Картины в интерьер: возможность изменить интерьер до неузнаваемости

Но не так просто выбрать картину и вписать ее в готовый интерьер. Чтобы не испортить внешний вид комнаты, нужно обладать элементарными знаниями в области дизайна. Картина – это не просто украшение, это способ вызвать эмоции и создать определенную атмосферу. К тому же, она может многое рассказать о характере хозяина.

Картина – это инструмент, который нужен для того, чтобы обустроить жилое пространство. В нем должно быть комфортно, красиво, уютно, свободно и интересно.

Вопрос сочетаемости

Подбирая картину, которая должна украсить интерьер, стоит помнить о сочетаемости по стилю и цвету. Конечно, можно пойти против правил и повесить на стену то, что хочется, но каким тогда будет результат?

Если по цвету картина может не сочетаться с интерьером, то стиль должен быть один. К примеру, если интерьер оформлен в классическом стиле, то картины должны быть в больших рамах и передавать реалистичные сюжеты. Современное оформление интерьера не знает границ. Дизайнеры могут совмещать разные стили и в качестве украшений выбирать полотна новых художников или фотографии.

Классика не терпит самовольства. Картины считаются обязательным элементом декора. Висеть они должны симметрично. Это позволит добиться гармонии.

Современное оформление – это простор фантазии. Картины могут висеть в разных местах, можно миксовать стили, сочетать большие с маленькими и даже делать коллажи.

Если интерьер не имеет стилистической направленности, то подбирать картины стоит по цвету.

Гостиная – основная комната в доме. В ней собираются не только домочадцы, но и гости. Важно сделать такой интерьер, чтобы в комнате было комфортно и спокойно.

Только представьте, красивый парусник, который несется по бескрайним просторам. Белые облака ему указывают путь, а голубое небо спокойно и не предвещает бури. Увидев такую картину на стене, сразу хочется расслабиться и погрузиться в мечты о будущем путешествии.

Такая картина отлично вольется в любой интерьер. От нее будет веять прохладой, умиротворенностью и свежестью. Наверное, это лучший вариант для гостиной и комнаты отдыха.

Подойдут картины, которые ассоциируются с отдыхом. Природа – еще один хороший вариант. При взгляде на изображение сразу же хочется все бросить и отправиться в путешествие, чтобы отдохнуть не только телом, но и душой. Пение птиц, легкий ветерок, тишина, шелест ручья, запах хвои и листвы заставляют забыть о проблемах и думать о хорошем.

Оформить гостиную можно по-разному. Пейзажи не испортят интерьер, а, наоборот, сделают его лучше. Для этой комнаты подходят леса, цветущие поля, натюрморты, уютные улочки и картины, показывающие жизнь отдельных людей. Яркие тона поднимут настроение и заставят забыть о скуке.

Спальня – комната, куда разрешен вход только избранным. Тут не устраиваются застолья, не принимаются гости, и хозяева приходят сюда только для того, чтобы отдохнуть.

Но это не значит, что не нужно в этой комнате работать с интерьером. Картины не испортят внешнего вида. Однако не каждое изображение подойдет для спальни.

Важно подобрать такую картину, которая будет располагать к приятным думам и заставит расслабиться. Агрессивные изображения станут причиной плохого настроения и повлияют на качество сна.

Для спальни подходят цветы, живописные луга, леса и красивые виды на водоемы. Это может быть морское побережье, оживленная набережная, заброшенное озеро, спокойная речушка и пристань.

Психологи рекомендуют обратить внимание на картины, на которых изображены романтические отношения. Изображение поможет восстановить мир в семье и научиться понимать своего партнера.

Неплохо будут смотреться картины спящего города, утреннее пробуждение, закаты и рассветы.

Даже на кухне должны быть картины. В этом помещении уместны изображения на кулинарную тематику.

К примеру, если кухня оформлена в стиле прованс, то можно подобрать ретро-картины, на которых изображена реклама французской продукции или старинных пекарен.

Для классического интерьера подходят натюрморты, которые были сделаны в прошлые века.

Современный стиль позволяет использовать фотографии различных продуктов. Это могут быть фрукты, выпечка, композиции из тыквы и других овощей. Хорошо смотрится кофейная тематика. Около барной стойки можно разместить картины винной тематики.

Какие картины пользуются популярностью сегодня?

Современные предпочтения людей отличаются от тех, которые были несколько лет назад. Подбирая картины, стоит помнить об этом.

Пейзажи и натюрморты уже не пользуются большим спросом.

Массовый интерес к классической живописи постепенно остывает. Если кто-то и обращает внимание на подобные картины, то только в том случае, если интерьер оформляется в стиле классицизма или барокко. Подобное интерьерное оформление по карману не каждому. Только состоятельные люди, имеющие большие загородные дома, могут продемонстрировать свое состояние.

Но это вовсе не значит, что эти произведения искусства не заслуживают внимания. Однако мода диктует свои правила, и сейчас в тренде совершенно другое.  

Картины в интерьере – это авторские работы малоизвестных художников, а также копии картин, которые были написаны несколько столетий назад. Украсить помещение также можно модульными картинами и постерами.

Картина будет к месту только в том случае, если она подобрана под стиль оформления комнаты.

Если предпочтение было отдано живописи, то стоит приобрести картины, например, написанные в стиле экспрессионизма.

Постеры могут заменить дорогостоящие картины. Обычные прямоугольные изображения смотрятся довольно интересно.

Особой популярностью пользуются модульные картины. Они смогли заменить стандартные изображения. В интерьере подобное решение смотрится эффектно и необычно. Тематика может быть самая разная.

Современные модульные картины – это изображения, которые вешают на стены, для того чтобы было, о чем поразмышлять на досуге и пофантазировать. Смелые и креативные изображения не испортят внешнего вида.

Но подходят они только для современных интерьеров. Классика не терпит нововведений.

Расположение модульных картин может быть разным. Их можно повесить как вертикально, так и горизонтально. Если изображения будут висеть горизонтально, то они расширят стену. Вертикальное расположение визуально поднимает потолки и делает комнату выше.

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Содержание статьи:

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом обзоре.

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Дело в том, что картина не должна существовать сама по себе. Она должна способствовать созданию именно той атмосферы, которая наиболее комфортна для конкретной комнаты. Понятно же, что для спальни больше подойдут цветочные, романтические и слегка эротические мотивы, чем картина «Бой в Хиосском проливе» или «Иван Грозный убивает своего сына». А вот для гостиной в этом плане ограничений меньше, поэтому здесь можно проявить больше фантазии. Выбор картины в этом случае может определяться стилем оформления комнаты и вашими личными предпочтениями. Выбор картины для кухни тоже имеет свои особенности. Об этом можно подробно прочесть в статье «Как правильно выбрать картину на кухню«.

Полезно знать!

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье Купить картину для интерьера.

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

Картины для гостиной — 80 фото идеального сочетания в интерьере гостиной

Неповторимым украшением интерьера выступают картины. Они акцентируют на себе внимание, задают стиль, обогащают палитру цветов и придают завершённости помещению.

В нашей статье мы подскажем, как выбирать картины для гостиной и разместить их так, чтобы комната обрела индивидуальность, выглядела свежо и по-новому.

Различие современных картин

Подобрать картины на стену в гостиную несложно, если вы обладаете вкусом, чувствуете цвета и имеете представление о декорировании интерьера.

В противном случае – лучше обратиться к дизайнерам, которые уместно и стильно заполнят вашу гостиную достойными экземплярами. Рассмотрим распространённые техники выполнения настенных украшений.

Масляная живопись. Обрамлённая увесистым багетом картина, выполнена маслом, прекрасно дополняет классический стиль. Однако абстрактные работы мастихином украсят какое угодно новомодное убранство.

• Акрил. Картины в интерьере гостиной, написаны акриловыми красками, придутся к месту в стиле ретро и поп-арт.
• Акварель. Воздушные акварельные изображения привнесут ещё больше гармонии в стиль прованс, шебби-шик и кантри.
• Графика. Покрытые стеклом графические работы, окаймлённые аккуратной рамкой, служат изюминкой творческого стиля эклектика.
• Постер. Простой и одновременно «вкусный» декор применяется в интерьере скандинавского стиля, хай-тек и минимализм.

Также рекомендуем:

Печать на холсте. Работы представляют собой отпечатанные репродукции известных художественных произведений и не обладают какой-либо ценностью.

Это демократичный вариант картины, который символизирует роскошь интерьера только издалека.

Фотография. Работы нынешних фотографов часто вызывают искреннее восхищение. Многие из них по праву достойные украшать стены гостиных комнат в лучших домах. Также можно использовать качественные снимки из личного архива.

Также рекомендуем:

Правильное размещение картин

Современные картины для гостиной применяются как независимый декор или в качестве составляющей более сложной композиции.

Рассмотрите фото картин в интерьере гостиной, которые мы предлагаем для вдохновения и черпания интересных идей. Вы заметите основные удачные места для декорирования стен комнаты.

Над диваном. Здесь картины приходятся наиболее гармонично. В этом месте они призваны заполнять пустоту и уравновешивать интерьер.

Также рекомендуем:

Поверх комода. Картина или комбинация из картин здорово выглядит над комодом, особенно если дополнить декор подходящими аксессуарами.

У камина. Непередаваемого тепла и уюта легко добиться в частном доме с камином, если украсить его красивыми картинами.

Галерея на свободной стене. Art wall – весьма популярный приём европейских дизайнеров. Он заключается в заполнении целой стены картинами, постерами, фотоснимками, вышитыми работами и открытками, которые тщательно компонуют друг с другом, придерживаясь намеченной тематики и цветовой палитры.

На полках. Если вы часто меняете окружающие вас изображения, размещайте работы на полках в гостиной – это позволит понапрасну не нарушать целостность стен.

Картины в гостиную над диваном

Украшая пространство единственной картиной, трудностей ждать неоткуда. Большое одиночное изображение выглядит самодостаточно и стильно.

Приветствуются работы любых форм и размеров, преимущественно – написаны маслом, однако возможны и другие техники выполнения.

Дальше мы расскажем, как в зоне над диваном поместить комплект картин, чтобы готовая композиция завораживала взгляды.

Три картины идентичных размеров, вытянутой вверх формы, идущие в ряд. Отличное решение для модульных картин или схожих работ, созданных одним автором.

Девять произведений в три ряда. Подходит для фотоснимков или чёрно-белой графики квадратной формы. Количество картин можно варьировать, исходя из размеров.

На выходе должен получиться квадрат или прямоугольник с одинаковыми промежутками между работами.

Большая картина и три маленьких. Основное произведение может быть печатью на холсте, остальные – постерами или фотоснимками.

Главная вертикальная работа предполагает размещение небольших изображений слева или справа в колонку, горизонтальная – сверху или снизу. Важно придерживаться прямых воображаемых линий по периметру композиции.

Три картины, заключённые в квадрат. Элементы комплекта могут выбиваться из линий правильного квадрата, однако важно соблюдать равные расстояния между ними.

Миниатюрная галерея. 5–8 картин различных размеров и формата размещают по форме прямоугольника. Промежутки между маленькими работами немного уменьшают, большими – увеличивают.

Модульные картины в гостиной

Свежим веянием в последние годы стали модульные картины в интерьере гостиной. Одно большое осмысленное изображение, плавно перетекающее на каждый следующий холст, выглядит весьма эффектно и здорово оживляет интерьер.

Работы не требуют багетов или рамок и при этом обладают целостностью и завершённостью.

Выбирая картины и места их расположения, учитывайте общую концепцию гостиной, цветовое решение и личные предпочтения. Здорово, если комната украшена не бездушными изображениями, а работами, которые вдохновляют, радуют взор и несут определённый смысл лично для вас.

Пользуясь нашими фото картин в различных интерьерах, вы сможете найти или скомбинировать свой идеальный вариант для гостиной.

Фото картин в интерьере гостиной

Подбор картины в интерьер

Живопись может кардинально изменить интерьер. Однако, подбор картин является сложным процессом, требующим учета множества нюансов, которые предусмотреть самостоятельно непрофессионалу довольно сложно. Ориентируясь исключительно на собственные предпочтения, можно потеряться в выборе современных картин. Интерьер комнаты может преобразиться не так, как вы задумывали изначально. Поэтому имеет смысл заручиться поддержкой компетентных в этом вопросе специалистов, способных отличить настоящее искусство от откровенно слабой работы. Это возможно с услугой подбора картин от специалистов онлайн-галереи SMART.

Принципы подбора живописи

Существуют некоторые принципы подбора картин в интерьер, которые служат основой в гармоничном построении общего стиля:

• цветовая палитра. Картина не должна выступать ярким пятном среди монохромного интерьера. Общность композиции подчеркнут созвучные мотивы в декоре или мебели. Нередко под картину стараются подстроить готовый дизайн. Это вполне приемлемо;
• стиль интерьера. Живопись актуальна в любом помещении, будь то офис, гостиная загородного дома или даже ванная комната в квартире. Но она должна дополнять выбранный стиль;
• габариты. Большое произведение искусства требует наличие «воздуха» вокруг себя, возможность просмотра с расстояния не менее метра; при размещении над диваном, кроватью или камином, стоит руководствоваться принципом 1/3 высоты и ширины окружающего пространства.

Особенности услуги подбора картин от онлайн-галереи SMART

Прежде чем заказать доставку и примерку картин в интерьер, стоит воспользоваться услугой виртуального моделирования помещения. Процесс подразумевает построение фотоколлажа. Услуга подбора картин подразумевает подготовку презентации на основании фотографии интерьера заказчика, включающую не только коллаж из 10-15 наиболее подходящих работ, но и подробную информацию о них (авторство, стиль, размер, стоимость).

Специалисты SMART перед началом работы досконально изучают присланные фотографии интерьера, оценивают стиль, уточняют предпочтения владельца, его религиозные взгляды, состав семьи и прочие не менее важные факторы. Каждая выбранная работа будет иметь описание, подробно изложенное в презентации.  Поэтому гарантировано, что из предложенных коллажей будет выбрана именно та единственная, которая будет радовать вас многие годы. Вы можете подобрать картину в гостиную, спальню, прихожую или любую другую комнату.

Как выбрать картины для интерьера

Своим опытом делится художник и иллюстратор Надя Дёмкина, автор блога о жизни художника www.nadinpiter.ru. Надя создает яркие городские пейзажи, виды Петербурга и других городов, в которых она побывала, и уверена, что искусство должно быть в каждом доме.

Зачем вешать картины?

Зачем вообще люди украшают дом картинами? И какую цель преследуете лично вы? Есть несколько вариантов ответа, возможно, вам подойдет какой-то один из них, или все сразу, или вы найдете сто своих вариантов.  

1. Традиция

Если вы выросли в доме, где на стенах были картины, то минуя подростковые бунты, все равно придете к тому, что жить с искусством приятнее. Картины будут ассоциироваться с уютным домом. И если вы хотите привить это ощущение своим детям — начните прямо сейчас. Дети впитают искусство как губка впитывает воду и будут благодарны за такой щедрый подарок. 

2.

Искусство и визуальные образы — огромная часть нашей культуры. Искусство на расстоянии вытянутой руки — это совсем не то же самое, что видеть картины только в музее или галерее, за красной веревочкой, под бдительным надзором смотрительниц. Наблюдение за одной и той же картиной в течение многих дней, месяцев и даже лет способно открывать новые и новые смыслы и показать, как меняетесь вы сами. 

3. Общение

Искусство — повод для разговора. Вы можете обсуждать картины в семье, с подросшими детьми, начав с простых сюжетных вопросов и заканчивая историей и теорией искусства. Картина на стене может стать центром беседы с гостями, особенно, если история ее покупки и выбора была необычной. Картина — целый сборник историй. Какую из них рассказать сегодня, зависит только от вас.

4. Статус

Картина не предмет первой необходимости, а значит, знак того, что у вас есть время и деньги заниматься не только вопросами выживания и пропитания. Выбор картины многое может сказать о владельце: будет ли это копия старых мастеров, зарубежных или отечественных, произведение современного искусства или тиражная графика, постер или оригинал?  

5. Чувства

Ну и главное. Картина — это не про дизайн и оформление, картина — про ваше чувство прекрасного и настроение. Ваше личное чувство красоты. Привезенный вами из путешествия пейзаж, купленный из рук художника на живописной улочке, выбранный вами за свет и цвет натюрморт, любимое лицо на портрете могут быстро изменить настроение в комнате. Неважно, сколько стоит картина и насколько известен ее автор, если она резонирует с вами.

Как выбрать размер картины?

Главный принцип: отталкиваться от размеров помещения. 

1. Соотнесите размеры свободного места с размерами картины

Невозможно втиснуть трехметровое батальное полотно в золотой раме толщиной в локоть в хрущевку (хотя порыв достоин уважения!). Если вам сложно представить размер картины — вырезайте шаблон из бумаги или любого подручного материала и приклеивайте скотчем на стену. А теперь подвигайте его, отойдите подальше, приблизьтесь, оцените с разных ракурсов. В некоторых галереях есть даже услуга — картина на примерку. Это когда выбранные произведения привезут к вам домой, и на месте можно выбрать, что больше подходит.

2. Пространство вокруг картины 

Пусть вокруг картины будет достаточно свободного места. Искусство любит пространство: должны быть отступы со всех сторон, как будто стена — еще одна дополнительная рама, обнимающая работу, дающая ей возможность дышать. Не прижимайте картины плотно к шкафам, низу дивана или полкам.

3. Отталкивайтесь от точки обзора 

Центр картины должен находиться примерно на уровне вашего взгляда или чуть выше — не вешайте работы слишком высоко, чтобы не приходилось сильно запрокидывать голову. Если работа висит над столом или над диваном (традиционное место размещения), то вам должно быть комфортно разглядывать ее, когда вы сидите. 

4. Назначение комнаты

Определитесь, куда вы хотите подобрать картину? Это может быть любая комната, кроме ванной, пожалуй. Там повышенная влажность со временем испортит любую работу, особенно графическую.

5. Освещение 

Картинам (и графике особенно) не рекомендуют яркий солнечный свет, так что не стоит их вешать на южную сторону. Бумага со временем может выцвести, а цвета поменять яркость. Лучше всего непрямое освещение или специальный свет, например, бра или торшер, точечно направленный свет, который вы будете включать по вечерам. 

6. Вешать будем?

И да, не обязательно нужно вешать работу! Большая картина может стоять на полу или мебели (конечно, если у вас нет в доме маленьких детей или домашних животных), небольшая — разместиться на полке или подоконнике, на письменном столе. Если у вас много места, картина может стоять на мольберте.

Назначение помещения, стиль и выбор картины

Главная сложность с искусством в том, что есть масса правил, но для любого из них есть исключения. К примеру, немногие решатся разместить картину в стиле ню или откровенную любовную сцену в кухне или в гостиной, но если вас это не смущает, почему бы и нет?

 1. Гостиная, общая комната

Сюда подойдет почти любой стиль и предмет изображения: будь то городской пейзаж, семейный портрет, анималистика, абстракция или натюрморт — все хорошо.

2. Детская комната

В детскую вы вряд ли повесите что-то слишком современное, скорее, это будет более традиционная работа: детский портрет, сказочная иллюстрация или фантазия на тему любимых книжных героев, портрет любимого питомца. 

3. Кухня, столовая

Зону столовой или кухни обогатят натюрморт с фруктами, овощами или цветами. Хорошо впишутся нейтральный пейзаж или сочная абстракция. Подойдет леттеринг — например, любимая цитата или фраза, которую вы выбрали своим девизом. Словом, все, что не испортит вам и вашим гостям аппетит! 

4. Прихожая, гардеробная

Пейзаж, абстракция, композиция из букв, иллюстрация на тему моды — тут можно дать простор своей фантазии.

5. Спальня

К подбору работ в спальню стоит подойти со всей ответственностью — ведь вы будете видеть это произведение с самого начала дня. А как день начнешь, таким он и будет, как говорят. Поэтому исходите из своих предпочтений. Кому-то для опоры подойдет семейный портрет, другого вдохновит любимый вид, а третьего — абстрактное полотно в ярких тонах. 

Стиль картины и стиль комнаты  

Сочетание стиля картины и стиля оформления комнаты — тонкий момент. Картина может поддерживать общую стилистику, а может идти чуть-чуть вразрез, добавляя иное измерение. Если вы создаете ансамбль — понятно: классику поддерживает классика. Вы выбираете фигуративное направление, натуральную цветовую гамму, классические сюжеты. Современный интерьер заиграет от современных стилей изображения — абстракция, стрит-стайл, контемпорари.

Если же вам интересен контраст — смешивайте противоположности. Поместите классический портрет в современный минималистичный интерьер — и квартира станет выглядеть современнее. Возьмите необычную абстрактную работу — и облик комнаты станет молодежным, острым.

Не бойтесь идти за своими интересами: если вам нравится именно эта картина, остановитесь на ней, а не на той, что не так мила, но вроде как больше подходит к интерьеру. Искусство — для радости, и ваши эмоции — главный компас. Помните, что вид картины может сильно изменить рама и паспарту (картонная рамка, в которую помещают графические работы), у которых тоже есть свой цвет и стиль. 

Цвет картины и цветовая гамма интерьера

Фактически, мы имеем дело с матрешкой: картина + паспарту + рама + стена + остальное окружающее пространство. Каждая из составляющих имеет свой цвет. Этот ребус выглядит неразрешимым, и сначала кажется, что самое логичное — все подобрать одно к другому. Но это совсем не так! Бежевое с бежевым на бежевом потеряется и растворится.

На помощь придет цветовой круг и правило точки контраста: взгляд человека в любой момент ищет самую контрастную точку — это будет точкой притяжения внимания, так устроен наш мозг. Если у вас темная картина на светлой стене — она сразу же притянет взгляд на себя. Если темная на темной — сделайте для нее светлую раму или светлое паспарту (если это графика). 

И наоборот: светлая картина заиграет на темной стене или в темной раме. Контраст не обязательно должен быть стопроцентным: достаточно чуть усилить цвет, чтобы подчеркнуть эту разницу.

Отталкивайтесь от цветовой гаммы картины или, наоборот, от преобладающего цвета комнаты и ищите в зависимости от этого, какие цвета живописи дополнят и раскроют его. На примере выше тон комнате задала картина: обивка дивана подобрана в том же оттенке голубого, что и основная гамма абстрактного полотна, стена окрашена в контрастный красный цвет, а интенсивность их сочетания разбавляются белым и черным цветами других картин, подушек и остальных деталей интерьера. 

Здесь тоже цветовая гамма интерьера сложилась на основе цветов, которые выбрал художник: глубокие винные оттенки кресел и светло-зеленый тон банкетки взяты с картины, и все вместе смотрится как единое произведение искусства.

Искусству подбора картин можно научиться, рассматривая хорошие интерьеры, Мне в этом помогает Pinterest. Я завела отдельную доску и собираю там удачные примеры развески работ и интерьеров с картинами, присоединяйтесь и подбирайте то, что понравиться вам

Кстати, именно новая работа на стене поможет изменить цветовой акцент интерьера. Если наступила весна, и в душе у вас все поет — вы достаете яркую работу, вешаете ее вместо темной зимней, добавляете аксессуаров в той же гамме, и вот ваша спальня уже готова к новому сезону.

Расположение картины на стене, типы развески

Если у вас в комнате висит одно произведение, то оно будет главной точкой притяжения, смысловым акцентом. Когда работ две, три и больше — можно играть с пространством и организовывать картины по-разному.Картины можно развесить: 

• горизонтальной линией — так зрительно вы увеличите пространство, продлите его;

• по вертикали — это поможет увеличить высоту помещения, вытянет его вверх;

• ковровая развеска подойдет, если у вас много картин разного размера. Вы можете поиграть с получившейся формой: вытянуть его по горизонтали или по вертикали, или закруглить, в зависимости от того, какого размера пространство вашей стены;

• диагонально можно повесить картины вдоль лестницы, чтобы, проходя по ней, зрители могли разглядеть каждую; 

• в виде ромба, прямоугольника. 

Принцип один: при развеске вы работаете с картинами, как с единой массой, организуя ее так, как выгоднее для интерьера. Если у вас несколько картин — то конечно, не все возможно повесить рядом. Для этого они должны быть объединены по какому-то принципу: авторство, стилистика, предмет изображения, цветовая гамма, техника исполнения. Идеально, если это серия работ, так и задуманная автором для показа. Но это совершенно не обязательно

Однажды погрузившись в тему искусства, вы точно вернетесь к ней снова и снова, потому что она бездонна, как океан, и каждый находит в ней любые вопросы и всевозможные ответы. Здесь не может быть неудач или провалов, потому что это только ваш путь. Так что счастливого плавания!

Картины в интерьере — 50 примеров оформления комнат

С давних времен человек старается украсить свой дом, сделать его уютным и гармоничным. Например, древние греки, оформляли стены рисунками и яркими ковриками, римляне расписывали стены домов и украшали их мозаикой.

Иконы, картины, ковры в интерьере

Икона, написанная восковыми красками, была обязательным элементом жилого дома. Ее обрамляли серебряными или золотыми окладами, украшали эмалями и драгоценными камнями. Таким образом, икона становилась настоящим украшением жилища, а не только предметом поклонения.

На Руси угол, где висела икона, считался самым почитаемым. О достатке семьи в то время судили по числу и богатству оклада икон.

Лишь с XVII века, помимо икон, сначала в убранстве домов знатных особ, а потом, постепенно, и у других сословий, на стенах начали появляться картины и эстампы. На эстампах, впрочем, все также изображались в основном священные предметы, которые строго отличали от образов и которые не имели священного значения.

В ХII — XIII веках, сначала во Франции, а позднее и в Италии стены украшали безворсовыми коврами-картинами, которые назывались шпалерами. XVII-XVIII веке появились и стали невероятно популярными гобелены.

Гобелены, картины, шпалеры являлись непременной частью убранства загородных резиденций и дворцов императоров. По приказу Екатерины Великой, в Большом Петергофском дворце, есть зал, в котором разместили 368 полотен художника Пьетро Ротари, применив, таким образом, прием сплошной шпалерной развески, когда картинами закрывается почти вся стена.

Картина в раме — дизайн интерьера

Распространение конструктивизма и функционализма привело к появлению простых и удобных интерьеров. Но картина в раме всегда оставалась обязательным элементом в интерьере.

Картины, репродукции, гравюры, фотографии, офорты,  эстампы и в современное время помогают сделать дом уютным и неповторимым. Причем любой предмет несет в себе информацию. Один может принести в дом радости, удачу, желание творить, а другой несчастье, уныние, депрессию, все зависит от расположения, тематики, и цветовой гаммы картины. Поэтому, нужно уметь правильно выбрать и развесить картины —  ведь это большое искусство. Прежде, чем покупать картину для интерьера, необходимо тщательно продумать, как она будет сочетаться с предметами мебели и аксессуарами. Не забывайте, что аскетизм ведет к некоторой незавершенности единого стиля, а чрезмерное увлечение к деталям, создает впечатление перегруженности интерьера.

Как выбрать картину для интерьера разных комнат

Старайтесь выбирать картины с положительной энергетикой. Не стоит в своем доме развешивать картины с изображением катастроф, войны, разрушений и т.д. Не забывайте, что для каждого отдельного помещения квартиры, уместны будут свои тематические картины.

• Так, например, для гостиной подойдут пейзажи и яркие картины в стиле импрессионизма.
• Для спальни выбирайте умиротворяющие, сдержанные краски. Отличным вариантом станет картина, с изображением пары.
• Для кухни подойдут картины, с изображением цветов, или красочный натюрморт, который привнесет в это помещение гармонию и создаст теплые отношения. Уместны на кухне и керамические вазы, а также, декоративные тарелки.
• Для рабочего кабинета выбирайте пейзажи, с изображением охоты или гор – такие картины за спиной символизирует надежность и стабильность. Перед рабочим столом должна висеть картина с изображением воды, которая принесет богатство и удачу.
• В детской комнате уместен будет рисунок самого ребенка или же любой другой, детской тематики. Можно повесить изображение глобуса, лошадей.

Для мальчиков удачное решение – парусник, символизирующий движение вверх, быстрое обучение. Для девушки – изображение пионов, символ удачного замужества. Для таких помещений, как коридор, прихожая выбирайте яркие абстракции, на которых изображено какое либо действие.

Картины в интерьере — советы

Часто в комнате вешают несколько картин, на той стене, где мало света от солнечных лучей. При помощи картин, можно сбалансировать пропорции мебели. Для этого расположите над большим громоздким диваном картины, и он зрительно станет меньше. Если у вас много картин в едином стиле, можно дома создать картинную галерею, развесив картины, друг возле друга.

Лучший фон для картины – это однотонная, неяркая стена. На стене, цвет которой насыщен, не каждая картина смотрится удачно, так как цвет самой стены привлекает много внимания. Лучшим вариантом станет светлая неяркая стена. Для того, чтобы картина, если она выполнена в том же тоне, что и стена, не сливалась с ней, оформите картину в контрастную раму.

На сегодняшний день представлен огромный выбор багетов, разнообразной формы, цвета и стиля. Наиболее распространенный материал, из которого изготавливают багет – это дерево, значительно реже используют пластик. Раму необходимо выбирать, так, чтобы она сочеталась со стилем мебели в доме.

Правильно выбрав картины или любые другие художественные произведения, вы создадите в своем доме атмосферу гармонии, уюта и красоты!

50+ ярких постеров, репродукций и диптихов

Сепия в интерьере: огромное настенное фото «Play» авторства Roberto Dutesco, сделанное в 1994 году

Картины для интерьера были и остаются популярным элементом декора любого помещения. Подлинные работы известных художников или их менее дорогостоящие копии, глянцевые постеры или семейные фото, цифровые изображения, распечатанные на бумаге или холсте способны украсить безликие стены, сделать скучный интерьер оригинальным, а неприметную комнату превратить в стильные апартаменты. Однако приобрести понравившуюся картину и повесить на свободное место – не совсем удачное решение. Вначале нужно ознакомиться с основными правилами выбора и размещения картин в зависимости от стиля помещения, его размеров, назначения, особенностей оформления.

Содержание:

Портрет – акцент в интерьере. Современный стиль здесь приветствует стилизацию или поп-арт в живописи

Цифровой коллаж знаменитого арт-экспериментатора Руда Ван Эмпеля

Интерьер в интерьере – оригинальная идея!

Геометрия пространства

С помощью верно расположенных картин можно изменить визуальное восприятие помещения. Низкие потолки покажутся выше, если повесить вертикально ориентированную картину или несколько изображений одно под другим. Расширить комнату можно, разместив картины горизонтально в ряд. Если комната планировкой напоминает коридор, на торцевую сторону лучше повесить яркую большую картину – помещение станет более уютным и пропорциональным. Например, можно купить картину в интернет-магазине Walldeco.

Выигрышное размещение картины в интерьере! Белые стены всегда визуально делают потолок выше, а размещенная на центральной стене вертикальная яркая картина еще заметнее вытягивает пространство

Один из цифровых шедевров молодого художника и дизайнера Брента Розенберга, вдохновленный уличной культурой

Совет: если вы вешаете в ряд картины разного размера, нужно выровнять их по нижнему краю.

Ряд картин разного размера

Светлый оттенок стен в этой винтажной комнате был задан не просто так. Стены служат подходящим, не отвлекающим фоном для множества удачно скомпонованных портретов

Отдельный объект или целая композиция со взаимоотношениями? Пример группы иллюстраций в гостиной комнате

Высота расположения

Изображение лучше всего будет восприниматься человеческим глазом, если его центр будет находиться на высоте 150-152 см от пола. По такому принципу вешают экспонаты на выставках и в музеях. А вот в кухнях лучше расположить картины на уровне глаз сидящего человека – ведь именно в таком положении вы, скорее всего, будете созерцать произведение искусства. Если картина небольшая, и на ней присутствуют мелкие детали, допускается повесить ее ниже (но не ниже, чем 60 см от пола). Более крупные изображения, напротив, рекомендуется вешать повыше – до 160 см от пола.

Графика в интерьере

Совет! Некоторые стили интерьера допускают расположение картин на полу, комодах или других горизонтальных поверхностях. В этом случае правила определения высоты картин не действуют.

Расслабленная и умиротворенная обстановка прихожей в пляжном стиле

Картины и мебель

Пустая ничем не занятая стена найдется далеко не во всех современных квартирах, которые зачастую характеризуются скромной площадью и компактными комнатами. Не стоит вешать картину вблизи громоздкого шкафа. А вот размещение одного или нескольких изображений над невысоким предметом мебели будет как нельзя кстати. Традиционное решение – картинная композиция над диваном в гостиной. Не менее гармоничны дизайнерские предложения в виде картин над комодом или камином.

Самобытная лондонская квартира, дизайн которой создан дизайнером Дугласом Маки. Сердце гостиной – камин и абстрактная картина

Латунный потолочный светильник Mondrian от Venice M в комнате с темной отделкой стен и потолка. Здесь всегда завершит композицию правильно именно абстрактное искусство

В этом случае картины в интерьере и мебель смотрятся гармонично. Секрет – в многоплановости

Совет: следите, чтобы между картиной и дверными, оконными проемами, нишами и арками не было явного геометрического дисбаланса.

Викторианский интерьер с нотками модерна и традиционный пейзаж

Композиция из нескольких изображений

Такая композиция, составленная со вкусом, будет смотреться довольно выгодно. Несколько картин одинакового размера, объединенных общей тематикой, лучше вешать в ряд или в несколько рядов так, чтобы интервалы между ними создавали подобие правильной сетки. Небольшие изображения можно расположить асимметрично вокруг одной более крупной картины или выстроить картины в ряд в произвольном порядке, причем самая большая должна находиться на удалении от центра композиции примерно на 30 см.

Динамичный сюжет картины способен подчеркнуть необычные особенности жилого пространства. Модульная картина со взлетающим самолетом, как на фото — отличный вариант для размещения в вытянутых помещениях

Совет: сегодня актуальны модульные картины, которые представляют собой одно изображение, разделенное на несколько сегментов. Рекомендуемое количество сегментов – два-четыре.

Листья разнообразной формы – тематика каждой картины квадриптиха

Черно-белое фото Боба Дилана. Автор: Джеральд Шацберг

Функциональность помещения: картины для интерьера каждой комнаты

Спальня. Здесь оптимальным выбором станет пейзаж, причем спокойный, располагающий к умиротворению и расслаблению. Не рекомендуются для спальни мрачные картины, а также изображения активных действий – бушующая стихия, военные баталии, технический процесс. Что касается изображений людей, это могут быть романтические пары, лучше всего без лиц или с их размытыми очертаниями. Четкий портрет, по мнению психологов, создает ощущение присутствия в комнате постороннего человека.

Дизайнер Кристин Пике всегда завершает интерьер интересными авторскими аксессуарами. Пример: оригинальное решение для настольной лампы и картина с простыми, но заветными тремя словами

Гостиная. Для этой комнаты выбор картин довольно велик – смело используйте абстракцию, если она вам по душе, разнообразные пейзажи – городские или сельские, морские, лесные, горные, тропические, изображения цветов, неба, волн, портреты, изображения животных и птиц. Многое зависит от стилевого оформления гостиной и от предполагаемой аудитории – домочадцы, друзья, деловые партнеры.

Тосканский пейзаж, написанный маслом, в сочетании с тематическим интерьером передают дух Италии

С помощью абстрактной картины можно создать особую атмосферу в гостиной

В современном интерьере приветствуются анималистические картины. Они уместно смотрятся в гостиной

Изображение неба и удивительных облаков удачно впишется в любой интерьер

Кухня. Тут вешают не только изображения спелых фруктов и домашней выпечки – способствовать здоровому аппетиту будут любые яркие положительные изображения, например, тропические птицы, цветы, различные пейзажи.

Яркие натюрморты и абстракции с насыщенными красками от современных художников хороши в интерьере столовой и кухни: они способствуют бодрому настроению на весь день

Коллажи и цифровые шедевры молодых талантов — для энергичных, никогда не останавливающихся людей

Детская. При оформлении комнаты ребенка избегайте слишком агрессивной абстракции и чересчур навязчивых и резких цветовых сочетаний. Подойдут тихие, но веселые пейзажи, сцены из любимых мультфильмов, приветствуются разнообразные представители фауны. Уместны в детской комнате коллажи из фотографий ребенка и его собственных рисунков.

Современный функциональный интерьер — хороший фон для демонстрации произведений в очень многих стилях. Здесь задать настроение могут как репродукция художника-примитивиста начала XX столетия, так и современное векторное искусство или анонимный граффити-арт

Рабочий кабинет. Если речь идет о кабинете для мужчины, подбирайте изображения гор и водопадов, охотничьи мотивы, портреты великих людей. Для комнаты бизнес-леди также подойдут портреты великих теперь уже женщин, а также изображения материальных благ – автомобили, яхты, роскошные дома.

Рабочий кабинет в сдержанных тонах

Зону отдыха с мягким креслом и настенным фотоотчетом о минувшем путешествии можно создать где угодно, даже в рабочем кабинете

Стилевое решение

Если вы не можете определиться с сюжетом картины, можете оттолкнуться от стиля интерьера вашей комнаты. В классическом интерьере будут уместны портреты 17-19 веков, натюрморты, живописные пейзажи. Английский стиль поддержат рисунки животных – собак, лошадей, а также изображения сцен охоты. Стиль хай-тек предполагает современное искусство, например, авангард 20 века или кубизм, абстракция, четкая геометрия. Интерьер в стиле прованс удачно дополнят пейзажи с изображением лавандовых полей или морского побережья. Картины без рам и модульные изображения украсят интерьер в стиле фьюжн. Если ваша комната не имеет конкретной стилевой направленности или представляет собой смешение стилей, тогда ваш выбор относительно картин и изображений существенно расширяется.

Яркий пример классического интерьера

Актуальный пример интерьера в современном стиле

Очень большой принт для контемпорари-столовой на основе цифрового произведения молодого художника из Мельбурна Rehgan De Mather. Иногда саркастичные, иногда взрывные, его картины рождаются из нагромождения городских шумов, знаков и символов, что окружают нас каждый день

Совет: если оформлением вашей комнаты занимался профессиональный дизайнер, то используйте дополнительный декор крайне осторожно и взвешенно – интерьер изначально продуман до мелочей, и любая деталь может его безвозвратно погубить.

Украсьте ваше жилище подходящими картинами – создайте неповторимую атмосферу и роскошный интерьер.

Картины интерьеров в моде

Питер Коппинг с любовью вспоминает, как в детстве посетил Британский музей и увидел Портлендскую вазу, это сине-черное стеклянное чудо, которое восходит к римским временам. Теперь позолоченная копия Елизаветы II 1973 года можно найти в его мечтательном многовековом особняке в Нормандии, Франция — по крайней мере, в фантазиях декоративно-прикладного искусства, созданных лондонским художником-портретистом С.

Коппинг, страстный коллекционер и бывший художественный руководитель Оскара де ла Ренты, обратился к Christie’s с просьбой выбрать участки из своей онлайн-распродажи «Коллекционер: онлайн», которыми он с удовольствием обставил бы свое жилище.(Онлайн-компонент только что стартовал и продлится до 20 мая, в то время как The Collector: Live должен состояться в Лондоне 19 мая.) Для Коппинга, давно увлеченного аукционными каталогами, «это была полная мечта» — визуализировать их. Антиквариат XVII-XX веков украшает шесть комнат в La Carlière, загородном поместье, которое он делит со своим мужем, цветочным дизайнером Рамбером Риго. Эти грандиозные красочные пространства были затем воплощены в смешанных картинах Аксельби.

Спальня нормандского дома.

«Это было похоже на массовый шоппинг», — рассказывает Коппинг AD ​​PRO. «После этого я смог посмотреть на эти работы акварелью, интерпретированные художником через призму Ла Карлера, и это был хороший способ увидеть их».

Еще одна иллюстрация, на которой запечатлена супница «Курица и цыплята».

. Копирование портлендской вазы, которую Коппинг счел наиболее подходящей для маленького салона, вызвала сильные воспоминания.Но другие сокровища, которые он выбрал для этих виньеток, например, большая ваза с блеском «Храм на скале» в стиле модерн «Храм на скале» в стиле модерн 1925 года, были более удивительным выбором, — признает он: «У нее были такие великолепные цвета и она идеально гармонировала с книжный шкаф, в котором хранится моя коллекция из журналов «Мир интерьеров» ».

Вдохновляющие изображения Аксельби La Carlière, которые также демонстрируют собственную линию подушек ручной работы Коппинга, названную в честь его дома, завораживают. Участки Christie’s органично сочетаются с повседневным интерьером Коппинга и Риго.Столовая с ее тщательно продуманным эбеновым шкафом конца 17-го века, в котором, например, сочетаются итальянская позолоченная бронза, мрамор и инкрустированное слоновой костью розовое дерево, кажется, будто она всегда служила фоном для еды, подаваемой из фарфора Челси » Супница для курицы и цыплят 1755 года, или что кто-то только что встал с одного из темно-синих бархатных венецианских кресел Lacca середины 18-го века в гостевой спальне.

Интерьеры и внутреннее убранство в Вермеере: эмпиризм, субъективность, модернизм

Вермеера по следам Drunken Girl Asleep (рис.10) изображает Катарину натурщицей, спящей за столом с остатками еды в темной комнате. Ковер-скатерть приподнята в одном углу, как будто это часть процесса очистки и уборки или, возможно, какой-то ссоры, с перевернутым стулом справа и видом через открытую дверь более яркого освещенная пустая комната за ее пределами. Композиция перекликается с более ранними сценами ученика Рембрандта Николая Маеса (Hollander, 2002). Фрагмент картины со ступней купидона рядом с маской обычно интерпретируется как отсылка к сновидениям пьяной спящей девушки или кошмарам любви (Gowing, 1952: 51).Рентгеновские снимки и авторадиография также показывают, что Вермеер снял человека в красной куртке, стоящего перед зеркалом в соседней комнате, в двух разных шляпах, а также собаку на пороге напротив него (Ainsworth et al., 1982: 26, 97 п. 21).

Vermeer, Drunken Girl Asleep , ca . 1656 г., Нью-Йорк, Метрополитен-музей (JV6). Авторское право: Метрополитен-музей Нью-Йорка. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На это не распространяется CC-BY 4.0 лицензия.

Согласно более ранней концепции Вермеера, мужчина мог сидеть с нашей стороны стола и допивать пиво в перевернутом стакане и кувшине, вставать, отодвигать перевернутый стул вправо и проверять его внешний вид. в зеркало, перед тем как уйти, наблюдал за собакой, охранявшей свою ранимую хозяйку. И более ранняя, и более поздняя концепции имеют смысл как разные стадии после еды, тогда как изменения и упущения Вермеера упростили и прояснили его композицию, но также оставили следы неизвестных загадок.Вермеер, по-видимому, основывал эту обстановку на своем эмпирическом наблюдении за «внутренней кухней» в своем доме с видом на передний холл с окнами с ставнями и зеркалом в раме из черного дерева, видимым на других его картинах (рис. 5 и 11) (Binstock , 2009: 117–123). Человек в красной куртке перед зеркалом, которого заставили исчезнуть, предположительно был основан на Виллеме как модели.

Vermeer, Женщина с весами , ок. . 1662 г., Вашингтон Д. К., Национальная галерея (JV15). Авторское право: Национальная галерея Вашингтона Д. С. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Можно различить то, что сейчас видно на картине Вермеера или было бы видно зрителю в его время, например, его покровитель Ван Рейвен, купивший эту работу, и более глубокое понимание, потенциально доступное нам через невидимые более ранние слои. композиции, выявленной с помощью технического анализа, и их объяснения в связи с другими его картинами и тем, что мы знаем о его доме и хозяйстве.На карту поставлены два разных взгляда на искусство. Вместо сообщения для современников. Композиционный процесс Вермеера в его Drunken Girl Asleep раскрывает его противоречивые художественные импульсы. С одной стороны, он подражал прямому повествованию типа, изображенному Маесом, но сделанному более натуралистичным и убедительным благодаря внимательному наблюдению Вермеера за своим окружением. С другой стороны, он стремится к противоположной модернистской концепции модели и сеттинга как студийной ситуации.В частности, его сцена выявляет несоответствие между темным, хаотическим субъективным восприятием фигуры на переднем плане и более яркой, четко упорядоченной, эмпирически наблюдаемой пустой комнатой на заднем плане или между внутренним и внутренним.

Вермеер примирил эти противоречивые измерения в своей следующей книге Letter Reader (рис. 2), которая широко известна как его первый настоящий интерьер и прототип его зрелых картин. Геометрическое пространство комнаты четко очерчено и окружено застеленным ковром столом впереди и занавеской trompe l’oeil справа на стержне выше, призванной «обмануть глаз», как если бы она была нарисована поперек стены. картина, или сама комната.Ученые цитируют прецеденты в изображениях фигур в углу комнаты Терборхом и Де Хохом, а также в сценах Карела Фабрициуса с простыми стенами, освещенными ярким светом. В интерьерах церкви в Делфте примерно с 1650 года использовались аналогичные точки зрения издали, пространство изображения было организовано вокруг центральной колонны так же, как Вермеер вокруг своей фигуры, и даже включал тот же тип и цвет штор trompe l’oeil . Камера-обскура , уже использовавшаяся Фабрициусом и обнаруженная в элементах предыдущих композиций Вермеера, часто использовалась в качестве вероятного помощника в его наблюдении за игрой света на стенах и оконных стеклах, ковре и особенно к крошечной грануле -подобные точки на костюме модели (Gowing, 1952: 98–102).

Ученые не объяснили, как Вермеер синтезировал такие разнообразные стратегии, чтобы совершить этот замечательный скачок к своей художественной зрелости. И наоборот, строгие эмпирики просто предполагали, что Вермеер изображает комнаты в своем доме, но не обращались к его живописным источникам или стратегиям. Вермеер смог объединить композиции и техники разных художников, только опираясь на эмпирические наблюдения за реальной комнатой, в частности западной (справа) верхней «гостиной» наверху своего дома, которая стала его студией (рис.2, 4 и 5). Его достижение можно охарактеризовать как изобретение «интерьера Делфта», которого предвосхищали более ранние художники и которому подражали более поздние художники, но никогда не выполнявшего с таким уровнем специфичности.

Самым близким сравнением с этой новой парадигмой является изобретение Ян ван Эйком «интерьера Брюгге» более двух веков назад в его «Портрете Арнольфини » 1434 года (рис. 12). Сцена показывает тип «кукольного домика» с отсутствующей «четвертой стеной», совпадающей с картинной плоскостью, которую он исследовал в более ранних картинах и иллюминированных рукописях.Сферическое зеркало на задней стене отражает художника в красном тюрбане, стоящего у порога четвертой стены, mise en abyme , относящегося к примерам, приведенным Жидом. Ван Эйк, вероятно, использовал такое зеркало в качестве оптического средства в своем эмпирическом наблюдении за отдельными людьми, костюмами, объектами и, предположительно, реальной комнатой, предшественником камеры-обскуры , если бы он не использовал настоящую камеру , как Дэвид Хокни. утверждал (Hockney, 2006). Нотариальная надпись на стене над зеркалом — « Johannes de Eyck fuit hic [Ян ван Эйк был здесь] 1434 » — конкретно свидетельствует о его присутствии в качестве законного свидетеля морганатического брака, заключенного его натурщиками (Schabaker, 1972). и Дханенс, 1980: 195–9).Ван Эйк также отмечает свое присутствие в качестве художника-наблюдателя, открывая жанровую живопись.

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434, Лондон, Национальная галерея. Авторское право: Национальная галерея Лондона. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Вместо четвертой стены Вермеер ввел занавеску trompe l’oeil , перекликающуюся с той, что накинута на окно комнаты, чтобы представить саму картинную плоскость как альбертовское «окно картины». ^{Footnote 6} Женщины, читающие письма, часто изображались на картинах Терборха и других. И все же сцену Вермеера сложно рассматривать как анекдотический рассказ, потому что он застенчиво забаррикадировал свою фигуру за покрытым ковром столом, а занавеска trompe l’oeil привлекает внимание к его картине как к искусственной конструкции. Вермеер подчеркивает свою идею через лицо своей модели, отраженное в оконных стеклах, которое показывает ее под другим углом, с опущенными глазами, с ее нижним воротником, обнажающим больше кожи, что ближе к его подходу в его предыдущей работе Drunken Girl Asleep (рис.10). Отражение, кажется, сохраняет более ранний момент в процессе композиции Вермеера. Тем самым он выделил свою жену как особую модель в конкретной среде комнаты на правом верхнем этаже в качестве студии, которую можно также описать как изобретение «делфтского интерьера» .12

Vermeer’s Letter Reader обычно датируется 1657 годом. в котором Катарина родила второго ребенка пары Лийсбет. Таким образом, ее письмо напоминает о любви и ее результате, о беременности и о ребенке, о чем свидетельствует падающий на нее свет, а также о выпуклом ковре на столе, переворачивающем чашу с фруктами, в том числе с открытыми косточками, потенциальными семенами новых растений. жизнь.Мятый ковер — последнее эхо ковра-занавески, мешающего повествованию в книге Вермеера Procuress и ковровой скатерти, предполагающей чистку или беспокойство в его Drunken Girl Asleep . Рентгеновские снимки показывают, что Вермеер подчеркнул свою идею через большую картину с изображением купидона на задней стене, которую он затем закрасил как, возможно, слишком очевидную ссылку или потому, что он предпочитал удар простой стены. Ученые часто сравнивают сцену Вермеера с благовещением, в котором Мария читает Библию, слово стало плотью, пропитывая потоки божественного света через окна, плоды рая покоятся на выступах, а занавески или баррикады сохраняют неприкосновенность девственницы как сосуд жизнь, заключенная в ее сеттинге, в свою очередь, в игре внутреннего и внутреннего.Вермеер стеснялся своих традиций, восходящих к самым ранним нидерландским жанровым картинам (рис. 12) и религиозным изображениям, которые также были яркими произведениями искусства, которые он ассимилировал со своим домашним языком.

Ученые часто отмечают — это стало чем-то вроде клише, — что нетронутые интерьеры Вермеера не отражают его бурную семейную жизнь, в которой в конечном итоге было одиннадцать детей. Тем не менее, его ранние Procuress и Drunken Girl Asleep опирались на шумную семейную обстановку внизу, он ссылался на своих детей в изображениях своей беременной жены, таких как Letter Reader , Woman with a Balance и Woman in Синий (рис.2, 3 и 11), включая одного из его маленьких детей среди фигур в его Little Street (рис. 4) и View of Delft (JV18), и по мере их взросления использовал его старших дочерей в качестве моделей для своих более поздних лет. картины (СП19-20, 23–24, 30–31). Тем не менее, клише верное, поскольку Вермеер изобразил не анекдотические рассказы, основанные на его семейной жизни, а скорее модернистские обстоятельства своей студии с членами семьи в качестве моделей, которые в конечном итоге распространились по всему дому.Вермеер нуждался в эмпирическом обосновании, а также в убежище от своей среды, которую он нашел в гостиной наверху, в атмосфере мира, покоя, тишины и порядка. Это была студия de facto , даже если его свекровь еще не предоставила ему комнату на постоянной основе.

В характерном сочетании проницательности и непрозрачности Лоуренс Гоуинг в своем письме заявил, что «целое поколение художников, в той или иной форме имитирующих гуманное понимание Рембрандта, боролось с узлом, который он разрубил только благодаря темпераменту Вермеера». Reader , поскольку он изображает «простую, вневременную жизнь модели художника» (Gowing, 1952: 34–5, 101).Гоуинг указал на центральный нерв искусства Вермеера, подчеркнув жизнь модели художника, но его определение «простой, вневременной» выдает его нежелание обсуждать членов семьи Вермеера как моделей, чьи жизни были сложными и динамичными. Гоуинг также неоднократно возвращался к идее о том, что «Вермеер решает проблему жанра, описывает текущую жизнь как уклонение от нее», и характеризует художника как эмоционально неполноценного. Тем самым он свел искусство Вермеера к личной патологии.Альтернативное решение обеспечивается собственным пониманием Гоуинга, согласно которому Вермеер изображал свои модели как модели , то есть конкретных людей в студии. Он не избегал жизни; скорее, он избегал анекдотических повествований, таких как сцены со своими сверстниками, которые заставляют их модели казаться ложными, как актеры. Вермеер более честно представил членов своей семьи как моделей в своей мастерской, в модернистских картинах о живописи.

Гоуинг значительно узнал произведение Рембрандта Bathsheba 1654 года (рис.7) как прямой источник информации о преклоненной на коленях женщине в романе Вермеера в начале года «Диана и ее сподвижники» от г. до н.э. 1655 (СП4). Большинство исследователей Рембрандта считали гражданскую жену Рембрандта Хендрикье Стоффельс его обнаженной моделью для Вирсавии; в композициях учеников Рембрандта он изображает ее обнаженную в студии, поэтому эта идея получила широкое признание (Bredius, 1969, Alpers 1998: 147–158). Поскольку он растратил наследство Саскии (рис. 6), которое она оставила на определенных условиях их сыну Титу, рожденному незадолго до ее смерти, Рембрандт позже не смог жениться на своей бывшей горничной Хендрикье.Тем не менее в октябре 1654 года она родила вне брака их дочь Корнелию. Предположительно в ответ на ее беременность или, возможно, на картину Рембрандта, в июне кальвинистские старейшины Амстердама послали Хендрикье повестку с ответом на обвинение в прелюбодеянии («блуде»). в том же году и в конечном итоге запретил ей посещать церковь, которую Рембрандт не посещал (Strauss and van der Meulen, 1979: 318, 320). Вирсавия прелюбодействовала с царем Давидом и позже родила им сына Соломона. Как и в случае с его более ранним блудным сыном в таверне (рис.6), Рембрандт опирался на свои собственные обстоятельства, показывая Хендрикье в образе Вирсавии, грустно держащей письмо Давида, перед лицом конфликта между любовью и (общественной) моралью (Binstock, 2009: 66–9, 126, 156–9). Сделав акцент на своей модели и ее конкретных обстоятельствах, которые уже стали формой модернизма, Рембрандт создал необычайную глубину внутреннего, соответствующего ее чувственной внешности, возможно, первой мыслящей обнаженной натуры в истории искусства. Тем не менее, здесь нет внутреннего интерьера, о котором можно было бы говорить: золотое одеяние Вирсавии светится в темноте, предположительно предназначенное для обозначения древнего Израиля.

Вермеер впервые откликнулся на картину Рембрандта в его Diana в следующем году, который включает явные образы Катарины, в одном случае одетого в то же платье, что и в его Drunken Girl Asleep . Затем он вернулся к Рембрандту Bathsheba два года спустя в своей книге Letter Reader (рис. 2), аналогичным образом изобразив свою (беременную) жену в качестве модели, читающей письмо, но отказался от исторической рамки, предоставив ей ее современное физическое и физическое состояние. психологическое пространство, сочетающее интерьер и внутреннее убранство.Чтобы адаптировать формулу Гоуинга, Вермеер «разрубил узел» между жизнью и искусством в Рембрандте, разрушив их: не внешняя жизнь художника, представленная посредством его модели в художественном повествовании его картины, а скорее модернистские условия жены художника как модели в художественном повествовании студия. Таким образом, Vermeer Letter Reader отмечает не только момент любви, ставшей новой жизнью, но и его студию как инкубатор его собственного рождения как зрелого художника, интерьера Делфта и интерьера Делфта.

Что большие абстрактные картины могут сделать для внутреннего пространства

9 апреля 2019

Недавно мы были в галерее, любуясь большими абстрактными картинами американского художника МакАртура Биниона.Молодая пара также была в галерее, и через несколько минут мы услышали, как они комментировали, что они хотели бы купить около больших абстрактных произведений искусства для своего дома, но они понятия не имели, как это впишется с остальной частью их декора . Они также выразили обеспокоенность по поводу того, были ли эти картины такими высокими, что они даже не поместились бы на стене. Для нас выбор того, покупать ли то или иное произведение искусства, обычно не имеет ничего общего с размером произведения или будет ли оно соответствовать другим вещам.Выбор обычно определяется чем-то более интуитивным — например, мы просто знаем, что этот объект принадлежит нам. Но практические заботы этой пары заставили нас задуматься. Какие преимущества приносит в дом большая абстрактная картина? И о чем следует помнить людям, чтобы делать это так, чтобы это имело смысл для их пространства? Поразмыслив, мы пришли к нескольким идеям, которые, если бы мы могли, вернемся и поделимся с этой парой в галерее.

Сначала искусство, потом мебель

Наибольшую озабоченность у пары вызывал вопрос, не будет ли одна из больших картин, которые они рассматривали, конфликтовать с другими их вещами.Сейчас мы бы сказали им, что на самом деле очень редко люди держатся за одну и ту же мебель более десяти лет. Сегодня довольно часто люди полностью избавляются от мебели и начинают все сначала. Тенденции дизайна приходят и уходят. Предпочтения по окраске меняются по прихоти. Но ваше искусство, скорее всего, останется с вами на всю оставшуюся жизнь.

Если вы видите большую абстрактную картину, которой вы хотели бы владеть, не стоит сильно беспокоиться о том, впишется ли она в остальную мебель или декор.Большая часть этого материала имеет ограниченный срок службы. Начни с искусства. Покупайте то, что любите. Затем, когда неизбежно придет время заменить мебель и цвет стен, вы сможете сделать выбор, который будет работать в разговоре с искусством.

Дана Гордон — This Is. 2018. Уникальный. Холст, акрил, флеш. 121,9 x 152,4 см

Большие картины создают эстетический язык

Одна из самых сложных вещей, которую нужно сделать с комнатой, — это определить ее с помощью общей эстетики, которая связывает пространство и его обстановку вместе.Большие абстрактные картины идеально подходят для этой цели, поскольку с ними можно взаимодействовать исключительно в соответствии с их эстетическими ценностями. Формальные художественные элементы в картине, такие как линия, цвет, текстура, форма и узор, могут, так сказать, задавать тон всему дизайну, создавая визуальный язык для комнаты.

Например, большая красная абстрактная картина с горизонтальными линиями может создать визуальную тему, которая может быть перенесена в комнату на мебельных покрытиях, декоративных подушках, напольных покрытиях и акцентирующих элементах, таких как вазы или скульптуры.Фактура поверхности картины может повторяться в тканях или личных вещах, занимающих комнату. Какой бы эстетический язык ни установило искусство, позволяя ему направлять другие решения, которые вы делаете в отношении декора, вы создадите сплоченный и гостеприимный тон для пространства и привлечете еще больше внимания к искусству.

Одри Барсио — Без названия № 14, 2017. Уникальный. Холст, акрил, блеск, слюда. 152,4 x 127 x 3,8 см

Большие картины Соединяют объекты с пространством

Маленькие произведения искусства могут добавить интимности комнате, приглашая гостей внутрь к работе, чтобы рассмотреть ее более внимательно.Но часто пространство настолько велико или драматично, что небольшая картина может потеряться или преобладать в архитектуре. В таких пространствах особенно ценны большие абстрактные картины. Например, если в комнате есть двухэтажные высокие потолки, большая абстрактная картина, размещенная в нужном месте, высоко от пола, может помочь преодолеть разрыв между величием комнаты и человеческим масштабом декора.

Если комната особенно доминирует по своему стилю, например, чрезмерно богато украшенная, чрезмерно минималистичная или чрезмерно геометрическая, формы и формы в произведениях искусства могут помочь преодолеть это влияние.Например, биоморфные формы на большой картине могут смягчить агрессию точной, модернистской, геометрической комнаты или наоборот. А поскольку большую абстрактную картину легко читать издалека, зрителям не обязательно находиться близко к ней, чтобы насладиться ею.

Пол Снелл — NY # 201802, 2018. Множественный. Хромогенная печать на лицевом оргстекле 4,5 мм. 75 x 220 см

Настроение, отношение и свет

Все мы знаем, насколько важно создать правильную атмосферу в нашем доме.Большая абстрактная картина может создать непосредственное настроение комнаты с помощью элементов цвета, рисунка и композиции. В комнате, где будет происходить общение, энергичный рисунок или композиция, предполагающая движение, могут создать живое настроение. В комнате, предназначенной для отдыха, абстрактная картина, определяемая приглушенными цветами или гармоничной композицией, может создать атмосферу спокойного самоанализа.

Освещение — еще один важный фактор, определяющий настроение комнаты. Большая абстрактная картина может максимизировать ценность окружающего света.Поверхность картины будет отражать любой непрямой свет в комнате. А если вы покрасите стену в более темный цвет или тон, картина привлечет больше света и станет тонким источником освещения. Если вы обрамляете большую картину, следует помнить об использовании стекла Conservation Reflection Control, чтобы картина отражала свет, а стекло — нет.

Macyn Bolt — High Frequency / Slow Shift, 2010. Уникальный. Акрил на холсте. 213,5 x 457,5 см

Где он поместится?

Последнее, что беспокоило пару в галерее, было то, где в их доме могла бы разместиться большая абстрактная картина.Они были особенно обеспокоены тем, что он может не поместиться у них на стене. Мы никогда не узнаем, насколько велик был их дом и сколько у них пустых стен. Но мы знаем, что большинство строительных норм и правил требуют, чтобы потолки были не менее семи футов (2134 мм) в высоту, чтобы комната считалась пригодной для жилья. Мы смотрим на искусство почти каждый день, ради работы или развлечения. Мы видели только несколько картин высотой более семи футов за пределами музея или общественного места. Даже Франц Клайн, который был известен своими большими полотнами, редко писал что-либо более 96 дюймов в высоту.

На самом деле, если вы когда-либо пытались найти картину, чтобы повесить ее в помещении с высокими потолками, вы знаете, как трудно найти хоть одно произведение искусства такого размера. Так что, если вы находитесь в галерее или делаете покупки в Интернете, будьте уверены, что почти во всех случаях работа, которую вы просматриваете, была отобрана с учетом, по крайней мере, некоторого внимания к покупателям жилья. На IdeelArt продается много больших абстрактных картин, но ни одна из них не настолько велика, что вам придется поднять потолок, чтобы разместить их в своем доме.Так что, если вы подумываете о покупке большой абстрактной картины, мы советуем дерзать! Следуйте нашим советам, и, скорее всего, это будет драматическое и приветливое заявление, которое, к счастью, будет сопровождать вас всю оставшуюся жизнь.

Macha Poynder — The Eye, 2015. Уникальный. Акрил и коллаж на нерастянутом холсте. 154 x 317 см

Featured image: Seb Janiak — Photon 04 (Large), 2012. Несколько. Хромогенный принт. 119,9 x 160 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио

Как украсить интерьер с помощью абстрактных картин

Американская художница-абстракционистка Джоан Митчелл (1925–1992) утверждала, что «носила с собой свои пейзажи.Ее композиции были чистым отражением ее воспоминаний, разворачивающихся через ее великолепные полотна. Слои энергичных мазков танцевали по поверхности, создавая собственное заявление и, как следствие, создавая ощущение суетливого движения, принося душевный покой смотрящему на ее работы.

Жесты, обширные цветовые пространства и эмоции играют важную роль в абстрактных произведениях искусства, передавая чувства художников и заставляя зрителей погрузиться в картину и потеряться в ней.Их выражение доминирует на сцене и покоряет любое пространство, приглашая коллекционера принять участие в работе. Включение уникальных абстрактных предметов в ваш дом мгновенно изменит общую атмосферу, повысив важность каждого художественного украшения.

Как вы могли сделать правильный выбор при покупке абстракционизма? Нет правильного ответа; Как только вы влюбитесь в вещь, не стесняйтесь ее покупать. Задумываться о том, где его повесить, должно быть лишь неровностью на дороге и наименьшими заботами.Когда есть желание, есть и способ! Так что, пожалуйста, следуйте своей интуиции, и все остальное встанет на свои места, чтобы разместить произведения искусства в соответствии с домашним декором.

При выборе подходящего абстрактного произведения искусства для дома важно следовать своему сердцу и не бояться стилей mélanger и перехода от узоров к палитрам цветовой гаммы, которые соответствуют дизайну вашего интерьера. Не бойтесь смешивать недавно приобретенное произведение с фотографиями и более традиционными элементами искусства.Это выделит его, когда он будет объединен с широким спектром работ.

Анимируйте пространство и поиграйте с цветами и формами. Если вы решили продемонстрировать свое произведение искусства в эклектичном, красочном пространстве, важно наладить диалог между предметами и произведениями искусства. Этот диалог подчеркнет актуальность вашего нового абстрактного шедевра, не затмевая его окружение. Каждая работа может иметь уникальное присутствие chez toi .Яркий театр красок может стать идеальным фоном для нового произведения, которое вы собираетесь добавить в свою коллекцию. Выразительная сила цвета, проявленная на больших полях, окутает любого в комнате!

Работа с монохромной комнатой — всегда хороший выбор, который никогда не разочарует, чтобы интегрировать ваши произведения искусства. Если ваш домашний декор следует гармоничной палитре белого и кремового, ваши произведения искусства будут в центре внимания, как это происходит в модели white cube gallery.Цвет вашей абстрактной картины может быть инструментом, который служит более важной цели, а его яркость и богатство будут идеально контрастировать с декором комнаты.

Когда у вас есть абстрактное произведение искусства, самое время найти идеальное место в вашем доме. Прежде чем вы начнете перемещать всю мебель и перемещать предметы искусства из одной комнаты в другую, найдите время, чтобы подготовить и организовать свой макет!

Важность искусства в дизайне интерьера

Любое произведение искусства может сразу же превратить комнату в комнату. Art может помочь рассказать историю в интерьере, оживить пространство, привнести в комнату смелые элементы или просто стать идеальным элементом для вашей композиции.

Мгновенная палитра цветов

Выбор правильной цветовой палитры для вашей комнаты может быть одним из самых сложных вариантов, которые вы сделаете при дизайне интерьера. Отличный совет для решения проблемы — поискать среди цветов произведения искусства . Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которые вам абсолютно нравятся, вы можете использовать их как inspiration для цветовой схемы вашей комнаты.

Купить здесь »

Искусство как фокус

Каждой комнате нужно что-то, что привлечет внимание посетителей за считанные секунды. Искусство всегда может быть отличным выбором для использования в качестве фокусной точки. Однако, что бы вы ни выбрали, вы должны правильно расположить и подчеркнуть это, и всякий, кто войдет в ваш дом, будет поражен вашим вкусом.

При выборе предмета настенного искусства в качестве фокусной точки для вашего пространства, наиболее важным соображением является размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно сделайте мерок на стене доступного пространства, чтобы вы знали, сколько места у вас есть.

Купить здесь »

Он показывает вашу творческую сторону

Чтобы произведение могло считаться произведением искусства, сделанным со вкусом, оно не должно быть сверхдорогим или нарисовано известным художником.Любое произведение искусства, которое вы можете найти и которое говорит с вами больше всего, — это идеальный выбор для вашей комнаты. Таким образом, искусство может показать вашу творческую сторону и раскрыть больше о вас и вашем вкусе.

Какую бы форму вы ни выбрали, вы сможете адаптировать искусство к своему стилю жизни и дизайну интерьера .Настенные предметы современного искусства, цифровые репродукции, графический минимализм, негабаритные фотографии и 3D-настенное искусство демонстрируют ваш современный стиль. А классический Рембрандт или Гойя больше расскажут о вашем традиционном взгляде на жизнь.

Купить здесь »

Это делает комнату законченной

Настенное искусство — это тот элемент отделки , который может помочь объединить пространство и сделать его целостным. Это небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство в функциональный и монотонный в вид, как будто дизайн комнаты был тщательно рассчитан.Главное — выбрать произведение искусства, которое соответствует стилю украшения , который вы уже выбрали для комнаты.

Купить здесь »

Всегда найдется произведение искусства. идеально отражает ваш стиль . Все, что вам нужно сделать, это найти пустую стену и с гордостью продемонстрировать миру свое произведение искусства. Не бойтесь привнести жизни и творчества в свою комнату. Когда дело доходит до дизайна интерьера , art всегда будет идеальным выбором.

Wall Art — обязательный компонент дизайна интерьера

, Алина Ливнева

Дизайнеры интерьеров все чаще используют стены галереи

Некоторые люди не видят красоты там, где другие видят это в глазах смотрящего. Настенное искусство должно бросить вам вызов. Это заставит вас по-другому взглянуть на комнату, а также на схему, частью которой она является. Искусство сообщает настроение. Вы можете многое рассказать о ком-то по книгам, которые они читают, если у них есть библиотека, и вы можете сделать то же самое, глядя на картины на их стенах.

— Какую историю вы хотите рассказать в своем пространстве?
— Какую идентичность вы хотите спроецировать?
— Когда вы смотрите на местность, это вас радует?
— Как при этом чувствует себя домовладелец?

Настенное искусство, установленное на месте хорошим специалистом по дизайну интерьера, преобразит его, выразив цвет, содержание и текстуру, особенно если ваше сердце прыгает при виде предмета.

Мы хотим с умом вкладывать деньги в любимые вещи.

Если вы поговорите со специалистом по дизайну интерьеров о важности искусства, вы будете восхищены тем вдохновением, которое оно дает, тем, как оно поднимает настроение, или радостью, которую приносит поиск работ со всего мира. Wall Art оживляет комнату и придает ей интерес. В настоящее время гости любят гулять по дому, рассматривать произведения искусства, комментировать их и задавать вопросы.

— Где ты взял это?
— О чем это?
— Кто это нарисовал?
— Что это значит?

Дизайн интерьера

Wall Art может задавать тему для комнаты, создавая или разрушая ее.Так, например, вы не захотите ставить яркую картину в спальне. В дизайне интерьера сочетаются текстуры, ткани, узоры, и вы можете создать настроение комнаты с помощью цветов. Вам нужно подобрать настенное искусство к вашему заданию. Схема может исходить из искусства, или искусство может исходить из схемы, но в любом случае они должны взаимодействовать. Настенное искусство и схема должны гармонично сочетаться друг с другом. Wall Art может изменить фокус интерьера в зависимости от вашего желания сосредоточиться: будь то камин или полная картина? Было бы неразумно решать, что именно идет на стенах, в последнюю очередь.Чтобы сделать это правильно в дизайне интерьера, мы не будем рассматривать настенные рисунки как нечто второстепенное. Если вы решите это в последний раз, вы упустите удивительную возможность дизайна интерьера. При продуманном выборе подходящее настенное искусство может украсить всю комнату. По мнению экспертов, настенное искусство имеет наибольшее значение в дизайне интерьера.

Искусство для интерьера

Потребитель желает наполнить свой дом произведениями искусства художников и галереями. Работы переосмысливают суть каждого дня, придавая интерьеру приятный глазу вид.Вы можете создать дизайн всего пространства на произведении искусства. Искусство жизненно важно для создания схемы пространства, это отправная точка для проектирования внутреннего пространства, и это очень личное. Искусство и интерьер связаны сложными эстетическими и эмоциональными аспектами для дизайнеров и домовладельцев.

Почему абстрактное искусство?

Абстрактное искусство конфронтационно и довольно приятно. Он проникает в сознание и подсознание зрителя и добавляет цвет и форму любому пространству; Присутствие громкое и неоспоримое.Если зритель желает открыть свой разум, он откроет для себя мир прекрасных загадок и замысловатых сложностей.

Если вы ищете абстрактные картины на холсте, есть несколько вариантов, которые наверняка удовлетворят самого требовательного покупателя. Существует множество стилей настенного искусства; большинство ваших вариантов будут указывать на принты на холсте. Однако, если вы хотите сузить свой выбор до чего-то более конкретного, вам следует просматривать художественные галереи и художников для уникального и оригинального искусства.

Выбор цветовой палитры может быть одним из самых сложных аспектов дизайна вашего интерьера.Количество доступных оттенков краски может показаться бесконечным.

Вы должны найти картину, которая вам абсолютно нравится, и использовать ее как источник вдохновения для вашего пространства.

Размер

Великое произведение искусства станет центром внимания в пространстве. Этот единственный элемент дизайна мгновенно привлечет внимание и произведет на зрителя приятное впечатление. Хорошая картина легко могла бы удовлетворить эту позицию. Прекрасно звучит, ваши любимые произведения искусства висят в вашем жилом помещении или стоят у кровати.Впечатляющая стена галереи может легко улучшить традиционную обеденную зону. Самое важное — это размер. Произведение искусства правильного формата оживит ваше пространство.

Рама

Помните, что хорошая рамка поможет придать пространству различное ощущение текстуры и может добавить немного глубины в комнату, особенно если ваш стиль более авангардный. Ваше пространство приобретет столь необходимый визуальный вес, тон и ощущение.

Хорошие произведения искусства — это завершающий элемент, объединяющий пространство.Это сделает его завершенным. Это то прикосновение, которое может превратить вашу область из простой в привлекательную, как будто она должна быть на страницах журнала. Главное — выбрать ту вещь, которая соответствует стилю владельца.

Как продать свое искусство дизайнерам интерьера

Фото Builders Design. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

Эксперт по бизнесу искусства Барни Дэви утверждает, что дизайнеров интерьеров в США в четыре раза больше, чем художественных галерей. Рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Более того, когда дизайнеры интерьера находят произведения искусства, которые они ищут, они не возражают, если у вас нет многолетнего опыта или подготовки.Они также могут стать постоянными покупателями, если ваш стиль хорошо сочетается с их эстетикой дизайна.

Так как же выйти на этот рынок, продать свое искусство дизайнерам интерьера и увеличить узнаваемость? Начните с наших шести шагов, чтобы добавить дизайнеров интерьера в свой репертуар покупателя произведений искусства и увеличить свой общий доход от арт-бизнеса.

Обратите внимание на цвета и узоры, которые сейчас популярны в мире дизайна. Например, цвет года Pantone 2018 года — ультрафиолетовый, что означает, что все, от постельного белья и краски до ковров и диванов, последовало его примеру.Дизайнеры часто ищут произведения искусства, которые дополняют, но не соответствуют тенденциям дизайна интерьера. Зная это, вы можете создавать искусство, которое хорошо сочетается с текущими стилями. Ни слова о том, каким будет цвет 2019 года. Оставайтесь в курсе!

РЕДАКТИРОВАТЬ: Компания Pantone только что объявила о том, что в 2021 году Illuminating и Ultimate Grey станут цветами года!

Фото Рокко Люсия. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

Вы никогда не знаете, что именно ищет дизайнер интерьеров и сколько предметов ему или ей может понадобиться купить.Всегда разумно иметь широкий выбор предметов интерьера, из которых он может выбирать. Также, по словам дизайнера Джеймса Сааведры, большие работы по разумной цене (36 ″ x 48 ″ и выше) трудно найти и часто пользуются большим спросом.

Если у вас есть методика или процесс, позволяющий продавать большие работы по более низким ценам и при этом получать хорошую прибыль, используйте это в своих интересах. Если нет, подумайте о том, чтобы показать дизайнерам более мелкие детали, которые при соединении создают эффектный вид.

Вы можете найти дизайнеров интерьеров через Американское общество дизайнеров интерьеров, присоединившись к группе партнеров ASID в LinkedIn или просто поискав в Google дизайнеров интерьера в вашем районе.Вы также можете зарегистрироваться на Houzz.com — ознакомьтесь с публикацией Мари Казалии, чтобы узнать больше. Дизайнеры интерьеров часто стекаются на экскурсии по студии, художественные выставки и открытия галерей, когда ищут новую вещь. Это отличные места для установления связей.

Фото Кристофера Мишеля. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

Изучите дизайнеров интерьера и их стиль, прежде чем обращаться к ним.Вы должны быть уверены, что найдете дизайнера, работа которого синхронизируется с вашей. Посмотрите на их веб-сайты, ориентированы ли они на современный минимализм, монохромный вид, классическую элегантность или смелые цвета. И не забудьте отточить именно то искусство, которое они выбирают для демонстрации в своих портфолио. Они используют только фотографии обширных пейзажей или смелые абстрактные картины? Вы должны быть уверены, что ваше искусство будет дополнять их дизайн.

Социальные сети быстро становятся новым местом для знакомства с искусством в Интернете, особенно в Instagram, и вы можете быть уверены, что дизайнеры интерьеров не отстают от этой тенденции.Тодд Макфетридж сообщил в своем гостевом посте в блоге Лори Макни, что дизайнер интерьеров Патрик Дж. Гамильтон открыл для себя художника Николаса Герреро, потому что Николас подружился с ним на Facebook.

Итак, публикуйте яркие работы на своих каналах и подписывайтесь на дизайнеров интерьеров, с которыми вы хотите работать. Чем интереснее и необычнее работа, тем больше внимания она привлечет. Например, если вы обычно создаете квадратные работы, попробуйте вместо этого круговую работу. Если вы работали с дизайнером интерьеров, спросите, можете ли вы поделиться фотографией своих работ с их дизайном.

ПРИМЕЧАНИЕ. Убедитесь, что вы зарегистрированы на сайте Artwork Archive’s Discovery, чтобы увеличить охват и продать больше произведений искусства. Узнайте больше здесь.

Работа дизайнеров интерьеров тесно связана с работой художников. Многие не могут завершить свои проекты без идеальных произведений искусства, поэтому не бойтесь обращаться к нам. Если вы выполнили домашнее задание, возможно, ваше искусство именно то, что они ищут.

Как только вы определитесь с дизайнерами, с которыми хотите работать, отправьте им несколько страниц цифрового портфолио и направьте их на свой веб-сайт или страницу общедоступного профиля архива художественных работ. Или позвоните им и спросите, не нужны ли им произведения искусства. Вы можете предложить зайти к ним в офис и показать им произведения искусства, которые, по вашему мнению, им нравятся.

Дизайнеры интерьеров — отличный способ увеличить узнаваемость и увеличить свой доход, поскольку вы продаете искусство в Интернете и работаете, чтобы добиться — или добиться большего — представительства в галерее.Слухи о вашем искусстве будут распространяться, когда люди увидят ваши работы в домах своих друзей и родственников, а дизайнеры увидят портфолио своих коллег.

Однако помните, что, хотя рынок дизайна интерьеров огромен, вкусы и желания клиентов в лучшем случае могут быть непостоянными. Важно использовать продажи дизайнерам интерьера как еще один способ увеличить свой доход и расширить аудиторию, вместо того, чтобы делать это своей единственной бизнес-стратегией.

Нужны дополнительные советы по продаже своих работ дизайнерам интерьеров? Посмотрите книгу Барни Дэви и Дика Харрисона «» Как продавать произведения искусства дизайнерам интерьера: узнайте новые способы вывода своих работ на рынок дизайна интерьеров и продавайте больше произведений искусства .Версия для Kindle, которую вы можете прочитать в своем интернет-браузере, в настоящее время на Amazon стоит всего 9,99 доллара.