Знаменитые дизайнеры интерьера мира: Топ самых известных дизайнеров интерьеров

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира ⋆ HATA.ovh

Оглавление

1. Лучшие дизайнеры интерьера России
1. 1. Светлана Арефьева
2. 2. Диана Балашова
3. 3. Павел Абрамов
4. 4. Станислав Орехов
5. 5. Александра Вертинская
6. 6. Алексей Гинзбург
7. 7. Татьяна Горшкова
8. 8. Ирина Дымова
9. 9. Марина Путиловская
10. 10. Кирилл Истомин
2. Лучшие дизайнеры интерьера мира
1. 1. Карим Рашид. Египет – Канада
2. 2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания
3. 3. Акилле Кастильони. Италия
4. 4. Филипп Старк. Франция
5. 5. Наото Фукасава. Япония
6. 6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия
7. 7. Инго Маурер. Германия
8. 8. Братья Буруллеки. Франция
9. 9. Антони Арола. Испания
10. 10. Миа Гаммельгард. Швеция

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Заха Хадид (Zaha-Hadid): Примадонна архитектуры Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.   Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). «Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.   19.09.2016 08:44/ читать дальше… Ханс Джей Вегнер (Hans J. Wegner): культовый датский Модернист Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . 19.09.2016 05:07/ читать дальше… Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист  По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . 16.09.2016 17:23/ читать дальше. .. Арне Якобсен: Перфекционист и Модернист Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . 16.09.2016 07:40/ читать дальше… Чарльз и Рэй Имз (Charles and Ray Eames): Детали это не мелочь. Они создают дизайн. Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.   «Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»   Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.  Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.» Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден«. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . 15.09.2016 18:28/ читать дальше… Дороти Дрейпер (Dorothy Draper): Украшение — это весело! Первый профессиональный дизайнер интерьеров Америки Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.» , — писала Драйпер. . 15.09.2016 06:08/ читать дальше… Филипп Старк, дизайнерский гений современности, неустанный и мятежный гражданин Мира Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . 14.09.2016 20:15/ читать дальше… Культовая дизайнерская мебель и культовые дизайнеры мебели 20-го века. Знаменитые дизайнерские кресла. Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»?  Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов.  Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.   За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.   А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!    Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .   . 17.08.2016 11:28/ читать дальше… Карим Рашид — знаменитый дизайнер интерьера, знаменитый дизайнер мебели, обоев и др. Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.  Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру.   Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…   11.02.2015 06:48/ читать дальше… Пьеро Форназетти — великий итальянский дизайнер Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна. Его рисунки — это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма.  Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы — от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.   11.02.2015 05:55/ читать дальше… Билли Болдуин: Великий американский декоратор Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.  Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».  Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».    11. 02.2015 05:13/ читать дальше… Альберт Хэдли, знаменитый американский декоратор и дизайнер интерьера Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер,  Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки. Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка. 11.02.2015 04:40/ читать дальше…

10 лучших дизайнеров интерьеров со всего мира

Любое архитектурное сооружение, если рассмотреть его с явными деталями, демонстрирует недоверчивую индивидуальность, присущую не только владельцу, заказавшему проект, но и дизайнеру, придавшему ему форму— от цвета стен до типов расставленной мебели, от ламп, покоящихся на письменном столе, до люстр, прославляющих замок, от росписей на потолках до его безупречной выразительности, все это обязано крупинке влияние со стороны его соответствующего комиссара и дизайнера, которые сформировали бесплодный объем пространства с эмоциональным контекстом.

Далее перечислены некоторые из самых гениальных личностей, невероятно известных своим революционным вкладом в области дизайна интерьера.

Проект интерьера Келли Уистлер_©Келли Уистлер фирме (KWID) Келли Уистлер оказала влияние на всю индустрию дизайна своими замечательными работами для сети отелей Viceroy. С портфолио, полным печально известных клиентов, таких как Гвен Стефани, Кэмерон Диаз, Стейси Снайдер и многие другие, ее текущие планы по расширению за счет элитных жилых, коммерческих и гостиничных помещений кажутся вполне оправданными.

Timothy Corrigan_©Lee Manning Photography

Работа Тимоти Корригана в ведущей в мире фирме по дизайну интерьеров (основана в 1997 г.) отличается вневременным характером, уютными элегантными интерьерами и использованием антиквариата. Включая офисы в Париже и Лос-Анджелесе, его фирма, как известно, реализовала проекты на нескольких континентах и ​​является гордым обладателем более тысячи наград. Публичность Корригана характерна не только для престижных изданий, таких как The Times, The Wall Street Journal и Architectural Digest, но и для национального и международного телевидения.

Келли Хоппен, проект интерьера_©Келли Хоппен

Благодаря таким проектам, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Мартин Шоу и многим другим, Келли Хоппен смогла во много раз увеличить свою долю участия в коммерческих и жилых проектах. Известно, что она проектировала дома, яхты и частные самолеты только для жилого сектора и отели, рестораны, офисы и самолеты для коммерческих проектов.

Когда Келли Хоппен спросили о ее философии дизайна, она ответила: «Моя философия всегда оставалась неизменной. Речь идет о создании спокойной, уравновешенной среды на основе восточных культур-»

Проект интерьера Филиппа Старка_©Phillipe Starck

Начав с фирмы промышленного дизайна, работая в Adidas, Филипп отремонтировал частную квартиру Франсуа Миттерана (тогдашнего президента Франции). Благодаря чрезвычайно четкому расширению в последующие годы фирма теперь расширилась, включив архитектуру, отделку, крупногабаритную мебель, офисное оборудование и бытовую технику, с другой стороны, которые теперь разрабатывали яхты и смартфоны. Известно, что он использует свою концепцию демократического дизайна, которая ориентирована на производство товаров массового потребления, а не на единичный продукт, что помогает снизить стоимость и улучшить качество продуктов массового рынка.

Проект интерьера Марка Каннингема_©Mark Cunningham

Марк Каннингем хорошо известен своими замысловатыми многоуровневыми интерьерными композициями и своим учебным подходом к проектированию пространства.

Создав фирму Mark Cunningham Inc., основанную в 2005 году, он стремится сосредоточиться на элитных коммерческих и жилых проектах. Его недавно опубликованное расширение «MARKED» представляет собой линию мебели, включающую в себя лучшие из его предметов, разработанных по индивидуальному заказу, и коллекцию его винтажной сборки.

6) Питер Марино Проект интерьера Питера Марино_©Peter MarinoПроект интерьера Питера Марино_©Маноло Иллера

Ответственность за создание нескольких самых знаковых проектов в области моды и интерьера, Питера Марино стоит на месте. Его невероятное резюме включает в себя его опыт работы в компаниях Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и И. М. Пей и проекты. Он широко известен как коллекционер, которому больше нравится заниматься дизайном, чем «архитектурой».

7) Жан-Луи Денио Жан-Луи Денио проект интерьера_© Жан-Луи Денио

Жан-Луи Денио — всемирно известный французский дизайнер интерьеров, известный своим эклектичным стилем дизайна. Его стиль дизайна, характеризующийся сильным сходством и убедительной атмосферой, варьируется от классического до современного. Его творческий процесс включает в себя обширный анализ местоположения клиента и использование его в качестве вдохновения для создания множества складок из различных материалов и текстур, нанесенных приглушенными тонами тонких цветовых палитр.

8) Эми Лау | Лучшие дизайнеры интерьеров Интерьерный проект Эми Лау_©Эми Лау

Проработав независимым консультантом для коллекционеров декоративно-прикладного искусства, Эми Лау в 2001 году основала свою фирму по дизайну интерьеров. Нью-Йорк Таймс и многие другие. Благодаря недавнему расширению ее фирмы, включающей в себя розничный дизайн и еще один модный бутик, ее карьера обречена на величие.

9) Джастина Блейкни Джастина Блэкни проект интерьера_©Justina Blakeney

Основательница блога о дизайне и образе жизни, а затем и бренда домашнего декора Jungalow, Джастина Блейкни печально известна своей «богемной эстетикой» и приземленным стилем выразительности. Ее коллекция розничной линии, вдохновленная природой, широко продается в различных торговых точках.

«Она считает, что творчество, уверенность и радость заразительны».

10) Билли Болдуин | Лучшие дизайнеры интерьера Проект интерьера Билли Болдуина_©Билли Болдуин

Известный тем, что украшал Белый дом и проектировал жилые квартиры для многих знаменитостей, Билли Болдуин начал свою карьеру в качестве дизайнера интерьеров и декоратора (в 19 году52) с созданием своей фирмы. Он также был известен тем, что разработал линию мебели, которая все еще производилась после его выхода на пенсию, и опубликовал хорошо написанные книги и различные биографии.

Ссылки — Лучшие дизайнеры интерьеров

Келли Уистлер —

Википедия (2022). Келли Уэстлер. [онлайн]. (Последнее обновление: 11 ноября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kelly_Wearstler [Проверено: 18 ноября 2022 г.].

Тимоти Корриган-

Википедия (2022). Тимоти Корриган. [онлайн]. (Последнее обновление: август 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Timothy_Corrigan_(interior_designer) [Проверено: 18 ноября 2022 г.].

Келли Хоппен-

Википедия (2022). Келли Хоппен. [онлайн]. (Последнее обновление: 7 ноября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kelly_Hoppen [Проверено: 18 ноября 2022 г.].

Филипп Старк-

Википедия (2022). Филипп Старк. [онлайн]. (Последнее обновление: 30 октября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Philippe_Starck [Проверено: 18 ноября 2022 г.].

Марк Каннингем

MarkCunninghamInc. (2022). Марк Каннингем- О. [онлайн]. Доступно по адресу: http://markcunninghaminc.com/pages/about.html [Проверено: 18 ноября 2022 г.].

Питер Марино-

Рашид Джонсон/Интервью (2022). Кожаный папочка Питер Марино о поп-арте и мусорной архитектуре. [онлайн]. Доступно по адресу: Питер Марино о поп-арте и архитектуре мусора (interviewmagazine.com) [Доступ: 19ноябрь 2022].

Жан-Луи Денио-

Денио (2022). О . [В сети]. Доступно по адресу: https://www.deniot.com [Дата обращения: 19 ноября 2022 г.].

Эми Лау-

Википедия (2022). Эми Лау. [онлайн]. (Последнее обновление: 2021 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Amy_Lau [Проверено: 19 ноября 2022 г.].

Джастина Блейкни-

Джастина Блэкни (2022). О . [В сети]. Доступно на: http://www.justinablakeney.com [Проверено: 19ноябрь 2022].

Билли Болдуин — Лучшие дизайнеры интерьера

Википедия (2022). Билли Болдуин (декоратор). [онлайн]. (Последнее обновление: апрель 2021 г.). Доступно по ссылке: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Billy_Baldwin_(decorator) [Проверено: 19 ноября 2022 г.].

Удивительные архитекторы и дизайнеры интерьеров с ведущих мировых рынков

 

Статья Руи Косты

 

Из США в Азию, в этой статье, Лучшие дизайнеры интерьера покажет вам некоторых из лучших удивительных архитекторов и дизайнеров интерьера из списка ведущих рынков мира.

 

Подробнее:

Невероятные столовые от Келли Хоппен!

Полное руководство по дизайну для Недели дизайна в Милане

 

Посмотрите, скольких дизайнеров и архитекторов вы узнали в статье, и поделитесь с нами своими собственными рекомендациями. Давайте вместе создадим самый полный путеводитель из лучших дизайнеров и архитекторов, разделенных по соответствующим рынкам!

 

 

Северная Америка

 

Начнем наш путеводитель с одного из самых важных рынков в мире: Северная Америка! В этом разделе мы сосредоточимся на некоторых из самых популярных и востребованных североамериканских дизайнеров интерьера и архитекторов, которых мы все знаем и любим! Начнем с двух икон североамериканского дизайна: Питер Марино и Банни Уильямс.

 

Кредиты – Питер Марино

 

Как мы уже говорили вам ранее, Питер Марино – одно из исторических имен североамериканской и нью-йоркской индустрии дизайна интерьера. Он основал в 1978 году в Нью-Йорке ныне престижную Peter Marino Architect PLLC, всемирно известную студию архитектуры, планирования и дизайна, которая также имеет несколько офисов в Соединенных Штатах Америки в таких крупных городах, как Филадельфия или Майами. Марино известен во всем мире своим потрясающим и мощным современным стилем, который можно увидеть в удивительных проектах по всему миру.

 

Кредиты – Банни Уильямс

 

Легендарный Банни Уильямс — один из величайших дизайнеров интерьеров Северной Америки! Она открыла свою компанию по дизайну интерьеров в 1988 году, после более чем 20 лет работы в студии декорирования P arish-Hadley Associates . С момента начала своей сольной карьеры Банни также выпустила коллекцию мебели и аксессуаров, известную как Bunny Williams Home , но именно в мире роскошного дизайна интерьера Банни превосходит все ожидания, и ее удивительные навыки демонстрируются всем! Нам просто нравится классический стиль Банни Уиллам и то американское прикосновение, которое она привносит в каждый из своих проектов!

 

Кредиты – Джонатан Адлер

 

Переходим к двум самым многообещающим и популярным дизайнерам интерьеров Нью-Йоркской дизайнерской сцены: Джонатану Адлеру и Райану Корбану! Адлер – гончар, дизайнер и писатель, чье дизайнерское вдохновение в основном исходит из средневекового модерна! Он включает свою страсть к культуре, мастерству и середине века в каждый из своих проектов. Помимо проектирования мебели и продуктов, а также создания некоторых звездных дизайнов интерьеров, Адлер также сотрудничал с другими брендами класса люкс в создании некоторых волшебных мест.

 

Кредиты – Райан Корбан

 

Райан Корбан в настоящее время является одним из самых модных дизайнеров интерьера на данный момент в Нью-Йорке и Соединенных Штатах Америки. За последние несколько лет Корбан оказался в центре внимания индустрии дизайна, и с момента его роскошного дебюта его работы и стиль попали в заголовки лучших журналов о дизайне планеты! Без какого-либо формального обучения Корбан разработал свою уникальную эстетику, характеризующуюся сочетанием роскоши, романтики старого мира и городского стиля, которая попала в заголовки дизайнерских заголовков по всему миру!

 

Кредиты – Келли Уистлер

 

Переезжаем в Лос-Анджелес, город Анджелес! На этом рынке мы должны выделить четырех удивительных и популярных дизайнеров интерьеров , которые известны своим современным стилем и превосходным использованием цвета в своих проектах: Келли Уистлер, Мартин Лоуренс Буллард, Нейт Беркус и Мармол Радзинер! Келли Уистлер, получившая прозвище Королева цвета в индустрии дизайна интерьеров США, является одним из самых популярных и престижных современных дизайнеров интерьеров в Северной Америке. Несмотря на то, что она считается универсальным дизайнером интерьеров, она предпочитает более современные, элегантные и освежающие предметы и цветовые оттенки, чтобы завершить свое удивительное и хорошо сфокусированное дизайнерское видение!

 

Кредиты – Мартин Лоуренс Буллард

 

Если Уистлер – королева цвета в дизайне США, то Мартин Лоуренс Буллард – король. Он является дизайнером интерьеров из Лос-Анджелеса, удостоенным множества наград, и известен своим широким спектром стилей и эклектичными, но утонченными и всегда привлекательными интерьерами. Мартин постоянно входит в число 100 лучших дизайнеров интерьеров ведущими мировыми журналами, и его красочный современный стиль декора так же уникален, как и он сам.

 

Кредиты – Нейт Беркус

 

Если вы поклонник Опры, то вы знаете  Нейт Беркус ! Он прославился своим появлением на шоу Опры Уинфри и с тех пор приобрел всемирную известность. В настоящее время он руководит чикагской фирмой по дизайну интерьеров Nate Berkus Associates, но он также выпустил множество линеек продуктов и написал несколько книг. Его личный стиль дизайна характеризуется сочетанием винтажного американского и современного классического стилей!

 

Кредиты – Студия Мармол Радзинер

 

Мы могли бы покинуть Лос-Анджелес, не говоря о Студия Мармол Радзинер . Это проектно-строительная практика, основанная и возглавляемая архитекторами Лео Мармолем и Роном Радзинером . Фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, программирование, генеральный план, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели. Эта удивительная студия специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.

 

Кредиты – Хирш Беднер

 

Говоря об архитекторах, давайте познакомимся с некоторыми из лучших архитекторов США! Также в Лос-Анджелесе у нас есть HBA/Hirsch Bedner Associates, международная дизайнерская фирма со штаб-квартирой в Санта-Монике, Калифорния. Ведущая индустрия гостиничного дизайна с 1965 года, HBA является крупнейшей дизайнерской фирмой в мире и по-прежнему глубоко обеспокоена пульсом меняющихся отраслевых тенденций, которыми управляют современные искушенные путешественники. Международное присутствие и богатый опыт HBA позволяют им определять тенденции дизайна интерьера у их истоков, делать прогнозы о новых направлениях и влиять на стандарты дизайна во всем мире, и именно поэтому они так популярны!

 

Кредиты – Rockwell Group

 

Следом за HBA по важности и популярности на архитектурном рынке США, у нас есть культовый Rockwell Group . Основанная в Нью-Йорке в 1984 году одним из ведущих дизайнеров интерьеров и архитекторов США: Дэвид Роквелл , Rockwell Group создает самые необычные контракты и художественные проекты по всему миру. Имея офисы в Нью-Йорке, Мадриде и Шанхае, эта группа дизайнеров специализируется на широком спектре работ: от проектов в сфере гостеприимства, культуры и здравоохранения до образования, дизайна продуктов и декораций. Великолепный образец роскошной архитектуры!

 

Авторы – Фрэнк Гери

 

Мы начали этот раздел с изучения двух легенд индустрии дизайна интерьеров, поэтому вполне уместно, что мы также исследуем основу одной из самых больших живых архитектурных легенд этого рынка: Фрэнк Гери!  Этот отмеченный наградами архитектор провел более полувека, вмешиваясь в саму суть дизайна в архитектурной индустрии. Всего Гери спроектировал и спроектировал более двухсот культовых зданий по всему миру. Мы можем выделить культовый Музей Гуггенхайма в Бильбао в Испании или Фонд Louis Vuitton в Париже, Франция, как знаковые примеры уникального и современного стиля Гери!

 

Франция

 

Рядом с США Франция является еще одним ключевым рынком индустрии дизайна интерьера. Франция является домом для некоторых из лучших роскошных групп и дизайнеров мира. Здесь огромное количество лучших и популярных дизайнеров интерьеров, которые помогли сформировать индустрию. Одним из этих ведущих дизайнеров был Альберто Пинто, , один из самых знаковых французских дизайнеров всех времен, который умер в 2012 году. Его наследие было сохранено его студией,  Alberto Pinto Studio, , которая и по сей день считается одной из самых известных дизайнерских студий Европы.

 

Кредиты – Индия Махдави

 

Индия Махдави, Филипп Старк, Жан Нувель, Жан-Луи Денио и Патрик Жуэн  – другие ведущие представители французской индустрии дизайна интерьера. Махдави, например, является одним из самых популярных дизайнеров во всей индустрии. Архитектор, дизайнер и сценограф, Махдави — прекрасный пример0021 Усиленная женщина! Махдави удалось преодолеть свой сложный культурный фон в Иране и продемонстрировать свой удивительный природный талант в Париже. Таким образом, она стала одной из самых успешных женщин-дизайнеров интерьера во Франции и мире! Она любит использовать цвет в своих современных проектах, и поэтому ее называют Королевой цвета в мире дизайна!

Кредиты – Филипп Старк

 

Всемирно известный французский изобретатель, дизайнер и архитектор  Филипп Старк  — неутомимый и мятежный гражданин мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливой планеты. Он известен тем, что создает нетрадиционные места и объекты, цель которых — быть «хорошим», прежде чем стать красивым. Неудивительно, что Старк считается лучшим дизайнером и, прежде всего, влиятельным человеком! То же самое можно сказать и о легендарном Патрике Жуэне, , дизайнере, чье творчество находит выражение в промышленном дизайне декоративно-прикладного искусства. Работая с ведущими производителями Cassina, Kartell, Alessi, Puiforcat, JC Decaux или Fermob в исключительных проектах, Патрик нашел место в ландшафте международного дизайна, где лишь немногие знают, как развиваться с легкостью и силой, как он.

 

Италия

 

Мы все знаем легендарных дизайнеров интерьеров Джо Понти или Алессандро Мендини и то, как их работа повлияла на некоторых ведущих итальянских дизайнеров современности, а именно на знаменитую Dimore Studio и Антонио Читтерио. Эти два гиганта итальянского дизайна, несомненно, являются одними из самых выдающихся итальянских имен в современной итальянской индустрии дизайна и являются выдающимися примерами современного и элегантного стиля, в котором классический итальянский стиль используется с пользой.

 

Кредиты — Dimore Studio

 

Присоединяясь к сильному присутствию в индустрии дизайна, Италия также известна своей сильной архитектурной индустрией. Джио Понти, Альдо Росси, Карло Скарпа или Джузеппе Пагано — это лишь несколько примеров архитектурных легенд 20-го века, которые помогли Италии попасть на архитектурную карту! Мы легко связываем их с несколькими высококлассными проектами и внедрением нескольких новых технологий и конструкций, которые произвели революцию в этой области. Эти легенды также повлияли на карьеру и работу некоторых из самых плодовитых и выдающихся современных архитекторов сегодняшней Италии, таких как Ренцо Пьяно или Пьеро Лиссони.

 

Великобритания

 

Еще одна тяжеловесная страна архитектурной индустрии — Великобритания. Мы не можем говорить об основных Влияниях на сегодняшний архитектурный рынок, не говоря о Захе Хадид, легендарном архитекторе, который, к сожалению, скончался в 2016 году. , талант и влияние появились в 2004 году, когда она стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию, эквивалентную Нобелевской премии! Вся ее карьера наглядно демонстрирует заслугу этого и других триумфов, ведь никто не умел спроектировать здание так, как Хадид! Ее здания отчетливо неофутуристичны, для них характерны «мощные изогнутые формы ее удлиненных структур с множеством точек перспективы и фрагментарной геометрией, которые вызывают хаос современной жизни». Ее здания и ее наследие будут жить единым целым благодаря работе, над которой в настоящее время работает ее бывшая студия: Zaha Hadid Architects.

 

Кредиты – Дэвид Чипперфилд

 

Дэвид Чипперфилд – еще одна легенда британского мира архитектуры. Наряду с Хадид Чипперфилд является иконой современного британского архитектурного стиля. С момента основания собственной студии в 1985 году главный архитектор Дэвид Чипперфилд разработал разнообразный международный комплекс работ, включая культурные, жилые, коммерческие, развлекательные и городские проекты, а также мероприятия по генеральному планированию. Эта практика получила более 100 международных наград и отзывов за выдающийся дизайн, в том числе Награды Королевского института британских архитекторов (RIBA), Королевской комиссии изящных искусств (RFAC) и Американского института архитекторов (AIA) , а также премия RIBA Стерлинга в 2007 г. и премия Европейского союза в области современной архитектуры — Мис ван дер Премия Роэ в 2011 году.

 

Кредиты – Том Диксон

 

Мы не могли бы закончить эту британскую презентацию, не упомянув Келли Хоппен и Тома Диксона ! Они как королева и король британского дизайна интерьера, и их удивительная, элегантная и мощная работа говорит за них. Имея большой опыт работы в британском стиле и дизайне, Хоппен и Диксон сумели революционизировать всю индустрию дизайна в Великобритании и представили британским любителям дизайна несколько удивительных примеров дизайна и проектов, которые прекрасно демонстрируют их творческий потенциал.

 

 

Азия

 

Если вы живете в Индии или когда-либо посещали Индию, то вы, вероятно, слышали об одной из самых больших сенсаций в области дизайна интерьера последних лет: Twinkle Khanna.

 

Кредиты – Твинкл Кханна

 

Она писатель, обозреватель газеты ^{, кинопродюсер, бывшая киноактриса и дизайнер интерьеров.0021 Индустрия дизайна!  После ухода из актерского бизнеса Кханна занялась дизайном интерьеров и в настоящее время является совладельцем The White Window, сети магазинов дизайна интерьеров, которая работает в Мумбаи. Несмотря на то, что у нее нет профессиональной степени и она приобрела дизайнерские навыки, необходимые для работы с архитектором в течение двух лет, Ханна пользуется большим успехом в этой отрасли и в последние годы создала широкий спектр впечатляющих дизайнерских проектов.}

 

Кредиты – PTANG

 

Но когда мы говорим о дизайне и архитектуре в Азии, мы обычно думаем о более крупных современных именах с большим количеством кредитов во всем мире. Названия вроде Ptang Studio или Ab Concept.  Эти две архитектурные студии представляют несколько крупных архитектурных проектов в Азии и прокладывают путь новому поколению азиатских архитекторов и новым азиатским стилям.

 

Кредиты – Тадао Андо

 

Несмотря на то, что будущее принадлежит таким ведущим создателям, как Ptang или AB Concept, мы не должны забывать прошлое и легенды, которые способствовали развитию азиатской индустрии дизайна. Одной из таких легенд является знаменитый японский архитектор Тадао Андо. Тадао Андо , известный во всем мире как мастер-творец, является архитектором-самоучкой, чей подход к архитектуре и ландшафту был назван историком архитектуры Франческо Даль Ко «критическим регионализмом». По правде говоря, Андо является прекрасным примером культурной архитектуры, потому что простота его архитектуры подчеркивает концепцию ощущений и физических переживаний, на которые повлияла японская и азиатская культура.

 

Центральная и Южная Америка

 

Братья Кампана (Умберто Кампана и Фернандо Кампана) – два бразильских дизайнера, которые вместе основали всемирно известную Estudio Campana. Они являются гордостью и славой бразильской индустрии дизайна интерьеров, и в своих проектах и ​​продуктах Campana используют свои бразильские корни, чтобы создать магию дизайна!

 

Кредиты – братья Кампана

 

В Мексике также есть внушительный список великих дизайнеров и архитекторов, которые помогли сформировать культуру дизайна в Америке. Покойный и культовый дизайнер Луис Барраган , несомненно, является одним из самых известных имен в истории мексиканского дизайна. Его уникальный стиль и страсть к мексиканскому мастерству превратили его в легенду мексиканского дизайна, и по сей день его проекты и наследие используются в качестве мощных и положительных примеров для новых дизайнеров. Одним из многих дизайнеров, вдохновленных наследием Баррагана, является Эмилиано Годой. Эмилиано Годой придерживается строгой этической позиции и уделяет особое внимание экологическим и социальным продуктам. Он использует дизайн как инструмент, с помощью которого он разрабатывает новые продукты и методы, которые могут быть более устойчивыми в будущем, но всегда с заботой о том, чтобы включить дух истории мексиканского дизайна в каждый из своих продуктов!

 

Европейский Союз

 

Мы говорили об итальянских, французских и британских дизайнерах, но на самом деле весь Европейский Союз является главным рынком для индустрии дизайна. В границах ЕС мы можем найти одних из самых удивительных дизайнеров и архитекторов в мире. Например, в Нидерландах мы находим 2 крупнейших имени современной индустрии дизайна: Пит Бун и Марсель Вандерс.  

 

Кредиты – Piet Boon Studio

 

Пит Бун  является одним из самых актуальных и культовых дизайнеров нашего времени и явно принадлежит к списку самых известных голландских архитекторов и дизайнеров интерьеров всех времен. Вместе со своим креативным директором Карин Мейн Пит возглавляет собственную команду в Piet Boom Studio, которая за последние несколько лет отвечала за одни из самых изысканных проектов в Нидерландах! Если Boon входит в Зал славы дизайна Нидерландов, то что уж говорить о Марсель Вандерс. Он, без сомнения, уважаемый дизайнер продуктов, которого многие считают уникальной дизайнерской силой в мире дизайна. Он сделал своей личной миссией «создать атмосферу любви, жить со страстью и воплотить в жизнь наши самые захватывающие мечты», и мы можем сказать, что он выполнил это! Его работы волнуют, провоцируют и поляризуют, но не перестают удивлять своей изобретательностью, смелым и необычным стремлением поднять человеческий дух и развлечь.

 

Кредиты – Марсель Вандерс

 

В Испании мы также можем найти два потрясающих примера королевской семьи в дизайне ЕС: Сантьяго Калатрава и Патрисия Уркиола ! Калатрава — один из лучших архитекторов Испании, и можно с уверенностью сказать, что вся коллекция его работ может легко отличиться как новаторская и креативная. Его работы имеют уникальную подпись, но вот некоторые проекты, которые мы можем определенно отметить как одни из самых знаковых проектов обширного портфолио Калатравы, а именно  WTC Transportation HUB в Нью-Йорке или Montjuic Communications Tower в Барселоне.

 

Кредиты – Сантьяго Калатрава

 

Еще одно известное имя на испанской дизайнерской сцене – Патрисия Уркиола.  Она известный дизайнер интерьеров, архитектор и дизайнер, известная во всем мире своими великолепными проектами, которые подходят для многих проектов. Она также работает с известными мебельными компаниями, такими как Molteni, Moroso или Boffi 9.0022, а в последние годы она внесла свой вклад в мир дизайна с некоторыми революционными дизайнерскими идеями.

 

Кредиты – Патрисия Уркиола

В архитектурной индустрии мы также должны выделить  Альваро Сиза Виера из Португалии, Бьярке Ингельс из Дании и Даниэля Либескинда из Польши!  Эти три знаковых архитектора известны во всем мире за качество своей работы, и они являются одними из самых признанных и популярных архитекторов в мире.