Виды стилей художественных: «Художественные стили и направления». | Студия И
Все типы стилей живописи • Дизайн
Стили живописи классифицируются в соответствии с направлением в искусстве, к которому принадлежит стиль.
Сегодня с начала истории искусства в искусстве насчитывается более 75 стилей живописи.
Картину можно отнести к эпохе, просто взглянув на ее стиль рисования.
Некоторые стили живописи трудно различить.
Некоторых трудно не заметить, поскольку они представляют собой стили рисования, которые классифицируют и представляют это конкретное движение.
Художественный стиль эпохи Возрождения и Высокого Возрождения (1400-1600)
Ренессанс означает возрождение, и он был правильно назван из-за возобновившегося интереса к античной греко-римской культуре.
Ренессансный стиль изобразил постепенный переход от абстрактных форм средневековья к индивидуализму.
Это художественное движение породило такие художественные приемы, как ракурс, сфумато и светотень.
Маньеризм (1527-1580)
Маньеризм был реакцией на гармонические идеалы, заданные художниками эпохи Возрождения, такие как пропорция, равновесие и идеальная красота.
Этот художественный стиль отличается искусственностью, изяществом, чувственным искажением человеческой фигуры.
Даже сегодня этот художественный стиль продолжает вызывать споры.
Барокко (1600-1750)
Стиль барокко отличался самоуверенностью, динамичностью, реалистическим подходом к изображению.
Художественный стиль барокко часто называют странным или неровным из-за его ярких несоответствий.
Этот художественный стиль отличается драматизмом, глубокими цветами, драматическим светом, резкими тенями и темным фоном на картинах.
Неоклассицизм (1750-1850)
Художественный стиль неоклассицизм явился ответом на излишнюю легкомысленность и пышность художественного стиля барокко.
Этот художественный стиль определялся использованием неглубокого пространства, однородных и четких линий.
У него был темный и приглушенный цвет, более очевидные мазки и недвусмысленные формы, изображающие моральные изображения самопожертвования и самоотречения.
Стиль живописи этой эпохи искусства был хорошо составлен, с исторически точными фонами и костюмами.
Романтизм (1780-1850)
Это художественное движение началось как ответ на принципы гармонии, порядка и идеализации, которыми отмечен неоклассицизм.
Художественный стиль этого движения уделяет большое внимание этим эмоциям, индивидуализму и почитанию природы и прошлого.
Художники этого движения создавали произведения искусства, в которых подчеркивалось, насколько жизненно важны ощущения и эмоции для восприятия мира.
Это было так же важно, как баланс и логика.
Реализм (1848-1900)
Художественный стиль реализм существовал, чтобы честно представлять мир через искусство.
Они отвергли повышенную эмоциональность и превознесение прошлого романтизма.
Художники раскрывали темы и ситуации, которых избегали и считали неуместными.
На нем изображены обнаженные тела, борьба рабочего класса, суровый труд и изображение одиночества человека в современном обществе.
Этими противоречивыми изображениями реализм потряс мир искусства.
Импрессионизм (1865-1895)
Художественный стиль импрессионизм фокусируется на точном изображении естественного света во всех его разнообразных проявлениях и неортодоксальных ракурсах.
Характерными чертами картин импрессионистов были маленькие, очевидные мазки, которые передают самое основное впечатление о форме и несмешанном цвете.
Практика рисования на открытом воздухе и спонтанно «на месте», а не в мастерской по эскизам — основа импрессионизма.
Пейзажи и обычные сцены были основными сюжетами импрессионизма.
Пуантилизм/дивизионизм (1880-1891)
Художественное движение пуантилизм было ответвлением постимпрессионистского художественного стиля. Его название было получено как издевательство над критиками.
Этот стиль рисования состоял из серии маленьких уникальных точек, которые были нарисованы рядом друг с другом для создания изображения.
Так же, как пиксели в современных компьютерах.
Как только пуантилизм достиг своего апогея, он был широко принят художниками, что проложило путь к возникновению фовистского художественного стиля.
Символизм (1880-1910)
Проще говоря, символисты могут придать форму вашим мечтам и видениям.
В отличие от художников-импрессионистов, символисты выходили за рамки форм, линий, узоров и тонов, чтобы передать свою идеологию.
Символы в искусстве сочетали в себе религиозную тайну, гротеск, сексуальность и разврат.
В художественном стиле символизма были такие темы, как мрачность, мир грез, горе, зло и смертность.
Это был мост, который соединил ранний романтизм и модернизм.
Модерн (1890-1910)
Это был один из тех стилей живописи, чье наследие во многом живет и сегодня.
Арт-нуво чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, ювелирном и стеклянном дизайне, плакатах и иллюстрациях.
Этот художественный стиль отличается использованием длинной извилистой органической линии.
Одной из основных целей модерна было устранение условного разделения на изобразительное и прикладное искусство.
Фовизм (1905-1910)
Это было одно из первых направлений современного искусства 20 века.
Стиль живописи Фов отличался дико беспорядочными мазками и яркими цветами.
Тогда как их предметы были сильно упрощены и абстрактны.
Художественный стиль фовизма подчеркивал и проявлял постэкспрессивность, импрессионистскую яркость красок, густоту нанесения краски.
Экспрессионизм (1905-1925)
Движимый противостоянием буржуазной культуре и страстным возрождением творчества, экспрессионизм распространился по Европе как направление в искусстве.
Экспрессионисты предпочитали изображать эмоциональные переживания, а не объективную правду.
Добиться этой цели художники смогли только путем искажения, преувеличения, примитивизма и воображения в своих картинах.
Эти типы стилей живописи обычно имели яркое, поразительно жестокое или динамичное использование формальных компонентов.
Кубизм (1908-1920)
Он в корне отказался от давней склонности живописи к попытке создать истинное трехмерное пространство на двухмерном холсте с фиксированной точки зрения.
На самом деле художественный стиль кубизма был попыткой подчеркнуть природу двухмерного полотна, а не создать глубину.
Они попытались сделать это без перспективы и с помощью метода тонов.
Они разделяли объект на различные формы, прежде чем перерисовывать его с разных точек зрения.
Конструктивизм (1914-1930)
Русский художник Владимир Татлин посетил Пабло Пикассо в его мастерской в 1913 году и наблюдал за экспериментами художника с коллажами.
Это взаимодействие вдохновило Татлина на самостоятельное исследование среды коллажа, что привело к созданию трехмерных абстрактных коллажей из металла и дерева.
С этого начался конструктивизм, движение в искусстве, в котором основное внимание уделялось строительству. Быть построенным было искусством.
Конструктивистское искусство находилось под сильным влиянием промышленного дизайна.
Они использовали простые геометрические формы и недорогие материалы.
Футуризм (1909-1918)
Художники-футуристы отвергали прошлое, потому что считали его чрезвычайно угнетающим.
Вместо этого они предложили форму искусства, прославляющую современность, наряду с ее промышленностью и технологиями.
Главной целью было изобразить яркое видение будущего.
В результате они часто изображали городские пейзажи и передовые виды транспорта, включая поезда, автомобили и самолеты.
Они способствовали переменам, прославляя скорость, насилие и низшие классы.
Эти методы включали повторение и размытие.
Дадаизм (1916-1924)
Дадаизм возник как реакция на современность.
По мере затягивания конфликта искусство и перформансы дадаистов приобретали более экспериментальные, бунтарские и анархические формы.
Под знаменем DADA они объединились, чтобы протестовать против жестокости и бессмысленности войны.
Художники Дада часто создают сатирические и абсурдистские произведения искусства и поэзии.
Также задавая серьезный вопрос аудитории о том, как мы оцениваем искусство.
Сюрреализм (1917-1950)
Сюрреализм был культурным движением, на которое значительно повлиял дадаизм.
Художники создавали странных существ из обычных вещей и изображали тревожные, нелогичные ситуации, часто с фотографической точностью.
Сюрреалистическое искусство включает в себя непоследовательность, неожиданные сопоставления и элемент неожиданности.
Движение в то время было связано с такими идеологиями, как коммунизм и анархизм.
Сюрреализм — это художественная деятельность, направленная на освобождение воображения. Он одновременно нежный и динамичный.
Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е гг.)
Художники всех мастей могли выражать свои эмоции и идеи с помощью абстрактного экспрессионизма, не беспокоясь о том, что их осудит широкая публика.
Сильные сообщения и эмоции имеют решающее значение для представления, но движение не определяется каким-либо конкретным стилем.
Чувство художника или зрителя, а не реальный образ, занимает центральное место в каждом произведении абстрактного экспрессионизма.
Поп-арт (1950-1960)
Вместо этого он использовал обычные материалы и предметы, такие как газеты, комиксы и журналы, для создания ярких композиций.
Ставя под сомнение аристократическое общество и традиции изобразительного искусства, известные поп-артисты заменили образы и методы из популярных медиа и массовой культуры.
Поп-арт известен своими яркими элементами, которые помогут вам быстро привлечь внимание аудитории.
Движение поп-арт установило представление о том, что не существует культурной иерархии, которая могла бы помешать искусству черпать вдохновение из любого источника.
Фотореализм (1960-настоящее время)
Техническая способность произвести впечатление на зрителей является ключевым компонентом движения фотореализма.
Это началось как в первую очередь тенденция американского искусства и приобрело популярность в ответ на абстрактный экспрессионизм.
Стиль живописи этого художественного движения заключался в точном воссоздании фотографий.
Художники избегали спонтанности, характерной для абстрактного экспрессионизма, и тщательно планировали свою работу для достижения большого эффекта.
Обычно это достигается либо с помощью традиционных процедур сетки, либо путем проецирования слайда на холст.
Минимализм (1960-настоящее время)
То, что вы видите, это то, что вы видите!
Идея о том, что искусство должно иметь свою собственную реальность и не быть копией чего-либо еще, может быть распространена через минимализм или минималистское искусство.
Искусство считается отражением опыта, такого как эмоция или настроение, или представлением реального мира.
Живописный стиль минимализма заключается в том, чтобы сосредоточиться исключительно на том, что находится перед зрителем, и не пытается отразить внешний мир.
определение, техники и жанры изобразительного искусства
Когда мастера старого света писали свои картины, то у них даже мысли не было о том, к какому стилю их произведения отнесут исследователи-искусствоведы.
А вот авторы нового времени, особенно творцы, которые работали в конце XIX, начале XX веков, очень переживали из-за классификации своих произведений. Более того, они и сами создавали новые направления. Поэтому ниже рассмотрим основные стили, на которые следует разделить все произведения:
Абстракционизм
Абстракционизм (лат. abstractus — беспредметность) — стиль в искусстве 20 века, в котором вместо изображения реальности используется система чисто формальных элементов, таких как линия, плоскость, цветовое пятно, отвлечённая конфигурация.
Авангардизм
Авангард (фр. avant-garde — передовой отряд), — обобщающее название течений в мировом искусстве, возникших на рубеже XIX и ХХ столетий. Картины, написанные в стиле авангарда, не признавали общественные ценности и отражали радикальные перемены в общепризнанной живописи.
Академизм
Академизм (от французского academisme) — направление и стиль в европейской живописи XVII-XIX веков. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства.
Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой древнего античного мира и Возрождения, библейскими сюжетами, мифологическими преданиями.
Барокко
Барокко (от итал. barocco, — вычурный) — условное обобщающее название произведений живописи разных стран эпохи XVII—XVIII веков. Это один из самых многозначных терминов в истории и теории художественной культуры. Художественному стилю барокко свойственны динамика, напряжённость, контрастность форм и красок, аффектация, экспрессивность, обострённая чувственность, стремление к величию создаваемых образов, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию различных родов, видов и жанров искусства в грандиозных монументах, городских и дворцово-парковых ансамблях.
Гиперреализм
Гиперреализм (от лат. realis — вещественный) — это направление и стиль, ассоциировавшйся первоначально с творчеством европейских фото-реалистов 1970-х годов, а затем осмысленное более широко как течения в разных видах современного искусства: живописи, скульптуре и кинематографии конца XX — начала XXI века.
Жанровый
Жанровый стиль (от фр. genre) — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров и уличных сцен.
Импрессионизм
Импрессионизм (от фр. impressionnisme — впечатление) — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, стиль, зародившийся во Франции и затем распространившийся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Основой импрессионистического метода, который можно охарактеризовать как квинтэссенцию живописи, является восприятие и изображение объектов окружающей импрессиониста действительности не автономно, а в отношениях к окружающей пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах, тепло-холодных отношениях света и тени; если шире, то запечатлеть само пространство и время.
В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического стиля.
Кубизм
Кубизм (от фр. cubisme) — модернистское направление, зародившееся в начале XX столетия во Франции. В основе стиля кубизма лежит стремление разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двухмерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.
Минимализм
Минимализм в изобразительном искусстве зародился в Нью-Йорке, когда как новые, так и более старые художники перешли к геометрической абстракции. В живописи таковыми являлись Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Аль-Хельда, Эллсворт Келли, Роберт Райман и многие другие. Для стиля минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления.
Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.
Модерн
Модерн (от фр. modern — новый) — это художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты — декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
Ориентализм
В изобразительном искусстве ориентализм связан с обращением к историческим событиям, литературным сюжетам, жизни и быту народов Ближнего и Среднего Востока, а также с использованием отдельных стилистических приёмов восточного творчества. Библейские сюжеты изображаются в восточных декорациях с достоверной передачей костюмов, пейзажей, этнических типов (гравюры Гюстава Доре, картины Гюстава Моро, В.
Д. Поленова и других). Особый интерес вызывали такие явления восточной жизни, как бани и гаремы, где мнимая этнография становилась предлогом для проявления эротики, также рынки, образы бедуинов и янычар, непривычные для европейского глаза мотивы.
Поп-АРТ
Поп-АРТ (от англ. popular art — популярное) — стиль в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически это направление подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
Прерафаэлитизм
Прерафаэлитизм (англ. Pre-Raphaelitism) — стиль в английской живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Название «прерафаэлиты» (англ.
Pre-Raphaelites) должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.
Примитивизм
Примитивизм — стиль, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен. По мнению некоторых искусствоведов, понятие наивного искусства не подпадает под определение «примитивизм», так как первое означает живопись непрофессионалов, второе — стилизованную живопись профессионалов. Наиболее известные представители примитивизма: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Екатерина Медведева
Реализм
Стиль реалистической живописи 19 века распространился почти на все жанры: портреты, пейзажи, натюрморты.
Любимые тематики реалистов: картины с жанровыми сценами сельской и городской жизни рабочего класса, крестьян, сцены уличной жизни, кафе и ночных клубов. Реалисты стремились передать мгновение жизни в динамике, максимально четко, реалистично и правдоподобно подчеркивая особенности внешности действующих лиц, их переживания и чувства.
Ренессанс
Ренессанс (от фр. Renaissance — возрождаться) — даже не стиль, а одна из величайших культурно-исторических эпох, переломный этап для истории Европы между Средними веками и Новым временем, заложивший основы новой европейской культуры. Иначе его принято называть «Возрождение», отличительной чертой которого выступают светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм и возросший интерес к античности. Особое значение в становлении Возрождения имело падение Византийского государства, и бежавшие в Европу византийцы, взявшие с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество античных источников, неизвестных средневековой Европе, а также являвшиеся носителями античной культуры, в Византии никогда не забывавшейся.
Так, под впечатлением от выступления византийского лектора, Козимо Медичи основал Академию Платона во Флоренции.
Романтизм
Романтизм (Romanticism) – это идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века — первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально стиль сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.
Рококо
Стиль Рококо – это изображение галантных сцен из жизни аристократии. Здесь нет места жестоким реалиям, религиозным мотивам со святыми или прославлению силы и героизма. Искусствоведы величают рококо самым легкомысленным и даже вульгарным из всех существовавших когда-либо стилей. Характерным элементом стиля, давшим ему название, является рокайль – морская раковина. Это своеобразная форма завитка, напоминающего морскую раковину. Рококо ввел в моду различные безделушки, которые также украшались узорами и орнаментами, характерными для этого стиля. Тяготение к светлым тонам заметно и в живописи, и в декорировании стен, безделушек, обивке тканей на мебели. «Скальному» стилю присущи пастельные, светлые оттенки, белые, золотистые голубые сиреневые цвета.
Символизм
Символизм (фр. symbolisme — знак, примета) — течение в изобразительном искусстве, возникло в живописи Франции 1870—1880-х годов, но получило наибольшее распространение в период модерна на рубеже XIX—ХХ веков.
Обособление символизма в качестве течения и стиля связывают с усилением романтического мировоззрения в кризисные, переломные эпохи развития культуры. Характерные качества символистских произведений искусства — мистика, таинственные мифологические и сакральные темы и сюжеты, намёки, иносказания, неясные, тревожные и смутные настроения, эзотерическая символика. В области формы — напряжённая ритмика, деформация, туманный и сумрачный колорит. Термин «символизм» в искусстве был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в манифесте «Le Symbolisme», опубликованном 18 сентября 1886 года в парижской газете «Фигаро» (Le Figaro).
Соцреализм
Социалистический реализм (Соцреализм) – направление изобразительного искусства, изображающее идеалы, а также подвиги социалистического общества. Стиль художественного соцреализма был широко распространён в СССР и других социалистических странах. Ныне соцреалистические полотна становятся популярны как «художественно-историческая диковинка» у коллекционеров, проживающих в западных странах.
Кроме изобразительного искусства, термин «соцреализм» применим также и к советской литературе.
Суперматизм
В 1910-х годах Казимир Малевич основывает супрематизм в живописи – подвид абстракционизма, основанный на манере геометризма и четкости отображения фигур и объектов. Художники передавали реальность при помощи геометрических фигур ярких оттенков. В основе стиля были треугольники, круги, квадраты, прямые линии, которое сочетали в различные комбинации.
Сюрреализм
Отличительной особенностью стиля сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное. Сюрреалисты вдохновились идеей революции собственного сознания. И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого. Смесь философских учений является характерной особенностью теории сюрреализма.
Фигуративизм
Фигуративизм — это один из стилей фигуративного искусства, где основным объектом изображения выступают фигуры людей или животных.
Объектами для творчества могут быть самые разные одушевленные и неодушевленные предметы: люди, дома, животные, автомобили, растения. Но для реализации своих идей автор вправе использовать все доступные средства: широкую цветовую палитру, причудливые и оригинальные формы предметов и их пропорции, сочетание контрастов, роль света и тени, перспективу и объем.
Фовизм
Фовизм (от фр. Fauvisme — дикий) — это направление во французской живописи конца XIX (зачатки) — начала XX века (официальное начало) закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1906 года. Необычные картины оставляли у зрителя ощущение энергии, яркие эмоции любви и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.
К отличительным чертам стиля фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Экспрессионизм
Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — стиль и одно из течений авангардного искусства. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Наибольшее развитие получил в начале XX века. От импрессионизма экспрессионизм отличает яркая выразительность, эксцентричность, преувеличенная эмоциональность. В своих картинах экспрессионисты пытаются выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов.
Экспрессионисты начала XX века особое внимание обращали на такие эмоциональные переживания, как страх, боль, отчаяние, тревога.
6 типов художественных стилей
Художественные стили относятся к эстетике произведения искусства. Другими словами, это относится к тому, как художник изображает свой предмет и как он выражает свое видение. Помимо выбранной художником среды и техник, формы, цвета и композиция являются одними из немногих аспектов, которые характеризуют стиль художественного произведения. Более того, философия или мотивация создания искусства имеет решающее значение для создания художественного стиля.
Формы, цвета и композиция — это всего лишь несколько факторов, определяющих стиль художественного произведения, помимо выбранного материала и техник, которые использует художник. В дополнение к этому, философия или стремление к созданию искусства также важны для определения художественного стиля.
Большая часть того, что делает рисование таким захватывающим в 21 веке, — это широкий спектр возможностей для самовыражения.
В следующем списке представлены некоторые основные художественные стили, иногда называемые художественными движениями. Творчество — это отличное развлекательное хобби , которым можно побаловать себя. Вы можете начать развивать свой собственный стиль, познакомившись с этими стилями, увидев, что создают художники, подписавшиеся на них, и самостоятельно поэкспериментировав с различными подходами.
Реализм
Люди часто ассоциируют «настоящее искусство» с реализмом, который представляет собой стиль живописи, в котором предмет картины выглядит как реальная вещь, а не стилизованный или абстрагированный. Более внимательное изучение показывает, что то, что кажется сплошными цветами, на самом деле является мазками, содержащими различные цвета и оттенки.
В мире искусства со времен Возрождения господствует реализм. Чтобы предмет казался реальным, художник устанавливает композицию и освещение таким образом, чтобы перспектива создавала иллюзию пространства и глубины.
Среди самых известных образцов этого стиля — картина Леонардо да Винчи «9».0015 Мона Лиза .
Сюрреализм
Сюрреализм — это художественный стиль, который стремится раскрыть иррациональные составные образы, обращаясь к бессознательному. Французский писатель и поэт Андре Бретон охарактеризовал сюрреализм как «психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого предполагается выразить — словесно, посредством письменного слова или любым другим способом — действительное функционирование мысли».
Автоматические рисунки или письма обычно использовались художниками-сюрреалистами как способ получить доступ к их бессознательному разуму и образам. Часто они использовали сюрреализм, чтобы проиллюстрировать миры грез или выявить психологическое напряжение. В качестве способа воображения альтернативных реальностей сюрреалисты также черпали вдохновение в мистике, древних культурах и местных знаниях.
Импрессионизм
Импрессионизм – это художественный стиль, стремящийся уловить чувство субъективного и универсального впечатления наблюдателя от сцены.
Отличительной чертой этого движения является использование небольших подвижных мазков в отличие от более распространенной практики равномерного нанесения краски.
Картина импрессионистов отличается видимыми мазками, яркими цветами и вниманием к деталям. Импрессионисты пытаются запечатлеть, как свет влияет на предметы и людей, как выглядят вещи при различном освещении, а также как со временем меняются тени. Несколько известных художников-импрессионистов — Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар.
Abstract
В стиле абстрактного искусства предметы из реального мира изображаются с использованием форм, цветов, форм и знаков жестов, которые отделены от их фактической формы. Абстрактное искусство демонстрирует интерпретацию реальности художником, упрощая или реорганизуя объекты реальной жизни.
Художник может упростить свой предмет до доминирующих цветов, форм или узоров. В других случаях художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф со своей работой.
Хотя ее цветы и ракушки лишены мелких деталей, они могут напоминать сказочные пейзажи, если их разместить на абстрактном фоне.
Кубизм
Кубизм подчеркивает идею о том, что объекты можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения. Используя искусство, они иллюстрировали то, что видели с разных точек зрения, когда наблюдали за объектами. Одними из самых известных художников-кубистов были Пабло Пикассо и Жорж Брак, которые создали такие картины, как « Скрипка ».
Разделяя объекты и фигуры на отдельные области — или плоскости — художники пытаются одновременно и в одном пространстве продемонстрировать разные перспективы, сохраняя при этом их трехмерную форму. Вместо того, чтобы создавать ощущение глубины, они подчеркивают плоскость холста, демонстрируя, что мир может отличаться от того, каким он кажется.
Поп-арт
Америка ввела термин «поп-арт» для описания искусства, включающего изображения из популярной культуры. Как правило, этот художественный стиль представляет собой коллаж из изображений и слов, заимствованных из популярных культур, таких как кадры из фильмов и комиксы.
В дополнение к этим иллюстрациям включены другие формы популярной культуры, такие как реклама, комиксы и мультфильмы.
Ищете, чем еще можно заняться в свободное время? Ознакомьтесь с другими идеями на сайте LivingByExample.
Брайан Кокс
Основатель/генеральный директор
Брайан основал компанию Living By Example вместе с Синтией после двух десятилетий работы в международных организациях по оказанию гуманитарной помощи и других усилий по всему миру, будь то катастрофы, вызванные людьми или природой. Брайан создал проект «Жизнь на собственном примере» в надежде внести больше культурного разнообразия в Интернет.
В основном он пишет удивительные истории о культурах и делится с нашими читателями различными идеалами через свои рассказы. Он считает, что расширение прав и возможностей людей важно, особенно в эти трудные времена.
10 модернистских направлений в искусстве | Britannica
Популярное на Britannica
- Хронология американского движения за гражданские права
- 11 египетских богов и богинь
- 9 самых смертоносных пауков в мире
- 12 романов, признанных «величайшей книгой из когда-либо написанных»
проверено Cite
Несмотря на то, что были приложены все усилия для соблюдения правил стиля цитирования, могут быть некоторые расхождения.
Пожалуйста, обратитесь к соответствующему руководству по стилю или другим источникам, если у вас есть какие-либо вопросы.
Выберите стиль цитирования
MLAAPChicago Manual of Style
Написано
Мик Андерсон
Мик Андерсон
Факт проверен
Редакторы Британской энциклопедии
Редакторы Encyclopaedia Britannica контролируют предметные области, в которых они обладают обширными знаниями, будь то многолетний опыт, полученный в результате работы над этим контентом, или в результате обучения для получения ученой степени. Они пишут новый контент, а также проверяют и редактируют контент, полученный от участников.
Редакторы Британской энциклопедии
Курирование этого контента осуществляется по усмотрению автора и не обязательно отражает точку зрения Encyclopaedia Britannica или ее редакции.
Для получения наиболее точной и актуальной информации обращайтесь к отдельным статьям энциклопедии по темам.
На рубеже 20-го века произошли перемены, главным образом в том, как люди начали воспринимать цивилизацию в целом и ее главную цель. Начало Первой мировой войны, или предполагаемой войны, которая положит конец всем войнам, и беспрецедентное опустошение, которое последовало за этим, бросили вызов основам систем верований многих культур, что привело к большому количеству экспериментов и исследований художников с моралью и определением того, что именно Искусство должно быть и должно быть для культуры. За этим последовал целый список художественных течений, стремившихся найти свое место в постоянно меняющемся мире.
Постимпрессионизм
Жорж Сёра: Воскресенье в Гранд-Жатт — 1884 Художественный институт Чикаго, Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт, каталожный номер. 1926.224 (CC0)Постимпрессионизм, который часто считают необходимым предшественником многочисленных художественных движений, сформировавшихся под эгидой модернизма, зародился в последние годы 19 века.
Оно прославилось благодаря незабываемым работам Поля Сезанна, Жоржа Сёра, Винсента Ван Гога и других, поскольку они сосредоточились на расширении ограничений предшественника движения, импрессионизма, исследуя методы, которые позволили бы им получить более чистую форму выражения. , при этом в большинстве случаев сохраняя импрессионистское использование ярких и фантастических цветов, отображаемых короткими мазками. Постимпрессионисты, в отличие от многих представителей других художественных течений, в основном сочиняли свои произведения независимо от других, что позволяло им экспериментировать в разных направлениях, от усиленного импрессионизма, характерного для Ван Гога, до пуантилизма, как это видно в самой известной работе Сёра. 900:15 Воскресенье, полдень на острове Гранд-Жатт (1884–1886).Фовизм
Это известное авангардное движение считается одним из первых в своем роде, получивших процветание в начале 20-го века. Созданный Анри Матиссом, фовизм был в значительной степени обязан импрессионизму, поскольку он демонстрировал яркие цвета для захвата пейзажей и натюрмортов.
Однако это стало самостоятельным движением, поскольку фовисты, такие как Матисс, привносили в свои картины повышенное чувство эмоциональности, часто используя грубые и вопиющие мазки и яркие цвета прямо из своих тюбиков, которые поначалу ужасали публику. Именно чрезмерная выразительность этих грубых и базовых техник побудила искусствоведа Луи Вокселя окрестить таких художников фов («дикие звери»). Среди других известных фовистов Андре Дерен, Морис де Вламинк и Жорж Брак, последний эволюционировал от неприкрытой эмоциональности фовизма к созданию более структурированных и логических фокусов кубизма, который считается прямым потомком фовизма.Кубизм
Возможно, самое известное направление в искусстве эпохи модернизма. Кубизм стал ассоциироваться с одним именем, в частности, с Пабло Пикассо. Однако следует должным образом отметить, что Жорж Брак также был лидером движения и что он и Пикассо так хорошо работали друг с другом, что в разгар господства кубизма их картины практически неотличимы друг от друга.
Часто отмечается, что кубизм начал свое окончательное движение с открытием 9-го века Пикассо.0015 Les Demoiselles d’Avignon (1907 г.), на котором изображены обнаженные женщины в изломанной перспективе и демонстрируется значительное африканское влияние. Тем не менее, это движение не получило своего названия до 1908 года, когда искусствовед Луи Воксель (снова!) изобразил дом Брака в L’Estaque как построенный из кубов. Главные цели кубистов заключались в том, чтобы отказаться от условностей прошлого, чтобы просто имитировать природу, и начать в новом ключе, чтобы подчеркнуть плоскую размерность холста. Этот эффект был достигнут за счет использования различных противоречивых точек обзора для рисования обычных объектов, таких как музыкальные инструменты, кувшины, бутылки и человеческая фигура. По мере того, как они продвигались в своей работе, Брак и Пикассо использовали монохроматическую шкалу, чтобы подчеркнуть свое внимание к внутренней структуре своих работ. Хотя кубизм обычно ассоциируется с живописью, он оказал длительное влияние на многих скульпторов и архитекторов того времени.
Футуризм
Умберто Боччони: Уникальные формы непрерывности в пространстве Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Завещание Лидии Уинстон Мальбин, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.orgВозможно, один из Самым противоречивым движением модернистской эпохи был футуризм, который при беглом взгляде сравнивал людей с машинами и наоборот, чтобы принять изменения, скорость и инновации в обществе, отбросив при этом художественные и культурные формы и традиции прошлого. Однако в центре футуристической платформы стояло одобрение войны и женоненавистничества. Футуризм — придуман в 19Манифест 09 Филиппо Маринетти — не ограничивался одним видом искусства, а фактически был воспринят скульпторами, архитекторами, художниками и писателями. На картинах обычно изображались автомобили, поезда, животные, танцоры и большие толпы людей; а художники заимствовали фрагментированные и пересекающиеся плоскости у кубизма в сочетании с яркими и выразительными красками фовизма, чтобы прославить достоинства скорости и динамичного движения.
Писатели сосредоточились на том, чтобы избавить свою поэзию от того, что они считали ненужными элементами, такими как прилагательные и наречия, чтобы акцент мог делаться на действии инфинитивных глаголов. Эта техника в сочетании с интеграцией математических символов позволила им делать более декларативные заявления с большим чувством смелости. Хотя первоначально футуристы были ярыми в своем утверждении достоинств войны, они потеряли пар, когда стали очевидными разрушения Первой мировой войны.Вортицизм
Общественное достояниеСпецифически английское художественное движение, поскольку его рупором был знаменитый лондонский журнал Blast . возраст и охватил возможные достоинства динамических изменений, которые должны были последовать. Он был основан прямо перед началом Первой мировой войны знаменитым художником Уиндемом Льюисом и вездесущим поэтом эпохи модернизма Эзрой Паундом. Однако в то время как футуристы зародились во Франции и Италии, а затем распространились по континенту в Россию, вортицизм оставался локальным в Лондоне.
Вортицисты гордились своей независимостью от подобных движений. В своей литературе они использовали голую лексику, которая находила отклик в сходстве с механическими формами, найденными на английских верфях и фабриках, и в своих произведениях, а также в своих картинах вортицисты поддерживали абстракцию как единственный способ разорвать связи с доминирующим и душит викторианское прошлое, чтобы они могли перейти в новую эру. Однако вортицизм, как и футуризм, изо всех сил пытался справиться с непостижимыми разрушениями во время Первой мировой войны, которые были результатом новых машин, которые они так высоко ценили. Когда Первая мировая война подошла к концу и ценились вортицисты, а именно Т.Е. Хьюм и Годлер-Бжеска погибли в бою, к началу 19 века вортицизм сократился до небольшого числа.20 с.Конструктивизм
Модель «Памятник Третьему Интернационалу» © Tatlin; фотография © Moderna Museet, StockholmПо мере того, как кубизм и футуризм распространялись на запад, в Россию в конце 1910-х годов, они были поглощены утопическим духом Октябрьской революции, создав таким образом новое художественное движение, известное как конструктивизм, которое охватило теорию о том, что искусство должны быть «построены» из современных промышленных материалов, таких как пластик, сталь и стекло, чтобы служить общественной цели, а не просто делать абстрактное заявление.
Часто приписывают толчок к движению Владимиру Татлину, который в 1913, во время учебы в Париже, находился под сильным влиянием геометрических построений Пикассо. Вернувшись в Россию, он вместе с Антуаном Певзнером и Наумом Габо опубликовал в 1920 году «Манифест реализма », в котором, подобно футуристам и вортицистам, заявлялось о восхищении машинами и технологиями, а также их функционализмом. Одним из самых знаковых произведений этого движения является «Памятник » Татлина Третьему Интернационалу (1919–1920 гг.) — сооружение странной спиралевидной формы, которое должно было служить правительственным зданием. Большинство конструктивистов, таких как Татлин, считали живопись «мертвым» видом искусства, если только она не должна служить чертежом чего-то, что должно быть построено физически. Поэтому они работали в основном с керамикой, дизайном одежды, графикой и архитектурой. По мере усиления советской оппозиции их движению многие конструктивисты бежали из России и вдохновляли движение в западных странах, таких как Германия, Франция и Англия, где они приобрели большое значение.
Супрематизм
Другим уникальным русским модернистским движением был супрематизм, зародившийся совместно с конструктивизмом, хотя и с более сильным акцентом и принятием абстракции, которую можно было рисовать на холсте. Это обозначено как первое движение, использующее чистую геометрическую абстракцию в живописи. Казимир Малевич считается его основателем, так как он, наряду со многими своими современниками, является автором супрематического манифеста. Название движения произошло от цитаты Малевича, в которой он заявил, что движение будет вдохновлять «превосходство чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве». Его главная цель состояла в том, чтобы сломать искусство до его голых костей, часто используя основные формы, такие как квадраты, треугольники и круги, а также основные и нейтральные цвета. По мере того, как он продвигался в своей работе, Малевич включал больше цветов и форм, но он олицетворял движение в своих картинах «Белое на белом», на которых едва виден слабо очерченный квадрат.
Супрематизм часто был пропитан духовно-мистическим подтекстом, что добавляло ему абстракции, и, как и в случае с конструктивизмом, движение, по сути, полностью прекратилось с усилением советского гнета.De Stijl
Предоставлено Haags Gemeentemuseum, ГаагаНазвание De Stijl (по-голландски «Стиль») адекватно резюмирует цель этого движения, а также характеризует его намерения по достижению этой цели: с простым, прямым подходом. Основанный группой голландских художников в Амстердаме, в которую входили Тео ван Дусбург (который основал периодическое издание группы De Stijl ), Пит Мондриан и Якобус Йоханнес Питер Оуд, De Stijl был пропитан большим количеством мистицизма, проистекающим, прежде всего, из преданности Мондриана. к теософии. Движение также имело большое влияние парижского кубизма, хотя члены De Stijl считали, что Пикассо и Брак не смогли зайти достаточно далеко в царство чистой абстракции. Они, как и супрематисты, работали в основном в абстрактном стиле и с неприукрашенными формами, такими как прямые линии, пересекающиеся плоские поверхности и основные геометрические фигуры, а также с основными цветами и нейтральными.
С помощью этих методов они стремились исследовать законы равновесия, проявляющиеся как в жизни, так и в искусстве. Хотя в движение входили художники, скульпторы, типографы, поэты, представители декоративно-прикладного искусства, это были архитекторы, прежде всего Уд с его рабочим жилым комплексом в Хук ван Холланд (1924–27), которые смогли лучше всего уловить строгую и гармоничную суть движения.Дадаизм
Возможно, лучше всего подытоживая знаменитого поэта-дадаиста Хьюго Болла, дадаистская цель искусства заключалась не в том, чтобы искусство было «самоцелью, а [было] возможностью для истинного восприятия и критики время, в которое мы живем». И наверняка времена дадаизма были наполнены горем, разрушением и хаосом, поскольку они были свидетелями безудержного массового опустошения Первой мировой войны. Движение представляло собой разрозненную международную сеть, которая была видна в Цюрихе, Швейцария; Нью-Йорк; Берлин, Кельн и Ганновер, Германия; и Париж. Дадаистов не связывали их стили, средства или техники.
Вместо этого они были связаны своими единообразными обычаями и верованиями. Они считали себя борцами против рационального мышления, которое они считали ответственным за упадок социальных структур, рост коррумпированной и националистической политики, а также распространение насилия и войны. Они бросили вызов и высмеивали определение искусства и его элитарное учреждение такими работами, как Марсель Дюшан 9.0015 Fountain (1917 г.), который представлял собой фарфоровый писсуар, и они использовали фотомонтажи, а также множество других художественных средств на своих публичных собраниях в знак протеста против зарождающейся нацистской партии в Германии. Дадаисты по всему миру решительно боролись против таких репрессивных социальных институтов, хотя некоторые списывали их как просто абсурдных и несущественных из-за их многочисленных выходок и разрозненной сети.Сюрреализм
Как одно из самых известных художественных направлений эпохи модернизма, главным образом благодаря неизгладимой работе Постоянство памяти (1931) Сальвадора Дали, сюрреализм запомнился своим созданием интуитивно понятных, захватывающих глаз и эстетичных образов.
