Стили современной архитектуры: Все архитектурные стили от А до Я, список с фото – Rehouz
Современность и архитектура: стили и направления
С давних времен, люди начали строить первые жилища исходя из функциональных потребностей постройки, ее необходимой прочности и наличия строительных материалов. Сегодня, посмотрев на любое здание, мы можем понять к какому архитектурному стилю оно относится и определить век постройки. Современная архитектура представляет собой разные виды строений и некоторые из них построены в определенном стиле.
Конструктивизм
Конструирование – один из приемов формообразования, характеризуется строгостью, и геометризмом объектов. Из этого приема и родился такой стиль как «конструктивизм», второе его название – функционализм.
Дома в стиле конструктивизма обычно не окрашены или выполнены в сером цвете. К этому стилю можно отнести унылые одинаковые многоэтажки, построенные 20 лет назад.
«Нельзя сказать, что исторические дома, построенные в эпоху конструктивизма, сейчас очень востребованы. Пик популярности этих квартир, если говорить о новом времени, был в 90-е годы, когда на рынке не было новых премиальных домов. И, по сути дела, из старого фонда квартиры в конструктивистских домах были одними из лучших и пользовались высоким спросом» – отмечает Дмитрий Халин, управляющий партнер Savills в России.
Каждый элемент такой постройки исполняет свою роль и занимает четкое положение в композиции пространства. Окна построек могут быть горизонтальными или вертикальными, а крыши плоскими. Данный стиль архитектуры часто используется для строительства административных зданий.
Здания в таком стиле можно возвести за минимальное количество времени и затрат за строительство, так как здесь отсутствуют лишние детали и декоративные элементы.
С течением времени именно конструктивизм дал начало популярным современным направлениям, таким как «хай-тек», «модернизм», «китч», «минимализм» и «органическая архитектура».
Хай-тек
Хай-тек в переводе с английского обозначает «высокие технологии». Этот стиль использует новейшие современные разработки и технологии, представляя собой стремление к комфорту и продуманности во всем.
Архитектурное направление появилось в конце 20 века и дало возможность использовать в строительстве необычные и футуристические формы. Сейчас хай-тек находится на пике популярности.
Ярким примером таких зданий можно назвать деловой центр «Москва-Сити».
«Говорим о современной архитектуре – подразумеваем деловой район «Москва-Сити». Самые высокие здания России видно почти из любой точки столицы. В проектировке большинства башен принимали участия западные звезды современной архитектуры. Это закономерно, ведь концепция высотных деловых кварталов сформировалась сначала в США и оттуда пришла в Европу» – отмечает директор по связям с общественностью «Метриум Групп» Елена Кудымова.
Здания в этом стиле в основном общественные, так как из-за своей высокой стоимости позволить себе построить такие дома могут только крупные фирмы. Множество деловых центров строится именно в этом стиле и состоит из стекла, пластика и металла.
«Действительных образцов хай-тека очень мало, это достаточно дорогие в реализации здания. Он применим в строительстве специальных проектов. Как стиль для городской застройки он вряд ли может быть эффективен. Жить в хай-теке — все равно что жить внутри айфона» – комментирует генеральный директор компании «Северин Проект» Александр Балабин.
Преобладающий цвет архитектуры в стиле хай-тек – cеребристо-металлический, а внутри помещения таких зданий просторные и светлые. Элементы постройки могут быть вынесены наружу и служить некоторым украшением постройки.
Модернизм
Термин «модерн» означает «новый». Стиль «модернизм» в архитектуре появился в начале нашего века и означает создание чего-то совершенного нового. Сооружения в таком стиле не отличаются чем-то изысканным, а наоборот лишены украшательств. Они построены из бетона или стекла, достаточно массивны и поражают свой оригинальностью.
«Этот стиль архитектуры по сути универсальный и вечный. Появившись в 20-е годы XX века в тесной связке с конструктивизмом это явление впитало в себя несколько этапов стремительного развития индустрии и архитектуры и со временем обрело свой высокий статус» – отмечает Александр Балабин.
В строительстве таких зданий используют современные строительные материалы и конструкции. Если посмотреть на здание снаружи, мы увидим лаконично слитые воедино, разнообразные геометрические формы конструкций. Иногда эти формы совершенно нетрадиционны и отражают богатую фантазию архитектора.
Среди цветов модернизма обычно преобладают светлые пастельные тона или металлические, которые напоминают о сегодняшнем времени скоростей, устремляя в будущее и меняя привычные стереотипы
Этот стиль – микс искусства с технологиями, изысканного – с функциональным. Каждая деталь постройки как игра света и тени, контраста формы и фактуры.
Китч
Китч – это сочетание не сочетаемого, возникшее в XIX веке. Дословно слово «китч» переводится как безвкусица и отрицает все каноны и предыдущие достижения искусства и культуры. Китч родился из-за любви к эпатажу и чрезмерной пресыщенности.
Целью строительства зданий в таком стиле является привлечение внимания. Наружная отделка похожа на случайное смешение всех архитектурных стилей в одном: здесь может уместится хай-тек с элементами модерна и быть дополнен яркой лепниной в стиле рококо.
«Китч хорош в качестве звонкого рекламного хода, но с архитектурной точки зрения ограничен в области эффективного и уместного применения в городском ландшафте» – прокомментировал Александр Балабин.
Здания в стиле китч могут быть форме предметов или продуктов, например, в виде пироженного или огромного чайника. Снаружи каждый квадратный метр такой постройки чем-то заполнен и украшен, мимо такой постройки сложно пройти и не задержать взгляд.
«Во многом архитектура определяет, в какой дом хочется вернуться, а в какой нет. В конченом счете, притягательность для потенциального покупателя, а значит и цена, квадратного метра зависит от таланта архитектора» – отмечает Елена Кудымова.
Цветовая гамма китч-зданий авангардно-кричащая, пестрит разными цветами и абсолютно беспорядочна.
Минимализм
Минимализм самый спокойный стиль архитектуры, его принцип: «меньше – значит больше». Оставлять самое лучшее и самое необходимое, ограничиваться малым, но уделять внимание качеству строительного материала.
Минимализм не всегда можно назвать определенным стилем, он является тенденцией и направлением в архитектуре, которое возникло в XX—XXI веках.
Для этого стиля присущи простота и элегантность, лаконичность структур и форм. Геометрические формы: круги, прямоугольники и прямые линии характерны в строительстве зданий в стиле минимализм. Для этого направления типична простота форм и высокая функциональность. Архитектура минимализма избегает декор и украшения и отдает предпочтение природным текстурам.
Цвета минимазма – это минимальное количество оттенков, цвета природной гаммы и чаще всего светлые. Важным элементом здания в таком стиле является его освещение, так как оно придает определенную игру структуры здания со светом. Материалы минимализма чаще всего натуральные – это мрамор, дерево, стекло, камень.
Органическая архитектура
Термин органическая архитектура впервые сформулирован в 20 веке. Органическая архитектура для создания архитектурных сооружений использует свойства природных материалов и их гармоничное размещение относительно окружающей среды.
Отличительная черта этого стиля — это непрерывный диалог с природой, так как здание всегда вписано в ландшафт. Органические сооружения всегда уникальны и не похожи друг на друга. Вместо архитектора форму здания, материалы для использования, цвет и фактуру диктует сама природа, ее рельеф и окружение. Чем больше неоднороден рельеф и чем больше он имеет наклонов, тем интереснее будет здание.
«Современные зодчие, создающие жилье, которое ориентированно на людей с высокой покупательной способностью, применяют самые дорогостоящие технологии и материалы, чтобы их постройки чем-то отличались от окружающих» – комментирует Елена Кудымова.
Еще один из принципов органической архитектуры – стремление к простоте геометрических форм и фасадов, здесь совершенно не уместен переизбыток декоративных элементов и излишек в цвете.
«Органическая архитектура сама по себе китч. На мой взгляд, она очень нерациональна и, к сожалению, на сегодняшний день никак не подкреплена технологиями» – отметил Александр Балабин.
Зданий в таком стиле из камня, кирпича или бетона не маскируются другими отделочными материалами, их обнажение создает естественный декоративный эффект.
Современная архитектура отличается свободой идей и решений. В настоящее время в ней нельзя найти определенные приоритетные направления. Все стили архитектуры развиваются параллельно и находят своих адептов. Главная особенность последних лет – отказ от прежних стилей, смешение стилей и поиск новых образов и материалов.
Светлана Корнюшина
Стили современной архитектуры | Стиль в архитектуре
Posted by admin in Статьи on 01 31, 2009 | Комментариев нетНачиная с тех времен, когда люди научились строить жилища, возведенные здания стали отражением своего времени. Не исключение – и современная архитектура, через которую можно прочувствовать суть нынешней эпохи, существующие представления о красоте, эстетичности, практичности. Современная архитектура сформировалась под влиянием архитектурных стилей, господствовавших в двадцатом веке. Под стилем в архитектуре понимают определенные характеристики, общие черты зданий, присущие некоторому периоду времени. В разных странах современный стиль архитектуры называют по-разному – модерном в России и Англии, сецессионом в Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д.
Как самостоятельный архитектурный стиль модерн сформировался в 1890-1910 годах. Модерн не имеет четкой направленности, вобрав в себя особенности всех предыдущих стилей. В то же время, это протест против подражания историческим зданиям, нечто новое и современное. В модерне впервые стали использоваться новые материалы – металл (сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные использованием традиционных материалов – дерева и камня. Это позволило придать архитектурным конструкциям произвольные и необычные, даже фантастические формы. Архитектурные форма модерна ассиметричны, здания объемны, нет прямых линий, зато обильны элементы декора, иногда даже излишние. Фасады зданий украшались произвольными рисунками разнообразных форм. Здания в стиле модерн красивы, но в то же время функциональны.
В эпоху модернизма получило широкое распространение строительство многоэтажных домов. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, но некоторые определяют их как отдельные стили в архитектуре. Это неоромантизм с возрождением традиций романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с простыми формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, сложившийся в странах Скандинавии). Наиболее яркие представители модерна – Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей Белогруд, Леон Богусский и др.
В 1920-е годы появился новый стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают новым направлением пролетарского искусства, воплотившегося и в архитектурных формах. Главная идея конструктивизма – искусство должно служить производству. Так возникло производственное искусство. Основные материалы – бетон и железобетон. Архитекторы-конструктивисты проектировали не только промышленные здания, но и жилые дома, клубы, дома культуры. В рамках позднего конструктивизма возник функциональный метод, в соответствии с которым проводился научный анализ функционального назначения зданий, а практические задачи сочетались с художественными. Ведущие архитекторы конструктивизма – Леонид, Виктор, Александр Веснины, Моисей Гинзбург.
В конце 1940-х годов начал развиваться архитектурный стиль минимализм, девиз которого – «ничего лишнего». Наибольшее распространение он получил в 1960-е годы. В зданиях такого стиля практически отсутствуют элементы декора, украшения и прочие «излишества». Начинается поиск идеальных пропорций, новых цветовых сочетаний. В интерьере преобладают сталь и другие металлы, изогнутые формы. В то же время, большое внимание уделяется функциональности.
В конце 1970-х годов на смену пришел стиль хай-тек, надежно закрепившийся в современной архитектуре. Это стиль высоких технологий, сопровождающих жизнь современного человека. Его девиз: «Дом – машина для жилья». Аскетичный дизайн с крупными монолитными формами, повсеместное использование металла и стекла, суперсовременных конструкций и материалов – вот стиль хай-тек. Идеализация современных технологий, поиск решения проблем объединения энергии и ресурсов неразрывно связаны с тесным вхождением в жизнь человека технологий. Выделять три основных течения в рамках стиля хай-тек – индустриальный, геометрический и бионический хай-тек. Здания в стиле индустриальный хай-тек – так называемые «этажерки», характеризующиеся выносом элементов коммуникаций на фасад здания (лестницы, лифты). Геометрический хай-тек связан со сложной каркасной системой с использованием новейших элементов конструкций (например, воздухоопорные и вохдухонесомые конструкции). Бионический хай-тек – это использование форм живой природы в архитектуре. Мембранные перекрытия, подвесные конструкции, гибкие нити стали элементами зданий. Перспективы стиля хай-тек – здания, вырабатывающие энергию, мобильные сооружения, новая организация рабочего пространства человека.
В 1980-е годы в противовес советскому конструктивизму появился новый стиль в архитектуре – деконструктивизм, для которого характерны ломаные формы, визуальная сложность, агрессивность. Основные представители – Жак Деррид, Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд.
В 1990-е возникло новое направление в архитектуре – техно стиль, который иногда рассматривают как направление хай-тек. Для техно стиля характерно гротескное изображение повсеместного технологизма. Здания прозрачные, стеклянные стены изгибаются по сложной кривой, а элементы коммуникаций вынесены за стену – трубы служат своеобразным элементом декора. Интерьер в техно стиле скорее напоминает заводские цеха, склады, ангары, а не жилое помещение. Шкафы похожи на сейфы и промышленные контейнеры, бесформенные кресла – на случайно оставленные мешки, ножки мебели – на штативы. Стены имеют грубую фактуру, основные цвета мебели – серый, черный, хаки, бордовый, материалы – стекло, металл, пластик. Повсеместно используются перфорированные и гофрированные листы металла. Техно стиль — это вызов традиционному уюту и гармонии.
Еще одно новомодное направление в архитектуре и оформлении интерьеров получило название китч (в переводе с немецкого – дешевка, безвкусица). Это яркий, кричащий стиль, псевдоисторичность архитектуры, неумелое подражание, некая пародия на существующие стили. Его основная цель – желание выделиться, показать свою оригинальность. Мода на китч приходит, когда старые стили приедаются, а замена им еще не сформировалась.
Таким образом, современные стили в архитектуре характеризуются агрессивностью, которая проявляется во всеобъемлющем технологизме, нагромождении одинаковых элементов, использовании искусственных строительных материалов, темных цветов. Но современные архитектурные стили не стоят на месте, они постоянно развиваются, привнося новые детали и элементы и создавая новые течения.
Заметка: Если вы являетесь студентом строительного факультета то можете смело заказывать дипломы ПГС в Москве. Все будет сделано качественно и в срок.
Похожие статьи:
- Архитектурные стили
- Международный Фестиваль Архитектуры — Барселона 2010
- Архитектурная бионика
- Стиль Хай-Тек
- Реконструкция памятников архитектуры
Современная архитектура в России и Европе – Варламов.ру – ЖЖ
Давайте про архитектуру поговорим. Первое, что удивляет в Литве или Польше — это современная архитектура. Она по большей части довольно качественная, очень органично соседствует с исторической застройкой и не спорит с ней. В России хорошая архитектура — это редкое событие. Ее надо поискать. И если в Москве или Питере встречаются неплохие проекты, то в регионах совсем тоска. И Калининградская область тут не исключение.
У современной российской архитектуры есть несколько отличительных особенностей.
Попытка стилизации. Это вообще большая наша беда. В России считают, что если вокруг историческая застройка 19 века, то новые здания надо обязательно строить в подобном стиле. Но так как строить в таком стиле никто не умеет, то появляются различные уродцы. Подобный подход ошибочен. Архитектура — это не просто коробка здания с декором в определенном стиле. Архитектура, как и любое другое искусство, отражает культурные особенности нашего времени, технологии, происходящие события. Готика, модерн или конструктивизм появились не просто так, они появились как реакция на конкретное время, на конкретные события, происходящие в обществе того времени. Когда кто-то пытается сегодня строить с отсылкой на прошлое, скорее всего получается нелепая и неказистая хрень.
Боязнь материалов и цветов. В России очень боятся делать, например, черные здания. В народе черный цвет ассоциируется почему-то с крематорием. Хотя черные здания смотрятся красиво и стильно. Кроме того, у нас, например, редко используют ржавый металл и другие необычные материалы. Они тоже вызывают у людей негативные ассоциации.
Невнимание к деталям. Это раньше архитектор проектировал не только дом, но даже дверные ручки, так как каждая деталь в здании имеет значение. В современной российской архитектуре полностью утрачено внимание к деталям. Какие там дверные ручки? У нас вообще о дверях и окнах никто не думает. К зданию страшно подходить близко.
Давайте посмотрим на провинциальную архитектуру Литвы и Польшы и сравним это все с Калининградской областью.
01. Центр литовского Каунаса… Стоит черный дом, никого не смущает.
02. При этом стоит он прямо в центре старого города, среди исторических зданий. И на мой взгляд, смотрится очень органично.
03. В Литве вообще часто строят черные дома. Как вам?
04. Это уже литовский курорт Паланга. Тут постро
Топ-10 удачных примеров современных зданий в историческом стиле
Это на условном «Западе» новая архитектура чувствует себя единовластной хозяйкой. На просторах бывшего СССР человек по-прежнему консервативен, стеклянно-бетонные кубики не понимает, и в массе своей для него нет ничего милее жизни в «барочных дворцах» и «готических замках» или хотя бы в многоэтажках, ими вдохновленных. Но работа с историческими архитектурными стилями крайне сложна и проходит по тонкой (и очень скользкой) грани, с одной стороны которой — бездонная пропасть китча, а с другой — топкое постмодернистское болото. Как ни странно, удачные примеры «ретроспективных» зданий имеются, хотя, увы, и не в Минске. Onliner выбрал десятку примеров удачного копирования старины.
Классическая архитектура за свою историю пережила целые цивилизации. Возникнув в Античности, чтобы на долгие годы исчезнуть в Средние века, она вновь воскресла в эпоху Ренессанса. Затем были ордерные вариации барокко, классицизм XIX века и неоклассика 1930—1950-х, характерная не только для Советского Союза (где получила прозвище «сталинского ампира»), но и для стран Европы и Северной Америки. Ничего удивительного в очередном возвращении к ней уже в XXI веке нет. Это естественно, хотя уже и не так повсеместно. Другой вопрос, к каким результатам приводит такое обращение сейчас.
Неоклассика и в принципе любой историзм (использование какого-либо исторического стиля) — это дорогой жанр в архитектуре. Он предполагает не только определенный талант современного автора, хорошо знакомого с лучшими образцами архитектуры прошлого, умеющего воспроизвести верные пропорции, декор и при этом не зайти слишком далеко. Качественный историзм требует использования дорогих отделочных материалов, умелого исполнения строительных работ, не приемлет экономии и халтуры. В ином случае на выходе получаются дешевые поделки, вызывающие обильное кровотечение из глаз. К сожалению, таких на постсоветском пространстве абсолютное большинство, и ниже лишь самые одиозные примеры.
Однако современные авторы, умеющие работать в исторических жанрах, к счастью, имеются, а так как стили эти дороги в исполнении, их лучшие образцы находятся в городах, где сосредоточены самые большие бюджеты: Москве и Санкт-Петербурге.
1. Здание «Газпром-Экспорта», 2008, Санкт-Петербург
Санкт-Петербург — город, где за обликом новостроек в центральных районах требуется следить особенно тщательно. Тем более ответственной была задача у архитектурного бюро «Герасимов и партнеры», получивших в распоряжение участок напротив Александринского театра. Масштаб и качество окружающей застройки (помимо театра в непосредственной близости от площадки находятся Аничков дворец и ансамбль улицы Зодчего Росси) потребовали у специалистов студии особого такта в работе.
Евгений Герасимов и его коллеги в конечном итоге предложили образ условного «итальянского палаццо», не имеющего конкретных прототипов, но вдохновлявшегося сразу несколькими региональными школами страны. В петербургском контексте это выглядело естественно: на рубеже XIX—XX веков, когда на улицах столицы Российской империи буйствовала эклектика, «ренессансные дворцы» были популярны у аристократии и богатейшей буржуазии города. Появление еще одного образца такого историзма не выглядело чужеродно, но при этом архитекторы подчеркнули во внешнем облике современность здания, тот факт, что все-таки это постройка начала XXI века. Первоначально здесь должна была размещаться гостиница, но из-за кризиса 2008 года в итоге в «палаццо» въехала одна из структур «Газпрома».
2. «Помпейский дом», 2005, Москва
Михаил Белов — один из главных современных российских специалистов по историзму. Он успел поработать даже в Минске. «Дом Москвы», расположенный рядом с гостиницей «Беларусь», — его проект, который, очевидно, был вдохновлен традиционной усадебной архитектурой. Но экспериментами с русской классикой практика Белова не ограничивалась. В середине 2000-х в Москве был завершен его «Помпейский дом», вольная фантазия на итальянскую тему.
Григорий Ревзин, ведущий архитектурный критик России, после завершения строительства назвал это здание «самым красивым домом Москвы». Комплимент тем более ценный, если учесть тотальное доминирование в городе «лужковского стиля». Эстетические пристрастия мэра Москвы Юрия Лужкова отличались, мягко говоря, своеобразием, но к «Помпейскому дому», сооружавшемуся в разгар его царствования, придраться сложно. Здание вдохновлено античными помпейскими росписями, но при этом выглядит удивительно своим в московской архитектурной мозаике.
3. Жилой дом на улице Победы, 2011—2014, Санкт-Петербург
Еще одна работа Евгения Герасимова, удивительно разностороннего автора, одинаково удачно работающего в современных жанрах и в широком пространстве исторических стилей. Если его здание у Александринского театра было размышлением на тему ренессансных дворцов Италии, то жилой дом на улице Победы стал попыткой переосмыслить советскую архитектуру 1930—1950-х годов. Конечно, не просто так: застраивавшийся участок находится неподалеку от Московского проспекта Санкт-Петербурга, важного района «сталинского ампира».
Герасимову и его коллегам удалось соблюсти чувство меры, часто отказывающее работающим в данном жанре авторам. С одной стороны, фасад получил соответствующий стилю декор: колонны и полуколонны, руст нижних этажей, барельефы, баллюстрады и пинакли, а с другой — оно сохранило очевидный современный дух с панорамными окнами. Итогом стал строгий гармоничный облик, соответствующий очередному прочтению классики на фоне второй декады XXI века.
4. Manhattan House, 2010—2012, Москва
Еще один активно практикующий представитель «нового историзма» — Дмитрий Бархин, работающий в соавторстве с собственным сыном Андреем. Их ЖК Manhattan House интересен не только своим внешним обликом, но и тем, что, по сути, это была глубокая реконструкция каркасно-панельного здания 1970-х годов, где размещался один из корпусов института «Гипронииавиапром». От оригинала был сохранен лишь каркас, все остальное было до неузнаваемости перестроено.
Исходя из названия, следовало ожидать чего-то из типичного для центральной части Нью-Йорка ар-деко, но Бархины вновь решили обратиться к «античной» классике. Результат получился несколько тяжеловесным, но архитекторам и выполнявшим работы по их чертежам специалистам нельзя отказать в тщательности проработки мельчайших деталей декора жилого комплекса.
5. ЖК «Мендельсон», 2015—2018, Санкт-Петербург
Редкий образец историзма, где источником вдохновения послужили не классические архитектурные стили, а советский авангард 1920-х — начала 1930-х годов. Конструктивизм заслуженно считается выдающимся достижением советской культуры, непосредственно вдохновленным событиями 1917 года и последовавшим крушением целых империй. Архитектору Евгению Подгорному из бюро «Интерколумниум» удалось создать современный жилой комплекс, экстерьер которого оказался насыщен отсылками к пока еще насыщенной оптимизмом эпохе революционного преобразования «старого мира».
И вновь-таки этот жанр был выбран неслучайно. Непосредственным соседом только что завершенного здания является ТЭЦ, поставленный под охрану государства памятник промышленной архитектуры. Силовую станцию фабрики «Красное знамя» построили в 1925—1926 годах по проекту выдающегося немецкого архитектора Эриха Мендельсона. Фамилия автора досталась по наследству соседу-новостройке, а сама его работа послужила отправной точкой в творчестве его современного коллеги.
6. ЖК Barkli Residence, 2013—2018, Москва
Еще одна совсем свежая новостройка, на этот раз в Москве, стала первым проектом известного архитектора Роберта Стерна в российской столице. Стерн — ведущий американский представитель новой классической архитектуры, активно работающий в Нью-Йорке и других крупных городах страны. Без малого 20 лет он возглавлял и престижнейший архитектурный факультет Йелльского университета.
В Barkli Residence Стерн попытался соединить традиции нью-йоркского ар-деко 1930-х годов с мотивами наследовавших ему московских «сталинских высоток». Получилось лаконично, даже минималистично, без вызывающего декора, но предельно современно внутри.
7. «Русский дом», 2015—2018, Санкт-Петербург
Очередная историческая интерпретация от все того же бюро «Герасимов и партнеры». Величина участка (почти 2,5 гектара) и расположение в центре города давали авторам определенное пространство для творчества, и на этот раз специалисты студии решили обратиться к неорусскому стилю. В Санкт-Петербурге его образцов не так много, но в эклектичной архитектурной среде города этот патриотический историзм все равно не выглядит инородно.
Тем более сами архитекторы утверждают, что не пытались копировать именно неорусский стиль, а скорее попробовали реализовать особый национально-романтический вариант северного модерна, в котором элементы, отсылающие к традиционным русским теремам, смотрятся естественно. Переменная этажность, многобашенный силуэт здания позволяют компенсировать его крупные объемы, а пластика фасадов, украшенных сложной резьбой по камню, лишь добавляет комплексу живописности.
8. «Римский дом», 2002—2005, Москва
Как и «Помпейский дом» Михаила Белова, «Римский дом» другого неоклассициста Михаила Филлипова создавался в лужковскую эру, став одним из лучших ее образцов. Работа с итальянскими мотивами — любимый прием в творчестве архитектора, и это здание стало квинтэссенцией его практики.
Самым ярким использованным Филипповым приемом стало создание перед домом круглой площади, одновременно открытой на улицу и ограниченной с ее стороны декоративной колоннадой. У автора получилось создать знаковый объект, ставший настоящим рубежом в истории современной российской архитектуры.
9. ЖК «Венеция», 2013, Санкт-Петербург
Вновь-таки рефлексия на итальянскую тему, и вновь Евгения Герасимова. Как обычно у этого архитектора, заимствование получилось не прямым, а оттого не скучным. У здания нет какого-то одного прототипа или даже их региональной совокупности (как бы ни утверждало обратно название комплекса). Герасимов что-то взял из итальянского ренессанса, что-то из сталинского ампира, есть и британские мотивы, и очевидный современный характер. Получилось гармонично и, в конце концов, просто красиво.
«Венеция» может послужить и иллюстрацией тезиса об историзме как «дорогом» жанре современного зодчества. Тщательная проработка деталей, их качество, использование природных отделочных материалов в совокупности с прекрасным расположением дома у воды всем своим видом говорят о премиальности здания, а это эффект, на который, видимо, рассчитывал застройщик и надеялся архитектор.
10. Дворец водных видов спорта «Лужники», 2018, Москва
Легендарный московский бассейн 1956 года постройки к моменту начала реконструкции находился в крайне плачевном состоянии. Тем не менее создаваемый на его основе новый дворец водного спорта тактично сохранил самые яркие детали старого здания и дополнил их новыми элементами, что позволит узнавать в нем именно сооружение XXI века.
Юлий Борисов из студии UNK Project предложил воссоздать на фасадах дворца оригинальные барельефы на спортивную тематику, но добавить к ним декоративную решетку из колец (которые одновременно отсылают к олимпийской тематике). Стеклянная кровля сделана раздвижной, что позволит летом превращать бассейн в открытый, каким и был оригинал 1950-х годов. Таким образом, у авторов получилось сохранить традиционный и привычный москвичам облик здания и одновременно актуализировать его.
Эксперименты с историческими стилями в России продолжаются. На такую архитектуру в стране по-прежнему есть устойчивый спрос, а сформировавшийся за последние десятилетия вкус уже требует и совершенно иного качества проектов.
Читайте также:
Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!
Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]
Стили в архитектуре зданий – современные тенденции и дань прошлому
Архитектурные решения зданий частного и общественного назначения пока еще сильно разнятся, от того в современной архитектуре присутствует огромное разнообразие стилевых решений. В сознании большинства, частный дом должен представлять собой основательное сооружение, отвечающее общепринятым эстетическим пристрастиям, поскольку для вычурного и необычного здания труднее найти покупателя. В то же время тот, кто готов идти в ногу со временем, прибегает к услугам архитекторов, работающим в авангардных стилях.
Старинные стили в современной архитектуре
Веками жилище человека в суровой Европе представляло собой монументальное и прочное сооружение, которое соответствовало климатическим условиям. Камень и дерево служили лучшей основой для него. Архитектура дома, построенного в современном стиле, может широко заимствовать интересные и необычные элементы старинных архитектурных стилей
Скандинавский стиль
Хотя современная архитектура домов в греческом стиле почти не встречается в чистом виде, греческие каноны красоты вряд ли когда-то будут забыты архитекторами. Греческая культура знаменита своими пропорциональными зданиями. «Греческий ордер» (стоечно-балочная конструкция), то есть выведенная древними греками система пропорций, позволила идеально воспринимать человеческим глазом шедевры архитектуры и скульптуры. Изящные колонны дали человечеству древние греческие храмы.
Греческий стиль
Фраза «мой дом — моя крепость» абсолютно точно характеризует романский стиль, использование
Современная архитектура России: стили, новые тенденции
Архитектура отражает мироощущение определенного временного периода. Поэтому многие исторические эпохи связаны с появлением новых стилей и направлений в зодчестве. Современный этап развития архитектуры характеризуется многообразием и эклектичностью. Однако в общепринятом представлении зодчество XXI века – это стекло, бетон, минимализм и хай-тек. Мы изложили материал о современной архитектуре России, ее особенностях и стилях.
Проблемы периодизации
Понятие современности растяжимое, кто-то считает, что весь XX век – это уже «наше время», кто-то сильно сокращает этот промежуток. В целом исследователи начинают отмерять новый период в развитии архитектуры в связи со сменой стилевой парадигмы. Отправной точкой здесь служит развитие модернизма в архитектуре. Это направление ознаменовало собой XX век, но к 70-80-м годам он себя исчерпал, тогда на смену приходят новые стили. Поэтому современная архитектура – это зодчество последней четверти XX века и начала XXI века. В России эта периодизация претерпевает определенные корректировки. Так как в нашей стране не развитие модернизма сыграло важную роль в становлении архитектуры, а социально-политические процессы. Уже сложилась традиция считать, что современная архитектура России начинается с момента распада Советского Союза.
Стили
Современное зодчество существует в диалоге с модернизмом. Считается, что есть два больших направления: это неомодернизм или поздний модернизм, который стремится развить принципы этого направления, и постмодернизм, который направлен на переосмысление нового времени и переработку принципов модернизма. Так как модернизм в целом был глобалистским течением, то современная архитектура во многом утрачивала национальные черты. Но не всех зодчих это устраивало. В результате появилось еще одно направление, получившее название регионализм. Он стремится соединить современные архитектурные принципы с национальными традициями. Однако все эти направления имеют скорее идеологические различия, чем формальные. Поэтому искусствоведы и исследователи говорят о таких стилях, как хай-тек в архитектуре, конструктивизм, минимализм, органическая или эко архитектура, деконструктивизм, китч. Особенности современного состояния зодчества заключаются в том, что творцы могут обращаться и к стилям прошлого, обыгрывая и переосмысляя их.
Тенденции
Разнообразие и прорыв в развитии строительных технологий приводят к тому, что архитектура 21 века не укладывается в единые рамки. Она многолика и тенденции в ней разнонаправленные. Но все-таки есть устойчивые векторы ее развития. Первым таким направлением является рост функциональности. Современный человек хочет жить не только в красивом, но и обязательно удобном здании. Еще одним важным трендом является обязательное гармоничное сочетание здания с окружающим ландшафтом. Кроме того, здания должны быть энергосберегающими, экологичными. Таким образом, главные тренды связаны не с формой, а с функциями. Но есть и собственно архитектурные тенденции. В первую очередь это устремление вверх — высотное строительство во всем мире набирает популярность. Еще один тренд – это простота. Чистая геометрия линий, конструктивность, лаконичность – всего этого достаточно, чтобы создать современное здание. Архитектура должна сохранять воздух и свет – это еще одна важнейшая тенденция современного зодчества.
Российская реальность
После перестройки в России начинается строительный бум. И архитекторы вместе с заказчиками решили срочно воплотить все мечты. Этот период характеризуется дикими архитектурными и градостроительными решениями. Позже страна начинает искать свое место в мировом зодчестве, примеряет к себе мировые тенденции. Но до конца проблемы 90-х годов современная архитектура России не преодолела. Все еще в городах страны строят много зданий, не соответствующих никаким актуальным трендам. Новые дома часто плохо сочетаются с существующим городским окружением, не отвечают требованиям энергосбережения. Основная проблема российской архитектуры – это низкое качество образования. Учебные программы в профильных вузах отстают от реальности на 5, а то и 10 лет. Поэтому в Россию часто приглашают зарубежных архитекторов. Они, конечно, привносят свежую струю в отрасль, но чаще всего привозят проекты, которые не создавались специально для российских городов, а просто не были реализованы в других местах. Это разрушает национальные архитектурные традиции, делает города одинаковыми, безликими.
Авторская и типовая архитектура
В России, как и во всем мире, складываются две архитектурные сферы. Это авторская застройка, в этом случае архитекторы создают авторские проекты для конкретных мест и заказчиков. Такие работы представляют на конкурсах, в них творцы могут реализовать свои творческие задумки. И типовая застройка, когда авторы создают универсальный проект без привязки к месту. Главное в таких проектах соблюсти все технические и функциональные требования. Второй вид зодчества в советское время был совершенно лишен творческого начала, сегодня картина начинает меняться. Архитектура типового жилья в современной России сегодня становится комплексной. Часто у автора нет возможности просто проектировать дом, он должен продумывать весь комплекс инфраструктуры вокруг: парковку, благоустройство территории, социальные объекты. Зодчие предлагают решения, которые отвечают требованиям времени. Массовое жилье теперь тоже должно быть не только функциональным, но и красивым.
Стили российской архитектуры
Зодчие России всегда стремились сохранять свою национальную специфику. Но XX век был веком глобализации, и региональные особенности уходили на второй план либо вообще исчезали. Но современный этап развития архитектуры вновь делает актуальными индивидуальные черты зданий. Зодчие стремятся создавать заметные, запоминающиеся дома. При этом они используют разные решения. Сегодня можно говорить, что стили современной архитектуры в России в целом укладываются в мировые тенденции. Но общество в целом отрицательно относится к появлению в старых частях городов ультрасовременных зданий. Примером может послужить общественная ситуация, складывавшаяся вокруг Охта-центра в Петербурге, который должен был нарушить историческую перспективу города. Поэтому сегодня в России сосуществуют новейшие стили: хай-тек, минимализм, деконструктивизм, и исторические, «большие» стили: классицизм, ар-деко и другие. Хотя эти стили все-таки уже не являются чистыми, а становятся базой для осмысления и игры архитекторов. Поэтому основной стиль российской архитектуры – это эклектика.
Тенденции развития российской архитектуры
Исследователи подтверждают, что в отечественном зодчестве есть две тенденции. С одной стороны, архитекторы равняются на Запад и черпают оттуда идеи для вдохновения. С другой, стараются продолжать традиции русской зодчества, сохранять привычные национальные приемы и формы. Также специалисты отмечают такие тенденции современной архитектуры России, как рост высотности. Теперь уже никого не удивляют 25-этажные дома, которые еще недавно воспринимались как небоскребы, которым не место в российских городах. Особая тенденция отечественного зодчества – это боязнь ультрасовременных форм, заказчики не готовы вкладывать большие деньги в авангардную архитектуру. Например, знаменитый новатор сэр Норман Фостер спроектировал для российских заказчиков более 10 зданий, но реализовать ни одного не удалось. Сегодня только современная архитектура Москвы понемногу начинает приближаться к мировым стандартам и трендам, но все равно еще в совсем небольших объемах.
Российские авторы
Сегодня в отечественной архитектуре немало имен, которые хорошо известны специалистам по конкурсам и выставкам. Но обычные люди вряд ли назовут хотя бы одного современного российского автора. А архитектуру 21 века делать молодым. К их числу относятся:
- Александр Цимайло и Николай Ляшенко, работающие в собственном бюро. На их счету несколько частных домов в современном стиле и здание «Ордынского тупика» в Москве.
- Николай Белоусов, архитектор, работающий с деревом и сохраняющий традиции национального зодчества.
- Александр Гликман, который сочетает принципы палладианской архитектуры с современными тенденциями.
- Дмитрий Долгой, представитель стиля ар-деко. Он работает только с жилой архитектурой и создает полностью авторские проекты.
Кроме этого, молодого поколения отечественную архитектуру продолжают создавать такие классики, как Юрий Григорян, Евгений Асс, Алексей Муратов, Михаил Хазанов и другие.
Зарубежные архитекторы в России
Еще с древних времен на Руси была традиция приглашать иностранных зодчих для возведения различных сооружений. Мы помним, что немало зданий, которым мы гордимся как русским наследием были возведены иностранцами. Поэтому и современная архитектура России не обходится без «варягов». Самыми заметными иностранными зодчими современности стали:
- Заха Хадид, ее бюро реализует сейчас проект застройки Рублево-Архангельского;
- английское бюро LDA создали проект застройки острова Октябрьский в Калининграде;
- испанец Рикардо Бофилл выиграл конкурс на реновацию проспекта Вернадского в Москве.
Столичная и региональная архитектура
Сегодня современная архитектура – это выбор больших, богатых городов страны. Причина заключается в том, что обычно для реализации проектов в современных стилях нужна смелость и большие бюджеты, а у провинциальных городов чаще всего нет ни того, ни другого. Показательным является проект «Москва-сити», который не потянул бы ни один другой город. Поэтому современная архитектура городов России – это либо однообразные типовые проекты, либо что-то в традиционных стилях.
Архитектурные стили загородных домов: примеры современной архитектуры
К строительству собственного дома будущий хозяин относится с особой ответственностью и даже трепетом. Решать вопросы выбора материалов, дизайна помещений, расстановки мебели – это всегда сложно, но вместе с тем невероятно приятно. Одной из главных задач является определение архитектурного стиля. От выбранного проекта зависит и планировка окружающего пространства, и ландшафтный дизайн.
Существует множество вариантов оформления фасада: от классики до невероятных авторских проектов. Рассмотрим основные стили архитектуры загородных домов.
Разнообразие стилей
Классический. Этот стиль подходит для оформления двух- и трехэтажных домов, усадеб большой площади. Для классики характерна симметричность, строгие и четкие линии. В качестве декора присутствуют балюстрады и колонны, но с минимальным количеством лепнины. Для строительства домов в классическом стиле обычно выбирают кирпич, камень. Кровлю покрывают медной или натуральной черепицей, забор возводят из кованых секций с массивными опорами.
Барокко. Дома в этом стиле обращают на себя внимание нарочито роскошным, даже вычурным оформлением фасада. В проектах используется большое количество декора, лепнины, начиная с витиеватых ступеней входной группы и заканчивая ограждением кровли на королевский манер. В чистом виде барокко используют редко. В большинстве случаев архитекторы заимствуют его отдельные черты: спокойную цветовую гамму, высокие арочные окна, пилястры, позолоченные элементы декора.
Модерн. Стиль появился более сотни лет назад и до сих пор остается одним из самых популярных в архитектуре. Для модерна характерны плавные линии фасада, округлые формы оконных, дверных проемов, мягкие очертания кровли. В отделке преобладают традиционные материалы, но нередко встречаются и средневековые витражи, панно с цветочными мотивами. Симметричностью фасада в стиле модерн часто пренебрегают в пользу выразительности.
Хай-тек. Современный лаконичный стиль с преобладанием строгих форм и четкой геометрии. До сих пор дома с оформлением хай-тек являются единичными и представляют собой произведения новейшего архитектурного искусства. Для этого направления характерно обилие стекла, металла, соответствующие холодные цвета. В проектах хай-тек часто реализуют оригинальные инженерные решения, например необычную систему подсветки фасада, зону отдыха на крыше и т. д.
Минимализм. Название стиля определяет его основные черты. Минимум декора, строгие формы, спокойные оттенки. Дома в таком стиле отличаются простотой, но в то же время выделяются на общем фоне особым соблюдением правил композиции и канонов гармонии. Можно сказать, что минимализм – это ультрасовременный, всесторонне «правильный» стиль, который практически исключает полет авторской фантазии.
Шале. Данное архитектурное направление пришло в Россию из Скандинавии. Дома в стиле шале имеют мансардные этажи под пологими двускатными крышами. Края кровли выступают за границы стен, чтобы защитить прилегающее пространство от осадков. В строительстве используют кирпич, камень, натуральное дерево. В оформлении фасада присутствуют 2–3 спокойных оттенка, которые чаще всего получают сочетанием природных отделочных материалов.
Ренессанс. Этот стиль в архитектуре домов был наиболее популярным в эпоху Возрождения и в наше время используется для строительства роскошных загородных особняков. Симметрия относительно вертикальной оси, геометрия, четкие пропорции – его основные черты. Пилястры и колонны расположены упорядоченно. В качестве декора используются ниши, эдикулы, небольшие башенки, арочные проемы. Внешне такой дом даже при небольших размерах похож на замок.
Ар-деко. Для стиля характерна показная дороговизна. Изначально архитектура этого направления использовалась в строительстве домов для представителей высшего общества в западных странах, поэтому служила ярким признаком финансового успеха. Современный ар-деко гармонично сочетает в себе классическую строгость и этнические мотивы, натуральные материалы и искусственный декор. Этот стиль очень сложен в использовании, но в умелых руках архитекторов он способен превратить загородный дом в необычный образец строительного искусства.
Русский. Узнаваемый стиль с бревенчатыми стенами, резными наличниками, большим количеством декора из дерева. Русский стиль в архитектуре дает ощущение стабильности, силы, домашнего уюта. Для строительства обычно используют срубы из бревна, но возможна имитация рельефа с помощью блок-хауса. Характерные элементы оформления – свесы кровли, ставни, балюстрады.
Постсоветский. Яркими представителями этого архитектурного стиля являются кирпичные дома, построенные в конце ХХ века. Они практически лишены декора, так как бюджет строительства в то время был ограничен. Архитекторы придавали зданиям индивидуальность с помощью узоров из кирпича контрастного цвета. В последние годы такие дома активно дополняют новыми кровельными элементами, сайдингом, придают им солидный вид с помощью дорогих водосточных систем.
Европейский. Строгий, консервативный стиль, который допускает наличие декора. Европейское направление в архитектуре вобрало в себя особенности национального домостроения самых разных стран: от солнечной Италии до снежной Норвегии. Несмотря на отсутствие ярких характерных черт, стоит отметить скатные крыши, покрытые черепицей, штукатурку и натуральный камень на фасаде, преобладание квадратных и прямоугольных проемов. В качестве декора используются эркеры сложной формы, оригинальные настенные светильники, фактурные вставки контрастного цвета.
Готический. Со словом «готика» у большинства людей ассоциируются католические церкви старой Европы, королевские дворцы и резиденции. Этот стиль пришел на смену замкам и визуально сделал массивные постройки более легкими. В частном домостроении для готики характерны вертикальные линии: узкие и высокие окна с заостренным верхом, многочисленные башни, колонны. В качестве фасадного декора используют барельефы и витражи. В оформлении преобладают темные, насыщенные коричневые и серые тона, близкие к цветам камня и дерева.
Американский. Основная цель архитектора в данном случае – продемонстрировать хороший достаток хозяев дома. Американский стиль подразумевает скатные крыши сложной формы, каркасные технологии домостроения, достаточно легкий дизайн фасада в светлых тонах. Для облицовки используют камень, дерево или их имитацию, а также декоративную штукатурку. Почти все дома выполняются с террасами и практически не имеют декора – визуальная эффектность построек достигается за счет комбинирования материалов отделки.
Восточный. Не стоит путать архитектурный стиль Ближнего Востока и особую моду азиатских стран. Оригинальные крыши с загнутыми вверх скатами, широкие террасы по всему периметру здания, аскетичность в оформлении фасада – основные черты направления. Для строительства домов в восточном стиле чаще всего используют камень, кирпич, фасад декорируют деревом. Завершенность оформлению придают контрастные, но спокойные и неброские сочетания темных и светлых оттенков.
21 здание, которое помогло сформировать современную архитектуру с 1945 года по сегодняшний день
Модернизм или современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в первые годы 20 века. Модернизм станет доминирующей архитектурной формой после разрушений Второй мировой войны по всей Европе.
Он отличается интенсивным использованием новых технологий с особым упором на использование стекла, стали и, конечно же, железобетона. Многие также определяют это как отказ от старого традиционного неоклассического стиля и изящных искусств, которые были популяризированы в прошлом веке.
Архитектура модерна оставалась доминирующей архитектурной формой на протяжении большей части 20-го века, пока не была свергнута в 1980-х годах в соответствии с соответствующим названием постмодернистским стилем.
Известные архитекторы-модернисты
На протяжении многих лет было много выдающихся архитекторов-модернистов, но наиболее заметными из них являются: —
— Фрэнк Ллойд Райт,
— Ле Корбюзье,
— Иео Минг Пей,
— Эрих Мендельсон и ;
— Людвиг Мис ван дер Роэ.
В целом в модернизме вплоть до 1960-х годов доминировали прямоугольные формы зданий с акцентом на смелые прямые линии. После 1960-х годов более свободный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.
Модернизм можно подразделить на: —
— международный стиль,
— экспрессионистский стиль и;
— Конструктивистский стиль (в основном Советский Союз до Второй мировой войны)
Однако некоторые также включают в эту категорию структурный экспрессионизм, поскольку он служит переходом к постмодернизму.Эта категория просуществовала примерно с 1970-х до начала середины 1980-х.
Ниже представлена эклектичная смесь зданий, подпадающих под действие архитектурного стиля «модернизм». Имея так много других замечательных примеров по всему миру, мы не можем включить их все, поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь добавлять свои предложения в комментарии.
1. Всемирный торговый центр 1 и 2 поднял модернизм на новую высоту
Архитектурная форма: Модерн
Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 были одними из самых известных в мире ориентиры.Две главные башни (World Trade 1 и 2) были спроектированы архитектором Минору Ямасаки и были построены между 1966 и 1971 годами .
Первоначальный план Ямасаки заключался в том, чтобы ограничить главные башни высотой 80 этажей, но эта цифра была увеличена до 110, когда администрация местного порта потребовала выделить не менее 930 000 м2 и офисных площадей.
Обе башни представляли собой стальной каркас с навесными стенами из бетонной плиты на стальных балочных конструкциях.
После завершения они мгновенно стали одним из самых ярких зданий Америки и прекрасным образцом архитектурной этики Ле Корбюзье.Однако в его окончательном дизайне традиционная готика сочеталась с модерном, которым стал известен Ямасаки.
Источник: Grandmaster E / Wikimedia Commons 2. Башня BT по-прежнему доминирует над горизонтом Лондона
Архитектурная форма: Модерн
Башня BT (ранее известная как Башня GPO, Башня почтового отделения и Телекоммуникационная башня ) в Лондоне, был разработан Эриком Бедфордом и был завершен в 1964 .
Эта модернистская башня возвышается на высоте 177 метров и с дополнительным подвесным оборудованием, увеличивая ее «полную» высоту до 191 метр .
После завершения башня обгонит Башню Миллбанк и станет самым высоким зданием в Лондоне и Великобритании. Он удерживал этот титул до 1980 , когда была завершена башня Natwest.
Источник: Uli Harder / Wikimedia Commons 3. Музей Соломона Р. Гуггенхайма — это «Храм Духа»
Архитектурная форма: Модернист
Музей Соломона Р. Гуггенхайма на Манхэттене, Нью-Йорк, является Музей модернистского искусства по проекту Фрэнка Ллойда Райта.Хотя музей существует с конца 1930-х годов, только в конце 1950-х он переехал в свое нынешнее культовое здание.
Фрэнк Ллойдс спроектировал здание как «храм духа» и представляет собой примерно цилиндрическое здание, сужающееся к вершине. Сегодня это одно из самых узнаваемых зданий в мире.
Сегодня здесь находится огромная коллекция произведений импрессионистов, постимпрессионистов, модерна и современного искусства.
Источник: Жан-Кристоф Бенуа / Wikimedia Commons 4.Строительство штаб-квартиры Организации Объединенных Наций обошлось в 65 миллионов долларов.
Архитектурная форма: Модерн / международный стиль
Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было детищем архитектора Оскара Нимейера и других. В нем размещалась Организация Объединенных Наций с момента его завершения в 1952 .
Здание высотой 155 метров и высотой стоит около 65 миллионов долларов (599 миллионов долларов сегодня) на строительство. Затраты на строительство были предоставлены в виде беспроцентной ссуды при администрации Трумэна в 1948 .
По сей день участок и здание имеют экстерриториальный статус в городе Нью-Йорк.
Источник: Neptuul / Wikimedia Commons 5. Институт биологических исследований Very Bold Salk
Архитектурная форма: Modernist
Институт биологических исследований Солка или просто Институт Солка — это некоммерческое научное исследование институт в Ла Хойя, Сан-Диего, Калифорния. Первоначально он был основан в –1960– Йонасом Солком, который разработал известную вакцину против полиомиелита.
Институт Солка уже много лет занимает очень смелое модернистское здание, спроектированное знаменитым архитектором Луисом Каном вместе с Джеком Макаллистером. В его конструкции большое внимание уделяется симметрии и открытому бетону.
Часть требований к зданию заключалась в том, чтобы его можно было легко модернизировать по мере совершенствования научных технологий. По этой причине опорные балки ограничены краями каждой лаборатории для максимальной гибкости реконфигурации внутреннего пространства.
Источник: Джим Харпер / Wikimedia Commons 6. Когда-то критиковали, но теперь полюбили: пирамида Лувра, Париж
Архитектурная форма: Модерн
Пирамида Лувра, ставшая теперь известной, представляет собой большую металлическую пирамиду и стеклянную пирамиду. по проекту китайско-американского архитектора И. М. Пея. Эта пирамида также окружена тремя меньшими пирамидами, все они расположены в Cour Napoleon Луврского дворца.
Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 .Несмотря на то, что при первой установке он получил серьезную критику, он стал иконой Парижа.
Вся конструкция имеет высоту 21,6 метра, и имеет квадратное основание 34 метра с площадью основания более 1000 квадратных метров .
Источник: Hteink.min / Wikimedia Commons 7. Королевский национальный театр: шедевр лондонского брутализма
Архитектурная форма: Модернист / бруталист
Королевский национальный театр, или просто Национальный театр, является одним из 3-х британских самые известные места проведения исполнительского искусства, финансируемые государством.Он расположен в культовом здании в стиле модерн / брутализм, спроектированном сэром Денисом Луи Ласданом.
Это его самая известная работа, а нынешнее здание на самом деле является памятником архитектуры II степени. Двери открылись в 1976 , и он стал одной из самых знаковых достопримечательностей Лондона.
Источник: Aurelien Guichard / Wikimedia Commons 8. Сиднейский оперный театр обрушился на бюджет
Архитектурная форма: Модерн / экспрессионизм
Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в 1973 .Работы по строительству здания были санкционированы правительством Нового Южного Уэльса в 1958 , и земля была заложена в 1959.
Затраты на строительство, как известно, вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге ушел в отставку до того, как строительство было завершено. Окончательные затраты оцениваются в 102 миллиона австралийских долларов (сегодня 912 австралийских долларов) и долларов.
Первоначально она была оценена как часть окончательных затрат в 7 миллионов долларов .
Источник: Бернар Ганьон / Wikimedia Commons 9.Атомиум — это железная ячейка
Архитектурная форма: Модерн / Людический модернизм
Атомиум в Брюсселе — знаковое здание в Бельгии и один из наиболее уникальных примеров послевоенной модернистской архитектуры. Он был спроектирован Андре Ватеркейном, Андре и Жаном Полаком и первоначально был построен для 1958 Брюссельской всемирной выставки .
Он состоит из девяти сфер из нержавеющей стали диаметром 18 м и диаметром , соединенных вместе с трубками диаметром 3 м , имитирующими базовую элементарную ячейку кристалла железа.Вся конструкция имеет высоту 102 метра и высоту метров.
В самой верхней камере строения находится ресторан с фантастическим панорамным видом на Брюссель. Здесь также находятся выставочные залы и другие общественные места.
Источник: Майк Кэттелл / Wikimedia Commons 10. Центр Джона Хэнкока был разработан Фазлуром Ханом
Архитектурная форма: Модернизм / структурный экспрессионизм
Центр Джона Хэнкока (ныне известный как 875 North Michigan Avenue) в Чикаго Иллинойс является прекрасным примером раннего структурного экспрессионизма и был построен по выгодной цене долларов, 100000000 долларов и долларов.Строительство началось в 1965 и было завершено в 1969 .
Это здание является прекрасным примером гения Фазлура Рахмана Хана и было построено Tishman Construction Corporation. Вся конструкция имеет высоту 344 метра с архитектурной точки зрения и метров в высоту, а конструкции на крыше помогают ей достигать высоты 457 метров.
Какое-то время это было второе по высоте здание в мире.
Источник: Knutaril / Wikimedia Commons11. Арка Gateway — самая высокая арка в мире
Архитектурная форма: Модерн / структурный экспрессионизм
Знаменитая арка Gateway Arch в Санкт-Петербурге.Луи, штат Миссури, представляет собой монумент 192 м , облицованный нержавеющей сталью, который имеет форму утяжеленной цепной арки. Это по-прежнему самая высокая отдельно стоящая арка в мире и самый высокий рукотворный памятник в Соединенных Штатах.
Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом в 1947 , а строительство было завершено в середине 1960-х годов. Он стоит около 13 миллионов долларов (сегодня 78 миллионов долларов) .
Источник: Бев Сайкс / Wikimedia Commons 12.Берлинская фернзехтурм — самое высокое здание в Германии
Архитектурная форма: Модерн
Берлинская фернзехтурм, или Берлинская телевизионная башня, представляет собой телекоммуникационную башню, построенную между 1965 и 1969 в центре Берлина, Германия. Он был построен по заказу Германской Демократической Республики в первую очередь как демонстративная пропаганда коммунистов.
Он был спроектирован немецким архитектором Германом Хензельманном и до сих пор доминирует над горизонтом Берлина.Его высота составляет 368 метров и метров — это самое высокое сооружение в Германии.
Сегодня он по-прежнему служит радио- и телевещательной станцией и смотровой башней для города.
Источник: Diego Delso / Wikimedia Commons 13. Современный курорт Диснея — это огромное здание в форме буквы «А»
Архитектурная форма: Модерн / современный
Современный курорт Диснея, первоначально называвшийся Tempo Bay Hotel, представляет собой трехместное здание. Отмеченный четырьмя бриллиантами курорт в Диснейленде, Флорида.Первоначально он открылся в 1971 и расположен рядом с Волшебным Королевством.
Он был разработан Велтоном Бекетом и являлся совместным проектом Disney и United States Steel Corporation. Самая выдающаяся особенность здания — его А-образная конструкция с внешними стенами, которые отходят от внутреннего атриума.
Источник: Brian Kendig / Wikimedia Commons 14. Cité radieuse был шедевром Ле Корбюзье
Архитектурная форма: Modernist / Unité d’habitation
Cité Radieuse (Radiant City) является прекрасным примером Unité d ‘жилье (Housing Unit на английском языке), которое представляет собой типично модернистский стиль жилой застройки, спроектированный великим Ле Корбюзье.Он был разработан совместно с художником-архитектором Надиром Афонсу.
Cité Radieuse, неофициально известный как La Maison du Fada (Дом Безумцев), был построен между 1947 и 1952 годами и находится в Марселе, Франция. Это оказалось бы одним из самых известных произведений Ле Корбюзье, оказавшим огромное влияние в то время (к лучшему или к худшему).
Некоторые утверждают, что это было источником вдохновения для подъема архитектурного движения бруталистов.
Источник: Anapuig / Wikimedia Commons15.Дом Фарнсворта — шедевр интернационализма
Архитектурная форма: Модернист / интернационализм
Дом Фарнсворта был спроектирован как ретрит выходного дня с одной комнатой для доктора Эдит Фарнсворт, нефролога из Чикаго. Он был построен между 1945 и 1951 годами по проекту Людвига Миса ван дер Роэ.
Первоначальное задание было предназначено для доктора Фарнворт, чтобы у него было место для спокойного созерцания и потворства своим хобби.
Здание считается вершиной международного стиля архитектуры и стало национальным историческим памятником США.С. в 2006 .
Источник: Victor Grigas / Wikimedia Commons 16. Здание Сиграм изменилось в американском архитектурном дизайне
Архитектурная форма: Модерн / интернационализм
Здание Сиграмм — небоскреб, спроектированный Людвигом Майлзом ван дер Роэ и Филипом Джонсоном. в Нью-Йорке в 1958 . Он широко считается классическим примером международного стиля модернистской архитектуры.
Все здание высотой 157 метров высотой 38 этажей .Он был задуман как штаб-квартира канадской винокурни Joseph E. Seagram and Sons.
Людвиг получил пустой чек на проектирование и строительство башни наследницей Сиграммы Филлис Ламберт. По этой причине он стал одним из самых влиятельных зданий в американской архитектуре.
Здание сочетает в себе стальную раму с моментом сопротивления со стальным и железобетонным сердечником. Это ядро простирается до 17-го этажа с диагональными связями сердечника, доходящими до 29-го этажа.
Источник: Noroton / Wikimedia Commons 17. Производители доверяют здания компании: модель модернизма
Архитектурная форма: модернист / интернационализм
Здание компании-производителя Trust Company в Нью-Йорке широко считается «самим образцом» модернизма ». Это здание из стекла и алюминия, построенное в 1954 .
Здание изначально было построено в качестве банка для компании Manufacturers Trust Company, которая позже объединилась с Hanover Bank and Trust и образовала Manufacturers Hanover Corporation.
Его разработали Чарльз Эванс Хьюз III и Гордон Баншафт из Скидмора, Оуингса и Меррила. После завершения он стал первым зданием банка в Соединенных Штатах, построенным в международном архитектурном стиле.
Сегодня это историческое здание, признанное достопримечательностью Нью-Йорка.
Источник: Beyond My Ken / Wikimedia Commons
18. Джатия Сангсад Бхабан — одно из самых значительных зданий 20-го века
Архитектурная форма: Модерн / монументальный
Весь комплекс находится на крупнейших законодательных зданиях в мире и занимает около 800000 м2. Считается, что это одна из лучших работ Хана и одно из самых значительных зданий 20 века.
Строительство началось в 1961 и было завершено в 1982 . Здание представляет собой смешанную конструкцию из железобетона и кирпичной кладки.
Здание появилось в 2003 году в фильме « Мой архитектор », в котором подробно рассказывается о карьере Луи Кана.
19. Сент-Мари де ла Туретт: последнее здание Ле Корбюзье
Архитектурная форма: Модернист / интернационализм
Сент-Мари де ла Туретт был спроектирован великим Ле Корбюзье и является Приоратом Доминиканского ордена на склоне холма за пределами Лиона.Это должно было быть последнее здание Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье был одним из ключевых сторонников модернистского движения, и его проекты монастыря не разочаровали. В его конструкции широко использовались поднятые пилоты, что очень характерно для его работы.
Строительство началось в 1956 , работы были завершены в 1960 . Позже в начале 1980-х годов он претерпел значительную реконструкцию.
Здание было внесено в список Всемирного наследия NESO в июле 2016 года. .
Источник: Alexandre Norman / Wikimedia Common
20. Экспрессионистская капелла Нотр-Дам-дю-О Ле Корбюзье
Архитектурная форма: Модерн / экспрессионизм
Нотр-Дам-дю-О (Богоматерь высот) модернист Римско-католическая часовня в стиле Ронкамп, Франция. Он был спроектирован Ле Корбюзье и был построен в 1955 .
Считается, что это один из лучших образцов работ Ле Корбюзье и очень важное религиозное сооружение 20 века.Это действующее религиозное сооружение, которое ежегодно привлекает сотни тысяч посетителей.
Он был введен в эксплуатацию, чтобы заменить предыдущую часовню 4-го века нашей эры года на месте, которое было разрушено во время Второй мировой войны. Новая часовня в основном построена из бетона с перевернутой крышей, поддерживаемой колоннами, встроенными в стены. В его конструкции также используются остатки первоначальной часовни.
Часовня, как и другие работы Корбюзье, официально признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 .
Источник: Valueyou / Wikimedia Commons 21. Башня Миллбанк — жемчужина модернистской архитектуры
Архитектурная форма: Модернист
Башня Миллбанк в Лондоне — небоскреб высотой 118 метров и высотой , построенный в 1963 . В прошлом он был домом для многих важных политических организаций.
В их число входят основные политические партии Великобритании и Организация Объединенных Наций. Он расположен очень близко к Вестминстерскому дворцу.Он был разработан Ronald Ward and Partners и стал визитной карточкой Лондона.
Это было самое высокое здание в Великобритании между периодом с по 1963 год и до строительства башни BT.
С момента своего завершения, он стал памятником архитектуры II степени в Соединенном Королевстве и считается «жемчужиной модернистской архитектуры».
Башня была показана в некоторых фильмах и сериалах, включая Доктор Кто , 1973 фильм Хранилище ужасов и другие.Планируется преобразовать здание, несмотря на охрану, в роскошный отель и роскошные апартаменты.
Источник: Iridescenti / Wikimedia CommonsЭто был список из 21 здания, которое помогло сформировать современную архитектуру. С таким количеством великих зданий мы наверняка пропустили некоторые другие важные.
Не стесняйтесь добавлять в комментарии ниже свои предложения по зданиям, формирующим современную архитектуру.
.Ричард Нейтра Жизнь ни одного другого архитектора ХХ века так олицетворял термин «международный стиль» Ричарда Нейтры (1892-1970), который получил всемирное признание как поборник современного дизайна. в США, он оказал сильное влияние на архитектуру, особенно В Калифорнии.В 1922 году он приехал в Америку, где некоторое время проработал на Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) в Талиесин и Холаберд и Рош в Чикаго, опыт, который сформировал тема его первой книги, Wie Baut Amerikal , опубликованной в Штутгарт в 1927 году. Его проект Дома здоровья Ловелла (1929), Лос Анхелес, с балконами, подвешенными на стальных тросах к каркасу крыши, Оглядываясь назад, можно сказать, что это одна из самых важных работ в его карьере.В Открытый каркас был доставлен на крутой склон на грузовике. когда дом был упомянут во второй книге Нейтры, Amerika , опубликованной в Вене в 1930 году он был провозглашен технологическим волшебником. Он вернулся в Европу в 1930 году, и его попросили читать лекции в Баухаусе и в Японии. Архитектура Нейтры обычно была прямоугольной и прямолинейной, что безошибочно. искусственный, но всегда чувствительный к сайту. Годы перед мировой войной II увидел завершение строительства Бородатого дома (1934 г.), Альтадены и сельской местности. дом Йозефа фон Штернберга (1935), долина Сан-Фернандо: оба сделаны из новейших сборных стальных сэндвич-панелей.Его более поздняя публика здания никогда не получали признания его более ранних внутренних проектов. Людвиг Мис ван дер Rohe фургон Mies дер Роэ, третий и последний глава школы Баухаус, эмигрировал в Чикаго в 1938 году, где он стал директором по архитектуре в Armor Институт в Чикаго (ныне Технологический институт Иллинойса, IIT). Он также начал свою успешную практику в качестве архитектора.Таков был его энергии и инноваций, что к концу 1940-х годов он стал очень влиятельным наставник поколения студентов, а также профессиональных дизайнеров в крупные фирмы, такие как Skidmore, Owings & Merrill, C.F.Murphy & Associates и другие. Он и его последователи, вместе известные как Второй Чикагская архитектурная школа (ок. 1940-75) наиболее четко определены с небоскребами из стекла и стали, такими как апартаменты Lake Shore Drive (1948-51) Чикаго; роскошное здание Seagram Building (1958) в Нью-Йорке, спроектированное в сотрудничестве с дизайнером интерьеров Филипа Джонсона; здание IBM (1971) (ныне 330 North Wabash) Нью-Йорк.Среди последователей Миса были бывшие Студенты ИИТ, такие как Жак Браунсон (1923-2011), которые разработали Ричард Общественный центр Дж. Дейли (Дейли Плаза) (1965) в Чикаго, а также Джордж Шиппорит и Джон Генрих, спроектировавшие башню Лейк-Пойнт (1968 г.), Чикаго. Международный Стиль в Америке: Вторая чикагская школа В 1930-е годы с эмиграцией интеллектуальных лидеры, такие как Гропиус и Мис ван дер Роэ, наряду с другими модернистами Баухауса как Ласло Мохоли-Надь (1895-1946) Международный стиль распространился из Германии и Франции в Северная Америка, Скандинавия и Великобритания.В Америке во многом благодаря Мис и Вторая чикагская школа, включая Skidmore, Owings & Merrill и блестящие инженеры-конструкторы, такие как Fazlur Хан (1929-82), чистые, обтекаемые, геометрические атрибуты Международный стиль стал доминировать в архитектуре небоскребов во время 1950-х и 1960-х годов, в эпоху, когда корпоративный модернизм и рентабельность анализ были высокой модой. Таким образом, международный стиль обеспечил эстетическое обоснование недорогих башенных зданий с покрытием, которые стали статусными символами американской корпоративной власти в этот период. Филип Джонсон Джонсон оказал глубокое влияние на американскую архитекторы более шести десятилетий. В 1930-е годы как архитектурный историк, он помог представить современную архитектуру — стеклянный ящик — в Америка с книгой и выставкой международного стиля в музее современного искусства в Нью-Йорке, где он был директором архитектурного отдела. В 1940-х годах историк Джонсон стал архитектором Джонсоном и построил это, пожалуй, самый известный современный дом страны, Стеклянный дом (1949), его собственная резиденция в Новом Ханаане, Коннектикут.В 1950-х годах он сотрудничал с Людвигом Мис ван дер Роэ над дизайном памятника Сиграм-билдинг (1954—58) в Нью-Йорке. Однако, как и International Стиль достигал апогея, Джонсон начал выступать против его эстетический пурист. «Вы не можете не знать историю», — сказал он студентам. в Йельском университете, которых обучали их набожные модернистские инструкторы игнорировать прошлое. В 1960-х он начал инвестировать в свои современные здания. с историческими ссылками, как в Музее, вдохновленном Османской империей для доколумбового искусства (1963) в Думбартон-Окс, Вашингтон, округ Колумбия.в 1970-е и 1980-е годы человек, который представил стеклянную коробку, стал тем, кто сломать его, с его башней IDS (1972) Миннеаполис, известной своей отличительной степбэки, или «зоги»; и его здание AT&T на Манхэттене (1984) (ныне здание Sony), известный своим неогородинским фронтоном (Chippendale вверху), что противоречило всем предписаниям международного стиля. Джонсона уход от международного стиля принес профессиональную респектабельность к постмодернизму. Отклонить К 1970-м годам международный стиль настолько доминирующим, что инновации были мертвы. Мис продолжал создавать красивые постройки, но везде копировали. Как говорилось: «Ты получил с самолета в 1970-х годах, и вы не знали, где находитесь ». В результате многие архитекторы были недовольны ограничениями и шаблонная методология международного стиля. Они хотели создать здания с более индивидуальным характером и большим количеством украшений.Модернист Архитектура международного стиля устранила все следы исторического проекты: теперь архитекторы захотели их вернуть. Все это привело к восстанию против модернизм и новое исследование того, как создавать более инновационный дизайн и орнамент. Когда постмодернизм утвердился, дизайнеры начали создание более творческих структур с использованием современных строительных материалов и декоративные элементы для создания ряда новых эффектов. К концу 1970-е годы, модернизм и международный стиль закончились. Famous International Style Buildings Среди самых знаковых примеров Интернационала Стиль архитектуры: — Фабрика Fagus (1911-25) Альфельд он
Leine (Gropius) 19-я Американские архитекторы века Биографии действующих проектировщиков. в архитектуре 19 века используйте следующие ресурсы: Дизайн в стиле готического возрождения Романские образцы возрождения Beaux-Arts Architecture Проектирование высотных зданий Постмодернистская архитектура |
15 удивительных архитектурных стилей от старого до современного
Архитектурный стиль — это форма строительства, а также общая эстетика. дизайн, который со временем меняется. Стили могут также включать материалы, которые используется для создания построек, а также любого регионального персонажа. Наиболее архитектура может быть датирована стилем, в котором она была построена, и тем, как она выглядит из-за меняющейся моды и эволюции человеческого дизайна.
На протяжении всей истории мы видим появление новых дизайнов, а также традиционных дизайнов. вновь появляясь с современными поворотами.Стили могут легко распространяться на другие места, и поэтому, когда стиль начинает двигаться, он также начинает меняться, создавая множество стили, охватывающие весь мир. Затем, когда стиль выходит из моды, он часто возрождаться, что было замечено с классицизмом, который позже стал неоклассицизм. Мы перечислили 15 наиболее значимых архитектурных стилей. из последних 300 лет, которые постепенно стали стилем, который мы имеем сегодня.
15) Неоклассический
Неоклассический — это термин, обозначающий новую классику, а архитектурный
Стиль черпает вдохновение из построек Греции и Рима.Если вы посмотрите
в неоклассических зданиях легко увидеть ряд черт, отражающих
дизайны, которые мы использовали в Древней Греции. Некоторые особенности включают куполообразные крыши.
и высокие колонны.
Кафедральный собор Вильнюса
Автор Juliux через Wikimedia Commons
Неоклассицизм впервые появился в Европе как движение в 18 веке. Это было в то время Эпоха Просвещения, когда театр, литература и изобразительное искусство начало процветать, и, в свою очередь, архитектура начала выражать художественные устремления народа.
Этот возрожденный классический стиль вскоре распространился из Европы и был принят в Американские колонии, поэтому сегодня можно увидеть огромное влияние неоклассицизма на многих американских зданиях начала 20 века. Томас Джефферсон, один из самых знаменитые отцы-основатели Соединенных Штатов, даже использовали неоклассический дизайн, когда он разрабатывал структуру новой нации, Соединенных Штатов.
14) Федеральная архитектура
Федеральная архитектура — это стиль, который использовался преимущественно в конце 1700-х годов.
и начало 1800-х гг.Название федеральная архитектура происходит от того, что
появился во время Федерального периода, и термин Федеральный стиль также используется для
объяснить стиль мебели, созданный в Соединенных Штатах во время
начало 1800-х годов.
Old Town Hall, Салем, Массачусетс
Автор: Fletcher6
через Wikimedia Commons
Федеральную архитектуру можно сравнить с классицизмом стилей бидермейер. Эту форму архитектуры часто сравнивают с архитектурой французов. и британцы во времена Британской империи.
Hamilton Hall, Салем, Массачусетс
Автор: Fletcher6
через Wikimedia Commons
В начале Америки федеральная архитектура была чрезвычайно популярна, и в ней сочеталась симметрия грузинской архитектуры с образцами неоклассицизма архитектура. Первый проект в федеральном стиле, который будет реализован учредителями отец Томас Джефферсон был университетом Вирджинии, который начал работу в 1817 г. Библиотека университета была спроектирована вокруг Пантеона Рима.Позже Томас Джефферсон использовал федеральный стиль для планирования столицы, и Сегодня Вашингтон, округ Колумбия, является лучшим примером того, что такое архитектура в федеральном стиле. все о.
13) Русское возрождение
Архитектура русского возрождения относится к ряду различных движений, которые
существовало в России в середине 19 века. Этот вид
архитектура включала в себя ряд стилей, которые были опробованы с целью
создание нового художественного направления нации.Стиль возрождения стал
особенно популярным, когда национальная архитектура снова стала значимой в
страна, а позже в том же веке начала оказывать влияние на Европу.
Тонский собор Христа Спасителя
Автор
Алексей Зеленко
через Wikimedia Commons
Стили знаменитых построек, таких как Тонский собор Христа Спасителя стал влиятельным во всем мире. Часто стиль возрождения называют Древнерусская архитектура, но на самом деле стиль мало повлиял на старая архитектура страны.Вместо этого был введен ряд новых стилей. придуманы архитекторами, и эти идеи сочетались с романтизмом начала 19 века, создавая грандиозные и часто эксцентричные проекты национальные постройки.
Дом Игумнова
В период Русского Возрождения огромное количество русских православных Начали строиться церкви. Начали строить огромные соборы, а не только большие города и богатые районы, но также и рабочие районы страны.Удаленный места были выбраны с целью расширения досягаемости церкви, а конструкции церкви были символом значения религии, и считается попыткой привлечь к религии новых людей.
12) Викторианская эпоха
Викторианская архитектура носит название викторианской эпохи,
время, когда королева Виктория правила в конце 1800-х годов, до своей смерти в 1901 году.
Стиль распространился по миру и был найден в британских колониях.Объединенный
Королевство, Северная Индия и даже некоторые исламские страны начали применять
стили.
Центральный зал Музея естественной истории в Лондоне
Современная архитектура
Современная архитектура в целом характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются. [1] В более широком смысле, современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются такой классификации. [1]
Концепция модернизма будет центральной темой в этих усилиях. Набирая популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 21 веке.Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить досовременные элементы.
Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера, Алвара Аалто, Вальтера Гропиуса и Луи I Кан.
Характеристики
Комплекс Института Солка в Ла-Хойя, Калифорния, архитектор Луис Кан.Общие темы современной архитектуры включают:
- идея о том, что «форма следует за функцией», изречение, первоначально высказанное ранним наставником Фрэнка Ллойда Райта Луи Салливаном, означающее, что результат дизайна должен напрямую проистекать из его цели.
- простота и четкость форм и исключение «лишних деталей»
- визуальное выражение структуры (в отличие от сокрытия структурных элементов)
- связанная концепция «Истины материалов», означающая, что истинную природу или естественный вид материала следует видеть, а не скрывать или изменять, чтобы представлять что-то еще.
- использование материалов промышленного производства; принятие эстетики машины
- особенно в интернациональном стиле модернизма, визуальный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях
Истоки и ранняя история
Хрустальный дворец 1851 года был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в архитектуре модернизма.Есть несколько линз, через которые можно увидеть эволюцию современной архитектуры. Некоторые историки рассматривают это как социальную проблему, тесно связанную с проектом Модерна и, следовательно, Просвещения. Современная архитектура, по их мнению, возникла в результате социальных и политических революций. [2] Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена технологическими и инженерными разработками. Третьи историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.
С промышленной революцией появление новых строительных материалов, таких как железо, сталь и листовое стекло, привело к изобретению новых строительных технологий. В 1796 году владелец мельницы в Шрусбери Чарльз Бейдж впервые применил свою «огнестойкую» конструкцию, основанную на чугуне и кирпиче с плиточным полом. Такая конструкция значительно укрепляла структуру мельниц, что позволяло размещать на них гораздо более крупные машины. Из-за плохого знания свойств железа как строительного материала, ряд ранних мельниц рухнул.Лишь в начале 1830-х годов Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому распространению металлических конструкций. Такая строгая промышленная архитектура полностью изменила ландшафт северной Британии, что привело к описанию таких мест, как Манчестер и некоторые части Западного Йоркшира, как «Темные сатанинские мельницы». Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Большой выставке 1851 года был ранним примером конструкции из железа и стекла, за которым в 1864 году последовала первая навесная стена из стекла и металла.Дальнейшим развитием стал небоскреб со стальным каркасом в Чикаго около 1890 года, созданный Уильямом Ле Бароном Дженни и Луи Салливаном.
Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями. Работы Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, Виктора Орта в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера и Венского Сецессиона в Австрии, Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между Старый и новый.Работы некоторых из них были частью того, что принято называть ар-нуво («новое искусство»). Обратите внимание, что русское слово «Модерн» , обозначающее ар-нуво, и испанское слово «модерн» «Modernismo» родственно английскому слову «модерн», хотя и имеют разные значения. Раннее использование этого термина в печати примерно в это время, приближающееся к его более позднему значению, было в названии книги Отто Вагнера. [3] [4] Последствия Первой мировой войны привели к дополнительным экспериментам и идеям.В результате экспериментов в стиле модерн и связанных с ним движений по всему миру модернизм в архитектуре и дизайне вырос из стилистических нитей, зародившихся во всем мире.
В США
Основная статья: Фрэнк Ллойд РайтЗдание Ларкина Райта (1904 г.) в Буффало, штат Нью-Йорк, Храм Единства (1905 г.) в Оук-Парке, штат Иллинойс, и дом Роби (1910 г.) в Чикаго, штат Иллинойс, были одними из первых примеров современной архитектуры в Соединенных Штатах. Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, включая Вальтера Гропиуса (основателя Баухауза) и Людвига Миса ван дер Роэ, а также на всю органическую архитектуру.Гропиус утверждал, что его «библией» для формирования Баухауза были 100 рисунков Фрэнка Ллойда Райта, которыми архитектор поделился с Германией за десять лет до этого момента — Портфолио Васмута. Хотя карьера Райта была параллельна карьере европейских архитекторов, он отказался быть отнесенным к ним, заявив, что они копировали его идеи. [ необходимая цитата ] Многие архитекторы в Германии [ кто? ] считал, что жизнь Райта будет потрачена впустую в Соединенных Штатах, поскольку США не были готовы к его новой архитектуре. [ необходима ссылка ] Пройдет несколько десятилетий, прежде чем европейские архитекторы, в свою очередь, привезут свою версию в Соединенные Штаты. В течение 1930-х годов Райт экспериментировал со своими усонианскими идеями для уникального американско-американского (эрго «американо-онского») взгляда на модернизм.
В Италии: футуризм
Основная статья: Футуристическая архитектураФутуристическая архитектура зародилась в начале 20 века, она характеризовалась антиисторизмом и длинными горизонтальными линиями, предполагающими скорость, движение и срочность.Технологии и даже насилие были среди тем футуристов. Движение было основано поэтом Филиппо Томмазо Маринетти, который выпустил свой первый манифест, Манифест футуризма в 1909 году. Движение привлекало не только поэтов, музыкантов, художников (таких как Умберто Боччони, Джакомо Балла, Фортунато Деперо и Энрико) Прамполини), но и ряд архитекторов. Среди последних был Антонио Сант’Элия, который, хотя и мало строил (погиб в Первой мировой войне), воплотил футуристическое видение в смелую городскую форму.Незастроенные конструкции и теории футуристов будут влиять как на конструктивистов, так и на отрасль итальянской фашистской архитектуры.
В России: конструктивизм
Основная статья: конструктивистская архитектураПосле революций 1917 года в России социальные потрясения и перемены сочетались со стремлением к новой эстетике, более соответствующей коммунистической философии и общественным целям нового государства, в отличие от витиеватого неоклассицизма, который преобладал до этого.Это привело к новому стилю, конструктивизму. Константин Мельников, русский архитектор-конструктивист, спроектировал Дом Мельникова (1927-29) недалеко от Арбата в Москве.
Стиль будет процветать, но заметно потерял популярность во время конкурса проектов Дворца Советов с 1931 по 1933 год, уступив более традиционному возрождению русской архитектуры с националистическим подтекстом, впоследствии названному постконструктивизмом. Это привело к окончательному упадку русской ветви раннего архитектурного модернизма, хотя не раньше, чем у нее появился шанс повлиять на архитекторов в других местах, таких как Ле Корбюзье.
В Западной Европе
AEG Turbinenfabrik («турбинный завод») 1909 года, разработанный Питером Беренсом, иллюстрирующий сочетание промышленности и дизайна.Разрыв между идеалами движения искусств и ремесел и модернизмом 1920-х годов занимала Немецкая ассоциация архитекторов, дизайнеров и промышленников Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация). Он был основан в 1907 году в Мюнхене по инициативе Германа Мутезиуса. Муфесиус был автором трехтомного «Английский дом» 1905 года, обзора практических уроков английского движения искусств и ремесел, а также ведущим политическим и культурным комментатором. [5] Целью Werkbund было спонсирование попытки объединить традиционные ремесла с методами промышленного массового производства. Первоначально в организацию входили двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но она быстро расширилась. Среди архитекторов — Питер Беренс, Теодор Фишер (который был его первым президентом), Йозеф Хоффманн и Ричард Римершмид. Джозеф Август Люкс, критик австрийского происхождения, помог сформулировать его повестку дня. [6]
В результате изоляции во время Первой мировой войны возникло уникальное для Нидерландов направление в искусстве и дизайне, известное как De Stijl (буквально «стиль»), характеризующееся использованием линий и основных цветов.Несмотря на то, что в целом он создавал небольшой архитектурный дизайн (за исключением дома Ритвельда Шредера 1924 года), его идеи продолжали оказывать влияние на архитекторов и дизайнеров 1920-х годов.
Экспрессионизм
Второй Гетеанум, 1924-1928 годы, в Базеле, Швейцария, является примером архитектурного экспрессионизма. Основная статья: Экспрессионистская архитектураЭкспрессионизм был архитектурным движением, которое развивалось в Северной Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистским визуальным и исполнительским искусством.Примерами значительного использования скульптурных форм и нового использования бетона в качестве художественных элементов являются Второй Гетеанум Рудольфа Штайнера, построенный в 1926 году недалеко от Базеля, Швейцария, и Эйнштейнтурм в Потсдаме, Германия.
Стиль характеризовался ранним модернистским заимствованием новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой, иногда вдохновленной естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла.Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. [7] Экономические условия сильно ограничили количество построенных заказов между 1914 и серединой 1920-х годов, [8] , в результате чего многие из наиболее важных экспрессионистских работ остались в виде проектов на бумаге, например, Бруно Таута Альпийская архитектура и Формшпиль Германа Финстерлина .Эфемерные выставочные здания в этот период были многочисленны и весьма значимы. Сценография для театра и кино предоставила еще один выход для экспрессионистского воображения, [9] , и дала дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате. Особый тип, использующий кирпичи для создания своих форм (а не бетон), известен как кирпичный экспрессионизм.
Модернизм достигает критической массы
Основные статьи: Новая объективность (архитектура) и БаухаусИменно в это время, в течение 1920-х годов, наиболее важные деятели современной архитектуры заработали себе репутацию.Большая тройка широко известна как Ле Корбюзье во Франции и Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ в Германии, все они тренировались под руководством Питера Беренса.
Гропиус и Мис ван дер Роэ будут руководить Баухаусом, одной из многих европейских школ и ассоциаций, занимающихся совмещением ремесленных традиций и промышленных технологий. Мис ван дер Роэ спроектировал немецкий павильон (впоследствии известный как Павильон Барселоны) на Международной выставке в Барселоне в 1929 году.Вилла Савойя Ле Корбюзье и его двоюродного брата была построена с 1928 по 1931 год. Как и в России, политическое давление обратилось против модернистов. С ростом нацизма в 1933 году немецкие эксперименты в области модернизма сменились более традиционалистскими архитектурными формами.
Стиль модерн: традиции и модернизм
Основные статьи: Art Deco и Streamline ModerneПосле Первой мировой войны возникло стилистическое движение, которое охватило идеи модернизма (или, по крайней мере, модернизации) и традиционализма.Он характеризуется заимствованием машинной эстетики, прославлением технического прогресса и новых материалов, в то же время заимствованием или вольным сохранением форм и мотивов возрождения, а также постоянным использованием орнамента.
В случае ар-деко декоративные мотивы включали в себя как мотивы техники (такие как молния (электричество) или шина (автомобиль)), так и экзотические (например, элементы рисунка из Мезоамерики, Африки и т. и древнеегипетские рисунки).Сам Фрэнк Ллойд Райт экспериментировал с Возрождением Майя, кульминацией которого стал бетонный дом Энниса, построенный в 1924 году в Лос-Анджелесе.
Более поздний вариант, Streamline Moderne, одновременно играл роль в промышленном дизайне и заимствовал формы у самих машин.
Будут приняты и более сдержанные формы с национальными образами. В Соединенных Штатах это приняло форму «лишенного классицизма» (альтернативно, «PWA Moderne» или «WPA Moderne»), суровую версию неоклассицизма федеральных зданий в начале века. [10] Его приложение варьировалось от местных почтовых отделений до Пентагона). В то же время (как отмечалось выше) рост национализма отразился бы в сталинской архитектуре Советского Союза, фашистской архитектуре Италии и нацистской архитектуре Германии, которую историк Кеннет Фрэмптон назвал «Новой традицией». [11] В меньшей степени, такая идея модернизированной традиции могла быть также замечена в архитектуре эпохи Микенского возрождения.
Во время и после Второй мировой войны эта широкая ветвь современной архитектуры пришла в упадок с появлением международного стиля и другой архитектуры середины века.
Инновации военного времени
Вторая мировая война (1939–1945) и ее последствия были основным фактором в продвижении инноваций в строительных технологиях и, в свою очередь, в архитектурных возможностях. [10] [12] Промышленные потребности военного времени, приведшие к нехватке поставок (таких как сталь и другие металлы), что, в свою очередь, привело к принятию новых материалов и усовершенствованию или новому использованию старых. Точно так же избыточные послевоенные промышленные мощности ускорили бы производство материалов и технологий, в частности архитектурного алюминия (в результате достижений в его использовании в самолетах и т. Д., На протяжении войны). [12] В то же время во время войны росла потребность в строениях (например, военных и правительственных объектах), а также на жилье после войны.
Эти факторы могут ускорить эксперименты со сборными домами. Хотя примеры сборных конструкций существовали с начала промышленной революции, с известными примерами в межвоенный период (например, закусочная), они приняли несколько новых форм во время и после войны: металлические полукруглые хижины Ниссена времен Первой мировой войны. будут возрождены и вдохновят хижины Quonset; другие включали послевоенные дома Lustron из эмалированной стали (сделанные в 1947–1950 годах) и экспериментальный алюминиевый дом Dymaxion Бакминстера Фуллера. [13]
Международный стиль
Здание Сиграмм, Нью-Йорк, 1958, созданное Людвигом Мис ван дер Роэ, считается одним из лучших примеров эстетики функционализма и шедевром корпоративного модернизма. Основная статья: Международный стиль (архитектура)В 1932 году (до Второй мировой войны) Международная выставка современной архитектуры проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Филип Джонсон и его соавтор Генри-Рассел Хичкок соединили множество различных направлений и тенденций в архитектуре, определили их стилистически схожие и имеющие общую цель и объединили их в международный стиль.Это был поворотный момент. Однако до конца межвоенного периода стили модерн затмевали это движение.
После того, как в Германии модернистское искусство и архитектура были названы дегенеративными, после чего последовала Вторая мировая война, важные деятели Баухауса и Новой Объективности бежали в Соединенные Штаты: Марсель Брейер и Вальтер Гропиус поступили в Гарвардскую высшую школу дизайна (бывшая став частью группы, известной как «Гарвардская пятерка»), Людвиг Мис ван дер Роэ перебрался в Чикаго, а другие — в колледж Блэк Маунтин.Третьи бежали в Британскую Палестину, внося свой вклад в дизайн Белого города Тель-Авива.
В то время как модернистский архитектурный дизайн высокого стиля никогда не становился доминирующим в одноквартирных жилых домах в Соединенных Штатах, в институциональной и коммерческой архитектуре модернизм стал преобладающим, а в школах (для лидеров архитектурной профессии) единственно приемлемым, проектное решение с 1932 по 1984 год. [ цитата необходима ]
Архитекторы, работавшие в международном стиле, хотели порвать с архитектурными традициями и спроектировать простые здания без украшений.Наиболее часто используемые материалы — это стекло для фасада (обычно навесной стены), сталь для внешней опоры и бетон для полов и внутренних опор; планы этажей были функциональными и логичными. Наиболее ярко этот стиль проявился в дизайне небоскребов. Пожалуй, самые известные его проявления включают штаб-квартиру Организации Объединенных Наций (Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, сэр Ховард Робертсон), здание Сиграм-билдинг и Торонто-Доминион-центр (Людвиг Мис ван дер Роэ) и Левер-Хаус (Скидмор, Оуингс и Меррилл). .
Дом Бейли, Дом исследования случая № 21В Соединенных Штатах ярким ранним примером жилого дома был дом Ловелл в Лос-Анджелесе, спроектированный австрийским экспатриантом Ричардом Нейтра в 1920-х годах. Другие примеры включают в себя Дома изучения конкретных случаев. Введенные в эксплуатацию в период с 1945 по 1966 год, около двадцати домов, которые были построены в основном в Лос-Анджелесе и его окрестностях, спроектированы такими архитекторами, как Нейтра и американцы Чарльз и Рэй Имс (Дом Имса), с момента их завершения привлекли сотни тысяч посетителей, и за эти годы повлияли на многих архитекторов.Эти и другие современные дома имеют тенденцию очеловечивать суровый идеал, делая их более пригодными для жизни и, в конечном итоге, более привлекательными для реальных людей. Многие из этих дизайнов используют похожую тактику: стирают грань между внутренним и открытым пространством. [14] Это достигается за счет охвата «коробки» и в то же время растворения ее на заднем плане с минимальной структурой и большими стеклянными стенами, как это было, в частности, в случае с Домом Фарнсворта Мис ван дер Роэ и Стеклянным домом Филиппа Джонсона, последняя часть комплекса резиденций Гарвардской пятерки в Новом Ханаане, штат Коннектикут.Однако некоторые критики утверждают, что эти пространства остаются слишком холодными и статичными для нормального человека. Материалы, используемые в большом количестве современных домов, не скрываются за смягчающим фасадом. Хотя это может сделать их несколько менее желанными для широкой публики, большинство модернистских архитекторов считают это необходимым и ключевым принципом модернизма: лаконичный и чисто минималистичный дизайн. [ необходима ссылка ]
Градостроительное и массовое жилищное строительство
Основные статьи: Congrès International d’Architecture Moderne и Афинская хартияМеждународный конгресс современной архитектуры (CIAM) будет играть важную роль в формировании модернистского городского планирования и, как следствие, дизайна городов и структур внутри них с 1928 по 1959 год.Его встреча в 1933 году стала основой того, что через Ле Корбюзье станет Афинской хартией, которая будет определять практику городского планирования на протяжении большей части середины 20 века. Следуя его принципам, в конце 1950-х годов был построен совершенно новый город Бразилиа как новая столица Бразилии по проекту Лусио Коста с выдающимися работами по проекту Оскара Нимейера. Сам Ле Корбюзье помогал спроектировать город Чандигарх в Индии.
Разрушения, которые Вторая мировая война нанесла Европе, Азии и Тихоокеанскому региону, и последующий послевоенный дефицит жилья приведут к масштабному строительству и восстановлению городов с применением различных методов, используемых для создания массового жилья.Одна из попыток решить эту проблему заключалась в использовании блока Tower. В Восточном блоке массовое жилье будет принимать форму сборных панельных домов, таких как Plattenbau в Восточной Германии, Хрущевка в России и Panelák в Чехословакии.
Поздняя современная архитектура
Реакции середины века
Основная статья: Модерн середины векаПо мере того, как международный стиль утвердился, другие архитекторы отреагировали на его чисто функционалистские формы или отклонились от них, в то же время сохранив высокомодернистские черты.Ээро Сааринен, Алвар Аалто и Оскар Нимейер были тремя из самых плодовитых архитекторов и дизайнеров этого движения, оказавшего влияние на современный модернизм.
Терминал TWA, аэропорт Джона Ф. Кеннеди, Нью-Йорк, 1962 год, Ээро Сааринен Центральная библиотека УНАМ в Мехико, 1950–1956 гг., Демонстрирующая детальное изображение интеграции пластика.Ле Корбюзье однажды описал здания как «машины для жизни», но люди не машины, и было высказано предположение, что они не хотят жить в машинах. [ необходима ссылка ] В середине века некоторые архитекторы начали экспериментировать с органическими формами, которые, по их мнению, были более человечными и доступными. Модернизм середины века, или органический модернизм, был очень популярен благодаря своей демократичности и игривости. Возродилось экспрессионистское исследование формы, например, в Сиднейском оперном театре в Австралии Йорном Утцоном. Ээро Сааринен использовал предложения полета в своих проектах терминала международного аэропорта Даллес за пределами Вашингтона, округ Колумбия.C, или Терминал TWA в Нью-Йорке, оба были закончены в 1962 году. [15] Проект Mission 66 Службы национальных парков США также будет построен в это время.
Этим выражениям способствовали структурные достижения, которые сделали возможными или желательными новые формы. Феликс Кандела, испанский экспатриант, проживающий в Мексике, и итальянский инженер Пьер Луиджи Нерви добились особых успехов в использовании железобетона и бетонных конструкций. В 1954 году Бакминстер Фуллер запатентовал геодезический купол.
Другой стилистической реакцией был «новый формализм» (или «нео-формализм», иногда сокращаемый до «формализм»). [15] [16] Как и довоенный «лишенный классицизма», «новый формализм» сочетал бы элементы классицизма (на их наиболее абстрактных уровнях) с модернистским дизайном. [17] Характеристики, основанные на классицизме, включают жесткую симметрию, использование колонн и колоннад или аркад, а также использование высококачественных материалов (таких как мрамор или гранит), но для работ в этом направлении также характерно использование плоских крыш, общих с Международный стиль. [15] [17] Среди архитекторов, работающих в этом режиме, были Эдвард Даррелл Стоун, Минору Ямасаки и некоторые из работ Филипа Джонсона среднего периода, с примерами в Соединенных Штатах, включая Центр Кеннеди (1971) и Национальный музей американской истории (1964) в Вашингтоне, округ Колумбия, и Линкольн-центр исполнительских искусств (середина 1960-х) в Нью-Йорке. [15] [17]
Возникший вскоре после окончания Второй мировой войны, особый набор стилистических тенденций в Соединенных Штатах в то время, известный как Гуги (или «популярный»), произошел от футуристических видений, вдохновленных образами атомной и космической эры. с такими мотивами, как атомные орбитальные узоры и «летающие тарелки», соответственно, например, в Space Needle в Сиэтле.Хотя стиль был уникальным для Соединенных Штатов, аналогичную иконографию можно увидеть в Атомиуме в Брюсселе.
Отчетливо мексиканский взгляд на модернизм, «пластическая интеграция», был синкретизацией мексиканских художественных традиций (таких как мурализм) с формами международного стиля, [18] , и его можно увидеть в более поздних работах Луиса Баррагана и Хуана О ‘ Горман, олицетворяющий Ciudad Universitaria UNAM в Мехико. [19]
Брутализм и монументальность
Здание Национальной ассамблеи Бангладеш Луи Кана; сравните его «весомость» с работами выше.Основная статья: Бруталистическая архитектураАрхитекторы, такие как Луи Кан, Пол Рудольф, Марсель Брейер, И. М. Пей и другие, ответят на «легкие» стеклянные навесные стены, за которые выступает Людвиг Мис ван дер Роэ, создавая архитектуру с упором на более прочные материалы, такие как бетон и кирпич, создавая работы с «монументальным» качеством. «Брутализм» — это термин, производный от использования «Béton brut» («сырой бетон»), без украшений, часто с оставшимися следами плесени, хотя как стилистическая тенденция, брутализм в конечном итоге будет применяться более широко, включая использование других материалы аналогичным образом, например, кирпичная кладка.Термин впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье.
Новостройки, новые формы
Основные статьи: структурализм (архитектура) и движение метаболизмаТрубчатая архитектура
Основная статья: Труба (структура)В 1963 году при проектировании и строительстве небоскребов появилась новая конструктивная система из каркасных труб. Бангладешский архитектор и инженер-конструктор Фазлур Хан определил каркасную трубную конструкцию как «трехмерную пространственную структуру, состоящую из трех, четырех или, возможно, более рам, скрепленных каркасов или стен со сдвигом, соединенных по краям или рядом с ними, чтобы сформировать вертикальную трубу. как структурная система, способная противостоять боковым силам в любом направлении за счет консольного крепления к фундаменту.» [20] Трубку образуют близко расположенные взаимосвязанные внешние колонны. Горизонтальные нагрузки, например ветер, воспринимаются структурой в целом. Около половины внешней поверхности доступно для окон. Каркасные трубы позволяют использовать меньше внутренних колонн, и поэтому создать более полезное пространство на полу. Там, где требуются большие проемы, такие как гаражные ворота, трубная рама должна быть прервана с использованием передаточных балок для сохранения структурной целостности.
Первым зданием, в котором была применена конструкция из трубчатого каркаса, было жилое здание ДеВитт-Честнат, которое Хан спроектировал и завершил в Чикаго к 1963 году. [21] Это заложило фундамент для трубчатых конструкций многих других более поздних небоскребов, включая его собственный Центр Джона Хэнкока и Сирс-Тауэр, и его можно было увидеть при строительстве Всемирного торгового центра и большинства других сверхвысоких небоскребов с 1960-х годов. такие как башни Петронас и здание Цзинь Мао. [22] Архитектура Чикаго, основанная на идеях, разработанных Ханом, часто известна как «Вторая чикагская школа». [23]
Постмодернистская архитектура
Основная статья: Постмодернистская архитектура Здание Sony (бывшее здание AT&T) в Нью-Йорке, 1984 год, автор Филип Джонсон, иллюстрирующий постмодернистский поворот квадратных офисных башен, которые предшествовали этому, с включением классического сломанного фронтона на вершине.Современная архитектура вызвала некоторую критику, которая началась в 1960-х годах на том основании, что она казалась универсальной, элитарной и лишенной смысла. Зигфрид Гидион в предисловии 1961 года к своему развивающемуся тексту Пространство, время и архитектура (впервые написанному в 1941 году) начал: «В настоящее время существует определенная путаница в современной архитектуре, как и в живописи; своего рода пауза, даже своего рода. истощения «. В 1961 году на симпозиуме в Метрополитен-музее обсуждался вопрос «Современная архитектура: смерть или метаморфоза?»
Утрата традиционалистских структур, уступившая место новому модернистскому строительству, особенно через движение городского обновления, вызвала дальнейшую критику, в частности, снос Penn Station в Нью-Йорке в 1963 году.В том же году разногласия возникли вокруг здания Pan Am, которое вырисовывалось над Центральным вокзалом Центрального вокзала, воспользовавшись модернистской концепцией недвижимости «права на воздух», [24] В критике со стороны Ады Луизы Хакстейбл и Дугласа Хаскелла это было замечено «разорвать» городской пейзаж Парк-авеню и «запятнать» репутацию консорциума архитекторов: Вальтера Гропиуса, Пьетро Беллуски и строителей Emery Roth & Sons. Предложение построить башню над самим терминалом привело к появлению памятника U.S. Дело Верховного суда Penn Central Transportation Co. против Нью-Йорка, поддержание знаменательных законов города. Наряду с этими усилиями по сохранению возрастала респектабельность и модность более традиционных стилей.
Architects исследовали постмодернистскую архитектуру, которая предлагала сочетание некоторых досовременных элементов, и сознательно стремились отойти от прямолинейного дизайна к более эклектичным стилям. Даже Филип Джонсон признался, что ему «надоела коробка».«К 1980-м годам постмодернистская архитектура стала преобладать над модернизмом.
Эстетике высокого постмодерна не хватало тяги, и к середине 1990-х годов новый всплеск современной архитектуры снова установил международное превосходство. В рамках этого возрождения большая часть критики модернистов была переоценена; и модерн снова доминирует в современной институциональной и коммерческой практике. Хотя современный и постмодернистский дизайн конкурируют с возрождением традиционного архитектурного дизайна в коммерческой и институциональной архитектуре; В жилом дизайне по-прежнему преобладает традиционная эстетика.
Неомодернистская архитектура
Неомодернизм — это реакция на постмодернизм и его объятия досовременных элементов дизайна. Примеры современной архитектуры 21 века включают One World Trade Center (2013 г.) в Нью-Йорке и Tour First (2011 г.), самое высокое офисное здание в столичном районе Парижа. Эмпорис назвал Чикагскую башню Modern Aqua Tower (2009) своим небоскребом года. [25]
Международные образцы современной архитектуры
Консервация
Несколько произведений или коллекций современной архитектуры были внесены ЮНЕСКО в список всемирного наследия.В дополнение к ранним экспериментам, связанным с модерном, они включают ряд сооружений, упомянутых выше в этой статье: дом Ритвельда Шредера в Утрехте, здания Баухауса в Веймаре и Дессау, жилые комплексы Берлинского модернизма, Белый город Тель Авив, город Бразилиа, Сьюдадский университет УНАМ в Мехико и университетский город Каракас в Венесуэле, а также Сиднейский оперный театр.
Частные организации, такие как Docomomo International, World Monuments Fund и Recent Past Preservation Network, работают над сохранением и документированием подвергшейся опасности современной архитектуры.В 2006 году Всемирный фонд памятников запустил программу пропаганды и сохранения Модернизм под угрозой .
После разрушений, вызванных ураганом Катрина, современные строения в Новом Орлеане все чаще подлежат сносу. В настоящее время [ когда? ] В стадии реализации находятся планы сноса многих современных государственных школ города, а также значительной части городской площади Civic Plaza. Средства FEMA внесут свой вклад в снос здания государственной администрации и здания Верховного суда штата, которые были спроектированы архитектурными бюро, сотрудничающими с August Perez and Associates; Гольдштейн, Пархэм и Лабуисс; и Фавро, Рид, Матес и Бергман. http://www.nbcchicago.com/around-town/real-estate/aqua-chicago-skyscraper-award-84988917.html