Дом фарфора на мясницкой каталог: Фарфор, хрусталь и подарки — купить в Москве по выгодной цене

Дом П. К. Гудкова (пр. Мира, 35)

История

Многим домам того времени было характерно строительство за счет объема ранее существовавшего на участке здания. И доходный дом Кузнецова в исторической части Питера не является исключением. Так, основой для его возведения стало жилье дочерей статского советника Эристова.

Сам же Иван Кузнецов, который стал владельцем построенного доходного дома, являлся членом династии промышленников Кузнецовых, двоюродным братом Матвея Сидоровича Кузнецова — владельца крупных предприятий фарфоро-фаянсовой и хрустально-стеклянной промышленности. Изделия фабрик династии Кузнецовых славились на всю Россию, имели многочисленные награды, полученные на российских и зарубежных выставках. Иван Кузнецов владел новгородской фарфоровой фабрикой.

Дом принадлежал Кузнецову до Октябрьской революции 1917 года. В 1920 году здесь открылся кинотеатр, сначала получивший название «Две маски», которое он сменил в 1928 году. Новое название кинотеатра — «Правда.

В 1989 году в помещении упраздненного кинотеатра благодаря инициативе Давида Голощекина — джазового музыканта — начал функционировать Центр джазовой музыки. Сейчас это — Филармония джазовой музыки

innagusarova

yanagrigoya

ioanna_miron

flow_etihw

flow_etihw

tendinsky_a_a

Некоммерческое партнерство «Рукописные памятники Древней Руси

Не­ком­мер­чес­кое Парт­нер­ст­во «Ру­ко­пис­ные па­мят­ни­ки Древ­ней Ру­си» со­зда­но при учас­тии Ин­сти­ту­та рус­ско­го язы­ка им. В. В. Ви­но­гра­до­ва РАН и из­да­тельст­ва «Язы­ки сла­вян­ских куль­тур». На­уч­ное ру­ко­водст­во де­я­тель­ностью Парт­нер­ст­ва осу­щест­вля­ет На­уч­ный со­вет, воз­глав­ля­е­мый чл.-корр. РАН, ди­рек­то­ром Ин­сти­ту­та рус­ско­го язы­ка РАН А. М. Мол­до­ва­ном. В На­уч­ный со­вет вхо­дят: А. А. Гип­пи­ус, В. М. Жи­вов (зам. пред­се­да­те­ля На­уч­но­го со­ве­та), А. А. За­лиз­няк, А. А. Пич­хад­зе, Н. Н. По­кров­ский, А. А. Ту­ри­лов, В. Л. Янин. Глав­ная на­ша цель – со­брать как мож­но бо­лее об­шир­ный элек­трон­ный ар­хив древ­не­рус­ских ма­те­ри­а­лов, хра­ня­щих­ся в оте­чест­вен­ных и за­ру­беж­ных му­зе­ях (ар­хи­вах, биб­лио­те­ках, хра­ни­ли­щах) и пред­ста­вить его в от­кры­том до­сту­пе в ин­тер­не­те с со­блю­де­ни­ем и за­щи­той всех юри­ди­чес­ких прав му­зе­ев-хра­ни­те­лей ру­ко­пи­сей. Важ­ность этой за­да­чи обу­с­лов­ле­на тем, что к на­сто­я­ще­му вре­ме­ни опуб­ли­ко­ва­на лишь не­зна­чи­тель­ная часть (ме­нее 0.1 про­цен­та) ру­ко­пис­ных па­мят­ни­ков, на­хо­дя­щих­ся во мно­гих хра­ни­ли­щах Моск­вы, Пе­тер­бур­га, Ве­ли­ко­го Нов­го­ро­да, Кост­ро­мы, Тве­ри, Яро­с­лав­ля, Ка­за­ни, Са­ра­то­ва, и дру­гих го­ро­дов. Меж­ду тем со­бра­ние древ­не- и ста­ро­рус­ских ру­ко­пи­сей (XI–XVII ве­ков), хра­ня­щих­ся в рос­сий­ских биб­лио­те­ках и ар­хи­вах, чрез­вы­чай­но ве­ли­ко и на­счи­ты­ва­ет бо­лее 100 000 еди­ниц хра­не­ния. При от­сут­ст­вии пол­но­цен­ных и ка­чест­вен­ных ко­пий мы на­хо­дим­ся под по­сто­ян­ной угро­зой утра­ты это­го на­сле­дия. Ре­а­ли­за­ция по­став­лен­ной це­ли бу­дет осу­щест­влять­ся пу­тем предо­став­ле­ния на на­шем сай­те пер­со­наль­ной экс­по­зи­ци­он­ной пло­щад­ки му­зе­ям, ар­хи­вам, из­да­тельст­вам, на­уч­но-ис­сле­до­ва­тель­ским кол­лек­ти­вам для раз­ме­ще­ния в от­кры­том до­сту­пе элек­трон­ных ко­пий име­ю­щих­ся у них ру­ко­пис­ных ма­те­ри­а­лов (вмес­те с не­об­хо­ди­мой со­пут­ст­ву­ю­щей ин­фор­ма­ци­ей: пра­ва на ее пуб­ли­ка­цию, ад­ре­са и те­ле­фо­ны для на­уч­ных и де­ло­вых кон­так­тов и пр. Мы так­же бе­рем на се­бя тех­ни­чес­кое об­слу­жи­ва­ние этой экс­по­зи­ции, вклю­ча­ю­щее пер­вич­ную об­ра­бот­ку и по­сле­ду­ю­щее раз­ме­ще­ние от­ска­ни­ро­ван­ной ру­ко­пи­си, об­нов­ле­ние и до­пол­не­ние экс­по­зи­ци­он­ных ма­те­ри­а­лов и др. При этом все пра­ва му­зея, ар­хи­ва (дру­го­го пра­во­об­ла­да­те­ля) на предо­став­лен­ные ма­те­ри­а­лы пол­ностью со­хра­ня­ют­ся, а ру­ко­пис­ные ма­те­ри­а­лы раз­ме­ща­ет­ся в ви­де, не до­пус­ка­ю­щем их не­санк­ци­о­ни­ро­ван­ное из­да­ние. При­ме­ром мо­жет слу­жить на­ше со­труд­ни­чест­во с Го­су­дар­ст­вен­ной Треть­я­ков­ской Га­ле­ре­ей. В на­сто­я­щее вре­мя на­шем сай­те раз­ме­ща­ет­ся элек­трон­ная ко­пия из­да­ния «Ти­по­граф­ский Ус­тав (ус­тав с кон­да­ка­рем)» а трех то­мах, осу­щест­влен­но­го под на­уч­ной ре­дак­ци­ей Б. А. Успен­ско­го из­да­тельст­вом «Язы­ки сла­вян­ских куль­тур» при со­дейст­вии Га­ле­реи. Это из­да­ние по­свя­ще­но ру­ко­пис­но­му па­мят­ни­ку кон­ца XI – на­ча­ла XII вв. Пер­вый том пред­став­ля­ет фак­си­миль­ное вос­про­из­ве­де­ние ру­ко­пи­си, вто­рой — на­бор­ное вос­про­из­ве­де­ние и сло­во­ука­за­тель, тре­тий со­дер­жит по­свя­щен­ные ей на­уч­ные ис­сле­до­ва­ния. При­мер со­труд­ни­чест­ва с уче­ны­ми – раз­дел, по­свя­щен­ный древ­не­рус­ским бе­рес­тя­ным гра­мо­там, раз­ра­бо­тан­ный кол­лек­ти­вом уче­ных во гла­ве с ака­де­ми­ка­ми В. Л. Яни­ным и А. А За­лиз­ня­ком. Впер­вые в пол­ном объ­еме пред­став­ле­ны кол­лек­ции бе­рес­тя­ных до­ку­мен­тов Го­су­дар­ст­вен­но­го ис­то­ри­чес­ко­го му­зея и Нов­го­род­ско­го го­су­дар­ст­вен­но­го объ­еди­нен­но­го му­зея-за­по­вед­ни­ка. При­ме­ром со­труд­ни­чест­ва с из­да­тельст­ва­ми яв­ля­ет­ся со­вмест­ная ра­бо­та с из­да­тельст­вом «Язы­ки сла­вян­ских куль­тур», ко­то­рое предо­ста­ви­ло нам свои из­да­ния пер­вых то­мов Пол­но­го со­бра­ния рус­ских ле­то­пи­сей, п так­же ру­ко­пис­ных книг «Ис­то­рия иудей­ской вой­ны Иоси­фа Фла­вия» (древ­не­рус­ский пе­ре­вод) и «Псал­тырь 1683 г. в пе­ре­во­де Ав­ра­мия Фир­со­ва». На­ря­ду с глав­ной за­да­чей — со­брать пол­ный элек­трон­ный ар­хив древ­не­рус­ских ма­те­ри­а­лов, мы ста­вим пе­ред со­бой еще две за­да­чи. Вто­рая за­да­ча, не­по­средст­вен­но свя­зан­ная с пер­вой — со­зда­ние спе­ци­аль­ных об­ра­зо­ва­тель­ных про­грамм по изу­че­нию са­мых раз­ных ас­пек­тов древ­не­рус­ской ис­то­рии, ли­те­ра­ту­ры и куль­ту­ры, как свет­ской, так и ре­ли­ги­оз­ной (вклю­чая бо­го­слу­же­ние, мо­на­с­тыр­ское устройст­во, ху­до­жест­вен­ные сти­ли и вку­сы, куль­то­вые фи­гу­ры и проч.). Эти про­грам­мы, ори­ен­ти­ро­ван­ные на раз­ные об­ра­зо­ва­тель­ные уров­ни обу­ча­ю­щих­ся (от млад­ших школь­ни­ков до сту­ден­тов стар­ших кур­сов и ас­пи­ран­тов уни­вер­си­те­тов) мо­гут стать не­за­ме­ни­мым под­спорь­ем в школь­ном и ву­зов­ском об­ра­зо­ва­нии на всей тер­ри­то­рии Рос­сии, важ­ным ис­точ­ни­ком воз­рож­де­ния оте­чест­вен­но­го са­мо­соз­на­ния и ду­хов­ных тра­ди­ций. На­ко­нец, третья на­ша за­да­ча — спо­собст­во­вать рас­ши­ре­нию ис­сле­до­ва­ний по ис­то­рии, ли­те­ра­ту­ре, куль­ту­ре, язы­ку Древ­ней Ру­си, пу­тем об­лег­че­ния до­сту­па оте­чест­вен­ным и за­ру­беж­ным сла­вис­там к ру­ко­пис­ным ис­точ­ни­кам и по­свя­щен­ным им на­уч­ным ра­бо­там. Это бу­дет спо­собст­во­вать по­вы­ше­нию ин­те­ре­са к рус­ской ис­то­рии и куль­ту­ре, рос­ту ее вли­я­ния и ав­то­ри­те­та в ми­ре.

ЭЛЕКТРОННЫЙ АРХИВ

Из фондов отечественных библиотек, музеев, архивов, частных коллекций

• Древнерусские берестяные грамоты
• Русские летописи
• Издания славянских памятников

В создании сайта участвуют и помогают:

Издательство «ЯЗЫКИ СЛАВЯНСКИХ КУЛЬТУР» ИНСТИТУТ РУССКОГО ЯЗЫКА им. В. В. ВИНОГРАДОВА РАН ИКТ для НКО

Публикация и другие виды распространения представленных на сайте Некоммерческого Партнерства «Рукописные памятники Древней Руси» материалов НЕ ДОПУСКАЕТСЯ без письменного разрешения их правообладателей.

Контактный email:

Архитектура и особенности здания

Здание в 6 этажей возведено в стиле неоклассицизма. Стены благородного серого цвета создают имитацию отделки натуральным камнем. Используя штукатурку, строители смогли получить такой эффект.

Главный фасад дома выходи на Загородный проспект. Он будто поделен на две похожие друг на друга половины

На первом и втором этаже огромные окна с высокими арками. Между ними колоннады, достигающие третьего этажа строения.

На колоннах карнизы, которые завершают балконы уже четвертого этажа строения.

Над карнизом аттиковая стенка из сквозных арок в ряд.

В угловой части здания можно увидеть изящный лепной картуш в стиле барокко, который удерживают упитанные путти. Такие же детали в стиле барокко украшают фасад здания. Модели скульптора А.Е. Громова использовались для лепного декора.

Строительство завершено в 1916 году, и эта дата была увековечена в картуше

Рельефный декор фасада призван демонстрировать высокий статус владельца дома, его именитость и богатство.

Архитекторы приложили максимум усилий, чтобы создать такое строение, способное еще раз подчеркнуть надежность дела его владельца.

По плану :

• 1 этаж дома – магазин посуды из фарфора и кинотеатр
• на 2 этаже находятся просторные кладовые
• 3 и 4 этаж – аристократические квартиры
• 5 и 6 этажи – это комнаты для строителей и обслуживающего персонала
• цокольный этаж – прачечные помещения

Кузнецов очень хотел, чтобы на шестом этаже было летнее кафе, но эта идея так и не была реализована, потому что началась революция.

Москва.Старая Басманная.Красный дом шпионов и чекистов.

Этот дом бросается в глаза, с какой бы стороны вы к нему ни шли. И от станции метро «Бауманская», и от Земляного вала.

Этот дом бросается в глаза, с какой бы стороны вы к нему ни шли. И от станции метро «Бауманская», и от Земляного вала.

Объясняется все просто — он самый высокий на Старой Басманной улице и служит прекрасным ориентиром, чтобы не заблудиться. Одно «но», не вписывается он в концепцию старой московской улицы, коей до этого места она является. Если идти от Садового кольца.

И все равно я его люблю. Он тоже своеобразный символ эпохи. Он впитал в себя ее дух, ее загадки и тайны, и продолжает возвышаться вопреки всему.

Кооператив «Бауманский строитель»

Когда-то на этом месте стояла усадьба табачного магната Бастонжогло. Но часть домов и пристроек в начале 30-х годов снесли. По указанию самого Сталина улицу хотели расширить, просто проведя карандашом красную линию на чертеже. По этой линии и должны были строить новые дома, а старые — купеческие и дворянские усадьбы приговорили к сносу. Хорошо, что до конца это дело так и не довели. Иначе многие из тех домов, про которые мы с вами беседуем, остались бы только в воспоминаниях да на старых фотографиях.

Дом этот почти вписывается в концепцию улицы, поскольку не выходит своими розовыми боками и фасадом прямо на улицу, а прячется за небольшим сквером, чуть в глубине.

Это дом №20, к. 1 по Старой Басманной. Изначально восьмиэтажный дом строился под нужды местных жителей. Но странное дело. Как минимум, один подъезд в итоге оказался заселен семьями сотрудников НКВД. Многие из них еще недавно жили в этом доме и делились воспоминаниями с автором этих строк о прежних годах и о легендарном разведчике-диверсанте Николае Кузнецове. Здесь он прожил несколько лет. По воспоминаниям жильцов на восьмом этаже пятого подъезда, что подтверждает мемориальная доска возле дверей подъезда.

Здание строилось несколько лет, с 1934 по 38-й год. Построено оно добротно, с учетом пожеланий будущих жильцов (а далеко не все из них жили в коммуналках). Высокие потолки деревянные перекрытия, огромное бомбоубежище, в которое можно попасть через подвал. Он во время войны было рассчитано на все окрестные дома. И очень странные воздухоотводы в квартирах, больше напоминающие шахты лифтов. Старые жильцы говорят, что через них слушали, о чем говорят чекисты и их семьи. Но это только легенда, которую ни подтвердить, ни опровергнуть…

Дом кооператива в постконструктивистком стиле строило бюро «11 Моспроекта — самое компактное и спокойное в те годы. А проект дома разработал архитектор А. А. Кесслер. По его проекту еще построены в 1934 году дома по Земляному валу (бывшая улица Чкалова) №№ 14-16.

О жильцах дома ходит много легенд и сказок. Говорят, еще до начала 90-х здесь с гордо поднятой головой жила одна из любовниц всесильного Берии — медсестра, с которой и в старости боялись связываться. А о секретах бомбоубежища и его объемах, похоже, и сотрудники коммунальных служб не все знают. К тому же часть его завалена во время недавних коммуникационных работ во дворе.

Колонист

Но самым известным жильцом дома по праву считают Николая Кузнецова. О нем написано немало правды и лжи. Большинство им восхищается. Но и сегодня на Украине есть те, кто его люто ненавидит. Рассказывать всю историю Кузнецова — дело долгое, да и не для этой публикации. Мы вспомним немного его предысторию и московский период жизни. Ведь именно отсюда он был заброшен в тыл к гитлеровцам, где и совершил свой подвиг.

Несколько раз в год к его мемориальной доске на этом доме приносят цветы. Мне ни разу не удалось увидеть людей. Которые чтят его память в день рождения, 22 июня и другие важные даты его жизни и истории страны. Но я точно знаю, что среди тех, кто приносит сюда красные гвоздики есть старые чекисты и их молодая смена.

Николай Кузнецов прожил в этом доме всего два года. С 1940 по 42-й. Жильцы дома не догадывались, что этот подтянутый, аккуратный и педантичный инженер — гроза гитлеровской шпионской агентуры, усиленно засылаемой в те годы в нашу страну. На него и доносы постоянно писали. А что? Часто в рабочее время бывает дома. К нему ходят разные люди, красивые девушки. Иностранцы. Компании бывают шумные. Без застолья не обходится. Как не написать письмо в соответствующие инстанции?

Взяла Кузнецова в разработку и наша контрразведка, установила за ним слежку. Даже клички ему давали: «Франт» — за элегантность в одежде и «Атлет» — за мускулистую фигуру. Могли его рано или поздно взять. Но он умело уходил из-под наблюдения и вербовал немцев. Добывал секретные документы.

Он сам добыл летную форму старшего лейтенант. Чтобы соответствовать возрасту и званию, и работал по «легенде», которая просто притягивала разномастных шпионов: работает в Филях, на заводе, где выпускаются самолеты.

Он выдавал себя за инженера-испытателя. Купил фотоаппарат и быстренько переснимал передаваемые ему секретные документы. Машину научился водить тоже сам.

А имя ему тоже выбрали неслучайно — Рудольф Вильгельмович Шмидт. То есть в переводе все тот же Кузнецов. Имя же он поменял при первой женитьбе. Родители назвали его не Николай, а Никандр.

Он набирался языкового опыта с детства в деревне Зырянка, что теперь в Талицком районе Свердловской области. У мальчика был природный талант не только к языкам. Он легко имитировал многие диалекты. Что было особенно ценно в разведке. Судьба у Кузнецова была нелегкой: несколько раз судили, поставляли, потом завербовали. Но обо всем этом уже давно можно прочитать. Например в книгах уже ушедшего, к сожалению, журналиста и историка Теодора Гладкова.

Когда Кузнецов работал в Свердловске уже как секретный агент, у него была приятельница полька — актриса местного театра. И юноша легко изучил польский. Уже в отряде «Победители» под командованием Дмитрия Медведева, испанцы, служившие там же, забеспокоились, доложили командиру: боец Грачев (Кузнецов был зачислен в отряд под этой фамилией) понимает, когда мы говорим на родном. А это у Кузнецова, с его лингвистическим талантом, открылось понимание незнакомого до того языка.

А вот личная жизнь не сложилась. Развелся с женой — 4 декабря 1930-го — свадьба, а уже 4 марта 1931-го — развод. Почему — так и осталось тайной. Его первая жена Елена Чугуева окончила медицинский, завершила войну в звании майора и демобилизовалась после победы над Японией. Никому не рассказывала, не хвасталась: я — жена Героя.

Но это все до Москвы.

В столицу Кузнецов попал по рекомендации наркома внутренних дел из Коми Журавлева. Тот порекомендовал феноменального парня генералу Райхману, когда приехал на курсы в Москву.

В это время будущий герой работал под псевдонимом «Колонист».

Курировать Кузнецова поручили чекисту Василию Рясному. Первая встреча, чтобы не засветить агента, состоялась около памятника первопечатнику Ивану Федорову. Потом на конспиративных квартирах, в Парке культуры, в саду имени Баумана.

Прежде всего Кузнецова следовало обустроить в Москве. С жильем в столице всегда было трудно, большинство кадровых сотрудников разведки ютились в коммуналках, отдельные квартиры получали только работники высокого ранга. Кузнецову же, с учетом той деятельности, которой ему предстояло заниматься, требовалась именно отдельная квартира. Остановился Кузнецов в гостинице «Урал», была тогда в Столешниковом переулке недорогая гостиница с рестораном, тоже недорогим, а потому популярным, тем более что кормили хорошо… Теперь это здание дореволюционной постройки снесено.

В период гостиничной жизни Николай Кузнецов всерьез увлекся молодой светской львицей. Богемной художницей, жившей в большом доме на Петровке возле Пассажа. Несколько раз он встречал ее на улице, а потом как-то увидел на знаменитом, очень престижном динамовском катке на той же Петровке и завязал наконец знакомство. У нее было красивое имя Ксана и громкая фамилия Оболенская.

Ксане тоже понравился молодой летчик-командир тоже с необычным именем, к тому же заграничным — Руди. Летчики тогда вообще обожали. У Ксаны было множество поклонников, в том числе знаменитости из мира кино и театра. Однажды Николай встретил в ее доме кинорежиссера-документалиста Романа Кармена, в другой раз — популярнейшего артиста Михаила Жарова.

Но перед началом войны к немцам — а Кузнецов был известен девушке как Шмидт — уже относились настороженно. И Ксана решила с ним расстаться. А Кузнецов страдал до самой смерти. Уже в партизанском отряде он просил командира Дмитрия Медведева: вот адрес, если погибну, обязательно расскажите обо мне правду Ксане. И Медведев, уже Герой Советского Союза, отыскал после войны в центре Москвы эту самую Ксану, выполнил волю другого Героя. Но домой вернулся злой и хмурый. О разговоре ничего не рассказал даже жене…

Вскоре молодой и стройный клиент гостиницы, вызывавший неизменный интерес постоялиц, съехал. Василий Рясной поселил его в конспиративную квартиру, где и сам был прописан под фамилией Семенов на улице Карла Маркса. Квартира была напичкана разной техникой. (Поначалу, правда, Кузнецову пришлось пожить в «коммуналке», в доме №10 по Напрудному переулку, 1.) . «Колониста» прописали как родственника Семенова. По воспоминаниям Рясного, квартира состояла из двух комнат. Окно одной комнаты выходило на улицу, вернее, в палисадник перед домом, другой — в боковой дворик между домами.

Но поскольку квартиры здесь четырехкомнатные, то скорее всего, вместе с ним жили и другие люди — возможно, тоже сотрудники НКВД. К сожалению, об этом Рясной ничего в своих воспоминаниях не говорит.

Из мебели имелись кровать, стулья, платяной шкаф, этажерка для книг, радиоприемник. На кухне газовая плита, столик, табуретки. О домашних холодильниках тогда никто и понятия не имел.

Кузнецов был своим человеком в богемном московском обществе, где возле артистов, и в первую очередь артисток, певиц, балерин, вращались писатели, журналисты, партийные деятели, военные, дипломаты, в том числе и иностранные. Местами встреч с ними Кузнецова-Шмидта были рестораны «Метрополь» и «Националь», театры, концертные площадки. В это время он активно работает также и под руководством майора госбезопасности Виктора Ильина, курировавшего творческую интеллигенцию. Сильно помогал ему в работе неизменный успех у женщин — от горничных до прима-балерин Большого театра.

Однажды в театре Шмидт познакомился с одним из членов делегации из Германии, а тот в свою очередь познакомил с женщиной — сотрудницей германского посольства. Завязался роман. Советская разведка стала получать информацию. При участии Кузнецова были добыты документы у немецкого военно-морского атташе Норберта Вильгельма фон Баумбаха.

В интересах контрразведки Кузнецов сумел очаровать горничных норвежского и иранского послов (обе были немками), а также жену личного камердинера посла Германии Ганса Флегеля Ирму. Потом, кстати, подобрались и к самому Флегелю. Он был страшным бабником, на этом подловили и его. Это тоже было значительное личное достижение Кузнецова. Флегель был настолько убежден в прогерманских и пронацистских симпатиях Шмидта, что на Рождество 1940 года подарил ему… членский значок НСДАП, а позже достал экземпляр книги Гитлера «Майн Кампф». Потом Кузнецов добился прямо-таки невероятного: во время очередного кратковременного отъезда Шуленбурга в Германию он уговорил камердинера показать ему квартиру посла в Чистом переулке (теперь в этом особняке резиденция патриарха) и потом составил точный план расположения комнат и подробнейшее описание кабинета. Не забыл даже указать, что на столе Шуленбурга стояли в рамках две фотографии: министра иностранных дел Германии фон Риббентропа и… берлинской любовницы, русской по происхождению…

В марте 1941 года Флегель стал проявлять особый интерес к новейшим советским самолетам и стал убеждать Шмидта-Кузнецова вести скрытую их фотосъемку. Ему подсунули хорошо проработанную дезинформацию.

Часовщик

Благодаря Шмидту удалось завербовать в 30-х годах советника миссии Словакии Крно, по совместительству немецкого разведчика. Крно знал Кузнецова. Как летчика-офицера. Который помогал ему сбывать контрабандные часы. Но интересовался и нашими самолетами. Вскоре было принято решение о вербовке.

Для этого требовалось завлечь Крно на квартиру Кузнецова. Когда дипломат в очередной раз вернулся из Братиславы с товаром. То сразу позвонил Руди — пора забирать товар. Телефон был предусмотрительно «посажен на кнопку». Николай сказал ему, что прийти на встречу (обычно их свидания происходили в Сокольниках или Центральном парке, а однажды дипломат передал Шмидту большую партию товара в туалете Дома Союзов в антракте концерта «гвоздя сезона» — джаз-оркестра Эдди Рознера) не может, так как при аварийной посадке повредил ногу и в течение недели, а то и двух вынужден сидеть дома. Крно такого не ожидали растерялся. Кузнецов заверил, что у него есть хороший оптовый покупатель, который может сразу взять всю партию, поэтому он предлагает дипломату завезти ему товар домой. А дабы Крно ничего не заподозрил, даже попросил купить для него кое-что из съестного: сосиски, хлеб, масло, бутылку молока. Весь визит, мол, займет не больше пяти минут. Крно колебался, прекрасно понимая, что ему, дипломату, лишний раз являться на дом к перекупщику, хоть и командиру Красной Армии, никак нельзя. Но и возможный куш упускать не хотелось.

Кузнецову забинтовали ногу, принесли костыли, на улице расставили людей для наружного наблюдения.

В назначенное время Крно приехал на трамвае №28, слез за остановку раньше — у Сада имени Баумана. А потом пешком дошел до Кузнецова, проверившись по дороге.

Кузнецов встретил его, прыгая на костылях, иногда морщился от боли. И это была не игра: ему наложили слишком тугую повязку, ступня затекла, а перебинтовывать ногу было поздно.

Дипломат успокоился, снял пиджак, под ним обнаружился широкий полотняный пояс со множеством кармашков на молниях. В каждом лежало по паре мужских или дамских часов «мозер», «лонжин», «докса», других известных фирм.

И вдруг раздался требовательный звонок в дверь. Кузнецов проковылял на костылях в прихожую, открыл. Вошел Рясной с двумя оперативниками.

— Мы из домоуправления, в квартире под вами протечка потолка. Надо проверить ванную и кухню.

Трое вошли в прихожую, в раскрытую дверь комнаты увидели незнакомого человека без пиджака и какой-то странный предмет, вроде дамского корсажа на столе перед ним.

— А вы кто такой? — спросил Рясной.

Крно, запинаясь что-то пробубнил в ответ.

— Предъявите ваши документы.

— Но почему? — запротестовал Кузнецов. — Ваше дело протечка, вот и ищите ее.

— Никакой протечки нет, это предлог. Я начальник уголовного розыска района Семенов. К нам поступил сигнал, что в доме скрывается опасный преступник. Мы проверяем все квартиры подряд. Так что попрошу вашего гостя предъявить документы.

Крно растерялся. Меж тем один из оперативников уже расстегивал кармашки пояса и доставал часы.

Николай, продолжая игру, прилег на кровать, поудобнее пристроив ногу.

— Я дипломат, — заявил Крно и трясущимися руками протянул Рясному свою аккредитационную карточку.

— В таком случае, — заявил псевдо-Семенов, бросив взгляд на груду часов, — я должен сообщить о вашем задержании в наркомат иностранных дел.

Он поднял трубку и стал вращать диск. Крно схватил его за руку и стал умолять:

— Пожалуйста, не надо никуда звонить. — Указал пальцем на часы. — Здесь целое состояние, забирайте.

По знаку Рясного оперативники вышли, но один из них перед этим вынул из-под плаща фотоаппарат ФЭД и сделал несколько снимков. Уже все поняв, Крно окончательно сник.

— Часики нам не нужны, — ответил Рясной. — Но договориться можно.

Крно молча кивнул головой. Вербовка состоялась.

За линию фронта

Вскоре началась Великая Отечественная война, и инженер Шмидт остался не дешифрован немецкой разведкой. Рудольфу Шмидту предстояло исчезнуть, чтобы уступить место Паулю Зиберту. Последующие месяцы учебным классом стала его собственная квартира. Основными наставниками в эти дни стали лейтенант госбезопасности Саул Львович Окунь и сержант госбезопасности Федор Иванович Бакин. Тщательно изучал Кузнецов структуру и методы работы гитлеровских спецслужб. Разведчик должен был знать очень многое, вплоть до содержания книг, написанных уже в гитлеровские времена, кинофильмов, имена актеров, о спортивных событиях… Провал мог случиться из-за любой ерунды. Рабочий стол Кузнецова был завален книгами, уставами, наставлениями, схемами. Преимущественно на немецком языке, но были и на русском — всякого рода пособия для советских военных переводчиков, словари.

Имена, фамилии, чины огромного количества высших сановников и военачальников третьего рейха.

Правила ношения военной формы — в немецкой армии предусматривалось четырнадцать вариантов различных комбинаций предметов обмундирования и обуви. К примеру, точно регламентировалось, в каких случаях брюки носить навыпуск, а в каких — заправлять в сапоги.

Для лучшего ознакомления с бытом и нравами вермахта было решено заслать Кузнецова на своеобразную стажировку в среду немецких военнопленных. Под Москвой, в Красногорске, находился центральный лагерь немецких пленных № 27/11. В одном из офицерских бараков и объявился однажды с очередной партией пехотный лейтенант. Там он почерпнул много нового, что было расхожим только в немецкой офицерской среде. Вторжение в Польшу по этим неписаным правилам полагалось называть только «поленфельдцуг» — «Польский поход». О немецком народе в целом полагалось выражаться: «фольксгемайншафт» — «народное сообщество». Беспартийных официально называли «фольксгеноссе» — «товарищ по народу».

В специфической среде военнопленных Кузнецов прижился легко, никто его ни в чем так до конца и не заподозрил, хотя он держался с предельной осторожностью.

26 августа 1942 года самолет по специальному заданию НКВД вылетел за линию фронта. В составе группы из 11 парашютистов находился Николай Иванович Кузнецов.

В дом №20 по улице Карла Маркса Кузнецов уже не вернулся. Сейчас красная ветка рябины склонилась под тяжестью ягод к памятной доске разведчика. И снова лежат гвоздики…

Старая Басманная

Улица за свою историю меняла название не один раз. До 1730 года она носила название Басманная. Затем, когда рядом появилась еще одна, сходящаяся возле Разгуляя со своей соседкой, улица стала Старой Басманной. А вторая, соответственно, Новой Басманной.

Так «Старая» и звалась до конца 1917 года. Тогда здесь шли затяжные бои между мальчишками-юнкерами, оборонявшими Кремль и рабоче-крестьянскими и солдатскими отрядами. И два года после этого улица носила имя Коммуны. Затем она стала Марксовой, вплоть до того момента, как Сталин решил провести красной линией широкие проспекты и приказал снести часть старых домов в 1938-м. И до 1994 года а Чернышевского (нынешняя Покровка) плавно переходила, пересекая Садовое кольцо в улицу Карла Маркса. Сейчас ей вернули прежнее название — Старая Басманная.

Факт

Одним из самых длинных маршрутов столичных трамваев в 30-е годы прошлого века был маршрут №28. Он проходил почти через весь центр города, начиная свой бег от Синичкиного пруда у Солдатской улицы и делая заключительный круг возле Екатерининской площади и уголка Дурова. Пробегал и по Старой Басманной, где раньше по булыжной мостовой грохотала конка. Сейчас маршрут №28 проходит от Сокола в сторону Войковской.

Общежития раннего конструктивизма

Купеческие и доходные дома стали сносить на Старой Басманной в 20-е годы. А на их месте появились пятиэтажные корпуса выстроенные в 1927-29 годах по проекту у архитектора Б. Сидорова.

Из особенностей — полосы на фасадах, подчеркивающие лестничные клетки. Необычная форма балконов — у каждого дома своя: где-то закругленные и длинные, почти во весь этаж, где-то традиционные. Эти корпуса все числится как дом №20, только корпуса разные: 2, 3 и 4, на 30, 24 и 44 квартиры соответственно. Затем, когда снесли остатки усадьбы и фабрики табачного короля Бастонжогло, на их месте, уже в 1957 году появились 4-этажные жилые дома, на 25 и 16 квартир. Впрочем. Строили их сразу под коммуналки. И у домов 20-х годов отличительной чертой так и остались длинные коридоры вдоль всех комнат, да общие кухни.

Источник : https://vm.ru/news/2013/10/28/k…

Где находится Доходный дом Кузнецова

Адрес

Центральный район, Загородный проспект, 27. На перекрестке Загородного проспекта и переулка Джамбула

Метро

Ближайшая станция метро, которая находится всего в 330 метрах – «Звенигородская»

Как добраться

От станции метро выйти на Звенигородскую улицу и повернуть налево. Пройти до пересечения с Загородным проспектом, там перейти дорогу и пройти еще примерно 150 метров – дом окажется слева.

Учредители ТСЖ «ДОМ КУЗНЕЦОВА НА МЯСНИЦКОЙ»

Физические лица

ФИО	Доля	ИНН
Волкова Лариса Вениаминовна	—	773313810330
Шан-Ши Петр Александрович Учредитель ещё в 5 компаниях	—	770803552436
Самусев Сергей Викторович Учредитель ещё в 2 компаниях	—	770872096431
Чернышев Константин Борисович	—	771512666021
Каныкин Даниил Викторович	—	770871496596

Интересные факты

В 1917 году здесь после переезда с прежнего места жительства поселился известный писатель Корней Чуковский. Он прожил в доме до 1919 года.

Во время войны здание подвергалось многочисленным бомбежкам, но не пострадало.

Часть интерьеров дома раньше использовалась для выставок легендарного «кузнецовского» фарфора.

В 2001 году здание было включено в Государственный реестр объектов культурного наследия как памятник истории и культуры регионального значения

Про «Дом Фарфора в Крылатском»

Предложить изменения

Сообщить о закрытии

Вы владелец?
Дом фарфора это компания, которая предлагает приобрести изысканные столовые принадлежности. В салоне представлены достойные модели для настоящих ценителей фарфора. Если вы любите красиво сервировать ваш стол, то вы оцените шикарный выбор посуды от салона Дом Фарфора. Дом фарфора представляет в своем салоне люксовую посуду от известных мировых брендов. Такой товар не может стоить дешево, поэтому купив сервизы в этом салоне Ваши гости смогут по достоинству оценить ваш вкус, ваши близкие и вы будите наслаждаться трапезой благодаря шикарным столовым коллекциям. Став постоянным клиентом вы получите скидки и дополнительные бонусы.

Отзывы про Дом Фарфора в Крылатском (1)

olgapapsyi

766

5

6 лет назад

Замечательный магазин. Покупали там сервиз и очень довольны. Огромный ассортимент различных статуэток и посуды. Продавцы отлично работают. Цены вполне нормальные.

Полезно

Ответить

Поделиться

Дом Фарфора в Крылатском+7 495 926-38-54Россия, г Москва, Московский п

katya

там есть сервизы за 500.00- тыс. Вы в курсе?

Ответить

olgapapsyi

Вкурсе. а есть и за 5000.

Ответить

Можно ли доверять рейтингу организации?

Да, все оценки оставляют реальные посетители заведения и проверены модераторами портала. А представители организации могут ответить на ваш вопрос в комментариях.

Где находится организация и как до нее добраться?

Дом Фарфора в Крылатском находится по адресу Россия, г Москва, Московский п. Вы можете посмотреть, как удобнее добраться до этого места с помощью карты.

В центре Москвы под штукатуркой нашли старинную вывеску с буквами из золота — Российская газета

На буквах сохранилось покрытие из сусального золота.

Наталья Тарнавская уже много лет отыскивает старинные московские вывески, заштукатуренные и закрашенные. И вместе с волонтерами возвращает «Булочную» на Покровку, «Стрелецкую пекарню» в Костянский переулок, «Заводско-техническую контору Фалькевича» в Кривоколенный… И вот теперь им попалась самая крупная рыба — вывеска дома фарфора Матвея Кузнецова на Мясницкой.

Этот дом построен в 1903 году известным архитектором Федором Шехтелем. Первый этаж здания был традиционно связан с фарфором.

До революции здесь размещался торговый дом Матвея Кузнецова. И в последние время тут тоже торговали фарфором со всего мира. 

О том, что под штукатуркой может быть скрыта старинная вывеска, Наталья Тарнавская узнала, изучая дореволюционные фото и проект здания: 

— И когда мы вскрыли штукатурку, оказалось, что это не нарисованные буквы, не гипсовые слепки, а богатый глянцевый гранит с высеченными буквами, покрытыми сусальным золотом.

С этими буквами кто-то обошелся немилосердно. Чтобы штукатурка держалась на них, на всех буквах сделали насечки пилой-болгаркой, из-за чего серьезно пострадало то самое покрытие из золота. Кроме того, чтобы сделать современную вывеску, в стену врезали огромные штыри, которые можно было лишь отпилить, но не вынуть… 

— Да, вывеска изуродована. Но главное — буквы сохранились. Этот бренд — «Т-во М.С. Кузнецова» знают все. До этого мы восстанавливали вывески конторы Фалькевича, аптеки… Но такого уровня вывесок еще не было, — объясняет Наталья.

Корреспондент «Родины» поднялся на леса, чтобы поучаствовать в реставрации. Вывеска находится высоко, примерно в восьми метрах от земли. Под палящим солнцем, которое к вечеру светит с Лубянской площади, волонтерам приходится непросто. Но они упорно очищают вывеску при помощи долота, шпателя и молотка.

Верхний слой отходит легко, второй — сложнее, третий держится крепче всего. Очевидно, это основа масляной краски… Александра Иванец, студентка из Строгановки, подсказывает, какой слой и каким инструментом лучше всего отчищать. К вывеске относятся с трепетом: после того, как сняты слои краски и штукатурки, гранит протирают ваткой, пропитанной безопасным растворителем. С позолоченными буквами поработают отдельно.

«Т-во М.С. Кузнецова» проявляется постепенно. И золото на буквах тускло блестит на закатном солнце.

Реставраторы пока думают, как закрепить остатки золота и какой состав выбрать для покрытия букв, чтобы было видно, где историческая часть, а где — новая.  

К этой вывеске волонтеры подступались давно. Но собственник фарфорового магазина, который располагался здесь до недавнего времени, не разрешал проводить никаких работ и сильно нервничал, когда к нему приходили с просьбой. Несмотря на то, что реставраторы предоставляли документы от Мосгорнаследия. 

Волонтеры сами собирают средства на реставрацию. Как правило, от города и собственников нужно только разрешение.

— Мы восемь лет занимаемся старинными вывесками. И если изначально на нас смотрели, как на психов, то теперь не просто разрешают реставрировать их, но и понимают, для чего это все. И важный момент, конечно, в том, что мы не просим денег и делаем хорошее дело, — говорит Наталья Тарнавская.

В шехтелевском доме на Мясницкой, 8 впервые за долгое время не продают фарфор. Но вывеска с фамилией человека, который из крестьян выбился в фарфоровые короли Российской империи, возвращается сюда именно сейчас. Ее реставрацию планируют завершить к  началу августа.

Но все может случиться быстрее, ведь волонтерам можно помочь.

Торговый дом Кузнецова — Мясницкая д. 8/2

1.07.09/Добавлено редакцией/0

• Другие названия: Дом фарфора / Дом с меркуриями
• Дата постройки: 1898-1903 гг., реконструкция: 1920-1930 гг.
• Архитектор, скульптор, реставратор: Ф.О.Шехтель
• Адрес: Мясницкая д. 8/2
• Метро: Лубянка
• Координаты: 37°37′52.01″E; 55°45′35.95″N

Владельцем здания на пересечении Мясницкой и Большого Златоустинского переулка был один из крупнейших мануфактурщиков своего времени Матвей Кузнецов. Ему принадлежали фабрики по производству фарфора по всей России.

Продукция «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова» успешно продавалась на Запад, составляя конкуренцию иностранным мануфактурам. Изделиями «Дома Кузнецова» пользовались члены царской семьи, за что Кузнецов был удостоен звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества». 

Дом на Мясницкой 8 был построен архитектором Ф. О. Шехтелем в 1899-1903 годах. Первый этаж здания занимал магазин, а на втором и третьем располагалось правление и контора. 

После революции магазин был национализирован и перешел Высшему Совету народного хозяйства. В послевоенное время в бывшем Торговом доме Кузнецовых открылся филиал, расположенного по соседству магазина «Детский мир» (Мясницкая, 6).

Когда в 1957 г. «Детский мир» переехал в новое здание на Лубянской площади, здесь снова стали торговать посудой. В обиходе магазин получил название «магазин фарфора».

В конце прошлого века дом был капитально отремонтирован. В нем открылся магазин под названием «Гледиз», торгующий фарфором, хрусталем и серебряной посудой. 

В 2018 году Департамент культурного наследия Москвы одобрил проект реставрации здания, после окончания которой этажи со второго по пятый планируется передать Центру развития и поддержки музыкального творчества Академия популярной музыки Игоря Крутого»

👉Мясницкая улица: история и фото.

Улица Мясницкая получила название по находившейся здесь в XVI-XVII веках слободе мясников с Животинным двором, Мясным рынком и Государевым боевым двором, где забивали скот.

Как давали названия московским улицам

Здесь же была церковь Святых Фрола и Лавра. Дорога от нее вела к Спасским воротам Кремля, поэтому некоторое время улицу называли Фроловской.

Мясницкую любил Петр I, так как по ней шел путь в Немецкую Слободу (Лефортово). Поэтому здесь селились представители знатных фамилий, а в XIX веке открывались банки и конторы крупнейших предприятий.

С того времени на Мясницкой осталось много доходных домов. Например, дом №5 известен как доходный дом Густава Кеппера. Его построили по проекту Романа Клейна. Архитектор мастерски втиснул огромное здание в узкую щель между соседними домами.

Напротив располагался дом фарфора Гледиз (Мясницкая, 8). Его построили в 1899-1903 годах по проекту Шехтеля. Первый этаж занимал магазин «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», а на втором и третьем этажах размещались конторы. В 1930-х дом надстроили еще двумя этажами. Здесь же стоит еще один дом Кузнецовых (Мясницкая, 17) со львом с фамильным гербом в лапах.

Не обошла стороной Мясницкую улицу и духовная жизнь. Например в доме неорусского стиля №3 работала Консистория. Она управляла церковными делами. А дворики Мясницкой богато расписаны граффити: сказывается близость художников. Но и скульпторы не остались в стороне — во дворе дома 13 строение 3 можно увидеть скульптуру девушки, кормящей голубей.

В советское время Мясницкую переименовали в Первомайскую, но это имя не прижилось. Затем она называлась улицей Кирова, потому что по ней провезли тело Кирова для захоронения на Красной площади.

Зачем переименовывали улицы

А в усадьбе К.Т. Солдатенкова (Мясницкая, 33-37) в годы Великой Отечественной войны находилась ставка Верховного Главнокомандующего. Выбор места обусловила близость одного из надежнейших укрытий на случай бомбежки — станции метро «Чистые пруды». Приемная министра обороны СССР находилась здесь и после войны.

Мясницкая — это улица металла, электричества, цемента, леса, стекла. Все, что нужно для грандиозного строительства города и деревни, — от гвоздя до двигателя, от бревна и бочки цемента до оборудования электрических станций — все это идет с Мясницкой или через Мясницкую. Громадные магазины-выставки, внушительные конторы хозяйственных центров, колоссальные зеркальные окна, солидные деловые вывески и… вечно беспокойный поток людей, пролеток, автомобилей, трамваев — вот что составляет облик Мясницкой.

Говорят, что… …жители дома 13 на Мясницкой приучили голубей кушать из рук гипсовой девушки, а для полноты картины кто-то поместил рядом скульптуру кошки

.

Мясницкая на фотографиях разных лет:

А вы хотели бы что-то добавить к рассказу об улице Мясницкой?

Дома фарфора на Мясницкой может быть реконструирован (Москва)

Москва, 18 марта 2004, 20:51 — REGNUM 16 марта состоялось совместное заседание комиссий Московской городской Думы по предпринимательству и по культуре. Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM в пресс-центре МГД, на заседании была обсуждена инициатива группы компаний «ГенЛекс» о реализации инвестиционного проекта — реконструкции памятника архитектуры — Торгового дома Кузнецова.

Торговый дом знаменитого российского производителя фарфора Матвея Кузнецова расположен на Мясницкой улице, 8/2. С конца XIX века здание известно, как магазин фарфора, популярный у москвичей и гостей столицы. Торговой дом, построенный по проекту Федора Шехтеля, признан памятником архитектуры и является объектом культурного наследия Москвы, но в то же время продолжает активно использоваться. На его площади, составляющей около 11 тыс. кв. м., помимо магазина, располагаются Департамент продовольственных ресурсов, городские транспортные службы, службы спецсвязи и другие структуры федерального и городского значения.

Подробнее об инвестиционном проекте реконструкции этого памятника сообщил президент группы компаний «ГенЛекс» Геннадий Ляхов. По его словам, предполагается не только максимально возможное воспроизведение исторического облика и интерьеров Торгового дома, расширение его площади, но и создание на его базе торгово-культурного комплекса. Здесь могли бы проводиться конкурсы и семинары для студентов художественных вузов, рабочие встречи специалистов — работников музеев и представителей торговли и отрасли, постоянно действовали бы выставки лучших образцов российского фарфора и хрусталя и т.

д.

Для воплощения этих идей, по мнению Г. Ляхова, который также представляет интересы ООО «Инга» — собственника магазина «Фарфор-Хрусталь», у здания — памятника архитектуры должен быть один хозяин. По его словам, десятки лет в здании не проводился ремонт внутренних коммуникаций, нет возможности договориться с другими арендаторами об уборке прилегающей территории и крыш в зимний период и о реконструкции внутри помещений. У нынешних хозяев — государственных организаций нет денежных средств на эти цели.

Председатели комиссий по предпринимательству и по культуре депутаты Виктор Волков и Евгений Герасимов, а также инициатор обсуждения этого вопроса в Думе депутат Евгений Бунимович выразили поддержку идее проекта. По их мнению, его ценность заключается в том, что финансовое участие города в реализации затратного проекта не планируется, все работы должны проводиться за счет частных инвесторов, а в результате реконструкции город может получить уникальный объект, сочетающий в себе архитектурный памятник и современный торгово-культурный центр.

У депутатов и участников дискуссии возник целый ряд вопросов и замечаний к авторам идеи проекта. Например, о необходимости решения имущественных проблем, так как ООО «Инга» владеет лишь 20% помещений Торгового дома. Участники заседвния поинтересовались, каким образом группа компаний «ГенЛекс» намерена возглавить реконструкцию памятника, если, по действующему законодательству, такие проекты выигрываются через конкурс и аукцион, а также, сможет ли инициатор проекта обеспечить необходимую сумму средств. В итоге, отметив безусловную привлекательность идеи реконструкции Торгового дома Кузнецова для города, члены комиссий высказались за его поддержку. Обсуждение вопроса будет продолжено.

Мясницкая улица, Москва — достопримечательности, исторические здания

Мясницкая улица, она же в разные исторические периоды: Фроловская, Евпловская, Первомайская и Кирова – одна из старейших улиц, расположена в историческом центре Москвы. Изначальное название – Мясницкая, ей было возвращено только в 1990 году.

Название улицы произошло от расположенной здесь в XVII веке Мясницкой слободы, где проживали и торговали мясники. В конце XVII – начале XVIII веков для представителей московской знати – дворянства и купечества стало символичным строительство на ней усадеб, каменных домов и первых корпоративных строений. Все они сегодня признаны памятниками культуры разного уровня с одним общим значением: каждое из архитектурных сооружений несет в себе часть московской, русской культуры, важные свидетельства исторической эпохи. Это настоящий музей под открытым небом, прогулка по ней от Лубянской площади до Садово-Спасской улицы, становится настоящим квестом в прошлое Москвы.

Дом А.Д. Черткова

Дом №7 по Мясницкой насыщенного синего цвета в стиле рококо – усадьба дворянского рода Салтыковых или, как чаще называют, дом Черткова. Изначально, в XVI веке, на месте усадьбы были деревянные палаты бояр Волынских. Позже палаты перешли во владение князей Долгоруковых, а с середины XVIII века почти столетие московская усадьба принадлежала Салтыковым, при которых главный корпус был перестроен и дополнен хозяйственными постройками. В 1831 году здание становится собственностью дворянина Александра Дмитриевича Черткова. Усадьба получает особую известность благодаря деятельности Черткова, который собирает самый представительный библиотечный фонд русской истории. Мясницкая, 7 – адрес первой бесплатной публичной российской библиотеки. В настоящее время любой желающий может посетить экскурсию по восстановленным интерьерам усадьбы.

«Дом Фарфора»

Собственником участка по адресу Мясницкая улица, 8/2, ныне известного как «Дом Фарфора», был русский промышленник Матвей Сидорович Кузнецов — «фарфорофаянсовый король» России. По его заказу в 1898 году под руководством архитектора Федора Шехтеля велось строительство здания на Мясницкой. Архитектурный стиль постройки — модерн, эклектика. Фасад здания украшают изображения в виде масок Меркурия — что в традициях античности являлось символом покровительства обогащения и прибыли. На нижнем этаже находились торговые площади, выше – правление «Товарищества» и конторские помещения. Архитектурный памятник признанный культурным наследием — «Дом Фарфора» в наше время располагает магазином посуды на первом этаже, где можно приобрести изделия из стекла, фарфора и фаянса.

Дом Ивана Кузнецова

Дом Кузнецова, по адресу Мясницкая улица, 15 – объект культурного наследия, архитектурный памятник неоклассики. Построен он был в начале XX века под руководством московского архитектора Бориса Великовского. Помпезность зданию придают барельефы, украшающие его фасад, стилизованные под античность и особенно скульптура льва с гербом, расположенная около центральной арки здания. Московский купец Иван Кузнецов – двоюродный брат Матвея Кузнецова владельца «Дома Фарфора», также вел торговлю фарфором, однако строительство дома имело назначение доходного, апартаменты сдавались в наем. В настоящее время здание используется для коммерческих торговых целей.

Магазин «Чай–кофе»

Здание по улице Мясницкой, 19 привлекает к себе взор прохожих оригинальными азиатскими мотивами в оформлении фасада. Лепнина с мифическими животными, цветовая гамма фасада с экзотическими украшениями и небольшая башенка-пагода на фронтоне дома – все это точно соответствует идее китайской чайной церемонии, так что не требуется даже специальной рекламы, чтобы привлечь сюда ценителей этого напитка.

Здание было построено по проекту архитектора Романа Клейна в 1893, а оформлено в архитектурном стиле шинуазри — Карлом Гиппиусом. На первом этаже разместился магазин чая, верхние этажи предназначались для проживания жильцов в доходных квартирах. В настоящее время идея чайного магазина купца Сергея Васильевича Перлова остается функциональной, здесь работает магазин «Чай-Кофе».

Дом И.И. Юшкова

Прогуливаясь по Мясницкой, даже неискушенный в архитектуре человек обратит внимание на величавое строение с полуротондой и колоннадой. Это дом генерала Ивана Ивановича Юшкова, адрес архитектурного памятника – Мясницкая улица, 21/ 1. Автором проекта при строительстве здания слывет Василий Баженов, однако документального подтверждения этому факту нет. Шедевр в стиле классицизма впоследствии пытались копировать многие архитекторы, но на момент строительства элемент полуротонды с ионическими колоннами был использован впервые.

С середины века здание использовалось для развития художественных талантов. Дом Юшкова это место с богатым историческим прошлым, оно связано со многими именитыми персонами. В наше время здесь располагается «Российская академия живописи, ваяния и зодчества».

Московский почтамт

Массивное здание в стиле неоклассицизма по адресу Мясницкая, 26а, строение 1 – здание Московского почтамта. При одном взгляде на него сразу хочется добавить «императорского», что соответствует его исторической сущности. Свой статус и функционал он сохраняет и сегодня, более полутора веков в его стенах работает Музей почтовой связи, в фондах которого хранится богатая коллекция артефактов из области телеграфа, телефона, радио и почты. Здание почтамта было построено в 1912 году. Авторами проекта стали архитекторы Оскар Мунц, братья Леонид и Александр Веснены.

Площадь Мясницкие ворота

Площадь, на которой сегодня находится станция метро «Чистые пруды», была названа в честь ранее находившихся на ее месте Мясницких Ворот и одноименной башни. Они были расположены в стене Белого города на пересечении Белгородской стены с улицей Мясницкой.

В советский период истории площадь именовалась официально иначе – Кировские Ворота. Историческое название было возвращено в 1990 году. В настоящее время площадь является частью пешеходной зоны Чистопрудного бульвара, одного из любимых мест отдыха горожан и гостей столицы.

Центросоюз

Здание Центросоюза по адресу улица Мясницкая, 39, строение 1 – это первый опыт поиска и реализации проекта совместными усилиями советских и зарубежных архитекторов. Строительство находящегося под охраной государства памятника модернизма началось в 1928 году и было завершено в 1936 по проекту французского архитектора Ле Корбюзье. Проект решен в стиле функционализма, что соответствовало и духу времени и назначению офисного здания. Это был пионерский проект начала XX века.

Специфическими особенностями строения стали обширное остекление фасада, горизонтальное покрытие здания, уникальные инженерные решения в оформлении открытых пространств первого этажа, а также применение передовых для своего времени технологий в организации инфраструктуры здания.

Усадьба И.И. Барышникова

Дом 42 по улице Мясницкой, если на него посмотреть современному человеку, дает представление о понятии московской усадьбы. Построенное в 1802 году здание по проекту известного архитектора Матвея Казакова принадлежало помещику и промышленнику Ивану Ивановичу Барышникову. Оно остается сегодня превосходным образцом стиля классицизм. Это изысканный классический ансамбль: П-образное строение в центре украшено коринфским портиком, ажурные решетки, колонны, лепнина фасада и оформление интерьера служат иллюстрацией вкуса и стиля рубежа XVIII-XIX веков.

Особняк Барышникова находится в наше время в долгосрочной аренде издательства «Аргументы и факты», выступает представительным местом встреч с высокопоставленными особами современного общества, политиками и представителями шоу-бизнеса.

«Дом трёх композиторов»

Боярское владение дяди Петра I Льва Кирилловича Нарышкина с XVII по XX века побывало в собственности многих именитых горожан и получило свое окончательное оформление при реконструкции здания известным архитектором Бугровским в 1899 году. Дом по адресу Мясницкая улица, 44, строение 2 стал свидетелем эпох и исторических событий.

Великий венгерский композитор Ференц Лист останавливался здесь во время гастролей 1843 года, в то время владельцем дома был сенатор и тайный советник Александр Александрович Арсеньев. В конце XIX века в доме неоднократно гостил Петр Ильич Чайковский, по приглашению уже следующей владелицы баронессы Надежды Филаретовны фон Мекк. А музыку детям баронессы преподавал молодой и некому неизвестный в то время француз Клод Дебюсси. В память об этих событиях здание стали называть «Дом трех композиторов». Впрочем, это здание интересно и с архитектурной точки зрения. Прекрасный образец стиля барокко был восстановлен в конце XX века и сегодня эта городская усадьба служит одним из архитектурных украшений улицы Мясницкой.

Дом А. И. Лобанова-Ростовского

По адресу Мясницкая улица, дом 43/ 1 расположен памятник культуры федерального уровня – дом князя Александра Ивановича Лобанова-Ростовского. Архитектурный стиль постройки – классицизм. Существует мнение, что автором архитектурного памятника первой половины XVIII века был русский архитектор Матвей Казаков, включивший его изображение в «Архитектурные альбомы». Однако за не имением фактических доказательств, эта догадка остается на уровне версии, а на мемориальной табличке на фасаде дома обозначено иное имя – Франческо Кампорезе.

Фасад здания украшен коринфским колонным портиком с живописным аттиком, оформлен богатой декоративной лепниной, что все вместе придает особняку достаточно помпезный, царственный вид. Сохранился и впечатляющий интерьер помещения.

Прогулка по Мясницкой интересна не только погружением в контент исторических событий Москвы. Сам колорит улицы, который придает ему объединение таких разных по стилю и архитектурным формам зданий, позволяет насладиться богатством и разнообразием творчества зодчих. Не нужно даже особых познаний, чтобы почувствовать сохранившийся здесь дух истории.

Прогулки по Москве с How to Green: маршрут № 4

Сегодня редакция нашего портала How to Green вместе с

сообществом «И об искусстве» приглашает вас пройтись по владениям Меншикова, всесильного сподвижника Петра I, и найти «незаметную жемчужину» Милютинского переулка – католический собор Святого Людовика. Мы также увидим необычный дом чаеторговца Перлова, окажемся рядом с московским небоскребом начала XX века и пройдем по переулку, где жила Эллочка-людоедка из «Двенадцати стульев». Для удобства передвижения мы предлагаем вам примерную карту маршрута в Google, только не забудьте перевести ее в режим «пешком».

Начало маршрута: метро «Чистые пруды»

Мы начинаем маршрут у станции метро «Чистые пруды». Наземный вестибюль, напоминающий парковый павильон в виде античной храмовой постройки, в годы войны вел в бомбоубежище для первых лиц государства. Совсем рядом с метро – на Мясницкой, 37 – находилась Ставка Верховного Главнокомандования страны.

Метро «Чистые пруды», фото: mosday.ru

В начале же 18-го века все эти земли принадлежали Александру Меншикову, знаменитому сподвижнику Петра I. О знатном владельце напоминает яркая барочная Меньшикова башня церкви Архангела Гавриила (Архангельский переулок, 15а). Говорят, что Меншиков затеял строительство башни не по своей воле: ее построили по велению Петра, чтобы принимать сигналы тревоги из Немецкой слободы и передавать их в Кремль. Это сейчас башня скрыта за доходными домами Бульварного кольца, а в момент постройки она была хорошо видна среди деревянных домов и огородов со всех концов Москвы и бросала вызов самой колокольне «Иван Великий» в Кремле.

Меншикова башня церкви Архангела Гавриила, фото: raven-yellow.livejournal.ru

Остановка №1: нулевой километр Москвы

Возвращаемся на Бульварное кольцо к началу Мясницкой улицы, которая получила свое название по располагавшимся здесь когда-то мясным лавкам Животинного двора. Здесь можно увидеть «нулевой километр» – место, откуда по-настоящему ведут отсчет все дороги России. Ведь известный аттракцион, находящийся на Красной площади перед Иверскими воротами, – это всего лишь символ, придуманный для туристов. А настоящий нулевой километр находится у

здания почтамта (Мясницкая, 26), как это принято во всех странах мира.

Здание почтамта, фото: visotatour.ru

Наискосок от здания почтамта находится одно из самых выразительных и ярких зданий Москвы – дом чаеторговца Сергея Перлова (Мясницкая, 19), оформленный в китайском стиле. В 1896 году во время коронации Николая II Москву посетил канцлер Китайской империи, важный заказчик для всех чаеторговцев Москвы. Для его встречи владельцем была задумана переделка фасада и интерьера магазина. Крышу дома украсили башенкой в виде двухъярусной китайской пагоды, фасад покрыли лепными изображениями драконов, змей, китайских зонтиков и фонариков и украсили черепицей. Надписи на фасаде выполнили стилизованным под китайские иероглифы шрифтом. Однако старания купца оказались напрасными: контракт на поставку китайского чая получил его родной брат Семен Перлов, представитель родственной, но конкурирующей фирмы. Тем не менее внешний вид дома стал визитной карточкой фирмы Сергея Перлова и сыграл большую рекламную роль в его бизнесе. Кстати, магазин никогда за всю свою историю не менял профиля: в нем всегда торговали чаем и кофе.

Дом чаеторговца Сергея Перлова, фото: 21centr.ru

На этой же стороне Мясницкой через два дома наше внимание привлечет одинокий лев, стоящий у бывшего доходного дома купца Кузнецова (Мясницкая, 15). Фасад этого дома украшен статуями воинов, а под самым коньком кровли здание венчает фигура Меркурия – покровителя торговли. Дом был доходным и построен на деньги крупного промышленника Ивана Кузнецова.

Дом купца Кузнецова (по центру), фото: mosday.ru

Если вы успели проголодаться или просто захотели взять в дорогу стаканчик смузи или соевого капучино, то в этом же доме (Мясницкая, 15) находится прекрасное место, про которое мы вам неоднократно рассказывали, – Babetta cafe, а по соседству – кафе Prime (Мясницкая, 17) и ресторан-маркет Marketplace(Мясницкая, 13/3).

Остановка №2: дом фарфора и усадьба Салтыковых-Чертковых

Дом еще одного купца Кузнецова – Матвея, кузена владельца дома со львом, – и сейчас, как во времена расцвета империи, привлекает внимание пешеходов. Угловое здание «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова» (Мясницкая, 8/2) было построено в 1898 году по проекту архитектора Шехтеля. К моменту постройки здания «Товарищество М. С. Кузнецова» стало крупнейшим производителем фарфора в Европе. Одних только чашек заводы Матвея Кузнецова изготавливали 329 видов! Так же как и чайный дом Перлова, дом Кузнецова никогда не менял свой профиль: сегодня на первом этаже, как и при его первом владельце, торгуют фарфором, фаянсом и столовыми приборами.

Дом фарфора, фото: magput.ru

Напротив Дома фарфора находится усадьбаСалтыковых-Чертковых (Мясницкая, 7/2)с ярко-голубым фасадом и нарядным барочным декором. Ее второй хозяин, Александр Чертков, предводитель Московского дворянства, был человеком невероятно образованным, знающим несколько языков. Он интересовался науками и очень любил собирать книги; его уникальная библиотека насчитывала 20 тысяч экземпляров и в 1871 году была передана городу, став основой Государственной публичной исторической библиотеки России. При Черткове усадьба стала настоящим культурным центром: сюда приезжали Пушкин, Гоголь, Жуковский, здесь собирал материалы для «Войны и мира» Лев Николаевич Толстой.

Существует легенда, что в этом доме останавливался Наполеон и что дом ему очень понравился. Правда это или нет – неизвестно, но то, что при пожаре 1812 года здание совершенно не пострадало, – исторический факт.

Усадьба Салтыковых-Чертковых, фото: moskva.ru

Кстати, сейчас в особняке проходит выставка «Алиса в Стране чудес», и место для ее проведения выбрано не случайно. Льюис Кэрролл очень не любил путешествовать и единственное за всю жизнь исключение сделал для России. Он посетил Москву в 1867 году и успел побывать в усадьбе Салтыковых-Чертковых, где и познакомился с уникальной библиотекой.

Остановка №3: телефонная станция

Вернемся по Мясницкой немного назад. Острым углом отходит от нее Милютинский переулок. Название переулку дала усадьба Милютиных – выдающихся деятелей эпохи Александра II, ведущих свой род от истопника Петра I. По сравнению с запруженной и шумной Мясницкой переулок кажется безлюдным и совсем не московским. Это ощущение возникает из-за соотношения высоты домов и ширины переулка: переулок узкий, отчего здания кажутся небоскребами. И мы, кстати, не обманываемся в ощущениях. Высокое кирпичное здание в неоготическом стиле – корпус Центральной московской телефонной станции Шведско-датско-русского акционерского общества (Милютинский пер., 5) – в момент постройки (1908 год) было самым высоким (76 м) в городе. Проектирование и монтаж телефонной станции вела компания «Эриксон». Шведы постарались: телефонная станция стала одной из лучших в мире.

Центральная московская телефонная станция, фото: fototerra.ru

А прямо рядом с веком двадцатым стоит нетронутый век девятнадцатый: на Милютинский переулок выходит апсида католического храма Святого Людовика (его главный фасад расположен на Малой Лубянке, 12). Недалеко отсюда проживала большая французская община, которая и выступила с инициативой строительства католического храма. Современное здание было построено в 1833-1835 годах по проекту архитектора Жилярди. В основе его композиции шестиколонный тосканский ордер (исключительно редкий в Москве), а по бокам от входа две небольшие колокольни. Кстати, храм Святого Людовика оставался единственным открытым католическим храмом Москвы и одним из двух (наряду с храмом Лурдской Божией Матери в Ленинграде) католических храмов России в течение всего советского периода.

Католический храм Святого Людовика, фото: mosguides.ru

По Милютинскому переулку доходим до Сретенского и по нему выходим на улицу Большая Лубянка. Во второй части прогулки нам предстоит увидеть два красивейших монастырских комплекса Москвы.

Остановка №4: Сретенский монастырь

Сегодняшняя Москва – это уже давно не те «сорок сороков» московских церквей, какой она была когда-то. Сталинская реконструкция изменила облик города. Тем важнее сохранившиеся уголки даже не старой, а древней Москвы – города на семи холмах, удачно расположенного на пересечении торговых путей, позволивших ему вырасти в одну из мировых столиц.

Сретенский монастырь (Большая Лубянка, 19 стр. 1) – действующий мужской монастырь. Он был основан в 1397 году в память об избавлении Москвы от нашествия Тамерлана. В тот год всесильный хан, захватив Рязань и Елец, двинулся на Москву. Было принято решение перенести Владимирскую икону Божьей Матери из Владимира, которому тоже грозило разорение, в Москву. Предание гласит, что в это же время Тамерлану приснился необычайный сон, в котором величественная женщина в ослепительном сиянии велела хану возвращаться домой. Посоветовавшись со своими мудрецами, Тамерлан повернул на юг, и беззащитно стоящая перед ним Москва была спасена. В действительности же неизвестно, есть ли правда в этой легенде, но имеется подтвержденный историками факт: великий хан и правда почти дошел до русского стольного града, а потом по необъяснимым причинам повернул назад. Удивительный факт, учитывая, что в Москве Тамерлана ждала огромная добыча, охраняемая лишь небольшим войском. На месте встречи иконы-заступницы и был основан Сретенский монастырь.

Сретенский монастырь, фото: stranatur.ru

Вернувшись из четырнадцатого века в двадцатый, пройдем по улице Большая Лубянка немного обратно и перейдем по Варсонофьевскому переулку на Рождественку. Кстати, именно в Варсоньефском переулке Ильф и Петров поселили Эллочку-людоедку. Где еще жить главной it-girl 20-х годов, как не рядом с Кузнецким мостом?

Остановка №5: Рождественский монастырь

Богородице-Рождественский ставропигиальный женский монастырь (Рождественка, 20/8, стр. 1), по которому названа улица, в свое время принял на себя роль сторожа, защищая Москву с северных рубежей. Когда же через 100 лет после его основания недалеко от монастыря появилась стена Белого города, в ней было сделано отверстие – арка или «труба», через которую открыто текла река Неглинка, еще не заключенная под землю. Отсюда произошло название Трубной площади и новое прозвище Рождественского монастыря – «что на Трубе».

Богородице-Рождественский ставропигиальный женский монастырь, фото: mbrsm.ru

Считается, что первыми монахинями Рождественского монастыря были вдовы воинов, павших в Куликовской битве. Монастырь несколько раз горел и перестраивался, пока в 1922 году его не закрыли совсем. В монастыре разместились конторские, научные и учебные заведения, в кельях были устроены коммунальные квартиры. Некоторым из монахинь разрешили остаться в бывшей обители: две инокини жили на территории монастыря до конца 1970-х годов. Восстановлен был монастырь в 1993 году. Кстати, именно стена Рождественского монастыря была запечатлена на известной картине Перова «Тройка», где трое детей тащат обледенелую бочку с водой.

Остановка №6: Трубная площадь

Трубная площадь, открывающаяся перед нами в конце маршрута, стала местом настоящей трагедии в марте 1953 года: именно здесь огромная толпа во время прощания с Иосифом Сталиным оказалась заблокированной и фактически раздавленной. Власть умалчивала о масштабах трагедии, но очевидцы и историки говорят о гибели сотен людей. Сегодня, конечно, ничто не напоминает о той трагедии. Трубная и Неглинная, особенно в вечерних огнях, – одно из лучших мест для встреч и прогулок в Москве. Мы оставляем за спиной частичку Москвы, чтобы обязательно вернуться сюда и начать здесь новый маршрут.

Трубная площадь, фото: mapio.net

Закончить нашу прогулку мы предлагаем чашкой ароматного чая или легким ужином в одном из мест, которых здесь очень много; о некоторых из них мы вам даже уже рассказывали. Рядом с Трубной площадью находятся рестораны Valenok (Цветной бульвар, 5) и Pipe (Трубная, 28), прекрасный паб с вегетарианским меню «Герои» (Трубная, 23, корп. 23), шоколадный бар Max Brenner (Цветной бульвар, 2), круглосуточный Bar Bq Cafe (Трубная площадь, 2), паназиатский Buddha Bar Moscow (Цветной бульвар, 2) и другие.

Архитектурная Мясницкая — Вокруг ВШЭ. Мясницкая улица — Экскурсия — НИУ ВШЭ

№ 3. Рязанское подворье

В 15 веке в этом здании располагались палаты Годунова, а позже — Рязанское подворье, где жили рязанские архиереи. При Екатерине Великой он был домом для Секретной экспедиции, что-то вроде тайной полиции, которая расследовала множество государственных проблем.Были комнаты, в которых содержались подсудимые, в том числе Емельян Пугачев.

Планы дома, выполненного в псевдорусском стиле, были воплощены в жизнь в 1895 году архитектором В. Е. Сретенским, служившим в этом здании при его строительстве. Он также спроектировал множество церквей по всей столице, в том числе Казанский собор на Красной площади.

# Литературная Мясницкая # Академическая Мясницкая # Архитектурная Мясницкая

№7 корп 2. Дом Черткова

Усадьба Долкоруковых, в 18 веке собственность перешла к Салтыковым.

Князь Алексей Долгоруков, наставник молодого императора Петра II, унаследовал имение. В 1742 году владение перешло к Николаю Салтыкову и его наследникам. В 1831 году владение приобрел полковник Александр Чертков, маршал дворянства Московской губернии и известный библиофил, создавший бесценную библиотеку.

В середине 1890-х годов залы главного корпуса усадьбы Чертковых были сданы их новой владелицей Клавдией Никоновной Обидиной Московскому архитектурному обществу, объединявшему ведущих московских архитекторов и возглавлявшемуся академиками, архитекторами и архитекторами преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества Константин Михайлович Быковский.

Быковский был автором проекта строительства университетского клинического городка на Девичьем Поле (Большая Царицынская, ныне Большая Пироговская улица) и Зоологического музея. Сам Быковский выступал за восстановление старых памятников и лично реставрировал ряд из них, в том числе Успенский собор Московского Кремля. Быковский также отреставрировал церковь Фрола и Лавра на Мясницкой 23. До 20 века в церкви хранились многочисленные предметы старины, иконы 17 века, а картины, украшавшие ее интерьер, включали изображения таких греческих философов, как Платон, Аристотель и Солон. держит свитки.

# Литературная Мясницкая # Академическая Мясницкая # Архитектурная Мясницкая # Люди

№ 13. Доходное имущество С. Давыдова, Х. Спиридонова, постройки XVIII-XX вв.

В 1860-х годах имение приобрел известный московский купец Х. Д. Спиридонов, пожелавший надстроить дополнительные этажи. Архитектор Карл Васильевич Трейман взялся за проект надстроить 4 этажа.В 1889 году Трейман выиграл конкурс на строительство главного Нижегородского рынка, был архитектором, работавшим в Московском товариществе пожарного страхования. Он участвовал в многочисленных проектах на территории московских усадеб, например, принадлежащей банкиру и промышленнику А. Л. Кнопу на Большой Никитской улице.

В начале 20 ^-го годов имение унаследовала его дочь Серафима Давыдова. Она решила продолжить работу над зданием и обратилась к знаменитому московскому архитектору Семену Эйбушицу, который проектировал хоральную синагогу.Так возникло здание, которое мы видим сегодня.

# Академическая Мясницкая # Архитектурная Мясницкая # Художественная Мясницкая # Люди

№ 6. Здание сдано в аренду Н.Д. Стахееву, архитектор М.Ф. Бугровского, 1897 (добавочный 1986)

В первой половине XVIII века, по данным переписи, это здание принадлежало подполковнику Ивану Петровичу Леонтьеву.

В конце 1830-х годов собственность перешла к московскому купцу И. И. Ферстеру, после чего в 1896 г. ее новым владельцем стал Николай Дмитриевич Стахеев, меценат и золотопромышленник, который стал главным поборником искусства И. И. Шишкина. По заказу Стахеева в Москве построено 11 домов, в том числе здание на Мясницкой, на многих из них работал Михаил Федорович Бугоровский.

Бугоровский учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества вместе с Шехтелем, а позже получил звание «Почетный гражданин», одно из самых привилегированных мест в городских центрах Российской империи.Благодаря ему на месте старого дома был построен многоэтажный дом с квартирами и магазинами.

# Литературная Мясницкая # Архитектурная Мясницкая # Люди

№ 8. Фарфоровый дом

В 18 ^— годах здание принадлежало семье Зыбиных, а затем князю Тюфякину, а до 1825 года даже служило фойе дворянок.С середины 19 ^— годов он сдавался в аренду платным гостям.

Нынешнее здание построено в 1898–1903 годах архитектором Ф. О. Шехтелем для Товарищества фарфора и фаянса Матвея Сидоровича Кузнецова. По традиции в здании разместился фарфоровый цех. Шехтель также стоял за инициативой отремонтировать доходную собственность Строгановского училища технического рисования в 1906 году. Архитектор был светом современной школы в дореволюционной России и в мире, и Шехтель был одним из основателей. Московского литературно-художественного кружка.Он также был постоянным председателем Московского общества архитекторов и почетным членом Общества британских архитекторов и Архитектурных ассоциаций Рима, Вены, Глазго, Мюнхена, Берлина и Парижа.

# Академия Мясницкая # Архитектурная Мясницкая # Люди

№20. Дом в аренде наследников купца Ананова

В 18 ^-м гг. Имение принадлежало князьям Кольцовым-Мосальским, их усадьба сохранилась до наших дней во дворе.

Существующее здание, выходящее на Мясницкую, было построено в 1900 году архитектором Александром Ивановым, спроектировавшим гостиницу «Националь». Инициаторами реконструкции выступили наследники купца, сдавшие имущество в аренду. Его арендовала, в частности, «Главное управление инженера Александра Бари», одна из первых инжиниринговых компаний в России, которая наняла выдающегося инженера и архитектора Владимира Шухова в качестве технического инженера.

В середине 1920-х годов здание было передано Нефтяному Синдикату СССР и были надстроены еще два этажа.Это произошло под руководством инженера Ивана Рерберга, архитектора и преподавателя МУЖВЗ. Сейчас в нем располагается главный корпус НИУ ВШЭ. Архитектурные успехи Рерберга варьируются от строительства московской канализационной системы и Пушкинского музея до здания Центрального телеграфа на Тверской улице. В настоящее время в здании располагается Главный корпус ВШЭ.

# Академия Мясницкая # Архитектурная Мясницкая # Люди

Завораживающий Чайный Домик Перлова / Новости / Сайт Москвы

Бывший Чайный Домик Перлова, одно из самых необычных зданий в Москве, внесен в список памятников архитектуры, сообщила заместитель мэра Наталья Сергунина .Трехэтажный особняк в псевдокитайском стиле находится на Мясницкой улице, 19. Специалисты провели инвентаризацию всех архитектурных и декоративных элементов, определяющих облик исторического здания и его интерьеров. Особняк, построенный в конце 19 века, является памятником культурного наследия федерального значения и находится под охраной государства.

«Это чудесное здание — важная часть архитектуры Мясницкой улицы и Москвы в целом.Отныне любая реставрация должна соответствовать нормам охраняемых памятников », — сказала Наталья Сергунина .

Особняк был построен в 1890–1893 годах для купца Сергея Перлова, основателя чайной компании «Сергей Васильевич Перлов и Ко». На первом этаже располагалась чайная, а на первом и втором этажах располагались квартиры владельца и арендуемая недвижимость. В 1896 году основные фасады и интерьеры перестроили в псевдокитайском стиле.

«Декор фасадов, который в то время был уловкой рекламной уловки, продолжает восхищать прохожих и покупателей.Кстати, архитектор Роман Клейн изначально построил особняк в стиле позднего ренессанса, и только потом был переделан фасад », — рассказал Алексей Емельянов , руководитель Департамента культурного наследия Москвы.

Причиной таких кардинальных изменений в интерьере здания стал визит Ли Хунчжана, великого секретаря имперского правительства китайской династии Цин. Он собирался присутствовать на коронации Николая II. Сергей Перлов хотел произвести впечатление на китайского политика, чтобы заключить с ним сделку по поставкам чая.Купец решил превратить свой особняк в китайскую пагоду, многоярусную башню с множеством карнизов и красочным декором, и пригласил для этого архитектора Карла Гиппиуса. Неизвестно, видел ли это здание китайский дипломат, но необычный вид магазина привлек множество покупателей, что сделало здание на Мясницкой улице самым популярным чайным заведением в Москве.

Особенно завораживает богатый декор фасада. Фронтиспис украшает трехъярусная башня, напоминающая пагоду, с небольшими колокольчиками.Передняя стена покрыта лепными драконами, змеями, китайскими зонтиками и фонарями, а также надписями «Чай», «Сахар», «Кофе», «Шоколад», «Какао» и «Фрукты», написанные иероглифическим шрифтом. . В декоре много скульптурных деталей и керамическая плитка. Эти и другие предметы получили статус наследия.

Особую ценность представляют интерьеры магазина. К ним относятся балочный потолок с позолоченными узорами и фресками, а также фонари и резные деревянные элементы: столбы, настенные пилястры и панно.Эксперты перечислили элементы интерьера и мебель, например, две китайские вазы высотой 1,5 метра и стеклянные шкафы, которые сохранились с момента открытия магазина.

Сергей Перлов (1835-1911) происходил из династии московских торговцев чаем Перловых. Они были известны с начала 18 ^{-х годов} века, когда родился их основатель Иван Михайлов (1700-1759). Фамилии Перлов в то время у него не было. В 1787 году его сын Алексей (1751-1813) начал розничную торговлю чаем, которая стала семейным бизнесом на несколько поколений.

Кстати, именно благодаря Перловым чай стал популярен не только у богатых людей, но и у простых москвичей. В конце 19 ^— годов Перловы были назначены поставщиками Императорского двора с правом использования государственного герба на своих этикетках и званием Поставщиков Императорского двора. Они также поставляли чай дворам австрийского императора, короля Румынии, короля Черногории и суверенного герцога Нассау.

Старший брат Сергея, Семен, также занимался торговлей чаем.Его магазин располагался на Мещанской улице. Семен Перлов предлагал массовые товары, а магазин на Мясницкой улице ориентировался в основном на дворянство и купечество. Чай продавался в разноцветных жестяных банках и фарфоровых банках, а почетные клиенты — в хрустальных коробках.

После революции на втором и третьем этажах особняка разместились коммунальные квартиры, а магазин сохранился, но был переименован в Чайное управление. В советское время здесь продавались востребованные сорта чая и кофе.К концу 20 ^-го века здание пришло в упадок и было восстановлено в 2000-2001 годах. Сегодня в здании все еще находится чайная.

Сохранение и реставрация архитектурных памятников Москвы — ключевое направление работы Департамента культурного наследия. С 2011 года отдел восстановил около 1500 объектов культурного наследия, 203 из них были отремонтированы в 2019 году.

«Работа по изменению жизни». Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства: 195 лет

В 1901 году художественные общества Москвы и всей России отметили 75-летие основания Строгановского рисовального училища.Годом ранее на Всемирной выставке в Париже школа была удостоена двух Гран-при за развитие прикладного художественного образования, а также серебряных и бронзовых медалей за проекты и изделия, а также за «украшение общественных зданий и жилых домов». Строгановское училище также получило статус «Императорского» в 1901 году.

Историк А.Ф. Хартвиг ​​, преподававший в Московском университете и Строгановском училище рисования, был автором основополагающей работы, основанной на уникальных документах, для описания знаменательных событий в создании и развитии школы.Отдавая дань уважения основателю школы, известному филантропу графу Строганову, Хартвиг ​​подчеркнул важность видения Строганова для развития художественного образования: «Каждое крупное предприятие национального и социального значения требует, как окончательную гарантию его надлежащего управления, чтобы все участники не только четко понимают его условия, но и проникнуты глубоким чувством единства, которое связывает поколения с общим чувством ответственности перед современниками и историей своей страны.Нашу текущую реальность, условия нашей жизни и работы вряд ли можно считать результатом наших действий; это на самом деле создание истории, как и мы. Начав свой жизненный путь, мы обнаруживаем систему установленных отношений; Определив, где себя применить, мы продолжаем работу, начатую задолго до нас и которая не закончится нами, — работу по формированию жизни »[1]

Князь Сергей Сергеевич Строганов . 1820-е
Портрет, офорт. Иллюстрация из юбилейного издания: А.Хартвиг. 75 лет Строгановскому училищу.
Москва. 1901

В истории Строгановского училища было несколько поворотных моментов. Естественно, первый был 31 октября 1825 года, когда была основана Школа рисования для декоративно-прикладного искусства, которая начала работу в доме князя Сергея Салтыкова (Мясницкая улица, 13 в Москве), где первые пять лет своего существования, он занимал единственный зал.

Дом князя Сергея Салтыкова на Мясницкой улице в Москве, где 31 октября 1825 года открылась Школа декоративно-прикладного рисунка графа Сергея Строганова
Фотография конца XIX века

Видение Строганова остается актуальным спустя почти два столетия: «дать ремесленникам и купцам возможность улучшить свои товары с помощью науки и искусства.«[2] Поставив рисунок во главу угла декоративно-прикладного образования, Строганов, по сути, закрепил« проектный »подход к созданию произведений декоративно-прикладного искусства. Эскизы и технические чертежи стали первым, основополагающим и часто ключевым этапом в создании мебели, декоративных изделий из металла, предметов интерьера и орнаментов для текстиля.

В 1842 году записи показали, что из 76 студентов, окончивших Строгановское училище в период 1836-1842 годов, 32 работали на хлопкопечатных фабриках, шесть — на фарфоровых заводах, а остальные продолжали преподавать рисование.[3]

В 1843 году Строгановское училище было переименовано во второе рисовальное училище при Министерстве финансов. Основное внимание уделялось обучению рисовальщиков ткачеству и печати по ткани, а также дизайнеров декоративных узоров для различных прикладных искусств. Достижения школы в предыдущие и последующие десятилетия демонстрируются многочисленными наградами и призами, завоеванными работами ее учеников, которые выставлялись на выставках по всей Российской империи. Среди этих гирлянд было множество наград и премий за дизайн обоев (Варшава, 1845 г.) и декоративную роспись (выставка 1853 г. в Москве).

Объединение первой и второй школ рисования и создание Строгановского музея также стало поворотным моментом в развитии школы; Переезд в постоянный дом на улице Рождественка после ряда переездов стал еще одним важным фактором, способствовавшим росту престижа школы.

Здание Императорского Строгановского училища на Рождественке, ныне Московский архитектурный институт (государственная академия).
Здание реконструировано в 1890-1892 годах из клиники МГУ
под руководством Сергея Соловьева.
Фотооткрытка, 1910-е

Строгановское училище готовило дизайнеров по текстилю, художников по керамике и металлу, рисовальщиков и декораторов интерьеров. Он также организовывал выставки различных жанров и видов прикладного искусства (в том числе выставки лучших работ студентов, прикладное искусство и международные выставки плакатов) и часто принимал участие в международных выставках.

Среди гостей на открытии нового корпуса на Рождественке была великая княгиня Елизавета Федоровна, преданная покровительница учеников, выпускников и учителей Строгановского училища.При упоминании имени Елизаветы Федоровны мы вспоминаем ее монашеский обет, безграничную благотворительность и трагические повороты истории нашей страны. До недавнего времени подробности ее участия в качестве покровителя Императорского Строгановского рисовального училища были практически неизвестны; Сегодня у нас есть возможность узнать о них из современных московских газет, в частности из таких изданий, как «Московский листок» и «Новости дня» (Daily News), а также из некоторых ранее недоступных архивных материалов.[4]

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова, покровительница Императорского Строгановского училища
и основательница Марфо-Мариинского женского монастыря в Москве 1903 г. Фотография

Великая княгиня Елизавета увлекалась росписью икон и стен, вышивкой алтарных полотен и покрывал, а также росписью декоративного фарфора. Ее склонность к искусству, неподдельный интерес к ремеслам и увлечение древнерусскими традициями иконописи сделали великую княгиню хорошей подругой школы. Впервые она посетила школу в 1897 году, вскоре после коронации Николая II.Хорошо известно, что Строгановское рисовальное училище зарекомендовало себя, участвуя в подготовке к коронации в Москве, используя свои исторические художественные традиции для создания декоративного искусства в стиле так называемого русского возрождения. , известный вариант которого зародился в мастерских нашей школы.

В 1901 году великая княгиня Елизавета стала официальным покровителем Центрального Строгановского училища и Общества защиты малообеспеченных учащихся.[5] Это важное событие совпало с 75-летием школы, и великие князь и герцогиня присутствовали на праздновании. На торжестве была зачитана телеграмма сына графа Строганова Великой княгине, в которой он выразил уверенность, что школа будет процветать под ее покровительством. Ее ответ был идеальным выражением ее характера: «С радостью, что я стал покровителем школы, основанной вашим отцом, и мне действительно будет приятно сделать все, что в моих силах, чтобы обеспечить ее дальнейший успех.»[6]

В Строгановском училище регулярно устраивались выставки работ выдающихся художников, в том числе преподававших в нем. В то время как великая княгиня Елизавета была покровительницей нашей школы, многие из лучших художников страны были среди ее преподавателей: мастера модерна Федор Шехтель и Лев Кекушев; Алексей Щусев, автор знаменитого проекта Марфо-Мариинского женского монастыря и Казанского вокзала в Москве; скульптор Николай Андреев, художники Михаил Врубель, Константин Коровин, Павел Кузнецов, Петр Уткин и многие другие.Впервые «Царевна-Лебедь» Врубеля была представлена ​​публике в выставочном зале школы на Мясницкой улице, там же проходили первые выставки «Общества русских художников». Тем не менее Великую княгиню Елизавету больше интересовали работы молодых художников, учеников школы, которых она всячески поддерживала, в том числе покупая их работы.

Великая княгиня Елизавета полностью осознавала важность развития производства декоративно-прикладного искусства.Особого внимания заслуживает ее вклад в организацию крупных выставок кустарного, прикладного и декоративно-прикладного искусства как в России, так и за рубежом; такие выставки проходили в Турине в 1911 году, в Киеве в 1913 году и в Санкт-Петербурге в 1908 году.

Р. ЗОЗУЛИН. Афиша выставки Строгановское училище. 1913

Великая княгиня задумала привлечь учеников и педагогов Строгановского училища к украшению основанного ею Покровского монастыря святых Марфы и Марии.В 1907-1911 гг. В мастерских Строгановского училища изготавливались керамическая облицовка внутренних стен, части иконостаса, металлические и деревянные украшения для внутреннего убранства церкви; Великая княгиня Елизавета особенно похвалила роспись для иконостаса выпускника Строганова Никифора Тамонкина [7].

Спаситель. 1900-е годы
Работа учеников иконописной мастерской Строгановского училища
Цинковая плита, масло

Открытие иконописной мастерской при Строгановском училище стало важным событием в образовании — как правило, иконописцы обучались своему ремеслу в монастырях, церквях или местных торговых мастерских, не имея никакого профессионального художественного образования.По сути, новую иконописную мастерскую можно рассматривать как образовательную реформу, которая опирается на самые истоки нашего национального наследия. Похоже, великая княгиня Елизавета одной из первых осознала художественную ценность древней русской живописной традиции. Стиль иконописи, выработанный в мастерской Строгановского училища, был основан не только на древнейших образцах искусства, восходящих к временам до монгольского нашествия на Киевскую Русь в XIII веке, но и на древнейших образцах искусства. достижения средневековых русских иконописцев XV-XVII веков.Об этом свидетельствуют сохранившиеся рисунки и отдельные произведения искусства, такие как иконы, целые иконостасы, а также настенные росписи. В этой мастерской изготавливались характерные и явно декоративные иконы, созданные с использованием орнаментального металла, изысканной оправы, украшенной жемчугом и полудрагоценными камнями, красочной эмалью и тиснением басма (тонкий лист металла, используемый для покрытия и украшения икон). Так, выпускник Строгановского училища и первый его директор после Второй мировой войны Захар Быков вспомнил, что в студенческие годы работал над оправой из драгоценных металлов для иконы «Святой Николай» по заказу одного из крупнейших ювелирных домов России.[8] Тот факт, что школа работала в сотрудничестве с лучшими ювелирными мастерами России, в том числе с домами Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова и Фаберже, которые были поставщиками Императорского двора, также, вероятно, является результатом посредничества великой княгини Елизаветы Федоровны. . Действительно, не случайно даже ученики школы получали такие заказы — их поддержка была приоритетом для Великой княгини Елизаветы.

Открытие при Строгановском училище собственной иконописной мастерской можно рассматривать как настоящий прорыв в эволюции нашей национальной системы художественного образования и обучения — ни одно другое учебное заведение в Российской Империи не приблизилось к изучению и коллекционированию. Древнерусское искусство столь же всесторонне, как и здесь.Еще во второй половине XIX века тогдашний директор Строгановского училища Виктор Бутовский проложил путь этим разработкам, опубликовав «Учебник Строгановского иконописца» (1869) и историю русского искусства Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюк ( 1877 г.), который «впервые систематически установил и торжественно провозгласил независимость нашего искусства» [9]

.

Было бы справедливо предположить, что мастерство великой княгини соответствовало той любви к русскому средневековому искусству, которую разделяли многие преподаватели и ученики Строгановского училища, не говоря уже о его директоре Николае Глобе (1859-1941), который также был близок к нему. к императорскому двору.Древнерусская архитектура и настенная живопись были увлечением многих архитекторов, преподававших в школе; в их ряды входили Леонид Браиловский, Станислав Ноаковский и Федор Горностаев. Стоит отметить, что Строгановское училище первым занялось вопросами профессиональной реставрации памятников древнерусской архитектуры и живописи; с 1902 года в школе преподавался курс истории искусств, в который всегда входили лекции по русскому средневековому искусству. Хорошо известно, что Ноаковский был одним из самых уважаемых профессоров — его лекции по древнерусской архитектуре и настенной живописи пользовались невероятной популярностью.Все ученики Ноаковского позже вспоминали, как восхищались его виртуозными навыками рисования, когда он покрыл доску мелом, изображая старые церкви и теремов (средневековые русские палаты или дворцы). Другим увлеченным исследователем средневекового русского декоративно-прикладного искусства был Николай Соболев, диссертация которого под названием «Декоративный текстиль в Древней Руси» была опубликована в 1911 году. Соболев также опубликовал свои работы в Трудах Императорского Московского археологического общества по сохранению древности. Памятники.Совершенно очевидно, что Строгановское училище создало систему преподавания и научных исследований, а также художественного самовыражения, которая была связана с древнерусским культурным наследием, поддерживалась их царственным покровителем и нашла отражение в крупном национальном художественном движении в период царствование Николая II.

Примечательно, что изучение средневекового русского искусства не привело к тому, что строгановские ученые и студенты просто скопировали старые артефакты; вместо этого они с уверенностью анализировали и интерпретировали их, экспериментируя с техниками и различными художественными средствами.Хорошим примером является икона «Христос Вседержитель» («Христос в величии»), также называемая «Спаситель с золотыми волосами», созданная в иконописной мастерской Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. Эта икона представляет собой картину, написанную маслом на цинковом панно, с тончайшим остеклением, которое четко имитирует старинную темпера плави или многочисленные тонкие слои краски. Золотые ассисты (позолота) используются для улучшения завитков волос и одежд Христа. В этой работе неизвестного иконописца раскрываются как тонкое знание техники древнерусской живописи, так и смелое использование нетрадиционных медиа и технических средств.[10]

Было бы справедливо сравнить усилия великой княгини Елизаветы по возрождению нашей национальной художественной традиции с творчеством княгини Марии Тенишевой в Талашкино и Саввы Мамонтова в Абрамцево. Действительно, не случайно выпускники Строгановского училища часто подолгу работали в этих знаменитых центрах культурного возрождения.

Также стоит упомянуть, что стиль известного архитектора Алексея Щусева (чьими работами руководила Великая княгиня при проектировании монастыря святых Марфы и Марии), казалось, развивался вместе с художественными новшествами, внедренными в Строгановском училище.Щусев часто сотрудничал со строгановскими художниками; По всей видимости, его успешная работа по заказу Великой княгини помогла ему получить от государства и другие крупные контракты, которые требовали знания средневековых русских художественных традиций, таких как строительство Казанского вокзала и Русского павильона на Венецианской биеннале, которые Щусев выполнен в стиле традиционного русского терема .

Строительство здания Кузнецова, в котором разместились мастерские, стало большим шагом вперед для Строгановского училища, и великая княгиня Елизавета в 1913 году закладывала его фундамент.В ознаменование этого знаменательного события студенты преподнесли Великой княгине икону Христа Спасителя, которая стала для нее особым подарком. Церемония закладки камня в фундамент здания зафиксирована в современной кинохронике. Прибытие Великой Княгини на это торжественное мероприятие было освещено в выпуске Pathe News № 276-A. [11]

Первая мировая война началась в 1914 году. По предложению Великой княгини Елизаветы при мастерских школы открылись госпиталь для раненых солдат и госпиталь Московского ссудного общества.Тяготы войны и госпитальной жизни запечатлены в уникальных рисунках студента Петра Галаджгева (1900–1971), впоследствии прославившегося как художник-постановщик; его рисунки на эти темы были напечатаны в рукописном студенческом журнале «Лель» (1917-1918, музей Строгановской академии промышленно-прикладного искусства).

После революции в 1918 году была проведена реформа образования, в результате которой были упразднены все ранее существовавшие учреждения, которые готовили специалистов в области искусства и индустрии искусства.Все художественные школы были переименованы в Государственные свободные художественные мастерские (SVOMAS — государственные свободные художественные мастерские), и все художественные направления были провозглашены равноправными. Первый SVOMAS стал организационной базой для дальнейшего развития образовательной системы. Здесь производился прием и регистрация студентов; здесь, как и до революции, продолжали преподаваться классы прикладного искусства, изделий из дерева и металла, текстильного дизайна, художественной керамики, сценического дизайна и гравюры.

В соответствии с реформой художественного обучения, первый SVOMAS обеспечил «обучение по следующим дисциплинам: архитектура, живопись, скульптура, декоративная живопись, мозаика и полиграфия». Было три типа мастерских: те, где директора выбирались студенты, без директоров и с назначенными директорами…

Выборы директоров SVOMAS состоялись в октябре 1918 года, а в декабре были открыты мастерские. Строгановское училище получило название СВАМАС No.1 и был официально признан высшим учебным заведением 13 марта 1919 года постановлением Народного комиссариата просвещения № (Наркомпрос).

Прием проходил осенью. Важным документом той эпохи было напечатанное плакатное (54 на 35 см) объявление о приеме, содержащее информацию из отдела изобразительных искусств Наркомпрос , такую ​​как имена учителей, типы мастерских, области обучения и дисциплины [12 ].

К 1918 году, когда началась послереволюционная реформа художественного образования, Строгановское училище («Строгановка») уже было полноценным учебно-производственным учреждением с собственной разработанной учебной программой.

Не случайно оформление документов о приеме в зарождающиеся СВОМАС № 1 и 2 (№ 2 — бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества) оформлялось в бывшем Строгановском училище. Не было ничего случайного и в двустишии учеников, многие из которых учились в Строгановском училище, в котором они обращались к новому советскому руководству школы: « Совупка, ! Смотрите в обе стороны! Или Глоба вполне может стереть ВХУТЕМАС из Строгановки ».Николай Глоба был последним директором Строгановского училища, энергичным и харизматичным человеком, который продолжал преподавать даже после эмиграции из послереволюционной России, создав новое Строгановское училище в Париже.

Исследователи в значительной степени проигнорировали двухлетний период, в течение которого СВОМАС действовал по всей России. Тем не менее, это важное звено в развитии традиции художественно-промышленного образования в России XIX — начала XX веков.

Руководители художественного образования в отделе изобразительных искусств Наркомпрос предполагали, что учебная программа SVOMAS состоит из четырех частей.Первый представлял собой сочетание общих дисциплин с мастерскими живописи и скульптуры. Педагогический состав этих мастерских был сформирован из СВОМАС №2, организованного на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Второй элемент образовательной программы состоял из мастер-классов, посвященных конкретным видам искусства: декоративное искусство; сценический дизайн; графика; роспись по фарфору, стеклу и эмали; текстиль; декоративная скульптура; металлическая скульптура; резьба; архитектура; и мебель.Судя по направлениям и разрекламированным учителям, этот компонент был основан на бывшем Строгановском училище с его мастерскими и отделениями, ориентированными на текстиль, керамику и сценический дизайн, а также мебель и графику. В-третьих, было бы место для теоретических дисциплин — истории искусств, философии и анатомического рисунка. Эти дисциплины, а также занятия по общей композиции были объявлены обязательными для всех студентов. Другие предложения по гуманитарным наукам включали историю литературы и поэзии; ритм и музыка; и история социальных теорий.

Четвертый компонент включал специальные дисциплины: теорию теней и начертательную геометрию. Режиссеры театра Александр Таиров и Федор Комиссаржевский должны были прочитать лекции по «техническим аспектам сценических постановок»; ожидалось, что «шаблоны и макеты» перейдут в ведение А.В. Прусов, резчик по дереву, автор книги о дизайне мебели, окончивший Строгановское училище в 1910-е гг. [13].

Среди преподавателей и заведующих общими живописными мастерскими были такие известные мастера, как Сергей Малютин, Филипп Малявин, Павел Кузнецов и Александр Куприн, а также Казимир Малевич и Владимир Татлин.Алексей Щусев и Иван Фомин объявлены руководителями архитектурных мастерских; Игорь Грабарь и Станислав Ноаковский должны были преподавать историю искусства. Владимир Маяковский и Анатолий Луначарский также были определены как потенциальные лекторы.

В объявлении об открытии SVOMAS список преподавателей был составлен целевой группой студентов и имел следующий вид: Филипп Малявин, Сергей Малютин, Федор Федоровский (натурализм), Борис Григорьев, Николай Ульянов (реализм), Константин Коровин (Импрессионизм), Павел Кузнецов, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов (Неоимпрессионизм), Александр Куприн, Василий Рождественский (Постимпрессионизм), Владимир Татлин (Кубофутуризм), Алексей Моргунов, Казимир Малевич (Супремат Малевич).Имя Василия Кандинского в списке отсутствовало, но могло быть добавлено позже, ближе к концу 1920 года. В своих воспоминаниях о ВХУТЕМАСе Захар Быков мимоходом упоминает, как именно в этот период группа студентов выбирала своего лидера14. После разговоров с несколькими художниками, в том числе с Кандинским, группа решила организовать «мастерскую без лидера» — согласно правилам приема и обучения мастерской это должно было быть возможным еще в течение двух лет. Студенты могли свободно выбирать любой курс и вступительных экзаменов не было — достаточно было просто записаться.

Сергей ЧЕХОНИН. Красная лента. 1919. Фарфор Agitprop

.

Реальная ситуация, в которой художественные направления были равны и сосуществовали, запечатлена на фотографии небольшой студенческой выставки СВОМАС №1, которая, похоже, проходила в офисе Наркомпрос . На стене плакат с надписью «НКП. Отдел изобразительного искусства. Вольные Государственные художественные мастерские № 1 »[НКП — Наркомпрос]; ниже представлены графические работы — композиции с революционной тематикой, гравюры и иллюстрации.На столе внизу на фоне темного скульптурного рельефа, изображающего борьбу рабочих, есть выразительная модель фигуры, несущей на плечах земной шар, а справа — кубистическая композиция из гипса — тоже памятник, хоть и абстрактный. На скатерти — агитационная посуда (агитфарфор), дизайна Михаила Адамовича и Сергея Чехонина с революционной символикой. (Эти предметы сейчас находятся в музее Строгановской академии.) Реализм, кубофутуризм и пропагандистское искусство — все в одной комнате.

Кузнецовский корпус Строгановского училища. Дом ВХУТЕМАСВХУТЕИНА на Рождественке.
Вид на здание со стороны галереи Вхутемас Марчи. В Первую мировую
г. пристройку к галерее Вхутемас превратили в госпиталь с хирургическим театром. 2010. Фотография

.

В процессе эволюции ВХУТЕМАСа к зрелости этот период институционализированного равенства между направлениями искусства — классическим, новаторским и экспериментальным — был очень важен.Именно в течение этого короткого периода были заложены основы будущих концепций, лежащих в основе архитектуры и дизайна 20-го века, как на уровне композиционных принципов и выразительных идиом, так и на уровне социокультурных предпочтений и преобладающих тем. В этот период не только сформировалась лексика новой архитектуры и композиционных принципов высотных зданий, но и прозвучали новые социальные темы: домовые коммуны, уличные киоски, дома для Советов народных депутатов и т. Д.В этот же период рождаются совершенно новые учреждения, связанные с художественным образованием: Московский музей авангардного искусства (Московский музей живописной культуры — МЖК, 1918 1919-1923 / 1924) и Московский институт художественной культуры (Московский институт художественной культуры — ИНХУК, 1923-1926). В этих организациях работали те же самые художники, художники, архитекторы и дизайнеры, которые основали школы архитектуры и дизайна и разработали принципы обучения и анализа нового искусства: Александр Веснин, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин и Александр Родченко.Прошлое ни в коем случае не было отвергнуто или уничтожено, вопреки утверждениям, сделанным в более поздних описаниях событий. В собраниях всех провинциальных музеев представлен весь спектр художественных направлений и экспериментальных подходов XIX — начала XX веков: от «Передвижников» до представителей нефигуративного искусства.

Эпоха создания SVOMAS в Москве, Петрограде и нескольких других регионах России была тем, что можно назвать шарниром, соединяющим абстрактное искусство авангарда, с одной стороны, и дизайн и архитектуру, с другой.Это свобода выбора между направлениями искусства; это свобода в художественном обучении.

Основанный в то же время в Германии15, Баухаус (1919-1933) проинформировал о траекториях образования в области искусства, архитектуры и дизайна в Европе 20-го века. Однако документы и другие материалы, относящиеся к первой послереволюционной реформе в России, демонстрируют, что к 1918 году основы нового художественного образования уже были сформированы, определив дальнейшее развитие обучения в области дизайна, архитектуры и прикладного искусства. на ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.[16]

Реформа 1920 г. закрепила этот подход и привела к институционализации высшего учебного заведения нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ставшего центром художественной жизни Советской России в 1920-е годы. В этот период произошла кристаллизация стилистических идиом во всех формах изобразительного искусства, а также создание новаторских работ в области архитектуры, дизайна, кино, фотографии, сценического дизайна и графики. Список знаковых имен русского / советского искусства и архитектуры свидетельствует о художественных приоритетах его составителей, а также о жанрах и формах новых тенденций и типов художественного выражения, включая «индустриальное искусство» и конструктивизм, которые были предшественниками. современного дизайна [17].

Профессора архитектурного факультета — представители архитектуры 1920-х гг .: с одной стороны, Иван Жолтовский и Алексей Щусев (неоклассицизм), а с другой — Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Николай Ладовский и Константин Мельников (конструктивизм, Рационализм). На факультете деревообработки и металлообработки Эль Лисицкий, Владимир Татлин и Александр Родченко создали школы дизайна. На текстильном факультете профессорами, внесшими заметный вклад в формирование основ ремесла, были Александр Куприн (композиция), Людмила Маяковская (мастерская аэрографии) и Варвара Степанова (структурные, геометрические и функциональные основы текстильного дизайна).Факультет керамики возглавил художник, ученый и педагог Алексей Филиппов. Полиграфический факультет возглавил художник-график Павел Павлинов; Творческим руководителем факультета был график, художник-монументалист, ученый Владимир Фаворский — в 1923-1926 годах он также был директором учреждения и создал уникальную школу книжного дизайна и ксилографии. Николай Купреянов, работая на факультете, также разрабатывал свою концепцию графического искусства.

Факультет живописи был вторым по популярности факультетом школы благодаря звездному преподавательскому составу: Давиду Штеренбергу, Федору Федоровскому, Александру Шевченко, Роберту Фальку, Петру Кончаловскому и Аристарху Лентулову.

ВХУТЕМАС. Студия на кафедре живописи. Начало 1920-х гг. Фотография

Факультет скульптуры носил такие имена, как Сергей Волнухин, Анна Голубкина, Сергей Коненков и Вера Мухина.

Среди других знаменитостей, способствовавших росту престижа ВХУТЕМАСа, были Павел Кузнецов, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин, Петр Митурич и Лев Бруни. Не стоит забывать и о выдающихся выпускниках, таких как кукрыниксы-карикатуристы [18], художник Александр Дейнека, художник и актер Сергей Образцов, оператор и кинорежиссер Сергей Урусевский.

В этом году у «Строгановки» две, а то и три особых даты. Помимо 195-летия школы, мы также отмечаем столетие универсальной авангардной художественной школы нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН ( 1920-1930).

Александр ЛАВРЕНТЬЕВ. Афиша Международной научной конференции. 2019

Третью годовщину, которую мы отмечаем в этом году, — это воссоздание школы в 1945 году, незадолго до окончания Второй мировой войны.[19]

Руководство страны понимало, что города, разрушенные в годы войны, должны быть восстановлены как можно скорее и что стране нужен новый великий архитектурный стиль, который увековечит в камне торжество и возвышенный дух созидания, овладевший людьми. после войны. Создание мемориальных ансамблей, станций метро, ​​величественных общественных зданий, памятников и площадей требовало огромных усилий от множества художников-прикладников, художников и скульпторов, которых готовила послевоенная школа.

В преддверии празднования 75-летия Победы во Второй мировой войне Строгановская академия открыла выставку (в собственном выставочном пространстве) своих преподавателей и выпускников, изображающих войну, ее страдания и славу. подвиги. Эти работы — продукт не одного поколения, наследие художников, которые участвовали или были свидетелями войны собственными глазами. Выставка представляет собой эпическое повествование о войне и победе через произведения Сергея Герасимова, Льва Холмянского, Федора Волошко, Николая Ковальчука, Захара Быкова, Вадима Сидура, Гели Коржева, Александра Щербакова, Петра Редечкина, Игоря Обросова, Андрея Ковальчука, Петра. и многие другие.

В соответствии с концепцией, разработанной деканом Академии Сергеем Курасовым, выставке придают документальную глубину и предысторию благодаря фотографиям, сделанным фотокорреспондентами военного времени и отображаемым с помощью цифровых технологий, выбранных из архивов Академии и ряда других. своих учителей. Когда собиралась выставка, открытие которой запланировано на 9 мая, исследователи, просматривая документы Захара Быкова [20], обнаружили необычный документ: приказ, изданный 23 февраля 1945 года комитетом по архитектуре под эгидой Совет Народных Комиссаров СССР.Приказ был связан с воссозданием Строгановского училища и гласит:

.

«Для подготовки высококвалифицированных специалистов для работы в сфере искусства и прикладного искусства, а также для выполнения внешней и внутренней отделки на новых строительных площадках и для проектов восстановления городов и произведений искусства, разрушенных немецкими захватчиками. Совет Народных Комиссаров СССР 5 февраля 1945 г. издал Директиву № 256 о восстановлении в июле-декабре 1945 г. Московского центрального художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского училища) в Москве с его производственными мастерскими, разместив школа при комитете архитектуры при Совнаркоме СССР; а в городе Ленинграде — Ленинградское художественно-промышленное училище (бывшее училище им. Штиглица) с его практическими учебными мастерскими, передающее школу в ведение Совета по архитектуре при Совете народных комиссаров РСФСР Социалистическая республика »[21].

Исполнение директивы поручено Управлению художественной индустрии и Захару Быкову. В документе также перечислены члены целевой группы, ответственной за разработку учебных программ. К команде под руководством Быкова присоединился Алексей Галактионов — ранее сотрудник ведомства, курирующего образовательные учреждения, он был инженером-художником по подготовке Родченко и, как Быков, выпускником ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.

Натюрморт. Курс ксилографии Владимира Фаворского

В состав рабочей группы вошли архитектор Григорий Бархин; Федор Федоровский, сценограф, до революции преподававший в Строгановском училище и во ВХУТЕМАСе; художник-прикладник, выпускник Строгановского училища Павел Пашков; живописец, член Академии художеств Сергей Герасимов; Владимир Егоров, еще один выпускник Строгановского училища, художник-постановщик и художник-постановщик, пионер дизайна кинопроизводства в России; архитектор Дмитрий Сухов; скульптор Сергей Алешин; художник-прикладник Николай Филиппов, окончивший Строгановское училище и ВХУТЕМАС, несколько лет проработавший главным художником на ВСХВ; Николай Прусаков, сценограф, график и плакатист, учился в Строгановском училище и ВХУТЕМАСе; художник-прикладник Сергей Маркелов, выпускник Строгановского училища, также преподававший там; Николай Соболев, пионер нового направления в исследованиях прикладного искусства, выпускник Строгановского училища, преподаватель, профессор текстильного факультета ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.Все упомянутые здесь художники и учителя вошли в педагогический коллектив после возрождения Строгановского училища.

Каждый из деканов воссозданного Строгановского училища внес свой уникальный вклад в его развитие. За время работы дизайнера и педагога Захара Быкова была налажена система художественно-промышленного образования не только в Москве, но и во всем СССР. Благодаря статусу флагманской школы были созданы комитет по защите диссертаций и сеть факультетов и кафедр.Под руководством архитектора Григория Захарова спроектировано новое здание и начато его строительство, открыт факультет дизайна интерьеров. Академик и историк Александр Дубровин усилил научный компонент наряду с историей искусства и критикой в ​​учебной программе. В школе также был открыт новый, присуждающий ученые факультет теории и истории прикладного искусства и дизайна, и начато издание научно-аналитического журнала «Вестник Строгановской академии промышленных и прикладных искусств».Художник и дизайнер Александр Стасюк заложил основы издательско-выставочных проектов школы. Благодаря усилиям художника, дизайнера и исследователя Сергея Курасова Строгановская академия успешно выполнила программу стратегического развития на 2011-2015 годы, создав современную образовательную среду; он также приобрел международный статус благодаря участию в программах Tempus и Erazmus, а также принятию участия в международных и национальных выставочных проектах, конкурсах, шоу и образовательных проектах в сотрудничестве со школами из Италии, Словакии, Китая, Южной Кореи и других стран.Действует система непрерывного художественного и профессионального образования от детских школ «Строгановские традиции» и «Детской академии дизайна» до Б.А. и магистерских программ в докторантуру. В 2016-2019 годах в школе были введены новые программы: частично очные, частично дистанционные по художественной оценке и кураторству, а также магистерские программы по мультимедийному и цифровому искусству.

Строгановская академия сегодня продолжает традицию всесторонней художественной подготовки.В 2019 году две престижные награды Red Dot Awards в области дизайна получили коллектив школы: Дмитрий Мордвинцев (доцент кафедры коммуникативного дизайна) за свои проекты графического дизайна и Рейхане Нури с супругом Дмитрием Назаровым (оба из транспортно-конструкторского отдела) за оформление интерьеров новых купе 2-го класса открытой планировки для ОАО «РЖД». В Екатеринбурге открылся новый областной перинатальный центр, мебель и оборудование которого разработали выпускники факультета мебельного дизайна в рамках их дипломных проектов.

Академия продолжает вносить большой вклад в развитие инновационного дизайна на международном уровне. Речь идет о дипломных проектах транспортно-конструкторского отдела. Скутер Vespa Malaguti (дизайн Л. Кайзера), выставленный на обозрение в Музее современного искусства в Чикаго, был одной из икон дизайна 20-го века. Выпускники кафедры работают дизайнерами самых престижных брендов ведущих автомобилестроительных стран: Италии, Франции, Германии. Наша школа гордится тем, что учащиеся факультета текстильного дизайна регулярно участвуют в крупнейшем конкурсе в этой области, таком как Heimtextil (Франкфурт, 2019), где были выставлены работы лауреата премии Марии Мамай.

Павел и Анастасия ЧЕРНИШЕВЫ. Дизайн премиального кроссовера Renault Diamond
Дипломный проект Департамента транспортного дизайна. Кураторы Дмитрий Назаров и Антоний Грейд (со стороны заказчика). 2014

Строгановская академия — постоянный участник инновационных выставочных проектов Третьяковской галереи и других художественных музеев России. Важной составляющей образовательной и творческой деятельности Академии является концептуальное оформление выставок: например, каталог ретроспективной выставки Михаила Ларионова (2018-2019) разработан компанией «ABC Design» (руководитель Дмитрий Мордвинцев), а видеоролики для Раздел «Театр и футуристическая книга» подготовили выпускники факультета коммуникаций-дизайна (руководитель Владимир Музыченко).В проекте Кристины Скворцовой (консультантом которой была научная сотрудница Третьяковской галереи Татьяна Горячева) была представлена ​​3D-модель, демонстрирующая процесс строительства знаменитых Проунсов Эль Лисицкого — «проектов утверждения нового».

Российский павильон на 57-й Венецианской биеннале, где был представлен проект Гриши Брускина «Театр Орбис», был спроектирован выпускницей Строгановской академии Аллой Белоусовой. Этот шкаф можно было считать «рукопожатием» поколений, ведь павильон построил профессор Императорского Строгановского училища Алексей Щусев, в 1962 году в нем была представлена ​​композиция Коржева «Поднимая знамя», которая была встречена с большим энтузиазмом и стала настоящим праздником. Икона искусства ХХ века: современники живописца видели в ней универсальный образ непослушания и борьбы с несправедливостью.

Художественные школы России начали проводить выставки еще в конце XVIII века. Кураторские выставочные проекты напрямую связаны с образовательной деятельностью: Строгановская академия была одним из первых российских вузов, принявших участие в IV, V и VI Московских биеннале современного искусства. Академия использовала несколько площадок, в том числе в собственном здании, для демонстрации работ как молодых художников, так и признанных мастеров, таких как Егор Кошелев, Роман Сакин, А.Соколов, А. Дьяков, Франсиско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова и многие другие. Одним из самых запоминающихся проектов стала выставка «Однокурсники», посвященная раннему периоду профессиональной жизни Александра Волкова, Дмитрия Пригова и Бориса Орлова, которые когда-то вместе учились на факультете академической скульптуры.

Участие Академии в биеннале современного искусства в форме независимых, уникально концептуализированных кураторских проектов продемонстрировало феномен «Строгановка», породивший целое поколение современных художников, в том числе Вадима Космачева, Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Виталий Комар и Александр Меламид, Леонид Соков, Константин Латышев, Александр Косолапов и многие другие.

Проекты, подготовленные и реализованные Строгановской академией, стали вехами современного российского искусства (выставка «Конструктивистский мир. Мечты о космосе. Александр Родченко и его окружение» в Норильске; арктический проект Академии «Таймыр: Genius Loci» в Русской декоративной Художественный музей в Москве; «Кино-глаз» (плакаты, фотографии и гравюры, посвященные авангардному кино) во Владивостоке, Сорренто и Неаполе.

Одним из самых ярких представлений, которые проходили в нашей школе, стала юбилейная выставка Вячеслава Колейчука, на которой присутствовал сам художник.Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова создали выставку «Водный круговорот», подготовленную специально для Академии под эгидой V Биеннале в 2013 году. Также важно отметить два крупных международных проекта, которые осуществляются в сотрудничестве с нашими партнерами из Венецианский университет Ca ‘Foscari (кураторы Сильвия Бурини, Джузеппе Барбьери, Александр Лаврентьев, Маттео Бертеле и Кирилл Гаврилин): «Профессор Родченко: фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Франсиско Инфанте, Нонна Горюнова: артефакты» (Венеция, 2012) .

Третьяковская галерея регулярно использует наследие Академии, организуя масштабные персональные выставки известных российских художников: Федора Федоровского, Николая Андреева, Василия Ватагина, Гели Коржева, Николая Никогосяна, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Натальи Турновой, Вадима. Космачев и многие другие. Это проекты, демонстрирующие вклад Строгановского училища в развитие русской культуры.

Сотрудничество и тесное сотрудничество между Российской академией художеств и Строгановской академией имеет глубокие исторические корни.Эти отношения всегда развивались по трем направлениям: образование, овладение художественными навыками и академические исследования. В период становления и развития Строгановского училища в XIX веке Академия поддерживала и оказывала существенное влияние на формирование учебного процесса, включая организацию занятий и методику преподавания. Об этом свидетельствует большая коллекция справочных учебных рисунков с печатью Российской Императорской Академии художеств, переданных училищу в качестве мануалов.

Российская академия художеств и ее президент Зураб Церетели всегда уделяли первоочередное внимание одному из старейших российских вузов прикладного искусства. Одним из примеров плодотворного сотрудничества между двумя учреждениями является кафедра монументально-декоративного искусства, которая подарила России выдающихся мастеров, академиков и руководителей кафедр, которые создали уникальный стиль Строгановского училища монументальное изобразительное искусство.Речь, конечно же, идет об академиках Сергея Герасимова (1885-1964), Гели Коржева (1925-2012), Олега Филатчева (1937-1997) и Игоря Обросова (1930-2010).

Все это убедительно демонстрирует, что любая академическая или художественная школа существует и развивается, когда учителя, студенты и выпускники регулярно вносят свой вклад в международную культурную деятельность, постоянно экспериментируя, сохраняя при этом свое чувство истории и участие в делах своей alma mater .

1. Хартвиг, А.75 лет Строгановскому рисовальному училищу. М., 1901. С. VII.
2. Императорское Строгановское центральное училище декоративно-прикладного искусства. 1912-1913 гг. [Каталог] Москва, 1913. С. 14.
.
3. Хартвиг ​​А. 75 лет Строгановской рисовальной школе. Москва. 1901. С. 162.
.
4. Аристова, С. Мастерская высшей иконописи при Императорском Строгановском училище технического рисования (о традиции меценатства в русской иконописи) / Член Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище рисования.Москва, Издательство Индрик. 2012. Стр. 317-328.
5. Супруг Елизаветы великий князь Сергей Александрович Романов был царственным покровителем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а великая княгиня Елизавета Федоровна стала покровителем Императорского Строгановского училища технического рисования, что отражено на официальном бланке училища. Подробно о годах, проведенных супругами в Москве, см. «Сергей и Елизавета» Д.Б. Гришин. Москва, Христианская библиотека.2017.
6. Московский листок. 1901. Вып. 83. С. 2.
.
7. Выписка из счетов Императорского Строгановского училища дизайна и прикладного искусства под патронатом Ее Королевского Высочества Великой Княгини Елизаветы Федоровны за 1910-1911 гг. Москва, 1912.
8. Вихарева, Н. Рождение новой профессии (вспоминает З.Н. Быков.) Люди, события, факты. Москва, Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства, 2006. С. 38.
9. Бутовский, В. «Русское искусство и его оценка французского архитектора Э.Виолле-ле-Дюк и русский археолог Ф.И. Буслаев ». Москва. 1879. Предисловие. П. II.
10. 3-й фестиваль частных коллекций. Каталог комп. автор: P.S. Уханов. Министерство культуры РФ. Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, Руденцова. 2013. Стр. 36-63. Илл. 15.
11. Архивная кинохроника. URL: http://kinochronik.wixsite.com/archive/1896-1917 (последний доступ 5 апреля 2018 г.).
12. Объявление об открытии Государственных свободных художественных мастерских.Постер. Москва, 1918
13. Исаев, Павел. «Строгановское училище 1825-1918: Биографический словарь». Vol. 2. Москва, Лабиринт. 2007. С. 282.
.
14. Вихарева, Н. «Рождение новой профессии». Москва, Строгановская художественно-промышленная академия. 2006. С. 56.
.
15. Баухауз и художественные школы в эпоху авангарда: материалы Международной научной конференции 17-19 апреля 2019 г. Москва, Строгановское училище. 2019.
16. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебные заведения, основанные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других городах России.Московский ВХУТЕМАС был основан объединением СВОМАС №№ 1 и 2 (ранее — Строгановская академия и Московское училище живописи, ваяния и зодчества соответственно). В 1927 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт, или московский ВХУТЕИН. В 1930 году Ленинградский и Московский ВХУТЕИН были закрыты. На смену московскому Вхутеину пришли Московский архитектурный институт (МАрхл), Московский государственный художественный институт (им. Василия Сурикова в 1948 г.) и Московский полиграфический институт (с 1949 г. — МГПУ), вместо Ленинградского ВХУТЕИН. -ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) образовался Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), преобразованный в 1932 г. в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (а в 1944 г. был назван в честь Ильи Репина). ).
17. См. Хан-Магомедов С.О. «ВХУТЕМАС». Книги 1 и 2. Москва, Ладья. 1995. Адаскина, Н. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (вход). «Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура». Vol. III. История. Теория. Книга 1. Москва, Global Expert and Service Team. 2014. Стр. 102-111.
18. Кукрыниксы — творческий коллектив советских художников и живописцев, в который вошли действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные артисты СССР (1958), Герои Советского Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902). -1990) и Николай Соколов (1903-2000).
19. 1945-1948 — Московское центральное промышленно-прикладное училище (бывшее Строгановское училище) 1948-1992 — Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское училище) 1992-1996 — Московский Государственный Строгановский промышленно-прикладной институт 1996 -2009 — Московский Государственный Промышленно-Прикладной Университет им. Строганова, С 2009 — Московская Государственная Промышленно-Прикладная Академия Строганова,
.
20. Ученик Строгановского училища 1910-х годов и один из первых его выпускников по специальности «дизайнер», один из первых «художников-инженеров», обучавшихся в школе Родченко при ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1929), преподаватель ЦХП Москвы. Училище (бывшее Строгановское) с 1945 г., основатель факультета художественного дизайна, декан с 1955 по 1967 г.
21. Распоряжение комитета архитектуры при Совнаркоме СССР от 23 февраля 1945 года. Машинописный экземпляр. Музей Строгановской художественно-промышленной академии.

Работы профессоров и выпускников
Строгановской академии
1945—2020

Гелий КОРЖЕВ. Автопортрет. 1980
Холст, масло

Гелий КОРЖЕВ. Гомер . Из триптиха «Коммунисты». 1960
Холст, масло

Александр БЕЛАШОВ. Древо жизни. 1985
Керамическая панель. Орловский Палеонтологический музей Палеонтологического института РАН

Валерий МАЛОЛЕТКОВ. Дорога в никуда. 2014
Фаянс, глазурь

Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ. Белый на свету. 2009
Бисквитный фарфор, лайтбокс

Анастасия ШЕНЦЕВА. Афиша выставки Вячеслава Колейчука. 2012

Вячеслав КОЛЕЙЧУК. Фрагмент выставки в Туннельной галерее Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства

Вадим КОСМАЧЕВ. Метатель ядра. 1988–1990
Пространственная композиция Майнц, Германия. Полированная нержавеющая сталь

Александр БУРГАНОВ. Письмо. 1991
Мрамор

Александр БУРГАНОВ. Фонтан принцессы Турандот. 2000 г. Москва, улица Арбат,
. Бронза, золочение

Андрей ОРЛОВСКИЙ. (в соавторстве с П. Орловским и Ж. Орловской). Пространственная композиция портала. 1982
Дом культуры, Шатура

Илларион ГОЛИЦИН. Портрет Владимира Фаворского. 1962
Графитный карандаш

Мария ФАВОРСКАЯ-ШАХОВСКАЯ. Ранняя весна Блюдо. 1978
Глина, ангоб

Илларион ГОЛИЦИН. Мастерская художника. 1967
Холст, масло

Герман ЧЕРЕМУШКИН. Площадь Революции. 1960-е
Гравюра на гипсе

Александр СТАСЮК. Дом рыбака. 2018
44 × 64 см

Игорь ОБРОСОВ. Солдатские мечты. 1989
Холст, темпера

Анатолий МОСЕЙЧУК. Дань облаку. 2009
Холст, масло. 145 × 164,5 см

Олег ФИЛАЧЕВ. Автопортрет в сванской шапке. 1980
ДСП, левкас, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Кебаб Хаус. 1992
Холст, акрил, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Портрет летчика-истребителя первого класса подполковника Павла Филатчева (Портрет отца) . 1972
Холст, масло

Сергей ГЕРАСИМОВ. Вечер . 1950
Холст, масло. 79 × 99 см
© TMORA

Лев ШЕПЕЛЕВ. Вид из окон Эрмитажа. 2006
Бумага тонированная, угольный карандаш, гуашь

Михаил ВЕРХОЛАНЦЕВ. Сила музыки. 2004
Холст, масло

Виктор КАЛИНИН. Чертежник . 2011
Холст, темпера

Виктор КАЛИНИН. Отец . 2010
Холст, темпера

Сергей КУРАСОВ. Мачты в ожидании регаты. 1998
Холст, акрил, смешанная техника

Сергей КУРАСОВ. Тибет . 2012
Холст, акрил, смешанная техника

Евгений РОМАШКО. Морозный день. Благословенный Свет. (Переславль-Залесский, Россия) . 2020
Холст, масло

Евгений РОМАШКО. Теплый август. (Переславль-Залесский, Россия) . 2017
Холст, масло

Константин ПЕТРОВ. «Салон красоты» . 2019
ДВП, масло

Константин ПЕТРОВ. Церковь св.Сергия Радонежского.
Холст Масло

Андрей КОВАЛЬЧУК. Памятник Александру III. 2017
Ялта. Крым

Анастасия СОКОЛОВА, Валерий ЧЕРНОРИЦКИЙ. Грюнвальдская битва. 1991
Фрагмент фрески Энкаустика

Павел НИКИФОРОВ. Без названия . 1991
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 82 × 67 см
© Третьяковская галерея

Павел НИКИФОРОВ. Коррида . 1987
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 45 × 33 см. Частное собрание, США

Вадим СИДУР. Памятник жертвам любви. 1965
Установлен в г. Оффенбург, Германия. 1984. Алюминий

.

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. РЖД. 2019
Промышленный образец и дизайн-проект

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. РЖД. 2019
Промышленный образец и дизайн-проект

Выставка в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Туннельная галерея в Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства. 2012
Фотография

Олег и Ольга ТАТАРИНЦЕВЫ. Сравнение температур. 2011-2012 гг.
Шамот, глазурь

Иллюстрации

Станция «Аэропорт» Московского метрополитена.Архитектором выступил Владимир Ершов, выпускник архитектурного факультета ВХУТЕМАСВХУТЕИН; Художник-инженер Захар Быков — автор скамеек с указателями и кружевной решетки, украшающей вход на перрон, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ректор Московского высшего промышленного и прикладного искусства (бывшее Строгановское училище) в 1955 году. 1967 г. 1938. Фотография

.

Дизайн чайного сервиза трактир (трактир) от Александра Родченко. По заказу керамического факультета ВХУТЕМАСа в 1922 году.
Реконструирован фарфоровым заводом Вербилки по заказу Манежной галереи. 1994. Натурная модель

.

Строгановское училище. Керамическая мастерская, основанная в 1865 году. 1900-е гг. Фотография

Строгановское училище. Графическая мастерская, созданная Сергеем Голушевым в 1907 году. C. 1908. Фотография

.

«Русские старины» .
Иллюстрированное издание Строгановского училища. Обложка. 1900-е годы

Николай ПАШКОВ. Киоты.1897 год
Дизайн. Иллюстрация из альбома «Ежегодник сочинений Строгановского училища»

В. КУБОВ, выпускник Строгановский. Эскизный проект кафе столичного парка. 1918

АНТОНОВ, Строгановский выпускник. Рисунок гипсовой фигуры «Дискобол» (автор Мирон, середина V в. До н.э.) . Конец XIX — начало XX века
Бумага, графитный карандаш

Николай Глоба, директор Императорского Строгановского училища и музея, носящего имя императора Александра II (1896-1917).1900-е годы
Фотография. В 1920-х годах, находясь в изгнании в Париже, он основал Российский институт промышленного и прикладного искусства

.

Федор Шехтель. 1900-е годы
Фотография. Преподавал композицию в Строгановском училище вместе с архитекторами Дмитрием Суховым и Иваном Жолтовским

Михаил ВРУБЕЛЬ. Ваза. Эскиз. Начало 1890-х годов
Бумага, тушь, акварель, белила

Михаил ВРУБЕЛЬ. Египетская женская голова. Абрамцевская керамическая и художественная гончарная мастерская.c. 1900
Майолика, глазурь, понижающий обжиг

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова в костюме боярской жены XVII века. 1903 год
Фотография Боассона и Эглера, Санкт-Петербург

В. КОНДРАТЬЕВ, А. КОРОТКОВА. Рисунок сундука
Представлен на Всероссийском конкурсе в Императорском Строгановском центральном училище декоративно-прикладного искусства в Москве, 1911 г. Опубликовано в «Ежегоднике Московского архитектурного общества», 1910-1911 гг.

Владимир ЕГОРОВ. Обложка ежегодника сочинений Строгановского училища. 1900

Работы учащихся Строгановского училища на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге. 1908. Фотография

.

Экспозиция Строгановского училища на Международной выставке в Турине. 1911. Фотография

.

ВХУТЕМАС Дом. 1926 г. Фото Александра Родченко
В этом здании располагались многие производственные цеха ВХУТЕМАСа, в том числе кафедра металлообработки

.

Распознавание объемной формы и композиции фасада
Упражнение по дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС.Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2016

Илья КУЛЕШОВ. Вода. Пар. Дождь. Снег
Крышка. Курсовая работа Полиграфического факультета ВХУТЕМАСа. Супервайзер Николай Купреянов. 1928

Сельский читальный зал
Макет студентов деревообрабатывающего факультета ВХУТЕМАСа Михаила Олешева и Владимира Тимофеева для Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.1925. Руководители Антон Лавинский и Сергей Чернышев

.

Поилки
Курсовая работа Владимира Сотникова кафедры керамики. Научный руководитель Владимир Татлин. 1930

Определение трехмерной формы (перевернутый конус) с использованием дополнительных элементов и подчеркивания движения спирали.
Упражнение в дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС. Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова.2016

Анастасия АХТИРКО. Расположение форм одна за другой в пространстве. 1921-1922
Цветовое упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Анастасия АХТИРКО. Композиция из взаимно пересекающихся форм. 1921-1922
Упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Захар БЫКОВ. Добролет (Добровольческое летное общество). 1924
Дизайн обложки рекламного проспекта Российской добровольной акционерной компании по развитию воздушного флота

Анастасия АХТИРКО. Чертеж фигуры. 1921-1922 учебный год

Александр ВЕСНИН. Украшение здания ВХУТЕМАС на Мясницкой улице (бывшее здание Училища живописи, ваяния и зодчества) к 10-летию Октябрьской революции. 1927

Фаик ТАГИРОВ. Обложка проспекта ВХУТЕИН. 1929

Студенты факультета металлообработки в монтажном цехе ВХУТЕМАСа на Рождественке в Москве.
Слева направо: П. Жигунов, И. Морозов, В. Павлов и Захар Быков. Фотография Александра Родченко. 1924

Страница из журнала «Современная архитектура» (№2, 1926 г.) с публикацией студенческих проектов кафедры металлообработки ВХУТЕМАС

Борис ЗЕМЛЯНИЦЫН. Кресло складное
Фрагмент дипломного проекта оборудования капитанской каюты на теплоходе-рефрижераторе. Супервайзер Эль Лисицкий. 1929

Стандартное оборудование для мобильных выставок.Александр Галактионов у макета своего дипломного проекта. Отдел деревообработки ВХУТЕИН. Научный руководитель Александр Родченко. 1929

Георгий КРУТИКОВ. Летающий город
Дипломный проект Архитектурного управления ВХУТЕИН. Научный руководитель Николай Ладовский. 1928

3D композиция. Курс Владимира Татлина «Материал и культура». Комбинация промышленных материалов и форм. 1929
Реконструкция выполнена А. Берном, отдел экологического проектирования.2013

Фарфор Agitprop на выставке I Государственных свободных художественных мастерских. 1919
Фотография

Реорганизация ВХУТЕИН. Карикатура из журнала «Бригада художников». 1931
В результате решения приблизить образование к промышленности некоторые специальности перестали существовать, а другие были интегрированы в отраслевые технические университеты. Отделения живописи и скульптуры переданы Институту пролетарских изобразительных искусств в Ленинграде

.

Евгений ЩЕГЛОВ. Карикатура на факультете Московского Высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1945

А. ТЮРИН. Компактная конструкция кузова автомобиля. Начало 1960-х

Дизайн дорожных транспортных средств
Дипломные проекты кафедры промышленного дизайна Московского художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1960-е годы

Илларион ГОЛИЦИН. Проект офицерского салона для речного прогулочного катера. 1954

Ирина ПРЕСНЕЦОВА. Универсальное оборудование для игрового театра
Фрагмент дипломного проекта. Кураторы Александр Короткевич, Анатолий Крылов и Лев Федоровский. 1976

А. ШАБАНОВ. Коллективная игрушка. Дипломный проект. 1960-е годы

Татьяна РЕПИНА. Дизайн-проект шезлонга-трансформера Росья для жилых и общественных помещений
Отдел дизайна мебели. Кураторы Евгений Матвиенко и Елена Чебурашкина.2016

Выставка «Пространство», организованная отделом художественного стекла в Туннельной галерее Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2013
Фотография

Дмитрий ДОБРОВОЛЬСКИЙ. Музей обороны Севастополя с практической выставкой
Дипломный проект отдела экологического проектирования. Кураторы Елена Заева-Бурдонская и Елена Рузова. 2018

Вадим ТАРАСОВ. Кресло «ПЛИ»
Дипломный проект.Кураторы профессор Л. Золотухин и В. Буров. 2014

Андрей ЛИВШИН, Сергей ЦАРКОВ и Ольга КАВУН — выпускники факультета коммуникационного дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. Фирменный стиль Зимних Олимпийских игр в Сочи. 2014. Деталь

Владимир АРСЕНТИЕВ, студент Московского Высшего художественно-промышленного училища. Эмблема Олимпийских игр 1980 года в Москве
На основе этого эскизного предложения логотип был доработан Коммерческой Арт-Студией

.

Июльский аукцион 2020

ЭКСПОРТ ПОКУПКИ (из Общих условий)
22.1. Ввиду Таможенного союза, существующего между Францией и Монако, весь экспорт за пределы Княжества Монако регулируется правилами и положениями, действующими во Франции.
22.2. Все лоты, поступающие с любой территории в пределах Таможенного союза или подлежащие временному ввозу, если они остаются в Таможенном союзе, могут быть удалены при предъявлении доказательства оплаты Покупной цены. Если Покупатель намеревается вывозить Лот за пределы Таможенного союза, он должен будет выполнить все необходимые процедуры и формальности, требуемые применимым законодательством.Ни при каких обстоятельствах Hermitage Fine Art или Huisser не будут преследоваться за несоблюдение или невыполнение указанных формальностей.

Обратите внимание, что после падения молотка аукциониста покупатель несет полную ответственность за свои лоты, включая доставку и выполнение всех необходимых процедур и формальностей, требуемых действующим законодательством (как в Монако / Франция, так и в страна назначения). Упаковка осуществляется полностью на риск покупателя.

Обратите внимание, что покупатель несет ответственность за проверку и выполнение всех условий для транспортировки приобретенных партий в конечный пункт назначения, включая, помимо прочего, проверку статуса импорта партий и применимые правила для импорта в пункт назначения.

Для передачи покупателю некоторых лотов требуется экспортная лицензия и / или сертификат, в зависимости от пункта назначения экспорта и категории лота (см. Справочную таблицу Сравнительная таблица определений культур UE-FR для культурных ценностей), который покупатель должен запросить у соответствующих властей.

Кроме того, для некоторых лотов живописи и рукописей может потребоваться таможенное оформление.

Рекомендуем уточнить это у вашей транспортной компании.

Для получения контактной информации о местных судоходных компаниях и таможенных брокерах или общих рекомендаций по экспортным лицензиям и сертификатам, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected]
Обратите внимание, что ответственность за дополнительные услуги остается за покупателем и они должны оплачиваться непосредственно сторонний оператор, предоставляющий услугу.
Hermitage Fine Art не несет никакой ответственности в отношении процессов, описанных выше, и услуг, предоставляемых сторонними операторами.

Чайный дом Перлова

Чайный домик Перлова, фото 1960-х

Чайхана Перлова, фото 2010 г.

Яркое здание на Мясницкой улице выделяется среди других и привлекает прохожих своими нетипичными для русской архитектуры элементами. Его драконы и пагоды — характерные черты китайского стиля. Тогда как в Москве появился такой китайский дом?

В 1890-х годах один из самых успешных чайных купцов Сергей Перлов решил построить дом с чайно-кофейной лавкой на первом этаже.Современный вид это здание приобрело в 1896 году, когда его отремонтировали в связи с приездом известного китайского торговца. Владелец русской чайной фирмы Сергей Перлов стремился привлечь внимание важного китайского гостя для заключения контракта на поставку чая. Он потерпел неудачу, хотя здание привлекло внимание москвичей, которые стали постоянными посетителями этого чайного магазина.

В советское время верхние этажи этого дома были превращены в коммунальные квартиры (одна семейная — одна комната, кухня и туалет общие), первый этаж оставался чайной.В 90-х годах обветшалое здание было отремонтировано и передано потомкам Перловых.

Чайхана Перлова — одна из достопримечательностей, включенных в автомобильную экскурсию по Москве, которую вы можете совершить во время своего городского перерыва в Москве.

Мост через разрыв во времени

Строительство МГУ. Москва, 1951-52. источник: www.oldmos.ru
МГУ им. Москва, 2009 г.
Красная площадь Москва, 1987
Красная Площадь Москва, 2009 г.
Федор Алексеев.Красный квадрат. Москва, 19 век
Красная площадь Москва, 21 век
Христос Спаситель Соборный, Москва, конец 19 века
Храм Христа Святителя, Москва, 2009 г.
Церковь ледяного покрова Казанской Божией Матери. Москва 1900-х гг.
Калужская пл. Москва 2009 г.
Руманцевский музей (бывший дом Пашкова). Московское движение, 1902 г.
дом Пашкова. Московский трафик, 2009 г.
Красная площадь, Москва, 1937. Источник: www.oldmos.ru
Красная площадь, Москва, 2009 г.
Ф.Алексеев. Вид на Воскресенские врата. Москва, 1811 г.
Воскресенские ворота и Исторический музей. Москва, 2009 г.
Москва бассейн. Москва, 1960-е гг.
Храм Христа Спасителя. Москва, 2009 г.
Скульптура Гоголя работы Андреева на Прешистенском бульваре. Москва, 1909 г.
Скульптура Гоголя работы Томского на Гоголевском бульваре. Москва, 2009 г.
Рынок на Красной площади, Москва, 1910 г. Источник: www.oldmos.ru
Сувенирный рынок у Красной площади, Москва, 2009 г.
Красная площадь, Москва, 1900
Красная площадь, Москва, 2010
Гостиница Националь, Москва, 1895 г.
Гостиница Националь, Москва, 2009 г.
Церковь св.Иоанн Воин, Москва, 1888 г. Источник: oldmos.ru
Храм Иоанна Воина, Москва, 2010 г.
Церковь Святого Николая Чудотворца, Москва, 1974 г.
Церковь Святого Николая, Москва, 2010 г.
Китай-городская стена, Варварские ворота, Москва, 1920 г.
, г. Москва, начало Варварки, 2010 г.
Троицкая церковь в Никитниках, Москва, 1881 г.
Троицкая церковь в Никитниках, Москва, 2010 г.
улица Малая Дмитровка, Москва, 1910 Москва, ул. Малая Дмитровка,
, 2010 г.
Елисеевский гастроном, фото начала ХХ века.
Елисеевский гастроном в наши дни
Дом генерал-губернатора, Москва, начало ХХ века.
Мэрия Москвы, Москва, 2010
Синагога на Большой Бронной, Москва, 1888 г.
Синагога на Большой Бронной, Москва, 2010 г.
Арбатская площадь, Москва, 1925 г.
Арбатская площадь, Москва, 2010
Вид на Кремль, Москва, 1890-е гг.
Вид на Кремль, Москва, 2010 г.
Кузнецкий мост, Москва, 1900
Кузнецкий мост, Москва, 2010
Третьяковский проезд, Москва, 1900 Москва, Третьяковский проезд,
, 2010 г.
Лубанская площадь, Москва, 1928 г.
Лубанская площадь, г. Москва, 2010 г.
Памятник Дзержинскому, Москва, 1971 г.
Лубанская площадь, г. Москва, 2010 г.
Московский университет и церковь Святой Татьяны, Москва, 1906 г.
Московский университет и церковь Святой Татьяны, Москва, 2010 г.
Главный почтамт, Москва, начало ХХ века
ГП, г. Москва, 2010 г.
Сухарева Башня
улица Сретенка
Софийская набережная, Москва, 1957 г. Источник: oldmos.RU
Софийская набережная, г. Москва, 2010 г.
Московский зоопарк, Москва, 1934 г.
Московский зоопарк, Москва, 2010
Московский трамвай, Москва, 1933. Источник: oldmos.ru
Московский трамвай, г. Москва, 2010 г.
Лимонадные машины, Москва 1989 г.
Киоск Coca Cola, Москва, 2010 г.
М. Воробьёв. Вид на Манеж, Кутафью башню и церковь Святого Николая, Москва, 1917 г.
Манеж, Кутафья и Троицкая башни, Москва, 2010 г.
Красная площадь, Москва, 1872 г.
Красная площадь, Москва, 2010
Николаевский вокзал,
Ленинградский вокзал
Ярославский вокзал, открытка
Ярославский вокзал, фотография, 2010 г.
Ярославский вокзал до 1902 г.
Ярославский вокзал, 2010 г.
Царицыно, Большой дворец, Москва, 1990-е гг.
Царицыно, Большой дворец, Москва, 2008
Дворец Алексея Михайловича, гравюра
Дворец Алексея Михайловича, фото 2010 г.
Петровский дворец, Москва, 1910 г.
Петровский дворец, Москва, 2010 г.
Винно-соляной двор, сфотографировано в начале 1900 года.
Дом на набережной, 2000 г.
Залы дворянских собраний, Москва, 1895-1903 гг.
Дом Союзов, Москва, 2008 г.
Вознесенский женский монастырь, Москва 1890-1900 гг.
Администрация президента, 2000 г.
Красные ворота, Москва, 1920-е гг.
Садовое кольцо, г. Москва, 2010 г.
Салмановский цирк, Москва 1900
Московский цирк Нкулина, Москва, 2010 г.
‘Мысль’ Меркурова на Цветном бульваре, Москва, 1926 г.
Обелиск Георгий Победоносец на Цветном бульваре, Москва, 2010 г.
Мэрия Москвы, Москва, начало 20 века
Музей истории Москвы, Москва, 2010
Гостиница «Москва», фото 1970-80-х гг.
Гостиница Москва, фото 2010 г.
Ильинские ворота, Москва 1910-е
Площадь ворот Ильинки, Москва, 2009 г.
Охотный Ряд, Москва, 1931
Охотный Ряд, Москва, 2009
Гостиницы Националь и Интурист, Москва, 1980-е гг.
Гостиницы Националь и Ритс Карлтон, Москва, 2010 г.
Гостиница Россия, Москва, 1980
, улица Варварка, г.