Какие бывают стили артов: Стили артов — 56 фото

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию “ничего не могу, одни каракули” и приступил к стадии “что-то получается, но что дальше делать не знаю” можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке.

Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

#свой_стиль #реализм #декоративный_стиль #наив #минимализм #гротеск #стиль #рисование

10 стилей рисования аниме, которые стоит знать каждому художнику

Рисование в стиле аниме одно из самых популярных в мире. Существует множество видов рисовки, и лучшие из них по сей день остаются темой для обсуждения. Некоторые же стили аниме могут показаться непонятными, требующими объяснения

Для тех, кто хотел бы углубиться в мир аниме, поиск подходящего ноутбука станет хорошим началом, хотя погружение в среду требует изучения методики обучения. С правильным оборудованием и верным настроем вы сможете создать аниме, которое понравится многим.

А сейчас давайте рассмотрим существующие стили аниме.

 

Типы рисования аниме

Существует множество стилей рисования. То, какие считать лучшими, зависит от зрителя. Искусство аниме устанавливает свои границы в рамках общепринятого термина.
Рисовка аниме может сводиться к различным стилям. Но каковы они? В этой статье мы с ними и познакомимся!

1. Чиби стиль

Стиль чиби выглядит более детским. Такой вид рисовки подразумевает, что герои выглядят намного моложе, чем они есть на самом деле. Черты персонажей заставляют их выглядеть не на свой возраст, а гораздо младше. Однако это не строгое правило чиби стиля.

Герои чаще всего находятся в позднем подростковом возрасте, но по их внешнему облику этого нельзя сказать. Реже можно встретить персонажей старше.

2. Моэ стиль

Моэ стиль сложно описать. Здесь юные героини выглядят более правдоподобно, в отличие от своих двойников-чиби. Моэ аниме изображает героев реалистичными и молодыми.

Аниме в стиле Моэ всегда было популярным среди фанатов. Считается, что именно Моэ стиль способен изменить мир аниме благодаря менее мультяшной картинке.

3. Сёдзё стиль

Сёдзё — один из самых популярных стилей аниме. Его определение может быть неоднозначным.
В основном этот стиль нацелен на женскую аудиторию, так как темы, затронутые в нем, считаются привлекательными для юных зрительниц. Дружба, взаимоотношения и комедия — важные аспекты этого аниме.

4. Сэйнэн стиль

Аниме в стиле Сэйнэн имеет противоположное сходство с Сёнэн стилем. Разница заключается в том, что первый из них более сложный.

Оба вида рисовки часто путают и сравнивают друг с другом. Но несмотря на это Сэйнэн сочетает в себе гораздо больше художественных стилей в отличие от стиля Сёнэн.

В таком аниме акцент ставится на сценарии, нежели на действиях.

5. Дзёсэй стиль

Дзёсэй манга — «женский ответ» Сэйнэн аниме. Само название этого стиля означает «женщина». Лучшее Дзёсэй аниме иллюстрирует рутину и опыт женщин без сюжетной драмы. В его основе также может присутствовать романтика. Романтические отношения в Дзёсэй аниме изображаются более реалистично, чем в Сёдзё.

6. Кодомо стиль

 

Наиболее распространенным среди детской аудитории считается аниме в стиле Кодомо. Ярким примером могут служить Покемоны.

Кодомо аниме предназначено для семейного просмотра, поэтому его герои и сюжетные линии близки и взрослым, и детям. Незамысловатый сценарий и короткая продолжительность прекрасно подходят для создания теплой атмосферы в семейном кругу.

В этом стиле есть что-то невинное и искреннее. Именно это делает Кодомо аниме таким популярным среди зрителей.

7. Мультяшный стиль

Мультяшное аниме зачастую бывает чрезмерным. Вспомните любое аниме в этом стиле. Несомненно первыми на ум придут огромные глаза, с которыми мы так хорошо знакомы. Это одна из отличительных черт такой рисовки.

Аниме в мультяшном стиле обычно легкое и веселое, а его персонажи имеют преувеличенные черты характера.

8. Реалистичный стиль

В соответствие со стилем рисовки сюжет реалистичного аниме серьезен и правдоподобен.
Некоторые стили аниме предпочитают большие глаза, отсутствие носа или любые другие неестественные черты. Конечно нельзя сказать, что такая рисовка полностью отображает действительность, но приближение к реальности куда более ощутимо в отличие от других стилей.

9. Кэмоно стиль

Кэмоно можно назвать второстепенным стилем аниме. Его герои имеют атрибуты животных, но находятся в обыденной человеческой обстановке.

Персонажи Кэмоно аниме одновременно соответствуют «милым» чертам животных и сохраняют человеческую индивидуальность. Иногда их действия напоминают поведение животного, которое они олицетворяют, несмотря на то что животный облик очень преувеличен.

10. Сёнэн стиль

Кто-то скажет, что в хорошем Сёнэн аниме много экшена, и окажется абсолютно прав. Нацеленный на мужскую аудиторию этот стиль сочетает в себе элементы как из аниме, так и из манги. Название стиля в переводе с японского означает «парень».

Ведущими темами Сёнэна считаются экшен и насилие. Иногда в нем даже присутствует романтика, изображенная глазами мужчины.

Заключение

Как мы могли убедиться, существует множеcтво стилей рисовки аниме. Конечно их куда больше, чем обозначено в статье.

Поиск подходящего вам стиля заставляет оглядываться вокруг, экспериментировать и пробовать новое. Необязательно останавливаться на чем-то одном. Вы всегда можете найти несколько привлекающих вас стилей, сочетать и сравнивать их между собой.

 

Поделиться статьей:

 

3 стиля искусства — Lovin ART

Реалистичная, стилизованная и абстрактная живопись Что такое абстрактное искусство? Зачем вам что-то абстрагировать, если вы можете просто посмотреть на объект и нарисовать его реалистично? Обычно, когда мы говорим о видах искусства, мы относим их к одной из 3-х категорий: (а) реалистическое, (б) стилизованное, (в) абстрактное. Этот проект заключается в том, чтобы взять что-то узнаваемое, например буквы, и нарисовать рисунок в трех разных стилях. Суть в том, чтобы каждый раз менять то, как ваш мозг думает об одной и той же идее. Мы будем (1) строить бумажную модель положительного слова, (2) использовать значения для реалистичного рисования, (3) сводить все по форме и цвету, чтобы нарисовать стилизованную версию, и (4) накладывать друг на друга и переставлять все части чтобы в конце сделать абстрактную пьесу в стиле кубизма.

Кем был Пабло Пикассо? Что такое абстрактное искусство? В чем суть кубизма? Абстрактное искусство основано на чем-то реальном, например, на человеке, месте или серии объектов, но оно было преобразовано в новую версию. Посмотрите на работы Пабло Пикассо и Жоржа Брака ниже. Можете ли вы решить, какова была первоначальная тема?

Три музыканта, Пабло Пикассо 1921

Жорж Брак, 1914, Человек с гитарой, холст, масло, 130 x 73 см, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж

Альбом для рисования: 3 стиля искусства

Создание модели и создание реалистичного рисунка

Стилизованный рисунок

Реалистичные и стилизованные версии одного и того же слова

абстракция Word

аналогичные цвета

После абстрагирования слова нарисуйте и подпишите цветовой круг в альбоме для рисования. Далее покажите, что вы понимаете аналогичные цвета на странице справа. Потренируйтесь смешивать нужные цвета с масляной пастелью.

добавление цвета к окончательному рисунку

Не думайте об общих буквах на рисунке — смотрите только на формы. Выберите для начала одну аналогичную цветовую группу. Для каждой формы требуется сочетание цветов одной из двух групп. Меняйте направление ваших переходов при перемещении по странице. Каждый раздел должен отображать сочетание цветов, а не полосы, расположенные рядом друг с другом. Работайте со всей страницей, пока не заполните все фигуры. Если пространство размером с 1 палец, вы можете использовать 1 цвет; если вы можете уместить 2 кончика пальца, используйте смесь 2 цветов, а если вы можете уместить 3, покажите изменение в 3 цветах.

студенческая работа — вы можете найти буквы?

Цели и оценка

Стандарты ВА6МС1с. Исследует важные вопросы, большие идеи или темы лично значимыми способами. ВА6МС2д. Исследует и изобретает художественные условности (стили, приемы) для соединения и выражения визуальных идей. ВА6МС3а. Обсуждает общие темы, встречающиеся в различных произведениях художников прошлого и/или настоящего. ВА6МС3б. Сравнивает и сопоставляет, как факторы времени и места влияют на развитие и значение произведений искусства. ВА6ПР1а. Создает оригинальные двухмерные произведения искусства с использованием различных материалов (например, карандашей, маркеров, пастели, красок на водной основе, материалов для печати, материалов для коллажей, фотоматериалов и электронных носителей). ВА6ПР1б. Развивает различные навыки рисования (например, наблюдательность, иллюзию формы, тональную передачу, перспективу) для передачи смысла и идеи. ВА6ПР1е. Создает произведения искусства, демонстрирующие знание различных стилей искусства (например, реализм, формализм, абстракция). ВА6ПР2б. Создает произведения искусства, отражающие ряд концепций, идей и предметов, включая определенные элементы или принципы. ВА6ПР4с. Отрабатывает приемы с использованием различных средств и инструментов. ВА6ПР4д. Составляет предварительные наброски и эскизы. ВА6АР2е. Объясняет, как выбранные принципы дизайна и элементы используются в художественном произведении для передачи смысла и как они влияют на личную реакцию на это художественное произведение.

Направления изобразительного искусства, художники, идеи и темы

Найдите все, что мы предлагаем, выполнив поиск ниже:

Интернет-искусство

Обновленный

Цифровое искусство

Фланёр в современном искусстве

Дегенеративное искусство 900 Дон Бретью 900 Дон Братеу

19

Jr.

Карел Аппель

Артур Хейгейт Макмердо

Последние страницы @ The Art Story

The Art Story — единственный ресурс, где вы найдете последовательный и подробный анализ наиболее важных работ каждого художника и направления.

Pablo Picasso

Banksy

Andy Warhol

Jean-Michel Basquiat

Takashi Murakami

Leonardo da Vinci

Artemisia Gentileschi

Jeff Koons

Pablo PicassoBanksyAndy WarholJean-Michel BasquiatTakashi MurakamiLeonardo da VinciArtemisia GentileschiJeff Koons

1907

Авиньонские девицы

И по содержанию, и по исполнению эта картина потрясла мир искусства и близких друзей Пикассо. Хотя обнаженные женщины в качестве сюжетов не были чем-то необычным, откровенное изображение проституток в агрессивно-сексуальных позах было экстраординарным. Исследования Пикассо племенного искусства наиболее очевидны в изображенных лицах, похожих на маски, изображениях, которые предполагают их сексуальность как не просто агрессивную, но примитивную.

В этой работе Пикассо радикально поднял свои эксперименты с пространством на новый уровень. Он отказался от привычной со времен Ренессанса трехмерности и вместо этого представил уплощенную плоскость изображения, разбитую на геометрические осколки. Например, нога женщины слева нарисована так, как если бы она рассматривалась одновременно с нескольких точек зрения, что затрудняет выделение ноги из негативного пространства вокруг нее.

Все произведения искусства

Эти интерактивные временные шкалы используются для графической и логической иллюстрации развития изобразительного искусства.

Они нацелены на обучение и ознакомление с темами с использованием технологий и интерактивных возможностей Интернета.

The Art Story — ваш путеводитель по пониманию и наслаждению лучшими произведениями изобразительного искусства.

Интересуетесь ли вы художником (Микеланджело, Пабло Пикассо или Кара Уокер), художественным движением или художественным направлением (импрессионизм, перформанс или барокко) или даже художественной концепцией (реди-мейд, ренессансный гуманизм или Коллаж) — у нас есть специализированные страницы, посвященные интересующей вас теме.

Каждая страница написана так, чтобы вы могли быстро получить необходимую информацию.