Теплицкая дизайн: Елена Теплицкая | Одежда

Содержание

В гостях у звезды: Елена Теплицкая

Владелец квартиры: Елена Теплицкая
Род занятий: Дизайнер, декоратор, модельер, художник, телеведущая.
Дата новоселья: 2002 год
Время на ремонт: 4 месяца. Но интерьер постоянно меняется, появляются новые предметы.
Любимое место: Кожаное кресло и бюро, за которым работает.
Любимая вещь: Плед, связанный русскими мастерицами по ее эскизу, теплый и уютный.
Что хочется изменить в квартире: Размер. Надо расширяться.

Елена, вас знают как дизайнера, уделяющего очень большое внимание деталям – и в одежде, и в интерьерах. А богат ли ими ваш собственный дом?

Декора в доме, конечно же, много. Детали играют очень важную роль в интерьере. Они должны постоянно обновляться, уходить и приходить, быть взаимозаменяемыми. Например, аксессуары могут быть зимними и летними: пледы, шторы, декоративные накидки на подушки, на кресло.

Одним легким движением можно в течение десяти минут полностью преобразить комнату. А еще есть мелкие, но очень выразительные детали, например, подвески для лампы. Перед Новым годом и Рождеством я подвешиваю на лампу натуральные шишки, накануне Пасхи – маленькие деревянные разноцветные яйца, а летом им на смену приходят камушки или ракушки.

То есть, ваш интерьер постоянно трансформируется?

Да-да, и в нем постоянно появляется что-то новенькое. Многое зависит от настроения. Если хочется прохлады – достаю бирюзовую и желто-лимонную посуду, расставляю ее на полке, предварительно переместив стоявшие там предметы.

Если же необходимо «согреть» интерьер – сажаю туда текстильных мишек. Декоративные элементы необходимо периодически менять, переставлять, убирать в сторону.
В сторону – это куда? Предметы хранятся в коробках, ожидая, когда их вновь извлекут на свет, или вы от них избавляетесь?

Нет, не избавляюсь. Я их люблю. Но если гость что-то «приглядит» – подарю.

А что еще в вашей квартире сделано собственными руками?

Маленький венский столик. Я его отреставрировала, изменив практически на 100%: перекрасила, покрыла воском, сделала стеклянную столешницу, под которую положила салфетку, выполненную в технике «пэчворк».

Комод покрасила в белый цвет, украсив ракушками. А еще – тумба, в прошлом трюмо, от которого я оторвала зеркало. Абажур шелковый над столом. Я его периодически меняю: всегда получается новый цвет света.

Видимо, вы предпочитаете антикварную мебель?

Вовсе нет. Я не живу в антиквариате, просто есть вливания старины. Например, на кухне много прямых линий и форм, современный лаковый гарнитур. Но есть и антикварные изделия: английские ложки, молочник, сахарница. Это не предметы роскоши или гордости, а вещи, которыми мы пользуемся постоянно.

Вещи с историей я действительно очень люблю. В Англии, где я бываю постоянно, всегда посещаю антикварные рынки. Постоянно покупаю старинные платья, ткани, маленькие кастрюльки, часы. Меня там все уже знают. Была в Португалии – купила несколько текстильных антикварных вещей. Есть замечательный табурет испанского производства и две малюсенькие табуреточки из Китая. Это любовь и страсть!

А покупка одежды вызывает у вас столь же сильные эмоции?

Да, если она антикварная. Серийная одежда мне совершенно не интересна. Мне нравятся вещи с историей. Я не боюсь их энергетики. Если вещь попросилась в руки – значит, она ваша. Она могла перепродаваться множество раз, быть забытой, выброшенной. Но этого не произошло.

Где вы обычно приобретаете мебель?

Некоторые вещи были заказаны по каталогам: кухня, диваны, библиотечный и гардеробный шкафы. А вообще я привожу вещи отовсюду. Очень крупно повезло на выставке «100% дизайн». Мне понравилась итальянская мебель. А ребятам, которые ее представляли, видимо, очень не хотелось везти ее обратно.

Поэтому на вопрос, можно ли что-нибудь приобрести, я получила ответ: «Можно купить все». Так что теперь эти прекрасные кожаные стулья, кресло, на котором можно сидеть вдвоем, тумбы живут у меня. Еще я приобрела там огромный стол.

Как вы оцениваете ассортимент московских мебельных и интерьерных салонов?

Очень положительно. Я только что вернулась из Вероны (там проходила мебельная выставка) и могу сказать, что фабрики, представленные там, есть и в Москве. Очень много итальянских производителей, теперь надо «приохотиться» к Франции, к Англии. Хотя Англия уже осваивается. Если раньше лучшие британские марки я могла видеть только в Лондоне, то сегодня они есть и на российском рынке. Осталась Франция.

Вы сразу видите, куда тот или иной предмет встанет или ляжет, или это приходит потом?

Ты сразу понимаешь: это твоя вещь. Это любовь с первого взгляда. Однажды в Англии я сказала фразу, которой сейчас пользуются знающие меня антиквары: «Иди сюда, есть вещь, которая попросится к тебе в руки».

И дают мне предмет, который потом очень сложно вернуть на место, шкатулку какую-нибудь. А уже потом она начинает «жить» в интерьере. Если я покупаю столовое серебро – оно появляется на кухне. Если антикварную рамку – ей тоже находится применение.

У вас большой дом, в который «помещаются» все новые приобретения?

Нет, не большой. Это квартира. Сама удивляюсь, как там все помещается.

Какова же участь старых вещей?

Я увожу их в мастерскую. А когда они ломаются – выбрасываю. Часто я стараюсь «реанимировать» вещи. Если предмет надоел – надо превратить его во что-то другое.

Какой был самый интересный интерьерный эксперимент на вашей памяти?

Вот вопрос! Одну игровую ситуацию я прекрасно помню, это была акция в ресторане Ширвиндта. Дизайнерам было предложено превратить шесть туалетных отсеков (мнимых, но с настоящими унитазами) в интерьерные арт-объекты на глазах у публики. Я получила огромное удовольствие от процесса! У меня была с собой белая соль, тоненькие палочки высотой 70 сантиметров и оранжевая краска.

Выкрасив стены в оранжевый цвет, я проделала в картонной стене множество отверстий, а потом вставила в них палочки. Получился ежик. То же самое я проделала с полом, рассыпав затем по нему гору соли. Под подвесной унитаз поставила лампочку. Объект получился очень интересным. Мне все это доставило бешеную радость.

Еще запомнилось, как мы преобразили интерьер для празднования Нового года: с помощью малярного скотча закрепили на потолке тоненькие газовые ленточки белого цвета, около 170 сантиметров длиной, но не доходящие до пола.

Получился своеобразный дождь. А потом мы включили вентилятор. Получился потрясающий новогодний интерьер. Остальное – житейские интерьеры, красивые, каждый со своим характером. Поэтому сложно сказать, какой из них был самым «вкусным». «Вкусный» интерьер тот, который позволяет мне работать с цветом. Как у меня дома.

О том, что вы яркий человек и любите яркие цвета, знают, наверное, все. А какими красками встречает ваш дом? И вообще, чем вы особенно гордитесь в своем интерьере?

Я горжусь тем, что мне удалось сделать все комнаты разными. А еще уникальными, единственными в своем роде коврами. Что же касается цветов: яркий цвет – победитель. Я постоянно обращаюсь к нему, потому что хочу сделать людей активными. И, конечно, такие цвета я использовала у себя дома. Ванная у меня такая: розово-малиновый пол, зеленые стены того оттенка молодого яблока, который я так люблю.

Гостиная: бордового цвета стена и голубой в окружении. Красивое сочетание. И неожиданно розовые шторы. Немножко смешно, но хорошо сочетается. Очень много бирюзового в декоре. В прихожей зеленый шкаф и бордовая стена. Кухня вся зеленая, а стены розовые. На балконе мозаика бирюзового цвета.

Вам не кажется, что яркие цвета могут раздражать, что от них можно устать?

Нет, я так не считаю. Ими просто надо аккуратно пользоваться. Если все поглощает яркое – то это ужасно, это варварство. Необходим баланс: если есть яркое цветовое пятно, то все остальное должно быть пастельным, бледным. Например, если одна стена в комнате пурпурно-красная, то все остальное должно быть пастельным, серо-голубым. Если стена розовая, остальное окружение – пастельно-зеленым.

Выстраивали ли вы какую-то стройную концепцию интерьера дома и студии? В чем разница в подходе?

В создании интерьера дома я руководствовалась потребностями членов семьи. Если в доме какое-то место нравится, оно долгое время останется неизменным. Офис же – это постоянно изменяемое пространство. Там может происходить съемка, вечеринка, конференция.

Это многофункциональная зона. Но необходимо учитывать и характеры людей, и отношения в коллективе. Если члены команды хорошо относятся друг к другу, столы можно поставить напротив. Если отношения напряженные – они должны смотреть в разные стороны. Иначе будет постоянная конфликтная ситуация.

Существуют ли типичные проблемы российских квартир? С чем вам пришлось бороться?

Самая распространенная проблема старых квартир – низкие потолки. Но это легко откорректировать с помощью глянцевого натяжного потолка, который будет отражать все, что находится под ним, удваивая пространство. Причем потолок не обязан быть белым. Я очень люблю цветные потолки, оранжевые, зеленые. Такое решение прекрасно подходит для прихожей: вы не проводите там слишком много времени. Пришли, порадовались и ушли.

В ванной будет уместен зеленый, бирюзовый, розовый или лимонно-желтый цвет. Вторая проблема – слишком маленькие санузлы. И еще одна неприятность – в наших санузлах никогда нет окон. Это очень плохо: санузел – место, где человек видит себя и землю, когда просыпается и идет умываться. А когда он попадает в коробочку, где только стены и зеркало, то остается наедине с самим собой, но не с жизнью и природой. Появляется чувство одиночества. В Швейцарии или Англии в ванных комнатах, как правило, есть окна.

А у вас дома есть окно в санузле?

Нет, и мне это очень не нравится. Но российским законодательством запрещено переносить «мокрую» точку с одного место на другое. Сделай я это – меня бы просто растерзали. Я никогда не нарушаю законы.

Существует ли интерьерная мода?

Конечно да. Дизайн и интерьер очень жестко связаны с политикой, с исторической ситуацией, с правителями. Арт-деко не могло появиться в другое время. А вспомните время Сталина – это аскетизм, прямые формы, качественно сделанная, но топорная мебель, как его френч. Еще на интерьер оказывает влияние архитектура. Все взаимосвязано.

полезно

Советы от Елены Теплицкой

Создайте многоуровневое освещение. Каждый сидящий под лампой человек получит свою зону. К тому же вы сможете менять образ интерьера.

Не бойтесь цвета. Вы можете быть аскетом во всем, но хотя бы одну стену сделайте яркой. Если страшно, перекрасьте хотя бы двери или подоконник – и порадуйтесь. Если совсем страшно – купите яркие ткани и сделайте накидки. Можно обойтись и без шитья. Достаточно завязать узлы по углам и натянуть. Бросьте яркие подушки. Попробуйте воду носочком ноги и почувствуйте, что значит цвет в вашем интерьере.
Привозите из путешествий хотя бы по одной вещи. Только не сувенирной – это чушь. Купите такой предмет, который захотите видеть и через десять лет, который можно передать детям. Пусть это будет крупная вещь. Из Италии можно привезти вазу муранского стекла, из Испании – кожаный сундук, из Франции – фарфоровую статуэтку. Привезите вещь на века.
Собирайте антиквариат.

Что же модно в интерьере сейчас?

Думаю, сделать хороший интерьер для себя. Современный человек устал пускать пыль в глаза. Он стремится удовлетворять свои интересы, запросы и интересы своей семьи, жить «не напоказ». Поэтому сейчас интерьеры максимально уютны, хотя зоны для гостей могут быть парадными.

Когда я разговариваю с заказчиком, то, в первую очередь, спрашиваю: что вы обычно делаете вечером, собираете ли какие-либо коллекции, как вы работаете (дома или нет), устраиваете ли семейные обеды. Только получив эту информацию, я начинаю работать.

Как вы определяете свой авторский почерк как дизайнера интерьеров? Есть ли некие «фирменные» приемы, по которым можно определить: этот интерьер делала Елена Теплицкая?

Я могу и люблю создавать интерьеры в разных стилях: английская классика, французская романтика, итальянский или японский стиль. Еще я обожаю арт-деко. А мой почерк – это натуральные материалы, простые формы, близкие к романскому стилю. Но с яркими красками. Я никогда не делаю однотонных интерьеров.

Как правило, цветов несколько, хотя бы два. Большое внимание уделяю фактуре стен: одна стена может быть с шелковыми обоями, другие – окрашенными. И, конечно, в моих интерьерах всегда много декоративных элементов. Я люблю цветное стекло, этнические элементы, но не банальные. А, например, индийские тарелки из мангового дерева, кованые столы, индонезийские вещицы из крученого дерева, большие плетеные корзины.

На чем вы сэкономили, обустраивая свой дом? Не пришлось ли пожалеть об этом?

Пол на кухне частично плиточный, частично деревянный. Жалею, что не сделали на плиточной части теплый пол. Мы просто не подумали об этом.

Модный показ дизайнера Елены Теплицкой прошел в Петрозаводске

Модный показ известного дизайнера Елены Теплицкой состоялся в Петрозаводске в рамках всероссийской акции «Ночь искусств». Фойе Национального театра Карелии в этот вечер превратилось в подиум, по которому под энергичную музыку ходили, пританцовывая, модели в ярких нарядах. Моделями выступили сотрудники музея «Кижи».

Коллекция «Кижи кураж» выполнена в тонах и красках острова Кижи. Здесь были и вечерние платья из шелка, и брючные костюмы из хлопка, и вязаные свитеры, выполненные в «детской технике».

Елена Теплицкая в своих нарядах использует и необычные ткани, например гобелен.

— Таким гобеленом обивают диваны, но и для создания юбки он прекрасно подходит, — сказала Елена Теплицкая.

Для отделки платьев и аксессуаров дизайнер также использует шнуры для штор и бахрому.

— Северным женщинам все это очень идет. Они самые красивые и статные. Посмотрите, как они улыбаются, — похвалила карельских моделей Елена Теплицкая.

Все модели в сборе. Фото: ИА»Республика»/Ирина Добродей

«Ночь искусств» в Петрозаводске. Фото: «Республика»/Ирина Добродей

В коллекции «Кижи кураж» показали также детские наряды и летние мужские «дырявые» свитеры.

Елена Теплицкая — глава и основатель студии «Теплицкая дизайн». Заметный российский дизайнер, мастер цвета и стиля, создатель интерьеров и авторской одежды. Член Творческого союза художников России, член-корреспондент Российской академии естественных наук. Постоянный участник Недели моды в Москве.

Наряды от Елены Теплицкой можно увидеть на российских звездах шоу-бизнеса: Кристине Орбакайте, Алсу, Анжелике Варум и Лайме Вайкуле.

А на этом видео — лучший гид России Марина Ноженко и начальник издательского отдела музея «Кижи» Сергей Безручко:

Напомним, сегодня в Петрозаводске проходит «Ночь искусств-2018». Мероприятия начались около 18:00, закончатся они уже глубокой ночью. С полной программой можно ознакомиться здесь.

Как стала дизайнером Елена Теплицкая

О том, как создала свой дизайнерский бизнес выпускница МАИ, а теперь известный декоратор Елена Теплицкая, а так же о том, почему в кризис дизайн-студия уже может начинать давать рекламу, рассказывается в статье «Проектный метод», опубликованной в «Бизнес-журнале».

Одна стена густо выкрашена в зеленый цвет, другая — в желтый, а все помещение разбито на несколько рабочих зон, в каждой из которых обнаруживается минимум деталей и максимум пользы. В мастерской-студии «Теплицкая дизайн» хочется творить. А главное, здесь быстро забываешь о кризисах и опостылевших проблемах с ликвидностью.

Техника

Благодаря телевидению Теплицкую сегодня узнают миллионы. Вот только сама Елена уверена, что ее экранный имидж не слишком соответствует истинному. Что делать, у каждого жанра свои законы. У Теплицкой работает пятнадцать человек, причем все они каким-то загадочным образом помещаются в двух комнатах, пусть и довольно просторных. В этом помещении студия живет вот уже десять лет — с момента основания. В одной комнате разливаются фонтаны креатива, сопровождающие рождение новых интерьеров по заказам клиентов. В другой — феерия платьев, юбок и причудливых головных уборов, за которыми прячется коммерческий директор. Это чтобы управлению финансовыми потоками не мешал творческий галдеж.

Как становятся дизайнерами? Далеко не всегда в школе дизайна и делеко не всегда благодаря, а скорее вопреки обстоятельствам. Дизайном Елена интересовалась с ранней юности, всерьез задумывалась о поступлении на психологический факультет МГУ (так можно было прикоснуться к пониманию процессов восприятия зрительных образов) или в художественно-промышленное училище имени Строганова. Но родители настаивали: двигаться следует по технической стезе. Не пропадать же, в конце концов, явным талантам к математике! Елена смирилась и поступила в МАИ, хотя самолеты ее совершенно не интересовали. «Единственная радость — мне удалось полетать на дельтапланах. В остальном была занудная учеба», — вспоминает Теплицкая.

После защиты диплома свежеиспеченного авиастроителя распределили на завод. После недели бесконечного вычерчивания деталей оснастки самолетов от звонка до звонка Елена поняла: еще немного и — впору вешаться. Чтобы хоть как-то спастись от рутины, она взялась зарисовывать интерьеры завода. Вот проходная, вот длинный коридор, вот кабинеты и столовая… Постепенно дело дошло и до заводской библиотеки, где в залежах чертежей и трудов многомудрых авиаконструкторов молодым специалистом и была обнаружена подшивка изданий, посвященных техническому дизайну. Один за другим журналы перекочевали на рабочий стол Теплицкой. Разумеется, исключительно для делового пользования.

Как-то раз один из журналов понадобился директору. После грозного клича «У кого?!» библиотекарь молча указала на Елену. «Вызвали на ковер. Думала, будут убивать. А директор поинтересовался, почему мне это интересно. Тогда я притащила ему все проекты, которые раньше никому не показывала», — рассказывает Елена. Начальство долго изучало зарисовки, а потом предложило выучиться на дизайнера и вернуться на завод уже в новом качестве. Так кульман со скучными чертежами остался в прошлом. Елена поступила в аспирантуру легендарной Строгановки, а затем укатила на стажировку в Швейцарию, где и познакомилась со своим учителем, профессором Дитрихом Фидлером.

Технология

На завод она, конечно же, не вернулась. Вернувшись в Россию, Теплицкая вместе с двумя друзьями-архитекторами начала собственное дело. Не слишком ли смело называть компанию своим именем? Отчего же! Тем более что имя это в профессиональных кругах уже было на слуху благодаря конкурсам, выставкам, а главное — спроектированным интерьерам, неизменно получавшим высокую оценку. Так появилась студия дизайна интерьера «Теплицкая дизайн».

О бизнес-планах и прочих скучных вещах дизайнеры-акционеры тогда не задумывались. Дефолт был уже в прошлом. А главное, к концу 1998-го строительный рынок более или менее оправился от кризиса: поток клиентов, желающих превратить стандартные квартиры и загородные коттеджи в нечто особенное, устойчиво нарастал. Кроме того, каждый из партнеров пришел в бизнес с портфелем своих клиентов и «живых» проектов. Вот почему ни тогда, ни после Теплицкая не давала рекламы, всецело полагаясь на «сарафанное радио»: «За каждым хорошо сделанным проектом автоматически следуют второй, третий… Люди приходят в гости друг к другу, смотрят, им нравится, и — мы получаем новых клиентов».

Конвейер? И да и нет. В этом бизнесе достаточно стандартных, повторяющихся процессов. Однако творческую составляющую, как ни крути, алгеброй не поверить. Даже если в кармане у тебя диплом выпускника одного из лучших технических вузов страны.

В отличие от процесса работы над заказом его механизм всегда одинаков. Сначала клиент долго объясняет, что хочет получить и какие деньги готов потратить на воплощение своей мечты. В итоге появляются договор и смета, детализирующая расходы: особо не конфузясь, специалисты студии отталкиваются от стоимости работ в пересчете на квадратный метр. Да и заказчикам так понятнее. На этом скучный кусок работы заканчивается и начинается главное: за дело берутся архитекторы и дизайнеры, задача которых — подготовить проект и воплотить его в жизнь.

— Мы тщательно изучаем, как живет человек, чего именно хочет от помещения. Здесь ведь важна каждая деталь. Даже то, в какой позе наш клиент предпочитает отдыхать по вечерам, любит ли смотреть на носящихся по дому детей или ему важнее уединиться в кабинете.

— Постойте, а как же творческие амбиции художника? Ведь получается, что все заранее «задано»…

— Амбиции могут быть только у заказчика, а мы их удовлетворяем. За его деньги, — расставляет акценты Теплицкая. — При чем тут мои амбиции? Их я могу выразить на какой-нибудь выставке.

Думаете, всё? Как бы не так. Нарисовать — не значит построить! После того как между заказчиком и студией достигнут порой трудный консенсус по поводу вида и формы дверей, размера ручек и цветовых решений, проект переходит в ведение строительной организации. Она выставляет заказчику свою смету и под контролем студии приступает к работе. «Теплицкая дизайн» сотрудничает с несколькими дружественными компаниями, но может поработать и с компанией заказчика. «Наши родные строители — это безопасно. Мы знаем, чего они стоят, и если мне что-то не нравится, могу попросить их переделать. Я могу влиять на них. А на строителей заказчика может повлиять только он сам. Впрочем, комфортно и так, и так», — смеется Теплицкая.

Но вот помещение готово. Финал? Опять-таки нет. Наступает третий акт, сопровождаемый третьей сметой, — наполнение. Вместе с заказчиком дизайнер выбирает мебель, ткани, элементы декора… Недавно Елену пригласил в гости один из ее бывших клиентов. Теплицкая приехала, осмотрела квартиру и жестко резюмировала: «Мыло в ванной — сменить, фасон полотенец — тоже. Туалетная бумага должна быть бежевой, но ни в коем случае не зеленой. И выброси плюшевые игрушки из ванной комнаты. Или сначала заведи детей». И клиент покорился. Сменил мыло и убрал с глаз долой плюшевых мишек.

Все правильно. Иначе зачем вообще приглашать дизайнера?

Психология

Несколько лет назад одна из заказчиц Теплицкой предложила ей попробовать выступить с собственной коллекцией одежды на неделе высокой моды Moscow Fashion Week. Так получился еще один бизнес. Квартиру дизайн-студия готова подготовить за месяц, дом — за полгода. Все остальное зависит от скорости согласования рабочих моментов. Здесь многое играет роль. В том числе сила, с которой заказчик привык сжимать деньги в кулаке, регулярность его доходов и необходимость согласовывать свой выбор с другими людьми. Например, с женой.

— Очень трудно работать с конфликтующими парами, — разводит руками Теплицкая. — Порой приходится становиться этаким психотерапевтом, примирять их, объяснять, какие предложения верны, а что лучше реализовать по-другому…

Зато недавно студия работала с почти идеальным клиентом: муж полностью доверял вкусу жены, и все вопросы по ремонту переложил на ее плечи. Для Теплицкой это лучший вариант: один человек для общения, никаких разногласий между клиентами и незамедлительная оплата работ. «За время нашего взаимодействия мы так узнаем заказчика, что иногда, окончив работу, чуть ли не братаемся», — улыбается дизайнер. Бывает, конечно, и по-другому. Хотя и реже.

Многие знают Теплицкую по программе «Цветная революция» телеканала «Домашний». «Я благодарна телевизору за то, что стала публичной. Это важно. Но мой экранный имидж на самом деле неправильный и несерьезный. Зрители думают, что я легко решаюсь на яркие цвета, а это опасно для квартиры и может отпугнуть клиентов, которые мечтают о классическом интерьере. А ведь я умею и то, и это!»

В отличие от некоторых своих коллег Теплицкая любит работать и в коммерческих помещениях. Это даже проще, чем создать атмосферу в квартире или загородном доме. Отношения между обитателями таких пространств более формальны, а задачи — понятны: здесь люди работают, здесь едят, здесь отдыхают. Такая функциональная определенность оформителю только на руку. Наконец, активность в корпоративном сегменте позволяет порой возвращаться на «объект» и… переделывать свою же работу. И не потому, что сделано было плохо. Куда чаще импульсом становится рост бизнеса заказчика.

— Одна наша клиентка семь лет назад открыла свой бизнес. А сейчас компания поднялась, сделала себе имя, доходы совсем другие. Так что нам предстоит все переделать. Теперь руководителей этого бизнеса должны окружать совсем другие вещи, — говорит Теплицкая.

Не напоминает ли оформление офисов и ресторанов однообразное вычерчивание типовых деталей самолетов? Вовсе нет. Елена уверена, что любой бизнес — на самом деле очень интересный, живой, растущий организм. А значит, всегда нужен кто-то, способный вынуть вчерашнего сорванца из коротких штанишек и придумать для него более подходящую одежку.

Как будут продаваться услуги студии теперь, когда корпоративные заказчики сокращают издержки, а обитатели наскучивших интерьеров готовы отложить перемены до лучших времен? Масштабных кризисных проявлений в студии пока не заметили. Как отрабатывали в месяц пятнадцать-двадцать заказов, без сезонных всплесков и провалов, так и продолжают. Но когда одна из заказчиц, которую вроде бы полностью удовлетворяли и проект, и его цена, по настоянию мужа попросила отложить проект до января, Теплицкая все-таки заволновалась и собрала антикризисное совещание.

Вектор был задан сразу: нужно понять, как вести дела в условиях кризиса, не сокращая зарплаты и никого не увольняя. Совместными усилиями решили, что пора увеличивать объемы работ и… наконец-то начать давать рекламу. Почему решение было коллективным, а не единоличным? Да потому, что Теплицкая сознательно отказывается заниматься финансовыми вопросами. Она уверена: у специально обученного человека это получится лучше. А раз так, вся надежда на коммерческого директора студии Даниила Кононенко. Даниил же утверждает, что к кризису «Теплицкая дизайн» готова. Средняя рентабельность бизнеса доходит до 70%. Кто сегодня может похвастаться такими цифрами? Кроме того, в штате — только самые необходимые люди: архитекторы, дизайнеры. Все остальное — на аутсорсинге. Очень удобно. Все вокруг сокращают раздутые штаты. Ну, так зачем было их раздувать? Есть же и другие варианты. Да и юридических лиц у компании тоже два — по количеству комнат. Одно подразделение занято интерьерами, другое — одеждой. А две точки опоры в бизнесе, как известно, всегда лучше одной. Похоже, вовсе не случайно коммерческий директор студии прячется за красивыми платьями и шляпками. Ведь на одежду женщины тратят деньги всегда.

Несколько лет назад одна из заказчиц Елены предложила ей попробовать выступить с собственной коллекцией одежды на неделе высокой моды Moscow Fashion Week. Раздумывала Теплицкая не больше пары минут. За две недели вместе с портнихой разработала и сшила линию одежды, которую радушно приняли не только специалисты, но главное — ценители стиля. Так что теперь у Теплицкой на подходе новая коллекция подвенечных платьев. Кризис — не повод для того, чтобы откладывать свадьбы!

— Если честно, я не знаю, чего не умею, — признается Елена. — Когда-то мне не поставили «двойку» за то, что я не умею рисовать. Вот я и рисую, как могу. Наверное, именно поэтому не боюсь перепрыгивать через привычные для большинства людей отговорки в духе «это опасно», «это будет не так понято». У меня нет внутреннего контролера, который требует сидеть там, где сидишь. Так и пробую все новое.

ТЕПЛИЦКАЯ ДИЗАЙН

Teplitskaya Design осень-зима 2012/13

На этот раз источником вдохновения для Елены Теплицкой, представившей в апреле коллекцию Teplitskaya Design осень-зима 2012/13, стали североевропейская мода 30-х годов, минимализм и этнические мотивы Балканского региона. Героиня новой коллекции – то ли взбалмошная дочка успешного дельца, разъезжающая по фестивалям и биеналле, то ли аристократка современной эпохи, коллекционер мужских сердец и постоянная гостья пригородных вечеринок под открытым небом. Вещи из новой коллекции делятся на две группы. В первой доминирует экстравагантное благородство утонченного стиля. В нее вошли брюки “под Чарли Чаплина”, полосатые и в горошек юбки-кабаре, белая кофта из однотонного рельефного хлопка с рукавами с раструбами, черный сарафан строгого кроя из плотной ткани с меховым воротником – отсылка к традиционному испанскому гофрированному воротнику.

Дизайнер Елена Теплицкая: «Я выросла в Уфе, поэтому легко воспринимаю разность культур» — Собкор02

О дизайнере, архитекторе, художнике и телеведущей Елене Теплицкой много сказано и написано. Широкая публика узнала ее как ведущую программы «Цветная революция» на канале Dомашний. Яркой, озорной, умеющей удивлять и удивляться самой — такой ее увидели студенты-дизайнеры уфимского вуза, с которыми Теплицкая встретилась во время визита в столицу Башкирии. Елена сама родилась в Уфе, училась здесь в авиационном институте.

«В детстве я перекрасила полквартиры»

Стиль Елены Теплицкой неповторим, созданную ею одежду носят российские звезды эстрады и зарубежные эстеты. Ее взгляд на мир оценили учителя с мировым именем. Елена тонко чувствует эксклюзив. А может быть, это обычные предметы в ее глазах превращаются в эксклюзивные.

— Елена, как вы пришли к профессии дизайнера?

— В детстве добрые родители позволяли мне творить. Например, на даче я придумывала какие-то конструкции, чтобы их подвесить, пыталась чего-то сплести… Однажды в отсутствие старших я перекрасила полквартиры. Мне было лет 14-15. И родители среагировали правильно, с одобрением. Маме понравилось трюмо холодного розового цвета, которое до этого было благородного коричневого оттенка. Я сказала ей, что теперь ее отражение смотрится лучше. Тогда я делала это интуитивно. Кстати, розовый оттенок действительно способен создать чудесный цвет лица у дамы, даже если она не спала всю ночь.

— На кого решили выучиться?

— Когда я поступила в Уфимский авиационный институт, параллельно стала учиться в художественной школе. А еще конструировала дельтапланы и летала на них. Мой был красивого синего цвета. После вуза меня распределили на завод пишущих машин, который находился за уфимским автовокзалом. И я поняла, что повешусь там, потому для меня было невозможно работать в конструкторском бюро! Параллельно работе я стала делать какие-то эскизы проходной, зала заседаний. Просто так, в свободное время. И забрала из библиотеки все журналы о технической эстетике. Случилось так, что тогдашнему главному инженеру завода понадобился один из выпусков. В библиотеке журналов не оказалось, он спросил, мол, кто взял? Вызвали меня, я думаю: «ну все, сейчас убьет». Когда он спросил, зачем мне эти журналы, ответила, что мне интересно, я рисую. Попросил показать эскизы, на которых было изображено как, по моему мнению, должен выглядеть зал заседаний и так далее. Главный инженер посмотрел, ему понравилось, он распорядился так и сделать. Это было признание! Позже он спросил меня, не хочу ли я учиться дальше и предложил самой выбрать, где стажироваться. Тогда в моей жизни и возникла Строгановка.

— Вам везло с преподавателями?

— Многое зависит от учителя. Он способен либо родить гения, либо задавить его. Позже судьба свела меня с Зигфридом Филлером — он немец по рождению, швейцарец по месту жительства. Мой учитель сказал мне, что у меня особое отношение к цвету и что я являюсь проводником, но посоветовал не гордиться этим. И добавил, что я не могу остановить, замкнуть свою способность. Если я так поступлю, то «буду виновата перед людьми за то, что остановила поток энергии, который проходит через тебя, а ты его закрыла». Зигфрид сказал, что нужно учиться отдавать эту способность и научиться рассказывать о цвете так, как его ощущаю и посоветовал поучиться в Швейцарии. А я на тот момент за границей ни разу не была. Самое удивительное, что он сделал: по почте прислал мне в Россию письмо-приглашение. В конверте оказались швейцарские франки. Это были времена, когда в России в магазинах ничего не было, конверт на почте могли вскрыть в интересах цензуры или же просто украсть деньги. Этими деньгами он, можно сказать, обязал меня приехать. Получить визу было сложно, в посольстве задавали массу вопросов, в том числе не собираюсь ли я покинуть свою страну. В результате, приехав на учебу, я увидела другой мир. И узнала об антропософии. Это такая философия, которая объединяет педагогику, медицину, архитектуру, совершенно разные виды искусства. Рудольф Штайнер, исследователь наследия Гёте, — основоположник антропософии. Это очень интересное направление, я советую узнать о нем больше.

«Мода — это лишь отражение времени, а стиль — он ваш»

— А как узнать, сможет ли человек быть дизайнером?

— Допустим, вы едете в общественном транспорте, заходит какая-нибудь дама. Дизайнер смотрит на нее и появляется желание поменять ей прическу, цвет колгот, длину юбки, подчеркнуть талию. То есть непрерывно что-то хочется вокруг менять. Если такая энергия есть и приходится иногда себя останавливать — вы точно сможете найти себя в этой творческой профессии. Дизайнер интерьера может быть и фешн-дизайнером. Меня спрашивают, почему я занимаюсь и тем, и тем? А дело в том, что не существует границ между дизайном, поскольку законы композиции, цвета одни и те же.

— Среди людей, которые повиляли на вашу жизнь, были те, кто вас останавливал и не давал поверить в себя?

— Свойство человеческой памяти — моей, в частности — забывать неприятности. Мой учитель Зигфрид однажды посоветовал проводить одно полезное медитативное упражнение, которому я хочу научить и вас. Вспомнить неприятного человека, который чем-то обидел, сильно задел. А теперь нужно мысленно открутить жизнь назад и представить, что этого человека не было в вашей жизни. И посмотреть, как потечет жизнь в его отсутствие. Я вспомнила свою уфимскую учительницу английского языка. Она меня все время оскорбляла, говорила, что я никогда не буду говорить по-английски, у меня ужасное произношение. Прошли годы и сейчас я практически только по-английски и говорю. А вот была бы эта учитель милой, чудной, возможно, я бы там и застряла. Не было бы желания вырваться из этой среды. Оттого, что был такой человек, в результате становишься тем, кем стал. Поэтому эти «откаты» в обратную сторону полезны, чтобы понять для чего неприятный опыт был дан.

— Иногда создается ощущение, что люди в Уфе не любят цвет, особенно это касается интерьеров. Можно ли и нужно это исправить, сделать так, чтобы они не боялись быть яркими?

— Я не замечаю, что в Башкирии не любят цвет, я всегда здесь его видела. Не забывайте, что здесь есть национальный костюм. Как ни удивительно, я больше видела цвет, когда с родителями оказывалась где-то в деревне. И там неожиданно обнаруживаешь какой-нибудь ярко-фиолетовый или почти анилиновый зеленый. У моей бабушки, которая жила в Уфе на улице Миасской, весь дом был изнутри цветной — все в каких-то интересных тряпочках, ковриках, накидочках на кресла. Это была высокая эстетика. Не так давно с братом у меня в мастерской в Москве мы реставрировали бабушкину вышивку. И я удивилась, как она подбирала цвета — это фантастически. А что касается интерьеров: самое ужасное, что могут делать дизайнеры — это сочетать бежевое с бежевым. Или черное с белым. Это происходит оттого, что люди панически боятся ошибок. И дизайнер здесь выступает в роли миссионера. Нужно показать разные варианты, помочь выбрать.

— Чувство стиля и вкуса — оно врожденное или его можно пробрести?

— У дизайнера, который пришел в профессию, оно должно быть, конечно. Дальше его нужно развивать. Есть фантастическая барышня Айрис Эпфель, ей сейчас 90 лет, живет в Нью-Йорке. О ней можно рассказывать долго, настолько она удивительна. Она говорит, что можно быть не модным, но нужно быть стильным, вы сами создаете собственный стиль. И вы его создаете не для окружающих, а для себя. Поэтому мой совет дизайнерам: рискуйте и создавайте собственный стиль. Не страшно быть смешным, страшно быть никаким. Вас не увидят! А мода — это лишь отражение времени. А стиль вне всякого времени, он ваш.

«И хорошо забытое старое прекрасно»

— В любом творчестве есть страх повториться. Кажется, что все уже давно придумано: в одежде, в дизайне в том числе. Есть ли вероятность изобрести что-то новое или в любом случае это будет что-то хорошо забытое старое?

— И хорошо забытое старое прекрасно. В любом случае, у вас есть свой голос. Вы не сможете быть абсолютно похожим на человека, который уже что-то придумал, все равно у вас будет что-то свое. Некоторые вещи незыблемы, но все остальное — это отражение вашей личности. Поэтому смело бросайтесь, если вам какой-то предмет нравится — попробуйте его исследовать. Вспомните нехарактерные работы Пабло Пикассо, его вырезки из бумаги, например, «Невозможный стул», на который нельзя сесть, у него спинка выдвинута в сиденье. Он дурачился. Так что начинайте дурачиться, у вас обязательно получится что-то свое, потому что невозможно повториться. Ведь в этот момент ваша жизненная ситуация будет другая. Смело действуйте! Не бойтесь копировать, ведь в этот момент вы учитесь. В итоге все равно получится ваш неповторимый стиль.

— Вы были во многих странах. А чем вам нравится именно Япония?

— Они созерцатели. Представьте: зима в Японии. Мы приезжаем к Золотому дворцу, который стоит на большом озере, похожим на чашу. Ко дворцу ведет небольшой мостик. Он сделан из дерева и покрашен золотой краской и отражается в озере. Невозможно красиво. А вокруг все щелкают фотоаппаратами, и ты думаешь: «какое занудство, уймитесь и смотрите». Кстати, сами японцы так не делают, они смотрят глазами, а не через объектив. И в какой-то момент крупными хлопьями начинает падать снег. Все замирают со вздохом восхищения. Туристы перестают щелкать. Вот это для меня Япония, понимаете? На мне шарф ручной работы из этой страны. Каждый узелок здесь завязан вручную по особой технологии. Вот японцы способны на такую удивительную тщательность. Или другой пример: японские дети в семь лет определяют 120 оттенков черного. Этому же можно научить. Там детей до шести лет не критикуют, мол, что это ты такое нарисовал!? Думаю, это одна из лучших традиций. Если спросить меня, какого цвета Япония, скажу точно: это красно-оранжевый цвет. Есть русский красный, такой алый. Французский — он более холодный. А в японском много желтого. Когда видишь, как там все устроено, возникает ощущение, что японцы лет на пятьдесят ушли вперед от всех остальных по технологическим процессам точно. При этом они все-таки искренние и добросердечные.

— А что насчет других стран и городов? Легко ли вам было там адаптироваться?

— Возможно, потому, что я выросла здесь, в Уфе, я легко воспринимаю разность культур. Здесь сочетается Европа с Азией. Но и в любой точке планеты мне не было плохо: и в Непале отлично, и в Нью-Йорке… Прилетела туда, сошла с трапа самолета, села в такси и поняла — это мой город. А Лондон? Если вы приедете туда, почувствуете себя в ладу с собой. Лондон принимает всех без исключения. И никто не лезет с наставлениями, как одеваться и вести себя. Там была интересная история: я делала витрину в магазине часов, хозяин сказал, что денег на оформление много он не даст. Тогда я купила в магазине оранжевую крупную чечевицу, пеньковую веревку и черную крафтовую упаковочную бумагу. В витрине я насыпала чечевицу в стеклянный короб, туда вставила свернутую в рулоны черную гофрированную бумагу, насаживая часы с золотыми браслетами, удерживала их пенькой. И сделала композицию в виде дерева. Когда хозяин магазина увидел работу, он в восторге кричал, что это гениально.

«Возглавила бы министерство дизайна»

— Если не секрет, был ли в вашей практике необычный гонорар?

— О, расскажу одну историю. Открою секрет, как работать с неприятным вам заказчиком, когда вы видите с первого взгляда, что он будет гнуть вас в разные стороны, проверять каждую мелочь, будет контролировать все и вы чувствуете, что дальше будет тяжелый труд. Или вы замечаете, что он и она конфликтуют и вы будете все время видеть вот это «бодание» друг с другом, я советую назвать вот такой гонорар, — широко разводит Елена руки. — Тогда чаще всего заказчик уходит. Но может быть и по-другому. У меня был такой опыт. Я назвала невозможный гонорар, лишь бы не связываться. А он говорит: «да, окей!». Это была тяжелая работа, но я ее сделала. А бывают проекты, которые не имеют цены. И такие тоже должны быть на счету дизайнера. Например, это работа для детских клиник. Мне очень понравилась одна работа с директором Пушкинского музея Ириной Антоновой. Через дорогу от музея есть Музеон, детский центр развития. Она меня попросила сделать адаптацию архитектуры под детей. На месте бывшей церкви был склад музейных экспонатов, не вошедших в экспозицию. Я предложила сделать стеллажи для детских работ, а внутрь внедрить сами старинные предметы интерьера — бюро, комод, шкафчик. Ирине Александровне идея понравилась. К сожалению, до конца идею со старинными предметами реализовать не получилось, где-то выше запретили это делать. Но в целом работа была проделана и за это я не взяла ни копейки. Времени было потрачено много, но оно того стоило.

— Что, по-вашему, должно быть в тренде в 2020-м?

— Понятие тренд — это коммерческое понятие. Ведь как складывается тренд на цвет? Помните, сцену из фильма «Дьявол носит Прада», где речь шла о голубом свитере главной героини? Там начальница объясняла подчиненной, откуда взялся именно такой цвет и фасон этого предмета одежды. Так вот, цвет не возникает случайно. Что касается этого сезона, я назову синий цвет, почти электрик, холодный зеленый, горчичный, желтый как желток, розовый и персиковый, голубой с сочетанием с серого. А в целом, всегда востребована индивидуальность. Нужно показывать себя и можно быть вне тенденций.

Тенденции в интерьере и в одежде связаны. Сейчас это больше натуральных материалов. Чем больше натуральности, тем лучше. Например, шведский стиль «хюгге» востребован и в одежде, и в интерьере. Это удобство и комфорт: деревянные поверхности, пледы, красно-бело-синяя гамма плюс прозрачность стекла, а еще семейственность и уют. И вторая тенденция — это конструкция. Тогда, когда платье в японском стиле типа Ямамото. Видно голову и ноги, а в целом платье скорее архитектурное, такое направление прослеживается в моде.

— Как человек, который тонко чувствует оттенки, скажите: какого цвета Уфа?

— Сегодня я вижу ее бирюзовой, — смеется Елена, указывая на старый деревянный дом за окном, выкрашенный в этот цвет. — И бело-зелено-красная! Это национальные цвета, и она для меня такая. А еще оранжевый. Если говорить о характере, он у города очень яркий. Посмотрите, сколько из Уфы вышло творческих людей.

— Если бы вам дали право возглавить министерство, какое бы вы выбрали?

— Интересный вопрос. Наверное, это было бы не министерство культуры, скорее, министерство дизайна, архитектуры и фэшн-творчества. Хотя слово «творчество» — довольно помпезное, громкое. По крайней мере, по отношению ко мне. Поэтому слово «творчество» в названии я бы заменила, над этим надо подумать. А что бы входило в такое министерство? Должно быть соединение профессионалов. Например, архитекторы, декораторы, фешн-дизайнеры, люди, делающие ювелирные украшения, изделия из кожи и так далее — творческие профессии нужно консолидировать. Еще один момент — это дети. Они должны иметь возможность бегать по мастерским, видеть все процессы. А рядом культурные центры, зоны отдыха и мастер-классов. Вот идеальная конструкция, когда в одном пространстве можно созидать и обучаться.

— А чему нужно учить детей?

— Если вы сами родители — позволяйте своим детям творить. Если смотреть на вопрос более глобально, нужно, чтобы цепочка передачи знаний продолжалась. Наверное, моя сила в том, что я умею отдавать. Моего учителя Зигфрида Филлера я благодарила за то, что он так изменил мою жизнь, научил выражать мысли и бороться, помог обрести стержень. Когда мы расставались, он сказал, что больше благодарен мне, чем я ему, поскольку учитель всегда больше ждет от ученика. И что когда-то и я захочу иметь своих учеников. Нужно, чтобы за учителем всегда пошел еще кто-то, чтобы эта цепочка, этот своеобразный паровоз не заканчивались. Получается, он меня обучил, дальше я смогу кому-то передать свои знания. Сейчас я преподаю в моей декораторской школе, ко мне приходят учится не студенты-дети, а сложившиеся декораторы, которым я рассказываю о фактурах, стиле, цвете — тому, в чем я разбираюсь. И моя задача не нависать над ними, не указывать на ошибки, а помочь найти себя.

Ольга ГРОМОВА.

Официальный интернет-портал Республики Карелия

All news

Press secretary of the Head of the Republic of Karelia

Управление пресс-службы Главы Республики Карелия

Администрация Главы Республики Карелия

Пресс-служба Полномочного представителя Президента РФ в СЗФО

Аппарат Главного федерального инспектора в РК

Новости органов государственной власти РК

Министерство здравоохранения Республики Карелия

Министерство культуры Республики Карелия

Министерство образования и спорта Республики Карелия

Карельский филиал РАНХиГС

Петрозаводский государственный университет

Министерство природных ресурсов и экологии Республики Карелия

Министерство сельского и рыбного хозяйства Республики Карелия

Министерство социальной защиты Республики Карелия

Министерство финансов Республики Карелия

Министерство экономического развития и промышленности Республики Карелия

Министерство национальной и региональной политики Республики Карелия

Министерство строительства, жилищно-коммунального хозяйства и энергетики Республики Карелия

Министерство по дорожному хозяйству, транспорту и связи Республики Карелия

Министерство имущественных и земельных отношений Республики Карелия

Государственный комитет Республики Карелия по обеспечению жизнедеятельности и безопасности населения

Государственный комитет Республики Карелия по строительному, жилищному и дорожному надзору

Государственный комитет Республики Карелия по ценам и тарифам

Управление по охране объектов культурного наследия Республики Карелия

Управление Республики Карелия по обеспечению деятельности мировых судей

Управление записи актов гражданского состояния Республики Карелия

Управление труда и занятости Республики Карелия

Управление по туризму Республики Карелия

Антитеррористическая комиссия в Республике Карелия

Постоянное представительство Республики Карелия при Президенте РФ в Москве

Пресс-служба Правительства Республики Карелия

Пресс-служба Совета Федерации Федерального Собрания РФ

Пресс-служба УФСБ России по Республике Карелия

Segezha Group

Администрация Прионежского муниципального района

Администрация Пудожского муниципального района

АНО «Агентство стратегических инициатив»

АНО «Россия – страна возможностей»

АО «Корпорация развития Республики Карелия»

АО «Карельский окатыш»

АО «Прионежская сетевая компания»

Аппарат Уполномоченного по правам человека в Республике Карелия

Военный комиссариат Республики Карелия

Государственная корпорация развития «ВЭБ.РФ»

Детский благотворительный фонд «ОТКРЫТЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ»

Информационный туристский центр РК

Кадастровая палата по Республике Карелия

Карелиястат

Карельская таможня

Карельский филиал компании «Россети Северо-Запад»

Карельский филиал ПАО «Ростелеком»

Карельский филиал РАНХиГС

Карельский центр развития добровольчества

Карельское региональное отделение ВОО «Молодая Гвардия Единой России»

Корпорация развития Республики Карелия

Макрорегиональный филиал «Северо-Запад» ПАО «Ростелеком»

Министерство внутренних дел по Республике Карелия

Министерство экономического развития РФ

Общественная палата Республики Карелия

Октябрьская железная дорога – филиал ОАО «РЖД»

ООО «Автоспецтранс»

Оперативный штаб Правительства РК по борьбе с коронавирусом

Организационный комитет конкурса «Лидеры Карелии»

Оргкомитет Всемирного Фестиваля уличного кино

Оргкомитет Всероссийского конкурса «Лидеры России»

Отделение – Национальный банк по Республике Карелия Северо-Западного главного управления Центрального банка РФ

Пограничное управление ФСБ России по Республике Карелия

Пресс-служба УФПС Республики Карелия — филиала АО «Почта России»

Пресс-служба Администрации Кондопожского муниципального района

Пресс-служба Администрации Петрозаводского городского округа

Пресс-служба АНО «Россия – страна возможностей»

Пресс-служба аппарата Совета Безопасности Российской Федерации

Пресс-служба Главного управления МЧС России по Республике Карелия

Пресс-служба Молодежного Правительства Республики Карелия

Пресс-служба Московского подворья Валаамского монастыря

Пресс-служба музея-заповедника «Кижи»

Пресс-служба Национального парка «Водлозерский»

Пресс-служба Общероссийского народного фронта в Карелии

Пресс-служба Отделения ПФР по Республике Карелия

Пресс-служба ПетрГУ

Пресс-служба УФСБ России по Республике Карелия

Пресс-служба филиала МРСК Северо-Запада «Карелэнерго»

Пресс-центр Администрации Петрозаводского городского округа

Пресс-центр администрации Прионежского района

Пресс-центр Карельского землячества в Москве

Рабочие органы

Комиссия по вопросам помилования на территории Республики Карелия

Региональное отделение ДОСААФ России Республики Карелия

Региональное отделение Фонда социального страхования РФ по РК

Редакция журнала «Север»

Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

Сведения о доходах, расходах, об имуществе и обязательствах имущественного характера

Стратегическое партнерство «Северо-Запад»

Строительная компания «КСМ»

Уполномоченный по защите прав предпринимателей в Республике Карелия

Уполномоченный по правам ребенка в Республике Карелия

Уполномоченный по правам человека в Республике Карелия

Управление Минюста России по Республике Карелия

Управление Роскомнадзора по Республике Карелия

Управление Роспотребнадзора по Республике Карелия

Управление Росреестра по Республике Карелия

Управление Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Республике Карелия

УФНС России по Республике Карелия

УФПС Республики Карелия — филиала АО «Почта России»

ФАУ «Главгосэкспертиза России»

ФГБПОУ «Государственное училище (техникум) олимпийского резерва в г. Кондопоге»

ФГБУ «ЦЖКУ» Минобороны России

ФАУ «Главгосэкспертиза России»

ФГБУК «Музей Победы»

Филиал АО «АЭМ-технологии» «Петрозаводскмаш» в Петрозаводске

Филиал РТРС «Радиотелевизионный передающий центр Республики Карелия»

ФКУ Упрдор «Кола»

Фонд содействия реформированию ЖКХ

Центральная избирательная комиссия Республики Карелия

ЦУР Республики Карелия

Елена Теплицкая | Men’s Fashion — гид по мужской моде

Елена Теплицкая – основатель и главный креатор компании Teplitskaya Design. Елена Теплицкая чётко проследила связь между личностью человека и её рукотворными проявлениями. Но лишь спустя многие годы этому протесту суждено было возыметь форму – аспирантура по специальности «дизайн» МХПИ им. Строганова была окончена успешно. Далее последовали стажировки в Швейцарии, Великобритании, Италии, которые много дали дизайнеру не только в виде схоластических познаний и навыков ручной работы. Прежде всего, это стало интеграцией в культурную среду, которая облекает артефакты от интерьеров до кофточек во вкусную, коммерчески оправданную и художественно прочувствованную форму. Энциклопедические познания в области оптики и цветопередачи, но, прежде всего, тонкое художественное чутьё, снискали Теплицкой репутацию одного из ведущих колористов России.

Сегодня Елена возглавляет одну из преуспевающих дизайн-студий страны – Teplitskaya Design. Основная компетенция этой компании – дизайнерские интерьеры «под ключ» и одежда prеt-a-porter. Елена самолично контролирует каждый этап производственных процессов во всем, что связано с интерьерными проектами компании. В случае с дизайном и производством одежды она делает это собственноручно. Среди клиентов Елены Теплицкой – крупные игроки рынка, мейджеры в своем сегменте: от клиники «ДНКод» до банка Hermitage Capital Management. Поклонники её fashion-бренда – самые трендовые персонажи: Mathew Duran, Arthur Yang, Валерий Дидюля, Владимир Клавихо-Телепнев.

Елена Теплицкая – самый медийный дизайнер русскоязычного мира. После серии появлений в шоу «Квартирный Вопрос» телекомпании НТВ, где Елена неоднократно выступала в качестве особо приглашенного дизайнера, она стала бессменной ведущей шоу «Бездонные Антресоли» на канале «Домашний». В рамках программы Елена на глазах героев и телезрителей превращала старые ненужные предметы интерьера в изысканные дизайнерские объекты. Затем последовал новый телепроект: «Цветная Революция», также на канале «Домашний». В каждом выпуске героям под руководством Елены удавалось «вытянуть» за счёт цвета и доступных элементов декора свои бесхитростные московские квартиры на уровень дизайнерского интерьера в гармоничном, словно раздвинувшемся пространстве.

Путешествия и дружеское общение с крупнейшими мировыми дизайнерами современности занимают большую часть времени дизайнера, свободного от управления и встреч с клиентами. Главная «точка силы» Теплицкой – Лондон. Всякий раз она использует такие визиты для встреч и совместных проектов со своими друзьями и единомышленниками: Matthew Durran, Arthur Yang и Giorgo Piotto. В амбициях Елены – открытие флагманского монобрендового бутика Teplitskaya Design в Москве и расширение присутствия марки в Западной Европе.

Поделиться:

Знакомьтесь, первопроходец Фаина Теплицкая — Журнал «Вояж Даллас»

Сегодня мы хотим познакомить вас с Фаиной Теплицкой.

Итак, прежде чем мы перейдем к конкретным вопросам, почему бы вам не рассказать нам некоторые подробности о себе и своей истории.
Я родился художником, но только позже понял, что искусство — это не просто хобби, а настоящее призвание. Но, если вернуться назад, я эмигрировал из Украины в США. Каждый иммигрант знает наизусть следующий девиз: думайте реалистично о доступных рабочих местах, выбирайте с умом, вам не обязательно это нравится, и делайте это как можно скорее.Поэтому, идя по пути, несмотря на свою артистическую судьбу, я попал в финансовый мир. Стресс из-за неподходящей корпоративной работы мог убить любое творчество, но, к счастью, в моем случае этого не произошло. Я начал заниматься своей страстью через интенсивные тренировки. Сначала я изучал, как использовать металлы в искусстве в местном колледже. Потом я пошел в СМУ изучать графический дизайн. Я должен сделать вывод, что это было лучшее использование денег 401K. Моя страсть стала непреодолимой: несмотря на то, что я получил степень бакалавра искусств. В области музыкального образования я сейчас получаю вторую степень в области изящных искусств.Это забавно говорить в этом возрасте, но я наконец понимаю, кем хочу быть, когда вырасту.

Нас всегда засыпали тем, насколько здорово заниматься своей страстью и т. Д. — но мы поговорили с достаточным количеством людей, чтобы понять, что это не всегда легко. В целом, вы бы сказали, что для вас все было легко?
Нет, это была не гладкая дорога. Но позвольте мне пропустить «скучные» детали моих «других» препятствий и сосредоточиться на одном. Я очень сожалею, что не занялся карьерой изобразительного искусства раньше. К сожалению, независимо от эпохи всегда присутствует образ «голодающего художника», мантра о том, что искусство — это хобби, а не серьезная профессия.И я прислушался, выбрав безопасное и практичное, но все же творческое направление: музыкальное образование. Если бы я не слушал других, я бы выбрал область, которая также была страстью. А так я постоянно делал что-то из ничего, например, рамку для зеркала из макраме, когда слово «макраме» было словом, о котором никто не слышал, или вазу из найденного предмета, или…. Список проектов и идей был неограниченным и по-прежнему составляет…

Мы будем рады услышать больше о вашей работе.
Последние несколько лет я оттачиваю свои навыки в разных средах.Каждый раз, когда на горизонте появляется новый художественный путь, я думаю, что это он. Так будет до тех пор, пока я не открою для себя что-то еще более захватывающее. Я научился работать с металлом в классе Art Metal, и молоток стал моим любимым инструментом. С тех пор мои ювелирные изделия были представлены в национальных журналах и проданы в художественных галереях Далласа. Участие в качестве дизайнера ювелирных украшений в Неделе моды в Остине было одним из самых запоминающихся событий в моей жизни. Я также изучал графический дизайн в Южном методистском университете и выполнил серию проектов цифрового искусства и идентификации бренда для нескольких компаний.

Сейчас я ныряю в живопись и керамику. Что касается предпочтений, я бы считал себя преимущественно современным художником, но сузить круг моих интересов очень сложно, поскольку у меня всегда есть океан художественных идей. Меня вдохновляют такие гении искусства, как Сальвадор Дали, Марк Ротко, Джексон Поллок, Пабло Пикассо и многие другие.
Я не решаюсь определить, что отличает мое искусство от других. Я искренне верю, что каждый художник уникален. Тем не менее, я думаю, что моя универсальность может быть отличительной чертой.Универсальность проистекает из долгих лет изучения, мышления, развития, жизни внутри и ощущения различных сред. Каждая из них сделала меня художником со своим собственным стилем.

Какой самый важный совет вы могли бы дать молодой женщине, только начинающей свою карьеру?
Попробуйте все, но найдите свою нишу; слушайте экспертов, но делайте свое дело.

И, если можно, совет для молодых девушек с артистической натурой.

Начни раньше — у тебя больше шансов прославиться! На более серьезной ноте я хотел бы выделить два момента: вера в себя (это клише для разума) и образование.Под образованием я подразумеваю любые доступные вам формы обучения. Однажды я слышал такое: не нужно иметь ученую степень, чтобы называться «художником».
Короче говоря, те из вас, кто знает, кто вы есть и кем хотите быть (это дар не у всех из нас в раннем возрасте), жадны до знаний и не ждут до 60 лет, чтобы воплотить свою страсть в реальность. Возможно, это не самая высокооплачиваемая профессия. Ну и что. В конце концов, вы хотите быть счастливыми. Я ошибаюсь?

Чувствуете ли вы, что в вашем детском опыте было что-то, что сыграло огромную роль в обеспечении вашего успеха в дальнейшей жизни?
В моей ДНК всегда была ошибка творчества.Однако поддержка родителей сыграла огромную роль в моих артистических способностях. Есть одна история, которая до сих пор в моей памяти «багаж». Когда мне было около 10 лет, воскресным утром в 6.30 я проснулся и увидел свою маму, стоящую над моей подушкой с вязальными спицами. Она сказала всего одно слово: «Вяжем!» Вязание на спицах и крючком было тогда чрезвычайно популярно, и к тому времени я выучила пару петель у своего друга. Но если вы можете представить, что делают средние 10-летние дети в 6:30 утра в воскресенье, вы понимаете, о чем я говорю.Действительно, было извлечено и извлечено много уроков. Но увлеклась вязанием, очень увлеклась. То есть вяжу в общественном транспорте, на пляже, сидя на последнем ряду университетских аудиторий (примечание: я никому не советую это образовательное «преступление»). Через какое-то время я участвовал в международном конкурсе европейского журнала Burda Moden. Нет, я не выиграл, но дело не в этом. Правильно?

Контактная информация:

Кредит изображения:
Основная фотография сделана SkippingStoneStudio.

Предложите историю: VoyageDallas построен на рекомендациях сообщества; Именно так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы или кто-то из ваших знакомых заслуживает признания, сообщите нам об этом здесь.

Теплицкая конструкция | Александра | Flickr

новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white

Рубрики

Теплицкая дизайн: Елена Теплицкая | Одежда

В гостях у звезды: Елена Теплицкая

Модный показ дизайнера Елены Теплицкой прошел в Петрозаводске

Как стала дизайнером Елена Теплицкая

ТЕПЛИЦКАЯ ДИЗАЙН

Дизайнер Елена Теплицкая: «Я выросла в Уфе, поэтому легко воспринимаю разность культур» — Собкор02

Официальный интернет-портал Республики Карелия

Елена Теплицкая | Men’s Fashion — гид по мужской моде

Знакомьтесь, первопроходец Фаина Теплицкая — Журнал «Вояж Даллас»

Теплицкая конструкция | Александра | Flickr

Электронная почта и телефон Джейн Теплицкой

Мы установили стандарт поиска писем

теплицкая дизайн — Перевод французский — Linguee

Елена Теплицкая о творческом подходе к цвету. Елена Теплицкая о творческом подходе к цвету Теплицкая биография

На фото:

Меняем пространство: цвета, текстуры, формы

Керамическая плитка: воплощение идей

Работа со стилями: когда уместен лофт и чем полезен китч

Лофт — модный стиль

Биография

Телевизор

Мужчина с настроением

Твой дом скучный! Цвет формирует интерьер!

Внешний вид — бойтесь быть «тяжелым»

По всему миру

Елена Теплицкая: на самом деле мир светлый и дружелюбный, посмотрите это!

Биография

телевизор

Настроение человека

В вашем доме скучно! Цвет формирует интерьер!

Внешний вид — будьте осторожны, чтобы не быть «тяжелым»

По всему миру

Участников 2017

Добавить комментарий Отменить ответ