Какие бывают стили в искусстве: Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Автор: Нона Султанян, Art News

Самые популярные стили живописи: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, модернизм, неоклассицизм, поп-арт, романтизм, реализм, сюрреализм, символизм.

Существует просто огромнейшее разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве. Зачастую они не имеют каких-либо выраженных границ и плавно могут переходить из одного в другой, при этом находясь в непрерывном развитии, противодействии и смешении. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине – «чистых стилей» практически не бывает. Представляем вам самые популярные стили живописи на сегодняшний день.

Импрессионизм

Импрессионизм получил свое название благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.

К ключевым характеристикам импрессионизма относятся: тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки; точно переданное изменение освещения; открытая композиция; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.

Яркие представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.

Узнайте больше: Импрессионизм

---

Экспрессионизм

Экспрессионизм – одно из современных направлений искусства, которое зародилось в Германии примерно в первой половине XX века. Вначале экспрессионизм охватывал только поэзию и живопись.

Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир лишь субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта. Таким образом, они заставляют своего зрителя задуматься.

Яркие представители экспрессионизма: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер.

Узнайте больше: Экспрессионизм

---

Кубизм

Кубизм – это авангардное направление искусства, которое зародилось в XX веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо. Поэтому именно он и является самым ярким представителем этого стиля. Отметим, что данное направление произвело революцию в скульптуре и живописи Европы, вдохновив также схожие направления в архитектуре, литературе и музыке.

Для произведений искусства в этом стиле характерны перекомбинированные, ломаные предметы в абстрактной форме.

Яркие представители кубизма: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже.

Узнайте больше: Кубизм

---

Модернизм

Модернизм демонстрирует совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX вв.

Живописцы называют модернизм «иным искусством», цель которого создать уникальные, ни на что не похожие картины, то есть они показывают особенное видение художника.

Яркие представители модернизма: Анри Матис, Поль Синьяк, Казимир Малевич.

Узнайте больше: Модернизм

---

Неоклассицизм

Неоклассицизм являлся главным направлением в Северной Европе примерно XVIII и XIX вв., для которого характерно искусство эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.

Благодаря своим глубоким знаниям церковных законов, мастера неоклассицизма старались реконструировать, а также вводить каноны в свои работы.

Яркие представители неоклассицизма: Николя Пуссен, Лоуренс Альма-Тадема, Антон Рафаэль Менгс.

Узнайте больше: Неоклассицизм

---

Поп-арт

Поп-арт, как стиль искусства, возник примерно в 1950-х в Великобритании и чуть позже в Америке. Говоря о поп-арте, просто нельзя не вспомнить Энди Уорхола, который является одним из наиболее популярных представителей данного направления.

Основной темой поп-арта выступают обычные предметы. Он акцентирует внимание на вульгарных и банальных элементах любой культуры, как правило, иронизируя их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. д.

Яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон.

Узнайте больше: Поп-арт

---

Романтизм

---

Реализм

Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые проявив себя в 1850-х во Франции. Художники-реалисты обычно старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.

Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.

Яркие представители реализма: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.

Узнайте больше: Реализм

---

Сюрреализм

Сюрреализм – это обнажение психологической истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создать сильный образ, дабы вызвать сопереживание зрителя.

Яркие представители сюрреализма: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

Узнайте больше: Сюрреализм

---

Символизм

Символизм – это некий протест в пользу духовности, мечтаний и воображения, развившийся в некоторых странах Европы в конце XIX века.

Художники-символисты произвели достаточно сильное влияние на сюрреализм и экспрессионизм в живописи. Эти два направления произошли непосредственно от символизма.

Яркие представители символизма: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Хуго Симберг, Виктор Васнецов.

Узнайте больше: Символизм

Предыдущая статьяКак стать программистомСледующая статьяТарелка в технике квиллинг своими руками

Какие бывают стили живописи? | Школа живописи Artville

Описать стили изобразительного искусства так же непросто, как пересчитать звёзды на небе. Многие течения существуют параллельно с другими направлениями, распадаясь на мелкие разветвления и подвиды. Хотя и установлена некая классификация, чёткие границы между ними провести довольно сложно. Разговор о стилях живописи для большинства людей начинается с момента, когда появляются картины, написанные маслом, а произошло это в эпоху Возрождения.

Ренессанс

Временные рамки эпохи Возрождения довольно обширны: начиная с 14 века в Италии, стиль постепенно в 15-16 веках распространился в других европейских странах. Если попросить сейчас назвать имена средневековых живописцев, большинство людей не смогут этого сделать, так как мастера почти никогда не подписывали свои работы. А вот кто такие Микеланджело, Леонардо да Винчи или Рафаэль – знают практически все.

Произошло так потому, что наивысшей ценностью для художников Возрождения стал человек. Гуманистический идеал этого направления в живописи был позаимствован у творцов античности. Художники Ренессанса возродили древнегреческие традиции, собственно так и возникло название стиля. Кроме того, искусство стало более светским. Живописцы отошли от условностей и схематичности иконографической традиции. Изображения стали более объёмными и реалистическими.

Барокко

Реформация и последовавшая Контрреформация в 16-17 веках внесли смятение в души и умы обывателей. Ясность и гармонию Ренессанса заменили динамизм и контрастность эпохи барокко. Достаточно увидеть картины Караваджо, чтобы понять, насколько это разные стили рисования. Резко противопоставляя свет и тень, художник достиг эффекта большого напряжения и эмоциональности.

Абсолютизм и стремление церкви вернуть утраченные позиции привели к театрализации и пышности искусства этого периода. Художники Франции, Испании пишут парадные портреты. Одно из произведений этого жанра – «Менины» Веласкеса.

Рококо

Естественным продолжением барокко стал художественный стиль рококо, который возник в начале 18 века во Франции. Изображая жизнь высшего общества, живописцы уже не использовали тяжеловесную пышность предыдущего направления, а создавали лёгкие, галантные полотна. Вместо контрастов – пастельные тона, театральность уступила место камерности и изысканности. Пастушескую идиллию, бегство от реальности – всё это можно увидеть, например, в работах Ватто.

Классицизм

Начало 18 века – период, когда одновременно существовали разные стили живописи: барокко, рококо, а с конца 17 века и классицизм. Это направление также возникло во Франции. Яркий его представитель – Никола Пуссен. Стиль прекрасно подошёл для восхваления абсолютизма. Художники классицизма, как и мастера Ренессанса, обращались к античным сюжетам. Но ценность для них представляла не возможность прославления человека-творца, а мифология, возвышающая богов. Установилась строгая иерархия, где жанры живописи делились на высокие и низкие. Все картины писались соответственно принятым канонам и нормам. Классицизм просуществовал до начала 19 века.

Романтизм

Французская революция смела все нормы и условности, открыв дорогу новому направлению в искусстве – романтизму. Вместо холодной рассудочности и рациональности наступила эпоха господства чувств и эмоций, которая охватывает период с конца 18 века до середины 19 века. Представление о стиле рисования даст картина Делакруа «Свобода на баррикадах» или творчество русского художника Айвазовского.

Реализм

Несоответствие между мечтой о свободе и наступившей отрезвляющей действительностью привело к появлению нового направления – реализма. После 1855 года в искусстве господствует лозунг: «Ничего, кроме правды». На полотнах Гюстава Курбе изображены самые обыкновенные люди, зарабатывающие на хлеб насущный в поте лица. Реалистическими направлениями также стали веризм и натурализм. Эти стили рисования изображали людей в типичных ситуациях почти с фотографической достоверностью.

Модернизм

В последние десятилетия 19 века появляется много новых направлений в живописи, которые получили название модернизм или «другое искусство». Эти разные течения объединяет оригинальное видение мира, стремление к новшествам. Наиболее значительные из них:

• Импрессионизм. Художники стремились передать изменчивость и подвижность окружающего мира. Живописцы не смешивали краски на палитре, а добивались нужного эффекта прямо на холсте. Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане предпочитали работать на пленэре, уделяя много внимания освещению. Так они могли лучше передать мимолётное впечатление от действительности. Название художественного стиля «импрессионизм» и означает «впечатление».
• Пуантилизм (дивизионизм). Течение стало продолжением импрессионизма. Писсарро и Сёра использовали достижения оптики и рисовали раздельными точечными мазками. Цвета смешивались на этапе восприятия картины.
• Модерн. Главными принципами стали орнаментальность, декоративность и асимметрия. Криволинейные контуры напоминают растительные формы.
• Кубизм и абстракционизм. Эти стили рисования узнаваемы по изображению различных сочетаний геометрических форм, плоскостей и цветов. Авторы отказались от приближения к действительности. Наиболее известные работы – «Авиньонские девицы» Пикассо и «Чёрный квадрат» Малевича.
• Экспрессионизм. Очень важными становятся эмоциональные состояния автора, преимущественно тревога, страх, разочарование. Это стало отражением пережитых ужасов Первой мировой войны, которые предвидел ещё Мунк в картине «Крик». Основной принцип гласит: не важно, что будет нарисовано на полотне, главное, как это изобразит автор.

Философия модернизма обширна и включает в себя самые разные направления: фовизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и другие течения.

Сегодня стили изобразительного искусства практически не существуют в «чистом» виде. Андеграунд и поп-арт, минимализм и перформанс мирно уживаются друг с другом. Современные художники смело экспериментируют, ищут новые, нетрадиционные способы рисования. Полотна каждого творца – отдельный интересный и уникальный мир.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были:

Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали

Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Особенности и отличия основных направлений в живописи

Каждое произведение изобразительного искусства прекрасно по-своему, но в этом не только заслуга художника. Существуют разные виды художественной живописи. Они без четких границ, строгих правил и могут плавно перетекать, совмещаться, дополнять друг друга. Искусство постоянно развивается и дополняется самими мастерами, «чистых» стилей не существует. Это не числа в математики, а творчество, способность выразить свои мысли, идеи, изобразить реалистичный или выдуманный сюжет. Только благодаря смешиванию и дополнению, зритель имеет возможность лицезреть уникальные картины. Рассмотрим, какая бывает живопись.

Содержание статьи:

Краткое описание основных направлений

Человеку, связанному с искусством интересно познакомиться с разными направлениями живописи. Понять, как их различать, что в них общего, особенного, как работать в том или ином направлении. Основные виды живописи невозможно представить без следующих жанров.

Импрессионизм

В основу названия легла картина Клода Моне «Impression, soleil levant». Направление подразумевает работу под открытым небом. Картины прекрасно передают световое восприятие художника. Характеристики: тонкие, полупрозрачные мазки, точная передача светового ощущения. Композиция открытая, с элементами динамики, движений, допустимо необычное виденье предметов.

Экспрессионизм

Современное и неординарное направления в живописи, зародившееся в начале 20 века. Первые картины появились в Германии. В начале своего развития экспрессионизм охватывал еще и поэзию. Мастера, работающие в этом жанре изображают мир со своей точки зрения, каким они его видят, искажая реальность для более сильного эмоционального восприятия. Зритель невольно задумывается и переживает сюжет, переданный через полотно. Яркие представители: Кирхнер, Амедео Модильяни и другие.

Кубизм

Это жанр авангардного искусства, основанный знаменитым Пабло Пикассо в 20 веке. Кубизм спровоцировал переворот в скульптуре, архитектуре, живописи. Характерные черты: абстракция, искажение, перекомбинированние, изображение ломанных элементов.

Модернизм

Рассматривая виды и жанры живописи, невозможно опустить Модернизм. Глядя на картину в этом стиле, перед зрителем открывается объединение разных техник, тенденций культуры, 19-20 века. Живописцы называют его «другим искусством», благодаря которому удается создавать картины, которых не было раньше, с авторским виденьем ситуации. В этом жанре работал Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Стиль многогранный, соединяющий элементы классики и античности. Чтобы написать картину в этом направлении, важно накопить знания церковных канонов. Художники пытались реконструировать события и вводить свои правила в создание композиций.

Поп-арт

Как отдельный вид творчества, поп-арт возник в Великобритании, в 1952 году. Рассматривая этот вид искусства, невозможно не упомянуть Энди Уорхола. Большинство его работ выполнены в этом жанре. Основная тема композиций — повседневные предметы. Мастера иронизируя происходящее. Поп-арт мы видим в карикатурах, мемах, рекламных изображениях.

Романтизм

Основа стиля — сильные, неподдельные эмоции. Зритель переживает их по-настоящему. Больше всего ценится страх, ужас, трагедия, привязанность, благоговение.

Реализм

Рассматривая основные направления в живописи, в обязательном порядке нужно упомянуть реализм. Задача мастера, работающего в этом стиле — изобразить предметы и ситуации через призму определенных мирских канонов и правил. В картинах просматривается четкий протест против романтизма. Главные цели художников — изобразить истину и точность. Представители: Жюль Бретон, Илья Репин.

Сюрреализм

Возник в 1920 году. Символизирует обнажение души, психологических истин с помощью окружающих предметов. Цель — создать целостный образ из отдельных элементов, чтобы вызвать неподдельные эмоции и сопереживание.

Символизм

Это протест в сторону духовности и мечтам. Раскрылся в Европе в 19 веке. Повлиял на экспрессионизм и сюрреализма, хотя эти жанры существовали независимо от символизма.

Абстракционизм

Читатель уже знает, какие бывают виды живописи, но без Абстракционизма список не полный. Направление символизирует отказ от действительности, правильности форм. Задача мастера — показать сюжет картины посредством ярких оттенков и различных форм. Такой подход четко просматривается в картине «Желто-красно-синее» Василия Кандинского.

Анималистика

Это вид искусства с изображением животных. В основу легло слово «animal», что в переводе с латинского означает «животное». Это своеобразная культура показать зрителю как живут различные представители фауны, как они выглядят, передать их характер.

Морской пейзаж (марина)

В качестве отдельного жанра выделился в Нидерландах, в 17 веке. На картинах изображены морские пейзажи, сцены морских сражений и прочие события, происходящие в морской пучине. Данный жанр относится к пейзажам.

Портрет

Художники-портретисты изображают лица людей, то есть передают визуальные характеристики модели. На картинах в таком стиле зритель имеет возможность лицезреть облик выдающихся и просто симпатичных людей. Особую ценность представляют портреты Богоматери, Иисуса Христа.

Стрит-арт

Это уличное искусство, отличающиеся ярко выраженным урбанистическим характером. Основной элемент — граффити, однако это не идентичные понятия.

Натюрморт

В его основе изображение неодушевленных предметов. В дословном переводе означает «мертвая природа». Благодаря этому направлению у зрителей есть возможность любоваться композициями из овощей, фруктов, предметов обихода, букетов. В этом жанре работал Ж. Б. Шарден, Ренуаром, Ван Гог.

Минимализм

Название «минимализм» основал Р.Уолхейм, в основе лежит понятие «минимальное искусство». Возник в США. Характеризуется простотой форм, единообразием форм, творческим ограничением.

Теперь вы знаете, какие жанры живописи бывают и сможете без труда их различать. Каждое направление интересно и неординарно по-своему. На самом деле стилей гораздо больше, они появляются и разрабатываются практически каждый день.

Стили и направления в русской живописи XVIII

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

Знание стилей помогает понять историю искусства, учит разбираться в современном искусстве, «видеть» смысл и ценность произведения.

Стиль в изобразительном искусстве — это единство определенных особенностей, признаков, художественных традиций. общих для искусства данного периода. 

Представляем вам восемь стилей в русской живописи XVIII — XXвв.: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, символизм, модерн, авангард и соцреализм (краткую информацию о художественных стилях). Большинство определений и теорий стиля опирается на классическую историю искусства, которую можно рассматривать как непрерывный процесс возникновения, развития и смены стилей. Слово «стиль» происходит от греческого stylos, означающего «палочка для письма«.

В истории русского изобразительного искусства можно условно выделить два периода, граница между которыми происходит в эпоху правления Петра I. Конец XVII и начало XVIII века — время крутых перемен не только в политике, но и в культуре России. (До этого на Руси почти восемь столетий с момента принятия христианства в 989 году и до конца XVII столетия господствовала религиозная церковная культура).

В начале XVIII века русская культура испытывает неизбежное влияние европейского художественного опыта. Особенность развития русского искусства заключалась в том, что освоение общеевропейских стилей в России протекало стремительно. Всего за несколько десятилетий русскому искусству суждено было превратиться из религиозного в светское. При этом русское искусство перенесло европейский опыт на свою национальную почву, не порывая связи с древнерусскими традициями иконописи. По мнению многих исследователей, аналогов такому развитию в европейском искусстве нет.

Сохранились уникальные произведения переходного стиля — от иконописи, плоскостного изображения на деревянной основе, к объемному изображению на холсте. Первые попытки светского портрета — это парсуны, парадные портреты с условным изображением фигур и пространства. Парсуна означает изображение персоны, т.е. не некоего святого, а определенного, реального человека. Парсуна — своего рода мостик, пройдя который, русское искусство начинает новый этап своего развития.

В начале XVIII века сложился первый общенациональный стиль — русское барокко (декоративная пышность). Иван Никитин (1690 — 1742) — один из первых художников Нового времени. Алексей Антропов (1716 — 1795) — наиболее яркий выразитель русского барокко в живописи.

В середине XVIII века в России сложился стиль рококо (легкость, изящество). Иван Вишняков (1699 — 1761) — автор парадных портретов, Иван Аргунов (1729 — 1802) — портретист.

В эпоху правления Екатерины II (1762 — 1796) возникает и развивается  новый стиль — классицизм. Следует отметить, что каждый последующий стиль зарождается в недрах предыдущего. Смена стилей не происходит в одночасье. Разные стили сосуществуют параллельно, представленные творчеством различных художников, а часто, в творчестве одного художника мы наблюдаем этапы увлечения разными стилями.

Например, в русской живописи начала XIX века уже в творчестве великих классиков Дмитрия Левицкого (1735 — 1822), Владимира Боровиковского (1757 — 1825) появляются романтические черты. Порой в творчестве одного художника присутствовали черты классицизма и романтизма (Федор Алексеев (1753 — 1824), Василий Тропинин (1776 — 18-57), Орест Кипринский (1782 — 1836), Сильвестр Щедрин (1791 — 1830)).

Во второй трети XIX века черты классицизма и романтизма по-прежнему сосуществуют в творчестве великих академиков Карла Брюллова (1799 — 1852) и Александра Иванова (1806 — 1858), но уже в недрах романтизма зарождаются черты нового направления — реализма. И ярчайший тому пример — творчество А. Иванова.

Художники — реалисты стремились изображать жизнь «как она есть», без приукрашивания, а зачастую и заостряя свое критическое отношение к действительности. Особенно ярко это проявилось  в творчестве художников — передвижников. И хотя на рубеже XIX — XX веков реалистические традиции передвижников уходят в прошлое и на первый план выходит новый стиль — модерн, те или иные черты реалистического направления будут появляться в творчестве художников последующих поколений.

Конец XIX — начало XX столетия — бурный период в истории русской живописи: появляются самые разные течения. Русский модерн представлен творчеством художников Мира искусства и Союза русских художников. Выразителями философии символизма стали Михаил Врубель (1856 — 1910) и Виктор Борисович Мусатов (1870 — 1905). Их современником был Константин Коровин (1861 — 1939), основатель русского импрессионизма.

Русский импрессионизм стал стартовой площадкой для всех авангардистских художественных течений XX века, начало которого являло собой пеструю картину разностилья. В этот период сформировались совершенно новые для искусства направления: абстракционизм Василия Кандинского (1866 — 1944), супрематизм Казимира Малевича (1878 — 1935), лучизм Михаила Ларионова (1881 — 1964), кубизм Аристарха Лентулова (1882 — 1943), примитивизм Натальи Гончаровой (1881 — 1962), аналитический метод Павла Филонова (1883 — 1941), сюрреализм Марка Шагала (1887 — 19850).

Такое яркое явление в русской живописи, как обращение к своим отечественным корням, глубоко и разнообразно проявилось в творчестве легко узнаваемых по особой манере письма Бориса Кустодиева (1878 — 1927), которого привлекла тема русского быта, праздников и гуляний, и Михаила Нестерова (1862 — 1942), который внес в русскую живопись особую проникновенную ноту, стремясь воплотить соборный образ Святой Руси.

В начале 30-х годов XX века официально признанным направлением в СССР провозглашается социалистический реализм, главной чертой которого была идейность и воспитание советских людей в духе социализма. Но и в это время многие художники создавали не только полотна официального характера, но и искренние произведения о жизни страны, о труде и праздниках советского народа.

Стили витражей

Многообразие стилей витража

Витраж может быть выполнен в персональном стиле, приоритетном для хозяина дома или выдержан в духе какой-то исторической эпохи. И если персональный стиль отображает субъективное видение сюжета, формы и цвета для конкретного человека, то оформление под конкретную историческую эпоху должно придерживаться определенных канонов и требований.

Многие десятилетия назад считалось, что витраж идеально гармонирует только с классическим стилем, поскольку техника изготовления ограничивала выбор сюжета и материала. Однако времена меняются, появились новые технологии изготовления витражей, благодаря чему существует возможность создавать не только выдержанные и спокойные сюжеты классических витражей, но и роскошно-фантазийные рисунки в ярких цветах и необычных формах. Поэтому современные витражи можно смело назвать универсальным элементом декора, который элегантно дополнит любой интерьер. Причем он может не только быть его частью, но и стать ведущей нотой всего дизайна, которая притягивает к себе взгляды, подчиняет своему стилю другие элементы декора и связывает в общий художественный контекст отдельные помещения.

Современный витраж поражает нас своим разнообразием. Сегодня можно совершенно свободно найти как витраж, имитирующий старинные готические окна храмов, так и полотно с модными абстрактными рисунками, которые открывают перед зрителем широкие возможности для полета фантазии и воображения. Такое разнообразие позволяет подобрать нужный сюжет для любого стилевого решения интерьера.

Даже если у Вас каждая комната выдержана в своем собственном стиле, то современные витражи позволяют экспериментировать со стилистикой и подобрать сюжет, который будет связывать воедино оформление всего дома, создавая ощущение целостности антуража. То есть, гости, переходящие из комнаты в комнату, не будут чувствовать диссонанс восприятия, а смогут по достоинству оценить стилистику каждого помещения, которая плавно перетекает из одной комнаты в другую.

Продумывая стилевое решение интерьера и витража, не стоит забывать и о том, что красивые витражи способны не только украшать помещение своим рисунком, но создавать особую световоздушную среду, которая поражает изменчивостью и непредсказуемостью игры цвета. Поэтому очень важно продумать и подсветку витража, который немыслим без света, что позволит создать в интерьере необычные и эффектные цветовые решения.

Выбор стиля для витража

Существующие стилевые направления имеют множество подвидов, и иногда непросто четко классифицировать рисунок по его принадлежности тому или иному художественному течению. Однако, существуют определенные характеристики, благодаря которым можно определить главенствующие особенности изображения. Например, готический стиль подразумевает использование кобальтового и пурпурного стекла, которые наполнят помещение таинственностью средневековья.  При этом основная тематика готических витражей – религиозная. Такой стиль выбирают, как правило, любители романтических историй про рыцарей и коллекционеры рыцарских доспехов и мечей. Не менее интересны и другие исторические стили, такие как античный, барокко, ренессанс и т.д.

Если говорить о стилевом направлении искусства, то здесь требования к витражам более мягкие и не такие категоричные как в стилизации под историческую эпоху. Например, стиль модерн, который несет в себе гармонию и уют, характеризуется плавными линиями, утонченностью и изысканностью. То есть, сюжет может быть совершенно любой (равно как и цвет), но обязательно должна присутствовать одухотворенность и изменчивость форм.

 

Современный витраж может быть нетребовательным к интерьеру и гармонично сочетающимся с практически любой обстановкой (исключением могут быть только стилизованные интерьеры, не имеющие отступлений от выдержанных канонов). Например, абстракция, которая балансирует между дизайном и живописью. В ее основе лежит заряд эмоций, танец красок и света. Абстрактный витраж никогда не наскучит, не надоест и будет всегда вызывать взрыв эмоций.

Далее вы можете узнать о характеристиках разных стилей применительно к витражному искусству.

Наиболее популярные стили в витражном искусстве

Стили витражных рисунков

Абстракция

	История стиля	Поскольку абстрактное искусство представляет собой совокупность нескольких течений, так и абстрактные витражные изображения могут относиться к различным направлениям. Возникновение абстракционизма берет начало с 1910 года, когда впервые была выставлена акварель в этом стиле. Постепенно такой художественный прием стал востребованным в дизайне и изготовлении предметов интерьера, в том числе и в производстве витражей.
	Особенности рисунка	Для витражей в абстрактном стиле характерен баланс рисунка и цвета, который базируется на комплексе визуальных концепций и возможных сочетаний. Яркие краски и геометрические формы сочетаются не хаотично, а в четко выверенной последовательности, которая позволяет достичь гармонии изображения.
	Оптимальные витражные техники	фьюзинг; фотопечать; роспись.

Античный

	История стиля	Воплощением античного стиля являются искусство и архитектура Древней Греции и Древнего Рима. Возникший на островах Эгейского моря, он был настолько гармоничным, что со временем его элементы заимствовались и более поздними направлениями.
	Особенности рисунка	Для витражей в античном стиле характерно множество деталей, а иногда в них включают фрагменты из керамики, слюды или металла. Изображения часто напоминают мозаику, а гармония цвета достигается тщательным подбором каждого оттенка. При этом витражи ранней античности менее эффектны, т.к. им присущи простые линии.
	Оптимальные витражные техники	Тиффани; пленочная; фацетная.

Арт-деко

	История стиля	Зарождение арт-деко началось в 20-х годах прошлого века, но до 60х годов он не считался самостоятельным направлением. Арт-деко, возникший на основе модерна, продолжил его традиции, однако с некоторыми видоизменениями. Постепенно противопоставление флористического декора линейным геометрическим узорам завершилось и к концу 30-х годов модными стали строгие утилитарные формы и простота линий, а к середине века его аскетичная эстетика преобразилась в роскошь, воплощенную в дорогих материалах и современных технологиях.
	Особенности рисунка	Отличительными чертами арт-деко являются этнические геометрические узоры, строгая закономерность в выборе красок и изображений, использование ценных пород древесины и дорогих материалов. Этот стиль воплощает в себе сочетание ярких цветов и рисунков прямоугольной формы, элементов старины и современного дизайна, практичность и утонченность.
	Оптимальные витражные техники	Тиффани; классическая; пескоструй.

Восточный

	История стиля	Восточный стиль витражей воплощает в себе совокупность элементов азиатских, восточных, африканских и северо-африканских стран. В зависимости от этнической принадлежности изменяются традиции, и способы декоративного оформления картин из стекла. Самые эффектные витражи — в арабском стиле, украшающие дворцы правителей.
	Особенности рисунка	Роскошь Востока подчеркнет затейливая вязь орнамента и использование ярких, насыщенных оттенков красного, синего, зеленого и золотого цветов. Аскетичный африканский витраж выдержан в песочных тонах, разбавленных темными оттенками.
	Оптимальные витражные техники	шебеке; роспись; фотопечать.

Готический

	История стиля	Готический стиль господствовал в Западной Европе в средние века, примерно с XII по XIV—XV вв. В нем особенно ярко выражены черты феодально-церковного влияния. Постепенно с развитием техники изображения становились все сложнее, а сочетание различных оттенков — богаче. К концу XV века на витражах кроме изображений религиозного содержания стали появляться мифические животные и другие символы этой эпохи.
	Особенности рисунка	Витражи в готическом стиле погружают в эпоху средневековья: изображения святых, рыцарей, королей и мифологических животных воссоздает таинственную атмосферу того времени, а использование пурпурного, бордового, зеленого и фиолетового в сочетании с золотом и патиной рам подчеркнут оригинальность интерьера.
	Оптимальные витражные техники	классический; роспись; комбинированный.

“Детский”

	История стиля	«Детский» стиль витражей появился по причине роста популярности подобного оформления детских комнат. Если раньше четкого разделения по возрастной категории не существовало, то сегодня все чаще для изготовления витражей в этом стиле используются сюжеты детских книг и фильмов.
	Особенности рисунка	Для данного стиля характерны сочные и яркие цвета, насыщенные краски, а рисунки могут быть как воплощением реальных изображений, так и сказочных персонажей или сюжетов детских книг. Герои любимых мультфильмов или стилизация наскальных рисунков — выбор зависит от возраста ребенка, его пожеланий и увлечений.
	Оптимальные витражные техники	фьюзинг; фотопечать; цветной пескоструй.

Египетский

	История стиля	История египетского стиля началась в 4 тысячелетии до нашей эры в Древнем Египте, а после похода Наполеона в 1798 году он стал модным и в Европе. На протяжении веков он мало изменился. По-прежнему его основными чертами являются простые геометрические формы, соразмерность линий и богатая отделка.
	Особенности рисунка	Витражи в египетском стиле отличаются сочностью красок. Для них характерно использование стекла в цветовой палитре пустыни и древнеегипетские мотивы в качестве рисунка. При этом используются чистые цвета, без смешивания: желтый, кремовый, коралловый, красный, кармин, все оттенки песочного и хаки, которые подчеркивали необычность изображений. В качестве рисунков могут использоваться сцены из жизни египетских богов и фараонов, иероглифы или орнаменты.
	Оптимальные витражные техники	матирование; пескоструй заливной.

Живопись

	История стиля	Живопись воплощает в себе смешение различных направлений и его отдельные проявления встречаются в самом начале возникновения витражей. Сегодня это один из популярных стилей, который позволяет воссоздать красивые витражи с любым изображением: натюрморта, пейзажа, портрета или репродукции известной картины.
	Особенности рисунка	Поскольку живопись относится к смешанному стилю, то для нее характерно повторение линий и красок прототипа или использование стилизованных изображений. В этом случае цвета могут выбираться в соответствии с замыслом художника, выполняющего эскиз витража.
	Оптимальные витражные техники	роспись; комбинированная; Тиффани.

 

Индийский

	История стиля	История витражей в индийском стиле началась еще в эпоху средневековья, когда ими украшались окна домов знати. Особенно поражают своим внешним видом дворцы раджей, где из цветного стекла составлены целые ансамбли. После на развитие витражного искусства оказали влияние европейцы, привнеся классические изображения из католических храмов. В витражах индо-сарацинских архитектурных памятников сочетаются элементы индуизма, готики и восточного стиля.
	Особенности рисунка	Выражением индийского стиля витражей является использование яркой палитры для создания изображений. Ярко-зеленый, красно-оранжевый или все оттенки желтого подчеркнут изысканные линии и оригинальность национального орнамента. Обилие золота и сочные краски, изображения древнеиндийского эпоса или стилизованные геометрические рисунки, а также пышные пейзажи — все это является воплощением витража в индийском стиле.
	Оптимальные витражные техники	шебеке; Тиффани; фотопечать.

Кантри

	История стиля	Декоративное оформление интерьера, давшее название стилю кантри, сложилось в Англии к началу прошлого века, а фактически это направление является отражением традиционного уклада в каждой стране. В витражах стиля кантри нашли воплощение элементы, впитавшие колорит национальной атрибутики.
	Особенности рисунка	В зависимости от страны стиль кантри может быть воплощен в нарочито грубом декоре или в изысканных рисунках. Для витражей используются натуральные природные краски: охра, терракота, синие и зеленые тона, цвета земли. Красный если и используется, то в пастельно-приглушенном варианте: нежно-розовый или рубиновый. Изображения витражей стиля кантри отличаются гармоничным сочетанием цветов и линий.
	Оптимальные витражные техники	Тиффани; пескоструй; пленочная.

 

Китайский

	История стиля	Китайский стиль витражей возник относительно недавно, воплотив в себе элементы, присущие дизайну подобному интерьера. Он отличается гармоничным сочетанием цвета и форм и включает в себя национальные этнические мотивы.
	Особенности рисунка	Для витражей в китайском стиле характерно использование плавных изящных линий, иероглифов или мифических драконов. Основные цвета, которые применяются при создании картин из стекла, — красный, молочный, бежевый, оттенки коричневого.
	Оптимальные витражные техники	роспись; пленочная; фотопечать.

Классический

	История стиля	Традиции классического стиля витражей, зародившиеся в эпоху Просвещения, продолжили мастера эпохи Возрождения. Опираясь на элементы, позаимствованные в античной культуре, он сформировался к XVIII веку как классицизм и воплощал яркий декор, монументальность и композиционную стройность.
	Особенности рисунка	Главной отличительной чертой витража в классическом стиле является строгая симметрия. Четкие линии, использование цветочных мотивов или геометрических узоров подчеркивают. При выборе цветового решения классических витражей чаще всего придерживаются использования пастельных тонов или темных оттенков.
	Оптимальные витражные техники	классическая; пленочная; комбинированная.

Модерн

	История стиля	Модерн берет начало с 1900-х годов со времени проведения Парижской художественной выставки. Этот стиль провозгласил тезис, по которому в искусстве форма стала важнее содержания и любой самый прозаический элемент может быть выражен в высокохудожественном воплощении. Модерн постепенно развивался и становился все более популярным, а в середине 20-х годов стал основой для возникновения стиля арт-деко.
	Особенности рисунка	Для витража в стиле модерн используются приглушенные оттенки сине-зеленых цветов, рисунки в пастельных тонах в сочетании с темным стеклом и плавные линии сложной конфигурации. Вычурные контуры различных решеток из металла подчеркивают изысканность и утонченность изделий.
	Оптимальные витражные техники	Тиффани; фацетная; заливная.

Пейзаж

	История стиля	Пейзаж относится к направлению дизайна, которое может быть выполнено в различных стилях. Первоначально он возник как жанр изобразительного искусства, воплощающий в рисунках дикую или преображенную человеком природу. Постепенно с развитием техники витража стало возможным создавать самые сложные изображения пейзажей.
	Особенности рисунка	Для витражей в стиле пейзаж характерны рисунки и линии, повторяющие различные объекты природного ландшафта. При этом декоративные изображения могут быть как естественные оттенков, так и выполненные в стилизованном виде, с использованием более ярких сочетаний цветов. Стили витражей с изображением пейзажа могут быть выбраны самые разные, в зависимости от задумки художника и пожеланий клиента.
	Оптимальные витражные техники	роспись; фотопечать; Тиффани.

 

Фьюжн

	История стиля	Стиль фьюжн, возникший в Америке в начале 90-х годов прошлого века, воплощает в себе слияние технологий и культур, стилей и мировоззрений. Он представляет гармоничное сочетание предметов ручной работы и современных элементов интерьера, выполненных с применением передовых технологий.
	Особенности рисунка	Для него характерна яркая насыщенная палитра. Красный и зеленый, темно-синий и бирюза, оттенок фуксии и золото — порой фьюжн сочетает в себе абсолютно разные цвета, но при этом изображение выглядит законченным и гармоничным.
	Оптимальные витражные техники	фьюзинг; комбинированная; фотопечать.

 

Хай-тек

	История стиля	Хай-тек возник в 60-х годах прошлого века и первоначально позиционировался как оформление помещений промышленного назначения. Со временем его стали применять и для отделки квартир и домов. Одно из ключевых событий, сыгравших значительную роль в развитии хай-тек, — возведение Центра Помпиду в Париже, архитектура которого была полностью выдержана в этом стиле. Сегодня современные витражи в стиле хай-тек являются отражением модных высокотехнологичных тенденций, и символизируют оформление стильного интерьера.
	Особенности рисунка	Особенностью витражей в этом стиле являются чистые цвета без полутонов и размытых границ. Четкие ясные линии, сочетание в изделиях металла, стекла и дерева, продуманная простота и выразительность форм, а также отсутствие вычурного декора идеально впишутся в помещение в стиле хай-тек.
	Оптимальные витражные техники	фьюзинг; 3D-пескоструй; фотопечать.

 

Японский

	История стиля	Традиционный японский стиль сложился в 16-17 веках, а затем постепенно проник в Европу. Со временем он был несколько стилизован и во многом перекликался с минимализмом, где художественная выразительность достигается минимальным набором приемов. Японский стиль витражей — это тонкий вкус и гармония рисунка, что достигается продуманным изображением каждой линии.
	Особенности рисунка	Характерными чертами витражей в японском стиле являются безупречное сочетание красок и лаконичных форм. Нежные и светлые тона бежевого, кремового, молочного и белого цветов подчеркиваются темным оттенками, а графичность геометрических фигур изысканной вязью иероглифов.
	Оптимальные витражные техники	роспись; Тиффани; пленочная.

 

Витраж — одно из самых эффектных элементов интерьера, позволяющий сделать его дизайн завершенным и гармоничным. Поэтому важно правильно подобрать не только его палитру, но и стиль, а при этом нужно учитывать вкусовые пристрастия владельцев декорируемых помещений. Многообразие оформления витражей художниками и дизайнерами нашей мастерской способно удовлетворить вкус самого взыскательного клиента, а использование разной техники изготовления позволяет воплощать в реальность самые фантастические идеи и рисунки любой сложности.

 

Примеры наших работ в разных стилях

Стоимость витражей в разных стилях

Разумеется, стиль не влияет на стоимость витража, ведь это всего лишь творческий продукт индивидуального видения прекрасного. Но другие моменты, непосредственно связанные с реализацией в витраже того или иного стиля, могут обусловить формирование цены витража:

• детализация рисунка;
• тип витражной техники;
• трудоемкость работ;
• цветовая гамма и марка материалов;
• площадь витража;
• форма, наличие объема.

Немаловажны при формировании цены такие факторы как монтаж готового изделия и доставка витража.

 

Мы не берем первый попавшийся сюжет, и не пытаемся убедить наших заказчиков, что мы знаем лучше, какой рисунок ему подойдет. Наши специалисты тщательно и вдумчиво обговаривают все нюансы витража с заказчиком, пытаясь вместе с ним выбрать максимально подходящий и отвечающий всем его требованиям сюжет. Если заказчик приходит к нам со своими фото красивых витражей, то мы с удовольствие разрабатываем эскиз по его фотографии, или вносим изменения по его желанию. И в каждом конкретном случае мы ориентируем цены витражей согласно возможностям и пожеланиям наших клиентов.

Красивые витражи от нашей студии

Красивые витражи способны украсить интерьер в любом стилевом решении. Благодаря опыту и таланту наших мастеров мы готовы создать для Вас витраж любых размеров и сложности, который будет полностью соответствовать выбранному Вами стилю, или комбинации нескольких стилей в одном витражном изделии. Если Вы еще только мечтаете о том, чтобы заказать витраж, то наша студия с удовольствием создаст для Вас витраж, который будет самым красивым лично для Вас, поскольку будет отображать Вашу индивидуальность, пристрастия и увлечения. И это не громкие слова, а истина, которую подтверждают многолетний опыт работы с витражами и талант наших мастеров.

Вся наша работа основана исключительно на индивидуальном подходе к каждому заказчику, гибкой ценовой политике и постоянному стремлению к совершенству. Мы не стесняемся того, что постоянно учимся и пытаемся достичь еще больших результатов. Каждый из нас гордится тем, что работает в сплоченном коллективе единомышленников, основная цель которых – наполнить дом каждого заказчика нетленной красотой витражного искусства.

Стили в современной фотографии

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки – не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль – достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф – художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность – вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик – лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки – это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото – самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

Что такое концептуальное искусство? (Развитие и эволюция)

Истоки и художники концептуального искусства

Писсуар Дюшана

Истоки концептуального искусства восходят к 1917 году и к Марселю Дюшану. Художник купил писсуар в магазине сантехника и представил его как скульптуру на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке, где он входил в отборочную комиссию. Жюри отклонило работу, посчитав ее аморальной и отказавшись принять ее как искусство.Вопрос Дюшана о границах искусства и его критика художественного истеблишмента проложили путь концептуальному искусству.

Fluxus

В начале 1960-х термин «концепт-арт» уже использовался членами движения Fluxus, такими как Генри Флинт. Fluxus — это группа, в которую входили художники из Азии, Европы и США. Движение было направлено на создание открытого отношения к искусству, далекого от исключительности модернизма. Художники Fluxus были заинтересованы в расширении диапазона референций эстетики ко всему, от объекта до звука или действия.Среди известных художников Fluxus — Йоко Оно, которая активно участвовала в различных мероприятиях Fluxus как в Нью-Йорке, так и в ее родной Японии, и Джозеф Бойс в Германии. Хотя не всегда точно считается частью движения концептуального искусства, Fluxus, без сомнения, является одним из его влияний. Это была важная тенденция на той же волне, что и концептуализм, и его художники часто считаются концептуалистами.

«Черные картины» Фрэнка Стеллы

В конце 1950-х — начале 1960-х годов Фрэнк Стелла создал серию «Черных картин», которые обозначили решающий момент разрыва между модернизмом и контрмодернистскими практиками.Эта серия работ приведет к появлению минимализма и концептуального искусства. Суть этих работ заключалась в том, чтобы буквально подчеркнуть и повторить форму холста, перенеся работу со стены в трехмерное пространство. Это была атака на модернизм, которая породила нечто совершенно антиформное. Произведение искусства превратилось в действия и идеи, и с этого момента казалось, что шлюзы открылись, и художники переместились на совершенно новую территорию. Модернизму действительно пришел конец.

«Параграфы концептуального искусства» Сола Левитта

Статья Сола Левитта «Параграфы концептуального искусства» 1967 года в Artforum была одной из самых важных работ по концептуализму. В статье концептуальное искусство представлено как новое авангардное движение. Фактически, термин «концептуальное искусство» появился в этой статье впервые. Начало статьи Левитта стало общим заявлением о концептуальном подходе: «В концептуальном искусстве идея или концепция являются наиболее важным аспектом работы.Когда художник использует концептуальную форму в искусстве, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение — дело формальное. Идея становится машиной, создающей искусство ».

---

Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю

---

Пик концептуального искусства

Джозеф Кошут

Концептуальное искусство как четкое движение начало появляться в конце 1960-х гг. В 1967 году Джозеф Кошут организовал выставки Nonanthropomorphic Art и Normal Art в Нью-Йорке, где были показаны работы самого Кошута и Кристины Козловой.В своих записях, сопровождающих выставку, Кошут написал: «Настоящие произведения искусства — это идеи». В том же году он выставил свою серию под названием (Искусство как идея как идея). Эта серия работ состояла не из визуальных образов, а из слов, которые были в центре дебатов о статусе современного искусства — «значение», «объект», «репрезентация» и «теория» и другие.

Art & Language Group

Тем временем в Англии Art & Language Group исследовала последствия предложения все более и более сложных объектов в качестве произведений искусства (примеры включают столб воздуха, Оксфордшир и французскую армию).Первое поколение Art & Language Group было сформировано Терри Аткинсоном, Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем и Гарольдом Харреллом в 1966-67 годах. Позже группа также расширилась до США. В 1972 году они выпустили Art & Language Index 01 для Documenta V. Это была инсталляция, состоящая из группы из восьми картотек, содержащих 87 текстов из журнала Art-Language .

Шесть лет Люси Липпард

Книга Люси Липпард Шесть лет , охватывающая первые годы движения концептуального искусства (1966-1972), вышла в 1973 году.Учитывая запутанный и сложный характер концептуального искусства, американский художник Мел Бохнер осудил ее рассказ как запутанный и произвольный. Спустя годы Липпард будет утверждать, что большинство описаний концептуализма ошибочны и что нельзя доверять воспоминаниям о реальных событиях, связанных с развитием концептуального искусства, — даже самим художникам.

Глобальное концептуальное искусство

Европа

Как указывалось ранее, концептуализм был важен не только в США и Англии, но также широко изучался и развивался в других частях мира, где работа часто находилась далеко. более политизированный.Во Франции примерно во время студенческих восстаний 1968 года Даниэль Бурен создавал искусство, которое должно было бросить вызов и критиковать институт. Его цель заключалась не в привлечении внимания к самим картинам, а к ожиданиям, создаваемым контекстом искусства, в котором они были помещены. В Италии Arte Povera возникло в 1967 году, сфокусировавшись на создании искусства без ограничений традиционных практик и материалов.

Латинская Америка

В Латинской Америке художники выбирали в своей работе более прямой политический отклик, чем художники-концептуалисты в Северной Америке и Западной Европе.Бразильский художник Сильдо Мейрелеш вновь представил реди-мейд с его серией Insertions into Ideological Circuits (1969). Он вмешивался в объекты из систем обращения, такие как банкноты и бутылки из-под кока-колы, наклеивая на них политические сообщения и таким образом возвращая их в систему.

Советский Союз

В Советском Союзе искусствовед Борис Гройс назвал группу российских художников, работавших в 1970-х годах, «московскими концептуалистами».Они смешали советский социалистический реализм с американской поп-музыкой и западным концептуализмом.

Cindy Sherman, Untitled # 359, 2000. Фото любезно предоставлено MoMA

Contemporary Conceptual Art

Концептуализм в современной практике часто называют современным концептуализмом. Современные концептуальные произведения часто используют междисциплинарные подходы и участие аудитории, а также критикуют институты, политические системы и структуры, а также иерархии. Художники, которые явно используют различные техники и стратегии, связанные с концептуальным искусством, включают Дженни Хольцер и ее использование языка, Шерри Левин и ее фотографическую критику оригинальности, Синди Шерман и ее игру с идентичностью, а также использование текста и фотографии Барбары Крюгер.

Когда мы исследовали сложную и обширную историю и современность концептуального искусства, на ум приходят несколько вещей. Одна из его самых сильных сторон — взять на себя ответственность по-настоящему исследовать природу искусства и институтов. Иногда это было искусство сопротивления господствующему порядку. В других случаях это было циничное зеркало мира искусства или глубоко философское начинание. Многие художники презирали, когда их кладут в коробку с концептуальным искусством, как и в любую коробку.Тем не менее, мы попытались провести определенные границы между различными художниками, событиями и системами мышления, которые какое-то время вращались по схожей орбите и которые можно лучше понять под эгидой концептуализма.

---

Часто задаваемые вопросы о концептуальном искусстве

Что означает концептуальное в искусстве?

Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и аранжировки делаются заранее, а выполнение — более поверхностный процесс.В концептуальном искусстве процесс, стоящий за работой, более важен, чем готовое произведение искусства.

Каковы характеристики концептуального искусства?

Концептуальное искусство в основном сосредоточено на «идеях и целях», а не на «произведениях искусства» (картины, скульптуры и другие ценные предметы). Для него характерно использование различных носителей и опор, а также различных временных повседневных материалов и «готовых предметов».

Кто отец концептуального искусства?

Марсель Дюшан часто называют родоначальником концептуального искусства.Он наиболее известен своими готовыми работами, такими как Fountain , знаменитый писсуар, который он назвал искусством в 1917 году и который считается первым концептуальным произведением искусства в истории искусства.

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

Соответствующие источника, чтобы узнать больше

Узнайте больше о концептуализме до, во время и после концептуального искусства Терри Смита
Узнайте больше о термине Art на: Tate Publishing

Что такое искусство экспрессионизма? [+ Художники-экспрессионисты]

Статьи и статьи

Василий Кандинский, Der Blaue Reiter, 1910

Шира Вулф

В начале двадцатого века по Европе прокатилась художественная тенденция, подстегиваемая сопротивлением буржуазной культуре и пылким пылом. поиск обновленных творческих способностей.Это стало известно как экспрессионизм. Слова, которые характеризуют художников-экспрессионистов и экспрессионистское искусство, — это «я», психика, тело, сексуальность, природа и дух. Во Франции голландский художник Ван Гог копал глубоко и раскрыл свою необычную, беспокойную и красочную психику; в Германии русский Василий Кандинский исследовал духовность в искусстве как противоядие от отчуждения в современном мире; в Австрии Эгон Шиле и Оскар Кокошка боролись с моральным лицемерием общества, обращаясь к таким темам, как сексуальность, смерть и насилие; наконец, Эдвард Мунк произвел фурор в Норвегии и по всей Европе своим диким, интенсивным выражением окружающей среды, своего «я» и психики.Вместе эти художники затронули очень сырые, истинные и вечные вопросы, темы и проблемы, которые волновались под поверхностью и которые остаются знакомыми нам даже сегодня. Возможно, именно поэтому экспрессионизм в искусстве продолжался во многих различных направлениях даже после этих художников и в этот конкретный период времени, и почему вы можете утверждать, что экспрессионизм все еще жив.

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм считается скорее международной тенденцией, чем последовательным художественным движением, которое было особенно влиятельным в начале двадцатого века.Он охватил различные области: искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Художники-экспрессионисты стремились выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность. Известными картинами экспрессионистов являются картина Эдварда Мунка «Крик» , Василия Кандинского « Der Blaue Reiter » и «Сидящая женщина с поднятыми ногами » Эгона Шиле.

Экспрессионизм — сложный и обширный термин, который в разное время означал разные вещи. Однако, когда мы говорим об искусстве экспрессионизма, мы склонны думать либо о художественной тенденции, которая последовала как реакция на импрессионизм во Франции, либо о движении, которое возникло в Германии и Австрии в начале двадцатого века.Этот термин настолько эластичен, что подходит для художников от Винсента Ван Гога до Эгона Шиле и Василия Кандинского.

Ключевые даты: 1905-1920
Ключевые регионы: Германия, Австрия, Франция
Ключевые слова: Я, психика, тело, сексуальность, природа, дух, эмоции, мистицизм, искажение реальности, преувеличение, усиление использование цвета
Ключевые художники: Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер

Французский экспрессионизм

Во Франции часто ассоциируются основные художники с экспрессионизмом были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Матисс.Хотя Ван Гог и Гоген были активны в годы, несколько предшествовавшие тому, что считается основным периодом экспрессионизма (1905-1920), их, без сомнения, можно рассматривать как художников-экспрессионистов, которые рисовали мир вокруг них не так, как он казался. им, но из глубоко субъективного человеческого опыта. Матисс, Ван Гог и Гоген использовали выразительные цвета и стили манеры письма, чтобы изобразить эмоции и переживания, отойдя от реалистичного изображения своих предметов к тому, как они их чувствовали и воспринимали.

Эдвард Мунк, Крик. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси, Эрнст Людвиг Кирхнер, Марселла. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси Эгон Шиле, Сидящая женщина с согнутым коленом. В «Экспрессионизме» Эшли Басси

Немецкий экспрессионизм

В Германии экспрессионизм особенно ассоциируется с группами Brücke и Der Blaue Reiter . Искусство немецкого экспрессионизма черпало вдохновение из мистицизма, средневековья, первобытных времен и философии Фридриха Ницше, идеи которого были чрезвычайно популярны и влиятельны в то время.

Brücke был основан в Дрездене в 1905 году как богемный коллектив художников-экспрессионистов, выступающих против буржуазного общественного строя Германии. Четырьмя членами-учредителями были Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейл, Эрих Хекель и Карл Шмидт-Ротлуф, ни один из которых не получил формального художественного образования. Они выбрали свое имя, Брюке, чтобы описать свое желание соединить прошлое и настоящее. Название было навеяно отрывком из книги Фридриха Ницше Так говорил Заратустра .Художники пытались вырваться за рамки современной жизни среднего класса, исследуя усиленное использование цвета, прямой, упрощенный подход к форме и свободную сексуальность в своих работах.

Der Blaue Reiter была основана в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком. Перед лицом растущего отчуждения, которое они пережили из-за модернизирующегося мира, они стремились превзойти обыденное, преследуя духовную ценность искусства. Более того, они стремились разрушить границы между, в их глазах, тесно связанными явлениями, такими как «искусство», детское искусство, народное искусство и этнография.Имя Der Blaue Reiter связано с повторяющейся темой всадника на лошади из мюнхенского периода Кандинского, а также с любовью Кандинского и Марка к синему цвету, который для них обладал духовными качествами. Основными художниками, связанными с Der Blaue Reiter, являются Кандинский, Марк, Клее, Мюнтер, Явленский, Веревкин и Макке.

Василий Кандинский, Импровизация VII. Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси

Австрийский экспрессионизм

Эгон Шиле и Оскар Кокошка — две главные фигуры австрийского экспрессионизма.На них особенно повлиял их предшественник Густав Климт, который также приложил руку к началу своей карьеры благодаря созданным им выставкам, демонстрирующим лучшее из современного австрийского искусства. Оба художника-экспрессиониста жили в противоречивой Вене конца 19 ^-го -го, начала 20-го ^-го века, где моральное подавление и сексуальное лицемерие сыграли свою роль в развитии искусства экспрессионизма. Шиле и Кокошка избегали этого морального лицемерия и изображали такие темы, как смерть, насилие, тоска и секс.Кокошка прославился своими портретами и способностью раскрыть внутреннюю природу своих натурщиков, а Шиле — своими грубыми, почти жестокими изображениями отчужденной, но отчаянной сексуальности.

Эгон Шиле, Две девушки (влюбленные). Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси

Норвежский экспрессионизм

Еще одним важным художником того времени, оказавшим большое влияние на немецкие и австрийские экспрессионистские сцены, был норвежец Эдвард Мунк, который был хорошо известен в Вене по выставкам Сецессиона и 1909 Kunstschau .Мунк наиболее известен благодаря «Крику», его картине, изображающей фигуру на мосту с закатом позади него, издающую отчаянный крик, вскинувший волосы дыбом.

Эдвард Мунк, Поцелуй. Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси

Культовые произведения экспрессионистов и художники

«Крик» Эдварда Мунка (1893)

Эта картина была вдохновлена ​​единственным мгновенным опытом, который Мунк испытал во Франции: «Я шел по дороге с двумя друзьями.Солнце начало садиться. Я почувствовал легкую меланхолию. Внезапно небо стало кроваво-красным. Я остановился, прислонился к перилам, смертельно усталый, и посмотрел на пылающие облака, которые, словно кровь и меч, нависали над сине-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше. Я стоял там, дрожа от страха. И я почувствовал громкий, нескончаемый крик, пронизывающий природу ». («Экспрессионизм», Эшли Басси, с.69) Крик ощущается фигурой, он полностью поглощает его и пронизывает как среду , так и его психику.

Василий Кандинский Der Blaue Reiter (1903)

Der Blaue Reiter — одно из первых произведений экспрессионистов Кандинского. На нем изображен всадник в синем цвете, скачущий по полям. Der Blaue Reiter («Синий всадник») также использовалось как название группы художников-экспрессионистов, основанной в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком.

« Сидящая женщина с поднятыми ногами» Эгона Шиле (1917)

Эгон Шиле нарисовал свою жену Эдит Хармс в 1917 году, изобразив ее сидящей на полу, положив щекой на левое колено.Ее огненно-рыжие волосы разительно контрастируют с зеленым цветом ее рубашки. Портрет смелый и многообещающий, с явным эротическим подтекстом — эротизм — одна из главных тем в творчестве Шиле.

Franz Marc’s Blue Horses (1911)

Франц Марк был одним из основателей Der Blaue Reiter . Он придавал эмоциональное и психологическое значение цветам, которые использовал в своих работах, а синий использовался для изображения мужественности и духовности.Марк был очарован животными и их богатым внутренним миром, и он изображал своих животных очень эмоционально.

Franz Marc, Blue Horses, 1911

Конец экспрессионизма и его продолжение

Несколько художников-экспрессионистов погибли во время Первой мировой войны или в результате войны из-за травм и болезней. Франц Марк пал в 1916 году; Эгон Шиле умер во время эпидемии гриппа 1918 года, и многие другие покончили с собой после травм, нанесенных войной.Наконец, эра немецкого экспрессионизма была угашена нацистской диктатурой в 1933 году. Бесчисленное количество художников того времени, среди которых были Пабло Пикассо, Пауль Клее, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. , были названы нацистами «дегенеративными художниками», а их работы в стиле экспрессионизма были изъяты из музеев и конфискованы.

Тем не менее, экспрессионизм продолжал вдохновлять и жить в более поздних художниках и художественных направлениях. Например, абстрактный экспрессионизм развился как важное авангардное движение в послевоенных Соединенных Штатах в 1940-х и 1950-х годах.Абстрактные экспрессионисты отказались от фигурации и вместо этого исследовали в своем искусстве цветовые поля, жесты и спонтанность. Позже, в конце 1970-х — начале 1980-х, неоэкспрессионизм начал развиваться как реакция на концептуальное искусство и минималистское искусство того времени. Художники-неоэкспрессионисты были очень вдохновлены немецкими экспрессионистами, которые были до них, часто изображая своих предметов в сырой манере с выразительными мазками и яркими цветами. Среди известных художников-неоэкспрессионистов — Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джулиан Шнабель, Эрик Фишль и Дэвид Салле.

Ансельм Кифер, Ордена ночи. Фото любезно предоставлено Художественным музеем Сиэтла

---

Часто задаваемые вопросы по экспрессионизму

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм был художественным движением и международной тенденцией в начале 20 века, охватившей изобразительное искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Целью художников-экспрессионистов было выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность.

Какие художники ассоциируются с экспрессионизмом?

Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Винсент Ван Гог и Анри Матисс.

Когда зародился экспрессионизм?

Экспрессионизм зародился в 1905 году и просуществовал примерно до 1920 года.

Хотите узнать о других направлениях в искусстве?

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Узнайте больше об экспрессионизме на: Tate

Подробнее

29 Примеры художественных стилей

отправлено Джоном Спейси, 20 сентября 2019 г. Художественный стиль — это набор отличительных характеристик, общих для всех произведений искусства.Это позволяет классифицировать искусство таким образом, чтобы оно было по своей сути значимым для людей, поскольку стиль узнаваем, если у вас есть идея, лежащая в его основе. Ниже приведены распространенные примеры художественных стилей. Искусство эпохи Возрождения Искусство эпохи Возрождения в европейской истории 14-17 веков. Это был период перемен и принятия новых смелых идей, таких как гуманизм, ставящий человека выше всего остального. В то время Италия была доминирующей силой в мире искусства. Это скоро переместится во Францию ​​в современную эпоху.Итальянские художники эпохи Возрождения включают Леонардо да Винчи, Микеланджело и Сандро Боттичелли. Романтизм Романтизм был художественным движением XIX века, в котором подчеркивались эмоции и индивидуализм. Это рассматривается как реакция на механизацию и систематизацию промышленной революции, которая кардинально изменила мир в то время. Романтизм прославлял прошлое и имел тенденцию изображать средневековую историю в противоположность античности. Неоклассицизм Неоклассицизм — это искусство, основанное на искусстве, культуре и истории древности, особенно Древнего Рима и Греции.Это было долгое направление в искусстве, которое длилось с конца 18 до начала 20 века. Эти работы не особенно популярны среди энтузиастов современного искусства, которые могут посчитать недостоверным для одного возраста подражать другому. Академическое искусство Академическое искусство — это искусство XIX века, которое соответствует стандартам и ожиданиям Академии изящных искусств в Париже. Это были исключительно неоклассические и романтические работы, которые рисовали идеалистический взгляд на историю, наполненный красивыми людьми с ярким, очень изысканным стилем.Большая часть лучших произведений искусства XIX века была реакцией на академическое искусство с его чрезмерно ностальгическим содержанием и отсутствием смелых экспериментов. Академическое искусство имело высокий социальный статус в XIX веке, и многие художники, которые были посторонними, стремились его сломить. Древнее искусство Древнее искусство включает любое искусство, созданное до падения Западной Римской империи в 476. Великие цивилизации Древнего Рима, Древней Греции, Древнего Египта, Вавилона, Древней Индии и Древнего Китая создали значительное искусство. Реализм Реализм — это изображение реальности мира без окрашивания эмоциями, идеализмом, пессимизмом, идеологией или воображением. Гиперреализм Современный стиль искусства, в котором используются чрезвычайно реалистичные детали для создания работ, которые трудно отличить от реальности. Поп-арт Поп-арт стилизован под элементы потребительского общества и поп-культуры, такие как реклама, дизайн продуктов и комиксы. Это считается типом капиталистического реализма, который углубляется в иронию, пародию и аллегорию, ставя под сомнение направление развития общества и культуры. Укиё-э Укиё-э — японское искусство эпохи Эдо, которое было широко распространено в массах с использованием техник печати на дереве, так что оно представляло собой раннюю форму поп-культуры. Сюда входили популярные темы, такие как сцены путешествий, история, текущие события, сумо, мифология и комичные лица актеров кабуки. Укиё-э также включает жанр, известный как бидзинга, что буквально означает «изображение красивого человека», на котором изображены гейши и другие модные женщины. Японизм В 1850-х годах военно-морской флот Соединенных Штатов фактически заставил Японию открыться для американской торговли.Европейские державы быстро последовали примеру Америки, и вскоре Япония заключила торговые соглашения с Россией, Великобританией, Францией и Голландией. Это погрузило японское общество и экономику в хаос, поскольку дешевые иностранные товары наводнили внутренний рынок, а Япония боролась за индустриализацию и милитаризацию, чтобы защитить себя. Одним из первых экспортных товаров, которые Япония смогла вывести в мир, были гравюры укиё-э. Внезапная доступность этих потусторонних произведений искусства в Европе и Америке повлияла на многих художников того времени, создав движение, известное как японизм, посредством которого художники включали японские темы и стили в свои работы. Барокко Барокко — очень богато украшенный и экстравагантный стиль, возникший в Европе в 17 веке. Католическая церковь поощряла его как реакцию на простую строгость протестантского искусства. Стиль барокко делает все возможное, чтобы вызвать чувство благоговения за счет эмоций, деталей, контраста, хаоса и насыщенных цветов. Голландский золотой век Голландский золотой век — это период в истории Голландии примерно во время Восьмидесятилетней войны 17 века, когда они создали ряд чрезвычайно талантливых художников, таких как Йоханнес Вермеер и Ян Стин.В то время Голландская республика была самой процветающей страной в Европе. Голландский золотой век произошел в то же время, что и барокко, но имел противоположные характеристики, поскольку голландцы были склонны к реализму и избегали яркости барокко. Голландские мастера также выбирали преимущественно нерелигиозные темы и стремились изображать повседневную жизнь. В то время это было несколько редкостью за всю историю живописи. Импрессионизм Импрессионизм стремится к реалистичному изображению мира с акцентом на цвет и свет.Он фиксирует течение времени, а не мгновение, в результате получается мягкий нечеткий вид. Технически это достигается за счет приоритета свободных мазков кисти над линией и формой. Импрессионизм потряс мир искусства и поначалу был плохо воспринят. Термин «импрессионизм» возник в издевательской рецензии критика и юмориста Луи Лероя, который пренебрежительно использовал этот термин, чтобы выразить свое мнение о том, что работы импрессионистов напоминают незавершенные наброски. Неоимпрессионизм Неоимпрессионизм — это разделение цвета на отдельные точки, мало чем отличающееся от работы современного принтера или цифрового экрана.Несмотря на свое название, неоимпрессионизм по сути противоположен импрессионизму. Там, где импрессионизм использует плавные и хаотичные мазки кисти, неоимпрессионизм использует механические и систематически спланированные цветные точки. Неоимпрессионистское искусство широко использовало теорию цвета, чтобы спланировать, как точки цветов, близкие друг к другу, будут восприниматься с расстояния. Художники-неоимпрессионисты, хотя и представлялись как научные, обычно имели псевдонаучный взгляд на теорию цвета. Фовизм Фовизм — это направление в искусстве начала 20-го века, создавшее картины, похожие на картины, с явными мазками кисти и смелым использованием нереалистичных цветов.Это была реакция на художественные движения того времени, такие как реализм и неоимпрессионизм, которые создавали картины, которые выглядели фотографическими или систематическими. Экспрессионизм Экспрессионизм изображает мир чисто субъективным образом, так что художник может свободно выражать эмоции, воображение и абстракцию. Хотя художники-экспрессионисты теоретически могут свободно выражать то, что хотят, они склонны выражать тревогу. Абстрактный экспрессионизм Американское художественное движение после Второй мировой войны, основанное на чисто субъективных и абстрактных произведениях, таких как краска, которую бросают на холст в момент вдохновения, или картина, состоящая из одного сплошного цвета.Такие работы были призваны вызвать и вызвать критику за неквалифицированность, совершенно случайную и бессмысленную. Тем не менее абстрактный экспрессионизм стал рассматриваться как высокая культура. Кубизм Кубизм можно описать как трехмерную абстракцию. Концептуально это подразумевает изображение объекта с разных точек зрения. Это начало проявляться в 1907 году с работой Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon (ниже), которая считается первой кубистической работой, хотя позже стиль станет гораздо более абстрактным.Кубизм потряс мир искусства и вдохновил десятки художественных движений начала 20 века. Футуризм Футуризм был художественным движением начала 20-го века, в котором фигурировали темы, считавшиеся футуристическими в то время, такие как скорость, молодежь, автомобили, самолеты и промышленные города. Стилистически футуризм часто напоминал кубизм. Символизм Художественное движение конца XIX века, которое опиралось на мифологию, иконографию и элементы воображения для создания богато символических произведений. Модерн Чрезвычайно декоративный стиль искусства, который считался современным и модным в период с 1890 по 1910 год.Ар-нуво часто фигурировал в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративных элементах и ​​рекламе, но, тем не менее, получил признание как изобразительное искусство. Обычное определение изобразительного искусства требует, чтобы искусство производилось без коммерческих ограничений. Сюрреализм Сюрреализм — это искусство, которое воображает различные реальности, которые могут быть преднамеренно нервирующими, мрачными, нелогичными или парадоксальными. Сюрреализм также часто вдохновляется популярной психологией с такими темами, как визуальные представления подсознания.Хотя сюрреализм обычно считается направлением в искусстве 20-го века, он также явно присутствует в работах голландского художника 15-го века Иеронима Босха. Anti-art Anti-art — это искусство, которое пытается высмеять абсурдность высокой культуры и мира искусства. Это часто нападает на случайность и культ личности, лежащие в основе множества успешных направлений в искусстве. Например, движение Дада в начале 20-го века представило случайные коллажи, сделанные из газетных вырезок в качестве произведений искусства и скульптуры, созданные из найденных предметов, таких как общественный писсуар.По иронии судьбы, мир высокой культуры теперь рассматривает многие из этих предметов как бесценные произведения искусства. Это подтверждение того, что высокая культура ценит любое искусство, способное спровоцировать большое количество современных и постмодернистских художников на поиски противоречий по поводу эстетики. Наивное искусство Искусство, созданное художником с небольшой формальной подготовкой или погружением в художественное сообщество, так что он может развивать уникальные стили и методы, не зависящие от художественных течений своего времени. Например, Анри Руссо был выдающимся французским художником конца 19 века, который работал сборщиком налогов до 49 лет.Руссо не начинал серьезно рисовать до 40 лет. Народное искусство Искусство, созданное для целей культуры и традиций, в отличие от свободного выражения изобразительного искусства. Современное искусство Современное искусство относится к любому искусству, произведенному между 1800 и 1970 годами. Это может быть расширено в будущем, потому что современное искусство сегодня может быть названо современным в будущем. Одно современное искусство принимает идеологию модернизма, в то время как другое современное искусство отвергает ее. Например, современное минималистское искусство согласуется с модернистским идеалом «меньше значит больше», в то время как движения современного искусства, такие как кубизм, экспрессионизм, романтизм, импрессионизм и неоклассицизм, явно не соответствуют. Современное искусство Современное искусство — это любое искусство, созданное с 1970 года. Это обозначение должно применяться к работам ныне живущих художников, так что этот период будет переименован в будущем. Пока никто не знает, каким будет этот лейбл, так как это зависит от того, какие артисты сегодня будут выделяться с точки зрения будущего. Искусство постмодерна Искусство постмодерна — это собрание современных движений, которые придерживаются идеологии постмодернизма или в целом стремятся бросить вызов современному искусству.Такие движения разнообразны, но общие тенденции в постмодернистском искусстве включают иммерсивный опыт, вызовы элитарности высокой культуры и работы, стирающие грань между искусством и популярной культурой. Постмодернистское искусство часто носит политический характер и критикует общество или культуру. Stuckism Stuckism — это движение в современном искусстве, которое стремится к аутентичным, но не обязательно реалистичным представлениям о мире. Это можно рассматривать как реакцию на тенденцию к абстракции, антиискусству и постмодернизму в современном искусстве.Штукизм очень стилизован и часто напоминает современное искусство 20-го века. Движения Многие из вышеперечисленных стилей также связаны с определенным периодом времени. Это отражение того факта, что искусство — это артефакт времени и культуры, которые его создали. На следующей временной шкале указаны приблизительные даты перемещений, связанных с указанными выше стилями. Экспрессионизм Живое искусство Механизм Период времени (приблизительный) Связано с Древнее искусство До 476 Великие цивилизации истории, такие как Древний Рим. Ренессанс 1300 — 1600 Италия Франция Германия Барокко 1600 — 1750 Первоначально спонсировалась католической церковью в рамках Контрреформации. Золотой век Голландии 1620 — 1672 Голландская Республика Укиё-э 1661-1868 Эдо Япония Эпоха Эдо Популярное искусство торговцев впервые появилось около 1661 года. 1760 — 1900 Широкое направление в искусстве, архитектуре, литературе, моде и музыке.Начал с искусства около 1760 года и продолжил в архитектуре до 20 века. Романтизм 1790-1850 ЕвропаСША Современное искусство 1800-1970 Современное искусство определяется временем и не обязательно соответствует идеологии модернизма. Реализм 1840-1900 Франция США Импрессионизм 1860-1900 Франция Клод Моне Эжен ДелакруаJ.MW Turner Японизм 1860-1890 Европа Соединенные Штаты Неоимпрессионизм 1886-1910 Франция Жорж Сёра 9018 GGeorges Seurat 1893-1930 Немецкое движение, в значительной степени вдохновленное норвежским художником Эдвардом Мунком. Фовизм 1904-1910 Франция Анри Матисс Кубизм 1907-1918 Пабло Пикассо Жорж Брак 909 1960-е годы. Дада 1914 — 1922 Считался антиискусством, но тем не менее считался высокой культурой. Сюрреализм 1917-1950 Примечательно, что сюрреализм также появился в творчестве Иеронима Босха в 15 веке. Абстрактный экспрессионизм 1946-1970 Нью-Йорк Поп-арт 1950 ~ Америка Энди Уорхол Современное искусство 1970 ~ 1970 ~ В основном применяется к современным работам и художникам.Однако художники, такие как экспрессионисты, приняли определенные постмодернистские идеалы еще в конце 19 века, доказывая, что художники часто опережают широкие культурные тенденции. Stuckism 1999 ~ Соединенное Королевство Арт Это полный список статей, которые мы написали об искусстве. Если вам понравилась эта страница, добавьте в закладки Simplicable. Обзор основных стилей современного искусства с примерами каждого. Список художественных терминов. Определение мастер-копии с примерами. Определение и общие характеристики постмодернизма. Список концепций теории цвета. Большая коллекция цветовых палитр. Основные характеристики цветов. Самые популярные статьи о Simplicable за последние сутки. Список способностей, которые обычно рассматриваются как талант, а не как товарный навык. Последние сообщения или обновления на Simplicable. © 2010-2020 Простое. Все права защищены. Воспроизведение материалов, размещенных на этом сайте, в любой форме без явного разрешения запрещено. Просмотреть сведения об авторских правах и цитировании этой страницы.

Определение и объяснение художественных стилей. Абстракция к реализму, поп-арт к народному искусству.

Расширьте свои творческие возможности, изучая множество художественных стилей, доступных сегодня.

Художественные стили, от абстрактного до реализма, широкий выбор только для описания того, как выглядит искусство и как оно было создано. Оба имеют отношение к тому, какой стиль искусства «это» на самом деле. Итак, давайте рассмотрим некоторые основные стили и разберем их, чтобы помочь вам понять, какой стиль подойдет для вашего собственного творческого пути.

Последние 200 лет были чрезвычайно взрывоопасными с точки зрения различных стилей в искусстве. С появлением компьютеров и новых материалов искусство теперь может включать произведения, созданные в цифровом виде, на разноцветные кусочки пластиковых бутылок, склеенных или скрепленных вместе.

Я буду придерживаться только того, что наносится на холст (или деревянную доску) старыми добрыми «масляными красками» в этой статье! Так что давайте разберем его на более мелкие части, чтобы помочь вам в процессе принятия решения, по какому пути вы можете идти со своим искусством.

Давайте представим линию, на одном конце которой находится то, что мы назовем . Изобразительное искусство (новое слово для обозначения реализма). На другом конце этой строки мы обозначим Нерепрезентативное искусство . Вроде как шкала ценностей только с картинками, идущими из одного конца в другой.

Что касается репрезентативности, то на крайнем конце мы поместили бы гиперреализм, а на другом конце спектра — абстрактный экспрессионизм. На это попадает весь спектр художественных стилей!

Теперь по этой линии подпадут все остальные стили живописи, которые мы видим сегодня. Давайте поговорим немного о главных из них, о которых слышит большинство людей.

Реализм, — довольно большая группа, включающая гиперреализм, сюрреализм и фотореализм.У каждого из них будет свой набор правил или руководящих принципов.

Затем мы переходим к маленькому живописному, импрессионизму , кубизму и ряду других измов, которые характеризуют современные художественные движения, которые, наконец, приведут вас к чистым формам беспредметного искусства абстракции , в котором произведения искусства не соответствуют Ничего не представляю.

Он не представляет людей, места или предметы в естественном мире. Этот стиль искусства использует свое содержание в цвете, формах, мазках, размере и даже о том, какой процесс используется для его создания, чтобы помочь определить его.

Но позвольте мне внести ясность.

Абстрактное искусство не поддается определению. У него нет правил , где, поскольку реалист должен следовать правилам, и по мере того, как вы сталкиваетесь с линиями от гиперреализма к абстракции, ваши «правила» имеют тенденцию становиться все меньше и меньше.

Я не говорю, что это хорошо или плохо, я просто говорю, что есть.

Где-то посередине разместим народное искусство.

Народное искусство производит торгует людьми (наши современные Ремесленники), местной культурой и / или крестьяне.Это наивный стиль, в котором обычные правила перспективы, форма и пропорции не соблюдаются. (Меньше правил, чем в реализме)

Большинство искусствоведов не относят народное искусство к категории «изобразительное искусство», а скорее «Декоративное искусство». Я оставлю определение искусства академикам мир, и …

Не говори этого бабушке Моисей , чьи работы можно найти по всему миру в коллекциях и музеях с довольно известной репутацией. Я включаю его, потому что считаю, что это замечательный СТИЛЬ искусства , который можно легко изучить и создать.

Более подробные описания этих различных художественных стилей будут доступны ниже. Ссылки на статьи в реальном времени будут активными. Просто потерпи меня. Как художнику, работающему на полную ставку, мне трудно разделить свое время между этими двумя увлечениями, мольбертом и этим веб-сайтом! Думаю, я пересмотрю некоторые из своих советов по тайм-менеджменту.

Художественные стили, подлежащие обсуждению, и используемые техники.

Теперь вот предложение. Хотели бы вы попробовать стиль искусства, в котором никогда не пробовали?

Посмотрите на один из вышеперечисленных плакатов известной картины.Если один из них действительно заводит вас, закажите его и используйте для копирования.

(у меня есть целая статья по этому поводу)

Нет ничего лучше, чем процесс обучения при попытке создать известную работу другого художника. Просто не забудьте поставить свою подпись, когда это будет сделано, и приписать работу другому художнику. Академические исследования в художественных школах долгое время использовали эту технику, помогая учащимся улучшить свои навыки. Вы тоже можете!

9 основных стилей художественной живописи: введение

С самого начала цивилизации пути человека и искусства никогда не расходились.На протяжении тысячелетий мир видел множество прекрасных художественных движений, возглавляемых великими художниками. Сейчас, в 21 веке, мы можем оценить разные стили искусства, в частности живопись, от западного до восточного. Вот некоторые из основных стилей художественной живописи на протяжении всей истории.

Реализм

Реализм как направление в искусстве впервые возник во Франции в 1840-х годах, примерно во время печально известной революции 1848 года. Это был прямой ответ романтизму, который доминировал в Европе в начале 19 века.Реализм как стиль художественной живописи, а не скрупулезное внимание к внешнему виду, определяется выбором и обработкой предмета. Это попытка наглядно представить предмет и все его приземленные достоинства.

Фермеры Флаже по возвращении с рынка (1850 г.) — Гюстав Курбе | Источник: bestarts.org & nbsp;

Реализм — это отход от любых художественных подходов, которые делают картину искусственной. Он использует перспективу, чтобы создать визуальную иллюзию пространства и глубины таким образом, чтобы объект выглядел реальным.Точно так же персонажи в реалистических картинах — в основном обычные люди, занимающиеся повседневными делами в не драматической обстановке. Этот стиль ярко проявился в работах Гюстава Курбе, Оноре Домье, Жана-Франсуа Милле и Жана-Батиста-Камиля Коро.

Живопись

Живописный стиль появился в Европе в конце 19-го века, когда по континенту охватила промышленная революция. Стиль художественной росписи подчеркивает характер мазков и пигментов. Художники-живописцы не пытаются скрыть то, что они используют для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные кистями или любым другим инструментом в краске.Работы Анри Матисса и Эжени Байзерман — одни из прекрасных примеров этого стиля.

Ваза Матисса с подсолнухами (1898 г.) | Источник: hermitagemuseum.org

Импрессионизм

Когда искусствовед Луи Лерой написал статью Выставка импрессионистов как сатирический обзор произведения Клода Моне « Impression, soleil levant » (1872 г.) для парижской газеты Le Charivari , он не сделал этого. Не понимаю, что впоследствии он называл направление в искусстве — то есть радикальное.Работы Моне маслом на холсте включают в себя склонность к свободно нанесенным краскам поверх линий и контуров, что Лерой выразил как «в лучшем случае набросок».

Впечатление Моне, солей левант (1872 г.) | Источник: wikimedia.org & nbsp;

Эта техника, считавшаяся радикальной в то время, была стилизованной под творчество художников-романтиков Дж. М. У. Тернера и Эжена Делакруа, в частности, « The Fighting Temeraire » (1839) Тернера, которые повлияли на возникновение стиля. Импрессионизм также является противоположностью академического стиля, где натюрморты и портреты, в том числе пейзажи, часто писались в студии.

С импрессионизмом художники работали на пленэре , запечатлевая преходящие и мгновенные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе. Импрессионисты пытались изобразить общие визуальные эффекты, а не детали. Чтобы добиться интенсивного эффекта цветовой вибрации, они использовали короткие «рваные» кисти из смешанных и чистых несмешанных цветов.

Фовизм

Как и импрессионизм, термин фовизм был случайно придуман искусствоведом для описания картины в довольно уничижительной манере.Луи Воксель первым высказал это замечание после того, как увидел шокирующе смелые и яркие картины, обрамляющие произведения искусства эпохи Возрождения в парижском Осеннем салоне , в 1905 году, на что он саркастически прокомментировал: « Donatello au milieu des fauves! ».

Десерт Матисса: гармония в красном (1908) | Источник: henrimatisse.org

Стиль художественной росписи особенно ассоциируется с Анри Матиссом как ведущей фигурой. Фовисты считали, что цвета и физическая реальность должны быть отделены друг от друга.Они хотели свободно использовать цвета независимо от их описательных качеств как форму художественной свободы. Для фовистов цвета должны выражать чувства художников, отсюда и эксперимент по использованию интенсивного цвета, особенно красного, отказавшись от мягкого изображения цветов в произведениях импрессионистов. Одновременно они пересмотрели традиционное предназначение цвета, поскольку он стал доминирующей силой в их картинах, в которых они также упрощают формы до двухмерности.

Однако движение фовизма было не совсем организованным, поэтому оно не очень хорошо старело.К 1908 году фовизм окончательно распался.

Экспрессионизм

Стиль художественной живописи, предназначенный для выражения эмоций, экспрессионизм и фовизм в чем-то схожи. Но в отличие от фовизма, экспрессионизм не фокусировался на цветах, а фовизм, как известно, делает упор на нереалистичном использовании.

Гиперболический поток человеческих эмоций, искажение и плеонастическое изображение мест, людей и предметов, расплывчатых форм и форм; это отличительные характеристики экспрессионизма.Один из лучших примеров — широко популярный The Scream (1893) Эдварда Мунка. Картина, первоначально названная Der Schrei der Natur , была его способом передать гротеск и ужас повседневной жизни с помощью гиперстилизованных мазков кисти и ужасающих иллюстраций.

Крик Мунка (1893) | Источник: artsy.net

Кубизм

Кубизм как художественное направление, впервые появившееся в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, к которым позднее присоединились такие художники, как Альбер Глейз, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже.Работа, оказавшая глубокое влияние на кубизм, была произведением Поля Сезанна. Художники-кубисты анализировали, разбивали и собирали объекты в абстрактной форме. Как стиль художественной живописи кубизм — это визуальный язык, на котором геометрические плоскости бросили вызов традиционному представлению объектов во множестве точек зрения, а не единственной перспективе, чтобы представить объект в более широком контексте. Художники-кубисты заново изобрели традиционные предметы, такие как пейзажи и обнаженные тела, в виде фрагментированных двухмерных композиций, как однажды сказал Сезанн: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы.

«Девушка с мандолиной» Пикассо (Фанни Телье) (1910) | Источник: moma.org

Абстрактный стиль

Абстрактное искусство само по себе не является стилем художественной живописи, поскольку оно воплощено в нескольких стилях, в которых точное отображение визуальной реальности не является целью. Абстрактное искусство может быть полной или частичной абстракцией. Геометрический и лирический стиль абстракции обычно представляют собой полную абстракцию, которая почти взаимно исключает стиль фигуративного искусства, встречающийся в реализме, ренессансе, маньеризме и барокко.Тем не менее, фигуративное искусство или изобразительное искусство часто включают частичную абстракцию, как показано на безымянном пейзаже Джея Мейзера, который отражает абстрактный экспрессионизм.

Картина № 2 Пита Мондриана / Композиция № VII (1913) | Источник: guggenheim.org

Сам по себе абстрактный экспрессионизм — это новая форма абстрактного искусства, представленная американскими художниками, такими как Марк Ротко, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, после Второй мировой войны, в то время как «чистая» абстрактная живопись была основана Казимиром Малевичем и Пит Мондриан около 1910-20 гг.Абстрактный экспрессионизм, характеризующийся созданием отметок и чувством спонтанности, был далее разделен на две группы: рисование в движении и рисование цветового поля. Живопись в жанре экшн, возглавляемая Поллоком и Де Кунингом, включает в себя импровизированное нанесение энергичных размашистых мазков кисти и создание ощущения разлива краски на холст. Ротко, а также Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл возглавили стиль рисования цветового поля, который характеризуется широкими областями одного или нескольких плоских цветов.

Поллок «Глубина» (1953) | Источник: artpaintingartists.org № 3 / № Ротко. 13 (1949) | Источник: moma.org

Сюрреализм

Сюрреализм как художественное направление начал процветать в Европе после Первой мировой войны. Основанный в 1924 году парижским поэтом Андре Бретоном, он находился под сильным влиянием дадаизма. Он был направлен на то, чтобы освободить мысль, язык и человеческий опыт за пределы реальности и рационализма.

Художники-сюрреалисты рисовали нелогичные сопоставления изображений в устрашающих сценах, создавая причудливых и озадачивающих существ из повседневных предметов.Бессознательные умы и сны очень ценятся и приветствуются в сюрреализме. В конце концов, определение сюрреализма, как однажды заявил Бретон в своем «Сюрреалистическом манифесте», — это «диктовка мысли в отсутствие всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот».

Пахотное поле (1923-4) Жоана Миро | Источник: guggenheim.org

Китайская живопись

Одним из наиболее значительных стилей восточной живописи, вероятно, является традиционная китайская живопись.Это было настолько важно, что оказало заметное влияние на западные стили художественной живописи, а также на японскую живопись и, в некоторой степени, на корейскую живопись.

В китайской живописи есть два стиля: G ongbi (工筆) и Xieyi (寫意). Gongbi , что означает «скрупулезный», отличается использованием насыщенных цветов и деталей, включая подробные мазки, которые очень точно сокращают детали и в основном изображают портреты или повествования. Xieyi , или стиль от руки, часто содержит приукрашенные и нереальные формы, подчеркивающие эмоциональное выражение художника, и в основном используется в живописи пейзажей, которая до сих пор считается высшей формой китайской живописи.

Цветы золотого фазана и хлопковой розы (XI век) работы императора Хуэйцзуна в стиле Гунби | Источник: wikiart.orgОчистка после снега у перевала Хан у Тан Инь в стиле Сеи | Источник: comuseum.com & nbsp;

художественных стилей и художественных движений для детей

Каковы различные художественные стили и направления в искусстве? Чем художественный стиль отличается от художественного движения?

Ну, арт-стиль — это стиль, среда или предмет, который конкретный художник выбирает для представления своего искусства или элементов искусства.Это то, что позволяет легко идентифицировать картину с художником.

Когда этот стиль или идея распространяется и более одного художника используют этот метод рисования в течение определенного периода, это называется художественным движением .

Здесь мы познакомимся с простыми художественными стилями для детей. Мы посетим различные направления в искусстве и термины, которые мы обычно используем, когда изучаем этот вид искусства. В этом блоге мы будем делать арт-проекты на основе стилей этих художников.

Обратите внимание, что последовательность, в которой упомянутые здесь художественные движения, не в определенном порядке.

Поп-арт

Это художественное движение зародилось в Англии в 1950 году, а затем переехало в Нью-Йорк, где такие художники, как Энди Уорхол и Джаспер Джонс, популяризировали это художественное движение.

Поп-арт или популярное искусство — это искусство для простых людей. Художники используют предметы повседневного обихода для представления своего искусства, а яркие цвета и смелые очертания делают их привлекательными. Источником вдохновения для этого направления искусства стали реклама, кино- и рок-звезды и комиксы.

Детям понравится рисовать поп-арт, так как это картины на знакомые предметы, и их легко рисовать, поскольку цвета плоские и яркие.

Посетите Ромеро Бритто , Бертон Моррис, Такаши Мураками , Кенни Шарф , Уэйн Тибо, Том Федро, Джим Дайн и Патрик Кауфилд.

Искусство граффити

Граффити — это искусство улиц, фильмов и журналов. Эти картины написаны смелыми и красочными, так что они могут легко привлечь внимание людей.

Многие художники использовали уличное искусство для передачи важных социальных сообщений.

Stik , Keith Haring , Thierry Noir, Jean-Michel Basquia t некоторые из художников, упомянутых здесь.

Кубизм

Кубизм — это стиль изобразительного искусства, в котором объект одновременно изображается под разными углами. В этом стиле художник пытается передать трехмерность на плоском холсте. Пабло Пикассо и Жорж Барк начали этот стиль живописи.Это началось в начале 1900-х годов. Геометрические формы, такие как кубы, сферы, цилиндры и конусы, используются для отображения многих сторон исходного объекта.

Абстракционизм

Абстракционизм в чистом виде не имеет темы. Это просто формы и цвета, используемые для того, чтобы картина выглядела красиво. Хотя у него нет предмета, он все же пытается передать какие-то эмоции с помощью форм и оттенков цветов. Есть много художников, которые рисуют в абстрактном стиле. Пауль Клее, Делоне , Жоан Миро — вот некоторые из таких художников.

Другие абстрактные художники современности включают Бритт Басс Тернер, Джиллиан Моубрей, Анжелу Моултон, Кирру Джеймисон.

Экспрессионизм

Экспрессионизм — это форма искусства, в которой художник выражает свои мысли и чувства через свое искусство. Это выбор цвета и его применение, которое выражает чувства. Посетите Габриэль Мюнтер, чтобы попробовать искусство экспрессионизма .

Когда искусство экспрессионизма улавливает чувства, но искусство ничего не представляет, это называется абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок — художник, рисовавший абстрактный экспрессионизм, и он известен своими капельными рисунками.

Художественное движение CoBrA

Это направление в искусстве, которое просуществовало в течение короткого периода с 1948 по 1951 год. Группа CoBrA представляла собой группу датских художников из (Копенгаген), Бельгии (Брюссель) и Нидерландов (Амстердам). Художники этого художественного движения хотели эмоционально своим искусством оживляют людей, опустошенных после Второй мировой войны. Таким образом, искусство было оптимистичным, полным жизни и красок, и помогало людям увидеть более яркую сторону жизни.Корнель Гийом, Карел Аппель, Констан Ньивенхейс — вот некоторые из художников этого периода.

Искусство из сборника рассказов или причудливый художественный стиль

Искусство сборника рассказов — это искусство иллюстраторов. Именно эти художники рисуют детские книги и создают увлекательные рисунки для маленьких детей. Искусство сборника рассказов поддерживает рассказ в детской книге.

Стиль иногда бывает причудливым, поскольку иллюстрации включают в себя фей и русалок, монстров и ангелов, а картины яркие, красочные и забавные.

Андреа Досс, Кори Дантини , Прашант Миранда — художники или иллюстраторы сборников рассказов.

Орфизм, движение

Искусство орфизма было начато Делоне . Роберт Делоне и Соня Делоне назвали эту форму искусства абстрактным искусством, в котором есть влияние кубизма, но свет и цвет имеют больший приоритет.

Народное и племенное искусство

Народное искусство — искусство простых людей.Это искусство замечено в сельской местности, на стенах и полах домов. Пигменты сделаны из натуральных красок, и художники кропотливо украшают их узорами, чтобы они выглядели красочно.

Племенное искусство, также известное как искусство аборигенов в некоторых частях мира, — это искусство племен, и это узоры, рассматриваемые как боди-арт и другие ритуалы.

Механизм De Stilj

Это направление в искусстве было начато Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом. В центре внимания этого движения было упростить искусство до такой степени, чтобы оно содержало только основные линии.Пит Мондриан использовал только основные цвета и несколько прямых линий для изображения искусства.

Art Brut, движение

Art Brut — французский термин, обозначающий необработанное искусство. Это художественное движение, которое было основано французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства людей, не имевших формального художественного образования. Он был классифицирован как произведение искусства непрофессионалов, детей и инвалидов. Так что содержание и формы этого искусства были детскими. Gaston Chassaic , Жан Жозеф Санфурш — некоторые из таких художников.

Пуантилизм

Пуантилизм — это картина, созданная точками или точками. Эти точки расположены так близко друг к другу, что вместе создают впечатление изображения. Так пуантилизм превратился в художественное направление, в котором художники рисовали точками разных цветов. Жорж Сёра известен как отец пуантилизма.

Импрессионизм

Импрессионизм — это стиль искусства, в котором художник запечатлел свое впечатление от природы или сцены в определенный момент времени.Художники импрессионистского движения 1870-х годов обычно писали на открытом воздухе и пейзажи в этом стиле. Картины яркие, в технике мелкие мазки. Таким образом, картина не является гладкой и смешанной и не дает законченного вида, как фотография. Клод Моне — один из художников, писавших в этом стиле.

Оп-арт

Оп-арт или оптическое искусство — это абстрактная форма искусства, созданная в основном с использованием геометрических форм. Линии, формы и узоры нарисованы таким образом, что создают ощущение глубины и пространства внутри картины.Возникает странное ощущение иллюзии, подобное эффекту движения, мигания, вибрации или деформации.

Движение оп-арта началось сразу после движения поп-арта, примерно в 1965 году. Посетите двух известных художников, которые, как известно, были пионерами оп-арта, Виктора Вазарели и Бриджит Райли.

Фовизм Постимпрессионистский стиль

Это движение зародилось во Франции в конце 1800-х годов, и художники писали в этом стиле до начала 1900-х годов. Цвета яркие и живые, и они отошли от реалистичного использования цветов, которое ранее использовалось художниками-импрессионистами.В картине присутствуют рыхлые и отчетливые мазки, также называемые живописным стилем живописи. Художники избегали четкости формы. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн — художники этого движения.

Минимализм

Minimalism Art — это художественное направление, ориентированное на простое, но красивое искусство. Целью этого художественного движения было создание произведений искусства, которые сводили к минимуму отвлекающие факторы и фокусировались только на том, что является ценным. Этот художественный стиль зародился в 1950-х годах в США и достиг своего пика в 1960-х годах, когда многие художники переняли этот стиль живописи.Элсуорт Келли — один из таких художников современности.

Вы найдете несложные художественные проекты на разные художественные стили для детей. Вдохновляйтесь различными художниками и стилями искусства.

известных стилей живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи становится все более актуальным. Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века. К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https: // бит.ly / 2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них. Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно выражение абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции. Эта форма искусства стремилась высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма также включает в себя изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли.Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники. Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства: от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https: // бит.ly / 2qmMOsi

Картины раджпутов

г. У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт