Старинный стиль в интерьере как называется: 15 стилей дизайна интерьера. Отличительные черты и особенности

Содержание

суть винтажного стиля, особенности, история возникновения. Примеры дизайна интерьера в винтажном стиле

  • Основные характеристики и особенности винтажного стиля в интерьере
  • История винтажного стиля

Винтажный стиль в интерьере — современное направление дизайна, наполняющего дом теплом и уютом старинных вещей. Винтажный стиль в интерьере к тому же всегда выглядит дорого. Неслучайно своим названием он обязан лексикону виноделов: старое, благородное и выдержанное в особых условиях вино называют «винтаж».

Винтажный стиль в интерьере предполагает использование аутентичных, раритетных предметов мебели, декора и аксессуаров с историей. Зачастую все эти вещи неповторимы, а потому каждая обстановка в стиле винтаж эксклюзивна.

Основные характеристики и особенности винтажного стиля в интерьере

Винтажный стиль в интерьере — это своего рода симбиоз классицизма, прованса, шебби-шика и ретро. Главное его отличие — множество вещей и предметов с историей. Необязательно роскошных и дорогих, но непременно аутентичных, появившихся в доме с чердаков и блошиных рынков, полученных в наследство от прабабушек. Впрочем, не деталями едиными и уж тем паче не хаотичным их нагромождением создается винтажная обстановка. Здесь тоже есть правила.

К основным особенностям винтажного стиля в интерьере относят:

  • Симметрию. Винтаж, как и классические стили, выигрышнее всего смотрится, если при расположении вещей соблюдена симметрия.
  • Сдержанную цветовую гамму. В оформлении преобладают светлые оттенки: молочный, бежевый, оливковый, серый, шоколадный и пастельные тона. Они создают атмосферу тепла, уюта и безопасности. Ярких цветов здесь не встретить даже в качестве акцентов.
  • Натуральные материалы. В винтажном интерьере не приветствуются пластик, сверкающий хром и прочие атрибуты современных стилей.
    Предпочтение отдается натуральным материалам — дереву, бумаге, металлу, тканям. Внутренняя отделка не имеет изысков, присущих классическим стилям: лепнины, объемной резьбы и прочего. Антураж создается иными приемами. Уместны паркет, бумажные обои или деревянные панели на стенах, ровный белый потолок. Категорически не впишутся в обстановку тяжелые каменные столешницы, керамическая плитка, вычурная позолота, линолеум или ламинат, натяжные потолки.
  • Мебель «с историей». Здесь нет жестких правил и привязки к конкретному периоду (хотя, декораторы не рекомендуют погружаться в историю глубже середины XIX века). В винтажном интерьере основное, что требуется от предметов обстановки — присутствие налета времени. Для этого используется как антиквариат (например, кровати с балдахином, кресла с бархатной обивкой), так и искусственно состаренные кушетки, шкафы, диваны. Важно: мебель должна выглядеть старой, но не ветхой.
  • Эклектику. Здесь вполне допустимо совместить современную бытовую технику (стилизованную) с «ушастыми» викторианскими креслами, старинный ковер и практичный шестирожковый светильник, резной «чипэнддейловский» комод и удобный журнальный столик. Такие сочетания позволяют интерьеру не выглядеть музейным, оставаться живым и теплым. Главное — чтобы старинные и современные предметы не диссонировали: требуется ювелирная точность и безупречный вкус, чтобы грамотно вписать плазменную панель в винтажный интерьер.
  • Ностальгические орнаменты. В ретро интерьере доминируют принты, которые были в моде одно-два столетия назад: цветы и певчие птицы, полоска, клетка и другие. Нежные английские розы, разумеется, вне конкуренции.
  • Декор. В качестве декора используются самые разные предметы: керамика и старинные рамки для черно-белых фотографий, высокие вазы и кувшины, статуэтки, шкатулки и корзиночки для мелочей, подушки и накидки на кресла с оборками, старинные часы с боем. Разумеется, все эти вещицы должны иметь антикварный вид и придавать помещению романтичный налет легкого беспорядка. Но важно знать меру — избыток декора заставит комнату казаться захламленной.
  • Освещение.  Естественно, ни о каких встроенных светильниках и хромированных спотах и речи не идет. Винтаж — это хрустальные и бронзовые люстры с плафонами классической формы, торшеры и настольные светильники с тканевыми абажурами, лампы Тиффани. Свет должен быть теплым и не ярким.

История винтажного стиля

Удивительно, но этому направлению в дизайне не так много лет. Рассказывают, что триумфом винтажный стиль обязан американцу — архитектору Патрику Уиллису (Patryc Uillis). В конце прошлого века именно он создал концептуальный проект эллиптического дома. Однако, когда тот вышел на финишную прямую, выяснилось, что на оформление интерьера денег не осталось. Молодой архитектор не растерялся и отправился на блошиный рынок. Купленные на нем предметы Уиллис очистил, отреставрировал и украсил им свой дом. Проект был принят под гром аплодисментов.

Винтажный стиль в интерьере уже десятки лет продолжает победное шествие. И его популярность вполне объяснима. Где найдешь убежище в этом странном, переменчивом и грозном мире? Только дома: задернув шторы с розами и оборками, удобно устроившись при свете пузатой лампы в бархатном, «ушастом» кресле. И непременно с фарфоровой чашечкой старомодного какао в руках.

    • Добавить фото

    Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

    Больше новостей

    Русский классицизм — дитя Просвещения, отец ампира, друг романтизма

    12 фотографов в Прадо

    Картина «Бурлаки на Волге» Ильи Ефимовича Репина — кладезь русских типажей, символ народного терпения

    Бенджамин Уэст — сын трактирщика из американской глубинки, покоривший британскую столицу уникальным талантом живописца

    Поль Деларош — мастер исторического жанра: биография и картины

    Экслибрис — книжный знак и предмет поиска коллекционеров со всего мира

    Австрия возвращает в Темрюк артефакты, вывезенные нацистами

    Самые ожидаемые выставки в Москве

    Ричард Савойя: «Рождественский ноктюрн» в зимних пейзажах художника

    Каприччио — искусство красочного пейзажа с величественными античными руинами

    9 модных интерьерных стилей, о которых вы наверняка не знали

    1. «Переходный» стиль

    В оригинале стиль называют transitional, то есть «временный, промежуточный, транзитный». Казалось бы, что у этого толкования общего с интерьером?

    Направление совмещает в себе современный стиль и традиции: сохраняются классические линии, но подбираются современные цвета и аксессуары. Как правило, комнаты в этом стиле «утопают» в мягкой обивке, подушках и текстиле.

    Дизайн интерьера: Steven Gambrell

    Цветовая палитра минималистична, относится скорее к современному интерьеру и должна создавать атмосферу умиротворения. Поэтому часто дизайнеры выбирают серо-коричневый, телесный, бежевый, цвет ванили.

    Микс классики и современности распространяется и на аксессуары. В комнате не может оказаться «случайного» декора — только идеально подобранный и подчеркивающий спокойствие и плавность.

    Мебель должна поддерживать это равновесие стилей. Плавность изгибов, но при этом большие размеры.

    Дизайн интерьера: Steven Gambrell

    2 Стиль фахверк

    Фахверк «пришел» в дизайн интерьеров из архитектуры, и его происхождение определяет типичные черты стиля.

    1. Балки и стропилы на потолке, которые объединены между собой.
    2. Светлый «фон» (стены), контрастные балки.
    3. Обязательное наличие камина (если это гостиная).
    4. Максимальная натуральность материалов.
    5. Простота и минимализм. Сложных элементов в интерьере не должно быть.

    Фахверк отлично впишется в просторное помещение — частный коттедж или многоуровневую квартиру. На фото — гостиная в стиле фахверк.

    Дизайн интерьера: студия CWCI

    3 Морской стиль

    Морской стиль не слишком популярен в оформлении обычных городских квартир, и совершенно незаслуженно. Морской интерьер не только про канаты и бело-синюю полоску — он гораздо интереснее.

    Дизайн интерьера: Steven Gambrell

    Белый и синий цвет (а также его оттенки), конечно, доминируют, но задача дизайнера сделать это цветовое сочетание гармоничным и не скучным. Натуральная древесина обязательно найдет свое место в интерьере. А антиквариат и старинный декор добавят «морской» комнате шарма.

    Дизайн интерьера: Steven Gambrell

    4 Ваби-саби

    Из названия становится понятно, что стиль родился в Японии. Интерьеры этой страны всегда минималистичны, преобладают бежевый, серый, молочный цвета, а в мебели чаще используется темное дерево.

    Большое значение для создания интерьера в стиле ваби-саби имеет освещение, поэтому для него рекомендуется выбирать такое, которое подчеркнет текстуры и выразительность предметов интерьера.

    Визуализация: Максим Низовкин

    5 Стиль Порше

    Что такое стиль Порше? Это элегантность, богатство, скорость. Ориентиры, понятные для всех. В таких интерьерах есть место натуральным материалам, коже и дереву, в отличие от стен — их тут не любят. Просторные комнаты, где можно «разогнаться», глубокие цвета и сдержанная роскошь — попробуйте вдохновиться примером ниже.

    Дизайн интерьера: Diff.Studio

    6 Голливудский стиль

    Под этим стилем понимаются все интерьеры, пришедшие из мира кино. Дизайнеры вдохновляются фильмами: например, на фото ниже классика кинематографа стала точкой отсчета для создания индивидуального интерьера — проект создательница так и назвала — «Завтрак у Тиффани».

    Дизайн интерьера: Светлана Юркова

    Или другой пример — детская в стиле «Алисы в стране чудес».

    Дизайн интерьера: Светлана Гаврилова

    7 Хюгге

    Стиль хюгге — это безусловный хит сезона. Родившись в Дании, где большую часть года холодно и неуютно, хюгге стал «помощником» северных жителей в воплощении необходимого комфорта. Для того чтобы создать нужную атмосферу, требуется выполнить 4 простых правила.

    1. Собрать милые сердцу мелочи. Такими могут быть старая бабушкина шкатулка, плед, купленный вместе с любимым человеком и напоминающий о теплых вечерах, старые фотографии, которые займут достойное место в рамках.
    2. Много свечей. В стиле хюгге воплотилась любовь датчан к огненным источникам света. Считается, что на одного жителя этой страны приходится до 6 кг воска. Свечи также создают мягкие тени, которые как нельзя лучше способствуют созданию уюта.
    3. Больше света. Вышеописанные свечи — это скорее не про освещение, а про создании атмосферы. Освещение в стиле хюгге также важно. Разнообразные бра, светильники, лампы смотрятся в таком интерьере очень уместно. .
    4. Большое количество мебели. Стиль хюгге создан для семьи и больших дружных компаний, а значит, необходимо предусмотреть место, где разместить всех желающих присоединиться к уютным посиделкам.

    Фото: ИКЕА

    8 Стиль Mid-Century

    Это направление появилось в прошлом веке, после Второй мировой войны. Ведущие дизайнеры переселились в Америку, а людям хотелось одного — чтобы воцарился мир. В такой обстановке нужны были яркие и жизнеутверждающие интерьеры.

    Дизайн интерьера: студия Vagon Architects

    5 характеристик стиля Mid-Century

    1. Подключение свободного пространства. В 50-х годах прошлого века идея расширения пространства не была новой, но приобрела особое значение. Тогда впервые к комнате стали присоединять мансарду, ставить панорамные окна, чтобы создать впечатление близости с природой.
    2. Мебель в таком интерьере чаще напоминала стиль модерн.
    3. Яркие стены. Чаще всего выбирались обои с узорами и цвета, тяготеющие к цветам земли — это ассоциировалась с защищенностью и утверждением жизни.
    4. Особенные светильники. Их можно сопоставить с арт-объектами, они выполняли скорее роль украшения, чем свою прямую функцию.
    5. Техника и электроприборы — после войны на Западе стали появляться новые предметы техники: тостеры, пылесосы, музыкальные проигрыватели.

    Дизайн интерьера: Richard Moschella и Steven Roberts, студия M/R Architects

    9 Стиль бекстейдж

    Понятие backstage не нужно переводить. Это слово уже вошло в русский язык, в словаре мы найдем значение «изнанка», «закулисье». Интерьер «наизнанку» тоже возможен — в нем будут нарочито открыты функциональные и технические детали, как будто бы за кулисами театра или на кухне ресторана. Например, на проекте ниже дизайнер специально оставил световую проводку.

    Дизайн интерьера: Studio Guilherme Torres

    Винтажный дизайн интерьера: откройте для себя идеальную эпоху

    Когда дело доходит до дизайна нового дома, возможности могут показаться ошеломляющими. Искусство дизайна интерьера простирается на протяжении всей истории, и существует бесконечное множество эстетических тем на выбор. Мы создали подробное руководство по нескольким основным эпохам винтажного дизайна, чтобы вы могли построить свой интерьер вокруг одного из этих знаменитых стильных периодов. Воспользуйтесь нашими экспертными советами, чтобы выбрать правильную цветовую палитру, мебель и настенное искусство, и вы перенесетесь в любимый момент времени.

    Перейдите к конкретному разделу, основанный на ваших интересах:

    Винтажный дизайн интерьера: резюме

    Викторианский

    Art Nouveau

    Art Deco

    93

    Современные

    Vintage Home Interiors

    222

    Современные

    Vintage Home Interiors

    2229. Дизайн: краткое изложение

    Хотя мы не можем обобщить всю историю дизайна в одной статье, есть определенные периоды, которые были особенно влиятельными. 2022 год вернет целый ряд тенденций винтажного дизайна, поэтому мы решили сосредоточиться на самых популярных эпохах наступающего года. Винтажный декор — это взятие цветовых палитр, мебели и композиции из прошлого и приведение их в соответствие с вашим современным стилем жизни. Вы также можете выбирать декор из разных периодов времени, и это часть красоты доступа к такому количеству разных стилей! Кроме того, винтажный декор допускает организованную мешанину и широкий спектр деталей.

    Ретро-дизайн интерьера

    В то время как винтажный декор охватывает прошлое в целом, ретро-дизайн обычно отсылает к недавнему прошлому. Дизайн интерьера перешел от охвата излишеств к тщательному отбору предметов. Мы проведем вас через более сложные эпохи, а затем перейдем к более поздним ретро-идеям. От модерна середины века до заводных 1970-х, множество ретро-периодов массово возвращаются в этом году.

    Откройте для себя идеи дизайна интерьера в винтажном стиле >>

    Викторианская эпоха

    Технически викторианская эпоха охватывала все время правления королевы Виктории, но классический «викторианский стиль» обычно относится к позднему викторианскому периоду, к концу 1800-х годов. Незадолго до рубежа веков архитекторы и дизайнеры были очарованы витиеватыми деталями и готическим декором. Старинные домашние интерьеры в викторианском стиле были роскошными и угрюмыми, с акцентом на темное дерево и изысканную мебель. Если вы считаете себя любителем антиквариата, который считает, что «чем больше, тем лучше», превратите свой дом в убежище в викторианском стиле!

    Покупайте нашу коллекцию готического искусства >>

    Ар Нуво

    На рубеже веков сохранялась любовь к органическим формам и кривизне, но с чуть более сюрреалистическим стилем. В то время как викторианский дизайн изобиловал роскошью, период модерна был более артистичным и неземным. В дополнение к заметному использованию землистых цветов, таких как оливковый и шалфейный, в стиле модерн появились яркие, теплые тона, такие как персиковый и золотой. Представьте себе причудливые цветы, украшающие ваши стены, и изогнутую бархатную мебель, заполняющую каждый уголок. Если этот плавный, вдохновленный цветами стиль говорит вам, выбирайте модерн!

    Покупайте нашу цветочную и ботаническую коллекцию >>

    Ар-деко

    В стиле ар-деко преобладали похожие оттенки золота и бархатные ткани, но формы стали более жесткими и геометрическими. Теплые цвета эпохи модерн сменились любовью к королевским оттенкам, таким как темно-синий, баклажановый и нефритовый. Период ар-деко был посвящен игре с линиями и узорами. Эпоха джаза включала в себя роскошные элементы, такие как шторы от пола до потолка и прямоугольные люстры. Мы снова живем в «20-х годах», поэтому самое время сделать ремонт в стиле ар-деко.

    Покупайте нашу коллекцию геометрического искусства >>

    Mid-Century

    Забавный, причудливый, но удивительно минималистичный — всегда популярный стиль середины века. Период середины века взял низкую, упрощенную мебель из периода ар-деко и придал ей современный вид. Включая в себя как органическую кривизну, так и кубические формы, определяющей характеристикой интерьера середины века является его непринужденная легкость. Преодолевая разрыв между эстетикой и функциональностью, дизайн середины века переосмыслил будущее с его легким ощущением космической эры. Если вы самопровозглашенный минималист и не относитесь к себе слишком серьезно, придерживайтесь этой забавной тенденции ретро-дизайна интерьера! Это также идеальный способ смешать прошлое и настоящее, что делает его идеальной идеей для винтажной/современной гостиной.

    Покупайте нашу минималистскую коллекцию >>

    Contemporary

    И последнее, но не менее важное: у нас есть современный период. Этот стиль дизайна зародился в 1980-х годах и продолжается в 21 веке. Все дело в чистых линиях, нейтральных цветах и ​​придании вашему дому музейного качества. Сочетайте белый и серый с вкраплениями черного. Чтобы модернизировать современный стиль 80-х и 90-х годов, используйте матовые металлы, а не блестящую отделку. Ищите простые абстрактные произведения искусства, которые улучшают, а не отвлекают внимание от остальной части вашего интерьера. Обставьте свой дом только необходимым и избегайте беспорядка любой ценой. Современный интерьер предназначен для зрелого домовладельца, любящего элегантную роскошь. (Вы также можете добавить тонкий штрих прошлого для идеи гостиной, сочетающей винтаж и современность!)

    Покупайте нашу коллекцию современного искусства >>

    Старинные интерьеры для дома и не только

    История подарила нам несколько потрясающих периодов в дизайне интерьеров. Прелесть жизни сегодня в том, что у вас есть свобода выбора образа, который лучше всего соответствует вашей личности! От 1880-х до 1960-х годов и позже превратите свое пространство в стильную капсулу времени. Являетесь ли вы минималистом или максималистом, была эпоха винтажа, которая удовлетворяла ваш уникальный вкус. Чего ты ждешь? Прыгайте в эту машину времени и начинайте украшать!

    Покупайте нашу классическую коллекцию произведений искусства >>

    Стиль интерьера и декорирования 1950-х годов – 7 основных тенденций

    Реклама Chevy 1957 года

    Когда дело доходит до изучения дизайна интерьера 1950-х годов, идеи, отраженные в этой рекламе Chevy 1957 года, безусловно, запоминаются: A радуга сногсшибательных пастельных тонов, длинный и низкий дизайн, углы и завитки, которые предполагают скорость и даже полет. Но, как и сегодня, в 1950-х годах не было «одного» образа — их было несколько. Некоторые взгляды набирали популярность последовательно, по мере развития технологий, вкусов и социальных нравов… в то время как другие развивались одновременно, признавая, что США — разнообразная, индивидуалистическая, творческая нация. В этом посте «Какова ваша специализация?: Ретро-ремонт» я создаю свои собственные категории из семи основных тенденций дизайна интерьера, которые я определил с 19-го века.50-е годы. Тем не менее, это большие, неакадемические ведра. — Я также хотел бы услышать ваши идеи и анализ.

    1. Ранние американцы по всей территории США .

    Сегодня, когда масса средств массовой информации приюта говорит о «середине века», они обычно сосредотачиваются на «современности». Но я считаю, что сразу после окончания Второй мировой войны и намного позже раннеамериканские интерьеры были гораздо более распространены. Я много говорил на этом сайте о влиянии Royal Barry Wills и его домов в Кейп-Коде . Этот стиль дома был очень популярен в течение многих лет после войны. Настоящим домам в стиле ранчо в стиле Клифф Мэй потребовалось гораздо больше времени, чтобы прижиться, и даже тогда торговые строители по всей стране проектировали ранчо с элементами дизайна Кейп-Код и колониального стиля.

    А внутри мы часто видели: планы этажей в стиле ранчо с раннеамериканскими интерьерами. Ключевые элементы раннего американского интерьера могут включать в себя: панели, кирпичные камины с лепниной в колониальном стиле, мебель из клена, американские обои, пледы и традиционные принты, а также реликвии из… колониальных времен! Вот еще три моих любимых рассказа о раннем американском дизайне и декоре:

    • Мой Скромный манифест середины века
    • Mid Century Modest и блог, представленный в видеоролике Etsy.com
    • Королевский мыс Барри Уиллса
    Formica ad

    2. Сделай сам из сучковатой сосны и эластичной напольной плитки

    В том же духе, что и массовая тенденция к раннему американскому дизайну интерьера, мы видели миллионы кухонь с сучковатой сосной и подвалами, чердаками, соляриями и даже основные жилые помещения обшиты сучковатой сосной. Тем не менее, я думаю, что эта конкретная дизайнерская реплика была не только о колониальном стиле, но и в большей или большей степени о том, что: «Сделай сам». После Второй мировой войны у американцев были деньги на покупку домов, но, судя по тому, что я читал, они очень консервативно относились к расставанию со своими с трудом заработанными деньгами. У них был знаменитый менталитет Депрессии. У них также были навыки работы с деревом и инструменты. Эти факторы привели к тому, что большую часть внутренней отделки своих домов они сделали сами. Например: как известно, 1,5-этажные дома в Кейп-Коде, как и в оригинальном Левиттауне, часто продавались с недостроенным верхним этажом. Домовладельцы знали, что они могут закончить это пространство позже, когда их семьи вырастут. Узловатая сосна соответствовала эстетике ранней Америки того времени, и ее было относительно легко и дешево установить наверху. Вот несколько моих любимых историй о сучковатой сосне:

    • Все любят Кухня Эрты Китч из сучковатой сосны.
    • И Traci’s, с примыкающей столовой из сучковатой сосны …
    • и Betty Crafter’s с техникой цвета морской волны и столешницей …

    Я также отношу эластичную напольную плитку к этой категории «Сделай сам». Он был универсальным, функциональным и простым в установке. Фактически, маркетологи часто нацеливались на миссис дома, чтобы она сама выполнила установку. Вот некоторые из моих любимых историй о напольной плитке:

    Винтажный набор Майкла Kroehler «Сделай сам» Вспомогательное средство для декорирования. Вращайте колесо, чтобы сделать свой выбор!

    3. Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne

    В то время как ранний американский декор был популярен, мы также наблюдали большой интерес потребителей к тому, что я буду называть интерьерами в стиле Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne. Эти детали с их громоздкими закругленными краями являются наследием довоенной эпохи Streamline. То, как я помню, что такое «обтекаемая линия», заключается в том, чтобы вспомнить, что это похоже на поезд Streamliner — он должен выглядеть так, как будто он движется, даже когда он стоит на месте. В некотором смысле, это не совсем 19Стиль 50-х — это стиль 1940-х. Но когда шла Вторая мировая война, производство предметов первой необходимости, таких как мебель, было почти полностью остановлено. Сразу после войны производители просто отказались от своих довоенных разработок и начали производить их, чтобы удовлетворить немедленный спрос. Потребовалось некоторое время, чтобы представить новый дизайн. Вот несколько любимых историй об обтекаемом стиле, который был популярен примерно с 1946 по 1953 годы:

    • 1948 Streamline Moderne Time Capsule House . (Хорошо, это 1948 год, но вы должны это увидеть!)
    • Мебель Heywood Wakefield — до сих пор производится в США

    4. Красотка в пастельных тонах

    Автор Томас Хайн назвал 1953-1963 годы Populuxe  годами в одноименной книге. Это было буйное время — и это привело к буйным цветам внутри дома и снаружи. Если вы читаете этот блог больше недели, вы знаете, что я люблю говорить о розовых ванных комнатах. Не обязательно потому, что они мои любимые — я люблю все пастельные ванные комнаты середины века — но потому, что они «символизируют» тот период. То есть: В одной маленькой комнате они запечатлели оптимизм 19-го века.50-х — и у них есть история, в которой даже есть Мэми Эйзенхауэр. В то же время, однако, сегодня масса домовладельцев не очень хорошо понимает розовый цвет, что ставит под угрозу эти любимые ванные комнаты. Emblematic = Узнайте о розовой ванной, и вы сможете начать понимать целую эпоху. Больше нежности в пастельных тонах:

    • Где взять цветную плитку в винтажном стиле (и не только) — все мои ресурсы .
    • Сцены из 22 голубых ванных комнаты середины века
    • И, конечно же, мой микросайт Спасите розовые ванные комнаты .
    Реклама спальни 1954 года от Armstrong Floors

    5. Полноценный модерн середины века

    1950-е годы были славными днями для сторонников полноценного современного дизайна середины века. Для меня ключевым фактором, определяющим, что такое MCM, является то, что в нем отсутствуют ненужные украшения — основное внимание уделяется функции. «Форма следует функции.» Также важно: использовать новые доступные технологии для разработки новых решений… И, кроме того, есть целая художественная сторона вещей, например, отсылка к природе и органическим формам. Вверху: компания Armstrong Floors. Подробнее:

    • 28 мест, где можно купить диван в стиле модерн середины века
    • Видеоэкскурсия по Дому Миллера в Колумбусе, Индиана
    • Демонстрационный дом Steven’s Alcoa Aluminium 1957 года выпуска «Без забот»
    Репродукции образцов Formica (в настоящее время сняты с производства, за исключением Charcoal)

    6. Лучшая жизнь благодаря технологиям

    Изобретение и массовая продажа пластиковых столешниц, таких как Formica, стали большим прорывом для американских домохозяек. Пластиковые поверхности было намного проще монтировать и чистить, и это имело большое значение в стране, где такие вещи, как автоматические стиральные машины и сушилки, все еще были недоступны для широких масс. Спросите любую женщину из прошлого о «дне стирки» и посмотрите, как она съежится — это было, мягко говоря, тяжело. Вещи, которые могли облегчить ведение домашнего хозяйства, были БОЛЬШИМ ДЕЛОМ. Газовые и электрические плиты… холодильники… посудомоечные машины… кондиционеры… пылесосы… даже ВНУТРЕННЯЯ САНТЕХНИКА… появились в большинстве американских домов только после Второй мировой войны. В это ведро «Технологии» я также включу продукты, благодаря их стилю, которые отражают атомный век. Мы видели огни, похожие на летающие тарелки… ручки шкафов и дверные проемы, похожие на вспышки звезд… а эти бумеранги на Formica — органические формы.

    • Видеоэкскурсия по The Wilson House – храму ламината
    • 30 замечательных странностей — «диковин» — из Америки середины века (список на сентябрь 2011 г. — продолжает расти)

    7. William Pahlmann Eclectic

    Конечно, никого не заставляют неукоснительно следовать какому-то одному тренду в дизайне. Моим любимым новым дизайнером интерьеров послевоенной эпохи является Уильям Палманн, который известен тем, что привнес «эклектику» в мир дизайна интерьеров. Например, он ставил европейский антиквариат и древнюю южноамериканскую керамику в комнату с длинным низким современным диваном… он все путал. Комната наверху не его (насколько я знаю), она из 19Реклама краски 50-х годов. Это всегда было одним из моих любимых. И что интересно для этой истории, она включает в себя понемногу почти все тенденции (но не Streamline), о которых я говорил. Ранний американец: в живописи и панелях. Эластичный пол: На кухне. Пастель: На кухонных шкафах и дальней стене. Полный модерн середины века: в обстановке. (Хотя этот прекрасный обеденный стол добавляет в MCM намеки в стиле Шейкера. Мне нравится.) Atomic: В светильнике. Есть даже европейский фарфоровый кофейник.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *