Рисунки в современном стиле: Современные Стили Рисования (+ Фото) Как Найти Свой Стиль? • ИзоКурс, Мск
Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
- появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
- появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька
и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
- пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
- живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
- понимание света и тени
- академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
Если это ваше, то стоит прокачивать:
- анатомию
- тон
- цвет
- орнаменты и их построение
- работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:
- пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
- композицию, особенно динамическую
- перспективу
- цвет и тон
- свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего. Что нужно прокачивать
- навыки стилизации
- работу с формой и силуэтом
- цвет
- работу с текстурами
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
- композицию
- чувство формы
- работу с линией и контуром
- цвет и тон
- последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат» Леонардо да Винчи
Стремление к прекрасному сопровождает нас всю жизнь и у каждого это «прекрасное» свое и имеет свой смысл и нюансы… «На вкус и цвет…»,— как говорится в одной из пословиц.
Продолжим, друзья, наше знакомство с основными стилями и направлениями изобразительного искусства, как его понимать и не потеряться в современном разнообразии различных классификаций. Есть основные моменты, которые помогут нам разбираться и понимать его правильно без заблуждений.
Классицизм — направление в европейском искусстве XVII – XIX веков, которое ориентировалось на наследие античной культуры. Художники классицизма стремились к выражению идеи гармоничного устройства общества, торжества общественных начал над личными. Поэтому произведения живописи классицизма отличаются гармоничными, уравновешенными композициями. Наиболее выдающиеся представители классицизма — французские художники Пуссен (XVII в.) и Давид (XVIII в.).
Никола́ Пуссе́н, Царство Флоры. 1631, холст, масло, 131 × 181 см. Дрезден, Германия, Галерея старых мастеров
Романтизм — направление в европейском искусстве 20 — 30-х годов XIX века. Пришел на смену классицизму. В центре внимания романтиков — индивидуальное обостренное восприятие, переживание, сильные страсти и порывы героической личности, ощущающей разлад между идеалом и действительностью. Романтики изображали драматические, острые ситуации, моменты наивысшего напряжения духовных сил человека, подчеркивая его близость к природным стихиям. Резкие контрасты света и тени, напряженность цвета, динамичные композиции – отличительная черта живописи романтиков. Среди представителей романтизма: Делакруа, Жерико во Франции, Кипренский, Брюллов в России.
Карл Брюлло́в, Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар. 1849. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Реализм – в широком смысле слова способность искусства верно, истинно, правдиво отражать жизнь. Реализм основан на видимом сходстве образа и действительности. Но это все же не копирование натуры, а сознательный отбор основных черт, отражающих сущность изображаемого мира. Раскрывая правду внутреннюю через правду внешнюю, реализм может прибегать и к фантастическим или гротесковым образам, иносказанию и символам, к некоторым отступлениям от внешнего правдоподобия ради подчеркивания правды целого.
В узком смысле реализмом называют конкретно-историческое направление в искусстве XIX века, провозгласившее правду жизни стержнем своей творческой программы. Основой этого направления было критическое отношение к буржуазной действительности, поэтому его называют также критическим реализмом. Яркая страница в развитии критического реализма – творчество русских передвижников.
Передвижники – художники реалисты, входившие в российское демократическое художественное объединение. Товарищество передвижных художественных выставок, учрежденное в 1870 году. Русские художники, воодушевленные идеями революционных демократов, подчеркивали познавательную роль искусства, рассматривая его как учебник жизни. Изображая один из моментов действительности, они старались сделать этот момент максимально содержательным, приравнивая картину к произведению драматургии. В творчестве передвижников возрастает роль портрета, пейзажа, исторической живописи, появляется взаимодействие жанров.
Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886 г.). Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.
Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во Франции, где молодые художники Клод Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, стремясь передать силу и свежесть первого впечатления, стали писать пейзажи, жанровые сценки прямо с натуры, на открытом воздухе (пленэр), передавая ощущение сверкающего солнечного света, вибрации воздуха. Для произведений импрессионистов, изображающих мгновенные, как бы случайные движения и ситуации, характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.
Клод Моне́, Сад в цветах (1900)
Пьер Огю́ст Ренуа́р, Завтрак гребцов. 1880—1881, фр. Le Déjeuner des canotiers, холст, масло, 130 × 173 см, Собрание Филлипса, Вашингтон, США
Пьер Огю́ст Ренуа́р, «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств, США
Постимпрессионизм – общее название течений в живописи конца ХIX – начала XX века, возникших во Франции. Наследуя живописные достижения импрессионистов – чистоту и звучность цвета, постимпрессионисты (Сезанн, Ван Гог, Гоген, Сёра, Боннар и др.) стремятся выработать синтетические обобщающие методы, позволяющие отражать не мимолетные впечатления, вечные начала бытия. В творчестве постимпрессионистов сильны декоративное начало, интерес к философским и символическим аспектам.
Поль Гоген, Женщина, держащая плод. 1893, маори Eu haere ia oe, холст, масло. 92,5 × 73,5 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Модернизм — общность направлений искусства конца XIX — начала XX века. Этим словом объединяют различные направления в искусстве — кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, для которых характерен разрыв с традициями реализма.
Казимир Малевич, Черный супрематический квадрат, 1915, Холст, масло, 79,5 х 79,5 см., Третьяковская галерея, Москва, Россия
Примитивизм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке. Включает в себя обдуманное упрощение картины, которое делает её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времён. Так же примитивами называют произведения мастеров из народа, не получивших профессиональной подготовки. Картины всемирно известных живописцев-самоучек Нико Пиросманишвили из Грузии и Анри Руссо из Франции, несмотря на изобразительную «неграмотность» пленяют свежестью и искренностью восприятия мира, тонким чувством композиции и цвета.
Нико́ Пиросма́ни, Актриса Маргарита. 1909 год.
В творчестве, как утверждали еще средневековые китайские художники, самое главное — увидеть, то есть создать образ в своем сердце, а запечатлеть его — дело второстепенное. Поэтому творческая активность того, кто создает произведение искусства, и того, кто его воспринимает, равны.
Спасибо за ваше внимание, друзья!
С уважением, Валерия
Стили иллюстраций — как развить свой стиль
Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:
Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.
На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.
Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?
Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.
Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:
- Реализм
- Декоративный стиль
- Гротеск
- Наив
- Минимализм
Реализм
Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.
Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.
Кому подходит реализм?
- Всем любителям академизма
- Концерт артерам
- Академический рисунок
- Живопись
- Анатомию
- Светотень
- Реалистичные текстуры
Декоративный стиль
Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.
Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.
Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.
Кому подходит декоративный стиль?
- Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
- Журнальным иллюстратором
- Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы
- Анатомию
- Тон
- Цвет
- Орнамент и прочие декоративные элементы.
Гротеск
Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.
Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.
Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.
Кому подходит гротеск?
- Большинству иллюстраторов
- Художникам-аниматорам
- Концепт-дизайнерам персонажей
- Композицию
- Пластическую анатомию
- Цвет
- Тон
- Фантазию самого автора
Наив
Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне. Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.
Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.
Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.
Кому подходит стиль наив?
- Большинству иллюстраторов
- Детских иллюстраторам
- Художника- аниматорам
- Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
- Формообразование
- Работы с силуэтом
- Цвет
- Тон
- Мягкость текстуры
- Различные способы декоративной штриховки
Минимализм
Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла. Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».
Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.
Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:
- Инфографикой
- Моушен-дизайном
- Журнальной иллюстрацией
- Композицию
- Формообразование
- Цвет
- Тон
После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:
Как формировать свой стиль в иллюстрации?
Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль. Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк.
Источник: Рорич рисует
Выбираем художественные стили рисования
Рисование — основа многих творческих практик, оно играет важную роль в жизни людей разных профессий от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Даже используя только лист бумаги, ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И с помощью различных методов создания рисунков, не удивительно, что рождаются новые способы, позволяющие любому всесторонне проявить себя.
Существует бесчисленное множество стилей, которые необходимо изучить и исследовать. Каждый из них по-своему передаёт и отображает на бумаге всё, что рисует фантазия и вдохновение. Естественно, разные виды иллюстрации требуют от художника-иллюстратора особых усилий. Некоторые из них достаточно детализированы и дотошны, требуют большого терпения, в то время как с другими работать легко, и тогда художник свободен в своём творческом порыве.
Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом зарисовок, а свободно экспериментируют, чтобы развить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на каком-то одном конкретном способе рисования, но, будучи гибкими в своей работе, смогут проверить различные стили рисования, извлекая пользу из уроков и практики в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи нам известен как создатель признанного во всём мире шедевра «Мона Лиза», но он также был знаменит тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными эскизами и спонтанными каракулями.
Найдите свой стиль рисования
Когда хотите создать свой собственный личный стиль, подумайте о том, чтобы играя с формами и создавая новые эксперименты в работе над рисунком, вы сумели понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.
В то время как линии формируют основу всех стилей рисования, линейные чертежи используют контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите применить свои навыки, попробуйте непрерывный линейный рисунок. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не покидают лист бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной строки.
Чиркающий
Хотя мы можем думать о рисовании, как о бессмысленном прошлом времени, это упражнение станет прекрасным способом позволить вашему подсознанию уводить вас в свой мир иллюзий и воображений. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняли поля его записных книжек. Бельгийский режиссёр и иллюстратор Винсент Баль играет с тенями и формами, которые находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства при помощи ручки и карандаша. Предназначенные для быстрого выполнения и с простыми, четкими линиями, каракули являются прекрасными, непосредственными впечатлениями от нашего восприятия мира.
Мультфильм
Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультяшная иллюстрация представлена как большая категория, эволюционировавшая с течением времени. Некоторые различные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, и, конечно, классический Disney. Игра с мультяшными рисунками означает освобождение себя от гиперреалистических представлений, всё еще пытаясь захватить сущность фигуры в полуреалистичной манере.
Пуантилизм
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сера, это техника и стиль, которые также хорошо работают для рисования. Вычерчивая сотни или даже тысячи крошечных точек, художники способны создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители только понимают, что точки, а не линии, использовались, когда они внимательно смотрели на готовое произведение искусства.
Фотореализм/гиперреализм
Для художников, работающих в фотореалистическом или гиперреалистическом стиле рисования, терпение является ключевым. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, на котором оно выглядит как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистических рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Cj Hendry использует цветной карандаш, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вы захотите окунуть в них свою кисть.
Анаморфотный
Еще один технический стиль, 3D-чертежи требуют овладения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя это может занять некоторую долю практики, чтобы получить результаты потрясающие и удивительные от произведения искусства, которые будут радовать зрителей. Для необычных анаморфотных рисунков есть много отличных учебных пособий по рисованию YouTube, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
Street Painting — уникальные 3D рисунки на асфальте
Современная городская живопись представлена уникальным стилем 3D реалистичных рисунков на асфальте. Эта уличная живопись популярна настолько, что такие картинки мы можем созерцать и на других всевозможных поверхностях, в частности, на стенах домов, на заборах и даже нарисованных мелом на полу.
В России тоже создают супер-реалистичные 3D-рисунки на асфальте.
А какой из стилей выбираете вы?
[Всего: 1 Средний: 5/5]Актуальные стили и направления в иллюстрации
Бизнес-проекты и коммерческие компании нуждаются в графическом оформлении своего логотипа и корпоративного стиля. Данная работа во многом определяет успешность начатого дела, его популярность и имидж. Очень важно адаптировать внешний облик проекта к ожиданиям потребителей, вызвать у них положительный отклик на деятельность компании.
Подходящим примером в данном случае является иллюстрация. Специфические рисунки отлично передают эмоциональную атмосферу, демонстрируют основные объекты композиции и визуализируют героев. Но выбора иллюстрации недостаточно для достижения поставленной цели. Необходимо определиться со стилем, чтобы соответствовать тенденциям современности и ожиданиям потребителей. Правильно принятое решение – это залог успеха и процветания проекта.
Что рисовать в 2018 году
Тенденцией последних лет стало возражение давно забытых стилей, которые дополняются акцентами современности и уникальными авторскими подходами к созданию образов. Цифровые технологии позволяют довести любую идею автора до идеала, максимально передать настроение и атмосферу композиции. Сегодня иллюстраторы могут пользоваться множеством рабочих инструментов, которые открывают большие возможности в художественном творчестве.
Секрет успешности многих стартапов заключается в выборе стиля иллюстрации, который актуален. Ярким примером является работа Эллен ван Энгелен, которая создала яркий рисунок на тему повседневной рутины. Он стал настоящим трендом, а иллюстрации принесли проекту большую популярность.
Ellen van Engelen.
Традиционные методы иллюстрирования
Из традиционных методик, которые имеют актуальность в наши дни, можно выделить следующие:
- шелкография;
- гравюры;
- вытравливание;
- литография;
- ксилография.
Space Illustrations: Anano Miminoshvili.
Все эти стили объединяются одной характеристикой – зернистостью. Сейчас этот стиль вышел на большой путь. Работы в данном направлении можно встретить повсеместно – в рекламе, журналах, обложках событий, логотипах компаний. Простые, но оригинальные иллюстрации привлекают внимание и удивляют своей точностью и минимализмом. Часто авторы используют штриховку и точечные рисунки, затемнения и необычные контуры.
Геометрические фигуры: неумирающий стиль
В последние годы одним из трендов являются рисунки с геометрическими фигурами. Отличительной особенностью современного виденья является отсутствие математической правильности в изображении составных элементов композиции. Авторы отходят от четко продуманных размеров и линий. На смену им приходят рукописные повторяющиеся элементы, которые гармонично сочетаются между собой и создают ощущение непринужденности. В целом можно выделить следующие особенности:
- шаткость линий;
- неровность цвета;
- характерность стиля.
Pol Solà.
Рукописный подход в создании иллюстраций с геометрическими узорами все чаще встречается в самых различных сферах. В 2018 году эта тенденция не будет угасать, а загорится с новой силой.
Сюрреализм – прекрасное сочетание несочетаемых объектов
Данный стиль никогда не теряет актуальности. Его самобытность постоянно привлекает внимание новых поколений, которые вносят в направление собственное виденье и представление. Для сюрреализма характерно парадоксальное сочетание объектов и элементов, использование аллюзий и аллегорий.
Sneakerbeasts: Ivan Belikov.
Неоднозначность атмосферы всегда находит большое количество поклонников. Причудливые образы восхищают и удивляют зрителей. В 2018 году спрос на иллюстрации в этом стиле будет только возрастать.
Мультиэкспозиции в 2018 году
Freefall: Sergey Egorov.
Многократная экспозиция создается при накладывании нескольких фотоснимков друг на друга. Такой подход позволяет создать рисунок, который будет лучше передавать детали и настроение, чем отдельная фотография.
Сегодня мультиэкспозиции сильно влияют на мир иллюстраций. Дизайнеры выбирают этот приём, чтобы впечатлить зрителей и подчеркнуть необходимые детали в композиции.
Плоский дизайн: версия 2.0
2D рисунки не исчезли. Плоский дизайн продолжает эволюционировать, сохраняя свои первичные характерные признаки. Он никогда не надоедает, поэтому совершенствуется и изменяется в соответствии с тенденциями современности.
Face Map illustrations: Arunas Kacinskas.
Рукописные шрифты
Women’s Health magazine illustration, hand lettering, hand painted hand drawn: Ben Tallon.
Несмотря на простоту, рукописные шрифты часто становятся полноценными иллюстрациями. В последние годы спрос на такие рисунки только возрастает, поэтому все больше создателей останавливаются на них. Проявив изобретательность, можно превратить обычный авторский шрифт в логотип или название бренда. Типографика начинает по-другому восприниматься при дополнении следующими элементами:
- контрастность букв;
- затемнения;
- оригинальный фон.
Необходимо помнить о том, что рукописный шрифт – не универсальный вариант. Не всегда его использование является уместным и целесообразным. Важно, чтобы детали и художественные приемы соответствовали тематике и миссии проекта.
Ярким примером успешного использования авторского шрифта является Instagram. Сегодня его стиль используется и другими проектами для привлечения внимания и позиционирования на рынке.
Вместо вывода
Нужно следить за тенденциями в любой сфере, а при выборе стиля иллюстрации эта необходимость играет особенную роль. Выбранное изображение должно быть не только привлекательным и модным, но и соответствовать ожиданиям потребителей и зрителей, вписываться в общую систему целей и тематики конкретного проекта.
И снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).
Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.
Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров…
1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином!!!
Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание… 🙂 «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница 🙂 Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.
Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна… чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.
3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».
Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.
4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.
Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.
5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».
Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.
Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
6. Портреты из ДНК.
В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.
Их компания «DNA 11» превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они присылают клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки, чтобы провести ДНК-анализ. Клиент отсылает образец обратно, и компания после расшифровки структуры ДНК создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.
Они рисуют портреты клиентов, а штрихами в этих портретах выступают аминокислоты из ДНК. Каждой аминокислоте соответствует свой цвет и своя позиция на холсте. Мини-портрет ДНК стоит $200, а эпическое полотно потянет на $1,3 тыс. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.
А еще…
(бонусом :))
Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.
Или …
Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.
Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! 🙂
Рисование — это безграничный простор для фантазии! 🙂
Благодарю за прочтение!
Делитесь мнением об увиденном 🙂
 |
Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины |
|
Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. |
|
 |
Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. |
 |
Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи |
 |
Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины |
|
Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. |
|
 |
Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины |
| Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. | |
|
Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. |
|
| Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй. | |
 |
Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом. |
 |
Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины |
| Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. | |
| Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. | |
 |
Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. |
Стиль рисования от руки в веб-дизайне — Smashing Magazine
Когда дело доходит до веб-дизайна, слишком часто идеальный, красочный и квадратный дизайн делает разрез; однако реальность иная, так как в нашей повседневной жизни трудно найти объекты идеальной формы и идеального цвета. Чтобы достичь уникального и коммуникативного дизайна, мы должны рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты — или, по крайней мере, некоторые их части.
Когда дело доходит до веб-дизайна слишком часто, идеальным является яркий и квадратный дизайн; однако реальность иная, так как в нашей повседневной жизни трудно найти объекты идеальной формы и идеального цвета.Чтобы достичь уникального и коммуникативного дизайна, мы должны рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты — или, по крайней мере, некоторые их части.
Основная цель элементов, нарисованных от руки, заключается в их способности передать индивидуальность и отдельную ноту во времена, когда совершенные, квадратные и округлые элементы можно найти практически повсюду. Они выглядят по-разному, и они могут сделать веб-сайт выглядеть по-другому. И это то, к чему мы обычно стремимся в первую очередь.В этом посте представлено свежих примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . Все скриншоты могут быть нажаты и ведут на сайты, с которых они были взяты.
Что нового?
Несколько месяцев назад мы объявили, что, по нашему скромному мнению, блестящие и глянцевые элементы дизайна были официально устаревшими. Мы также предположили, что веб-дизайн станет более тонким , более ориентированным на пользователя, более ориентированным на контент и менее громким. Действительно, это именно то, что мы наблюдаем в данный момент.Почерк, который раньше часто доводили до крайности, теперь кажется тонким, поддерживающим и менее доминирующим. Ниже вы найдете несколько примеров, которые должны доказать это.
Умеренно используются элементы, нарисованные от руки
В частности, поскольку дизайнеры стараются предоставить посетителям удобные и удобные презентации, они склонны использовать элементы, нарисованные от руки и рукописные, умеренно. Иногда, только несколько элементов дизайна спроектированы соответственно, в то время как остальная часть дизайна сфокусирована на чистом содержании и не рисуется вообще.Например, часто только заголовки категорий, поля поиска или навигация написаны от руки.
Однако важно понимать, что есть еще много примеров преувеличенного использования элементов рукописного ввода и рукописного ввода (см. Примеры ниже). Тем не менее, мы наблюдаем растущее число проектов, в которых такие элементы используются редко и точно.
Джефф Сармьенто сочетает рукописные и нарисованные от руки элементы в классическом стиле ретро. Хотя есть только несколько элементов, которые на самом деле нарисованы от руки, они придают дизайну аутентичный стиль, который идеально соответствует его внешнему виду.Точнее, рисование от руки используется только для заголовков категорий,
Шрифты шрифтов набирают популярность
Поскольку нарисованные от руки элементы становятся более тонкими, дизайнеры часто стремятся подражать почерку вместо того, чтобы использовать его. Например, это делается с использованием чистых и четких шрифтов сценария вместо буквально рукописных или нарисованных эскизов. Такой подход помогает дизайнерам сделать макет чище и легче сканировать.
Пол Уоллас использует шрифтовые шрифты в заголовках и для заголовков категорий.Шрифт скрипта, однако, легко читается и отлично вписывается в неформальный стиль сайта.
Осторожно: вопросы юзабилити!
С точки зрения удобства использования нам удалось найти несколько негативных примеров. Пытаясь создать отличительный дизайн, дизайнеры часто склонны пренебрегать проблемами юзабилити . Независимо от того, нарисован ли какой-либо элемент дизайна вручную или нет, важно, чтобы он успешно сообщал о своей функции, и посетители могли: а) найти его и б) немедленно узнать, как его использовать.
Рукописные варианты навигации. Это может быть слишком много почерка одновременно.
Mind Never (скриншот выше) использует рукописный ввод для 6 элементов дизайна — логотипа, слогана, навигации, заголовков, иллюстрации и всех интерактивных элементов. Основная проблема с дизайном — простой факт, что трудно сканировать .
Кроме того, ссылки оформлены по-разному — иногда они синего цвета, иногда черного цвета, иногда они имеют эффект парения, а иногда — нет.Это не эффективно и не удобно для пользователя. Здесь следует уменьшить количество нарисованных от руки элементов и использовать вместо них стандартные элементы дизайна.
Рассмотрим другой пример выше. Omnia.ae использует нарисованные от руки элементы дизайна практически для всех возможных элементов макета. На изображении отображается селектор страны, который является переключателем . Хотя это определенно интересное решение, этот выбор легко упустить из виду, так как он скорее является частью фонового изображения, чем отдельным элементом дизайна.
Хотя кнопка RSS и знак регистрации, скорее всего, будут восприниматься как интерактивные элементы дизайна, при выборе языка выше это не так. Имейте в виду: если ваше решение использовать художественный элемент вместо стандартного решения поднимает некоторые проблемы юзабилити, вам следует предпочесть стандартное решение.
Давайте теперь посмотрим на некоторые примеры того, как почерк и рисование рук используются на практике.
Самыми ценными и инновационными идеями были , написанные от руки .Это не большая новость, так как дизайнеры, как правило, создают первые эскизы в виде бумажных прототипов; все же это важно, потому что веб-дизайн отличается от «обычного» дизайна. Конечно, он также имеет личную заметку и сделан вручную, однако пользователи не могут этого увидеть. Поскольку CSS «квадратный, но хороший», дизайн, как правило, имеет довольно ограниченный вид — он слишком квадратный и слишком прямоугольный.
Если дизайнеры хотят создать другой дизайн, они должны нарисовать свои сайты сами или хотя бы некоторые из них.И на самом деле, это делается довольно часто: будь то блог, магазин, реклама, личная страница или какой-либо совместный проект — не имеет значения, будь то Flash или (X) HTML. Основное назначение элементов, нарисованных от руки, заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную ноту во времена, когда красочные, острые и округлые элементы Web 2.0 можно найти практически повсюду.
Иногда дизайнеры создают целые страницы из бумаги, карандаша и / или планшетного ПК. Чаще всего отдельные элементы макета разрабатываются особым образом — изогнутые ссылки, значки ручной работы, фоны, заметки, наклейки и нечеткие линии должны придавать сайту «человеческое прикосновение».Эти элементы делают веб-страницу, которая может не отличаться от десятков похожих страниц, выделяться и вызывать любопытство пользователей. Внимание: быстро установленный рукописный шрифт может принести больше вреда, чем помощи (подсказка: Comic Sans определенно не подходит).
Насколько впечатляющими могут быть результаты? И когда можно использовать стиль рисования? Давайте рассмотрим отличных примера стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . Все скриншоты могут быть нажаты и ведут на сайты, с которых они были взяты.
Рисование от руки как художественный минимализм
Поскольку рисование от руки является типичной чертой художников-графиков, дизайнеров и иллюстраторов и часто связано с творчеством и вдохновением, оно часто используется в портфолио и витринах.
Интересно то, что рисованный стиль часто является единственным элементом , который используется дизайнерами для представления своих работ на своем сайте. Ниже приведены некоторые примеры художественного минимализма в лучшем виде.
Мел Кадель рисует все, даже себя.
Начальная страница (вверху) и внутренняя страница (внизу) на этом бразильском сайте имеют элементы, нарисованные от руки. Все внутренние страницы имеют свой уникальный стиль.
Хизер Слоун иллюстрирует Flash.
Рисованные элементы завершают классический дизайн портфолио. Этот дизайн не настолько минималистичен, но он не так уж много предлагает.
Стиль поддерживает контент
В некоторых случаях дизайнеры экспериментируют с нарисованными от руки каракулями, чтобы поддержать основное содержание сайта, а не используют рукописный текст для основных элементов дизайна.Например, эскиза иногда размещаются на фоне сайта. Иногда это работает довольно хорошо.
В дизайне ниже используется похожая идея. Тем не менее, только 20-30% страницы фактически служит представлению контента. Это не то, чего ожидает большинство пользователей, и именно это отличает этот сайт. Якоб Нильсен не был бы очарован содержанием контента на этом сайте.
Также можно использовать отдельные элементы дизайна в стиле рукописного ввода.В приведенном ниже примере только RSS-кнопка справа нарисована от руки.
В этом примере используются рукописные элементы по всему сайту. Имеет рукописный логотип, подсказки, линии и даже карты. Рисованная карта на стартовой странице содержит ссылки на отдельные области сайта.
Хотя это, безусловно, интересный и креативный дизайн, у пользователей могут возникнуть проблемы с поиском информации, которую они ищут. На самом деле, посетители должны поиграть с сайтом, чтобы узнать, какая информация на самом деле представлена.
Дизайн также включает в себя нарисованные от руки элементы по всему сайту, например, для отображения видео используется эскиз телевизора , и даже таблицы следуют этому стилю.
Контент также включает стиль HomeworkHouse (восковые карандаши).
Интернет-магазин с множеством нарисованных от руки элементов.
Простой, но впечатляющий. Осторожно, Флэш.
Рисование от руки в сочетании с иллюстрацией
Поскольку рисованным фигурам иногда может не хватать визуальной привлекательности, этот недостаток часто устраняется с использованием ярких визуальных элементов .В результате получается дикий, яркий, красочный, но всегда инновационный дизайн.
Важно отметить, что такие проектные решения должны учитываться очень точно. Очень легко сделать дизайн более привлекательным, сделав его менее интуитивно понятным. Дизайн отличается — не обязательно упрощен или затруднен для понимания. На самом деле, насколько хорошо вопросы юзабилити и доступности решаются, зависит в основном только от навыков разработчика.
То, что вы видите, выглядит как прототип: сайт Джо Гришэма выглядит аутентично, сделано вручную и использует иллюстрации.
Этот дизайн сочетает в себе стиль рисования от руки и яркие иллюстрации (комиксы). Это не должен быть дизайн Web 2.0.
Это типичный дизайн Web 2.0 — с глянцевыми кнопками, отражениями и (угадайте, что!) Стилем рисования, используемым для навигации, содержимого и нижнего колонтитула.
Ручной стиль в рекламе Casio-продукта. Вспышка в использовании.
Некоторые дизайнеры переплетают стиль рисования от руки с иллюстрациями , объединяя их в единый элемент дизайна.Это создает художественный, неожиданный и интригующий дизайн и мотивирует посетителей исследовать сайт. Не все посетители будут готовы сделать это, на самом деле.
Стиль рисования от руки скрыт в деталях: Spinvox использует изогнутые линии для эффекта наведения.
Классический сайт с индивидуальными рукописными элементами. На самом деле, это сайт университета. Больше нарисованных от руки элементов можно найти на сайте.
Рисование от руки доставляет сообщение
Этот аспект становится более очевидным в Web 2.0 дизайны. Элементы для рисования от руки используются для того, чтобы пользователям было проще понять, какие продукты и услуги предлагаются. Это очень хорошо работает как в веб-дизайне, так и в печатном дизайне, поскольку придает объяснению более личный, эмоциональный и неформальный характер . Посмотрите на примеры ниже.
Вот так может выглядеть типичный сайт Web 2.0, если он снабжен некоторыми дополнительными визуальными подсказками.
Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.
От руки до крайности
Иногда целью дизайнера является произвести впечатление, шокировать или побудить читателя быть замеченным и создать неизгладимое впечатление. Хотя есть несколько способов добиться этого, необычный стиль дизайна, безусловно, является одним из них; это также единственный стиль, который обеспечивает художественную сторону дизайна чрезвычайно хорошо. Конечно, это не всегда приводит к использованию веб-сайтов.
«схематичный» блог. Где вы смотрите, когда вы посещаете сайт в первый раз?
Нарисованное меню навигации в верхней части сайта также имеет несколько симпатичных эффектов при наведении курсора.
Ретро живет на этом сайте.
Эксперименты и художественные подходы
Дизайнеры — художники, или, по крайней мере, они должны стараться быть. И как таковые, дизайнеры стремятся принять радикальных дизайнерских решений , исследуя свое воображение и бросая вызов творчеству посетителей. Это не всегда работает, но иногда это работает.
Этот Flash-сайт буквально позволяет вам играть с его контентом.
Портфолио с почерком: еще раз.
Идеальное решение: Куба Домбровский маркирует все вручную.
Стиль уличной живописи. Да, это выглядит довольно грязно. Но так оно и задумано.
Кев Адамсон: подобного WordPress-шаблона вы не найдете.
Мария Гроссманн. На скриншоте показана только часть страницы (Flash)
Веб-журнал со свиньей, изогнутыми линиями, нарисованными от руки элементами и уникальным меню навигации.И, конечно же, сайт также меняет ваш курсор.
Портфолио, разработанное с учетом «старого бумажного вида».
Рисование от руки в логотипах и заголовках
Когда рукописные элементы размещаются в логотипе или в заголовке, дизайнер должен убедиться, что посетители обнаружат эти элементы. Так как в этих областях щелкают чаще, чем в других элементах макета, передается ощущение «нарисованное от руки». Вот чего пытаются достичь некоторые дизайнеры. Кроме того, если дизайнер хочет, чтобы его дизайн передавал личную заметку , а некоторые элементы дизайна уже написаны от руки, имеет смысл рассмотреть также добавление некоторых рукописных заметок в заголовок.
Логотипы
.Grunge Style в веб-дизайне — Smashing Magazine
Большинство дизайнерских тенденций приходят неожиданно, развиваются с течением времени, становятся бессмысленными и в конечном итоге исчезают из дизайна. Это особенно относится к веб-дизайну, который, как и любая другая креативная область, склонен к чрезмерному использованию и чрезмерному использованию трендов. Будучи чрезмерно используемыми (иногда правильно, но в основном без какой-либо разумной цели), тренды теряют способность передавать информацию, выражать что-то уникальное или инновационное и, следовательно, теряют визуальную привлекательность.
Большинство дизайнерских тенденций приходят неожиданно, развиваются с течением времени, становятся бессмысленными и, наконец, исчезают из дизайна. Это особенно относится к веб-дизайну, который, как и любая другая креативная область, склонен к чрезмерному использованию и чрезмерному использованию трендов. Будучи чрезмерно используемыми (иногда правильно, но в основном без какой-либо разумной цели), тренды теряют способность передавать информацию, выражать что-то уникальное или инновационное и, следовательно, теряют визуальную привлекательность.
Стиль Web 2.0 является отличным примером этой эволюции в дизайне. В 2007 году мы наблюдали яркий пример злоупотребления дизайном , так как глянцевые кнопки, красочные отражения, 3D-эффекты, закругленные углы и размеры шрифта xx-Large можно было найти почти везде (и мы представили несколько примеров год назад ). Однако в настоящее время мы наблюдаем новый шаг в этой эволюции. Элементы Web 2.0 начинают исчезать ; они становятся более тонкими, более ориентированными на пользователя, более ориентированными на контент и менее громкими.
Что такое стиль гранж?
По мере того, как стиль Web 2.0 проходит, настало время для чего-то нового. Несколько недель назад мы писали о стиле рисования от руки в современном веб-дизайне. А так как стиль Web 2.0 основан на глянцевой и блестящей внешности, другой вариант будет довольно грубым, радикальным и провокационным. Например, в стиле гранж — грязный вид с нерегулярными, неприятными, иногда даже уродливыми и кривыми визуальными элементами. Это утвердится как тенденция? Возможно нет. Тем не менее, он может быть использован, когда требуется творческий и нестандартный подход к дизайну.
Возможно, вы захотите взглянуть на следующие похожие посты:
Ниже мы собрали все, что вам понадобится для идеального дизайна в стиле гранж — примеры дизайна, бесплатные шрифты, значки, текстуры, кисти и даже несколько уроков.
Примеры стиля гранж
Гранж не обязательно означает грязных . Гранж-дизайн может иметь тонкие грязные элементы, обеспечивая контенту доминирующее положение, которого он заслуживает.Давайте посмотрим на некоторые примеры, как это может выглядеть. Все скриншоты связаны между собой и ведут на сайты, с которых они были взяты.
Веб 2.0 встречает Гранж.
Обратите внимание на четкую, жесткую структуру блоков сайта, поддерживаемую в стиле гранж.
Визуально привлекательный дизайн с элементами гранжа.
Не так привлекательно, но уникально и необычно. Древесина в использовании.
Гранж можно использовать не только на личных сайтах, но и в галереях и блогах.
Grungy Free Fonts
5 Превосходных бесплатных гранжевых шрифтов Подборка бесплатных «гранжевых» или «размытых» шрифтов.
Bleeding Cowboys Шрифт Бесплатно для личного использования. PC / Mac OS X.
Grungy Icons
Растянутые, рваные и грязные: гранж иконки в лучшем виде. Они не обязательно подходят для всех дизайнов, однако приятно иметь их в руках, когда они вам понадобятся.
Grungy Olive Icons Этот набор, разработанный Dryicons, подходит не только для шероховатой ткани и оружия.28 иконок в формате .png. 16 x 16, 24 x 24, 32 x 32, 48 x 48 и 128 x 128 пикселей. Выпущено по лицензии Creative Commons Attribution 3.0. Вы можете сделать с ними почти все, что вам может понадобиться.
Шероховатый Асфальт Иконы Другой набор, в другом цвете.
Grungy Textures
The Best Textures Flickr Group предлагает отличные текстуры, среди которых также довольно красочные гранжевые текстуры. Более 900 изображений предлагаются в различных размерах.
Torley Textures представляет 11 наборов с довольно впечатляющими изображениями в размере 512×512 — доступны в формате .png.
DeviantArt: Текстуры, вероятно, являются одним из крупнейших источников текстур. Например, вы можете найти отличные текстуры, ища ржавчину, гранж или дерево. Выбор огромен, поэтому вам лучше взять с собой немного терпения: реклама раздражает, но поиск того стоит.
Пример: Flaky Old Gold
Urbandirty собирает грязные города.Практически, конечно, в виде текстур. Нет, это не красиво, а реально. Коллекция включает в себя 291 фотографию в трех размерах. Выпущено по лицензии Creative Commons.
Бесплатные гранжевые текстуры от TextureKing Растущая коллекция шероховатых текстур, доступна для бесплатного скачивания. 319 текстур.
10 гранжевых, ржавых и грязных бесшовных текстур Это коллекция из десяти бесшовных текстур 1000 × 1000 пикселей. Эти текстуры были созданы с помощью плагина Filter Forge.И они бесплатны.
Grunge текстур Набор текстур Craig Jewells содержит 211 фотографий на Flickr. Разные темы: камень, дерево, ржавчина, полы и многое другое.
24 бесплатных текстур высокого разрешения По Bittbox. Существует также набор кистей Photoshop, сделанных из этих шероховатых текстур. В наборе 12 кистей, и все они 2500px. Доступно для CS3, CS1 и в форматах PNG.
Grungy Paper Textures
Отсканированные бумаги Scrapbook Набор 1 с 14 темами, Набор 2 с 12 темами.
Set 2
Lovelamp представляет 7 текстур, которые выглядят как обои (реальные обои, а не обои для рабочего стола).
PapierScans предлагает больше сканирования бумаги; 12 изображений в высоком разрешении.
4 бесплатных текстур шероховатой бумаги высокого разрешения Полноразмерные изображения имеют разрешение 2005×3000 пикселей.
Шероховатые кисти, углы и т. Д.
Гранжевые кисти Фотошоп установлен.
50 бесплатных векторных углов гранж Форматы: AI, EPS, SVG, PNG, Ill8.Гранж источника также включен, чтобы позволить вам поиграть с.
RisingSun Brushes Этот набор содержит кисти размером 1280x1024px.
Гранжевые кисти Фотошоп установлен.
мусорные щетки 8 кистей фотошопа, созданных по фотографиям старых мусорных баков. Все кисти более 800 пикселей.
XiconTexturesX 15 значков с двумя большими царапающими / шероховатыми текстурами в .pat (Photoshop Patterns Format).
.Рисунки в современном стиле: Современные Стили Рисования (+ Фото) Как Найти Свой Стиль? • ИзоКурс, Мск
122136 фото вариантов оформления интерьера, советы по выбору современных отделочных материалов на INMYROOM
Современный интерьер: что для него характерно
Этот стиль не терпит хаоса и эклектики. Это царство воздуха и естественного света, в котором важен каждый элемент и его энергетика.
Его особенности:
Строгая ориентация по осям координат и трехмерное, графичное построение пространства — вот краеугольные камни современного дизайна квартиры. Давайте обойдем ее.
Кухня
Здесь все организовано по последнему слову техники.
На первом месте функциональность и практичность: минимум предметов, максимум пользы. Кухня автоматизирована, комфортна и просторна. Поверхности гладкие, блестящие, в отделке преобладают светлые тона. Мебель расставлена по геометрическому рисунку.
Гостиная
В современный дизайн интерьера гостиной органично вплетены стильные аксессуары, новейшая техника, лаконичное оформление потолка, пола и стен. Поверхности идеально ровные, мягкая мебель не загромождает пространство. Много света и спокойствия.
Спальня
Комфорт и уют на первом месте. Мебели мало, но она отличного качества, эстетично выглядит, удобна и проста в использовании. Основа интерьера — простые однотонные решения в отделке, дозированная подача фактурных или цветовых акцентов на стенах, светлая гамма теплых оттенков в оформлении кровати или чистый белый цвет с контрастными вкраплениями.
Квартира-студия
Ее особенность — грамотная планировка, включающая гармоничное оформление трех функциональных зон: кухни, гостиной и спальни.
Здесь уместно все, что в сочетании с естественным освещением и светлыми тонами раздвигает границы, делая помещение просторнее.
Вместо стен — арки, колонны, стеклянные и текстильные перегородки; мебель модульная, миниатюрная, многофункциональная. Частый выбор— легкие, вместительные стеллажи и системы хранения; барная стойка с подсветкой в виде трек-системы с регулируемыми софитами.
Новейший интерьер вмещает все, что необходимо для комфортной жизни, даже если выполнен в нестандартной манере.
Актуальные стилистические направления
Современный дизайн не ограничен строгими рамками и как губка впитывает в себя новые мотивы и выразительные средства. Это особый язык пространства. Чтобы понимать его, рассмотрим некоторые направления:
Натуральные пастельные тона, классические элементы декора (хрустальные люстры, лепнина) и природные материалы, соседствующие с современными. Яркая особенность — стеганая мебель из трикотажа капитоне и уютный камин.
Это прямые линии, глянцевые поверхности, обилие пластика и металла. На виду новейшие технические разработки. Фон однородный: белый, бежевый или серый металлик. Искусственное освещение многоуровневое, используются светильники с геометрическим дизайном.
На фото ниже пример интерьера квартиры стиле хай-тек:
Промышленно-урбанистический стиль, сочетающий обилие света, пространства и индустриальных декоративных элементов. Нарочитая небрежность уживается с ультрасовременной техникой, мягкой мебелью и хромированными аксессуарами.
В дизайне интерьеров таких квартир царит эстетика, функциональность, плавность линий и обтекаемость форм. Преобладают природные материалы и мягкие, приглушенные тона: бежевый, оливковый. Освещение неяркое, много декоративных элементов.
Лаконичность и простота геометрических форм скрывают недешевый интерьер, для которого тщательно подбираются натуральные материалы.
Никаких орнаментов и украшений, монохромные оттенки, удобная мебель и много естественного света в сочетании с искусственным. Удобство и роскошь — отличительные черты квартир в современном минималистичном дизайне.
Пример такой гостиной на фото:
Его особенность — кричащие контрастные цвета, оптические эффекты, непропорциональная мебель, фотоколлажи и обилие пластика. Это вторая жизнь старых вещей, но на правах произведений искусства: консервные банки становятся вазами, а на манекен небрежно вешают одежду.
Новейшие тенденции дизайна в современных квартирах не столько дань моде, сколько стремление к бытовому комфорту и индивидуальности. Но все получится только при условии четкого соблюдения правил создания стиля.
Особенности ремонта и выбора отделки
Основное правило дизайна актуальных направлений — минимум декора, максимум простоты. Это касается всех плоскостей пространства.
Стены
Идеальный фон для дизайнерских картин и предметов интерьера, без узоров и пестроты.
Одну из них можно покрасить в глубокий цвет, чтобы привлечь внимание к конкретной части комнаты. Светлые стены визуально делают потолок выше, а темные зрительно сужают пространство.
Поверхность может быть гладкой или рельефной. Используется декоративная штукатурка с частицами золота или серебра, обои из натуральных материалов с волокнами джута или соломы. С их помощью расставляют акценты и зонируют пространство, комбинируя с окраской.
Нередко применяется декоративный камень, дерево или металл, как на этих фото красивых квартир в современном стиле:
Потолок
Чаще всего он подвесной: конструкция позволяет создавать оригинальные, многоуровневые композиции разной формы и встраивать освещение. С его помощью можно скрыть недостатки поверхности и разграничить функциональные зоны даже в малогабаритной квартире.
В зависимости от стилистического направления дизайна используются деревянные балки: их оставляют в родном цвете или окрашивают в белый. Чем рельефнее древесина, тем выше должен быть потолок.
Также для облицовки можно использовать обои, имитацию деревянного покрытия или комбинацию из разных материалов, как на фото ниже:
Пол
В современных интерьерах это ничем не прикрытая, гладкая твердая поверхность, выполненная из светлых или темных пород дерева, натурального камня, керамогранита. Конструктивное и скандинавское направление позволяют разбавить монохромность ковриком с геометрическим рисунком или мягким ворсом.
Уютное деревянное покрытие используется одновременно для отделки стен и пола.
Глянец в духе хай-тек достигается за счет ламината, покрытой мастикой паркетной доски или глазурованной плитки.
Рационально использовать комбинацию разных материалов с резким разграничением на зоны и грамотно подойти к выбору мебели и аксессуаров.
Современная элегантная квартира: мебель и декор
Секрет популярности новейших направлений — совершенство форм, красота и практичность. Мебель и декор в пространстве смотрятся гармонично, если не доминируют, но дополняют концепцию, незаметно объединяясь с ней.
Мебель
Ее должно быть мало. Выбирайте четкие пропорции и функциональные конструкции. В приоритете качество и комфорт. Ориентируйтесь на однотонную палитру серых, белых, бежевых и песочных оттенков, гладкие фасады, приземистые системы хранения. Чтобы визуально добавить воздуха, обратите внимание на стеклянные предметы с металлическими элементами.
Несмотря на сдержанность современного дизайна квартиры, допускается оригинальность: журнальный столик необычной формы в гостиную в стиле модерн, футуристические пуфы для спальни в духе хай-тек или дизайнерская коллекция кресел для поп-арт пространства.
Центральный элемент модной гостиной — большой мягкий диван. Он может быть угловым или модульным, собранным из нескольких функциональных элементов. Для современной спальни подойдет мебель со скругленными углами и мягкой обивкой.
Декор
Используйте хромированные детали, лакированные поверхности, пластик и стекло для создания эффекта лоска и роскоши. Эти элементы хороши сами по себе и в сочетании.
Комбинируйте их по контрасту и способности отражать свет, разбавьте матовыми акцентами.
Осветительные приборы в оформлении значат немало: дизайнерские бра, торшеры причудливой формы или геометрические лампы выгодно подчеркнут общую стилистику и добавят динамики.
С новейшими направлениями дружит графика, черно-белые фото, стекло и абстрактные скульптуры. Смело создавайте креативное пространство, но помните: любой арт-объект должен гармонировать с каким-нибудь нюансом концепции.
Особенность интерьера в современном стиле — объемные буквы и графические постеры.
Расставляя белоснежные предметы, выдерживайте строгий и ритмичный порядок.
Не забывайте об окнах и принципе «больше света и пространства». Декорируйте проемы римскими шторами, легкими жалюзи, сетчатым экраном или вовсе оставьте пустыми — это будет смотреться уместно и стильно.
Цветовая гамма
Монохромность, нейтральность и принцип «тон в тон» — вот традиционная палитра актуальных направлений.
Оттенки бежевого и серого позволяют четкой геометрии линий выйти на первый план. Главное правило — не более трех цветов в композиции, один из которых основной.
Понятие «нейтральность» очень широкое. Можно взять за основу глубокий и сложный оливково-серый цвет и добавить полутона. Разбавит спокойствие «вспышка» в виде акцентной стены или яркого предмета.
Используйте молочный, коричневый и персиковый оттенки в сочетании с черным, чтобы добавить энергии и выделить четкость линий.
Если стены «кричат» красным или зеленым в духе эклектики, этот взрыв должен уравновешиваться нейтральной мебелью и простыми аксессуарами.
Белый — флагман в оформлении современных квартир. Он сочетается с любым цветом: свежими зеленым и синим, солнечным желтым, экстравагантным красным.
Все эти смелые сочетания можно реализовать в любом помещении.
Внешне простой, современный стиль видится сложным в исполнении, особенно в интерьерах типовых городских квартир, где большой метраж редкость.
Посмотрим, как в небольших помещениях можно воплотить новейшие тенденции.
Светлая, воздушная кухня в скандинавском стиле:
Яркая прихожая в стиле лофт:
Минималистичная ванная и уютная спальня:
Интерьеры квартир в современном стиле хай-тек:
Компактная кухня:
Современная отделка квартир, фото-примеры:
Дизайн квартиры в современном стиле — это не просто соблюдение четких правил декора. Это гармония цвета и формы, оправданная польза каждого предмета и удобство вопреки традиционным представлениям о комфорте. Емкий интерьер, построенный по принципу «здесь и сейчас», не терпит шаблонов. Сделайте маленький шаг навстречу свободе и самовыражению, расширяйте границы и живите красиво.
Роскошные Настенные постеры в нордическом современном стиле, абстрактные геометрические художественные рисунки, декор для гостиной|Рисование и каллиграфия|
информация о продукте
Характеристики товара
- Название бренда: CLSTROSE
- Тип: Печать на холсте
- Форма: Одна
- Подложка: Канвасная лента
- Средство: Водостойкие чернила
- Сюжеты: Абстрактная живопись
- Вид рамки: Без рамки
- Стиль: Современный
- Индивидуальное изготовление: Нет
- Номер модели: LX383
- Оригинальный: Нет
- Форма: Вертикальный прямоугольник
- Рамка: Нет
- Материал: Канвасная лента
- Type: Canvas Printings
- Frame mode: Unframed
- Technics: Spray Painting
описание продукта
отзывах покупателей ()
Нет обратной связи
цвет, тематика.
Как смотрятся картины на стене в разных комнатахГармоничный интерьер складывается из многих элементов: предметов мебели, оформления, декора. Не последнее место в дизайне занимают картины. Даже самое маленькое полотно способно вдохнуть в помещение новую жизнь. Обсудим, какие картины бывают и как выбрать «ту самую»
Значение картины в интерьере
Многие воспринимают картины только как элемент декора. На самом деле у полотен гораздо больше функций:
- Отражение внутреннего мира владельца.
- Расстановка акцентов.
- Способность улучшать психологический настрой.
С помощью холстов с изображениями можно преобразить самый скромный интерьер. Не обязательно развешивать на стену подлинники произведений искусств. Достаточно со вкусом подобранных полотен интересной тематики.
Картина — завершающий штрих в дизайне. Тенденция украшать стены полотнами появилась несколько веков назад. Тематика и смысловое содержание изображений изменилось, но основная задача изделий осталась прежней.
Красочная картина на бежевой стене
Совет! Не стоит размещать в комнате картину, которая не нравится, даже если она выглядит очень привлекательно. Ваш дом — ваша крепость, где вам должно быть максимально спокойно и уютно. «Неугодные» элементы декора способны негативно влиять на настроение.
Как подобрать картину к стилю интерьера: советы дизайнеров
Нет такого стиля интерьера, в который нельзя было бы вписать картину. Залог успешной композиции — правильный выбор изделия. Основные параметры — содержание и цветовая гамма полотен.
Сюжетное содержание картины
Смысловое содержание полотна должно соответствовать не только стилю, но и предназначению комнаты. Для разных помещений характерна определенная тематика.
Например, в спальне будут превосходно смотреться природные мотивы, цветочные натюрморты, модульные картины с изображениями красочного заката, сияющих звёзд или загадочных сюжетов на любовную тематику.
При выборе картины для гостиной вы встретитесь с большим разнообразием. В этой комнате можно разместить полотна любой тематики.
В детскую комнату лучше «поселить» изображения сказочных героев или животных. Если ваш ребенок увлекается фантастикой, можно поискать рисунок в этом направлении.
Кухню идеально дополнят изображения аппетитных блюд, овощей, фруктов кофейных зерен, специй. Интересно смотрятся постеры с иностранными надписями.
Для прихожих хороши абстракция и геометрия. Такие рисунки притягивают внимание и заставляют отвлечься после тяжелого трудового дня.
Картина на стене в гостиной
Картина на стене в спальне
Картина на стене в детской
Картина на стене в кухне
Картина на стене в прихожей
Цветовая гамма
Чтобы не возникло стилистического диссонанса, картина должна сочетаться с основными цветами оформления. Можно выбрать разные оттенки из одного спектра или внедрить контрастные тона, гармонирующие с базой.
Даже в многоцветных изображениях есть акцентный тон. Именно на него стоит ориентироваться в попытках преобразить интерьер.
Совет! Возможен и другой вариант — вы подбираете оформление интерьера под определенное полотно. Если картина без рамы, ориентируйтесь на основной цвет композиции — изображение не должно полностью сливаться с поверхностью. Рама, напротив, может быть того же тона, что и оттенок стены.
Виды настенных картин
При слове «картина» сразу представляется живописное изделие в тяжелой раме. Однако список вариантов гораздо шире. Поговорим о самых популярных видах изделий.
Модульные
Второе название таких полотен — сегментарные. Изделия состоят из нескольких частей, объединенных одной тематикой. Стандартное количество элементов — два, три или пять. Однако в продаже встречаются картины из четырех и шести модулей.
Элементы не обрамляются в рамы. У зрителя должна быть иллюзия, что полотно сюжетно перетекает одно в другое.
Модульный декор визуально увеличивает пространство. Смело используйте его для небольших комнат.
Модульная картина в интерьере
Постеры
Постер — плотный бумаги с нанесенным принтом, заключенный в рамку под стекло. Рисунок может быть каким угодно — от изображения любимой музыкальной группы до реалистичного объекта. Постеры выполняют ту же функцию, что и картины. Их задача преобразить интерьер и привлечь внимание.
Постеры в интерьере
Масляная, акварельная, акриловая живопись
«Живые» картины, написанные красками чаще всего оформлены в раму или багет. Изделия роскошно смотрятся в таких стилях, как классика, модерн, прованс, кантри, эко, ар-деко. Распространенное заблуждение, что масляная живопись не может соседствовать на одной стене с акварельной. Если полотна в одном стиле и схожей цветовой гамме, они будут прекрасно гармонировать.
Картина живопись в интерьере
Совет! Если хотите разместить дома репродукции картин известных художников, не сочетайте их с другими декоративными изделиями.
3D картины
3D панно — объемные рисунки, создающие полное ощущение реалистичности. Такой эффект достигается с помощью технологии многослойного изображения. Объемные картины можно размещать на однотонных стенах. Лучше всего они смотрятся на белой, черной, желтой, бежевой поверхности. Этот атрибут предназначен для современных интерьеров — в классических они выглядят неуместно.
Объемная картина
Тематика полотен
Не зря говорят, что картина — отражение души владельца. Не обязательно брать в руки кисти и краски — можно просто купить понравившиеся изделия. Предлагаем ознакомиться с возможными тематиками рисунков и интересными вариациями полотен.
Городские пейзажи
Картины с изображениями городских достопримечательностей идеально впишутся в современный стиль интерьера. Рисунки могут быть как цветными, так и черно-белыми. Тихие улочки, храмы и дома, запечатленные на полотнах, позволяют погрузиться в атмосферу и мысленно перенестись в манящий пейзаж.
Картина с городским пейзажем
Животные
Грамотно подобранные изображения анималистической тематики украсят комнату в любом стиле. Популярные герои полотен: тигры, львы, кошки, собаки, птицы. Животное не обязательно должно быть реальным — сказочные гиперболизированные персонажи тоже достойны занять место в вашем жилище.
Картины с животными в интерьере
Природные мотивы
Завораживающие водоемы, горы, леса заставляют мечтать и погружаться в приятные эмоции. Полотна природной тематики особенно хорошо смотрятся в больших размерах. В ваших силах создать полную реалистичность, разместив на стене массивную картину с понравившимся пейзажем.
Картина с природными мотивами
Абстракция
На холсте не обязательно должен быть четкий рисунок. Яркие пятна и странные линии, объединенные в композицию, заставляют задуматься в поисках скрытого смысла. Абстрактные изображения — в первую очередь эмоции и философия. А еще это верный способ выразить внутренние ощущения с помощью деталей.
Абстрактные картины в интерьере
Портреты
Полотна с изображениями людей — нечастые гости в современных интерьерах. Классический дизайн можно дополнить портретами исторических личностей. В современные интерьеры превосходно впишутся изображения близких или любимых знаменитостей.
Картины портреты в интерьере
Геометрия
Изображение геометрических фигур — достойный атрибут минималистичных направлений. Дизайнеры советуют выбирать яркие полотна. Черно-белые принты или рисунки приглушенных цветов привнесут мрачную атмосферу.
Картина с геометрическими узорами в интерьере
Натюрморты
Изображение неживых предметов на полотнах несут особый шарм. Выбирайте рисунки, на которых элементы выглядят объемно и натуралистично. Натюрмортами лучше украшать кухню или столовую. Главное правило размещения — картина должна висеть ровно. Только тогда композиция раскроется перед зрителями в нужном ключе.
Картина натюрморт
Как подобрать картину к обоям
Обои — самодостаточное украшение стен, поэтому на них тоже следует ориентироваться при выборе полотна.
С однотонным оформлением все просто. Можно повесить любую картину как в багете, так и без рамы. Главное, угадать с цветовой гаммой.
Сочные принты на обоях плохо сочетаются с картинами. Стоит пробовать только в случае, если на холсте изображен похожий рисунок, визуально продолжающий тематику. Если грамотно разместить полотно, можно добиться 3D-эффекта. Акцентный элемент выделится из общей композиции и выйдет на первый план.
Стены, оклеенные обоями с растительными мотивами можно украсить полотнами с изображениями схожей тематики. Этот прием широко применяется в стилях ар-деко и кантри.
Картина на обоях в интерьере
Расположение картин в комнате
Идеальный уровень расположения полотна — на уровне глаз. Так вам будет удобнее любоваться произведением и производить манипуляции с его размещением на стене. Если вы собираетесь повесить несколько холстов рядом, соблюдайте между ними расстояние в 2-3 см.
Если в квартире высокие потолки, отдайте предпочтение горизонтальным изделиям.
Вертикальные экземпляры зрительно удлинят и без того внушительные стены.
Полотнами можно украсить пустые стены или свободное пространство над мебелью. Следите, чтобы окантовка картины не оказалась слишком близко к предметам интерьера — в противном случае функциональные элементы и декор визуально сольются в одно целое.
Идея! Картины в квартире могут не только висеть на стенах, но и стоять на полу или полках. Такое размещение допустимо для массивных полотен в рамах.
Ошибки при размещении
Стена с картиной в интерьере обязательно привлечет внимание. Учитывайте это при оформлении и старайтесь заранее продумать композицию.
Какие ошибки чаще всего совершают начинающие дизайнеры:
- Не учитывают размеры картин. Слишком маленькое полотно на большой стене просто потеряется, а массивные изделия в компактной комнате визуально «съедят» пространство.
- Составляют композиции из совершенно разноплановых изделий. Фантазия при декорировании интерьера приветствуется, однако хороший вкус должен выйти на первое место.
- Вешают картины, совершенно забыв о правилах расположения. В результате вместо красиво оформленной стены получается бесполезное нагромождение элементов.
- Делают слишком большие промежутки между элементами модульных картин. Оптимальный отступ — 4-10 см. Чем массивнее модули, тем шире должно быть пространство между ними.
- Забывают о собственных предпочтениях, опираясь только на каноны стиля интерьера.
Наглядные примеры ошибок и дизайнерские хитрости помогут создать собственное видение оформления. Вполне возможно, вы придумаете новый способ разнообразить интерьер с помощью картин.
Картинная галерея в вашем доме
Почему бы не превратить комнату в мини-музей? Подберите полотна, близкие по тематике, стилю, цветовой гамме и действуйте. Тандем творческих порывов и здравого смысла может принести необыкновенные результаты.
Советы по размещению группы полотен:
- Перед тем, как разместить композицию на стене, составьте ее на полу. Это поможет понять, насколько органично сочетаются элементы.
- Картины одинакового размера выстройте в ряд. Не обязательно вешать их на одном уровне — можно поиграть с высотой.
- Компактные полотна размещайте над большими. Массивные холсты зрительно подавляют маленькие.
- Выберите картину, которая станет центром композиции и сделайте на ней акцент.
- Не бойтесь создавать хаотичные композиции — такие ансамбли выглядят оригинально и привлекательно.
- Для больших групп картин выделите 2/3 стены. Между изделиями обязательно должно быть свободное пространство.
Можно устроить картинную галерею не в одной комнате, а в нескольких. Тематика полотен не обязательно должна быть одинакова. Создайте в каждом помещении особый стиль.
Картинная галерея в интерьере
Идеи дизайна картин и фото в интерьере комнат
Лучше один раз увидеть, чем несколько раз услышать. Эта поговорка относится и к интерьерам с картинами. В фото подборке представлены оригинальные идеи преображения дизайна с помощью полотен.
Картина с зеленью
Картины-постеры
Картины в рамах
Картины с овощами
Картины на синей стене
Картины на белой стене
Картины в интерьере лофт
что их отличает? — Aunman
Модерн, индустриальный, скандинавский,
shabby chic… – перечислять названия стилей оформления интерьера можно очень долго! К сожалению, для многих выбор стиля или комбинирование стилей для своего дома становится настоящим вызовом. Чтобы облегчить для Вас процесс выбора и сделать его простым и удобным, австралийская фирма по дизайну интерьера Rochele Decorating составила краткое описание основных стилей. Теперь ориентироваться в мире стилей станет для Вас намного проще.- СТИЛЬ МОДЕРН (MODERN)
Модный стиль, который указывает на то, что интерьер дома тяготеет к чистым и ясным границам, простой цветовой палитре, а среди использованных материалов, с большой долей вероятности, есть стекло и сталь.
Дизайн в стиле модерн подчеркивает каждый элемент, в том числе простоту мебели. В нём нет хаотичности, смешений или какой-либо суетности. „Ровный“ – ключевое слово, которое можно использовать при описании стиля модерн.
Модный стиль (rocheledecorating.com.au)
- СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ (CONTEMPORARY)
Модерн и контемпорари – два разных стиля дизайна, которые часто используются одновременно, и их легко спутать. Главное отличие современного стиля от модерна в том, что модерн строго соблюдает линии направления дизайна начала ХХ века. Современный стиль более плавный, он меньше следует жёстким рамкам одного конкретного стиля. Например, современный стиль в отличие от модерна предполагает возможность использования обтекаемых форм и изогнутых линий.
Современный стиль (Pinterest)
- СТИЛЬ МИНИМАЛИЗМ (MINIMALIST)
Концепция минимализма восходит к стилю модерн, еще больше его упрощая.
Цветовая палитра нейтральна и сдержанна; интерьер предельно прост, в принадлежностях и элементах декора нет абсолютно никаких излишеств.
В конечном итоге, минимализм определяется функциональностью и сверхчистыми линиями.
Стиль минимализм (Pinterest)
- ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ (INDUSTRIAL)
Как становится понятно из самого названия, индустриальный стиль инспирирован промышленными зданиями, складами, чердаками городских домов. В глаза сразу бросается определенная незавершенность многих элементов.
В таких интерьерах нередко встречаются неоштукатуренные стены, открытые трубопроводы и обилие древесины. Жилые помещения с образцовым индустриальным дизайном интерьера, как правило, создаются в бывших промышленных сооружениях и зданиях.
Представьте себе высокие потолки, старое дерево и металлические светильники, которые бросают пучки света на редко стоящие предметы функциональной мебели. Две-три фотографии и абстрактные картины добавляют немного блеска к нейтральному в остальном цветовому решению.
Индустриальный стиль (Pinterest)
- МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ПРОШЛОГО ВЕКА (MID-CENTURY MODERN )
Этот стиль знаменует собой 1950-60 годы, в некоторых минималистских элементах угадывается ретро-ностальгия. Главная тема этой эпохи оформления интерьеров – функциональность.
Стиль, фокусирующийся на чёткости линий, в которых нет никаких излишеств. Важно, чтобы дизайн предметов был простым и служил удобству пользования. Предпочтение отдаётся естественным, навеянным природой формам – например, яйцеобразный стул.
Модерн середины прошлого века -Mid-century Modern (Pinterest)
- СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ (SCANDINAVIAN)
В основе скандинавского стиля северная простота и лаконичность. Предметы мебели в скандинавском стиле, несмотря на то, что очень просты, часто кажутся произведениями искусства. Мебель функциональна, но у неё есть отдельные интересные линии, которые воспринимаются как скульптурные…
Часто используется сплошь белая палитра; аксессуары из древа, яркого пластика и эмалированного алюминия. В качестве напольного покрытия используется широкая доска.
В качестве цветных включений часто используются предметы искусства, натуральный текстиль, мех или один яркий предмет мебели.
Для скандинавского интерьера характерны объём, естественное освещение, осторожное использование аксессуаров и функциональность мебели.
Скандинавский стиль (Pinterest)
- ТРАДИЦИОННЫЙ СТИЛЬ (TRADITIONAL)
Традиционный стиль – это классические детали, уютный и роскошный интерьер с соответствующими аксессуарами. Корни этого стиля уходят вглубь европейской чувственности.
В традиционных домах часто много тёмной отделанной древесины, богатая цветовая палитра и изогнутые линии. Мебель имеет отделанные и украшенные детали. Среди тканей предпочтение отдается бархату, шёлку, парче, которые могу иметь самые разные рисунки и текстуру.
Традиционный стиль (neals.com)
- ТРАНЗИТНЫЙ СТИЛЬ (TRANSITIONAL)
Транзитный, то есть переходный стиль очень популярен. Он заимствует идеи как у традиционного, так и у классического дизайна, чтобы создать пространство, в котором ни один из них не доминирует слишком сильно. Это торжество равновесия, которое в равной степени аттрактивно и неожиданно. Такой дизайн позволяет экспериментировать, объединяя, к примеру, современную сталь и стекло с плюшевой обивкой мягкой мебели.
Транзитный дизайн – это сравнительно нейтральная цветовая палитра, создающая в помещении спокойную расслабляющую атмосферу. С одной стороны, этот интерьер стильный и гламурный, а с другой – тёплый и зовущий.
Транзитный стиль (riverbendhome.com)
- ФРАНЦУЗСКИЙ КАНТРИ (FRENCH COUNTRY)
Этот стиль также называют прованским, для него характерны как тёплые естественные цвета (в большинстве случаев это различные оттенки коричневого, близкие к цвету земли, древесной коры и скал), инспирированные стилем оформления французских сельских домов, так и видавшие виды деревянные предметы интерьера с орнаментом.
Дизайн интерьера, инспирированный французской деревней, полон красных, жёлтых и золотистых оттенков, мягких и тёплых, а материалы преимущественно натуральные – камень, кирпич. Интерьер во французском стиле включает такие элементы украшения как фарфоровая посуда, красочные скатерти и покрывала.
Французский кантри (Pinterest)
- БОГЕМСКИЙ СТИЛЬ (BOHEMIAN)
Богемский стиль – популярный стиль в дизайне интерьера и в моде. Он отражает беззаботный стиль жизни, в котором мало правил, за исключением тех, которые необходимы для того, чтобы следовать велению своего сердца.
В интерьерах, оформленных в богемском стиле, часто встречаются винтажные предметы мебели и светильники, а также текстиль и ковры с этническими рисунками, характерные для дальних стран. Предметы могут быть получены из самых разных источников, в том числе куплены на барахолке или привезены из путешествий.
Для богемского стиля характерны нередко встречающиеся разложенные на полу подушки, на которых удобно сидеть. Этот эклектичный стиль может включать ультрасовременную люстру на потолке, которая, однако, образует гармоничное сочетание с потёртым ковром на полу и стульями 1950 годов. В богемском стиле доминирует жизненный принцип laissez-faire (оставьте в покое, будь, что будет), где всё остаётся таким, как есть до тех пор, пока тебе это нравится.
Говоря об этом стиле, следует упомянуть, что его обычно связывают с людьми, чей образ жизни артистический и неконвенциональный.
Богемский стиль (digsdigs.com)
- РУСТИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ (RUSTIC)
Рустикальный дизайн инспирирован самой природой. В нем используются простые и зачастую незавершенные элементы, а из материалов часто встречаются дерево и камень.
Рустикальный дизайн может выражаться, к примеру, деревянными лагами, украшающими сводчатый потолок, или восстановленными деревянными полами. Многие решения объединяют в себе современный, близкий к сельскому дизайн с модной мебелью и элементами интерьера.
Рустикальный дизайн (ELLE Decor)
- ПОТЁРТАЯ ИЗЫСКАННОСТЬ (SHABBY CHIC)
Потёртая изысканность – стиль, инспирированный винтажем, но, по сравнению с богемским стилем, он более женственный, мягкий и нежный.
Интерьер в стиле потёртой изысканности часто представлен предметами, видавшими виды, слегка потрепанными, или предметами, которые должны создавать такое впечатление. Отделка крашеной мебели может быть похожа на отделку старинной мебели. Цветовая гамма Shabby Chic включает белый, кремовый и пастельные тона. Светильники и обои могут иметь красивый рисунок, всё может быть дополнено элементами, подчеркивающими женственность.
Потёртая изысканность стиль (Pinterest)
- ГОЛЛИВУДСКИЙ ГЛАМУР (HOLLYWOOD GLAM)
Стиль голливудский гламур также называют Hollywood Regency – стилем голливудского регентства (напоминание о колониальной эпохе). Этот стиль дизайна предполагает предельную сверхроскошь и пресыщенность. Это мощный стиль, идеально подходящий владельцу дома, который любит иметь обо всём своё чёткое мнение и его высказывает.
В этом стиле можно встретить линии, характерные для викторианского дизайна, в том числе мягкую мебель с плюшевой или бархатной обивкой, банты, кисти и другие декоративные элементы, а также предметы антиквариата. Цветовая палитра очень смелая, включает пурпурный, красный и бирюзовый.
Голливудский гламур -Hollywood Regency (lonny.com)
- ПРИБРЕЖНЫЙ И СТИЛЬ ХЭМПТОНС (COASTAL/HAMPTONS)
Стиль Хэмптонс берет начало от тенденций, ставших иконой интерьеров прибрежных районов США. Общая для обоих стилей черта – легкая воздушная цветовая палитра, с уникальными нейтральными тонами и оттенками, которые, в свою очередь, могут сочетаться с синим и зелёным. Мебель часто белого или бежевого цвета. В помещении могут быть деревянные предметы и аксессуары, тесто связанные с морской тематикой.
Подушки в синюю и белую полоску, большие окна, мягкие, обтянутые белым плюшем софы и окрашенные в белый цвет деревянные поверхности – это тоже классика прибрежного стиля/ Хэмптонс.
Цель – создать расслабляющую, комфортную среду, инспирированную пляжем на берегу океана.
Стиль Хэмптонс (Pinterest)
Фотообои в интерьере гостиной в современном стиле — фото идей
Такой способ разнообразить интерьер, как фотообои вновь набирает популярность. Впервые об этой новинке стало известно еще нашим мамам и бабушкам. Тогда очень часто использовались фотообои в интерьере, и фото в гостиной тех времен это подтверждают. Но старшим поколениям не был предоставлен большой выбор рисунков на таких обоях: как правило, на стенах советских квартир красовались виды природы.
Современные фотообои похожи на настоящие произведения искусств
Сюжеты фотообоев
В настоящий момент не существует проблемы найти обои с любым рисунком для дизайна гостиной. Сложность возникает на этапе выбора: разнообразие заставляет многих растеряться. Принятие поспешного решения может привести к неудачно созданному интерьеру. Это будет серьезным промахом, ведь гостиная — это центр дома, где проводят время все члены семьи и гости. В этом могут помочь фото красивых фотообоев для гостиной.
Фотообои очень освежают интерьер гостиной
Пейзажи
Эта привычная разновидность фотообоев, в последние годы получила второе рождение. Сейчас можно найти довольно оригинальные варианты с видами леса и морскими пейзажами. Такая картина в гостиной поможет придать комнате свежести, легкости, напомнив о теплом морском бризе. Выбирать пейзаж нужно, руководствуясь мнением всех членов семьи. Главное условие — изображение должно вызывать исключительно положительные эмоции у всех, кто будет находиться в зале.
Фотообои с изображением водопада создают умиротворяющую обстановку
Цветы
Еще один классический вариант печати на фотообоях — изображения цветов. Особенно эффектно выглядят бутоны, снятые путем макросъемки. Выбирать цветы на картинке также нужно исходя из предпочтений семьи и дизайна комнаты в целом. Картина с пушистыми головками одуванчиков вряд ли украсит классический интерьер, зато в комнате, оформленной в современном минималистичном стиле, будет вполне уместна.
Изображение одуванчика на стене гостиной добавляет лёгкости интерьеру
Интерьер
Нередко встречаются фотообои, имитирующие продолжение комнаты, изображающие различные предметы интерьера: камин, кресло, комнатные растения, книжные полки. Такие рисунки помогут зрительно увеличить пространство, добавить в него уюта, тепла с небольшими финансовыми затратами. При выборе такого варианта следует соблюдать сочетание реальной обстановки с картинкой, чтобы не возникало диссонанса, ощущения случайно выбранных предметов интерьера.
Футуристический рисунок на фотообоях в гостиной
Города
Красивые фотообои с изображением городских видов, небоскребов, современных зданий уместны в стиле интерьера лофт, хай-тек, минимализм. Этот вид рисунка довольно популярен в последнее время. Чаще его выбирают молодые люди для создания эффекта панорамного окна, выходящего на городской пейзаж. При более классическом оформлении комнаты подойдут фото старинных улочек и домов, имитирующие выход из комнаты в открытое пространство.
Вид ночного города — это всегда завораживающее зрелище
Совет! С помощью этого приема можно создать ощущение присутствия в любом полюбившемся городе. Изображения напомнят моменты семейного отдыха, романтического путешествия.
Орнамент
Еще один вид современных фотообоев может напоминать обычные обои. Лучшим фоном для такого рисунка станут однотонные стены, мебель, повторяющая оттенки элементов узора. При помощи различных орнаментов можно придать комнате любое настроение, усилить какой-либо акцент или поддержать выбранный стиль помещения. Цветочные узоры придадут уют, а имитация кирпичной кладки создаст ощущение лофта, переделанного в жилое помещение.
Дамаский узор на обях в интерьере гостиной
3д обои
Одна из последних тенденций в дизайне — фотообои с 3д эффектом, расширяющие пространство в интерьере, для гостиной любой площади подойдут как нельзя лучше. Такой эффект создает ощущение реальности изображения, при правильном их расположении могут даже заставить сомневаться, картина ли это.
Объёмные 3D фотообои в интерьере гостиной
Индивидуальный заказ
Современные технологии позволяют любому человеку почувствовать себя дизайнером: можно заказать печать фотообоев с любым выбранным изображением. Главное условие — оригинал должен быть хорошего качества, чтобы при многократном увеличении не получилась размытая картинка. Для гостиной подойдут снимки из семейных путешествий, портреты членов семьи или питомцев, любые другие фото из домашнего архива. Отличной идеей является печать детских рисунков или результатов семейного творчества.
Фотография на стене всегда подчёркивает индивидуальность владельцев дома
Как расположить фотообои
Помимо рисунка, многие задаются вопросом, на какой из стен расположить фотообои, чтобы они смотрелись эффектно и полностью выполняли функцию, которая на них возложена. На фото видно: интерьер гостиной с фотообоями в квартире напрямую зависит от места их нахождения.
Красные маки на фотообоях в интерьере гостиной
Лучше всего выбрать стену, которая будет полностью свободна от мебели, картин и других предметов обстановки. Такой вариант позволит представить во всей красе изображения города, природы или интерьера. В последнем случае допустимо расположить у стены с изображением, например, кресло и кофейный столик.
Обратите внимание! Если фотообои занимают не всю поверхность стены, их можно наклеить над диваном. Но лучше всего расположить их так, чтобы картину было хорошо видно из любого места в гостиной. Для этого подойдут боковые стены, на которых нет окон.
Прежде чем создавать дизайн гостиной с фотообоями, нужно продумать, где будут располагаться остальные предметы интерьера, мебель и техника. Телевизор на стене с изображением будет смотреться неуместно, такой вариант не позволит насладиться в целом красивой картинкой, а также будет отвлекать от просмотра телевизора. Есть также несколько вариантов нестандартного расположения:
- Фотообои для гостиной, фото в интерьере которых можно увидеть ниже, с абстрактным рисунком или с орнаментом, находятся на стене, на которой закреплен телевизор. В таком случае эта стена становится акцентом гостиной, и будет притягивать взгляды всех входящих: такой эффект достигается благодаря узору, не представляющему цельной картины.
- Фотообои для гостиной, для маленьких комнат, на фото в интерьере расположены удачно: они визуально расширяют площадь и добавляют воздуха в помещении. Для такого решения лучше выбирать небольшие по размеру фотообои, демонстрирующие открытое пространство.
- Оригинальным решением является расположение фотообоев в углу комнаты, когда они занимают прилегающие части двух стен. Но подбор изображения для такого приема — дело совсем не простое, и его лучше доверить человеку с хорошим художественным вкусом и опытом в дизайне интерьеров.
- Если вы выбрали изображение с хорошей детализацией, и на большом полотне присутствуют и мелкие детали, вполне возможно расположить у стены, оклеенной ими, рабочий стол, кресла, или напольный светильник. При близком рассмотрении такое изображение тоже будет интересно.
При выборе места в комнате, следует руководствоваться следующим правилом: чем больше размер самого полотна и чем крупнее рисунок, тем с большего расстояния на него нужно смотреть.
Какой фон подойдет к фотообоям
Как видно на фото, фотообои в интерьере гостиной, как правило, выбираются в качестве материала для создания цветового акцента в помещении. Для того чтобы они удачно выделялись, важно подобрать подходящий фон. Если фотообои занимают полностью одну стену, остальные три лучше оформить в одном цвете. При этом можно выбрать любой материал для отделки — обычные обои, краску или штукатурку.
Цвет фонового оформления не должен конкурировать по яркости и насыщенности с фотообоями, а лишь удачно подчеркивать их. Лучшим выбором станут пастельные тона, повторяющие цвет элементов изображения. Но можно попробовать и создать контраст — например, к изображениею ночного города подобрать белый цвет остальных стен.
В интерьере с фотообоями в зале или гостиной с фото обстановки комнаты, следует позаботиться и о том, чтобы пол и потолок комнаты совпадали по материалу и цвету с изображенными на фото, если эти элементы там присутствуют. А с помощью небольших фотообоев с изображением природного или городского пейзажа можно создать иллюзию еще одного окна в гостиной, оформив рисунок в подобие оконных рам. Возле такого импровизированного окна можно расположить зону отдыха с мягкой мебелью или обеденный стол, если гостиная несет на себе еще и функцию столовой.
Частые ошибки
Как видно на фото, создать дизайн гостиной с фотообоями в современном стиле совсем несложно. В настоящее время фотообои изготавливаются из различных материалов, от простой бумаги до ткани и тончайших листов металла. Так что можно найти подходящие варианты на любой вкус и кошелек. Выбор расцветки и текстуры остается за вами.
Немаловажно также обезопасить себя от совершения наиболее распространенных ошибок при подборе фотообоев:
- Убедитесь, что картина будет выглядеть на стене именно так, как вы задумали, а мебель и другие предметы не будут выглядеть игрушечными, или, напротив, гигантскими;
- В интерьере гостиной с фотообоями следует поддержать цветовую гамму изображения акцентными предметами, важно не переборщить с этим;
- Помните: фотообои с индивидуальной печатью — совсем не то же самое, что фотографии в рамках, постарайтесь подобрать фото с правильной композицией и интересным сюжетом.
Выбрать вариант для любого интерьера среди современного разнообразия не так уж и сложно. Главное — учесть вкусы и интересы всех домочадцев, а также подобрать наиболее удачное расположение. Тогда фотообои станут настоящей изюминкой вашей гостиной. Фотообои в интерьере на фото в гостиной могут помочь оживить любую обстановку. Это отличное решение, если на полноценный ремонт нет средств или времени. Достаточно подобрать красивую картинку, и гостиная заиграет новыми гранями.
Видео:
Граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома.
Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метрополитена. Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.
Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.
Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.
Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.
Достоинства граффити.
Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.
С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.
С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.
Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.
Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.
Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.
Если вы решили делать граффити самостоятельно.
Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.
Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимый результат вам гарантирован.
Эту статью прочитали 8048 человек с 27 Август 2014.
Современный стиль в интерьере квартиры и дома, особенности дизайна и фото
Особенности современного стиля в интерьере
«Подлинная простота объекта – это не только отсутствие беспорядка в его дизайне. Настоящая простота тонко и точно выражает суть объекта, его назначение» (Джонатан Айв).
Современный стиль в интерьере – чрезвычайно емкое понятие, которое охватывает целый срез наиболее актуальных художественных течений в оформлении жилых и общественных помещений. Эти течения меняются вместе с эпохой и находят свое воплощение в планировочных, колористических и стилевых решениях интерьеров.
Если в начале XX века современным считался стиль модерн (ар-нуво), то сегодня современными называют интерьеры, выполненные в стилях:
Законы современного стиля от дизайнеров
Закон 1. Простота и лаконичность форм
Хороший мастер всегда стремится избавиться от лишнего, наносного в своем искусстве. Так поступают и современные дизайнеры: форма не должна затмевать содержание, ведь все гениальное – просто.
Закон 2. Умеренный функционализм
Как отметил итальянский дизайнер и «отец минимализма» Джорджио Сапорити: «В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции».
Закон 3. Сочетание нескольких стилей, эклектика
В эпоху постмодерна редко можно встретить интерьер, решенный целиком в одном стиле, ведь богатое наследие предыдущих поколений предоставляет слишком широкий выбор. Дизайнеры все чаще комбинируют разные стили в дизайне квартир, причем в игру вступают даже такие направления, которые, на первый взгляд, имеют мало общего. Дизайн-проекты с пространными, подчас ироничными цитатами помогают отразить в интерьерах многообразие мира, глубину и многогранность авторской идеи.
Закон 4. Много света и воздуха, открытые пространства
Минимум мебели, в качестве декора – панорамные окна, пропускающие много естественного света, в качестве планировочного решения – организация студийного интерьера. Как сказал знаменитый архитектор Ле Корбюзье: «Пространство, свет и упорядоченность. Человек нуждается в этих вещах так же сильно, как в еде и ночлеге».
Закон 5. Отсутствие строгих рамок и канонов
Как сказал однажды Фердинанд Порше, «dсе началось с того, что я огляделся по сторонам и, не увидев автомобиля своей мечты, решил сконструировать его сам».
В современном дизайне минималистичная мебель может соседствовать с классической лепниной, скульптурами и колоннами с пилястрами в античном духе, кирпичная лофтовая кладка – с ярким декором в стиле ар-деко. Каждый дизайнер может выразить собственную идею своими способами, и в этом – главное преимущество современных интерьеров – в относительной, конечно, но – свободе.
8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с
стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock
Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.
Существует бесчисленное количество стилей рисования , которые необходимо изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт.Естественно, что разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.
Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу.Например, Леонардо да Винчи может быть известен своей моделью Mona Lisa , но он также был известен тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.
Если вы хотите создать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.
Различные типы стилей рисования
Рисование линииСтоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock
В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов.Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.
ДудлингПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур
Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, — это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.
МультфильмСтоковые фотографии от Gil C / Shutterstock
Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура — это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые разные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу и классический Дисней. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.
ПуантилизмПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители понимают, что точки, а не линии, использовались при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.
Фотореализм / гиперреализмДля художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри использует цветной карандаш, чтобы нарисовать на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.
АрхитектурныйПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей
Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.
анаморфотныйДругой технический стиль — трехмерные рисунки, требующие мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
МодаФотографии от доктора Блэка / Shutterstock
Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные удлиненные фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.
Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.
Научитесь рисовать перьев с помощью этого пошагового руководства
Научитесь рисовать человеческих рук с помощью этого «удобного» пошагового руководства
Научитесь идеально рисовать любимую кошку Feline двумя разными способами
Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику
Статьи по теме:
Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования
7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
10 творческих стилей рисования для архитекторов
Пришлите нам чертеж.Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте заявку к запуску соревнований этим летом!
Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.
В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта.Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.
Набросок Уитни Ренцо Пьяно
ЭскизЭскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа. Набросок может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи, или он может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.
Brygida Zawadzka by Duong Vu Hong
Пост-цифровой чертежВместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».Он включает в себя повествовательные реплики, исторические аллюзии и программные методы коллажа.
Школа Местерфьелле от Cebra
Графический рисунокВ отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут просто состоять из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значения и текстуру. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.
Alex Hogrefe Цифровой квиллинг
Цифровой квиллингКвиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания форм.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также продвинутые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.
都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбеком
МангаНа первый взгляд, картина Александра Даксбека 東京 都 — Tokyo Metropolis выглядит совершенно вне условностей ручного рисования. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух кандзи 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.
Чертеж башни центра Хэнкинга, предоставлено Morphosis
Технический чертежТехнический рисунок — это рисование зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать разные взгляды на архитектуру и дизайн.
Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая
Абстрактное искусство
Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры через линии, текстуру, свет и тень. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.
Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)
Анимированные рисунки и GIFGIF-файлов могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.
Здание Кокуэйкан, созданное Томоюки Танака
Ручная обработкаОбычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и все необходимые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании вашей руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.
Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга
КоллажЭти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, где основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка обычно намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривы и почти не имеют правил.
Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!
Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge
Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.
Современное искусство — Развитие и идеи
Определение современного искусства
Современное искусство — это ответ творческого мира на рационалистические практики и перспективы новой жизни и идей, обусловленные технологическими достижениями индустриальной эпохи, которые заставили современное общество проявить себя по-новому по сравнению с прошлым.Художники работали над тем, чтобы представить свой опыт новизны современной жизни подходящими новаторскими способами. Хотя термин «современное искусство» относится к огромному количеству художественных жанров, охватывающих более столетия, с эстетической точки зрения современное искусство характеризуется намерением художника изобразить объект таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей.
Начало современного искусства
Классическое и раннее современное искусство
Века, предшествовавшие современной эпохе, стали свидетелями многочисленных достижений в изобразительном искусстве, от гуманистических исследований периодов Возрождения и барокко до сложных фантазий стиля рококо и идеальная физическая красота 18 -го -го века европейского неоклассицизма.Однако одной из преобладающих характеристик в эти ранние современные эпохи была идеализация предмета, будь то человеческий, естественный или ситуативный. Художники обычно рисовали не то, что они воспринимали субъективными глазами, а скорее то, что они представляли как воплощение своего предмета.
Эпоха модернизма и искусства
Современная эпоха наступила с началом промышленной революции в Западной Европе в середине 19-го, -го, -го века, одного из важнейших поворотных моментов в мировой истории.С изобретением и широкой доступностью таких технологий, как двигатель внутреннего сгорания, крупные заводы с механическим приводом и производство электроэнергии в городских районах, темпы и качество повседневной жизни резко изменились. Многие люди мигрировали из сельских ферм в центры городов в поисках работы, перенося центр жизни из семьи и деревни в деревню в расширяющиеся городские мегаполисы. Благодаря этим разработкам художников привлекли эти новые визуальные пейзажи, теперь наполненные всем разнообразием современных очков и мод.
Фотография стала крупным технологическим достижением, тесно связанным с изобразительным искусством. Фотографические технологии стремительно развивались, и в течение нескольких десятилетий фотография могла воспроизводить любую сцену с идеальной точностью. По мере развития технологий фотография становилась все более доступной для широкой публики. Фотография концептуально представляла серьезную угрозу классическим художественным способам изображения объекта, поскольку ни скульптура, ни живопись не могли передать такую же степень детализации, как фотография.В результате точности фотографии художники были вынуждены искать новые способы выражения, что привело к новым парадигмам в искусстве.
Перспектива художника и современное искусство
В первые десятилетия 19 -го века ряд европейских художников начали экспериментировать с простым актом наблюдения. Художники со всего континента, в том числе портретисты и художники-жанристы, такие как Гюстав Курбе и Анри Фантен-Латур, создавали работы, направленные на объективное изображение людей и ситуаций, несовершенства и все такое, а не на создание идеализированного изображения предмета.Этот радикальный подход к искусству стал составлять широкую школу искусства, известную как реализм.
Также в начале -го -го века 19-го, романтики начали представлять пейзаж не обязательно таким, каким он существует объективно, а скорее таким, каким они его видели и чувствовали. Пейзажи, написанные Каспаром Давидом Фридрихом и Дж. Тернера — это драматические изображения, в которых запечатлено чувство возвышенного, которое поразило художника при просмотре этой конкретной сцены на природе. Это представление чувства в сочетании с местом явилось решающим шагом в создании инновационной и уникальной перспективы современного художника.
Ранняя абстракция и современное искусство
Точно так же, в то время как одни художники сосредоточились на объективной репрезентации, другие сместили свой художественный фокус, чтобы подчеркнуть визуальные ощущения наблюдаемых ими предметов, а не их точное и натуралистическое изображение. Эта практика представляет собой начало абстракции в изобразительном искусстве. Двумя ключевыми примерами этого являются «Ноктюрн в черном и золотом» Джеймса Макнила Уистлера: «Падающая ракета » (1874 г.) и «Бульвар Капуцинов » Клода Моне (1873 г.).В первом случае художник сочетает большие брызги и маленькие пятна краски, чтобы создать портрет ночного неба, освещенного фейерверком, который был скорее атмосферным, чем репрезентативным. В последнем Моне показывает с высоты птичьего полета оживленную парижскую жизнь. Изображая эту сцену, Моне изображал пешеходов и городской пейзаж как «впечатление» или, другими словами, визуальное представление мимолетной, субъективной и слегка абстрактной перспективы.
Темы и концепции современного искусства
Современные художники
История современного искусства — это история лучших художников и их достижений.Современные художники стремились выразить свои взгляды на окружающий мир с помощью визуальных средств. Хотя некоторые связали свою работу с предшествующими движениями или идеями, общая цель каждого художника в современную эпоху заключалась в том, чтобы продвинуть свою практику до состояния чистой оригинальности. Некоторые художники зарекомендовали себя как независимые мыслители, выходя за рамки того, что считалось приемлемыми формами «высокого искусства» в то время, которые были одобрены традиционными государственными академиями и покровителями изобразительного искусства из высших слоев общества.Эти новаторы изображали предметы, которые многие считали непристойными, противоречивыми или даже совершенно уродливыми.
Первым современным художником, который, по сути, сам по себе стоял в этом отношении, был Гюстав Курбе, который в середине -х годов века стремился развить свой собственный стиль. Это было достигнуто в значительной степени благодаря его картине 1849-1850 годов, Burial at Ornans , которая шокировала мир французского искусства, изображая похороны простого человека из крестьянской деревни. Академию возмутило изображение грязных сельскохозяйственных рабочих вокруг открытой могилы, поскольку только классические мифы или исторические сцены подходили для создания такой большой картины.Первоначально Курбе подвергался остракизму за свои работы, но в конечном итоге он оказал большое влияние на последующие поколения современных художников. Этот общий образец отторжения и последующего влияния был повторен сотнями художников в современную эпоху.
Движения современного искусства
Дисциплина истории искусства имеет тенденцию классифицировать людей на группы единомышленников и исторически связанных художников, обозначенных как различные движения и «школы». Этот простой подход к установлению категорий особенно уместен, поскольку он применим к централизованным движениям с единственной целью, таким как импрессионизм, футуризм и сюрреализм.Например, когда Клод Моне выставил свою картину « Впечатление, Восход солнца » (1872) в рамках групповой выставки в 1874 году, картина и выставка в целом были плохо восприняты. Тем не менее, Моне и его коллеги-художники были в конечном итоге мотивированы и объединены критикой. Таким образом, импрессионисты создали прецедент для будущих художников, мыслящих независимо друг от друга, которые стремились объединиться на основе единого объективного и эстетического подхода.
Такая практика группирования художников в движения не всегда полностью точна или уместна, поскольку многие движения или школы состоят из самых разных художников и способов художественной репрезентации.Например, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Поль Сезанн считаются главными художниками постимпрессионизма, движения, названного так из-за отклонений художников от импрессионистских мотивов, а также их хронологического места в истории. Однако, в отличие от своих предшественников, постимпрессионисты не представляли собой сплоченное движение художников, объединенных под одним идеологическим знаменем. Более того, можно утверждать, что некоторые художники не вписываются ни в какое конкретное движение или категорию.Ключевые примеры включают таких, как Огюст Роден, Амадео Модильяни и Марк Шагал. Несмотря на эти сложности, несовершенное обозначение движений позволяет разбить обширную историю современного искусства на более мелкие сегменты, разделенные контекстными факторами, которые помогают в изучении отдельных художников и произведений.
Авангард и прогресс современного искусства
Авангард — это термин, происходящий от французского «авангарда», ведущая дивизия, идущая в бой, буквально авангард, и ее обозначение в современном искусстве очень много. как его военный тезка.Вообще говоря, большинство успешных и творческих современных художников были авангардистами. Их цель в современную эпоху состояла в том, чтобы продвигать практики и идеи искусства и постоянно подвергать сомнению то, что составляет приемлемую художественную форму, чтобы наиболее точно передать опыт художника современной жизни. Современные художники постоянно исследуют прошлое и переоценивают его по отношению к современному.
Искусство модерна, современности и постмодерна
Вообще говоря, современное искусство определяется как любая форма искусства в любой среде, которая создается в наши дни.Однако в мире искусства этот термин обозначает искусство, созданное во время и после эпохи пост-поп-арта 1960-х годов. Рассвет концептуализма в конце 1960-х годов стал поворотным моментом, когда современное искусство уступило место современному искусству. Современное искусство — это широкое хронологическое определение, охватывающее широкий спектр движений, таких как искусство Земли, искусство перформанса, неоэкспрессионизм и цифровое искусство. Это не четко обозначенный период или стиль, это конец периодизации модернизма.
Постмодернизм — это реакция или сопротивление проектам модернизма, начавшаяся с разрыва репрезентации, произошедшего в конце 1960-х годов. Модернизм стал новой традицией, присутствующей во всех институтах, против которых он первоначально восстал. Художники постмодернизма стремились выйти за рамки, установленные модернизмом, деконструируя великий нарратив модернизма, чтобы исследовать культурные коды, политику и социальную идеологию в их непосредственном контексте. Именно это теоретическое взаимодействие с идеологиями окружающего мира отличает постмодернистское искусство от современного искусства, а также определяет его как уникальную грань современного искусства.Особенности, часто связанные с постмодернистским искусством, — это использование новых медиа и технологий, таких как видео, а также техника бриколажа и коллажа, столкновение искусства и китча и присвоение более ранних стилей в новом контексте. Некоторые движения, обычно называемые постмодерном: концептуальное искусство, феминистское искусство, искусство инсталляции и искусство перформанса.
50 современных идей настенного искусства для момента творчества
Что определяет «искусство» — это вопрос, на который есть множество ответов, и почти нет двух людей в мире, которые полностью соглашаются в одном и том же.Тем не менее, все мы сразу узнаем красивую картину на холсте или блестящую скульптуру, как только увидим ее. Он очаровывает нас, держит нас своей уникальностью и красотой и наполняет радостью наши сердца. Подобно культовому предмету мебели или ослепительному новому оттенку краски, настенное искусство может мгновенно преобразить атмосферу комнаты и поднять ее на совершенно новый уровень. Хотя наши вкусы в искусстве могут быть разными, мы все согласны с тем, что это идеальный способ оживить скучный дом!
Не обязательно быть знатоком или кем-то с безупречным пониманием происхождения произведения искусства, чтобы по-настоящему оценить его (хотя это помогает принять более обоснованное решение).Чтобы наполнить ваш дом прекрасными настенными рисунками, нужно найти правильный баланс между захватывающим и сдержанным. 50 потрясающих идей , представленные сегодня на витрине, несомненно, помогут вам сделать более осознанный выбор.
1. Современное абстрактное искусство на стенах
Абстрактные картины могут поставить вас в тупик, и хотя изучение некоторых экспертов в абстрактной живописи может помочь, в лучшие времена это все еще кажется проблемой! Но пусть это не помешает вам выбрать потрясающее произведение искусства на стенах в абстрактном стиле, которое вам нравится.Абстрактное искусство проявляется во многих формах, от завораживающих картин «цветового поля» с их широкими оттенками до невероятно популярных творений, заимствованных из кубизма Пикассо. Абстрактное настенное искусство обязательно привлечет внимание ваших гостей, предлагая бесконечные интерпретации каждый раз, когда вы его видите!
Переходная гостиная с оранжевыми акцентами [Дизайн: Leigh Olive Mowry-Olive Interiors] Стены, кажется, впитывают нотки Пикассо [Дизайн: Your Design Envy] Стильная и веселая гостиная с оранжевыми вкраплениями [Источник: Putra Indrawan Photography] Эклектичная гостиная для тех, кто любит цвет и узор [Дизайн: M / I Homes]Абстрактные картины и настенные рисунки кажутся как дома в современной обстановке. с нейтральным фоном и гладкими прямыми линиями.Тем не менее, в случае правильной картины или настенной скульптуры они с равной легкостью могут занять как эклектичную спальню, так и минималистичное офисное пространство. Поскольку абстрактная живопись часто предназначена для передачи эмоций захватывающим образом, убедитесь, что вы знаете, во что ввязываетесь, прежде чем сделать окончательный выбор.
2. Современное искусство металлических стен
Металл и стены искусства могут показаться невероятной комбинацией, но в настоящее время это горячая тенденция, которая захватывает мир дизайна интерьеров.Металлические украшения так же классны, как и обычные холсты, и производят грандиозный визуальный эффект, добавляя текстурную красоту пространству. Эти уникальные произведения искусства также являются «3D-произведениями искусства», которые выходят за рамки скучных старых картин и фактически вдыхают жизнь в простые белые стены. От нестандартных изделий из меди и серебра до винтажных произведений искусства, дополняющих индустриальный стиль вашего дома, — выбор действительно бесчислен.
Потрясающие настенные рисунки, кажется, вдохновлены жидкой ртутью! [Дизайн: студия SVOYA] Блестящие рисунки русалок из алюминия для современной гостиной [Источник: Cantoni] 3D настенное искусство оживляет интерьер! [Дизайн: West Chin Architects & Designers] Красивые металлические стены для гостиной середины века [Дизайн: Dotter & Solfjeld Architecture + Design]Когда дело доходит до украшения дома настенными произведениями искусства, речь идет не только о правильной картине или скульптуре.Знание того, как отображать искусство в вашем доме — вот что создает или портит внешний вид. При отображении произведений искусства необходимо учитывать выбранную вами тему, цвета в комнате, доступное пространство и то, как произведение искусства взаимодействует с существующим декором. Но это то, что легко освоить. Если вы все еще беспокоитесь о том, чтобы сделать это правильно, то полезные уроки, подобные этому, от Made.com, должны направить вас и сделать это бесконечно проще!
В то время как металлические стены прекрасно смотрятся в деревенских, фермерских, современных и промышленных домах, они могут показаться неуместными в минималистичных и традиционных домах.Визуализируйте произведение искусства по отношению ко всей обстановке, которую оно будет занимать, прежде чем принести его домой.
3. Большое современное искусство стены
В то время как гостиные и спальни прекрасно смотрятся со стеной галереи или с коллекцией произведений искусства, другим достаточно всего лишь одного предмета, чтобы повернуть за угол. Большие современные произведения искусства может быть сложно найти по выгодной цене, но с магией Интернета это становится намного менее утомительным. Помните, что оригинальные произведения искусства всегда будут стоить целое состояние, поэтому не стесняйтесь выбирать более дешевые и качественные репродукции (которые поступают от тех арт-домов, которые приобрели авторские права у оригинального художника).Показ больших произведений искусства в комнате означает, что вы автоматически превращаете их в центр пространства.
Это произведение искусства, которое задает настроение в этой столовой. [Дизайн: Arent & Pyke] Используйте черно-белые настенные рисунки, чтобы создать монохроматическое волшебство. Большие настенные произведения искусства могут произвести огромное впечатление, не создавая беспорядка [Дизайн: CMFA — Chris Mundwiller Fine Art] Эксклюзивные произведения искусства в жилых помещениях создают визуальный контраст [Дизайн: Owen Homes]Большие настенные рисунки лучше всего смотрятся в обстановке в стиле галереи, где остальные интерьеры максимально нейтральны и скромны.Это делает акцент на окончательном дополнении комнаты, а с правильным акцентным освещением можно создать драматическую и со вкусом оформленную обстановку.
4. Красочное современное искусство стен
Если вы проследите текущую тенденцию, то увидите, что большинство декораторов и домовладельцев предпочитают произведения искусства с большим количеством цветов и характером. Этот сдвиг во вкусе от более сдержанных предметов во многом определяется популярностью современных цветовых схем, которые в значительной степени зависят от белого, серого, черного и коричневого.Стремясь добавить красок в эти однообразные интерьеры, дизайнеры обращаются к разноцветным настенным рисункам, которые одновременно заряжают энергией и утончают. Добавив в комнату пару аксессуаров подходящих оттенков, вы получите гораздо более захватывающий и менее общий интерьер!
Великолепные настенные рисунки добавляют красок в современную спальню [Источник: John Wolf Fine Art] Добавление произведений искусства на стены спальни — это все о правильной цветовой гамме [Дизайн: Touch Interiors] Великолепное использование оранжевого и золотого в столовой [Дизайн : Diego Alejandro Interior Design] Стены этой красочной, эклектичной спальни преобладают [Дизайн: Patricia B.Уоррен, AIA Warren Architecture]5. Креативное современное искусство на стенах
Одна из самых больших глупостей, которую совершают многие домовладельцы, — это выбирать произведения искусства, о которых они ничего не знают и к которым не имеют отношения. Помните, что ваш выбор должен отражать ваш вкус и личный стиль (как и все остальное в вашем доме). Если вы ненавидите условности, то такие варианты, как утилизированные рекламные щиты, превращенные в настенное искусство, эксклюзивные произведения искусства, созданные из неожиданных материалов, и творения своими руками уже не за горами.Есть также блестящие художники, такие как Тереза Стирлинг, которые могут познакомить вас с неизведанными огненными мирами, о существовании которых вы даже не подозревали! Проявите творческий подход и продемонстрируйте свою индивидуальность с помощью произведений искусства, которые вам нравятся.
Винтажная вывеска превратилась в настенное искусство для тех, кто любит утилизированный стиль [Дизайн: Красный — Современные линии] Превратите ваши любимые принты в потрясающие настенные рисунки [Дизайн: как вы его видите!] Гениальное настенное искусство в гостиной привлекает внимание [Дизайн: Jasmine Interiors] Захватывающая коллекция настенных произведений искусства для жилого помещения [Дизайн: Knudson Interiors] Кирпичная стена служит прекрасным фоном для красочных настенных произведений искусства [Дизайн: Jamestown Estate Homes]Современное искусство | Britannica
Современное искусство , живопись, скульптура, архитектура и графика, характерные для 20-го и 21-го веков и более поздней части 19-го века.Современное искусство включает в себя широкий спектр движений, теорий и взглядов, чей модернизм заключается, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в стремлении создать искусство, более соответствующее изменившимся социальным, экономическим и интеллектуальным условиям. .
Роберт Раушенберг: ВензельВензель , комбинированная живопись (смешанная техника) Роберта Раушенберга, 1959; в Moderna Museet, Стокгольм.
Moderna Museet, Стокгольм / Фотография: Statens KonstmuseerИстоки современной живописи невозможно четко определить, но есть общее мнение, что она началась во Франции 19 века.Картины Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и импрессионистов представляют собой углубляющийся отказ от преобладающей академической традиции и поиски более натуралистического представления визуального мира. Преемников постимпрессионистов этих художников можно считать более современными в их отказе от традиционных техник и сюжетов и в выражении более субъективного личного видения. Примерно с 1890-х годов возникла череда различных движений и стилей, которые составляют основу современного искусства и представляют собой одну из вершин западной визуальной культуры.Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, метафизическую живопись, де Стиджл, дадаизм, сюрреализм, социальный реализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, оп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм. . Несмотря на огромное разнообразие этих движений, для большинства из них характерно современное исследование возможностей, присущих самой живописной среде, для выражения духовного отклика на изменившиеся условия жизни в 20-м веке и за его пределами.Эти условия включают ускорение технологических изменений, расширение научных знаний и понимания, кажущуюся неуместность некоторых традиционных источников ценностей и убеждений и растущее понимание незападных культур.
Хуан Грис: Солнечные шторкиСолнечные шторки , гуашь, бумага, мел и уголь, холст, Хуан Грис, 1914; в галерее Тейт Модерн, Лондон.
Предоставлено галереей Тейт, Лондон, права защищены A.D.A.G.P. Париж, 1972 год; фотография, Г.Робертон / А. Cooper Ltd.Важной тенденцией, начавшейся в 20-м веке, была тенденция абстрактного, или необъективного, искусства, т. Е. Искусства, в котором почти или совсем не делается попыток объективно воспроизвести или изобразить внешний вид или формы объектов в сфере природа или существующий физический мир. Следует также отметить, что развитие фотографии и связанных с ней фотомеханических методов воспроизведения оказало неясное, но, безусловно, важное влияние на развитие современного искусства, поскольку эти механические методы освободили (или лишили) выполняемые вручную рисование и живопись их до сих пор решающих. роль как единственное средство точного изображения видимого мира.
Современная архитектура возникла из отказа от возрождения, классицизма, эклектики и, по сути, всех адаптаций прошлых стилей к типам зданий индустриализации общества конца XIX и XX веков. Он также возник в результате усилий по созданию архитектурных форм и стилей, которые использовали бы и отражали новые доступные строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетона и стекла. До распространения постмодернизма современная архитектура также подразумевала отказ от прикладного орнамента и декора, характерных для домодернистских западных зданий.В основе современной архитектуры лежит строгая концентрация на зданиях, ритмичное расположение масс и форм которых определяет геометрическую тему света и тени. Это развитие было тесно связано с новыми типами зданий, востребованными промышленно развитым обществом, такими как офисные здания, в которых размещается корпоративное управление или государственная администрация. Среди наиболее важных тенденций и движений современной архитектуры — чикагская школа, функционализм, ар-деко, ар-нуво, де Стейл, Баухаус, международный стиль, новый брутализм и постмодернизм.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасСемь прекрасных архитектурных чертежей из «Архитектурного чертежа»
Прежде чем здания становятся зданиями, они становятся рисунками — факт, который был верен на протяжении тысячелетий. И хотя технология, используемая для их создания, стала более сложной, самые красивые архитектурные чертежи всегда связаны не только с информацией, которую они передают; передать стиль, подход, стремления и мышление их создателей, как искусство.
В новой книге «Drawing Architecture», опубликованной Phaidon, изысканно представлено более 250 красивых архитектурных чертежей, от планов, высеченных на камне, датируемых 2130 годом до нашей эры, до умопомрачительно технических компьютерных моделей современных мастеров Herzog & de Meuron.
Здесь мы выбираем семь наших любимых рисунков из книги.
Вилла Малапарте, автор — Микеле Маркетти
Это изображение виллы Малапарте, созданное итальянским модернистом Адальберто Либера, нарисованное Микеле Маркетти, входит в серию, которая появлялась на обложке архитектурного журнала San Rocco в период с 2010 по 2017 год.
Абстрактное изображение этого самобытного дома с четкими линиями контрастирует с естественным окружением скалистого обнажения, на котором он стоит.
Барбакан-центр, Лондон, автор: Чемберлин, Пауэлл и Бон
В этом изображении Барбаканского центра Чемберлина, Пауэлла и Бона есть что-то очаровательно утопическое, как если бы все послевоенные архитектурные амбиции и оптимизм Британии были объединены в один образ.
Поперечный разрез показывает сложность дизайна центра и разнообразие пространств, включая театр, кинотеатр, автостоянку, зимние сады с экзотическими растениями и многое другое, все они связаны между собой единым видением.
Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта и Джона Хоу Хоу
Этот рисунок одного из 20 самых знаковых домов -го -го века, Fallingwater, предлагает другой вид дома, чем тот, который стал классическим изображением, связанным с ним. .
Рисуя дом, как если бы он смотрел на него, Фрэнк Ллойд Райт и главный рисовальщик Джон Хоу стремились контекстуализировать дом в ландшафте — важное соображение для Райта — сделав плоскость изображения относительно неглубокой.В результате балкон и водопад кажутся более выраженными, чем если бы они смотрели прямо.
План кирпичного загородного дома Мис ван дер Роэ
Этот рисунок Мис ван дер Роэ, сделанный в 1923 году, кажется простым в своей ортогональной геометрической лаконичности. Правда, однако, заключается в том, что он идеально отражает основополагающие принципы модернистского движения в одном рисунке: открытая планировка, функциональная планировка, более прямая взаимосвязь между внутренним и внешним пространством, отсутствие украшений и принятие новых технологий и материалы — это все здесь.
Центр Помпиду, Париж, Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс
Есть что-то завораживающее в том, чтобы увидеть зарождение одной из икон архитектуры конца 20-го, -го, -го века.
Не все идеи, представленные в конкурсной работе Ренцо Пьяно и Ричарда Роджера для Центра Помпиду, были полностью реализованы, но внешние эскалаторы с цветовой кодировкой и инфраструктура обслуживания, которые придают зданию его отличительную визуальную идентичность, четко обозначены.
Монументальный проект архитектуры для национального благоустройства, Этторе Соттсасс
Не все архитектурные чертежи воплощаются в физических зданиях.Это особенно верно, когда они такие же экспериментальные и концептуальные, как Этторе Соттсасс, уважаемый итальянский дизайнер и соучредитель Мемфисского коллектива.
Рисунок Соттсасса, в котором используется смесь форм, ярких цветов, узоров и ярких деталей, — как и большая часть его работ — наполнен чувством веселья. Название работы также игривое: насмешка над одержимостью фашистского режима классической архитектурой.
Музей Гуггенхайма, Бильбао, Фрэнк Гери
Глядя на извилистого, похожего на космический корабль Гуггенхайма Фрэнка Гери, значит задаться вопросом, как же он на земле передал столь радикально нетрадиционный дизайн.
Ответ заключается в том, что офис Гери был одним из первых пользователей системы CATIA, разработанной французской аэрокосмической промышленностью. Инструмент позволил им создавать сложные цифровые модели, в которых математические формулы выражали архитектурную форму.
Благодаря этой технологии был создан специально смелый и амбициозный музей, положивший начало карьере Гери и впоследствии служивший образцом для подобных проектов во всем мире.
Черпайте вдохновение из нашего информационного бюллетеня каждые две недели
7 современных рисунков, оживляющих среду | Искусство на продажу
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.
Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.
Использование сайта
Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.
Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.
Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.
Роль Artspace
Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.
Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.
Ваша учетная запись и доступ
Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.
Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.
Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:
Агент по авторским правам:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350
Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Правила, ограничения и изменения Сайта
Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.
Особые запрещенные виды использования
Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:
- Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
- выдача себя за другое лицо;
- Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
- Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
- Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
- Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
- Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
- Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
- Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
- Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.
Правила безопасности
Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:
- Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
- Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
- Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
- Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.
Пользовательский контент
Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что после публикации Пользовательского контента ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.
Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:
предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.
Продажа на Artspace
Взаимоотношения сторон
Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.
Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.
Товаров в наличии на сайте
Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.
Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.
Продажи «как есть»
Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.
Аукционы
Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.
Как работают торги
Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.
Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.
Резервная цена продавца
Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.
Торги в Artspace
Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.
Сделайте ставку
Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.
Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.
Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.
Увеличение ставок
Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.
Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.
Закрытие аукциона
После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.
После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право удержать такую премию покупателя дополнительно на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.
Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.
Обязанности покупателей и продавцов аукционов
Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.
Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.
Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.
Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.
Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.
Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий
Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.
Открытые вакансии на страницах вакансий
Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.
Политика конфиденциальности; Информация о пользователе
В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.
Международное использование
Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.
Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.
Права собственности
В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.
За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.
Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.
Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.
Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.
Ссылки с Сайта и на Сайт
Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.
Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.
ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.
ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ
ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:
САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОСТИ» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.
ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ)………………………………………………….?…………………………………………………………………………………………………………………………
ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.
ВЫПУСКАТЬ
ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРА, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.
Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.
Применимое право / юрисдикция
Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.
Согласие на обработку
Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.
Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.
Риск потери
Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.
Приобретение
Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.
Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.
Уведомления
Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.
Конкурсы
В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.
Ограничение ответственности
СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.
Споры
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты
Связь с нами
Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350
Общая информация
Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.
Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.
Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.
Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.
Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.