История производства фарфора в россии: история развития прозводства ИФЗ -Farfor-Expert.ru
история развития прозводства ИФЗ -Farfor-Expert.ru
В начале 18 века фарфор считался в Европе редким и желанным предметом роскоши. И многие правители мечтали заполучить секрет прибыльного фарфорового производства.
Петр I тоже интересовался фарфором, посещал европейские заводы, направлял в Мейсен Юрия Кологривова с целью разузнать немецкий секрет, пробовал привлекать иностранцев для налаживания фарфорового производства в России.
Петра I восхищала красивая и необычная фарфоровая керамика. Наверное, в те времена она казалась настоящим чудом и волшебством: совершенная по цвету, гладкости, форме… И император выписывал себе из-за границы разные фарфоровые предметы домашнего обихода: вазы с российским гербом, бритвенные тазики, аптекарские сосуды и разные другие предметы.
Происхождение слова Фарфор
В русский слово «фарфор» пришло из персидского языка. Словом «фахфур» персидские купцы называли китайскую посуду из белой полу-просвечивающейся керамики, которой они торговали в Европе.
Английское название фарфора — porcelain (пОрслин), порцеллан или порцелин произошло от итальянского слова porcellino (порчелИно), что переводится как «поросенок». Но порчелино — это не только маленькая свинка, но и ракушка. Во времена разгадывания секретного рецепта фарфора, итальянцы предполагали, что именно эти морские раковины, добавленные в керамическую массу, придают фарфору его неповторимые свойства.
Первоначально ИФЗ именовался Порцелиновой мануфактурой (с 1765 года превратился в Императорский фарфоровый завод). В 1917 году получил название Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма). А в 1925-м, в связи с 200-летием Российской академии наук, заводу было присвоено имя М.В. Ломоносова; он получил официальное наименование — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (аббревиатура клейма ЛФЗ, знакомого старшему поколению, истолковывалась и как «Ленинградский фарфоровый завод»). С 2005 года восстановлено название — Императорский фарфоровый завод. Сегодня завод располагается на том самом месте, где появился много лет назад.
Невская порцелиновая мануфактура
Первый русский фарфоровый завод появился только спустя 2 десятилетия. Придворная порцелиновая мануфактура возникла во времена правления дочери Петра — Елизаветы.
В Петербург из Стокгольма приехал специалист по керамике — Христиан Конрад Гунгер, а его помощником стал Дмитрий Иванович Виноградов, молодой русский ученый, бывший сокурсником Михаила Ломоносова. И они приступили к поиску секрета производства фарфора.
Гжельская глина считалась наиболее подходящей для опытов и в конце 1744 г. Гунгер и Виноградов начали эксперименты. Но довольно стало понятно, что заграничный специалист Гунгер не может помочь нам в этом деле, потому что не обладает достаточными знаниями. И его отстранили от дел.
Открытие тайны фарфора
И вот Дмитрий Виноградов стал проводить опыты по получению фарфора самостоятельно, судьба фарфоровой мануфактуры оказалась в его руках.
И вот, наконец, в 1747-1748 годах Виноградов сумел получить достаточно белый и прозрачный фарфор с глазурью, которая не отставала от изделия. Так появился российский фарфор. Первым фарфоровым изделием Д.И. Виноградова стала чашечка, украшенная виноградной лозой и буквой W.
Первая фарфоровая чашка, произведенная в России
Клеймо на чашке
Ученый разработал точный технологический цикл производства фарфора, организовал этот процесс на мануфактуре и в 1752 году написал научную работу «Описание чистого порцелина, как оной в России при Санкт-Петербурге делается». (Подробнее об этом смотрите фильм Забытый гений фарфора).
Ценность русского фарфора для нашей страны была в том, что он был изготовлен из нашего отечественного сырья, что значительно снижало расходы на производство.
Русский фарфор Виноградова был очень качественным и не уступал по этому параметру саксонскому. А полученный состав фарфоровой массы был близок к китайскому рецепту.
Первый русский фарфор
Первые изделия из раннего русского фарфора были небольшими. Порцелиновая мануфактура выпускала фарфоровые пуговицы, чашки, табакерки, курительные трубки, декоративные части для столовых предметов (ножей и вилок), набалдашники для тростей.
Спустя несколько лет, в конце 1756 года, наши мастера научились делать и крупные предметы. Для этого нужен был большой горн для обжига фарфора, который Виноградов как раз построил и успешно испытал к этому времени.
Сервиз Собственный
В эти годы Елизавета II заказала ему изготовление первого столового сервиза. Который потом стали называть «Собственный».
Первый русский фарфоровый сервиз Собственный для Елизаветы II
Сервиз «Собственный» — фарфор, надглазурная роспись, рельеф, позолота, лепнина.
На фото: тарелка, сухарница, солонка и ложка — предметы из первого русского фарфорового сервиза. Мастер — Д.И. Виноградов, автор русского рецепта изготовления фарфора. Наружная поверхность сервиза покрыта орнаментом из рельефной сеточки с маленькими лиловыми цветочками. Сухарницы и солонки украшены 2-мя гирляндами роз, которые не повторяются.
Белая поверхность фарфора сервиза Собственный покрыта рельефной сеточкой, в местах перекрещения которых посажены лиловые незабудки (они прописаны золотом и пурпуром). А глубокие предметы, чья основная поверхность для украшения находится снаружи, украшены рельефными гирляндами разноцветных цветочков, которые были вылеплены вручную.
Фарфор в России при Екатерине II
Екатерина II всегда покровительствовала фарфоровому производству. В 1765 году она переименовала Порцелиновую мануфактуру в Императорский фарфоровый завод.
Управляющим на нем был князь Александр Вяземский. Он расширил завод, привлек на него европейских мастеров. При Вяземском увеличился выпуск продукции и расширились рынки сбыта, что увеличило доходы. Да и превосходные фарфоровые изделия, распространяясь по стране, постепенно начинали рекламировать сами себя, радуя хозяев, которые гордились своим приобретением. И привлекая новых покупателей из числа их гостей и знакомых.
Вершиной славы Императорского завода в то время стали заказанные Екатериной II роскошные парадные столовые сервизы. «Арабесковый» сервиз, состоящий из 973 предметов, украшен орнаментом из арабесков в стиле античных, открытых при раскопках Помпеи и Геркуланума, фресок.
Предметы Арабескового сервиза, 1784 г.
Для того, чтобы продать первый русский фарфор, в эпоху правления Елизаветы Петровны, приходилось размещать объявления о приеме заказов. То есть — искать покупателей. Спрос был невелик. А при Екатерине II ситуация изменилась, появился стабильный спрос на фарфор, поэтому возникли склады и магазины фарфора.
В 1779 году на Императорский фарфоровый завод (ИФЗ) пригласили талантливого скульптора — Жана-Доминика Рашетта. Он стал главным модельмейстером (заведовал скульптурной частью до 1804 г.), то есть определял форму посуды, ее дизайн. Работы Рашетта отличала классическая строгость и ясность. И этот скульптор, в большей части, определил художественный стиль русского фарфора, который выпускался в это время на ИФЗ. Рашетт стал автором около 150 моделей фарфоровых изделий.
Фарфоровое искусство в России в начале 19 века
Гурьевский сервиз стал самым значительным произведением фарфорового искусства первой четверти 19 в.
Гурьевский сервиз, 19 век
Его назвали по имени Дмитрия Александровича Гурьева, который ведал фарфоровым производством во времена царствования Александра I. Он был главой Кабинета Его Императорского Величества. И именно за счет императорских дотаций существовал Императорский фарфоровый завод. В эти времена произошел расцвета русского классицизма, выразившийся в стиле «ампир».
Гурьев не просто наблюдал за фарфоровым производством, а решил совершенствовать его. Он пригласил высококлассных специалистов по технологии производства фарфора: Франца Гаттенбергера, профессора технологии Женевского университета (в 1803 г. он и стал директором завода), из Берлинской королевской мануфактуры пригласил Шульца — арканиста (это составитель фарфоровой массы), Шрейбера — механика и Зейфферта — обжигальщика.
В это же время на завод привлекли художников: Степана Пименова — известного скульптора Александровской эпохи (он был адъюнкт-профессором Академии художеств), из Севра приехали Жак-Франсуа Свебах, Анри Адам и Дени Моро. К ним присоединился севрский токарь Фердинанд Давиньон.
В 1844 году был столетний юбилей Императорского фарфорового завода, к которому при нем основали музей. Первыми экспонатами его коллекции стал фарфор из кладовых Зимнего дворца.
Фарфоровое производство во второй половине 19 века
При Александре I и до конца 60-х годов 19 века выросло производство ваз. В декоре художественных фарфоровых изделиях стало больше золота, сюжеты фарфоровой живописи, в большинстве своем, были батальными и видовыми. Как и прежде, фарфоровые заводы продолжали изготовлять уникальные дворцовые сервизы.
К началу царствования Александра II (1855-1881) Императорский фарфоровый завод полностью работал на иностранном сырье. Керамические краски выписывались из Берлина, Парижа и Лондона. Механическая паровая машина сменила живую конную тягу. На заводе продолжали работать французские живописцы Пьер Бодэ (мастер цветочной живописи) и Виван Босе (первый рисовальщик «цветов и амуров»), художники Федор и Константин Красовские, Алексей Васильев и Василий Корнилов.
Александр II не очень интересовался ИФЗ, при нем сократилось производство фарфора, выпускали только праздничные поднесения ко двору (пасхальные и рождественские). Все постепенно затухало. Уменьшились и размеры изделий, более скромным стал декор и отделка. мастера, в основном, копировали восточную и европейскую керамику. Подумывали даже о закрытии производства, которое не приносило прибыли.
С 1885 г. на заводе начал работать первоклассный саксонский копиист Карл Липпольд, мастер из Дрездена. Скульптура изготавливалась, в основном, по моделям Августа Шписа, который с 1849 г. был главным модельмейстером завода.
Существенным нововведением начала 1870-х гг. явилась выделка терракоты, а также новые способы украшения фарфора — цветные глазури и роспись жидкой фарфоровой массой по кобальтовому или хромовому фону (техника «pâte-sur-pâte»).
Годы правления императора Александра III
(1881-1894) отмечены особым вниманием царя к деятельности Императорского фарфорового завода. Считая, что «распространение искусства есть дело государственной важности», император повелел поставить завод «в самые наилучшие условия, как в отношении техническом, так и художественном, дабы мог он достойно носить наименование Императорского и служить образцом для всех частных заводчиков по этой отрасли промышленности».
При Александре III было принято рациональное и полезное решение — делать высокохудожественный фарфор в 2 экземплярах — для двора и для музея.
В 1880-е гг. на заводе установили новые машины и станки, выписанные из Лиможа, а также горны новой конструкции, заимствованной из Мейсена, Берлина и Севра. С целью улучшения техники производства заводских мастеров посылали за границу на лучшие фарфоровые и стекольные заводы Европы.
В 1888 г. Копенгагенский завод представил на Всемирную выставку изделия с подглазурной росписью. Серия ваз с пейзажами была настолько эффектна, что многие заводы перешли на выпуск изделий, расписанных красками, которые наносились на необожженный черепок и сверху покрывались глазурью. В Санкт-Петербург по рекомендации директора Копенгагенского королевского завода приехали художники подглазурной росписи Карл Лиисберг и Карл Мортенсен.
С 1892 г. Императорский фарфоровый завод начал работать в технике подглазурного декорирования и к 1906 г. выпустил около двухсот ваз с подглазурной росписью.
Во времена правления Александров (II и III) и Николая I были изготовлены фарфоровые сервизы, практически, для всех резиденций Петербурга. Сервизы различались по художественным стилям.
Одним из ведущих направлений было «русское». И вот в этом стиле, на основании исторических и этнографических сведений, по проекту известного ученого Ф. Солнцева, на ИФЗ изготовили сервиз для Большого Кремлевского дворца в Москве и сервиз Великого князя Константина Николаевича (ВККН).
Сервиз ВККН
Во времена правления Александра III появились крупные заказы на сервизы: «Коронационный» и сервиз с рисунками Рафаэлевских лоджий в Ватикане (которые редактировал лично император).
Рафаэлевский сервиз
Самым крупным и дорогостоящим произведением завода последней четверти XIX в. стал «Рафаэлевский» сервиз. Его проект разрабатывался и утверждался при непосредственном участии Александра III. Богатый орнамент сервиза был заимствован из фресковой росписи Лоджий Рафаэля в Ватикане. В его исполнении подкупает тонкость работы, чисто прорисованные орнаменты, мастерство миниатюры. «Рафаэлевский» сервиз изготавливался в течение 20 лет и был завершен в 1903 г.
Художественный вкус императора существенно повлиял на художественный стиль фарфорового завода. Александр любил вазы: китайские и японские, цветные глазури, терракоту. С его подачи подглазурная живопись стала активно использоваться на ИФЗ.
В конце 19 века Императорский фарфоровый завод был признанным лидером в фарфоровой живописи, что подтверждалось дипломами всемирных выставок в Лондоне, Париже и Вене.
Фарфор во времена Николая II
К концу 19-началу 20 века производство фарфора усовершенствовалось за счет внедрения новых современных технологий и оборудования. Высокий уровень развития художественных технологий в сочетании с научными достижениями способствовал появлению промышленного (химического и электротехнического) фарфора, (который и сейчас используется, например, в электрических изоляторах).
Большие заказы на сервизы поступили от императрицы Александры Федоровны. В результате появились сервизы «Александринский» и «Царскосельский».
Царскосельский сервиз, ИФЗ, 1903-1906
А для Николая II ИФЗ выпустил серию военных тарелок с военными в мундирах времен Александра III и фарфоровые скульптуры серии большой этнографической достоверности «Народы России» (их изготовили по моделям П. Каменского). Серия была призвана укреплять идеи русской государственности.
В начале 20 века завод сотрудничает с большими русскими художниками из объединения «Мир искусства»: Сомовым, Лансере и Чехониным.
В дореволюционные годы завод находился в образцовом состоянии и по части технологии, и художественных достижений.
История российского фарфора
02.05.2009В 1744 году по высочайшему повелению императрицы Елизаветы Петровны было подписано соглашение об устройстве мануфактуры по производству фарфора. Эта дата считается отправной точкой в истории его изготовления в России. Фарфор, купить который ранее можно было только за границей, наконец-то стал изготавливаться в России. Хотя первое знакомство россиян с фарфором произошло еще в XV веке, благодаря тверскому купцу Афанасию Никитину, его производство стало возможным лишь спустя три столетия.
Технология изготовления «белого золота» тщательно скрывалась его создателями —китайцами, поэтому долгое время разгадать тайну его производства не удавалось никому. Петр I всеми силами пытался раскрыть «большой фарфоровый секрет». С этой целью он даже посылал своего агента Юрия Кологривого на уже обладавшую секретом изготовления фарфора Мейсенскую фабрику, проводил эксперименты над специально купленной в Китае аптечной посудой и сервизом, наконец, выписал из-за границы порцелиновых дел мастера (порцелином тогда называли фарфор, купить который можно было только за большие деньги). Но, несмотря на все эти хитрости и уловки, технология фарфоровой керамики еще долгое время оставалась тайной за семью печатями.
Приоткрыть завесу тайны удалось лишь четверть века спустя. Это стало возможным, благодаря исследованиям выдающегося российского ученого Дмитрия Ивановича Виноградова. Его разработки технологии изготовления фарфора основывались не на выведанных через третьих лиц секретах, а стали результатом кропотливой работы и тщательного анализа. Благодаря этому, к 1760 году, Императорский фарфоровый завод, или, как его тогда называли, Невская порцелиновая мануфактура, стал одним из четырех крупных европейских заводов, производивших фарфор (чашки, сервизы, столовая фарфоровая посуда). Началась продажа фарфоровых статуэток, изготовленных на этом заводе.
Первое время, завод производил лишь маленькие предметы, так как печи для обжига были небольшими по объему. Небольшие огрехи производства (фарфор был недостаточно белым) скрывали при помощи росписи или позолоты. В то же самое время европейцы уже научились производить так называемый костяной фарфор, который отличался особой тонкостью и прозрачностью. Это побуждало российских мастеров к новым поискам и экспериментам. В конце 1760-х годов один из первых мастеров завода Андрей Черный получил так называемый мелкозернистый бисквит (неглазурованный фарфор), который отличался красивой матовой поверхностью и большой пластичностью, что позволяло изготавливать из него декоративные скульптуры с множеством мелких деталей. Продажа фарфоровых статуэток, благодаря этому, стала приносить больший доход. Они, как и элитная фарфоровая посуда, стали предметом коллекционирования. Постоянное совершенствование технологии на порцелиновой фабрике позволило получить белый фарфор, чашки из которого по качеству не уступали саксонским (именно с чашек началось производство этого фарфора). По составу массы, приготовленной из отечественного сырья, русский белый фарфор приближался к самому дорогому и престижному китайскому.
Поначалу весь фарфор — статуэтки, столовые сервизы, фарфор в виде отдельных предметов посуды — шли только на обеспечение нужд императорского дворца и в свободную торговлю не поступали. Однако каждому коммерсанту было понятно, что столовая фарфоровая посуда будет пользоваться успехом и на широком рынке. Это обстоятельство поспособствовало развитию частных фарфоровых заводов. 18 января 1766 г. в селе Вербилки на Дубне, англичанином Францем Яковлевичем Гарднером был основан первый в России частный фарфоровый завод. Будучи хорошим коммерсантом, Гарднер использовал готовые формы от императорских заказов для того, чтобы в продажу поступила менее дорогая, но не менее качественная посуда, сервизы, фарфор для украшения интерьера. Его магазин фарфора императорский ассортимент посуды предлагал по относительно доступным ценам. Хотя, конечно, до массового приобретения фарфора населением было еще далеко.
С приходом к власти Екатерины Великой наступает расцвет художественного фарфора. Восхищенная европейской культурой императрица приглашает в Россию иностранных художников, которые надолго определили стилистику российского искусства, в том числе и изделий порцелиновых мануфактур, на которые, так же, как и на все остальное, распространились веяния рококо. Английские статуэтки, фарфоровые немецкие сервизы, французские столовые сервизы, костяной фарфор старательно копировались российскими мастерами. К концу XVIII века на смену рококо приходит классицизм, вытесняя былую самобытность российского фарфора. «Блеск и изящество» сменила характерная для этого стиля простота форм и сюжетов.
Наилучшим временем для развития фарфора в России стал период правления Николая I.Именно в этот период его производством начинают активно заниматься керамисты Гжели. Знаменитое «Товарищество производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», более известное как «кузнецовский завод», не было исключением. Занимавшаяся прежде фаянсом и полуфаянсом, семья Кузнецовых начинает изготавливать и фарфор (сервиз из кузнецовского фарфора и по сей день может украсить любую коллекцию произведений прикладного искусства). Фарфор, фаянс и стекло отечественного производства ценились все больше. Производители из Германии, Англии и Франции были потеснены на рынке. У потребителей появился выбор: приобрести мейсенский фарфор, купить английский костяной фарфор, сервиз кузнецовского фарфора или что-либо еще.
Начало XX века обозначено влиянием на искусство стиля модерн. Мода на него, несомненно, повлияла и на развитие русского фарфора. Подражательная тактика, заимствование чужих технологий привели к тому, что последнее место на выставке 1890 года занял петербургский императорский фарфор. Москва же в то время еще не имела собственных фарфоровых производств.
После революции, в период всеобщей национализации, фарфоровые заводы занимаются производством изделий на революционную тематику. Тонкое искусство фарфора превратилось в изготовление «агитки на тарелке» и стало одним из средств революционной пропаганды.
В двадцатые годы прошлого столетия большинство частных коллекций фарфора, включавших как сервизы, так и отдельные предметы, были национализированы и переданы в государственные музеи. Фарфор, фаянс и стекло знаменитых русских производителей и сегодня можно увидеть в музеях. Это столовые сервизы, фарфор для чая и кофе, элитная фарфоровая посуда, декоративный фарфор, статуэтки и т. д. Посуда, сервизы, фарфор для украшения интерьера — все это по праву может быть выделено в отдельный вид прикладного искусства, популярный и востребованный самыми широкими слоями населения.
История фарфора (русского)
Как многие другие новшества в жизни России, приказ о производстве своего фарфора был спущен с самого административного верха. Первым об этом задумывался император Пётр1. Царственный реформатор выписывал из-за границы великое множество всякой фарфоровой и фаянсовой посуды для преобразования русского быта. Она служила как для обихода, так и для украшения жилища. Питал Пётр и личный интерес к производству фарфора при посещении различных европейских государств. Желал он наладить производство этой тонкой и прочной керамики и в своём государстве. По заданию Петра его заграничный агент Юрий Кологривый пытался выведать секрет в Майссене, но неудачно. Тогда секрет фарфора был великой тайной, за рецептом идеального фарфора охотились и заграничные засланцы многих европейских государей.
В 18 веке производство фарфора стало престижной отраслью в каждом уважающем себя государстве. Не одни лишь гранит и мрамор, но теперь уже и столь хрупкий материал как фарфор, стал воплощать величие и мощь державы. Взирая через прорубленное Петром окно в Европу, Россия просто не могла не изобрести своего фарфора. Но заветная идея Петра о порцелиновой мануфактуре осуществилась только спустя два десятилетия, при правлении Елизаветы Петровны.
В 1744 году камергер императрицы барон Николай Корф, отправленный со специальной дипломатической миссией в Стокгольм, по поручению Елизаветы заключил договор с неким Христофором Гудгером, обязавшемся организовать в российской столице производство фарфора «как оный в Саксонии делается». Но оказалось, что Гудгер не был настолько сведущ, чтобы организовать производство фарфора с нуля. Промучившись несколько лет, он сумел произвести лишь полдюжины чашек, которые были черны и искривлены.
Положение спас суздалец Дмитрий Виноградов, однокурсник Михайло Васильевича Ломоносова. В 1747 году Виноградов полностью проник в суть сложнейшей технологии производства фарфора – от разработки состава фарфора до составления рецепта глазури и предназначенных для керамики красителей разных цветов. Параллельно с этим Виноградов постигал свойства разных сортов глины, возводил печи, разрабатывал горны и решал многие сложнейшие вопросы. Полученную информацию он, согласно указаниям свыше, шифровал, применяя для этого латинские, итальянские и немецкие слова, пользуясь особыми сокращениями. В результате этого прилежного труда, как говорил сам Виноградов, и появился самобытный русский фарфор.
Успехи Виноградова были столь заметны, что 19 марта 1753 года в Санкт-Петербургских ведомостях появилось объявление о приёме заказов на фарфоровые пакетовые табакерки от частных лиц. В первые годы открытый завод по производству фарфора выпускал небольшие изделия и стилистически близкие к мейсенскому фарфору, и не только табакерки, но и чашки с блюдцами, конфетницы, солонки, набалдашники для тростей, черенки для ножей и вилок, пуговицы и многое другое. Однако, гениального Виноградова, как и многих других самородков, одолевал зелёный змей. Изобретатель русского фарфора умер в 1758 году в возрасте тридцати восьми лет. Однако дело было сделано – фарфор Виноградова не уступал саксонскому и производился из отечественного сырья.
Именно на основе беложгущихся гжельских глин Дмитрий Иванович Виноградов и создал в 1848 году первое русское фарфоровое изделие на императорском заводе в Санкт-Петербурге, а однокашник Виноградова Ломоносов отзывался о гжельской глине: «Нигде не видал я белизною превосходнее.» Эта самая гжель и есть колыбель русского фарфора. Историческая гжельская волость ныне входит в состав Раменского района Московской области. А первое упоминание о гжели можно обнаружить в духовной грамоте Ивана Калиты 1328 года. Нередко само происхождение слова «гжель» связывают по созвучию с глаголом «жечь», то есть обжигать глину. Так это или не так –не столь важно, главное другое –уникальные месторождения глин, выходящих на поверхность, дали начало керамическому промыслу гжели с тех пор, как здесь поселились люди.
Гжельская глина высоко ценилась уже в середине 17 столетия. Ещё в 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ: в гжельской волости для аптекарских сосудов приискать глины. Многое происходило за почти семь столетий в истории гжели. Менялась мода на предметы быта, появлялись новые технологии, и рождался особый гжельский стиль, который при этом ещё и варьировался у каждого мастера. Без гжели истории русского фарфора не было бы.
Новая эпоха в истории императорского фарфорового завода началась с царствования Екатерины 2. В ту пору диктовал свои вкусы классицизм. Переход к этой стилистике связан с деятельностью модельмейстера императорского завода француза Жака Доминика Роше. Он возглавил производство в 1779 году и проработал в Петербурге четверть века. Яков Иванович Рошет, как его именовали в новом отечестве, был автором многих замечательных работ. Это и знаменитая историко –этнографическая фигурка «Народы российского государства», и 27-сантиметровый фарфоровый бюст императрицы.
Но подлинной вершиной славы императорского завода эпохи Рошета стали заказанные Екатериной 2 роскошные парадные столовые сервизы, насчитывавшие до тысячи и более предметов. В 19 веке на императорском фарфоровом заводе было рождено немало шедевров. Взять, хотя бы знаменитую вазу «Россия» — она была создана к пятнадцатилетнему юбилею победы в войне с Наполеоном, также в память благословенного императора Александра Первого. Ваза «Россия» стала одним из самых грандиозных произведений такого рода в Европе. Преподнесён этот шедевр был императору Николаю 1 к новому, 1829 году и пополнил собрание реликвий Дома Романовых в Эрмитаже. Примечательно, что создали этот памятный знак в честь победы над Галлом два француза – художник и декоратор Дени Жозеф Моро и проектировщик Фердинанд Довеньон.
Одновременно с императорским заводом во второй половине 18-го, начале 19 века возникли коммерческие частные производства. В 1766 году английский купец Франц Гарднер открыл в подмосковном селе Вербилки фарфоровое производство. Сейчас это Дмитровский фарфоровый завод. Там выпускали не только дорогие сервизы и мелкую пластику, но и доступную широкому кругу покупателей посуду.
В первой половине 19 века в России возникает много частных фарфоровых заводов, большая часть из которых была сосредоточена вокруг знакомой нам Гжели. Крупнейшим из них был завод Попова, основанный в 1811 году недалеко от Сергиева Посада в селе Горбуново. Открывались и иные подобные производства – к 70-м годам 19-го столетия их число достигало семидесяти, но к концу века их поглотила фарфоров-фаянсовая Матвея Сидоровича Кузнецова.
Продолжение истории фарфора в России
Развитие фарфорового производства в России
Предметы из Охотничьего сервиза. Хранятся в Гатчинском дворце.
В начале 18 века фарфор считался в Европе редким и желанным предметом роскоши. И многие правители мечтали заполучить секрет прибыльного фарфорового производства.
Петр I тоже интересовался фарфором, посещал европейские заводы, направлял в Мейсен Юрия Кологривова с целью разузнать немецкий секрет, пробовал привлекать иностранцев для налаживания фарфорового производства в России.
Петра I восхищала красивая и необычная фарфоровая керамика. Наверное, в те времена она казалась настоящим чудом и волшебством: совершенная по цвету, гладкости, форме… И император выписывал себе из-за границы разные фарфоровые предметы домашнего обихода: вазы с российским гербом, бритвенные тазики, аптекарские сосуды и разные другие предметы.
Происхождение слова Фарфор
В русский слово «фарфор» пришло из персидского языка. Словом «фахфур» персидские купцы называли китайскую посуду из белой полупросвечивающейся керамики, которой они торговали в Европе.
Английское название фарфора – porcelain (пОрслин), порцеллан или порцелин произошло от итальянского слова porcellino (порчелИно), что переводится как «поросёнок». Но порчелино — это не только маленькая свинка, но и ракушка. Во времена разгадывания секретного рецепта фарфора, итальянцы предполагали, что именно эти морские раковины, добавленные в керамическую массу, придают фарфору его неповторимые свойства.
Невская порцелиновая мануфактура
Первый русский фарфоровый завод появился только спустя 2 десятилетия. Придворная порцелиновая мануфактура возникла во времена правления дочери Петра — Елизаветы.
В Петербург из Стокгольма приехал специалист по керамике — Христиан Конрад Гунгер, а его помощником стал Дмитрий Виноградов, молодой русский учёный, бывший сокурсником Михаила Ломоносова. И они приступили к поиску секрета производства фарфора.
Гжельская глина считалась наиболее подходящей для опытов и в конце 1744 г. Гунгер и Виноградов начали эксперименты. Но довольно стало понятно, что заграничный специалист Гунгер не может помочь нам в этом деле, потому что не обладает достаточными знаниями. И его отстранили от дел.
Открытие тайны фарфора
И вот Дмитрий Виноградов стал проводить опыты по получению фарфора самостоятельно, судьба фарфоровой мануфактуры оказалась в его руках.
Наконец, в 1747-1748 годах Виноградов сумел получить достаточно белый и прозрачный фарфор с глазурью, которая не отставала от изделия. Его первым фарфоровым изделием стала чашечка, украшенная виноградной лозой и буквой W.
Учёный разработал точный технологический цикл производства фарфора, организовал этот процесс на мануфактуре и в 1752 году написал научную работу «Описание чистого порцелина, как оной в России при Санкт-Петербурге делается».
Ценность русского фарфора для нашей страны была в том, что он был изготовлен из нашего отечественного сырья, что значительно снижало расходы на производство.
Русский фарфор Виноградова был очень качественным и не уступал по этому параметру саксонскому. А полученный состав фарфоровой массы был близок к китайскому рецепту.
Первый русский фарфор
Первые изделия из раннего русского фарфора были небольшими. Порцелиновая мануфактура выпускала фарфоровые пуговицы, чашки, табакерки, курительные трубки, декоративные части для столовых предметов (ножей и вилок), набалдашники для тростей.
Спустя несколько лет, в конце 1756 года, наши мастера научились делать и крупные предметы. Для этого нужен был большой горн для обжига фарфора, который Виноградов как раз построил и успешно испытал к этому времени.
Сервиз Собственный
В эти годы Елизавета II заказала ему изготовление первого столового сервиза. Который потом стали называть «Собственный».
Предметы из первого русского фарфорового сервиза «Собственный», изготовленного Д. Виноградовым для императрицы Елизаветы Петровны.
Белая поверхность фарфора сервиза Собственный покрыта рельефной сеточкой, в местах перекрещения которых посажены лиловые незабудки (они прописаны золотом и пурпуром). А глубокие предметы, чья основная поверхность для украшения находится снаружи, украшены рельефными гирляндами разноцветных цветочков, которые были вылеплены вручную.
Читайте также Топ-10 альфа-героинь современного кино
Художественный фарфор в России при Екатерине II
Екатерина II всегда покровительствовала фарфоровому производству. В 1765 году она переименовала Порцелиновую мануфактуру в Императорский фарфоровый завод. Управляющим на нем был князь Александр Вяземский. Он расширил завод, привлёк на него европейских мастеров. При Вяземском увеличился выпуск продукции и расширились рынки сбыта, что увеличило доходы. Да и превосходные фарфоровые изделия, распространяясь по стране, постепенно начинали рекламировать сами себя, радуя хозяев, которые гордились своим приобретением. И привлекая новых покупателей из числа их гостей и знакомых.
Для того, чтобы продать первый русский фарфор, в эпоху правления Елизаветы Петровн, приходилось размещать объявления о приеме заказов. То есть — искать покупателей. Спрос был невелик. А при Екатерине II ситуация изменилась, появился стабильный спрос на фарфор, поэтому возникли склады и магазины фарфора.
Расцвет русского художественного фарфора пришёлся на “золотой век” Екатерины.
В 1779 году на Императорский фарфоровый завод (ИФЗ) пригласили талантливого скульптора — Жана-Доминика Рашетта. Он стал главным модельмейстером (заведовал скульптурной частью до 1804 г.), то есть определял форму посуды, её дизайн. Работы Рашетта отличала классическая строгость и ясность. И этот скульптор, в большей части, определил художественный стиль русского фарфора, который выпускался в это время на ИФЗ. Рашетт стал автором около 150 моделей фарфоровых изделий.
Фарфоровые сервизы
Конечно, небольшие вещи и наборы из фарфора, предметы домашнего обихода тоже радовали своей красотой и изяществом, но только роскошные парадные сервизы из сотен предметов могут в полной мере проиллюстрировать великие достижения художественного фарфорового искусства того времени. Поражая красотой, мастерством и изящностью мысли их автора.
Арабесковый сервиз состоял из 973 предметов. Его украшали фрески, написанные в стиле тех, что нашли при раскопках на стенах Помпеи и Геркуланума.
Ялтинский сервиз прославлял русский флот и иллюстрировал процветание отечественной торговли.
Кабинетский сервиз состоит из 800 предметов, и в его медальонах — рисунки античных архитектурных памятников Италии.
Кабинетский сервиз — предметы из фонда Государственного музея А. С. Пушкина.
Сервиз с камеями
В подарок Григорию Потемкину Екатерина II заказала во Франции (в Севре) знаменитый сервиз с камеями, состоявший из более чем 700 предметов. Его доставили в Россию в 1779 году с Севрской ман
краткая история развития, виды и описание, технология
Изделия из керамики – древнейший вид ремесла из всех освоенных человеком умений. Еще первобытные люди изготавливали для личного пользования примитивную посуду, охотничьи манки и даже глиняную утварь вроде печек-мазанок для приготовления пищи.
Разумеется, никакой тяги к творчеству или искусству в те времена у людей не было, и любое ремесло рассматривалось лишь как очередное вспомогательное средство для выживания. Однако позже человек научился находить прекрасное в любом виде труда.
В статье рассказывается об истории фарфора, его видах и способе получения, а также о распространении данного материала и его пути в художественном творчестве различных народов.
Фарфор
Произведения искусства из фарфора по праву считаются вершиной керамических изделий, а также самой сложной в гончарном производстве группой изделий, так как обработка фарфора – занятие не из самых легких, и лишь мастерство стеклодува может сравниться с ним по опасности и сложности.
Именно фарфор как вид керамики считается самым благородным материалом. В отличие от большинства других материалов, он имеет множество подвидов, для каждого из которых существуют особые условия обработки.
Виды фарфора
Они напрямую зависят от консистенции, а также от пропорции соотношения самой фарфоровой массы и глазурита в его основе. На основании данных показателей в составе фарфора выделяют три вида этого материала:
- Твердый. В его составе всего два материала: каолин и полевой шпат. Именно полевому шпату фарфор обязан своей тугоплавкостью и тянучестью структуры. Твердый материал не используют в керамическом производстве в чистом виде. Обычно в него добавляют кварц и песок для укрепления. Из него изготавливают музыкальные инструменты, а также сувенирные колокольчики, ведь благодаря твердой полуметаллической структуре материал способен издавать высокие чистые звуки. Первым получил твердый фарфор немецкий химик и стеклодув Иоганн Фридрих Бетгер.
- Мягкий. Именно из этого материала создано большинство известных нам произведений искусства. Благодаря своей мягкой структуре материал легко поддается обработке и быстро принимает любую заданную форму, мгновенно застывая в принятом положении. Такой структурой материал обязан находящимся в своем составе кремнию, селитре, соде, а также алебастру. Изобретен был мягкий фарфор в конце XVI века в Италии, и сразу же был направлен в русло искусства, дав жизнь большинству известных нам предметов керамической роскоши.
- Костяной. Этот материал является, по сути, смесью отходов первых двух видов. Изготавливается он довольно просто, путем смешения отходов и добавления в них небольшого количества полевого шпата, что приводит к получению ломкого материала. Из костяного фарфора долгое время делали дешевую посуду и предметы быта. В сфере искусства данный материал никогда не использовался из-за грязного желтоватого цвета и излишней хрупкости. Открыт был костяной фарфор в 1748 году нидерландским химиком Томасом Фраем.
Производство фарфора
Это длительный процесс, требующий большой и кропотливой подготовки. На смешение ингредиентов, взвешивание сырья и формирование изделия уходит масса времени, тогда как результат этого труда достигается почти мгновенным обжигом в печи при высокой температуре.
При подготовке сырья к смешению в особых формах производится тщательная очистка компонентов от вторичных примесей. Чем ниже процент примеси, тем выше качество фарфора. Сырье тщательно просеивается на производственных ситах, просушивается в горячем воздушном потоке и смешивается с водой, перемешиваясь специальным устройством до консистенции густого желе.
Получившуюся массу длительное время перемешивают для придания ей однородности и разливают по заранее приготовленным формам, которые поступают в печи для обжига.
После обжига получившиеся произведения ждет шлифовка мокрой тканью, полировка, роспись и упаковка.
Фарфор на Востоке
Твердый фарфор был изобретен в Китае в начале VI века. Китайский фарфор, история которого насчитывает уже почти полтора тысячелетия, долгое время производился лишь на личных заводах императора, в атмосфере строжайшей тайны.
Нет нужды говорить, что у простых китайцев в то время не было доступа к изделиям из фарфора. В VII веке его производство начинает стремительно развиваться. Долгое время китайские химики ставят эксперименты над природой, консистенцией и цветом нового материала, и вот уже к началу XV века китайское фарфоровое производство достигает периода своего расцвета. Именно китайские мастера первыми в мире освоили технологию покраски горячих поверхностей красками из соединений кобальта, гематита, хрома, что ввело китайский фарфор в историю как один из самых качественных в мире.
Спустя век португальские мореплаватели завозят секрет производства керамики в Европу, однако первое время новое ремесло не приживается.
В середине XVI века фарфор начинает массово производиться в Японии. Качество японского аналога было не таким высоким, как произведения из Поднебесной. Однако мастера быстрее освоили технологию производства различных сложных форм. Также японцы были первыми, кто придумал декорировать фарфоровые изделия тончайшими листами золота.
Фарфор в Италии
История создания фарфора в Италии также занимательна. Дело в том, что первое время все фарфоровые изделия, появлявшиеся в Европе, были исключительно привозными. Так как предметы роскоши поставлялись в довольно ограниченном количестве, то те редкие экземпляры, что не попадали в сокровищницы различных монархов, оседали в хранилищах, принадлежавшим различным аббатствам.
Первое время средневековые мастера Европы пытались скопировать состав нового материала. Однако все попытки были неудачными. Фарфор либо лопался почти сразу же после отливки изделия, либо не желал превращаться в густую желеобразную консистенцию.
Те редчайшие образцы опытного европейского фарфора, что сохранились до наших дней, находятся в Ватикане, в сокровищнице Папы Римского.
Больших успехов достигли итальянские мастера, сумевшие наладить небольшое производство фарфора в конце XV века. Однако вскоре выяснилось, что производимые ими изделия были вовсе не из фарфора, а из очень тонкой отполированной глины.
Различные письменные источники, а также записи мастеровых тех времен, не содержат более точных сведений ни о фарфоре, ни об его экспорте в Европу до самого конца XVI века.
В 1575 год легендарный герцог Франческо Медичи открывает ан своей вилле первую в Европе фабрику по производству художественного фарфора. Находчивые итальянцы решили изготавливать его высшего качества, не тратя время на выпуск пробной серии изделий среднего и низкого качества. Риск оправдал себя. Фарфор, полученный Медичи, стал уникальным белым материалом. В его состав входила белая глина из Виченцы, а также серый кварц. Глазурь по настоянию графа тоже использовалась только белая, что придавало готовому продукту матово-белесый оттенок.
Поскольку производство было довольно небольшим, до наших дней сохранилось всего около пятидесяти артефактов – тонких столовых блюд, крупных ваз, подносов, а также около семи полевых фляг для питьевой воды.
Все эти произведения искусства были тщательно расписаны лучшими художниками Италии, изобразившими на них цветочные орнаменты и различные натюрморты, что для того времени было довольно модной тенденцией.
Фарфор в Германии
История создания фарфора в Германии не так романтична. Из Италии при содействии венецианских купцов материал попадает в Германию, где к нему сразу же проявляют интерес ведущие производители керамических изделий.
Город Мейсен в Западной Германии был в то время ведущим в области гончарного дела. И именно здесь под руководством графа Эренфилда фон Чирнхауза начались опыты по выявлению и улучшению свойств фарфора, а также эксперименты по созданию новых его составов. Граф был заинтересован в создании мануфактуры, обеспечившей бы страну экспортным сырьем и внесшей бы ощутимый вклад в экономику Германии. Опыты по выдуванию стекла уже проходили успешно под надзором Чирнхауза. Однако граф понимал, что стеклоплавильная промышленность еще не стала настолько популярной, чтобы на нее можно было делать ставку.
Но именно здесь зародилось клеймо Kahla. История фарфора имеет свои корни в истории легендарного химика Бергера, подписывавшего все свои работы именно так.
В 1704 году под ответственность Чирнхауза из королевской тюрьмы выпускают легендарного двадцатилетнего пиротехника Бергера, чьи опыты были сочтены слишком опасными не только для граждан страны, но и для королевской власти. Ведь Бергер активно занимался созданием бомб и фугасов усиленной мощности.
Чирнхауз предлагает Бергеру работу в полноценной лаборатории в обмен на помощь и совместную работу над проблемой мягкого фарфора. Спустя полгода Бергер понимает, что твердый фарфор отличается от мягкого лишь количеством находящейся в его составе кварцевой пыли. Так началась стория фарфора Kahla.
К концу XVIII века были открыты почти все известные нам виды, а также налажено массовое производство изделий различного качества. В основном это была стильно украшенная посуда, различные декоративные фигурки, которые охотно приобретались богатыми коллекционерами для украшения домов и загородных вилл.
В России
История русского фарфора тоже полна интересных фактов и занимательных деталей. В нашей стране его производство прижилось далеко не сразу, ведь на протяжении многих лет в стране был свой, «народный» материал – майолика. Ее изготовление к концу XVIII века в России было настолько масштабным, что на международных показах и выставках русский продукт ничуть не уступал мировым конкурентам.
В 1724 году был основан первый завод про производству майолики, где под руководством купца-энтузиаста А. К. Гребенщикова началось изготовление художественной майолики. Именно с нее и началась история фарфора в России.
Майолика отличалась своей тонкостью и изяществом, а роспись на покрытии всегда выполнялась в традиционных русских стилях, таких как гжель, хохлома, палех. Подобные произведения искусства невероятно ценились в Италии, Франции, Германии и Испании.
Помимо майолики, завод Гребенщикова выпускал и обычную гл
Каталог клейма русского фарфора 18-19 веков по заводам и годам, справочник коллекционеру
Перейти к каталогу ФАРФОР >>>>
До XVIII века фарфор, чрезвычайно высоко ценившийся при дворах европейских монархов, поставлялся в Европу из Китая, Японии и Индии. 15 января 1708 года немецкий алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер первым в Европе получил фарфор, а ровно через два года начала работу первая европейская мануфактура по производству фарфора в Мейсене (Саксония).
Саксонская монархия ревниво хранила свою монополию на фарфор, и другим странам пришлось добывать секрет его изготовления самостоятельно. Так, во Францию рецепт производства фарфора попал благодаря усилиям жившего в Китае в 1712-1722 гг. иезуита д’Антреколя, сумевшего доставить на родину описание технологии и образцы используемых при изготовлении фарфора природных материалов. В Англию секрет попал в 1730-е годы через гугенотов, периодически бежавших из Франции на Британские острова, спасаясь от религиозных гонений. Наконец, в 40-е годы XVIII века производство фарфора началось в России, причём на основе собственных разработок.
Начало российского фарфора
Главный компонент фарфора, каолин (белая глина), применялся в России в качестве сырья для производства посуды и печных изразцов с XVI века. При Петре I начинаются попытки воспроизвести европейский фарфор на российской почве. В 1723 году первый российский император издал указ о всемерной поддержке предпринимателей, которые смогли бы наладить производство керамики в России с использованием местного сырья.
Первым российским предприятием, выпускавшим фарфор, стала Невская порцелиновая мануфактура, построенная недалеко от Санкт-Петербурга в 1744 году по указу императрицы Елизаветы. Белый фарфор в то время назывался в России порцелином (от итальянского «porcellino», поросёнок). Мануфактура стала третьим в Европе предприятием (после Мейсенской и Венсеннской мануфактур), освоившим производство фарфоровых изделий.
Фото 1. Елизавета Петровна Романова, императрица Всея Руси, крёстная матушка российского фарфора
Слово «фарфор» заимствовано из фарси. Иранские купцы, привозившие в Россию посуду из Китая, называли её «фахфур».
Руководить мануфактурой был приглашён саксонский мастер Христиан Конрад Гунгер, у которого был большой опыт работы в Мейсене. Как обычно поступали в России в таких случаях, в помощники ему дали молодого учёного Дмитрия Виноградова, соученика Ломоносова, чтобы он мог перенимать опыт у маститого немца. Однако наладить производство Гунгеру не удалось, его работы имели мало общего с европейским фарфором. Причиной этому, возможно, послужило слепое следование Гунгером европейским методикам при полном игнорировании специфики местного российского сырья. Или мастер, набивая себе цену, несколько преувеличил свою квалификацию.
Гунгер был отстранён от дел, Виноградов же продолжал опыты, и в 1746 году он воспроизвёл производство фарфоровых изделий. После долгого упорного труда виноградовский фарфор уже не уступал саксонскому по качеству. При этом российское тесто (первичная фарфоровая масса) куда ближе подошла по составу к китайскому эталону, чем германский аналог. В 1752 году Дмитрий Виноградов выпустил первую в Европе научную работу, посвящённую теоретическому обоснованию и описанию изготовления фарфора. Технология производства фарфора перестала быть тайной, и в России начинают появляться новые мануфактуры.
Фото 2. Первая российская фарфоровая чашка
Невская мануфактура на первых порах довольствовалась «малыми формами» — здесь делали пуговицы, чашки, табакерки и т. п. В 1756 году Д. Виноградов соорудил большой горн, и Невская мануфактура стала выпускать целые сервизы. Первый сервиз, получивший позже название «Собственный», был сделан специально для Елизаветы. По указу Екатерины II мануфактуру реорганизовали и расширили с целью налаживания массового производства, а в 1765 году её переименовали в Императорский фарфоровый завод.
Фото 3. Сервиз «Собственный Ея Императорского величества Елизаветы Петровны» (частично)
Не отстали от государства и частные предприниматели. Первое частное производство фарфора было организовано в 1754 году в принадлежавшей князьям Урусовым деревне Вербильцы под Москвой. В 1766 году производство выкупил Френсис (позднее Франц Яковлевич) Гарднер, английский коммерсант, связавший свою жизнь с Россией. Он реорганизовал кустарную мануфактуру в фабрику, ставшую позже знаменитой в качестве изготовителя широко известного гарднеровского фарфора.
Такие были первые шаги фарфора в России. Прошло не так много лет, и производители русского фарфора добились международного признания, неоднократно удостаивались золотых медалей всемирных выставок. Среди их работ есть произведения искусства, украшающие экспозиции музеев и коллекции ценителей старинного фарфора России.
Фото 4. Фарфоровая «Коломбина» фабрики Гарднера, 1780-е годы
Впоследствии в России возникло много фарфоровых фабрик, государственных и частных. Некоторые из них стали широко известными, некоторые просуществовали совсем недолго, но каждая из них внесла свой вклад в историю фарфора, который можно отследить по клеймам, наносившимся на изделия. Сегодня эти клейма являются главным, хотя и не всегда достаточно точным, средством атрибуции фарфоровых изделий.
Маркировка фарфора
В настоящее время все предприятия-изготовители во всех отраслях помечают свои предметы утверждёнными фирменными знаками, защищёнными патентом, за которыми скрывается целый комплекс качеств. Раньше клейма отличались от современных лаконичных товарных знаков и были более информативны.
Традиция ставить на работах клейма существует давно, отражая гордость мастера за дело своих рук. То же самое стало и с фарфором. Первое клеймо в истории русского фарфора было поставлено на пробную чашку Невской мануфактуры в 1745 году по приказу Христиана Гунгера. На донышке чашки было указано время и место её изготовления.
Фото 5. Личное клеймо «отца русского фарфора» Д. И. Виноградова
Клеймо изготовителя подтверждало соответствие высокому стандарту, поэтому оно не ставилось на изделия, по каким-то причинам не соответствующие этим требованиям, и, наоборот, права на зарекомендовавшие себя марки охотно покупались другими мастерами, стремившимися продавать свой товар под хоть и чужим, но широко известным именем. Поэтому при атрибутике антикварного фарфора учитывайте, что маркировка не всегда гарантирует принадлежность предмета тому или иному производителю.
Обычно клеймо несло в себе информацию о месте и времени изготовления, нередко об имени мастера, руководившего производством. Эти сведения постоянно изменялись, отсюда большое количество разных клейм, подчас серьёзно затруднявшее определение принадлежности изделия. Каталоги фарфоровых клейм содержат многие сотни рисунков, разницу между которыми иной раз трудно заметить, однако эти отличия могут решающим образом повлиять на атрибуцию фарфора.
Существует два вида клейм – подглазурные и надглазурные. Подглазурная марка рельефно оттискивалась на сыром материале, или же на изделие ставился штамп до нанесения глазури. Надглазурная марка ставилась уже на декорированный предмет, и клеймо проходило процедуру обжига вместе с изделием. Поэтому сведения, содержащиеся в маркировке, отличаются друг от друга. Подглазурные марки несут информацию о времени производства товара, надглазурные – о времени его «выхода в свет». Между этими моментами иногда проходили годы, поскольку на фарфоровых фабриках часто скапливалось много маркированных заготовок (их называют бельём), которые проходили окончательную обработку и поступали на рынок при необходимости.
Фото 6. Образцы ранних клейм Императорского фарфорового завода
С этим обстоятельством иногда бывали связаны любопытные казусы, когда, например, на первом фарфоре Ленинградского завода (название Императорского фарфорового завода после 1917 года) встречались подглазурные марки царских времён. С другой стороны, российские заводы в XIX веке часто закупали бельё за границей, поэтому наличие российской марки на изделии не всегда означает, что оно было сформовано в России. Иногда в таких случаях на предметах стоит два клейма. Встречается фарфор с маркой французской Лиможской мануфактуры, изготовившей бельё, и Императорского фарфорового завода, где изделие прошло окончательную обработку. Марки на изделиях известных производителей, закупленных для художественной отделки, в России обычно не удалялись, поскольку это повышало ценность фарфора.
Подглазурные марки часто содержали знаки мастеров, производивших работы на разных стадиях изготовления изделия. Эти пометки служили для контроля качества на каждом этапе, а также определения заработной платы. Надглазурные метки обычно сообщали сведения о мастере, расписавшем изделие, а на художественном фарфоре указывалось имя или личный знак художника, создавшего эскиз.
Информативные клейма обычно принадлежали крупным производителям, клейма мелких фабрик гораздо проще. Учитывая количество производивших фарфор российских предприятий (в начале XX века их было 36, при этом по стране ходил фарфор давно закрывшихся фабрик), можно себе представить великое разнообразие клейм русского фарфора. Поэтому определение принадлежности (атрибуция) фарфоровых изделий – очень сложное и увлекательное занятие, схожее с расшифровкой неизвестной письменности.
Фото 7. «Гурьевский сервиз» (частично), 1809-1817, Императорский фарфоровый завод
По цене известных предметов – самый дорогой сервиз мира
В настоящее время много справочников и каталогов антикварного фарфора России, в которых есть сведения об предметах и клеймах, однако ни один из них не претендует на полноту. Новая информация поступает постоянно благодаря труду учёных и коллекционеров, в поле зрения которых попадают не исследованные ранее экспонаты музейных и частных коллекций.
Перейти к каталогу ФАРФОР >>>>
Открытие тайны изготовления фарфора в России
Долгое время для многих стран, в том числе и для России, изготовление фарфора оставалось огромной тайной. Китайским керамистам природа подарила землю богатую белой глиной – каолином, что является основой фарфоровой массы. Европейцам очень понравился фарфор. Однако вывозить его из Китая было невыгодно. Возникла потребность в организации производства фарфора в Европе. Китайцы прекрасно понимали намерения европейцев и строго оберегали секрет изготовления фарфоровой посуды. Началось поломничество в Китай под разными предлогами с целью выведать этот секрет.
Но особых успехов поломники так и не добились. Лишь в 1709 году возникает первое фарфоровое производство в Европе. По поводу открытия первого европейского фарфора существует много догадок, а зачастую и просто небылиц, особенно в иностранной печати. Возникновения фарфорового производства в г. Мейсене связывается обычно с именем алхимика Иоганна Фридриха Бетгера, родом из Тюрингии.
В России же после многочисленных неудачных попыток лишь Д.И.Виноградову удается создать фарфоровую массу и наладить производство фарфора в России. Его исследования проводились параллельно работе Бетгера. Производство фарфора в Саксонии было строго засекречено. Раскрытие тайны его изготовления каралось смертной казнью. Таким образом, начиная работу по организации производства фарфора в России, Д. И. Виноградов не имел возможности пользоваться материалами, которые смогли бы облегчить трудную и кропотливую работу над созданием фарфоровых масс.
Немецкие и другие авторы — почитатели Бетггера — не могут никакими историческими документами опровергнуть тот факт, что белый керамический черепок получился у Бетгера тогда, когда он случайно ввел в массу беложгущуюся глину вместо красной, но отнюдь не в результате систематических поисков, которые являются неотъемлемой частью научной работы. Напротив, именно архивно-исторические материалы доказывают со всей очевидностью, что только благодаря трудам выдающегося русского инженера Д. И, Виноградова технология фарфора впервые в истории науки получает научное обоснование. Разрабатывая рецептуру фарфоровых масс и глазурей, Д. И. Виноградов опирается на химию, ставит многочисленные опыты и решительно отвергает расчет на случайную удачу. В этом существенная разница между Д. И. Виноградовым и Бетгером. Д. И. Виноградов является поэтому представителем науки, Бетгера же можно характеризовать, как мастера-ремесленника и алхимика.
Работая в невыносимых условиях, Виноградов находился в тяжелом моральном и физическом состоянии, создатель первого русского фарфора твердо верил в то, что его труд не пропадет даром и будет продолжен будущими поколениями.
Дмитрий Иванович Виноградов принадлежал к числу высокообразованных людей своего времени. Из рукописей, оставшихся после смерти Д. И. Виноградова, наибольшую ценность представляет собой «Обстоятельное описание чистого порцелина как оной в России при Санкт-Петербурге делается купно с показанием « тому принадлежащих работ».Этот труд Д. И.Виноградова, написанный в 1752 году, представляет собой первую в истории науки рукопись по технологии фарфора.
ВВЕДЕНИЕ. «СЕКРЕТ КИТАЯ»
В настоящее время фарфором называют обычно продукт обжига тонкой смеси глины, полевого шпата и кварца. Фарфор обладает белым остеклованным и просвечивающим в тонком слое черепком. Такой черепок воду не пропускает и не впитывает. Большинство фарфоровых изделий покрывается тонким стекловидным слоем, называемым глазурью. Под глазурь или поверх нее наносятся специальные керамические краски, которые, соответственно и называются подглазурными или надглазурными. Последние закрепляются на черепке обжигом.
Сырьем для изготовления фарфоровых изделий, как уже было сказано ранее, служат глина, полевой шпат, кварц. Белизна фарфора зависит от качества применяемых материалов и от методов их обработки. Для изготовления фарфора применяются очень чистые белые глины. Глина представляет собой землистый материал, который при затворении водой способен давать пластичную массу. Встречающиеся в природе глины обычно содержат различные примеси. К наиболее распространенным примесям относятся: кварц, полевой шпат, окись железа, окись титана, карбонаты кальция, магния и пр. Такие примеси, как кварц или полевой шпат, уменьшают пластические свойства глин, а окиси железа и титана окрашивают как глину, так и получаемый из нее после обжига продукт. Глина придает фарфоровой массе пластические свойства, т. е. способность формоваться и в дальнейшем сохранять приданную ей форму.
При обжиге фарфора плавящийся полевой шпат растворяет большую часть находящегося в составе массы кварца, образуя тугоплавкое стеклю, которое пропитывает глиняный скелет, придавая черепку фарфора характерный блеск в изломе и просвечиваемость в тонких слоях.
Фарфоровое производство возникло в Китае в глубокой древности. Некоторые авторы относят появление первого фарфора ко времени царствования династии Хань, т. е. к 206 году до нашей эры. Однако черепок изделий того периода не дает нам права считать их фарфоровыми. Получение фарфороподобных изделий следует относить ко времени династии Тан, царствовавшей с 618 по 907 год нашей эры. Изделия, изготовлявшиеся в то время, отличаются белизной, просвечиваемостью и значительным оплавлением черепка.
Первым знакомством с китайским фарфором европейцы обязаны венецианцу Марко Поло. Это он впервые описал новый, еще неведомый европейцам материал, который приобрел в Европе цену наравне с золотом. Это он разжег страсти многих феодалов к организации фарфорового производства в Европе и к захвату любыми средствами секрета изготовления фарфора, известного только в Китае.
Вот что писал венецианский купец о фарфоре в своих записках о путешествии по Китаю.
«Есть в этой области город Тинуги, делают там большие и маленькие фарфоровые чашки; лучших и не выдумаешь; делаются они только в том городе и отсюда развозятся по свету. Их тут много, и они дешевы; за один венецианский грош дают три, да таких красивых, лучше и желать нельзя».
В русской литературе упоминание о фарфоре встречается впервые во второй половине XV века. Афанасий Никитин, побывавший на Востоке и посетивший Китай, Индию, Иран в 1466—1472 гг., описал свои впечатления в записках «Хождение за три моря». О фарфоре он писал следующее: «А Чиньское же да Мачиньское пристанище вел ми велико, да делают в нем чини, да продають чини в вес, а дешево».
Таким образом, можно считать, что первое знакомство русского человека с китайским фарфором относится к 70 годам XV века.
Европейцам очень понравился фарфор. Однако вывозить его из Китая было невыгодно. Возникла потребность в организации производства фарфора в Европе. Китайцы прекрасно понимали намерения европейцев и строго оберегали секрет изготовления фарфоровой посуды. Началось поломничество в Китай под разными предлогами с целью выведать этот секрет.
Некий французский патер-иезуит Д’Антреколл, который в конце XVII века выехал в Китай под предлогом обращения китайцев в католическую веру. Хитрому иезуиту удалось с помощью некоторых китайцев-католиков проникнуть на фарфоровое производство и посмотреть, как и из чего делают фарфор. Однако уловить технологию он не сумел.
После ввозвращения на родину Д’Антреколл опубликовал записки об изготовлении фарфора в Китае. По этим запискам нельзя было не только создать новое, незнакомое европейцам производство, но даже понять, что такое фарфор.
В 1709 году возникает первое фарфоровое производство в Европе. По поводу открытия первого европейского фарфора существует много догадок, а зачастую и просто небылиц, особенно в иностранной печати.
История возникновения фарфорового производства в Саксонии, в г. Мейссене связывается обычно с именем алхимика Иоганна Фридриха Бетгера, родом из Тюрингии.
В те времена в Западной Европе и, в частности, в немецких землях были весьма распространены бредовые алхимические идеи: о получении золота из неблагородных металлов. Следует отметить, что в России такие идеи не получили распространения. Алхимия осталась чуждой для русских людей.
Жажда легкой наживы увлекла аптекарского ученика Бетгера: он занялся алхимией и решил показать своему хозяину опыт получения золота из расплавленного свинца путем добавления к нему нескольких капель чудодейственной красной жидкости. При этом Бетгер поведал аптекарю историю о том, как один греческий архимандрит открыл ему «тайну» получения золота и подарил немного магической жидкости.
Ошеломленный фокусом и рассказами Бетгера, аптекарь поверил сказкам своего ученика. В Берлине после этого стали распространяться слухи о том, что аптекарский ученик Бетгер может делать настоящее золото из свинца. Слухи быстро дошли до прусского короля Фридриха I, который приказал доставить Бетгера к себе.
Напуганный неожиданными последствиями своего шарлатанства, Бетгер бежит в Саксонию, но там он попадает в руки короля польского и курфюрста саксонского Августа Сильного.
Заточенному в замке алхимику приказывают делать золото для королевской казны. Безвыходное положение, в котором оказался Бетгер, заставляет его с усердием приняться за работу. В примитивной лаборатории, оборудованной по приказу короля, алхимик непрерывно производит опыты над различными металлами, пытаясь превратить их в золото. Король торопит Бетгера, расточительная королевская жизнь требует быстрого пополнения казны. Королю нужно золото.
Время идет, старания алхимика не дают ожидаемых результатов. Терпению Августа Сильного наступает предел; над незадачливым аптекарским учеником нависает угроза неминуемой смерти,
В это время Бетгер сталкивается с видным физиком того времени Чирнгаузом. Наблюдая за бесплодным трудом молодого человека, Чирнгауз предлагает Бетгсру оказаться от работ по получению золота и заняться опытами по изготовлению фарфора, который тогда ценился наравне с золотом.
Чирнгауз еще в 1678 году получил фарфороподобнее вещество при помощи зажигательного стекла и, продолжая работы в этой области, имел к тому времени образцы фарфороподобных изделий. Решив помочь Бетгеру и выручить его из беды, Чирнгауз уговорил короля прекратить работы по получению золота и заняться поисками секрета изготовления фарфора.
Чирнгауз умер в 1708 году—за год до получения первых удовлетворительных образцов саксонского фарфора. После смерти Чирнгауза Бетгер выступил с необоснованными претензиями на то, что он один является изобретателем фарфора.
Как нередко случается, вследствие некритического отношения к историческим источникам многие авторы, занимавшиеся историей фарфора, приукрасили личность Бетгера и его действительную роль в получении саксонского фарфора и чрезвычайно преувеличили его заслуги. Некоторые же немецкие авторы, откровенно пренебрегая исторической правдой, создали вокруг имени Бетгера ореол гениальности.
История показывает, что саксонский фарфор, появившийся в Мейссене в 1709 году, получен был в результате: случайного открытия Чирнгауза и Бетгера. Ни один из историков, занимавшихся вопросом возникновения саксонского фарфора, не мог привести ни одного архивного документа, характеризующего Бетгера как исследователя, работавшего над созданием технологии фарфорового производства. В немецких архивах нет ни записей рецептов, ни других документов, которые смогли бы осветить работы Бетгера как химика-технолога.
Немецкие и другие авторы — почитатели Бетггера — не могут никакими историческими документами опровергнуть тот факт, что белый керамический черепок получился у Бетгера тогда, когда он случайно ввел в массу беложгущуюся глину вместо красной, но отнюдь не в результате систематических поисков, которые являются неотъемлемой частью научной работы. Напротив, именно архивно-исторические материалы доказывают со всей очевидностью, что только благодаря трудам выдающегося русского инженера Д. И, Виноградова технология фарфора впервые в истории науки получает научное обоснование. Разрабатывая рецептуру фарфоровых масс и глазурей, Д. И. Виноградов опирается на химию, ставит многочисленные опыты и решительно отвергает расчет на случайную удачу. В этом существенная разница между Д. И. Виноградовым и Бетгером. Д. И. Виноградов является поэтому представителем науки, Бетгера же можно характеризовать, как мастера-ремесленника и алхимика. Первый идет к цели научным путем, имея своим «предводителем» химию, второй случайно наталкивается на удачный рецепт. Д. И. Виноградов своими исследовательскими работами заложил основы научной керамки. Бетгер не оставил потомству никакого научного наследия, и никакие потуги его канонизаторов не в силах создать ему ореол ученого.
Производство фарфора в Саксонии было строго засекречено. Раскрытие тайны его изготовления каралось смертной казнью. Таким образом, начиная работу по организации производства фарфора в России, Д. И. Виноградов не имел возможности пользоваться материалами, которые смогли бы облегчить трудную и кропотливую работу над созданием фарфоровых масс.
Первые опыты организации фарфорового производства в России относятся ко времени царствования Петра I. В 1718 году в Россию был выписан голландский мастер Эггебрехт. Он имел свою фаянсовую фабрику в Дрездене и отправился в Россию испытать счастье. Однако Эггебрехт пробыл здесь недолго, и получить фарфор ему не удалось.
Сибиряк Курсив сумел за большую сумму денег узнать «китайский секрет» у китайского мастера-фарфориста. По высочайшему указу Курсин проводил работы по получению фарфора близ Петербурга, но опыты оказались неудачными. Вероятно, китайский фарфорист сам недостаточно хорошо знал этот «секрет».
Много трудов и стараний по организации фарфорового дела в России затратил русский мастер-самоучка Иван Афанасьевич Гребенщиков. Все свои опыты он проводил под Москвой на ценинной (.фаянсовой) фабрике, принадлежавшей его отцу и основанной в 1724 году. Труды Гребенщикова, повидимому, увенчались успехом в ,1747 году; он составил фарфоровую массу и изготовил белые глазурованные и покрытые красками изделия. Однако, как будет сказано далее, к этому же времени относится производство первых фарфоровых изделий Д. И. Виноградовым в Петербурге. Гребенщиков не получил поддержки со стороны правительства и, вероятно, приостановил работу. Тем не менее, опыты русского самородка И. Гребенщикова представляют большой интерес для истории развития отечественной силикатной техники.
С историей возникновения русского фарфора в некоторой степени связано имя некоего незадачливого иностранца Гунгера, который выдавал себя за «арканиста», т. е. обладателя секрета изготовления фарфора, и взялся наладить его производство в России.
Выходец из Тюрингии, Христофор Конрад Гунгер, получив специальность позолотчика, с молодых лет вел бродячий образ жизни. В Дрездене он познакомился с Бетгером, который к тому времени пристрастился к вину и нередко бывал в нетрезвом состоянии. Гунгер решил воспользоваться этим обстоятельством и выведать у Бетгера «секрет» саксонского фарфора. Однако известно, что технология фарфорового производства не так проста, чтобы ее можно было изучить в кабаке. Знакомство с Бетгером не научило Гунгера производству фарфора, но дало ему возможность отрекомендоваться знатоком фарфора и уехать в Вену для участия в организации Венской фарфоровой фабрики.
Везде выдавая себя за «арканиста» и потерпев неудачу в Вене, Венеции и Швеции, Гунгер поехал в Данию. Там его приняли очень холодно; в 1741 году он снова появляется в Швеции и предлагает свои услуги, но уже в качестве знатока фаянса. Не доверяя обманщику и авантюристу, шведы отказались поручить Гунтеру какое-либо дело, но, по-видимому, рекомендовали его русским дипломатическим представителям, которым было поручено найти за границей опытного фарфориста для организации фарфорового производства в России.
Надзор за организацией первой фарфоровой фабрики в России Елизавета Петровна поручила барону Черкасову.
И. А. Черкасов состоял при Петре I канцеляристом Кабинета и дослужился до звания тайного кабинет-секретаря. При Елизавете Петровне он возглавлял Кабинет и был ближайшим ее советником.
Управляющему Невскими кирпичными заводами архитектору Грезили было поручено принять Гунгера и ознакомить его с глинами, залегающими вблизи кирпичных заводов, а затем направить в Москву для исследования и отбора подмосковных глин.
После знакомства с Гунгером Трезини доложил о нем Черкасову. Трезини характеризовал Гунгера как человека, умеющего красиво говорить и много обещать, и одновременно выражал свое сомнение в том, сможет ли оказать пользу России человек, побывавший уже во многих странах и нигде не исполнивший своих обещаний.
Чтобы Гунгер мог ознакомиться с сырьевыми материалами для будущего производства, ему были доставлены пробы глин, залегающих около Петербурга, и некоторых глин Подмосковья, оказавшиеся на Петербургских заводах. Гунгер хотел сразу же приступить к опробованию этих глин, но Трезини предложил ему зыехать в Москву, где в это время находился царский двор и, в частности, Черкасов, который желал познакомиться и переговорить со знатоком фарфорового дела.
Кроме того, в Москве Гунгер должен был посмотреть славившиеся в то время глины из Гжели. Эти глины тогда уже использовались Гребенщиковым для производства фаянса и могли вполне пригодиться для изготовления повой продукции.
Очевидно Афанасий Гребенщиков указал Черкасову на эти глины, считая их наиболее пригодными для фарфора. Гунгер должен был осмотреть глины на месте и отобрать соответствующие пробы для отправки на Невские кирпичные заводы в Петербург, где намечалась организация будущей фабрики.
Осенью 1744 года, исполняя распоряжение Черкасова, Гунгер выехал в Москву. В результате осмотра проб, доставленных Гребенщиковым, наиболее подходящей для дальнейшего опробования в фарфоровом производстве Гунгер признал глину, называемую «мыловкой». Для строительства же обжигательных печей Гунгер избрал «песчанку».
Прибыв к Черкасову с докладом, Гунгер, в первую очередь, обратился с просьбой о пожаловании ему медали от Елизаветы Петровны и обещал по образцу этой медали сделать такую же из фарфора. Была ли пожалована ему медаль или нет — неизвестно, но Черкасов остался недоволен его поведением. Вскоре проявился и капризный нрав Гунгера, его заносчивое и высокомерное отношение к окружающим, типичное для многих иностранцев, живших в России. Черкасов понял, что Гунгеру доверять нельзя. Поэтому было решено подыскать способного русского человека, который смог бы овладеть новым производством. Наиболее подходящим для этой цели был Д. И. Виноградов.
Покончив с делами в Москве, Д. И. Виноградов и Гунгер в конце декабря 1744 года выехали в Петербург. Как уже упоминалось ранее, фарфоровое производство намечалось организовать на Невских кирпичных заводах, расположенных в 8 км от Петербурга.
Под новую фабрику был отведен деревянный дом и амбар для горнового цеха. Рядом построили новый дом. В одной половине его разместились Гунгер и Виноградов, вторая же половина из двух комнат предназначалась для производственных целей.
Осмотрев помещения, Гунгер остался весьма недоволен. Не понравилось ему, что будущая «мануфактура» располагалась вне города; он понял, что попадает в непосредственное подчинение Трезини, который ведал кирпичными заводами. Гунгер хотел быть полноправным хозяином производства и о своих делах докладывать самой Елизавете Петровне. Он понимал, что в таких условиях ему трудно будет скрыть свое невежество и обмануть русских людей; необходимо было на деле показать познания в области фарфора, которых у Гунгера не было.
И вот вместо того, чтобы приступить к работе, Гунгер пишет докладную записку на имя Черкасова, в которой указывает, что заключенный с ним контракт нарушается, так как фарфоровое производство организуется за городом в неудачном месте, для завода предоставлены деревянные помещения, вместо каменных.
Прошел год. Гунгеру не удается создать фарфоровую массу. В докладах Черкасову он жаловался на неподходящий местный климат и подорванное здоровье.
Прошел еще год, а обещания Гунгера оставались лишь словами. Видя свою несостоятельность, он старался всеми средствами оправдаться, ссылаясь при этом на различные объективные причины: на дрова, которые якобы давали много копоти и мало жару; на обжигательную печь, выстроенную в мокром месте. Он даже высказывал предположение, будто печь кем-то заколдована, ссылаясь на всевозможные причины. К недостаткам Гунгера относилось и то, что он не умел организовать работу.
Но заверениям Гунгера больше не верили. Так, по существу и закончилась его двухлетняя «деятельность» на заводе. Он оставался там еще около двух лет, но ничего уже не делал, жалование не получал.
В ноябре 1748 года Д. И. Виноградов по поручению Черкасова вручил Гунгеру указ об отставке.
ЖИЗНЬ И ИССЛЕДОВАНИЯ Д.И.ВИНОГРАДОВА.
Выдающийся русский керамик, создатель русского фарфора и основатель первого фарфорового завода в России—Дмитрий Иванович Виноградов—родился в старинном русском городе Суздале в 1720 году. Его отец—Иван Степанович—был протопопом Рождественского Суздальского.
Первое свое образование Дмитрий Виноградов получил, по-видимому, в суздальской цифирной школе, которая была открыта еще при Петре1.После окончания цифирной школы (в 1731 или 1732 году) Дмитрий Виноградов для продолжения образования был отправлен в Москву, где и поступил в Славяно-греко-латинскую Академию. Здесь, за школьной партой, состоялись встреча и знакомство Михаила Ломоносова и Дмитрия Виноградова.
Славяно-греко-латинская Академия была создана в 1684 году и помещалась в Москве в Китай-городе, на б. Никольской улице. Следует отметить, что в те времена в России было несколько школ подобного типа: кроме Славяно-греко-латинской Академии в Москве, такие школы существовали в Киеве и Новгороде.
Академия предназначалась прежде всего для подготовки богословов и служителей церкви. Само собой разумеется, в Академии совсем не преподавалась естественные науки, но, несмотря на это, Академия была по тем временам прогрессивным явлением. В 1735 году, — в то время, когда Д. И. Виноградов перешел из классу риторики в философский класс, — Петербургская Академия Наук предложила Сенату учредить при ней семинарию «из тридцати человек шляхетных юношей, дабы они со временем государству полезные услуги показывать могли». Хотя в это время указ из Кабинета еще не был получен, Академия Наук требовала отбора и присылки «в оную из монастырей, гимназий и школ в государстве двадцати человек, которые с того же 1735 года могли бы слушать у профессоров лекции и в высших науках с пользою происходить».Префект и учителя Славяне-греко-латинской Академии отобрали двенадцать достойнейших юношей, среди которых находились Михаиле Ломоносов, Дмитрий Виноградов, старший брат его Яков Виноградов.Директор Академии наук Корф, по поручению русского правительства, обратился с письмом к немецкому профессору Генкелю, проживавшему во Фрейберге, с просьбой рекомендовать специалиста по горному делу для работы в России. Генкель ответил, что подобрать такого специалиста он не может и предложил прислать к нему на обучение русских людей.Таким образом, Дмитрий Виноградов, как один из выдающихся студентов Славяно-греко-латинской Академия, по рекомендации Академии Наук был послан за границу для дальнейшего обучения вместе с Ломоносовым.
Под непосредственным руководством профессора X. Вольфа русским студентам предстояло пройти обучение в Марбургском университете.
Осенью 1737 года из Петербургской Академии Наук было получено новое «наставление» о порядке обучения русских студентов в Марбурге. В нем указывалось, что при изучении естественной истории они должны тщательнее всего ознакомиться с разделом о минералах; должны научиться узнавать и отличать все виды камней и руд.
Программа занятий русских студентов в Марбургском университете была окончена в начале 1739 года и они отправились во Фрейберг, студенты приступили к основной цели своего заграничного путешествия — изучению горного дела и металлургии.
Изучая эти дисциплины, студенты не ограничивались одними лишь лекциями и практическими занятиями в кабинетах и лабораториях, а посещали шахты и работали там наравне с рудокопами.
Материальное положение Виноградова во Фрейберге было очень тяжелым; несмотря на окончание программы занятий, они долго не могли оттуда уехать, не имея на это средств. В 1744 году Виноградов вернулся на Родину.
13 февраля 1744 года Виноградов прибыл в Берг-контору, находившуюся в Петербурге; через некоторое время Берг-контора направила его в Москву — в Горную Коллегию, — куда он и явился 24 апреля.
После некоторых необходимых формальностей Д- И. Виноградов получил звание «бергмейстера», что, примерно, соответствует званию горного инженера.
Однако работать по горному делу Д- И. Виноградову не пришлось, по высочайшему указу Дмитрий Виноградов был отозван из горного ведомства и передан в распоряжение Кабинета: ему предстояло заняться организацией в России нового фарфорового дела.
Правда, сначала ему была отведена второстепенная роль помощника Гунгера. Фактически же Д. И. Виноградов.
В первое время между Д. И. Виноградовым и Гунгером были нормальные деловые отношения. Виноградов внимательно выслушивал рассказы Гунгера о его странствованиях по Европе и старался почерпнуть из этих разговоров что-нибудь полезное для нового дела. Сопоставляя хвастливые рассказы Гунгера с плачевными результатами его опытов по получению фарфора, Д. И. Виноградов все больше и больше убеждался в том, что высокомерный немец не только очень мало сведущ в области производства фарфора, но и вообще технически необразован и вряд ли сможет принести пользу в организациифарфоровой фабрики.
Видя несостоятельность иностранца, Д. И. Виноградов ведет самостоятельную работу по получению фарфора из отечественного сырья. С первых дней своего назначения на «порцелиновую мануфактуру» он аккуратно записывает в тетрадь все интересные наблюдения . Тетрадь эта, озаглавленная «Заметки о фарфоре», представляет собой рукопись Д. И. Виноградова, посвященную фарфоровому делу.
Поскольку записи в тетради относятся к 1743 году, т. е. сделаны в самом начале работ, по ним можно судить и о знаниях Д. И. Виноградова в то время. Они были весьма несовершенны, а в отношении отдельных приемов производства даже ошибочны, в чем позже убедился и сам автор записок.
Д. И. Виноградов понимал, что для успешного завершения начатого дела необходима упорная творческая работа, опирающаяся на эксперименты. К такой работе он и начинает готовиться. Читая «Заметки о фарфоре», можно попять, как именно предполагал исследователь вести экспериментальные работы, какое оборудование нужно было для них.
Д. И. Виноградов писал, что первым делом надо тщательно подготовить сырьевые материалы. Кварц сначала очистить от посторонних примесей, в особенности от металлических включений, затем прокалить и обжечь на сильном огне в глиняных горшках и снова очистить от примесей.
Помол материалов и фарфоровой массы вести на жерновах из твердого кремня.
Масса должна быть измолота очень тонко, так, чтобы при растирании ее между зубами не чувствовались песчаные частицы.
Дальше Д. И. Виноградов пишет о необходимости проведения специальной пробы, «чтобы посмотреть, насколько она (масса) сокращается». По его записям, огневая усадка массы составляла одну шестую часть, т. е. около «16,5%.
Весьма интересна также запись, где Д. И. Виноградов излагает последовательность этапов производства фарфора. Он пишет, что изделие вначале медленно высушивается, затем обжигается на утель, потом глазуруется погружением в глазурь и вторично обжигается при высокой температуре.
Роли кварца в фарфоровой массе Д. И. Виноградов придавал серьезное значение. Он писал: «камень, называемый кварц, который как главная и нужнейшая часть в составе порцелина почести может».
Обогащая глину «мыловку», выписанную Гунгером из Гжели, Д. И. Виноградов находит, что она менее пригодна для этой цели, нежели глина «песчанка», которую предполагалось использовать при изготовлении кирпича для обжигательных печей.
Мыловка была весьма тонкодисперсной по составу и плохо поддавалась отмучиванию. Песчанка же, наоборот, легко обогащалась, так как содержащиеся в ней крупные зерна примесей кварцевого песка быстро оседали. Пришлось ходатайствовать перед Кабинетом о высьлке из Гжели песчанки для производства фарфора. За отбором и отправкой необходимой глины наблюдал Гребенщиков. В июне 1746 года нужное сырье прибыло на «порцелиновую манифактуру».
В противоположность Гунгеру и подобным ему «исследователям»—хранителям- «секретов»—Д. И. Виноградов все свои опыты и наблюдения тщательно записьвает, сознавая свою ответственность перед будущими поколениями.
Кроме перечня весовых частей, эти рецепты содержали пояснения, как должна быть приготовлена смесь. «Все рецепты были зашифрованы.
Возьмем, например, запись первой фарфоровой массы от 30 января 1746 года:
Соg, саlcin 763 р.
Аdamа ргaeр. 384 р.
Lbstr. spar. 72 р.
Слово «Сog» — сокращенное «соgolо», что по-итальянски означает горный хрусталь, кварц, голыш, кремень. В данном случае следует понимать «кварц». «Саlcin.» — сокращенное латинское «прокаленный». «Аdamа» — по-древнееврейски «земля», или «глина»; «Ргаер.» — сокращенно «рraeparatus» — — подготовленный, обработанный. Третьим компонентом является алебастр, записанным только согласными буквами «Lbstr». Следующее слово «spar.» означает сокращенно латинское «sparsus» —отсеянный. В некоторых рецептах к слову алебастр делалась приписка «казанский». Алебастр доставлялся из города Козьмодемьянска, находившегося в Казанской губернии. После расшифровки первый рецепт русского фарфора записан так: Возьми:
Кварца прокаленного 768 частей
Глины подготовленной 384 части (песчанки)
Алебастра отсеянного 72 части
Многочисленные опыты по опробованию различных составов фарфоровых масс позволили Д. И. Виноградову подобрать массу, обладающую наилучшими пластическими свойствами при формовании изделий и дающую белый прозрачный фарфоровый черепок.
Внимательно изучая ход и данные отдельных экспериментов, можно ясно представить себе затруднения, с которыми исследователю приходилось сталкиваться.
Перед Виноградовым встает вопрос — как сохранить состав массы, из которой получились бы после обжига белые и звонкие фарфоровые образцы, и одновременно снизить усадку изделий при сушке. И вот Д. И. Виноградов вводит в массу еще один компонент—обожженную глину. При этом масса отощается, и потому изделия из нее уже не коробятся в сушке. Вместе с тем состав готового продукта-фарфора не изменяется. Так исследователь решает вопрос подбора массы, которая не коробится при сушке и дает после обжига белые просвечивающие фарфоровые изделия.
После долгих поисков и упорного труда, после.многих бессонных ночей Д.И. Виноградов добился получения настоящего фарфора. К сожалению, до нас не дошли эти первые образцы с пометкой 1747 года.
Неутомимый исследователь и энергичный инженер Виноградов приступает к разработке технологии фарфора и постановке его производства в заводском масштабе, не отходит от обжигательных печей, беспрестанно повторяет опыты.
Ему было известно, что глины Олонецкой губернии применялись в русской промышленности как огнеупорные. Он решил испробовать эти глины.
Испробовав глину для производства капселей, Виноградов убедился в том, что она действительно более пригодна для этой цели, нежели гжельская. Одновременно с проведением опытов по усовершенствованию фарфоровых масс и глазурей исследователь не переставал работать над другими элементами технологии фарфорового производства. Так, например, в эти годы он занимается изготовлением подглазурных красок.
В одной из рукописей первого русского фарфориста описывается способ приготовления кобальтового красителя: «Тонко измельчи в железной ступке. Затем помести его на обжигательную сковороду внизу муфеля и прокаливай или обжигай кобальт столько и всякий раз до тех пор, пока не перестанет дымиться. При прокаливании нужно постоянно перемешивать железным крючком».
«После того, как сковороду вынули, нужно тонко измельчить кобальт в ступке и снова поместить на сковороду в муфель».
Д. И. Виноградов в те же годы работал над тем, как покрывать золотом глазурованные изделия. После многих опытов он нашел способ приготовления золотого порошка и метод его нанесения на фарфор.
Растворенное в царской водке золото нужно осадить вместе с оловом раствором железного купороса. Когда порошок хорошо высохнет, приобретя коричневый цвет, надо развести с льняным маслом и при помощи кисти наносить на фарфор, после чего дать маслу выгореть. Фарфор с рисунком золотом обжигают в муфеле или в печи для прокаливания. Затем золото полируют.
Если все правильно сделано, то должно выглядеть, как будто черепок фарфора покрыт чистым листовым золотом.
Большое значение Д. И. Виноградов придавал процессу формования фарфоровых изделий в гипсовых формах. Как известно, важную роль в этом играет качество форм, которое в свою очередь зависит как от способа их приготовления, так и от свойств гипса.
Д. И. Виноградов вел опыты по изготовлению формовочного гипса из алебастрового камня.
Качество отформованного фарфорового изделия зависит от того, насколько хорошо изготовлена гипсовая форма, которая представляет собой оттиск предмета, подлежащего формовке.
Виноградов разрабатывает инструкцию по отливке гипсовых форм по заданной модели.
Последними стадиями изготовления фарфоровых изделий, как мы уже знаем, является нанесение глазури и полито
Просмотров: 3205
Дата: Четверг, 02 Марта 2017
Введение в русский фарфор
Знакомство с русским фарфоромЭми В. Льюис
Если вы хотите купить прекрасную посуду из фарфора Imperial, нажмите здесь.
Если вы хотите купить прекрасных животных из императорского фарфора, нажмите здесь.
«Золотой петушок» теперь с гордостью предлагает лучший фарфор, который может предложить Россия. Русские фарфоровые животные и чайные сервизы изготавливаются вручную на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Некоторые могут знать (и до сих пор называют) это предприятие по старому советскому названию «Ломоносовский фарфоровый завод».
Императорский фарфоровый завод основан в 1774 году императрицей Елизаветой. Меценат, Елизавета также заказала такие архитектурные проекты в стиле барокко, как Зимний дворец в России и Смольный собор.
General
Фарфор высоко ценится за его красоту и прочность. Насколько прочным может стать фарфор? Учтите, что многие зубные мосты, коронки и виниры изготавливаются из фарфора.
Фарфор — это керамика, сделанная из каолина, белой глины и другого сырья. Его название происходит от старого итальянского слова, обозначающего раковину каури, которая слегка напоминает фарфор. Из глины формируют, украшают, покрывают глазурью и обжигают, чтобы сделать произведение искусства из фарфора.
Фарфор иногда называют «тонким фарфором», потому что впервые он был произведен в Китае. В течение многих лет секреты производства фарфора хранились очень хорошо. Из-за этого дорогостоящий продукт часто называли «белым золотом».Многие полагали, что это вещество было волшебным, и что фарфоровая посуда меняет цвет, если наполнить ее отравленной едой или напитком. Это сделало его очень популярным среди королевской семьи, включая российских царей. Императрица Елизавета так стремилась найти способ производства фарфора, что, как говорят, она приковала директора фабрики к печам, заставляя есть и спать там, пока рецепт не был доведен до совершенства.
Многие имена
На протяжении 100 лет фабрика производила фарфор исключительно для правящей семьи и Российского Императорского Двора.После этого он получил название Императорский фарфоровый завод и начал продавать свою продукцию населению. Завод претерпел первое из нескольких изменений названия в 1917 году, когда была свергнута русская монархия. Переименованный в «Государственный фарфоровый завод», он начал производить политические агитационные тарелки и статуэтки.
В 1925 году он был снова переименован в честь Михаила Ломоносова, ученого, поэта и художника, внесшего вклад в совершенствование технологии изготовления фарфора. Сейчас он называется «Ломоносовский фарфоровый завод». Здесь начали производить коллекционные фигурки животных и сервизы.Один из давних бестселлеров фарфора — «кобальтовая сетка» с кобальтово-синими пересекающимися линиями и каплями с золотыми вставками. Вдохновением для узора послужил чайный сервиз для Екатерины Великой. Иметь такие наряды мечтали многие россияне. Среди других популярных тем оформления посуды — цветы и пейзажи.
В 2005 году завод окончательно вернул себе досоветское название «Императорский фарфоровый завод».
Как ни назови, неоспоримо тот факт, что Императорский фарфоровый завод является одним из ведущих мировых производителей фарфора.Их чайные сервизы, сервизы и статуэтки ручной работы очень популярны.
Знакомство с вашим изделием
Логотип компании также изменился с годами, поэтому вы сможете немного определить возраст вашего фарфора на основе этого. Самые ранние изделия имеют красную монограмму «LFZ». В 2002 году цвет логотипа изменился на синий. На изделиях, изготовленных после 2005 г., имеется пометка «Императорский фарфор 1744 г., Санкт-Петербург» с изображением двуглавого императорского орла.
3 типа фарфора
Есть три типа фарфора, которые использует Imperial Porcelain: мягкий, твердый и костяной.Мягкий фарфор предназначен для статуй и фигурок, твердый — для посуды, а кость — для очень тонких, но прочных предметов. Прочность зависит от концентрации в глине различных минералов.
Твердый фарфор лучше других выдерживает тепло. Когда его обжигают при высоких температурах, глина и глазурь сливаются вместе. Когда твердый кусок фарфора сломан, невозможно сказать, где начинается керамика и заканчивается глазурь.
Мягкий фарфор обжигается при более низких температурах. Разбив кусок мягкого фарфора, можно обнаружить несколько зернистую глиняную посуду, покрытую глянцевой глазурью.В то время как твердый фарфор будет чисто-белым, мягкий имеет теплый маслянистый цвет, который многие энтузиасты считают предпочтительным. Костный фарфор находится между твердым и мягким. Его делают (как можно догадаться), добавляя в глину золу костей животных. Некоторые говорят, что создание этого типа фарфора — результат недопонимания. В Китае фарфоровую глину часто метафорически называли «костями», а готовый продукт — «плотью».
,Вся Россия, Русская культура
Советская русская фарфоровая статуэтка «Русский», скульптор С.Б. Велихов, Ленинградский фарфоровый завод, 1950 год. Возрождение советского русского фарфорового искусства
Возрождение советского русского фарфора
Спрос на советский фарфор с каждым годом растет, это своего рода ностальгия по ушедшей недавней эпохе. Цены на художественный фарфор СССР могут сравняться с ценами на московскую недвижимость, и рост почти такой же. А на некоторые очень редкие и старые вещи цены действительно высоки.Поэтому настало время возродить советское русское фарфоровое искусство, чтобы соответствовать этим требованиям. Стоит отметить, что худшими годами для производства фарфора стали 1990-е годы, когда распался СССР. Практически все фарфоровые заводы потеряли большую часть своих высокопрофессиональных художников и художников. Просто потому, что они не были готовы выполнять свою качественную работу за низкие зарплаты. Кроме того, была потеряна связь между ними и новым поколением этих рабочих. Тем не менее с возрождением России возродились фарфоровые заводы и ремесленные центры по всей России.Они до сих пор делают изделия, созданные 30-40 лет назад. Хотя на этих предметах нет такой детальной росписи, как на старых. И это причина того, что старый фарфор желаннее.
Жираф
Русский фарфор — собирательное название фарфора (также часто фарфора и майолики), производимого в России со второй половины XVIII века и по настоящее время. В истории искусства он считается одним из важнейших направлений русского декоративно-прикладного искусства.Фарфоровые фигурки и посуда со времен легендарного советского производства включают фарфоровые заводы Дулево, Ленинград, Вербилки, Гжель, Песочное печенье и Конаково.
Возрождение советского русского фарфора
Начнем с того, что советский фарфор делится на довоенный и послевоенный периоды. Конечно, первое более ценно и для коллекционеров, и среди любителей антиквариата в доме. А советские фарфоровые статуэтки, изготовленные до войны, до сих пор очень ценны своей оригинальностью.Это так называемые агитационные фарфоровые фигурки первых строителей коммунизма, штамп реального времени и символ эпохи. Они ценные и редкие. Коллекционеры в России и в мире прекрасно понимают, что советский фарфор уникален, редок и дорожает. Чем дальше тем больше.
Возрождение советского русского фарфора
источника
мгомз.ру
farfor-expert.ru
Фарфор в стиле Гжель — История Гжельских ремесел
Гжель — это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и гончарных изделий — посуды, изразцов, других декоративных элементов и предметов. Если быть более точным, Гжель — это подмосковный регион, в который входит около 27 деревень и городков. Район образует так называемый «гжельский кустарник». Гончарное производство, а затем и производство фарфора основано на наличии идеально подходящей для этих целей фарфоровой глины.
Фарфор в стиле Гжель
Примерно в 1800 году мастера братьев Куликовых открыли секрет белой фарфоровой массы. С этого времени регион стал центром фарфорового ремесла. Куликовы старались сохранить в секрете рецепт и технологию, но из-за того, что сейчас известно промышленным шпионажем, секреты не могли храниться долгое время, а традиция изготовления фарфора широко распространилась в регионе. Однако процветание региона длилось недолго и со временем пришло в упадок.
Прадед М. Кузнецова, владельца известного фарфорового холдинга «Товарищество по производству фарфоровых и гончарных изделий Кузнецова», был именно из Гжельщины. Он основал свою небольшую мастерскую в 1812 году и начал производство фарфора. Кстати, в 1917 году заводы Кузнецова производили 2/3 всех фарфоровых изделий России, завод был крупнейшим фарфоровым заводом в Европе. В 1917 году, когда произошла коммунистическая революция, огромное предприятие было национализировано.
Русская посуда Гжель
Когда мы слышим слово «Гжель», мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью вокруг. Да, это отличительная черта изделий из гжельского фарфора. Ремесленники Гжельского края производят широкий ассортимент различной утилитарной и декоративной продукции — фарфоровые скульптуры и фигурки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.
Роспись производится специальными кобальтовыми красками, которыми наносится необработанный неглазурованный фарфор.Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах. В результате обжига кобальтовая картина, почти черная до обжига, становится яркой и ярко-синей. Затем изделия покрываются глазурью и обжигаются во второй раз. Этот прием позволяет очень хорошо защитить картину.
Гжельский фарфоровый сервиз
Художники по производству фарфора используют только одну кобальтовую краску, но, несмотря на это, получают живую картину с множеством оттенков синего.Это достигается с помощью так называемой «кистевой техники» рисования, когда разное давление кисти приводит к разной толщине краски и получению разной степени прозрачности.
В настоящее время в Гжельском районе действуют несколько относительно крупных предприятий — ОАО «Гжельский фарфоровый завод», ОАО «Комбинат Гжель», завод «Изолятор», «Гжельский экспериментальный керамический завод». Однако для производства фарфора по традиции в Гжели задействовано множество небольших мастерских. Чаще всего небольшие мастерские предлагают изделия на заказ, каждое их изделие является оригинальным в своем роде.Сегодня изделия, выполненные в стиле Гжель, можно приобрести во многих местах — в лавках при фабриках, в специализированных фарфоровых лавках некоторых крупных городов, в сувенирных лавках и магазинах.
,История Ломоносовского фарфорового завода (ЛФЗ)
Ведущий российский фарфоровый завод был основан в 1744 году императрицей Елизаветой, дочерью Петра Великого. Русский ученый Дмитрий Виноградов самостоятельно открыл секрет изготовления фарфора и разработал технологию его изготовления. Надо сказать, что в то время секрет фарфора был известен только китайским мастерам. Только саксонский алхимик Дж. Боттгер открыл способ производства «европейского» фарфора с твердой пастой.Петр Великий, побывавший в странах Европы и следивший за всеми современными изобретениями, интересовался секретами производства фарфора. Он предпринял попытку завезти его в Россию с помощью зарубежных мастеров, но безуспешно. Идея Петра I о создании собственного фарфорового производства имела успех после его смерти. Его дочь императрица Елизавета (1741-1761) наняла ученого Дмитрия Виноградова, который использовал местное сырье — гзелевые глины, олонецкий кварц и алебастр. Заслуга также Д. Виноградова, который подготовил первых русских мастеров фарфорового производства.
. Фабрика принадлежала дому Романовых и производила посуду и другие изделия из фарфора только для русского царского двора. Позже, в середине 19 века, завод был переименован в «Императорский фарфоровый завод». Фабрика обеспечивала нужды Царского двора и по сравнению с частными фарфоровыми заводами была мелкосерийным производством. Изготовленные изделия стоили очень дорого и очень редко выставлялись на продажу.
К столетию со дня основания фабрики был открыт музей фарфора, в котором сейчас 20 000 экспонатов, отражающих эволюцию художественного производства фарфора.Особый интерес представляют изделия, изготовленные в период с 1750 по 1820 годы, когда в оформлении и декоре фарфора участвовали выдающиеся мастера Академии художеств. После этого связи между Фабрикой и Академией художеств резко упали, ухудшилось художественное качество изделий и технология их изготовления.
В начале 19 века Фабрика была реконструирована и налажено производство сложных и крупногабаритных фарфоровых изделий.
В 1915 году, в связи с войной, характер продукции завода резко изменился; приостановлены поставки фарфора технического назначения из Германии и Англии, и завод адаптирован для производства лабораторных сосудов, жаропрочных фарфоровых трубок, пироскопов, свечей зажигания и др.
После 1917 года, когда к власти пришли большевики, завод был национализирован и переименован в Государственный фарфоровый завод.
В 20-е годы усилия завода были сосредоточены на развитии технологии и промышленном производстве сложнейших изделий технического назначения, а также на разработке и производстве агитационного фарфора, соответствующих этому периоду жизни. Советское государство.Посуда, произведенная в первые годы портовой революции, выставлялась за рубежом. Произведенные на Фабрике изделия завоевали в 1925 году Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, а некоторые художники были награждены старинной и серебряной медалями за свои работы
В 1925 году по случаю 200-летия Российской академии наук он был снова переименован и получил имя основателя академии Михаила Ломоносова. Сегодня он называется Ломоносовский фарфоровый завод (аббревиатура ЛФЗ происходит от названия завода на русском языке — Ломоносовский фарфоровый завод).
Фабрика производит разнообразный ассортимент фарфоровой посуды — сервизы для чая и кофе разной формы и декора, кубки, чашки, блюдца и подарочные наборы, вазы для цветов, скульптуры (в основном с изображениями животных), графины для вина и всевозможные сувениры. Одновременно в производстве находится до 500 наименований. Все сложные расписные украшения выполняются на изделиях из фарфора с помощью ручной росписи, а простые графические узоры переносятся на изделия с помощью разноцветной подвижной переводной ткани, изготовленной на фабрике, а затем обрабатываются художниками.
Ряд изделий декорирован, помимо глазури и под глазурью, порошковой золотой краской с насечкой гравированного рисунка. Многие сервизы, вазы и почти все скульптуры животных окрашены в цвета глазури.
Ломоносовский завод первым в стране разработал технологию и наладил производство тонкостенных изделий из костяного фарфора, которые отличаются повышенной белизной, тонкостью и прозрачностью по сравнению с традиционным твердым фарфором.
Фарфоровые изделия с торговой маркой «LFZ» известны в 30 странах мира; они экспортируются в Бельгию, Канаду, Данию, Англию, Финляндию, Францию, Германию, Голландию, Японию, Италию, США и др.
Михаил Терлецкий
.