Дизайнер кто это: описание и особенности работы, плюсы и минусы

Содержание

особенности профессии. Курсы для дизайнеров

Дизайнер — это креативный специалист, который занимается разработкой функциональной и привлекательной оболочки продукта. В процессе своего творчества он опирается на опыт и фантазию. Каждый «художник» должен обладать навыками рисования, уметь работать с профессиональными девайсами и программным обеспечением. В арсенале хорошего специалиста всегда есть графический планшет и программные продукты Adobe InDesign, 3D Studio MAX и другие.

На первом этапе творческой работы дизайнер подробно знакомится с основной идеей нового проекта. Нужно прислушиваться и понимать пожелания заказчика, так как на их основе формируется дельнейшая творческая работа. После согласования всех пожеланий клиента специалист приступает к делу.

Другие курсы

Определение — что такое графический дизайн. Великие графические дизайнеры

Будем говорить об определении графического дизайна и рассмотрим культовые работы великих графических дизайнеров. Обсудим различия между дизайнерами и художниками и основные направленияя в графическом дизайне.

Обложка: Vignelli Center for Design Studies Massimo Vignelli

Давно чесались руки написать определение графического дизайна. Для того, чтобы стало понятно о чем идет речь, нашел определения в Википедии, здесь и здесь.

Пока писал вступление, нашел смешные определения на youtube.com у начинающих дизайн-блогеров, наивные — у дизайн студий. Если лень ходить по ссылкам, вот синонимы, которые выдал Google на первой странице: оформитель, творческий специалист, решатель творческих задач, специалист графических программ, помогатель организовать визуальную информацию.

Стало понятно, что современный интернет слабо разбирается в теме статьи, поэтому поделюсь мыслями, чем занимается графический дизайнер и почему это важно. Добро пожаловать!

Роль дизайнера-графика не оформлять, не подбирать картинки со стоков и не играть шрифтами

Как дизайнер, который 15 лет работает в области графического дизайна, объясняю, почему определения звучат, мягко говоря, не корректно, не передают сути графического дизайна и не отражают роли дизайнера-графика. Сразу о главном.

Графический дизайн — это и визуальное сообщение, и процесс создания графического сообщения. Графический дизайнер — это человек, который посредством визуального языка передает сообщение от заказчика обществу.

С помощью графического дизайна пропагандируют, рассказывают, инструктируют, обучают людей новому, непонятному или сложному. Сила графического дизайна в способности донести сложные идеи и рассказать простым, визуальным языком.

Мы сделали онлайн-курс по графическому дизайну. Он состоит из 6-и бесплатных уроков и полного платного курса. Чем отличается платный курс от бесплатного? На платном онлайн-курсе вы получите теорию, практику и критику от специалистов. Пройдете тесты и получите домашнее задание. Готовы узнать больше?

Бородин Евгений

Основатель и арт-директор студии Бренда

Чем отличается дизайн от искусства, а дизайнер от художника

Графические дизайнеры, как и люди творческих профессий — фотографы и художники, используют в работе одинаковые инструменты, законы и технические приемы, которые помогают решать творческие задачи.

Истинный художник рассказывает зрителю собственное восприятие окружающего мира и доносит до зрителя собственную эмоциональную, эгоистическую точку зрения. Заказчиками художника становится люди, которые фанатеют от уникальной техники рисования и симпатизируют художнику.

Как правило, творческий человек передает художественный замысел собственной стилистикой исполнения, которая влияет на коммерческий успех автора.

Графический дизайнер — это коммуникатор между заказчиком и обществом. В работе дизайнера-графика отражаются задачи и ценности клиента доносятся визуальные сообщения до целевой аудитории.

Графический дизайнер подбирает гармоничное сочетание шрифтовых гарнитур, выбирает цветовую палитру и создает элементы графики. В задачи дизайнера входит построение цепляющей композиции, работа с контрастом и графическими массами.

В отличие от художника, дизайнер в первую очередь учитывает пожелания клиента, раскрывает замысел с помощью визуального сообщения и получает за это деньги. Чем понятней график-дизайнер доносит послание до аудитории, тем больше гонорар за проделанную работу.

Столпы графического дизайна: Массимо Виньелли, Пол Рэнд и Мильтон Глейзер

Массимо Виньелли

Лет 10 назад мне попалась брошюра размером с одну треть печатного листа. Это было одно из самых ярких впечатлений от дизайна Массимо Виньелли. Я взял в руки красный буклет с белыми буквами design:Vignelli и почувствовал силу типографики. Композиционное решение было таким простым, что хотелось кричать — как вы это сделали? Чуть позже стало понятно, что это магия модульной сетки от великого метра и простота шрифта Bodoni. Это — мое первое знакомство с работой великого мастера.

Paul Rand

The Poster Evolution

IBM Logo – Designed in 1962

Я не помню свое первое знакомство с полосатым логотипом IBM, но его простота впечаталась в память навсегда. Никогда не задавал себе вопроса о том, кто может быть автором трех гениальных букв. Для меня было понятно — у IBM плохого логотипа быть не может. Мы создаем с 2000 года логотипы и знаки, но я никогда не задумывался о правилах хорошего знака. Для меня законы графического дизайна идеально подходили под разработку логотипа и фирменного стиля. Поэтому когда я узнал о дизайнере, который сформулировал правила идеального логотипа, мне стало интересно узнать об этом дизайнере больше. Это было мое знакомство с Полом Рэндом.

Милтон Глейзер — американский графический дизайнер, создатель журнала «New York Magazine», автор постера с изображением Боба Дилана и символа Нью-Йорка — логотипа «I Love New York».
«Я люблю Нью-Йорк» является одной из самых узнаваемых работ Глейзера. В середине 1970-х годов город Нью-Йорке погрузился в бездну преступности. Город считался опасным и находился на грани банкротства.

В 1977 году город нанял рекламное агентство Wells Rich Greene и Milton Glaser для разработки логотипа для повышения туризма и повышения морального духа. По дороге на встречу Глейзер придумал дизайн в задней части такси. Логотип состоит из заглавной буквы «Я» и красного сердца, сложенного поверх «Нью-Йорка», символизирующего Нью-Йорк в шрифте American Typewriter. Он вдохновился логотипа LOVE Роберта Индианы. Он состоит из букв L и O над буквами V и E, выделенных жирным шрифтом Didone.

«Глейзер так сильно любил Нью-Йорк, что отдал свою работу городу бесплатно, надеясь, что она станет достоянием общественности».

Логотип любовь

Любовь — это образ поп-арта американского художника Роберта Индианы. Он состоит из букв L и O над буквами V и E, выделенных жирным шрифтом Didone

Чем занимаются графические дизайнеры?

Дизайн навигации

Графический дизайнер это толмач и переводчик слов в общественным местах, таких как аэропорт, вокзал или стадион. Дизайнер определяет, какой будет навигация в общественном месте, какой гарнитурой и каким размером будет подан текст с информацией. Работа графического дизайнера либо сориентирует в обстановке и поможет найти туалет, либо запутает и дезориентирует человека.

Ссылка: Навигация для стадиона «Лужники»

Ссылка: Глобальный учебный центр MUFG

Политический дизайн

С помощью выразительных средств дизайнер влияет на общественное мнение и примером приведу политическая реклама. Если дизайнер выбрал правильные графические приемы и расставил акценты, то у кандидата больше шансов победить.

Самый известный из примеров — это плакат «Надежда» (анг. Hope) — со стилизованным изображением президента США Барака Обамы. Графику создал американский художник Шепард Фейри. Вместе с дизайном логотипа, изображение президента стало широко известным в графическом дизайне, как яркий символ визуального решения для кампании Обамы в 2008 году.

Плакат «Надежда» (анг. Hope) — со стилизованным изображением президента США Барака Обамы. Графика — Шепард Фейри.

Дизайн инфографики

С помощью графического дизайна создается модная инфографика, которая на одном листе и в сжатом виде трансформирует информацию в удобный для восприятия вид.

Зайдите на новостной ресурс, к примеру на РИА Новости и посмотрите удачные примеры инфографики. Графический дизайнер используют инфографику для моментальной передачи информации и использует особенность мозга человека быстро воспринимать картинку вместо текста.

Смотрите схему ограничения движения транспорта по Москве и места распространения георгиевских ленточек. Сегодня инфографика это распространенная форма коммуникации, которая легко презентует идею. Инфографика способна упростить смысл и убедительно передать необходимую информацию.

Это универсальный язык передачи и распространения информации, поэтому инфографика получила широкое распространение в статистике, журналистике и образовании.

Справа — рекомендации по оформлению текстов от Ильи Рудермана. Краткая памятка в сжатом виде иллюстрирует основные правила и рекомендации.

Скачать рекомендации по оформлению текстов от Ильи Рудермана можно в формате ПДФ. Все благодарности прошу отправляйт автору документа.

Скачать рекомендации

Разработка фирменного стиля

Другая сфера применения графического дизайна — корпоративная идентичность или фирменный стиль, как принято говорить. Дизайн корпоративной идентичности это создание логотипа и графических элементов, которые раскрывают идею фирменного стиля и идентифицируют компанию в море визуальной информации. Сегодня фирменный стиль это нечто бОльшее, чем просто айдентика организации. Фирменный стиль это выстроенная визуальная система, которая транслирует ценности и принципы компании с помощью ключевых идентификаторов бренда: в такси — оформление автомобиля, в торговле — оформление мест продаж. Второй фактор в разработке фирменного стиля это последовательность в применении элементов на носителях фирменного стиля, от визиток до оформления магазина.

Не было цели полно раскрыть тему, поэтому ограничился 5-ю сотнями слов. Хочется думать, что смысл слов графический дизайнер и графический дизайн раскрыт и появилось еще одно определение «Что такое графический дизайн».

Если у вас проснулся интерес к разработке фирменного стиля и символа бренда, то переходите в категорию услуги, в который даны ссылки на основные специализации Креативной студии Бренда. Основная наша специализация — это дизайн бренда. Мы создаем фирменные персонажи, разрабатываем товарные знаки, делаем фирменный стиль. Даем ответы на вопросы какой ваш бренд сегодня и завтра.

Готовы получить?

Первый урок бесплатного онлайн-курса по графическому дизайну на почту

получить

Как стать графическим дизайнером?

Жанр графического дизайна родился из плакатов, рекламных афиш и других видов печатной информации. Сегодня графический дизайнер находится на стыке между новейшими технологиями и цифровым интерфейсом, но роль остается прежней — с помощью визуального языка доставить адресату важное сообщение

Пытаясь понять, как стать дизайнером, было бы полезно подумать о качествах и интересах, которые разделяют дизайнеры, и посмотреть, не совпадают ли они с вашими. Поскольку в средних школах нет курсов по дизайну, поэтому многим сложно установить цели и задачи современного дизайна. Большая часть студенты посещают школу дизайна и разочаровываются, когда либо обучение, либо практика (или оба) не соответствуют ожиданиям.

За рубежом многие профессиональные дизайнеры не выходят «в поле», пока не получат ученую степень и даже не начнут карьеру в других дисциплинах. Получить больше информации о том, как стать графическим дизайнером можно на сайте Два клика.

«Так что же такое конструктор?», спросили они | Марк Зусманович | Музли

а чем отличается Дизайнер от Художника?

Вам когда-нибудь задавали такие вопросы, особенно от тех, кто не знаком с этой отраслью (например, детей и пожилых родственников), которые, услышав, что вы дизайнер, спрашивают: «Чем именно занимается дизайнер? Вы художник? это как художник?»
На самом деле, есть большая разница между искусством и дизайном, между художником и дизайнером. Некоторые даже думают, что они полная противоположность друг другу.

Если мы поищем в Википедии «Дизайн», мы получим:

«Дизайн — это часть искусства коммуникации, дизайн — это то, что вы планируете создать, он передает зрителю или пользователю визуальное и эмоциональное сообщение. изменить или направить через эмоциональную связь с продуктом или услугой, улучшая их восприятие продукта или бренда».

Другими словами, «Дизайн» — это способ подтолкнуть людей к действию или усилить связь с брендом с помощью эмоций.

При поиске «Искусство» с другой стороны получаем:

«Искусство – это разнообразная деятельность человека по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов (произведений искусства), выражающая творческие или технические способности автора, предназначенная для быть оценены за их красоту или эмоциональную силу».

См. Хотя дизайнер имеет в виду свою целевую аудиторию и конкретные цели, единственное, что имеет значение для художника, — это быть оцененным за то, что он хочет передать. Единственное, что общего между искусством и дизайном, это то, что они оба пытаются достучаться до чьих-то чувств или вызвать эмоции.

Мы никогда не должны говорить о дизайне как о красивом, красивом или уродливом, вместо этого мы спрашиваем себя, будет ли этот дизайн работать, т. Красота — это субъективная эмоция. Некоторые могут увидеть произведение искусства и сказать, что это самое прекрасное, что они видели за всю свою жизнь, а другие могут сказать, что оно им не понравилось.

Искусство можно интерпретировать по-разному. Каждый наблюдатель получит разные эмоции, глядя на искусство, хорошее или плохое. Мы можем попытаться понять, что чувствовал художник в момент создания, но мы никогда не узнаем, что чувствовал дизайнер, разрабатывая рекламу. Мы можем только знать, что мы думаем об этом дизайне, и предпринимали ли мы действия из-за этого. Нам это может даже меньше нравиться или вообще не нравиться, но если реклама или сайт вызвали у нас желание нажать кнопку или заполнить форму, значит, дизайнер проделал хорошую работу.

Даже если реклама расстроила или разозлила вас, это может быть ее целью (например, реклама «Гринпис», заставить нас захотеть стать активистами).

Художник обычно создает эмоции без какой-либо цели или намерения, чтобы заставить наблюдателя действительно что-то сделать или купить (в некоторых случаях кроме собственного искусства), а цель дизайнера именно в этом. Хороший дизайн заставляет нас что-то почувствовать, а затем пойти и действовать, или установить более тесную связь с брендом, но, в конце концов, главная цель — мотивировать.

Рекламные компании тратят миллионы на исследование человеческого разума, пытаясь понять и повлиять на его эмоции, распорядок дня и привычки, чтобы лучше понять, в каком стиле должна быть создана реклама, в какие временные рамки и в каком месте она должна быть представлена, чтобы сделать его максимально эффективным.

Мы, как дизайнеры, должны задавать правильные вопросы о том, что нас просят разработать. Если это реклама, где она появится? потому что должна быть разница между рекламным щитом на шоссе и рекламой на автобусной остановке. Объявление на шоссе будет показывать водителю всего несколько секунд, а это значит, что оно должно действительно выделяться и должно быть очень ясным с его сообщением. Может быть, всего несколько слов и очень четкое изображение, чтобы водители не пытались интерпретировать его, слишком долго глядя на него.

Объявление автобусной остановки, с другой стороны, может получить час пристального внимания, что означает, что мы можем добавить к нему разумное количество текста и поиграть с визуальными деталями по своему желанию, даже если это гораздо меньшая пропорция. Реклама, чем рекламный щит Highway. Следовательно, реклама в Facebook должна отличаться от спонсируемой рекламы на новостном веб-сайте или веб-сайте электронной коммерции. Люди заходят на Facebook, чтобы пообщаться со своими друзьями, посмотреть милых животных и «пищевое порно». Никто не заходит на Facebook, чтобы посмотреть рекламу, поэтому, если нам нужно разработать рекламу для Facebook, мы должны помнить об этом и стараться, чтобы она выглядела как можно более «органичной», а не навязчивой рекламной рекламой.

Художник не задает таких вопросов. Художник не держит в уме состояние наблюдателей и не анализирует разницу в преимуществах одной галереи перед другой, прежде чем приступить к созданию своего искусства, как это делает большинство компаний, прежде чем обратиться к дизайнеру.

Хороший дизайн можно измерить цифрами. Если мы изменим фон лендинга с белого на черный, например, и с этого момента обнаружим, что страница конвертируется на 20% больше, это означает, что черный фон «работает лучше», чем белый фон в этом конкретном лендинге. страница. Неважно, нравится нам черный или белый, факт в том, что «он лучше конвертируется».

Хорошее искусство — это искусство, которое оставляет след. Искусство, которое мы помним и ценим, но поскольку в искусстве нет акта преобразования, мы не можем реально измерить, какое искусство лучше или какое искусство работает лучше всего.

Выводы

Искусство и дизайн пытаются достучаться до наших эмоций, но искусство обычно не пытается заставить нас действовать, как это делает дизайн. Даже если цель состоит в том, чтобы усилить связь с брендом, мы все равно должны предпринять какие-то действия для этого, будь то подписка на него в социальных сетях или использование его продуктов. Если только так не задумано, чтобы наблюдатель не совершал никаких действий, что тоже является действием… Я думаю, что художник, в отличие от дизайнера, создает свое искусство, чтобы выразить свои эмоции, независимо от происхождения аудитории, а дизайнер должен изучать и полностью понимать мир своей целевой аудитории с каждым новым проектом, если он хочет, чтобы он был максимально успешным.

Спасибо, что дочитали до конца 🤓 Надеюсь, вам понравилось.

Если вам понравилась эта статья, я приглашаю вас подписаться на мою рассылку и время от времени получать уведомления, когда я публикую новые сообщения, бесплатные подарки и многое другое, касающееся маркетингового дизайна.

У вас есть собственная интерпретация дизайна? Пожалуйста, прокомментируйте ниже 💬 Вы также можете найти меня на Facebook и Twitter .

С уважением,
Марк Зусманович
www.pentocreative.co

Кто новый дизайнер Chanel Виржини Виар? – WWD

Вскоре после новостей от 19 февраля о том, что Карл Лагерфельд скончался в возрасте 85 лет, Шанель сообщила, что его правая рука, Виржини Виар, займет его место в качестве нового арт-директора модного дома.

Несмотря на то, что Виар существует уже более 30 лет, дизайнер, в отличие от Лагерфельда и его оживленной личности, в основном держался в стороне от внимания. Тем не менее, у Лагерфельда и Виара были тесные рабочие отношения, которые однажды заставили его заявить: «Она — моя правая рука и моя левая рука».

Подробнее: Джиджи спешит на помощь, когда зритель попал в аварию на шоу Chanel и в коллекции Chanel весна 2019. WWD/REX/Shutterstock

С назначением Виар главный исполнительный директор Ален Вертхаймер пообещал продолжить дело Лагерфельда в Chanel, которая 5 марта представит свою первую коллекцию без покойного дизайнера. вам нужно знать о Виар.

Как она начала заниматься дизайном одежды?

Родившаяся в 1962 году дизайнер родом из Лиона, Франция, где ее дедушка и бабушка работали производителями шелка. Виар изучала театральный дизайн в Cours George, а затем стала ассистентом художника по костюмам Доминика Борга.

Как она начала работать в Chanel?

В 1987 году Виар начал стажироваться в Chanel после того, как камергер порекомендовал бренд принцу Монако Ренье. Затем ее быстро назначили ответственной за вышивку в доме. Развивая тесные профессиональные отношения с Лагерфельдом, Виар ушла из Chanel в Chloé, когда дизайнер, который ранее работал для Chloé с 19С 63 по 1983 год — вернулся на лейбл во второй раз в 1992 году. В 1997 году Виар покинула Chloé вместе с Лагерфельдом, вернувшись в Chanel в качестве координатора высокой моды. В 2000 году Виар стала директором творческой студии Chanel, где курировала коллекции от-кутюр, готовой одежды и аксессуаров. Она работала в тесном сотрудничестве с Лагерфельдом над всеми 10 коллекциями, которые Chanel выпускает каждый год.

Когда она дебютировала на подиуме?

Виржини Виар делает сольный поклон на показе Chanel Spring 2019Кутюрный показ в январе. ЙАН ЛЭНГСДОН/EPA-EFE/REX/Shutterstock

Виар начала поклоняться вместе с Лагерфельдом в конце каждого показа Chanel, начиная с показа Cruise 2019 в мае прошлого года в Париже. В то время как Лагерфельд был известен своим фирменным белым конским хвостом и темными очками, у Виар есть свой собственный фирменный образ: глаза с краской, прямая челка и полностью черные наряды. На последнем кутюрном показе Chanel в январе Виар выступила соло в конце показа, а бренд объяснил, что Лагерфельд отсутствовал, потому что устал.

Какова ее роль сейчас в Chanel?

Виар возьмет на себя роль Лагерфельда, курируя все будущие коллекции Chanel. Она была официально назначена художественным руководителем модных коллекций, в том числе haute couture, rtw и аксессуаров.

Рубрики