Типы дизайнеров: как выбрать своё направление — руководства на Skillbox

Содержание

как выбрать своё направление — руководства на Skillbox

Если вам нравится анализировать поведение пользователей и прорабатывать сценарии взаимодействия с сайтами, присмотритесь к UX-дизайну.

UX (англ. user experience) — это про опыт пользователя, который он получает, работая с сайтом или приложением.

Около двух-трёх лет назад UX-дизайн сформировался как отдельное направление: стали появляться специализированные образовательные курсы и воркшопы, а компании начали искать в штат UX-дизайнеров.

Популярность UX-дизайна можно объяснить двумя причинами. Во-первых, огромное количество образовательной литературы, бесплатных лекций и вебинаров сделали профессию более доступной. Высокая конкуренция мотивирует повышать качество услуг и специализироваться на отдельных аспектах дизайна. Во-вторых, клиенты стали более образованными, осознанными. Сегодня клиент понимает, зачем ему сайт, кто его клиенты и что он хочет получить в итоге.

Так как пользовательский опыт и проектирование интерфейсов нераздельны, почти всегда этим занимается один человек — UX-дизайнер. Он интервьюирует заказчика и будущих пользователей продукта, собирает и анализирует информацию о целевой аудитории, составляет CJM (англ. Customer Journey Map), карту путешествия потребителя от первого контакта с продуктом до целевого действия. Интересно?

В России не так много мест, где можно получить образование в сфере UX. Этому не учат в вузах, но у Skillbox есть курс по UX-дизайну от компании AIC.

Там вы научитесь проектировать удобные, функциональные интерфейсы сайтов и приложений, узнаете, как разрабатывать визуально привлекательные проекты, создавать новый положительный опыт пользователей и менять мышление бизнеса об интерфейсах.


курс


UX-дизайн

Чтобы стать настоящим
UX-дизайнером, нужно освоить несколько основополагающих навыков. Мы подробно расскажем обо всем, что знаем сами, — а вы под руководством личного наставника научитесь создавать эффективные и полезные решения при помощи нового уникального подхода в дизайне. В течение курса вы узнаете, как не только делать визуально привлекательные проекты, но и кардинально менять мышление бизнеса.

Записаться на курс

Стили в веб-дизайне — как дизайнеру найти собственный стиль

В дизайне, как и в других сферах, есть тенденция подражания более успешным специалистам. Кто-то копирует стиль у именитых дизайнеров, кто-то берет идеи у топовых веб-студий, однако, копирование и вдохновение чужими работами не всегда приводит к желанным результатам. Стать настоящим профессионалом и получать удовлетворение от своей работы можно только создавая что-то уникальное и выделяясь среди других собственным почерком. Особый стиль есть у музыкантов, художников и других творческих профессий. Веб-дизайнер также может найти свой стиль. Об этом мы и поговорим в нашей статье.

Как дизайнеру найти собственный стиль

Прежде чем дать ответ на этот вопрос, разберемся, что такое стиль с точки зрения дизайна.

Стиль — основное направление в оформлении сайта, которое прослеживается в большинстве элементов страницы. Говоря о стиле сайта, мы подразумеваем, что все элементы связаны друг с другом и обеспечивают целостное восприятие страницы. К отдельным составляющим стилистики как правило относят:

  • цветовую гамму;
  • типографику;
  • расположение элементов;
  • стиль изображений и другого графического контента и прочее.

С помощью стиля мы можем сформировать общее впечатление от дизайна, создать нужное настроение у пользователя.

Под индивидуальным стилем дизайнера мы обычно понимаем художественное единство созданных ресурсов, позволяющее выделить характерные уникальные черты.

Почему это так важно — найти собственный стиль и создавать уникальный продукт? Рассмотрим несколько принципов, соблюдая которые можно найти собственный стиль и разрабатывать особенные проекты.

Принцип 1. Уникальность

Несмотря на то, что каждый дизайнер решает задачи по-своему и процесс создания дизайна никогда не повторяется в точности, есть вероятность, что мы подражаем другим специалистам или копируем элементы (а порой и даже весь макет) сайта. Подробнее о копировании в дизайне и его влиянии на окончательную версию дизайна мы писали в этой статье. Чтобы не скатиться в откровенный плагиат, дизайнер должен разработать уникальную концепцию, которая как раз будет толчком к пониманию индивидуального стиля. Соблюдая принцип уникальности и придумывая отдельные элементы, а впоследствии и всю страницу, мы разрабатываем собственные особенные представления, которые будут отличать работы от других проектов.

Принцип 2. Техника

Если веб-дизайнер плохо владеет программным обеспечением, не знает теорию дизайна и не обладает достаточным опытом, он не сможет делать свою работу на высоком уровне и, как следствие, создать собственное видение оформления сайтов. Плохо проработанные детали, недоработанный макет — некачественная работа не может быть ориентиром для других и основой создания своего стиля.

Постоянное обучение — лучший способ узнавать и открывать для себя новые направления в творчестве. Чем больше дизайнер учится и совершенствует свою технику работы, тем быстрее он станет свободным в творчестве и найдет свой стиль.

Принцип 3. Понимание

Вряд ли у дизайнера получится создать идеальный проект, если у него нет понимания основных задач клиента и сути его бизнеса. Общение с заказчиками, анализ информации, поиск лучших решений проблем клиента — все это также входит в создание уникального дизайна и процесс поиска стиля. Разработка дизайна без изучения основных потребностей клиента делает работу дизайнера неактуальной и бесполезной.

Как использовать принцип понимания на практике? Собственный стиль можно создать с помощью общения со своими клиентами и исследования бизнес-процессов. Опыт решения проблем заказчика как правило применяется в дальнейших работах и влияет на общее понимание дизайна. Например, есть различные способы повышения конверсии сайта с помощью дизайна, применив которые единожды, можно внедрять их в другие работы и, тем самым, создавать собственный подход к решению проблем с продажами.

Принцип 4. Баланс

Поиск собственного стиля часто ассоциируется с креативностью, созданием оригинальных и необычных решений. Однако, не стоит забывать об основах цвета, правилах использования типографики, пользовательском опыте и других аспектах дизайна, позволяющих пользователям сайта легче воспринимать информацию, ориентироваться на ресурсе и совершать целевые действия.

Баланс между креативностью и юзабилити, оригинальными решениями и удобством пользователей должен быть одним из принципов поиска стиля. Слишком необычный дизайн может оттолкнуть пользователя и понизить уровень конверсии ресурса, что делает работу дизайнера бесполезной с практической точки зрения. Поэтому при поиске собственного стиля следует учитывать юзабилити и потребности посетителей страницы. В нашем блоге мы писали о значении баланса между креативностью и юзабилити.

Принцип 5. Тренды и направления в веб-дизайне

При поиске собственного стиля можно опираться не только на создание чего-то абсолютно уникального, но и на уже существующие направления в дизайне. Не случайно дизайнеры используют в своих работах элементы различных направлений: это помогает оставаться в тренде, улучшает восприятие пользователей и пользовательский опыт.

Рассмотрим различные стили в веб-дизайне, которые можно брать дизайнеру на вооружение.

Стили и направления в веб-дизайне

Единой классификации по стилям в веб-дизайне не существует, однако, можно выделить отдельные черты, по которым можно провести классификацию. Из десятков вариантов мы выделили 7 наиболее часто встречающихся стилей и привели реальные примеры сайтов.

Классика

Как в архитектуре, литературе и живописи, в веб-дизайне тоже есть классика. В классическом стиле дизайнеры чаще всего оформляют сайты, рассчитанные на большую аудиторию: информационные порталы, крупные коммерческие организации. К особенностям классики можно отнести:

  • лаконичные формы;
  • симметричная, колоночная структуру;
  • неброские цвета, обычно светлые оттенки;
  • строгую стилистику;
  • привычное расположение основных элементов: логотип в верхнем углу, горизонтальное меню;
  • сдержанные шрифты;
  • отсутствие ярких иллюстраций и так далее.

В таком стиле можно оформить сайт любой компании, это наиболее привычное пользователям направление, предназначено для восприятия информации без привлечения внимания на другие элементы.

Журнальный (газетный)

Данный стиль пришел в веб-дизайн из журнальной и газетной верстки, сам сайт напоминает одну большую газету. Дизайн в этом направлении используют различные электронные издания, новостные порталы. К основным особенностям стиля можно отнести:

  • блочное расположение элементов;
  • в основном черно-белая цветовая гамма, без лишних цветовых акцентов;
  • основной контент — текстовый;
  • шрифты подбираются для чтения, нет витиеватых, рисованных шрифтов.

Самый яркий пример — информационный сайт The Times:

Ретро (винтаж)

Сайт, выполненный в данном стиле, обычно содержит на страницах элементы, которые использовались в прошлом или оформлены с помощью графики прошлых годов. Характерные особенности:

  • допускаются вензеля, витиеватые узоры, рамки;
  • много декоративных элементов;
  • цветовая гамма обычно пастельная, черно-белая, приглушенных тонов;
  • используются тематические изображения, иллюстрации в винтажном стиле;
  • стилизованная типографика (например, готические шрифты).

Гранж

Этот стиль раньше использовался в оформлении сайтов рок-групп и других музыкальных исполнителей. Используется как противоположность классике и другим строгим стилям. Включает в себя:

  • «потертые» текстуры;
  • стилизованные изображения;
  • декоративные шрифты;
  • приглушенные цвета.

Рисованный

Это направление любят дизайнеры, которые хорошо разбираются в иллюстрации. Дизайн состоит из уникальных «нарисованных» элементов. Характерные особенности:

  • уникальная графика;
  • большой разброс цветовой гаммы: могут быть как яркие оттенки, так и пастельные тона, в зависимости от тематики;
  • часто присутствуют декоративные шрифты.

Именно это направление проще всего использовать, если дизайнер хочет выделиться и создать авторский стиль.

Минимализм

Главная особенность направления — простота. На сайте нет лишних элементов, много белого пространства, информация краткая и лаконичная. Наиболее важные элементы выделяются типографикой или с помощью композиции. Особенности стиля:

  • простые качественные изображения;
  • строгая типографика;
  • много пустого пространства;
  • как правило, 2-3 используемых цвета.

Flat

«Плоский» дизайн — направление, в основе которого лежит двумерная графика. Этот стиль как будто упрощает цифровое пространство, важную роль играет типографика и цветовые решения. Характеристики стиля:

  • минимум фотографий;
  • контрастная цветовая гамма;
  • двумерные изображения;
  • значительную роль играет типографика, текстовый контент;
  • как правило однотонный фон.

Промо-дизайн

Направление, которое представляет собой яркую презентацию какого-либо продукта, обычно рекламного характера. В основе сайта лежит рекламные материалы, описывающие преимущества товара, призывающие к целевым действиям. Особенности направления:

  • качественные и крупные фото продукта;
  • контрастные тона, выделяющиеся элементы призыва к действию;
  • использование пространства;
  • крупная типографика.

Изучая стили, тренды веб-дизайна, мы понемногу увеличиваем свой визуальный опыт и формируем представление о собственном стиле. Комбинируя различные стили, просматривая работы профессиональных дизайнеров, создавая новые цветовые гаммы и графику, дизайнер развивается, растет как профессионал. Поиск авторского стиля — одна из ступеней, которую проходили все успешные специалисты.

Еще 5 идей для поиска стиля

Чтобы найти оригинальные решения, иногда необходимо наблюдать за чужими работами и перенимать опыт. В каких сферах дизайна можно поискать вдохновение для создания «авторского почерка»?

1. Типографика

Значимость типографики доказана неоднократно. С помощью шрифтов можно не только передавать текстовую информацию, но и создавать стильные решения. Есть веб-дизайнеры, которые работают исключительно с типографикой и с помощью текста создают минималистичный и оригинальный дизайн.

2. Навигация

Вертикальный скроллинг привычен пользователям, однако, некоторым дизайнерам удается менять шаблонную навигацию и применять креативные решения. Например, навигацию 360 градусов:

Изменения навигации также может стать фишкой веб-дизайнера и частью его авторского стиля.

3. Композиция

Расположение элементов на странице тоже можно сделать необычным. Нестандартная композиция является отличительной чертой многих дизайнеров, и вы также можете использовать ее как особенность авторских проектов.

4. Иллюстрации

Оригинальные иллюстрации способны сделать проект по-настоящему уникальным. Дизайнеры-иллюстраторы особенно ценятся в веб-дизайне, так как создают неповторимые работы.

5. Цветовая гамма

Выбранные оттенки цветов также могут стать авторской задумкой и отличать проект от остальных. Поиск нестандартных сочетаний, комбинирование пастельных тонов и ярких акцентов, использование контрастных изображений — все это поможет найти изюминку в своих работах и создать неповторимый авторский стиль.

Часто дизайнеры не придают особого значения поиску собственного стиля и создают проекты, копируя чужие работы или используя базовые принципы одного из существующих направлений. Однако, такой подход не позволяет дизайнеру самовыражаться в творчестве и становиться лучшим в своей сфере. С другой стороны, дизайнеры слишком привязываются к созданной концепции — используют одни и те же цвета, делают все проекты с винтажными узорами и прочее. Поэтому важно постоянно находиться в поиске, даже если собственное представление об идеальном проекте сформировалось.

Студия дизайна IDBI использует различные направления в своих работах. В нашем портфолио можно ознакомиться с проектами как в классическом стиле, так и с использованием иллюстраций и других авторских элементов. В своих работах мы делаем упор на юзабилити и повышение уровня конверсии ресурса.

Planet Design » Классификация графических дизайнеров

Со многим, из написанного НЕ СОГЛАСЕН (например, что дизайнер не получивший дизайнерского образования — стоящий дизайнер… такое впечатление, что статья написана о дизайнерах-самоучках, дилетантах), но прочитать советую а потом судите сами…


Статья опубликована в журнале «Office», Киев

Жесткая конкуренция в среде полиграфических предприятий и, слегка родственной последней, среде периодических изданий нередко порождают на свет предложения типа «Разместите свой заказ (свою рекламу) у нас, дизайн мы сделаем бесплатно». Умные покупаются на подобный призыв лишь однажды. Понимание того, что за качественный дизайн нужно платить, приходит к ним сравнительно быстро. Однако, кому? И сколько? На сцене появляется Дизайнер. Не простой. А персональный, способный (по аналогии с персональным врачом или парикмахером) максимально проникнуться проблемами своего клиента. Его можно сделать своим штатным сотрудником. Но иногда с ним проще сотрудничать как с девушкой «по вызову», подгружая работой лишь время от времени. В любом случае, персональный дизайнер в хозяйстве полезен, а порой и необходим. И дабы его приобрести, мы покинем зал, оставив персону виртуального Дизайнера одиноко стоять на сцене, и выйдем на улицу в поисках дизайнеров реальных. Искать не придется долго. Сотни, а, может быть, даже тысячи претендентов в томном ожидании толпятся у дороги. И главное теперь не ошибиться, не выбрать того, кто Дизайнер — только по фамилии.

Дизайнеры. Кто они?

Дизайнеры в совокупности своей образуют некоторое подобие касты, и требуют почитания и привилегий больше, чем представители других профессий. Ведь именно ими создается «одежка», по которой потребитель встречает товар. При этом в одних руках нередко сосредотачиваются огромный рекламный потенциал вместе с немалой ответственностью за результат.

Несмотря на то, что «каста» подразумевает объединение людей, рядовой дизайнер работает в одиночку. В основном, по причине личных амбиций. Редкий индивидуум захочет поделиться славой в случае, если продукт окажется удачным. Если же «не сложилось», то наказание за плохую работу всегда минимальное — как правило, не (недо-)полученное вознаграждение. А уж физически наказывать точно не станет никто. Противоестественные скопления дизайнеров, наблюдаемые в крупных издательствах или рекламных агентствах, объясняются исключительно объемами работ.

Дизайнер в найме непостоянен и склонен гулять «налево». Другими словами, если существует возможность подзаработать на стороне, ее обязательно используют. При этом работодатель и сторонний клиент для дизайнера автоматически приобретают статусы жены и любовницы соответственно. Перед первой у него есть определенные обязательства, перед второй — традиционно нет. Отсюда вывод: работа с «чужим» дизайнером — всегда риск, и нет никакой (!) гарантии, что законченный продукт будет предоставлен вовремя. Ведь «жена» может некстати заявить о своих «супружеских» правах, или у дизайнера вдруг окажется критически много «любовниц» одновременно, или же он просто изменит одному стороннему клиенту в пользу другого, более состоятельного. Завидовать работодателю тоже не стоит. Легче, чем переманиваются дизайнеры, не переманивается никто. Разница окладов в 20$ (при прочих равных условиях) — уже повод сменить работу. «Верность» дизайнера измеряется только временем.

Дизайнеры очень любят деньги — сильнейший из стимулов. Ничто так не повышает работоспособность, как вовремя полученное вознаграждение. К слову, вот вам случай из жизни. Дизайнерствуя в одной из организаций, ваш покорный слуга вывесил у себя за спиной небольшой (формата А3) плакатик, гласивший, что «Деньги — лучший путь к сердцу дизайнера». Через три года после увольнения судьба вновь привела меня в старую организацию (к счастью, не работать). В отделе дизайна изменилось все… кроме старого доброго лозунга. Воистину, время не властно над настоящими ценностями.

Дизайнеры находятся в близком родстве с программистами. И те, и другие без компьютера не могут ничего. И те, и другие общаются с коллегами на собственном, недоступном посторонним диалекте (например, термин «ПээЗДэшник» не имеет ничего общего с нецензурным ругательством, а означает файл в формате Adobe Photoshop c расширением *.PSD). И те, и другие обязаны быть с компьютером «на ты», ибо компьютер для дизайнера — рабочий инструмент, лопата, которой копаются денежки. Логично, что в небольших организациях системным администратором становится по совместительству именно дизайнер

Дизайнеры. Классификация

Говорили мы пока о среднестатистическом представителе семейства. Свойства же отдельных индивидуумов могут различаться кардинально. Очевидна необходимость классификации дизайнеров по определенным признакам. В качестве первого выберем уровень владения технологиями.

Зелень. «Зеленые» они не в силу своей политической ориентации, а потому что начинающие. Как правило, это люди, недавно окончившие курсы или самостоятельно изучившие один из графических пакетов (например, Corel Draw). Некоторые из «зеленых» — безнадежны и покидают касту очень быстро. Другие свой шанс используют. Но чтобы стать профессионалами, им потребуется совершить определенное количество ошибок и стойко вынести череду последующих наказаний. Другие способы обучения начинающих в касте не предусмотрены. Клиент для «зеленых» не является средством заработка, он — скорее объект эксперимента и необходим для осознания собственных возможностей и накопления знаний. «Подопытные» помогают также сформировать портфолио, облегчающее впоследствии поиск очередных жертв. Цены на дизайн у «зеленых» — демпинговые. Работают практически задаром.
Битые. В этот разряд переходят самые выносливые из «зеленых». Большинство из причитающихся им ошибок они уже сделали, но продолжают развиваться: оптимизируют и рационализируют свою работу с профессиональными пакетами, стараются поработать в смежных направлениях. «Битым» свойственно часто менять место работы в поисках (естественно, тщетных) более высокого заработка. Попутно осваиваются новые технологии и особенности производства — офсет, флексография, веб-дизайн и другие. Ценообразование на «левые» работы подчиняется логике: цены на этом этапе зависят исключительно от размеров макета. «Битым» можно доверять определенные виды работ, но только в тех областях и направлениях, где они успели поработать.
Бывалые. Для этих дизайнеров не существует работы, аналогов которой еще не выполнялось. Они уже ознакомились со всеми областями своего возможного применения, кроме тех, которые им откровенно неинтересны. Макеты адаптируются под технологию производства и не вызывают нареканий у печатников или других воплотителей дизайна в материю. Если по независящим от него причинам (например, особенности технологии) «бывалый» не может гарантировать качественного результата, заказчик об этом предупреждается заранее. Отработав в нескольких десятках мест, некоторые «бывалые» оседают у последнего работодателя в качестве «полукрепостного» — нет запрета на «левые» работы при условии, что основная работа сделана. Другие приобретают на свои кровные необходимую технику и становятся «свободными» художниками. При этом обслуживается наработанная клиентская база с объемным портфелем заказов на обозримое будущее. Если упомянутого портфеля у дизайнера нет, голодная свобода раньше или позже вынудит его вернуться в наем. Ценовая политика кардинально отличается от политики «битых». Стоимость работы зависит от потраченного на нее времени. Поэтому «бывалый» никогда не назовет цену, не получив подробнейшего технического задания.
Исполнители. У этой категории дизайнеров явные проблемы с воображением. Главный критерий, которыми руководствуется «исполнитель» при создании макета, — вся информация должна поместиться в заданный размер. Такой дизайнер, как правило, не способен выжить самостоятельно и нуждается в надежной опоре — арт-директоре (или другом дизайнере), который направит куда надо и проконтролирует. Нередко подобной опорой становится заказчик дизайна, которому приходится сидеть в кресле рядом и тыкать перстом в монитор. Зависимость от окружения делает «исполнителя» порядочным «семьянином». Он меняет место работы и подрабатывает на стороне гораздо реже, чем его творческие коллеги. «Исполнитель» невероятно плохо обучаем. Ему нужно совершить в 3-4 раза больше ошибок, чем среднему дизайнеру, чтобы перестать считаться «зеленым», и процесс этот может затянуться на годы. Пик карьеры «исполнителя» — преподавание на компьютерных курсах или написание/перевод компьютерных книг/статей, посвященных знакомому программному продукту.
Творюки. Крайностей, по правилам, должно быть две. Первую мы уже рассмотрели, а ко второй отнесем дизайнеров творческих чересчур. В большинстве своем это — выпускники художественных школ и академий. Получив высокохудожественное образование, «творюки», как правило, умеют рисовать руками, владеют тонкостями цветовых и композиционных решений. Но, не добившись ничего в классических видах живописи, они устремляются в рекламный дизайн, где пытаются самореализоваться за деньги заказчика. При этом результатом может быть интересная (для других художников) работа, но не имеющая к предмету рекламы абсолютно (!) никакого отношения. В подавляющем большинстве случаев «творюка» не успевает совершить причитающийся ему набор ошибок (увольняют очень быстро) и навсегда остается «зеленым». Со стороны «творюку» могут привлечь лишь для консультаций или выполнения «ручных» (в смысле нарисованых руками) работ. «Битая творюка» — явление крайне редкое, но от этого более ценное и… дорогое. А стоимость работы даже у «зеленой» особи предельно завышена. По двум причинам. Во-первых, «творюка» — наиболее амбициозный представитель касты, он любит и ценит себя намного выше, чем того заслуживает. Во-вторых, реальная работа у него появляется крайне редко, поэтому необходим немалый запас средств на месяцы вынужденного безделья.
Ремесленники. Рассматривая этот тип дизайнеров, зададимся, сперва, любопытным вопросом: чем отличается ремесленник от художника (читай — «творюки»)? Ответ: тем, что художник работает только тогда, когда у него есть вдохновение, а ремесленник — еще и тогда, когда это необходимо. Уникальным свойством «ремесленника» является его способность дозировать собственное творчество. Количество высвобождаемой энергии определяется техническим заданием, и, что немаловажно, величиной вознаграждения. Соответственно цена на дизайн зависит от уровня необходимой оригинальности. «Зеленых» ремесленников не бывает. Более половины из них — уже «бывалые». Немалый опыт работы за плечами подразумевает привычку не пропускать ошибок, в том числе и чисто дизайнерских. Неукоснительное следование правилам верстки текста, грамотный выбор композиционного и цветового решений — все это выполняется «ремесленником» автоматически, порой даже неосознанно.
Задумчивые. В принципе, «задумчивые» есть подклассом «бывалых ремесленников». Все, что мы говорили о вторых, можно смело перенести на первых. Но не наоборот. Подвид «задумчивых» появился на свет в результате утомительного процесса скрещивания дизайнера («ремесленника») с рекламистом. Генетические изменения оказались настолько сильными, что порой трудно в «задумчивом» узнать дизайнера. Однако, основной половой признак (способность родить дизайн) присутствует, но что же в нем такого особенного? А дело в том, что «задумчивый» рассматривает дизайн исключительно как средство доставки рекламного послания потребителю. Для него эффективность (!) образа намного важнее эстетики. Иными словами, вопрос «как дизайн будет работать?» всегда предшествует вопросу «как дизайн будет выглядеть?». В подавляющем большинстве случаев, у «задумчивого» нет рекламного образования, и ему периодически приходится консультироваться с профессиональными рекламистами и маркетологами. Поэтому «задумчивого» дизайнера, как правило, можно встретить в рекламном агентстве, где необходимые консультанты — всегда под рукой. Цены на дизайн приблизительно такие же, как у «ремесленников».
Бизнесмены. Этой категории дизайнеров отсутствие творческого потенциала не мешает не только выживать (в отличие от тех же «исполнителей»), но и жить-не-тужить. Выход найден простой — заимствование чужих идей. Источники самые разнообразные: от каталогов рекламных фестивалей до ресурсов Internet. «Бизнесмены» очень хорошо обучаемы. Как следствие, уровень «битого» достигается подавляющим большинством представителей группы. Логическое завершение карьеры — «вольное плавание» плюс (неизменно) полиграфический бизнес. И для этого не нужно иметь собственное производство. Достаточно выгодно быть просто посредником между клиентом и знакомой типографией. Так «бизнесмен» приобретает неоспоримое преимущество перед другими дизайнерами: он может выдать готовый продукт не в электронном виде, а в самом, что ни на есть, бумажном. Но для этого необходимо лично контролировать весь производственный цикл: самому покупать бумагу, решать транспортные вопросы и следить за степенью трезвости печатника. Очевидно, что времени на дизайн у «бизнесмена» остается маловато. Ценовая политика не поддается логике. Иногда «бизнесмен» может значительно упасть в цене на дизайн в расчете компенсировать свою работу полиграфией. Но чаще стоимость дизайна поднимается до

Гардероб графического дизайнера: «Мой дизайн, как и моя одежда, – это минимализм без неоправданных элементов» — citydog.by

У нашей героини очень необычная история прихода в графический дизайн, и мы вам ее с удовольствием расскажем. А еще покажем, что Юля мыслит геометрическими формами и любит монохром.

ЮЛИЯ
26 лет, графический дизайнер

– В графическом дизайне я уже больше пяти лет. Я самоучка – и уверена, что так даже лучше. Раньше думала, что у ребят, которые окончили университет, есть какое-то секретное «оружие», которого нет у самоучек. Но со временем поняла: все совсем не так. Главное – грамотно выстроить самообразование. Ведь научить рисовать можно даже обезьянку, а вот развить дизайн-мышление намного сложнее.

Поэтому мой девиз – это «Дизайн, логика, чувства». В моей работе очень важна эмпатия, чтобы понять то, что еще не смог сформулировать для себя заказчик. Многое нужно прочувствовать и предвосхитить, а все остальное создается с помощью железной логики.

 

 

У меня часто спрашивают, где я покупала этот плащ, но я не рассказываю, хотя это обычный минский масс-маркет. А черное платье – моя палочка-выручалочка. Когда не знаю, что надеть, выбираю его.

 

 

В дизайн я попала так: пришла на отработку в компанию, которая трепетно относилась к философии своего бренда. Мне, сидевшей на рецепции, попала в руки визитка нашей компании, которая, как мне показалось, совершенно не соответствовала тому посланию, что они пытались донести до клиентов. Тогда я пришла к учредителю и рассказала о своих мыслях относительно визитки и еще нескольких деталей. И мне ответили: «С завтрашнего дня можешь работать в PR-отделе». И за эту возможность я им благодарна по сей день.

Следующие два года я отвечала за пиар, дизайн и многие другие вещи – вплоть до цветов, которые стоят на подоконнике. Все просто: это ведь точки соприкосновения аудитории с компанией.

 

 

Прогулочный и самый простой образ, в котором меня можно встретить весной. Майка с принтом, который я создала, чтобы донести всем творческим людям свой манифест. Это про то, что творить нужно без оглядки на критику, ведь только пробуя ты можешь сделать что-то стоящее. У меня есть еще футболка с другим принтом: «Делай от сердца», но здесь, я думаю, все понятно. Эти футболки созданы не ради коммерции, их я продаю без наценки. Они стоят ровно столько, сколько назначила типография.

 

 

Внешний вид далеко не всегда связан с тем, насколько ты компетентен как профессионал. Но мне встречались заказчики, которых сперва смущали мои татуировки. Иной раз я могу «сгладить» это впечатление более серьезным нарядом, но все равно в его стиле останусь верна себе. Хотя, к счастью, такой предвзятости сейчас очень мало.

 

 

Я никогда не приду на встречу к клиенту в банк в своей байке, но и не надену каблуки. Именно для таких случаев у меня есть это чудесное платье-рубашка. А эту оправу я купила на «Open шкаф» и очень ей довольна.

 

 

В детстве меня часто одевала бабушка. Тогда она жила на Урале и частенько бывала в Москве. Именно оттуда она отправляла мне посылки с разной одеждой. Мне всегда нравился ее вкус. Она до сих пор любит покупать себе наряды и смело носит узкие джинсы, кроссовки и широкие свитера.

Ко всему прочему, моя мама всегда хорошо шила. И совсем недавно мы вспомнили, что в моем детстве она сшила мне красивое голубое платье на день рождения – она переделала его из своего, которое надевала на второй день свадьбы.

 

 

Когда-то под белым платьем было совершенное другое, дурацкое, на лямках. Я его отпорола и подобрала вот это с мраморным рисунком. На самом деле белое платье – настоящий трансформер, который удобно брать с собой в поездки и дополнять разные образы, будь то платья или джинсы с майкой. Серьги белорусского дизайнера, а резиновые сандали случайно нашла в DeFacto.

 

 

Еще в школе я начала слушать мелодик хардкор, скримо и одеваться соответствующим образом. Бабушка пыталась меня переубедить и поставить на каблуки, но в какой-то момент они с мамой все же разрешили делать все так, как нравится мне. Школьные годы прошли, но музыка осталась. А вот стиль несколько трансформировался и облагородился, но никуда не ушел.

 

 

Тот образ, в котором могу выйти из дома чаще всего. Я редко ношу брюки и джинсы, особенно зимой. Но иногда нужно утепляться, для этого у меня есть эта байка белорусского уличного бренда. К тому же я люблю японский стиль и их эстетику.

 

 

Сейчас я выбираю монохром – просто потому, что мне это ближе. Моя любовь к черному никуда не пропала. Мой дизайн, как и моя одежда, – это минимализм без неоправданных элементов.

Чаще всего приступы любви у меня случаются в магазинах белья. С одеждой все попроще, хотя иногда делаю покупки «на горячую голову». Но в основном по приходе в магазин мой глаз цепляет то, что ближе, и то, что мое.

 

 

Это платье полюбила за квадратный силуэт и милые фонарики. Меня как человека, который мыслит геометрическими формами, это сильно подкупило. Колечко мне подарила одна дизайнер, которая сейчас живет и работает в Праге. А диадема замечательного дизайнера Vedovka.

 

 

 

Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.

Фото: CityDog.by.

Еще по этой теме:

Чем отличается веб дизайнер от графического дизайнера, ТОП задач

В этой статье поговорим чем отличается веб дизайнер от графического дизайнера. Вы узнаете какие дизайнеры бывают в интернете, чтобы вы правильно понимали и отличали их.

Так же поговорим о трендах и моде в современном интернет дизайне, нужно ли следовать моде? Вы получите представление о том, какие задачи сегодня стоят перед хорошими специалистами.

СОДЕРЖАНИЕ

 

Не всё, что в интернете дизайн – есть веб дизайн

Три направления в графическом дизайне

Какие тренды в современном веб дизайне

Кто создает моду

Стоит ли следовать современным трендам?

ТОП важных задач для дизайнеров в интернет-дизайне

 

Понятие дизайн у многих немного ошибочное, так как в целом он ассоциируется с созданием красивой картинки или анимации. Но это не совсем так и такое понятие устаревшее.

Дизайнеры бывают различные и это совершенно разные профессии: каждый человек занимается отдельным видом работ. Давайте разберемся в этом прямо сейчас.

Не все, что в интернете дизайн – есть веб дизайн

 

 

Существует два типа дизайна: веб дизайн и графический дизайн. Ошибочно принято считать, что веб дизайнеры – это те люди, которые работают в графических редакторах и создают графические объекты. Такие как логотипы, баннеры, шапки, иконки, сайты, брендбуки, какие-то анимации и так далее.

Как я уже написала – это ошибочное мнение. Веб дизайнеры работают над созданием сайтов в интернете. Веб дизайн подразумевает два типа специалистов: Uх-дизайнер и Ui-дизайнер.

Ux-дизайнер

Это одна из самых сложных профессий в дизайне, требующая не только знаний, но и опыта. В переводе UX – User experience, что в русском языке объясняется как пользовательский опыт. Данная профессия основана на взаимодействии и удобстве видимых объектов создаваемого продукта с пользователем.

И как ни странно, этот специалист никак не связан с красивой картинкой, хоть и дизайнер. У него скорее аналитическая работа: анализировать сайты в интернете на предмет конкуренции, создавать карту и прототип сайта. Он прорабатывает структуру сайта, располагая объекты в нужных местах.

Ui-дизайнер

User interface – непосредственно занимается заполнением прототипа красивой картинкой. Специалист этого вида дизайна уже не занимается решением вопроса: куда расположить кнопку или по какой структуре расположены объекты. Он занимается визуальной частью данного сайта: цветовые решения, шрифты, работа с готовым материалом.

На первый взгляд кажется, что обе этих профессии неразделимо связаны. И это действительно так. Очень многие веб-дизайнеры обучаются навыкам как Ux, так и Ui. Но довольно многие специалисты предпочитают расти в какой-то одной области и развивают профессионализм в ней.

О том, какими навыками должен обладать хороший веб дизайнер читайте в отдельной статье: Что делает веб дизайнер и какие навыки ему нужны, чтобы стать отличным специалистом?

Три направления в графическом дизайне

Теперь пришло время поговорить о дизайнерах в интернете, которых в целом гораздо больше. Они создают отдельные элементы графики, которые применяются всеми, кто работает в интернете.

Графический дизайнер

Один из самых универсальных специалистов в области создания графических объектов. Вот как раз он и создает всяческие логотипы, баннеры, визитки, обложки, открытки и так далее. Так же он занимается созданием фирменного стиля. Как правило, все эти работы создаются в программе Adobe Photoshop, а так же в конструкторах типа Canva и др.

Иллюстратор

Специалист, работающий с векторной графикой в соответствующих редакторах. Это более глубокая составляющая от графического дизайнера. Иллюстратор создает персонажи: людей, животных, предметы, иконки и любые элементы.

Моушн дизайнер

Создает более крутые элементы на сайте: они всплывают, движутся, меняют форму или цвет при наведении мыши. Любая анимация является задачей моушн-дизайнера.

Какие тренды в современном веб дизайне и кто создает эту моду

 

Развитие дизайна происходит ежедневно. И только тот, кто глубоко погружен в эту тему хоть как-то успевает соответствовать современным трендам. Рассмотрим популярные из них подробнее.

Сочетание ярких и сочных цветов

Автор такого дизайна явно знает, что делает. Ведь сочетать дерзкие цвета, чтобы это смотрелось стильно — может только профессионал. И самое главное — для каких целей создан дизайн. Такие больше подходят, например, для портфолио таких же креативных и смелых персон или бизнесов.

 

Применение текстур

Не теряет свою актуальность использование на фонах материалов, таких как дерево, ткани, металл, бумага и др. Сайты выглядят интересно, модно и до сих пор популярно использование крафтовых текстур.

 

В технике Duplex

Само понятие в дизайне предполагает использование двух цветов, где все остальные цвета получаются путем их смешивания. Это новый тренд, но уже завоевавший признание дизайнеров. Сайт в стиле дуплекс создает неповторимую атмосферу.

 

Мягкие гармоничные градиенты

Однажды использование градиента уже было популярным, но постепенно ушло в историю. Сейчас градиент вернулся немного обновленным, его переходы более мягкие и не токсичные.

 

Flat design

Флэт или плоский дизайн так же в настоящее время находится на пике популярности. В чем это проявляется или что имеется ввиду под этим понятием, почему он плоский? Потому что используются плоские (необъемные) элементы векторной графики.

 

Лицо крупным планом

Лицо, передающее эмоцию или атмосферу сайта. Качество изображений должно быть безупречным, а используемые цвета сочными, иногда контрастными и живыми. Такие сайты предназначены привлекать своим контентом. Используются, как правило, с целью развития личного бренда.

 

Минимализм

На сайтах с таким дизайном вы встретите качественное фото, мало текста мелким шрифтом. Легкий и адаптивный дизайн привлекает внимание и подчеркивает стиль сайта.

 

Огромные заголовки

Это не новинка, но именно в этом году заголовки и тексты цепляют внимание посетителя сайта непривычно крупными размерами шрифтов.

 

 

Читайте в отдельной статье Как пройти обучение веб дизайну с нуля с пользой и начать зарабатывать

Кто создает моду

 

Придумать что-то новое, чего еще никогда не было — довольно не просто. Но все же так или иначе появляются интересные и необычные дизайны, которые ни с того ни с сего становятся популярными и притягательными.

Кто же за этим стоит? Прежде всего, это талантливые специалисты, разбирающиеся в типографике. И, безусловно, имеющие авторитет среди экспертов, работающие в крупных финансируемых брендовых компаниях.

Но даже гениальным дизайнерам сложно придумать что-либо специально — тренд, который 100% станет мейнстримом. Новые тренды появляются благодаря огромному количеству практической работы и смелых экспериментов. Какие-то из них «выстреливают» и становятся образцом для подражания на многие годы.

Стоит ли следовать современным трендам?

 

Никто не знает, будет ли популярен долгие годы тот или иной стиль дизайна сайта, который отвечает моде в текущем году. Нужно ли отдавать дань моде или придерживаться какого-то направления, близкого к классике?

Конечно, это зависит от ниши в бизнесе, для которой создан сайт. Информационный это сайт или продающий — так же имеет значение. Любое новомодное веяние очень быстро может потерять актуальность.

Поэтому не стоит впадать в крайности и выбирать ультрамодные варианты. Придерживайтесь «золотой середины», выбирая тренды современные, но не вызывающие противоречивых эмоций.

 

ТОП важных задач для дизайнеров в интернет-дизайне

 

Какие самые актуальные задачи у современных дизайнеров в интернете, независимо от того, дизайн сайта это или любого графического объекта.

  1. Проанализировать цели проекта: для чего и кого он создается. Это значит, что необходимо понимать, какая целевая аудитория у данного продукта (сайта, баннера, логотипа, листовки)
  2. Использование удобного интерфейса и красивого дизайна.
  3. Разработка адаптивного дизайна проекта
  4. Понимание принципов графического дизайна и типографики
  5. Умение взаимодействовать с разработчиками и контент-менеджерами проекта

 

Вот такие задачи у современных дизайнеров в интернете.

В этой статье вы узнали, чем отличается веб дизайнер от графического дизайнера. А так же мы поговорили о современных трендах в дизайне, которые используются как в создании сайтов, так и графических объектов: баннеров, листовок, визиток, обложек и пр.

Не забудьте скачать чек-лист с прямыми ссылками с информацией, где обучиться дизайну и веб дизайну бесплатно. Нажмите на картинку, откроется в новой вкладке ссылка. Чек-лист придет вам на указанную электронную почту.

Типов дизайнеров, которых нужно знать, и что каждый из них на самом деле делает

Для начинающих основателей и владельцев малого бизнеса вся терминология, связанная с разными типами дизайнеров, может сбить с толку. UI, UX, продукт, интерфейс, взаимодействие, движение, графика, печать, интерфейсные дизайнеры, и мы могли бы продолжать перечислять различные типы.

Как человеку, который никогда не учился в дизайнерском колледже (я самоучка), мне было почти трудно найти свое место в различных определениях дизайна.Я провел определенное время по этому поводу и запутался еще больше. В этом посте я расскажу о 5 различных типах дизайнеров, которые, на мой взгляд, охватывают все, с чем вы обычно сталкиваетесь в стартапе или малом бизнесе.

Еще одна вещь: многие должности дизайнеров совпадают в зависимости от интересов и подготовки каждого человека. Не отказывайтесь от кого-то только потому, что его название в резюме не говорит конкретно о том, чего вы хотите.

Поехали.

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Дизайнер UX позаботится о том, чтобы ваш продукт действительно решал проблему и был простым в использовании.Работа UX-дизайнеров более стратегическая по сравнению с UI-дизайнерами, которые более практичны в своем подходе.

UX-дизайнеру не обязательно обладать навыками, чтобы сделать ваш интерфейс красивым. Их работа не в том, чтобы применить красивые тени или найти хорошую цветовую гамму.

В задачи UX-дизайнера входит тестирование удобства использования, создание пользовательских потоков, проверка бизнес-идей, создание прототипов и т. Д. Вот удобное руководство по тому, что делают дизайнеры UX.

Термин иногда используется взаимозаменяемо с информационным архитектором, опытным архитектором, экспертом по удобству использования, исследователем пользовательского интерфейса, аналитиком удобства использования, дизайнером продукта или менеджером по продукту.

В небольших компаниях основатели часто берут на себя эту важную работу. Если вы один из них, прочтите это руководство по пользовательскому тестированию.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский интерфейс: средство взаимодействия пользователя и компьютерной системы, в частности, использование устройств ввода и программного обеспечения.

Дизайнеры пользовательского интерфейса в наши дни почти исключительно разрабатывают графические пользовательские интерфейсы (GUI). Если вам нужно создать неграфический интерфейс (например, с голосовым управлением), тогда UI-дизайнер не лучший вариант.

Работа UI-дизайнеров — создавать красивый и удобный интерфейс. Они работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX и опираются на свои результаты. Они углубятся в то, как интерфейс ведет себя на микроуровне; они обратят внимание на то, как устроен интерфейс, создадут анимацию обратной связи (например, загрузочные экраны), сделают объекты «кликабельными» и сохранят согласованность стилей.

Вот статья о важнейших рекомендациях по созданию отличных пользовательских интерфейсов с примерами из реальной жизни.

Другие термины: дизайнер продукта, дизайнер взаимодействия, креативный архитектор, веб-дизайнер (веб-сайт — это UI), мобильный дизайнер.Работа UX- и UI-дизайнеров во многом пересекается и иногда совмещается одним человеком.

Front-End Designer

Front-end дизайнер — это вариант дизайнера пользовательского интерфейса, который также может программировать. В некоторых отношениях фронтенд-дизайнеры могут создавать лучшие и более оптимизированные результаты, потому что они лучше понимают процесс.

Для стартапов с ограниченными денежными средствами очень хорошей идеей будет нанять одного дизайнера, который будет заниматься как дизайном пользовательского интерфейса, так и интерфейсной разработкой. Однако поиск такого дизайнера-единорога — это совершенно другая тема.

Интерфейсные дизайнеры обычно создают статические макеты пользовательского интерфейса, а затем преобразуют их в код HTML, CSS и JavaScript. Затем им необходимо работать с внутренними разработчиками для реализации своих идей.

Этот заголовок отличается от интерфейсных разработчиков, которые берут готовый дизайн и пишут код.

Другие термины: веб-дизайнер

Графический дизайнер

Если предыдущая работа была связана с пользовательским опытом, графического дизайнера это не волновало.Их работа состоит в том, чтобы создать единый брендинг, чтобы все выглядело идеально, и зацикливаться на шрифтах. Они уделяют пристальное внимание мельчайшим деталям на пиксельном уровне, которые большинство людей склонны упускать из виду.

Их результаты включают рекомендации по брендингу, логотипы, брошюры, графику для блогов, а иногда даже пользовательские шрифты. По моему опыту, графические дизайнеры больше знакомы с печатью и ее спецификой и не уделяют особого внимания дизайну для экранов.

Другие термины: визуальный дизайнер, дизайнер бренда, дизайнер полиграфии, типограф (когда основное внимание уделяется шрифтам), арт-директор (обычно в агентствах).

Промышленный дизайнер

Если вы разрабатываете физический продукт, вам понадобится специалист в области промышленного дизайна. Тем более, что в более виртуальных типах дизайна вы захотите нанять кого-то с большим опытом. Как только форма продукта будет подписана, больше не нужно будет проводить никаких настроек и A / B-тестирования: вот и все. Так что будьте осторожны с выбором подходящего промышленного дизайнера.

Должностная инструкция промышленного дизайнера будет включать в себя создание эскизов, 3D-моделирование, прототипирование, работу с 3D-принтером и общение с производителем.

И снова эта работа настолько тесно связана с разработкой продукта, что учредители должны внимательно следить за процессом.

Другие термины: 3D-дизайнер продукта, CAD-скульптор, CAD-дизайнер, физический дизайнер продукта, дизайнер мебели / автомобилей /…

Вот типы дизайнеров, которые понадобятся вашему стартапу в определенный момент. На начальных этапах задача разработки продукта должна выполняться основателями или лицом, стоящим за идеей — не ожидайте, что сотрудник сделает всю работу за вас.

Дизайн, но простой.

Моя электронная книга с популярным дизайном уже в продаже. Не упустите возможность!

Получи скидку 30%

Типы дизайнеров | Лиз Англия

«Так кто же пишет рассказ? Кто проектирует боссов? Вы делаете уровни? А как насчет древа навыков? »

Чтобы помочь прояснить, «чем занимается геймдизайнер?», Я хочу рассмотреть все ТИПЫ дизайнеров. Есть дизайнеры, которых ласково называют «мастерами на все руки», которые знакомятся со всеми элементами дизайна, а иногда даже с искусством и программированием, а есть специальные роли, такие как «системный дизайнер», «боевой дизайнер» и «дизайнер уровней».

По правде говоря, любое общее определение дизайна имеет недостатки, потому что фактические обязанности дизайнера варьируются в зависимости от размера студии, платформы, жанра, размера игры, культуры студии в отношении ролей, степени специализации людей. и даже есть ли в этой студии «отдел дизайна». У дизайнера шутера от первого лица совсем другие практические обязанности, чем у дизайнера в вашей следующей любимой мобильной игре «три в ряд».

Дизайнер / Гейм-дизайнер

Общий термин для обозначения любой или всех дизайнерских специальностей, используемых в студиях любого размера, любого жанра и т. Д.Большинство компаний просто используют этот термин для обозначения должностей, в то время как отдельные дизайнеры могут специализироваться неформально. Чем больше студия, тем больше вероятность, что у них будут специализированные дизайнерские титулы.

В целом, дизайнеры озабочены правилами игры, тем, как игрок может взаимодействовать с игрой, как работают механика и сюжет, чтобы предоставить игроку желаемый опыт. Это расплывчатое описание, которое проясняется по мере чтения.

Младший дизайнер / младший дизайнер

Младшие или младшие дизайнеры обычно имеют меньше опыта и меньше творческого контроля.Они могут тратить больше времени на реализацию под руководством дизайнера или старшего дизайнера. Часто это должность начального уровня, обслуживающая новых сотрудников из-за пределов отрасли (например, студентов), тех, кто меняет роли в компании (от искусства к дизайну), или существующих дизайнеров, нанятых в игры самого разного масштаба (переход от От студии 2D-игр до студии AAA).

Старший конструктор

Должность руководителя конструкторского отдела. Кто-то, кто мог бы занять позицию «лидера» и обычно берет на себя ответственность за большую систему в игре, такую ​​как весь бой или все уровни, а также делегирует или направляет других дизайнеров.Они могут быть главным руководителем системы и работать с программистами и художниками, а также лидерами, чтобы довести ее от идеи до полнофункциональной системы.

Ведущий конструктор

Leads транслируют видение креативных директоров в команду дизайнеров (так же, как арт-директор или ведущий делает для команды художников). Они просматривают игровой процесс от макроса до момента к моменту, давая направление и обратную связь дизайнерам и принимая решения относительно механики игрового процесса.

Креативный директор

Вершина пирамиды разработки игр, которая подчиняется непосредственно владельцу компании и издателю, финансирующему игру.У них есть «видение» игры — это самое близкое к «идейному парню», которое вы можете себе представить. Они похожи на кинорежиссеров и обычно наиболее заметны в СМИ как лица команды разработчиков.

Креативные директора могут быть из любого отдела — арт, программирования, дизайна или даже собственник компании. Некоторые студии используют для описания этой роли «Директор» или «Исполнительный продюсер», но наиболее распространенным является «Креативный директор».

Дизайнер уровней

Дизайнер уровней отвечает за архитектуру и игровой процесс в части физического пространства — уровне.Они заботятся о том, как игрок проходит через уровень, о головоломках, о врагах или других препятствиях, с которыми они сталкиваются, и реализуют базовую геометрию уровня и игровой процесс от момента к моменту. Они работают в тесном сотрудничестве с художниками уровней, чтобы добиться эстетики, и программистами игрового процесса для специализированных функций, которые могут им понадобиться, а также с писателем и креативным директором, чтобы уровень соответствовал общей игре.

Где спрятать инфу? Где следующая цель? Как игрок попадает из точки А в точку Б — на лифте или по лестнице? Какие враги атакуют игрока в этой комнате? Где находится крышка? Какие существуют головоломки? Где исследовательские пространства? Какие элементы истории мне нужно передать игроку и когда?

Дизайнер многопользовательских уровней

Эти дизайнеры имеют те же основные обязанности, что и другие дизайнеры уровней, но они сосредоточены на уникальных потребностях и проблемах многопользовательского игрового процесса.Они сосредоточены на разработке уровней, которые учитывают соревновательный и / или совместный игровой процесс, а также на размещении любых элементов, характерных для определенного режима (флаги, контрольные точки, волны врагов).

Какова длина этого ипподрома и достаточно ли он широк, чтобы вместить всех игроков? Где контрольные точки, которые нужно захватить игрокам? Как далеко друг от друга находятся флаги в Capture the Flag? Где игроки возрождаются и как предотвратить появление кемпингов? Сколько игроков должно быть на этой арене, чтобы победить босса? Какие архитектурные особенности уровня лучше всего подходят для разных классов игроков, таких как Sniper vs.атакующий ближнего боя?

Строитель мира

Строители мира — это тип дизайнеров уровней — многие из их обязанностей одинаковы, и тот, кто квалифицирован как один, обычно сможет перейти к другому. Название World Builder, как правило, существует больше в открытом мире и пространствах MMO — играх, которые не имеют отдельных конкретных уровней, а имеют довольно большие области, по которым игроки могут перемещаться. Таким образом, эти пространства обычно имеют несколько целей (сюжетные миссии, побочные квесты, задания или мини-игры, многопользовательские центры), в отличие от традиционного дизайна уровней, где пространство имеет единственную цель.

Есть ли в этом районе большие городские здания, шоссе, магазины, горы, реки или равнина? Как эта область сочетается с областями непосредственно вокруг нее? Какие достопримечательности делают эту местность уникальной? Какие враги, архитектура, растения или другие особенности населяют эту область? Как игрок перемещается по нему? Какие критические пути выбирают игроки в качестве кратчайшего пути и каких мертвых зон игроки стараются избегать?

Дизайнер миссий

Иногда дизайнер миссий и дизайнер уровней взаимозаменяемы, но в таких случаях, как игры с открытым миром или MMO, дизайнер миссий обычно вручную создает игровой процесс в пространстве, которое уже существует или существует для нескольких целей.Разработчики миссий сосредоточены на том, что игрок делает во время миссии — ходах игрового процесса, целях, сражениях, реализации диалога и обеспечении передачи элементов истории игроку.

Какова текущая цель игрока — это интересно? Как эта миссия вписывается в общую историю? Куда движется игрок, чтобы завершить миссию? Какая расплата в конце? Есть ли какие-то новые функции в этой миссии? С какими боями, головоломками или другими препятствиями сталкивается игрок? Есть ли в миссии подходящее зрелище, чтобы показать ее важность в игре?

Дизайнер квестов

Роль очень похожа на конструктора миссий (а иногда и взаимозаменяема), квесты, как правило, являются второстепенным игровым процессом, ориентированным на сюжет, обычно меньшего размера, но все же использующим многие из тех же механик, что и миссии или основная сюжетная линия.Вы найдете дизайнеров квестов в студиях, создающих ролевые игры и MMORPG.

Является ли это задание частью цепочки заданий? Что в конечном итоге принесет этот квест? Что это за архетип квестов — исследовать и открывать, добывать, сражаться или что-то еще? Какие враги замешаны? Куда нужно идти игроку, чтобы получить, принять участие и завершить квест? Какую часть мира охватывает квест? Когда игрок впервые получает квест? Какую историю рассказывает квест и как это вписывается в общий дизайн игры?

Системный дизайнер

Универсальный термин для проектирования различных систем.Системы относятся к глобальным правилам или вещам, с которыми игрок взаимодействует на протяжении всей игры, а не к миссиям, квестам, областям или уровням. Они не столько сосредоточены на текущих событиях, сколько на общем взгляде на игру с высоты птичьего полета. Чтобы прояснить ситуацию, система может быть чем-то вроде «боя», а механика — «бросанием гранат». Они проводят много времени за таблицами Excel и систематизацией информации.

В какие слоты игрок может использовать броню или одежду? Как уровень игрока повышается и с какой скоростью? Как часто игрок получает новое оружие? Сколько в них сведений и как они распределены по всей игре? Что представляют собой различные механики головоломок и с какой скоростью вы знакомите их с игроком? Сколько в игре заданий, испытаний, мини-игр и других дополнительных элементов игрового процесса?

Боевой конструктор

Эти дизайнеры часто работают в крупных студиях, которые создают игры, в которых основное взаимодействие — борьба.Боевые дизайнеры заботятся о врагах, оружии, боссах, боеприпасах, балансировке сложности и любых боевых навыках на основе классов. Хотя они в значительной степени сосредоточены на боевых системах, они также управляют текущим опытом игрока в различных боевых сценариях на протяжении всей игры.

Когда игрок встречает новый тип врага? Какая оптимальная дальность боя для дробовика и снайперской винтовки? Сколько пуль находится в залпе противника, как часто они стреляют и насколько точна каждая пуля? Использует ли игра динамическую подстройку сложности под стиль игрока или плоскую настройку легкий / средний / сложный? На сколько вы хотите морить игрока боеприпасами? Есть ли у боссов слабые места, и если да, то как лучше их атаковать? Сколько здоровья у игрока и за какое количество медик может его вылечить?

Боевые дизайнеры в соревновательных файтингах, таких как Street Fighter, на самом деле имеют довольно уникальную роль, которая немного отличается от вышеупомянутой.Их интересуют такие детали, как количество кадров, необходимое для воспроизведения анимации атаки, и работа с элементами камень-ножницы-бумага, чтобы гарантировать, что каждый персонаж очень хорошо сбалансирован.

Эконом-дизайнер

Дизайнеры

Economy сосредоточены на проектировании, реализации и, что наиболее важно, на балансе виртуальной экономики. В основном это касается того, как игрок зарабатывает и где он тратит игровую валюту. Это редко является названием должности само по себе, а скорее описателем типа системы, за которую может отвечать дизайн.Например, и у Valve, и у CCP есть штатные экономисты, но для любой игры, в которой есть добыча и поставщики, потребуется дизайнер, который будет следить за этой системой.

Какие ингредиенты необходимы для создания нового зелья? Сколько очков опыта нужно для повышения уровня? Какая добыча падает с врагов? Каковы шансы выпадения петель и как часто выпадают редкие или обычные предметы? Могут ли игроки обмениваться предметами друг с другом? Как работает аукционный дом? Если есть продавцы, как игрок с ними взаимодействует?

Конструктор мультиплеера

Многопользовательские дизайнеры фокусируются на настраиваемых совместных или соревновательных режимах и дизайне игрового процесса, таких как deathmatch, режимы орды, группы MMO, гильдии или кланы и таблицы лидеров.Они также выступают в роли дизайнеров многопользовательских уровней там, где это необходимо (в зависимости от размера команды или стиля игры).

Является ли многопользовательский режим совместным, соревновательным или и тем, и другим? Какие типы режимов есть в этой игре — орда, бой на смерть, захват флага? Могут ли игроки создавать свои собственные гильдии или кланы? Сколько игроков могут сыграть вместе в одном матче? Как работает таблица лидеров и за что они забивают? Какие награды, если таковые имеются, получают игроки за многопользовательские достижения? Как игроки входят в многопользовательскую игру и выходят из нее?

Конструктор головоломок

Дизайнеры головоломок — это своего рода зеркало дизайнера боевых действий, за исключением того, что препятствие — это не враг, а логический элемент, например, запертая дверь или серия зашифрованных букв.Дизайнеры головоломок часто являются дизайнерами уровней, например, в Portal или любой другой игре с движением блоков в стиле сокобан. Тем не менее, эта роль распространяется на игры-головоломки, которые не основаны на этапах ручной работы — они также включают игры с балансировкой, такие как Candy Crush Saga или Bejeweled.

Какой новой механике я учу в этой головоломке? Как я могу повторно использовать одну и ту же механику, например выключатель и дверь, разными способами, которые кажутся игроку новыми? Каждая загадка становится все сложнее? Есть ли у игрока вся необходимая информация для завершения головоломки? Есть ли таймер и как быстро он отсчитывает время? Какова бонусная механика в этой игре на сопоставление драгоценных камней при сопоставлении 3, 4 или 6 драгоценных камней подряд?

Дизайнер рассказа

Дизайнеры повествования заботятся об элементах или механике игрового процесса, которые позволяют игроку взаимодействовать с сюжетом, будь то линейно или посредством осмысленных выборов, которые приводят к разветвлению историй.Хотя они, безусловно, имеют дело с определенным уровнем написания (который зависит от студии), они в основном сосредоточены на разработке и реализации игрового процесса, связанного с повествованием. В то время как многие студии нанимают сценаристов (потому что у большинства игр, особенно игр AAA, есть история), роли дизайнеров повествования, как правило, существуют в студиях, специализирующихся на играх, ориентированных на сюжет, таких как Bioware или Tell Tale.

Как игрок взаимодействует с элементами истории — через параметры диалога, быстрые события или ввод текста? История линейна или ветвится? Если он разветвляется, сколько там веток, и всегда ли они разветвляются, или же в ключевые моменты возвращаются вместе? Связана ли система морали с выбором игрока? Как вы сообщаете, что выбор имеет смысл?

Роли кроссовера обычно представляют собой гибрид дизайна и другой специализации, поэтому они могут существовать в отделе дизайна или нет.

Конструктор монетизации

Являясь чем-то средним между дизайном и бизнесом, дизайнер монетизации занимается тем, как взять геймплей или эстетические (не игровые) элементы и продать их игрокам за реальные деньги, и сколько эти элементы должны стоить. Эти должности существуют в компаниях по разработке мобильных и социальных игр, студиях, которые делают бесплатные игры (например, Riot’s League of Legends), студиях, которые создают MMO (например, Blizzard), и в крупных издателях, которые используют микротранзакции и небольшие пакеты DLC в своих играх. .

Обычно ваши постоянные разработчики в крупных студиях не беспокоятся о деньгах или затратах — это работа продюсеров, высшего руководства и деловых людей. Поскольку дизайнеры монетизации так много занимаются доходами, они обычно имеют опыт работы в бизнесе или маркетинге и приходят из высшего руководства, а не через дизайн.

Технический дизайнер

Технические дизайнеры, обычно имеющие квалификацию инженера-программиста или программиста игрового процесса, фактически объединяют инженерные и конструкторские отделы.Иногда это означает, что они берут спецификации, данные им дизайнерами, и работают с отделом программирования над их реализацией. Это может быть полное кодирование и разработка новых функций, или это может быть использование языков сценариев для настройки игрового процесса, например миссий, с последующей передачей их дизайнерам для внесения изменений (в зависимости от потребностей студии и набора навыков технического дизайнера). Эту должность можно найти в крупных компаниях, студиях открытого мира и в некоторых других местах, но она не особенно распространена в качестве должности.

Дизайнер пользовательского интерфейса

Этот человек обычно входит в группу разработки пользовательского интерфейса, а не в команду дизайнеров, но имеет много перекрестных обязанностей, поэтому его нередко считают дизайнером. Их задача — организовать и представить информацию игроку в виде HUD и меню — любых графических элементов, которые отображаются на экране для игрока. Эти элементы включают индикаторы состояния, объективный текст, учебные пособия, подсказки кнопок, инвентарь, карты и интерфейсы для крафта.

Писатель

Сценаристы сосредотачиваются на общем повествовании игры, которое основывается на видении креативного директора, а также на потребностях отдельных дизайнеров (в случае миссии или игры, ориентированной на уровни). Они также пишут текст, описания, имена и диалоги на протяжении всей игры и работают с (обычно внешними) командами для локализации этого текста на другие языки.

Иногда писатели входят в команду дизайнеров, поскольку они очень тесно с ними работают, а иногда дизайнеры повествований могут брать на себя писательские обязанности.В очень небольших компаниях может не быть штатного писателя, и эту должность может занять дизайнер. Но обычно, если вы хотите, чтобы записал для игр, вам нужно хорошо уметь писать , а не проектировать.

Поддержка дизайна

Эта роль представляет собой низкоуровневую должность дизайнера, которая в основном сосредоточена на выполнении утомительных ворчливых задач, освобождая других дизайнеров, чтобы они могли сосредоточиться на более серьезных проблемах. Они могут пройти и заполнить мир ящиками или рыбой или использовать скрипты для запуска взрывов спецэффектов, когда игрок сражается в большом сражении.Они могут размещать тома или подсказки вокруг кусков укрытия, которые рассказывают игре, как ИИ может с ними взаимодействовать, а затем размещать эти тома в каждом боевом сценарии в игре.

Я знаю, что эта роль существует в моей студии и, по крайней мере, в паре других мест, поэтому я включаю ее (технически мы называем это поддержкой QA, поскольку все они — люди QA, которых мы пригласили на роли поддержки, чтобы помочь дизайнерам). Это может быть роль младшего дизайнера или младшего дизайнера, в зависимости от компании, или временного найма на более общих условиях «контрактной работы».

Это роли, которые имеют в названии слово «дизайн», но традиционно не считаются частью команды дизайнеров в студии разработки игр.

Графический дизайнер

Термин для художника, специализирующегося на 2D-графике, такой как кнопки пользовательского интерфейса, значки форумов, веб-дизайн, логотипы, заставки и аналогичные графические элементы. Они обычно не создают никакого игрового контента, если они не являются частью команды пользовательского интерфейса, после чего их обычно называют художником пользовательского интерфейса, а не графическим дизайнером.

Дизайнер пользовательского опыта

Эти люди, которых также иногда называют UX-дизайнерами или юзабилити-специалистами, обычно не являются непосредственно разработчиками игры. Их работа заключается в том, чтобы взять игру в различных формах — часто демонстрационные версии или более крупные фрагменты — и представить ее потенциальным игрокам в фокус-группах для тестирования. Их беспокоит, понимают ли игроки игру, участвуют ли они в ее механике и где нарушается общение, а затем передают эту информацию остальной команде.Этот вид тестирования предназначен не для выявления технических ошибок, а для выявления плохого или вводящего в заблуждение дизайна.

UX-дизайнеры часто работают на таких издателей, как EA или Activision, крупных разработчиков, таких как Blizzard, или нанимаются на фрилансе. Небольшие студии будут полагаться на своих издателей в организации фокус-тестов или тестов юзабилити для игры.

Звуковой дизайнер

Часть звукового отдела, звукорежиссер, работает со звуковыми эффектами, встречающимися во всем игровом мире (от шагов игрока до стрельбы из пистолета и тиражирования заработанных денег), в его пользовательском интерфейсе (нажатие кнопки , новые объективные звонки), и музыка, которая его сопровождает.Они могут создавать свои собственные звуковые эффекты или выбирать эффекты из звуковой библиотеки, на которую подписана их компания, и изменять их в соответствии с потребностями игры.

Разработчик программного обеспечения

Разработчик программного обеспечения — это один из многих терминов, описывающих роль программиста. Несмотря на название, это не дизайнерская позиция.

Конструктор оборудования

Это довольно специализированная роль, которая существует в компаниях, занимающихся аппаратным обеспечением — например, таких производителей консолей, как Sony, Nintendo, Microsoft и Valve.Есть также компании, которые занимаются периферийными устройствами, например, запоздалый RedOctane и грядущий Oculus Rift. Вы также можете найти эти роли в компаниях по производству игрушек, которые создают электронику для детей, которые также могут использовать термины «Дизайнер игрушек» и «Дизайнер продуктов».

Архитектор игр

Несмотря на то, что архитектура и дизайн уровней имеют много общих элементов, «игровой архитектор» на самом деле является высокотехнологичной и высокопоставленной должностью в отделе программирования или разработки.

О боже, есть много исключений, но я думаю, что если вы усвоите этот список, вы будете на 90% пути к цели.Помните, что звания и роли обычно разделяют много обязанностей. Например, в одном проекте я был дизайнером уровней и дизайнером миссий в течение одного часа игрового процесса, одновременно занимаясь проектированием систем для деревьев навыков / перков / повышения уровня.

Одним из больших исключений является то, что некоторые компании по-прежнему используют названия, отличные от перечисленных выше, поэтому все еще есть некоторые странные случаи, которые вы можете не распознать. Для этой статьи я просмотрел кучу объявлений о вакансиях в компаниях AAA и нашел такие названия, как «Ведущий дизайнер геймплея», «дизайнер движений» и «промышленный дизайнер».Некоторые из них отражают уникальные рабочие места, которые не существуют повсюду в отрасли (например, Valve), а другие — просто причуды организации студии, часто отражающие конкретный игровой процесс, который они предоставляют (например, Bioware).

11 основных типов графического дизайна (забавного и разнообразного)

Шиллингтон

Ресурсы
Интервью
Серии
Вдохновение
Вакансии
События
Около

Рекомендуемые

Ресурсы

Интервью
Выпускников
Промышленность
Учителя

Серии
Во всем мире
Пятница, пятая
Гостевые сообщения
Я люблю этих парней
Книжный клуб Шиллингтона

Вдохновение
Реклама
Брендинг
Цифровой
Иллюстрация
Упаковка
Фотография
Издательский
Типография

типов гейм-дизайнеров | Прикладной игровой дизайн

Когда я пришел в индустрию еще в 1980-х, в нашей индустрии был один тип разработчиков игр — мы называли его «программистом».Он (или она в случае немногих, таких как Дона Бейли) часто представлял собой шоу одного актера, отвечающего за дизайн, программирование, звук и искусство — все вместе. Фактически, я работал с одним из этих людей вплоть до 1988 года. Со временем игры стали больше, и с увеличением размера появилась специализация задач. Формировались команды, и у нас были художники, программисты, дизайнеры и даже здоровый человек. В конце концов, продюсеры подключились к сети и составили расписание для постоянно растущих команд.

За последние десять лет, но особенно за последние пять, мы стали свидетелями большей специализации внутри самих областей, так что сейчас, по крайней мере в моей области, термин «геймдизайнер» звучит как общий.Это совершенно нормальный термин для использования в инди-игровых проектах, но когда вы говорите о большом производстве Xbox 360, фраза «Я разработчик игр», скорее всего, приведет к последующему ответу: «Да, но что именно произошло? вы проектируете? »

Теперь у нас есть роли. Я перечислил их ниже, поскольку я их испытал. Имейте в виду, что требований OSHA для дизайнерских выступлений не существует, поэтому то, что я испытал на этих различных должностях, скорее всего, будет иметь то или иное направление в зависимости от компании.Как обычно, в игровой индустрии мало абсолютов.

Ведущие дизайнеры

Ведущие дизайнеры несут ответственность за управление командой дизайнеров и обеспечение реализации общего видения игры. Как ведущий, вы будете тушить пожары, делать то, что нужно, сохранять хорошее отношение и учить тех, кто работает с вами, веревкам. Сами или с помощью других вы создадите ядро ​​игры и определите ее набор функций (или он может быть определен для вас по поручению издателя).Вы можете решить, как документировать проект, определить основные системы и создать общую сюжетную арку, или вы можете поручить это другому дизайнеру в команде. Вы просматриваете то, что они сделали, и убедитесь, что это интегрируется в общую картину. В какой-то момент вы можете взять на себя одну (две или три) роли, перечисленные ниже. Вам также необходимо развить глаз, способный анализировать и критиковать работу, как свою, так и чужую.

Вы будете много работать над графикой и программированием, чтобы убедиться, что функция, на которую вы надеетесь, технически и художественно осуществима.Вы будете часто слышать «нет». Отметим, что команды становятся более плавными, когда лидеры составляют небольшую группу. Если идет ведение войны, это болезненно для всех участников. К счастью для меня, давным-давно я испытал это только однажды. Продюсер раздавил художественное лидерство, прежде чем дело дошло до драматической точки, и все было хорошо.

Новые лидеры или те, кто надеется когда-нибудь ими стать, могут спутать термин «лидер» с «диктатором» или «провидцем». Это ни то, ни другое. Хороший лидер знает, когда нужно уйти с дороги, и побуждает других помогать формировать игру.Хорошие игры редко являются «видением» отдельного человека, а скорее являются коллективным целым. Однажды я услышал цитату, которую я перефразирую (плохо) здесь: задача лидера — побуждать людей, которые умнее, чем они есть, хорошо выполнять свою работу.

Дизайнеры уровней

Дизайнеры уровней, вероятно, самые известные из всех геймдизайнеров, и их работа — создавать в игре поэтапную игру. Если вы когда-нибудь прыгали, когда монстр сбивал вас, заходя за угол, находили особенно выгодное место для стрельбы или чувствовали напряжение, исходящее из игрового лифта, знайте, что где-то есть дизайнер уровней, который спланировал это для вас. .Дизайнеры уровней обычно размещают существ, предметы, реквизит (коробки, ящики или что-то еще) внутри уровня, или у них могут быть младшие дизайнеры уровня, которые это делают. Дизайнеры уровней обычно являются художниками и своего рода программистами, и они могут создавать многие активы, необходимые для завершения уровня, и выполнять все необходимые сценарии, чтобы все шло именно так, как они того хотят.

В области дизайна уровней также есть разные специальности. Дизайн уровней FPS отличается, например, от дизайна уровней в RPG или MMO, и каждый тип требует глубоких знаний стандартной игровой механики и потока уровней в этих играх.Я работал над дизайном уровней RPG всю свою карьеру.

Контент-дизайнеры

Контент-дизайнеры так или иначе связаны с повествованием о мире. Они могут писать историю, диалоги NPC или ПК, миссии и внутриигровые материалы для поддержки истории (например, книги в библиотеке, надписи на стене пещеры или другие исторические предметы).

С появлением постоянных миров спрос на дизайнеров контента выше, чем когда-либо. Ролевым играм всегда были нужны грузовики с контентом, и теперь, когда эти миры стали казаться бесконечными, потребность в большем количестве контента сохраняется.Дизайнеры контента также могут быть привлечены к созданию огромных запасов предметов, существ или других активов этого типа.

Дизайнеров контента не следует путать с авторами игр, хотя это часто бывает. Это не одно и то же, хотя один человек может делать и то, и другое. Вполне возможно, что дизайнер контента мог бы спроектировать общий поток миссии игры, в то время как писатель игры создаст сцены, текст и диалоги, которые продвигают эту миссию.

Авторы игр

Как я ускользнул в последнем абзаце, авторы игр отличаются от дизайнеров контента.Дизайнеры контента могут писать или не писать текст и диалоги для реальных миссий, которые они создают. Сценаристы игр пишут (и, надеюсь, пишут хорошо). Это не та область, в которую может войти любой писатель. Мне нравится, как это помещено в книгу под редакцией Криса Бейтмана «Навыки повествования для видеоигр». Перефразируя: писателям, работающим в других средах, не нужно придумывать 30 различных способов заставить NPC сказать игроку: «Чувак, я сказал тебе все, что должен был тебе сказать. Двигаться дальше.» Авторы игр и дизайнеры контента обычно одни и те же.Однако они не должны быть такими, поэтому здесь есть дополнительный раздел.

Разработчики системы

Системные дизайнеры сосредотачиваются на одной конкретной системе в игре, иногда в сочетании с другими. Например, в файтинге разработчик системы может сосредоточиться на любой из этих систем: создании аватара, боях, динамике толпы, обучении или повышении уровня. Их внимание может быть сосредоточено на чем-то меньшем, чем система — например, на всем оружии в игре, на диапазоне заклинаний или на типах персонажей, которых может создать игрок.Все зависит от размера игры и команды. Иногда все это делают всего несколько дизайнеров. Я работал в команде, где был единственным дизайнером. Я также был одним из шести системных дизайнеров в большом проекте Xbox 360.

Технические проектировщики

Технические дизайнеры являются частично программистом и частично дизайнером и несут ответственность за реальную реализацию большей части игрового процесса. Часто они, так сказать, являются посредниками между отделами программирования и дизайна.С годами языки эволюционировали, чтобы дать дизайнерам возможность настраивать большую часть игрового процесса без непреднамеренной настройки отдела программирования в процессе («Эй. Можете ли вы изменить эту вещь в 10-й раз сегодня?»). Lua и Python — самые популярные языки сценариев, которые используются сейчас, и у многих компаний тоже есть свои собственные языки.

Технические дизайнеры тоже могут перейти в сферу проектирования систем. Я работал с техническим дизайнером, который отлично разбирался в статистике и программировании макросов в Excel.Он мог дать мне довольно точное представление о том, насколько хорошо сбалансирована игра, основанная на существующей игре, до того, как новые данные были введены в действие. По словам моего друга, который специализируется на техническом дизайне, здесь тоже помогает знание вероятностей и статистики.

Дизайнеры пользовательского интерфейса / эксперты по юзабилити

Задача дизайнера пользовательского интерфейса — создать интерфейс для игры, чтобы игрок и игра хорошо взаимодействовали друг с другом. Само собой разумеется (но это не так): хороший дизайнер пользовательского интерфейса позаботится о том, чтобы игроку было легко использовать игру и понимать ее команды.Он или она также гарантирует, что игрок получает постоянную обратную связь на протяжении всей игры. Эта роль становится весьма интересной в последнее время. Такие игры, как Fight Night 3 , включают движение толпы, объявления у ринга и движение аватара в интерфейс, чтобы игроки получали ровно , что им нужно , на , когда им нужно . В игре нет даже HUD, если вы этого не хотите.

По мере того, как игры стремятся выйти за пределы традиционных рынков, эксперты по удобству использования все чаще выходят на поле и совершенствуют дизайн, который мы все воспринимаем как должное.Я до сих пор помню разговор со мной одного гейм-дизайнера о первом набеге ее родителей в виртуальный мир. Она создала для них учетные записи в своей любимой MMO и обнаружила, что они не могут играть в эту игру. Зачем? Они не могли понять, как ходить в виртуальном мире. Существуют буквально миллионы таких же людей, как они.

Старшие дизайнеры

Ожидается, что

Старшие дизайнеры с комфортом выполнят любую из вышеперечисленных задач, если их потребуют для этого, и у них будет проверенный послужной список со всеми из них, кроме, возможно, дизайна уровней.Я знал довольно много дизайнеров на руководящих должностях, которые работали с дизайнерами уровней, но сами не занимались дизайном уровней. Старший дизайнер отправил несколько наименований и, вероятно, имеет опыт работы как руководитель хотя бы по одному из них.

Младшие дизайнеры

Младший дизайнер обычно работает под руководством или старшего дизайнера, чтобы заменить книжное обучение практическим опытом. Пока вы не поработаете в отрасли — и неважно, где вы учитесь или над чем работали — вы не получите того, что значит быть в отрасли.На младшем уровне тоже важно проводить время. Когда я пришел в индустрию, не было школы, которая предлагала бы игровой дизайн или что-то подобное в этом отношении. Я учился, наблюдая за тем, что делают другие, и участвовал, когда они позволяли мне. Я учился. Когда мне пришло время стать дизайнером серии Wizardry , я почувствовал одновременно восторг, честь… и страх. Я не могу представить, чтобы я прыгнул в эту роль без какой-то разминки.

Люди также переходят на младшие должности дизайнеров, если они впервые используют новую систему или новый жанр — например, переходят с ПК на консоль или из RPG в FPS.Просто намочите ноги.

Дизайнеры игр

Это название должности, которое у нас есть, когда мы , а не , работаем на одной из вышеперечисленных должностей, или мы — это , работаем на , все из указанных выше должностей. Гейм-дизайнеры выбирают столько ролей, что, возможно, не термин общий, а люди, способные выполнять эти роли. Мы универсалы — специализируемся на множестве вещей, умеем делать то, что нам нужно, и тогда, когда нам это нужно (или, может быть, мне просто так кажется).С другой стороны, в зависимости от размера и типа проекта, может быть задействован только один дизайнер. В этом случае вы на самом деле не лидер (кого вы возглавляете?), Но в то же время вы делаете все это.

Директор по дизайну / креативный директор
Это начальный уровень игрового дизайна, на котором вы задаете творческий курс не только для одного проекта. Вы можете настраивать его для компании или подразделения компании. Это потрясающая роль, и люди, которые ее исполняют, зачастую являются лучшими и яркими в отрасли.У них есть проверенный послужной список, несколько успешных титулов за плечами и часто более 10 лет в отрасли.

Я проходил собеседование на должность DD в нескольких компаниях, когда согласился на должность профессора Колледжа искусств и дизайна Саванны. Думаю, это приведет меня к последней записи в моем списке, о которой я не задумывался раньше.

Игровой дизайнер в качестве учителя / исследователя

Вот кто я сейчас.

Мои занятия — это игры, а лекции — повествования.Задания — это миссии (и все они тоже игры), а оценки и игры, которые создают мои ученики, — их награды. Я подхожу к дизайну курсов точно так же, как к дизайну игр. Я здесь не просто вощу. Я фактически превратил все свои классы в своего рода игры — и я фактически оцениваю и оцениваю их дизайн в конце каждого квартала (серьезно — студенты оценивают каждый курс, а я читаю каждую оценку).

Если игры предназначены для обучения и действительно хороши для обучения, то обучение через игры также идеально.Если вы не читали книгу Рафа Костера Theory of Fun for Game Design , вам действительно стоит. Затем прочтите книгу профессора Джима Джи «« Что видеоигры могут нас научить нас об обучении и грамотности ».

Это не значит, что я не читаю лекций. Я делаю. Но после лекции есть приложение, и в этом приложении всегда есть игра, и обычно мы создаем ее, чтобы показать принцип, механику или метод в действии. На разработку своих курсов дизайна я потратил столько же времени, сколько на разработку игры такого же размера.У меня есть определенные цели для «игрока», я хочу, чтобы они получали удовольствие, и когда я нахожу конкретного игрока, который не участвует в игре, это меня озадачивает и заставляет задуматься, пока Я либо придумываю способ заинтересовать игрока, либо признаю, что не могу связаться со всеми каждый раз. Я до абсурда интересуюсь определенными студенческими проектами, разрабатываю свои собственные проекты вместе с ними и считаю, что обучение очень похоже на процесс наставничества младшего дизайнера, за исключением того, что вы обучаете их 5 или 10 за раз, а не 1 или 2.Думаю, это исходит от того, кем я являюсь и откуда я — игрового дизайнера из индустрии. Итак, это все, что я действительно знаю, и это то, чем я занимаюсь. Теперь я просто накрашу воском.

Вот и все.

—-

Если я что-то упустил, я уверен, что другие дизайнеры присоединятся и добавят свои 2 цента.

Как это:

Нравится Загрузка …

Что такое принципы дизайна? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Принципы проектирования — это широко применимые законы, руководящие принципы, предубеждения и конструктивные соображения, которые дизайнеры применяют по своему усмотрению.Профессионалы из многих дисциплин, например, поведенческой науки, социологии, физики и эргономики, заложили основу для принципов дизайна благодаря своим накопленным знаниям и опыту.

Принципы дизайна — Законы с Leeway

Принципы дизайна f основополагающие советы, которые помогут вам создавать простые в использовании и приятные дизайны . Вы применяете их, когда выбираете, создаете и систематизируете элементы и функции в своей работе. Принципы дизайна представляют собой накопленный опыт исследователей и практиков в области дизайна и смежных областях.Применяя их, вы можете предсказать, как пользователи отреагируют на ваш дизайн. «KISS» («Keep It Simple Stupid») — это пример принципа, согласно которому вы разрабатываете для неспециалистов и, следовательно, сводите к минимуму любую путаницу, которую могут испытать пользователи.

Контрольный список дизайна Franks Spillers — это пример набора индивидуальных принципов дизайна для дизайна мобильного взаимодействия с пользователем (UX).

В дизайне пользовательского опыта (UX) он имеет жизненно важное значение для минимизации пользователей когнитивные нагрузки и время принятия решений .Авторы окончательной работы Универсальные принципы дизайна определяют принципы дизайна, которые должны помочь дизайнерам найти способы улучшить юзабилити, повлиять на восприятие, повысить привлекательность, обучить пользователей и принимать эффективные дизайнерские решения в проектах . Чтобы эффективно применять принципы проектирования, вам необходимо твердое понимание проблем пользователей и хорошее понимание того, как пользователи воспримут ваши решения . Например, вы не используете автоматически соотношение веса заголовка и текста 3: 1, чтобы соблюдать принцип хорошей иерархии.Это соотношение — стандартное правило . Вместо этого, руководство , которое вы можете использовать для реализации хорошей иерархии, — это « текст должен быть легко читаемым » . Вам следует проявлять осмотрительность всякий раз, когда вы применяете принципы дизайна, чтобы предвидеть пользователей потребности — например, вы, , решаете, как направлять взгляд пользователя, используя симметрию или асимметрию. Следовательно, вы, , адаптируете принципы для каждого случая , и создаете надежный опыт, поскольку вы со временем удовлетворяете потребности пользователей .

«Дизайн — это не монолог; это разговор. »

—Уитни Хесс, коуч по эмпатии и консультант по UX-дизайну

Типы принципов дизайна

Дизайнеры используют такие принципы, как видимость , находимость и обучаемость для решения основных проблем человеческого поведения. Мы, , используем некоторые принципы проектирования, чтобы направлять действия . Воспринимаемые возможности , такие как кнопки, являются примером.Таким образом, мы, , даем пользователям возможность контролировать беспроблемный опыт .

Повелитель юзабилити Якоб Нильсен выделил десять «заповедей»:

  1. Держите пользователей в курсе о состоянии системы с постоянной обратной связью.
  2. Устанавливает информацию в логическом естественном порядке .
  3. Убедитесь, что пользователи могут легко отменять / повторять действия .
  4. Соблюдайте единые стандарты , чтобы пользователи знали, что делать дальше, не изучая новые наборы инструментов.
  5. По возможности предотвращайте ошибки ; там, где это невозможно, предупреждает пользователей, прежде чем они совершат какие-то действия.
  6. Не заставляйте пользователей запоминать информацию — сохраняйте параметры и т. Д. видимыми .
  7. Сделайте системы гибкими , чтобы новички и эксперты могли выбрать , чтобы делать с ними больше или меньше.
  8. Дизайн с эстетикой и минимализмом — не загромождайте ненужными предметами.
  9. Предоставлять сообщения об ошибках на понятном языке для выявления проблем и возможных решений.
  10. Предлагайте простые в поиске ресурсы по устранению неполадок , если это необходимо.

Эксперт по эмпатии Уитни Хесс добавляет:

1. Не прерывайте и не создавайте препятствий пользователям — проложите очевидные тропы, которые обеспечат легкую езду.

2. Предложите несколько вариантов — не мешайте пользователям полезными вещами; вместо этого дайте им необходимые альтернативы.

3. Избавьтесь от отвлекающих факторов — позвольте пользователям выполнять задачи последовательно, а не одновременно.

4. Кластер связанных объектов вместе.

5. Иметь удобную для сканирования визуальную иерархию, которая отражает потребности пользователей , с легко доступными часто используемыми элементами.

6. Упростите поиск.

7. Покажите пользователям, откуда они пришли из и куда они направляются, с помощью указателей / подсказок.

8. Предоставьте контекст — покажите, как все взаимосвязано.

9. Избегайте жаргона .

10. Делайте проекты эффективными и оптимизированными.

11. Используйте настройки по умолчанию с умом. — предлагая заранее определенные, хорошо продуманные варианты, вы помогаете минимизировать количество решений пользователей и повысить эффективность.

12. Не задерживайте пользователей — обеспечьте быстрый отклик интерфейса.

13. Сосредоточьтесь на эмоциях — удовольствие от использования так же важно, как и простота использования; пробуждать у пользователей желание повысить вовлеченность.

14. Используйте «меньше значит больше» — сделайте все возможное в дизайне. Если функциональные и эстетические элементы не улучшают пользовательский опыт, забудьте о них.

15. Соответствовать навигационным механизмам , организационной структуре и т. Д. Для создания стабильной, надежной и предсказуемой конструкции.

16. Создайте хорошее первое впечатление .

17. Будьте заслуживающими доверия и заслуживающими доверия — идентифицируйте себя с помощью своего дизайна, чтобы убедить пользователей и устранить неопределенность.

Наша страница «О нас» демонстрирует хорошую иерархию, простоту навигации, использование пробелов и т. Д. При установлении доверия.

Подробнее о принципах дизайна

В Interaction Design Foundation есть курсы по эффективному использованию принципов дизайна: https: //www.interaction-design.организация / курсы

Whitney Hess изучает принципы дизайна здесь: https://uxmag.com/articles/guiding-principles-for-ux-designers

Проницательный взгляд на принципы дизайна с примерами: https://www.smashingmagazine.com/2018/01/universal-principles-ux-design/

Полезная статья, посвященная важности принципов дизайна для мобильных устройств: https://uxplanet.org/mobile-ux-design-key-principles-dee1a632f9e6

50 лучших примеров личного дизайна веб-сайтов и ресурсов для вашего вдохновения (обновлено 2019 г.)

Как лучше всего представить работу UX / UX дизайнера личным стилем ? Думаю, личный сайт может быть НЕТ.1 выбор. На самом деле личный веб-сайт служит гораздо больше. Обычно персональный веб-сайт можно разделить на 5 основных типов по функциям и целям. Если вы все еще жаждете вдохновения для персонального веб-сайта , продолжайте читать.

5 основных типов личных веб-сайтов:

1) Резюме — для поиска работы

2) Блог — чтобы делиться дизайнерским вдохновением, общаться с другими

3) Портфолио — аналогично Dribbble или Behance, работа дизайнера выставки

4) Персональный бренд — чтобы узнавать, прославиться и получить больше возможностей

5) Интернет-магазин — для рекламы

6) Галерея — собрание работ дизайнера или написание материалов или демонстраций

Фактически, личный веб-сайт представляет множество различных стилей дизайна и функций — портфолио, блог, опыт работы и другие.Некоторые из них представляют собой одностраничные веб-сайты с минималистичным и чистым стилем, а другие используют яркие и яркие цвета. В любом случае, я надеюсь, вам понравятся 25 примеров дизайна личного веб-сайта, которые у нас есть для вас.

1. Персональный дизайн веб-сайта в стиле резюме

1) Devon Stank

Что вы можете получить здесь: резюме, портфолио, блог

Веб-сайт Devon имеет чистый и аккуратный приветственный интерфейс. Видео привлекательное и идеально подходит для демонстрации его навыков и опыта работы.Благодаря блогу и портфолио его сайт может произвести на посетителей отличное впечатление.

2) Гэри Шенг

Что вы можете здесь получить: резюме, портфолио, личный бренд

Этот веб-сайт является отличным примером хорошо продуманного личного веб-сайта. Приветственное сообщение «Привет, я Гэри Шэн». в паре с фотографией создайте дружеское приветствие для посетителей. Есть множество привлекательных логотипов и интерактивных ссылок, которые демонстрируют его навыки дизайна и разработки.

Оцените это!

3) JESSDESIGNTAN

Что вы можете получить здесь: резюме, портфолио

На веб-сайте используется простая, но яркая цветовая комбинация. Цвет в дизайне пользовательского интерфейса мудрый — синий как цвет фона и белый как цвет текста. Такое дизайнерское решение помогает создать чистый и понятный интерфейс.

Этот веб-сайт не только отличается прекрасным внешним видом, но и имеет хорошую организацию контента. Когда вы дойдете до раздела, описывающего навыки, вы увидите, что такие навыки, как JavaScript, CSS, Java и PHP, а также опыт и образование хорошо организованы.

Это подтверждает его заявление: « Предлагать творческие дизайнерские решения для решения бизнес-задач — это то, что я делаю лучше всего.

4) Thalida

Что вы можете получить здесь: Резюме, личный бренд

Талида — старший инженер-программист и мечтатель. Она делит главную страницу своего веб-сайта на две части; левая часть статична, а правая — интерактивна — посетители могут прокрутить ее вниз, чтобы увидеть ее образование, проекты и опыт работы.Она использует желтый цвет, чтобы привлечь внимание к определенным словам.

5) Ник Папич

Что вы можете получить здесь: Резюме

Nik.org — это онлайн-резиденция Ника Папича — дизайнера, разработчика, маркетолога, вечного предпринимателя и начинающего эрудита. Так Ник описывает себя на своей домашней странице. На веб-сайте используется красивый, чистый и цельный цветной фон. Мне лично нравится шрифт, который использует Nik.

Кстати, дополнительные материалы по шрифтам: Пакет из 1208 гугл шрифтов.

6) Амелия Льюис

Что вы можете получить здесь: резюме, портфолио o

Амелия — дизайнер продукта, в настоящее время работает над редакционными инструментами для The Wall Street Journal. У нее красивый веб-сайт — супер чистый интерфейс и удобный одностраничный дизайн

. У него хорошие системы дизайна и хорошо проработанный CSS. Вы можете проверить весь его опыт работы на временной шкале.

7) Saloni Joshi

Что вы можете получить здесь: Resume, Portfoli o

Saloni Joshi — дизайнер продуктов в стартапе Bay Area.Веб-сайт Салони состоит из двух основных частей, демонстрирующих его дизайнерские навыки: одна посвящена портфолио, а другая — резюме. Объединить эти две части — блестящее решение. Если вам понравилось резюме, вы можете его скачать.

8) Дени Мулен

Вы можете получить здесь: резюме, портфолио o

Мулина — дизайнер продуктов из Монреаля. Ему нравится работать над брендингом, дизайном продуктов и стратегией с увлеченными людьми. Его веб-сайт имеет привлекательный и простой в использовании дизайн, и он точно показывает его богатый опыт в дизайне.Приятно и удобно нажимать кнопку «прокрутить вверх», когда вы хотите вернуться.

9) Сара Чонг

Что вы можете получить здесь: резюме, портфолио o

Сара — дизайнер из Сан-Франциско. В настоящее время она работает над финансовым опытом в Blend. На ее веб-сайте очень чистая приветственная страница с несколькими призывами к действию, которые позволяют вам исследовать больше контента.

10) Ханг Ли

Что вы можете получить здесь: резюме, портфолио o

Хан Ли — студент факультета взаимодействия человека с компьютером и электротехники в Вашингтонском университете.Он также проходит стажировку по дизайну продуктов в Facebook. Его веб-сайт демонстрирует его тематическое исследование, и это отличное доказательство его исключительных дизайнерских навыков. В студенческие годы у него великолепное резюме, которое поможет ему получить желаемую работу. Если вы студент, вам следует потратить время на создание своего веб-сайта, и вы найдете работу, которая вам нужна.

2. Персональный дизайн веб-сайтов для блогов

1) Miss thrifty

Что вы можете получить здесь: Bolg

Miss Thrifty — один из самых популярных экономных блогов в Великобритании. Miss Thrifty нацелена на молодых мам — это помогает им экономить деньги, давая скромные советы. Рынок огромен, и этот веб-сайт удовлетворяет потребность в такой информации.

Молодые мамы не умеют покупать наличные. Возможно, им пришлось бросить работу и теперь они рассчитывают только на одну заработную плату, поэтому им нужно быть более экономными в повседневной жизни.

2) Освалдас

Что вы можете получить здесь: Блоги, Портфолио, Интернет-магазин

Освальдас Валутис — веб-дизайнер из Клайпеды, Литва. Он создает веб-сайты с 2003 года. Он «веб-дизайнер, который мыслит кодом», что означает, что он решает проблемы дизайна и внедряет технические решения.

На его сайте есть блог, интернет-магазин и портфолио. Мне особенно нравится цветовая схема, которую он использует — мягкие цвета со светло-зеленым, что кажется естественным.

3) Журнальный столик

Что вы можете получить здесь: Блог

Этот темный одностраничный веб-сайт представляет собой журнал дегустации кофе дизайнера Тобиаса Райха.Мне нравится этот умный макет и деликатный подход, включая факты о кофе, который действует как разделитель разделов. Кроме того, это тщательно отобранная коллекция кофе, которую я люблю заказывать и пробовать дома.

4) Jasmine Star

Что вы можете получить здесь: Блог, Персональный бренд

Jasmine Star — популярный блог о брендинге и маркетинге, цель которого — помочь творческим предпринимателям построить бизнес своей мечты. Основательница блога Жасмин Стар — стратег по брендингу и маркетингу, которая хочет помочь людям создать прибыльный бизнес и, таким образом, реально изменить их жизнь.

5) Everywhereist

Что вы можете здесь получить: Блог, коммерческий

В этом блоге, посвященном путешествиям, уделяется первоочередное внимание единообразию дизайна и обеспечивается исключительное удобство навигации. Посетители могут легко изучить сайт. Теплая цветовая гамма производит на посетителей положительное впечатление.

6) Scottboms

Вы можете получить здесь: Блог , Portfoli o

Скотт Бомс (Scott Boms) — главный дизайнер в лаборатории аналоговых исследований Facebook.Его веб-сайт имеет вертикальную навигацию, которая дает вам возможность исследовать больше. Весь интерфейс чистый и понятный.

7) Gala

Что вы можете здесь получить: резюме, портфолио o

Gala имеет миссию показать женщинам, насколько они великолепны, и вдохновить их на шаг вперед и жизнь, о которой они мечтали двумя руками.

Для этого она ведет блог, чтобы показать, как это сделать.

3. Персональный дизайн веб-сайта для портфолио

1) Brett

Что вы можете получить здесь: Portfolio, Studio, Personal brand

Brett — дизайнер, разработчик и креативный директор, специализирующийся на создании программных продуктов. .Домашняя страница Бретта имеет черно-белый макет с кратким описанием. Мне нравится красочное видео после раздела о героях, которое демонстрирует его замечательные дизайнерские работы.

2) Vtcreative

Что вы можете получить здесь: Портфолио, Личный бренд

Винсент Тантардини — французский UI / UX дизайнер. Он использует красивые переходы между загрузками вместе с большим количеством пробелов, чтобы создать минималистичный, но мощный одностраничный макет. Мне нравится эффект загрузки для контактной формы — особенно переход для кнопки отправки появляется, когда вы нажимаете на область сообщения.

3) Чарли Уэйт

Что вы можете получить здесь: Портфолио, Личный бренд

Чарли Уэйт — дизайнер из Ньюпорт-Бич, Калифорния. Он использует прекрасный чистый красочный дизайн на своем адаптивном одностраничном личном веб-сайте. Он простой, чистый, удобный и отзывчивый. Вы можете прокрутить, чтобы просмотреть его превосходные дизайнерские работы.

4) Matinux

Что вы можете получить здесь: Bolg, Portfolio, Personal brand

Matin — дизайнер пользовательского интерфейса из Канады.На своем веб-сайте он демонстрирует различные дизайны. Он демонстрирует, как воплощать идеи в жизнь с помощью каркасов и прототипов, и как идеи превращаются в реальные продукты, когда вы передаете их в руки великого графического дизайнера и программистов.

5) Джон Кайл

Что вы можете получить здесь: Портфолио, Личный бренд

Это уникальный личный сайт внештатного веб-дизайнера и разработчика Джона Кайла из Лос-Анджелеса. One Pager отличается интересными функциями сортировки и фильтрации.Веб-сайт имеет приятный контакт со случайной контактной информацией, размещенной каждый раз, когда вы нажимаете символ @ (проверьте внизу справа).

Найдите больше вдохновения для дизайна портфолио: 20 лучших примеров веб-сайтов с дизайном портфолио

6) Quintinlodge

Что вы можете получить здесь: Portfolio

Quintin Lodge — дизайнер и креативный директор. Сайт Quintin выглядит очень изысканно — жирная типография, а черный фон создает резкий контраст.На сайте есть приятные эффекты взаимодействия — когда вы перемещаете курсор мыши, интерактивная линия, окрашенная в фиолетовый цвет, будет следовать за вами.

7) Bartek Jaworski

Что вы можете получить здесь: Портфолио, личный бренд

Bartek — UI / UX дизайнер с более чем 6-летним опытом проектирования. Он работал в STIHL, ZEISS, BOSCH, KLAFS, AMT, Endress + Hauser и многих других компаниях. Его сайт веселый — вам даже нужно знать пароль для входа.

8) Эмир Аюни

Что вы можете получить здесь: Портфолио, личный бренд Эмир Аюни — дизайнер из Гетеборга, Швеция.Его веб-сайт обладает сильным чувством идентичности бренда — проверьте иллюстрации; Они удивительны.

9) Джошуа Ариса

Что вы можете получить здесь: портфолио, личный бренд, блог

Джошуа Ариса — многопрофильный дизайнер, удостоенный наград, который работал с некоторыми из самых знаковых мировых брендов, в том числе ESPN, Nike, Red Bull, Under Armour, Star Wars и Taco Bell. Его сайт прекрасно демонстрирует его опыт.

10) Chantrachuck

Что вы можете получить здесь: Портфолио, личный бренд

Брук Чантрачак — многопрофильный дизайнер из Южной Калифорнии.Ей нравится делать крутые вещи, и вы можете проверить некоторые из ее

работ на его сайте. Ее сайт — это одностраничный сайт с минималистичным стилем, он выглядит чистым и понятным.

11) Элизабет Лин

Что вы можете получить здесь: Портфолио, личный бренд

ElizabethLin — дизайнер продуктов с великолепным веб-сайтом. Сайт предлагает отличную навигацию — вертикальное навигационное меню упрощает процесс изучения ее работ. Элизабет также размещает свое резюме на странице «О нас».Ее селфи делает сайт более человечным.

12) Даниэль

Здесь вы можете получить: портфолио, личный бренд, резюме

Дэниел — дизайнер, разработчик и исследователь поведения, увлеченный пространством социальных продуктов. Сейчас он исследует взаимосвязь между технологиями и психическими заболеваниями. Его веб-сайт предлагает богатое содержание, включая портфолио, резюме, страницу о компании и страницу контактов. Все макеты имеют чистый и простой дизайн.

13) Джеффри Беттс

Что вы можете получить здесь: Портфолио, личный бренд

Беттс — это UI / UX и дизайнер продуктов, которые создают ориентированные на пользователя и удобные взаимодействия на разных устройствах.На его веб-сайте его последние проекты представлены в виде сеток — каждая ячейка имеет изображение и описание берега, которые создают контекст.

14) Pham Huy

Что вы можете получить здесь: Портфолио, личный бренд

Pham Huy — дизайнер, музыкант и любитель природы, живет во Вьетнаме. Он использует WIX.COM для своего веб-сайта. Вы можете использовать этот конструктор сайтов для создания своего сайта.

4. Персональный дизайн веб-сайта для индивидуального бренда

1) Дэйв Гамаш

Дэйв Гамаш — бывший дизайнер Twitter и средний дизайнер.Он освоил цветовую контрастность, чтобы создать чистый и простой одностраничный персональный веб-сайт. Его веб-сайт имеет удобный щелчок, чтобы охватить все виды различных медиа-платформ.

2) Саша Грейф

Саша Грейф — дизайнер, разработчик и предприниматель из Парижа, Франция, но в настоящее время живет в Осаке, Япония. Поздоровайтесь, или продолжайте прокручивать, чтобы изучить различные цветовые схемы или проверить его биографию, код, проекты, тексты, подкасты и т. Д. Хороший выбор шрифтов сделает процесс более ярким.

3) Николь Саиди

Что вы можете получить здесь: Персональный бренд, Блог

Чистый, просторный, индивидуальный. Это одностраничный доклад дизайнера, тренера и спикера Николь Саиди. Одностраничный сайт имеет прекрасные фоновые эффекты, а канал Behance действует как раздел портфолио.

4) Ана Сантос

Что вы можете получить здесь: Портфолио, блог, личный бренд

Это минимальная личная страница UX-дизайнера Ана Сантос.Она придерживается минималистского подхода к демонстрации своего опыта. Но минимализм не означает ограниченность — сайт предлагает аккуратные эффекты загрузки для контактной формы и тонкие эффекты параллакса во время прокрутки.

5) Джин Росс

Что вы можете получить здесь: Портфели o, личный бренд

Это самый простой, минималистичный, но привлекательный веб-сайт, который я когда-либо видел. Анимация загрузки настолько хороша — это машущая рука, которая приветствует вас.

6) Jkane

Что вы можете получить здесь: Портфолио, личный бренд

Джордан — дизайнер из Уэльса, Великобритания.В список его клиентов входят самые разные компании — от стартапов до крупнейших мировых брендов. Его веб-сайт содержит множество привлекательных визуальных элементов, иллюстраций и анимации. Кроме того, удивительно использование типографики.

7) Далиус Стуока

Что вы можете получить здесь: личный бренд, портфолио

Стуока — дизайнер логотипов в Европе. Как графический дизайнер, специализирующийся на разработке логотипов, типографике и идентификации бренда, у него есть веб-сайт

, который выделяет его бренд.«Давайте сделаем ваш бренд особенным» — вот что он может для вас сделать. Что касается его собственного сайта, он выполнен в чистом минималистичном стиле и имеет скрытую навигацию.

5. Персональный дизайн веб-сайта интернет-магазина

1) Джо МакНелли

Джо МакНелли — блог о фотографии, основанный одним из лучших и влиятельных фотографов мира. Джо МакНелли — отмеченный наградами фотограф, почти всю свою жизнь снимавший для Национального географического общества.

2) Pixelosaur

«Pixelosaur» — это отзывчивая одностраничная страница с длинной прокруткой, созданная компанией, которая создает красивые шаблоны для веб-сайтов магазинов. Компания использует веб-сайт, чтобы продемонстрировать все, что они делают, включая отзывы, награды, коллекцию тем, ленту блога и контактные данные.

3) Mayday Magazine

Mayday Magazine — это потрясающий многонаправленный превью журнала с параллаксной прокруткой. Целевая страница также имеет интеграцию с Shopify, что означает, что вы можете купить журнал прямо на этой странице.

4) Потрачено

Это художественная одностраничная страница, созданная художником и художником Китом Бернсоном из Флориды.

Вы можете увидеть его отличный вкус и получить картину, которая вам больше всего нравится (сайт предлагает интеграцию с электронной коммерцией).

5) Женя Рынжук

Женя помогает клиентам развивать бизнес, используя дизайн и мышление, чтобы улучшить впечатления клиентов. Ее веб-сайт выглядит заслуживающим доверия и имеет эффекты горизонтальной и параллаксной прокрутки.

6. Персональный дизайн веб-сайта для картинных галерей и демонстраций

1) Fifty Coffees

«Кофе с пятьюдесятью друзьями и наставниками, чтобы найти работу моей мечты». На этом персональном сайте была представлена ​​серия встреч автора за кофе в поисках новой возможности трудоустройства. Что делает этот сайт уникальным, так это использование качественных фотографий и изображений, помогающих в повествовании историй.

2) Тимоти Хоанг

Что вы можете получить здесь: Демо, Портфолио, Блог, Личный бренд

Тимоти Хоанг — фронтенд-разработчик.Его портфолио и демоверсии полны картинок. Нажмите кнопку демо, и вы увидите его фантастические дизайнерские работы.

3) Густаво Замбелли

Что вы можете получить здесь: Портфолио, личный бренд

Замбелли — графический дизайнер и иллюстратор из Неукена, Патагония, Аргентина. Он работает в Stickermule. На его сайте есть бесконечный список потрясающих работ, и кажется, что вы никогда не дойдете до сути.

4) Евдокимов

Что вы можете получить здесь: Портфолио, Персональный бренд

Евдокимов — отмеченный наградами художник по коммерческой надписи, имеющий более 7 лет опыта в дизайне логотипов и уличной моды.На его сайте представлено более 55 совместных проектов брендов и более 150 успешных проектов. Вы увидите его дизайнерские работы в ведущих дизайнерских агентствах и сотрудничество с брендами со всего мира.

5) ZEKI Michael

Что вы можете здесь получить: портфолио, личный бренд

Zeki — независимый дизайнер, который любит решать сложные задачи. Он наслаждается обязанностями дизайнера. Он специализировался на адаптивных фирменных стилях, упаковке и дизайне этикеток.Вы увидите его прекрасные дизайнерские работы на главной странице его сайта. Он работает в трех основных областях дизайна продукта: брендинг, упаковка и художественное оформление.

6) Томми Кейн

Что вы можете получить здесь: портфолио, личный бренд

Томми Кейн — художник. На его сайте вы увидите удивительные работы, альбомы, иллюстрации, рисунки, керамику, картины и многое другое.

7) Милица Голубович

Что вы можете получить здесь: Портфолио, Личный бренд

Милица Голубович — визуальный художник и иллюстратор.Милица создает поэтические цифровые образы с акцентом на атмосферу, цвет и текстуру и черпает вдохновение в природе. Ее веб-сайт настолько красив, что даже невозможно представить.

Подводя итог

Ну вот и все. Надеюсь, вам понравятся приведенные выше 50 примеров дизайна личных веб-сайтов и ресурсы . В настоящее время вы можете использовать различные конструкторы веб-сайтов, чтобы создать веб-сайт без особых усилий. Никакого кодирования и даже UI нельзя выбрать из различных тем. Но все же, если вы хотите спроектировать и создать свой собственный специальный веб-сайт, вы можете использовать Mockplus для создания прототипов личного веб-сайта.Компоненты и взаимодействия просты в использовании, в то же время вы можете просматривать их с помощью HTML на реальном экране. Это сэкономит вам много времени.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *