Выставка дизайн: расписание, купить билеты, информация о переносах и отменах на Expomap.ru

Содержание

Design&Decor St. Petersburg — /

Сергей Трегубов

Дизайнер, декоратор, телеведущий.Постоянный дизайнер программы «Школа Ремонта».Основатель и директор дизайн-студии Onion-Art.

Дженни Яснец

Дизайнер. Основатель Art Spice Studio, которая создала и воплотила более 300 объектов в Москве, Петербурге, Киеве, на Лазурном берегу Франции. Студия номинант и лауреат различных конкурсов.

Тигран Симонян

Выпускник НИУ Московского Государственного Строительного Университета, автор научных публикаций по технологии строительных процессов, руководитель строительной студии полного цикла «ПАРАЛЛЕЛЬ»

Алена Светлица

Дизайнер и арт-дилер. Имеет два высших образования – техническое и художественное. Стажировалась в Архитектурной студии Михаила Плехова. Более 5 лет работала в студии Андрея Дмитриева.

Надежда Лашку

Профессиональный дизайнер интерьеров с опытом работы более 20 лет.
Руководитель дизайн-бюро. Член Союза дизайнера Москвы

Елена Красовская

Практикующий дизайнер, владелец студии IDElena design Дизайнер-практик, создавший более шести десятков полностью реализованных жилых и коммерческих проектов.

Вадим Комиссаров

Современный художник -мозаичист, лауреат международных конкурсов и грантов современного искусства, руководитель мозаичной мастерской YANproject.

Людмила Суман

Практикующий дизайнер

Юрий Кикнадзе

Бизнес тренер, фасилитатор, психиатр

Микаэл Дашян

Эксперт по управлению, защите интеллектуальной собственности и развитию интеллектуального капитала

Марина Александрова

Руководитель интерьерной студии MARINA FORMOSA Практикующий дизайнер интерьеров с опытом более 13 лет/ декоратор-стилист Преподаватель Международной школы дизайна IDS-Петербург Автор статей в профиль

Ольга Ягудина

Бизнес-тренер. 20-летняя практика. Жизненный и профессиональный опыт. Адаптация зарубежного опыта на российский рынок. Собственные методики. Технологические находки. Высшее педагогическое образование.

Андрей Ломовских

Практикующий архитектор с 1996 года Образование: Императорская Академия художеств (высшее учебное заведение в области архитектуры и изобразительных искусств). Частная практика с 1997 года по настоящи

Сергей Горчанинов

Доцент кафедры интерьера и оборудования СПГХПА им. А. Л. Штиглица. Практикующий дизайнер

Юлия Тарасенко

Практикующий дизайнер, архитектор, руководитель архитектурной Мастерской «Т&Т» с 2020 года. Автор публикаций в интерьерных журналах, эксперт.

Жанна Аматуни

Профессиональный дизайнер по интерьерам с 13-летним опытом работы.Руководитель студии Студия Amatuni Design.

Николай Сорокин

Владелец студии дизайна «Николая Сорокина» — За 15 лет разработано и реализовано более 150 объектов — Лектор и постоянный участник деловых программ и конференций —

Светлана Чусовская

Продюсер проектов в сфере дизайна, архитектуры, искусства

Роман Моргач

Дизайнер. Студия Art Gluck Design

Дмитрий Васильев

Дизайнер — архитектор.

Станислав Полозов

Дизайнер частных и общественных интерьеров, руководитель студии POLOZOV INTERIOR DESIGN

Юлия Десятникова

Практикующий дизайнер

Игорь Петрушихин

Эксперт и ведущий рубрики профессионального журнала «Fireplaces&Stoves», специалист по дизайну, проектированию, и строительству каминов с опытом работы более 12 лет

Елена Александрова

MIELE

Лариса Аниканова

Выпускница летнего интенсива Международной Школы Дизайна IDS-Петербург, руководитель компании Alcopa Project

Выставки, ярмарки и фестивали для дизайнеров — календарь на 2020 год

Представляем план важнейших индустриальных событий на год вперед: дизайн, архитектура, искусство — в России и за рубежом.
*Еще более полную выборку мероприятий, интересных для дизайн-сообщества, вы всегда увидите в нашем разделе ​ПОЙТИ​.

ЯНВАРЬ

Heimtextil

7-10 января, Франкфурт

Юбилейный 50-й выпуск ведущей европейской выставки домашнего текстиля. На Heimtextil экспонируются ткани и обивки, обои, постельное и столовое белье, ковры и др. Здесь можно встретить первых лиц индустрии, познакомиться с самыми важными текстильными трендами, а главное — технологиями.

CES — Consumer Electronics Show

7-10 января, Лас-Вегас

Самый престижный мировой смотр потребительской электроники и электрооборудования, диктует тренды и определяет будущее. Проводится с 1967 года и организован CTA, торговой организацией, которая представляет более 2000 потребительских технологических компаний в США. 24 категории товаров, 180 000 человек из 155 стран, 4500 экспонентов.

imm Cologne

13-19 января, Кельн

Первая крупная мебельная ярмарка, открывающая год. Дизайнерами, выбранными для проектирования главной инсталляции Das Haus на imm Cologne 2020, стало молодое испанское бюро MUT. Основным фокусом для дизайнеров станет взаимодействие дизайна внутри и снаружи — интерьера и экстерьера.

Посетителей выставки, как обычно, ждут первые мебельные премьеры, конференции, мастер-классы, экспозиция кухонных фабрик и международное шоу Pure Architects, посвященное архитектуре и оснащению ванных комнат.

Paris Déco Off

16-20 января, Париж

Главные бутики тканей Парижа откроются для любителей и знатоков декора. Фестиваль Paris Déco Off проходит на сотне выставочных площадках по всему городу, сердце праздника текстиля базируется в квартале Сен-Жермен. В проекте примут участие 119 участников. Организаторы обещают конкурс оформления витрин, световые проекции, уличные праздники и многое другое.

Maison & Objet / (RE)GENERATION

17-21 января, Париж

Чтобы отпраздновать свое 25-летие, MAISON & OBJET смотрит в будущее и готовится проанализировать отношение, желания и ожидания цифровых адептов поколения Y и Z. Празднование целого года будет посвящено миллениалам, которые, столкнувшись со многими нынешними кризисами, ищут лучший мир, меняют правила и революционизируют поведение потребителей.

Toronto Design Offsite Festival (DesignTO)

17-26 января, Торонто

Крупнейшее в Канаде событие, посвященное дизайну с более чем сотней экспозиций и мероприятий.

Arte Fiera

24-26 января, Болонья

Одна из старейших выставок-ярмарок современного итальянского искусства. Куратором второй год подряд станет Симон Минегой (куратор, арт-критик, работал в Музее Марино Марини, Новом музее Монако и др). Под его лидерством Arte Fiera берет фокус на новые, амбициозные проекты: в дополнение к основному разделу покажут три экспериментальных проекта с приглашенными кураторами. В 2020 году будет представлен новый раздел, посвященный искусству с 1900 по 1950 год и послевоенным мастерам, — Focus. Первое издание поручено Лауре Керубини, уважаемому искусствоведу, критику и куратору, особенно известной своим вкладом в изучение итальянского искусства с 1960-х и 70-х годов.

HOMI

24-27 января, Милан

На выставке производители представят мебель и свет, товары для кухонь и ванных, подарки и сувениры, парфюмерию и украшения. Отдельный раздел посвящен детским комнатам.

BRAFA

26 января — 2 февраля, Брюссель

Первая ярмарка искусства в году, BRAFA, — одна из старейших в мире, но ее главное достоинство в другом. Несмотря на то, что официально ярмарка специализируется на старом искусстве, сегодня она имеет статус универсальной. Организаторы стараются избежать перекоса в сторону той или иной специализации, балансируя между разными направлениями, и заботятся о том, чтобы современного искусства и дизайна, вплоть до оригинальных рисунков комиксов, было бы не меньше, чем древнеегипетских ложечек и античных комодов.

TISE Surfaces

28-30 января, Лас-Вегас

Международная выставка материалов и технологий обработки поверхностей. В нее входят тематические экспозиции SURFACES, StonExpo/Marmomacс, TileExpo.

ФЕВРАЛЬ

Cevisama

3-7 февраля, Валенсия

Международная выставка керамики и отделочных материалов, оборудования для ванных и кухонь. Ярмарка привлекает 90 000 профессионалов, больше половины которых заинтересованы в новинках керамической плитки. В рамках программы для архитекторов выступит швейцарский мастер Жак Херцог. Nihil Estudio построят карточный домик из крупноформатного керамогранита.

Stockholm Furniture & Light Fair

4-8 февраля, Стокгольм

С момента первого выпуска в 1951 году, Стокгольмская ярмарка мебели и света превратилась из местной мебельной ярмарки в ведущее событие для скандинавского дизайна, где собираются его почитатели со всех уголков света. Ярмарка мебели и света проходит на той же неделе, что и Stockholm Design Week и представляет последние инновации в сфере интерьерного дизайна и освещения. Почетные гости Стокгольмской ярмарки — лондонская студия Doshi Levien — спроектируют главную инсталляцию, а дизайнер Fredrik Paulsen бросит вызов жанру Food Design и представит дизайн-бар, меню для которого составят шеф-повара Марион Рингборг и Линн Сёдерстрем из популярного ресторана Garba.

Nomad Circle 2020

6-9 февраля, Сент-Моритц

Созданная в 2016 году в качестве концепции, готовой к путешествию по миру, передвижная выставка коллекционного дизайна NOMAD — ответ на растущий интерес к коллекционному дизайну и современному искусству среди коллекционеров, культурных учреждений и за их пределами. Задуманная Николя Беллаванс-Леконтом и Джорджо Паче, выставка устанавливает уникальный диалог между искусством, архитектурой и дизайном в очень личном контексте и создает особую общность посетителей, которые ищут иной опыт, нежели тот универсальный взгляд, который предлагают крупные ярмарки.

OBJECT 2020

7-9 февраля, Роттердам

Смотр для поклонников голландского дизайна и профессионалов, ищущих новые идеи. Dutch Design представлен всеми поколениями, коллаборациями и способами производства. Лимитированный тираж соседствует с серийным продуктом и изделиями ремесленников. Совпадает с Art Rotterdam Week.

Ambiente

7-11 февраля, Франкфурт

Широчайший ассортимент товаров будет представлен по темам HoReCa (Отели, рестораны и кейтеринг). Основные направления выставки: Dining с предметами обихода (столовые приборы и сервизы), Giving с подарками (от украшений до той же сервировки стола) и Living с предметами для дома. Именно здесь декораторы и архитекторы со всего мира черпают идеи для отделки и дизайна помещений.

Modernism Week

13-23 февраля, Палм-Спрингс

Миссия Недели модернизма — отмечать и поощрять архитектуру Mid-century modern в целом и калифорнийский модернизм в частности. Фестиваль с каждым годом расширяет программу — во время его проведения открывают двери виллы-памятники, проходят конференции и арт-события. Билеты на мероприятия и выставки Недели модернизма раскупаются очень быстро — успевайте!

BAUTEC

18-21 февраля, Берлин

За время своего существования (c 1981 года) BAUTEC успела завоевать репутацию ведущей строительной выставки Германии. В выставке участвуют более 500 компаний, демонстрирующих современные достижения строительных технологий.

Design Indaba

26-28 февраля, Кейптаун

Ежегодно фестиваль представляет привлекательную программу, составленную из выступлений африканских музыкантов, кинематографистов, дизайнеров и рестораторов.

МАРТ

Batimat Russia

3-6 марта, Москва

В «Крокус Экспо» производители и дистрибьюторы строительных и отделочных материалов совместно с российскими и зарубежными дизайнерами и архитекторами представят новинки и премьерные коллекции сезона.

Collectible

5-8 марта, Брюссель

Третий выпуск ярмарки новейшего коллекционного дизайна, где с большими именами соседствуют молодые, но перспективный — отличный вариант вложить в дизайн, который будет только расти в цене. Мероприятие стремится нарушить канон традиционных ярмарок, где предлагается определенное единообразие; и возрождает опыт ярмарки дизайна, предлагая посетителям возможность погрузиться в атмосферу, более близкую к атмосфере выставки, где все можно купить.

TEFAF 2020

7-15 марта, Маастрихт

Основанная в 1988 году, эта ярмарка — одна из ведущих в области изобразительного искусства, антиквариата и дизайна. Включает три выставки, одну в Маастрихте и две в Нью-Йорке. Первая — самая обширная и охватывает всю внушительную 7000-летнюю историю искусства.

Design Shanghai, Шанхай

12-15 марта, Шанхай

Важнейшее отраслевое событие в Азии, пройдет в конференц-центре Shanghai World Expo, где будут представлены сразу шесть выставок, от коллекционного дизайна до кухонь и ванн. Отдельная экспозиция будет посвящена новым материалам и отделкам.

Melbourne Design Week

12-22 марта, Мельбурн

Главный в Австралии фестиваль дизайна продлится аж 11 дней и станет платформой для общения, переговоров и обмена опытом всех представителей дизайн-индустрии. В программе — экскурсии, семинары, лекции и, разумеется, выставки. Главный вопрос, который предстоит решить участникам и гостям фестиваля: «Как дизайн формирует жизнь?».

Design March 2020

25-29 марта, Рейкьявик

Локальная выставка с воркшопами по архитектуре, моде, графическому и промдизайну, в этом пройдет уже в 12-й раз. В программе — не только выставки от мебели и архитектуры до фуд-дизайна, но и DesignTalks с ведущими местными и международными дизайнерами.

Drawing Now 2020

26-29 марта, Париж

Салон современного рисунка Drawing Now — мероприятие для всех, кто увлечен мастерством художников-графиков. В участниках — 70 международных галерей и 400 художников со всего света, за программу отвечают основательница выставки, режиссер Карин Тиссо.

АПРЕЛЬ

PAD Paris

1-5 апреля, Париж

Выставка, посвященная мебели, ювелирным изделиям, искусству и антиквариату, любима не только коллекционерами, но и декораторами. Всемирно известные галеристы и антиквары соревнуются в мастерстве сценографии, представляя эффектные, завораживающие композиции. Ежегодный конкурс на лучший стенд возглавляет куратор Центра современного искусства имени Жоржа Помпиду Мари-Лор Жуссе.

Art Paris

2-5 апреля, Париж

Ежегодно Art Paris представляет порядка 150 международных галерей из двадцати разных стран. В этом году экспозиция будет сфокусирована искусстве Пиренейского полуострова, с акцентом на Барселону, Лиссабон, Мадрид и Порту. Начинающие художники и галереи по традиции будут представлены в секции Secteur Promesses — каждая из 14 галерей представит от одного до трех перспективных авторов.

Design & Decor 2020

14-16 апреля, Санкт-Петербург

Эффективная бизнес-площадка для продвижения товаров и услуг на интерьерном рынке Северо-Запада России, поиска новых клиентов среди проектировщиков и представителей торговых компаний. У выставки четыре раздела: предметы интерьера и декора; интерьерный свет; мебель и интерьерный текстиль.

Salone del mobile Milano

21-26 апреля, Милан

Важнейшая выставка дизайна в Европе по традиции проходит в огромном выставочном центре в пригороде Ро и каждый год принимает около полумиллиона посетителей из 188 стран мира. В фокусе, разумеется, — итальянский дизайн, но не только он: из года в год свои новинки здесь представляют ведущие дизайн-бренды мира. В 2020 году сопутствующая выставка салона — Eurocuccina, так что ждем лучшие бренды дизайна кухонь. За 2 недели до выставки Design Mate представит ежегодный путеводитель по лучшим событиям вокруг Salone del Mobile, но готовиться к поездке стоит сильно заранее — выставка пользуется громадной популярностью, и жилья в городе может попросту не хватить.

Milan Design Week

21-26 апреля, Милан

Миланская неделя дизайна идет параллельно с мебельным салоном и как бы расширяет его, выносит за пределы выставочного комплекса в город. Милан в это время совершенно преображается — свои двери открывают шоу-румы, галереи, музейные площадки и дворцы, а старые каналы и вокзалы оживают иммерсивными инсталляциями и световыми шоу.

High Point Market

25-29 апреля, Хай-Пойнт

Крупнейшая ярмарка мебели из тех, что за океаном, проходит дважды в год (второй смотр — 17–21 октября) и каждый раз принимает порядка 75 000 человек. Основной фокус — классическая американская мебель, массивная, дорогая и с флером истории. Присмотреться стоит также в винтажу и антиквариаты, в том числе, антикварным садовым скульптурам и каминам.

МАЙ

Artmonte-Carlo

1-3 мая, Монте-Карло

Салон искусства Artmonte-Carlo проходит под патронажем принца Альберта II де Монако — монарх грезит идеей создать художественную платформу на Лазурном берегу. Artmonte-Carlo балансирует на стыке модерн-арта и дизайна и берет на себя непростую задачу — удовлетворить взыскания самых привередливых любителей искусства и коллекционеров.

Frieze New York

6-10 мая, Нью-Йорк

Основанная в 2003 году в Лондоне, ярмарка последние 10 лет базируется еще и в Нью-Йорке. Новаторская и экспериментальная, она отличается новизной работ: выставляемые на стендах произведения должны быть не старше года. Большинство работ художники представляют здесь впервые, хотя нередко попадаются и те, что уже засветились на Art Basel и других престижных ярмарках.

Tbilisi Art Fair

12-19 мая, Тбилиси

Маленькая, но очень хорошо организованная ярмарка Tbilisi Art Fair появилась в 2018 году. В первую очередь, фокусируется на развивающейся арт-сцене Кавказа, Центральной и Восточной Европы. Для галерей ярмарка стала возможностью проявить большую кураторскую свободу и смелость с меньшими финансовыми затратами, для гостей — съездить в Грузию в это время и заодно посмотреть искусство, а это всегда хорошая идея.

NYCxDESIGN

12-20 мая, Нью-Йорк

Еще одна дизайн-ярмарка в Нью-Йорке. В программе, как водится, выставки, инсталляции, pop-up-магазины, панельные дискуссии и открытые студии — отличный способ познакомиться с американским дизайном поближе.

Clerkenwell Design Week

19-21 мая, Лондон

Клеркенвелл — исторический район в центральном Лондоне. Раньше здесь были фабрики и заводы, а теперь базируются художники, дизайнеры и архитекторы со всей округи. По сути, это один из самых больших арт-кластеров в мире, и потому неудивительно, что главный независимый фестиваль дизайна в Великобритании проходит именно здесь.

Венецианская архитектурная биеннале

23 мая — 29 ноября, Венеция

Главной темой 17-й архитектурной биеннале станет важный и острый вопрос: «Как мы будем жить вместе?». Курировать основной проект биеннале будет ливанский архитектор Хашим Саркис, а комиссаром павильона России назначена директор фонда современного искусства V-A-C Тереза Иароччи Мавика.

ИЮНЬ

Санкт-Петербургская неделя дизайна

29 мая — 5 июня

Санкт-Петербургская неделя дизайна 2020 пройдет в центре дизайна Artplay. В программе — выставки, профессиональные лекции, мастер-классы и вечеринки для дизайн-сообщества северной столицы. В 2020 году Неделя дизайна пройдет в юбилейный 10-й раз, точные даты будут объявлены позже.

Лондонский фестиваль архитектуры

1-30 июня, Лондон

Крупнейшее в Великобритании мероприятие, посвященное зданиям и городу. Главная цель события — позиционирование Лондона как международного креативного центра, и ее вполне можно назвать успешной. Каждый год здесь представляют последние архитектурные разработки и дискутируют по основным вопросам, касающимся градостроительства. В организаторах — IBA London, the Architecture Foundation, New London Architecture (NLA) и Британский совет.

АРХ Москва

4-7 июня, Москва

Важная коммуникационная площадка, объединяющая ведущие зарубежные и российские архитектурные, дизайнерские бюро, девелоперов, а также производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов, основное профессиональное и культурное событие в Москве. В 2020 году выставка пройдет в 25 раз.

NeoCon

8-10 июня, Чикаго

Главная платформа для обучения и ведения отраслевого бизнеса. В участниках — 50 000 специалистов по дизайну и больше 500 ведущих американских компаний, в том числе из отраслей здравоохранения, гостиничного бизнеса, производителей офисной мебели.

Barcelona Design Week

12-20 июня, Барселона

Ежегодный фестиваль дизайна с приятной локацией, в этом году основная тема дизайн-недель — Transitions, а главная цель — открыть дизайн горожанам и привлечь в эту сферу главных игроков отрасли, поделиться энергией города с его гостями и повысить социально-экономический статус каталонской столицы.

LA Design Festival

17-21 июня, Лос-Анджелес

Локальный фестиваль, который охватывает все сферы дизайна, от интерьеров и мебели до графического дизайна и моды. Особенность программы — ежегодная премия LA Design Festival, которой отмечают главные дизайн-проекты года.

Art Basel

18-21 июня, Базель

Ежегодная ярмарка искусства. Здесь представлены лучшие галереи со всего мира, включая Gagosian, Thaddaeus Ropac, Lisson, White Cube, David Zwirner — порядка 300 галерей в одном пространстве. Имейте в виду: представленные здесь работы часто музейного уровня, так что и стоить они будут соответствующе.

Design Miami/Basel

16-21 июня, Базель

«Дочерняя» выставка Art Basel, идет параллельно с ней. Была основана в 2008 году и специализируется не на искусстве, а на современном (начиная со второй половины XX века) коллекционном дизайне, пожалуй, главная европейская площадка по продаже актуального малотиражного дизайна.

San Francisco Design Week

16-25 июня, Сан-Франциско

Важнейший городской фестиваль на стыке бизнеса, предпринимательства и креативных индустрий. Главная особенность — микс идеи и креативности, подпитанный новыми технологиями, все-таки локация обязывает.

Tendence Frankfurt

27-30 июня, Франкфурт-на-Майне

Международная выставка товаров потребления — экспоненты представляют здесь свою продукцию в соответствии с розничными каналами, образом жизни и запросами целевых групп. Все это будет распределено между четырьмя большими отделами: Style City, Moment Market, Design City и Sunshine State.

ИЮЛЬ

Masterpiece London

25 июня — 1 июля, Лондон

Одна из ведущих выставок для кросс-коллекционеров. Лучшие произведения искусства, дизайна, мебели и ювелирных изделий, от античности до наших дней; 160 галерей готовят к продаже в Королевском госпитале в Челси работы музейного уровня.

New Designers

1-4 июля, 8-11 июля, Лондон

Выставка молодого и перспективного британского дизайна. Селекция из работ 3000 дизайнеров, вчерашних студентов профильных ВУЗов, со всей страны демонстрирует самые амбициозные идеи и свежий взгляд. Первая сессия посвящена текстилю и ремеслам, в том числе, ужасно интересной сейчас керамике, вторая — продуктовому и графическому дизайну, а всему тому, что можно подвести под определение «цифровое искусство».

Design Tokyo

8-10 июля, Токио

Крупнейшая коммерческая дизайн-выставка в Японии. Ежегодно свои объекты здесь представляют ведущие местные и зарубежные дизайнеры и бренды, в ассортименте — все, от текстиля и детских игрушек до мебели и аксессуаров.

АВГУСТ

DW! Sao Paulo Design Weekend

16-23 августа, Сан-Паулу

Это одно из крупнейший событий в Латинской Америке проходит с 2012 года и включает две сотни самых разных мероприятий в стратегических точках города: музеях, галереях, студиях дизайна, магазинах, торговых центрах, парках, университетах, общественных площадях.

СЕНТЯБРЬ

Maison & Objet

4-8 сентября, Париж

Сентябрьская сессия титулованной ярмарки традиционно считается скромнее январской, что, впрочем, не отменяет ее значимости. Премьер здесь, может быть, будет и не так много, зато будут зимние и даже рождественские коллекции. К тому же, в сентябре в Париже куда приятнее, чем зимой.

IFA

4-9 сентября, Берлин

Ведущая выставка в области электроники — аудио- и видео-аппаратуры, бытовой техники, мультимедиа, информационных и коммуникационных технологий, инновационный акселератор с 2000 экспонентов и богатой историей. Выставка была основана еще в 1924 году.

Cosmoscow

6-8 сентября, Москва

Первая в Москве международная ярмарка современного искусства растет и ширится с каждым годом — в том числе присутствием зарубежных галерей и художников. Лекционная программа тоже по традиции объемная — за три дня получится узнать и увидеть все самое важное из того, что способен предложить мировой арт-рынок. Точные даты проведения ярмарки в 2020 году будут объявлены позже.

Парижская неделя дизайна

3-12 сентября, Париж

Событие, которое развивается параллельно с Maison & Objet — свои двери открывают три сотни бутиков, галерей, музеев, выставочных и городских площадок. Как и подобает мероприятию такого размаха, будет много впечатляющих инсталляций. Следите за сентябрьским гидом по неделе дизайна от Design Mate.

Неделя дизайна Хельсинки

3-13 сентября, Хельсинки

Крупнейший фестиваль дизайна в скандинавских странах, существует с 2005 года и с тех пор только увеличивается в объемах, включая как участников, так и гостей.

Interlight Moscow powered by Light+Building

6-9 сентября, Москва

Международная выставка декоративного и технического освещения, электротехники и автоматизации зданий. Демонстрирует весь спектр продукции и услуг для полного цикла оснащения зданий.

Furniture China

8-12 сентября, Шанхай

26-ая сессия китайской международной выставки мебели, одной из ведущих в мире выставок B2B. Ежегодно в Furniture China принимают участие более 100 000 участников.

Unseen Amsterdam

18-20 сентября, Амстердам

Ежегодное мероприятие, на стыке между художественной ярмаркой и фестивалем современной фотографии, которое проводится каждый сентябрь и представляет последние разработки в современной практике фотографии. Мало кем виденное, супер-свежее.

Лондонский фестиваль дизайна

12-20 сентября, Лондон

Второе по значимости событие в области дизайна в Европе после миланского салона. 400 мероприятий, 200 000 посетителей, тысячи экспонентов. Помимо основных площадок — 100% Design (выставочный центр Earl’s Court), Tent London и Design Junction — подключены все прочие модные площадки: галереи, выставочные залы и музеи.

Feria Habitat Valencia

22-25 сентября, Валенсия

Международная выставка мебели, освещения и дизайна для кухни, дающая особенно полное представление об испанских производителях.

ОКТЯБРЬ

Cersaie

28 сентября — 2 октября, Болонья

Cersaie носит звание Недели высокой керамической моды — выставка формирует тренды на весь будущий год. Ярмарку сопровождает интенсивная культурная программа: лекции, актуальные дискуссии и выступления тренд-аналитиков.

Marmomacc

30 сентября — 3 октября, Верона

Ведущая ярмарка для производителей и продавцов мрамора и другого натурального камня.

Frieze London

8-10 октября, Лондон

Международная ярмарка современного искусства Frieze London и ярмарка с более широкими временными границами ХХ века и раньше — Frieze Masters. На время ярмарки в Лондон съезжаются влюбленные в искусство со всего мира.

Heimtextil Russia

14-20 октября, Москва

Выставка домашнего и контрактного текстиля, которая проходит в Москве больше 20 лет. За это время Heimtextil Russia стала ведущей платформой для поиска поставщиков качественной текстильной продукции для дома, отеля, ресторана и офиса.

Выставка всероссийского шрифтового плаката и конкурс «Дизайн это …»

Типомания и Skillbox готовят выставку «Всероссийский шрифтовой плакат 2020-21» и запускают конкурс плакатов для начинающих дизайнеров «Дизайн это…». Выбирайте, в каком проекте вы будете участвовать. А может сразу в двух?


ВЫСТАВКА
«ВСЕРОССИЙСКИЙ ШРИФТОВОЙ ПЛАКАТ 2020-2021»
На выставку принимались шрифтовые плакаты, сделанные в России в 2020-2021 годах. Реальные заказы, учебные работы, собственные проекты.
На конкурс поступило более 900 работ, 40 из которых вошли в фестивальную экспозицию.

 

Международное жюри:

СЕРГЕЙ СЕРОВ (Россия)
президент биеннале «Золотая пчела», вице-президент Академии графического дизайна, заведующий кафедрой дизайна в Школе дизайна РАНХиГС, член AGI
ЭРИХ БРЕХБЮЛЬ (Швейцария)
графический дизайнер, руководитель студии Mixer, президент фестиваля Weltformat, член AGI
ПЁТР БАНКОВ (Чехия)
графический дизайнер, преподаватель в Школе дизайна РАНХиГС, основатель студии Design Depot и журнала kAk, член AGI
КАТЕРИНА ТЕРЕХОВА (Россия)
графический дизайнер, преподаватель в Школе дизайна РАНХиГС, арт-директор Школы дизайна РАНХиГС
ВИОЛЕТТА ПОСТНОВА (Россия)
графический дизайнер, преподаватель в Школе дизайна ВШЭ, арт-директор студии ESH Gruppa
СЕРГЕЙ ПОПКОВ (Россия)
основатель и программный директор Skillbox


Кураторы проекта — Александр Васин и Наталья Вельчинская
Координатор конкурса — Соня Нечкина

 

Участники выставки:

Леонид Колязин, Санкт-Петербург

Александр Кошеленко, Москва
Александра Аничкина, Москва
Александра Грицаева, Москва
Александра Шушина, Санкт-Петербург
Алёна Сегимова, Екатеринбург
Алёна Толстоброва, Москва
Алла Димарева, Москва
Анастасия Кулагина, Дмитров
Арина Кащавцева, Москва
Данила Петров, Санкт-Петербург
Есинкина Юлия, Москва
Ирина Гореликова, Москва
Кузьма Григорьев, Москва
Татьяна Лебедева, Москва
Лиза Разживина, Москва
Лиза Штурнева, Москва
Майя Дадунашвили, Москва
Настя Павлова, Москва
Ольга Ковалева, Москва
Оля Завгородняя, Москва
Поля Овчинникова, Москва
Ульяна Белянина, Москва
Алексей Лабсин, Москва
Анна Булинова, Москва
Анна Захарова, Москва
Артём Латышев, Москва
Дарья Квон, Москва
Дарья Лобынцева, Москва
Евгений Преображенский, Смоленск
Георгий Сапожков, Москва
Юлия Селезнёва, Москва
Катя Слободская, Москва
Константин Фролов, Москва
Поля Боронина, Москва
Татьяна Лебедева, Москва
Анастасия Бурякова, Москва
Женя Автушко, Москва
Ульяна Буденная, Москва

 


ПЛАКАТНЫЙ КОНКУРС
ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ДИЗАЙНЕРОВ «ДИЗАЙН ЭТО. ..»
Совместно со Skillbox был проведен конкурс для всех, кто лишь недавно решил стать дизайнером и делает первые шаги в этом направлении. 

4 лучших листа из 308 были включены в выставку «Всероссийский шрифтовой плакат 2020-2021»
 
Международное жюри:

СЕРГЕЙ СЕРОВ (Россия)
президент биеннале «Золотая пчела», вице-президент Академии графического дизайна, заведующий кафедрой дизайна в Школе дизайна РАНХиГС, член AGI
ЭРИХ БРЕХБЮЛЬ (Швейцария)
графический дизайнер, руководитель студии Mixer, президент фестиваля Weltformat, член AGI
ПЁТР БАНКОВ (Чехия)
графический дизайнер, преподаватель в Школе дизайна РАНХиГС»,  основатель студии Design Depot и журнала kAk, член AGI
КАТЕРИНА ТЕРЕХОВА (Россия)
графический дизайнер, преподаватель в Школе дизайна РАНХиГС, арт-директор Школы дизайна РАНХиГС
ВИОЛЕТТА ПОСТНОВА (Россия)
графический дизайнер, преподаватель в Школе дизайна ВШЭ, арт-директор студии ESH Gruppa
СЕРГЕЙ ПОПКОВ (Россия)

основатель и программный директор Skillbox


Кураторы проекта — Александр Васин и Наталья Вельчинская
Координаор конкурса — Соня Нечкина

 

Победители конкурса «Дизайн это…»:
Татьяна Несмеянова, Харьков

Анастасия Иванова, Санкт-Петербург
Елизавета Москадынова, Санкт-Петербург
Иван Скоробогатов, Минск

 

Выставка «СПГХПА им.

А.Л. Штиглица: формирование отечественной Школы дизайна»

Выставка «СПГХПА им. А.Л. Штиглица: формирование отечественной Школы дизайна»

28 мая – 13 июня 2021 года
Белый зал Учебного музея прикладного искусства Академии Штиглица

На выставке представлены дизайн-проекты и достижения Академии в наиболее приоритетных направлениях экономического развития СССР и современной России в период с 1960-х годов до настоящего времени: космос, транспорт, бытовая техника, одежда, промышленная и книжная графика.

Дизайн создает облик предметного мира, обеспечивающего повседневные потребности человека. Он рождается на стыке взаимодействия формы, функций, технологий, производства и исторического контекста смены стилей и задач, которые перед собой ставил человек.

На протяжении 145-летней истории Академия Штиглица последовательно формировала Санкт-Петербургскую школу дизайна, сыгравшую лидирующую роль в линии развития отечественного дизайна и современного искусства. Центральное училище технического рисования барона Штиглица было создано на волне промышленного переворота в России в последней четверти XIX века. Выпускники Училища работали на промышленных предприятиях, таких как Прохоровская Трехгорная мануфактура в Москве, мебельная фабрика Ф.Ф. Мельцера в Петербурге, Императорский фарфоровый и стекольный заводы, ювелирная фирма Карла Фаберже, бронзолитейная фабрика Штанге.

Первая половина XX века была наполнена трагическими событиями, которые изменили судьбу учебного заведения. Октябрьская революция и Гражданская война повлекли за собой реорганизацию Училища в 1920-е годы. Разрушительные последствия Великой отечественной войны заставили принять решение о создании на базе бывшего ЦУТР Училища по архитектурной отделке зданий, главной целью которого была подготовка мастеров-реставраторов. Важнейшим этапом истории академии стало воссоздание в 1945 году Ленинградского художественно-промышленного училища (ЛХПУ) как многопрофильного учебного заведения.

В 1950-е годы формируются две основные линии работы воссозданного Ленинградского художественно-промышленного училища, неразрывно связанные друг с другом. Это тесное сотрудничество с промышленностью, которая активно восстанавливалась после войны, и улучшение быта людей в различных областях. Дизайн первых советских автомобилей, троллейбусов и автобусов, мебели, текстиля, одежды, предметов быта создавался выпускниками ЛВХПУ. Они же разрабатывали дизайн оборудования для Олимпиады-80, дизайн центра управления полетами и инструменты для космической программы СССР, участвовали в проектировании судов на подводных крыльях, атомных ледоколов, фотоаппаратов и бытовой техники.

Все самые актуальные запросы времени и развивающейся промышленности всегда находили реализацию в проектах студентов и выпускников Академии Штиглица. В новых исторических условиях Академия Штиглица отвечает на вызовы времени и социальный заказ, формируя компетенции выпускников во всех областях дизайна и обеспечивая рынок труда высококвалифицированными специалистами.

Выставка «СПГХПА им. А.Л. Штиглица: формирование отечественной Школы дизайна» разработана при участии Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга и является демо-версией будущей масштабной экспозиции об истории дизайна, которую развернет Академия Штиглица.

Торжественное открытие состоится 1 июня 2021 года в 10:00. Вход по приглашениям.

Вход на выставку с 29 мая по 13 июня свободный, посещение по предварительной регистрации: https://akademiya-shtiglits-event.timepad.ru/event/1656502/

 

Выставка «Арт. Дизайн. Архитектура. Мода.» 19 марта 2022 в Москве | Forbes Education

Австралия
University of Adelaide | Murdoch University

Великобритания
UAL: Central Saint Martins | UAL: Camberwell College of Arts, Chelsea College of Arts, London College of Communication, London College of Fashion, Wimbledon College of Arts | Aston University | University of Birmingham | Bournemouth University | University of Brighton | City, University of London | Cranfield University | University of Essex | University of Glasgow | University of Liverpool | University of Nottingham | Nottingham Trent University | UWE Bristol | University of Westminster |
University of York | Regent’s University of London | Glasgow Caledonian University – British School of Fashion |
Glion (Luxury Brand Management)

Германия
UE — University of Applied Science Europe

Италия
Politecnico di Milano | NABA | Domus | Istituto Marangoni | IED Istituto Europeo di Design

Нидерланды
NUFFIC NESO RUSSIA:
Delft University of Technology | Leiden University | University of Amsterdam | Design Academy Eindhoven | Royal Academy of Arts, The Hague | Utrecht University of the Arts | Eindhoven University of Technology | University of Groningen | University of Twente | Radboud University Nijmegen | Maastricht University | Utrecht University | Erasmus University Rotterdam | VU University Amsterdam | Wageningen University | Amsterdam University of the Arts | ArtEZ University of the Arts | Avans University of Applied Sciences | Codarts | Fontys University of Applied Sciences | Gerrit Rietveld Academie | Hanze University Groningen | Amsterdam University of Applied Sciences | Rotterdam University of Applied Sciences | Saxion Universities of Applied Sciences | The Hague Universities of Applied Sciences | Zuyd University of Applied Science

Россия
Высшая Британская Школа Дизайна | Школа дизайна НИУ ВШЭ

США
Jefferson University | Arizona State University | Northeastern University | Pace University | The University of Tulsa | Adelphi University | American University | Auburn University | University of Central Florida | Florida International University | University of Illinois at Chicago | University of Kansas | University of the Pacific | Louisiana State University | University of South Carolina | University of Massachusetts Amherst | University of Massachusetts Boston | Mercer University | University of Mississippi | University Dayton | University of UTAH

Швейцария
Glion (Luxury Brand Management)

Выставка отделочных и строительных материалов, инженерного оборудования, архитектурных проектов

Ольга Попырина

Один из ведущих дизайнеров IKEA, дизайнер и стратег, CEO Olga Popyrina Design

Юрий Рысин

Советник губернатора Краснодарского края, Заслуженный архитектор России

Саша Эрман

Архитектор, дизайнер, CEO Alexander Erman architecture & design

Сергей Бондаренко

Директор Южной сбытовой дирекции – филиала ООО «КНАУФ ГИПС»

Николай Кикава

Заместитель директора по научной работе ГАУ «Научно-исследовательский и проектный институт Градостроительного планирования города Москвы»

Александр Дорохов

Основатель и руководитель AD Project Dorohov Architects

Дина Саттарова

Директор ГАУ «Научно-исследовательский и проектный институт Градостроительного планирования города Москвы»

Степан Липгарт

Генеральный директор ООО «Липгарт Архитектс»

Елена Косоренкова

Руководитель Национального агентства по архитектуре и градостроительству (АНО)

Вольф Прикс

Архитектор, основатель и руководитель бюро Coop Himmelb(l)au

Сергей Махно

Дизайнер, архитектор, керамист, коллекционер

Алексей Елисеев

Специалист по колористике, директор и совладелец сети магазинов Manders

Грета Зубко

Главный дизайнер ZET bureau

Никита Зуб

Дизайнер жилых интерьеров, участник программы «Квартирный вопрос»

Андрей Бархин

Архитектор, лектор

Евгений Задорожний

Архитектор и руководитель студии Chado

Наталья Машталир

Заместитель директора департамента архитектуры и градостроительства администрации муниципального образования город Краснодар

Кирилл Пернаткин

Архитектор, основатель студии «DUTCH»

Павел Спирин

Директор ООО «Научно-Исследовательский Институт Перспективного Градостроительства» (ООО «НИИ ПГ»)

Анна Картавая

Ведущий архитектор архитектурной группы ДНК, выпускница программы Архитекторы.рф 2018 года

Тимур Абдуллаев

Руководитель архитектурного бюро «ARCHINFORM»

Выставка Музей Дизайна в Центре современного искусства ВИНЗАВОД

Выставка студентов курсов «Промышленный Дизайн» и «Дизайн Текстиля» Британской Высшей Школы Дизайна

Дизайн зачастую воспринимается превратно, и многие его ассоциируют, в первую очередь, со стайлингом, теряя возможность получить пользу, которую он может принести. Выставка призвана показать многогранность дизайна, как феномена, выходящего за рамки стилизации и декорирования. Поистине, вездесущность дизайна и его влияние на жизнь людей требуют лучшего его понимания.

Студенты приглашают зрителей поразмышлять над изменениями, которые дизайн претерпевал на протяжении времени, а также, над ролью музея в развитии дизайн-индустрии. Выставка включает проекты, объединённые тремя темами: «Невидимый дизайн», «Заимствования в дизайне» и «Как это работает?»

Невидимый Дизайн Дизайн — комплексный процесс, включающий проектирование, разработку и последующие этапы создания предметов, которые нас окружают. Не всегда этот процесс остается видимым и ощутимым для нас в конечном продукте. Невидимость некоторых аспектов их создания может быть преднамеренной. Для использования кнопок и выключателей необязательно понимать принцип работы электрический цепей. Как и использование застегивающих элементов
любого рода — это интуитивно понятный интерфейс. Они созданы такими намеренно, чтобы не отвлекать нас от своих главных функций. Непрозрачность дизайн-процессов может играть на руку производителю и манипулировать пользователем (или покупателем). В частности, запуск продуктов на рынок и их широкое распространение сопровождается срежиссированным за нас пользовательским опытом и маркетинговыми кампаниями, которые не просто продают, а прививают нам желание совершить покупку. Корпорации склонны отвлекать внимание от проблем неравенства и воздействия их бизнеса на окружающую среду, делая невидимой траекторию производства и дистрибуции товаров от брендов “быстрой моды”. Для среднестатистического покупателя такие товары существуют, как бы автономно, и появляются в приложениях брендов без вмешательства человека.
Выставка призвана показать невидимые дизайн-процессы с точки зрения непосредственных производителей и проектировщиков предметов. Как пользователи, мы бы хотели ответить на вопрос: выигрываем ли мы от сокрытия траекторий создания.

Участники: Анастасия Доморацкая, Олеся Згонник, Таисия Бережная, Никита Стрюк, Елизавета Гуськова
Куратор: Олеся Згонник


Заимствования в дизайне

Нередко создание новых вещей начинается с мысли и впечатления о формах и свойствах, возможно, самых бесполезных и бессмысленных предметов, которые когда-либо создавались. С одной стороны, апроприация — как инструмент — находка для дизайнера: она позволяет создаваемому существовать в абсолютном отрыве от изначальных функций, от оригинала. С другой стороны, апроприация поднимает вопрос об авторстве и праве на использование чужих идей. Наши экспонаты рассказывают о предпосылках к апроприации, аспектах метода сегодня и в будущем, затрагивают вопросы культуры.

Участники: Иван Фролов, Маргарита Губайдуллина, Евгения Астафьева, Евгения Алексеева
Куратор: Евгения Астафьева

Как это работает?

Данная тема рассматривает дизайн, как большой механизм, включающий в себя много компонентов и, имеющий свою историю. Мы показываем, как формировался дизайн, как менялись техники, методы и другие процессы, а также то, как дизайн связан с другими сферами человеческой деятельности.
«Почему этот предмет именно такой формы и сделан именно из этого материала?» Любопытство- вот, что движет дизайном в первую очередь. Чем больше мы задаём вопросов — тем больше получим ответов.

Участники: Вилена Коган, Ангелина Мачнева, Яна Соколовская, Александра Авакова, Софья Куницына, Ксения Подколзина
Куратор: Ангелина Мачнева


20 самых влиятельных экспонатов этого века

Прокрутите слайд-шоу выше, чтобы увидеть 20 самых влиятельных экспонатов этого века (пока!).

Мы попросили экспертов по дизайну выставок в сообществе SEGD выбрать наиболее влиятельные выставочные проекты за последние 16 лет с 2000 года. Основными критериями, определяющими их выбор, были: демонстрирует значительные инновации, вдохновение и поднимает планку дизайна выставок.

Разнообразие представленных проектов поражает.Но, возможно, неудивительно, что было несколько совпадений с SEGD Global Design Awards, которые проходят экспертную оценку и оцениваются на предмет совершенства дизайна. Кто сказал, что хороший дизайн — это плохой бизнес?

Этот список составлен на основе основных рекомендаций наших экспертов и представлен в произвольном порядке.

1. Александр Маккуин — Дикая красавица, 2011, 2015

(Метрополитен-музей, Нью-Йорк в 2011 году, а затем расширенная версия в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2015 году.Эта выставка использует радикальный подход к дизайну экспонатов, который помещает искусство в контекст, а не на белую стену. Сэм Гейнсбери и Джозеф Беннет, художники-постановщики модных показов Александра МакКуина, были креативным директором выставки и художником-постановщиком оригинальной версии Metropolitan Museum of Art Version. Экспозиция Музея Виктории и Альберта показана выше.

2. Science Storms — Музей науки и промышленности, Чикаго, 2010

Большинство людей согласны с тем, что управлять 40-футовым Торнадо сложно из-за скорости ветра и давления воздуха.

Evidence Design работала с MSI над наиболее технически сложной и сложной из всех постоянных инсталляций. Выставка привносит в здание драматические выражения природных явлений и связывает наше восхищение природой с врожденным человеческим желанием понять ее. Нет более увлекательного способа понять науку, чем увидеть настоящую вещь в контролируемых условиях!

3. Интерактивные выставки Детройтского института искусств, 2008 г.

Pentagram сотрудничал с отделом образования и интерпретации DIA, чтобы неожиданным образом осветить выставленные работы с помощью интерактивных средств массовой информации.

4. Body Worlds — Гюнтер фон Хаген, впервые показан в США в 2010 г.

Эту выставку посмотрели более 37 миллионов человек по всему миру. Body Worlds — главный туристический аттракцион на Земле. Выставка уникальна в использовании пластинации, которая способна показать тело в удивительных деталях и форме.

5. Дэвид Боуи … — Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2013

Выставка Дэвида Боуи была разработана 59 Productions.У V&A был беспрецедентный доступ к архивам Дэвида Боуи для создания этой выставки. Его уже видели более 1,3 миллиона человек, и он будет путешествовать по миру еще несколько лет.

6. Gallery One, Музей искусств Кливленда, 2012

Разработано Gallagher & Associatesand Local Projects, эта галерея предоставила доступ к постоянной коллекции музея и создала беспрецедентное взаимодействие между коллекцией и пользователями.

7. Летняя выставка 2015 г. в Королевской академии, 2015 г.

Выставка, организованная Майклом Крейг-Мартином РА, широко известна как лучшая летняя выставка, которую когда-либо видели.

8. Несмотря ни на что, в Американском музее еврейского наследия, 2013 г.

Разработанный C&G Partners, этот продуманный проект побуждал посетителей узнавать о жизни беженцев и спасателей через различные средства массовой информации. Выставка отмечена множеством наград.

9. Думайте: исследование того, как сделать мир лучше, в Линкольн-центре, 2011 г.

Разработанная Ralph Applebaum Associates, SYPartnersand Mirada, эта выставка стала краеугольным камнем празднования столетия IBM с использованием данных в реальном времени и интерактивных сенсорных экранов в действительно красивой форме.

10. Бесконечное разнообразие: три века красных и белых одеял, Американский музей народного искусства, 2011

Разработанная Thinc Design, эта выставка продлилась всего шесть дней, но сумела поднять и прославить мастерство изготовления лоскутных одеял. 651 красное и белое одеяло создают визуальный праздник и образуют «торнадо» в центре выставки.

11. PICASSO.MANIA в Большом дворце, 2015

Созданная студией bGc и при содействии куратора внучки Пабло Пикассо, выставка стала беззаботным туром по творчеству самого Пикассо и 74 других современных художников, вдохновленных его работами.

12. U-505 в Музее науки и промышленности, 2004

Эта захваченная немецкая подводная лодка времен Второй мировой войны и национальный исторический памятник были отреставрированы в 1997 году и перенесены в подвал Музея науки и промышленности в 2004 году.

13. Тонкость, Сахарный завод Домино, 2014

Представленная Creative Time NY и созданная художницей Карой Уокер, эта инсталляция была признана спорной из-за ее содержания и размера. Физическая инсталляция была соединена с хэштегом и проектом цифровой фотографии, который стал важной частью искусства для посетителей.

14. Дождевая комната в Барбакане, 2013 г.

Random International спроектировал комнату, в которой всегда шел дождь, но дождь реагировал на движение, поэтому ни на кого не попал дождь, что, в свою очередь, побуждало их проверять пределы системы, двигаясь или даже танцуя. После открытия в Лондоне Rain Room побывала в Нью-Йорке и Шанхае.

15. Событие нити, Оружейная палата на Парк-авеню, 2012 г.

Энн Гамильтон создала масштабную мультисенсорную инсталляцию для Оружейной палаты, которая отсылает к истории здания.Открытый, ничем не обремененный интерьер (и качели!) Позволил публике в полной мере ощутить, как пространство может изменить наши взгляды на искусство.

16. Голливудский костюм в музее Виктории и Альберта, 2012

Разработанный Кассоном Манном фильм «Голливудский костюм» рассказывал и проливал свет на создание персонажей от сценария до художника по костюмам и, в конечном итоге, до киноэкрана за последние 100 лет.

17. Ай Вэйвэй в Королевской академии художеств, 2015

Тим Марлоу, художественный руководитель Королевской академии, в виртуальном туре привез 25-летнюю работу Ай Вэй Вэй в Лондон, а на ограниченное время — во весь остальной мир.

18. Не торопитесь: Олафур Элиассон, SFMoMA, 2007-2008

Олафур Элиассон родом из Исландии и считается одним из самых важных художников своего поколения, создавая увлекательные мультисенсорные выставки, обращая внимание не только на цвет и форму, но и на влажность, температуру, аромат и свет.

19. Луис Виттон, серия 2 — Прошлое, настоящее, будущее, Лос-Анджелес, 2015

Этот экспонат был установлен на складе в Голливуде и открыт для публики в течение трех недель.Сочетание артефактов, технологий и изображений было неудивительно с большим стилем художественным руководителем Николя Гескьер

.

20. ВЫ! Опыт, Музей науки и промышленности, 2008

Hunt Design, Thinc Design и Unified Field работали над этой постоянной выставкой здоровья площадью 15 000 квадратных футов, которая привнесла совершенно новую энергию в утомленную тему музея науки с помощью игр, образцов, проекций и других технологий на 50 интерактивных станциях.

БОНУСНЫЙ РАУНД:

The New Cooper Hewitt Experience, Смитсоновский национальный музей дизайна Купера Хьюитта, 2015

Local Projects создали интерактивные элементы для этого поистине революционного переосмысления Cooper Hewitt, включая цифровую ручку, которая отслеживает интересующие объекты и направляет посетителей на веб-сайт для получения дополнительной информации после их посещения — решение для взаимодействия на месте (без смартфона ) и продолжение взаимодействия за пределами площадки.

Наслаждайтесь!

Прочтите все замечательные материалы SEGD о музеях и выставочном дизайне

Как музеи улучшают дизайн выставок

«Мы потеряли способность смотреть на мелочи и ценить их», — говорит Джефф Розенхайм, куратор по фотографии в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. он рассказал о своей выставке Diane Arbus: In the Beginning, которая начала свою жизнь в Met Breuer в Нью-Йорке в 2016 году и открылась в прошлом месяце в галерее Hayward в Лондоне.

Работая со специалистами-дизайнерами, Розенхайм преодолел трудности, связанные с небольшими размерами фотографий для выставки Брейера: характерные тотемные колонны, показывающие каждую работу индивидуально и на видном месте. Вместо того, чтобы заблудиться, фотографии засияли; Неудивительно, что Хейворд придерживается того же подхода.

Рост инновационного и необычного выставочного дизайна был отмечен в серии недавних выставок, элементы которых запоминаются еще долгое время после их закрытия. Например, выставка Тейт Модерн «Пикассо 1932: любовь, слава, трагедия» в прошлом году использовала изящное устройство, чтобы выйти за рамки добровольного ограничения времени работы художника в один год, включая более ранние работы, путем воссоздания первого крупного обзора художника. изобиловал салон-навес, который прошел в том году.

Вид инсталляции Дайан Арбус: в начале в галерее Хейворд в Лондоне © художник; любезно предоставлено галереей Hayward; фото: Марк Блоуер

Выставочный дизайн может также отклоняться в сторону помпезности, с щедрой сценографией и драматическим освещением, обычно используемым на масштабных модных показах, таких как прошлогодняя выставка Heavenly Bodies в Метрополитен-музее или нынешняя выставка Christian Dior в Музее Виктории и Альберта.Но небольшие вмешательства могут быть самыми запоминающимися — например, зеркало, помещенное под книгу на выставке «Великолепные жемчужины» в 2017 году в Библиотеке и музее Моргана, Нью-Йорк, чтобы продемонстрировать ее обложку. Книги — тактильные объекты, требующие взаимодействия, — как известно, выставлять на обозрение сложно.

В некоторых крупных музеях есть штатные дизайнеры выставок, а в других — внешние студии. Иногда необходима сторонняя помощь. Возьмем, к примеру, бесперспективный бывший офисный блок The Store X в центре Лондона, где недавно проходили масштабные показы кино- и видеоинсталляций, в том числе The Infinite Mix 2016 года, результат сотрудничества между Vinyl Factory и Hayward Gallery, спроектированный Delvendahl Martin Architects. требовалась обширная звукоизоляция и перегородки, не загораживающие проход для посетителей.

Вы часто учитесь на выставках, которые вам меньше всего нравитесь, например, избегайте ужасных выставок.

С огромными, шумными и визуально яркими движущимися изображениями этих шоу, борьба состоит в том, чтобы создать последовательные маршруты и дискретное пространство, а не привлечь внимание посетителей. Но заставить людей обращать пристальное внимание на более мелкие предметы — непростая задача. Фотография теперь настолько повсеместна, что действует просто как носитель информации — подобно словам на странице, фотографии просматриваются (а не исследуются по отдельности), чтобы собрать в них информацию.Невероятный показ может убить даже звездные группы фотографических работ.

Розенхайм, проработавший в Метрополитене три десятилетия, говорит, что в течение многих лет пытался заставить людей уделять время более мелким изображениям. Он, дизайнер выставки Метрополитен Брайан Баттерфилд и фотограф Нил Селкирк выступили с идеей для шоу Арбус спроектировать серию отдельно стоящих стен с изображением с обеих сторон, что фактически сделало каждую фотографию Арбус отдельной стеной. По словам Селкирка, в процессе планирования они пришли к осознанию того, что это «может позволить очень большой аудитории увидеть эти очень маленькие картинки» — способ позволить тысячам посетителей перемещаться по пространству и уделять особое внимание отпечаткам, которые обычно имеют размер около 23 см на 15 см.

Новаторские мольберты из стекла и бетона Лины Бо Барди в Музее искусств Сан-Паулу в 1968 году. Предоставлено Museu de Arte de São Paulo

Розенхайм ссылается на множество факторов, повлиявших на отличительную планировку, от новаторских стеклянных и бетонных мольбертов Лины Бо Барди в Музее искусства Сан-Паулу в 1968 году до огромной колонны внутри Новой национальной галереи в Берлине — и даже некоторых накоплений, которые он видел во время тяжелой -шат-тур по Музею американского искусства Уитни.Задача заключалась в том, чтобы уместить около 100 фотографий Арбус — много для места — при этом оставив достаточно места для передвижения большой аудитории (она также должна была быть полностью оборудована для инвалидных колясок). Розенхайм называет получившийся макет «новым взглядом: в спектакле нет начала, середины и конца».

При проектировании пространства Баттерфилд смотрел так же далеко, как мемориал Холокоста Питера Эйзенмана в Берлине, древний Карнакский храм в Луксоре и главную галерею Лувра Lens, созданную архитекторами Sanaa.Он чувствовал, что Розенхайм хотел включить в выставку слишком много изображений — каталог уже был отправлен в типографию — и команда потратила месяцы на тестирование макетов, прежде чем прийти к рядам плит, перемежающихся с более крупными пространствами. Между тем стены галереи оставались голыми.

Планировка также способна воспроизвести уникальную обстановку здания Brutalist, спроектированного Марселем Брейером, с потолком из кессонной сетки, обеспечивающим ориентиры для перегородок. Баттерфилд говорит, что это «один из первых примеров в 1960-х — после Йельского центра искусств Луи Кана, — который действительно пытался представить гибкое выставочное пространство как часть музейной типологии».

Галерея Хейворд, отметившая в прошлом году свое 50-летие Фото: Морли фон Штернберг.

Галерея Хейворда — еще один образец брутализма середины 1960-х годов. Здесь выставка занимает две галереи, а несколько более широкие плиты превратились в цоколи высотой 3,3 м, окрашенные в светло-серый цвет, окруженные голыми стенами, окрашенными в темно-синий цвет.

Макет побуждает к близости с работами и требует внимания.Я много раз смотрел и даже писал о портрете Арбус под названием Джек Дракула в баре, Нью-Лондон, штат Коннектикут, 1961 год, но только на этой выставке я заметил небольшую бородку на кончике его подбородка. Более мелкие детали проявляются на поверхности зернистых фотографий: коврик для парикмахерской с надписью «Тоник для волос, лучший друг ваших волос»; крошечные пальцы ног новорожденного ребенка сгибались и разводились с усилием крика (или зевания?).

Планировка нарушает стандартную выставочную хореографию.Вы можете отправиться в путь по линейному маршруту, но изображение отвлекает вас, сбивает с пути; вы возвращаетесь назад, задаетесь вопросом, видели ли вы что-то уже, возможно, упускаете что-то и находите это позже. Просто нужно обращать внимание.

Розенхайм говорит, что компоновка «заставляет всех быть активными, чтобы испытать даже малую вещь один на один, что точно так же, как это сделала Арбус». Покойный американский фотограф потратил много времени, знакомясь с объектами съемки, сближаясь с ними. Другой, неожиданный результат заключался в том, что макет случайно вызвал разговоры между незнакомцами.«Посетители спрашивали друг друга:« Вы это видели? »- говорит Розенхайм.

Собственная стена: серия перегородок в Diane Arbus: in the Beginning show в галерее Hayward позволяет выставлять фотографии индивидуально © художник; любезно предоставлено галереей Hayward; фото: Марк Блоуер

Художественная галерея Барбакан, еще одна достопримечательность Лондона в стиле брутализма, в прошлом году организовала показ американского фотографа Доротеи Ланж, наиболее известной своими фотографиями времен Великой депрессии.Он был разработан Mary Duggan Architects — первая подобная работа для этой новой фирмы. «Мне нравится работать с архитекторами, которые не обязательно участвовали в многочисленных выставках», — говорит куратор выставки Алена Пардо, которая надеется, что они смогут «заново изобрести велосипед». Ходить по выставке и рассказывать историю очень важно, особенно при таком опросе, как на Ланге.

Уилл Гатри, ведущий архитектор выставки, объясняет, что каждая галерея на выставке была спроектирована так, чтобы иметь разный размер — «у нас были точки сжатия и декомпрессии» — и предлагать отличительную среду, отражающую изменения в теле Ланге. работа и повествование о ее жизни.Например, первая комната отражала раннюю жизнь Ланге и была выкрашена в темно-зеленый цвет с домашними деталями, такими как плинтусы, и вырезом в следующей галерее, имитирующим окно во внешний мир. Последний был вдохновлен историей, рассказанной Ланге — ее «прозрением», как называет это Гатри, — когда она руководила фотостудией в Сан-Франциско. Выглянув в окно, она увидела безработного мужчину, когда Великая депрессия начала проявляться на улицах города. Она схватила фотоаппарат и вышла на улицу, чтобы сфотографировать его, тем самым начав свою замечательную карьеру.

Напротив, галереи, в которых размещались изображения эпохи Великой депрессии Ланге, были урезаны, с голыми стенами и плинтусами, бросающимися в глаза своим отсутствием. Большинство этих деталей были тонкими, но более заметными были тени, отбрасываемые деревянными планками на открытый потолок галереи, содержащей ее изображения интернирования американцев японского происхождения во время Второй мировой войны. По словам Гатри, работая с дизайнером по свету Барбакана, целью было отразить тени на фотографиях лагерей.Гатри добавляет, что команда хотела, чтобы «идея сдерживания» была узнаваемой в пространстве, при условии, что пространства не были «чрезмерно тематическими», что может быть «нечувствительным к работам». Гораздо более «тонкое представление» работы появилось в галерее, где были представлены черно-белые фотографии Ланге верфей военного времени в Ричмонде, Калифорния, которые были окрашены «в цвет, принятый в то время военно-морскими кораблями США», — говорит Гатри.

На выставке Доротеи Ланж в Художественной галерее Барбакана на стенах отбрасывались тени, похожие на тюремную решетку. © Ян Гаван; Getty Images

Пардо объясняет, что кураторская группа агонизирует над точными оттенками краски, тем, что они вызывают, как их можно использовать для создания повествований, например, на шоу Ванессы Виншип в верхних галереях Барбакана, одновременно с шоу Ланге, где каждая комната стала последовательно светлее.

Выставочный дизайн тоже имеет свои императивы. Ключевые вопросы включают доступ, здоровье и безопасность, а также защиту произведений. Например, фотографии должны быть помещены за стеклом толщиной 18 мм для защиты, — говорит Пардо. И природа окружающей среды — например, Барбакан является памятником архитектуры — создает дополнительные проблемы. «Пространство такое мускулистое и смелое», — говорит Пардо. «Нельзя ничего делать с полом [или] напрямую прикреплять к потолку», — добавляет Гатри.

Процесс проектирования часто начинается за год до открытия выставки.«Мы [кураторы] определяем структуру, повествование», — говорит Пардо, а архитекторы «придумывают структуру». Помимо использования 3D-моделирования для первоначального концептуального дизайна и понимания линий обзора, создаются физические модели, и команда «вырезает крошечные изображения и играет с ними в пространстве». Отвечая на вопрос о сериалах, которые ее вдохновили, Пардо отвечает, что «часто учишься на шоу, которые тебе меньше всего нравятся» — например, избегая ужасных «выставочных перетасовок».

Вид инсталляции выставки Доротеи Ланге в художественной галерее Барбакан © Ян Гаван; Getty Images

По словам Гатри, архитектор считает, что работа над выставкой — это «скорость доставки».Архитектура «обычно мучительно медленная», но с выставками процесс от первоначальной идеи до реализации проходит намного быстрее, что может объяснить, почему многие небольшие архитектурные фирмы присоединяются к драке. «Это своего рода архитектура, ускоренная в десять раз», — добавляет он. Ключевым моментом является способность рассказать историю, предоставить повествование для конкретных произведений. «В начале 21 века необходимость рассказывать истории о разных культурах посредством демонстрации предметов и идей становится все более важной, — говорит Грэм Брукер, руководитель отдела дизайна интерьеров Королевского колледжа искусств (RCA) в Лондоне.Программа проходит по пути выставочного дизайна. Хотя Брукер признает, что над выставочным дизайном работает все больше архитектурных практик, он утверждает, что «дизайнеры интерьеров, а также кураторы и опытные дизайнеры — это люди, которые действительно понимают, как реализовать идеи о многочисленных культурах экспонирования».

Он указывает на современные способы оживления искусства, которому тысячи лет. «Я считаю, что проект Кассона Манна« Пещеры Ласко »- одно из новых чудес света; Имитировать ощущение пространства, в которое больше нельзя войти, — это невероятная идея и захватывающее упражнение по созданию повествования.«Дизайн-студия была основана Диной Кассон, которая руководит модулем выставочного дизайна RCA.

Брукер также указывает на более неожиданное направление выставочного дизайна. «Работа, проводимая в области розничного дизайна, сейчас является фундаментальным аспектом выставочного дизайна», — говорит он. Это убедительный момент. В конце концов, для чего нужен розничный дизайн, как не для того, чтобы привлечь пристальное внимание зрителя? Это тот вид тщательного изучения, который Розенхайм стремился к этим маленьким, но ярким фотографиям Арбус.

Профиль работы выставочного дизайнера | Перспективы.ac.uk

Если у вас есть сильные дизайнерские навыки, вам нравится работать вместе и вы можете уложиться в сжатые сроки, выставочный дизайн может стать для вас карьерой

Как выставочный дизайнер, вы будете работать на крупных коммерческих публичных выставках, выставочных мероприятиях, торговле выставки и конференции для торговли, промышленности или образования, или на культурных выставках для музеев, библиотек и галерей. Вы также можете работать над временными дисплеями для предприятий и розничных продавцов.

Вы будете ответственны за создание выставки, работающей на нескольких уровнях.Он должен:

  • иметь эстетическую привлекательность
  • быть практичным
  • передавать посетителям сообщение, концепцию и изображение клиента
  • соответствовать ограничениям, налагаемым пространством, временем и бюджетом.

Вы будете основывать свои проекты на своей интерпретации идей и требований клиента, а также предложите свои собственные идеи в отношении концепции продукта и привлекательности клиента.

Некоторые дизайнеры также несут ответственность за надзор за реализацией и строительством выставочного или демонстрационного стенда, в то время как другие будут специализироваться в одной области.

Обязанности

Работа варьируется в зависимости от должности и работодателя. Более крупные фирмы могут специализироваться и иметь менеджеров по работе с клиентами для ведения первоначальных переговоров с клиентом. В некоторых компаниях, однако, вы будете нести ответственность за выполнение брифинга от первоначальной концепции до завершения.

При работе на коммерческой выставке вам необходимо:

  • поддерживать связь с клиентами для обсуждения брифа (темы, идеи или продукты, которые будут продвигаться) и выдвигать творческие и новаторские идеи
  • обсуждать бриф и концепции дизайна с команда дизайнеров завершает предложения и представляет их клиентам
  • развивает подлинное понимание бренда, продуктов, потребностей и целей клиента, а также мотивации, лежащей в основе решений клиентов о покупке.
  • создает первоначальные эскизы дизайна и компьютерные 2D и 3D-визуализации, иногда модели зданий и прототипы
  • создают точные технические чертежи для строительства для различных дисплеев и выставок
  • работают по расценкам — как только проектное задание и концепция определены, необходимо рассчитать затраты, чтобы убедиться, что проект финансово жизнеспособен
  • взять на себя финансовую ответственность за проект с точки зрения соблюдения бюджетных ограничений
  • 9019 3 посещать регулярные встречи с творческой группой для обсуждения прогресса.
  • встречаться и инструктировать поставщиков и исходных продуктов, таких как фурнитура, мебель, освещение, отделка и декор.
  • обрабатывать производственные заказы на материалы и услуги на объекте, e.г. электроника
  • предложить творческие альтернативы для соблюдения сроков проекта и бюджета
  • Поездка на мероприятия для наблюдения за работой на месте
  • присмотр за клиентами на месте
  • транспортировка дисплеев к выставочным площадкам и установка и демонтаж выставочных дисплеев
  • обеспечение выполнения проекта сроки соблюдаются, и краткое изложение проекта доставляется в рамках бюджета, а краткое описание клиента
  • должно быть в курсе последних тенденций в дизайне, программ и технологий.

Работа музейных выставок включает в себя многие виды деятельности, аналогичные коммерческой работе, но вам также необходимо:

  • убедиться, что все выставки и экспозиции имеют определенную связь с другими коллекциями музея и общей темой
  • совместимость с собственными материалами музея и требованиями к консервации
  • поездки в другие галереи и музеи в поисках выставок для покупки в
  • обеспечение выставок нужного размера и качества
  • работа с участниками из других областей музея, таких как маркетинг, образование, консервация, фасад дома и, что наиболее важно, куратор, для разработки общих планов для спецификации и вспомогательных материалов
  • поддерживать связь с графическими и другими дизайнерами, экспертами по аудиовизуальной и аниматронике, производителями графического видео, специалистами по мультимедиа и актерами для создания сенсорных опыт для посетителя.

Заработная плата

  • Заработная плата молодых дизайнеров выставок начинается от 18 000 до 25 000 фунтов стерлингов.
  • Имея опыт, вы можете заработать от 25 000 до 35 000 фунтов стерлингов.
  • Заработная плата старших дизайнеров выставок обычно варьируется от 35 000 до 50 000 фунтов стерлингов. Креативные директора или руководители дизайна могут зарабатывать сверх этого.

Заработная плата зависит от типа и размера компании, в которой вы работаете, вашего местоположения, навыков и опыта. Фрилансерам обычно платят за выставку или за день.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Время работы

Время работы обычно с 9:00 до 17:00. Однако вам, возможно, придется работать дольше, в том числе по вечерам или в выходные, особенно в преддверии выставки.

Чего ожидать

  • Вы можете работать в офисе, в конференц-центре или на мероприятиях.
  • У вас, скорее всего, будет одновременно выполняться несколько разовых проектов.
  • Роль также может включать в себя управление проектами, особенно в небольших компаниях, что может включать ответственность за мебель, складские панели, освещение и аренду оборудования, маркетинг перед мероприятием, упаковку, доставку и хранение.
  • Самостоятельная работа и внештатная работа возможны, если у вас есть значительный опыт и налажена сеть личных контактов. Наличие навыков для реализации проекта от концепции до завершения сделает вас особенно привлекательным фрилансером.
  • Поездки в течение рабочего дня и ночные отлучки из дома являются обычным явлением при посещении клиентов или выставочных площадок. Возможно, вам придется время от времени навещать клиентов за границей.

Квалификация

Как правило, у вас будет степень, степень бакалавра гуманитарных наук или базовая степень в области искусства и дизайна, например:

  • искусство и дизайн
  • выставочный дизайн
  • изобразительное искусство
  • графический дизайн
  • интерьер и пространственный дизайн
  • архитектура и дизайн интерьера
  • мультимедиа
  • театральный дизайн
  • трехмерный (3D) дизайн
  • изобразительное искусство.

Университет Линкольна предлагает степень бакалавра (с отличием) по дизайну мероприятий, выставок и выступлений.

Степени в смежных областях, таких как пространственный и интерьерный дизайн, часто включают элементы выставочного дизайна в отдельные модули. Выбирая курс, изучите, сколько выставочного дизайна будет включено.

Соответствующие курсы сосредоточены на таких областях, как коммуникация через пространство, включая 2D, 3D и временное проектирование во многих комбинациях, а также практическое производство моделей и иллюстраций и обучение специальным программам компьютерного дизайна.Эти курсы помогают подготовить вас к работе в растущем числе многопрофильных консультантов по дизайну, дизайну интерьеров, архитектурному моделированию и визуализации.

Вам не нужна аспирантура, чтобы заниматься выставочным дизайном, хотя у некоторых дизайнеров, особенно в области музейного и культурного наследия, она есть. Это также может быть полезно, если ваша степень не связана с областью (хотя вам также понадобится соответствующий опыт работы).

Искать аспирантуру по выставочному дизайну.

Можно устроиться на работу в выставочном дизайне без диплома, если у вас есть большой практический опыт. Некоторые работодатели могут отдавать предпочтение сочетанию правильных навыков, опыта и личности, а не академической квалификации. Другие, однако, могут запросить определенную степень.

Навыки

Вам необходимо будет продемонстрировать:

  • сильные дизайнерские, рисовальные и художественные навыки, включая способность делать перспективные эскизы
  • творческое, образное и нестандартное мышление
  • эффективные устные и письменные коммуникативные навыки для работы с коллегами и клиентов через презентации, письменные заявки и отчеты, а также дизайн
  • способность хорошо работать под давлением и думать на ногах
  • общительный и позитивный характер
  • отличные навыки организации и управления временем для соблюдения сроков выставки
  • гибкий и ориентированный на решение проблем подход к работе
  • способность работать совместно в составе команды для достижения хорошего проектного решения, иногда признавая, что ваши собственные идеи не будут приняты всей командой
  • внимание к деталям
  • хорошо коммерческое понимание
  • навыков управления проектами, поскольку вы, возможно, работаете над от первоначального концептуального проектирования до процесса сборки
  • способность работать с другими специалистами и осведомленность о конкретных знаниях и навыках других людей
  • знание компьютерных программ проектирования, таких как AutoCAD, Autodesk 3ds Max , Cinema 4D и Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign
  • понимание строительных работ и производственных процессов.

Опыт работы

У вас должно быть портфолио дизайнера и некоторый соответствующий опыт работы. Некоторые курсы на получение степени предлагают возможности трудоустройства и живых проектов, что является хорошим способом налаживания контактов и развития вашего портфолио. Используйте диплом на последнем году обучения, чтобы публично продемонстрировать свою работу. Вы также можете добровольно участвовать в организации выставок в вашем районе, например, на фестивалях искусств или в библиотеках.

Дизайнерские отделы университетов или колледжей обычно имеют прочные связи с индустрией дизайна, и неплохо было бы воспользоваться этими сетевыми возможностями во время вашего курса и в поисках места работы.

Во время учебы вы можете стать членом Общества дипломированных дизайнеров (CSD), которое предлагает профессиональное признание и возможности для общения.

Узнайте больше о различных видах опыта работы и стажировок, которые доступны.

Работодатели

Обычно вы работаете в проектной компании или в консалтинговой компании. Хотя некоторые компании концентрируются исключительно на выставочном дизайне, вы с большей вероятностью найдете в своем портфолио более широкие дизайнерские и маркетинговые компании, которые охватывают эту область дизайна.

Несколько компаний предлагают полный комплекс услуг по проектированию и строительству. В более крупных компаниях обычно больше вакансий и возможностей.

Работа также доступна в крупных музеях и галереях.

Существует рынок для внештатных дизайнеров выставок, но важно набраться опыта и создать свое портфолио и сеть контактов, прежде чем начинать карьеру фрилансера.

Ищите вакансии по адресу:

Специализированные кадровые агентства, такие как Careers in Design, также занимаются вакансиями.

Вы можете подавать целевые спекулятивные заявки, позвонив работодателям, отправив им свое резюме или лично встретившись с ними. Узнайте контактную информацию в справочниках работодателей, например:

Повышение квалификации

Возможности дальнейшего обучения зависят от вашего работодателя и размера компании.

Небольшие компании имеют более ограниченные ресурсы, поэтому можно ожидать, что вы будете учиться на работе. Это может быть сложной кривой обучения, но некоторые люди считают, что это лучший способ учиться.У вас также может быть возможность затенить более опытного коллегу. Вы также можете пройти короткий учебный курс по дизайну или пройти обучение по определенной программе дизайна.

В большой компании обучение, вероятно, будет более структурированным. Помимо дизайна, вы можете тратить время на другие области, связанные с работой, такие как закупки и управление проектами, или нормативные акты, такие как здоровье и безопасность.

Более крупные компании также, вероятно, будут предлагать более формальные возможности обучения, такие как программы повышения квалификации, повышение квалификации на рабочем месте, слежение за работой и внутренние курсы.

Внешние курсы доступны в таких областях, как:

  • дизайн фона дисплея
  • дизайн выставки
  • дизайн рекламных мест или торговых точек
  • дисплей для привлечения посетителей.

CSD является уполномоченным органом по всем дисциплинам дизайна, включая выставочный дизайн, и предоставляет консультации по непрерывному профессиональному развитию (CPD). Практики с опытом проектирования более трех лет могут подать заявку на вступление в MCSD.Затем можно пройти путь к дипломированному дизайнеру, высшему уровню признания профессиональной практики.

Перспективы карьерного роста

Ваш карьерный рост будет зависеть от характера и размера вашего работодателя, а также от того, работаете вы на себя или нет:

  • компания среднего и крупного размера — вы можете начать как младший дизайнер или помощником дизайнера и продвигайтесь вверх по карьерной лестнице компании до таких должностей, как руководитель группы, старший дизайнер, креативный директор или менеджер по дизайну.
  • очень крупная компания — вы можете взять на себя повышенную ответственность за проведение тендеров на новые работы и поиск новых клиентов.
  • фрилансер — вы, скорее всего, будете работать исключительно над выставочным дизайном.

Ваш карьерный рост также будет зависеть от вашего опыта и подготовки. Возможностей может быть больше, и у вас может быть больше свободы для перехода в другие смежные области работы, если у вас есть:

  • архитектурное образование
  • техническое образование
  • специальные знания и опыт в областях, выходящих за рамки чистого дизайна.

Желательно получить как можно больше опыта, особенно в управлении проектами, чтобы максимально расширить свои карьерные перспективы. Это особенно важно для работы в небольших компаниях, где роли, связанные с чисто выставочным дизайном, немногочисленны и редки.

Написано редакторами AGCAS

июль 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

опыт работы

Стажировка Content Developer

  • Up Learn
  • £ 14,501- £ 17,000
  • Лондон
Просмотреть вакансию

опыт работы

Bootcamp по цифровому маркетингу с финансированием

      Бесплатно
    • Лондон
    Посмотреть вакансию

    17 выставок дизайна, которые стоит увидеть этой весной и летом

    Martine Barrat, Вы должны быть рождены, чтобы иметь любой титул (Гарлем) , 1984.

    Фото: предоставлено Мартиной Баррат и Ниной Джонсон.

    «Hialeah Eléctrica: Metavector» в Музее Басса в Майами

    Хайалиа, Флорида, является домом для второго по величине латиноамериканского населения страны. Заинтересованные в народной реакции города на глобализацию производства и инфраструктуры, Рафаэль Доменек и Эрнесто Ороза, художники из Майами и кубинские эмигранты представляют «Hialeah Eléctrica: Metavector» в Музее Басса в Майами. Удваивая роль инструмента исследования, инсталляция для конкретного места сочетает в себе скромные материалы, такие как винил и гипсокартон, опираясь на историю латиноамериканского городского дизайна в Южной Флориде и творчество Арата Исодзаки — архитектора, получившего Притцкеровскую премию, за реконструкцию музея. 16 июня — 10 октября

    Разноцветные фонари появятся в Майами.

    Фото: Захари Балбер / любезно предоставлено галереей Фредрика Снитцера

    «Ногучи: бесполезная архитектура» в Фонде Исаму Ногучи и садовом музее в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк

    «Бесполезная архитектура, полезная скульптура» — это термин, придуманный Исаму Ногучи после посещения двух великих солнечных часов Индии, построенных Махараджей Джай Сингхом II в 1700-х годах. Разбивка на такие концепции, как Руины, Театральное пространство, Террасы и Панорама, «Ногучи: бесполезная архитектура» в Фонде Исаму Ногучи и Музей сада в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, отражает стремление скульптора к амбициозной архитектуре, выходящей за рамки сдержанности, и скульптурам, которые проникнуты душевной целью. Доступен до 8 мая 2022 г.

    Исаму Ногучи, Каркас крыши , 1974-75 гг.

    Фото: Исаму Ногучи

    «С открытыми глазами: Академия искусств Крэнбрука с 1932 года» в Художественном музее Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган

    Поддерживается одноименной сопутствующей книгой «С открытыми глазами: Академия Крэнбрука» искусства с 1932 года »в Художественном музее Крэнбрука глубоко погружается в почтенную художественную колонию-мастерскую в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, которая перевернула представление о художественной школе, радикально отказавшись от классов, учебных программ и оценок.В знак уважения к междисциплинарному подходу академии более 275 работ 220 художников, участвовавших в различных программах, включая архитектуру, керамику, дизайн, фотографию и гравюру, беседуют друг с другом в галереях. Не пропустите 36-футовую стену из стульев, собранную художниками и дизайнерами из Крэнбрука, и театральную драпировку от пола до потолка, созданную легендой текстильного дизайна Рут Адлер Шни. 18 июня — 19 сентября

    Коллекция Джефферсона: предсерийный стул, пуфик и консольный стол с лотком для видео, c.1982.

    Фото: © Нильс Диффриент / Р. Х. Хенсли и Тим Тайер

    Выставочный дизайн

    Выставочный дизайн, воплощающий мечту в реальность. Изготовление, оживляющее каждую сцену. Процесс, основанный на общении и сотрудничестве на каждом этапе пути.

    Обладая более чем 10-летним опытом работы и руководящей командой с более чем 25-летним опытом работы в индустрии передвижных выставок, Imagine является мировым лидером в разработке некоторых из самых популярных в мире экспонатов музейного качества.

    Команда дизайнеров экспонатов

    От дизайна выставок до дизайна музеев и аттракционов — команда опытных дизайнеров Imagine работает вместе, творчески, точна и неутомима в своем стремлении к совершенству. Мы специализируемся на преобразовании творческого видения в физическую реальность, начиная с концептуальной фазы голубого неба и заканчивая проектированием, проектированием, производством, изготовлением, интеграцией и выполнением установки на месте.

    От традиционных статических дисплеев на основе объектов до динамических интерактивных экспонатов и от иммерсивных тематических живописных сред до сложных и всеобъемлющих научных выставок, основанных на технологиях — мы сотрудничаем с нашими клиентами, чтобы воплотить любое видение в жизнь.

    Наша методология

    В наших услугах по дизайну музеев и выставок мы используем комплексную, междисциплинарную, системно-ориентированную методологию дизайна с акцентом на обеспечение убедительного, основанного на повествовании, иммерсивного пользовательского опыта. Наша методология фокусируется на разработке надежных готовых к путешествию модулей, систем и решений, которые можно легко настроить для широкого круга объектов.

    Независимо от того, проектируем ли мы линейный поток контента или используя впечатляющие линии взглядов и разоблачений, мы можем организовать выставки в соответствии с требованиями конкретного места, ориентированными на клиента рассказами и ожиданиями аудитории.Мы производим комплексные планировки, планы этажей, исследования пространства и исследования потоков, чтобы обеспечить соблюдение всех требований.

    UX Дизайн

    Мы подходим к оформлению выставок с точки зрения пользовательского опыта. UX-дизайн — это процесс повышения удовлетворенности пользователей и клиентов с помощью интегрированных технологий, которые позволяют посетителю погрузиться в мир впечатлений. Наш опыт в дизайне аттракционов дает нам четкое представление о впечатлениях посетителей при разработке выставки или аттракциона.

    Исследования и разработка контента

    Мы глубоко погружаемся в историю нашего клиента и переделываем ее так, чтобы это вдохновляло посетителей как молодых, так и старых.

    Выставочный дизайн

    От набросков салфеток до 3D-моделей САПР и исследований освещения — процесс проектирования фокусирует наше ощущение возможностей на согласованном опыте посетителей.

    Мы специализируемся на всех аспектах проектирования модульных дорожных систем, включая компоненты проектирования для изготовления, захватывающие живописные среды, технически сложные физические и цифровые интерактивы, интегрированное освещение, аудио и видео, чтобы рассказать исчерпывающую историю.Наши услуги по оформлению выставок обеспечивают максимально захватывающий интерактивный опыт.

    Строительная / производственная документация

    Строительная и производственная документация воплощает визуализацию в реальность и позволяет нам повторять и улучшать прошлые концепции. Они также необходимы для гарантийного обслуживания наших клиентов.

    Инженерное дело

    Мы разрабатываем собственные решения сложных производственных и проектных задач, используя междисциплинарный системный подход к проектированию.Элегантное решение проблем и экономия движущихся частей обеспечивают безопасную и устойчивую работу механических и электромеханических установок.

    Интерактивный дизайн (физическое и цифровое взаимодействие)

    Мы разрабатываем широкий спектр интерактивных приложений для обучения и развлечения посетителей. От иммерсивных сред до приложений с сенсорным экраном, физических интерактивных приложений, симуляторов и игр: мы разрабатываем подробный контент, разработанный с учетом интуитивно понятных пользовательских интерфейсов.

    Координация изготовления и монтажа экспоната

    В рамках методологии проектирования для изготовления конструкторский отдел контролирует производство и изготовление всех конструкций компонентов путем установки на месте. Координация изготовления включает взаимодействие с поставщиками и подрядчиками от разработки проектной документации до тендерных предложений, чертежей пакетов и анализа проекта. Координация установки включает поддержку производственного отдела Imagine Exhibitions в разработке спецификаций установки, чертежей и пакетов документации.

    Логистика

    Мы поддерживаем производственный отдел в разработке модульных систем, которые можно легко транспортировать и устанавливать. Во всем, что мы делаем, мы учитываем требования к транспортировке, загрузке грузовиков и хранению.

    Аудио / видео / осветительные установки

    Мы проектируем и хореографируем AV-инсталляции, чтобы улучшить погружение в среду, привнести интерактивность в нашу среду и создать впечатления, которые невозможно получить на обычном экране.

    Производство видео и анимация

    Мы пишем, направляем и производим истории для обычных и нестандартных экранов. Мы стратегически используем видеопродукцию, чтобы познакомить посетителей с широким контекстом выставки и представить подробную информацию.

    Свяжитесь с нами сегодня, чтобы обсудить ваш проект!

    Как стать дизайнером выставок

    Работа дизайнера выставок заключается в разработке выставок для музеев, частных предприятий, библиотек, торговых конференций, галерей и коммерческих общественных мероприятий.Основная задача этой работы — создание ярких дисплеев с учетом бюджетных, практических и визуальных требований, установленных клиентом.

    Помимо этого, выставочный дизайнер отвечает за регулярное общение с клиентами, проведение исследований о мероприятии или месте проведения, расчет расценок, визуализацию дизайна и взаимодействие с поставщиками, специалистами и подрядчиками, которые помогают воплотить дизайн в жизнь.

    После того, как выставка построена, дизайнер выставки отвечает за транспортировку, сборку и размещение экспозиции на площадке.Они также обычно остаются на мероприятии, чтобы убедиться, что ничего не пойдет не так, пока не придет время демонтировать дисплей.

    Большинство работодателей отдают предпочтение выпускникам выставочного дизайна, искусства, архитектуры или дизайна интерьера при поиске дизайнера выставок. Тем не менее, люди без ученой степени могут повысить свою квалификацию, получив соответствующий опыт работы в рамках волонтерской деятельности или трудоустройства.

    Заработная плата дизайнера выставок колеблется от 30 000 до 96 000 долларов в год.В среднем они зарабатывают около 26 долларов в час или около 54000 долларов в год.

    Когда дело доходит до выставочного дизайнера, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 22,84 доллара в час? Это 47 517 долларов в год!

    Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 3% и создаст 8 800 рабочих мест в США.

    Многие дизайнеры выставок обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей.Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны коммуникативные навыки, навыки тайм-менеджмента и аналитические способности.

    Когда дело доходит до наиболее важных навыков, необходимых для работы выставочного дизайнера, мы обнаружили, что во многих резюме указано, что 11,5% выставочных дизайнеров включают CAD, в то время как 10,7% резюме включают строительную документацию, а 8,1% резюме включают концепции дизайна. .Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

    Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу. Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, которые, как вы даже не думали, предлагали должности, связанные с должностью дизайнера выставок. Но с какой отрасли начать? Большинство выставочных дизайнеров фактически находят работу в сфере розничной торговли и гостеприимства.

    Если вы заинтересованы в том, чтобы стать выставочным дизайнером, в первую очередь следует подумать о том, какое образование вам нужно. Мы определили, что 70,7% выставочных дизайнеров имеют степень бакалавра. По уровню высшего образования 9,7% выставочных дизайнеров имеют степень магистра. Несмотря на то, что у большинства выставочных дизайнеров есть высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

    Выбор подходящей специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать выставочным дизайнером.Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для выставочного дизайнера, мы обнаружили, что они чаще всего получают степень бакалавра или магистра. Другие степени, которые мы часто видим в резюме выставочных дизайнеров, включают степени младшего специалиста или дипломы средней школы.

    Возможно, вы обнаружите, что опыт работы на другой работе поможет вам стать выставочным дизайнером. Фактически, многие вакансии выставочного дизайнера требуют опыта в такой роли, как стажировка. Между тем, многие дизайнеры выставок также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как графический дизайнер или стажировка в области дизайна.

    Дизайн выставок | Технологии, искусство и дизайн

    Дизайн экспоната

    Более чем когда-либо дизайн выставок все чаще признается важной формой дизайна общественных и частных пространств и экспериментального дизайна. Хотя многие университеты предлагают курсы по дизайну выставок, Государственный университет Бемиджи предлагает единственную академическую программу бакалавриата по дизайну выставок в стране. Департамент гордится своими тесными отношениями с промышленностью, которая выполняет функции консультативного совета и предлагает индивидуальное наставничество для заинтересованных студентов.Чтобы студенты могли максимально познакомиться с дизайном выставок, у них есть возможность ежегодно посещать экскурсии в Миннеаполис, Чикаго и Лас-Вегас.

    Так что же такое дизайн экспоната? Что ж, сложности дизайна выставок перекрывают широкий спектр дисциплин, среди которых: дизайн интерьера, дизайн продукта, дизайн модели, архитектура, графический дизайн, мультимедиа, экологичность и строительство. Проекты для этой междисциплинарной формы дизайна, как правило, носят коммерческий или культурный характер.Проекты могут быть как постоянными, так и временными и могут варьироваться от выставок на торговых выставках, музейных экспонатов, мероприятий, впечатлений от брендов, тематических достопримечательностей, центров для посетителей, научных центров, торговых площадей и услуг, связанных с потребителями.

    Короче говоря, дизайнеры выставок несут ответственность за создание доступных, образовательных, развлекательных и многого другого места. Для этого дизайнер выставки должен понимать физические, эмоциональные и интеллектуальные потребности различных посетителей, чтобы создать опыт, ориентированный на человека.

    Государственный университет Бемиджи предоставляет выпускникам больше возможностей карьерного роста, чем выпускникам, чтобы занять эти должности. Если вы хотите сделать увлекательную карьеру дизайнера помещений, дизайн выставок — это ваша карьера.

    Информация о доходах дизайнера экспонатов

    Обязательные курсы

    Флаер о дизайне экспонатов

    Вопросы?

    Для получения дополнительной информации отправьте электронное письмо Сачел Джозефсон по адресу [email protected] или по телефону 218.755.2949.

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.