является со-главным и со-креативным директором Prada и креативным директором Миу Миу. В 2020 году Prada объявила о сотрудничестве с дизайнером Рафом Симонсом, который в прошлом работал на Jil Sander, Calvin Klein и Christian Dior.

Миучча не всегда мечтала стать главной героиней Prada; она защитила докторскую диссертацию по политологии и впоследствии стала мимом. Однако в 1988 году она дебютировала в Prada со своей первой коллекцией женской одежды, а в 1993 году родила Miu Miu. По состоянию на 2017 год Миучча Прада занимала 79-е место среди самых влиятельных женщин мира по версии журнала Forbes.

https://www.instagram.com/p/CIOVwTBgEbC/

Донателла Версаче

В качестве художественного руководителя Versace со 199 лет.7, Донателла Версаче видела все это. От отелей до аксессуаров и предметов интерьера: под руководством Донателлы лейбл быстро вырос. В те времена у Донателлы была сильная связь со своим старшим братом Джанни. Она представила свою первую коллекцию на Versus в 1994 году и сменила своего брата после его смерти в 1997 году. Коллекция Versace Весна/Лето 1998 года ознаменовала ее дебют, показанный в отеле Ritz в Париже. Это привело к одобрению со стороны известных инсайдеров отрасли.

С тех пор она успешно выполняла функции как художественного руководителя, так и вице-президента правления Versace, возлагая на нее ответственность за общее видение организации.

https://www.instagram.com/p/CIP5pogFnot/

Фиби Фило

Филофилы Всем известно, что талантливый дизайнер Фиби Фило вернется в индустрию моды, желательно с собственным лейблом. За время работы в Céline Фило пересмотрела гардероб современной женщины. Она успешно заново изобрела пыльный парижский модный дом. Но это еще не все; после учебы в Central Saint Martins Фило присоединилась к своей подруге Стелле Маккартни в Chloé в качестве своего первого помощника еще в 1997. Когда Маккартни ушел в 2001 году, Фило стал креативным директором бренда. Выходя из дома в 2006 году, она взяла отпуск. Затем, после двухлетнего перерыва, к Céline присоединился Фило, готовый дать новое определение моде.

Фило широко известна своими чистыми линиями и вневременным дизайном. Когда Селин ушла в 2017 году, индустрия моды была в трауре.

https://www.instagram.com/p/CE1YvfmggKj/

Виржини Виар

Виржини Виар десятилетиями работала с предшественником Карлом Лагерфельдом. Вскоре после его смерти было объявлено о ее новой роли художественного руководителя Chanel.

Виар пришла в Chanel в 1987 году, занимаясь вышивкой. Она была давней коллегой Лагерфельда и даже следовала за ним, когда он присоединился к Chloé. Прежде чем стать художественным руководителем Chanel, она работала директором студии дома.

Рекомендовано: Лучшее от Chanel Весна/Лето 2021 прет-а-порте

https://www.instagram.com/p/BuY-T7aAAl3/

Эди Слиман

Французский фотограф и модельер Эди Слиман работает для Dior Homme с 2000 по 2007 год, после чего работал в Saint Laurent. В последнем он разработал свой фирменный образ, а именно «узкий» костюм. Говорят, что Карл Лагерфельд стал меньше есть, чтобы хорошо себя чувствовать.

В настоящее время Слиман известен своей работой в Celine. Фанаты Фиби Фило были недовольны его назначением. После объявления вся лента Селин в Instagram была очищена, а буква «é» превратилась в «e». Некоторые думают, что он вспоминает только прошлое, другие думают, что он гений с большим чутьем, который знает, чего хотят его клиенты.

https://www.instagram.com/p/Bmd04VUAZUr/

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни — дочь Пола Маккартни из The Beatles — известна своим одноименным лейблом, создающим веганскую моду с самого начала. В 13 лет она начала сама шить одежду. Неудивительно, что свою первую стажировку она начала в 16-летнем возрасте в известном бренде Christian Lacroix. Ее модели лучше всего описываются как простые и четкие в сочетании с прекрасным пошивом, и они остаются таковыми с момента ее выпускного показа в Central Saint Martins в 1919 году.95. Это было незабываемое шоу, когда ее подруги Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Ясмин Ле Бон позировали для нее. С тех пор остальное уже история.

https://www.instagram.com/p/CJd3IvcKr1e/

Вивьен Вествуд

Королева панка Вивьен Вествуд — один из самых известных модельеров эпохи. Вествуд знает, как встряхнуть и сделать что-то по-другому. Все, что делает эта дама, заставляет вас переосмыслить свои ценности.

В начале своей карьеры Вествуд открыла четыре магазина в Лондоне, а затем расширилась по всему миру. Ее первый магазин «SEX» был местом встречи представителей панк-сцены. Вествуд несет ответственность за то, что в семидесятые годы панк стал более популярным. Сегодня Вествуд не потеряла своего панковского стиля. Ее знаменитая цитата « Покупай меньше, выбирай правильно, продли жизнь »стал отправной точкой для многих в индустрии моды. Без сомнения, Вествуд является одним из самых известных модельеров всех времен.

Рекомендовано: Best of London Fashion Week Spring/Summer 2021

https://www.instagram.com/p/CJf-gLhJi_4/

Мэтью Уильямс

Американский дизайнер Мэтью Уильямс основал 1017 ALYX 9SM и был назначен в качестве нового дизайнера Givenchy в июне 2020 года. Когда ему было восемнадцать лет, он обнаружил, что карьера в моде может быть для него вариантом. Он учился в Калифорнийском университете всего один год, но никогда не имел формального образования или образования в области моды.

Когда Уильямс работал менеджером по производству, он познакомился с музыкальными стилистами. В 2007 году стилист Канье Уэста попросил его создать куртку для выступления с Daft Punk, которая стала культовым светодиодным пальто. Уэст был впечатлен и попросил Уильямса присоединиться к его команде. Остальное уже история.

https://www.instagram.com/p/CIrXH_vr5th/

Мэри-Кейт и Эшли Олсен

Застенчивые близнецы Мэри-Кейт и Эшли Олсен формируют мозг своего вечного классического лейбла The Row. С юных лет близнецы были известны своим непринужденным стилем. Вместе с Фиби Фило дуэт заново изобрел минималистичный, вневременной, чистый и шикарный образ, который никогда не выйдет из моды. Несмотря на то, что они стесняются быть в центре внимания, они являются двумя самыми известными модельерами своего времени.

https://www.instagram.com/p/CIghu0nnL4Y/

Telfar Clemens

Telfar Clemens произвел фурор своим одноименным брендом. Его простой и чистый модный покупатель — это просто история в процессе становления, с листами ожидания в течение нескольких месяцев. Однако « сумка Telfar не для вас — она для всех », — заявил Клеменс. Поэтому в начале 2020 года все желающие во всем мире могли предварительно заказать сумку Telfar; даты доставки будут варьироваться от пары до многих месяцев. Истинные поклонники Telfar были рады, что им не нужно покупать эти знаменитые сумки по гораздо более высоким ценам на сайтах секонд-хенда.

Однако Телфар Клеменс может предложить больше. С 2005 года дизайнер, родившийся и выросший в королеве, занимается бесполой модой еще до того, как эта концепция появилась. Он пример как никто другой и поэтому один из самых известных модельеров нашего времени.

Рекомендовано: 7 модных брендов, которые стоит посмотреть в 2021 г. Модельеры, которые купят сейчас и будут носить вечно

Фото:

Предоставлено Proenza Schouler; Предоставлено Риком Оуэнсом; Предоставлено Серджио Хадсоном; Предоставлено Родарте

Когда вы думаете об известных модельерах, кто приходит вам на ум? Французские лидеры, такие как Габриэль «Коко» Шанель и Тьерри Мюглер? А как насчет культовых итальянских дизайнеров, таких как Донателла Версаче и Миучча Прада? Бесконечный список плодовитых дизайнеров может легко соответствовать всем требованиям. Но даже я признаю, что легко впасть в заблуждение, что влиятельные дизайнеры существуют «только» внутри границ Европы. Не поймите меня неправильно. Нет ничего, что я люблю больше, чем французский стиль, и я глубоко уважаю Сладкая жизнь . Но талантливых дизайнеров можно найти везде, в том числе и в США. Американские модельеры сыграли заметную роль в изменении мира (и моды), каким мы его знаем. Вот почему было проведено целых два Met Galas, посвященных изучению лексикона американского стиля, почему Нью-Йорк продолжает оставаться одной из мировых столиц моды и почему мода на красной ковровой дорожке доминирует в наших новостных лентах.

Американская мода вплелась в дух времени и саму историю. Но если вам интересно, какие американские модельеры смогли взять на себя такую ​​огромную задачу, вы захотите продолжить чтение. Впереди я провел небольшое исследование и определил модельеров, которые сами по себе были индивидуалистами , а также следующее поколение дизайнеров, которые переопределяют то, что представляет собой современная американская мода. Эти 28 американских дизайнеров, от закрепления американского взгляда на пушку до популяризации готической злобы и уличной одежды, стоит знать и делать покупки круглый год.

Фото:

Предоставлено Ральфом Лореном; Предоставлено Кристианом Сириано; Предоставлено Риком Оуэнсом; Предоставлено Прабалом Гурунгом; Предоставлено Rodarte; Предоставлено Proenza Schouler; Предоставлено Тори Берч

Итак, какие дизайнеры проложили путь тому, что мы сегодня знаем как американскую моду? Конечно, мы не были бы там, где мы есть, без вклада таких дизайнеров, как Халстон и Майкл Корс. Но есть несколько выдающихся брендов, которые  сыграл роль в определении отрасли с  60-х до начала нулевых.

1. Том Форд

Знаете поговорку, что в Техасе все больше? Это философия, которую американский дизайнер Том Форд придерживался буквально на протяжении всей своей карьеры. Форд впервые ворвался в индустрию моды, работая на Gucci в 19 лет.90, где он был креативным директором до 2004 года. Он запустил свой одноименный лейбл в 2005 году и стал силой в индустрии моды благодаря своим драматичным, но совершенно мечтательным моделям готовой одежды.

2. Ральф Лорен

Вы не можете ссылаться на эстетику Американы, не проявляя уважения к имени Ральфа Лорена. Дизайнер основал свой одноименный лейбл в 1967 году, и с тех пор он стал определяющей частью духа времени из-за своих культовых вещей (вспомните: поло, блейзеры для гребли и свитера крупной вязки). Но помимо популярных вещей, бренд Ralph Lauren стал наследием еще и потому, что дизайнер может использовать все, что происходит в данный момент времени. От участия в кампаниях со звездами R&B, такими как Алия в 9-мС момента создания фиолетового костюма, который носила Хиллари Клинтон, Лорен была частью всего этого. Это не просто еще один модный бренд; это часть истории .

3. Тори Берч

Когда дело доходит до бизнеса (даже в индустрии моды), делами всегда управлял «клуб мальчиков», но Тори Берч стремится изменить это. Берч пробилась к вершине, создав бренд стоимостью 1,5 миллиарда долларов, который продолжает влиять на самые большие тенденции с момента его основания в 2004 году. Но что делает работу Берч действительно особенной, так это ее преданность делу помощи другим женщинам через некоммерческую организацию Tory Burch Foundation. Основание организации в 2009 году., Берч предусмотрительно выступила за гендерное равенство и инвестировала в коллег-женщин-предпринимателей, закрепив за ней репутацию индивидуалиста, выполняющего работу, чтобы проложить путь в будущее.

4. Анна Суй

Нет оттенка, но вещи, которые часто появляются на TikTok или восходящая эстетика моды, не являются новаторскими — это просто дань уважения прошлому, которое было забыто. Например, платья в стиле бэби-долл являются частью эстетики деревенского стиля, и этот стиль одежды вернулся в моду, когда Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Кристи Терлингтон прошлись по 19-летнему магазину Анны Суи.94 весна прет-а-порте взлетно-посадочной полосы. В тот или иной момент некоторые из наших любимых тенденций, вероятно, пришли из коллекций американского дизайнера китайского происхождения. Поскольку Суи всегда обладала особым талантом подключаться к явлениям андеграундной культуры и сочетать их с историческими исследованиями, чтобы сшивать воедино фрагменты, которые заключают в себе момент, в котором мы находимся, ее работа выходит за рамки самого времени.

5. Мара Хоффман

Как ни забавна мода, сама индустрия является одним из крупнейших источников выбросов углекислого газа в мире, и это не то, что дизайнер из Нью-Йорка Мара Хоффман воспринимает легкомысленно. Креативщик основала свой одноименный лейбл в 2000 году и стала известна своими красочными вещами прет-а-порте, которые носят такие знаменитости, как Бейонсе и Ким Кардашьян. Но только в 2015 году бренд стал движущей силой перемен, поскольку Хоффман взял на себя обязательство изменить бренд и внедрить этические методы производства (например, поиск экологически чистых тканей). Работа Хоффмана стала не только маяком света, показывающим, что переход к более этичным методам производства возможен, но и стильным.

6. Рик Оуэнс

Задолго до того, как Меган Фокс и Пулемет Келли надели образы в стиле готик-гранж, Рик Оуэнс сделал их популярными. Видите ли, нельзя говорить об американской моде или даже движении в стиле контркультуры, не упомянув «князя тьмы» — он же Оуэнс. Родившийся в Южной Калифорнии дизайнер не только был частью культуры , , но и бросил ей вызов своей способностью искажать наше восприятие, по одному предмету одежды за раз. Способность Оуэнса бросить вызов предвзятым представлениям с помощью бесполых вещей, таких как сморщенные кожаные куртки, эффектно драпированные платья и потертые трикотажные изделия, заставляет нас увидеть мир в новом свете, что делает его самостоятельным провидцем.

7. Том Браун

роскошных европейских дома — не единственные бренды, склонные к театральности. Введите: Том Браун. Вы можете знать этот бренд из-за его невероятных показов или даже из-за его новаторского взгляда на приталенные костюмы, но вы можете не знать, что дизайнер изначально хотел действовать. Браун родился в Филадельфии и переехал в Голливуд, чтобы продолжить актерскую карьеру, но в процессе нечаянно влюбился в винтажную мужскую одежду. Его страсть к пошиву одежды заставила его покинуть Голливуд в 19 лет.97 и переехать в Нью-Йорк. Поработав с другими дизайнерами (такими как Ральф Лорен) и увидев рост популярности спортивной одежды, он решил запустить свой лейбл мужской одежды в 2001 году. драма обратно в одежду (в лучшем виде).

8. Марк Джейкобс

Некоторые из самых знаковых дизайнеров могут использовать свою работу, чтобы изменить культуру — это очень похоже на Марка Джейкобса. Родившийся в Нью-Йорке дизайнер впервые произвел фурор в индустрии, когда его аспирантская коллекция сделала его самым молодым дизайнером, получившим премию CDFA Perry Ellis Award, а впоследствии привела к запуску одноименного лейбла в 1919 году.84. Но не только похвалы делают Джейкоба иконой; это его инновационная точка зрения. В то время как другие могут бояться перемен, Джейкобс всегда вел поезд, даже если пассажиры не были готовы туда ехать. Возьмем, к примеру, его гранж-коллекцию 92-го года. Это вызвало такой ажиотаж, но в итоге стало модным. В качестве креативного директора Louis Vuitton он запустил первую в истории коллекцию готовой одежды роскошного дома. По сути, Джейкобс продолжает вести нас в будущее, и мы все просто присоединяемся к нему.

9. Ряд

Иногда работа дизайнеров предметов роскоши может быть слишком громкой. Слишком много внимания может быть уделено «артистичности» или элементам дизайна, которые мешают повседневной функциональности. Но The Row не о той жизни. Этот современный бренд готовой одежды, основанный в 2006 году Мэри-Кейт и Эшли Олсен, в одиночку положил начало одному из самых значительных изменений в сфере роскоши: принятию сдержанной роскоши. Близнецам Олсен удалось завоевать популярность благодаря тому, что они сосредоточились на роскошных вещах, которые не кричат ​​о «дизайне» (например, водолазках из верблюжьего кашемира и точно скроенных брюках). Результат? Бренд, которому удалось вернуть магию минимализма.

10. Proenza Schouler

Если американская мечта заключается в том, чтобы сделать это, то ни один другой бренд не смог воплотить эту мечту так, как Proenza Schouler. Кому-то поначалу может показаться, что взлет бренда произошел случайно. В конце концов, лейбл появился, когда соучредители Джек Макколлоу и Ласаро Эрнандес стали партнерами в своем последнем проекте в Parsons еще в 2002 году. Барни только что закончил колледж и даже выиграл пять наград CDFA — все это благодаря команде мечты, стоящей за этим. Макколлоу и Эрнандес смогли вместе создать успешный бренд и объединить свои творческие взгляды таким образом, чтобы создавать модные вещи, о которых люди мечтают.

11. Прабал Гурунг

Кто станет американцем? Этот вопрос задал американский модельер непальского происхождения Прабал Гурунг в своей коллекции весна-лето 22. И это то, что даже я задавал себе, когда изучал американских модельеров. Что именно делает их американцами? Это место, где они родились, или место, где они решили создать свою работу? Независимо от ответов на все эти вопросы, неоспоримо влияние, которое оказал Гурунг. С момента основания в 2009 г., одноименный лейбл Гурунга зарекомендовал себя как неотъемлемая часть американской индустрии моды — не только потому, что он получил множество наград, и даже не потому, что его поклонниками являются Сара Джессика Паркер и Камала Харрис. Это восходит к его работе: романтические произведения с остротой и часто политическим посланием, напоминающим нам о том, что лучшие американские дизайнеры не ставят галочки. Они проектируют вне его.

12. Rodarte

Построить модный бизнес на ваших условиях — непростая задача, но Кейт и Лора Малливи из Rodarte смогли это сделать. Несмотря на отсутствие формального опыта работы в сфере моды, сестры основали свой лейбл в 2005 году и с тех пор стали широко известны в индустрии. Однако фанфары основаны не на росте эстетики регентства и даже не на самих тенденциях. Все дело в их подходе к дизайну. В отличие от других роскошных домов, у них нет традиционно быстрого производственного цикла, как у других брендов, поэтому это позволяет им создавать только те предметы, которые их вдохновляют. И эту свободу можно ощутить в их причудливых вещах — она присутствует в каждом лифе из перьев, бусин и кружев в дизайне Rodarte.

13. Кристиан Сириано

Ни для кого не секрет, что мода уже давно борется с инклюзивностью, особенно при создании одежды с учетом размера. Но, к счастью для нас, Кристиан Сириано существует. Этот американский дизайнер впервые ворвался в индустрию моды, когда снялся в четвертом сезоне сериала «Подиум ». Он   стал самым молодым дизайнером, когда-либо побеждавшим в этой серии, и в 2008 году запустил одноименный лейбл. С тех пор, как он появился на экране, он постоянно привлекает внимание индустрии моды своими яркими и забавными моделями готовой одежды, а также его постоянная приверженность дизайну для всех типов телосложения. Будь то отправка модели размера плюс на подиум или одевание знаменитости, Сириано — дизайнер, который смог открыть возможности моды для женщин во всем мире и, в процессе, проложить путь к будущему моды.

14. Телфар

Если вы не живете вне сети, вы, вероятно, знакомы с брендом Telfar. Доступные дизайнерские сумки стали частью культуры, и их носят все, включая Бейонсе. Но чего вы, возможно, не знаете об этом бренде, так это того, что Телфар Клеменс основал его в 2005 году. В то время как бренд и его культовая сумка для покупок, возможно, взорвали популярность за последние несколько лет, этот либерийско-американский дизайнер работает уже 9 лет.0106 лет и разработал целую андрогинную линию одежды прет-а-порте задолго до того, как создал аксессуары. Таким образом, это просто показывает, что требуется время, чтобы закрепить за собой статус наследия. И хотя время покажет, как будет выглядеть все наследие Клеменса, можно с уверенностью сказать, что он заслужил свое место в истории моды.

Фото:

Предоставлено куклами и марионетками; Предоставлено Серджио Хадсоном; Предоставлено Брэндоном Максвеллом; Предоставлено Eckhaus Latta; Предоставлено Christopher John Rogers

Если вы дочитали до этого места, то, вероятно, поняли, что существует так много замечательных американских модельеров, которые внесли свой вклад в создание лексикона американской моды. Но это еще не вся история стиля в Соединенных Штатах. Всегда есть многообещающий массив новых талантов, на которые стоит обратить внимание. Таким образом, впереди вы найдете модных дизайнеров, которые основывали свои бренды с середины 2000-х до нескольких лет назад. За короткий период этим дизайнерам удалось создать успешные бренды и изменить наш взгляд на американскую моду. И со временем они, скорее всего, найдут свое место и в книгах по истории моды.

15. Кристофер Джон Роджерс

Будущее американской моды выглядит светлым, особенно когда речь идет о таких талантах, как Кристофер Джон Роджерс. Хотя дизайнер из Батон-Руж из Бруклина управляет своим лейблом только с 2016 года, он уже штурмом взял индустрию. Ему не только удалось создать фан-базу, в которую входят такие знаменитости, как Лиззо и Трейси Эллис Росс, но и выиграть конкурс 2019 года. Фонд моды CFDA/Vogue. И действительно, вы понимаете, почему этот американский дизайнер добился такого успеха, когда видите его изделия — объемные силуэты с капельками цвета — его визитная карточка. Кристофер Джон Роджерс может проектировать с цветными линзами, но его работа сама по себе дальновидна.

16. Куклы и куклы

Когда я впервые увидел произведение «Марионетки и Марионетки», я громко ахнул. Это было немного ’90s со смоляным шоколадным печеньем сбоку, и я проголодался с первого взгляда. С тех пор я большой поклонник этого бренда, и я не единственный, кто жаждал большего от этих восходящих американских дизайнеров. Бренд готовой одежды, основанный Айлой Аргентиной и Карли Марк в 2018 году, стал известен своими ироничными вещами, которые раздвигают и стирают границы между модой и искусством. И учитывая, как Марк и Аргентина продолжают обновлять коллекцию за коллекцией, этот бренд обязательно станет основополагающей частью американской пирамиды моды.

17. Хаите

Не хочу быть слишком предвзятым, но когда дело доходит до определения того, что круто, никто не делает это так, как жители Нью-Йорка, и ни один другой бренд не может сравниться с Khaite. Основанный Кэтрин Гольштейн в 2016 году, этот люксовый бренд задает тон некоторым из главных тенденций последних нескольких лет – просто посмотрите, как все перешли на вязаные комплекты после того, как увидели Кэти Хоумс в комплекте Khaite в качестве доказательства. Но не только ее знойные вязаные комплекты привлекли внимание модников; это ее дуалистический подход к дизайну. Способность Гольштейн совмещать женственность и мужественность в одном образе (например, топ-труба с вырезом в форме сердца из черной кожи) придает ее работам то преимущество, которое делает их достойными покупки и восхищения ими каждый раз.

18. ЛаКуан Смит

Задолго до того, как все в социальных сетях были готовы принять эстетику Hot Girl Summer, ЛаКуан Смит создал для нее шаблон. Работа Смита может быть образцом того, что сейчас модно (вспомните виниловые мини-юбки малинового цвета и длинные черные платья с вырезами), но его карьера далека от традиционной. В отличие от других дизайнеров, формально изучавших дизайн одежды, Смит — дизайнер-самоучка, запустивший свой лейбл в 2013 году. Его свежий взгляд на дизайн привел его бренд к новым высотам — в буквальном смысле, поскольку он был одним из первых дизайнеров, устроить показ мод в Эмпайр Стейт Билдинг, но и в переносном смысле, потому что он смог создать бренд, у которого нет границ.

19. Брэндон Максвелл

Что-то должно быть в воде в Техасе, потому что это второй культовый американский дизайнер в этом обзоре, родившийся в штате Одинокой звезды. Шутки в сторону, что бы ни давало дизайнерам что-то особенное, это есть у Брэндона Максвелла. Креативный человек с несколькими дефисами начал свою карьеру в моде в качестве помощника стилиста и работал под руководством многих стилистов, пока не был нанят директором по моде Леди Гаги. Предположим, этого недостаточно, чтобы продать вас. В этом случае вам придется взглянуть на его этикетку с готовой одеждой как на доказательство волшебства. Он не только принес дизайнеру многочисленные награды, но и привлек поклонников знаменитостей, таких как Исса Рэй и Белла Хадид. Каждое изделие берет традиционный базовый силуэт или силуэт вечерней одежды и превращает его во что-то другое — может быть, это поэзия, может быть, магия, а может быть, это просто прикосновение Максвелла.

20. Сэнди Лян

Интернет любит тенденции, вдохновленные бабушками — вы можете прокрутить TikTok или даже наш сайт и увидеть, что мы поклонники бабушкиной эстетики. Но до того, как мы все стали требовать носить вязание крючком, Сэнди Лян черпала вдохновение для своей первой коллекции у бабушек, замеченных в китайском квартале еще в 2014 году. Дань уважения Лян Нью-Йорку и ее наследию привлекла к ней внимание в отрасли, но ее уникальный дизайн — это то, что осталось. ее как влиятельную силу. Сосредоточив внимание на причудливых флисовых куртках, блузах с воротником в стиле Питера Пэна и плиссированных мини-юбках, Лян удалось создать вещи, которые вызывают радость у женщин всех возрастов во всем мире.

21. Серджио Хадсон

Закройте глаза и представьте идеальный костюм — как он выглядит? Это вопрос, на который уроженец Южной Каролины Серджио Хадсон стремился ответить своей работой. Креативный афроамериканец основал свой лейбл в 2014 году после победы в конкурсе дизайнеров телешоу  Styled to Rock. С тех пор Хадсон смог привлечь внимание к своей работе благодаря своей способности брать андрогинные основы и придавать им знойный оттенок. Назовите это фирменным соусом, если хотите, но способность Хадсона поднять американскую спортивную одежду на новый уровень является новаторской. Именно это побудило его привлечь внимание крупных покупателей модной одежды; это часть того, почему иконы стиля, такие как Мишель Обама, Блейк Лайвли и Приянка Чопра, любят его работы; и именно это делает его американским дизайнером, на которого стоит смотреть и носить.

22. Феофилио

Никогда бы не подумал, что дизайнер, получивший награду CFDA, может быть самоучкой, но Эдвин Томпсон не типичный модельер. Большинство творческих людей черпают вдохновение из любого места, но вы можете видеть с Теофилио, что Томпсон держит свою жизнь на рукавах. Он иммигрировал из Кингстона, Ямайка, в Атланту, Джорджия, в подростковом возрасте. Несмотря на то, что его карьера дизайнера уже началась (он основал лейбл в 2016 году), он черпает вдохновение из своего двойного наследия. Вы можете увидеть вдохновение, присутствующее в его работах: он использовал цвета ямайского флага на майке с вырезом и использовал сетчатую ткань для создания комбинезона, который излучает беззаботный карибский воздух. И хотя многие дизайнеры отдают дань уважения своему наследию, никто из них не делает этого так, как Томпсон. Он может отразить диаспору в каждом дизайне, который он создает.

23. Экхаус Латта

Когда дело доходит до дизайнеров, определяющих новую эру американской моды, вам не придется искать дальше Майка Экхауса и Зои Латта. Дуэт познакомился в Школе дизайна Род-Айленда, и оба продолжали работать на других крупных лейблах, таких как Marc Jacobs и Opening Ceremony, прежде чем запустить свой одноименный лейбл в 2013 году. Но что делает этот бренд по-настоящему революционным, так это то, что он всегда раздвигал границы. . От подбора уникальных моделей для показов на подиумах до использования нетрадиционных тканей и производства гендерно-нейтральной одежды, призванной бросить вызов гетеронормативным гендерным ролям, Eckhaus Latta всегда была в авангарде инноваций. На мой взгляд, за ними будущее американской моды.

24. Мэйси Вилен

Представьте, что вы запланировали большую вечеринку в городе. Что вы собираетесь носить? Что касается модного набора, ответ на этот вопрос часто возвращается к начинающему дизайнеру Мэйси  Schloss . Несмотря на то, что Мэйси Вилен была основана в 2019 году, она сумела взорваться за одну ночь. Отчасти это связано с опытом Шлосс в индустрии — она училась в Parsons, прежде чем стать протеже Канье Уэста в Yeezy на три года, пока он не инвестировал в ее лейбл. Но на самом деле известность чикагского дизайнера кроется в ее фирменном сочетании спортивной одежды с вечерней одеждой, что заметно в платьях-майках с вырезами в форме сердечек и перфорированных леггинсах ярких оттенков. Ни один другой начинающий дизайнер не заставлял нас так взволнованно одеваться и вновь появляться в мире, и это само по себе особенное явление.

25. Пьер Мосс

Стиль — это намного больше, чем то, что вы носите каждый день, и это глубоко понимает афроамериканский дизайнер Керби Джин-Раймонд. Родившийся в Нью-Йорке креативщик основал Pyer Moss в 2013 году, и с годами он зарекомендовал себя как провидец благодаря своей способности использовать одежду, чтобы рассказать историю. Но сказать, что эта история всегда была на слуху, означало бы обесценить путешествие Жана-Раймонда по этому пути. Задолго до того, как индустрия моды начала бороться с системным расизмом, Жан-Реймон использовал свои коллекции, чтобы заявить о себе. Он исследовал все, от жестокости полиции до психического здоровья, и это не всегда хорошо воспринималось инвесторами или отраслью в целом. Несмотря на эти первоначальные трудности, он продолжал творить и сумел войти в историю, став первым чернокожим американским дизайнером, участвовавшим в кутюрном графике, и завоевав множество наград, таких как CFDA/Vogue Fashion Fund. Жан-Раймонд является доказательством того, что с небольшим упорством, умением рассказывать истории и отличным пошивом вы можете сделать все, что угодно.

26. Луар

В то время как некоторые дизайнеры оттачивают свое мастерство с помощью формального образования, другие обладают врожденными способностями к дизайну, которые отчасти являются генетическими и отчасти упорными. Рауль Лопес попадает в число последних. Дизайнер из Латинской Америки и ЛГБКТ+ из Вильямсбурга впервые узнал о шитье от своей бабушки, которая много лет работала в швейном районе города. Этот богатый опыт распространяет всю работу Лопеса — от работы с соучредителем Шейном Оливером во времена его существования Hood by Air до запуска собственного одноименного лейбла Luar в 2017 году. И хотя Лопес стал ветераном отрасли, его способность продолжать создавать вне шаблона делает его дизайнер смотреть. От его бесполого костюма в стиле 80-х с современными элементами до его доступных роскошных сумок никогда не бывает скучно, когда вы имеете дело с Луаром.

27. Ким Шуй

Когда я впервые увидел одежду Ким Шуй, я особенно помню, как сказал: «Это горячо». И теперь я не могу придумать лучшего способа описать работу китайско-американского дизайнера. Шуи родился в Соединенных Штатах и ​​вырос в Риме, пока не поступил в Университет Дьюка, а затем в Парсонс. Для дизайнера, которому удалось создать лейбл (основанный в 2016 году), о котором постоянно говорят в TikTok, шокирует мысль о том, что в какой-то момент Шуй даже не думал о том, чтобы стать дизайнером. На самом деле, она думала, что будет работать в финансовой сфере. Путь Шуй к тому, чтобы стать дизайнером, очень похож на ее подход к самой работе: нетрадиционная, но желанная смена темпа. Она черпает вдохновение в традиционных китайских принтах и ​​классических тканях, таких как твид, и ниспровергает их, создавая ультразнойные вещи. И это умение создало ей культ среди знаменитостей, но оно также постоянно давало ей возможность определять следующий лучший сезон за сезоном.

28. Не совсем белый

Вы добрались до конца этой истории и, надеюсь, пришли к пониманию того, что существует так много замечательных американских дизайнеров, которые оказали огромное влияние на индустрию моды, культуру и то, как мы одеваемся каждый день. Лично я не могу представить себе дизайнера, который демонстрирует влияние американской моды больше, чем покойный Вирджил Абло. Американец ганского происхождения вырос в пригороде Чикаго, но его влияние охватило все уголки земного шара. При жизни он был креативным директором Канье Уэста, художественным руководителем отдела мужской одежды Louis Vuitton и основателем Off-White.