Коллаж из бумаги: Как сделать коллаж — wikiHow

DIY: Бумажные коллажи как искусство

DIY или Do It Yourself, что в переводе означает «Сделай сам». Это понятие можно напрямую отнести в том числе и к искусству. Когда речь заходит о коллажах из бумаги, обычно вспоминаются детские поделки. Но в нашем городе живет девушка, которая разрывает привычные представления. Майя Милкина создает из журналов и простой бумаги в прямом смысле шедевры. Ее коллажи можно смело назвать произведениями искусства 21 века. От некоторых творений невозможно оторваться. Мы пообщались с ней и выяснили, откуда берутся все эти идеи в ее голове.

— Почему именно такой материал, и как вы вообще начали заниматься этим?

«Все началось с цифрового коллажа «Гаражи», но потом мне захотелось делать все же что-то более ощутимое, аналоговое. Поэтому дальше все коллажи стали бумажными. Мне это занятие понравилось, но захотелось новых для себя решений. Так я стала использовать вырезки из журналов в качестве мозаики, экспериментируя с количеством слоев для объема, отсутствием фона (на стекле), что позволяет вписать работу гармонично в разные интерьеры.

На данный момент я чаще работаю с цветной бумагой, поэтому изначальное увлечение коллажем в течение времени постоянно трансформируется».

— Вырезать тысячу дырок и линий — это же больше похоже на наказание!

«Да, это очень трудоемкий процесс, но он, скорее, своего рода медитация, чем наказание».

— Откуда берутся все эти образы? Что вас вдохновляет?

«Точно не могу сказать… На данный момент времени больше всего меня вдохновляет природа. Как я это делаю? Наверное, как и все. Схема процесса не уникальна: в голове возникает идея, я обдумываю все детали, делаю набросок и вырезаю».

— Ценителей такого вида искусства много?

«Не знаю, можно ли их назвать «ценителями», скорее, это интересующиеся моим творчеством люди. У меня был опыт продажи оригинала работ и репродукций в виде почтовых открыток, плакатов, но на заказ я не работаю. Реализую лишь готовые вещи».

— Сколько времени в день занимает эта работа?

«Она — не основной вид моей деятельности, поэтому я занимаюсь ею в свободное время. Стараюсь уделять хотя бы 1-1,5 часа в день. От настроения не зависит. Если оно плохое — то это хороший способ его поднять».

— Вы участвовали в каких-то творческих выставках или инсталляциях?

«Единственное мероприятие, в котором я участвовала, это – «Арт-Субъект», там мои работы были частью локации GPcommunity».

Маловато будет! Ведь, блуждая по привычным городским экспозициям, иногда так хочется увидеть что-то подобное, современное и нестандартное. Чтобы зависнуть, рассматривая затейливые работы и пытаясь понять, что же хотел сказать автор, создавая своими руками совсем не мейнстримовские коллажи из бумаги.

25 креативных идей для коллажей 2021

Коллаж как вид искусства существует уже сотни лет. Этот тип художественной композиции имеет всплеск популярности с начала 20-го века. Чтобы сделать коллаж, склейте журналы, газеты, цветную бумагу и вырезы для фотографий на холст, ткань, дерево или бумагу. Краска, ленты и другие 3D-украшения также могут быть добавлены в иллюстрацию, чтобы добавить глубину и размерность.

Коллажи — идеальное место для начала, если вы хотите развить свои художественные таланты. Нет неправильного или правильного способа сделать коллаж. Коллаж может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Даже маленькие дети могут получить прекрасные результаты от коллажей.

Посмотрите эти 25 вдохновляющих коллажных проектов, которые помогут вам окунуться в свой следующий проект!

Холст Wall Art Collage

У вас есть место на стене, но недостаточно денег, чтобы купить произведение искусства, чтобы заполнить его? Сделайте коллаж из холста из простых бумажных форм маркизы в цветах, которые соответствуют вашему декору. Ваша стена будет иметь мгновенную драму без необходимости ломать банк.

Художественный журнал Библия

Коллажи могут быть сделаны из самых неожиданных источников. Хизер Гринвуд учит, как делать коллаж страниц журнала из обычной мясной бумаги. Она рисует фон страницы, а затем формирует коллаж поверх сухой вощеной бумаги. Конечный результат просто потрясающий.

Бумага пэчворк Wall Art

Возможно иметь профессионально выглядящий образец искусства стены, который сделан из форм магазина выреза и клея. В учебнике предусмотрена бесплатная загрузка шаблона, гарантирующая успех при испытании этого ремесленного проекта.

Бумажный коллаж

Сделайте коллаж из своего лица с помощью бумаги и программного обеспечения для редактирования изображений. Это не так сложно, как кажется. Просто следуйте инструкциям руководства Ким, и вскоре у вас будет коллажный портрет, который вы с гордостью продемонстрируете у себя дома.

Коллаж Стиль День Рождения

Сделайте быструю поздравительную открытку в стиле коллаж за считанные минуты с лентой, бумагой и лентой. Это ремесло идеально подходит для тех случаев, когда вам нужна карта с индивидуальным подходом, но не хватает времени.

Коллаж из акварельной бумаги

Иногда коллажи происходят из нетрадиционных источников. Этот проект изначально представлял собой акварельную живопись, которая была разрезана на отдельные формы и наклеена на различные фоны. Мы думаем, что акварельные вырезы прекрасны!

Искусство коллажа из переработанных раскрасок

Раскраски используются многими взрослыми для снятия стресса, но что вы делаете со страницами после того, как вы их покрасили? Сделай коллаж, конечно! Переработка книжек-раскрасок в искусство дает волю творчеству, а также помогает матери-земле.

Детские коллажи

Искусство коллажа достаточно просто для малышей! Им понадобится некоторая помощь с историей этих очаровательных проектов со львами и птицами, но они должны быть в состоянии завершить порванные кусочки бумаги самостоятельно. Такой милашка!

Птицы в гнезде бумажный коллаж

Этот коллаж особенно легко сделать, потому что Creative Space Кейт щедро предлагает для печати как птиц, так и гнезда. Вы можете получить точную копию произведений Кейт с небольшим вырезанием и вставкой.

Измененный коллаж

Сделайте увлекательное произведение искусства стены из большой черно-белой фотографии. Просто нарежьте картинку на треугольные формы, как на примере фотографии, и приклейте их на белый фон для плакатов с такими же размерами между треугольными формами. Теперь у вас есть мгновенная работа, которая добавляет драму вашему жизненному пространству.

Видео урок по коллажам

На первый взгляд, вы можете подумать, что этот проект слишком сложен для обычного мастера.

У Айви Ньюпорта — художника, создавшего эту пьесу, — потрясающее видеоурок, который проведет вас через каждый шаг процесса. Вы тоже можете создать этот кусок с руководством Айви и списком поставок. Она даже показывает, где можно найти фотопринты.

Папиросная бумага и фотообои

Каждый год компания LIFEWTR представляет работы трех художников на своих бутылках. Эти произведения искусства из деревянных блоков созданы по мотивам работ Луиса Гонсалеса, уроженца Бостона и старшеклассника. Цветная папиросная бумага наклеена на кусок дерева с фотографиями в коллаж.

Красочное искусство вырезки из бумаги

Разноцветный пергамент, нарезанный в форме, наслоен на поверхность, чтобы создать утонченное произведение современного искусства.

Ремесло коллажа малыша океана и кита

Малыши любят рвать бумагу! One Colorful Day предлагает бесплатную версию для печати в океанской тематике, которую вы и ваши дети можете скопировать и вставить в этот восхитительный коллаж.

Когда вы закончите, почему бы не повесить это произведение искусства в комнате вашего ребенка. Такое милое украшение для стен своими руками!

Вдохновение Собаки Коллаж

Можете ли вы поверить, что этот собачий коллаж был сделан 7-м классом? Обязательно загляните в музейную галерею Art Sonia, где вы найдете множество творческих идей!

Фотокопия листьев коллаж

Сделайте фотокопию настоящих листьев и используйте их в качестве основы для этого коллажного проекта. Комбинация из папиросной бумаги и вырезов на фотокопированных листьях приводит к потрясающей картине коллажа

Вдохновение Проекта Колледжа 8-го класса

Миссис Хэтфилд — учительница рисования в средней школе, которую мы хотели бы иметь. Она опубликовала несколько версий коллажей своего студента в своем блоге. Прекрасная галерея вдохновения для тех, кто заинтересован в изучении коллажей.

Слоистый рваной бумаги фотоколлаж

Нанесите две фотографии друг на друга и вырежьте части верхней фотографии, чтобы получить интересный эффект коллажа.

Малыш Радуга Коллаж

Каждый дошкольник полюбит этот красочный радужный коллаж. Цветные ватные шарики и акварель объединены в форму радуги.

Коллаж День Земли

Отпразднуйте День Земли, сделав коллаж из переработанных кусочков журнальных вырезок.

Газетная Акула

Дети будут любить делать эту акулу из газетных вырезок. Это так легко сделать, и каждый почти гарантированно получит потрясающие результаты. Акула коллаж был бы прекрасен, как на стене или карты.

Винтажная открытка с изюминкой

Старинные фотографии можно переделать в милые открытки с вырезанными коллажами. Добавьте неожиданный элемент к винтажной фотографии, чтобы вызвать юмор и удивление.

Объедините урок искусства с уроком истории

Обучите детей великому посланию Мартина Лютера Кинга-младшего, создавая художественный проект, изображающий знаковый момент в истории. Для скачивания предлагается бесплатный шаблон PDF с коллажами, обеспечивающий отличные результаты проекта.

Личная страница журнала коллаж

Ведите личный журнал своих мыслей в форме коллажа. Выражайте свои чувства визуально на странице журнала в виде визуального дневника.

Коллаж Wall Art, вдохновленный Матиссом

Сделайте коллаж, вдохновленный великим мастером. Какой замечательный способ объединить урок истории искусств с забавой.

Блог школы Bratec Lis School

Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает максимально возможный простор для творчества, ведь для создания произведений можно использовать самые разные материалы: краски, бумагу, ткани, растения, вышивку, металлические детали и многое другое! Коллаж не ограничивает нас рамками одного материала!

Манон Готье

Манон Готье

Более того, техника коллажа настолько разнообразна, что включает следующие виды:

Инкрустация

Инкрустация

Ап­пли­кация — нак­ле­ива­ние спе­ци­аль­но под­го­тов­ленных эле­мен­тов, вы­резан­ных из бу­маги, ко­жи, тка­ни, рас­ти­тель­ных и дру­гих ма­тери­алов на ос­но­ву.
Ас­сам­бляж — тех­ни­ка в которой ком­по­зиция создаётся по од­но­му или нес­коль­ким приз­на­кам из эле­мен­тов, сос­тавля­ющих ас­со­ци­атив­ный ряд.
Бри­кол­лаж — тех­ни­ка из­го­тов­ле­ния про­из­ве­дений ис­кусс­тва, эле­мен­тов офор­мле­ния и от­делки, из лю­бых ма­тери­алов ес­тес­твен­но­го и/или ис­кусс­твен­но­го про­ис­хожде­ния, не со­чета­ющих­ся в обыч­ном пред­став­ле­нии.
Де­купаж — техника ук­ра­шения объ­ек­тов сочетанием раз­ных по цве­ту, фак­ту­ре и раз­ме­рам ку­соч­ков бу­маги с использованием спе­ци­аль­ных крас­ок, ла­ка, дру­гих пок­ры­тий. Обыч­но по­вер­хность объ­ек­та пол­ностью скры­ва­ет­ся от­делкой и име­ет вид ин­крус­та­ции.

История коллажа

Пер­вые сви­детель­ства ис­поль­зо­вания тех­ни­ки кол­ла­жа от­но­сят­ся приб­ли­зитель­но ко 2 ве­ку до н.э., это примерно со­от­ветс­тву­ет вре­мени изоб­ре­тения бу­маги в Ки­тае.
Вплоть до 10 ве­ка кол­ла­ж встре­ча­ет­ся край­не ред­ко. А, начиная с 10 ве­ка, япон­ские кал­лигра­фы ста­ли ис­поль­зо­вать в сво­ей ра­боте спе­ци­аль­но об­ра­ботан­ную и скле­ен­ную из неболь­ших ку­соч­ков бу­магу.
В Ев­ро­пе же ис­то­рия кол­ла­жа на­чина­ет­ся только в три­над­ца­том ве­ке. Началось всё с по­золо­чен­ных лис­тов, при­меняемых в декорировании го­тичес­ких со­боров. Дра­гоцен­ные кам­ни и ме­тал­лы ста­ли ис­поль­зо­вать для ук­ра­шения свя­тых изоб­ра­жений, и их об­рамле­ний.

Однако, некоторые историки искусства считают, что ис­кусс­тво кол­ла­жа по­яви­лось толь­ко пос­ле 1900 го­да, вмес­те с пер­вой фа­зой мо­дер­низма.
Нап­ри­мер, Га­лерея Тейт (Tate Gallery ) в глос­са­рии по ис­то­рии ис­кусс­тва ут­вер­жда­ет, что кол­лаж «был впер­вые ис­поль­зо­ван в ка­чес­тве ху­дожес­твен­ной тех­ни­ки в ХХ в.».
По глос­са­рию Му­зея Гуг­генхай­ма (Solomon R. Guggenheim Museum), ху­дожес­твен­ные кон­цепции кол­ла­жа, свя­за­ны с на­чалом мо­дер­низма и вклю­ча­ют в се­бя го­раз­до боль­ше, чем идея ком­по­зиции раз­но­род­ных эле­мен­тов. С этой точ­ки зре­ния, кол­лаж — часть про­яв­ле­ния ис­кусс­тва меж­ду жи­вописью и скуль­пту­рой, и эта но­вая тех­ни­ка пос­тро­ения ком­по­зиций обес­пе­чила но­вый взгляд, как на соз­да­ние скуль­птур, так и на жи­вопись. Со вре­менем кол­лаж стал не толь­ко ука­зывать на тех­ни­ку, но и сам стал важ­ной фор­мой ис­кусс­тва.
Сам тер­мин «кол­лаж» был при­думан Жоржем Браком и Паб­ло Пи­кас­со в на­чале двад­ца­того ве­ка, в 1910-1912 го­дах.

Жорж Брак «Натюрморт с тузом червей»

Пабло Пикассо «Гитара и ноты»

Пабло Пикассо «Гитара»

Пабло Пикассо «Женщины в их туалетной комнате»

Жорж Брак «Скрипка и трубы»

Сог­ласно не­кото­рым ис­точни­кам, Пи­кас­со был пер­вым, кто ис­поль­зо­вал ме­тоды кол­ла­жа в сво­их кар­ти­нах на­писан­ных мас­лом. По опи­санию ис­то­рии кол­ла­жа, в глос­са­рии Му­зея Гуг­генхай­ма, Брак при­нял кон­цепцию кол­ла­жа рань­ше Пи­кас­со, при­менив его на ри­сун­ках уг­лем.
Брак при­об­рел ру­лон бу­маги с ими­таци­ей ду­ба и пше­ницы, и раз­ре­зав их на кус­ки прик­ле­ил их на ри­сун­ки уг­лем. В даль­ней­шем Брак также ис­поль­зо­вал де­ревян­ные час­ти, со­еди­няя и ком­би­нируя их раз­личны­ми спо­соба­ми с изоб­ра­жени­ями. Пи­кас­со, воз­можно, был пер­вым, кто ис­поль­зо­вал кол­лаж в соз­да­нии кар­тин.

Жорж Брак «Человек с гитарой»

Жорж Брак «Натюрморт с ножом»

Жорж Брак «Газеты»

Жорж Брак «Бутылка рома»

Современные художники виртуозно используют коллаж, в том числе и для создания иллюстрированных книг. Такая техника даёт максимальную свободу, возможность раскрыться, по-новому взглянуть на окружающую повседневность, искать прекрасное в каждом клочке бумаги и каждом моменте жизни.

Джули Ван Ваземаел — художница и иллюстратор из Бельгии.

Джули Ван Ваземаел

Джули Ван Ваземаел

Джули Ван Ваземаел

Джули родилась (27.02.1988) и выросла в Остенде, городе на берегу моря в Бельгии. Она с детства любила рисовать и создавать своими руками красивые вещи, поэтому решила получать художественное образование. После окончания средней школы Джули изучала дизайн в Королевской академии изящных искусств в Генте (столица и самый большой город бельгийской провинции Восточная Фландрия). Получив степень бакалавра, Джули поняла, что хотела бы меньше времени проводить за компьютером, но больше — рисуя, и стала учиться также на иллюстратора. Сейчас художница по-прежнему живёт в Генте, но в последний год обучения стажировалась также в Музее изобразительных искусств в родном Остенде. Именно во время этой стажировки начал складываться её излюбленный теперь стиль: художница создала тогда сказочную книгу о животных.

Джули Ван Ваземаел

Джули Ван Ваземаел

С тех пор Джули Ван Ваземаел работает как художница и как иллюстратор, сотрудничает с газетами, журналами, книжными издательствами и участвует в художественных выставках и ярмарках.

Джули создаёт работы и иллюстрации, комбинируя техники живописи, графики, офорта, линогравюры, встраивая в картинку элементы коллажа и вышивки. По словам Джули, она «любит работать надо всем, что приходит на ум», не ограничиваясь какой-то одной тематикой, но больше всего ей нравится изображать растения и животных — «тут можно найти самые интересные цвета и формы».

Уникальными её работы делает именно «сочетание различных материалов и форм, техник и тем, цветов, текстур, резьбы и графики, ощущение вдохновения» — так считает сама художница.

Джули Ван Ваземаел

Джули Ван Ваземаел

Манон Готье — художник и иллюстратор из Канады.

Манон Готье

Манон Готье

Получив образование как графический дизайнер, на протяжении 15 лет Манон работала в этой области, также занимаясь созданием графических художественных работ и иллюстраций для книг, в первую очередь — детских. Называя себя художником-самоучкой, в последние годы Манон Готье выступает именно в этой ипостаси. Первую детскую книгу она проиллюстрировала в 2007-м, с тех пор были более десяти проектов для канадских и европейских издателей. Манон — лауреат нескольких престижных наград и номинаций за свои работы, как литературных, так и отмечающих достижения художников и иллюстраторов. Также она ведёт художественные мастерские и мастер-классы и принимает участие в выставках.

Манон Готье

Манон Готье

Манон Готье

Манон Готье

Художница Манон Готье делает иллюстрации в первую очередь для детских книг, но её выполненные в коллажной технике работы выполнены и выглядят вовсе не по-детски. Любовь и грусть, сопереживание и одиночество, радость и счастье — переживания, которым посвящены её иллюстрации, значимы и важны человеку в любом возрасте. Манера, присущая художнице, и наивна, и символична одновременно.

Ныне работающая как иллюстратор, Манон Готье называет себя художником-самоучкой — рисованию и созданию иллюстраций она специально никогда не училась. Получив образование в области графического дизайна, она много лет работала в этой сфере, однако «была иллюстратором с самого детства». По словам художницы, стремление и ощущение это крепло постепенно, пока «в один прекрасный день» она не приняла однозначное решение делать то, что на самом деле любит больше всего. Манон вспоминает о годах работы дизайнером: тогда через её руки проходили работы многих иллюстраторов, и, глядя на них, она всякий раз думала: «Вот же оно, то, чем мне надо заниматься!».
В качестве художника Манон Готье впервые выступила 10 лет назад: книга «Ma maman du photomaton» с её иллюстрациями вышла в 2007-м (работа над ней шла в 2006 году). Первая же работа Готье была отмечена сразу двумя престижными канадскими премиями — после их, как и выставок, индивидуальных и коллективных, будет ещё множество.

Манон Готье

Манон Готье

Манон Готье

При этом «художник-самоучка» признаёт, что искать свой способ работы, методы и техники ей пришлось путём проб и ошибок. Манон говорит, что писать маслом или акрилом она не умела, и, пробуя, понимала: это не для неё. В поисках своего стиля она обратилась к простым материалам — цветным карандашам и крафт-бумаге. Работая и экспериментируя с ними, Манон и нашла постепенно собственную манеру. Кстати, поначалу представители издательств, выпускающих книги для детей, над которыми работала художница, выражали некоторое недовольство «ограниченностью палитры» сделанных ею иллюстраций — дети, по общему мнению, любят яркие цвета и пёстрые картинки. Но — и не только, что подтверждает дальнейшее развитие карьеры Манон: сегодня её работы весьма востребованы в Канаде, США и Европе.

Манон Готье

Сара Фанелли — британский художник итальянского происхождения.

Мастер с уникальным стилем, признанный мировой авторитет в искусстве коллажа. Художницу любят и ценят книжные издательства, глянцевые журналы, рекламные агентства, а также лично Стивен Хеллер — арт-директор “Книжного обозрения” газеты The New York Times.

Сара Фанелли

Сара Фанелли

Фанелли создала иллюстрации для Нью-Йорк Таймс, для учебного приложения к Таймс, для журналов Тэтлер и Рейдио Таймс, для воскресного выпуска Индепендент и др. Среди ее клиентов: корпорация Форд, Зарубежное вещание Би-би-си, Национальный Вестминстерский банк, The Royal Mail, Tate и Никелодеон. Также она иллюстрировала несколько детских книг, которые были изданы на многих языках, ее иллюстрации выставлялись во многих музеях мира. Работы Фанелли удостоились целого ряда премий и наград. Сара Фанелли — первая женщина, удостоенная звания Honorary Royal Designer.

Сара Фанелли

Сара Фанелли

Сара Фанелли

Сара с самого детства знала, что хочет быть иллюстратором, всё время что-то рисовала, делала книжечки. Её мама была искусствоведом, а папа преподавал архитектуру, поэтому художница росла в окружении необычных книг, увлекалась работами Маяковского, Лисицкого, Курта Швиттерса, мастеров Баухауса. Фанелли было скучно рисовать красками, как все, и очень скоро она обратилась к содержимому своих карманов. В своих работах смешанной техники использует весь подручный материал: крупу, нитки, бумажки, список покупок на итальянском языке, много лет назад написанный рукой бабушки. Художница ценит необычные фактуры, случайные находки, “историю” конфетной обёртки, заключённую в пятнышках и метках. Выразительны образцы почерка в неожиданном окружении, газетные вырезки, бирки, этикетки — всё, что может заставить читателя вернуться к книге повторно.

Сара Фанелли

Сара Фанелли

Сара Фанелли

Сара Фанелли

Сара Фанелли

 

Текст подготовила Валерия Ольховская

как сделать? – Всё самое интересное!

Продолжаем наш раздел «Рукоделие» и подраздел «Сделай сам», и остановимся на том, как сделать коллаж – отличный подарок вашим родным и близким, который может совместить в одном множество различный событий, произошедших в разных точках времени и пространства 🙂

«Коллаж» происходит от французского слова, буквально обозначающего «наклеивание». Коллаж – это технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеиваются самые разные по цвету и фактуре кусочки материалов. В графических коллажах обычно используются вырезанные картинки, бумага разного цвета и фактуры, а также ткань, фольга и прочее – зависит лишь от буйности фантазии творца. Интересный момент, что, к тому же, техника коллажа позволяет смешивать наклеивание и непосредственно «работу руками» – т.е. ваяние кистью, пером и прочее.

Кстати, может показаться, что коллаж это относительно новомодное веяние. Отнюдь! Еще в древнем Китае были распространены композиции из цветной бумаги и сухих листьев и цветов. В 20-е годы ХХ века техника коллажа стала очень популярной и достигла своего расцвета. Многие художники (начиная с Пикассо) использовали газетные листы, этикетки и пр. для большей выразительности и достоверности. 

Не взирая на широкое распространение всяческих компьютерных программ для создания коллажей, все-таки

настоящий коллаж – это созданный вручную.

Кто хочет научиться делать коллаж с помощью компьютера – статья «Компьютерный коллаж». 

Коллаж: как сделать? Дело это совершенно нехитрое. Фотографии, залежи глянцевых журналов, цветная и оберточная бумага самых разных расцветок и фактур, однотонная бумага для фона, обои, ножницы, клей и полет фантазии – фот и все что вам понадобится. 

Кстати, очень интересные фактуры можно получить прогоняя через ксерокс или сканер помятую бумагу, ткань, марлю, листики, травку, цветочки и все что помещается на планшете. Только следите за тем, чтобы все это не очень сильно выпирало из под крышки ксерокса или сканера, или накройте аппарат темной тканью – иначе чревато засветить лампы.

В свое время мое увлечение фотографией вылилось в десятки альбомов и в какой-то момент мне надоело просто раскладывать фотографии по кармашкам. Есть чудесные альбомы-самоклейки, или можно раздобыть что-то из старых «классических» альбомов – и это прекрасный способ разнообразить «меню» семейных фотоальбомов.

Начать хотя бы с того, что рядом с фотографиями отпуска вклеить парочку засушенных травинок, перышко или вырезку из рекламного туристического проспекта. Фотографии дня рождения чудесно будут смотреться на фоне кусочков подарочной бумаги. Кстати, туда же можно вклеить открытки. А еще смонтировать свою фотографию с какой-нибудь звездой. А еще… А еще когда вы начнете превращать обычные фотоальбомы в чудесные коллажи у вас появится множество своих новых идей.

В таких альбомах прекрасно смотрятся разные подписи и забавные комментарии – можно написать вручную или распечатать на принтере разными шрифтами. Вобщем, такие альбомы-коллажи это просто чудо в сравнении с потрепанными альбомчиками и унылыми фотографиями из серии «я на фоне…» – вы получите массу наслаждения, создавая такие альбомы, а потом купаясь в восхищении зрителей.

Материалы для создания коллажа

Хорошо использовать резиновый клей – в отличие от ПВА он не оставляет отпечатков пальцев и блестящих потеков на бумаге, и почти не коробит фотографии и вырезки из журналов. Если вы размазали резиновый клей «не в том месте» – его легко скатать в шарики, и поверхность снова будет как новая. Однако со временем резиновый клей может «просочится» сквозь бумагу темными пятнами. Так что лучше готовый коллаж отснять на сканере или цветном ксероксе сразу после завершения.

Можно также использовать клей марки «дракон» – это такой прозрачный, вязкий, продается на хозяйственных рынках, изначально предназначен для приклеивания всяких пенопластовых панелей и плинтусов на потолок. Кстати отличный клей для всякого рода рукоделия – если обматывать веревками и нитками бутылки – то этот клей однозначно лучше чем ПВА.

Годится и клей-карандаш. Только имейте ввиду, что почти все клеи подобного типа не очень прочные и то что вначале казалось прочно приклеенным через месяц другой начинает рассыпаться.

Для создания коллажей прекрасно подходит двусторонний скотч, только если бумага не слишком тонкая.

В любом случае рекомендую завершенный коллаж переснять на сканере или цветном ксероксе – всякие недостатки виде бликов на покоробленной бумаге и прочее исчезают, а на качественном ксероксе видны даже толщинки вырезанной бумаги, и получается даже лучше чем оригинал. Кроме того, вы сможете подарить пару экземпляров своего шедевра друзьям и поклонникам.

Нужно учитывать, что тупые ножницы могут испортить удовольствие от работы.

Заточите старые или обзаведитесь новыми.

Для вырезания особо мелких деталей прекрасно подходят маникюрные ножницы 🙂

Если вам необходим очень ровный край – вы вряд ли добьетесь этого с помощью ножниц. Для этого вам понадобится макетный нож – таким ножом пользуются те, кто делает макеты из картона, строительные мастера для разрезания обоев, линолеума и пр. Такие ножи продаются в канцтоварах и в хозяйственных отделах. У них пластиковая ручка и выдвижное лезвие. Лезвия могут меняться и продаются отдельно. Кроме того, на таком лезвии есть поперечные насечки – когда кончик ножа затупляется, один сегмент обламывается или с помощью плоскогубцев или на обратном конце ручки есть такая снимающаяся насадка со специальной щелкой.

Резать таким ножом лучше всего под металлическую линейку. Можно и под пластмассовую, но из-за неловких движений с нее «слазит стружка».  

Удачного творчества!

Источник: http://ksyushart.com.ua/

Поделки из бумаги своими руками для детей и взрослых

Коллаж – это техника, используемая для составления одного общего визуального объекта с помощью разных, порой неожиданных деталей на бумаге. И чем больше сочетается «несочетаемых» вещей, тем большую смысловую нагрузку можно передать с его помощью. В коллаже легко уживается графика и объемные предметы, создавая поистине интересные произведения. Техника составления коллажа известна давно – еще в древнем Китае было принято составлять флористические коллажи с добавлением рисунков и различных декоративных элементов.

Само слово «коллаж» произошло от французского и означает в буквальном смысле «наклеивание». Для композиции использовались самые разные материалы – куски обоев, фотографии, газеты, ткань с различной текстурой, любые объемные предметы – веточки, листья, щепки. Искусство коллажа практиковали такие известные художники как Пабло Пикассо и Жорж Брак. В наше время коллаж затронул даже такие сферы искусства, как кинематограф – известный режиссер Сергей Параджанов так выражал свое видение мира. Интересное ответвление получил коллаж в последние два года – используя множество фотокартинок, составляется одна общая форма и создается очертание единого целого.

Что же такое коллаж в целом? Способность на одном полотне совместить кусочки ткани, картинок и фотографий в одно целое изображение. Многие мастера достигают настоящего совершенства, составляя их бросовых материалов шикарные картины, большие и малые. А с помощью объемных деталей – плотного картона, например — можно оживить картину и добавить ей объема и живости. Наверное, многие видели картины из фото, когда маленькие снимки составляют одно большое целое изображение. Ведь согласитесь, достаточно непросто совместить и расположить цвета и фактуры так, чтобы получить в итоге одно единое целое.

Зато овладение техникой коллажа невероятно развивает воображение и восприятие обычных вещей или предметов, проявляя их в новом свете. В нашем разделе можно познакомиться с примерами коллажа, а также посмотреть разные мастер- классы и, конечно же, попробовать освоить эту прекрасную технику самому.

При составлении коллажа нужно придерживаться некоторых правил для правильного оформления. Например, применение клея несет очень важную функцию – сохранность и форма. Удобно использовать резиновый клей – он не оставляет отпечатков, как происходит с клеем ПВА, не деформирует изображения и легко скатывается, если получилось неудачно – давая таким образом время для переделки. Клей «Дракон» — такой же удачный вариант, предназначен для плинтусов или потолков, но мы можем его использовать для коллажа, и весьма успешно. Годится и клей в стиках, но со временем он ссыхается, и ваш шедевр запросто может начать разваливаться. Для плотной бумаги можно использовать двусторонний скотч, но для тонких листов такой прием не пройдет.

Использование ножниц требует наличие острых и заточенных лезвий – согласитесь, поврежденный край нам не нужен – конечно, если это не часть задуманного. А для мелких частей и деталей отлично подойдут ножницы маникюрные. Для отрезания ровного края можно приобрести макетный нож или резак для бумаги – он очень удобен в использовании и намного прощает простую работу.

Попробуйте использовать эту прекрасную технику — создание красоты всегда замечательно воздействует на создание хорошего настроения. А еще с помощью коллажей можно создавать разные смешные картинки из жизни, оформлять альбомы и папки – огромное удовольствие доставляет просматривать такие разные красочные и жизнерадостные моменты!

Коллаж – HiSoUR История культуры

Коллаж – это метод художественного производства, в основном используемый в изобразительном искусстве, где произведение выполнено из собрания разных форм, создавая тем самым новое целое.

Коллаж может иногда включать в себя журнальные и газетные вырезки, ленты, краску, кусочки цветной или ручной работы, фрагменты других произведений искусства или текстов, фотографии и другие найденные объекты, приклеенные к листу бумаги или холсту. Истоки коллажа можно проследить на протяжении сотен лет, но этот метод стал драматическим появлением в начале 20-го века как художественной формы новизны.

Термин коллаж был придуман как Джорджем Браком, так и Пабло Пикассо в начале 20-го века, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства.

Инициаторы
Андре Бретон, Пьер-Оливье Уолцер и Пабло Пикассо приписывают принцип литературного коллажа, как плагиат, принятый граф Лауреамонт: один из самых длинных отрывков относится к описанию полета скворцов, в начале пятой песни Мальдорские песни.

Жорж Брак и Пабло Пикассо (с его натюрморт в стуле для тростника) в 1912-1913 годах выпустили первые живописные коллажи.

Клееная бумага
Их нужно отличать от коллажа, источником которого они являются.

Коллажи, строго говоря, состоят из кусочков бумаги (бумага, цветные тексты из газет областей, ноты …), но, возможно, включая пластиковые знаки, которые носит художник, используя уголь, черный камень, кровь или тушь. Скрепленные документы не включают рекламные изображения или фотографии, которые, в свою очередь, принадлежат коллажу. В наклеенных документах текстовые области газеты функционируют как заштрихованные области, производящие серый эффект и штриховку, которые могут быть ориентированы. Перед тем как застрять, бумаги часто закрепляются и иногда остаются такими, чтобы не застревать среди других элементов, которые могут быть.

история

Ранние прецеденты
Методы коллажа были впервые использованы во время изобретения бумаги в Китае около 200 г. до н.э. Однако использование коллажа не использовалось многими людьми до 10 века в Японии, когда каллиграфы начали прикладывать клейкую бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихотворений. Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панель из золотых листьев стала применяться в готических соборах в XV и XVI веках. Драгоценные камни и другие драгоценные металлы применялись к религиозным изображениям, иконам, а также к гербам. Пример искусства коллажа 18-го века можно найти в работе Мэри Делани. В XIX веке методы коллажей также использовались среди любителей для памятных вещей (например, для фотоальбомов) и книг (например, Ханса Христиана Андерсена, Карла Шпицвега). Многие институты приписывают начало практики коллажа Пикассо и Брак в 1912 году, однако ранний викторианский фотоколлаж предполагает, что методы коллажа применялись в начале 1860-х годов. Многие учреждения признают эти работы как памятные вещи для любителей, хотя они действовали как посредник викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательство женской эрудиции и представили новый способ художественного представительства, который поставил под сомнение то, как фотография правдива. В 2009 году куратор Элизабет Зигель организовала выставку: «Играя с картинками в Институте искусств Чикаго», чтобы подтвердить работы коллажей Дании Дании и Мэри Джорджины Фильмер и другие. Выставка позже отправилась в Музей искусств Метрополитен и Художественную галерею Онтарио.

Коллаж и модернизм
Несмотря на использование методов, подобных методам коллажа, до начала двадцатого века, некоторые авторитеты в искусстве утверждают, что коллаж, собственно говоря, не возникал до 1900 года в сочетании с ранними этапами модернизма.

Например, в онлайн-глоссарии галереи Tate Gallery говорится, что коллаж «впервые использовался как техника художников в двадцатом веке». Согласно художественному глоссарию Музея Гуггенхайма, коллаж – это художественная концепция, связанная с началом модернизма, и влечет за собой гораздо больше, чем идея приклеить что-то к чему-то еще. Приклеенные пятна, которые Брак и Пикассо добавили к их полотнам, открыли новую перспективу живописи, когда пятна «столкнулись с плоскостью поверхности картины». В этой перспективе коллаж был частью методического пересмотра отношения между живописью и скульптурой, и эти новые работы «дали каждой среде некоторые характеристики других», согласно эссе Гуггенхайма. Кроме того, эти измельченные кусочки газеты вносили фрагменты внешнего упоминаемого смысла в столкновение: «Ссылки на текущие события, такие как война на Балканах, а также на популярную культуру обогатили содержание своего искусства». Это сопоставление означающих, «одновременно серьезных и застенчивых», было основополагающим для вдохновения коллажа: «Подчеркивая концепцию и процесс над конечным продуктом, коллаж привел несовместимый в осмысленный конгресс с обычным».

эволюция
До 1941 года коллаж продвигает методы создания, в соответствии с принципами различных художественных движений.

В период кубизма художники, такие как Жорж Брак и Пабло Пикассо, возвращаются к более читаемым композициям, прибегая к коллажу, что также позволяет реорганизовать пространство картины, создавая наложенные и дополнительные планы.

С 1918 по 1931 год дадаисты и сюрреалисты проявляют через свой коллаж свое желание выделиться. Они обрабатывают различные материалы по-разному: с 1911 года британский Эдвард Верралл Лукас и Джордж Морроу дают, с Какой жизнью!, Рассказ из изображений, вырезанных из каталога универмага; в 1918 году Рауль Хаусманн, Ханна Хох и Джон Хардфилд использовали фотографии, которые они вырезали, чтобы критиковать политические новости; в 1919 году Макс Эрнст использует старые гравюры для создания коллажей, особенно в сборниках, «Женщина 100 голов» (1929), «Мечта девушки», которая хотела войти в Кармель (1930) и «Неделя доброты» (1934).

Параллельно с подрывной деятельностью дадаистов и сюрреалистов с 1914 по 1941 год развилась более решительная практика коллажа, в частности, обратилась к украшению. Таким образом, Анри Матисс реализует большие разрезанные гуаши для изготовления моделей, например, таких витражей Розария Ванса.

С 1941 года по сегодняшний день
С 1941 года коллаж является общей художественной практикой, и публика знакомится с этой техникой на многих выставках.

Жан Дюбуффет использует коллаж, чтобы подчеркнуть чувственность образов и динамизм композиций. Иржи Колар теоретизирует коллаж, делая точные различия между различными используемыми процессами. Bernard Requichot практикует накопление и повторение одного и того же изображения (пищи, животных), чтобы вызвать отвращение. 6. И т.д.

В 1992 году была создана во Франции первая европейская организация, объединяющая художников-коллажистов, сначала под именем Collectif Amer, а затем под именем Artcolle. Она имеет более 500 выставок, посвященных искусству коллажа, включая Salon du Collage Contemporaine, который проводится ежегодно в Париже с 1993 года. Она также является источником создания первого музея, посвященного искусству коллажа. искусство коллажа, расположенное в Племете.

Коллаж в живописи
Коллаж в модернистском смысле начался с кубистских художников Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Согласно некоторым источникам, Пикассо первым использовал технику коллажа в масляной живописи. Согласно онлайн-статье Музея Гуггенхайма о коллажах, Брэк взял концепцию коллажа перед Пикассо, применив его к рисункам на древесном угле. Пикассо сразу же взял коллаж (и мог первыми использовать коллаж в картинах, в отличие от рисунков):

«Это был Брак, который купил рулон симулированных обоев из дубового зерна и начал вырезать кусочки бумаги и прикреплять их к рисункам на древесном угле. Пикассо сразу же начал делать свои собственные эксперименты на новом носителе».

В 1912 году для своего Натюрморта с каноэ стула («Природный камень») Пикассо наклеил кусок клеенки с рисунком стула-тростника на холст куска.

Художники-сюрреалисты широко использовали коллаж. Cubomania – это коллаж, сделанный путем разрезания изображения на квадраты, которые затем собираются автоматически или наугад. Коллажи, полученные с использованием аналогичного или, возможно, идентичного метода, называются etrécissements Марселем Марином из метода, впервые исследованного Мариеном. Сюрреалистические игры, такие как параллельный коллаж, используют коллективные методы создания коллажей.

В ноябре 1962 года в галерее Sidney Janis была представлена ​​выставка «Новый реалист», в которую вошли работы американских художников Тома Вессельмана, Джима Дина, Роберта Индианы, Роя Лихтенштейна, Клауса Ольденбурга, Джеймса Розенквиста, Джорджа Сигала и Энди Уорхола ; и европейцы, такие как Арман, Бадж, Кристо, Ив Клейн, Феста, Ротолла, Жан Тингели и Шифано. Это последовало за выставкой в ​​стиле модерн в Galerie Rive Droite в Париже и ознаменовало международный дебют художников, которые вскоре дали начало тому, что стало называться «Поп-арт» в Великобритании и США, а также «Нуво Реализм» на европейском континенте. Многие из этих художников использовали методы коллажей в своей работе. Вессельман принимал участие в шоу «Новый реалист» с некоторыми оговорками, демонстрируя две работы 1962 года: Натюрморт № 17 и Натюрморт № 22.

Другой метод – это метод холста-коллажа, который является приложением, как правило, с клеем, отдельно окрашенных холстов-патчей на поверхность основного холста картины. Известный для использования этой техники британский художник Джон Уокер в своих картинах конца 1970-х годов, но холст-коллаж уже был неотъемлемой частью работ смешанных СМИ таких американских художников, как Конрад Марка-Рэлли и Джейн Фрэнк к началу 1960-х годов. Сильно самокритичный Ли Краснер также часто разрушал свои собственные картины, разрезая их на кусочки, только для того, чтобы создавать новые произведения искусства, объединяя куски в коллажи.

Коллаж с деревом
Деревянный коллаж – это тип, который появился несколько позже бумажного коллажа. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, уже отказавшись от рисования для бумажных коллажей. Принцип деревянного коллажа четко установлен, по крайней мере, уже в его «Merz Picture with Candle», начиная с середины и до конца 1920-х годов.

Интересно также отметить, что древесный коллаж в известном смысле дебютировал, косвенно, одновременно с бумажным коллажем, поскольку (согласно онлайн-сайту Гуггенхайма), Жорж Брак начал использовать бумажный коллаж, вырезая куски смоделированного дубового коллажа, зерновые обои и прикрепляя их к своим рисункам на древесном угле. Таким образом, идея склеивания дерева с изображением была неявно с самого начала, поскольку бумага, используемая в первых бумажных коллажах, была коммерческим продуктом, изготовленным из дерева.

Именно в течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начавшихся в середине 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои скульптурные деревянные коллажи, собранные из найденных отходов, включая части мебели, куски деревянных ящиков или бочек и архитектурные остатки, такие как лестничные перила или молдинги. Как правило, прямоугольные, очень крупные и окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины. Что касается Небесного собора Невельсона (1958), то в каталоге «Музей современного искусства» говорится: «Как прямоугольный план, который следует смотреть спереди, собор Неба имеет живописное качество картины …» Однако такие произведения также представляют собой массивные стены или монолиты, которые иногда можно рассматривать с обеих сторон или даже просматривать.

Много деревянного коллажа искусства значительно меньше по масштабу, обрамлено и висели, как картина будет. В нем обычно есть куски дерева, древесная стружка или обрывки, собранные на холсте (если есть живопись) или на деревянной доске. Такие обрамленные, изображающие рисунок рельефные коллажи предлагают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и текстурного разнообразия, присущие материалу, используя и используя язык, условности и исторические резонансы, которые возникают из традиции создания картин, чтобы повесить на стены. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с живописью и другими средами в одном произведении искусства.

Часто то, что называется «деревенское коллажное искусство», использует только натуральную древесину, такую ​​как коряга, или части найденных и неизменных бревен, ветвей, палок или коры. Это ставит вопрос о том, является ли такое произведение коллажем (в первоначальном смысле) вообще (см. Коллаж и модернизм). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи обычно делались из фрагментов текста или изображений – вещей, первоначально созданных людьми, и функционирующих или означающих в каком-то культурном контексте. Коллаж приносит эти все еще узнаваемые «знаменатели» (или фрагменты обозначений) вместе, в виде семиотического столкновения. Усеченный деревянный стул или лестничная марка, используемая в работе Невельсона, также может считаться потенциальным элементом коллажа в том же смысле: у него был оригинальный, культурно определенный контекст. Необработанное натуральное дерево, например, можно найти на лесной площадке, возможно, не имеет такого контекста; поэтому характерные контекстуальные сбои, связанные с идеей коллажа, возникшие с помощью Брака и Пикассо, действительно не могут иметь места. (Дрифтвуд, конечно, иногда неоднозначен: в то время как кусок коряги может когда-то быть куском обработанного дерева – например, частью корабля – он может быть настолько выветренным солью и морем, что ее прошлая функциональная идентичность почти или полностью затенена .)

Декупаж
Декупаж – это тип коллажа, который обычно определяется как ремесло. Это процесс размещения изображения в объект для украшения. Декупаж может включать добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезание и наложение слоев, чтобы добавить видимую глубину. Изображение часто покрывается лаком или другим герметиком для защиты.

В начале 20-го века декупаж, как и многие другие методы искусства, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Художники 20-го века, производящие декупаж, включают Пабло Пикассо и Анри Матисса. Самая известная работа по декупажу – это Blue Nude II от Matisse.

Существует много разновидностей традиционной техники с использованием целевого «клея», требующего меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества используемой бумаги). Вырезы также наносятся под стекло или поднимаются, чтобы получить трехмерный вид в соответствии с желанием раскладушки. В настоящее время декупаж является популярным ремеслом.

Этот корабль стал известен как декорация во Франции (от глагола découper, «cut out»), поскольку он достиг большой популярности в течение 17 и 18 веков. В течение этого времени было разработано много передовых методов, и предметы могут занять до года, чтобы завершить работу из-за множества покрытий и шлифования. Некоторые известные или аристократические практикующие включали Марию Антуанетту, Мадам де Помпадур и Бо Бруммелла. На самом деле большинство энтузиастов декупажа связывают начало декупажа с Венецианской Венецией 17 века. Однако это было известно до этого времени в Азии.

Наиболее вероятным источником декупажа считается восточносибирское погребальное искусство. Кочевые племена использовали вырезанные войлоки для украшения гробниц их покойного. Из Сибири практика пришла в Китай, и к 12 веку вырезанная бумага использовалась для украшения фонарей, окон, ящиков и других предметов. В 17 веке Италия, особенно в Венеции, была на переднем крае торговли с Дальним Востоком, и обычно считается, что именно через эти торговые связи вырезанные бумажные украшения пробились в Европу.

Фотомонтаж
Коллаж, сделанный из фотографий или частей фотографий, называется фотомонтажем. Фотомонтаж – это процесс (и результат) создания сложной фотографии путем разрезания и присоединения к ряду других фотографий. Сложная фотография иногда фотографировалась так, что окончательное изображение преобразуется обратно в бесшовную фотографическую печать. Тот же метод выполняется сегодня с использованием программного обеспечения для редактирования изображений. Техника упоминается профессионалами как композитинг.

Что именно делает сегодняшние дома такими разными, настолько привлекательными? был создан в 1956 году для каталога выставки This Is Tomorrow в Лондоне, Англия, в которой она была воспроизведена черно-белой. Кроме того, этот кусок использовался в плакатах для экспоната. Впоследствии Ричард Гамильтон создал несколько работ, в которых он переработал тему и состав коллажа поп-арта, в том числе версию 1992 года с участием женского бодибилдера. Многие художники создали производные работы коллажа Гамильтона. PC Helm составил интерпретацию 2000 года.

Другие способы комбинирования изображений также называются фотомонтажами, такими как викторианская «комбинированная печать», печать из более чем одного негатива на одном куске печатной бумаги (например, OG Rejlander, 1857), технологии предварительной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из нескольких граней, художники также сочетают технологии монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных выступов» серии Romare Bearden (1912-1988). Его метод начинался с составов бумаги, краски и фотографий, нанесенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Берден зафиксировал изображения с помощью эмульсии, которую он затем применил с помощью буксира. Впоследствии он фотографировал фотографии.

Традиция XIX века, связанная с физическим объединением нескольких изображений в композитные и фотографирующие результаты, преобладала в прессе и офсетной литографии до широкомасштабного использования цифрового редактирования изображений. Современные фоторедакторы в журналах теперь создают «пасты» в цифровом виде.

Создание фотомонтажа, по большей части, стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop, редактор пиксельных изображений и GIMP. Эти программы делают изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также уменьшают ошибки, позволяя художнику «отменить» ошибки. Тем не менее некоторые художники подталкивают границы редактирования цифровых изображений для создания чрезвычайно трудоемких композиций, которые конкурируют с требованиями традиционного искусства. Нынешняя тенденция состоит в том, чтобы создавать картины, которые сочетают живопись, театр, иллюстрации и графику в бесшовном фотографическом целом.

Цифровой коллаж
Цифровой коллаж – это метод использования компьютерных инструментов в создании коллажей для поощрения случайных ассоциаций разрозненных визуальных элементов и последующей трансформации визуальных результатов с использованием электронных носителей. Он широко используется при создании цифрового искусства.

Трехмерный коллаж
3D-коллаж – это искусство размещения трехмерных объектов, таких как камни, бусины, пуговицы, монеты или даже почвы, чтобы сформировать новое целое или новый объект. Примеры могут включать дома, круги в шариках и т. Д.

мозаика
Это искусство собирать или собирать мелкие кусочки бумаги, плитки, мрамора, камни и т. Д. Их часто встречают в соборах, церквях, храмах как духовное значение дизайна интерьера. Небольшие куски, обычно грубо квадратные, из камня или стакан разных цветов, известный как tesserae (уменьшительные tessellae), используются для создания рисунка или картины.

eCollage
Термин «eCollage» (электронный коллаж) может использоваться для коллажа, созданного с использованием компьютерных инструментов.

В других контекстах

В архитектуре
Хотя Ле Корбюзье и другие архитекторы использовали методы, сходные с коллажем, коллаж как теоретическая концепция стали широко обсуждаться после публикации Коллажа Сити (1978) Колина Роу и Фреда Кеттера.

Роу и Кеттер, однако, не защищали коллаж в живописном смысле, а тем более искали типы сбоев в значении, которые встречаются с коллажем. Вместо этого они стремились бросить вызов единообразию модернизма и увидели коллаж с его нелинейным понятием истории как средством активизации проектной практики. Не только историческая городская ткань имеет свое место, но и изучая ее, дизайнеры, как надеялись, смогли понять, как лучше работать. Роу была членом так называемых Техасских Рейнджеров, группы архитекторов, которые некоторое время преподавали в Техасском университете. Другим членом этой группы был Бернхард Хоэсли, швейцарский архитектор, который стал важным педагогом в ETH-Zurirch. В то время как для Роу коллаж был скорее метафорой, чем реальной практикой, Хоэсли активно делал коллажи в рамках своего процесса проектирования. Он был близок к Роберту Слуцки, нью-йоркскому художнику, и часто задавал вопрос о коллаже и разрушении в своей студии.

В музыке
Концепция коллажа пересекла границы изобразительного искусства. В музыке, с достижениями в области технологий записи, художники-авангардисты начали экспериментировать с резкой и склеиванием с середины двадцатого века.

В 1960-х годах Джордж Мартин создал коллажи записей, создавая записи The Beatles. В 1967 году поп-артист Питер Блейк сделал коллаж для обложки оригинального альбома Beatles Sgt. Клубный клуб Pepper Lonely Hearts. В 1970-х и 1980-х годах, такие как Кристиан Марклай и группа Negativland, повторно использовали старый звук по-новому. К 1990-м и 2000-м годам, благодаря популярности сэмплера, стало очевидно, что «музыкальные коллажи» стали нормой для популярной музыки, особенно в рэпе, хип-хопе и электронной музыке. В 1996 году DJ Shadow выпустил новаторский альбом Endtroducing ….., сделанный полностью из ранее существовавшего записанного материала, смешанного в звуковой коллаж. В том же году художник, писатель и музыкант из Нью-Йорка Пол Д. Миллер, а также работа ди-джея Spooky, подтолкнули работу по отбору проб в музейный и галерейный контекст как художественную практику, которая объединила окутывание диджейской культуры с архивными материалами в качестве источников звука на его альбоме «Песни мертвого мечтателя» и в его книгах «Ритм-наука» (2004) и «Sound Unbound» (2008) (MIT Press). В его книгах «месиво» и коллажные миксы авторов, артистов и музыкантов, таких как Антонин Арто, Джеймс Джойс, Уильям С. Берроуз и Раймонд Скотт были представлены как часть того, что он назвал «литературой звука». ” В 2000 году The Avalanches выпустили «Я оставил тебя», музыкальный коллаж, состоящий из примерно 3500 музыкальных источников (т. Е. Образцов).

На иллюстрации
Коллаж обычно используется в качестве иллюстрации на иллюстрации детской иллюстрированной иллюстрации. Эрик Карл – выдающийся пример, используя ярко окрашенные ручные текстурированные бумаги, вырезанные по форме и слоистые вместе, иногда украшенные карандашом или другими знаками. Смотрите изображение на The Very Hungry Caterpillar.

В книгах художника
Коллаж иногда используется отдельно или в сочетании с другими методами в книгах художников, особенно в разовых уникальных книгах, а не как воспроизводимые изображения в опубликованных книгах.

В литературе
Коллаж-романы – это книги с изображениями, отобранными из других публикаций и сгруппированные вместе по теме или повествованию.

Библия discordianism, Principia Discordia, описывается ее автором как литературный коллаж. Коллаж в литературных терминах также может относиться к расслоению идей или образов.

В дизайне одежды
Коллаж используется в дизайне одежды в процессе эскизов, как часть иллюстраций смешанной среды, где рисунки вместе с разнообразными материалами, такими как бумага, фотографии, пряжа или ткань, привносят идеи в конструкции.

В фильме
Коллаж-фильм традиционно определяется как «Фильм, в котором сопоставляются вымышленные сцены с кадры из разных источников, например, кинохроники». Объединение различных типов кадров может иметь различные последствия в зависимости от подхода режиссера. Коллажная пленка также может относиться к физическому коллажированию материалов на диагонали. Канадский кинорежиссер, Артур Липсетт, был особенно известен своими коллажированными фильмами, многие из которых были сделаны из раздевалок полов в студиях Национальной кинофестиваля.

В пост-продакшн
Использование CGI или образованных компьютером образов можно рассматривать как форму коллажа, особенно когда анимированная графика накладывается поверх традиционных кадровых кадров. В определенные моменты во время Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), mise en scène приобретает фантастический стиль, в том числе фиктивные элементы, такие как закрученные туннели цвета и света. Дэвид О. Рассел I Heart Huckabees (2004) включает эффекты CGI, чтобы визуально продемонстрировать философские теории, объясненные экзистенциальными детективами (в исполнении Лили Томлин и Дастин Хоффман). В этом случае эффекты служат для повышения ясности, добавляя сюрреалистический аспект к реалистичному фильму, который иначе реалистичен.

Правовые вопросы
Когда коллаж использует существующие работы, результат – то, что некоторые исследователи авторского права называют производной работой. Таким образом, коллаж имеет авторское право, отдельное от любых авторских прав, относящихся к оригинальным работам.

Благодаря пересмотренным и переинтерпретированным законам об авторском праве и повышенным финансовым интересам, некоторые формы искусства коллажа значительно ограничены. Например, в области звукового коллажа (например, музыка хип-хопа) некоторые судебные решения эффективно устраняют доктрину de minimis как защиту от нарушения авторских прав, тем самым изменяя практику коллажа вдали от не разрешающего использования, полагаясь на справедливое использование или минимизации защиты и лицензирования. Примерами музыкального коллажного искусства, которые были защищены от современных авторских прав, являются The Gray Album и U2 Negativland.

Статус авторских прав на визуальные работы менее встревожен, хотя и неоднозначен. Например, некоторые визуальные художники-коллажи утверждали, что доктрина первой продажи защищает их работу. Доктрина первой продажи запрещает владельцам авторских прав управлять потребительскими потребностями после «первой продажи» своей работы, хотя Девятый кругооборот считает, что доктрина первой продажи не применяется к производным работам. Доктрина de minimis и исключение справедливого использования также обеспечивают важную защиту от заявленного нарушения авторских прав. Второй конгресс в октябре 2006 года считал, что художник Джефф Кунс не несет ответственности за нарушение авторских прав, поскольку его включение фотографии в коллажную живопись было справедливым.

СОЗДАЕМ ЖИВОЙ КОЛЛАЖ ИНТЕРЬЕРА — The wave of decor

Хотите увидеть будущее? Готовим ножницы, клей, картон. Мы будем делать настоящий коллаж вашего интерьера мечты. Коллажи бывают разные. Только вырезки страниц из интерьерных журналов.

Или коллаж из реальных образцов тканей, обоев, паркета, образцов всех материалов для интерьера.  Коллаж, на который можно добавить сухие цветы, ленты, кусочки металла, дерева, стекла, все, что поможет увидеть идею будущего интерьера. От простого к сложному. Шаг за шагом. Учимся развивать воображение и визуализировать мечту. 

Сегодня мы говорим о том, как составить настоящий коллаж из вырезок со страниц интерьерных журналов. Шаг за шагом пройдем интересный и творческий путь.

Полезно:

ЗАЧЕМ НУЖЕН КОЛЛАЖ ИНТЕРЬЕРА

Единственное правило – нет никаких правил, дайте  творчество волю.

Нам понадобится для работы:

• Большой кусок картона или плотной бумаги (мой совет – выбирайте формат не меньше А3), цветная бумага, ножницы, клей, булавки.
• Картинка – вдохновение
• Журналы, каталоги, фотографии
• Много свободного места
• А также хорошее настроение – чашка чая с пирожным или бокал вина простимулируют творческий процесс!

ШАГ 1.

КАРТИНКА ВДОХНОВЕНИЕ

Совершенно случайно, читая светский журнал в любимом кафе, я увидела вот такую фотографию пожилого кубинца в удивительном голубом пиджаке.

Коллекционируя занимательные картинки для вдохновения, я не могла ее проигнорировать, поэтому журнал забрала домой, фотографию вырвала и положила в папку «вдохновение». и она дождалась своего часа.

Когда я стала готовиться к мастер-классу, эта фотография попалась на глаза первой. И мне захотелось придумать комнату такую же замечательную как этот обаятельный кубинец. сказано сделано. Фото с кубинцем станет вдохновением для коллажа гостиной.

Рассмотрим фотографию внимательно и опишем ее:

«Пожилой кубинец, весельчак запечатлен, наверное, во время прогулки по городу. Он одет как настоящий „франт“. Ослепительно белая рубашка с галстуком-бабочкой, черные брюки, ремень с золотой бляшкой, ботинки вычищены до блеска. Ярко-голубой пиджак, слегка помятый, похоже из натурального хлопка или льна, притягивает взгляд. Старый повидавший жизнь кожаный портфель, трость и черная шляпа завершают образ. Кубинец стоит на фоне каменного здания с колоннами. Вы заметили колонны? Брусчатка на фотографиях получилась практически белой и лишь кадка с живым деревом освежает кажущуюся монотонной картинку фона.»

КАК СДЕЛАТЬ НАСТОЯЩИЙ КОЛЛАЖ ИЗ ТКАНИ И ОБОЕВ

ШАГ 2. РИСУЕМ ОБРАЗ

Красиво? Для меня да. И как можно на основе этой фотографии придумать комнату? А вот так:

«Это будет гостиная, в старом доме с кирпичными стенами и настоящим камином. На общем светлом фоне комнаты особое место займет диван. Он будет уютным, большим. В льняном чехле голубого цвета. Рядом с камином будет стоять старое затертое кожаное кресло как портфель на фотографии и огромные напольные черные часы.»

Образ нарисован. Приступаем к работе.

ШАГ 3. ФОН, МАТЕРИАЛЫ

Так как общий фон интерьера у меня предполагается светлым (как фон с фотографии) я выбрала большой лист белого картона.

Картинку вдохновение расположила в левом верхнем углу. Но на самом деле вы ее можете сначала положить в центр, а когда начнете выстраивать композицию, найдете идеальное место.

ШАГ 4. ПОДБИРАЕМ ДЕТАЛИ

Проводим время в поисках нужных картинок для коллажа.  Мне надо найти подходящие диван, кресло, камин, стол, часы. Картинок я собираю больше чем требуется, чтобы в процессе можно было менять их, составлять разные сочетания.

ШАГ 5. ВЫРЕЗАЕМ

Вырезаем аккуратно картинки. Старайтесь вырезать с небольшим дополнительным полем вокруг самого предмета. Так будет смотреться итоговая работа аккуратнее. Вырезали и сложили в отдельное место. Иначе среди обрезков и мусора легко можно потерять что-нибудь.

 

ШАГ 5. НАЧИНАЕМ СОБИРАТЬ КОЛЛАЖ

В гостиной всегда есть главные предметы. Как правило, это мягкая мебель, так как она занимает больше всего места. Значит диван на коллаже будет первым.

Теперь камин и журнальный столик. Располагаем все картинки на листе , представляя комнату. Журнальный столик стоит перед диваном? Значит и помещаем его на коллаже перед диваном.

Добавляем кресло.Часы. И светильник в виде шляпы с золотой внутренностью. Образ складывается постепенно.

Светильник висит на потолке, значит располагаем его в верхней, а не в нижней части коллажа. Помним о масштабе предметов. Стараемся искать картинки сомасштабные друг другу как в реальной жизни.

Отходим в сторону и смотрим на коллаж издалека.Чего-то не хватает? Можно добавить или ничего не надо? Я остановила свой выбор на ковре и добавила маленькую белую подушку на диван.

Стараемся сделать целостную картинку, с законченной композицией. Наверное, сначала будет сложно, но опыт сделает свое доброе дело, и вы станете получать удовольствие от такого занятия. Не надо утяжелять коллаж мелкими деталями. Мы передали настроение и нашли главные предметы для комнаты. Это основа будущего интерьера.

ШАГ 6. ПРИКЛЕИВАЕМ

Теперь можно все приклеить к картону, обязательно сфотографировать, повесить на стену или носить с собой, пока для проекта не будет подобраны все реальные предметы по образу и подобию предметам с коллажа.

Сейчас самое главное просто научиться делать коллажи из вот таких простых вырезок журналов.

Гармоничные композиции и сложные коллажи с применением тканей, обоев и других материалов обязательно научитесь со временем делать. Пробуйте и творите!

Удачи в ремонте!

10 советов по созданию бумажных коллажей

У вас есть подборка красивых бумаг ручной работы, стопка журналов, которые можно разрезать ножницами, и ваши собранные эфемеры, аккуратно хранящиеся в коробке. Пришло время сделать коллаж. Но иногда простой белый лист бумаги может быть пугающей перспективой, и вы не всегда знаете, с чего начать. Мы обратились к нашему автору Клэр Янгс, чтобы узнать о ее главных правилах создания отличных коллажей…

1. Перед тем, как приклеить что-либо, вырежьте и поместите кусочки почти до конца.

2. Используйте свой телефон, чтобы сделать снимок, на который вы можете ссылаться, когда вы удаляете части, чтобы начать прилипать.

3. Подумайте о том, как вы используете цвет. Возможно, вы захотите выбрать диапазон синего и зеленого (цвета, которые сочетаются друг с другом) или пойти на смешение розового и апельсинового цветов. Одна и та же идея может выглядеть по-разному в зависимости от используемых вами цветов.

4. Подумайте о масштабе, чтобы получить динамичный и захватывающий коллаж.Переверните вещи с ног на голову, соединяя что-то, что обычно маленькое, становится гигантским, рядом с чем-то крошечным, а в остальном огромным.

5. Также подумайте о повторении. Повторение данного изображения или формы также может сделать сильное визуальное заявление. Коллаж из вырезанных треугольников или кругов просто создать, и он может быть визуально захватывающим.

6. Важно сбалансировать пространство и образ. Асимметричный баланс работает хорошо. Удержание вещей таким образом не по центру — хороший вариант.

7. Используйте «правило третей». Это метод, с помощью которого вы делите свою бумагу на три строки и три столбца. Точки пересечения вертикальной и горизонтальной линий — это точки фокусировки вашего коллажа.

8. Используйте положительные и отрицательные формы. Когда я обрезаю форму, я обычно люблю обрезки так же сильно и сохраню их для будущего использования. Иногда я использую обе части в одном коллаже.

9. Иногда вам просто нужно отпустить и посмотреть, куда ведет вас бумага, не задумываясь об этом. Цвета и формы могут указывать направление, в котором нужно идти, и я позволяю им указывать путь. Это может показаться странным способом работы, но с коллажем он кажется правильным.

10. Главное помнить, что, узнав правила хорошей композиции, вы можете их нарушить и при этом делать замечательные и яркие произведения. В коллаже правила должны нарушаться.Единственное, что имеет значение, — это спонтанность: начните вырезать фигуры, перемещать их и приклеивать. Посмотри, что получится. Это может быть так просто.

Этот блог был извлечен из Creative Collage Клэр Youngs .

Сохранить Сохранить

Я открою вам свои секреты создания исключительных коллажей | Фройл Дэвис | George St Gallery

Текстурированная бумага (фото автора)

Бумажное полотенце

Y Нашу бумагу для коллажей не всегда нужно покупать в художественном магазине.Один из моих самых успешных секретов изготовления бумаги для коллажей — использование бумажного полотенца. Ага, кухонное, простое или стеганое бумажное полотенце. Он впитывающий, прочный и обычно белый. Вы можете покрыть его акриловой краской, акварелью или даже пигментными чернилами. Текстурированный вид добавит еще один элемент в дизайн, поскольку узор будет виден.

Я случайно нашла этот уникальный коллаж. Когда я только начинал рисовать большие абстрактные работы на холсте, я использовал мастихин и очень густо наносил акриловую краску.Накладывая каждый цвет на поверхность, я протирал лезвие бумажным полотенцем, чтобы очистить край. Я обнаружил, что это бумажное полотенце, покрытое краской, выглядит красиво, а когда оно высыхает, оно превращается в очаровательную бумагу для коллажей. Затем я специально создал другие, тщательно выбирая цвета, которые будут использоваться в будущих картинах-коллажах.

Белая ткань

Белая ткань — мой следующий секрет из бумаги для коллажей. Вы можете купить его очень дешево упаковкой в ​​любом дисконтном магазине. Еще лучше, убедитесь, что у вас есть вся белая папиросная бумага, обернутая вокруг вашей последней онлайн-покупки.Это великолепно для коллажа. Разложите белую ткань на столе. Положите его на пластиковую скатерть, иначе он прилипнет к столу и никогда не оторвется.

Вы должны быть либеральны с краской. Смешайте большое количество акварели или используйте несколько разных бутылок с чернилами. Буквально набросьте акварели или чернила на белую папиросную бумагу и распылите (воду в пульверизаторе), как сумасшедший. Покройте всю поверхность, намазав чернила большим количеством воды. Чернила будут течь естественным образом, и . Движение создает линии и формы через складки ткани, создавая красивую и органичную текстуру.Если чернила не двигаются, значит, вы распылили недостаточно воды. Дайте бумаге полностью высохнуть, прежде чем поднимать ее. Иногда, если я намочил его слишком сильно, для высыхания потребуется несколько дней. Не беспокойтесь; со временем он высохнет.

Serviettes

Бумажные салфетки, белые или цветные, делают отличную бумагу для коллажей. Белый сорт можно раскрашивать. Некоторые салфетки имеют красивый узор или дизайн, и их, скорее всего, можно найти в магазине товаров для дома. Они могут быть немного дорогими, но они того стоят, если дизайн хорошо вписывается в вашу общую композицию.

Шесть уникальных техник бумажного коллажа, которые стоит попробовать

Французский художник Анри Матисс однажды описал бумажный коллаж как «рисование ножницами». Звучит весело, правда? Если вы новичок в изготовлении бумаги или любопытствуете по поводу художественного коллажа, поэкспериментируйте с этими шестью техниками — отличное место для начала.

1. Вырежьте фигуры из раскрашенных листов бумаги

Поклонники Эрика Карла — и их родители! — узнает эту технику из The Very Hungry Caterpillar .Просто нарисуйте всю бумагу, дайте ей высохнуть и вырежьте фигуры. Поэкспериментируйте с размещением фигур, чтобы сделать животных, растения или что угодно. Как только вы найдете дизайн, который вам нравится, используйте клей, чтобы закрепить фигуры на вашем фоне.

2. Объедините «ненужные» бумаги для получения интересного фона

Давайте будем честными: вы, вероятно, никогда не задумывались о защитных конвертах или сетке. Но эти скучные записки могут действительно помочь сделать крутой коллаж! Просто разрежьте их, приклейте к бумаге и нанесите Modge Podge поверх всего.Затем дайте ему высохнуть и украсьте ваш коллаж рисунками или красками.

3. Попробуйте текстурированную бумагу с фотографиями

Из фотографий можно сделать забавные, выразительные или даже сентиментальные коллажи. Установите сцену с текстурированным бумажным фоном, затем наложите на нее снимки, вырезанные из журналов. Нужны дополнительные указания? Вот задача: используйте эту технику, чтобы проиллюстрировать одну из своих недавних мечтаний!

4. Используйте вышивальную нить и ткань

Зачем останавливаться на бумаге? Обрывки ткани и нитки для вышивания — отличные элементы коллажа.Сходите с ума, комбинируя разные материалы. Вы даже можете использовать швейную машину, чтобы пришить ткань к бумаге, если хотите!

5. Штамп на смешанном фоне

Изготовить штамп проще, чем вы думаете — и хотя мы любим специализированные методы штамповки, вы можете сделать эту работу с чем-нибудь таким простым, как картофель, если хотите! Просто разрежьте его пополам и нарисуйте рисунок (лучше всего подойдут большие смелые формы). Затем вырежьте те области, которые вы не хотите печатать, окуните эту пятно в краску и нанесите отпечаток на крутой фон коллажа.

6. Плетение бумажных полосок для основной текстуры

Здесь нет никаких правил. Просто вырежьте полоски из разной бумаги и приступайте к плетению! Нам нравится этот подход для неожиданной текстуры на страницах альбома для вырезок или поздравительных открытках.

Contact Paper Collage — ARTBAR

Если вы никогда не использовали липкую бумагу со своими детьми, позвольте мне сказать вам, что это верная вещь . Этот коллаж из контактной бумаги Арт-приглашение — любимая вещь, к которой мы возвращаемся снова и снова.Они никогда не устают от этих материалов и этой подсказки, потому что она полностью открыта, что дает им импульс воображения.

Ключ находится в преп. После того, как вы подготовили все материалы, вы можете хранить их в мешках или контейнерах, легко вынимать и устанавливать в кратчайшие сроки.

Это старая идея, и многие блоггеры и учителя рисования во всем мире знают магию липкой бумаги. В конце я связал несколько своих любимых.

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли зарабатывать небольшие комиссионные бесплатно для вас за счет ссылки на Amazon.com и дочерние сайты. ]

Список материалов для коллажа из контактной бумаги:

~ Контактная бумага

~ Бумага различной резки, например папиросная бумага, папиросная бумага, цветная бумага, декоративная бумага для альбомов, страницы журналов и каталогов, окрашенная газета

~ Вкладыши для кексов

~ Пуансоны для бумаги для придания формы

~ Пряжа

~ Ножницы

~ дырокол

~ Ремесленная проволока

~ Бусины (по желанию)

Как подготовиться к работе с контактной бумагой Collage:

Я работал над этим проектом со своими учениками в классе, а также на днях рождения. На вечеринках по случаю дня рождения, которые проходят в более быстром темпе, вам понадобится помощник, чтобы снять наклейку с контактной бумаги, когда дети движутся по станции. Им это нравится, и они всегда хотят сделать больше одного.

Приготовьте стол

1. Поместите корзины и подносы с материалом для коллажа в центре стола.

2. Возьмите лист контактной бумаги и, прежде чем снимать подложку, обойдите вокруг стола и обведите его карандашом или маркером, давая каждому ребенку достаточно места для работы.Контактная бумага иногда может выглядеть невидимой, поэтому рамка помогает детям ее лучше видеть.

3. Заклейте контактную бумагу липкой стороной вверх липкой лентой к каждому месту установки.

Делаем коллаж

4. Теперь дети могут делать свои коллажи! Все идет. Единственное, что на самом деле не работает, — это если он становится слишком толстым или неровным. Бусины предназначены для проволочной вешалки, поэтому, может быть, лучше держать их подальше от стола, чтобы дети не использовали их в своих коллажах.

См. Эти коллажи с лицами из цветов на контактной бумаге

5. Когда они закончат, накройте их коллаж другим листом контактной бумаги, чтобы скрепить его. Они могут оставить вещи торчащими по бокам, а можно обрезать. Это личный выбор.

Изготовление вешалки

6. Вырежьте два отверстия вверху дыроколом, затем скрутите проволоку с одной стороны. (Это может сделать либо взрослый, если ребенок очень маленький, либо ребенок может сделать это сам.Далее идет обшивка, затем прикрепите другую сторону проволоки к другому отверстию.

Добавление вырезок из журналов — действительно развлечение для детей старшего возраста!

После того, как вы подготовили материалы для коллажа, вы можете сохранить их, а затем довольно быстро настроить этот проект. Я иногда устанавливаю его, когда у нас остается 20 минут на занятия, или во время каникул, когда мне нужен стол для быстрого изготовления для детей.

Мне нравится этот монохромный выше. Иногда маленькие дети делают что-то настолько красивое, с таким замечательным глазом на цвет и дизайн, что у меня захватывает дух.

Вот некоторые из моих любимых коллажей на контактной бумаге со всего Интернета.

Коллаж «Прогулка на природе»

Коллаж из гигантской форточки (на рулоне контактной бумаги)

Пряжа для рисования

Солнцезащитные очки для пряжи

Удачи!

xx Пруток

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вам понравился этот пост? Вот еще несколько идей коллажей:

Радужный коллаж

Коллаж найденных объектов

Коллаж из бумажных пакетов

Типов Balance Cut Paper Collage Art Project

После урока «Типы балансного искусства» мой класс HS Art создал бумажный коллаж «Типы сбалансированной резки».В этом уроке основное внимание уделяется композиции, дизайну, балансу и визуальному ритму через повторяющиеся формы и цвета.

Balancing Act — Типы баланса и визуального ритма Cut Paper Collage

Цель проекта: создать коллаж из вырезок из бумаги, наглядно демонстрирующий 3 основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный. Создайте 3 отдельные, но унифицированные беспредметные композиции, используя каждый тип весов, вырежьте отдельные формы из цветной бумаги и приклейте их на ОДИН лист черной бумаги 12 × 18 дюймов.Включите рамку ½ дюйма по всему периметру ваших рисунков — вам нужно будет определить размеры в своем альбоме!

Ваш коллаж должен включать только линии, формы и цвета — НЕОБЪЕКТИВНЫЙ дизайн . Формы могут перекрывать или обрезаться для создания новых форм. Фигуры могут менять цвет, когда они перекрывают другую фигуру, что добавляет интереса!

Используйте до 4 цветов и повторяйте те же цвета в каждом дизайне. ( Цветовая схема подойдет, но не обязательна )

Некоторые изображения в процессе:

Инструкции:
ЭСКИЗ — Макет и дизайн

1. Нарисуйте эскизы эскизов, чтобы разработать 3 своих дизайна. (Оценка викторины!) Повторяйте линии, формы, цвета и узоры в каждом типе дизайна баланса, чтобы создать визуальный ритм, и чтобы все произведение было единством.
2. Разработайте макет вашей композиции. Вам нужно выбрать один тип весов, чтобы он был вашим самым большим квадратом. Два других прямоугольника или квадрата будут двумя другими типами баланса. Определите размеры.

ОСНОВАНИЕ
3. Вырежьте базовые формы баз, на которые вы будете наклеивать коллаж, с помощью ножа для бумаги (основы должны быть одного из ваших 4-х цветов).

ДИЗАЙН ИЗ БУМАГИ
4. Вырежьте и приклейте куски для всех ваших коллажей на основу.
5. Когда закончите с отдельными коллажами баланса, приклейте их на черную бумагу. Убедитесь, что вы соблюдаете постоянные поля / границы ½ дюйма.

СОВЕТЫ

• Начните с нескольких фигур L A R G E, которые разбивают фон. Сохраняйте их разные пропорции для большего интереса. Добавляйте все меньшие и меньшие формы по мере продвижения, стараясь сохранить сбалансированность и интересность общего изображения.Размер формы — это один из немногих способов создать разнообразие в изображении, в котором формы и цвета настолько ограничены.
• Создайте поток или ритм в композиции за счет повторения дизайна. Фигуры должны выглядеть так, как будто они расположены во взаимосвязи друг с другом, а не просто распределены случайным образом.
• Проверьте баланс, повернув композицию и глядя на нее с разных сторон
  

МАТЕРИАЛЫ: Черная бумага 12 × 18, цветная бумага 12 × 18 и 9 × 12 (по возможности лучше использовать бескислотную бумагу), клей для наклеивания, ножницы, ножи Exacto, дополнительные шаблоны форм, мы также использовали отверстие удары и удары по малому кругу

Раздаточный материал проекта: Типы сбалансированной вырезной бумаги Раздаточный коллаж

План урока, написанный Мишель К. Восток, авторское право 2015. Если вы решите использовать какой-либо урок из этого урока в письменной форме или с фотографиями, пожалуйста, дайте ссылку на этот пост в Create Art with ME.

Другие примеры учащихся: (щелкните изображение, чтобы просмотреть его полностью)

БОЛЬШЕ Уроки искусства коллажей : Notan, коллаж с обращением пространства в позитивном и негативном пространстве, натюрморт и коллаж из смешанной техники, масляная пастель и коллаж для инструментов кубизм

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Бумажный коллаж с бабочками | Arty Crafty Kids

Поделиться — это забота!

Коллаж — прекрасное средство для изучения детьми. Процесс разрушения одного объекта (в данном случае — бумаги) для создания нового целого, естественно, способствует развитию творческого мышления и развитию навыков решения проблем. С помощью нашего шаблона бабочки или нарисованной вручную формы дети будут измерять и рассчитывать, как каждая отдельная деталь вписывается в доступное пространство, и, конечно же, при создании бабочки есть дополнительная проблема симметрии.Независимо от того, насколько велики или малы ваши Arty Crafty Kids, этот проект легко адаптируется и идеально подходит для всех! И они гарантированно получат лучшее время, создавая свой коллаж Paper Butterfly.

Чтобы расширить свою деятельность, я хотел бы бросить вызов своим собственным Arty Crafty Kids создавать с помощью всего одного журнала.

Это отлично подходит для творчества и побуждает детей (и взрослых!) Мыслить нестандартно в отношении добавления цвета и текстуры в свои коллажи. Например, образ шерстяного джемпера может больше, чем просто конечный продукт.Обратите внимание на толщину шерсти, петлю и формы. То же самое относится к мебели, изображениям природы, еде и т. Д. — Если вы внимательно посмотрите на нашу примерную бабочку, вы можете заметить знакомое лицо!

Бумажный коллаж-бабочка: материалы

Фондовая карточка
Клей ПВА
Бумажные отходы, газеты или журналы

Наш шаблон бабочки доступен через членский клуб Arty Crafty Kids, где можно найти огромное количество разнообразных шаблонов, а также раскраски, руководства по рисованию, открытки своими руками и многое другое!

Коллаж из бумажных бабочек: Учебное пособие и видео

Чтобы увидеть процесс в действии, взгляните на наш отличный видеоурок ниже.
[mv_video aspectRatio = ”16: 9 ″ key =” femigwf6on8xjx4qhalh ”]

Шаг 1: Зайдите в корзину для вторсырья и / или поделитесь расходными материалами и соберите макулатуру.

Загрузите шаблон из нашей зоны членства или попросите своих Arty Crafty Kids создать свою собственную форму.

Распечатайте или начертите фигуру на листе белой карточки. Это действительно важно, так как процесс очень липкий, а бумага станет слишком мокрой и потенциально испортит великолепное творение вашего ребенка.

Шаг 2: Начните заполнять бабочку оторванными клочками бумаги.

Ваши Arty Crafty Kids могут предпочесть вырезать бумагу ножницами.

При каждом нанесении добавляет много клея, распределяя его по существующей бумаге, чтобы закрепить все края.

После высыхания на бумаге останется красивый блеск, и к ней будет трудно прикасаться. Идеально, если вы собираетесь создать коллаж!

Шаг 3: Продолжайте заполнять фигуру различными цветами и текстурами.

Шаг 4: Когда форма будет завершена, нанесите последний слой клея по всему изображению и дайте бабочке высохнуть!

Коллаж Paper Butterfly готов!

Надеюсь, вашим Arty Crafty понравится процесс создания бабочек из бумаги.

Для более творческих идей в искусстве животных, вы также можете насладиться Cool Cat Newspaper Art и нашим смешанным единорогом!

И раз уж вы здесь…

Знаете ли вы, что теперь у вас есть наши поделки и все необходимые материалы

доставлен прямо к вашей двери!

Урок искусства: Balance Paper Collage

Прислал: Мишель Ист, учитель искусств (3-й курс обучения)
Название урока: Типы уроков баланса и художественный проект коллажей из бумаги
Уровень успеваемости: 8–12 классы

Цели / задачи:
— Студенты узнают о принципе искусства, называемом балансом, и о том, как его можно использовать в художественном произведении.
— Они будут идентифицировать, сравнивать и противопоставлять три основных типа баланса и смогут распознать каждый тип в произведении искусства.
— Создайте коллаж из вырезанных из бумаги, который четко демонстрирует три основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный за счет беспредметного дизайна.

Необходимые материалы:
Черная строительная бумага 12 x 18 (30,5 x 45,7 см), цветная строительная бумага 12 x 18 и 9 x 12 (30,5 x 45,7 см и 22,9 x 30,5 см) (лучше всего использовать бескислотную бумагу, если возможно), клеевые стержни, ножницы, ножи X-acto, дополнительные шаблоны фигур, мы также использовали дырокол для бумаги и дыроколы для маленьких кружков.

Описание урока:
Доставка:

1. Баланс в искусстве определяется как равное распределение визуального веса в композиции. Все элементы (линия, форма, цвет и т. Д.) В этой композиции выглядят стабильно или имеют ощущение баланса (например, одна сторона не тяжелее другой).
2. Баланс — один из принципов дизайна. Понимание и применение знаний о методах баланса — важные части создания хорошей композиции. В 2D-искусстве баланс относится к тому, как художник развивает композицию посредством расположения или размещения объектов или элементов на картинной плоскости.Художник размещает элементы или объекты таким образом, чтобы создать ощущение равновесия. Он также может намеренно создать несбалансированную часть, чтобы послать определенное сообщение.
3. Линия центральной оси — это воображаемая линия, разделяющая композицию пополам по вертикали или горизонтали. Объекты, размещенные по обе стороны от осевой линии, могут повторяться в точности одинаково (симметрия, радиальная) или неравномерно, но с одинаковым визуальным весом (асимметрично). Типы баланса линий центральной оси
4.Художник может вызвать интерес к композиции в зависимости от того, как он решит использовать баланс. Не забывайте всегда включать или включать другие принципы дизайна (акцент, гармония, разнообразие, ритм и т. Д.) — ключ к успешной композиции.
5. Существует 3 основных типа баланса:

— Симметричный или формальный баланс: элементы (линия, форма, цвет и т. Д.) Идентичны или почти идентичны по обе стороны от оси (самый простой баланс для достижения и в целом ощущается спокойнее и стабильнее)
— Асимметричный или неформальный баланс: элементы не идентичны по обе стороны от осевой линии, но общее ощущение остается стабильным (труднее достичь, но визуально более интересным)
— Радиальный баланс: элементы исходят из центральной точки.Элементы равномерно повторяются как по вертикали, так и по горизонтали от осевых линий (обычно рисунок повторяется по кругу 4+ раза)

6. Элементы искусства — Влияние на равновесие — Как некоторые элементы искусства влияют на визуальный баланс? При разработке композиции ОЧЕНЬ важно помнить о весовых характеристиках каждого элемента и о том, как они влияют на вес в визуальном балансе.
— Цвет:
Светлые цвета кажутся более светлыми, чем темные. Черный и белый — это самый сильный контраст, который вы можете получить: черный — самый тяжелый цвет, а белый — самый светлый.
Яркие цвета визуально тяжелее тусклых.
Теплые цвета (желтый, оранжевый, красный) визуально увеличивают площадь в размерах, тогда как холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) имеют тенденцию сужать ее.
Прозрачные участки визуально весят меньше непрозрачных.
— Форма:

Размер формы ОЧЕНЬ важен для баланса…
Индивидуально маленькие формы легкие, большие формы тяжелее.
Маленькая фигура рядом с большой будет весить меньше, чем большая.
Объединение нескольких маленьких фигур вместе может иметь одинаковый вес с одной большой фигурой.
Сложные геометрические формы (шестиугольники, трапеции и т. Д.) Весят больше, чем простые геометрические фигуры (круг, квадрат и т. Д.)
— Строка:

Светлые тонкие линии светлее, грубые толстые линии тяжелее
— Текстура:

Светлые гладкие текстуры весят меньше темных зубчатых (много узоров) текстуры
— Значение:

Более светлые значения весят меньше, чем более темные значения на шкале значений.
— Другие факторы, влияющие на балансировку, включают: расположение на плоскости изображения, контрастирование цветов вместе и направление линий.

Типы баланса — Проект коллажа из вырезанной бумаги
Инструкции:
ЭСКИЗ — Макет и дизайн

1. Нарисуйте эскизы, чтобы разработать 3 ваших дизайна. (Оценка викторины!) Повторяйте линии, формы, цвета и узоры в каждом типе дизайна баланса, чтобы создать визуальный ритм, и чтобы все произведение создавало ощущение единства.
2. Разработайте макет вашей композиции. Вам нужно выбрать один тип весов, чтобы он был вашим самым большим квадратом. Два других прямоугольника или квадрата будут двумя другими типами баланса.Определите размеры.

ОСНОВАНИЕ
3. Вырежьте базовые формы баз, на которые вы будете наклеивать коллаж, с помощью ножа для бумаги (основы должны быть одного из ваших 4 цветов).

ДИЗАЙН ИЗ БУМАГИ
4. Вырежьте и приклейте кусочки для всех ваших коллажей на основу.
5. Когда закончите с отдельными коллажами баланса, приклейте их на черную бумагу. Убедитесь, что вы соблюдаете постоянные поля / границы ½ дюйма.

СОВЕТЫ

— Начните с нескольких фигур L A R G E, которые разбивают фон.Сохраняйте их разные пропорции для большего интереса. Добавляйте все меньшие и меньшие формы по мере продвижения, стараясь сохранить сбалансированность и интересность общего изображения. Размер формы — это один из немногих способов создать разнообразие в изображении, в котором формы и цвета настолько ограничены.
— Создайте поток или ритм в композиции за счет повторения дизайна. Фигуры должны выглядеть так, как будто они расположены во взаимосвязи друг с другом, а не просто распределены случайным образом.
— Проверьте баланс, перевернув композицию, глядя на нее с разных сторон

Создано учителем искусств Мишель К.Восток (Copyright 2015) Создавайте искусство с ME

Оценка (и):

Создавали ли учащиеся единую композицию, наглядно иллюстрирующую три основных типа баланса?

Peer Critique — Заполните 2 других художника
Рабочий лист Balance Project Critique Ваше имя ___________________________
Имя художника _________________________

Пожалуйста, ответьте на каждый вопрос:
• Акцент: Первое, что я вижу, это ________________________________, потому что (контраст, размещение / расположение, размер…)
• Какие 4 цвета использовал художник ___________________, __________________, _________________ и ____________________
• Что привлекает внимание вокруг произведения искусства — конкретизировать
• Подчеркнуты ли какие-либо элементы искусства (обведите все подходящие)? Форма линии Цветовое пространство Форма Значение Текстура
• ГАРМОНИЯ (Сходства):
• РАЗНООБРАЗИЕ (Различия):
• Как вы думаете, произведение искусства единообразно? (Обведите один ответ) Да Нет Почему или почему нет?
• Какие предложения вы бы предложили?
• Что мне больше всего нравится в этом произведении искусства, так это ___- конкретнее

Ресурсы

Дополнительные примеры и дополнительные сведения к этому уроку см. На веб-сайте Мишель.

Коллаж из бумаги ручной работы — Акерман, художник с более чем 20-летним стажем, начинает с основ: различные типы бумаги, инструменты и клеи, которые необходимы; материалы, украшающие бумагу; и как украсить простую бумагу для использования в коллаже. Автор также объясняет основные методы создания коллажей и дает много советов по материалам, с которыми труднее работать, и по общим проблемам, встречающимся в бумажных коллажах.

Рабочая тетрадь коллажей: как начать работу и оставаться воодушевленным — Пахарь изучает основы дизайна, инструменты и методы, прежде чем предложить читателям создать свои собственные произведения искусства из найденных предметов, используя 50 коротких упражнений.Включены сотни примеров вдохновляющих коллажей.

Национальные стандарты основных искусств и / или национальные стандарты изобразительных искусств:
— Стандарт изобразительных искусств 1
Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
— Стандарт изобразительных искусств 5
Размышление и оценка характеристик и достоинств их работа и работа других.