Известные дизайнеры: 10 самых известных дизайнеров мира

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: Матроны.ру

Самые известные модные дизайнеры мира

Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды — это не просто профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

1. Пьер Карден;
2. Жан Поль Готье;
3. Кристиан Лакруа;
4. Пако Рабан;
5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден — модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня — олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта — Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80–90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника — очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья — искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн-мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани — великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе, и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции — животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра — лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография — такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире. Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях — изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг — известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины — предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

ССегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры, уже достигшие невероятных высот:

1. Валентин Юдашкин.
2. Вячеслав Зайцев.
3. Татьяна Гордиенко.
4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

1. Ирина Каравай.
2. Виктория Гресь.
3. Михаил Воронин.
4. Андре Тан.
5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты XIX века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Преклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера — это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже — навсегда.

Источник

10 самых известных дизайнеров мира

Добавить в избранное

На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.

1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)

Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.

2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)

Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.

3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)

Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.

4. Марк Ньюсон (Marc Newson)

Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.

5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)

Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.

6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)

Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)

Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.

8. Рон Арад (Ron Arad)

Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.

9. Карим Рашид (Karim Rashid)

Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.

10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)

Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Автор: Забуранная Светлана

Самые известные дизайнеры

Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.

Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать — прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.

Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье — Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника. В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.

Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды — Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя — Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: «Хочу стать миллионером». Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым — галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» — говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов — полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого — миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».

Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» — это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание — ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала — ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента — Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.

Популярные мифы

Популярные факты

Популярные советы

Популярный сленг

Десятка лучших модельеров мира — Podium.IM

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

---

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому. 

список, интересные факты и коллекции :: SYL.ru

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

• Вячеслав Зайцев;
• Кира Пластинина;
• Валентин Юдашкин;
• Денис Симачёв;
• Татьяна Гордиенко;
• Алена Ахмадуллина;
• Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

1. Коко Шанель.
2. Кристина Диор.
3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
4. Джанни Версаче.
5. Луи Виттон.
6. Оскар де ла Рента.
7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria’s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

1. Бетси Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

13 современных дизайнеров, у которых есть стиль

Вы наверняка знаете, что шеф-повара дома вовсе не такие вдохновенные кулинары, таксисты не катаются на машине ради удовольствия, а врачи ненавидят консультировать родственников во время праздничных застолий. Даже самые отъявленные трудоголики знают, что лучше разделять рабочее и личное, иначе велик риск заработать эмоциональное выгорание, а то и нервный срыв. Побыть сапожником без сапог иногда очень полезно. Зарабатываете на жизнь интеллектуальным трудом? Включите после тяжелого дня тупую комедию. Постоянно объясняете клиентам, как правильно питаться? Закажите доставку из «Макдоналдса». Занимаетесь организацией мероприятий? Проведите выходные под одеялом в компании Netflix.

Этим же правилом руководствуются многие работники индустрии моды. Ничего удивительного, что дизайнеры, стилисты и модели в обычной жизни зачастую ходят в белых футболках и синих джинсах, – одежда окружает их постоянно, поэтому сил на то, чтобы продумывать собственный гардероб, не остается. Более того, некоторые модельеры принципиально не носят своих творений – например, Джонатан Андерсон считает это излишним бахвальством.

Исключения, впрочем, были всегда. Мэтры прошлого столетия, среди которых Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Ральф Лорен, Карл Лагерфельд, всегда выступали стильными ориентирами. К тому же сейчас инстаграм-реальность диктует совсем другие условия, особенно для креативных директоров. Мы так привыкли следить за блогерами, что и во главе брендов хотим в первую очередь видеть инфлюенсеров, чтобы не только покупать у них брюки и рубашки, но и разделять их ценности (и, конечно, смотреть, как они одеваются). Есть и еще одна категория дизайнеров – те, кто в принципе основал свой бренд, потому что носить было нечего. Как правило, эти герои особенно выделяются из толпы. Мы выбрали 13 современных дизайнеров, среди которых есть и визионеры, и талантливые маркетологи. Объединя

45 Всемирно известные модельеры. Вы должны учиться, чтобы узнавать о моде

Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее. Это особенно верно, когда речь идет об этой изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать). Глядя, падая в обморок и восхищаясь этой невероятно красивой одеждой, я как можно ближе к получению формального модного образования. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды.Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и прочего).

Альберта Ферретти

Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, но в то же время очень женственные и неземные, что делает ее предпочтительным дизайнером для многих знаменитостей.
Embed from Getty Images

Алессандро Делл ’Acqua

Итальянский модельер; Он проектирует готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки.Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что привносит в моду чувство бунта благодаря своим противоречивым и шокирующим стилям, но, тем не менее, удивительно креативным и новаторским. Ему приписывают тренд на джинсы с низкой посадкой. Он скончался в 2010 году. Проверьте эту доску Pinterest, чтобы увидеть некоторые из его дизайнов.

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом.В его одежде сочетаются городской шик в центре города и крутой рок-гранж; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневные футболки и платья-футболки в своей коллекции. Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Вставить из Getty Images

Anna Sui

Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру. У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основавшая модный дом Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду.Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Знаменитый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и завышенную талию. Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Betsey Johnson

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи с яркими цветами и диковинными стилями

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

Calvin Klein

Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы — это почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию.

Узнайте больше о дизайнере и творениях здесь

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают введение нового образа, который характеризует объемные юбки в моде. контрастирует с суровыми стилями времен мировых войн. Он был одним из дизайнеров одежды, сделавших Париж мировой столицей моды.

Christian Lacroix

Французский модельер с очень роскошным пышным стилем одежды.

Посмотрите его одежду здесь.

Колетт Динниган

A Южноафриканский b

.

известных модельеров | Список, биографии, образцы и коллекции

Когда-то мода была роскошью, которую могли позволить себе лишь немногие, и идти в ногу с меняющимися тенденциями мира или даже задавать стиль другим. Однако вскоре мода стала тем, что все хотели, в которых нуждались и могли иметь. Сегодня не обязательно быть очень богатым, чтобы позволить себе хорошую и шикарную одежду. Многие бренды и бутики предлагают одежду и аксессуары для всех социальных слоев. Если люди не могут купить оригинальный дизайн, они всегда могут получить его копию или что-то подобное.Короче говоря, в наши дни каждый может наслаждаться модной модой.

Fashion Design — это область, которую многие люди выбирают в наши дни как карьерный путь, чтобы изучить этот курс, а затем профессионально практиковать его, чтобы когда-нибудь стать известным модельером. Во всем мире есть миллионы магазинов, универмагов и бутиков, предлагающих новейшую и модную одежду всех видов — от спортивной и повседневной до вечерней и свадебной. Есть бренды, ориентированные на определенные ниши, такие как панк, рок, хип-хоп, стиль граффити, готика и так далее.

Одежда — это не просто необходимость, которую нужно производить — она ​​стала источником заявлений, тем, что определяет личность и статус, а создание одежды, безусловно, стало ИСКУССТВОМ!

Некоторые дизайнеры со всего мира производят одежду и аксессуары, которые невозможно носить в повседневной жизни, и подходят только моделям на подиумах. Они включают в себя элементы изобразительного искусства, архитектуры и даже инженерии. Их модные изделия — это скульптуры, которые лучше всего использовать для украшения.Такой работой известные модельеры не стремятся заработать, они лишь демонстрируют свои способности в дизайне и новаторстве.

Кроме того, есть дизайнеры, которые производят одежду для людей с тяжелым и широким телом. Раньше и до сих пор во многих частях света модная одежда производилась для стройных и худых людей. Однако есть несколько модельеров, которые проектируют без какой-либо дискриминации по размеру — они производят красивую и привлекательную одежду для людей, которые в противном случае чрезвычайно беспокоятся о том, где они найдут современное платье, которое могло бы соответствовать их фигурам.

Если говорить о модном дизайне, было бы крайне несправедливо не упоминать известных модельеров. Те, кто породил концепцию моды, первопроходцы! Те, кто заложил основу для современных дизайнеров, установил правила кроя и вышивания — те, кто открыл для себя МОДУ! Они устанавливают очень высокие границы качества и дизайна, настолько, что для выполнения такой работы требуется совершенство.

Мир моды обладает огромным потенциалом, и каждый день дизайнеры по всему миру создают одежду, а клиенты покупают.Каждую минуту появляются идеи, деньги вкладываются, чтобы обладать модными способностями, которые возникают при покупке исключительной одежды из необычных материалов и украшений.

Мода — это то, чем люди выживают, это жизненная потребность и важнейший аспект образа жизни. Для некоторых людей мода — это способ самовыражения, это то, что их определяет. Есть также те, кто одержим модой, они шопоголики и хотят, чтобы в магазинах было самое последнее.

.

40 известных компаний графического дизайна со всего мира

Дизайн — это навык, которым могут овладеть многие компании, но только действительно одаренные компании графического дизайна поднимут его на новый уровень. В отрасли с такой серьезной конкуренцией, как графический дизайн, может быть сложно создать известный бренд.

Тем не менее, есть несколько компаний графического дизайна и дизайнерских агентств по всему миру, которым удалось преодолеть беспорядок и завоевать международный престиж.Их список лучших клиентов, разнообразный портфель и известность как на местном, так и на мировом уровне сделали их одними из самых востребованных и самых известных компаний графического дизайна на планете.

Вот 40 самых известных на сегодняшний день компаний графического дизайна в отрасли, перечисленных в произвольном порядке:

1. Пентаграмма

«Крупнейшая в мире независимая дизайн-студия» Pentagram принадлежит и управляется в равной степени 25 партнерами, каждый из которых является лидером в области дизайна. Их звездный список прошлых и настоящих партнеров включает такие имена, как Алан Флетчер, Боб Гилл, Паула Шер и Майкл Берут.

Штаб-квартира : Лондон
Расположение : Остин, Берлин, Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : Planned Parenthood, Rolls-Royce, Saks Fifth Avenue, Starbucks, The Guggenheim, United Airlines, Verizon, Walgreens, Warner Brothers, Windows
Предлагаемые услуги : фирменный стиль, дизайн книг, кампании, визуализация данных, цифровой дизайн, редакционный дизайн, экологическая графика, выставочный дизайн, кино- и анимационная графика, промышленный дизайн / дизайн продукции, интерьеры и архитектура, нейминг, упаковка, звуковой дизайн

Фирменный стиль Warner Brothers от Pentagram

2.Landor

По их собственным словам, Landor — «известная в мире консалтинговая компания по брендам». Этот гигант дизайна со штаб-квартирой в Сан-Франциско и офисами в 25 городах мирового уровня имеет один из самых завидных списков клиентов на планете.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Расположение : Бангкок, Пекин, Кейптаун, Чикаго, Цинциннати, Дубай, Женева, Гуанчжоу, Гамбург, Гонконг, Стамбул, Джакарта, Лондон, Мельбурн, Мехико, Милан, Москва, Мумбаи , Нью-Йорк, Париж, Сеул, Шанхай, Сингапур, Сидней и Токио
Известные клиенты : Apple, Открытый чемпионат Австралии, BMW, British Airways, FedEx, Kellogg’s, Kraft, P&G, PepsiCo, Volkswagen
Предлагаемые услуги : адаптация и реализация, архитектура бренда, взаимодействие с брендом, идентичность бренда, инновации бренда, опыт и среда, интерактивные и новые медиа, идеи и аналитика, именование и вербальная идентичность, упаковка, стратегия и позиционирование,

Упаковка Келлогга от Landor British Airways упаковка самолета от Landor

3.Вольф Олинс

«Мы делаем вещи по-другому, чтобы изменить их к лучшему», — говорит консалтинговое агентство Wolff Olins. Их солидная репутация обеспечила себе звездный список клиентов, включая Летние Олимпийские игры 2012 года в Лондоне, чей логотип, по слухам, имел цену в 625 000 долларов.

Штаб-квартира : Лондон
Расположение : Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : 3M, Apple, eBay, Hyatt, LinkedIn, Microsoft, Spotify, Target, Uber, Wikimedia
Философия бренда : стратегия, дизайн и меняем

Дизайн приложения Google от Вольфа Олинса

4.Мета Дизайн

Meta Design, одна из ведущих дизайнерских фирм в мире, уже более 20 лет создает привлекательные бренды. От переосмысления системы дизайна Apple Mac OS до совместной работы над упаковкой и фирменным стилем Adobe, их масштабы работы находят отклик на глобальном уровне, с которым сложно сравниться.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Расположение : Нью-Йорк, Цюрих, Пекин, Берлин, Дюссельдорф, Женева и Лозанна
Известные клиенты : Adidas, Apple, AT&T, Coca-Cola, DHL, Lacoste, New York Philharmonic, Porsche, Volkswagen, Yves Saint Laurent
Предлагаемые услуги : активация бренда, создание бренда, взаимодействие с брендом, стратегия бренда

Дизайн бренда Porsche от Meta Design

5.Хэппи Ког

Эта нью-йоркская фирма была основана гуру веб-дизайна Джеффри Зельдманом и выиграла больше наград в области веб-дизайна, чем кто-либо другой. Happy Cog, известная своей привлекательной веб-средой, радует своих высокопоставленных клиентов впечатляющим веб-дизайном, разработкой и консультациями по пользовательскому опыту.
По их собственным словам, Happy Cog — студия графического дизайна, которая «поможет вам сформулировать ваше сообщение, нацелить на нужную аудиторию, заставить их действовать и измерить результаты.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Airbnb, AMC Theaters, Ben & Jerry’s, Google, MTV, Nintendo, Papa John’s, Стэнфордский университет, Zagat, Zappos
Предлагаемые услуги : контентная стратегия, дизайн и брендинг, разработка, цифровой маркетинг, определение проекта, исследования

Сайт Airbnb от Happy Cog

6. Погоня

Обладая более чем 30-летним успехом в отрасли и завоевав более 350 национальных и международных наград, The Chase привлекла внимание своим инновационным корпоративным брендом и полиграфическим дизайном.Эти самопровозглашенные «креативные консультанты» предлагают интересную выборку навыков, включая дизайн календаря, музейных экспонатов и брендирование стадионов.

Штаб-квартира : Манчестер
Расположение : Престон и Лондон
Известные клиенты : Alibaba, Amnesty International, BBC, Disney, Fujitsu, Hewlett Packard, Лондонский музей, Shell, Smirnoff, Yellow Pages
Области компетенции : реклама, архитектура, диджитал, кино

Брендирование контрфорса от The Chase

7.Pearlfisher

Pearlfisher — это «проектирование для жизни», работа с мышлением, ориентированным на создание «более простых, легких и желанных идей для будущего». Обладая более чем двадцатилетним опытом работы и постоянно растущим списком престижных наград, «дальновидная группа футуристов, стратегов, дизайнеров и реализаторов» Pearlfisher оказала прочное влияние на глобальный ландшафт графического дизайна.

Штаб-квартира : Лондон
Местоположение : Нью-Йорк, Сан-Франциско и Копенгаген
Известные клиенты : Access Entertainment, B&O Play, Cadbury, Jim Beam, Starbucks, Wolfgang Puck, Yoplait
Философия бренда : тело, сообщество , досуг, роскошь, мобильность, природа, вкус

Бренд Вольфганга Пака от Pearlfisher

8.Чарли Смит Дизайн

Charlie Smith Design была основана в 2003 году бывшим дизайнером Pentagram Чарли Смитом. Неудивительно, что ее новый проект, созданный такой всемирно известной компанией графического дизайна, имел успех. Ее команда предлагает полный спектр услуг, включая упаковочные и цифровые, и использует детально ориентированный подход, уделяя внимание каждому аспекту каждого дизайн-проекта, от выбора бумаги до используемых материалов.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Dragonfly Tea, John Lewis, Louis Vuitton, Phaidon, Королевская академия искусств, Тейт, Теренс Вудгейт, Unicef, Лондонский университет искусств, Йель
Предлагаемые услуги : позиционирование бренда и стратегия, цифровой дизайн, дизайн движущихся изображений, упаковка, полиграфический дизайн, вывески

Упаковка чая Dragonfly от Charlie Smith Design

9.Мучо

Mucho осознает, что дизайн выходит за пределы экрана компьютера: дизайн появляется в мире вокруг нас, и дизайнеры должны позаботиться о том, чтобы мир выглядел эстетично. Кроме того, они стремятся формировать то, как их клиенты воспринимаются на международном уровне. Их успех в этом отношении подтверждается их удивительно большим списком клиентов.

Штаб-квартира : Барселона
Расположение : Нью-Йорк, Париж и Сан-Франциско
Известные клиенты : Apple, BMW, Gap Inc., Google, Hewlett-Packard, Kodak, Phaidon, San Francisco Art Exchange, Калифорнийский университет, Венмо
Области компетенции : управление брендом, повествование о бренде, стратегия бренда

Брендинг супермаркета Sorli от Mucho Casa Vicens, брендинг от MuchoVenmo дебетовая карта от Mucho

10. Chermayeff & Geismar & Haviv

Дизайнеры Иван Чермаев и Том Гейсмар похожи на двух малоизвестных Полов Рэндов. Они начали свою деятельность в 1958 году и работали с крупнейшими клиентами в мире.Их работы знаковые и выдержали испытание временем. С добавлением Sagi Haviv в 2006 году Chermayeff & Geismar & Haviv по-прежнему набирает обороты и продолжает формировать некоторые из крупнейших брендов в мире.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Chase Bank, HarperCollins, Harvard University Press, Hearst, NBC, National Geographic, Showtime, State Farm, US Open, WordPress
Specialities : фирменный стиль и дизайн логотипа

Логотип US Open от Chermayeff & Geismar & Haviv

11.Консультанты по бренду Saffron

Компания Saffron Brand Consultants, базирующаяся в Мадриде, стремится помочь «трансформировать бренды и бизнес с помощью ясности строгого мышления и смелости смелых идей». Созданная еще в 2001 году, компания поднялась на вершину, приняв глобализацию и потенциал развивающихся рынков.

Штаб-квартира : Мадрид
Расположение : Стамбул, Лондон, Мумбаи и Вена
Известные клиенты : Фонд алкоголя и наркотиков, Coca-Cola, Fujitsu, Goldman Sachs, Proximus, Институт исследования рака, Ростелеком, V фестиваль , YouTube
Философия бренда : создавать, расти, адаптировать, преобразовывать

Брендинг Ростелекома от Saffron Brand Consultants

12.Анаграма

Самопровозглашенная «группа по анализу брендов», Anagrama — международная фирма, занимающаяся брендингом, архитектурой и программным обеспечением, с блестящей репутацией (и соответствующей успешной широкой клиентурой). Компания руководствуется единством, творчеством и рабочим процессом, ориентированным на сроки. По сути, это выигрышная смесь свободного духа искусства и рационального мышления.

Штаб-квартира : Монтеррей, Мексика
Расположение : Мехико и Токио
Известные клиенты : Библиотека Конарте, Infamuse, Redberry, Sally Beauty, Tequila Delaluz, Winter Milk
Предлагаемые услуги : архитектура, стратегия бренда, интерьер дизайн, полиграфия и цифровой дизайн, программные услуги, веб-дизайн и разработка

Брендинг YEMA от Anagrama

13.Номер-студио Dumbar

С 1977 года Studio Dumbar создает значимые бренды «от стратегии к реальности». Уникальность этой фирмы заключается в том, что она является частью более крупной организации Dept, в которой работают 750 экспертов в области цифровых медиа. Поговорим о связях, а?

Штаб-квартира : Роттердам
Известные клиенты : BigMile, Chelsea Nike Megastore, Cities In Motion, DEMO Festival, Национальная полиция Нидерландов, Европейский фестиваль дизайна, Гонконгский политехнический университет, Трансавиа, Музей Ван Гога, VBMS
Специальности : стратегия бренда и визуальная идентификация

Визуальная идентификация музея Ван Гога от Studio Dumbar

14.Практика для повседневной жизни

Компания

A Practice for Everyday Life построила свою репутацию на прочных деловых отношениях с единомышленниками. Они фокусируются на концепциях, делая каждый дизайн уникальным и значимым. Их сфера деятельности включает художественное оформление, айдентику, публикации, выставки, дизайн шрифтов, вывески, упаковку и цифровые технологии.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : APFEL, Art on the Underground, Австралийский центр современного искусства, Корейский культурный центр Великобритании, Лондонский колледж моды, Манчестерская школа искусств, современное искусство Оксфорд, Performa, Tate
Районы экспертизы : художественное руководство, айдентика бренда, цифровой дизайн, выставки, упаковка, публикации, вывески, типография

Книга Тейт от A Practice for Everyday Life

15.Fireart Studio

Варшавская Fireart Studio гордится своей разнообразной клиентурой, которая варьируется от стартапов до ведущих мировых брендов. Помимо важных клиентов, у них есть большой поклонник, который поддерживает их (их страницу Dribble ежедневно посещают более 12 тысяч человек).

Штаб-квартира : Варшава
Известные клиенты : 2Park, Atlassian, Codio, Google, MyTaxi, Radial Hub, Swipex, Swisscom, WinRAR
Предлагаемые услуги : идентификация бренда, разработка, моушн-дизайн, аутстаффинг, дизайн продукции

Ребрендинг WinRAR от Fireart Studio

16.Спин

Spin — это воплощение элегантных и чистых идей в самых разных сферах, включая искусство, связь, телерадиовещание, дизайн, электронику и развлечения. Они также гордятся своей проактивной реакцией на творческие записки, которые включают в себя подробные справочные исследования своих клиентов и даже семинары с целевой демографией, если необходимо.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Apple, BBC, Channel 4, Collect, Crafts Council, D&AD, Музей дизайна, Deutsche Bank, Google Jigsaw, Hewlett-Packard, Meta, Ministry of Sound, Nike, Print Magazine, Proa, Samsung, Simon Pengelly, Wired
Специализированные области : цифровая технология, печать и экологический дизайн

Полиграфический дизайн Samsung от SpinBBC Креативный дизайн интерьера от SpinGoogle Jigsaw Дизайн интерьера от Spin

17.Домашнее хозяйство

Одна из самых известных типографских компаний в мире, на удивление, базируется в Делавэре. Названная журналом Fast Company «мастерами типографики», House Industries создала множество великолепных нестандартных шрифтов, которые увидели миллионы модниц, телезрителей и концертных залов.

Штаб-квартира : Йорклин, Делавэр
Известные клиенты : Agent Provocateur, Design Within Reach, Herman Miller, Hermes, Jimmy Kimmel Live, MTV, Target, The Cher Show, The New Yorker, UNIQLO
Области компетенции : рисунок, создание шрифта, надписи, живопись

Типография Шоу Шер от House Industries

18.SocioDesign

SocioDesign славится своим минималистичным и упрощенным стилем, который позволяет клиентам превращать свои бренды в кросс-культурные активы. Другими словами, их дизайн универсален, что привлекает внимание многих регионов мира. Такой глобальный подход позволил SocioDesign достичь большего, чем большинство студий графического дизайна, и именно он помог им добиться международной известности.

Штаб-квартира : Лондон
Известные клиенты : Beau Cacao, Capital Magazine, Chaos Fashion, KAE, MatchPint, Nokia, Rambling Muse, Sonos, STOR, Trace Magazine, Truth Consulting, Twice Fashion
Области компетенции : бренд идентичность, цифровой опыт, упаковочные решения

Упаковка Chaos Fashion от SocioDesign

19.Triboro

Triboro — это бруклинский дизайнерский дуэт Дэвида Хисти из Техаса и Стефани Вейглер из Германии. То, что у вас небольшая команда, не означает, что вы не можете произвести большой фурор. Их работы красочны, креативны и модны — они выводят клиентов на новые захватывающие территории. Он также известен своей честностью и качеством (о чем свидетельствуют многочисленные отраслевые награды).

Штаб-квартира : Бруклин
Известные клиенты : AIGA, BLK DNM, GQ Style Guide, MoMa, New York Magazine, Stella Artois, The New York Times, TIME Magazine, William Rast, Wired
Области внимания : публикации , арт, фэшн, музыка, стиль жизни, культура

Постеры галереи Roth от Triboro

20.Только

Only — это консалтинговая компания по стратегии и дизайну, получившая награды на мероприятиях Heist и BIMA. Они нацелены на то, чтобы соединить бренды с людьми, создавая дизайн, который точно отражает идеи каждой компании. Они также черпают вдохновение в людях, которых обслуживают их клиенты, что еще больше укрепляет связь между клиентом и клиентом.

Штаб-квартира : Лидс
Известные клиенты : Британская ассоциация интерактивных медиа, Дизайн для Европы, Helbers, Onaway, Printworks London, Roundhouse, Sony Music, Британская академия, Университет Саффолка
Философия дизайна : «Простота — мощь. ”

Стратегия бренда Roundhouse от Only The British Academy, фирменный стиль Only Брендинг Printworks London от Only

21.Лягушка

С 1969 года Frog является компанией графического дизайна, которая «продвигает человеческий опыт через дизайн». Они достигают этой смелой цели благодаря философии дизайна, ориентированной на человека, и сильному вниманию к эмоциональному аспекту творчества. Заглядывая в будущее, Frog следит за развитием технологий, работая с интеллектуальными системами, виртуальной реальностью, искусственным интеллектом и адаптивными средами.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Расположение : Остин, Бангалор, Барселона, Бостон, Гренобль, Гургаон, Лондон, Лион, Мадрид, Мальме, Милан, Мюнхен, Нью-Йорк, Париж, Шанхай и Тель-Авив
Известные клиенты : Alto, BNY Mellon, British Telecom, Heatworks, Lumen, Porsche, SF MoMa, Supersonic, Friday Capital, Unem, Xiaomi
Предлагаемые услуги : архитектурное проектирование, дизайн клиентского опыта, стратегия роста, активация организации, дизайн продуктов и услуг, венчурный дизайн

Дизайн приложения Heatworks от Frog SF Выставка MoMa от Frog Дизайн продукта UNUM от Frog

22.Сделано по алфавиту

Made by Alphabet относится к более молодой стороне спектра. Это команда молодых дизайнеров, у них игривый характер, и они не боятся шутить. Их работа ориентирована на миллениалов, к которым они предлагают свежий и энергичный подход.

Упаковка для специй Tiqld Сделано AlphabetExtrajet Фирменный стиль бренда.

5 модельеров мирового уровня и их вдохновляющие истории

«Мода исчезает, остается неизменным только стиль» — Коко Шанель

Дизайн моды — это максимальное использование творческих способностей и навыков. Это то, что нравится людям всех возрастов и поколений. Итак, если вы любите творчество и увлечены модой, то карьера дизайнера одежды подойдет вам лучше всего.

Вот список из пяти известных модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха.

1. Коко Шанель

Коко Шанель

Коко Шанель, известная своим классическим дизайном, фирменными костюмами и маленькими черными платьями, является истинным воплощением творчества. Она женщина, которая сделала себя самостоятельно.

Шанель воспитывалась в приюте, ее учили шить. У нее была небольшая карьера певицы, прежде чем она открыла свой первый магазин одежды в 1910 году.

В 1920-х годах она выпустила свой первый парфюм на основе натуральных экстрактов и искусственной эссенции под названием Chanel No.5 во всем мире, а в 1926 году она разработала и представила «Маленькое черное платье», которое позже было названо французским Vogue «Фордом Шанель».

Коко Шанель широко известна тем, что представила концепцию использования трикотажной ткани для создания и украшения женского нижнего белья.

Шанель — единственный модельер, вошедший в список 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии журнала Time. Сегодня Chanel входит в число ведущих мировых модных брендов.

2. Джорджио Армани

Джорджио Армани

Джорджио Армани, итальянский модельер, широко известен своей уникальностью, элегантностью и стилем в модной линии. Помимо одежды, он расширил горизонты компании, создав парфюмерию с уникальными ароматами, отели, рестораны и кафе по всему миру.

Свою карьеру он начал в магазине одежды La Rinascente, где помогал фотографу оформить витрину.

После этого, в 1970-х годах, после освоения ремесла, Джорджио начал фрилансировать, создавая новую одежду и отправляя ее другим производителям одежды.Со временем он основал свой собственный бренд в 1975 году.

Позже, в 1979 году, Джорджио основал Giorgio Armani Corporation. Начиная с одежды, нижнего белья, купальных костюмов и аксессуаров для мужчин и женщин, компания расширилась, представив Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani, которые представляли собой более стильные товары по доступным ценам.

Армани также оказал большое влияние на Голливуд, создав костюмы для таких актеров, как Пенелопа Крус, Энн Хэтэуэй, Меган Фокс и т. Д.в более чем 100 фильмах.

3. Calvin Klein

Calvin Kleine (источник: Getty Images)

Самый молодой модельер, внесенный в Международный список наиболее одетых, Кельвин Кляйн известен во всем мире своей экстравагантностью в индустрии моды.

Всем этим он обязан своей матери, которая привила ему любовь к искусству и моде. Кальвин начал свою карьеру как одиночка, который сам научился рисовать и шить.

Кальвин всегда знал, что хочет стать модельером.Он всегда мечтал открыть собственную модную компанию. Для этого он даже работал в продуктовом магазине своего отца, чтобы подзаработать.

В 1968 году Кляйн основал собственную компанию Calvin Klein Ltd. со своим другом в качестве делового партнера. В 1973 году Кляйн диверсифицировал производственную линию своей компании и занялся другими секциями, такими как спортивная одежда и т. Д., И положил начало американской одежде для отдыха.

Он также известен своей линией мужской одежды и женской одежды. Он также создает коллекции для дома, парфюмерию и косметику.

Calvin Klein получил несколько наград и:

• Был удостоен награды Coty от модной прессы в 1973, 1974 и 1975 годах
• Сделал хет-трик с престижной премией Coty Awards с 1973 по 1975 год, став победителем.
• Получил три награды Совета по модному дизайну Америки в 1981, 1983 и 1993 годах.
• В 1983 году Кляйн был включен в Международный список лучших нарядов
• В 1996 году он попал в список лучших дизайнеров одежды. список 25 самых влиятельных американцев, опубликованный Times Magazine

4.Донателла Версаче

Донателла Версаче, модельер

Известный модельер Донателла Версаче унаследовала империю Версаче от своего брата, а позже создала собственный бренд — Versus. В феврале 2001 года Донателла запустила собственный аромат под названием Versace Woman.

Под своей ареной Versace вышла за рамки одежды, включив в нее аксессуары, предметы интерьера и отели, превратив Versace в полноценный бренд стиля жизни.

В 2008 году она стала почетным председателем лондонского Fashion Fringe, оценивая будущие дизайнерские таланты.В ноябре 2012 года она назначила процветающего ирландского дизайнера Дж. У. Андерсона для создания капсульной коллекции для лейбла Versus.

Versace многого добился в индустрии моды. Некоторые из ее достижений перечислены ниже:

• В 2007 году Версаче была включена в «Прогулку стиля Родео Драйв». В октябре того же года поп-звезда Принс вручила ей награду Fashion Group International Superstar Award
• В 2010 году Versace был номинирован на премию Vh2 Do Something With Style Award за предоставление детских товаров для рисования

5 .Рохит Бал

Знаменитый модельер Рохит Бал начал свою карьеру вместе со своим братом Радживом Балом в Нью-Дели в 1986 году, а затем создал свою первую независимую коллекцию в 1990 году ».

В список клиентов Бала входят Ума Турман, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон, Наоми Кэмпбелл и Анна Курникова. Swatch Group спонсирует большинство модных показов Бала в Индии, Нью-Йорке, Париже и Сингапуре.

С 2001 года он также является послом бренда Omega SA.Он наиболее известен своим использованием мотивов лотоса и павлина.

Рохит Бал получил множество наград за выдающиеся достижения в индустрии моды. Он получил награду «Дизайнер года» на Indian Fashion Awards в 2006 году, а также «Дизайнер года» на церемонии Kingfisher Fashion Achievement Awards в 2001 году.

Он также был объявлен дизайнером Lakme Grand Finale. на 2012 год. Бал также разработал для игрового шоу Kaun Banega Crorepati.

Заинтересованы в общих знаниях и текущих делах? Щелкните здесь, чтобы узнать, что происходит во всем мире с нашим G.К. и раздел «Текущие события».

Чтобы получать более подробную информацию о текущих событиях, отправьте свой запрос по почте на адрес [email protected]

.