Стили в архитектуре список: 8 основных стилей архитектуры: черты, различия, фото
Список литературыГенератор кроссвордовГенератор титульных листовТаблица истинности ONLINEПрочие ONLINE сервисы |
| Вход на сайтИнформацияВ нашем каталогеОколостуденческое |
В. Куликов. — М.: Приокское книжное издательство, 2015. — 160 c.
Энциклопедия архитектурных стилей
Палладио в России. От барокко до модернизма
Л.Архитектурная графика эпохи конструктивизма
Изобразительное искусство. Архитектура. Том 3. В 2 книгах (комплект)Все архитектурные стили от а до я, список с фото.
Яркая архитектура: дом ниндзя, убежище среди облаков, спортивная арена в миниатюре Готика в архитектуре: чеканная загадочностьПосле долгих лет несправедливого изгнания ярким оттенкам — наряду с природными — архитектура вновь дает «зеленый свет». Мы нашли тому четыре веские причины и выбрали 7 зданий в самых радужных цветах.
1. Делать цветные здания стало проще
Увлекшись устойчивыми технологиями и натуральными материалами, на протяжении последних десятилетий архитекторы показывали себя убежденными «хромофобами». Дерево и бетон, стекло и металл, камень и кирпич считались прекрасными сами по себе, а их излишняя декоративность — неестественной и ненужной. Однако свойства новых и ранее не известные возможности старых материалов, кажется, вновь начали вдохновлять проектировщиков на создание действительно ярких построек.
2. Цвет — ключевой фактор в формировании образа архитектурного объекта
Никто не умаляет значение работы с формой и пространством, и глупо было бы спорить с тем, что перекрасить стену существенно проще, чем ее передвинуть.
Однако нельзя недооценивать роль цвета в формировании нашего восприятия, нашего ощущения архитектуры — а именно это ощущение, согласно большинству базовых теорий, и есть результат работы архитектора.
3. Цвет выделяет…
Кроме того, цвет — самый простой способ выделить постройку из общей массы, сделать его до определенной степени выдающимся, не прибегая к уникальным объемно-пространственным и конструкторским ходам.
4. … И цвет объединяет
Наконец, ничто другое, как показывает практика, не способно так легко и эффективно «собрать» разнородные здания в единый логично выстроенный ансамбль.
Таким образом, свою реабилитацию цвет более, чем заслужил — и оказывается уместным и даже незаменимым практически в любой архитектурной типологии.
Музеи
Параллельно с иконическими зданиями а-ля Хадид или эпатажными реконструкциями классических дворцов и особняков, которыми славен Либескинд, стали появляться центры вроде музея Фрэнка Гери в Панаме — в отличие от его знаменитого объекта в Бильбао, он не только имеет сложное пластическое решение, но и расцвечен всеми цветами радуги.
Что в данном случае как нельзя лучше иллюстрирует тематику музея — биоразнообразие. Цветные и лихо выгнутые листы металла, то тут, то там создающие галереи, укромные ниши и просто солнцезащитные козырьки, передают одновременно и богатую тектонику здешних пород, и многообразие видов травяных покровов. А главное — создают знаковый архитектурный объект, выделяющийся как со стороны зеленой долины, так и с берега Панамского залива.
Офисы
Проекты корпоративных штаб-квартир и бизнес-центров, безусловно, гораздо менее амбициозны, чем проекты музеев. Тем не менее, будучи зачастую составным элементом многофункциональной застройки, они выполняют локальную, но схожую функцию — стать архитектурной доминантой, объединить собой — или просто затмить — не всегда шедевральное окружение. Можно, конечно, соорудить чудо конструкторской мысли из стекла бетона. Однако если ищется более демократичный и в то же время небанальный вариант, на помощь как раз приходит цвет.
Концепцию центрального отделения банка Sugamo Shinkin в Токио архитекторы Emmanuelle Moureaux назвали «радужный мильфей»: здание и впрямь спроектировано как слоеное пирожное с цветной начинкой. «Тесто» на всех торцах белое — «начинка» намазана только на верхние слои и отражается в белом глянце нижних, придавая им размытый, слегка светящийся окрас. Но настоящая иллюминация включается только вечером, когда четко подчеркивается оттенок каждого этажа.
Совсем иначе подошли к созданию цветного фасада архитекторы Дирк Циммерман и Дилан Брейди (studio 505): офисный центр в Мельбурне с говорящим названием Pixel одет в пеструю оболочку из панелей, природа которых только на первый взгляд кажется схожей. Это и стеклянные элементы, и солнечные батареи, и солнцезащитные ставни: согласно заданию девелопера, Pixel проектировался как наиболее продвинутое для своего времени здание в вопросах сбора воды и утилизации отходов. Но, как мы видим, и без энергоэффективных технологий не обошлось, и удачное решение с «лоскутным» фасадом позволило искусно замаскировать часть технического оборудования.
Госпитали и медицинские центры
В тех местах, где люди иногда проводят месяцы, будучи в не самом здоровом состоянии тела и духа, заряд позитива от окружающего пространства просто необходим. Сложно придумать себе более мрачное место, чем отделение реанимации, травматологии и инфекционных болезней, однако здание, которое служит для них домом в Мальме, такого впечатления не производит. Несколько наложенных друг на друга колец с разноцветными перемычками вызывают, скорее, ассоциацию с волшебной центрифугой, однажды попав в которую все рано или поздно выздоравливают. Как утверждают проектировщики шведского бюро C.F. Moeller, такая форма обусловлена необходимостью сделать так, чтобы все основные блоки здания легко изолировались друг от друга и в случае опасности любую инфекцию можно было бы запереть. Ну, а цвет придает всей конструкции необходимые нотки жизнерадостности и воплощает надежду на лучшее.
Спортивные сооружения
На самом деле более или менее примечательные стадионы начали строить не так давно, буквально последнее десятилетие.
До этого всегда руководствовались соображениями функциональности, а в рамках ограниченного бюджета, в которых неизбежно оказывается страна-хозяин спортивных состязаний, так и совсем было не до «красивостей».
Однако в один момент все изменилось, и к проектированию стадионов теперь привлекают настоящих звезд, которые придумывают новые нестандартные и запоминающиеся образы. Так, в Бильбао бюро ACXT построило стадион, символизирующий собой дерево: ветки-опоры венчает «листва» из металлических панелей разных оттенков зеленого, в густоте которой заодно скрывается климатическое оборудование.
Рынки и общественные пространства
Места столпотворений праздного люда и обычных горожан-работяг всегда были настоящими магнитами для туристов, а потому проектировались как достопримечательности. Скажем, самый старый крытый рынок Барселоны — Санта-Катарину — посещают чуть ли не чаще, чем Саграда Фамилию Антонио Гауди. После очередной реконструкции над рынком появился гофрированная разноцветная крыша, выложенная керамической мозаикой, — традиционным испанским материалов в виде отнюдь не традиционного орнамента.
А форма крыши вполне близка по духу творчеству испанских художников — того же Гауди.
Впрочем, рынки в других городах — и не только испанских — обычно не менее яркие. Убедиться в этом можно .
Университеты
Совсем недавно мы писали про зданий колледжей и университетов, где . Еще одно подобное учебное заведение — Институт дизайна и технологий SUTD — построило в Сингапуре голландское бюро UNStudio и DP Architects. Использованные в отделке фасадов разные цвета подчеркивают разнообразие преподаваемых дисциплин, плавные и текучие линии корпусов — взаимодействие и взаимопроникновение этих дисциплин между собой, а все вместе создает яркий футуристичный облик, достойный высоких рейтингов ВУЗА.
Детские сады и школы
Вообще когда речь идет об образовании и о детях, к счастью, почти всегда вспоминают о роли цвета для развития и психологического комфорта ребенка. И если раньше в «веселенькие оттенки» красили преимущественно внутренние помещения, то сегодня сад или школу можно легко отличить уже по фасаду — яркому, индивидуальному, не похожему на соседние постройки, и если даже с фоном какого-нибудь нейтрального цвета — то непременно с оригинальным абстрактным геометрическим орнаментом или художественной стилизацией.
Некоторые примеры из зарубежного и российского опыта мы рассматривали в материале , а номер журнала и вовсе был посвящен исключительно архитектуре для детей.
В одних случаях необычные фасады служат в образовательных целях — скажем, когда их расписывают в духе того или иного живописца, Кандинского или Эль-Лисицкого (как в московских и подмосковных садах и школах ППФ «Проект Реализация»). В других — здания для детей становятся акцентной доминантой депрессивного района — как с детским садом, начальной и средней школой, кухней и ученическим общежитием на северной окраине Парижа, построенный по проекту бюро Atelier Phileas.
Изначально было понятно, что небольшой участок на месте бывшей промзоны придется очень плотно застроить, так что риск визуального столпотворения новых объемов был по-настоящему велик. Однако у Atelier Philéas этого не произошло, и нарочито обособленные здания не перекрывают связей друг друга с предусмотренным здесь же парком. И если жилые постройки отделаны керамическими рейками под дерево, то здание школы выделяется яркими зелеными панелями разных оттенков — и как будто само становится частью парковой зоны.
Станции метро и аэропорты
Фасадные панели, которыми отделали здания комплекса в Париже, — один из тех новых — и хорошо забытых — материалов, которые провоцируют своим существованием появление интересных и ярких проектов. Архитектурная терракота, наряду с уникальной палитрой цветов и размеров, обладает всеми необходимыми эксплуатационными характеристиками для использования в самых проходимых местах, в том числе на станциях метро, в зданиях железнодорожных вокзалов и аэропортов. Подробнее мы писали об этом в . А одна из самых недавних открывшихся станций метро в Москве — «Румянцево» — отделана стеклянными панелями, из которых набраны гигантские панно в стиле Пита Мондриана.
Жилые здания
Если речь о центральных городских кварталах с исторической застройкой, то жилые здания приходится скорее вписывать в контекст, чем вырывать из него. И здесь подбор цветового решения чаще сводится к тому, чтобы «не выбиваться».
Другое дело — удаленные районы и жилье демократичного класса. Здесь, чтобы хоть как-то разнообразить по большей части безликий городской ландшафт, яркие акценты жизненно необходимы. Особенно для муниципальных, так называемых доступных домов, за которые плата отсутствует либо очень символическая, и живут здесь люди малообеспеченные и из неблагополучных семей. Ведь ндаром в свое время так успешен оказался проект голландских художников Haas&Hahn, которые расписали в радужные цвета ряд беднейших фавел на окраинах Рио. Акция получила живейший отклик среди жителей, и вступая с ними в непосредственный контакт и тщательно фиксируя их пожелания, художники получили целое исследование. Оно почти научно доказало, что, чем беднее район, тем в более сильнодействующей «инъекции цветом» он нуждается.
Однако в обратную сторону это не работает. Яркие цвета не помешают ни одному, пусть даже и не бедному, но уныло-серому району. Дом Джона Голлингза Viking by Crown в Сиднее, вдохновленный кинетическими скульптурами Якова Агама, — это настоящий архитектурный антидепрессант.
Активное действие фасадов — с и без того динамичными очертаниями — усиливается через лоджии, выпирающие и в прямом (углом вперед), и в переносном смысле: «боевым» красным и желтым окрасом. Не менее яркие цвета у оконных ставен — отличие лишь в том, что их «выпирание» с физической точки зрения регулируют жители квартир, в зависимости от погодных условий.
Другие примеры зданий с таким «ручным управлением» ищите . А о том, как исторические менялось значение цвета в архитектуре, и почему в США правительственный дом «белый», а в Аргентине — розовый, читайте в наших будущих материалах
Сегодня через одного из моих друзей до меня докатилась новость об анонсе нового форумного движка XenForo . Его авторами являются два уважаемых разработчика Майк Салливан (Mike Sullivan) и Кир Дарби (Kier Darby) , благодаря которым мир увидел VBulletin 3.x таким, какой он есть сейчас.
Уйдя из команды после поглощения компании JelSoft гигантом Internet Brands, они трудились больше года, чтобы представить на наш суд XenForo , новый коммерческий форумный движок, который позиционируется, как серьезный противник для VBulletin и InvisionPowerBoard.
VBulletin 4.0 = epic fail
Выход VBulletin 4.0 по моему мнению оказался epic fail. Вместо обещанного major rewrite, поддержки MVC и в целом усовершенствованной архитектуры мы получили только обновленный стиль, разработанный независимой дизайн-студией, который быстро возненавидело сообщество , CMS, которая до сих пор (спустя год после релиза) на пустой главной странице делает ~150 запросов и огромное количество критических багов на всех стадиях проекта.
Новая команда не слишком хорошо относилась к покупателям. Я бы сказал, нас немного игнорировали. Так, например, релиз 4.0.3 включал в себя некоторое количество критических багов, которые не давали нормально завершать обновление БД при апгрейде на новую версию или даже просматривать профили пользователей. Вы думаете, сразу же выпустили 4.0.4, чтобы пользователям было удобно? Ничего подобного. Разработчики завели на форуме тему и запостили в ней инструкции вроде «откройте этот файл и замените в нем XXX на YYY чтобы исправить проблему ZZZ».
Очень удобно, не правда ли? Особенно для обычных пользователей.
Новая команда программистов включает в себя как минимум парочку странных личностей, которые оставляют в коде движка комментарии вроде «This seems like a terrible place to put this, but I don’t know where else it should go.» , что как минимум свидетельствует об их незнании архитектуры VBulletin и, что самое странное, о невозможности получить объяснения от коллег.
В общем, полный epic fail на мой взгляд. Я уже десять раз пожалел, что не оставил форум, который я администрирую, на 3.x ветке, которую, впрочем, тоже пытаются испортить .
XenForo = True Web 2.0 Forum Engine
Что же предлагает XenForo? Конечно, лучше всего . С моей точки зрения, пользователю предлагается… ну просто интуитивный Ajax-driven интерфейс, которым очень удобно пользоваться. Кстати, несмотря на то, что проект все еще в альфе. Субъективно, интерфейс более удобен, чем могут предложить PHPBB , VBulletin и IPB . Не знаю, почему за столько лет существования Ajax как такового и большого количества библиотек, с использованием которых его становится не просто легко, а очень легко использовать, никто не выпустил форума, сравнимого по удобству с XenForo (если вы знаете такой — прошу немедленно сообщить в комментах).
Инструменты модерирования, к большому сожалению, пока пощупать руками нельзя, но есть небольшой ролик , на котором можно увидеть процесс.
Для разработчиков будет предложен удобный API для разработки аддонов. Что-то мне подсказывает, что, скорее всего, будет использована система, аналогичная VBulletin (система хуков).
В целом, сторонние пользователи и клиенты Internet Brands (владельцы VBulletin) настроены положительно. Многие говорят, что после выхода официального релиза перейдут на XenForo с VBulletin 4.0. Кстати, в их числе и ваш покорный слуга. Для мгновенной оценки ситуации просто поищите в гугле «xenforo shit» и вы поймете, к чему относится второе поисковое слово.
Четырёхэтажный дом был построен по проекту токийского бюро Hiroyuki Shinozaki Architects в 2012 году. С тех пор в нём живёт пара человек. Строение общей площадью в 70 м 2 получилось настолько неординарным, что за ним быстро закрепилось прозвище «дом ниндзя». И вправду, передвигаться между ярусами и комнатами House T без должной ловкости и смелости никак не получится.
Здесь нет привычных стен, дверей и лестниц — только проёмы, передвижные трапы и стремянки.
На первом этаже расположена гостиная, на втором — четыре жилых помещения, выше находятся кухня, столовая, спальня. Хотя само деление очень условно. Открытое пространство позволяет менять функциональное назначение комнат по усмотрению хозяев. С верхнего яруса можно попасть на крышу House T, который, к слову, буквально втиснут между двумя другими рядом стоящими зданиями.
Полупрозрачный дом Lucid Stead
royaleprojects.com
Даже ничем не приметный барак может стать неповторимым арт-объектом , если к нему приложить творческую руку. Доказательством тому служит ветхое 70-летнее строение посреди калифорнийской пустыни, которое заиграло невероятными красками после нехитрых манипуляций архитектора Филлипа Смита III (Phillip Smith III).
Американец всего-то обложил хибару зеркальными панелями, получив эффект полупрозрачности.
Но этим дело не ограничилось. Дверь и оконные проёмы были дополнены светодиодной подсветкой, управляемой Arduino. От таких видов впечатление лишь усиливается.
Дом для отдыха The Skysphere
Как-то раз новозеландский дизайнер Джоно Уильямс (Jono Williams) захотел стать чуточку ближе к неописуемым красотам своей родины. Сначала он запланировал дом на дереве, но чуть позже идея показалась молодому человеку слишком банальной. В результате он спроектировал высокотехнологичное строение, которое смахивает на что-то среднее между деревом и обзорной площадкой.
Состоит из металлического «ствола» и стеклянного «гнезда». Внутри находится всего одна круговая опочивальня с разноцветной подсветкой, холодильником, беспроводной акустикой и электронной дверью со сканером отпечатков пальцев. Все эти модные штуковины управляются со смартфона и питаются энергией, накопленной солнечными батареями.
Уборной нет, зато есть лес неподалёку.
Дом для спорта Court House
koizumisekkei.com
Посмотрите, как устроен дом, в котором игры с мячом не просто разрешены, но и приветствуются. А всё потому, что Court House построен под нужды будущего японского баскетболиста. Центральную область дома занимает игровая зона размером в одну четверть стандартной баскетбольной площадки. Кольцо закреплено на высоте в 3,05 м — всё как положено. Высота потолка составляет 6 м, чего с лихвой хватает для дальних бросков. По периметру двухэтажного здания расположены комнаты, которые защищены от случайных попаданий мячом с помощью металлической сетки.
Представьте, что вы отправились в путешествие в другую страну. Без культурной программы и туристических маршрутов не обойтись, иначе какой смысл вообще куда-то ехать. Можно, конечно, закрыться в отеле на время всего отпуска и отлично проводить дни, традиционно лежа в кровати.
.
Если же вы заранее подготовитесь к поездке и изучите традиции страны, в которую отправляетесь, то чужая культура станет намного понятнее. Как насчет того, чтобы научиться отличать архитектурные стили и поставить еще одну галочку в список своего самообразования? Помимо этого, вы сможете произвести впечатление на девушек, и это будет намного эффективнее, чем, например, навык отличать сорта пива с закрытыми глазами.
Вообще, архитектурные стили – довольно запутанная и сложная тема для новичка, и если вы не хотите изучать скучную литературу, мы предлагаем вам упрощенный гайд по мировой архитектуре (да простят нас профессиональные архитекторы).
1. Классицизм
Классицизм – это оплот симметричности, строгости и выпрямленности. Если видите что-то похожее, да еще и с круглыми длинными колоннами – это классицизм.
2. Ампир
Ампир – это когда классицизм решил стать пафосным до невозможности, да еще и стремится быть выше.
3. Сталинский ампир
Конечно же, вождю всех народов – товарищу Сталину – в обычном ампире недоставало пафоса и торжественности, и, чтобы показать мощь СССР во всей красе, этот стиль был возведен в куб.
Так появился сталинский ампир — архитектурный стиль, который пугает своей колоссальностью.
4. Барокко
Барокко – это когда здание похоже на пироженку со взбитыми сливками, часто украшенную золотом, каменными скульптурами и витиеватой лепниной, которая отчетливо говорит свое «фи!» классицизму. Этот архитектурный стиль распространился по всей Европе, в том числе был перенят русскими архитекторами.
5. Рококо
Если вам показалось, что здание проектировала женщина, и на нем присутствует много всяких рюшечек и бантиков, покрытых золотом – это рококо.
6. Ультрабарокко
Если вы смотрите на здание и от обилия лепнины и скульптур перестаете понимать, что происходит вокруг, то можете быть уверены – это ультрабарокко. Главное – не потерять сознание при созерцании такой красоты.
7. Русское барокко
Русское барокко – это уже не пироженка, это настоящий торт, расписанный под хохлому.
8. Псевдорусский стиль
Псевдорусский стиль – это когда попытался «закосить» под древность, но перестарался и слишком богато все украсил.
9. Неоготика
Неоготика – это когда боишься порезаться о здание от одного взгляда на него. Тонкие длинные шпили, оконные проемы и боязнь уколов.
10. Готика
Если смотришь на здание и опасность порезаться меньше, а в центре у него круглое окно или витраж с башнями по бокам – это готика. На лепнине таких зданий в архитектурном стиле часто любят помучить всяких грешников и прочих асоциальных личностей.
11. Ар-деко
Ар-деко – это когда при взгляде на здание в голове у вас заиграли старые американские песни, исполненные Фрэнком Синатрой, а по улицам начали ездить воображаемые автомобили из 60-х годов.
12. Модернизм
Здесь все просто. Модернизм в архитектурном стиле – это дом из будущего, но построен с нотками ностальгии по прошлому.
13. Модерн
По модерну в архитектуре можно изучать античную историю. Очень много мелочей и проработанных деталей, которые в совокупности представляют собой цельную композицию.
14. Конструктивизм
Конструктивизм в архитектурном стиле – это когда любители цилиндров и других строгих геометрических фигур начинают строить дома.
Ставят какую-нибудь трапецию или цилиндр и прорезают в ней окна.
15. Деконструктивизм
Если вы смотрите на здание и видите, что его совсем-совсем сломали, изогнули и сморщили – это деконструктивизм. Настоящий геометрический ад для перфекциониста.
16. Хай-тек
Хай-тек архитектура включает в себя постройки, где много стекла, бетона, все прозрачное, зеркальное и блестит на солнце. Максимум геометричности, строгости и угловатости.
17. Постмодернизм
Постмодернизм – это когда смотришь на здание, как на «Черный квадрат» Малевича и не понимаешь, что хотел сказать автор, как ему разрешили это построить и почему не лечили от наркотической зависимости. Впрочем, в таких причудливых формах тоже есть свои плюсы.
Конечно, профессиональные архитекторы могут посчитать такой топ архитектурных стилей кощунственным и вообще обидеться, но сделайте скидку тем, кто не так хорош в истории и определении стилей. В конце концов, автомобильный механик тоже будет снисходительно улыбаться, глядя на то, как архитектор пытается определить, с какой стороны подойти к коленчатому валу.
Тематические материалы:
Макияж куклы на Хэллоуин Модные стрижки для квадратной формы лица Как похудеть без вреда для здоровья Питание похудения без вреда здоровья Проще простого: маникюр с наклейками «Кто-то увидит меня с бокалом вина? Кофейный скраб – простое и эффективное средство от целлюлита Стильная косая челка на длинные волосы (50 фото) — Оригинальные решения Облегченная челка Образы ведьмы на Хэллоуин своими руками: костюм, макияж и рекомендации Макияж для ведьмы на хэллоуинОбновлено: 24.07.2019
103583
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Архитектурные стили — презентация онлайн
1. Тема: Архитектурные стили
Архитектурный стиль — совокупность основныхчерт и признаков архитектуры определённого
времени и места, проявляющихся в особенностях
её функциональной, конструктивной и
художественной сторон (приёмы построения
планов и объёмов композиций зданий,
строительные материалы и конструкции, формы
и отделка фасадов, декоративное оформление
интерьеров; входит в общее понятие стиля как
художественного мировоззрения, охватывающего
все стороны искусства и культуры общества в
определённых условиях его социального и
экономического развития; совокупность главных
идейно-художественных особенностей творчества
мастера.
Великие стили — романский,
готика, ренессанс, барокко,
классицизм, ампир /вариация
позднего классицизма/- обычно
признаются равноправными и
равнозначными. На самом же деле
великие стили охватывают то
большую, то меньшую область
культуры, то ограничиваются
отдельными искусствами, то
подчиняют себе все искусства или
даже все главные стороны
культуры — сказываются в науке,
богословии, быте. При этом ни
один из великих стилей не
определял полностью культурное
лицо эпохи и страны.
Романский стиль (от лат. romanus —
римский) развивался в западноевропейском
искусстве X-XII веков. Наиболее полно он
выразился в архитектуре.
Термин «романский стиль» появился в
XIX в., когда была установлена связь
архитектуры XI-XII вв. с древнеримской
архитектурой (в частности,
использование полуциркульных арок,
сводов). В целом термин условен и
отражает лишь одну, не главную, сторону
искусства. Однако он вошёл во всеобщее
употребление.
Основной вид искусствароманского стиля — архитектура,
преимущественно церковная (каменный
храм, монастырские комплексы).
Знаменитая « падающая башня »
Пизанского собора(1174-1271) с
ее декоративными аркадами –
легкая и нарядная версия
романского стиля.
Тауэр в Лондоне (1086-1097)
Характеристика стиля
Для романских построек характерно
сочетание ясного архитектурного силуэта
и лаконичности наружной отделки —
здание всегда тщательно вписывалось в
окружающую природу и поэтому
выглядело особенно прочным и
основательным. Этому способствовали
массивные гладкие стены с узкими
проёмами окон и ступенчатоуглубленными порталами.
Основными постройками в этот период
становятся храм-крепость и замоккрепость. Главным элементом
композиции монастыря или замка
становится башня — донжон. Вокруг неё
располагались остальные постройки,
составленные из простых геометрических
форм — кубов, призм, цилиндров.
В противовес восточному центрическому типу, на Западе
развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим
признаком романской архитектуры является наличие
каменного свода. Из других характерных признаков можно
отметить толстые стены, прорезанные маленькими
окнами, призванные воспринимать распор от купола, если
таковой имеется, преобладание горизонтальных членений
над вертикальными, в основном, циркульные и
полуциркульные арки
Известные постройки в романском стиле
Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии
Либмургский собор в Германии
Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня
Аббатство Мария Лаах в Германии
Церковь св. Якоба в Регенсбурге
Готика
Готика — период в
развитии
средневекового
искусства,
охватывавший
почти все области
культуры и
развивавшийся на
территории
Западной,
Центральной и
отчасти Восточной
Европы с XII по XV
век
Готика зародилась в XII веке на
севере Франции, в XIII веке она
распространилась на территорию
современной Германии, Австрии,
Чехии, Испании, Англии.
ВИталию проникновение готики
шло позднее, с большим трудом и
сильной трансформацией,
приведшей к появлению
«итальянской готики». В конце
XIV века Европу охватила т.н.
интернациональная готика. В
страны Восточной Европы готика
проникла позднее и продержалась
там чуть дольше — вплоть до
XVI века.
Страсбургский собор(12451275) достигает высоты 40м
Характеристика стиля
Городская изысканность, рыцарство. В готическом стиле важны
сочетаемость материалов, цветов и стилевое единство в обстановке дома,
гармония старинных предметов с современными, преодоление ощущения
громоздкости камня.
Преобладающие цвета: красный, желтый, синий, коричневый. Также
очень распространены различные оттенки золотого, серебряного,
пурпурного, иссиня-черного, зеленого и рубина.
Форма: стрельчатые арки, переходящие в столбы; стройные колонны;
сложные формы сводов; в плане здания преобладают прямоугольные
формы.
Конструкции: каркасные, каменный, ажурные; стрельчатые арки.
Подчеркивается основа конструкций.
Окна: огромные, вытянутые вверх, часто с красочными многоцветными
витражами, по верху здания окна иногда имеют круглую форму; окна в
форме розы; окна в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, без
занавесей.
Дверные проемы имеют форму ребристых стрельчатых арок.
Размер становится главным признаком
готической постройки. Амьенский собор, площадь
которого превышает 10 000 м2 мог бы вместить
в себя население целого города.
Свод и нервюры
свода
поперечный разрез собора в
Реймсе
Известные постройки в готическом стиле
Собор Парижской Богоматери, Франция.
Кёльнский собор, Германия.
Собор в Кентербери XII-XIV вв., главный храм английского
королевства, Англия.
Палаццо Дожей, Венеция, Италия.
Миланский собор, Италия.
Основная часть западного фасада собора Парижской
Богоматери была построена в 1220-1250 г.
Элементы готики
Окно-роза
Окно-р
фиал в готике
Франция, Париж- витражи
часовни Сен-Шапель
Ренессанс
В XIII—XIV вв.
в городах-республиках Италии начала формироватьсяновая светская культура, проникнутая гуманизмом античности.
Движение за возрождение античной цивилизации получило название
Ренессанса (фр. —возрождение).Время архитектуры Ренессанса в
Италии —XV —XVI вв., основные периоды —ранний, высокий и поздний
Ренессанс. Наиболее характерные памятники сохранились во
Флоренции, где работал виднейший архитектор раннего Ренессанса
Ф. Брунеллески.
Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер
культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую
очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к
античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так
и появился термин.
Капелла Пацци во Флоренции, архит. Ф. Брунеллески, 14301443гг.
Собор Св. Петра в Риме, 2ая половина 16 века.
Санта-Мария дель Фьоре(1436) во
Флоренции
Характеристика стиля
Большие помещения со
скругленными арками,
отделка резным деревом,
цельность и относительная
независимость каждой
отдельной детали.
Современники назвали этот
стиль стилем Возрождения.
Он привнес в искусство и
культуру средневековой
Европы новый дух свободы и
веры в безграничные
возможности человека.
Преобладающие цвета: пурпурный, желтый, коричневый и синий.
Форма: круглые ребристые купола, эркеры, круглая или пологая
крыша с башенными надстройками, арочные галереи, высокие и
просторные залы.
Элементы и аксессуары интерьера: античные скульптуры, кессонный
потолок, роспись стен и потолка, лиственный орнамент.
Окна: полуциркульные и прямоугольные в сочетании с круглыми;
иногда полуциркульные арочные, спаренные.
Двери: прямоугольный и полуциркульный арочный вход; устройство
порталов с тяжелым карнизом, фризом и колоннами
Известные постройки в стиле ренессанса
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Италия.
Западный фасад Луврского дворца, Франция.
Часть Гейдельбергского замка, Германия.
Собор святого Петра в Риме, Италия.
Королевский замок в Фонтенбло, Франция.
Барокко
Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый»; порт.
perola barroca — «жемчужина неправильной формы») —
характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков,
центром которой была Франция. Стиль барокко появился в
XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе,
Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято
считать началом триумфального шествия «западной
цивилизации».
Овальный купол церкви Сан-Карло алле Кварто
Фонтане в Риме, работы Барромини
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.
Растрелли в России) характерны пространственный размах,
слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто
встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие
скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число
раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные
колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто
они многоярусны, как у собора Св.
Петра в Риме. Характерныедетали барокко — теламон(атлант), кариатида, маскарон.
Барокко — художественный стиль, отличием которого были
декоративная пышность, динамические, сложные формы и живописность.
Симметрия в стиле, простор. В дизайне интерьера барокко стремится к
пышности, величию и пространственному размаху. На смену спокойным
классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали и
сложные поверхности плоскостей. Этот стиль впервые в истории
соединил в себе два понятия — стиля и образа жизни. Он отразил веяния
своей эпохи.
Санта Мария делла Виттория
Купол церкви Сан-Лоренцо в
Турине, построенной архит.
Г.Гварини (1668-1687гг.).
Преобладающие цвета: приглушенные пастельные. Самыми
популярными цветами в интерьере становятся белый и
золотой и разнообразные их сочетания.
Элементы и аксессуары интерьера: обильно декорированные
колонны, изощренная отделка многоуровневых потолков.
Стены богатых дворцов затягивали дорогими тканями,
украшали лепниной или резным деревам.
Очень модны былицветочные орнаменты, скульптурные группы, вазы и т.п.
Личные покои принято было украшать настенными
шикарными гобеленами.
Потолки: многоуровневые, расписывались искусными
живописцами. Художники использовали эффект «перетекания»
пространства в «заоблачную даль» — это придавало интерьеру
подчеркнутую театральность
Известные постройки в стиле барокко
Версаль, Франция.
Петродворец, Россия.
Аранхуэс, Испания.
Цвингер, Германия.
Версаль в Париже
Рококо
Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина,
ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном,
в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине
XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как
развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо
являются изысканность, большая декоративная нагруженность
интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм,
большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям,
личному комфорту.
Наивысшее развитие в архитектуре стильполучил в Баварии.
В Калскирхе в Вене
эффектно
использованы
различные
элементы
древнеримской
архитектуры
Характеристика стиля
Господство грациозного, прихотливого орнаментального
ритма, асимметрия композиции. Для стиля рококо
характерно тяготение к вычурности, богатому декору и
обилию зеркал; к интерьерам изящным, декоративным и
легким; к отсутствию прямых линий и углов. Искусство
рококо принадлежит к лучшим достижениям XVIII века
по красоте асимметричных композиций, изысканности,
духу интимности, комфорту и личному удобству.
Преобладающие цвета: приглушенные пастельные тона: розовый белый,
голубой. Излюбленные сочетания — белый с золотым, белый с голубым,
белый со светло-зеленым или розовым цветом.
Линии: причудливый выпукло-вогнутый асимметрический рисунок;
вертикальные линии колонн; ярко выраженное горизонтальное членение.
Форма: прямоугольная, сводчатая и куполообразная; башни, балконы,
эркеры
Известные постройки в стиле рококо
Китайский дворец, Россия.
Ансамбль трёх площадей в городе Нанси, Франция.
Отель Субиз в Париже, Франция.
Амалиенбург под Мюнхеном, Германия.
Классицизм
Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) —
художественный стиль и эстетическое направление в европейском
искусстве конца XVIII — начала XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из
философии Декарта. Художественное произведение, с точки
зрения классицизма, должно строиться на основании строгих
канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность
самого мироздания. Интерес для классицизма представляет
только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится
распознать только существенные, типологические черты,
отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика
классицизма придаёт огромное значение общественновоспитательной функции искусства. Многие правила и каноны
классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).
СОБОР ДОМА ИНВАЛИДОВ.
1680—1706 ГГ.
ПАРИЖ.
В зодчестве под классицизмом понимают архитектурный
стиль, распространённый в Европе в XVIII — начале XIX
вв., главной чертой которого было обращение к формам
античного зодчества как к эталону гармонии, простоты,
строгости, логической ясности и монументальности.
Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность
планировки и четкость объемной формы. Основой
архитектурного языка классицизма стал ордер, в
пропорциях и формах близкий к античности, симметричноосевые композиции, сдержанность декоративного убранства,
регулярная система планировки городов
Характеристика стиля
Стиль, который обратился к античному наследию как к норме и
идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические
формы, строгая соразмерность, монументальность и
величественность, гармоничность всех составляющих, дорогие
качественные материалы (камень, натуральное дерево, шелк и др.) и
сдержанный декор. Архитекторы той эпохи гармонично связывали
античные формы с мягкостью природы и одновременно с
достижениями мировой культуры .
Преобладающие цвета: насыщенные: зеленый, пурпурный с золотым
акцентом, розовый, небесно-голубой.
Линии: строгие, повторяющиеся горизонтальные и вертикальные;
плавный обобщенный рисунок; симметрия.
Формы: четкие геометрические; статуи на крыше; ротонда [круглое
или полукруглое небольшое здание с куполом).
Известные постройки в стиле классицизма
Куинс-хаус (Queen’s House — Дом королевы, 1616-1636 годы) в Гринвиче,
Англия.
Собор Св. Павла (St Pauls Cathedral) на площади Ковент-Гарден, Англия.
Большой театр в Варшаве, Польша.
Большой таетр в Москве, Россия.
Церковь св. Женевьевы, Париж, Франция.
Ампир
Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве
(главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века,
завершающий эволюцию классицизма.
Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир
включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского
Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и
воинской силы: монументальные формы массивных портиков
(преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику
в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи,
лавровые венки, орлы и т.
п.).Характеристика стиля
Этот стиль обратился к античному наследию как к норме и идеальному
образцу. Парадный, торжественный, монументальный, военнотриумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи.
Прежде всего, это подражание отразилось в меблировке комнат на
античный лад. Ампиру свойственен богатый декор.
Преобладающие цвета: насыщенные: пурпурный с золотым оттенком,
небесно-голубой, зеленый и розовый.
Линии: строгие, повторяющиеся горизонтальные и вертикальные;
обобщенность рисунка; симметрия; барельеф в круге.
Формы: массивны и упрощены, подчеркнута монументальность.
Элементы и аксессуары интерьера: колонны, пилястры, консоли, карнизы и
фризы, обилие хрусталя. Повсеместно используются изображения
атрибутов власти, богатый военный декор: бронзовые или позолоченные
накладки; излюбленные мотивы — скрещенные мечи и копья, щиты и
шлемы, лавровые венки.
Конструкции: устойчивые, монументальные, арочные, массивные,
прямоугольные.
Известные постройки в стиле
ампира
Дворцовая площадь К. И. Росси,
Россия.
Арка Генштаба на дворцовой
площади, Россия.
Триумфальная арка,
Ж.Ф.Т.Шальгрен, Франция.
МГУ на Манежной площади, Россия.
Триумфальная арка на площади
Карузелль, Франция
Эклектизм
УСЛОВНОЕ СОБИРАТЕЛЬНОЕ НАЗВАНИЕ
ПЕРИОДА В РАЗВИТИИ АРХИТЕКТУРЫ И
ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ЕВРОПЕЙСКИХ
СТРАН И США СЕРЕДИНЫ И ВТОРОЙ
ПОЛОВИНЫ XIX в., ОТЛИЧАЮЩЕГОСЯ НЕРЕДКО
МЕХАНИЧЕСКИМ СОЕДИНЕНИЕМ ЭЛЕМЕНТОВ
РАЗНЫХ СТИЛЕЙ.СМЕШЕНИЕ ФОРМ
РАЗЛИЧНЫХ СТИЛЕЙ ПРИВЕЛО К НАРУШЕНИЮ
СВЯЗИ МЕЖДУ ФУНКЦИЕЙ, КОНСТРУКЦИЕЙ И
ОБЛИКОМ АРХИТЕКТУРЫ.
Неоклассицизм
идейно-художественное направление и стиль в европейском
искусстве второй половины XVIII—начала XIX в.; направление в
европейском искусстве начала XX в., считающие классические
традиции искусства античности , Возрождение и классицизма
высшей художественной нормой, идеалом и недосягаемым
образцом.
Важнейшую роль в архитектуре английского
неоклассицизма сыграли два мастера—Уильям
Чемберс и Роберт Адам. Этот стиль нередко
называют просто «стилем Адама» в честь его
творца. Интерьеры Адама еще при жизни мастера
многие считали высшим достижением английской
архитектуры того времени. Историю англ.
Неоклассицизма XVIII в. завершают 2
архитектора: Джорж Дэнс Младший и сэр Джон
Соун.
Джон Соун был главным архитектором здания
Английского банка и посвятил его строительству
значительную часть жизни и именно этот
архитектор подвел своеобразный итог английскому
неоклассицизму XVIII в.
Модерн
МОДЕРН—СТИЛЬ В ЕВРОПЕЙСКОМ И АМЕРИКАНСКОМ
ИСКУССТВЕ КОНЦА XIX—НАЧАЛА XX в., ИСПОЛЬЗОВАВШИЙ
НОВЫЕ ТЕХНИКО-КОНСТРУКТИВНЫЕ
СРЕДСТВА,СВОБОДНУЮ ПЛАНИРОВКУ, СВОЕОБРАЗНЫЙ
АРХИТЕКТУРНЫЙ ДЕКОР ДЛЯ СОЗДАНИЯ НЕОБЫЧНЫХ,
ПОДЧЕРКНУТО ИНДИВИДУАЛИЗИРОВАННЫХ ЗДАНИЙ, ВСЕ
ЭЛЕМЕНТЫ КОТОРЫХ ПОДЧИНЯЛИСЬ ЕДИНОМУ
ОРНАМЕНТАЛЬНОМУ РИТМУ И ОБРАЗНОСИМВОЛИЧЕСКОМУ ЗАМЫСЛУ.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО МОДЕРНА
ОТЛИЧАЕТ ПОЭТИКА СИМВОЛИЗМА, ДЕКОРАТИВНЫЙ РИТМ
ГИБКИХ, ТЕКУЧИХ ЛИНИЙ, СТИЛИЗОВАННЫЙ РАСТИТЕЛЬНЫЙ
УЗОР.ДЛЯ НЕГО ХАРАКТЕРНЫ ПРОСТАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
ПЛАВНЫХ ЛИНИЙ, ЖИВОПИСНЫХ ЦВЕТОВЫХ
РЕШЕНИЙ,ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НОВЫХ
МАТЕРИАЛОВ,ОСВОБОЖДЕНИЕ ОТ СИММЕТРИИ И
КЛАССИЧЕСКИХ ФОРМ.
ИДЕОЛОГОМ НОВОГО
СТИЛЯ В АРХИТЕКТУРЕ БЫЛ
БЕЛЬГИЕЦ ВАН ДЕ
ВЕЛДЕ,РАБОТАВШИЙ В
ГЕРМАНИИ. В ТВОРЧЕСТВЕ
ИСПАНСКОГО АРХИТЕКТОРА
А.ГАУДИ (1852—1924) ДАЖЕ
НЕСУЩИЕ КОНСТРУКЦИИ
ИМЕЮТ СИЛУЭТ
«ЛЬЮЩИХСЯ ЛИНИЙ» В
СТИЛЕ МОДЕРН СТРОИЛИСЬ
ГОРОДСКИЕ ОСОБНЯКИ И
ЗАГОРОДНЫЕ ВИЛЛЫ.
Заключение
ИТАК ВЫ УЖЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ПОНЯЛИ, ЧТО
ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ, КОНСТРУКТИВНАЯ И
ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ
ИЗМЕНЯЛИСЬ В ХОДЕ ИСТОРИЧЕСКОГО
ПРОЦЕССА И ВОПЛОЩАЛИСЬ В АРХИТЕКТУРНЫХ
СТИЛЯХ.
ИСТОРИЯ ПОКАЗЫВАЕТ НАМ ПОСТОЯННО
РАЗВИВАЮЩУЮСЯ, ИЗМЕНЯЮЩУЮСЯ
АРХИТЕКТУРУ В ПРОЦЕССЕ БОРЬБЫ НОВОГО СО
СТАРЫМ, ИЗМЕНЕНИЯ ОБЩЕГО
ХУДОЖЕСТВЕННОГО СТИЛЯ ПРИ НАЦИОНАЛЬНОМ
СВОЕОБРАЗИИ АРХИТЕКТУРЫ КАЖДОЙ СТРАНЫ.
ОДНАКО В КАЖДОМ ПЕРИОДЕ БЫЛИ
УСТОЙЧИВЫЕ ПРИЗНАКИ, ОПРЕДЕЛЯЮЩИЕ СТИЛЬ.
ОТРАЖАЮЩИЙ ОПРЕДЕЛЕННУЮ ЭПОХУ СТИЛЬ
ОТМИРАЕТ С НЕЙ И НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ПОЛНОСТЬЮ
ВОССТАНОВЛЕН.
48. Список литературы :
• Архитектура гражданских ипромышленных зданий; Н.Ф.
Гуляницкий.
• История архитектуры; Хилари
Френч.
• www.ast.ru.
• E-mail:[email protected]
Разница между архитектурным стилем, архитектурными шаблонами и шаблонами проектирования
Многие специалисты по программному обеспечению считают, что архитектурные стили и шаблоны — это одно и то же. К сожалению, некоторые разработчики программного обеспечения не понимают разницы между архитектурными шаблонами и шаблонами проектирования. В этой статье мы собираемся суммировать различия между ними.
Согласно MSDN, архитектурные стили и шаблоны — это одно и то же. Но как это может быть? Слово стиль означает: «способ выполнения чего-либо» , а узор означает: «повторяющийся декоративный рисунок» . Однако эти определения показывают две разные вещи. В программной инженерии терминология должна быть более ясной и описывать что-то конкретное. Итак, в чем разница между терминологиями и как мы можем различать их?
Архитектурный стиль
Архитектурный стиль показывает, как мы организуем наш код или как система будет выглядеть с высоты 10000 футов с вертолета, чтобы продемонстрировать высочайший уровень абстракции нашей системы. Кроме того, при построении архитектурного стиля нашей системы мы фокусируемся на слоях и модулях и на том, как они взаимодействуют друг с другом. Существуют разные типы архитектурных стилей, и, более того, мы можем смешивать их и создавать гибридный стиль, состоящий из смеси двух и даже более архитектурных стилей. Ниже приведен список архитектурных стилей и примеров для каждой категории:
- Архитектурные стили структуры: , такие как многослойные, трубы и фильтры и стили на основе компонентов.
- Стили обмена сообщениями: , такие как неявный вызов, асинхронный обмен сообщениями и стиль публикации-подписки.
- Распределенные системы: , такие как сервис-ориентированный, одноранговый стиль, брокер объектных запросов и стили облачных вычислений.
- Стили общей памяти: , например стили на основе ролей, классной доски, базы данных.
- Адаптивные системные стили: , такие как стиль микроядра, отражение, языковые стили предметной области.
Архитектурные шаблоны
Архитектурный шаблон показывает, как можно использовать решение для решения повторяющейся проблемы. Другими словами, он отражает, как код или компоненты взаимодействуют друг с другом. Более того, архитектурный шаблон описывает архитектурный стиль нашей системы и предоставляет решения для проблем в нашем архитектурном стиле. Лично я предпочитаю определять архитектурные шаблоны как способ реализации нашего архитектурного стиля. Например: как выделить UI модуля данных в нашем архитектурном стиле? Как интегрировать сторонний компонент в нашу систему? сколько шин у нас будет в нашей клиент-серверной архитектуре? Примерами архитектурных шаблонов являются микросервисы, шина сообщений, запросчик/потребитель сервиса, MVC, MVVM, микроядро, многоуровневое проектирование, управляемое доменом, и управление абстракцией представления.
Шаблоны проектирования
Шаблоны проектирования — это совокупность лучших практик и опыта, которые специалисты по программному обеспечению использовали на протяжении многих лет для решения общей проблемы путем проб и ошибок, с которыми они столкнулись при разработке программного обеспечения. Банда четырех (GOF, относится к Эрику Гамме, Ричарду Хелму, Ральфу Джонсону и Джону Влиссидесу) в 1994 году написала книгу под названием «Шаблон проектирования — элементы многоразового объектно-ориентированного программного обеспечения», в которой они предположили, что шаблоны проектирования основаны на на двух основных принципах объектно-ориентированного проектирования:
- Разрабатывайте интерфейс, а не реализацию.
- Предпочтение композиции объектов наследованию.
Кроме того, они представили, что набор шаблонов проектирования содержит 23 шаблона и подразделяется на три основных набора:
1. Шаблоны творческого проектирования:
Предоставляют возможность создавать объекты, скрывая логику создания. Таким образом, создание объекта должно выполняться без непосредственного создания экземпляров объектов с помощью ключевого слова «Создать», что дает возможность гибко решать, какие объекты необходимо создать для данного варианта использования. Креативные шаблоны проектирования:
- Шаблон абстрактной фабрики: предоставляет интерфейс для создания объектов без указания классов.
- Одноэлементный шаблон: обеспечивают только один экземпляр вызовов и глобальный доступ к этому экземпляру.
- Шаблон построителя: Отделите конструкцию от представления и позволяет одной и той же конструкции создавать несколько представлений.
- Шаблон прототипа: создание дубликата без ущерба для производительности и памяти. Таким образом, дубликат объекта создается из скелета существующего объекта.
2. Структурные модели:
Связаны с классовой и объектной композицией. Шаблоны структурного проектирования:
- Шаблон адаптера: работает как мост между двумя несовместимыми интерфейсами и объединяет их возможности.
- Шаблон моста: позволяет отделить абстракцию от ее реализации.
- Шаблон фильтра: Также известный как шаблон критериев, он обеспечивает способ фильтрации набора объектов с использованием различных критериев и связывания их в цепочку несвязанным образом посредством логических операций.
- Составной шаблон: позволяет обрабатывать группу объектов так же, как один объект. Он компонует объекты с точки зрения древовидной структуры для представления части, а также всей иерархии
- Шаблон декоратора: позволяет добавлять новые функции к существующему объекту, не изменяя его структуру.
- Шаблон фасада: обеспечивает унифицированный интерфейс для набора интерфейсов. Он скрывает сложности системы и предоставляет интерфейс для клиента, с помощью которого клиент может получить доступ к системе.
- Шаблон приспособленца: уменьшает количество создаваемых объектов, уменьшает объем памяти и повышает производительность. Это помогает повторно использовать уже существующие объекты аналогичного типа, сохраняя их и создавая новый объект, когда соответствующий объект не найден.
- Шаблон прокси: предоставляет заполнитель для другого объекта для управления доступом к нему. У объекта есть исходный объект для интерфейса его функциональности с внешним миром.
3. Модели поведения:
Модели поведения связаны с общением между объектами. Ниже приведен список шаблонов поведения:
- Шаблон ответственности: создает цепочку объектов-получателей для запроса. Этот шаблон разделяет отправителя и получателя запроса в зависимости от типа запроса.
- Шаблон команды: это шаблон, управляемый данными, в котором запрос помещается в объект как команда и передается вызывающему объекту.
- Шаблон интерпретатора: предоставляет способ оценить языковую грамматику или выражение. Он включает в себя реализацию интерфейса выражения, который указывает интерпретировать определенный контекст. Этот шаблон используется в синтаксическом анализе SQL, механизме обработки символов и т. д.
- Шаблон итератора: обеспечивает способ последовательного доступа к элементам объекта коллекции без необходимости знать его базовое представление.
- Шаблон посредника: используется для уменьшения сложности связи между несколькими объектами или классами. Он предоставляет класс-посредник, который обычно обрабатывает все связи между различными классами и поддерживает легкое обслуживание кода за счет слабой связи.
- Шаблон Memento: используется для восстановления состояния объекта до предыдущего состояния.
- Шаблон наблюдателя: используется, когда между объектами существует отношение «один ко многим», например, если один объект изменен, его зависимые объекты должны быть уведомлены автоматически.
- Шаблон состояния: используется для изменения поведения класса в зависимости от его состояния.
- Шаблон нулевого объекта: помогает избежать нулевых ссылок за счет наличия объекта по умолчанию.
- Шаблон стратегии: позволяет изменить поведение класса или его алгоритм во время выполнения.
- Шаблон шаблона: абстрактный класс предоставляет определенные способы/шаблоны для выполнения своих методов. Его подклассы могут переопределять реализацию метода по мере необходимости, но вызов должен быть таким же, как определено абстрактным классом.
- Шаблон посетителя: используется для изменения алгоритма выполнения класса элемента.
К трем категориям шаблонов проектирования можно добавить еще два подмножества шаблонов проектирования:
- Шаблоны J2EE: шаблоны специально связаны с уровнем представления. Эти шаблоны идентифицируются Sun Java Center.
- Шаблоны параллелизма: , такие как шаблоны блокирования, объединения, блокировки и пула потоков
Суть:
Архитектурный стиль представляет собой представление системы с 10000 вертолетов. Он показывает дизайн системы на самом высоком уровне абстракции. Он также показывает высокоуровневый модуль приложения и то, как эти модули взаимодействуют. С другой стороны, архитектурные шаблоны оказывают огромное влияние на реализацию системы как по горизонтали, так и по вертикали. Наконец, шаблоны проектирования используются для решения локализованных проблем во время внедрения программного обеспечения. Кроме того, он оказывает меньшее влияние на код, чем архитектурные шаблоны, поскольку шаблон проектирования больше связан с конкретной частью реализации кода, такой как инициализация объектов и связь между объектами.
Список архитектурных стилей – HiSoUR История культуры – Hi So You Are
Архитектурный стиль характеризуется чертами, которые делают здание или другое сооружение примечательным и исторически узнаваемым. Стиль может включать такие элементы, как форма, метод строительства, строительные материалы и региональный характер. Большую часть архитектуры можно классифицировать как хронологию стилей, которые со временем меняются, отражая изменение моды, верований и религий или появление новых идей, технологий или материалов, которые делают возможными новые стили.
Таким образом, стили возникают из истории общества и задокументированы в предмете истории архитектуры. В любое время несколько стилей могут быть модными, и когда стиль меняется, это обычно происходит постепенно, по мере того, как архитекторы учатся и приспосабливаются к новым идеям. Стили часто распространяются в другие места, так что стиль в его источнике продолжает развиваться по-новому, в то время как другие страны следуют своим собственным поворотам. Стиль также может распространяться через колониализм, либо иностранными колониями, обучающимися у своей родной страны, либо поселенцами, переезжающими на новую землю. После того, как стиль вышел из моды, часто происходят возрождения и переосмысления. Например, классицизм много раз возрождался и находил новую жизнь как неоклассицизм. Каждый раз, когда он возрождается, он другой.
Народная архитектура работает несколько иначе и указывается отдельно. Это местный метод строительства, используемый местными жителями, обычно с использованием трудоемких методов и местных материалов, и обычно для небольших построек, таких как сельские коттеджи. Он варьируется от региона к региону даже внутри страны и мало учитывает национальные стили или технологии. По мере развития западного общества народные стили в основном устарели из-за новых технологий и национальных строительных стандартов.
Хронология стилей
Доисторические
Ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему земному шару местах. Архитектура часто представляла собой смесь стилей из дерева, вырубленного из местных лесов, и камня, вытесанного из местных скал. Большая часть древесины исчезла, хотя земляные работы остались. Впечатляет то, что массивные каменные сооружения сохранились на долгие годы.
Неолит 10000-3000 до н.э.
Древняя Америка
Мезоамериканский
Талуд-таблеро
Майя
Цивилизации Средиземноморья и Ближнего Востока
Финикийская 3000-500 гг. до н.э.
Древнеегипетская 3000 г. до н.э. – 373 г. н.э. Месопотамия
Шумеры 5300-2000 до н.э.
Иранцы и персы
Древние персы
Ахемениды
Сасаниды
Иранцы, ок. 8 век+ (Иран)
Стиль персидского сада (Иран)
Классический стиль – Хаят
Формальный стиль – Мейдан (общественный) или Чарбаг (частный)
Повседневный стиль – Парк (общественный) или Баг (частный)
Райский сад
Древнеазиатский
Индийский
Бенгальский
Индийский
Индийская наскальная архитектура
Карнатака
Пакистанский
Маурьян 321-185 до н.э. (Вся Индия)
Маруджа Храмовая архитектура 500-?? (Раджастхан)
Маха-Мару
Мару-Гурджара
Кхмерский
Индонезийский
Исторические храмовые стили
Буддийский храм 1-го века нашей эры
Индуистский храм в 4 стилях
Стиль Нагара
Стиль Дравида 610-?
Стиль Весара (сочетание Нагара и Дравида)
Храм Чалукьян
Синик
Древнекитайское деревянное зодчество
Японский
Корейский
Также
Хараппский 3300-1600 до н. э. от древних средиземноморских цивилизаций, таких как Кносс на Крите. Они разработали очень совершенные системы пропорций и стиля, используя математику и геометрию.
Классический 600 BC-323 AD
Древнегреческий 776-265 до н.э.
Римский 753 до н.э.-663 н.э.
Ирод 37-4 до н.э. (Иудея)
Раннехристианский 100-500
Византийский 527 (София)-1520
Темные века
Европейские «темные века» обычно принято считать, что это период с конца Римской империи, около 400 г. н.э., до примерно 1000 г. н.э. Относительно мало известно об этом периоде, но христианство (распространенное римлянами) уже оказывало значительное влияние на европейскую культуру, а римляне оставили технологическое и социальное наследие.
Европа
Латинско-армянский 4-16 вв.
Англо-саксонский 450s-1066 (Англия и Уэльс)
Болгарский 681+
Первое Болгарское царство 681-1018
Тарнавская художественная школа 13-14 вв. (Болгария)
Дороманский стиль . 700-1000 (империи Меровингов и Каролингов)
Меровинги 5-8 вв. (Франция, Германия, Италия и соседние регионы)
Вестготы 5-8 вв. (Испания и Португалия)
Астурия 711-910 (Северная Испания, Северная Португалия)
Каролинги 780с-9(преимущественно Франция, Германия)
Оттонская 950-1050-е гг. (преимущественно Германия)
Repoblación 880-11 вв. (Испания)
Сербская
Рашская школа 12-15 вв. жизнь выражалась в великих духовных замыслах, подчеркивавших благочестие и трезвость. Романский стиль был простым и строгим. Готический стиль усиливал эффект небесными шпилями, остроконечными арками и религиозной резьбой.
Средневековая
Византийская архитектура -1520 (см. выше)
Архитектура Киевской Руси 988-1237
Романская
Предроманская (см. выше)
Первая романская 1000-? (Франция, Италия, Испания)
(включая «ломбардский романский» в Италии)
Романский 1000–1300
Нормандский 1074–1250 (Нормандия, Великобритания, Ирландия, Италия, Мальта)
Цистерцианские монастыри середины 12 века (Европа)
Связанные стили
Стили деревянного каркаса (Великобритания, Франция, Германия, Голландия)
Тырновская художественная школа 13-14 веков (Болгария)
Архитектура калифорнийских миссий 1769-1823 гг. (Калифорния, США)
Готика
1140-1520
Готика
Раннеанглийский период c. 1190-к. 1250
Украшенный период c. 1290-к. 1350
Перпендикулярный период c. 1350-к. 1550
Районная готика 1240-е гг. 1350 (Франция, Германия, Центральная Европа)
Венецианская готика 14-15 вв. (Венеция в Италии)
Испанская готика
Стиль мудехар ок. 1200-1700 (Испания, Португалия, Латинская Америка)
Арагонский мудехар ок. 1200-1700 (Арагон в Испании)
Изабельная готика 1474-1505 (царствование) (Испания)
Платереск 1490-1560 (Испания и колонии, соединение готики и ренессанса)
Яркая готика 1400-1500 (Испания, Франция, Португалия)
Кирпичная готика ок. 1350-к. 1400
Мануэлин 1495-1521 (Португалия и колонии)
Азиатская архитектура, современная Средневековью и средневековой Европе
Японская
Синдэн-дзукури (период Хэйан, Япония)
Китайская
Архитектура династии Сун
Корейская
Ханок
Дравидийский и Весара храмовый стили (Индия)
Бадами Чалукья, также известная как «центрально-индийский храмовый стиль» или «деканская архитектура» 450-700
Раштракута 750-983 (Центральная и Южная Индия)
Западная Чалукья, также известная как Гадаг 10:50-12:00 (Карнатака)
Хойсала 900-1300 (Карнатака)
Виджаянагара 1336-1565 (Южная Индия)
Другие индийские стили
Архитектура Калинга (Орисса и Северный Андхра-Прадеш)
Рекха Деула
Пидха Деула
Хахара Деула
Хемадпанти 1200-? (Махараштра)
Исламская архитектура 620-1918
Центральные стили (многорегиональные)
Эпоха пророков – в Медине (ок. 620–630),
Период Рашиди – в Медине (ок. 630–660),
Архитектура Омейядов – в Дамаске (ок. 660–750),
Архитектура Аббасидов – в основе в Багададе (ок. 750–1256),
мамлюкская архитектура — в Каире (ок. 1256–1517),
османская архитектура — в Стамбуле (ок. 1517–1918).
Региональные стили
ЕГИПЕТ:
Ранняя исламская архитектура (Рашиди + Омейяды) (641-750),
Аббасидская архитектура (750-954),
Фатимидская архитектура (954-1170),
Архитектура Айюбидов (1174-1250),
Архитектура Мамлюков (1254-1517),
Архитектура Османской империи (1517-1820).
СЕВЕРНАЯ АФРИКА (Магриб):
Омейяды (705-750),
Эпоха Аббасидов (750-909),
Фатимиды (909-1048),
Династии Амазигов (1048-1550)
Зириды 1048-1148 ( Средний Магриб),
Альморавиды 1040-1147 (Дальний Магриб),
Альмохады 1121-1269 (Дальний Магриб),
Хафсиды 1229-1574 (Ближний и Средний Магриб),
Мариниды 1244-1465 (Средний и Дальний Магриб),
Зайяниды 1235-1550 (Средний Магриб),
Османское правление 1550-1830 (Ближний и Средний Магриб),
Местные династии 1549-настоящее время (Дальний Магриб).
ИСЛАМСКАЯ ИСПАНИЯ:
Архитектура Омейядов (756-1031),
Taifa Kingdoms-1 (1031-1090),
Архитектура Альморавидов (1090-1147),
Taifa Kingdoms-2 (1140-1203),
Архитектура Альмохадов (1147– 1238),
Taifa Kingdoms-3 (1232-1492)
[Архитектура Гранады (1287-1492)].
ПЕРСИЯ И ЦЕНТРАЛЬНАЯ АЗИЯ:
Хурасанская архитектура (конец 7-10 вв.),
Стиль Рази (10-13 вв.):
Период Саманидов (10 в.)
Период Газневидов (11 в.)
Период Салджук (11-12 вв.)
Монгольский период (13 в.)],
Тимуридский стиль ( 14-16 вв.),
Стиль Исфахани (17-19 вв.).
ИНДИЯ:
Омейяды (712) Бахманидский султанат 1347-1527 (Гулбарга)
Шарки Султаны 1394-1479 (Джуанпур)
Султанат Гугерат 1391-1583 (Ахмадабад)
Династии Лоди и Сури 1451-1555 (Дели)]
Архитектура Великих Моголов (1526-1707).
ТУРЦИЯ:
Сельджукская архитектура (1071-1299),
Османская архитектура (1299-1922).
Американская архитектура, современная Темным и Средневековьям
Пуук
Архитектура майя
Ацтеки (ок. 14 век-1521)
Ренессанс и его преемники
1425-1660. Ренессанс начался в Италии и распространился по Европе, восстав против всемогущей Церкви, поставив человека в центр своего мира вместо Бога. Готические шпили и стрельчатые арки были заменены классическими куполами и закругленными арками с удобными пространствами и развлекательными деталями в честь человечества. Стиль барокко был витиеватым развитием этого 200 лет спустя, в основном католической церковью, чтобы подтвердить свои религиозные ценности.
Ренессанс ок. 1425-1600 (Европа, американские колонии)
Центральноевропейское Возрождение
Польский Ренессанс
Французское Возрождение
Восточноевропейское Возрождение
Палладио 1516-1580 (Венеция, Италия; возрождение в Великобритании)
Маньеризм 1520-1600
Польский Маньеризм 1550-16510 9001 Православная церковь 1400?+ (Юго-Восточная и Восточная Европа)
Великобритания
Тюдоры 1485–1603
Елизаветинская эпоха 1480–1620?
Якобинец 1580-1660
Испания и Португалия
Испанское Возрождение
Herrerian 1550-1650 (Испания и колонии)
Платереск, продолжение испанской готики -1560 (Испания и колонии, Нидерланды)
Португальский ренессанс
Португальская равнина 1521-1706 (Португалия и колонии) 1480-1820 (Бразилия, Индия, Макао)
Испанский колониальный период 1520-е гг. 1820-е годы (Новый Свет, Ост-Индия, другие колонии)
Голландские колонии 1615-1674 (Вестминстерский договор) (Новая Англия)
Чилотан 1600+ (Чилоэ и юг Чили)
Первый период 1625-1725 доамериканский язык
Французский колониальный
Колониальный грузинская архитектура
Барокко
1600-1800, до 1900
Барокко ок. 1600-1750 (Европа, Америка)
Английское барокко 1666 (Великий пожар)-1713 (Утрехтский договор)
Испанское барокко ок. 1600-1760
Churrigueresque, 1660-1750-е (Испания и Новый Свет), возрождение 1915+ (юго-запад США, Гавайи)
Мальтийское барокко ок. 1635-1798
Французское барокко ок. 1650-1789
Голландское барокко ок. 1650-1700
Сицилийское барочное землетрясение 1693 г. — ок. 1745
Португальский Жоанин барокко ок. 1700-1750
Русское барокко (ок. 1680-1750)
Нарышкин барокко ок. 1690-1720 (Москва, Российская империя)
Украинское барокко конца XVII-XVIII вв. (Киев, Российская империя)
Петровское барокко ок. 1700-1745 (Санкт-Петербург, Российская империя)
Елизаветинское барокко 1736-1762 (Российская империя)
Рококо ок. 1720-1789 (Франция, Германия, Италия, Россия, Испания)
Азиатская архитектура, современная Европе эпохи Возрождения и постренессанса
Японский
Сёин-дзукури (1560-1860-е годы)
Сукия-дзукури (1530-е годы по настоящее время)
Минка (японский простолюдин или народная архитектура)
Гассё-дзукури (период Эдо и позже)
Хонмунэ-дзукури (период Эдо и позже)
Императорский стиль короны (1919-1945)
Архитектура Гиёфу (1800-е)
Индийская
Индо-исламская
Могольская 1540-? (Индия, Пакистан, Бангладеш)
Акбари
Стиль сада Великих Моголов
Шарки, также известный как стиль Джанпур
Неоклассицизм
1720-1837 и далее. Время, которое великие художники часто изображали как сельскую идиллию, но на самом деле было ульем ранней промышленной деятельности с небольшими печами и мастерскими, возникающими везде, где можно было добывать или производить материалы. После эпохи Возрождения неоклассические формы были разработаны и преобразованы в новые стили для общественных зданий и дворянства.
Новый куперизм
Неоклассика
Неоклассика c. 1715-1820
Изящное искусство 1670+ (Франция) и 1880 (США)
Грузинский 1720-1840-е годы (Великобритания, США)
Ямайская георгианская архитектура c. 1750-к. 1850 (Ямайка)
Американский колониальный стиль 1720-1780-е гг. (США)
Помбалинский стиль 1755-c. 1860 (Лиссабон в Португалии)
Стиль Адама 1760-1795 (Англия, Шотландия, Россия, США)
Федеральный 1780-1830 (США)
Империя 1804-1830, возрождение 1870 (Европа, США)
Регентство 1811-1830 (Великобритания)
Палаццо Стиль 1814-1930? (Европа, Австралия, США)
Нео-палладианский
Джефферсоновский 1790-1830-е (Вирджиния в США)
Американская империя 1810
Архитектура греческого возрождения
Рундбогенстиль 1835-1900 (Германия)
Нео-Грек 1845-65 (Великобритания, США, Франция) )
Северный классицизм 1910-30 (Норвегия, Швеция, Дания и Финляндия)
Польский неоклассицизм (Польша)
Новая классическая архитектура 20-го/21-го века (глобальная)
Возрождение и ориентализм
Конец 19-го и начало 20-го веков. Викторианская эпоха была временем гигантских скачков в технологиях и обществе, таких как железные мосты, акведуки, канализационные системы, дороги, каналы, поезда и фабрики. Как инженеры, изобретатели и бизнесмены они изменили большую часть Британской империи, включая Великобританию, Индию, Австралию, Южную Африку и Канаду, и оказали влияние на Европу и Соединенные Штаты. В архитектурном отношении они были возрожденцами, которые модифицировали старые стили, чтобы они соответствовали новым целям.
Архитектура эпохи Возрождения
Курортная архитектура (Германия)
Викторианская эпоха 1837-1901 гг. (Великобритания)
См. также архитектура Сан-Франциско
Эдуардианская эпоха 1901-1910 гг. (Великобритания)
Возрождение началось до викторианской эпохи
Шотландский баронский (Великобритания)
Итальянский 1802-1890 (Великобритания, Европа, США)
Египетское возрождение 1809-1820-е, 1840-е, 1920-е (Европа, США)
Бидермейер 1815-1848 (Центральная Европа)
Русское возрождение 1826-1917 (Русское) Империя, Германия, Средняя Азия)
Русско-византийский стиль 1861-1917 (Российская империя, Балканы)
Возрождение русского неоклассицизма 1900-1920 (Российская империя)
Викторианское возрождение
Возрождение эпохи Возрождения 1840-90 (Великобритания)
Возрождение деревянного каркаса в различных стилях (Европа)
Черный- и-белое Возрождение 1811+ (Великобритания, особенно Честер)
Якобетан 1830-70 (Великобритания)
Тюдорбетан, он же Мок-Тюдор 1835-1885+ (Великобритания)
Возрождение барокко, он же Нео-барокко 1840?-
Бристоль Византийский 1850-1880
Эдуардианское барокко 1901-1922 (Великобритания и Британская империя)
Вторая империя 1855-1880 (Франция, Великобритания, США, Канада, Австралия)
Стиль Наполеона III 1852-1870 (Париж, Франция)
Стиль королевы Анны 1870-1910-е (Великобритания, США)
Ориентализм
Ориентализм
Неомудехар 1880-е -1920-е годы (Испания, Португалия, Босния, Калифорния)
Мавританское возрождение (США, Европа)
Египетское возрождение 1920-е годы (Европа, США; см. выше)
Возрождение майя 1920-1930-е годы (США)
Индо-сарацинское возрождение, также известное как индуистский стиль, индо -Готика, Моголов-Готика, Неомогола, Индо-Готика конца 19 века (Британская Индия, также известная как Радж)
Возрождения в Северной Америке
Романское возрождение 1840–1930-х годов (США)
Возрождение готики (см. выше)
Готика Карпентера 1870+ (США)
Высокая викторианская готика (англоязычный мир)
Университетская готика, 1910–1960 (США)
Stick Style 1860–1890+ (США)
Архитектура в стиле королевы Анны (США) 1880–1910-е (США)
Eastlake Style 1879–1905 (США)
Richardsonian Romanesque 1880–1905 (США)
Shingle Style 1879–1905
Neo -Византийский период 1882-1920-х годов (США)
Возрождение эпохи Возрождения
Американский ренессанс
Châteauesque 1887-1930-е (Канада, США, Венгрия)
Канадское шато 1880-1920-е (Канада)
Средиземноморское возрождение 1890-е+ (США, Латинская Америка, Европа)
Mission Revival 1894-1936; (Калифорния, юго-запад США)
Возрождение Пуэбло 1898-1930+ (юго-запад США)
Колониальное возрождение 1890-е+
Голландское колониальное возрождение c. 1900 (Новая Англия)
Испанское колониальное возрождение 1915+ (Калифорния, Гавайи, Флорида, юго-запад США)
Возрождение изящных искусств 1880+ (США, Канада), 1920+ (Австралия)
Красивый город 1890-20 века (США)
Архитектура территориального возрождения 1930+
Другие стили конца 19 века
Австралийские стили
Квинслендер 1840-1960-е (Австралия)
Федерация 1890-1920 (австралийский неоман1-902) 1840-1910-е (Португалия, Бразилия)
Драгестиль 1880-1910-е (Норвегия)
Неоплатереск и монтеррейский стиль 19-начала 20-го веков (Испания, Мексика)
Деревенский стиль
Швейцарский стиль шале )
Adirondack 1850s (Нью-Йорк, США)
National Park Service Rustic aka Parkitecture 1903+ (US)
Реакция на промышленную революцию
Искусство и ремесла в Европе
Arts and Crafts 1880-1910 (Великобритания)
Art Nouveau aka Jugendstil 1885 -1910
Модернизм 1888-1911 (каталонский модерн)
Стиль Глазго 1890-1910 (Глазго, Шотландия)
Венский сецессион 1897-1905 (австрийский модерн)
Национальный романтический стиль 1900-1923? (Норвегия, Швеция, Дания и Финляндия)
Искусство и ремесла в США
Американский ремесленник, также известный как Американское искусство и ремесла 1890–1930 (США)
Стиль прерий 1900–1917 (США)
Американский Foursquare, середина 1890-х – конец 1930-х (США)
Калифорнийское бунгало 1910–1939 ( США, Австралия, затем весь мир)
Модернизм и другие стили, современные модернизму
1880 г. и далее. Промышленная революция принесла сталь, листовое стекло и компоненты массового производства. Это позволило создать дивный новый мир смелых структурных рам с четкими линиями и простыми или блестящими поверхностями. На ранних этапах популярным девизом было «украшение — преступление». В Восточном блоке коммунисты отвергли «декадентские» пути Западного блока, и модернизм развивался в заметно более бюрократической, мрачной и монументальной манере.
Чикагская школа 1880-1920, 1940-1960-х (США)
Функционализм c. 1900-1930-е (Европа, США)
Футуризм 1909 (Европа)
Экспрессионизм 1910-c. 1924
Амстердамская школа 1912-1924 (Нидерланды)
Органическая архитектура
Новая объективность или рационализм 1920-1939 (Италия, Германия, Голландия, Будапешт)
Баухаус 1919-1930+ (Германия, Северная Европа)
De Stijl 1920-е (Голландия, Европа) )
Модерн 1925+ (США, по всему миру)
Ар-деко 1925-1940-х годов (по всему миру)
Список архитектуры в стиле ар-деко
Streamline Moderne 1930-1937
Modernism 1927-1960S
Международный стиль 1930+ (Европа, США)
USONIAN 1936-1940S (US)
Модернизм в рамках коммунизма
Constructivism 1925-1932 (USSR)
PostConstructizm 1932-1941 (USSR)
PostConstructizm 1932-1941 (USSR)
. Сталинский 1933-1955 (СССР)
Фашистский/нацистский
Фашистская архитектура
Нацистский 1933-1944 (Германия)
После Второй мировой войны
1945-
Модернизм (продолжение)
Интернациональный стиль (продолжение)
Середина века Современный 1950-е (Калифорния и т. Д.)
GOOGIE 1950S (US)
Брутализм 1950-х годов-1970-х годов
Структурализм 1950-х-1970-х годов
Метаболист 1959 (Япония)
Датский функционализм 1960-е годы (Дания)
1201101 гг. Другие стили 20-го века
Креольский Понсе 1895-1920 гг. (Понсе в Пуэрто-Рико)
Стиль Гелиополиса 1905-c. 1935 (Египет)
Стиль Мар-дель-Плата 1935-1950 (Мар-дель-Плата в Аргентине)
Минимальный традиционный 1930-1940-е годы (США)
Мягкий португальский 1940-1955 (Португалия и колонии). 1970-е+ (Европа)
Деконструктивизм 1982+ (Европа, США, Дальний Восток)
Критический регионализм 1983+
Blobitecture 2003+
Интерактивная архитектура 2000+
Устойчивая архитектура 2000+
Earthship 1980+ (начато в США20 Green1 Building) 90 2000+
Естественное здание 2000+
Новая классическая архитектура 1980+
Укрепленные стили
Рингфорт 800 г. до н.э.-400 г. н.э.
Звездный форт 1530-1800?
Многоугольная крепость 1850?-
Народные стили
Этот список неполный; Вы можете помочь, расширив это.
Народная архитектура
Общие методы
Натуральное строительство
Лед – иглу, квинжи
Земля – глинобитный дом, дом из дерна, глинобитный дом, дом из сырцового кирпича, утрамбованная земля
Древесина – бревенчатый домик, бревенчатый дом, столярная готика, круглый дом, дом на сваях
Кочевые постройки – Яранга, палатка Бендера
Временные постройки – хижина Квонсет, хижина Ниссена, сборный дом
Подземная – Подземная жизнь, высеченная в скале архитектура, монолитная церковь, земляной дом
Современные энергосберегающие системы – Строительство из соломенных тюков, мешок с землей строительство, строительство из мешковины из рисового корпуса, земляной корабль, земляной дом
Различные стили – Длинный дом
[показать] v t e
Проекты хижин и полупостоянных убежищ для людей
Европейский
Европейская Арктика (Северная Норвегия и Швеция, Финляндия, Северная Россия) – саамы лавву, сами гоахти
Северо-Западная Европа (Норвегия, Швеция, Фрезия, Ютландия, Дания, Северная Польша, Великобритания, Исландия) – скандинавская архитектура, языческие хофы, кольцевая крепость викингов, туман, цокольный этаж, Грубенхаус (также известный как Grubhouse или Grubhut)
Центральная и Восточная Европа – Бурдей, землянка
Болгария – Скальные церкви Иваново
Эстония
Германия – Шварцвальдский дом, швейцарский стиль шале, дом в Персидском заливе (он же восточно-фризский дом), дом Геестхарден (он же кимбрийский дом, дом Шлезвига), Хаубарг, нижненемецкий дом (также известный как нижнесаксонский дом), средненемецкий дом, тростниковый дом, приморский курортный дом, Ständerhaus, Uthland-Frisian house
Голландия – фризский дом, старый фризский длинный дом, дом Bildts
Исландия – торфяные дома
Италия – трулло
Литва – польско-литовские деревянные синагоги
Норвегия – архитектура Норвегии: почтовая церковь, частокол, деревянная церковь, норвежский торфяной дом, народный язык архитектура в Норвегии, Рорбу, Драгестиль, а также здания в национальном романтическом стиле, стиле швейцарского шале и скандинавского классицизма
Польша – Закопане, польско-литовские деревянные синагоги, деревянные церкви Южной Малой Польши, Верхнелужицкий дом
Румыния – Карпатский народный, деревянные церкви Марамуреша, Чирпичи
Шотландия – Средневековая дерновая застройка в Кронберри, черные дома
Словакия – Деревянные церкви Словацких Карпат
Испания – Астурийский тейто, Астурийский хоррео, Галлисийский паллоза
Украина – Деревянные церкви
Великобритания – Длинный дом в Дартмуре, длинный дом эпохи неолита, церковь с частоколом, системные дома середины 20-го века
Шотландия – Брох, атлантическая развязка, кранног, дун
[показать] v t e
Типы европейских фермерских домов
Североамериканский
Дробовик (США)
Флорида Крекер c. 1800+ (Флорида, США)
Tidewater (США)
Палатка Sibley (США)
Sod house (США)
Cape Cod (Новая Англия, США)
Saltbox (Новая Англия, США)
Farmhouse (США)
Brownstone (США) )
Коренные американцы
Навахо хоган
Тихоокеанский северо-западный дощатый дом
Равнинные народы типи и земляной домик
Вигвам
Северо-восточные народы вету
Пуэбло-кива
Колумбийские плато нации киггли-хол
Юго-западные народы хакал
Юго-западные жилища в скалах
Семинольские цыплята
Парилка, темаскаль
Длинные дома индейцев
Южноамериканские
Чили – чилотанская архитектура
Венесуэла и Чили – Палафито
Африка
Страны Центральной и Южной Африки – Рондавель
Азия
Китай – 201 Пандон великобритания
Индия – высеченная в скале хижина тода
Индонезия – длинный дом Ума, жилище аттап
Иран, Турция – караван-сарай
Иран – Яхчал
Израиль – высеченные в скале гробницы
Япония – Минка
Монголия – Юрта
Папуа-Новая Гвинея – Папуа-Новая Гвинея дом на сваях
Филиппины – хижина нипа
Россия – сибирский кета
Таиланд – тайский дом на сваях
Австралазийский
Австралия, Новая Зеландия – хижина из плит
Австралия – аборигенный горбатый
Алфавитный список
Стиль Адама 1770 Англия
Архитектура Адирондака 1850-х годов Нью-Йорк, США
Англосаксонская архитектура 450-1066 Англия и Уэльс
Американская колониальная архитектура 1720-1780-х годов США
Американский мастер 1890s-1930 США, Калифорния и восток
Американская империя 1810
Америка Foursquare середина. 1890-е – конец 1930-х США
Амстердамская школа 1912-1924 Нидерланды
Древнеегипетская архитектура 3000 г. до н.э. – 373 г. н.э.
Древнегреческая архитектура 776 г. до н.э. – 265 г. до н.э. 1885-1910
1880-е-1920-е годы; Великобритания, Калифорния, США
Австралийские архитектурные стили
Архитектура барокко
Баухауз
Бидермейер 1815-1848
Blobitecture 2003-настоящее время
Кирпичная готика ок. 1350-к. 15 век
Бристоль Византия 1850-1880
Браунстоун
Бруталистская архитектура 1950-1970-е
Буддийская архитектура 1 век до н.э.
Византийская архитектура 527 год н.э. Франция и Германия
Карпентерская готика США и Канада 1840-е гг. по
Чикагская школа 1880-е и 1890 гг. США
Чилотанская архитектура с 1600 г. по настоящее время Чилоэ и юг Чили
Чурригереск, 1660–1750-е гг.; Испания и Новый Свет
Город Красивое движение 1890-20 века США
Классическая архитектура 600 г. до н.э.-323 г. н.э.
Архитектура колониального возрождения
Конструктивистская архитектура
Датский функционализм 1960-е гг. 1290-к. 1350
Драгестиль 1880–1910-х годов, Норвегия
Голландские колонии 1615–1674 (Вестминстерский договор) Новая Англия
Голландское колониальное возрождение c. 1900 Новая Англия
Ранний английский период c. 1190-в. 1250
Стиль Истлейк 1879-1905 Новая Англия
Архитектура египетского возрождения 1809-1820-х, 1840-х, 1920-х годов (Утрехтский договор)
Экспрессионистская архитектура 1910-c. 1924
Сельский дом
Федеральная архитектура 1780-1830 США
Федеральная архитектура 1890-1915 Австралия
Флоридская архитектура взломщика c. 1800-настоящее время Флорида, США
Флорида современная 1950-е годы или Тропический модерн
Функционализм c. 1900-1930-е годы Европа и США
Футуристическая архитектура 1909 Европа
Грузинская архитектура 1720-1840-е годы Великобритания и США
Гуги-архитектура 1950-х годов Америка
Готическая архитектура История
Готическая архитектура
Готическая архитектура 1760-1840-х годов
Архитектура греческого возрождения
102 Зеленое здание
102 Гелиопольский стиль 1905-c. 1935 г. Египет
Индийская архитектура Индия
Интерактивная архитектура с 2000 г. по настоящее время
Международный стиль 1930-н.в.
Изабеллино-готическая 1474-1505 (царствование) Испания
Исламская архитектура 691-н.в. 1885-1910 Немецкий термин для обозначения модерна
Мануэлин 1495-1521 (царствование) Португалия и колонии
Средиземноморский стиль возрождения 1890-е годы – настоящее время; США, Латинская Америка, Европа
Memphis Group 1981-191988
Архитектура Меровингов V-VIII вв.; Франция и Германия
Метаболистское движение 1959 Япония
Модерн середины века 1950-60-е Калифорния, США, Латинская Америка
Миссия Архитектура в стиле возрождения 1894-1936; Калифорния, США
Современное движение 1927-1960-х годов
Модернизм 1888-1911 Каталонский модерн
Служба национальных парков Деревенский стиль с 1872 года по настоящее время США
Неогрек 1848-1865
Неоготическая архитектура
Неолитическая архитектура 10000-3000 гг. до н.э.
Неомануэлин 1840-1910 гг. н.э. Португалия и Бразилия
Новые города 1946-1968 Великобритания
Норманнская архитектура 1074-1250 Архитектура оттонов
950–1050-е годы Германия
Архитектура Палладио 1616–1680 (Джонс)
Перпендикулярный период c. 1350-к. 1550
Понсе Креол 1895-1920 Понсе, Пуэрто-Рико
Помбалинский стиль Землетрясение 1755 г. – ок. 1860 Португалия
Постмодернистская архитектура 1980s
Polish Cathedral Style 1870-1930
Polite architecture
Prairie Style 1900-1917 US
Pueblo style 1898-1990s
Queen Anne Style architecture 1870-1910s UK & US
Queenslander 1840s-1960s
Ranch-style 1940s-1970s US
Repoblación архитектура 880-х-11 вв.; Испания
Регентская архитектура
Ричардсоновский романский стиль 1880-х США
Рококо
Римская архитектура 753 г. до н.э.-663 г. н.э.
Романская архитектура 1050-1100
Романская архитектура Возрождения 1840-181900 US
Русская архитектура 989-18 век
Русское возрождение 1826-1917, 1990-е по настоящее время
Солтбокс
Архитектура Сан-Франциско
Вторая империя 1865-1880
Черепичный стиль 1879-1905 Новая Англия
Сицилийское барокко 1693 землетрясение 1745
Архитектура южных плантаций
Стиль испанского колониального возрождения с 1915 г. по настоящее время; Калифорния, Гавайи, Флорида, юго-запад США
Испанский колониальный стиль 1520-х гг. 1820-е годы; Новый Свет, Ост-Индия, другие колонии 90–201 гг. 1900 – настоящее время; Калифорния, Флорида, США, Латинская Америка, Испания.
Сталинская архитектура 1933-1955 гг. СССР
Сборник рассказов 1920-х гг.
Структурный экспрессионизм 1980-х гг. – настоящее время
Стиль швейцарского шале 1840-1920-х гг., Скандинавия и Германия
Стиль палки 1860-1890-х гг. Streamline Moderne 1930-1937
Структурализм 1950-1975
Шумерская архитектура 5300-2000 до н.э.
Приливная архитектура 19 век0201 Украинское барокко конца 1600-19 века
Юсониан 1936-1940-е годы США
Викторианская архитектура 1837-1901 Великобритания
Венский сецессион 1897-ок. 1905 Австрийский модерн
Источник из Википедии
Архитектурные стили сквозь века!
Архитектура претерпела быстрые изменения с течением времени, начиная от старости и заканчивая современной эпохой, тем самым свидетельствуя эволюцию на каждом этапе. Один вопрос, который остается важным для сегодняшнего поколения, касается начала архитектуры, западной, восточной или индийской. Еще до прихода греков и римлян люди активно участвовали в проектировании и строительстве. Эта эпоха была известна как классическая эпоха. Именно в классическую эпоху идеи и методы строительства вышли на первый план. Классификация большинства архитектурных стилей соответствует соответствующим периодическим стилям, отмеченным отражающими и уникальными характеристиками, которые часто продолжают меняться с течением времени.
Каждая эпоха видела особый и новый тип архитектурного роста в строительстве зданий. Важно отметить связь между этими периодами и связанным с ними стилем строительства. Каждый период или эпоха щеголяет своим особым стилем. Иногда конкретный период отражает поток новых идей, а иногда слияние двух противоречивых идей уступает место новаторским архитектурным движениям. Архитектура — это изменчивое искусство, которое развивалось на протяжении многих лет, и мы можем сказать, что это постоянное движение, одна из основных вещей, которые необходимо учитывать.
Архитектурный стиль – это представление художественной формы в здании, делающее его черты и структуры исторически узнаваемыми. В зависимости от архитектурного стиля выделяют разные черты и жанры. Стиль говорит о различных аспектах, таких как материалы, региональный характер, форма, метод изготовления и так далее. Существует полная хронология зданий и стилей, которые продолжают меняться с течением времени. Обычно из-за изменений в вере, религии, моде и, конечно же, технологий и инноваций в новых материалах и инструментах для строительства архитектура всегда продолжает исследовать новые горизонты.
Хронология архитектурного стиля
Стили различных хронологических эпох перечислены в разделе истории архитектуры. Основываясь на моде того времени, архитекторы внесли свой вклад в адаптацию новых идей. Однако эти архитектурные стили со временем претерпели постепенное развитие с различными поворотами в зависимости от области, в которой они распространяются. Возрождение нового или старого жанра в архитектуре — обычное дело. Например, неоклассицизм со временем вернул классицизм.
Народная архитектура также нашла свое место в современной архитектуре и часто рассматривается как отдельная часть. Однако народная архитектура варьируется от одного штата к другому. Однако он также порождает национальный и международный стили. Народная архитектура очень заметна как в Индии, так и в западном обществе.
Архитектура
Народная архитектура… Приспособление к местной культуре
Выдающиеся архитектурные стили От доисторических времен до современности и постмодернизма искусство и архитектура, кажется, процветают на протяжении всего пути. От западных до восточных стран каждая из них процветала благодаря известности архитектуры. Некоторые из популярных типов архитектурных стилей в эпоху истории включают: до 3500 г. до н.э. археологи копались в предыстории, чтобы внести изменения. Он считается одним из старейших архитектурных стилей. Предыстория охватывает периоды древнего каменного века (палеолит), среднего каменного века (мезолит) и нового каменного века (неолит). Кроме того, он также включает в себя части бронзового века и железного века. Одной из основных характеристик доисторических строителей было создание структур по геометрическим узорам. Одним из самых прекрасных образцов доисторической архитектуры является Гёбекли-Тепе в наши дни. Доисторическая архитектура обычно имеет дело с различными монументальными сооружениями, включая жилища в скалах, Стоунхендж, жилища в скалах, сооружения из глины, соломенные крыши и многое другое.
Примеры доисторической архитектуры: Стоунхендж, Гёбекли-Тепе
В Южной Британии находятся одни из самых замечательных образцов доисторической архитектуры, которые внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Стоунхендж в Эймсбери — еще один прекрасный пример доисторических построек. Часто доисторические постройки считаются рождением архитектуры из-за этих проложенных путей для архитектурной дорожной карты позже.
Этот архитектурный стиль датируется 3050 г. до н.э. до 900 г. до н.э. Он изображает выдающийся период египетской архитектуры. Египтяне создали самые впечатляющие сооружения древнего мира. В этот период были построены некоторые из выдающихся пирамид с несколькими заметными архитектурными характеристиками. Ученые того времени часто считали этот период истории Древнего Египта совершенно уникальным.
Пирамиды Египта
Пирамиды Египта — одни из лучших образцов инженерной мысли. Превосходство египтян в инженерии дало им возможность строить большие гробницы для своих царей. Для разработки таких структур требовался более высокий уровень архитектурных знаний. Египетские пирамиды, гробницы и дворцы до сих пор стоят как памятники творчеству и гению человечества, несмотря на тысячи лет вторжений, землетрясений и других стихийных бедствий.
Архитектура
Топ 6 известных исторических памятников в Индии!
03. Классический период Церковь Мадлен – Римско-католическая церковь
Классический период приходится на период между 850 г. до н.э. до 476 г. н.э., заимствовал дизайн и стили из Древней Греции и Рима. В период между подъемом Греческой империи и падением Римской империи в конечном итоге было построено несколько зданий. Наиболее важной архитектурной особенностью, которая подчеркивает этот стиль, является колонна, расположенная на фасаде. К отличительным чертам классической эстетики относятся симметрия, пропорция, рациональный порядок, отношение отдельных частей к целому и спокойная логика.
Римский архитектор Маркус Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, предложил идею использования математических формул для построения зданий. Витрувий был тем, кто ввел три различных классических ордера: дорический, ионический и коринфский. В своей книге «De Architectura» (впервые опубликованной на итальянском языке) или «Десяти книгах по архитектуре» (на английском языке) он рассказал о важности симметрии и пропорций для строительства зданий. Позже это помогло построить и спланировать симметрично продвинутые и надежные конструкции.
Архитектура
Симметрия в архитектуре: все, что вам нужно знать!
04. ВизантийскаяСобор Святой Софии – музей в Стамбуле
В период с 527 по 565 год Византийская империя возникла после того, как столица Константина переместилась в Византию. Империя выдвинула на первый план классические формы, купольные крыши и мозаику. Базилики, апсиды, мозаики и фонари являются наиболее распространенными структурами, встречающимися в этом архитектурном стиле. Базилика представляет собой большую знаменитую церковь. Византийская архитектура видела полное сочетание восточных и западных традиций. Характерной чертой этих построек был центральный купол. Этот дизайн в дальнейшем распространился и на другие части Ближнего Востока. Несомненно, архитектура этого периода была не только трансформационной, но и переходной. Собор Святой Софии является одним из образцов византийской архитектуры.
Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция
Влияние Рима на Европу также привело к появлению романской архитектуры. Он был распространен в 11 и 12 веках. По словам «Джеймса Стивенса Керла и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «архитектурные стили зданий, возведенных в романизированной Западной Европе, имеют такие характеристики, как полукруглая арка, использование базиликанской формы для церквей и выживание элементов дизайна, таких как классическая капитель». Характерными чертами такой архитектуры были круглые арки, цилиндрические своды, толстые стены, большие башни, крепкие столбы, поддерживающие своды и декоративные аркады. Каждое здание имеет определенные формы, симметричные планы, а общий вид является одной из простостей по сравнению с другими сложными архитектурными стилями. Одним из лучших образцов римской архитектуры в Европе является базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Это также выдвигает на первый план латинское влияние.
Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция
Влияние готической культуры в западном мире возникло примерно в 12 веке. Он поддерживал не только изящную структуру, но и гораздо более высокие. Инновации были на пике в то время. Некоторыми характерными чертами зданий того времени были контрфорсы, стрельчатые арки и ребристые своды. По словам «Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон» (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «готика — это один из архитектурных стилей, которые развивались в Европе с конца 12 века до 16 века. Это архитектура стрельчатой арки, остроконечных ребристых сводов, опор с группами валов, глубоких контрфорсов, ажурных окон, пинаклей, шпилей, зубчатых стен и парящей вертикальности». В зданиях также были установлены сложные витражи и фонари. В качестве отделочных материалов использовались горгульи.
Некоторые из известных примеров готических зданий в современном мире включают Шартрский собор и парижский собор Нотр-Дам во Франции. Другой хорошо известный пример — Adare Friary в Ирландии.
Собор Святого Петра в Риме
Эпоха Возрождения принесла известность, значительное развитие зданий. Архитекторы эпохи Возрождения в основном вдохновлялись архитекторами и строителями из Греции и Рима. Ренессанс часто называют итальянским Возрождением. Это период культурного возрождения. Это принесло изобретение перспективы, привнеся ощущение бесконечности в картины эпохи Возрождения, тем самым помогая людям сформировать новую гуманистическую мысль. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «Ренессанс — это архитектурный стиль, разработанный в начале 15 века, который был основан на архитектуре римской античности».
Собор Святого Петра в Риме является одним из образцов эпохи Возрождения. Андреа Палладио внес свой вклад в создание симметричных вилл, таких как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия. Палладио следовал идеям Витрувия. Он даже опубликовал новую технологию в I Quattro Libri dell’ Architectura (впервые опубликовано на итальянском языке) или в «Четырех книгах по архитектуре» (на английском языке).
Его идеи не вернули классический порядок литературы, но в значительной степени отразили древние замыслы. Однако в США их также называют неоклассическими.
08. Индийская архитектураИндия – древнейшая цивилизация. Это была цивилизация знаний много столетий назад. До 1800-1850 гг. н.э. на долю ее приходилось от 25% до 35% мирового ВВП. Это также земля, где был открыт «ноль» и где в течение 5000 лет господствовали знания об астрономии.
Эволюция архитектуры в Индии процветала в разные эпохи в разных частях и регионах страны. Самые ранние свидетельства индийской архитектуры можно найти в городском планировании цивилизаций Мохенджо-Даро и Хараппы. Развитие пещерной архитектуры знаменует собой решающий этап в истории индийской архитектуры. В постхараппский период классификация архитектурных стилей была сделана на индуистскую, буддийскую и джайнскую архитектуру.
Раскопки пещер проводились примерно во 2 веке до н.э. до 10 века до н.э., из которых самые известные включают пещеры Аджанта и Эллора, где огромные храмы были высечены в виде единого холма или скалы. Древние форты на вершинах холмов, а также храм Солнца в Конарке, штат Орисса, и в Модхере, штат Гуджарат, представляют собой классическое сочетание индийской архитектуры и астрономии. Корни индийской архитектуры можно проследить в классическом древнем тексте на санскрите по Васту-шастре, то есть в такой архитектуре, как Майамтам, Мансара-архитектура и т. Д. Это также тексты, описывающие технологию строительства тех дней.
Возникновение джайнизма и буддизма помогло в развитии ранних архитектурных стилей при строительстве ступ, вихар и чайтьев. Буддийские ступы сделаны из огромных насыпей глины, заключенных в обожженные небольшие стандартные кирпичи. Ступа Санчи является символом архитектуры Маурьев. Древние храмы, построенные в Индии 1000 и более лет назад, являются классическими образцами индийской архитектуры. Многие древние храмы были разрушены варварскими захватчиками в прошлом. Храмовая архитектура процветала в 6-10 веках. Храм Кхаджурахо, расположенный в штате Мадхья-Прадеш, является одним из образцов храмовой архитектуры, одновременно повествующей о знаниях из разных дисциплин.
Храм Кхаджурахо, Мадхья-Прадеш
Индийская архитектура претерпевает быстрый рост и трансформацию вместе с историей Индии. Однако его развитие в архитектуре можно проследить на протяжении веков. Современная Индия имеет разнообразную культуру, которая хорошо представлена в ее архитектуре, например, от архитектуры индуистских храмов до архитектуры исламских мечетей. Эти разнообразные культуры помогают нам понять богатые традиции, преобладавшие во все времена на земле, называемой Индией. ЮНЕСКО внесло в список 830 объектов наследия в мире, 26 из которых принадлежат Индии. Это сочетание местных стилей и внешних влияний, что придает ему уникальную особенность.
В средневековый период существовало сочетание персидской архитектуры. В то время преобладал индо-персидский стиль в архитектуре. После этого колониальный период принес в Индию влияние западных архитектурных форм. Чаще всего встречается в офисных зданиях. Здание парламента и дворец Коннот в Дели являются образцами колониальной архитектуры.
Архитектура
Значение иерархии в архитектуре
09. Буддийская архитектура (i) Индонезийская архитектураДворец Пагаруюнг в Индонезии
Индонезийская архитектура отражает не только культурное разнообразие, но и историческое наследие. Географическое положение самой Индонезии отражает различия между индуистско-буддийской архитектурой и Океанией. Приход европейцев, распространение ислама также способствовали популярности индонезийской архитектуры и сильно на нее повлияли. Однако в последующие годы современное искусство также получило развитие в культуре индонезийской архитектуры. Для него характерны деревянные свайные жилища, высокие скатные крыши и расширенные коньки крыш. Дворец Пагаруюнг в Индонезии является образцом эксклюзивной индонезийской архитектуры.
Запретный город, Пекин
Китайская архитектура представляет собой смешение различных архитектурных стилей, которые когда-то существовали в разных частях Вьетнама, Кореи, Япония и Рюкю. В наше время наблюдается сдвиг в декоративном стиле, но значительная часть остается неизменной. Большая часть знаний о китайской архитектуре передавалась из поколения в поколение от одного торговца к другому. Ключевыми архитектурными особенностями являются стояние на платформе, величественном дворце и трехъярусной платформе. Древняя китайская архитектура в основном состоит из деревянных конструкций. Здания обычно строятся квадратными, круглыми, шестиугольными и восьмиугольными, и их архитектура всегда выглядит изящно. Запретный город в Пекине является образцом китайской архитектуры.
Корейский колокол дружбы в Сан-Педро
Корейская архитектура почти аналогична восточноазиатской строительной системе. Большинство зданий корейской архитектуры доступны в вертикальном и горизонтальном стиле. Здания построены по системе кан; расстояние между двумя столбами обычно измеряется примерно 3,7 метра. Единица кан — это традиционная единица в корейской архитектуре, которая до сих пор используется для описания дворцов, святынь и буддийских храмов. Для такой архитектуры характерна разница переходного пространства между внутренним и внешним. Изогнутая линия крыши, карнизов и их перекрывающаяся композиция — характерная черта корейской архитектуры. Простота — сильная сторона этой архитектуры. Корейский колокол дружбы в Сан-Педро является образцом корейской архитектуры.
Бёдо-ин, Киото
Японская культура оказала значительное влияние на японскую архитектуру. Особенности и характеристики сильно отличают его от других форм. Для него характерны деревянные постройки, приподнятые над землей, с черепичной или соломенной крышей. Более того, развитию двух новых форм способствовал милитаристский климат. Замок выполнен как оборонительное сооружение. После Второй мировой войны в Японии наблюдался подъем современной архитектуры. Таким образом, с 1950-х годов модернизм стал неотъемлемой частью японской архитектуры. Бёдо-ин, Киото – это красота японской архитектуры.
13. Исламская архитектураТадж-Махал, Агра
Светские и религиозные архитектурные стили очень сильно повлияли на исламскую архитектуру. Он черпал вдохновение в исламской культуре, и корни исламской архитектуры можно найти даже сегодня. Исламская архитектура характеризуется широким спектром отличительных черт, таких как мечети, гробницы, дворцы и форты. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзан Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «исламская архитектура имеет несколько характерных черт, включая заостренные, многослойные, низкие, широкие, четырехцентровые и подковообразные арки, облицовку из цветного остекления. глиняная посуда, узорчатая плитка и безмятежная геометрия». Широкое распространение исламской архитектуры породило афро-исламскую, османскую, мавританскую и тирмудскую архитектуру. Тадж-Махал является одним из примеров исламской архитектуры.
Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран
Хотя корни уходят в Персию, персидская архитектура известна во всех уголках мира. Хотя он встретил свое разрушение при Александре, руин построек достаточно, чтобы говорить об изысканной архитектуре. Более того, приход парфян и сасанидов привел к развитию новых форм архитектурного проектирования под персидской архитектурой. Полукруглые и овальные своды характеризуют персидскую архитектуру. Архитектурными особенностями, представляющими этот стиль, являются геометрические и повторяющиеся формы, богато украшенные глазурованной плиткой, резной лепниной, узорчатой кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией. Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран, является образцом персидской архитектуры.
Интерпретационный центр Мапунгубве, Южная Африка
В эфиопской архитектуре наблюдался массовый рост аксумского стиля в других частях мира. Наиболее характерной чертой такой формы архитектуры было использование деревянных и круглых конструкций. Влияние аксумского стиля все еще наблюдается в период позднего аксумизма и загве. Доминирование африканской архитектуры хорошо заметно в Великом Зимбабве. Центр интерпретации Мапунгубве в Южной Африке является примером африканской архитектуры.
16. Преколумбовая архитектура (I) Мезоамериканская архитектураЦентральная площадь майя-города Паленк
Месоамерная архитектура является комбинацией колумбийской архитектуры и месоамериканской мая (мая, мая-архитектура, является комбинацией колумбийской архитектуры и мая. ацтеки, ольмеки). Взаимосвязь различных региональных и исторических стилей способствовала росту мезоамериканской архитектуры. Одним из отличительных образцов мезоамериканской архитектуры являются пирамиды. Развитие архитектуры привело к интенсивному культурному обмену. Центральная площадь города майя Паленке (штат Чьяпас, Мексика) является прекрасным образцом мезоамериканской архитектуры классического периода.
Храм майя в Эль-Кастильо
Инки разработали некоторые отличительные черты своей архитектуры. Для архитектуры инков характерна способность объединять свою архитектуру с окружающей средой. Он известен своей прекрасной кладкой, состоящей из камней точно ограненных форм, плотно подогнанных друг к другу без раствора. Именно они ввели дорожную систему. Первыми канатными подвесными мостами в мире были веревочные мосты инков. Храм майя Эль-Кастильо — один из самых выдающихся образцов архитектуры инков. Мачу-Пикчу также является еще одним прекрасным примером архитектуры инков.
The Cliff Palace of Mesa Verde из Колорадо, США
Общественная архитектура Соединенных Штатов и жителей Миссисипи обусловлена выдающимся положением культуры. Культура Миссисипи возникла благодаря тому, что люди строили насыпи для больших земляных платформ. Скальный дворец Меса-Верде из Колорадо, США, является одним из самых замечательных примеров, созданных древним народом пуэбло.
19. Архитектура бароккоФонтан Треви в Риме, Италия
Период между маньеризмом и барокко отмечен ростом беспокойства и репрезентативности в произведениях искусства. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «Барокко — это европейский архитектурный стиль 17 -го -го и 18 -го -го века, произошедший от маньеризма и эволюционировавший в рококо до нео- Классицизм затмил его». Архитектура барокко заметила значительное влияние науки и философии, помимо математического представления и культурного влияния. Были новые вариации в этом типе архитектуры для всех. Декоративные вкусы Рокко дали толчок развитию архитектуры барокко. Архитектура барокко отличается высокой декоративностью и театральностью. В церквях очень характерны широкие нефы (центральная часть храма, где проходят службы) овальной формы. Он намеренно оставлен незавершенным, чтобы придать дизайну уникальную особенность. Потолочные фрески выполнены в больших масштабах. Использование орнаментов, штукатурки или мрамора придает ему декоративный вид.
Palais Garnier в Париже, Франция
Архитектура Beaux-Art продвигает академический классический архитектурный стиль. Ecole des Beaux-Arts преподавала такие архитектурные стили в Париже. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «Изящное искусство — это витиеватый классический стиль, возникший во Франции. Он развился во второй половине XIX века, особенно в Париже». Это было соединение двух с половиной столетий указаний и авторитетов — стиль, которому следовала архитектура изящных искусств без каких-либо изменений до 19 века.68. Пале Гарнье — угловой образец архитектуры изящных искусств.
Башня Эйнштейна в Постдаме, Германия стиль уже распространился по всему миру, в первую очередь определяемый как выдающийся международный стиль. К ключевым чертам этого стиля относятся строительные стили со схожими характеристиками, прежде всего упрощение формы и устранение орнаментов. Башня Эйнштейна — образец архитектуры раннего модерна.
22. Международная архитектураВилла Савойя, Париж
Международная архитектура была одним из ключевых архитектурных направлений в 1920-30 гг. Это были здания до Второй мировой войны. Международная архитектура была очень похожа на модернизм. Характерной чертой являются прямолинейная форма, открытые внутренние пространства и качество невесомости, создаваемое использованием консольной конструкции. Вилла Савойя в Париже архитектора Ле Корбюзье является примером международной архитектуры.
Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта, Пенсильвания
Современная архитектура фокусируется на создании простых форм и орнаментов посредством структур и тем здания. Влияние современной архитектуры хорошо заметно в корпоративных зданиях 21 века. Различные движения способствовали выделению современной архитектуры. Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта — один из уникальных примеров современной архитектуры. Современная архитектура стала возможной благодаря современным строительным технологиям со сложными заводами, машинами, инструментами и оборудованием, а также сложными, но прочными материалами нового поколения.
Архитектура
Современная архитектура | Взгляд на его преимущества и особенности !!!
24.