Стили написания картин: «Художественные стили и направления». | Студия И

Стили — Wpainting

Главная

Для написания полотен живописцы используют различные техники и приемы, способы передачи света и цветовое наполнение, расположение объектов для определенного визуального восприятия. Совокупность художественных средств в конечном итоге определяет стиль работы. Разнообразие живописных стилей поистине огромно! Многие художники при создании картин одновременно используют несколько стилей, которые перемешиваются и взаимодействуют, создавая особый характер изображения. Однако можно выделить несколько «чистых» стилей классического направления.

ОТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ДО НОВОГО ВРЕМЕНИ

Для наглядности последовательно пройдемся по стилям живописи в разрезе временного пласта:

• • Романский стиль — 11-12 вв., наиболее ярко проявился в Западной Европе, основная тема исполнения — грозный и всемогущий бог, отличительные черты стиля — искажение реальных пропорций, использование декоративного жанра в сочетании с абстракцией;
• • Готика — 13-середина 14 в. , распространена в Европе. Готическая живопись предполагает более точное изображение натуры, использование богатой цветовой палитры, усложнение сюжета;
• • Ренессанс — вторая половина 14-16вв., ознаменовался отказом от условностей в пользу естественности и натуралистичности изображений. Впервые художники Возрождения стали создавать на холсте объемные композиции и сочетать в одной работе несколько жанров;
• • Маньеризм — в противоположность одухотворенности и гармонии стиля ренессанса представители маньеризма создавали претенциозные, пафосные иллюстрации с броскими формами, напряженными позами, изломанными линиями;
• • Барокко — развитие стиль получил в 17-18 вв., характеризовался цветистостью и пышностью, динамичностью сцен, сложностью сюжета. Самыми яркими представителями данного направления в живописи стали Рубенс и Микеланджело;
• • Рококо — зародился во Франции в середине 18 в., идейная основа — утонченность, изысканность и меланхоличное изящество, стремление к «пастушеской» идиллии;
• • Классицизм — эстетическое направление середины 18-19 вв. Взяв за основу «золотой век» античности, художники воплотили в своих произведениях идеи вечности, совершенства мироздания, стройности линий и строгости композиций. Классицизм предполагает четкое разделение жанров и недопущение их смешения. Поздним его проявлением стал «имперский» стиль ампир. Параллельно развивался романтизм , как направление, остро противоположное классицизму. Романисты в основе своего творчества заложили стремление к одухотворенности и прославлению силы духа, игру воображения, борьбу с тусклой повседневностью и застывшим классическим совершенством. В то же время отдельной ветвью изобразительного искусства стал примитивизм — особый почерк художников 19 века, профессионально стилизующих свои работы под упрощенные простые формы, напоминающие детские или первобытные рисунки.

РАЗВИТИЕ СТИЛЕЙ ЖИВОПИСИ В 19-20 ВЕКАХ

В конце 19 — начале 20 века мастера заняли новую эстетическую позицию. Своей задачей они поставили объективное изображение реальности без эмоциональной окраски, преувеличений и излишеств. Стиль получил название реализма . В свою очередь абстракционисты полностью отказались от фиксации действительности, стараясь достичь гармонии с помощью сочетания геометрических форм, прямых линий и беспорядочных мазков, использования особого цветового решения для ассоциативного восприятия картины. Проявлением абстракционизма стал 

кубизм — модернистское направление, яркими примерами которого стали ранние работы Пикассо .

В начале 20 века бурное развитие получили сразу несколько стилей в искусстве, в частности в живописи:

•  импрессионизм — при написании картин использовалась характерная техника мелких мазков, отказ от смешения красок для усиления контрастности, прием расщепления солнечного луча на составляющие. Главные представители — Мане, Ренуар, Дега;
• • экспрессионизм — представители данного стиля старались с помощью неправильных линий, искривленных форм, резких мазков и кричащего колорита передать окружающим свое эмоциональное состояние;
• • модернизм — эпатажный и шокирующий стиль, главной задачей которого было не оставить зрителя равнодушным;
• • поп-арт — «буржуазное» направление, использовавшее ироническое изображение обыденности, банальных вещей. Самый известный представитель стиля — Ричард Гамильтон;
• • символизм — характеризовался недосказанностью и налетом таинственности. Такое впечатление складывалось благодаря использованию при написании картин символов и загадочных знаков, намеков. Продолжателями символизма стали сюрреалисты , создавшие в своих работах атмосферу истерии и галлюцинаций, сильно действующих на подсознание. Выдающимся сюрреалистом был Пикассо.

Современным бунтарским стилем в искусстве стал андеграунд, идейным лозунгом которого стало отвержение традиционных моральных и этических норм, пропаганда сексуальности, так называемой свободы от «тисков общества», атеизма и маргинальности.

Как отличить стили живописи | Галерея картин Struchaieva Art

• Главная
• Блог
• Как отличить стили живописи

3 июля 2020 г. 1350

В первую очередь необходимо определиться с самим понятием стиль и его трактованием в мире изобразительного искусства. Ведь само определение этого слова может существенно разниться в зависимости от сферы его использования. Границы между такими понятиями как стиль, жанр и направление довольно размыты, что порой вызывает чувство недоумения. Что же такое стиль в живописи?

Что такое стиль?

Стиль — это комплекс критериев объединенных идеей, техникой выполнения и определенными социально-культурными явлениями. В связи с этим, каждый стиль, в той или иной мере, является представителем своего времени. Более того, существует тесная взаимосвязь между ними, поскольку зачастую они плавно переходят из одного в другой, находясь в постоянном развитии, смешении и противостоянии.

Говоря о направлениях живописи, в современном искусствознании нет однозначного трактования этому понятию. Стиль и направление, скорее, являются синонимами и отражают одни и те же критерии, объединяющие предметы искусства в мире живописи.

На сегодняшний день существует множество стилей и направлений в искусстве. Довольно сложно отследить зарождение и развитие каждого из них, но можно выделить основные, которые являются родоначальниками и объединяют в себе общие свойства и характеристики для определенных категорий. Ниже представлены основные стили живописи в соответствии с историческими эпохами, которые они характеризуют.

Основные стили живописи:

• Романский стиль (Х-ХIII) — был господствующем в средневековой Европе, характеризуется христианской тематикой, соблюдением строгой симметричности изображения, иерархичностью изображаемых элементов и несоблюдением пропорций.

  Одним из ярких примеров романского стиля является иллюстрация «Три волхва» из псалтыря Св. Олбана.

• Готический стиль (ХIII-XVI) — реалистичное изображение людей, отображение религиозных и бытовых сцен, особое внимание отведено страданиям героев картин. Активно использовался в книжной миниатюре средневековой Европы.

  Известными примерами работ в готическом стиле являются: «Путь на Голгофу», Симоне Мартини; «Колесо десяти возрастов человека», миниатюра из «Псалтыря Робера де Лиля».

• Возрождение (Ренессанс) (XIV-XVI) — переход от эпохи средневековья к новому времени, характерна передача перспективы, создающая более правдивое отображение реальности. Религиозные сцены наполнены более приземленным сюжетом, явно выражено обращение к сюжетам античности.

  На сегодняшний день, существенная часть самых выдающихся живописных работ относится именно к этой эпохе. К примеру, «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Преображение Господне» Рафаэля Санти, «Тондо Дони» Микеланджело Буонарроти.

• Барокко (XVI-XVIII) — результат противоречий между церковным и светским виденьем мира, характерна нарочитая роскошь, торжественность и избыток декоративных элементов. В основном этот стиль использовался для написания портретов того времени. Яркими примерами этого стиля являются работы: «Святое Семейство», Антонис ван Дейк; «Музыканты», Караваджо; «Менины» Веласкеса.

• Классицизм (XVII-XIX) — в основе лежит античное искусство, характеризуется лаконичностью и логичностью. Выделяется идеализацией человеческой фигуры и мифологическими сюжетами.

  Примерами известных картин этой эпохи являются: «Смерть Марата», Жак-Луи Давид; «Последний день Помпеи», Карл Брюллов.

• Сентиментализм (XVIII) — в основе лежит идея вызвать ответную эмоциональную реакцию у зрителя, в основном сочувствие или сострадание. Характеризуется изображением сцен из сельской жизни либо из жизни простых «маленьких» людей.

  Яркими примерами являются: «Портрет молодой женщины», Жан-Батист Грез; «Габриэль Арно», Луиз Леопольд Буальи.

• Рококо (XVIII-XIX) — возник как результат позднего барокко. Отличительными чертами являются обильный декор, интимно-кокетливый характер и светлая цветовая гамма. В основном, отображает сцены из жизни элиты, либо имеет пасторальные и мифологические сюжеты.

  Одними из наиболее известных работ в стиле рококо являются: «Портрет маркизы де Помпадур», Франсуа Буше; «Качели», Жан-Оноре Фрагонар; «Великолепный бал», Антуан Ватто.

• Романтизм (XVIII-XIX) — выдвигает на первый план индивидуальность, возвышает её идеалистические устремления, характерно наличие культивирования природы и человеческой натуры, сказочные и мифологические мотивы. Также, характерной чертой является наличие множества важных мелких деталей. Среди известных полотен, исполненных в данном стиле: «Герцогиня Альба», Франциско Гойя; «Смерть Сарданапала» Эджен Делакруа; «Всадница», Карл Брюллов

• Реализм (XIX) — основной идеей является правдивое и реалистичное изображение окружающего мира. Стиль характеризуется чувственностью, эмоциональностью и натуралистичностью изображения героев. Преобладают жанровые сцены из жизни простых людей.

  Отличными примерами являются следующие работы: «Рыбаки Средиземноморья», Жюль Бретон; «Веяльщицы», Густав Курбе; «Завтрак на траве», Эдуар Мане.

• Натурализм (XIX) — в основе лежит стремление отобразить реальность максимально объективно и беспристрастно, художественное познание уподобляется научному. Характерно изображение физиологических проявления человека и его анатомических особенностей, сцен жестокости и насилия.

  Яркими примерами данного стиля являются картины: «Сенокос», Жюль Бастьен-Лепаж; «Возвращение отары», Антон Мауве;

• Импрессионизм (XIX) — передача чувств и эмоций автора от увиденного является основополагающей идеей стиля. Ему характерны изображения предметов без контуров, практическое отсутствие черного цвета, нанесение свежих мазков на еще не высохшую поверхность холста. Произведения исполненные в этом стиле наполнены легкостью, искренностью чувств и откровенностью эмоций.

  Наглядными примерами являются: «Водяные лилии», Клод Моне; «Зонтики», Пьер-Огюст Ренуар; «Жокеи перед скачками», Эдгар Дега.

• Символизм (XIX — XX) — является одним из крупнейших направлений на рубеже XIX и XX веков. Выступал в противопоставление импрессионизму и реализму, отображал негативное отношение к буржуазным ценностям и выражал желание обрести духовную свободу. Характерными являются стремление к экспериментам, таинственность и недосказанность сюжетов, мистицизм. Наиболее популярными тематиками были религия и оккультизм, часто изображалась трагическая взаимосвязь любви и смерти.

  Известными картинами, выполненными в этом стиле, являются: «Желтый Иисус», Поль Гоген; «Раненый ангел», Хуго Симберг.

• Примитивизм (XIX — XX) — намеренное упрощение изображаемой картинки подобно ребенку или первобытному человеку. Основополагающей идеей является распространение искусства в народе.

  Примерами работ в стиле примитивизм выступают: «Актриса Маргарита», Нико Пиросмани; «Спящая цыганка», Анри Руссо.

• Модерн (XIX — XX) — характеризуется стилизацией направлений искусства разных эпох. Данный стиль основывается на принципах декоративности, орнаментальности и асимметрии. Выделяется отказом от углов и прямых линий в пользу более естественных кривых очертаний.

  Шедеврами модерна считаются: «Поцелуй», Густав Климт; «Ужин», Леон Бакст

• Модернизм (XX) — общее название направлений искусства в начале XX века, которые характеризуются отрицанием форм эстетики прошлого и выражением свободных взглядов художника. Главной целью стилей, которые объединяет в себе модернизм, является создание оригинальных произведений, используя новые средства в изобразительном искусстве.

Основные направления модернизма:

• Экспрессионизм — субъективное изображение окружающего мира с полным искажением реальности для передачи определенного эмоционального эффекта. Известным экспрессионистом был Винсент Ван Гог. Его картины «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы» и многие другие являются всемирно известными шедеврами живописи.
• Кубизм — характеризуется использованием четких линий и различных геометрических фигур. Основополагающей идеей является выражение всей сложности и многообразности жизни в простейших пространственных моделях. Пабло Пикассо называют отцом кубизма, а его «Авиньонские девицы» известны во всем мире.

• Футуризм — основная художественная идея заключается в выражении стремительности движения как основной характеризующей современного темпа жизни. Изображение техники и урбанизма как главных признаков современности и грядущего будущего.

  Наглядными примерами работ в стиле футуризм являются: «Красный всадник» Карло Карра; «Движение автомобиля», Джакомо Балла.

• Сюрреализм — основными характерными чертами являются отстранение от осознанного творчества, изображение причудливых форм и образов для передачи подсознательного. Предполагается, что в основе создания данного стиля лежит сочетание иллюзии и сна.

  Активно используются такие техники как:

  • текстурирование;
  • соскабливание;
  • капельный метод;
  • метод коллажа;
  • чертеж.

  Одним из самых ярких представителей сюрреализма является Сальвадор Дали. Его наиболее известные работы: «Постоянство памяти», «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната», «Жираф в огне».

• Абстракционизм — в основе лежит сочетание простых и сложных форм, игра со цветом и плоскостями. Сочетание фигур и красок кажется хаотичным и гармоничным одновременно. Изображение на холсте не имеет отношения к реальности, но передает идеи и чувства автора. Абстракционизм, в свою очередь, тоже делится на несколько ответвлений.

  Виды абстракционизма:

  • цветовой абстракционизм — игра со цветом и оттенками;
  • геометрический абстракционизм — выделяется наличием четких форм и линий
  • экспрессивный абстракционизм — особое значение уделяется именно технике нанесения красок;
  • минималистичный абстракционизм — лаконичное использование цветов и элементов.

  Всемирно известными шедеврами данного стиля являются: «Черный супрематический квадрат», Казимир Малевич; «Композиция», Василий Кандинский; «Композиция с красным, желтым и синим», Пит Мондриан.

• Постмодернизм — является возвратом к предмодернистким взглядам на живопись, но в новом оформлении. Характерной особенностью считается объединение разных приемов и стилей в одной работе. Данный стиль, в какой-то степени, уравнивает все существующие направления, их значимость и актуальность. Предполагает отсутствие каких-либо правил и поощряет свободное самовыражение.

  Яркими примерами работ постмодернизма являются: «Леди Годива», Ремедиос Варо; «Портрет Мишеля Лейриса», Френсис Бэкон.

• Анахронизм — одно из течений постмодернизма которое характеризуется авторской интерпретацией искусства прошлого, является некой пародией, в основном, на искусство эпохи ренессанса, барокко и классицизма.

  Карло Мария Мариани известный представитель данного направления. Одни из самых известных его картин «Невесомое» и «Идеальный обзор».

• Андеграунд — в широком смысле, искусство противопоставляющее себя ограничивающим убеждениям, господствующим в общественной культуре, отвергает и нарушает политические, моральные и социальные рамки поведения.

  Примером андеграунда в живописи является работа «Реквием», Элий Белютин, которая сейчас находится в Третьяковской галерее, Россия.

Данный список включает лишь наиболее популярные и актуальные на сегодняшний день стили и направления в живописи, и не является полным. Большинство из них имеют собственные подстили или разновидности, что значительно увеличивает количество существующих направлений. Развитие современных технологий и их существенное влияние на образ жизни человека тоже оказали немалое влияние на современное искусство и живопись, что отображается в таких направлениях как:

• Фотография;

  К примеру, работы известного современного фотографа, Энни Лейбовица.

• Digital- art;

  Особой популярностью пользуются работы Карилла Роландо, Вероники Миноззи и Майкла Дебалфо.

С каждым днём взаимосвязь развивающихся технологий и живописи становится теснее, порождая новые техники, приемы, направления и стили.

Самое раннее произведение Леонардо да Винчи

Небольшая расписная плитка вызвала довольно большой переполох среди ученых арт-мира. Это потому, что некоторые ученые полагают, что недавно обнаруженная работа – это самое раннее известное произведение Леонардо да Винчи.

20 июля 2020 г. Читать

Интересные факты о живописи

Картина хранит в себе тайны создателя. Порой нам удается их разгадать, но многие из них продолжают быть загадками, либо же просто остаются незамеченными.

20 июля 2020 г. Читать

Типы живописи: материалы, техники и стили

Существует множество различных типов живописи среды , которые художники используют для создания красивых произведений искусства. Некоторые из наиболее популярных типов материалов для рисования включают масляную живопись, акварельную живопись и акриловую живопись . Каждый тип покраски имеет свои уникальные преимущества и недостатки. В дополнение к средствам, которые художники предпочитают использовать в своей художественной практике, художники также могут рисовать в определенных художественный стиль и с набором техник.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Масляная живопись

Масляная живопись – один из старейших и наиболее популярных видов живописи. Производители красок производят масляную краску путем смешивания пигмента с олифой. Олифа действует как связующее вещество для цветных пигментов. Наиболее часто используемые высыхающие масла включают льняное масло, масло грецкого ореха и маковое масло.

Масляная краска представляет собой естественно густой материал, который медленно сохнет. Свойство масляной краски медленно сохнуть означает, что художники могут смешивать цвета на холсте в течение дня или дольше, пока пленка краски не высохнет. Художники, рисующие масляными красками, обычно используют жесткую кисть для нанесения краски на холст, например, кисть-боров или синтетическую кисть, но некоторые художники рисуют мастихином .

Этот материал для рисования может показаться сложным для начинающих, желающих научиться, так как он дороже, чем другие материалы, а процесс настройки и очистки может занять некоторое время. Кроме того, если вы художник, который любит рисовать несколькими отдельными цветовыми слоями, вам потребуется подождать несколько дней, пока слои краски высохнут. Однако, как только вы выучите некоторые из базовые техники масляной живописи и расходные материалы для масляной живописи , которые вы любите использовать, их можно быстро улучшить. Преимущества масляной живописи действительно перевешивают любые препятствия, которые вы можете почувствовать в начале: сияющие цвета, роскошное ощущение краски, легкость растушевки и потрясающая поверхность — все это делает усилия, которые вы вкладываете в обучение, достойными внимания.

Посмотрите наше руководство по рисованию маслом для начинающих , если вам интересно узнать больше о том, как начать работу с этим замечательным средством для рисования.

Акварель

Акварель — еще один популярный вид живописи. Гуммиарабик и пигмент составляют смесь краски. Пигменты в акварельной краске обычно очень тонкие и прозрачные по цвету. Акварельная краска растворима в воде, но после высыхания она также растворяется. Это означает, что художники могут убрать некоторые цвета с картины, чтобы создать пустое пространство.

Когда художники разбавляют краску водой, количество воды в смеси определяет, насколько прозрачной будет краска. Большее количество воды сделает краску более прозрачной, а меньшее количество воды сделает ее более непрозрачной.

Акварель Популярный выбор художников-пейзажистов, так как этот материал позволяет художникам легко создавать мягкие переходы между цветами. Многие художники предпочитают брать свои акварельные краски с собой на улицу до 9.0003 краски на пленэре .

Поскольку начать рисовать акварелью относительно недорого и ее очень легко настроить и очистить, это отличный выбор для начинающих. Тем не менее, акварель — не самый простой способ рисования. Прозрачный характер цветов означает, что ошибки трудно исправить. Художники рисуют от светлого к темному, поэтому с каждым последующим слоем увеличивайте тени на картине, оставляя белую бумагу открытой для самых ярких бликов. Это метод рисования, к которому может быть трудно приспособиться художникам, имеющим опыт работы с другими средами. если хочешь научитесь рисовать акварелью , ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих ! В нем вы найдете все, что вам нужно знать, от необходимых расходных материалов до основных методов.

Акриловая краска

Акриловая краска — относительно новый материал по сравнению с масляной живописью, но он быстро становится фаворитом среди художников. Краска изготовлена ​​из пигмента, взвешенного в акриловой смоле, синтетическом полимере. Краска быстро сохнет, что делает ее идеальной для художников, которые любят работать быстро. А Художники могут разбавлять акриловую краску водой для создания различных эффектов. Однако акриловая краска не растворяется при высыхании, так как при высыхании образует водонепроницаемую пленку.

Акриловая краска — невероятно универсальный материал. В зависимости от выбранного вами типа и марки акриловой краски ваш носитель может иметь разные характеристики. Например, тяжелая краска для тела густая, как масляная краска, и идеально подходит для создания текстурных картин. Мягкое тело и жидкие акриловые краски имеют более жидкую текстуру и отлично подходят для создания более детальных работ.

Краска акрилом на холсте, бумаге или деревянной панели с использованием синтетических кистей . Вам могут понадобиться более жесткие синтетические кисти для нанесения тяжелой акриловой краски по поверхности.

Акриловые краски, как правило, дешевле, чем масляные краски. Кроме того, художники могут очистить влажную краску с помощью воды и небольшого количества мыло для кистей . Если вы хотите увеличить открытое рабочее время краски, вы можете приобрести акриловую краску среднего размера , чтобы увеличить время работы с получаса до нескольких часов. У нас есть подробное руководство по акриловой живописи для начинающих , если вы чувствуете, что это может быть для вас, ознакомьтесь с ним! Чтобы ознакомиться с лучшими учебниками по рисованию акрилом , ознакомьтесь с нашим руководством. Выберите учебник, который вы хотите изучить, из списка.

Картина гуашью

Константин Горбатов. Осенний пейзаж с березами

Краска гуашь аналогична акварели тем, что она на водной основе. Pa int состоит из пигмента, взвешенного в гуммиарабике , но соотношение пигмента к гуммиарабику намного выше, чем в акварели. Это придает гуашевой краске гораздо более непрозрачное качество. Художники могут реактивировать g ouac he, много как акварель .

Иллюстраторы используют гуашь для создания ярких красочных рисунков. Рисуйте гуашью и маленькой кистью, чтобы создавать детализированные картины, или большой квадратной кистью, чтобы делать более выразительные работы.

Это один из самых простых способов рисования для начинающих. Вам не нужно много материалов , чтобы начать работу , материалы недорогие, их легко установить и очистить. Он растворим в воде, поэтому просто очищайте материалы водой. Атрибут, благодаря которому гуашью рисовать легче, чем акварелью , — это непрозрачность. При добавлении непрозрачного белого пигмента краска смешивается и увеличивает непрозрачность других цветов. Это означает, что вы не ограничены работой с самыми светлыми цветами в первую очередь и самыми темными в последнюю очередь, как с обычной акварелью. Вместо этого вы можете нарисовать небольшие блики и детали в последнюю очередь, добавив белый цвет. Узнать как рисовать гуашью , с нашим руководством для начинающих. Если вы ищете вдохновение для рисования, ознакомьтесь с нашими идеями рисования гуашью .

Пастель

Пастель служит как для рисования, так и для живописи. Пастели изготавливаются из сухого порошкообразного пигмента, скрепленного связующим. Тип и качество пигмента определяют цвет пастели.

Существует два разных типа пастели, масляная пастель и мягкая пастель . Масляная пастель изготовлена ​​из масляного связующего, а мягкая пастель изготовлена ​​из мела и гуммиарабика. Однако некоторые марки мягкой пастели содержат другие связующие вещества. Эти два типа пастели различны и плохо сочетаются друг с другом.

Пастели бывают самых разных цветов, и художники могут добиться выразительных живописных эффектов с помощью медиума. Поскольку мягкие пастели содержат большое количество пигмента, это означает, что они очень насыщены цветом.

Чтобы использовать мягкую пастель, нанесите сухие цветные палочки непосредственно на бумагу или холст. Вы можете использовать пальцы или различные инструменты для пастели для создания различных эффектов. Смешивание и растушевка легко выполняются мягкой пастелью.

Если вы ищете новый материал для рисования, мягкая пастель — отличный вариант! Их легко и весело использовать, а результаты могут быть красивыми и выразительными.

Темпера

Темперная краска представляет собой быстросохнущую водорастворимую среду. Это был основной материал для рисования, использовавшийся до появления масляной краски, и он используется до сих пор, особенно в образовательных учреждениях. 9№ 0006

Пигменты взвешены в яичной эмульсии, что придает краске быстросохнущую способность. Темперная краска при высыхании становится матовой и менее прочной, чем масляная краска. Он может треснуть, если наносится слишком толстым слоем или подвергается значительным перепадам температуры.

Несмотря на свои недостатки, темперная краска имеет ряд преимуществ. Его очень легко чистить, так как он растворяется в воде. А поскольку он быстро сохнет, за один сеанс можно нанести несколько слоев.

Энкаустика

Художники изготавливают энкаустику из пчелиного воска и цветных пигментов. Воск расплавляют и смешивают с пигментом, затем охлаждают и снова расплавляют, чтобы создать твердый блок краски.

Нанесите энкаустику на поверхность при нагревании, используя кисть, мастихин или другой инструмент. Держите воск расплавленным во время работы; энкаустическая роспись требует использования тепловой пушки или другого нагревательного элемента.

После того, как воск нанесен на поверхность, ее можно лепить и лепить. Энкаустическая краска высыхает до твердого глянцевого покрытия.

Энкаустика – уникальный и интересный материал. Требуется некоторая практика, чтобы освоить это, но это может быть очень полезным.

Тушь

Используйте кисть для нанесения чернил на бумагу или другие поверхности. Художники могут наносить чернила очень тонким слоем для создания деликатного эффекта или более густым слоем для более смелого вида.

Картины тушью часто отличаются простотой и минимализмом. Основное внимание уделяется течению чернил и красоте линии.

Предварительно смешайте цвета на палитре перед нанесением на бумагу и обязательно разбавьте цвета водой, чтобы добиться прозрачности ваших картин.

Это популярный тип живописи в Японии, где рисование тушью также называется суми-э. Суми-э — это тип причудливой живописи тушью, в которой используются в основном черные чернила.

Фреска

Фреска — это техника живописи, при которой художников наносят пигмент на влажную штукатурку. Штукатурка должна быть влажной при нанесении пигмента, иначе краска не ляжет должным образом.

Фресковая живопись была популярна в период Возрождения и использовалась для украшения стен и потолков церквей и других общественных зданий.

Слово «фреска» происходит от итальянского слова «свежий». Художники обычно наносят фрески на свежую штукатурку, но есть также вариант, называемый секко фреской, в котором художники рисуют пигментом на сухой штукатурке.

Фреска — сложная, но полезная техника. Результат может быть очень красивым и долговечным.

Цифровая живопись

Это не традиционная техника рисования, но все же среда рисования! Вы можете использовать различные цифровые инструменты для создания картин, такие как iPad или компьютер и графический планшет . Вы также можете приобрести планшет 2 в 1 и ноутбуки для художников , на которых можно рисовать прямо на экране. Для обзора лучших графических планшетов для художников ознакомьтесь с нашим руководством.

Существует множество доступных программ, позволяющих рисовать в цифровом виде. Некоторые из наиболее популярных включают Corel Painter, Adobe Photoshop , Clip Studio Paint и Procreate для iPad.

Цифровая живопись — отличный вариант, если у вас уже есть программное обеспечение, такое как Photoshop, или если у вас мало места для традиционных средств рисования. Отличительной особенностью рисования в Photoshop является то, что вы можете загружать кисти или самостоятельно настраивать кисти, которые имитируют текстуру и внешний вид традиционных средств рисования. Получите кисти, которые легко смешиваются или кажутся текстурированными. Вы можете скачать кисти и многие другие дизайнерские ресурсы для Photoshop с Креативный рынок .

Типы и методы рисования

Помимо типов средств рисования, доступных художникам, существует также множество различных приложений, методов и приемов рисования, которые могут сделать процесс рисования уникальным, а его результаты — уникальными.

Заливка краски

Использование акриловых красок с жидкой средой — создание заливки . Добавьте в краску разливочную среду, чтобы сделать цвета менее вязкими и их легче наливать. Наполните чашку краской, а затем, когда она будет готова, вылейте краску на поверхность с высоты или используйте бутылку, чтобы наносить краску контролируемым образом. Наклоните поверхность, чтобы краска распределилась равномерно.

Это веселый и простой способ создания абстрактных картин с интересными узорами.

Аэрография

Реалистичные картины стараются максимально точно передать предмет. Цвета и детали должны выглядеть реалистично и естественно.

Импрессионизм

Клод Моне: Берега Сены в Дженфоссе – ясная погода

Картины импрессионистов часто мягкие и размытые, с видимыми мазками. Цвета обычно светлые и нежные. Этот стиль живописи предназначен для захвата мимолетных эффектов света и цвета.

Наконец-то

Теперь, когда вы знаете о различных типах материалов для рисования, их применении, методах и стилях, вы готовы начать рисовать! Поэкспериментируйте с различными средствами и техниками, чтобы найти те, которые вам больше всего нравятся. И не забывайте веселиться!

Если вам нужны советы о том, как улучшить свои художественные навыки , ознакомьтесь с нашим руководством!

---

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Техники масляной живописи: 8 крутых стилей масляной живописи для начинающих

Источник: Art in Context Хорошая новость заключается в том, что несколько практичных техник масляной живописи для начинающих могут сделать переход более плавным. Вот отличные идеи для крутых картин маслом, которые помогут вам уверенно рисовать, радикально изменить процесс и вдохнуть новую жизнь в ваше произведение искусства.

 

3 правила масляной живописи, которые вы должны знать

Winsor & Newton Artists’ Oil Assorted Colors

 

Соблюдение этих правил масляной живописи очень важно при рисовании маслом. Они медленно сохнут по сравнению с быстрым, толстые по сравнению с тонкими и толстые по сравнению с тощими. Другими словами, вам нужно наносить каждый слой более медленно сохнущим, более толстым и постепенно более гибким, чем тот, что находится под ним. Тем самым вы предотвратите растрескивание слоев при покраске. А для этого нужно увеличивать количество краски на кисточке с каждым последующим слоем.

Освоив упомянутые правила, вы можете начать применять их в различных стилях масляной живописи, которые будут рассмотрены в следующем разделе. Пожалуйста, убедитесь, что вы подготовили качественные масляные краски, которые дают желаемые результаты по доступной цене, например, от M. Graham и Winsor & Newton. Масляные краски имеют давние традиции в истории искусства и известны как одна из самых благоприятных сред, используемых до сих пор. Они имеют решающее значение. И, особенно когда вы будете продвигаться вперед, вы определенно обнаружите, что вам особенно интересно инвестировать в наборы красок и лаков художественного качества, которые защищают ваши картины маслом от пыли и грязи, например, Satin, разработанный без каких-либо опасных растворителей.

 

8 cool oil painting techniques for beginners

 

1. Chiaroscuro

Portrait of an Old Man in Red created in 1652 — 1654 by Rembrandt (via Wikimedia Commons)

 

‘Light- темнота» — значение этого итальянского слова. Светотень подразумевает баланс, существующий между темными и светлыми аспектами вашего произведения искусства. Это пришло из эпохи Возрождения, когда художники создавали значительный контраст между темным и светлым в своих произведениях искусства для создания более трехмерной иллюзии. Плодовитый, новаторский голландский художник Золотого века Рембрандт был одним из тех, кто использовал этот подход для создания множества драматических портретов. Когда вы используете этот стиль масляной живописи, мы рекомендуем начинать с лампы или любого другого источника света, а затем работать вовне.

2. Scumbling

Замок Норхэм, Sunrise, созданный в 1845 году Тернером (Via Draw Paint Academy)

Утром после утра, созданная в 1843 на повороте (по -обратока (По -обратока (По -обратока нарисова )

 

Это фантастический способ для новичков добавить текстуру своему произведению искусства. По сути, эта техника включает нанесение тонких слоев краски на холст с помощью сухой, затвердевшей кисти. В результате получается изображение без гладкой поверхности. Определенный подмалевок все же заметен. Английский художник-романтик, акварелист и гравер Дж. М. У. Тернер был страстным поклонником техники карабканья.

3. Alla Prima

Сан -Висенте Кейп (8 1919) от Хоакина Соролла (Via Draw Paint Academy)

М.

 

Если вы спешите, рассмотрите возможность выбора Алла Прима в качестве приветственного стиля масляной живописи при работе с масляными красками M. Graham или другими аналогичными. Эти масляные краски делают консистенцию более рыхлой, что мне очень нравится в моих картинах Alla Prima. Их приемлемая вязкость и более медленное время высыхания помогли мне добиться желаемых профессиональных результатов.

По сути, техника Alla Prima подразумевает покраску слоями, при этом не позволяя базовому слою полностью высохнуть. Его также называют техникой рисования мокрым по мокрому, которую любили Хоакин Соролья, Моне, Ван Гог, Сарджент и многие другие опытные художники. Такой подход позволил им закончить шедевры за один присест.

 

4. Подмалевок

Источник: Art Smart Manila

 

Новички в масляной живописи могут столкнуться с трудностями при рисовании красками на совершенно чистом холсте. Подмалевок помогает избавиться от этого страха, потому что это набросок приблизительной идеи композиции в супертонком слое краски и блокирование некоторых цветовых тонов и частей, которые вы будете размещать позже во время работы. Джотто ди Бондоне и Ян ван Эйк — одни из тех, кто любит использовать этот стиль масляной живописи.

5. Impasto

Seascape в Saintes-Maries, созданных в 1888 году Vincent Van Gogh (Via Draw Paint Academy)

Van Gogh Portrait (Потока Prise Plakemy)

.

Вам может понадобиться немного больше практики при выборе этой техники масляной живописи. Импасто была одной из главных черт многих произведений искусства Винсента Виллема Ван Гога. Масть влиятельного голландского художника-постимпрессиониста действительно подражает фантастическому движению и активности в его произведениях искусства. Этот стиль толстой масляной живописи относится к нанесению преднамеренных мазков густой краской на холст. Каждый след вашей кисти остается заметным на готовой картине. Художники, использующие этот стиль, обычно смешивают цвета краски прямо на холсте, помогая привлечь внимание к наиболее ярким частям картины. Вы можете использовать мастихин вместо кисти, чтобы рисовать более толстые мазки.

Один из практических советов для начинающих, которые используют эту технику, состоит в том, чтобы сначала нанести более густую краску на передний план вашей работы, а затем осторожно разбавлять краску, когда фон становится меньше. Этот способ помогает создать иллюзию расстояния, которую можно улучшить, нанеся больше капель краски на части картины крупным планом.

 

6. Остекление

«Девушка в красной шляпе», созданная в 1665–1667 гг. Иоганном Вермеером (через Draw Paint Academy)

 

Девушка с жемчужной сережкой, созданная в 1665 году Иоганном Вермеером (через Draw Paint Academy)

 

Остекление — еще одна блестящая техника для новичков. Он включает в себя использование прозрачных слоев, нарисованных поверх непрозрачного базового слоя на вашем холсте. Когда вы рисуете каждый новый цветной слой, он изменяет оттенок слоя, нанесенного ранее, и поверхность выглядит глянцевой. Это также приводит к многогранному внешнему виду. Время от времени вы также можете применить этот метод остекления поверх тонкого слоя краски, чтобы придать больше блеска. Известный голландский художник эпохи барокко Йоханнес Вермеер использовал эту технику во многих своих произведениях искусства.

Один из советов для крутых картин маслом — использование лака Dammar в последних слоях вашей работы в качестве части глазурной жидкости. Это потому, что он имеет тенденцию быть действительно фантастическим и может похвастаться впечатляющим полупрозрачным качеством, когда вы впервые рисуете его. Использование этого эффективного традиционного натурального лака в готовой глазури помогает сделать продукт постным. Кроме того, он отлично справляется с насыщением цвета. Когда вы смешиваете льняное масло с Dammar в среде глазури, эластичность льняного масла уравновешивает хрупкость Dammar. Обратите внимание, что хороший лак, например, от самых надежных брендов, отличается от некачественного, который может даже испортить вашу картину.

 

7. Grisaille

Battesimo della gente, Florence (1511-26) Андреа дель Сарто (через Draw Paint Academy)

означает французский термин

Он включает в себя использование серого, белого и черного цветов для монохромного рисования, показывая разные части света и тени. Новичкам в масляной живописи рекомендуется попрактиковаться с этими более тусклыми цветами, прежде чем переходить к более смелым цветам, которые, вероятно, непредсказуемы при нанесении на холст. Если вы планируете попробовать этот подход, мы предлагаем использовать его для подкрашивания до того, как изделие будет покрыто глазурью. Техника действительно хороша для фантастического эффекта в подмалевке.

 

8. Блокировка

Источник: Draw Paint Academy

 

Блокировка — одна из замечательных идей для рисования маслом на холсте. Это означает физическую блокировку различных цветов и форм, которые вы собираетесь использовать на холсте, прежде чем начать рисовать. Этот метод помогает создать план, который проведет вас через общую композицию и варианты цвета краски, а также позволит вам обрабатывать детали. В конечном счете, вам не нужно будет беспокоиться о них во время работы над своим произведением.

Используя этот стиль рисования, вы лучше поймете, куда движется ваша работа. Новички сначала будут использовать большие кисти и разбавленную краску, чтобы рисовать более приглушенные версии своих основных цветов. После этого вы можете усилить интенсивность цветов и накладывать больше слоев по пути.

 

Связанные вопросы

 

1. Помимо красок, какие еще инструменты нужно иметь при использовании техники масляной живописи?

• Холсты (брезент из березы или масонита популярен среди новичков.)
• Кисти (Было бы выгодно выбрать кисти разных размеров и форм, чтобы экспериментировать столько, сколько вы хотите. Прежде всего, вы можете использовать их для различных стилей масляной живописи.)
• Палитра для краски (меламиновые или пластиковые палитры, как правило, самые удобные и обычные в использовании. При этом, если вы ищете модную изогнутую палитру, подумайте о приобретении древесных плит с эргономичным отверстием для большого пальца.)
• Мастихин (он позволит вам равномерно смешивать цвета и предотвратит попадание чрезмерного количества пигмента на кисть при смешивании. Иногда он может оказаться отличным инструментом для создания отличных мазков.)
• Средство для чистки кистей (Используйте его для мытья кистей после завершения работы. )
  

2. Несколько практических советов по рисованию маслом?

Потренируйтесь ориентировать кисть по-разному, чтобы лучше контролировать линии, которые вы создаете. При этом вы улучшаете свою адаптивность и скорость в масляной живописи. Это потому, что вы будете знать, какие стороны наиболее подходят для конкретных техник.

Также позаботьтесь о том, чтобы привыкнуть к различиям между сильными, средними и мягкими ударами. Потому что с этим вы можете решить, что лучше всего подходит для того, что вы рисуете.

Кроме того, мы надеемся, что вы знаете, что ваши пальцы могут творить чудеса при смешивании красок. Причина в том, что нервные окончания каким-то образом работают, показывая вам, как правильно регулировать силу нажатия. 

Кроме того, очень важно научиться держать кисть, поскольку это может повлиять на то, как вы рисуете. С одной стороны, есть различные захваты для использования во время рисования. Но с другой стороны, если вы новичок, рекомендуется держать ручку кисти как можно дальше назад.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт