Художник пикеринг: Пикеринг Байрон (Byron Pickering) | Студия И
Пикеринг Байрон (Byron Pickering) | Студия И
Байрон Пикеринг(р.1949)-известный современный американский художник-маринист. Байрон Пикеринг родился в 1949 году в американском Висконсин в семье служащего.
Здесь прошло его детство — среди больших голубых озер штата и скалистых обрывистых берегов озера Верхнего. Увлечение рисованием проявилось довольно рано, и родители не препятствовали увлечению сына. Мальчик с удовольствием рисовал портреты друзей и окружающие пейзажи, развивая свои творческие наклонности и художественный вкус.
Прошёл обучение в Нью-Йоркском Институте Моды, Технологий и Дизайна, после окончания которого вместе с семьёй в 1971 году переехал в Орегон и поселился в небольшом доме на берегу океана.Красота окружающей природы, ежедневное наблюдение за изменчивым прибоем у изрезанной скалами береговой линии, тесное общение с местными профессиональными художниками определили выбор дальнейшего жизненного пути — Байрон решил посвятить свою жизнь профессиональной живописи.
После многих месяцев напряжённой художественной практики, Пикеринг устроил свою первую персональную выставку в одной из прибрежных галерей. Выставка прошла очень успешно, на нового талантливого художника обратили внимание специалисты и любители живописи. Далее последовали многочисленные аншлаги. Публика была в восторге, художник нашел признание. В 1981 году Байрон и его семья открыли галерею искусств и антиквариата «Пикеринг студия». Живопись для галереи и серии ежегодных семинаров заняли последующие тринадцать лет жизни Байрона.
Сегодня Байрон Пикеринг — это один из известнейших художников-маринистов не только на американском континенте но и далеко за его пределами. Работы художника называют не идеальными, но со своим характером, индивидуальностью. Есть в них что-то могучее, живительное. Море у художника получается мощное, живое, с пенными валами, со своей особенной красотой.
Его работы получили множество наград на всевозможных выставках и пользуются заслуженным признанием во всем мире, а полотна украшают многочисленные частные коллекции по обе стороны океана. Художник участвует в многочисленных выставках по всему миру, и неизменно с большим успехом. Его творческая энергия неизменно передаётся его полотнам, радуя и восхищая многочисленных почитателей его таланта.
По глубокому убеждению Мастера рисовать может КАЖДЫЙ и именно по-этому Пикеринг щедро делится своим умением и своими навыками со всеми желающими: в ю-тьюбе можно легко найти изумительно красивый ролик с уроком морской живописи от Байрона Пикеринга.
По материалам: Энциклопедия современной живописи- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2013г. Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, Энциклопедия современной американской живописи, Вильнюс,UAB”Bestiary”,2014г.
Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).
Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.
В случае заказа где-либо копии картины, стоимость работы определяется после согласования с правообладателем и ТОЛЬКО в случае получения разрешения на написание данной копии у правообладателя.
Байрон Пикеринг морская живопись
Художник Byron Pickering, про которого можно сказать, что он один из тех, кто создал самые лучшие марины в мире
Byron Pickering приобжился к морским красотам, когда поселился у моря на побережье штата Орегон в l971 году. Сама судьба распорядилась этой встречей художника и изрезанной скалами береговой линией, с постоянно меняющимся прибоем.
Вырос Byron среди озер штата Висконсин, где оценил всю манящую красоту скалистых берегов озера Верхнего.
Часто бывал там со своими друзьями-художниками. После завершения учебы в технологическом институте Нью-Йорка, войдя в быстро развивающуюся сферу технологий, он оказался в штате Орегон, а вскоре и на берегу моря. Сочетание пребывания рядом с океаном, да еще и в сообществе художников вновь возродило в нем желание рисовать. Byron наблюдал за движением волн ежедневно, пытался понять, схватить принцип движения воды, ее текучести. Видать, технологическое образование к тому располагало. Очень много работ было посвящено именно прибою, движению волны в разнообразных условиях, при разном освещении. Благодаря своим многочасовм наблюдениям Byron очень хорошо прочувствовал море, и тепереь оно раза за разом оживает в каждой его новой картине.
После года интенсивной художестввенной практики, Byron провел свою первую персональную выставку в одной из прибрежных галерей. Далее последовали многочисленные аншлаги.
Публика была в восторге, художник нашел признание. В 1981 году Byron и его семья открыли галерею искусств и антиквариата «Пикеринг студия». Живопись для галереи и серии ежегодных семинаров заняли последующие тринадцать лет жизни Байрона.
Далее можно расписать на полстраницы награды и заслуги Byron Pickering, но это уже излишне, так как его картины в этом смысле отлично все рассказывают без слов.
Про награды можно упомянуть при показе картина Байрона на другие темы, не морские. Здесь уже нет того, за что можно назвать художника лучшим. Явно, не его тематика…
И в окончание поста небольшое слайд-шоу картин Byron Pickering под спокойную музыку и шум прибоя.
Художник и Море — гениальный маринист Байрон Пикеринг
Вдохните поглубже и затаите дыхание… Так рисовать может только Бог — Бог морской живописи. Перед Вами картины американского художника-мариниста Байрона Пикеринга (Byron Pickering)Байрон Пикеринг родился и вырос в штате Висконсин.
Здесь прошло его детство — среди больших озер и скалистых берегов озера Верхнего. Здесь развивались его творческие наклонности, начиная с портретов местных друзей детства.
По окончании обучения в Нью-Йоркском Институте Моды, Технологий и Дизайна, он оказался в штате Орегон, а вскоре в 1971 г. поселился на берегу моря. Жизнь на берегу океана, ежедневное созерцание изменчивого прибоя у изрезанной скалами береговой линии, да и плюс пребывание в среде художников, неизбежно привели к огромному желанию серьезно заняться живописью. Байрон ежедневно наблюдал за движением волн, пытаясь понять и уловить текучесть прибоя, прозрачность воды, игру света, при разной погоде и при разном освещении. Многочасовые наблюдения способствовали тому, что он так хорошо чувствует море, что оно словно оживает из его воображения в каждой его новой картине.
После года интенсивной художественной практики, Байрон провел свою первую персональную выставку в одной из прибрежных галерей. Далее последовали многочисленные аншлаги.
Публика была в восторге, художник нашел признание. В 1981 году Байрон и его семья открыли галерею искусств и антиквариата «Пикеринг студия». Живопись для галереи и серии ежегодных семинаров заняли последующие тринадцать лет жизни Байрона. Сейчас — это один из величайших маринистов на планете. Его работы получили множество наград на всевозможных выставках и пользуются заслуженным признанием во всем мире.
Поразительно, но этот чудотворец утверждает, что рисовать может КАЖДЫЙ и щедро делится своим умением со всеми желающими в ю-тьюбе можно легко найти изумительно красивый ролик с щедрым уроком морской живописи.
Источник
Байрон Пикеринг морская живопись. — Надежда Ариана — LiveJournal
Художник Byron Pickering, про которого можно сказать, что он один из тех, кто создал
самые лучшие марины в мире. У него вроде и не гиперреализм, так как сразу видишь
художественное происхождение, но и не обычные картины прочих стилей… что-то между
ними… что-то живое и впечатляющее.
Вырос Byron среди озер штата Висконсин, где оценил всю манящую красоту
скалистых берегов озера Верхнего. Часто бывал там со своими друзьями-художниками.
После завершения учебы в технологическом институте Нью-Йорка, войдя в быстро
развивающуюся сферу технологий, он оказался в штате Орегон, а вскоре и на берегу моря.
Сочетание пребывания рядом с океаном, да еще и в сообществе художников вновь возродило
в нем желание рисовать. Byron наблюдал за движением волн ежедневно, пытался понять,
схватить принцип движения воды, ее текучести. Видать, технологическое образование к тому располагало.
Очень много работ было посвящено именно прибою, движению волны в разнообразных условиях,
при разном освещении. Благодаря своим многочасовым наблюдениям Byron очень хорошо
прочувствовал море, и теперь оно раз за разом оживает в каждой его новой картине.
После года интенсивной художественной практики, Byron провел свою первую персональную выставку
в одной из прибрежных галерей.
Далее последовали многочисленные аншлаги. Публика была в восторге,
художник нашел признание. В 1981 году Byron и его семья открыли галерею искусств и антиквариата
«Пикеринг студия». Живопись для галереи и серии ежегодных семинаров заняли последующие
тринадцать лет жизни Байрона.
Далее можно расписать на полстраницы награды и заслуги Byron Pickering, но это уже излишне,
так как его картины в этом смысле отлично все рассказывают без слов.
Байрон Пикеринг Картины и произведения искусства на продажу
Оценивать: 150–250 долларов
Описание: Байрон Пикеринг (Американец, ХХ век) морской пейзаж масло на холсте подписано внизу справа. 11 1/2 дюймов x 15 1/4 дюйма (прицел) 16 дюймов x 20 дюймов (рама)
Отчет о состоянии:
ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ: Все предметы в этой распродаже переданы по наследству.
Возврат не принимается по причине состояния или нераскрытого ремонта. Были приложены все усилия, чтобы раскрыть состояние на предоставленных изображениях. Вы можете запросить отчет о состоянии, но это не подразумевает гарантию на состояние или допускает возврат в случае раскаяния покупателя. Отсутствие заявления о состоянии не означает, что партия находится в идеальном состоянии или полностью свободна от износа, дефектов или последствий старения. Ваша ставка является контрактом и означает ваше согласие с этими условиями.Стоимость доставки будет включать упаковку, транспортировку и страховку. Стоимость доставки добавляется к сумме покупки на аукционе. Все товары будут отправлены по адресу, указанному в счете. Если есть другой адрес, свяжитесь с Ripley Auctions. Изменение адреса не подтверждается, пока вы не получите обновленный счет. Минимальная стоимость доставки составляет 20 долларов США. Покупка с низкой ставкой не означает, что стоимость доставки будет меньше. Если вы не готовы платить за доставку, не делайте ставки.
About — Поллианна Пикеринг
Поллианна была признана одним из ведущих художников Европы по дикой природе.
Художница Великобритании, которая больше всего публикуется, ее работы продолжают продаваться более чем в восьмидесяти странах по всему миру. Она была покровителем Международного общества искусства дикой природы, а Университет Дерби присвоил ей почетную степень в знак признания ее выдающихся достижений в искусстве.
В 2012 году она была удостоена самой престижной международной награды в области искусства дикой природы — Simon Combes Conservation Award от The Artists for Conservation, отмечая поддержку сохранения посредством художественного мастерства.
Знакомое лицо по телевидению, документальный фильм о ее работе «Сделано в Англии» транслировался на BBC 1. В последние годы она стала частым и популярным гостем на канале Create and Craft, ежегодно снимая около 30 живых шоу, которые транслировались одновременно в США .
Поллианна была увлечена дикой природой и не менее увлечена точной интерпретацией своих сюжетов. Она была борцом за охрану окружающей среды как на национальном, так и на международном уровне и неутомимо боролась за благополучие находящихся под угрозой исчезновения, больных и уязвимых существ.
Ее картины будут знакомы большинству людей по ее обширному ассортименту репродукций изобразительного искусства и открыток, многие из которых были заказаны благотворительными организациями, включая WWF, «Собаки-поводыри для слепых» и RSPB.Поллианна разработала эксклюзивную подарочную посуду для Harrods, нарисовала почтовые марки для африканских стран и обложки первого дня для Королевской почты.
Ее оригинальные работы выставлялись в престижных галереях Великобритании и всего мира. В 2019 году ей выпала честь включить работу в первый фестиваль Artists for Conservation в Китае, на котором она также присутствовала в качестве официального делегата, представляющего Европу.
Решимость Поллианны рисовать только животных, которых она наблюдала в их естественной среде обитания, привела ее к замечательной и уникальной серии экспедиций в одни из самых негостеприимных уголков земного шара.В 2007 году Поллианна получила стипендию от основанного в Канаде общества Artists for Conservation Foundation в поддержку знаменательной экспедиции в Бутан.
В поездках ее сопровождали дочь и деловой партнер Анна-Луиза, которая также пишет текст и добавляет фотографии в их книги. Этот дуэт был первыми двумя женщинами, которые когда-либо побывали в отдаленных районах китайских тибетских скалистых земель, где они работали в больнице для панд, помогая вырастить шестимесячного детеныша панды.
Пятнадцать лет Поллианна управляла зарегистрированным госпиталем для хищных птиц из своего дома.Заботясь в основном о раненых и осиротевших хищных птицах, она также реабилитировала лисиц, ежей, белок и других млекопитающих, все из которых фигурируют в ее работе. Этот тесный контакт с существами, о которых она заботится, отражается в реалистичности и жизненности ее работ.
Искусство Бен Пикеринга | Пекин Гость
Интервью
Интервью с начинающим художником из Гонконга Беном Пикерингом — AKA Usedpencil!
Кристофер К.Л. Лау
Когда UsedPencil не рисует, тогда он рисует, когда он не рисует, он рисует или зарисовывает; можно быть уверенным в одном: UsedPencil AKA Бен Пикеринг создает вечно.
Приехав в Гонконг чуть менее двух лет назад, Пикеринг быстро зарекомендовал себя как один из самых оригинальных и гениальных современных художников Гонконга. Его работы плодотворны и могут быть замечены во многих современных городских пространствах в городских джунглях, таких как Гонконг, и демонстрируются в быстро растущем числе современных галерей, возникающих в городе. Гонконг уже давно классифицируется как культурная пустыня, но революционеры, такие как Пикеринг, обновляют сцену искусства и культуры с помощью своего чистого напора и энергии!
Карьерный художник из Соединенного Королевства, Пикеринг сделал эти бетонные джунгли, работающие круглосуточно и без выходных, и развивает в себе культ последователей за его сказочные визуальные эффекты и интерпретации повседневной жизни здесь.
Пикеринг не только стимулируется визуальными эффектами, но и его острое чувство осведомленности улавливает культурные нюансы, виды, звуки и запахи города и может быстро превратить самые простые наблюдения в потрясающую форму искусства.
Город — буквально его холст, и он на нем раскрывает свое творчество; у него были свои выставки, инсталляции, он регулярно принимает участие в художественных баталиях по всей территории.
Pickering опирается на постоянно меняющуюся социальную среду мира и разнообразную современную культуру; мир развивается и постоянно меняется, и он решил развиваться вместе с ним.Никогда не останавливаясь на достигнутом и постоянно наблюдая за состоянием человека, он использует прекрасное сочетание интеллектуального мышления, творческого волшебства и некоторого здравого смысла для создания образов, отражающих современный мир.
Причуды современной жизни и условия человеческого существования продолжают вдохновлять его на создание работ, которые подчеркивают красоту, которую другие не ищут, подчеркивают затруднения и высмеивают людей, их странные привычки и мотивации. Гонконг, его уникальные особенности и сочетание востока и запада идеально подходят Пикерингу!
После изучения изобразительного искусства, скульптуры и иллюстрации, Пикеринг отправился на поиски вдохновения, и это продолжающееся путешествие привело его из Великобритании в Гонконг.
Пикеринг создал впечатляющее портфолио работ и выставлялся в Лондоне, Манчестере, Гонконге, Престоне и своем родном городе Кендал, Англия.
Интервью
Как бы вы описали искусство, которое вы создаете? У вас есть особый стиль?
Я рассматриваю свои работы как временные мысли, ускользающие из моей головы. Я всю жизнь создавал, и мне трудно сузить круг вопросов. Мое искусство — это то, что лежит в моем мозгу и ждет своего часа, я лично думаю, что создаю свои лучшие произведения, когда сплю, сплю.Они тоже самые личные, потому что их вижу только я.
Какие темы вы исследуете в своей работе? Вы спонтанны по своей природе или у вас есть конкретные цели, которых вы надеетесь достичь?
В моем искусстве я исследую многие темы, в основном секс, смерть и темное. Мне нравится, что мои персонажи обладают индивидуальностью, если они не думают, я должен их стереть. Я создаю произведения, чтобы помочь мне открыть для себя мир и себя.
Я хочу понимать все круги и линии вокруг меня, поэтому создаю свои собственные.
Какие художники вас вдохновляют? На вас влияет их работа? Их стили используются в вашей работе?
Меня очень вдохновляет все, что меня окружает: животные, растения, здания, машины и, конечно же, люди и их странные разрушительные привычки. Я изучал множество артистов, слушал много шумов и смотрел множество движений, все это вызывает у меня рвоту (творчески).
Вы относительно недавно приехали в Гонконг; Как жизнь здесь изменила ваш подход к искусству?
Я живу в Гонконге 18 месяцев, и мне посчастливилось продемонстрировать свое искусство в самых разных формах; Выставки, Концертные плакаты, Арт-баттлы, Инсталляции, Стрит-арт, Дудлы, Фестивали и многое другое.Гонконг дал мне новую энергию, новый старт и новую уверенность в игре.
Есть ли у арт-сцены и сообщества Гонконга особая субкультура или здесь легко закрепиться?
В нем определенно есть свои субкультуры, и арт-сцена здесь действительно растет.
Приятно видеть и работать вместе с уличными художниками здесь, все они кажутся очень счастливыми видеть новые лица и призывают вас сделать сцену еще больше и красочнее.Команда «Above Second» дала мне первый шанс, я и еще трое художников выиграли местный конкурс художников и провели там выставку семь месяцев назад, с тех пор у меня было так много возможностей создавать искусство в моем собственном видении. «Above Second» активно работают с местными и мировыми уличными артистами и участвовали во многих крутых проектах с тех пор, как я здесь. Дело не столько в создании, сколько в том, чтобы продвигать свое искусство.
Трудно ли быть художником в Гонконге? Может ли кто-нибудь когда-либо зарабатывать на жизнь в этом круглосуточном городе, просто работая художником на полную ставку?
Часть моего искусства основана на персонажах, и я считаю, что искусство, основанное на персонажах, в Азии довольно хорошо продается.Если вы рисуете что-то, что людям может быть интересно, значит, у вас хорошее начало.
Вы должны быть преданы делу и готовы делать то, что вы, возможно, еще не делали, броситься в самый конец и действительно сделать что-то оригинальное!
Что такое «распродажа» с художественной точки зрения?
Для меня «распродажа» — это то, во что вы не верите. Получение XXXXXXXX суммы от MacDonald’s за рисование клоуна, держащего улыбающегося ребенка, на самом деле меня не привлекает, но не получать деньги от MacDonald’s, чтобы нарисовать силу злого клоуна кормление пухлого безмозглого ребенка делает! Я предпочитаю творить в собственном видении или создавать вместе с другими творчески мыслящими людьми.Если какие-то парни в костюмах начнут говорить мне, что мне нужно больше логотипов и меньше щупалец, это может наскучить.
Творчество. Воспитание или природа?
Каждый там по-своему креативен, кто-то рисует, кто-то делает вязаные куртки для низкорослых собак. Если вы будете практиковаться, вы станете более опытными, и если вы будете поддерживать свой мозг здоровым, вы будете УЛЫБАТЬСЯ ………… .
.
Предстоящие выставки?
В настоящее время я заканчиваю годовой бриф под названием «Набросок в день убережет безумие». Каждый день я решал иллюстрировать, рисовать, размышлять, рисовать или делать наброски на странице формата А5 в моем дневнике.Через 365 дней у меня будет 3 журнала, полных каракулей, и ум острый, как топор. Я буду выставлять эти журналы и рисовать после китайского Нового года.
Следуйте за мной в Instagram : instagram.com/usedpencilartist
Или посетите мой сайт : www.usedpencil.com
Забронировать гостиницу в Гонконге, Китай
отелей в Гонконге — Booking.com
отелей в Гонконге — Agoda
отелей в Коулуне — Booking.com
Peninsula Hotel Hong Kong
отелей в Макао — Booking.com
Venetian Macau Resort Hotel
бюджетных отелей в Гонконге — Booking.com
Книги о Гонконге и Китае
Знакомство с художником — Поллианна Пикеринг | by Calendar Club UK
Поллианна Пикеринг Garden Birds Slim Calendar 2019 http://snip.
ly/8uincПоллианна Пикеринг уже много лет является любимым художником Calendar Club и его дочерней компании Otter House. После того, как она скончалась в начале этого года, мы решили пересмотреть наше совместное интервью, и в результате мы получили потрясающие ответы.Работа Поллианны пользуется большим успехом у наших клиентов, и мы чувствовали, что вам понравится немного узнать о ее невероятной работе по охране животных и ее любви к рисованию дикой природы со всего мира. Мы выбрали сегодняшний день, выходящий за рамки обычного расписания «Знакомство с художником», поскольку сегодня Всемирный день охраны дикой природы, и мы сочли это вполне подходящим.
1. В вашей детальной работе животные запечатлены в самых разных положениях. Какую часть животного сложнее всего запечатлеть на картине?
Совершенно необходимо правильно запечатлеть глаза — они всегда являются ключом к передаче характера и духа любого из моих объектов.К счастью, я люблю рисовать глаза любого животного! Я не думаю, что есть какая-то конкретная часть животного, которую мне трудно нарисовать — я думаю, что самая большая проблема, вероятно, состоит в том, чтобы попытаться нарисовать животных в движении или птиц в полете, а затем передать это движение в готовой картине.
2. За годы путешествия за границу, какой был бы ваш самый незабываемый опыт общения с диким животным?
У меня было так много замечательных опытов — от кормления из бутылочки шестимесячного детеныша панды в больнице дикой природы в Китае до рисования самого редкого волка в мире в горах Эфиопии.Однако я думаю, что самым запоминающимся, вероятно, было обвинение огромного тигра-самца, когда я работал в Национальном парке Корбетта в Индии. Он защищал недавнее убийство — и мне очень повезло, что я выжил, чтобы рассказать эту историю! Воспоминания о пылающих глазах и клыках, вырывающихся из подлеска, совершенно прожигали меня в памяти — и это была первая картина, которую я закончил по возвращении в свою мастерскую.
3. Волки, тигры, совы и дикая природа Великобритании — все это фигурирует в ваших календарях на 2012 год — какой календарь животных вам больше всего нравится на сегодняшний день? И какое животное вы хотели бы включить в будущий календарь?
Выбрать фаворита практически невозможно! Пятнадцать лет я руководил больницей дикой природы, реабилитируя раненых и осиротевших птиц и животных обратно в дикую природу.
Мы специализируемся на хищных птицах, поэтому многие совы, фигурирующие в календаре, — пациенты, о которых я заботился в то время, что делает их особенными. Несколько лет я составлял календарь «Сафари» по африканской дикой природе, и мне он особенно понравился — так что, возможно, я хотел бы написать еще один из них в будущем!
4. Как выбрать изображения для каждого месяца в календаре?
Мы стараемся выбирать хорошее разнообразие и, где это уместно, выбирать картины, соответствующие сезону — например, снег зимой.Мы также стараемся размещать молодых животных в подходящие весенние месяцы и использовать осенние условия британской дикой природы в сентябре и октябре. И, конечно же, я всегда должен рисовать малиновку на декабрь по календарю британских птиц!
5. Мы знаем, что защита животных — это забота вашего сердца. Что будут делать будущие поколения художников, если дикие животные не будут защищены? Считаете ли вы необходимым видеть животных в дикой природе, чтобы хорошо их изображать?
Я очень вовлечен в охрану дикой природы, и я действительно пытаюсь привлечь внимание к проблемам сохранения с помощью своей работы — обычно эти сообщения довольно косвенные в реальных картинах, хотя, очевидно, я надеюсь, что они увеличат понимание и уважение к мир природы и особенно исчезающие виды. повышение осведомленности о своей работе, а также о средствах для своих проектов.
Иногда цельный предмет может быть более прямым — например, я нашел в Индии вырезанную вручную раму, в которой есть ряд дверей с решетками спереди — я нарисовал тигра, чтобы он соответствовал раме, с сообщением, что до тех пор, пока тигры оставались в дикой природе, решетки клетки оставались открытыми.
Всех животных, которых я рисую, я изучал и зарисовывал в реальной жизни и, насколько это возможно, в их естественной среде обитания. Что касается работы, которую я создаю, важно быть точным и артистичным! Кроме того, если бы, например, я не был в высоких широтах Арктики, чтобы рисовать белых медведей, я не думаю, что когда-либо смог бы правильно представить их среду обитания — это как другой мир!
6. И что-то совсем другое, чтобы закончить… Кто ваш любимый художник?
В колледже на меня больше всего повлияли великие мастера-классики — Микеланджело и Леонардо да Винчи! В искусстве дикой природы мне нравятся работы канадского художника Роберта Бейтмана и голландского художника (который, к сожалению, скончался несколько лет назад) по имени Риен Поортвлит.
Его работы прекрасны — и вы можете сказать по его наброскам, насколько он любил то, что делал!
Время, любовь и энергия, которые вкладываются в создание прекрасных календарей Поллианны, отражаются в изображениях каждого месяца. Благодарим Поллианну Пикеринг и ее дочь Анну-Луизу за участие в интервью.
Если вам нравятся работы Поллианны и вы хотите увидеть больше, просто нажмите здесь.
БАЛТИЙСКИЙ Центр современного искусства.
Выставка Гейл Пикеринг
Mirror Speech была посвящена новаторскому социальному эксперименту в области общественного телевидения, который закончился климатом повсеместного недоверия к его политическим целям — его участники оспаривали образ, который они когда-то создавали коллективно. Последние оставшиеся записи их прямых трансляций дают артисту возможность обратиться к субъективности самого телевизионного изображения. В художественной литературе буквальных сокращений или прерываний исторического материала Пикеринг исследует идеи мимикрии, множественности и темпоральности.
На своей первой крупной персональной выставке в Великобритании Пикеринг представила иммерсивную инсталляцию, в которой звук и изображение отражаются в пространстве галереи.
ПРОШЕДШИЕ СОБЫТИЯ
GAIL PICKERING: ОНА ПРОИЗВОДИЛА ПОСЕТИТЕЛЬ Воскресенье, 11 января 2015/15.00–17,40 Галерея Level 3 / BALTIC Center for Contemporary Art / FREE
Она была гостем Закрытие выставки живым представлением. Спектакль проводится при поддержке Goldsmiths University.
ПРОСМОТРЫ ФИЛЬМА
Одновременно с выставкой BALTIC и Исследовательский центр кино и цифровых медиа при Университете Ньюкасла представили серию показов фильмов, посвященных французскому обществу, политике и представительству в 1960-х и 1970-х годах. Показы проходили в кинотеатре Side Cinema, Ньюкасл-апон-Тайн.
Пятница, 9 января 2015 г. / 19.30 / £ 5.00
À BIENTÔT, J’ESPÈRE (маркер 1968, 45 мин.) И PUISQU’ON VOUS DIT QUE C’EST ВОЗМОЖНО
(Маркер 1973, 45 минут)
Оба фильма содержали английские субтитры.
Введение и обсуждение после просмотра под руководством профессора Макса Сильвермана (Университет Лидса).
Пятница, 19 декабря 2014 г. / 19.30 / £ 5.00 TOUT VA BIEN (Godard 1972, 90 мин.) Английские субтитры Введение и обсуждение после просмотра под руководством доктора Стива Кэннона (Университет Сандерленда).Также была возможность обсудить вашу реакцию на фильм после просмотра.
Пятница, 28 ноября 2014 г. / 19,30 / 5,00 фунтов стерлингов CAMARADES (Karmitz 1970, 80 мин.) Английские субтитры Введение и обсуждение после просмотра под руководством доктора Мани Шарпа (Университет Ньюкасла). Также была возможность обсудить вашу реакцию на фильм после просмотра.
Работа Почти в реальном времени была заказана FLAMIN Productions через Film London Artists ’Moving Image Network при финансовой поддержке Совета по искусству Англии, Elephant Trust и Goldsmiths, Лондонского университета.Выражаем благодарность Департаменту архивов коллекций De L’Isère, Christian Bailly и Rewind Resources.
Джо Пикеринг — Репетитор · artistravel-international.com
Джо Пикеринг — Репетитор · artistravel-international.comДжо Пикеринг
Картина меня радует!
Как практикующий художник, я с удовольствием преподаю искусство ученикам средних школ более 25 лет и, к счастью, до сих пор наслаждаюсь этим! Я получил степень бакалавра (с отличием) Дункана из Джорданстонского колледжа искусств в Данди и всегда рисовал.Мои работы несколько раз выставлялись в окрестностях, включая Ричмонд, Редкар и замок Барнард.
Совсем недавно мне посчастливилось выставить один из моих натюрмортов в престижных торговых центрах Лондона в рамках выставки «Художник года».
Я также участвовал в конкурсе Sky Arts «Пейзажный художник года» в 2017 и 2018 годах.
Я предпочитаю специализироваться на портретной живописи и всегда экспериментирую с разными материалами, но масло всегда будет моим любимым.
Портретная живопись как предмет меня восхищает. Выражения, настроение и сильное драматическое освещение — все это для меня самое захватывающее в рисовании. Я люблю делать собственные фотографии и всегда ищу интересные лица. Мне нравится создавать изображения, которые сложно рисовать, и я могу даже оставить работу «незавершенной» в качестве эффекта, так как я чувствую, что узнал достаточно из этой конкретной работы.
Помимо регулярного рисования портретов, я также обучаю взрослых на регулярных еженедельных занятиях в Центре визуальных искусств Bridge в Дарлингтоне.Я также провожу различные мастер-классы как для начинающих, так и для более опытных художников в течение года.
слайдер
Репетитор
© 2021 art & friends GmbH und CoKG
Художник недели: Nakia (Kia) Pickering
Изображение предоставлено Накией ПикерингАвтор: Кейли Уикс / Штатный писатель
Фото любезно предоставлено Накией Пикеринг Искусство всегда было частью жизни Пикеринга: «Я помню, когда я была маленькой, мой отец рисовал вместе покемонов перед школой», — сказала она.
Пикеринг учился в Вальдорфской школе, когда рос. Вальдорфский метод обучения направлен на формирование разносторонних учеников с помощью широкой учебной программы, включающей много практических занятий и творчества; «Я в основном занимался искусством каждый день, когда был моложе. Затем я поступил в среднюю школу, и мне начали бросать еще больше математики », — сказал Пикеринг.
Накия (Киа) Пикеринг перешла из MECA в USM, чтобы получить степень бакалавра искусств в Studio Art со специализацией в живописи и рисовании. Пикеринг вырос в Белых горах Нью-Гэмпшира.В настоящее время она проживает в районе искусств Портленда, штат Мэн.
Художественный стильПикеринга симпатичен, стилизован, изобретателен и менее реалистичен. Распространенной темой в ее работах является иллюстрация детских книг. Она предпочитает акварель с карандашом, хотя и занимается другими вещами.
Искусство любезно предоставлено Накией Пикеринг Искусство Пикеринг в основном вдохновлено ее восхищением другими художниками.
У нее непристойное количество книг по искусству, и она подписана на многих других художников в Instagram.Наблюдение за произведениями других людей, которые, по ее мнению, имеют более высокий уровень мастерства, чем ее собственные, вдохновляет Пикеринг на то, чтобы усерднее работать над своими собственными произведениями.
Пикеринг, которое она создала, — это коллаж из ее курса по рисованию и стратегиям в прошлом семестре. На коллаже изображен певец из группы, известной как Ghost, «Это действительно странная поп-металлическая группа. Все они выглядят действительно устрашающе. Я сделал коллаж персонажа, которого иногда будет изображать певец группы.Создание коллажей для меня — это отношения любви-ненависти. Но то, как произведение получилось, когда я закончил с ним, мне очень нравится, потому что я смог добиться подобия его лица и поиграл с некоторыми приемами, которые раньше не использовал », — сказал Пикеринг.
В прошлом семестре Пикеринг наслаждался экспериментальной смешанной техникой, ART 399.
«Класс снял напряжение, которое испытывал студент-художник, и дал студентам возможность поиграть и испортить вещи, и пусть все будет в порядке, чего я не знал» — Я раньше учился в художественной школе », — сказал Пикеринг.
Что касается того, что Пикеринг изучал искусство во время пандемии, то он описал это как обоюдоострый меч. «У меня больше времени заниматься искусством, потому что я больше дома. Но еще у меня очень много арт-блока. Когда у меня появляется время заниматься искусством, я часто чувствую, что должен заниматься другими делами », — сказал Пикеринг.
Обычно Пикеринг любит заниматься искусством в студии в присутствии своих друзей, но с тех пор, как Пикеринг недавно перешел, она еще не посещала очные занятия в USM.В том, чтобы быть дома, тоже есть свои преимущества: «тепло, есть закуски, мне не нужно никуда ехать, и мне не нужно таскать с собой все свои принадлежности», — сказал Пикеринг.
В этом семестре Пикеринг очень рада своим урокам «Введение в живопись» и урокам иллюстраций, которые она будет проходить в SMCC; «Мне очень нравится делать иллюстрации.
Еще я не очень разбираюсь в рисовании акриловыми красками. Я очень рад узнать, как это сделать, поэтому я могу использовать его для разных целей », — сказал Пикеринг.
Пикеринг все еще пытается наметить свое будущее, хотя у нее много идей, которые включают дальнейшее образование, чтобы стать профессором колледжа, дальнейшее образование в области иллюстрации, фриланс или работу в отделе искусств и ремесленников, пока она не найдет что-то еще в ее области.
Если вы хотите увидеть больше работ Пикеринг, ее инстаграм @kiapickeringart.
.