Стили в живописи: Стили и направления живописи

Содержание

Стили живописи

Живопись – один из видов изобразительного искусства. Живопись подразделяется на следующие виды:

  • монументальную;
  • станковую;
  • театрально-декоративную;
  • декоративную;
  • миниатюрную.

В отличие от других видов, в живописи основное выразительное значение имеет цвет, благодаря которому она выполняет эстетическую, познавательную, идеологическую и документальную роль.

Живопись представляет собой передачу изображения жидкими красками в отличие от графики. В качестве красок выступает масляная краска, темпера, гуашь, эмаль, акварель и т. д.

Стиль живописи – это направление с общими идеями, техникой выполнения, характерными приемами изображения. На формирование стилей оказывали влияние политика и экономика, идеология и религия. Поэтому каждый стиль можно рассматривать как представителя своего времени.

Направления и стили живописи не менее разнообразны, чем средства её изображения. Подчас нет четкого разделения стилей. При смешении нескольких стилей получается новый. Но при всем многообразии существует несколько основных направлений:

Готика

Этот европейский стиль был распространен в 9-14 веках. Библейские сюжеты, отсутствие перспективы, эмоциональность и вычурность являются основными признаками этого стиля. Представители: Джотто, Траини.

Ренессанс

14-16 век знаменует возвращение к античности, воспевание красоты человеческого тела, гуманизм. Основными представителями являются Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи.

Маньеризм

Направление в живописи 16 века. Стиль противоположный Ренессансу. Название происходит от слова «манера». Представители этого направления Вазари, Дюве.

Барокко

Помпезный, роскошный стиль живописи 16-18 веков в Европе. Отличает яркость красок, внимание к деталям и украшениям.

]]>

Рококо

16 век. Более утонченное, изысканное и интимное продолжение стиля барокко. Представители: Буше, Ватто.

Классицизм

Стиль присущий европейской культуре 17-19 веков. Картина с точки зрения классицизма должна быть построена на строгих канонах. Стиль классицизма является наследником античности и Ренессанса. Основными представителями этого стиля являются Рафаэль, Пуссен.

Ампир

Стиль 19 века. Название стиля происходит от слова «империя». Является продолжением развития классицизма в его величественности, роскоши и изысканности. Главный представитель– Ж. Л. Давид.

Романтизм

Стиль 19 века, которому предшествовал классицизм. Эмоциональность, индивидуальность, выразительность образов. Отличался изображением таких эмоций, как ужас, благоговение. Пропагандирует народные традиции, легенды, национальную историю. Представители: Гойя, Брюллов, Делакруа, Айвазовский.

Примитивизм

Стиль живописи 19 века. Стилизованное упрощенное изображение, приводящее к примитивным формам, напоминающим первобытные рисунки. Ярким представителем является Пиросмани.

Реализм

Стиль 19-20 веков. В основном правдиво отображает объективную реальность, без чрезмерной эмоциональности. Часто изображали людей во время работы. Художники: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.

Абстракционизм

Стиль 19-20 веков. Гармоничное цветовое сочетание геометрических форм, направленное на достижение разнообразных ассоциаций. Представители: Пикассо, Кандинский.

Импрессионизм

Стиль 19-20 веков. Стиль живописи на открытом воздухе, на пленэре. Выполненные в характерной манере переливы света, техника мелкого мазка, переданное мастером движение. Название стилю дала картина Моне «Впечатление». Основными представителями этого стиля являются Ренуар, Моне, Дега.

Экспрессионизм

Стиль 20-го века. Преувеличенное изображение эмоций для большего эффекта на зрителя. Среди представителей этого стиля Модильяни, Мунк.

Кубизм

Авангардный стиль 20-го века. Характеризуется ломаными (кубическими) линиями, определённой комбинацией предметов, одновременно рассматриваемых с нескольких точек зрения. Основателем этого стиля считается Пикассо.

Модернизм

Стиль 19-20 веков. Является антиподом консервативных изображений реализма. Эпатажный, пластичный стиль живописи представляет оригинальные картины, отображающие внутренний мир художника. Представители: Пикассо, Матисс.

Поп-арт

Стиль 20 века. Ироническое изображение банальных, зачастую вульгарных, предметов. Обычно применяется в маркетинге и рекламе. Яркий представитель этого направления – Энди Уорхол.

Символизм

Направление 19 -20 веков. Духовность, мечтания, мифы и легенды. Символы, зачастую двусмысленные, характеризуют этот стиль. Является предшественником экспрессионизма и сюрреализма. Представители: Врубель, Васнецов, Нестеров.

Сюрреализм

Стиль 20 века. Аллюзии, смешение пространств реальности и сна, необычные коллажи. Оказывает впечатление на подсознание. Большой вклад в этот стиль внесли Дали, Магритту.

Андеграунд

Экспериментальное направление в современном искусстве, которое отражает асоциальное поведение с нарушением общепринятых моральных, этических принципов. Представитель стиля – Шемякин.

Что же такое стиль?

Что именно понимается под стилем в искусстве? Это некое идейно-художественное единство, благодаря которому художники отдают предпочтение определённой тематике и особым изобразительным средствам. Они остаются индивидуальны, но, глядя на то или иное полотно, уже можно почти безошибочно определить эпоху и стиль.

Европа обрела очертания в средние века. А живопись развилась из иконописи. На русской почве даже существовал переходный жанр – парсуна. Это уже не икона, но ещё и не портрет. И лишь когда искусство понемногу высвобождается из-под власти церкви, становится более мирским и светским, живопись как вид искусства обретает все права.

Стиль за стилем

Первым общеевропейским стилем в живописи можно считать не романский стиль и готику (там преимущественно архитектура), а барокко.

Это стиль намеков, недомолвок, иносказаний, стиль аллегорий и метафор. Рембрандт и Рубенс – его типичные представители. Рококо – своего рода выродившееся барокко. Стиль не столько в живописи, сколько в прикладном искусстве. Ф. Буше и А. Ватто оставили наиболее яркие образцы живописи рококо. Сама живопись эта утонченная, с налетом эротики, выдержана в пастельных тонах, исполнена мифологических мотивов. Восемнадцатый век становится веком господства классицизма. Это уже героическая живопись, в которой прославляются правители и полководцы. Наблюдается пристрастие художников к мифологическим и историческим сюжетам. Строгие пропорции, единство содержания и формы, деление персонажей на положительных и отрицательных, на главных и второстепенных – вот лишь некоторые черты классицизма. Затем наступает короткий, но яркий век сентиментализма. В сфере его влияния, кроме живописи, оказывается также поэзия. Сентименталисты углубляют содержание искусства, наполняют его психологической напряженностью. Они обращают живопись к нуждам и запросам простых людей. Искусство демократизируется. На полотнах теперь – не боги и герои, а кухарки, прачки, рабочие. За самым неприглядным трудом. На смену сентиментализму приходит романтизм. С его бурными страстями, необычными, внебытовыми персонажами, культом вдохновения. Достаточно сравнить портреты Пушкина кисти Кипренского и Тропинина, чтобы почувствовать между ними принципиальную разницу. У романтика Кипренского – и Пушкин романтик, на фоне лиры. Реалист Тропинин рисует поэта человеком, с небрежно распахнутым воротом рубашки, хоть и с пером в руках.

Реализм – всерьез и надолгоРеалистическое искусство именно с тридцатых годов девятнадцатого века начинает пробивать себе дорогу. И очень скоро оно начинает определять и формировать художественные вкусы значительного числа публики. В основе реализма – стремление к правдивому и всестороннему отображению окружающей действительности, критическое отношение к буржуазным ценностям, мощная социальная направленность. В России реалистическая живопись – это, прежде всего, художники-передвижники. На рубеже веков реализм переживает определённый временный кризис. Но его оказывается достаточно, чтобы появился модернизм. Этим термином принято обозначать пеструю совокупность тех художественных течений и школ, которые стремились стряхнуть с себя оковы традиционного искусства, порвать с реализмом и с его предметной изобразительностью.

Альтернатива или ложный блеск?

Модернизм – это и импрессионизм, и фовизм, и символизм, и футуризм. Публика все меньше видит на полотнах людей, природу, животных. Вместо этого – искаженные пропорции, неясные тона. Всё окрашено эмоциями и сиюминутными настроениями того или иного автора. Как говорится, дальше – больше. После модернизма – абстракционизм. Это уже цветовые пятна, кривые линии, причудливое сочетание геометрических тел. Кубизм, лучизм, сюрреализм. Спасал только талант. Это о Пикассо или Дали. Бездарностей поглотила Лета. Их удел – забвение в истории. Наконец, постмодернизм, чей век неоправданно долго затянулся. Здесь уже никаких правил и канонов. Никакой исповеди и проповеди. Допустимо все. Полная эклектика, т. е. смешение стилей и разнородных элементов. Ставка на коммерческий успех.

К чему пришли? Развитие стилей живописи, к сожалению, подтверждает догадку испанского философа Х. Ортега-и-Гасета о наступлении века «дегуманизации искусства». Никто не отрицает необходимости самовыражения и никто не ограничивает художника в выборе средств для него. Печально только, что многие склонны считать, как старуха Шапокляк из мультфильма – «хорошими делами прославиться нельзя». Чем скандальнее – тем громче прогнозируемый успех. И невдомек таким «художникам», что время все равно отсеет весь шлак и шелуху, а истинное искусство – останется. К нему никакая грязь не прильнет.



]]>

Основные направления живописи и их представители

Живопись — это вид искусства, при котором художники передают своё видение мира зрителям. Существут множество техник и направлений живописи, которые часто смешиваются и взаимодействуют между собой, но выделить основные направления всё-таки возможно, этому и посвящена данная статья.

1. Абстракционизм. Название данного направления произошло от латинского слова «abstractio» — «отвлечение». Художники, которые работали в данной технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Самые знаменитыми представителями данного направления являются: В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо.

Основные направления живописи и их представители, фото № 1

2. Анималистика. «Animal» с латинского переводится как «животное». Направление живописи, которое посвящено изображению зверей и птиц. Анималисты в своих работах пытаются воспроизвести точность изображения животного, а также добавить образу художественной выразительности. Часто художники в своих работах наделяют зверя человеческими эмоциями.

Основные направления живописи и их представители, фото № 2

3. Барокко. Барокко в переводе с итальянского означает причудливый. Признаки барокко: контрастность, напряжённость, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное. Последователи барокко: Рубенс, Караваджо, Эль Греко.

Охота на кабана, Рубенс Питер Пауль

Основные направления живописи и их представители, фото № 3

4. Бытовой жанр. Бытовой жанр — это жанр изобразительного искусства, который посвящён повседневной жизни людей. В качестве тем для работ художники выбирают только современные им события.

Рыбачки. Маковский Владимир Егорович.

Основные направления живописи и их представители, фото № 4

5. Возрождение, или Ренессанс. От французского «Renaissance» переводится как возрождаться. Художники пишут картины, учитывая законы анатомии и линейной перспективы. У картин появляется объём, а на заднем плане изображаются пейзажи. Знаменитые мастера Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.

Рождение Венеры. Сандро Боттичелли.

Основные направления живописи и их представители, фото № 5

6. Гиперреализм. Реализм — это стиль живописи, при котором художники пытаются передать на картине мир таким каков он есть. Приставка «Гипер» означает больше, т.е. больше, чем реализм. Художники решили проверить получится ли написать картину по фотографи так, чтобы она выглядела как фото. Картины в стиле гиперреализама поражают своей правдоподобностью. То, что изображалось на картине могло происходить и в жизни, этим гиперреализм отличается от сюрреализма. Представителями гипереализма являются: Герхард Рихтер, Делкол, Клафек.

Визенталь в южном Бадене. Герхард Рихтер.

Основные направления живописи и их представители, фото № 6

7. Городской пейзаж. Городской пейзаж — это вид живописи, при котором картина передаёт дух времени. Городской пейзаж постоянно изменяется вместе с быстро текущим временем.

Городской пейзаж Сергея Боева.

Основные направления живописи и их представители, фото № 7

8. Импрессионизм. Данный стиль зародился во Франции. Мастера живописи писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому, художникам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре. Художники отказались от чёрного цвета. Мастера пытались на своих полотнах передать своё мимолётное восприятие природы. Представителями данного стиля являются: Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей.

Впечатление. Восход солнца. Клод Моне.

Основные направления живописи и их представители, фото № 8

9. Исторический жанр. Данный стиль живописи сформировался в эпоху Возрождения. Художники писали важные события прошлого и сюжеты легенд. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Приме: полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».

Основные направления живописи и их представители, фото № 9

10. Классицизм. Основными элементами были линия и светотень, они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Художники-классицисты: Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен.

Основные направления живописи и их представители, фото № 10

11. Кубизм. Считают, что данное направление возникло после письма Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует ему изображать натуру как ряд геометрических фигур. Поэтому мастера–кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали на своих полотнвх реальность как набор плоскостей и геометрических фигур. В подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо «Авиньонские девицы», «Аккордеонист», картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана.

Основные направления живописи и их представители, фото № 11

12. Минимализм. Данное направление характеризуется простотой формы, асимметричностью изображений и монохромностью, но картины также и наполнены скрытым смыслом. Художники-минималисты отказываются от реалистичности и субъективности, позволяя зрителю самому воспринимать полотно без интерпретации мастера. Представителями минимализма являются: Карл Андре, Дэн Флавин, Р. Раймэн.

Основные направления живописи и их представители, фото № 12

13. Модернизм. От латинского «modernus» переводится как «современный» стало переломным в мировом искусстве. Мастера перестали показывать окружающий мир, пытались изобразить на своих полотнах чувства и свои переживания. Такой подход сопровождался ломанием установившихся канонов, но считается, что именно это позволяет изобразить истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К данному направлению принадлежат импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.

Основные направления живописи и их представители, фото № 13

14. Морской пейзаж (марина). От латинского «marinus» означает «морской», выделился как самостоятельный жанр в XVII ст. в Голландии. Он демонстрирует виды безбрежных просторов океана, сцены сражений между кораблями, бури, закаты над морем. Яркие представители данного направления: Уильям Тернер, И. К. Айвазовский.

Основные направления живописи и их представители, фото № 14

15. Натюрморт. Натюрморт представляет собой неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждый объект наделяется символическим значением, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат для украшения интерьера. Самые известные представители данного жанра: Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.

Основные направления живописи и их представители, фото № 15

16. Ню. Данный жанр от французского «nudite» — «нагота, невинность» показывает красоту обнажённого человеческого тела. Это направление впервые появилось в каменном веке, расцветает в эпоху античности, переживает новый всплеск в работах эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Подобные произведения демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о красоте. В такой технике написаны полотна Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.

Основные направления живописи и их представители, фото № 16

17. Поп-арт. Так сокращённо называют течение популярного искусства, возникшее в Западной Европе и США в 1950-1960-х гг. Его представители показывают зрителям объекты массовой культуры, упаковки товаров и фрагменты различных механизмов, помещённые в иной контекст. Считается, что это позволяет примириться с миром банальностей и вульгарности, бросить вызов повседневности, увидеть красоту в ежедневной рутине. Представители данного жанра: Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн.

Основные направления живописи и их представители, фото № 17

18. Портрет. Портрет — это жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Художники изображают на полотнах лицо и плечи либо человека в полный рост. Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Основные направления живописи и их представители, фото № 18

19. Примитивизм. Данный жанр зародился в XIX веке. Примитивизм включает в себя обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками или наскальными росписями пещерных людей. В подобном духе творили Марк Шагал, НикоПиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо.

Сон. Анри Руссо

Основные направления живописи и их представители, фото № 19

20. Реализм. От латинского «realis» переводится как вещественный. Художники изображают на холстах жизнь в соответствии с объективной реальностью. Задачей художников было как можно более точно фиксировать окружающий мир. Представители данного направления: Караваджо, Яна Вермеера, Эдварда Хоппер, Гюстава Курбе, Теодора Руссо, И. И. Шишкин, И. Е. Репин.

Основные направления живописи и их представители, фото № 20

21. Романтизм. Художники воспевают на своих холстах эмоции, внутренние порывы, страхи, любовь и ненависть. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники изображали фантастические пейзажи, прекрасных девушек, буйство стихий и волшебные сказки. Представители данного жанра: Франциско Гойя, Эжен Делакруа.

Основные направления живописи и их представители, фото № 21

22. Символизм. Данное направление характеризуется стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности. Мастера пытались отобразить жизнь души – неясную, смутную, полную переживаний и тонких чувств, тайну бытия, его мистическую и загадочную сторону. Представители символизма: Михаил Врубель, Обри Бердслей, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.

Основные направления живописи и их представители, фото № 22

23. Стрит-арт. Данный вид искусства не для выставок и галерей. Оно развивается на улицах, в публичных местах и является неотъемлемой частью городского пейзажа. К данному направлению принадлежат граффити, трафареты, некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто скрываются за псевдонимами и тегами: Julio 204, Taki 183, Space Invander.

Основные направления живописи и их представители, фото № 23

24. Сюрреализм. Характерные признаки этого течения аллюзии, парадоксальные сочетания форм, деформация реальности. Оно призвано возвысить зрителя, отделить дух от реальности, разорвать обычное представления о мире. Мастера-сюрреалисты: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

Основные направления живописи и их представители, фото № 24

25. Фэнтази (фэнтэзи). В переводе с английского «phantasy» переводится как фантазия. Данный жанр относится к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Представителями данного жанра являются: Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.

Основные направления живописи и их представители, фото № 25

26. Экспрессионизм. От французского «expression» переводится как выразительность. Данное направление в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Крик. Эдвард Мунк.

Основные направления живописи и их представители, фото № 26

27. Энергизм. Новое направление в живописи. Художники в своих картинах показывают как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем видеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Этот творческий метод считают своеобразной релаксацией. Прежде чем приступить к живописи, автор расслабляется и сосредоточивается на своём состоянии, происходит, по сути, медитация, позволяющая сконцентрироваться на собственных эмоциях и ощущениях.

Основные направления живописи и их представители, фото № 27

Считается, что чистых стилей живописи не существует, многие жанры происходят под влиянием других видов живописи, поэтому существует очень много художников, картинам которых присущи разные направления живописи.

Спасибо всем за внимание!

Направления в живописи с примерами

 

 

В мире существует множество художественных техник и приёмов, которые постоянно смешиваются, изменяются и взаимодействуют. Однако выделить основные направления всё же можно – и именно этому посвящена наша статья. Здесь представлены все стили живописи: список включает не только самые известные разновидности, но и их неординарные вариации.

Абстракционизм

Название данного направления, возникшего в начале ХХ ст., произошло от латинского слова «abstractio» – «отвлечение». Художники, работавшие в этой технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Целью мастеров было отобразить устройство общества и окружающей среды, социальные процессы. Самые знаменитые представители– В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо, Пит Модриан.

Абстракционизм

 

Авангардизм

Данный стиль, чьё название происходит от фр. слов «avant» – «вперёд» и «garde» – «охрана», развивался в 1910-1940 гг. Его можно охарактеризовать как противоречивый, сложный, неоднозначный и требующий осмысления. Влияние авангардизма прослеживается в абстрактном экспрессионизме, дадаизме, конструктивизме, кубизме, примитивизме, супрематизме и др., которые пытались найти новые способы и формы изображения, передать зрителю своё видение мира.

Авангардизм

 

Ампир

Этот «имперский», или «королевский» стиль (с франц. «style Empire»), появился в первых десятилетиях XIX ст., в период правления Наполеона I. Он отличается парадностью, помпезностью, театральностью. Произведения симметричны и уравновешены, но дополнены множеством декоративных элементов – скульптур, драпировок, военных эмблем. Художники, работавшие в подобной манере (из них наиболее известен Жак-Луи Давид), использовали античные сюжеты, древнеегипетские, этрусские и помпейские орнаменты, ренессансные приёмы живописи.

Ампир

 

Анималистика

Направление, посвящённое изображению зверей и птиц – древнейшее в мировом искусстве. Ещё в эпоху палеолита (14 тыс. лет до н. э.) пещерные люди рисовали на стенах мамонтов, коней, саблезубых тигров. Позже такие мотивы встречаются в творчестве египтян, ассирийцев, китайцев, античных греков и римлян. А в XVII-XVIII ст. этот жанр стал популярен во Фландрии – динамичные и натуралистичные картины животных создавали Паоло Порпора, Шарль Жак и Франс Снейдерс.

Анималистика

 

Барокко

Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Одни историки выводят происхождение названия от итал. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Его последователи – Рубенс, Караваджо, Эль Греко, Веласкес – писали мифологические и библейские сцены, фантастичные пейзажи, парадные портреты.

 

Бытовой жанр

Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. Подобные сценки присутствуют в европейских средневековых манускриптах, барельефах церквей и дворцов. Но как отдельный стиль это направление выделилось лишь в XV-XIV ст., когда в нём стали работать такие мастера, как Ян ван Эйк, Ян Вермеер, Антуан Ватто и Франсуа Буше. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. В XIX ст. живописцы начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. картины обрели идеологический подтекст.

Бытовой жанр

 

Ванитас

Данное направление зародилось в эпоху барокко. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!». Это аллегорические натюрморты, на которых присутствует человеческий череп и другие схожие атрибуты – гнилые фрукты, увядающие цветы, мыльные пузыри, гаснущие свечи либо разбитая посуда. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек.

 

Возрождение, или Ренессанс

Эта эпоха (XIV-XVI ст.) стала культурным расцветом европейской истории. Мастера начали работать со светскими сюжетами, воспевать гуманистические идеалы и античность как идеальный пример мирового порядка. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. Знаменитые мастера Возрождения – Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан.

Возрождение, или Ренессанс

 

Гиперреализм, фотореализм, суперреализм

Такой жанр (от древнегреч. «Ὑπερ», что значит «сверх», и лат. «realis» – «материальный, вещественный») возник во второй половине ХХ ст. и развивается в XXI ст. Картина напоминает фотографию высокого разрешения – все предметы и сцены детализированы ради создания иллюзии реальности. Но изображенное на полотне могло случиться и в жизни – этим данное направление отличается от сюрреализма. Представители гиперреализма – Герхард Рихтер, Клафек и Делкол.

Гиперреализм, фотореализм, суперреализм

 

Городской пейзаж

Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Однако сейчас всё популярнее становятся изображения урбанистических ландшафтов, улиц, домов, архитектурных объектов. Создавая подобные картины, мастер старается воспроизвести не только живописный вид, но и возникающие при его созерцании эмоции, переживания, чувства, придать работе выразительность и одухотворённость. Например, таковы произведения Ф. Я. Алексеева, Хендрика Аверкампа, Геррита Беркхейде, а также представленные в нашем интернет-магазине янтарные панно.

Городской пейзаж

 

Готика

Это направление бытовало в XII-XVI ст. на территории Европы. Одним из основных жанров стал витраж – из разноцветных стеклянных пластинок мастера создавали удивительно сложные и красочные изображения не только на богословскую, но и на бытовую тематику. Расцвело искусство книжной миниатюры – иллюстрированные рукописи, часословы, псалтыри и Библии создавали братья Лимбурги и Робине Тестар – и портретная живопись. Художники отошли от византийских канонов, привнося в изображение индивидуальные черты, динамику и эмоции.

Готика

 

Графика

Название этого вида искусства происходит от др.-греч. «γρᾰφικός» – «письменный» и означает изобразительные средства, которыми пользуется мастер – линии, штрихи, точки и пятна. В отличие от живописи, цвет играет второстепенную роль. Существуют разные типы графики – станковая, книжная, прикладная, компьютерная, промышленная. Самыми известными мастерами, работавшими в данной технике, являются Альбрехт Дюрер, Хокусай, Гюстав Доре, Альфонс Муха и Алан Ли.

Графика

 

Импрессионизм

Данный стиль зародился в XIX ст. во Франции. Его представители – Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Сезанн – писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

Импрессионизм

 

Иппический жанр

Название этого направления произошло от греческого слова «hippos» – «лошадь». На подобных картинах – увидеть их можно в каталоге нашего интернет-магазина – изображены сильные, свободные кони, несущиеся по просторам равнин либо спокойно пасущиеся на зелёных полях.

Иппический жанр

 

Исторический жанр

Такой стиль сформировался в эпоху Ренессанса. Художники писали важные события прошлого, а ещё запечатлевали сюжеты легенд, Евангелия и Ветхого Завета. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Пример подобной работы – полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».

Исторический жанр

 

Классицизм

В основе этого направления (XVII-XIX ст.) лежат философские идеи Декарта. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Поэтому художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Основными элементами были линия и светотень – они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы.

Классицизм

 

Кубизм

Происхождение данного жанра весьма необычно – считается, что толчком к его зарождению стало письмо Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует молодому живописцу рассматривать натуру как сочетание простых геометрических форм. Поэтому мастера-кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали реальность как набор условных стереометрических объектов и плоскостей. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина.

Кубизм

 

Маньеризм

Этот западноевропейский стиль развивался в XVI-XVII ст. Его отличительные признаки – восп

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Закат, абстрактная живопись, город в лучах заката

Стили живописи 707 просмотров

Абстракционизм как стиль живописи: история абстракционизма картины известных художников 20 века Кандинский Малевич Лучизм Неопластицизм Орфизм Ташизм Оп-арт

Закат, абстрактная живопись, город в лучах заката

Стили живописи 1 257 просмотров

Футуризм стиль в живописи: история футуризма как стиля картины известных художников 20 века манифест русский представители Маринетти Боччони Балл Руссоло.

Закат, абстрактная живопись, город в лучах заката

Стили живописи 1 511 просмотров

Постимпрессионизм как стиль живописи: история постимпрессионизма картины художники представители ответвления развитие значение для искусства.

импрессионизм

Стили живописи 1 645 просмотров

Импрессионизм стиль в живописи: история импрессионизма особенности стиля художники представители Клод Моне Камиль Писарро русский современный значение.

импрессионизм

Стили живописи 2 783 просмотров

Пуантилизм стиль в живописи: история пуантализма особенности рисуем точками стиля художники представители Джорж Сера Синьяк картины техника для детей.

стили живописи, картины

Стили живописи 2 925 просмотров

Экспрессионизм стиль в живописи: история экспрессионизма особенности стиля художники представители картины Винсент Ван Гог Поль Гоген Мунк немецкий значение.

гохуа

Стили живописи 566 просмотров

Китайская национальная живопись Гохуа: стиль Сеи история особенности стиля техника картины художники кисти бумага Суан значение.

гохуа

Стили живописи 1 014 просмотров

Дадаизм как стиль живописи: история стиля дадаизма художники основатель Тцара идеи картины значение для искусства.

арт-деко, стили живописи

Стили живописи 948 просмотров

Арт деко как стиль в живописи: история идеи известные художники картины черты стиля значение.

Закат, абстрактная живопись, город в лучах заката

Стили живописи 982 просмотров

Стиль живописи концептуализм: история стиля концептуализма известные художники и их картины развитие в США значение для искусства.

арт-деко, стили живописи

Стили живописи 1 096 просмотров

Стиль в живописи неоклассицизм: история идеи развитие в России художники представители их картины значение для искусства.

арт-деко, стили живописи

Стили живописи 2 482 просмотров

Поп арт как стиль в живописи: история стиля художники представители их картины значение для истории Энди Уорхол Уэйн Тибо Джаспер Джонс Кит Гаринг.

стили живописи, картины, художники

Стили живописи 1 457 просмотров

Минимализм стиль в живописи: картины в стиле художники представители минимализма нео-минимализм пост-минимализм Андре Флавин Джадд Келли Левитт Моррис.

карикатура, шарж

Стили живописи 1 157 просмотров

Стиль живописи маньеризм: картины в стиле особенность живописи маньеризма художники представители Микеланджело Корреджо Пармиджанино Эль Греко Якопо Бассано

карикатура, шарж

Стили живописи 1 790 просмотров

Рококо как стиль в живописи: история стиля известные картины в стиле русское истоки живопись художники Буше Ватто Тьеполо Франция Италия Венеция.

реализм

Стили живописи 2 205 просмотров

Реализм как стиль в живописи: художники основоположники критический советский социалистический 19 века социальный картины школа Юстон-роуд Beaux Arts.

реализм

Стили живописи 1 192 просмотров

Супрематизм стиль в живописи: основатель супрематизма Казимир Малевич характерные черты художники представители известные картины значение в искусстве.

реализм

Стили живописи 4 673 просмотров

Символизм стиль в живописи 19 серебряного века: характерные черты художники представители символизма В России Врубель известные картины.

романтизм

Стили живописи 5 015 просмотров

Романтизм в живописи 19 века: история развития художники представители эпохи романтизма картины черты цели и задачи художников в России Германии Франции.

сюрреализм, дали, стили живописи

Стили живописи 1 305 просмотров

История и особенности сюрреализма как стиля в живописи: основные художники представители картины Сальвадор Дали Марк Эрнст Фрида Кало значение в искусстве.

стили живописи, северное возрождение

Стили живописи 2 010 просмотров

Живопись и художники эпохи северного возрождения: история картины художников северного возрождения жанры особенности Ян ван Эйк Босх Брейгель Дюрер

стили живописи, барокко

Стили живописи 2 909 просмотров

Живопись эпохи барокко: история художники представители наиболее яркий представитель Караваджо известные картины особенности стиля основные черты значение.

стили живописи, конструктивизм

Стили живописи 856 просмотров

Конструктивизм как стиль в искусстве: советский вид искусства художники представители плакаты картины особенности история Родченко Попова Татлин Малевич

стили живописи, конструктивизм

Стили живописи 2 463 просмотров

Готический стиль в искусстве и живописи средневековья: готика картины готическом стиле художники готического стиля готики.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Учимся точно позиционировать свои работы: 25 стилей и их особенности

Заметка создавалась для начинающих мастеров, особенно, работающих с картинами и панно, и в направлении создания дизайнерских предметов декора интерьера. Для тех, кто недавно открыл, или планирует открыть здесь свой интернет-магазин. В ней вы найдёте материал по определению стиля для ваших работ, — произведений изобразительного искусства, живописи, графики, некоторых видов декоративно-прикладного творчества. Сможете легко выполнить с самого начала, — добавляя работу в магазин, — ряд правильных действий, после которых покупателям будет значительно легче вас найти по критериям поиска.

Также информация поможет быстрее сориентироваться по многочисленным рубрикам Каталога Ярмарки Мастеров, даже совсем новичку в предметах и направлениях современного искусства. А для кого-то послужит источником вдохновения для новых работ, что тоже хорошо.

На сегодня личного опыта поднакопилось достаточно много, делюсь им с целью помочь, — для тех кому важно выбрать наиболее перспективное направление в развитии своего дела, точно позиционировать стилистику работ, — и сэкономить время (и деньги) в будущем на привлечении целевых клиентов. Клиентов, готовых платить вашу цену, а не только за стоимость материалов.

Далее, собственно, речь пойдёт о самих особенностях разных стилей.

1. Абстракционизм, абстракция.

Основная линия такого произведения выражается исключительно во внешних беспредметных проявлениях. Для этого стиля характерно использование различных цветовых пятен, динамично повторяющихся или хаотически расположенных относительно друг друга линий, объёмов цвета. Посредством импульса художник создаёт необычного вида композиции с различными визуальными элементами — всевозможные формы, эффектные узоры, цветовые сочетания пятен и фигур.

Абстракция и экспрессия в акварели, картина

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 1

Абстракция стиль: фрактальная компьютерная графика, картина цветок.

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 2

2. Авангард.

Композиция строится на контрастах цветовых пятен и форм. Данный стиль отрицает традиционное искусство, художники стремятся создавать новые формы, средства самовыражения, техники и приёмы художественной действительности. Характерные черты: экспериментальность, соединение несоединимого в самых разнородных элементах.

Стиль Авангард в интерьере:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 3

3. Гиперреализм.

Характерная особенность стиля — высокая чёткость и реалистичность изображения. Тем не менее, основная цель художника здесь — передать особую атмосферу, присущую данной реальности, а не просто изобразить достоверную картину мира. Визуально работа воспринимается очень яркой, идёт чёткая детализация предметов и объектов.

Картина в стиле Гиперреализм:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 4

4. Городской, урбанистический стиль.

Характерные черты — чёткие сильные линии, очень умные образы в произведениях искусства, одежде, часто несущие в себе глубокую смысловую нагрузку. Реалистичные картины, яркие живые или напротив мрачные краски. Смешение поверхностей даёт эффект стёртой границы между улицей и внутренним интерьером помещения, например, кованые металлические светильники, подчёркнуто окрашенная кирпичная кладка стены внутри жилой комнаты, свободная одежда.

Живопись в урбанистическом стиле:

5. Готический стиль, готическая субкультура.

Интересная особенность — преобладание тёмных мрачных тонов, чёрного цвета, с элементами погребальной культуры. Игра цвета на контрасте: чёрные драпировки из бархатной ткани, металлические поверхности, и цветовые акценты в виде ярких пятен — атласно-белого, различных оттенков красного цвета. Также, наличие стрельчатости и угловатости в формах, предметов с острыми краями, например оружия, не редко в крови. Оттенок мистики и загадочности, потусторонние силы во всём своём великолепии. Типичные готические образы: монахиня, или готесса (готическая принцесса) с характерным оттенком выбеленной кожи и яркими глазами, вампир с кроваво-красными губами, наличие кроваво-алых роз и символики, и так далее.

Готический стиль: витражи, вытянутая форма окон:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 5

Готический стиль в одежде, украшениях ручной работы:

6. Импрессионизм.

Стиль характеризует свет и отражение для передачи мимолётного впечатления от увиденного. В картине показана постоянно изменяющаяся игра света на объекте при помощи коротких толстых мазков краски, в многообразии цветовых пятен. Главная цель художника — передать саму сущность предмета, раскрыть его основу, а не показать детали.

Живопись в стиле импрессионизм:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 6

7. Кубизм.

Характерная четра этого стиля — визуальная ритмичность. Оригинальность произведению придают прямые чёткие контуры и пересекающиеся линии. Такая картина, в результате многочисленных плоских наложений форм, напоминает мозаику или сложный многоцветно-полиморфный пазл. Изображения выглядят несколько плоскими за счёт таких чётких контуров.

Картина в стиле кубизм:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 7

8. Концептуальное искусство, концепция.

В основу произведения заложена некая художественная идея, и задача перед художником — передать в своей работе эту идею, концепцию. Эта ориентированность на идею стоит выше над качеством передачи и достоверности всего остального.

Концептуальный стиль в фотоискусстве:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 8

9. Леттризм.

В основе изображений, характерных для этого стиля, тексты и буквы. Художники широко используют в своих произведениях изображения, похожие на тексты. Пример: смешение нескольких техник в одном произведении — фотография, рисунок и тексты стихов известного поэта. Слова, цитаты, или отдельные буквы выполнены каллиграфическим почерком, имитирующим ручное письмо.

Картина в стиле леттризм:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 9

10. Модерн.

Данному стилю характерны плавные формы, полное отсутствие прямых линий и углов, специфические природные, естественные линии и изгибы. На плоскости одного цвета такие изображения выглядят более плоскими за счёт отчётливого выделения контуров. Часто в стиле идёт совмещение с элементами декоративного и прикладного искусства.

Предметы интерьера в стиле модерн:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 10

11. Модернизм.

В основе этого стиля заложена экспериментальность. В связи с чем, идёт полное отрицание классических канонов живописи, ради создания новых средств выражения внутренней свободы художника, для которой все средства хороши. Отсюда, необычные и всевозможные материалы и заново синтезированные формы в их работах, от многообразия которых порой захватывает дух.

Предметы и элементы интерьера в стиле модернизм:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 11

12. Неореализм.

Специфика стиля — динамичная композиция и глубокие насыщенные цвета. Ярко выраженный интерес к жизни обычных людей, сцены и зарисовки из повседневного быта. В произведениях хорошо показан объём предметов, максимальная реалистичность их форм и оттенков.

Неореализм в изобразительном исскусстве: кот, птицы, фрукты:

13. Поп-арт.

Символизирует потребительские образы, в нём широко представлены элементы и сами рекламные изображения, постеры. Элементы массово разрекламированных образов, например, произведения созданные по фотографиям знаменитостей, товаров массового спроса. Преобладают цвета: синий, красный, жёлтый. По сравнению с другими стилями, не отображает картину внутреннего мировосприятия художника.

Предметы декора в стиле Поп-арт:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 12

14. Постимпрессионизм.

Стиль характеризует эмоциональная экспрессия, множество символов и наличие геометрических структур. Реальность во всей её красе и многочисленных формах, всевозможные нюансы игры живых цветов и оттенков, подвижность и многоплановость, перспектива в изображениях. Естественные живые формы.

Картина живопись в стиле постимпрессионизм:

15. Примитивизм.

В основе стиля — непосредственность и детская простота в прорисовке мелких деталей. Чем проще, тем лучше. Изображения словно созданы детской рукой, идёт намеренное искажение всех образов.

Картина в стиле Примитивизм:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 13

16. Реализм.

Специфика стиля — максимальная реалистичность отражаемых в произведении предметов. Такими, каковы они являются в обычной повседневной жизни. Основная задача отойти от идеализирования и облагораживания, скорее даже, через проставленные акценты усилить все изъяны и дефекты.

Живопись в стиле реализм:

17. Символизм.

Пожалуй, самый смешанный из стилей, не имеет ярко выраженных художественных черт и языка, кроме разве что — символов. Вобрал в себя все направления — от модерна до академической живописи. Цель художника — наилучшим образом выразить в произведении своё настроение, внутренний мир, ощущения и эмоции, — через смешение различных цветов и форм.

Символизм в графике:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 14

18. Супрематизм.

В основе лежит геометрия форм. Такой своеобразный микс из абстракции и минимализма… Произведения совершенно самодостаточны сами по себе, и зачастую абсолютно далеки от предметов и образов реального мира. Стиль легко сочетает цветные круги с вписанными в них квадратами, а треугольники — с прямыми линиями, и множеством других простых геометрических форм.

Стиль Супрематизм в предметах повседневного быта. Посуда:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 15

19. Сюрреализм.

В нём стёрты границы между реальностью и сновидениями. Неосознанность — основная отличительная черта в данном виде творчества. Стиль, когда образы и сюжеты для работ являются словно продолжением снов художника, в них проявляются необычные черты, рождённые из самых сокровенных глубин его подсознания, и ограниченные только рамками фантазии.

Картина в стиле Сюрреализм:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 16

20. Фовизм.

Характерные особенности — контрастные почти кричащие цвета, резкие мазки кистью, широкие и импульсивные. Простые сцены и незамысловатость сюжетных линий. Допустимо при создании работы закрашивать большие поверхности в однотонный цвет, чем стиль находит определённые черты сходства с хай-теком и его кислотными тонами, в картинах — ярких цветовых пятнах.

Стиль фовизм в живописи:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 17

21. Фигуративное искусство.

Ярко выражен акцент внимания на изображении фигуры человека, или животного. Характеризуется чёткостью контуров, буквально карандашной мелко-штриховой прорисовкой, и причудливостью форм, яркими цветовыми пятнами. Многослойность изображения в технике, для придания усиления визуального эффекта. Пример, полуобнажённая женская фигура с маской головы животного.

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 18

22. Хай-тек.

Характерная особенность — сдержанность форм, акцентирование внимания на всевозможных технических элементах в декоре, достижениях научно-технического прогресса. Активное использование всевозможных металлических, хромированных поверхностей, труб, багетов из алюминиевого профиля, шестерёнок и гофрированных предметов, чередование прозрачного, зеркального и матового стекла. В картинах преобладает кислотно-контрастная, но сдержанная на количество цветов, палитра, — например, один доминирующий цвет, на контрасте с окружающей обстановкой, вполне самостоятельный арт-объект.

Кухня в стиле хай-тек (высокие технологии): обои с цветочным принтом или картина большого размера на стену:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 19

Комната в стиле хай-тек: предметы декора, текстиль, картина:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 20

23. Эклектика.

Свойственно смешение самых разнообразных элементов художественного мастерства, оформление работы в произвольном стиле. Допустимо применение декоративных элементов из разных направлений ручного творчества, отступление от каких-либо определённых рамок и правил. Этакая сборная солянка.

Стиль Эклектика в интерьере, предметы декора:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 21

24. Экспрессионизм.

Узконаправленное акцентирование внимания в работе на отображение эмоций, своих внутренних переживаний. Выразительность, граничащая с деформацией образа. Яркая палитра красок, как инструмент передачи энергетики настроения и замысла художника.

Картина Цветы в стиле экспрессионизм:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 22

25. Этнический стиль, Этно.

Стиль как искусство различных малых и больших народностей, этнических групп. Характерно наличие специфической атрибутики, символики для посвящённых, присущей данной группе людей, характерные образы, узоры и орнаменты. Как правило, мастера-умельцы активно используют в создании своих работ неординарные технологии, в том числе для утончённых росписей и ярких символических образов.

Этнический стиль в украшениях ручной работы:

Этно-стиль в одежде:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 23

Этно-стиль в интерьере: предметы декора, домашний текстиль, ковёр ручной работы:

Учимся точно позиционировать свои работы 25 стилей и их особенности, фото № 24

Что всё это даёт нам в итоге?

Более целевой, заинтересованный в покупке именно ваших работ трафик в магазин. Скорее всего, ваши работы могут стоить по цене значительно дороже, чем вы предполагаете сегодня… К этому заключению я пришла, целенаправленно изучая разные рубрики каталога на Ярмарке мастеров.

Казалось бы, одна и та же работа, но… отображаемая в ТОПе поиска в совершенно разных тематических разделах, по разным «ключам» — и её ценность волшебным образом увеличивается (пометка: для целевого покупателя) в 5-10 раз как минимум. За счёт изменения в названии, более точного позиционирования по стилю исполнения, точного подхода к решению проблемы покупателя. И того нюанса: зачем отдавать за бесценок свой труд, когда аналогичные работы рядом — в разы дороже? — берём средний ценник в группе, для сравнения. Такие дела 🙂

Будет над чем подумать, поработать в период зимних каникул и послепраздничного затишья.

На этой оптимистической ноте я заканчиваю, и поздравляю всех с наступающими Новогодними праздниками!

У кого возник вопрос, задайте мне его лично в сообщении, отвечу каждому. Поделитесь кнопочками в соцсети, или напишите в комментариях ниже, если заметка была полезной, и в чём именно помогла, в чём определиться. Возможно, вы уже применяли метод размещения в тематических рубриках и подбор «ключевых слов», ориентируясь именно на стиль работ, — что получилось? Думаю, ваш опыт будет очень интересен и полезен другим людям.

Ваша Фракталика, Ирина Терещенко.

примеры художественных картин с названиями в живописи и кратко о новых или современных стилях искусства 20 века

Направлений посвящённых стилям живописи существует несколько десятков. Часто случается, что стили не имеют конкретных границ и перетекают друг в друга. По этой причине искусствоведы не принимают наличие «чистых» стилей. Рассмотрим несколько стилей, которые на сегодняшний день имеют наибольшую популярность и известность.

Многим знакомо это течение. Наиболее известные представители: Клод Моне, Эдгар Дега, Ренуар. Представители этого течения стремились наиболее натурально и живо изобразить окружающую действительность.

Импрессионизм

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Они стремились отразить мимолетность момента, максимально облегчая изображаемое, делая его подвижным и гибким. Для этого художники акцентировали внимание на изображении света, заполняя им пространство картины.

Наиболее знаковым является использование едва заметных, очень тонких мазков, создающих особую динамичность.

Стили живописи: общая характеристика основных стилейСтили живописи: общая характеристика основных стилейСтили живописи: общая характеристика основных стилей

Экспрессионизм

Это течение во многом является не отображением действительности, а именно состояния автора. Художник вкладывает в изображение свои эмоции и делает это намеренно. Такое направление живописи набирает популярность среди художников в годы революции.

Эмоциональное потрясение людей в эти годы находят удачное отражение на картинах экспрессионистов. Самыми известными представителями являются: Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джеймс Энсор. Грубые мазки, угловатые или кривые формы и линии, яркие цвета становятся инструментами экспрессионистов.

Художники пытаются отразить уродливость происходящего вокруг, свои тревоги и переживания.

Стили живописи: общая характеристика основных стилейСтили живописи: общая характеристика основных стилей

Кубизм

Самые известные представители течения: Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Малевич. Это направление не просто произвело впечатление на публику, но даже стало революцией в изобразительном искусстве.

Оно стало поворотным не только для живописи, но и для скульптуры, архитектуры, музыки. Этому стилю характерны ломаные формы, абстрактные формы, непривычные глазу пропорции.

Стили живописи: общая характеристика основных стилейСтили живописи: общая характеристика основных стилей

Модернизм

Это течение воспринимается, как совокупность нескольких направлений. Это происходит благодаря появлению схожих тенденций разных стилей. Они объединены стремлением создать что-то новое, уникальное. Направление поразило публику, показав удивительные образы, ничем не похожие ни на один из прежних стилей. Одни из самых популярных представителей: Анри Матисс, Пабло Пикассо.

Стили живописи: общая характеристика основных стилейСтили живописи: общая характеристика основных стилей

Поп-арт

Это направление появилось в Великобритании. Самым ярким представителем является Энди Уорхол. Этот стиль призван по-новому показать привычные глазу вещи, иронизируя и подчеркивая важные детали. Часто поп-арт можно встретить в комиксах или рекламных постерах, ведь он популярен в сфере массового потребления.

Сюрреализм

Возник несколько раньше. Самым известным представителем является Сальвадор Дали. Создает психологические образы и этим вызывает впечатление у зрителя. Сюрреалисты создают эффект погружения и диссонанс в восприятии у публики.

Итак, большинство стилей уникальны и имеют определенные признаки, однако, это лишь концепция. Если же рассматривать отдельные произведения, зачастую трудно сразу определить художественное направление. Многие будут интересны и сейчас, ведь отличаются своей самобытностью.

Источник: https://palmira-art.ru/articles/stili-zhivopisi

Основные направления в живописи (кратко). Направления в русской живописи

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Стили и направления в живописи, как и в остальных видах изобразительного искусства, весьма разнообразны и многогранны.

Единый принцип художественного мышления и есть тот самый ключевой признак, в соответствии с которым работы мастеров могут быть отнесены к тому или иному течению.

Исторически сложилось так, что основные направления в живописи сменяли друг друга в зависимости от смены восприятия искусства. Сыграли свою роль в этом вопросе и определенные события.

Направления в живописи 19 века

В девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной, сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа.

Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. В результате такой балансировки возникло совершенно новое направление – импрессионизм.

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм.

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Классицизм

Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры.

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Совмещать жанры было запрещено. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.

Академизм

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Так случилось с академизмом. Возник он как следствие классического искусства. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный.

Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов, А. Иванов, П. Деларош и другие. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Романтизм

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны.

Благодаря такому внедрению мир живописи и искусства обогатился яркими красками, новыми сюжетными линиями и смелым изображением обнаженной натуры. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства.

Они выворачивали наизнанку все внутренние страхи, любовь и ненависть, обогащая полотна огромным количеством спецэффектов.

Реализм

Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века, в первую очередь следует упомянуть реализм. И хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием, все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века.

Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция, которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году.

А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно связано с веянием демократических идей.

Декаданс

Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали.

И хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление, все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира.

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Импрессионизм

Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства, предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Восход солнца».

Именно это произведение и дало название всему направлению. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Художники, творившие в этом стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества. Самым важным было не то,что нужно изобразить, а то, как это сделать. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

Но импрессионисты тоже хотели признания. А потому они старались находить компромиссные темы, интересные для всех слоев населения. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. А если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах, то подавались они только с положительной стороны.

Таким образом, импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности, а также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом.

Причем вначале он имел героический характер, а позже трансформировался в романтизм трагический.

Говоря о первой половине девятнадцатого века в истории культуры России, исследователи делят ее на две четверти. Но какие бы разделения не существовали, все равно определить временную грань между тремя стилями в изобразительном искусстве практически невозможно.

Направления русской живописи 19 века (классицизм, романтизм и реализм) в первой его половине так сильно переплетались, что разграничить их можно лишь условным образом.

С уверенностью можно сказать, что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, чем в восемнадцатом веке.

Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос. Впервые возникли организации в обществе, которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство.

Появились первые журналы, в которых рассказывалось о живописи современников, а также первые попытки устроить выставки работ художников.

Выдающихся достижений в этот период добилась портретная живопись. Этот жанр наибольшим образом объединял художника и общество.

Это связано с тем, что наибольшее количество заказов в тот период было именно портретного жанра. Одним из выдающихся портретистов первой половины 19 века был Владимир Боровиковский. Также следует отметить таких известных художников, как А. Орловский, В. Тропинин и О. Кипренский.

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Именно в начале века развивается также русская пейзажная живопись. Среди художников, творивших в этом жанре, следует выделить прежде всего Федора Алексеева. Он был мастером городского пейзажа, а также одним из родоначальником данного жанра в русской живописи. Другими известными пейзажистами упомянутого периода были Щедрин и Айвазовский.

Лучшими художниками России во второй четверти девятнадцатого века считались Брюллов, Федотов и А. Иванов. Каждый из них внес свой особый вклад в развитие живописи.

Карл Брюллов был не только достаточно ярким, но еще и сильно противоречивым живописцем. И хотя основным направлением в русской живописи второй четверти девятнадцатого века был романтизм, все же художник оставался верен некоторым канонам классицизма. Возможно, именно поэтому его творчество ценилось столь высоко.

Александр Иванов сумел обогатить глубиной философской мысли не только русскую, но и европейскую живопись девятнадцатого века.

Он обладал очень широким творческим потенциалом и был не только новатором исторического жанра и пейзажной живописи, но и прекрасным портретистом.

Ни один из художников его поколения не умел воспринимать окружающий мир так же, как Иванов, и не владел таким разнообразием приемов.

Важный этап в развитии реалистической живописи в России связан с именем Павла Федотова. Этот художник первым сумел придать бытовому жанру критическое выражение, поскольку обладал талантом сатирика. Персонажами его картин обычно выступали горожане: купцы, офицеры, бедняки и другие.

Вторая половина 19 века

В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась совершенно новая глава в истории реалистической живописи в России. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы.

В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским.

Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, то тот, что пришел ему на смену во второй половине века, был назван критическим. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение.

Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения. По сути это была борьба за признание бытового жанра, который бы отражал естественное положение вещей в России.

В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Художники-шестидесятники в своих произведениях отображали веру в наступление всеобщего блага после исчезновения крепостного права.

А пришедшие им на смену семидесятники были разочарованы бедствиями крестьян, последовавшими за проведенной реформой, и их кисти направились уже против наступающего нового будущего.

Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает».

Восьмидесятые годы перенесли внимание искусства с человека, который переживал о народе, на сам народ. Это время расцвета творчества И. Репина. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Все образы его картин были жизненно убедительными. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике.

Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы, возникающие в повседневной жизни той эпохи. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов.

Его творчество опиралось на народное искусство. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Основой его работ служили легенды и предания. В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа.

В качестве фона на своих полотнах Васнецов, как правило, изображал пейзаж средней полосы России.

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни.

Особенностью творческого характера художников, входивших в это объединение, была ограниченность масштабами камерности. Активно начинает развиваться музейная деятельность, основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры. Таким образом, к началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое России.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Их создавали художники, имеющие в отношении живописи другую точку зрения.

Мастера, критиковавшие работу творцов из вышеописанного союза, создали (ему в противовес) объединение «Голубая роза». Они требовали вернуть живописи яркие цвета и говорили о том, что искусство должно лишь односторонне передавать внутренние ощущения художника. Самым талантливым среди этих деятелей был Сапунов.

Наперекор «Голубой розе» скоро появился еще один союз, который получил название «Бубновый валет». Он отличался откровенным антипоэтическим смыслом. Но его сторонники вовсе не хотели возвращаться к реальным вещам. Они подвергали их всяческому искажению и разложению (на свой манер). Таким образом, благодаря всем этим враждующим союзам возникает русский модернизм.

Современные веяния

Время течет, и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории, и искусство здесь не исключение. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года.

Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации.

Единственное, что можно сказать с абсолютной уверенностью, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее, чем за все минувшие эпохи. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

Все больше художников обращаются сейчас к фотографии, а также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей.

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Несмотря на разносторонние направления в живописи, можно сказать, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни.

И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том, чем жили и что чувствовали люди того времени.

Источник: https://www.syl.ru/article/198486/new_osnovnyie-napravleniya-v-jivopisi-kratko-napravleniya-v-russkoy-jivopisi

Статья по МХК на тему: Художественные стили в искусстве | Социальная сеть работников образования

Романский стиль. X- XII века (в некоторых странах XIII век) (с элементами римско-античной культуры).Средневековое западноевропейское искусство времени полного господства феодально-религиозной идеологии.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах, выражавшими пугающее могущество божеств.

Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра. Для романской эпохи характерны благородство и строгая красота.

Готика. (gotico, готский – от названия романского племени – готов). Художественный стиль (между серединой XII и XV – XVI веками) завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной, и отчасти Восточной Европе.

Сменившее романский стиль готическое искусство было также преимущественно культовым и развивалось в рамках феодально-религиозной идеологии. Но в нем отразились и формирование национальных государств, усиление городов и городских торговых и ремесленных кругов.

Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы: боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.

Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались строительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).

В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В XV – XVI веках готику сменяет возрождение.

Возрождение (Ренессанс). (фр. Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Западной. и Центральной Европы (в Италии XIV – XVI века, в других странах конец XV –XVI века), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени.

Отличительные черты культуры возрождения, антифеодальный, в своей основе светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы его «возрождение»). Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Германии, где уже на рубеже XIII-XIV веков его провозвестниками выступили поэт Данте, художник Джотто и др.

Творчество деятелей возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма (гуманистическая этика итальянцев Лоренцо Валы, Пико дела Мирандолы и др.).

Пафос утверждения гармоничной, раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают искусству возрождения большую идейную значительность, величественность, героический масштаб.

В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественность, ясность, гармоничность и соразмерность человеку.

Барокко (итал. barocco – странный, причудливый) основное стилевое направление в искусстве Европы и Америки конца XVI – середины XVIII веков.

Барокко, связанное с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготевшее к торжествующему «большому стилю», в то же время отразило антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

Баркокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцовые парковые ансамбли, опера, оратория). Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В.

Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Разнообразны национальные варианты барокко (например, «московское», «нарышкинское» барокко в России).

Рококо (франц. Rococo, от rocaille – декоративный мотив в виде раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины XVIII века. Для рококо, связанного с кризисом абсолютизма, характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций.

В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Скульптура и живопись — изящны, декоративны, но неглубоки.

Декоративное искусство принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, декоративной красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимания к личному удобству.

Романтизм (франц. romantisme), (ложная готика в скульптуре и архитектуре) идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII – 1-й половины XIX веков.

Отразив разочарование в итогах Великой французской революции в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

Мучительный разлад идеала и социальной действительности – основа романтического мировосприятия и искусства.

Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы у многих романтиков – героики протеста или национально-освободительного, в том числе революции, борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия.

Интерес к национальному прошлому (нередко – его идеализация), традициям фольклора и культуре своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма.

Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. В России романтические мотивы характерны для творчества О.А. Кипренского, А.О. Орловского и других.

Ампир (от франц. empire – империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий XIX века, завершивший развитие классицизма.

Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на Художественное наследие императорского Рима, древне-греческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы.

Стиль Ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, П. Фонтен). В ряде стран Ампир стал выражением идей государственной независимости, остававшейся в антинаполеоновских войнах.

Таков и русский ампир, давший классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (арх. А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин, К.И. Росси, В.П. Стасов), монументальной скульптуры ( И.П.Мартос, Ф.Ф. Щедрин).

Классицизм (от лат. classicus – образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала XIX веков, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма.

В XVIII веке классицизм был связан с буржуазным Просвещением и выразил гражданские идеалы, бурж.-рев. устремления.

Классицизм, основывавшийся на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы – конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Вместе с тем классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлеченности, нараставшие в периоды его кризиса. Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, а. Н. Воронихин, А.Д. Захаров, К.И. Росси в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором. К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм.

Эклектизм (эклектика) (от греческого eklektikos – выбирающий), механическое соединение разнородных, часто противоположных принципов, взглядов, теорий, художественных элементов и т.п. в архитектуре и изобразительном искусстве сочетание разнородных стилевых элементов или произвольный выбор стилистического оформления для зданий или художественных изделий, имеющих качественно иной смысл и назначение (использование ист.

стилей в архитектуре и художественной промышленности XIX века).

Брутализм (от английского brutal — грубый), направление в архитектуре 3-й четверти XX века, стремящееся к грубой ощутимости, подчеркнутой весомости архитектурных форм с использованием естественой фактуры материалов, открытых конструкций и инженерных систем.

Минимализм, направление в архитектуре, стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.

Модерн (франц. moderne – новейший, современный) («ар нуво» — в Бельгии, «сецессион» — в Австрии, «югендстиль» — в Германии, «либерти» — в Италии), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века.

Стремясь преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX века, представители модернизма использовали новые технико-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно- символическому замыслу (Х. Ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Р. Макинтош в Шотландии, Ф.О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство модернизма отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Первый дом в стиле модерн (дом Тасселя) построил бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947) в 1892-1893 гг.

Техно, направление в архитектуре, возникшее в конце XX века с элементами минимализма, применением современных технологий и подчеркиванием «урбанистичности» и «технологичности» образа архитектурного объекта. Конструктивизм, направление в современном искусстве 1920-х годов, выдвинувшее задачу конструирования материальной среды, окружающей человека.

Конструктивизм стремился использовать новую технику для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций ( архитектурные проекты братьев А.А., В.А. и Л.А. Весниных, М.Я.Гинзбурга, И.И. Леонидова; художественное конструирование мебели, арматуры, посуды, одежды и др.).

Рационализм (от лат. rationalis – разумный, ratio – разум), движение в архитектуре XX века, стремившееся выработать новые архитектурные методы, отвечающие современным общественным потребностям, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития.

Рационализм выдвинул требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры. Принципы рационализма осуществляли Ле Корбюзье во Франции, школа «Баухауз» в Германии, группа «Стиль» в Нидерландах и др. Лозунг рационализма выдвигала группа советских архитекторов (Н.А.

Ладовский, К.С. Мельников, А.М. Рухлядев, А.М.Родченко), объединившихся в Ассоциацию новых архитекторов в 1923 — 1930 годах в Москве.

Эти архитекторы стремились к созданию художественной выразительности архитектурной формы в синтезе с пластическими искусствами, на основе новейших строительных материалов и конструкций с учетом психофизиологических закономерностей восприятия объема, пространства, цвета.

Неоклассицизм (франц. neo-classicisme), общее название художественных течений 2-й половины XIX и XX веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности. Классические традиции часто противопоставлялись индивидуалистическому произволу (в XX веке арх. О.

Перре во Франции, П. Беренс в Германии, И.В. Жолтовский, И.А. Фомин в России). В фашистких Италии и Германии неоклассицизм был объявлен официальным стилем. Неоклассицизмом часто называли также классицизм XVIII – начала XIX веков, в отличие от классицизма XVII века.

Чикагская школа, направление в архитектуре в 80-е годы XIX века, сложившегося в Северной Америке с центром в Чикаго. Архитекторы «чикагской школы» внедрили новый тип здания с каркасной структурой, основанной на едином модуле, и вертикальностью очертаний.

Функционализм, направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).

Функционализм возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах (Питер Ауд — рабочие жилые районы в Роттердаме). Во Франции теоретиком и пропагандистом функционализма стал Ле Корбюзье.

С функционализмом во многом сходны искания советского конструктивизма. Используя достижения строительной техники функционализм дал обоснованные приемы и нормы планировки жилых комплексов ( стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).

На практике, однако, функционализм часто игнорировал местные условия, допускал однообразие и схематизм архитектурных форм.

Хайтек (хай-тек) (англ. high-tech — высокие технологии), художественное течение, возникшее в 70-80-е годы XX века. В его основе — максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Свет гармонично сочетается с пространством.

Источник: https://nsportal.ru/shkola/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/library/2017/01/10/hudozhestvennye-stili-v-iskusstve

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Существуют разные материалы для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс.Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на их комбинации.

Types of Paintings

  • Картина маслом
  • Акварельная живопись
  • Картина пастелью
  • Акриловая картина
  • Цифровая живопись
  • Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
  • Картина горячим воском или энкаустическая живопись
  • Окраска распылением
  • Картины Fresco secco — техника росписи стен
  • Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
  • Картины по эмали
  • Картины темперой (очень долговечные)
  • Песочная живопись., и т. д.

1. Масляная живопись

Картина маслом может оказаться непростой задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы можете работать с гладкой текстурой краски, и она имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира
Oil Painting

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварель». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время множество художников пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира
Watercolor Paintings

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо
Pastel Paintings

4. Акриловая краска

Если вы ищете более быстросохнущую картину, то акриловая краска лучше всего. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любит работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после нанесения краски легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение
Acrylic Painting

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро
Digital Painting

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с использованием скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусирующий свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка
Sand Animation

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются, когда акрил высыхает.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа палатте
palette knife paintings

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения
matte painting

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина spray painting spray painting

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. , Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.
grafiti art grafiti art
grafiti art

11. Чернила для рисования. или Литературная живопись — китайские черные чернила.
Чернила для рисования также известны как литературные картины. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного получаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварель
Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Роспись листьев — Искусство на листьях
Рисунок, созданный на листе или создающий формы листьев с помощью рисунков, известен как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.
rajasthani paintings

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать их сочетание. Самый популярный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • Кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • Импрессионизм
  • Фигуративизм / Фигуративное искусство
  • Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • Модерн — вдохновленный природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • Китайские картины
  • Японские картины
  • Корейская живопись
  • картин Индии: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Возможно, вас впечатлит определенный стиль живописи или даже история.В любом случае, живопись — это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на холсте, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
абстрактное искусство, пейзажная живопись, натюрморт, современное искусство, концепт-арт, фотореализм, гиперреализм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм, экспрессионизм, всплывающие картины, фигурная живопись, боди-арт, настенная живопись, уличное искусство, китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

.

49 Типы стилей и методов рисования [Обновленный список]

Для определения термина «живопись»

Википедия определяет «живопись» как

« Метод нанесения краски, пигмента, цвета или другая среда на поверхность.

Определение этого слова может показаться простым, но его искусство требует целенаправленной и продолжительной практики.

Со времен древней истории есть люди, которые овладели всем, что нужно для создания шедевра, и оставили после себя наследие, которое до сих пор помнят и лелеют население.

Рисование — это навык, требующий глубокого и интенсивного мышления, которое запускает правую часть вашего мозга, которая, как известно, способствует творческому пониманию.

Каждый мазок, напоминающий движущуюся поэзию, потребовал от художника нескольких лет практики, а каждая цветовая комбинация потребовала нескольких бессонных ночей, чтобы создать картину, которая радует глаз, зрелище, от которого трудно оторваться.

Для новичка, чтобы овладеть этим навыком, потребовалось бы огромное терпение и настойчивость, чтобы достичь стадии, которую достигли лишь немногие.

Впереди список уникальных стилей живописи и их эволюции от древности до современности.

Картина маслом — наиболее широко известная и распространенная форма живописи из когда-либо существовавших.

Практикуется большинством художников.

Это процесс рисования пигментами, которые смешиваются со слоем олифы, например льняного масла, которое широко использовалось в современную европейскую эпоху.

Широкую известность получили техники масляной живописи.

Спустя несколько лет техника масляной живописи в Европе использовала больше, чем темперные краски.

Истоки наибольшего возрождения принадлежат Яну Ван Эйку — североевропейскому художнику 15 века, который изобрел живопись масляными красками на деревянных опорах.

2. Акварельная живопись:

Это метод смешивания цветов и воды для создания уникального стиля живописи художников.

Большинство акварелей написано на бумаге.

Акварельные рисунки можно рисовать на других основах, а также на папирусе, древесной бумаге, пластике, коже и дереве.

В Китае рисуют акварельными красками пальцами.

Существуют водорастворимые цветные карандаши, которые можно использовать как влажными, так и сухими.

Альбрехт Дюрер, нарисовавший прекрасную ботаническую, дикую природу и пейзажную акварель, которая считается одним из первых представителей акварели.

3. Пастель :

Пастель обычно представляет собой чистый порошкообразный пигмент, затвердевший в форме стержня.

Картина пастелью — это форма художественного произведения, в которой пастель используется для создания четкой и продуманной картины.

Переплет нейтрального оттенка и низкой насыщенности в пастельных тонах.

Эффекты цветов в пастельной живописи ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

Поверхность пастельных картин обычно хрупкая и легко смазывается, для ее сохранения необходимы защитные меры, такие как обрамление под стекло.

Если он сделан перманентными пигментами и правильно ухаживает, то пастельная живопись может оставаться неизменной на протяжении веков.

4. Акриловая живопись:

Акриловая живопись — это тип художественного произведения, в котором используются акриловые краски, которые отличаются быстротой высыхания на нанесенной среде.

Состоит из пигментов, взвешенных в эмульсии акрилового полимера.

Краска растворима в воде, но при высыхании на бумаге становится водостойкой.

В 1934 году компания BASF разработала первую дисперсию акриловой смолы, авторские права на которую принадлежат Rohm and Haas.

Синтетическая краска использовалась в 1940-х годах, сочетая в себе некоторые свойства масла и акварели.

5. Рисунок углем:

Древесный уголь — это форма сухой художественной среды, изготовленной из тонко измельченных органических материалов, которые удерживаются вместе с помощью камеди или воска.

Картины углем часто используются художниками из-за их универсальности.

Придает естественный вид искусству.

Уголь легко удаляется, но может оставлять пятна на бумаге.

Они часто используются для создания мелких и четких подробных рисунков, при этом руки пользователя не должны быть помечены.

Древесный уголь был ключевым элементом наскальной живописи.

Изображение зебры — одно из старейших рисунков, найденных в пещере Аполлона в Намибии.

6. Цветной карандаш:

Чтобы вызвать у вас ностальгию — мы все помним наши детские книжки-раскраски, и основной метод, которому мы научили и который мы реализовали, — это цветных карандашей .

Будучи наиболее упрощенными, существует много новых реализаций, которые изменили слои рисунков цветным карандашом по всему миру.

Они построены из узкого пигментированного ядра, заключенного в деревянный цилиндрический корпус.

Элементы цветных карандашей изготовлены на восковой или масляной основе и состоят из пропорций пигментов и связующих веществ.

Хотя цветные карандаши более широко используются среди детей, они начали завоевывать уважение среди профессиональных художников и художников.

Цветные карандаши, используемые профессиональными художниками, содержат более высокую степень воска и пигмента, чем те, которые используются детьми в школах, что является, скорее, самым основным качеством цветных карандашей.

Набросок карандашом — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием инструмента, состоящего из графита, заключенного в цилиндрическую деревянную камеру разных сортов.

Цилиндрический графитовый носитель или карандаш используются из-за его эффективности и простоты в создании различных глубоко продуманных портретов, графит, который может размазываться на бумаге, дает более высокий потенциал процессу украшения.

Графит добывали в XVI веке, художники использовали кусочки натурального графита, вставленные в порт-мелок («подставку для карандашей»), неизвестную до XVII века.

Ибо голландские художники включают мелкие графитовые детали в эскизы и пейзажи.

В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть выполнены на других носителях, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.

8. Роспись тушью:

Роспись тушью изготавливается с использованием жидкости, состоящей из пигментов или красителей, и используется для окрашивания поверхности для создания иллюстраций и произведений искусства.

Чернила используются для рисования пером, кистью или пером.

Рисование тушью кажется волшебным, когда оно написано.

Имеет богатую фактуру на картинах, которые того стоят.

В книгах говорится, что живопись в стиле Шан Шуй существовала во времена китайской династии Лю Сун в пятом веке.

Во времена династии Тан живопись тушью получила дальнейшее развитие.

9. Роспись по стеклу:

Роспись по стеклу — это современное искусство, заимствованное из старинного искусства витражной росписи, которая заключалась в соединении небольших цветных кусочков стекла.

В старости это было обычным явлением в окнах или дверях религиозных помещений, а также в церквях и старых зданиях.

Картина на стекле выглядит красиво, когда свет или любое другое освещение проходит через прозрачную среду, результаты просто потрясающие.

10. Шариковая ручка Art:

В середине 20-го века шариковые ручки продемонстрировали свою огромную пользу для художников или рисовальщиков.

Энтузиасты шариковой ручки считают шариковые ручки чрезвычайно удобными и эффективными для создания произведений искусства.

Они в восторге от скорости , достигаемой с помощью ручек, некоторые художники смешивают различные краски с ручками, в то время как другие используют шариковую ручку как единый и единственный способ создания искусства.

Низкая стоимость, доступность и портативность воспроизводятся практиками как качества, которые делают этот обычный пишущий инструмент удобным источником искусства.

В 20 веке некоторые из известных художников на протяжении своей карьеры в той или иной мере использовали шариковые ручки.

Энди Уорхол и Альберто Джакометти использовали шариковые ручки в своих произведениях в 1950-х годах.

11. Фреска:

Фреска происходит от итальянского слова, которое происходит от латинского слова.

Стиль фрески для тех, кто хочет росписи стен и потолка.

Техника фрески заключается в смешивании краски с водой и нанесении на тонкий слой влажной штукатурки.

Для правильного крепления к стене требуется носитель.

В 18 веке Зимри-Лим из Сирии создал старую фреску.

Многие гробницы и дома были расписаны древними египтянами, но эти картины не были фресками.

12. Коллаж Живопись:

Это сборное художественное произведение с визуальным эффектом.

Коллаж можно сделать из кусочков цветной бумаги или ручной работы, лент, с применением красок, журналов и т. Д.

Темы разнообразны и в основном это дешевый вид искусства.

Коллаж — это, по сути, совокупность различных произведений искусства в единое целое, что и является визуальной привлекательностью, которую он изображает.

Приемы коллажа были впервые использованы во времена изобретения бумаги в Китае, около 200 г. до н.э.

Многие люди не использовали коллаж до 10 века в Японии, когда каллиграфы начали применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов.

13. Рисование песком:

Sand painting Sand painting

Навык рисования песком — это способность заливать песок или другие цветные пигменты, собранные из различных источников, для создания фиксированной или нефиксированной формы произведения искусства.

Песочная живопись имеет различные формы, но форма искусства, которая в основном практикуется и известна населению, — это быстрые удары песком, выливаемые на заданную поверхность, для создания иллюстраций, которые не являются постоянными и могут быть изменены по желанию художника.

В этом типе окраски очень важна скорость управления.

Он очень уникален, чем другие. Это требует большого терпения и может быть утомительным.

Художники коренных американцев Юго-Запада рисуют на земле хогана, где происходит церемония, или на оленьей шкуре или тканевом брезенте, позволяя цветному песку течь сквозь его пальцы с контролем и мастерством.

14. Окраска распылением:

Sand painting Sand painting

При покраске распылением аэрозольная краска выходит из находящегося под давлением баллона, контролируя его с помощью клапана.

В 1880-х годах распыление краски сжатым воздухом использовалось еще на Южно-Тихоокеанской железной дороге.

Часть поверхности, на которую необходимо нанести определенный цвет, остается открытой, в то время как другие части закрываются.

Это сделано для того, чтобы цвет не распространился на другие части картины.

15. Энкаустическая живопись:

Sand painting Sand painting

Энкаустическая живопись хорошо известна как окраска горячим воском, при которой пчелиный воск обычно нагревается с помощью цветных пигментов.

Самую простую энкаустическую смесь можно приготовить, добавив в пчелиный воск цветные пигменты.

Затем жидкую смесь распределяют по поверхности дерева или других материалов.

Этот вид покраски совершенно другой и требует больших усилий.

Эта техника использовалась в Fayum Mummy Portraits из Египта около 100-300 AD , в Blachernitissa и других ранних иконах, а также во многих произведениях 20-го века.

16. Рисование гуашью:

Sand painting Sand painting

Рисование гуашью — это инновационный метод, который включает краску, состоящую из натурального пигмента, воды или любого связующего вещества (гуммиарабик или декстрин), а также инертного материала.

Используются пигменты на водной основе, у которых размер частиц больше, чем у акварельных.

История гуаши насчитывает 600 лет назад.

Цвета красиво сочетаются друг с другом, чтобы сделать искусство еще более красивым.

Этот вид живописи встречается редко и часто выглядит реалистично.

Гуашь похожа на акварель, ее можно смачивать повторно, и обычно она пропитывается бумажным носителем.

17. Окрашивание темперой:

Sand painting Sand painting

Окрашивание темперой обычно представляет собой метод быстросохнущей окраски, при котором цветные пигменты растворяются в связующем на водной основе, особенно в клейкой среде, такой как яичный желток .

Темпера была наиболее последовательной формой живописи до тех пор, пока она не была упразднена до выравнивания методом масляной живописи в Европе в эпоху Возрождения.

Темпура была найдена на украшениях египетских саркофагов начала года года. Темпера использовалась во многих портретах мумий Фаюма и иногда в сочетании с энкаустикой.

18. Цифровая живопись:

.

Знай свое искусство стилей живописи: 7 самых популярных

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь на:

Частью признательности изобразительного искусства является диапазон художественных стилей, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как фанат искусства, вы получите больше удовольствия от этого опыта, когда поймете, какой именно художественный стиль вы смотрите в данный момент. Вот обзор семи популярных стилей рисования в произвольном порядке.

Искусство реализма

1. Реализм (также известный как натурализм) — это стиль искусства, который многие считают «настоящим искусством».Это потому, что он пытается изобразить объект так, как он действительно появляется в реальной жизни, но не становится похожим на фотографию. Искусство реализма не имеет стилизации и не следует правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения жизненных форм и объектов, перспективы, создающей иллюзию реальности, хорошей композиции, света и тени, цвета и тона.

Фотореализм Арт

2. Фотореализм (a.К.А. суперреализм, реализм с резким фокусом, гиперреализм) — это художественный стиль, в котором произведение выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько тонко настроена, что картина выглядит точно так же, как большая, четко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это стиль, в котором были учтены все детали, вплоть до последней песчинки на берегу моря или до пор и морщин на лице человека. Ничего не упущено или слишком незначительно или неважно, чтобы не включить его в композицию.Фотореализм настолько реалистичен.

Фотореализм как стиль искусства стал движением в Америке в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении щелкните здесь.

Художественный стиль

3. Художественный стиль — это художественный стиль, характеризующийся видимыми мазками и текстурой, оставленными в среде краски. Произведения в этом художественном стиле могут быть созданы с использованием масла, акрила, акварели, гуаши или любого другого материала, на котором используется кисть. В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы устранить мазки или текстуру на своих картинах, работая и смешивая краски.Не так с художниками-живописцами. Они не пытаются скрыть свою небрежно и быстро нанесенную мазку. Краску необязательно наносить толстым слоем, тонкие слои краски также хорошо работают в живописном стиле.

Импрессионизм Живопись

4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незаконченным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Обычно это обычные и обычные предметы, с упором на точное изображение света.Картины импрессионистов часто пишут на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный редко используется, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это больше представление о впечатлении художника. Он не пытается быть точным в деталях, скорее, он больше похож на выражение сердца.

Абстрактное искусство

5. Абстрактное искусство (также называемое современным или современным искусством) — это искусство, не имеющее ничего общего с «реальной жизнью».Это художественный стиль, который намеренно лишен репрезентации и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.

Цель абстрактного — позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок с краской. В лучшем случае он оказывает воздействие, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.

Искусство сюрреализма

6. Сюрреализм — это стиль современного искусства в живописи, который сочетает различные абстрактные концепции вместе, чтобы создать поразительный эффект. Он характеризуется полностью узнаваемыми изображениями, которые реалистично нарисованы, вырваны из их нормального окружения и контекстов, а затем собраны или организованы в неоднозначных, парадоксальных или шокирующих рамках. Картины сюрреалистов часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.

Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное направление в начале двадцатого века. Чтобы узнать больше о сюрреалистическом движении, щелкните здесь.

Поп-арт

7. Поп-арт — это стиль современного искусства, который зародился еще в 1950-х годах и черпает вдохновение в коммерческих и потребительских аспектах повседневной жизни, особенно в американской культуре. Такие изображения включают рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.Картины в стиле поп-арт, как правило, сосредоточены на ярких цветах и ​​реалистичных образах. В композиции обычно нет скрытого смысла, и поп-художники редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы для создания иллюзии реализма в картине. Некоторые поп-исполнители используют методы массового производства, такие как шелкография, для копирования своих работ, отражая процесс производства товаров народного потребления. Благодаря использованию коммерческих образов поп-арт — один из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Дополнительное чтение

Классификация изобразительного искусства по жанрам

Каковы классификации искусства?



Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь на:

.

Популярные стили живописи

«Стиль» используется в двух смыслах: он может относиться к отличительным визуальным элементам, техникам и методам, которые характерны для отдельных работ художника . Это также может относиться к движению или школе, с которой связан художник. Это может происходить из реальной группы, в которую художник был сознательно вовлечен, или это может быть категория, в которую историки искусства поместили художника. Слово «стиль» в последнем смысле вышло из употребления в академических дискуссиях о современной живописи, хотя оно продолжает использоваться в популярном контексте.

Стили живописи: Абстракция, Абстрактный экспрессионизм, Арт-брют, Барокко, Цветовое поле, Конструктивизм, Кубизм, Экспрессионизм, Фовизм, Фолк, Граффити, Жесткий край, Импрессионизм, Маньеризм, Минимализм, Модернизм, Наивное искусство, Неоклассицизм, Оп-арт, ориентализм, орфизм, аутсайдер, фотореализм, пуантилизм, поп-арт, постмодернизм, пост-живописная абстракция, примитив, реализм, романтизм, романтический реализм, социалистический реализм, stuckism, сюрреализм, тахизм.

  1. Что такое живопись?
  2. Где применяется?
  3. Это древнее искусство?
  4. Цвет — простое понятие? Какую роль он играет в живописи?
  5. Почему люди говорят, что живопись врожденная?
  6. Что такое коллаж?
  7. Почему некоторые говорят, что искусство умерло?
  8. Отличается ли рисунок от живописи?
  9. Что такое стиль?

ЧЕРТЕЖ

Рисование — это способ создания изображения с использованием любого из множества инструментов и техник.Обычно это включает нанесение отметок на поверхности путем приложения давления со стороны инструмента или перемещения инструмента по поверхности. Обычные инструменты — графитные карандаши, перо и чернила, кисти с чернилами, восковые цветные карандаши, мелки, уголь, пастель и маркеры. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо на водной основе (маркер, ручка и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычный карандаш, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисуют невидимыми чернилами (обычно декодированными).Также используются цифровые инструменты, имитирующие их эффекты.

Основные методы, используемые при рисовании: рисование линий, штриховка, перекрестная штриховка, случайная штриховка, каракули, штриховка и смешивание.

Чертежи обычно используют штриховку, которая состоит из групп параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами используются для формирования более светлых тонов, и, контролируя плотность разрывов, можно добиться градации тона.Наконец, штриховка или случайное размещение точек на странице также может использоваться для создания текстуры или оттенка.

Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге, чтобы представить оттенок материала, а также размещение теней. Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

Blending использует инструмент для перемещения материала для рисования на бумаге, чтобы скрыть исходные штрихи.Это можно сделать только при рисовании таким материалом, как графит или древесный уголь, который после нанесения не прикреплен постоянно.



Рисунок обычно отличается от живописи, в которой цветные пигменты взвешены в жидкой среде и обычно наносятся кистью. Травление похоже на рисование, но отличается тем, что инструмент врезается в поверхность, что затем используется для печати на отдельной поверхности.

Одним из стандартов отличия рисунка от живописи является то, что он не позволяет художнику смешивать цвета перед их нанесением; цвета можно смешивать только на поверхности рисунка, обычно накладывая один на другой или помещая их достаточно близко друг к другу, чтобы глаз «смешал» их.

Эти различия в некоторой степени произвольны и могут быть изменены; некоторые художники называют полностью обработанные пастелью и цветными карандашами композиции «картинами», а в девятнадцатом веке «рисунок» также включал в себя использование акварели.

Перед тем, как приступить к работе над изображением, художник, вероятно, захочет понять, как будут работать различные носители. Различные инструменты для рисования можно опробовать на практических листах, чтобы увидеть, какой тип рисунка они создают и как применять инструмент для получения различных тонов.

Художник, который преуспевает в рисовании, называется рисовальщиком или рисовальщиком .

1. Что такое рисунок?

2. Какой носитель используется при рисовании?

3. Какие техники рисования вы можете назвать?

4. Для чего используется штриховка? Что такое смешивание? Что такое травление?

5. В чем принципиальное отличие рисунка от живописи?

6.Различие строгое?

7. Что делает художник перед рисованием?

Великая картина обогащает

Наш жизненный опыт

Как великий стих или великий

Музыкальная пьеса

Для начала хочу сказать, что полностью согласен с этим утверждением и что лично я стал достаточно опытным любителем искусства после такого глубокого изучения западноевропейских и английских художников на уроках английского языка.Я никогда не думал, что великие художники прошлого были так тесно связаны идеями, образованием и восприятием искусства и красоты. Я также осознал, что без изучения примитивизма и плоскостности средневековья невозможно было бы оценить известный яркий реализм Хогарта и полное отрицание идеализации — подход, который был революционным в то время.

Я узнал, что на английских художников 17 -19 веков большое влияние оказали фламандские знаменитости, такие как сэр Энтони Ван Дайк.Его модели легко узнать по безупречной броне, твердому взгляду и царственной манере поведения. Очевидно, что все они очень важные люди. Как живописец Карла I, художнику было поручено передать всем, кто его видел, величие короля. После обучения у Питера Пауля Рубенса в

г.

Антверпен, Ван Дайк отправился в Лондон, а затем в Италию. Там он перенял более изящную манеру рисования, которую хранил всю свою жизнь. Именно в Италии Ван Дайк создал стиль, положивший начало великой традиции английской портретной живописи.Обычно это были дворяне с гордыми осанками и стройными фигурами. Его часто обвиняли в том, что он льстит своим натурщикам, но не всем это нравилось. Например, графиня Сассекская отреагировала на его портрет, сказав, что она чувствовала себя «в плохом расположении и совершенно разлюбила себя».

Генри Филдинг однажды сказал: «Художник настоятельно рекомендовал сказать, что фигуры, кажется, дышат, но, конечно, это гораздо более великие и благородные аплодисменты, когда они, кажется, думают». И в этой связи мне неизбежно приходят на ум портреты сэра Джошуа Рейнольдса.Он наиболее известен тем, как сочетал великий стиль великих итальянских мастеров с портретами английской аристократии. Мне казалось, что я понял послание, которое Рейнольдс пытался передать следующим поколениям. В его картинах сведены к минимуму величие и формальность. В центре внимания человеческие чувства и эмоции. Например, в его портрете «Графиня Спенсер с дочерью Джорджианой» элементы фона колонны, драпировки и задумчивые облака — последнее, на что мы обращаем внимание.Удивляет любящее лицо матери и невинность пятилетней девочки. Мне казалось, я понимаю, что матери всегда будут такими заботливыми, заботливыми и щедрыми, независимо от того, носят ли они замысловатые кружева и тонкий шелк, джинсовые рубашки или джинсы. Умение донести это послание до людей действительно делает мастера. Это объясняет тот факт, почему Рейнольдсу приписывают то, что он поднял портретную живопись в Великобритании на высоту, равную высоте великих итальянских мастеров. Его статус во время правления Георга III был таков, что, когда король сформировал Королевскую академию в 1768 году, Рейнольдс был назначен ее первым президентом.

Мигель де Сервантес сказал: «Хорошие художники подражают природе, плохие изрыгают ее». Нельзя не подумать об английских пейзажистах, понимающих вселенскую мудрость этого высказывания. Я был глубоко впечатлен «Мистером и миссис Эндрюс» Томаса Гейнсборо. Мирная провинциальная парочка отдыхает после съемочного дня. Справа их поместье уходит далеко вдаль. Снопы кукурузы говорят нам, что сейчас осень, а собака и дробовик мистера Эндрю подразумевают, что он охотился.Это был настоящий опыт, когда я почти инстинктивно начал искать подстреленного этим элегантным английским джентльменом фазана. Мне было искренне жаль, что Гейнсборо так и не закончил картину. Красиво выполненное синее атласное платье его жены не закончено, у нее на коленях виден силуэт птицы. Роберт Эндрюс и Фрэнсис Картер поженились в ноябре 1748 года, и считается, что этот портрет был написан в честь этого события. Поразительно, насколько чувствительными мы становимся, имея дело с настоящим шедевром.Я увидел, что они оба не очень молоды, и мне на ум пришли слова из русской песни, где осень сравнивается с возрастом человека. Песня убедила нас ценить каждое время нашей жизни, как Эндрюс наслаждались последним солнцем поздней осени. Годы сделали их мудрее, счастливее и принесли мир и стабильность в их сердца.

Мне казалось, что я понял, что не только интуитивное чувство стиля и цвета и превосходное обращение с краской делают его одним из художественных гениев Европы восемнадцатого века, но и способность вкладывать стихи и музыку в каждый штрих кисти.


Дата: 03.03.2016; просмотр: 924


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *