Выставка дизайн: расписание, купить билеты, информация о переносах и отменах на Expomap.ru

Юрий Рысин

Саша Эрман

Сергей Бондаренко

Николай Кикава

Александр Дорохов

Дина Саттарова

Степан Липгарт

Елена Косоренкова

Вольф Прикс

Сергей Махно

Алексей Елисеев

Грета Зубко

Никита Зуб

Андрей Бархин

Евгений Задорожний

Наталья Машталир

Кирилл Пернаткин

Павел Спирин

Анна Картавая

Тимур Абдуллаев

Выставка Музей Дизайна в Центре современного искусства ВИНЗАВОД

Выставка студентов курсов «Промышленный Дизайн» и «Дизайн Текстиля» Британской Высшей Школы Дизайна

Дизайн зачастую воспринимается превратно, и многие его ассоциируют, в первую очередь, со стайлингом, теряя возможность получить пользу, которую он может принести. Выставка призвана показать многогранность дизайна, как феномена, выходящего за рамки стилизации и декорирования. Поистине, вездесущность дизайна и его влияние на жизнь людей требуют лучшего его понимания.

Студенты приглашают зрителей поразмышлять над изменениями, которые дизайн претерпевал на протяжении времени, а также, над ролью музея в развитии дизайн-индустрии. Выставка включает проекты, объединённые тремя темами: «Невидимый дизайн», «Заимствования в дизайне» и «Как это работает?»

Участники: Анастасия Доморацкая, Олеся Згонник, Таисия Бережная, Никита Стрюк, Елизавета Гуськова
Куратор: Олеся Згонник

Нередко создание новых вещей начинается с мысли и впечатления о формах и свойствах, возможно, самых бесполезных и бессмысленных предметов, которые когда-либо создавались. С одной стороны, апроприация — как инструмент — находка для дизайнера: она позволяет создаваемому существовать в абсолютном отрыве от изначальных функций, от оригинала. С другой стороны, апроприация поднимает вопрос об авторстве и праве на использование чужих идей. Наши экспонаты рассказывают о предпосылках к апроприации, аспектах метода сегодня и в будущем, затрагивают вопросы культуры.

Участники: Иван Фролов, Маргарита Губайдуллина, Евгения Астафьева, Евгения Алексеева
Куратор: Евгения Астафьева

Данная тема рассматривает дизайн, как большой механизм, включающий в себя много компонентов и, имеющий свою историю. Мы показываем, как формировался дизайн, как менялись техники, методы и другие процессы, а также то, как дизайн связан с другими сферами человеческой деятельности.
«Почему этот предмет именно такой формы и сделан именно из этого материала?» Любопытство- вот, что движет дизайном в первую очередь. Чем больше мы задаём вопросов — тем больше получим ответов.

Участники: Вилена Коган, Ангелина Мачнева, Яна Соколовская, Александра Авакова, Софья Куницына, Ксения Подколзина
Куратор: Ангелина Мачнева

20 самых влиятельных экспонатов этого века

Прокрутите слайд-шоу выше, чтобы увидеть 20 самых влиятельных экспонатов этого века (пока!).

Мы попросили экспертов по дизайну выставок в сообществе SEGD выбрать наиболее влиятельные выставочные проекты за последние 16 лет с 2000 года. Основными критериями, определяющими их выбор, были: демонстрирует значительные инновации, вдохновение и поднимает планку дизайна выставок.

Разнообразие представленных проектов поражает.Но, возможно, неудивительно, что было несколько совпадений с SEGD Global Design Awards, которые проходят экспертную оценку и оцениваются на предмет совершенства дизайна. Кто сказал, что хороший дизайн — это плохой бизнес?

Этот список составлен на основе основных рекомендаций наших экспертов и представлен в произвольном порядке.

1. Александр Маккуин — Дикая красавица, 2011, 2015

(Метрополитен-музей, Нью-Йорк в 2011 году, а затем расширенная версия в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2015 году.Эта выставка использует радикальный подход к дизайну экспонатов, который помещает искусство в контекст, а не на белую стену. Сэм Гейнсбери и Джозеф Беннет, художники-постановщики модных показов Александра МакКуина, были креативным директором выставки и художником-постановщиком оригинальной версии Metropolitan Museum of Art Version. Экспозиция Музея Виктории и Альберта показана выше.

2. Science Storms — Музей науки и промышленности, Чикаго, 2010

Большинство людей согласны с тем, что управлять 40-футовым Торнадо сложно из-за скорости ветра и давления воздуха.

Evidence Design работала с MSI над наиболее технически сложной и сложной из всех постоянных инсталляций. Выставка привносит в здание драматические выражения природных явлений и связывает наше восхищение природой с врожденным человеческим желанием понять ее. Нет более увлекательного способа понять науку, чем увидеть настоящую вещь в контролируемых условиях!

3. Интерактивные выставки Детройтского института искусств, 2008 г.

Pentagram сотрудничал с отделом образования и интерпретации DIA, чтобы неожиданным образом осветить выставленные работы с помощью интерактивных средств массовой информации.

4. Body Worlds — Гюнтер фон Хаген, впервые показан в США в 2010 г.

Эту выставку посмотрели более 37 миллионов человек по всему миру. Body Worlds — главный туристический аттракцион на Земле. Выставка уникальна в использовании пластинации, которая способна показать тело в удивительных деталях и форме.

5. Дэвид Боуи … — Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2013

Выставка Дэвида Боуи была разработана 59 Productions.У V&A был беспрецедентный доступ к архивам Дэвида Боуи для создания этой выставки. Его уже видели более 1,3 миллиона человек, и он будет путешествовать по миру еще несколько лет.

6. Gallery One, Музей искусств Кливленда, 2012

Разработано Gallagher & Associatesand Local Projects, эта галерея предоставила доступ к постоянной коллекции музея и создала беспрецедентное взаимодействие между коллекцией и пользователями.

7. Летняя выставка 2015 г. в Королевской академии, 2015 г.

Выставка, организованная Майклом Крейг-Мартином РА, широко известна как лучшая летняя выставка, которую когда-либо видели.

8. Несмотря ни на что, в Американском музее еврейского наследия, 2013 г.

Разработанный C&G Partners, этот продуманный проект побуждал посетителей узнавать о жизни беженцев и спасателей через различные средства массовой информации. Выставка отмечена множеством наград.

9. Думайте: исследование того, как сделать мир лучше, в Линкольн-центре, 2011 г.

Разработанная Ralph Applebaum Associates, SYPartnersand Mirada, эта выставка стала краеугольным камнем празднования столетия IBM с использованием данных в реальном времени и интерактивных сенсорных экранов в действительно красивой форме.

10. Бесконечное разнообразие: три века красных и белых одеял, Американский музей народного искусства, 2011

Разработанная Thinc Design, эта выставка продлилась всего шесть дней, но сумела поднять и прославить мастерство изготовления лоскутных одеял. 651 красное и белое одеяло создают визуальный праздник и образуют «торнадо» в центре выставки.

11. PICASSO.MANIA в Большом дворце, 2015

Созданная студией bGc и при содействии куратора внучки Пабло Пикассо, выставка стала беззаботным туром по творчеству самого Пикассо и 74 других современных художников, вдохновленных его работами.

12. U-505 в Музее науки и промышленности, 2004

Эта захваченная немецкая подводная лодка времен Второй мировой войны и национальный исторический памятник были отреставрированы в 1997 году и перенесены в подвал Музея науки и промышленности в 2004 году.

13. Тонкость, Сахарный завод Домино, 2014

Представленная Creative Time NY и созданная художницей Карой Уокер, эта инсталляция была признана спорной из-за ее содержания и размера. Физическая инсталляция была соединена с хэштегом и проектом цифровой фотографии, который стал важной частью искусства для посетителей.

14. Дождевая комната в Барбакане, 2013 г.

Random International спроектировал комнату, в которой всегда шел дождь, но дождь реагировал на движение, поэтому ни на кого не попал дождь, что, в свою очередь, побуждало их проверять пределы системы, двигаясь или даже танцуя. После открытия в Лондоне Rain Room побывала в Нью-Йорке и Шанхае.

15. Событие нити, Оружейная палата на Парк-авеню, 2012 г.

Энн Гамильтон создала масштабную мультисенсорную инсталляцию для Оружейной палаты, которая отсылает к истории здания.Открытый, ничем не обремененный интерьер (и качели!) Позволил публике в полной мере ощутить, как пространство может изменить наши взгляды на искусство.

16. Голливудский костюм в музее Виктории и Альберта, 2012

Разработанный Кассоном Манном фильм «Голливудский костюм» рассказывал и проливал свет на создание персонажей от сценария до художника по костюмам и, в конечном итоге, до киноэкрана за последние 100 лет.

17. Ай Вэйвэй в Королевской академии художеств, 2015

Тим Марлоу, художественный руководитель Королевской академии, в виртуальном туре привез 25-летнюю работу Ай Вэй Вэй в Лондон, а на ограниченное время — во весь остальной мир.

18. Не торопитесь: Олафур Элиассон, SFMoMA, 2007-2008

Олафур Элиассон родом из Исландии и считается одним из самых важных художников своего поколения, создавая увлекательные мультисенсорные выставки, обращая внимание не только на цвет и форму, но и на влажность, температуру, аромат и свет.

19. Луис Виттон, серия 2 — Прошлое, настоящее, будущее, Лос-Анджелес, 2015

Этот экспонат был установлен на складе в Голливуде и открыт для публики в течение трех недель.Сочетание артефактов, технологий и изображений было неудивительно с большим стилем художественным руководителем Николя Гескьер

20. ВЫ! Опыт, Музей науки и промышленности, 2008

Hunt Design, Thinc Design и Unified Field работали над этой постоянной выставкой здоровья площадью 15 000 квадратных футов, которая привнесла совершенно новую энергию в утомленную тему музея науки с помощью игр, образцов, проекций и других технологий на 50 интерактивных станциях.

БОНУСНЫЙ РАУНД:

The New Cooper Hewitt Experience, Смитсоновский национальный музей дизайна Купера Хьюитта, 2015

Local Projects создали интерактивные элементы для этого поистине революционного переосмысления Cooper Hewitt, включая цифровую ручку, которая отслеживает интересующие объекты и направляет посетителей на веб-сайт для получения дополнительной информации после их посещения — решение для взаимодействия на месте (без смартфона ) и продолжение взаимодействия за пределами площадки.

Наслаждайтесь!

Прочтите все замечательные материалы SEGD о музеях и выставочном дизайне

Как музеи улучшают дизайн выставок

«Мы потеряли способность смотреть на мелочи и ценить их», — говорит Джефф Розенхайм, куратор по фотографии в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. он рассказал о своей выставке Diane Arbus: In the Beginning, которая начала свою жизнь в Met Breuer в Нью-Йорке в 2016 году и открылась в прошлом месяце в галерее Hayward в Лондоне.

Работая со специалистами-дизайнерами, Розенхайм преодолел трудности, связанные с небольшими размерами фотографий для выставки Брейера: характерные тотемные колонны, показывающие каждую работу индивидуально и на видном месте. Вместо того, чтобы заблудиться, фотографии засияли; Неудивительно, что Хейворд придерживается того же подхода.

Рост инновационного и необычного выставочного дизайна был отмечен в серии недавних выставок, элементы которых запоминаются еще долгое время после их закрытия. Например, выставка Тейт Модерн «Пикассо 1932: любовь, слава, трагедия» в прошлом году использовала изящное устройство, чтобы выйти за рамки добровольного ограничения времени работы художника в один год, включая более ранние работы, путем воссоздания первого крупного обзора художника. изобиловал салон-навес, который прошел в том году.

Вид инсталляции Дайан Арбус: в начале в галерее Хейворд в Лондоне © художник; любезно предоставлено галереей Hayward; фото: Марк Блоуер

Выставочный дизайн может также отклоняться в сторону помпезности, с щедрой сценографией и драматическим освещением, обычно используемым на масштабных модных показах, таких как прошлогодняя выставка Heavenly Bodies в Метрополитен-музее или нынешняя выставка Christian Dior в Музее Виктории и Альберта.Но небольшие вмешательства могут быть самыми запоминающимися — например, зеркало, помещенное под книгу на выставке «Великолепные жемчужины» в 2017 году в Библиотеке и музее Моргана, Нью-Йорк, чтобы продемонстрировать ее обложку. Книги — тактильные объекты, требующие взаимодействия, — как известно, выставлять на обозрение сложно.

В некоторых крупных музеях есть штатные дизайнеры выставок, а в других — внешние студии. Иногда необходима сторонняя помощь. Возьмем, к примеру, бесперспективный бывший офисный блок The Store X в центре Лондона, где недавно проходили масштабные показы кино- и видеоинсталляций, в том числе The Infinite Mix 2016 года, результат сотрудничества между Vinyl Factory и Hayward Gallery, спроектированный Delvendahl Martin Architects. требовалась обширная звукоизоляция и перегородки, не загораживающие проход для посетителей.

Вы часто учитесь на выставках, которые вам меньше всего нравитесь, например, избегайте ужасных выставок.

С огромными, шумными и визуально яркими движущимися изображениями этих шоу, борьба состоит в том, чтобы создать последовательные маршруты и дискретное пространство, а не привлечь внимание посетителей. Но заставить людей обращать пристальное внимание на более мелкие предметы — непростая задача. Фотография теперь настолько повсеместна, что действует просто как носитель информации — подобно словам на странице, фотографии просматриваются (а не исследуются по отдельности), чтобы собрать в них информацию.Невероятный показ может убить даже звездные группы фотографических работ.

Розенхайм, проработавший в Метрополитене три десятилетия, говорит, что в течение многих лет пытался заставить людей уделять время более мелким изображениям. Он, дизайнер выставки Метрополитен Брайан Баттерфилд и фотограф Нил Селкирк выступили с идеей для шоу Арбус спроектировать серию отдельно стоящих стен с изображением с обеих сторон, что фактически сделало каждую фотографию Арбус отдельной стеной. По словам Селкирка, в процессе планирования они пришли к осознанию того, что это «может позволить очень большой аудитории увидеть эти очень маленькие картинки» — способ позволить тысячам посетителей перемещаться по пространству и уделять особое внимание отпечаткам, которые обычно имеют размер около 23 см на 15 см.

Новаторские мольберты из стекла и бетона Лины Бо Барди в Музее искусств Сан-Паулу в 1968 году. Предоставлено Museu de Arte de São Paulo

Розенхайм ссылается на множество факторов, повлиявших на отличительную планировку, от новаторских стеклянных и бетонных мольбертов Лины Бо Барди в Музее искусства Сан-Паулу в 1968 году до огромной колонны внутри Новой национальной галереи в Берлине — и даже некоторых накоплений, которые он видел во время тяжелой -шат-тур по Музею американского искусства Уитни.Задача заключалась в том, чтобы уместить около 100 фотографий Арбус — много для места — при этом оставив достаточно места для передвижения большой аудитории (она также должна была быть полностью оборудована для инвалидных колясок). Розенхайм называет получившийся макет «новым взглядом: в спектакле нет начала, середины и конца».

При проектировании пространства Баттерфилд смотрел так же далеко, как мемориал Холокоста Питера Эйзенмана в Берлине, древний Карнакский храм в Луксоре и главную галерею Лувра Lens, созданную архитекторами Sanaa.Он чувствовал, что Розенхайм хотел включить в выставку слишком много изображений — каталог уже был отправлен в типографию — и команда потратила месяцы на тестирование макетов, прежде чем прийти к рядам плит, перемежающихся с более крупными пространствами. Между тем стены галереи оставались голыми.

Планировка также способна воспроизвести уникальную обстановку здания Brutalist, спроектированного Марселем Брейером, с потолком из кессонной сетки, обеспечивающим ориентиры для перегородок. Баттерфилд говорит, что это «один из первых примеров в 1960-х — после Йельского центра искусств Луи Кана, — который действительно пытался представить гибкое выставочное пространство как часть музейной типологии».

Галерея Хейворд, отметившая в прошлом году свое 50-летие Фото: Морли фон Штернберг.

Галерея Хейворда — еще один образец брутализма середины 1960-х годов. Здесь выставка занимает две галереи, а несколько более широкие плиты превратились в цоколи высотой 3,3 м, окрашенные в светло-серый цвет, окруженные голыми стенами, окрашенными в темно-синий цвет.

Макет побуждает к близости с работами и требует внимания.Я много раз смотрел и даже писал о портрете Арбус под названием Джек Дракула в баре, Нью-Лондон, штат Коннектикут, 1961 год, но только на этой выставке я заметил небольшую бородку на кончике его подбородка. Более мелкие детали проявляются на поверхности зернистых фотографий: коврик для парикмахерской с надписью «Тоник для волос, лучший друг ваших волос»; крошечные пальцы ног новорожденного ребенка сгибались и разводились с усилием крика (или зевания?).

Планировка нарушает стандартную выставочную хореографию.Вы можете отправиться в путь по линейному маршруту, но изображение отвлекает вас, сбивает с пути; вы возвращаетесь назад, задаетесь вопросом, видели ли вы что-то уже, возможно, упускаете что-то и находите это позже. Просто нужно обращать внимание.

Розенхайм говорит, что компоновка «заставляет всех быть активными, чтобы испытать даже малую вещь один на один, что точно так же, как это сделала Арбус». Покойный американский фотограф потратил много времени, знакомясь с объектами съемки, сближаясь с ними. Другой, неожиданный результат заключался в том, что макет случайно вызвал разговоры между незнакомцами.«Посетители спрашивали друг друга:« Вы это видели? »- говорит Розенхайм.

Собственная стена: серия перегородок в Diane Arbus: in the Beginning show в галерее Hayward позволяет выставлять фотографии индивидуально © художник; любезно предоставлено галереей Hayward; фото: Марк Блоуер

Художественная галерея Барбакан, еще одна достопримечательность Лондона в стиле брутализма, в прошлом году организовала показ американского фотографа Доротеи Ланж, наиболее известной своими фотографиями времен Великой депрессии.Он был разработан Mary Duggan Architects — первая подобная работа для этой новой фирмы. «Мне нравится работать с архитекторами, которые не обязательно участвовали в многочисленных выставках», — говорит куратор выставки Алена Пардо, которая надеется, что они смогут «заново изобрести велосипед». Ходить по выставке и рассказывать историю очень важно, особенно при таком опросе, как на Ланге.

Уилл Гатри, ведущий архитектор выставки, объясняет, что каждая галерея на выставке была спроектирована так, чтобы иметь разный размер — «у нас были точки сжатия и декомпрессии» — и предлагать отличительную среду, отражающую изменения в теле Ланге. работа и повествование о ее жизни.Например, первая комната отражала раннюю жизнь Ланге и была выкрашена в темно-зеленый цвет с домашними деталями, такими как плинтусы, и вырезом в следующей галерее, имитирующим окно во внешний мир. Последний был вдохновлен историей, рассказанной Ланге — ее «прозрением», как называет это Гатри, — когда она руководила фотостудией в Сан-Франциско. Выглянув в окно, она увидела безработного мужчину, когда Великая депрессия начала проявляться на улицах города. Она схватила фотоаппарат и вышла на улицу, чтобы сфотографировать его, тем самым начав свою замечательную карьеру.

Напротив, галереи, в которых размещались изображения эпохи Великой депрессии Ланге, были урезаны, с голыми стенами и плинтусами, бросающимися в глаза своим отсутствием. Большинство этих деталей были тонкими, но более заметными были тени, отбрасываемые деревянными планками на открытый потолок галереи, содержащей ее изображения интернирования американцев японского происхождения во время Второй мировой войны. По словам Гатри, работая с дизайнером по свету Барбакана, целью было отразить тени на фотографиях лагерей.Гатри добавляет, что команда хотела, чтобы «идея сдерживания» была узнаваемой в пространстве, при условии, что пространства не были «чрезмерно тематическими», что может быть «нечувствительным к работам». Гораздо более «тонкое представление» работы появилось в галерее, где были представлены черно-белые фотографии Ланге верфей военного времени в Ричмонде, Калифорния, которые были окрашены «в цвет, принятый в то время военно-морскими кораблями США», — говорит Гатри.

На выставке Доротеи Ланж в Художественной галерее Барбакана на стенах отбрасывались тени, похожие на тюремную решетку. © Ян Гаван; Getty Images

Пардо объясняет, что кураторская группа агонизирует над точными оттенками краски, тем, что они вызывают, как их можно использовать для создания повествований, например, на шоу Ванессы Виншип в верхних галереях Барбакана, одновременно с шоу Ланге, где каждая комната стала последовательно светлее.

Выставочный дизайн тоже имеет свои императивы. Ключевые вопросы включают доступ, здоровье и безопасность, а также защиту произведений. Например, фотографии должны быть помещены за стеклом толщиной 18 мм для защиты, — говорит Пардо. И природа окружающей среды — например, Барбакан является памятником архитектуры — создает дополнительные проблемы. «Пространство такое мускулистое и смелое», — говорит Пардо. «Нельзя ничего делать с полом [или] напрямую прикреплять к потолку», — добавляет Гатри.

Процесс проектирования часто начинается за год до открытия выставки.«Мы [кураторы] определяем структуру, повествование», — говорит Пардо, а архитекторы «придумывают структуру». Помимо использования 3D-моделирования для первоначального концептуального дизайна и понимания линий обзора, создаются физические модели, и команда «вырезает крошечные изображения и играет с ними в пространстве». Отвечая на вопрос о сериалах, которые ее вдохновили, Пардо отвечает, что «часто учишься на шоу, которые тебе меньше всего нравятся» — например, избегая ужасных «выставочных перетасовок».

Вид инсталляции выставки Доротеи Ланге в художественной галерее Барбакан © Ян Гаван; Getty Images

По словам Гатри, архитектор считает, что работа над выставкой — это «скорость доставки».Архитектура «обычно мучительно медленная», но с выставками процесс от первоначальной идеи до реализации проходит намного быстрее, что может объяснить, почему многие небольшие архитектурные фирмы присоединяются к драке. «Это своего рода архитектура, ускоренная в десять раз», — добавляет он. Ключевым моментом является способность рассказать историю, предоставить повествование для конкретных произведений. «В начале 21 века необходимость рассказывать истории о разных культурах посредством демонстрации предметов и идей становится все более важной, — говорит Грэм Брукер, руководитель отдела дизайна интерьеров Королевского колледжа искусств (RCA) в Лондоне.Программа проходит по пути выставочного дизайна. Хотя Брукер признает, что над выставочным дизайном работает все больше архитектурных практик, он утверждает, что «дизайнеры интерьеров, а также кураторы и опытные дизайнеры — это люди, которые действительно понимают, как реализовать идеи о многочисленных культурах экспонирования».

Он указывает на современные способы оживления искусства, которому тысячи лет. «Я считаю, что проект Кассона Манна« Пещеры Ласко »- одно из новых чудес света; Имитировать ощущение пространства, в которое больше нельзя войти, — это невероятная идея и захватывающее упражнение по созданию повествования.«Дизайн-студия была основана Диной Кассон, которая руководит модулем выставочного дизайна RCA.

Брукер также указывает на более неожиданное направление выставочного дизайна. «Работа, проводимая в области розничного дизайна, сейчас является фундаментальным аспектом выставочного дизайна», — говорит он. Это убедительный момент. В конце концов, для чего нужен розничный дизайн, как не для того, чтобы привлечь пристальное внимание зрителя? Это тот вид тщательного изучения, который Розенхайм стремился к этим маленьким, но ярким фотографиям Арбус.

Профиль работы выставочного дизайнера | Перспективы.ac.uk

Если у вас есть сильные дизайнерские навыки, вам нравится работать вместе и вы можете уложиться в сжатые сроки, выставочный дизайн может стать для вас карьерой

Как выставочный дизайнер, вы будете работать на крупных коммерческих публичных выставках, выставочных мероприятиях, торговле выставки и конференции для торговли, промышленности или образования, или на культурных выставках для музеев, библиотек и галерей. Вы также можете работать над временными дисплеями для предприятий и розничных продавцов.

Вы будете ответственны за создание выставки, работающей на нескольких уровнях.Он должен:

• иметь эстетическую привлекательность
• быть практичным
• передавать посетителям сообщение, концепцию и изображение клиента
• соответствовать ограничениям, налагаемым пространством, временем и бюджетом.

Вы будете основывать свои проекты на своей интерпретации идей и требований клиента, а также предложите свои собственные идеи в отношении концепции продукта и привлекательности клиента.

Некоторые дизайнеры также несут ответственность за надзор за реализацией и строительством выставочного или демонстрационного стенда, в то время как другие будут специализироваться в одной области.

Обязанности

Работа варьируется в зависимости от должности и работодателя. Более крупные фирмы могут специализироваться и иметь менеджеров по работе с клиентами для ведения первоначальных переговоров с клиентом. В некоторых компаниях, однако, вы будете нести ответственность за выполнение брифинга от первоначальной концепции до завершения.

При работе на коммерческой выставке вам необходимо:

• поддерживать связь с клиентами для обсуждения брифа (темы, идеи или продукты, которые будут продвигаться) и выдвигать творческие и новаторские идеи
• обсуждать бриф и концепции дизайна с команда дизайнеров завершает предложения и представляет их клиентам
• развивает подлинное понимание бренда, продуктов, потребностей и целей клиента, а также мотивации, лежащей в основе решений клиентов о покупке.
• создает первоначальные эскизы дизайна и компьютерные 2D и 3D-визуализации, иногда модели зданий и прототипы
• создают точные технические чертежи для строительства для различных дисплеев и выставок
• работают по расценкам — как только проектное задание и концепция определены, необходимо рассчитать затраты, чтобы убедиться, что проект финансово жизнеспособен
• взять на себя финансовую ответственность за проект с точки зрения соблюдения бюджетных ограничений
9019 3 посещать регулярные встречи с творческой группой для обсуждения прогресса.
• встречаться и инструктировать поставщиков и исходных продуктов, таких как фурнитура, мебель, освещение, отделка и декор.
• обрабатывать производственные заказы на материалы и услуги на объекте, e.г. электроника
• предложить творческие альтернативы для соблюдения сроков проекта и бюджета
• Поездка на мероприятия для наблюдения за работой на месте
• присмотр за клиентами на месте
• транспортировка дисплеев к выставочным площадкам и установка и демонтаж выставочных дисплеев
• обеспечение выполнения проекта сроки соблюдаются, и краткое изложение проекта доставляется в рамках бюджета, а краткое описание клиента
• должно быть в курсе последних тенденций в дизайне, программ и технологий.

Работа музейных выставок включает в себя многие виды деятельности, аналогичные коммерческой работе, но вам также необходимо:

• убедиться, что все выставки и экспозиции имеют определенную связь с другими коллекциями музея и общей темой
• совместимость с собственными материалами музея и требованиями к консервации
• поездки в другие галереи и музеи в поисках выставок для покупки в
• обеспечение выставок нужного размера и качества
• работа с участниками из других областей музея, таких как маркетинг, образование, консервация, фасад дома и, что наиболее важно, куратор, для разработки общих планов для спецификации и вспомогательных материалов
• поддерживать связь с графическими и другими дизайнерами, экспертами по аудиовизуальной и аниматронике, производителями графического видео, специалистами по мультимедиа и актерами для создания сенсорных опыт для посетителя.

Заработная плата

• Заработная плата молодых дизайнеров выставок начинается от 18 000 до 25 000 фунтов стерлингов.
• Имея опыт, вы можете заработать от 25 000 до 35 000 фунтов стерлингов.
• Заработная плата старших дизайнеров выставок обычно варьируется от 35 000 до 50 000 фунтов стерлингов. Креативные директора или руководители дизайна могут зарабатывать сверх этого.

Заработная плата зависит от типа и размера компании, в которой вы работаете, вашего местоположения, навыков и опыта. Фрилансерам обычно платят за выставку или за день.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Время работы

Время работы обычно с 9:00 до 17:00. Однако вам, возможно, придется работать дольше, в том числе по вечерам или в выходные, особенно в преддверии выставки.

Чего ожидать

• Вы можете работать в офисе, в конференц-центре или на мероприятиях.
• У вас, скорее всего, будет одновременно выполняться несколько разовых проектов.
• Роль также может включать в себя управление проектами, особенно в небольших компаниях, что может включать ответственность за мебель, складские панели, освещение и аренду оборудования, маркетинг перед мероприятием, упаковку, доставку и хранение.
• Самостоятельная работа и внештатная работа возможны, если у вас есть значительный опыт и налажена сеть личных контактов. Наличие навыков для реализации проекта от концепции до завершения сделает вас особенно привлекательным фрилансером.
• Поездки в течение рабочего дня и ночные отлучки из дома являются обычным явлением при посещении клиентов или выставочных площадок. Возможно, вам придется время от времени навещать клиентов за границей.

Квалификация

Как правило, у вас будет степень, степень бакалавра гуманитарных наук или базовая степень в области искусства и дизайна, например:

• искусство и дизайн
• выставочный дизайн
• изобразительное искусство
• графический дизайн
• интерьер и пространственный дизайн
• архитектура и дизайн интерьера
• мультимедиа
• театральный дизайн
• трехмерный (3D) дизайн
• изобразительное искусство.

Университет Линкольна предлагает степень бакалавра (с отличием) по дизайну мероприятий, выставок и выступлений.

Степени в смежных областях, таких как пространственный и интерьерный дизайн, часто включают элементы выставочного дизайна в отдельные модули. Выбирая курс, изучите, сколько выставочного дизайна будет включено.

Соответствующие курсы сосредоточены на таких областях, как коммуникация через пространство, включая 2D, 3D и временное проектирование во многих комбинациях, а также практическое производство моделей и иллюстраций и обучение специальным программам компьютерного дизайна.Эти курсы помогают подготовить вас к работе в растущем числе многопрофильных консультантов по дизайну, дизайну интерьеров, архитектурному моделированию и визуализации.

Вам не нужна аспирантура, чтобы заниматься выставочным дизайном, хотя у некоторых дизайнеров, особенно в области музейного и культурного наследия, она есть. Это также может быть полезно, если ваша степень не связана с областью (хотя вам также понадобится соответствующий опыт работы).

Искать аспирантуру по выставочному дизайну.

Можно устроиться на работу в выставочном дизайне без диплома, если у вас есть большой практический опыт. Некоторые работодатели могут отдавать предпочтение сочетанию правильных навыков, опыта и личности, а не академической квалификации. Другие, однако, могут запросить определенную степень.

Навыки

Вам необходимо будет продемонстрировать:

• сильные дизайнерские, рисовальные и художественные навыки, включая способность делать перспективные эскизы
• творческое, образное и нестандартное мышление
• эффективные устные и письменные коммуникативные навыки для работы с коллегами и клиентов через презентации, письменные заявки и отчеты, а также дизайн
• способность хорошо работать под давлением и думать на ногах
• общительный и позитивный характер
• отличные навыки организации и управления временем для соблюдения сроков выставки
• гибкий и ориентированный на решение проблем подход к работе
• способность работать совместно в составе команды для достижения хорошего проектного решения, иногда признавая, что ваши собственные идеи не будут приняты всей командой
• внимание к деталям
• хорошо коммерческое понимание
• навыков управления проектами, поскольку вы, возможно, работаете над от первоначального концептуального проектирования до процесса сборки
• способность работать с другими специалистами и осведомленность о конкретных знаниях и навыках других людей
• знание компьютерных программ проектирования, таких как AutoCAD, Autodesk 3ds Max , Cinema 4D и Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign
• понимание строительных работ и производственных процессов.

Опыт работы

У вас должно быть портфолио дизайнера и некоторый соответствующий опыт работы. Некоторые курсы на получение степени предлагают возможности трудоустройства и живых проектов, что является хорошим способом налаживания контактов и развития вашего портфолио. Используйте диплом на последнем году обучения, чтобы публично продемонстрировать свою работу. Вы также можете добровольно участвовать в организации выставок в вашем районе, например, на фестивалях искусств или в библиотеках.

Дизайнерские отделы университетов или колледжей обычно имеют прочные связи с индустрией дизайна, и неплохо было бы воспользоваться этими сетевыми возможностями во время вашего курса и в поисках места работы.

Во время учебы вы можете стать членом Общества дипломированных дизайнеров (CSD), которое предлагает профессиональное признание и возможности для общения.

Узнайте больше о различных видах опыта работы и стажировок, которые доступны.

Работодатели

Обычно вы работаете в проектной компании или в консалтинговой компании. Хотя некоторые компании концентрируются исключительно на выставочном дизайне, вы с большей вероятностью найдете в своем портфолио более широкие дизайнерские и маркетинговые компании, которые охватывают эту область дизайна.

Несколько компаний предлагают полный комплекс услуг по проектированию и строительству. В более крупных компаниях обычно больше вакансий и возможностей.

Работа также доступна в крупных музеях и галереях.

Существует рынок для внештатных дизайнеров выставок, но важно набраться опыта и создать свое портфолио и сеть контактов, прежде чем начинать карьеру фрилансера.

Ищите вакансии по адресу:

Специализированные кадровые агентства, такие как Careers in Design, также занимаются вакансиями.

Вы можете подавать целевые спекулятивные заявки, позвонив работодателям, отправив им свое резюме или лично встретившись с ними. Узнайте контактную информацию в справочниках работодателей, например:

Повышение квалификации

Возможности дальнейшего обучения зависят от вашего работодателя и размера компании.

Небольшие компании имеют более ограниченные ресурсы, поэтому можно ожидать, что вы будете учиться на работе. Это может быть сложной кривой обучения, но некоторые люди считают, что это лучший способ учиться.У вас также может быть возможность затенить более опытного коллегу. Вы также можете пройти короткий учебный курс по дизайну или пройти обучение по определенной программе дизайна.

В большой компании обучение, вероятно, будет более структурированным. Помимо дизайна, вы можете тратить время на другие области, связанные с работой, такие как закупки и управление проектами, или нормативные акты, такие как здоровье и безопасность.

Более крупные компании также, вероятно, будут предлагать более формальные возможности обучения, такие как программы повышения квалификации, повышение квалификации на рабочем месте, слежение за работой и внутренние курсы.

Внешние курсы доступны в таких областях, как:

• дизайн фона дисплея
• дизайн выставки
• дизайн рекламных мест или торговых точек
• дисплей для привлечения посетителей.

CSD является уполномоченным органом по всем дисциплинам дизайна, включая выставочный дизайн, и предоставляет консультации по непрерывному профессиональному развитию (CPD). Практики с опытом проектирования более трех лет могут подать заявку на вступление в MCSD.Затем можно пройти путь к дипломированному дизайнеру, высшему уровню признания профессиональной практики.

Перспективы карьерного роста

Ваш карьерный рост будет зависеть от характера и размера вашего работодателя, а также от того, работаете вы на себя или нет:

• компания среднего и крупного размера — вы можете начать как младший дизайнер или помощником дизайнера и продвигайтесь вверх по карьерной лестнице компании до таких должностей, как руководитель группы, старший дизайнер, креативный директор или менеджер по дизайну.
• очень крупная компания — вы можете взять на себя повышенную ответственность за проведение тендеров на новые работы и поиск новых клиентов.
• фрилансер — вы, скорее всего, будете работать исключительно над выставочным дизайном.

Ваш карьерный рост также будет зависеть от вашего опыта и подготовки. Возможностей может быть больше, и у вас может быть больше свободы для перехода в другие смежные области работы, если у вас есть:

• архитектурное образование
• техническое образование
• специальные знания и опыт в областях, выходящих за рамки чистого дизайна.

Желательно получить как можно больше опыта, особенно в управлении проектами, чтобы максимально расширить свои карьерные перспективы. Это особенно важно для работы в небольших компаниях, где роли, связанные с чисто выставочным дизайном, немногочисленны и редки.

Написано редакторами AGCAS

июль 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

опыт работы

Стажировка Content Developer

• Up Learn
• £ 14,501- £ 17,000
• Лондон

опыт работы

Bootcamp по цифровому маркетингу с финансированием

Бесплатно
• Лондон
Посмотреть вакансию

17 выставок дизайна, которые стоит увидеть этой весной и летом

Martine Barrat, Вы должны быть рождены, чтобы иметь любой титул (Гарлем) , 1984.

Фото: предоставлено Мартиной Баррат и Ниной Джонсон.

«Hialeah Eléctrica: Metavector» в Музее Басса в Майами

Хайалиа, Флорида, является домом для второго по величине латиноамериканского населения страны. Заинтересованные в народной реакции города на глобализацию производства и инфраструктуры, Рафаэль Доменек и Эрнесто Ороза, художники из Майами и кубинские эмигранты представляют «Hialeah Eléctrica: Metavector» в Музее Басса в Майами. Удваивая роль инструмента исследования, инсталляция для конкретного места сочетает в себе скромные материалы, такие как винил и гипсокартон, опираясь на историю латиноамериканского городского дизайна в Южной Флориде и творчество Арата Исодзаки — архитектора, получившего Притцкеровскую премию, за реконструкцию музея. 16 июня — 10 октября

Разноцветные фонари появятся в Майами.

Фото: Захари Балбер / любезно предоставлено галереей Фредрика Снитцера

«Ногучи: бесполезная архитектура» в Фонде Исаму Ногучи и садовом музее в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк

«Бесполезная архитектура, полезная скульптура» — это термин, придуманный Исаму Ногучи после посещения двух великих солнечных часов Индии, построенных Махараджей Джай Сингхом II в 1700-х годах. Разбивка на такие концепции, как Руины, Театральное пространство, Террасы и Панорама, «Ногучи: бесполезная архитектура» в Фонде Исаму Ногучи и Музей сада в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, отражает стремление скульптора к амбициозной архитектуре, выходящей за рамки сдержанности, и скульптурам, которые проникнуты душевной целью. Доступен до 8 мая 2022 г.

Исаму Ногучи, Каркас крыши , 1974-75 гг.

Фото: Исаму Ногучи

«С открытыми глазами: Академия искусств Крэнбрука с 1932 года» в Художественном музее Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган

Поддерживается одноименной сопутствующей книгой «С открытыми глазами: Академия Крэнбрука» искусства с 1932 года »в Художественном музее Крэнбрука глубоко погружается в почтенную художественную колонию-мастерскую в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, которая перевернула представление о художественной школе, радикально отказавшись от классов, учебных программ и оценок.В знак уважения к междисциплинарному подходу академии более 275 работ 220 художников, участвовавших в различных программах, включая архитектуру, керамику, дизайн, фотографию и гравюру, беседуют друг с другом в галереях. Не пропустите 36-футовую стену из стульев, собранную художниками и дизайнерами из Крэнбрука, и театральную драпировку от пола до потолка, созданную легендой текстильного дизайна Рут Адлер Шни. 18 июня — 19 сентября

Коллекция Джефферсона: предсерийный стул, пуфик и консольный стол с лотком для видео, c.1982.

Фото: © Нильс Диффриент / Р. Х. Хенсли и Тим Тайер

Выставочный дизайн

Выставочный дизайн, воплощающий мечту в реальность. Изготовление, оживляющее каждую сцену. Процесс, основанный на общении и сотрудничестве на каждом этапе пути.

Обладая более чем 10-летним опытом работы и руководящей командой с более чем 25-летним опытом работы в индустрии передвижных выставок, Imagine является мировым лидером в разработке некоторых из самых популярных в мире экспонатов музейного качества.

Команда дизайнеров экспонатов

От дизайна выставок до дизайна музеев и аттракционов — команда опытных дизайнеров Imagine работает вместе, творчески, точна и неутомима в своем стремлении к совершенству. Мы специализируемся на преобразовании творческого видения в физическую реальность, начиная с концептуальной фазы голубого неба и заканчивая проектированием, проектированием, производством, изготовлением, интеграцией и выполнением установки на месте.

От традиционных статических дисплеев на основе объектов до динамических интерактивных экспонатов и от иммерсивных тематических живописных сред до сложных и всеобъемлющих научных выставок, основанных на технологиях — мы сотрудничаем с нашими клиентами, чтобы воплотить любое видение в жизнь.

Наша методология

В наших услугах по дизайну музеев и выставок мы используем комплексную, междисциплинарную, системно-ориентированную методологию дизайна с акцентом на обеспечение убедительного, основанного на повествовании, иммерсивного пользовательского опыта. Наша методология фокусируется на разработке надежных готовых к путешествию модулей, систем и решений, которые можно легко настроить для широкого круга объектов.

Независимо от того, проектируем ли мы линейный поток контента или используя впечатляющие линии взглядов и разоблачений, мы можем организовать выставки в соответствии с требованиями конкретного места, ориентированными на клиента рассказами и ожиданиями аудитории.Мы производим комплексные планировки, планы этажей, исследования пространства и исследования потоков, чтобы обеспечить соблюдение всех требований.

UX Дизайн

Мы подходим к оформлению выставок с точки зрения пользовательского опыта. UX-дизайн — это процесс повышения удовлетворенности пользователей и клиентов с помощью интегрированных технологий, которые позволяют посетителю погрузиться в мир впечатлений. Наш опыт в дизайне аттракционов дает нам четкое представление о впечатлениях посетителей при разработке выставки или аттракциона.

Исследования и разработка контента

Мы глубоко погружаемся в историю нашего клиента и переделываем ее так, чтобы это вдохновляло посетителей как молодых, так и старых.

Выставочный дизайн

От набросков салфеток до 3D-моделей САПР и исследований освещения — процесс проектирования фокусирует наше ощущение возможностей на согласованном опыте посетителей.

Мы специализируемся на всех аспектах проектирования модульных дорожных систем, включая компоненты проектирования для изготовления, захватывающие живописные среды, технически сложные физические и цифровые интерактивы, интегрированное освещение, аудио и видео, чтобы рассказать исчерпывающую историю.Наши услуги по оформлению выставок обеспечивают максимально захватывающий интерактивный опыт.

Строительная / производственная документация

Строительная и производственная документация воплощает визуализацию в реальность и позволяет нам повторять и улучшать прошлые концепции. Они также необходимы для гарантийного обслуживания наших клиентов.

Инженерное дело

Мы разрабатываем собственные решения сложных производственных и проектных задач, используя междисциплинарный системный подход к проектированию.Элегантное решение проблем и экономия движущихся частей обеспечивают безопасную и устойчивую работу механических и электромеханических установок.

Интерактивный дизайн (физическое и цифровое взаимодействие)

Мы разрабатываем широкий спектр интерактивных приложений для обучения и развлечения посетителей. От иммерсивных сред до приложений с сенсорным экраном, физических интерактивных приложений, симуляторов и игр: мы разрабатываем подробный контент, разработанный с учетом интуитивно понятных пользовательских интерфейсов.

Координация изготовления и монтажа экспоната

В рамках методологии проектирования для изготовления конструкторский отдел контролирует производство и изготовление всех конструкций компонентов путем установки на месте. Координация изготовления включает взаимодействие с поставщиками и подрядчиками от разработки проектной документации до тендерных предложений, чертежей пакетов и анализа проекта. Координация установки включает поддержку производственного отдела Imagine Exhibitions в разработке спецификаций установки, чертежей и пакетов документации.

Логистика

Мы поддерживаем производственный отдел в разработке модульных систем, которые можно легко транспортировать и устанавливать. Во всем, что мы делаем, мы учитываем требования к транспортировке, загрузке грузовиков и хранению.

Аудио / видео / осветительные установки

Мы проектируем и хореографируем AV-инсталляции, чтобы улучшить погружение в среду, привнести интерактивность в нашу среду и создать впечатления, которые невозможно получить на обычном экране.

Производство видео и анимация

Мы пишем, направляем и производим истории для обычных и нестандартных экранов. Мы стратегически используем видеопродукцию, чтобы познакомить посетителей с широким контекстом выставки и представить подробную информацию.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы обсудить ваш проект!

Как стать дизайнером выставок

Работа дизайнера выставок заключается в разработке выставок для музеев, частных предприятий, библиотек, торговых конференций, галерей и коммерческих общественных мероприятий.Основная задача этой работы — создание ярких дисплеев с учетом бюджетных, практических и визуальных требований, установленных клиентом.

Помимо этого, выставочный дизайнер отвечает за регулярное общение с клиентами, проведение исследований о мероприятии или месте проведения, расчет расценок, визуализацию дизайна и взаимодействие с поставщиками, специалистами и подрядчиками, которые помогают воплотить дизайн в жизнь.

После того, как выставка построена, дизайнер выставки отвечает за транспортировку, сборку и размещение экспозиции на площадке.Они также обычно остаются на мероприятии, чтобы убедиться, что ничего не пойдет не так, пока не придет время демонтировать дисплей.

Большинство работодателей отдают предпочтение выпускникам выставочного дизайна, искусства, архитектуры или дизайна интерьера при поиске дизайнера выставок. Тем не менее, люди без ученой степени могут повысить свою квалификацию, получив соответствующий опыт работы в рамках волонтерской деятельности или трудоустройства.

Заработная плата дизайнера выставок колеблется от 30 000 до 96 000 долларов в год.В среднем они зарабатывают около 26 долларов в час или около 54000 долларов в год.

Когда дело доходит до выставочного дизайнера, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 22,84 доллара в час? Это 47 517 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 3% и создаст 8 800 рабочих мест в США.

Многие дизайнеры выставок обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей.Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны коммуникативные навыки, навыки тайм-менеджмента и аналитические способности.

Когда дело доходит до наиболее важных навыков, необходимых для работы выставочного дизайнера, мы обнаружили, что во многих резюме указано, что 11,5% выставочных дизайнеров включают CAD, в то время как 10,7% резюме включают строительную документацию, а 8,1% резюме включают концепции дизайна. .Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу. Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, которые, как вы даже не думали, предлагали должности, связанные с должностью дизайнера выставок. Но с какой отрасли начать? Большинство выставочных дизайнеров фактически находят работу в сфере розничной торговли и гостеприимства.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать выставочным дизайнером, в первую очередь следует подумать о том, какое образование вам нужно. Мы определили, что 70,7% выставочных дизайнеров имеют степень бакалавра. По уровню высшего образования 9,7% выставочных дизайнеров имеют степень магистра. Несмотря на то, что у большинства выставочных дизайнеров есть высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор подходящей специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать выставочным дизайнером.Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для выставочного дизайнера, мы обнаружили, что они чаще всего получают степень бакалавра или магистра. Другие степени, которые мы часто видим в резюме выставочных дизайнеров, включают степени младшего специалиста или дипломы средней школы.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы на другой работе поможет вам стать выставочным дизайнером. Фактически, многие вакансии выставочного дизайнера требуют опыта в такой роли, как стажировка. Между тем, многие дизайнеры выставок также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как графический дизайнер или стажировка в области дизайна.

Дизайн выставок | Технологии, искусство и дизайн

Дизайн экспоната

Более чем когда-либо дизайн выставок все чаще признается важной формой дизайна общественных и частных пространств и экспериментального дизайна. Хотя многие университеты предлагают курсы по дизайну выставок, Государственный университет Бемиджи предлагает единственную академическую программу бакалавриата по дизайну выставок в стране. Департамент гордится своими тесными отношениями с промышленностью, которая выполняет функции консультативного совета и предлагает индивидуальное наставничество для заинтересованных студентов.Чтобы студенты могли максимально познакомиться с дизайном выставок, у них есть возможность ежегодно посещать экскурсии в Миннеаполис, Чикаго и Лас-Вегас.

Так что же такое дизайн экспоната? Что ж, сложности дизайна выставок перекрывают широкий спектр дисциплин, среди которых: дизайн интерьера, дизайн продукта, дизайн модели, архитектура, графический дизайн, мультимедиа, экологичность и строительство. Проекты для этой междисциплинарной формы дизайна, как правило, носят коммерческий или культурный характер.Проекты могут быть как постоянными, так и временными и могут варьироваться от выставок на торговых выставках, музейных экспонатов, мероприятий, впечатлений от брендов, тематических достопримечательностей, центров для посетителей, научных центров, торговых площадей и услуг, связанных с потребителями.

Короче говоря, дизайнеры выставок несут ответственность за создание доступных, образовательных, развлекательных и многого другого места. Для этого дизайнер выставки должен понимать физические, эмоциональные и интеллектуальные потребности различных посетителей, чтобы создать опыт, ориентированный на человека.

Государственный университет Бемиджи предоставляет выпускникам больше возможностей карьерного роста, чем выпускникам, чтобы занять эти должности. Если вы хотите сделать увлекательную карьеру дизайнера помещений, дизайн выставок — это ваша карьера.

Информация о доходах дизайнера экспонатов

Обязательные курсы

Флаер о дизайне экспонатов

Вопросы?

Для получения дополнительной информации отправьте электронное письмо Сачел Джозефсон по адресу [email protected] или по телефону 218.755.2949.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт