Стили картин какие бывают: Блог янтаря

Стили и направления в изобразительном искусстве

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства.
Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время.
Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.
Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм, и символизм, и фовизм и т.д. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.

Ниже будут приведены определения эпох, стилей и направлений, которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

 

	Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
	Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
	Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
	Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
	Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
	Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
	Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
	Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
	Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
	Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
	Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
	Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
	Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
	Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
	Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
	Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
	Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
	Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
	Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
	Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
	Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
	Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

 

Стили живописи. Смотрим и знакомимся

Давайте сегодня поближе познакомимся с живописью, ведь данная тема весьма обширна и многообразна. Неподготовленный человек легко может запутаться во всех этих стилях, школах и направлениях. Поэтому, для начала предлагаю разобраться со стилями.
Стили живописи — тема очень широкая, можно сказать вечная. Люди часто используют термины которые не совсем правильно понимают, из-за этого бывают путаницы и неразберихи. Именно поэтому, хотелось коротко и доступно рассказать все что известно о направлениях в живописи. Чтобы не превращать статью в унылый урок истории, давайте поговорим про самые востребованные и актуальные направления на сегодняшний день. Стили живописи с иллюстрациями — удобный и быстрый способ ознакомиться с важнейшими течениями в изобразительном искусстве.
Ну, поехали!

Готика

Алтарь семьи Мероде
Робер Кампен. 1430-е годы.

Готика – это течение в искусстве, которое накрыло все страны Западной и Центральной Европы. Тогда готика была во всем – в скульптуре, живописи, витраже и т.п. она использовалась везде где только можно, произошел «культурный бум». Такая популярность обусловлена последним шагом эволюции из средневекового искусства. Центром и главным фигурантом готического стиля была архитектура — высокие арки, цветные витражи, множество деталей. Романская эпоха не выдержала такой натиск и осталась на обочине истории.

Годы: 1150 — 1450.
Бартоло ди Фреди , Джотто, Ян Полак, Ян ван Эйк.

Ренессанс (Возрождение)

Кающаяся Мария Магдалина
Тициан. 1560-е годы.

Эпоха Возрождения возникла на почве падения Византийской империи и культурного переполоха, который произошел по этому поводу в Европе. Византийцы которые вынуждены были бежать, вместе с культурными связями, принесли на земли Европы произведения искусства и библиотеки. Таким образом произошло своеобразное возрождение античных взглядов, но на современный лад. С годами многие моменты пересматривались и ставились под сомнение. В целом, царствовал светский гуманизм и идеи процветания.

Годы: 1400 — 1600.
Иероним Босх, Леонардо да Винчи, Тициан.

Барокко

Юдифь и Олоферн
Караваджо. 1599 год.

Барокко — Европейское культурное наследие родом из Италии. Характеризует собой ироническую порочную красоту, неестественную элитность и вычурность. Свойственные черты таких картин — высокий контраст, напряженность сюжета, натянутая до предела динамика персонажей. Квинтэссенцией барокко принято считать церковь Санта-Мария-делла-Витториа, она находится в Риме.

Годы: 1600-1740.
Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Ян Вермеер.

Классицизм

Милосердие Сципиона Африканского
Помпео Батони. 1772 год.

Классицизм сыграл громадную роль в искусстве, как фундаментальное течения в живописи 18-го века. Из самого названия все становится понятно (лат. classicus значит образцовый, примерный).
Художники ставили себе цель, приобщить зрителя к высокому, а их картины были путеводной звездой. Высокая мораль, сдержанная культура и традиционные античные ценности стали основой классицизма. В эпоху классицизма в Европе произошел культурный рост и переоценка ценностей, искусство вышло на совершенно другой уровень.

Годы: 1700 — 1800.
Карл Брюллов, Жан-Батист Грёз, Пуссен Никола.

Реализм

Бродячие акробаты
Гюстав Доре. 1874 год.

Реализм пытается с наибольшей достоверностью передать настроение момента, миг реальности на полотне. Но в свою очередь он не ограничен четкими рамками, единственные правила состоят в том, что в картине не должно быть места для вещей, которые исключают реалистичность. В ходе экспериментов, под конец XVIII века, этот стиль поделили на натурализм и импрессионизм. Но, реализму удалось выжить и он пользуется популярностью даже в современной живописи.

Годы: 1800 — 1880.
Вильям Бугро, Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле.

Импрессионизм

Впечатление. Восходящее солнце.
Клод Моне. 1872 год.

Импрессионизм возник во Франции, это понятие ввел Луи Леруа. Импрессионисты которые работали в этом стиле, хотели поймать секундное впечатление от каждого предмета или мгновения, рисовали прямо здесь и сейчас, невзирая на форму и смысл. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Но позже на этой почве среди импрессионистов начались разногласия, со временем появились мастера, которые могли впечатляться социальными проблемами, голодом, болезнями. Тем не менее, импрессионизм — добрый и позитивный стиль живописи, который показывает хорошие и яркие моменты.

Годы: 1860 — 1920.
Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега.

Постимпрессионизм

Автопортрет в серой шляпе
Винсент Ван Гог. 1887 год.

Постимпрессионизм вобрал в себя множество различных стилей и техник. Европейские мастера со свежими взглядами на живопись зарождали новые течения и активно пытались отойти от надоевшего тогда импрессионизма и реализма.

Годы: 1880 — 1920.
Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Родерик О’Конор.

Пуантилизм

Рио Сан Тровазо, Венеция.
Анри Эдмон Кросс. 1904 год.

Пуантилизм (point — точка) — Стилистическое направление в живописи, которое является тем же импрессионизмом, только в другой оболочке. Вместо рваных мазков, использовались точечные или прямоугольные формы. Так же, художники отказались от смешивания цветов на палитре, вместо этого, на полотно накладывались чистые цвета и смешивались уже непосредственно на самом полотне не соприкасаясь друг с другом.

Годы: 1885 — 1930.
Анри Эдмон Кросс, Жоржа Сёра, Поль Синьяк.

Модернизм

Бабочки вблизи.
Одилон Редон. 1910 год.

Модернизм — общая характеристика всех жанров и стилей в живописи 1850 — 1950 годов. Включает в себя такие направления в живописи — импрессионизм, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм и многие другие. Существование этих стилей знаменует полный уход изобразительного искусства от академизма. После ухода от академизма, стало практически невозможно уследить за всеми течениями и стилями которые формировались и формуются до сих пор.

Годы: 1850 — 1950.
Сальвадор Дали, Казимир Малевич, Огюст Ренуар и многие другие.

Академизм

Последний день Помпеи.
Карл Брюллов. 1833 год.

Академизм – направление в искусстве, которое следует правилам и обычаям античности и эпохи Возрождения. Академизм стремится навязать четкие устои и грани, исключает фантазию и творческий полет. Вместо этого, упор делается на совершенствование недостатков, «шероховатости» природы — скрывать либо устранять. Улучшать действительность в сторону красивого восприятия — вот суть академизма. Сюжеты зачастую берутся из античной мифологии, так же используются библейские и исторические мотивы.

Годы: 1500 — сегодня.
Карл Брюллов, Уильям Бугро, Фёдор Бруни.

Примитивизм

В кухне.
Эпифаний Дровняк. 1940~ год.

Примитивизм – умышленное упрощение картины до такой степени, чтобы она выглядела так, как будто это работа ребенка. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Но если приглядеться, то можно увидеть правильные пропорции и соблюдение правил горизонта и композиции. Большинство известных мастеров примитивизма и наивного искусства были большими поклонниками истории своего народа и его культуры. Именно поэтому все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто с примесью символизма. Это связано с тем, что современный зритель не готов воспринимать примитивизм в его чистом виде.

Годы: 1900 — сегодня.
Эпифаний Дровняк, Анри Руссо, Нико Пиросманишвили.

Кубизм

Сидящая женщина в голубом платье.
Пабло Пикассо. 1939 год.

Кубизм является направлением модернизма, зачастую используется по отношению к живописи и изобразительному искусству. Мастера разбивали свои сюжеты на геометрические формы, придавая каждому уникальному элементу — свой плотный сектор.

Годы: 1906 — 1925.
Пабло Пикассо, Фернан Леже, Робер Делоне.

Сюрреализм

Постоянство памяти
Сальвадор Дали. 1931 год.

Сюрреализм — смешивание сна с реальностью. В этом стиле деятели искусств освобождали свои сны наружу, смешивая образы из реальной жизни друг с другом, совмещая несовместимое. Так же, затрагивались личные темы сновидений — страхи, тайные желания, бессознательные фантазии, комплексы. Все то, что человек может видеть в своих снах. Сегодня сюрреалисты копируют внешнюю оболочку, используя только красивые формы, не вселяя в них тот смысл, который был свойственен мастерам прошлого.

Годы: 1920 — сегодня.
Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

Абстракционизм

Желто красно голубое.
Василий Кандинский. 1925 год.

Абстракционизм — направление в искусстве, где произошел отказ от изображения действительности и правильности форм. Главная цель состоит в том, чтобы изобразить множество разноцветных форм, которые вместе смогут рассказать о сюжете картины. Родиной абстракционизма принято считать Россию и Америку.

Годы: 1910 — сегодня.
Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.

Экспрессионизм

Крик
Эдвард Мунк. 1893 год.

Экспрессионизм ставит перед собой одну единственную задачу, передать то, что чувствовал автор картины в момент ее написания. Художники в этом стиле хотят выразить себя и свои чувства, именно поэтому экспрессионизм является антиподом импрессионизма, в котором упор ставится на выражении сугубо внешней оболочки. Экспрессионистам характерна склонность к мистике, пессимизму и унынию.

Годы: 1890 — сегодня.
Эгон Шиле, Карл Ойген Кель, Ежи Хулевич.

Поп-арт

Зелёные бутылки Кока-Колы.
Энди Уорхол. 1962 год.

Поп-арт — Современный стиль в искусстве, использующий символы массовой культуры и продукты широкого потребления. Манипулировать и комбинировать объекты помогали современные технологии, из-за этого поп-арт часто подвергался критике со стороны сторожил старой школы. Со временем поп-арт поглотил многие направления в живописи.

Годы: 1950 — 1980.
Энди Уорхол, Хокни Дэвид, Роберт Раушенберг.

Минимализм

Gran Cairo
Фрэнк Стелла. 1962 год.

Минимализм должен сводить к минимуму вмешательство автора в окружающую среду. Минимализм обозначает лишь самые важные моменты. Истоками лежит в конструктивизме, супрематизме, дадаизме. Является очень спорным жанром живописи, в связи с чересчур минималистическими взглядами некоторых авторов этого стиля. Сегодня минималистичиские направления в живописи трансформируются чрезвычайно быстро.

Годы: 1960 — сегодня.
Фрэнк Стелла, Карл Андре, Сол Ле Витт.

Гиперреализм

Фрукты.
Жак Боден. 2016 год.

Гиперреализм появился в связи с популяризацией фотографии, деятелям искусства было интересно посоревноваться с фотографами. Гиперреалисты создают альтернативную реальность, реалистичную иллюзию.

Годы: 1970 — сегодня.
Гноли, Герхард Рихтер, Делкол.

Источник

Сразу вспомнил наш поход в Национальный музей Прадо в Мадриде.

Основные жанры живописи русских художников с примерами картин — «Лермонтов»

Анимализм
Бытовая (жанровая) живопись
Историческая живопись
Натюрморт
Ню
Пейзаж
Портрет

С давних пор люди выбирали разные объекты и темы для изображения: людей, животных, целые исторические сцены, виды кораблей и другое. На основании этого деления в живописи выделилось несколько жанров (фр. genre — вид).

Позже художники сделали открытие, что живопись может быть лишена предмета изображения и сосредоточена на цветах, линиях или ощущениях художника (например, беспредметная живопись К. Малевича, М. Ротко, Н. Фешина, И. Чашника, Е. Чубарова, А. Родченко или К. Зданевича). Однако в рамках этой статьи мы будем рассматривать только предметное искусство.

Исторически сложилось, что все жанры делили на высокие и низкие. К высокому жанру или исторической живописи относили произведения монументального характера, несущие в себе какую-либо мораль, значимую идею, демонстрирующую исторические, военные события, связанные с религией, мифологией или художественным вымыслом.

К низкому жанру относили все, что связано с обыденностью. Это натюрморты, портреты, бытовая живопись, пейзажи, анимализм, изображение обнаженных людей и прочее.

Далее мы рассмотрим основные виды жанров живописи на примере работ наиболее известных русских художников.

Анимализм (лат. animal — животное)

Анималистический жанр возник еще в древности, когда первые люди рисовали на скалах хищных животных. Постепенно это направление переросло в самостоятельный жанр, подразумевающий выразительное изображение любых животных. Анималисты обычно проявляют большой интерес к животному миру, например, могут быть превосходными наездниками, держать домашних животных или просто длительно изучать их повадки. В результате замысла живописца животные могут представать реалистичными или в виде художественных образов.

Среди русских художников многие отлично разбирались в лошадях, например, В. Васнецов и В. Серов. Так, на известной картине Васнецова «Богатыри» богатырские кони изображены с величайшим мастерством: тщательно продуманы масти, поведение животных, уздечки и их связь с наездниками. Серов недолюбливал людей и считал лошадь во многих смыслах лучше человека, из-за чего часто изображал ее в самых разных сценах. И. Шишкин хотя и рисовал животных, анималистом себя не считал, поэтому медведей на его знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» создавал анималист К. Савицкий.

В царское время особо популярными стали портреты с домашними животными, которые были дороги человеку. Например, на картине В. Боровиковского императрица Екатерина II предстала с любимой собакой. Животные присутствовали также на портретах К. Маковского, З. Серебряковой, К. Брюллова и других русских художников.

У примитивистов Н. Пиросмани и Л. Гудиашвили животные выходили особенно трогательно с живыми глазами, словно бы они оживали на картинах.

Примеры картин известных русских художников в жанре анимализма

Картина В. Васнецова «Богатыри». 1881–1898 гг.

Картина В. Серова «Купание лошади». 1905 г.

Картина В. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.

Картина И. Шишкина и К. Савицкого «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Картина Н. Пиросмани «Белая корова на черном фоне».

Бытовая (жанровая) живопись

Повседневная жизнь еще с древних времен волновала человека. Первые бытовые сцены изображались на стенах погребальных комнат в Древнем Египте, а позже проникли во все сферы искусства. Художники-наблюдатели изображали на вазах, в манускриптах, на стенах домов те сцены, которые их особенно взволновали. Это были трудовые эпизоды, сцены выступлений актеров, развлечений или жизненных трудностей.

В самостоятельный жанр бытовая живопись выделилась только в XVI-XV веках, когда художники вначале дополняли бытовыми сценами религиозные картины, а затем стали изображать их отдельно. Но подлинное распространение по всему миру этого жанра произошло только в XVII веке, хотя многие школы относили его к низким жанрам и не считали достойным своего внимания.

В России расцвет жанровой живописи пришелся только на XIX век, когда художников стали особо волновать острые социальные вопросы. С помощью картин они пытались привлечь внимание широкого круга населения к этим вопросам. Так, у В. Перова и И. Репина это проблемы долга, совести, чести, у Э. Булатова это острая проблема советского человека, вынужденного всюду натыкаться на рамки и границы, И. Кабаков поднимал проблемы быта советских людей.

Жанровые картины также создавались и для того, чтобы продемонстрировать достижения народа, мотивировать его на новые трудовые, военные, спортивные и иные подвиги. Таковы работы о производстве, спорте и авиации А. Дейнеки, индустриальные пейзажи Ю. Пименова, картины в «суровом стиле» В. Попкова, сцены быта советских людей А. Моргунова, сцены противостояния врагу в работах С. Герасимова и другие.

Часто художники изображали ровно то, что видели, знакомили с традициями разных народов и классов, предоставляя зрителю возможность самому получить впечатления от увиденного и сделать выводы. Таковы сцены из трудовой жизни крестьян и состоятельных людей С. Виноградова, из жизни простого народа М. Нестерова, таковы прекрасные восточные традиции в картинах А. Волкова, русские народные традиции на полотнах К. Юона или цирковые сцены в картинах М. Шагала.

Примеры картин известных русских художников в бытовом жанре

Картина В. Перова «Тройка». 1866 г.

Картина Э. Булатова «Горизонт». 1971-1972 гг.

Инсталляция И. и Э. Кабаковых «Туалет». 1992 г.

Картина С. Виноградова «Бабы (Подруги)». 1893 г.

Историческая живопись

Этот жанр подразумевает монументальные картины, которые призваны передать обществу грандиозный замысел, какую-либо истину, мораль или продемонстрировать значимые события. В него входят работы на историческую, мифологическую, религиозную тематику, фольклор, а также военные сцены.

В древних государствах мифы и легенды долгое время считались событиями прошлого, поэтому их часто изображали на фресках или вазах. Позже художники начали отделять произошедшие события от вымысла, что выразилось в первую очередь в изображении батальных сцен. В Древнем Риме, Египте и Греции на щитах воинов-победителей часто изображали сцены героических сражений с целью демонстрации их торжества над врагом.

В эпоху Средневековья из-за засилья церковных догм преобладала религиозная тематика, в эпоху Возрождения общество обратилось к прошлому в основном с целью прославления своих государств и правителей, а с XVIII века к этому жанру часто обращались с целью воспитания молодежи. В России жанр получил массовое распространение в XIX веке, когда художники нередко пытались проанализировать жизнь русского общества.

В работах русских художников батальная живопись была представлена, например, А. Боголюбовым и В. Верещагиным. Мифологические и религиозные сюжеты в своих картинах затрагивал М. Врубель, А. Иванов, Н. Рерих, А. Певзнер, В. Поленов, П. Филонов. Историческая живопись преобладала у И. Глазунова, Г. Семирадского, В. Сурикова, фольклор — у Е. Поленовой.

Примеры картин известных русских художников в жанре исторической живописи

Картина В. Верещагина «Апофеоз войны». Историческая живопись (военная тематика). 1871 г.

Картина М. Врубеля «Демон поверженный». Историческая живопись (мифология) 1902 г.

Картина Н. Рериха «Труды Богоматери». Историческая живопись (мифология). 1931 г.

Картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Историческая живопись. 1881 г.

Иллюстрации Е. Поленовой к сказке «Белая уточка». Историческая живопись (фольклор). 1880-e гг.

Натюрморт (фр. nature — природа и morte — мертвая)

Этот жанр живописи связан с изображением неодушевленных предметов. Ими могут быть цветы, фрукты, блюда, дичь, кухонные принадлежности и иные предметы, из которых художник часто составляет композицию согласно своему замыслу.

Первые натюрморты появились еще в древних странах. В Древнем Египте было принято изображать подношения богам в виде разных кушаний. При этом на первом месте была узнаваемость предмета, поэтому древние художники особо не заботились о светотени или фактуре предметов натюрморта. В Древней Греции и Риме цветы и фрукты встречались на картинах и в домах для украшения интерьера, так что изображались уже более достоверно и живописно. Становление и расцвет этого жанра приходится на XVI и XVII века, когда натюрморты стали содержать скрытые религиозные и иные смыслы. Тогда же появилось и их множество разновидностей в зависимости от предмета изображения (цветочный, фруктовый, ученый и т. д.).

В России расцвет натюрморта приходится только на XX век, так как до этого его использовали в основном в учебных целях. Зато развитие это было стремительным и захватило множество стилей, включая абстракционизм со всеми его направлениями. Например, А. Арапов создавал прекрасные композиции цветов в импрессионистском стиле, Л. Попова предпочитала кубофутуризм, М. Ларионов работал в примитивистском стиле и нередко «оживлял» свои натюрморты, создавая у зрителя впечатление, что посуда вот-вот упадет со стола или все предметы сейчас начнут вращаться.

На изображаемые художниками объекты, безусловно, влияли и их теоретические воззрения или мировоззрение, душевное состояние. Так, у К. Петрова-Водкина это были предметы, изображенные согласно открытому им принципу сферической перспективы, а экспрессионистские натюрморты Х. Сутина поражали своим драматизмом.

Многие русские художники использовали натюрморт в основном в учебных целях. Так, И. Грабарь не только оттачивал художественное мастерство, но и проводил множество экспериментов, по-разному раскладывая предметы, работая со светом и цветом. И. Машков экспериментировал с формой и цветом линии, то уходя от реализма в чистый примитивизм, то смешивая оба стиля.

Иные художники соединяли в натюрмортах то, что изобразили ранее и свои излюбленные вещи. Например, на картинах П. Кузнецова можно встретить его любимую вазу, ноты и созданный им до этого портрет его супруги, а Н. Сапунов изображал любимые с детства цветы.

В этом же жанре работали и многие другие русские художники, например Н. Богданов-Бельский, Н. Сталь, Р. Фальк, А. Явленский, В. Шухаев и прочие.

Примеры картин известных русских художников в жанре натюрморта

Картина А. Арапова «Натюрморт с иконой». 1920-1930-е гг.

Картина М. Ларионова «Натюрморт с кувшином и иконой». 1910-1912 гг.

Картина К. Петрова-Водкина «Натюрморт. Яблоки и яйца». 1921 г.

Картина И. Машкова «Натюрморт с фруктами». 1910 г.

Ню (фр. nudite — нагота, сокращенно nu)

Этот жанр призван изображать красоту обнаженного тела и появился еще до нашей эры. В древнем мире большое внимание уделяли физическому развитию, так как от этого зависело выживание всего человеческого рода. Так, в Древней Греции атлеты по традиции состязались обнаженными, чтобы мальчики и юноши лицезрели их отлично развитые тела и стремились к такому же физическому совершенству. Примерно в VII—VI вв. до н. э. появились и обнаженные мужские статуи, олицетворявшие физическую мощь мужчины. Женские же фигуры, напротив, всегда представали перед зрителями в одеяниях, так как обнажать женское тело было не принято.

В последующие эпохи отношение к обнаженным телам менялись. Так, во времена эллинизма (с конца VI века до н.э.) выносливость отошла на второй план, уступив место любованию мужской фигурой. В это же время стали появляться и первые женские обнаженные фигуры. В эпоху барокко идеальными считались женщины с пышными формами, во времена рококо первоочередной стала чувственность, а в XIX-XX веках картины или скульптуры с обнаженными телами (особенно мужскими) часто оказывались под запретом.

Русские художники неоднократно обращались в своих работах к жанру ню. Так, у Л. Бакста это танцовщицы с театральными атрибутами, у В. Баранова-Россине это позирующие девушки или женщины в центре монументальных сюжетов. У Т. Лемпицки это множество чувственных женщин, в том числе в парах, у А. Кравченко это целая серия картин, изображающих обнаженных женщин за разными занятиями, а у В. Рохлиной — девушки, полные невинности. Некоторые, например, К. Сомов изображали и полностью нагих мужчин, хотя такие картины и не приветствовались обществом своего времени.

Примеры картин известных русских художников в жанре ню

Картина Л. Бакста «Танцовщица в костюме». Около 1900-х гг.

Картина В. Баранова-Россине «Апокалипсис». 1912-1913 гг.

Картина Т. Лемпицки «Две обнаженные девушки». 1930 г.

Картина А. Кравченко «Обнаженная». 1919 г.

Картина В.Н. Рохлиной «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой». 1930-е гг.

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — местность)

В этом жанре приоритетным является изображение естественной или созданной человеком окружающей среды: природных уголков, видов городов, сел, памятников и т.д. В зависимости от выбранного объекта выделяют природный, индустриальный, морской, сельский, лирический и иные пейзажи.

Первые пейзажи древних художников были обнаружены в наскальной живописи эпохи неолита и представляли собой изображения деревьев, рек или озер. Позже природный мотив использовали при украшении домой. В эпоху Средневековья пейзаж практически полностью вытеснила религиозная тематика, а в эпоху Возрождения, напротив, на первый план выступили гармоничные отношения человека и природы.

В России пейзажная живопись развивалась с XVIII века и первоначально ограничивалась классицизмом (в этом стиле создавали пейзажи, например, Н. Крымов и К. Крыжицкий), однако позднее целая плеяда талантливых русских художников обогатила этот жанр приемами из разных стилей и направлений. И. Левитан создал так называемый неброский пейзаж, то есть вместо погони за эффектными видами он изображал в русской природе самые сокровенные моменты. А. Саврасов и И. Бродский пришли к лирическому пейзажу, поражавшего публику тонко передаваемым настроением.

У М. Клодта и Н. Дубовского это эпический пейзаж, когда зрителю демонстрируется вся грандиозность окружающего мира. В. Борисов-Мусатов бесконечно обращался к старине, Е. Волков умел любой неброский пейзаж превратить в поэтическую картину, А. Куинджи поражал зрителя своим дивным светом в пейзажах, а Ю. Клевер мог бесконечно любоваться лесными уголками, парками, закатами и передавать эту любовь зрителю.

Каждый из пейзажистов концентрировал внимание на таком пейзаже, который увлекал его особенно сильно. Многие художники не могли пройти мимо масштабных строек и рисовали много индустриальных и городских пейзажей. Среди них работы А. Куприна, Г. Нисского, В. Степановой, А. Экстер, М. Якунчиковой, Н. Чернецова и других художников. П. Петровичева увлекали памятники, а В. Кандинский часто изображал архитектурный пейзаж. И. Айвазовский и Л. Лагорио с детских лет болели морем, так что работа с морским пейзажем (мариной) стала их основным призванием.

Примеры картин известных русских художников в жанре пейзажа

Эпический пейзаж М. Клодта «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Поэтический пейзаж Е. Волкова. «Заросший пруд». 1880-е гг.

Индустриальный пейзаж Г. Нисского «Осень. Семафоры». 1932 г.

Городской пейзаж В. Кандинского «Москва. Красная Площадь». 1916 г.

Морской пейзаж Л. Лагорио «Корабли в спокойном море». 1886 г.

Портрет (фр. portrait — изображение)

Этот жанр подразумевает изображение внешнего или внутреннего облика одного человека или нескольких людей. То есть это не только повторение форм и линий конкретной фигуры, но и идейно-художественная работа над внутренним миром человека. Сам термин portrait изначально применяли к любому объекту, который можно изобразить, пока в семнадцатом веке не стали применять его только к человеку.

В Древнем Египте портреты (вначале скульптурные) создавали только для того, чтобы вернувшаяся после судилища душа умершего могла найти погребенное тело и поселиться в его мумии (скульптуре). С X-XII веков портрет применяли для надгробий, чеканили на монетах, изображали в книгах. Чаще всего этого удостаивались знатные особы. Расцвет жанра начался с эпохи Возрождения, когда человеку отводилась особая роль в мире. В России жанр портрета развивался в эпоху Средневековья, а первые портреты относятся к 11-13 векам.

Портреты делят на парадные и камерные. В первых художник должен возвеличить важную персону, потому ее обычно изображают в праздничной одежде в роскошных интерьерах или пейзажах в полный рост. Во вторых фон бывает менее помпезным, а самого человека изображают только по плечи, грудь или пояс. Парадные портреты создавали, например, Б. Кустодиев, В. Боровиковский, О. Кипренский, а с камерными вариантом работали А. Харламов, П. Челищев, А. Самохвалов, А. Яковлев и другие.

Отдельно стоит выделить портреты-миниатюры, которые вставляли в медальоны, носили в футлярах или табакерках. Одним из виртуозов в этом жанре был В. Боровиковский. И еще жанр автопортрета, когда художник изображал сам себя. Такая картина во многом позволяет понять мировоззрение художника, его видение себя. Большинство мастеров хотя бы однажды рисовали автопортрет, а некоторые создавали их десятками (например, В. Попков).

С развитием авангардизма портретный жанр также коснулись коренные преобразования. Вместо классических вариантов на сцену вышли раздробленные кубофутуристические портреты Ю. Анненкова, А. Богомазова, Н. Гончаровой, А. Лентулова, модернистские портреты Б. Григорьева, яркие импрессионистские картины К. Коровина и А. Архипова, орфические версии С. Делоне, скульптурная живопись В. Ермилова и многие другие.

Примеры картин известных русских художников в жанре портрета

Парадный портрет Б. Кустодиева «Купчиха». 1923 г.

Миниатюра В. Боровиковского «Портрет В.В. Капниста».

Кубофутуристическая картина Ю. Анненкова «Портрет З. Гржебина». 1919 г.

Модернистский камерный автопортрет Б. Григорьева.

Орфический портрет С. Делоне «Певцы фламенко». 1916 г.

Скульптурный портрет В. Ермилова «Дама с веером». 1919 г.

Изучение картин разного жанра помогает понять, что даже в рамках одного из них существует огромный разброс по стилям, направлениям и приемам исполнения. Смешение стилей, жанров и собственных приемов и делает картины каждого художника неповторимыми. Чтобы лучше понимать работы того или иного мастера, рекомендуем также прочитать статью «Стили и направления живописи известных русских художников с примерами картин».

Основные направления живописи и их представители

Живопись — это вид искусства, при котором художники передают своё видение мира зрителям. Существут множество техник и направлений живописи, которые часто смешиваются и взаимодействуют между собой, но выделить основные направления всё-таки возможно, этому и посвящена данная статья.

1. Абстракционизм. Название данного направления произошло от латинского слова «abstractio» — «отвлечение». Художники, которые работали в данной технике, отказались от реалистичных средств живописи, пытаясь показать гармонию и закономерности мира с помощью геометрических форм и цветовых сочетаний. Самые знаменитыми представителями данного направления являются: В. Кандинский, К. Малевич, Пабло Пикассо.

2. Анималистика. «Animal» с латинского переводится как «животное». Направление живописи, которое посвящено изображению зверей и птиц. Анималисты в своих работах пытаются воспроизвести точность изображения животного, а также добавить образу художественной выразительности. Часто художники в своих работах наделяют зверя человеческими эмоциями.

3. Барокко. Барокко в переводе с итальянского означает причудливый. Признаки барокко: контрастность, напряжённость, величие и пышность. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное. Последователи барокко: Рубенс, Караваджо, Эль Греко.

Охота на кабана, Рубенс Питер Пауль

4. Бытовой жанр. Бытовой жанр — это жанр изобразительного искусства, который посвящён повседневной жизни людей. В качестве тем для работ художники выбирают только современные им события.

Рыбачки. Маковский Владимир Егорович.

5. Возрождение, или Ренессанс. От французского «Renaissance» переводится как возрождаться. Художники пишут картины, учитывая законы анатомии и линейной перспективы. У картин появляется объём, а на заднем плане изображаются пейзажи. Знаменитые мастера Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.

Рождение Венеры. Сандро Боттичелли.

6. Гиперреализм. Реализм — это стиль живописи, при котором художники пытаются передать на картине мир таким каков он есть. Приставка «Гипер» означает больше, т.е. больше, чем реализм. Художники решили проверить получится ли написать картину по фотографи так, чтобы она выглядела как фото. Картины в стиле гиперреализама поражают своей правдоподобностью. То, что изображалось на картине могло происходить и в жизни, этим гиперреализм отличается от сюрреализма. Представителями гипереализма являются: Герхард Рихтер, Делкол, Клафек.

Визенталь в южном Бадене. Герхард Рихтер.

7. Городской пейзаж. Городской пейзаж — это вид живописи, при котором картина передаёт дух времени. Городской пейзаж постоянно изменяется вместе с быстро текущим временем.

Городской пейзаж Сергея Боева.

8. Импрессионизм. Данный стиль зародился во Франции. Мастера живописи писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Благодаря этому, художникам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре. Художники отказались от чёрного цвета. Мастера пытались на своих полотнах передать своё мимолётное восприятие природы. Представителями данного стиля являются: Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей.

Впечатление. Восход солнца. Клод Моне.

9. Исторический жанр. Данный стиль живописи сформировался в эпоху Возрождения. Художники писали важные события прошлого и сюжеты легенд. При этом их целью часто было не достоверное изображение происшествий, а их прославление, создание идеологического мифа. Приме: полотно К. Брюллова «Последний день Помпеи».

10. Классицизм. Основными элементами были линия и светотень, они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию. Художники-классицисты: Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен.

11. Кубизм. Считают, что данное направление возникло после письма Поля Сезанна к Пабло Пикассо, в котором он советует ему изображать натуру как ряд геометрических фигур. Поэтому мастера–кубисты, работавшие в начале ХХ ст., изображали на своих полотнвх реальность как набор плоскостей и геометрических фигур. В подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо «Авиньонские девицы», «Аккордеонист», картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана.

12. Минимализм. Данное направление характеризуется простотой формы, асимметричностью изображений и монохромностью, но картины также и наполнены скрытым смыслом. Художники-минималисты отказываются от реалистичности и субъективности, позволяя зрителю самому воспринимать полотно без интерпретации мастера. Представителями минимализма являются: Карл Андре, Дэн Флавин, Р. Раймэн.

13. Модернизм. От латинского «modernus» переводится как «современный» стало переломным в мировом искусстве. Мастера перестали показывать окружающий мир, пытались изобразить на своих полотнах чувства и свои переживания. Такой подход сопровождался ломанием установившихся канонов, но считается, что именно это позволяет изобразить истинную действительность, внутреннюю свободу, стремление к прогрессу. К данному направлению принадлежат импрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и др.

14. Морской пейзаж (марина). От латинского «marinus» означает «морской», выделился как самостоятельный жанр в XVII ст. в Голландии. Он демонстрирует виды безбрежных просторов океана, сцены сражений между кораблями, бури, закаты над морем. Яркие представители данного направления: Уильям Тернер, И. К. Айвазовский.

15. Натюрморт. Натюрморт представляет собой неодушевлённые предметы: цветы, фрукты, дичь, сервированные столы, кухонная утварь, предметы быта. Иногда каждый объект наделяется символическим значением, но в большинстве случаев они демонстрируют благосостояние хозяев, служат для украшения интерьера. Самые известные представители данного жанра: Якоб де Гейн, Клара Петерс, Питер Клас, Ян Давидс де Хем.

16. Ню. Данный жанр от французского «nudite» — «нагота, невинность» показывает красоту обнажённого человеческого тела. Это направление впервые появилось в каменном веке, расцветает в эпоху античности, переживает новый всплеск в работах эпохи Возрождения, барокко и Нового времени. Подобные произведения демонстрируют чувственное, полноценное восприятие мира, идеальные представления о красоте. В такой технике написаны полотна Тициана, Рубенса, Франсуа Буше.

17. Поп-арт. Так сокращённо называют течение популярного искусства, возникшее в Западной Европе и США в 1950-1960-х гг. Его представители показывают зрителям объекты массовой культуры, упаковки товаров и фрагменты различных механизмов, помещённые в иной контекст. Считается, что это позволяет примириться с миром банальностей и вульгарности, бросить вызов повседневности, увидеть красоту в ежедневной рутине. Представители данного жанра: Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн.

18. Портрет. Портрет — это жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе. Художники изображают на полотнах лицо и плечи либо человека в полный рост. Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

19. Примитивизм. Данный жанр зародился в XIX веке. Примитивизм включает в себя обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками или наскальными росписями пещерных людей. В подобном духе творили Марк Шагал, НикоПиросмани, Бабушка Мозес, Анри Руссо.

Сон. Анри Руссо

20. Реализм. От латинского «realis» переводится как вещественный. Художники изображают на холстах жизнь в соответствии с объективной реальностью. Задачей художников было как можно более точно фиксировать окружающий мир. Представители данного направления: Караваджо, Яна Вермеера, Эдварда Хоппер, Гюстава Курбе, Теодора Руссо, И. И. Шишкин, И. Е. Репин.

21. Романтизм. Художники воспевают на своих холстах эмоции, внутренние порывы, страхи, любовь и ненависть. С помощью сочных красок и сильных, уверенных мазков художники изображали фантастические пейзажи, прекрасных девушек, буйство стихий и волшебные сказки. Представители данного жанра: Франциско Гойя, Эжен Делакруа.

22. Символизм. Данное направление характеризуется стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности. Мастера пытались отобразить жизнь души – неясную, смутную, полную переживаний и тонких чувств, тайну бытия, его мистическую и загадочную сторону. Представители символизма: Михаил Врубель, Обри Бердслей, Гюстав Моро, Эжен Каррьер.

23. Стрит-арт. Данный вид искусства не для выставок и галерей. Оно развивается на улицах, в публичных местах и является неотъемлемой частью городского пейзажа. К данному направлению принадлежат граффити, трафареты, некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции. Его представители часто скрываются за псевдонимами и тегами: Julio 204, Taki 183, Space Invander.

24. Сюрреализм. Характерные признаки этого течения аллюзии, парадоксальные сочетания форм, деформация реальности. Оно призвано возвысить зрителя, отделить дух от реальности, разорвать обычное представления о мире. Мастера-сюрреалисты: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт.

25. Фэнтази (фэнтэзи). В переводе с английского «phantasy» переводится как фантазия. Данный жанр относится к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, инопланетных миров, искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Представителями данного жанра являются: Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.

26. Экспрессионизм. От французского «expression» переводится как выразительность. Данное направление в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Крик. Эдвард Мунк.

27. Энергизм. Новое направление в живописи. Художники в своих картинах показывают как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем видеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Этот творческий метод считают своеобразной релаксацией. Прежде чем приступить к живописи, автор расслабляется и сосредоточивается на своём состоянии, происходит, по сути, медитация, позволяющая сконцентрироваться на собственных эмоциях и ощущениях.

Считается, что чистых стилей живописи не существует, многие жанры происходят под влиянием других видов живописи, поэтому существует очень много художников, картинам которых присущи разные направления живописи.

Спасибо всем за внимание!

Виды и стили граффити: фото и описания

Виды и стили граффити

• отCrossarea
• Posted on 20.07.201808.08.2019

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Bubble

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Blockbuster

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Дайджест

⭐️ Избранные материалы про уличную культуру

Вам может понравиться

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ | Энциклопедия Кругосвет

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ (фр. genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т.н. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями.

Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. Став формой отображения жизни, жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

Жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Существуют двойной и групповой портрет. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.д.). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах 1–3 вв. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках, иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Джотто Энрико Скровеньи (ок. 1305, Падуя), Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея), Леонардо да Винчи Джоконда (ок. 1508, Париж, Лувр), Рафаэль Дама с покрывалом (ок. 1516, Флоренция, галерея Питти), Тициан Портрет юноши с перчаткой (1515–1520, Париж, Лувр), А.Дюрер Портрет молодого человека (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Х.Гольбейн Посланники (Лондон, Национальная галерея), Рембрандт Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет с Саскией на коленях (ок. 1636, Дрезден, Картинная галерея). Благодаря Ван Дейку, Рубенсу и Веласкесу появляется тип королевского, придворного портрета: модель показывается в рост на фоне драпировки, пейзажа, архитектурного мотива (Ван Дейк Портрет Карла I, ок. 1653, Париж, Лувр).

Параллельно существует линия психологического портрета, портрета-характера, группового портрета: Ф.Халс Групповой портрет роты св. Адриана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики (1662, Амстердам, Государственный музей), Эль Греко Портрет Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Д. Веласкес Портрет Филиппа IV (1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочница из Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актрисы Сары Сиддонс (1784–1785, Лондон, Национальная галерея), Ф.С.Рокотов Портрет Майкова (ок. 1765, Москва, Третьяковская галерея), Д.Г.Левицкий Портрет М.А. Дьяковой (1778, Москва, Третьяковская галерея). Интересен и разнообразен портрет 19–20 вв.: Д.Энгр Портрет мадам Рекамье (1800, Париж, Лувр), Э.Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О.Ренуар Портрет Жанны Самари (1877, Москва, ГМИИ им. Пушкина), В.Ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Чикаго, собрание Блок), О.А.Кипренский Портрет поэта Пушкина (1827, Москва, Третьяковская галерея), И.Н.Крамской Портрет писателя Л.Н.Толстого (1873, Москва, Третьяковская галерея), И.Е.Репин Мусоргский (1881, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам, называется историческим жанром. Исторический жанр, которому свойственна монументальность, долгое время развивался в настенной живописи. С эпохи Возрождения до 19 в. художники использовали сюжеты античной мифологии, христианских легенд. Часто реальные исторические события, изображаемые на картине, насыщались мифологическими или библейскими аллегорическими персонажами. Исторический жанр переплетается с другими – бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), смыкается с батальным жанром.

Исторический жанр находит воплощение в станковых и в монументальных формах, в миниатюрах, иллюстрациях. Зародившись в древности, исторический жанр соединял реальные исторические события с мифами. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов.

В Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев (Тираноубийцы, 477 до н. э.), в Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов (колонна Траяна в Риме, ок. 111–114). В средние века в Европе исторические события находили отражение в миниатюрах хроник, в иконах. Исторический жанр в станковой живописи начал складываться в Европе в эпоху Возрождения, в 17–18 вв. его рассматривали как «высокий» жанр, выдвинув на первый план (религиозные, мифологические, аллегорические, собственно исторические сюжеты). Одной из первых реалистических станковых картин была Сдача Бреды Веласкеса (1629–1631, Мадрид, Прадо). Картины исторического жанра наполняли драматическим содержанием, высокими эстетическими идеалами, глубиной человеческих отношений: Тинторетто Битва при Заре (ок. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н.Пуссен Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ж.Л.Давид Клятва Горациев (1784, Париж, Лувр), Э.Мане Расстрел императора Максимилиана (1871, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Начало 19 в. – новый этап в развитии исторического жанра, который начался с возникновением романтизма, подъемом утопических ожиданий: Э.Делакруа Взятие Константинополя крестоносцами (1840, Париж, Лувр), К.Брюллов Последний день Помпеи (1830–1833, С.-Петербург, Русский музей), А.А.Иванов Явление Христа народу (1837–1857, Москва, Третьяковская галерея). Реализм 2-й половины 19 в. обращается к осмыслению исторических трагедий народов и личностей: И.Е.Репин Иван Грозный и его сын Иван (1885, Москва, Третьяковская галерея), В.И.Суриков Меншиков в Березове (1883, Москва, Третьяковская галерея). В искусстве 20 в. проявляется интерес к старине как к источнику красоты и поэзии: В.А.Серов Петр I (1907, Москва, Третьяковская галерея), художники объединения «Мир искусства». В советском искусстве ведущее место заняла историко-революционная композиция: Б.М.Кустодиев Большевик (1920, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов, называется мифологическим жанром (от греч. mythos – предание). Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом: С.Боттичелли Рождение Венеры (ок. 1484, Флоренция, Уффици), А.Мантенья Парнас (1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спящая Венера (ок. 1508–1510, Дрезден, Картинная галерея), Рафаэль Афинская школа (1509–1510, Рим, Ватикан). В 17 в. – нач. 19 в. в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью, или создают праздничное зрелище: Н.Пуссен Спящая Венера (1620-е, Дрезден, Картинная галерея), П.П.Рубенс Вакханалия (1619–1620, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Д.Веласкес Вакх (Пьяницы) (1628–1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Даная (1636, С.-Петербург, Эрмитаж), Дж. Б.Тьеполо Триумф Амфитриты (ок. 1740, Дрезден, Картинная галерея). С 19–20 вв. стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов.

Батальным жанром (от фр. bataille – битва) называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Художники регулярно обращались к батальному жанру: Леонардо да Винчи Битва при Ангиари (не сохранилась), Микеланджело Битва при Кашине (не сохранилась), Тинторетто Битва при Заре (ок. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н.Пуссен, А.Ватто Тягости войны (ок. 1716, С.-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гойя Бедствия войны (1810–1820), Т.Жерико Раненый кирасир (1814, Париж, Лувр), Э.Делакруа Резня в Хиосе (1824, Париж, Лувр), В. М.Васнецов После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром. Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только как явление светского станкового искусства. Его основные черты начали оформляться в 14–15 вв. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. В 16 в. в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Одним из его основателей был И.Босх (Семь смертных грехов, Мадрид, Прадо). На развитие бытового жанра в Европе очень большое влияние оказало творчество П.Брейгеля: он переходит к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная жизнь может являться объектом изучения и источником красоты (Крестьянский танец, Крестьянская свадьба – ок. 1568, Вена, Музей истории искусств). 17 в. можно назвать веком «жанра» во всех живописных школах Европы: Микеланджело да Караваджо Гадалка (Париж, Лувр), П.П.Рубенс Крестьянский танец (1636–1640, Мадрид, Прадо), Я.Йорданс Праздник бобового короля (ок. 1638, С.-Петербург, Эрмитаж), А. ван Остаде Флейтист (ок. 1660, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ян Стен Больная и врач (ок. 1660, Амстердам, Рейксмузеум), Ф.Халс Цыганка (ок. 1630, Париж, Лувр), Ян Вермеер Дельфтский Девушка с письмом (конец 1650-х, Дрезден, Картинная галерея). В 18 в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, «пасторалей», становится изысканной и грациозной, ироничной: А.Ватто Бивуак (ок. 1710, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ж.Б.Шарден Молитва перед обедом (ок. 1737, С.-Петербург, Эрмитаж). Произведения бытового жанра разнообразны: они показывали тепло домашнего быта и экзотику дальних стран, сентиментальные переживания и романтические страсти. Бытовой жанр в 19 в. в живописи утверждал демократические идеалы, часто с критическим подтекстом: О.Домье Прачка (1863, Париж, Лувр), Г.Курбе Мастерская художника (1855, Париж, музей Орсе). Бытовой жанр, ориентированной на показ крестьянского быта и жизни горожанина, ярко развивался в русской живописи 19 в.: А.Г.Венецианов На пашне. Весна (1820-е, Москва, Третьяковская галерея), П.А.Федотов Сватовство майора (1848, Москва, Третьяковская галерея), В.Г.Перов Последний кабак у заставы (1868, Москва, Третьяковская галерея), И.Е.Репин Не ждали (1884, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж

В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж: П.Брейгель Пасмурный день (Канун весны) (1565, Вена, Музей истории искусств), П.П.Рубенс Охота на львов (ок. 1615, Мюнхен, Старая пинакотека), Рембрандт Пейзаж с прудом и арочным мостом (1638, Берлин – Далем), Я. ван Рейсдаль Лесное болото (1660-е, Дрезден, Картинная галерея), Н.Пуссен Пейзаж с Полифемом (1649, Москва, ГМИИ им. Пушкина), К.Лоррен Полдень (1651, С.-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гварди Площадь Сан Марко, вид на базилику (ок. 1760–1765, Лондон, Национальная галерея). В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы: барбизонцы, К. Коро Утро в Венеции (ок. 1834, Москва, ГМИИ им. Пушкина), А.К.Саврасов Грачи прилетели (1871, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Шишкин Рожь (1878, Москва, Третьяковская галерея), В.Д.Поленов Московский дворик (1878, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Левитан Золотая осень (1895, Москва, Третьяковская галерея), Э.Мане Завтрак на траве (1863, Париж, Лувр), К.Моне Бульвар Капуцинок в Париже (1873, Москва, ГМИИ им. Пушкина), О.Ренуар Лягушатник (1869, Стокгольм, Национальный музей).

Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я.Порселлис, С. де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер Похороны на море (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне Впечатление, восход солнца (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрин Малая гавань в Сорренто (1826, Москва, Третьяковская галерея).

Архитектурный пейзаж – разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809–1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини).

Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А. Каналетто: Площадь Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Национальная галерея).

Жанр изобразительного искусства, который показывает предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битую дичь, выловленную рыбу, размещенные в реальной бытовой среде, называется натюрмортом (фр. nature morte – мертвая натура). Натюрморт может быть наделен сложным символическим смыслом, играть роль декоративного панно, быть т.н. «обманкой», которая дает иллюзорное воспроизведение реальных предметов или фигур, вызывающих эффект присутствия подлинной натуры.

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари Куропатка со стрелой и перчатками (1504, Мюнхен, Старая пинакотека). Уже в 16 в. натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, «ванитас» с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). В 17 в. жанр натюрморта переживает расцвет: монументальность картин Ф.Снейдерса (Натюрморт с лебедем, Москва, ГМИИ им Пушкина), Ф.Сурбаран, составлявший простые композиции из немногочисленных предметов (Натюрморт с четырьмя сосудами, 1632–1634, Мадрид, Прадо). Особенно богат был голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре предметов, по игре цвета и света (П.Клас, В.Хеда, В.Калф, А.Бейерен). В 18 в. в лаконичных натюрмортах Ж.Б.Шардена утверждается ценность и достоинство, скрытые в обыденной жизни: Атрибуты искусства (1766, С.-Петербург, Эрмитаж). Разнообразны натюрморты 19 в.: социальные подтексты в полотнах О.Домье; прозрачность, воздушность в картинах Э.Мане; монументальность, конструктивность, точная лепка формы цветом у П.Сезанна. В 20 в. открываются новые возможности натюрморта: П.Пикассо, Ж.Брак сделали предмет главным объектом художественного эксперимента, изучая и расчленяя его геометрическую структуру.

Жанр изобразительного искусства, показывающий животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Художник-анималист уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи.

Нина Байор

видов живописи: стили, материалы и сюжеты в стремлении, в искусстве, в образе жизни by Pictoclub

Живопись — один из самых почитаемых видов искусства и один из древнейших. С тех пор, как мы нарисовали первые шаги человечества на этой планете, древние наскальные рисунки показывают наше стремление к самовыражению еще в наши ранние дни.

Современный день ничем не отличается, живопись лежит в основе того, как люди выражают свои надежды, мечты, страхи и эмоции. Со временем появилось множество различных стилей, сред и предметов, благодаря которым искусство живописи разнообразилось и развивалось. Сегодня живопись высоко ценится как никогда, существует множество различных школ и техник, создающих искусство самыми разными способами.

Если вы впервые вступаете в мир искусства или планируете самостоятельно взять в руки кисть, мы представляем наш путеводитель по самым популярным и распространенным стилям живописи, материалам и предметам.

Типы стилей живописи

Существует огромное количество различных стилей, которые используются в искусстве, причем некоторые из них имеют тонкие различия между ними или смелые, поразительные изменения, которые легко заметить. Это одни из самых популярных стилей живописи, которые вы увидите в наши дни.

Реализм

Реализм — это стиль живописи, целью которого является дать зрителю отражение реального мира. Многие из самых известных картин написаны в этом стиле, и для многих картины, выполненные в этом стиле, — это то, о чем они думают, когда думают об «искусстве». Однако важно проводить различие между реализмом и фотореализмом — первый занимается реалистичной сценой, но не стремится быть истинным изображением.

Фотореализм

Вы также можете увидеть фотореализм, называемый гиперреализмом или суперреализмом. Этот стиль рисования направлен на создание картины, неотличимой от реальной жизни или фотографии — отсюда и название. Это отличает его от реализма, поскольку, если вы не присмотритесь к картине фотореализма, вы не сможете увидеть, что это действительно картина.

Экспрессионизм

На другом конце спектра находится экспрессионизм. Экспрессионизм — это стиль искусства, который не связан с реализмом, изображения и сцены часто искажаются или раскрашиваются потусторонними, яркими красками, не соответствующими действительности. Вместо этого основное внимание уделяется идеям или чувствам художника, которые выражаются посредством искусства.

Импрессионизм

Импрессионизм — это стиль живописи, который чаще всего ассоциируется с 19 веком, когда маленькие мазки кисти создают большую картину. Этот художественный стиль находится где-то между экспрессионизмом и реализмом, с упором на точное освещение, но без акцента на реалистичную сцену.

Абстракция

Абстрактные картины полностью избегают реализма. Каким бы ни был предмет на картине, он может быть не совсем точно представлен в произведении искусства. Вместо этого объекты могут быть представлены цветом или формой, а интерпретация остается за зрителем. Влияние абстрактной живописи нельзя недооценивать, поскольку многие используют шокирующие проявления цвета и формы, чтобы вызвать головокружение.

Сюрреализм

Сюрреализм впервые стал движением в 20-м веке, когда такие художники, как Сальвадор Дали, стали нарицательными. Сочетая абстрактные концепции с полуреалистичными объектами, которые были искажены или превращены во что-то необычное, они могут быть нелогичными или сказочными, что дает зрителю обостренное чувство реальности.

Поп-арт

В 1950-х и позже поп-арт стал движением, черпавшим вдохновение в коммодификации и коммерциализации современной жизни. Используя карикатуры или рекламу во многих самых известных работах этого стиля, поп-арт использует реалистичные образы в сочетании с яркими цветами, чтобы подчеркнуть замысел художника.

Типы средств рисования

Хотя существует множество стилей живописи, существует также множество различных средств, с помощью которых художники выражают себя. В зависимости от требуемой техники и эффекта можно использовать различные средства для усиления видения художника. Вот некоторые из самых популярных типов живописных сред, которые вы найдете в наши дни.

Масло 

Картины маслом — одна из старейших форм живописи, которая и по сей день остается одним из самых популярных видов живописи. При рисовании маслом легко смешивать цвета, но бывает трудно стереть ошибки, а это означает, что это может быть трудным средством для освоения. Некоторые из самых известных в мире картин были написаны маслом, а портреты являются особой специализацией многих художников, работающих в этой технике.

Акварель 

Акварельные краски, как правило, недороги, но, как и масляные краски, их трудно освоить. Краски разбавляются водой, что означает, что они могут пройти долгий путь из одного тюбика, но как только краски находятся на холсте, мало что можно сделать, чтобы исправить ошибки. Акварельные картины прекрасно работают со светом и часто используются для рисования пейзажей.

Акрил

Акрил, появившийся только в 1940 году, является относительно новым материалом для рисования. Он быстро сохнет, универсален и может быть очень прочным. Если вы сделаете ошибку, используя акриловые краски, вы можете даже соскоблить их, если будете действовать быстро. Многие художники поп-музыки использовали акрил в своих работах, и знаменитая банка супа Кэмпбелл является конкретным примером акрилового искусства.

Гуашь

Гуашь — это разновидность акварели, которая была изменена, чтобы стать непрозрачной, что отличает ее от более традиционных акварельных красок. Как среда для рисования, он быстро высыхает и при высыхании приобретает немного другой цвет, чем когда был влажным. Многие коммерческие художники работают гуашью, так как она яркая и может быстро блокировать цвета.

Пастель

Пастель отличается от многих других видов живописи по некоторым ключевым параметрам. Большинство пастелей выпускается в виде палочки порошкообразного пигмента, который затем прижимается к холсту для нанесения цвета. Доступно несколько различных вариантов. При использовании пастели вы получите яркие цвета, близкие к естественной пигментации внутри пастели, и с небольшими препятствиями для создания искусства можно получить холст и несколько пастелей и быстро приступить к работе.

Энкаустика

Энкаустика — это древний метод окрашивания поверхности, обычно дерева, холста или даже плитки. Пигменты добавляются к воску, который затем нагревается и наносится на поверхность, придавая светящийся цвет с сильными размерными качествами.

Фреска

Традиционно фреска представляет собой достаточно крупный живописный материал, так как обычно наносится на слой свежеуложенной известковой штукатурки. Этот метод позволяет краске и пигменту сцепляться с пластиной, делая изображение неотъемлемой частью поверхности. Многие известные фрески были написаны на протяжении всей истории, в том числе «Сотворение Адама» и «Тайная вечеря».

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска – это современная форма рисования, которая стала ассоциироваться с уличным искусством или граффити. Краска хранится в герметичной банке и выпускается в виде аэрозольного баллончика, что позволяет наносить на поверхность гладкие и ровные слои. Это делает его идеальным, когда важна скорость, и позволяет окрашивать большие площади за один присест.

Цифровой

Наконец, современная эпоха подарила нам новое средство рисования в цифровом формате. Используя инструменты цифрового рисования, которые включают в себя виртуальные кисти разных размеров и текстур, а также ряд цветов, которые было бы трудно получить в реальности, цифровые художники могут создавать картины, которые могут раздвинуть границы их воображения. Цифровая живопись сама по себе быстро стала средством рисования, поскольку цифровые художники продолжают исследовать возможности этой новой среды.

Типы сюжетов живописи

Исторически картины классифицировались пятью различными способами, в зависимости от типов сюжетов на рассматриваемой картине. Пять жанров предметной живописи:

Историческая живопись

Они сосредоточены на изображении конкретного исторического, религиозного или аллегорического события. Таким образом, моральное послание обычно является ключевым компонентом рассматриваемой картины.

Портретное искусство

Портретное искусство использует людей в качестве своих объектов. Наиболее известный тип портретного искусства фокусируется на одном человеке, но групповые или автопортреты также относятся к этому типу живописи.

Жанровая картина

В жанровой картине сюжетом является повседневная сцена. Это отличается от пейзажной живописи, поскольку в жанровой живописи предметом является изображение самой жизни. Примеры могут включать в себя рабочих, идущих по своим делам, или банкет, где важна сама сцена, а не люди, которые составляют сцену.

Пейзажная живопись

Пейзажная живопись является одним из самых популярных и устойчивых типов сюжетов, фокусирующихся на природных сценах. Большинство пейзажных картин стремятся к чувству реализма, фокусируясь на таких вещах, как свет, сияющий сквозь облака или отражающийся от воды.

Натюрморт

Натюрморт смотрит на бытовые или бытовые предметы и стремится точно передать их. Это можно использовать как способ отработать технику рисования, например, как цвета меняются, когда свет и тень ложатся на объект.

Исследуйте различные виды живописи с PICTOCLUB

Если вы хотите продолжить знакомство с миром живописи и различными видами живописи, перейдите к нашим удивительным картинам, выставленным на продажу, которые включают множество материалов, стилей и предметы, перечисленные выше.

25 Объяснение различных стилей и техник рисования

В этой статье мы обсудим 25 различных стилей и техник рисования в мире со списком известных художников и произведений искусства для каждого типа. Читайте вместе, чтобы узнать больше!

Автор Newsmeter Network Опубликовано 18 января 2022 г. , 6:49 утра по Гринвичу

---

Живопись — одна из самых популярных и значимых форм изобразительного искусства. Это форма выражения, которая позволяет художнику визуально отображать свои идеи и фантазии в визуальном формате. От ранних картин пещерного человека до современного абстрактного искусства в мире появилось множество форм стилей живописи, на которые повлияли тогдашние общества и идеалы. Такие элементы, как природа, люди, религия и даже образное мышление, вдохновили художников во всем мире на разработку новых стилей живописи, которые проложили путь другим.

В этой статье обсуждаются 25 различных стилей живописи в мире с краткой информацией о технике, происхождении и известных художниках.

25 различных стилей живописи в мире:

Вот 25 стилей и техник живописи, о которых должен знать каждый художник и ценитель искусства:

1. Экспрессионизм:

Экспрессионизм – это форма современного искусства, которая берет свое начало в Северной Европе 20-го века. В этом стиле живописи художник изображает сцену исключительно со своей эмоциональной точки зрения, а не воссоздает реальную сцену. Примечательными особенностями являются яркие цвета, смелые штрихи и персонажи, которые показывают преувеличенные эмоции. Экспрессионизм был популярным видом искусства до Первой мировой войны и в основном использовался в таких странах, как Германия, Россия, Франция и Австрия. Некоторые из популярных художников-экспрессионистов: Der Blaue Reiter, Die Brücke, Franz Marc, Edward Munch, Karl Zerbe, Rolf Nesch и т. д. Среди них картина Эдварда Мунка «Крик» — одна из знаковых экспрессионистских картин всех времен. .

2. Модернизм:

Модернизм — это современный стиль живописи, возникший как побочный продукт индустриализации в западном мире. Этот стиль живописи начала 20-го века представляет современные идеалы и мыслительные процессы художников, а не ограничивается жесткими художественными нормами. Модернизм часто рассматривается как отказ от романтизированных идеалов искусства и истории, поскольку он представляет современные ценности и условия жизни. Вместо того, чтобы прибегать к историческим фигурам, художники ищут вдохновения в обычных людях и сценах. Известными художниками-модернистами являются Альфонс Легро, Жорж Брак, Рауль Хаусманн, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо. «Американская готика» Гранта Вуда (1930) — прекрасный образец живописи в стиле модерн.

3. Импрессионизм:

Импрессионизм – это европейский стиль живописи 19-го века, в котором особое внимание уделяется естественному свету и его меняющимся размерам под влиянием времени. Преобладающие характеристики импрессионизма — маленькие и тонкие видимые мазки с несмешанными цветами. Импрессионизм зародился во Франции группой парижских художников, возглавивших движение через свое искусство. Первым источником вдохновения для этого движения стала картина Клода Моне «Впечатление», вызвавшая резкую критику со стороны традиционного художественного сообщества Парижа. Некоторые из известных художников-импрессионистов — Жан-Луи Форен, Артур Стритон, Винсент Ван Гог, Жорж Сёра и др. «Сад художника» Клода Моне является примером импрессионистского стиля живописи.

4. Абстрактное искусство:

Абстрактное искусство — это стиль живописи, возникший из трех различных художественных течений — романтизма, импрессионизма и экспрессионизма. В этом стиле живописи художники используют геометрические линии, формы и яркие цвета, что позволяет проводить четкий анализ и интерпретацию. Абстрактное искусство является результатом отказа художников от всех предыдущих форм искусства и девизом создания техник, которые ранее не признавались ни в одном художественном движении. Эта форма искусства также позволяет свободно исследовать и экспериментировать с медиумами и концепциями, освобождая художников от вековой жесткости. Некоторые из известных в мире художников-абстракционистов — Василий Кандинский, Пит Мондриан, Жоан Миро, Джексон Поллок и др. Картина «Композиция X» (1939) Василия Кандинского — образец абстрактного искусства.

5.

Кубизм:

Кубизм – еще один стиль живописи, возникший в начале 20-го века в Европе и ставший в то время доминирующей формой. Это движение было начато и возглавлено такими известными художниками, как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Альберт Глез и т. Д. Примечательными особенностями стиля живописи кубизма являются то, как объекты анализируются, разбиваются на отдельные компоненты и собираются в абстрактной форме. Это позволяет изображать объекты с другой точки зрения и в трехмерном виде. Некоторые из известных художников этого стиля — Фрида Кало, Хуан Грис, Роберт Делоне и др. «Портрет Пабло Пикассо» является примером знаменитой живописи в стиле кубизма.

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это художественное течение, возникшее как реакция на разрушения и ущерб, нанесенные Первой мировой войной. нереальные, воображаемые сцены с использованием бесконечных средств. В результате вы заметите причудливые объекты, не существующие в реальном мире, но возникшие из сознания художника. Некоторые из известных художников-сюрреалистов — Джоан Миро, Сальвадор Дели, Пабло Пикассо и Майкл Шеваль. «Колыбельная дяди Магритта» Майкла Шеваля — образец сюрреалистического стиля живописи.

7. Постимпрессионизм:

Картины в стиле постимпрессионизм отличаются разнообразием стилей, техник и материалов. На самом деле не существует единого подхода к живописи, и художников, принадлежащих к этой категории, объединяло только то, как они исследуют предмет. Этот особый стиль живописи был разработан в 1890-х годах с девизом вызывать эмоции, а не изображать реальный объект. В картинах постимпрессионистов много мазков неестественных цветов, а также символические мотивы, имеющие более глубокий смысл. Винсент Ван Гог — один из самых известных художников-постимпрессионистов, чьи работы, такие как «Звездная ночь», служат образцами этого стиля.

8. Стиль китайской живописи:

Когда мы переезжаем в Китай на Дальнем Востоке Азии, вы можете заметить различные стили и техники рисования, отличные от западных или европейских миров. Эти стили пришли от разных художников из разных династий, правивших страной на протяжении всей ее истории. Из них традиционный стиль китайской живописи, напоминающий каллиграфию, называется Данцин. Другой популярной формой является пейзажная живопись, изображающая красоту возвышающихся гор. Популярными художниками в китайском стиле являются Цзин Хао, Ло Чэн, Вэй Дун (современный стиль) и др. Картина «Клен и олень» является примером типичной живописи в китайском стиле.

9. Живопись в японском стиле:

В японской живописи используются различные стили и техники, каждая из которых в той или иной степени соответствует традиционным японским художественным нормам. Культура и религиозные обычаи Японии сильно повлияли на стили живописи страны. Японские картины обычно изображают реалистичные сцены с людьми, животными или природной красотой. Большинство стилей черпают вдохновение из китайских и западных картин и техник. Некоторые из популярных картин в японском стиле — Ямато-э, Эмакимоно и т. Д. «Ёримато в пещере» — пример самых ранних картин в японском стиле.

10. Картины в стиле Великих Моголов:

Индия является родиной различных стилей живописи, отражающих местные культуры и традиции. Одной из значительных картин в индийском стиле является искусство Великих Моголов, которое произошло от Великих Моголов, правивших страной. Большинство стилей и техник, используемых в картинах Великих Моголов, были разработаны между 16 и 19 веками и черпали вдохновение в индийском и персидском стилях. Ключевыми особенностями являются яркие цвета и богато украшенные детали предметов, включая природу, придворные сцены, членов королевской семьи и повествования. Известные художники в стиле Великих Моголов включают Устада Мансура, Дасванта, Абу Аль-Хассана и т. д. Вот пример стиля живописи Великих Моголов, выполненный знаменитым Абд аль-Самадом, также известным как Мирза Али.

11. Стиль Мадхубани:

Мадхубани — это стиль индийской живописи, который берет свое начало в районе Мадхубани в Бихаре. Однако именно жители региона Митхила популяризировали этот вид искусства. Первоначально Мадхубани выполняли на стенах хижин, оштукатуренных глинобитных стенах и т. д., а картины изображали животных, птиц, цветы и местные обычаи. Существуют различные типы картин в стиле Мадхубани, такие как Бхарни, Качни, Тантрик, Годна и Кохбар, которые различаются по символам и стилям. Многие художники, такие как Сита Деви, Ганга Деви, Лила Деви и другие, внесли значительный вклад в эту форму живописи. Вот «Кришна» Ситы Деви, которая служит образцом стиля фольклорной живописи Мадхубани.

12. Живопись Танджавур:

Живопись Танджавур — это красивый южно-индийский стиль живописи, происходящий из одноименного города Танджавур в Тамилнаду. Эти картины отличаются насыщенными красками и художественными образами, украшенными блестящей золотой фольгой, драгоценными камнями и бисером. На большинстве работ изображены индуистские боги и богини, и художники визуализируют их образы на основе описаний, содержащихся в древних религиозных текстах. В наше время многие художники достигли мастерства в этом стиле живописи, и их работы экспортируются по всему миру. Вот пример картины Танджавура:

13. Росписи:

Росписи — это стиль трехмерной живописи, который обычно выполняется на стенах или потолках, а не на холсте или бумаге. Самая ранняя из известных настенных росписей относится к каменному веку, что указывает на то, насколько стар этот стиль живописи. Настенные росписи предполагают использование различных материалов, таких как гипс, плитка, керамика и т. Д., В зависимости от художественного стиля. Некоторые из известных художников-росписей — Леонардо да Винчи, Диего Ривера и другие, которые создали множество замечательных и знаковых фресок. Вот некоторые из них: «Тайная вечеря» да Винчи, «Страшный суд» Микеланджело и т. д.

14. Trompe l’oeil:

Trompe l’oel — это реалистический стиль живописи, который обманывает наши глаза, заставляя поверить в то, что объекты на картине реальны. Фактически, истинный перевод этого французского термина означает «обманывать глаз». Картины обычно представляют собой трехмерное искусство, в котором предметы выглядят так, как будто они выходят из кадра. Trompe L’oeil использует техники оптических иллюзий, которые искажают правила нашего восприятия. Пере Боррелл дель Касо, Андреа Поццо и другие — некоторые из известных художников, которые освоили стили рисования оптических иллюзий Trompe L’oel. Самым популярным среди их произведений является «Бегство от критики» Пере дель Касо.

15. Панно:

Панно было одним из самых популярных стилей живописи в Европе до 16 века. Этот стиль использует дерево в качестве опорной среды либо в виде одной панели, либо в виде нескольких панелей. Панели обычно изготавливались из разных пород дерева, таких как дуб, кедр, темный орех, красное дерево и т. Д. Многие художники предпочитали смешивать различные художественные материалы на дереве для создания интересных текстурных эффектов. Этот стиль постепенно исчез после изобретения холста в конце 16 века. Популярными художниками-панелями являются Ченнино Ченнини, Диерик Баутс и др., а «Портреты фаюмских мумий» являются классическими примерами этого стиля живописи.

16. Плен-арт:

Пленэр — это французский стиль живописи 18-го века, в котором художники выходят на открытый воздух, чтобы рисовать, а не в студиях. Французский термин «пленэр» переводится как «на открытом воздухе», что позволяет художнику исследовать разные интересующие его темы. Также появляется возможность изучать объекты при естественном солнечном свете и условиях, поэтому изображения остаются естественными. Известными художниками этого стиля живописи являются Эдгар Алвин Пейн, Элсон Скиннер Кларк, Клод Моне и Уильям Меррит Чейз. Вот пример пленэрной живописи Клода Моне:

17. Гризайль:

Гризайль — это стиль живописи, в котором художники используют только монохромные цветовые палитры для создания потрясающих визуальных произведений искусства. Серый и похожие цвета выбраны в этом стиле живописи для создания нейтральных тонов. Основная цель стиля гризайль — создание скульптурных картин и демонстрация мастерства художника в обращении с шедевром с использованием одного цвета. Первая картина Гризайля была впервые написана в 1304 году итальянским художником по имени Джотто. Классическим образцом стиля гризайль является произведение Питера Брейгеля «Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии».

18. Картина Варли:

Варли — это живопись в индийском племенном стиле, которую практикуют племенные группы Северного Сахьядри в Махараштре. Картины обычно делаются на оштукатуренных глиной стенах и гобеленах, изображающих жизнь племен варли. Картины Варли представляют собой геометрические узоры, состоящие из простых мотивов, таких как треугольники, круги, пунктирные линии, волнистые линии и т. д. Комбинация мотивов образует фигуры животных, хижин, людей и т. д. Дживья Сома Маше из Махараштры — одна из самых известных картин Варли. художники, которые даже получили Национальную премию. Вот пример живописного стиля Варли:

19. Фигурная живопись:

Фигуративная живопись или фигуративная живопись — это стиль живописи, в котором основное внимание уделяется реалистичной человеческой форме без каких-либо искажений или дополнительного творчества художника. В этом стиле живописи нет места искусственности, и произведение искусства точно изображает предмет в его естественной форме. «Обнаженная натура» — самый значительный стиль живописи в фигурной живописи, и художники изображают предметы в неформальных ситуациях в их обнаженных формах. Микеланджело, Эдгар Дега, Пикассо — одни из величайших фигуративных художников всех времен. Вот пример фигуративной картины Микеланджело:

20. Портретная живопись:

Портретная живопись — это стиль живописи, в котором художники изображают человеческие фигуры на холсте. Этот вид живописи считается самым сложным и трудным, так как художнику необходимо запечатлеть мельчайшие детали черт лица и тела субъекта. В портретной живописи используются различные материалы, такие как акварель, карандаши, масляная пастель или даже уголь. Самая ранняя известная портретная живопись датируется 5000 лет назад, и известными художниками этого стиля являются Леонардо да Винчи, Рафаэль и др. Монализа является культовым примером портрета Да Винчи в пол-лица.

21. Акварельная живопись:

Акварельная живопись — это техника рисования, в которой акварель используется в качестве красящего вещества. Высокопигментированные и водорастворимые краски используются для рисования и раскрашивания предметов в произведениях искусства. Прелесть этого стиля живописи заключается в прозрачном эффекте, который получается при наслоении акварели. История свидетельствует о том, что акварельная живопись известна людям около 1,4 миллиона лет назад. Некоторые из известных акварелистов — Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент и Альбрехт Дюрер.

22. Масляная живопись:

Масляная живопись, пожалуй, одна из самых популярных техник живописи в мире. Он включает в себя использование специальных масляных красок, которые состоят из пигментов (цветов), связующих (масел, таких как льняное семя) и разбавителей (таких как скипидар). Во-первых, молотый пигмент смешивают с масляным связующим для легкого переноса на холст или любой другой используемый носитель. Разбавители добавляются, чтобы размягчить краску и сделать ее более равномерной. Техника масляной живописи широко использовалась с начала 16 века из-за ее глянцевого вида и реалистичных эффектов рисования. Некоторые из известных художников маслом всех времен — Роберт Кампен, Ян Ван Эйк, Леонард Да Винчи (Монализа), Рафаэль и т. д. Вот один из таких примеров:

23. Акриловая живопись:

Акриловая живопись является относительно современной техникой рисования по сравнению с маслом и акварелью. В росписи используются акриловые краски, известные своими яркими глянцевыми пигментами и стойкими результатами. Основным преимуществом акриловых красок является их быстрое высыхание, что позволяет художникам быстро работать над своим произведением, не дожидаясь высыхания слоев. Они также бывают разных форматов, таких как непрозрачные и прозрачные, что позволяет отображать разные результаты. Некоторые из известных акриловых художников — Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл, Кеннет Ноланд и др. Вот один из примеров акриловой живописи:

24. Карандашный набросок:

Карандашный набросок — это техника рисования, выполняемая графитными карандашами. Графит — мягкий материал, оставляющий на холсте или бумаге угольно-черный цвет. Вы можете легко размазать его и смешать, чтобы создать высочайший уровень детализации в художественном произведении. Рисование карандашом стало популярным в 16 веке, когда графит был вставлен в стилусы для письма в литературных и художественных целях. В зависимости от желаемого эффекта и результата доступны различные типы графитовых карандашей, которые различаются по пигменту и интенсивности. Некоторые из известных в мире художников-карандашников — Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио и др. Вот один из таких гиперреалистичных карандашных набросков Диего Фацио:

25.

Цифровая живопись:

Цифровая живопись — побочный продукт цифровой эры, когда компьютеры стали повсеместными. Техники цифровой живописи очень похожи на технику акварели, акрила или масла, за исключением того, что вы будете использовать виртуальный холст, кисти и цвета. Цифровая живопись позволяет художникам экспериментировать с разными стилями и концепциями. На рынке доступно множество передовых цифровых устройств для рисования и программного обеспечения, которые могут помочь художнику повысить уровень своей игры. Некоторые из известных цифровых художников в мире — Мэнди Юргенс, Ирина Френч, Рэйчел Уолпол и т. д. Вот один из таких примеров цифровой живописи.

Это 25 самых популярных стилей и техник рисования, которые, безусловно, прошли долгий путь с момента своего появления. Мы надеемся, что вам так же понравилось читать эту статью, как и нам, когда мы писали о каждом из этих видов живописи. Итак, какой ваш любимый стиль рисования и почему он вам нравится больше, чем другие?

Next Story

9 стилей искусства, которые всегда будут популярны

Когда дело доходит до искусства, мы все знаем, что мы любим и что ненавидим. Блуждая по художественной галерее, мы также знаем произведения, которые бросают нам вызов. Это те, на которые мы часто смотрим дольше всего. Они могут не обязательно нам нравиться, но они привлекают наше внимание и заставляют нас думать. Они имеют ценность.

Когда мы выбираем произведения искусства для украшения собственного дома, у нас есть возможность выбирать из стилей искусства, которые мы любим больше всего. Однако это не означает, что мы внезапно загоняем себя в рамки. Это просто означает, что нужно больше знать о том, как лучше всего найти искусство, которое вам понравится больше всего.

Если вы знаете, что любите «абстрактное» и не любите «импрессионизм», вам будет проще понять, где искать. Если вы не знаете разницы между «абстрактным» и «импрессионизмом», вы можете немного запутаться.

Если вы не являетесь искусствоведом, вполне понятно, что вы не знаете тонкостей различных художественных стилей, поэтому, чтобы помочь вам, мы собрали девять стилей, которые всегда будут популярны.

1. Реферат

Начнем с самого сложного! Если вы буквальный человек, вам часто трудно понять абстрактные картины, потому что они не изображают ничего реального — ни человека, ни места, ни вещи. Для достижения эффекта художники рисуют цвета, формы, формы и знаки жестов, такие как мазок краски или даже кажущийся случайным всплеск.

Согласно Тейт, слово абстракция, строго говоря, означает «отделять или отнимать что-то от чего-то другого». Они говорят, что «абстрактное искусство — это искусство, которое не является репрезентативным, оно может быть основано на предмете или может вообще не иметь источника во внешнем мире».

В онлайн-коллекции Abstract представлены популярные яркие принты, которые бросают вам вызов при создании собственной интерпретации.

ВЫЗОВ: Абстрактное искусство, такое как этот принт «Elation», придает комнате страсть и силу.

2. Современное

Если вам посчастливилось посетить МОМА (Музей современного искусства) в Нью-Йорке, вы знаете, насколько захватывающим может быть современное искусство. Вам понадобится не один день, чтобы в полной мере оценить все, что там есть.

Современное искусство, охватывающее произведения с 1860-х по 1970-е годы, отклонилось от традиционных техник и стилей. Поскольку современное искусство относится к периоду времени, а не к типу искусства, его часто сложно определить. Однако в «Истории искусства» говорится, что современное искусство характеризуется «намерением художника изобразить предмет таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения, и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей».

Современные художники избегали рационального мира, существовавшего до него, и вместо этого стремились к экспериментам. Наша собственная онлайн-галерея современного искусства включает яркие цвета, линии и формы, применяя свежий взгляд на каждый аспект существования.

ЗАВОРАЖИВАНИЕ: это мрачное произведение современного искусства «Под зонтиком» — один из наших бестселлеров.

3. Импрессионизм

Импрессионизм, часто считающийся первым современным движением в живописи, фактически развивался как официальная художественная практика в Париже в 1860-х годах, прежде чем распространился по Европе и США. Импрессионистское искусство в нашей собственной онлайн-галерее прославляет использование света и мазков для передачи самой сути предмета. По сути, он рассказывает историю, не полагаясь на реалистичные изображения.

Согласно Art Movements, художники-импрессионисты «включили новые научные исследования в физику цвета, чтобы добиться более точного представления цвета и тона». Дело было скорее в восприятии художником предмета, чем в самом предмете. Красота повествования в субъективности.

ВРЕМЯ ИСТОРИИ: Этот импрессионистский принт «После дождя» придает комнате ощущение времени и места.

4. Поп-арт

Поп-арт, хотя и возник в середине 1950-е годы, сегодня так весело, что всем нравятся все возрастные группы. Это отличное дополнение к комнате подростка, женскому убежищу или мужской пещере. Он действительно говорит на языке, передающем поколения.

В поп-арте часто используются образы популярной культуры и средств массовой информации, таких как новости, реклама, кинозвезды и комиксы. В первые годы своего существования он бросал вызов традициям изобразительного искусства. Сегодняшний поп-арт черпает вдохновение из той эпохи, предлагая веселье и цвет.

Просматривая нашу галерею поп-арта, вы увидите, что этот стиль искусства идеально подходит для любого современного, ретро или минималистского декора.

LOTS OF LOVE: Поп-арт, такой как этот принт «Should I Disco?», придает комнате сенсационный всплеск цвета и стильное чувство веселья.

5. Кубизм

О кубизме можно говорить или писать целый день, но в конце концов вы узнаете гораздо больше об этом стиле искусства, просмотрев его, поэтому, чтобы получить полное представление, обязательно ознакомьтесь с нашим кубизмом. галерея.

Если, думая о кубизме, вы думаете о Пабло Пикассо, вы на правильном пути, поскольку и он, и Жорж Брак начали движение в начале 19 века. 00с. Несмотря на то, что он выглядит довольно абстрактно по форме, на самом деле это стиль реализма.

История искусства подчеркивает, что кубизм состоит из «трех основных ингредиентов — геометричности, одновременности (множественных взглядов) и прохода». Художники обращаются к «четвертому измерению», поэтому произведения кубизма часто изображают один и тот же предмет с разных сторон — это поиск смысла или понимания, указание на то, что мир не такой, каким кажется. Вот почему в кубизме часто так много красок и так много жизни!

ДРУГОЕ ИЗМЕРЕНИЕ: Этот арт-принт «Мраморная женщина» — квинтэссенция кубизма.

6. Сюрреализм

Что было раньше, слово или художественное движение? В любом случае, сегодня слово «сюрреалистический» является синонимом «странного», и часто это отличный способ описать этот вид искусства. В этом случае странное — это хорошо.

Сюрреализм — это форма выражения, которая «превосходит реализм». Он берет реальные объекты и помещает их в нереальные ситуации. Он свободен от сознания и свободен от условностей. Это как жить во сне. Нам всегда весело пополнять нашу галерею сюрреализма работами, которые бросают вызов и удивляют наших клиентов.

И, как я однажды написал, сюрреалистическое искусство всегда лучше наркотиков.

МЕЧТАТЕЛЬНОСТЬ: самые странные разговоры часто происходят в офисных залах заседаний, так почему бы не помочь делу вместе с этим сюрреалистическим принтом «Плавающие бизнесмены».

7. Contemporary

В то время как «современный» относится к периоду времени, современный — это все о настоящем, поэтому это стиль, который постоянно меняется, потому что это стиль настоящего. Современное искусство — это, по сути, «создание нового искусства», но оно может относиться к тому, что было создано за последние 6 месяцев или год, а для некоторых арт-кураторов оно может даже длиться от двух до десяти лет (Художественная галерея Нового Южного Уэльса). Если вы хотите упростить это, это, по сути, относится к искусству, которое было создано при нашей жизни.

В нашей собственной онлайн-галерее мы любим представлять современное искусство, в котором используются новейшие цифровые методы и методы рендеринга. Многое из этого абстрактно, но не все. Эти предметы прекрасно смотрятся в недавно построенных или отремонтированных домах. Обладая большим количеством цветов, они могут оживить минималистскую комнату.

VERY NOW: произведение современного искусства Blue Burst оживит минималистскую комнату.

8. Фэнтези

Искусство фэнтези берет свое начало в народном искусстве, созданном много веков назад, а также в христианском мифологическом искусстве, греческом и римском искусстве. Само фэнтези-арт родилось из литературного мира и в основном использовалось для иллюстрации повествований.

Взрослые и дети одинаково любят фэнтези-арт, так как это все о побеге в волшебные, мифические земли. В нашей коллекции Fantasy представлены волшебная дикая местность, единороги, феи, драконы и множество лесных и морских духов.

Фэнтези-арт привнесет в главную спальню ощущение причудливости и романтики, а в детскую — произведение искусства.

ВОЛШЕБНОЕ: После тяжелого дня в офисе сбегите в этот «Таинственный пруд на дереве».

9. Граффити

Граффити, обычно наносимые на общественные стены, представляют собой постоянно развивающуюся форму популярного искусства, начиная от лозунгов и слов и заканчивая подробными и красочными настенными росписями. Когда они производятся на объектах без разрешения, это часто считается вандализмом (даже самыми плодовитыми художниками!). Когда вы находитесь в галерее или рисуете на холсте, это определенно законно, и вы можете наслаждаться!

Если вы любите цвет и любите отмечать лучшее, что может предложить городская жизнь, в нашей онлайн-галерее Urban/Graffiti вы найдете подборку ярких, резких и ярких граффити.

ГОРОДСКАЯ ЖИЗНЬ: это граффити «Красная стрела» будет держать вас в правильном направлении.

Возможно, эта статья означает, что теперь вы можете «говорить об искусстве» на званом ужине. Возможно, это просто послужит источником вдохновения в вашем путешествии по поиску идеального произведения искусства для вашего дома. В любом случае, речь идет о том, чтобы держать свой разум открытым для новых возможностей. Начните просматривать нашу коллекцию произведений искусства прямо сейчас!

51 Виды живописи: стили и техники

Изучаю искусство или просто любитель искусства? Если вы хотите узнать о типах живописи, их стилях и техниках. вы попали в нужное место!

«Искусство — это выражение свободной души».

 

Живопись — это искусство разбрызгивания красок с помощью кистей с определенной целью — добиться мастерства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на ПК) или ручными с использованием красок и кистей.

Это краткое изложение 51 вида живописи, их стилей и техник, от самых востребованных до наименее. Изучение различных стилей, наблюдение за тем, что сделали разные художники, и опробование различных методологий — это части пути к созданию собственного стиля и техники.

Содержание страницы

Типы живописи, основанные на техниках 

Техника – это метод действия или способ использования навыка (например, рисования). Существуют различные типы живописи, материалы, такие как песок, бумага, грязь и многое другое. Живопись — это изобретательность, поэтому мастера не ограничиваются только ограниченными средствами и материалами, это постоянно развивающаяся процедура. Сюжеты этих картин были такими же простыми, как женщины и девушки на картинах, события повседневной жизни и т. д.

Он научит вас рисовать ряд предметов, соберет все необходимые инструменты, настроит собственное рабочее пространство, и вы готовы начать свое художественное путешествие в красках. Но прежде чем вы это сделаете, стоит узнать некоторые основные приемы и стили рисования, которые помогут вам на этом пути.

1. Карандашный набросок

Портрет Шарля Маркотта, 1838 г. Автор Ж.-А.-Д. Энгр

 

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Франция

• Основание: Подходит для любой поверхности для рисования

• Уникальность: Использование графита и пней смешивания

• Известные художники: Жан-Огюст-Доминик Энгр, Адонна Харе, Пол Кэдден, Диего Фацио

Карандашный рисунок начал выполняться с помощью инструмента, состоящего из графита, упакованного в деревянный ящик. Эта художественная техника уникальна своей тональной дифференциацией и хорошим контрастом. Этот вид искусства представляет собой старинную технику скетчинга. Теперь есть даже цветные карандашные наброски, сделанные цветными карандашами. Это один из самых первых методов рисования портрета.

Знаете ли вы? Хотя графит  добывали в 16 веке, до 17 века не было известно об использовании художниками кусочков природного графита, вставленных в порт-карандаш  («карандашницу»).

 

2. Картина маслом

«Девушка с жемчужной сережкой», Йоханнес Вермеер

• Происхождение: 7 век

• Место происхождения: Бамиан, Афганистан

• Основание:  Холст

• Уникальность: Использование пигментов, смешанных с различными маслами

• Известные художники: Иоганн Вермеер, Да Винчи, Рафаэль, Ян Ван Эйк

Масляная краска, используемая в масляной живописи, имеет высыхающее масло, которое используется в качестве фолианта для тени. В качестве олифы используются ореховое масло, маковое масло, главным образом льняное масло и другие. Вот как мы делаем масляные краски. Даже с учётом скользкой части он кажется очень запутанным и запутанным, однако эта композиция обладает искрящимся эффектом и имеет гладкую поверхность. Это было, по большей части, начато в Индии и Китае, но получило признание спустя много сотен лет. В наши дни это, по общему мнению, исключительно известные виды живописи, и мастера, как правило, любят подбирать именно такие краски.

Знаете ли вы? На готовую картину, написанную маслом, обычно наносят слой картинного лака, чтобы защитить этот вид искусства от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и вредного скопления грязи.

3. Картина акварелью

Венеция с крыльца Мадонны Делла Салюте, Дж. М. У. Тернер

• Происхождение: 4000 г. до н.э.

• Место происхождения: Китай, Азия

• Основание: Папка

• Уникальность: Использование пигментов, смешанных с растворителями на водной основе

• Известные художники: Винсент Ван Гог, J. M.W. Тернер, Томас Гертин

В этой стратегии рисования краски соединяются с основой с помощью воды. Оттенки красок водорастворимы. Обычно это рисуется на бумаге, но для этого носителя используется другая основа, такая как дерево, холст, воловья кожа и т. Д. Штрихи штриховки соединяются с использованием кисти разного размера. Акварельная живопись имеет давний обычай, который известен очень давно. Этот вид искусства еще называют живописью кистью.

Знаете ли вы? Когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. Акварелью также рисовали на папирусе и использовали в египетских формах искусства .

4. Рисунок углем

Роберт Лонго, Без названия (стол Фрейда у окна), 2004 г., продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 266 500 долларов США

• Происхождение: 26000 г. до н. э.

• Место происхождения: неизвестно (современная Япония)

• Основание: Подходит для любой поверхности для рисования

• Уникальность: Использование угольных палочек из древесины липы, фиксаторы

• Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл, Джоэл Дэниел Филлипс

Древесный уголь можно использовать так же, как вы используете карандаш, чтобы рисовать и заштриховывать что-либо, но он лучше всего подходит для более выразительных видов штриховки, таких как рисование. Древесный уголь можно использовать для создания иллюстраций художественных произведений на холсте. Когда вы запутались в своих формах и качествах, примите душ с подходящим фиксатором и начните рисовать углем. Переворачивание угольной палочки на бок и закрашивание значительных областей предмета — это необычный способ подготовить свой разум к тому, чтобы видеть формы, а не формы.

Знаете ли вы? В эпоху Возрождения древесный уголь широко использовался, но немногие произведения искусства сохранились из-за того, что частицы древесного угля отслаивались от холста. В конце 15 века был реализован процесс погружения рисунков в ванну с камедью, чтобы уголь не отслаивался.

5. Смешанная техника

Романтическая картина в смешанной технике по фотографии

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Испания

• Основание: Холст

• Уникальность: Сочетает в себе многочисленные традиционно уникальные средства изобразительного искусства

• Известные художники: Пикассо, Анри Матисс, Джозеф Корнелл

Живопись в смешанной технике — более типичная практика, чем многие специалисты считают ее. На самом деле, большинство мастеров смешивают материалы, даже не задумываясь об этом. Этот вид живописи сочетает в себе различные материалы и техники живописи и привлечения, чтобы сделать одно исключительное произведение искусства. Найдите неограниченные потенциальные результаты, которые сопровождают произведение искусства с использованием смешанных медиа.

Знаете ли вы? Картина Пикассо «Натюрморт со стулом» (май 1912 г.) часто считается 1-м современным коллажем. Этот вид искусства на самом деле представляет собой сборку масляной краски, клеенки, наклеенной бумаги, а также веревки, превращая ее в барельеф, трехмерная работа.

6. Цветной рисунок карандашом

 

«Ambition» Марко Маццони

• Происхождение: 19 век

• Место происхождения: Германия

• Основание: Бумажные листы для рисования

• Уникальность: Сочетает в себе многочисленные традиционно уникальные средства изобразительного искусства

• Известные художники: Марко Маццони, Мартин Эвелинг, Тим Джеффс

Этот стиль развивается шаг за шагом, и затененный рисунок карандашом сталкивается с неслыханным измерением благодарности в мире искусства. Они отработали тонкую пигментированную серединку, заключенную в деревянный бочкообразный футляр. Компоненты цветных карандашей имеют восковую или масляную основу и включают в себя различные цвета и ограничители.

Знаете ли вы? Первые художественные цветные карандаши были изобретены и произведены в 1924 году компаниями Faber-Castell и Caran d’Ache.

7. Коллажная живопись

Бутылка Vieux Marc, стакан, гитара и газета, Пикассо (1913)

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Франция

• Основание: Любая поверхность

• Уникальность: вырезанные и вставленные фотографии, нарисованные формы или даже трехмерные объекты

• Известные художники: Пикассо, Джордж Брак, Франсис Пикабиа, Курт Швиттерс

Это один из накопившихся изобретательских видов росписи, имеющий усиленную визуализацию. Коллажная работа должна быть возможна с кусочками затененной или тщательно собранной бумаги, полосками, нанесением красок, журналами и т. Д. Темы различались, и по большей части это некачественный метод рисования.

Знаете ли вы? Термин «коллаж», придуманный художниками-кубистами Браком и Пикассо, происходит от французского слова coller , что означает «склеивать».

8. Картина Каламкари

Картина Каламкари

• Происхождение: 3000 г. до н.э.

• Место происхождения: Индия

• Основа: Хлопчатобумажная ткань

• Уникальность: Использование ручки с натуральными красителями

• Известные художники: Джонналагадда Гураппа Четти, Ганга Деви, Бхарти Даял

Каламкари означает, калам – перо и кари – работа, то есть изобразительное искусство, выполненное с использованием простого пера. Растительные краски из них выделяются для растушевки составов, связанных на ткани. Такой стиль рисования с использованием естественных цветов на материале был распространен во многих регионах Индии, однако этот стиль Каламкари процветал в Калахасти в Индии. Вся процедура структурирования включает 17 этапов.

Знаете ли вы? Процесс изготовления Каламкари включает 23 шага. От естественного процесса отбеливания ткани, ее смягчения, сушки на солнце, приготовления натуральных красителей, ручной росписи, до процессов сушки на воздухе и стирки

9. Искусство рисования

Искусство рисования

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Германия

• Основание: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование нерегулярных движений на поверхности

• Известные художники: Сай Твомбли, Винс Лоу, Грег Альберт.

Индивидуальные жесты — один из самых энергичных и прибыльных способов рисования. Просто вспомните, что при рисовании фигуры движение исходит из центра — это «душа» вашего объекта, она в мышцах и костях, а не на коже или одежде. Помните, что ваши первые иллюстрации жестов, вероятно, не будут казаться чем-либо при любом напряжении воображения, при любом неприятии чего-либо, что вам может понадобиться, чтобы они напоминали, и опыт, вероятно, не будет таким удовлетворительным. Это из-за того, что левой половине вашего мозга может быть неловко при мысли о движении.

Знаете ли вы? Раньше каракули считались детским рисованием и вредной привычкой для обучения рисованию.

10. Окраска пером

Окраска пером

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Голландская Республика

• Основание: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование Dip Pen для направления потока чернил

Перо Рисование, как следует из названия, — это рисование с использованием перьев (например, «перо» чернильной ручки). Различные перья используются для различных видов живописи. Например, если требуется круглая форма, используйте перо с круглым кончиком. В любом месте, где вам нужно нарисовать маленькие четкие линии, вы можете использовать короткое остроконечное перо.

Перо с длинным кончиком обычно используется для рисования линий. Вы также можете взять краску на перо и прижать его к поверхности, чтобы создать структуру. Вы можете потратить несколько дней, чтобы завершить структуру, или гораздо больше, если план в целом отличный. Главное делать это тихо. Вы оцените эту специальность, и конечный продукт оправдает себя, несмотря на все хлопоты.

Знаете ли вы? Самая ранняя известная металлическая ручка с раздельным пером — это сохранившаяся ручка из медного сплава, найденная в римской Британии (с 43 по 410 год нашей эры).

11. Окраска тушью 

Окраска тушью

• Происхождение: 5 век

• Место происхождения: Китай

• Основа: бумага сюань (китайская) или васи (японская бумага)

• Уникальность: стирка Мазки тушью на бумаге

• Известные художники: Сай Твомбли, Винс Лоу, Грег Альберт.

Это кисть, состоящая из чернил различной плотности для придания различных оттенков произведениям искусства. Китай является отправной точкой этого холста, и он очень распространен в Восточной Азии. Непременным элементом этого стиля мытья является то, что в нем используется кисть, в которой волосы уменьшены до тонкой точки. Штрихи нарисованы осторожно, так как через некоторое время изменить их уже нельзя. Этот вид искусства требует больших усилий и времени, чтобы получить эту привилегию и ослепление.

Знаете ли вы? Тушь, также называемая кистью, была одним из «Четырех искусств», которым должны были научиться китайские ученые-чиновники. Живопись тушью появилась во времена династии Тан (618–907) 90 129.

12. Акриловая краска

Акриловая краска

• Происхождение: 19 век

• Место происхождения: Германия

• Основание: Холст

• Уникальность: Преобладающие яркие цвета и резкие мазки и линии

• Известные художники: Марк Ротко, Кеннет Ноланд, Дэвид Хокни

В этом виде живописи очень примечательны используемые краски. Акриловые краски состоят из красителей в акриловой полимерной эмульсии. Цвета красок водорастворимые. Следовательно, при таких видах покраски используется вода. Как бы то ни было, удивительная уверенность заключается в том, что когда художественное творение закончено, оно становится безопасным для воды. Этот водостойкий стиль обожают большинство художников, и он быстрее сохнет. Этот товарный знак времени высыхания делает эту краску не совсем такой же, как акварель или масло. Этот вид живописи, как правило, яркий.

Знаете ли вы?  Еще в 1936 году мексиканский соцреалист-монументалист Давид Альфаро Сикейрос основал и провел в Нью-Йорке мастерскую для экспериментов с новейшими синтетическими материалами и методами нанесения

13. Пастель

Пастель

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Франция

• Основание: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование пастели

• Известные художники: Жан-Батист Перронно, Морис Квентин де Латур, Жан-Этьен Лиотар

Пастельные тона широко доступны в палочках. Это основной метод растушевки, и дети, как правило, начинают растушевку с пастельных тонов. Пастельные палочки можно быстро использовать для затенения и рисования. Несмотря на его простой метод затенения, его может быть трудно встряхнуть и смешать с различными оттенками. Пастель должна быть возможна на бумаге, а тем более на холсте. Пастельная живопись остается такой же регулярной, без изменений в течение довольно долгого времени.

Знаете ли вы? На восточном побережье США Общество художников пастели было основано в 1883 году Уильямом Мерриттом Чейзом, Робертом Блюмом и другими.

 

14. Окраска стекла

Окраска стекла

• Происхождение: Средневековье

• Место происхождения: Древний Рим

• Основание: Стекло

• Уникальность: Использование стекла в качестве поверхности для рисования

• Известные художники: О сугерии аббатства Сен-Дени

Стеклянные эскизы выполняются на стеклянной основе с использованием оттенков. Различные краски не вяжутся со стеклом. Таким образом, краски, используемые в росписи по стеклу, специально предназначены для стекла, поэтому эти оттенки могут без особого натяжения связываться со стеклом. Темный лайнер используется для нанесения краев нарисованных изображений.

Густые оттенки соединены внутри штампованного предела. Роспись по стеклу — это творческая артикуляция и специальная работа. такие типы краски должны быть возможны на любой внутренней отделке или на некоторых других шоу-стопах или на любой стеклянной вазе или даже на абажуре. Они выглядят заманчиво и сияют насквозь.

Знаете ли вы? Витраж в готическом стиле представляет собой мозаику из маленьких кусочков цветного стекла. Этот тип искусства следует сложной схеме, иллюстрирующей библейские образы и личности.

15. Фреска

«Сотворение Адама», фрагмент потолочной фрески Микеланджело, 1508–1512 гг.; в Сикстинской капелле, Ватикан.

• Происхождение: 110 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Рим и минойская цивилизация

• Основание: Влажная или сухая штукатурка

• Уникальность: Использование сухих порошковых пигментов в чистой воде

• Известные художники: Микеланджело, Джотто, Фра Анджелико

Слово «фреска» происходит от итальянского слова, которое образовано от латинского слова. Этот тип стиля живописи выполняется на крыше, на стенах. Процедура фрески заключается в смешивании красок с водой и соединении их на тонком слое мокрого раствора. Художественному произведению требуется связующая среда, чтобы правильно прикрепить его к разделителю. Это было редкостью в эпоху Возрождения; впоследствии, это делается из века в век. Это распространенный вид живописи на старых достопримечательностях.

Знаете ли вы? Правильно подготовленный интонако (гладкий слой штукатурки) удерживает влагу в течение многих часов.

15. Энкаустика

Энкаустика

 

• Происхождение: 6 век.

• Место происхождения: Египет

• Основание: Холст/дерево

• Уникальность: Использование пчелиного воска

• Известные художники: Карл Зербе, Тони Шерман, Дженис Интема, Брайс Марден, Бетси Эби

Среди множества видов живописи, стилей, энкаустика отличается росписью горячим воском, в которой пчелиный воск по большей части согрет оттенками. Эта жидкая смесь затем соединяется с внешней стороной дерева или других материалов. Этот продвинутый вид живописи очень труден для рисования и требует самых экстремальных усилий.

Знаете ли вы? Совершенно не связанный с этим тип «энкаустики», вообще не использующий воск, встречается в британской керамике после того, как Джозайя Веджвуд изобрел и запатентовал эту технику в 1769 году.

16. Картина гуашью

Картина гуашью

• Происхождение: 9 век.

• Место происхождения: Персия

• Основание: Бумага

• Уникальность: Предназначен для использования с непрозрачными методами окраски

• Известные художники: Джеймс Герни, Марко Риччи, Милтон Эйвери, Лесли Хунг

Гуашь — малоизвестная техника рисования. Используются оттенки на водной основе, в которых размеры молекул больше, чем у цветов на водной основе. Оттенки чудесно сочетаются друг с другом, чтобы добавить дополнительное великолепие мастерству. Этот вид живописи необычен и часто выглядит разумно.

Знаете ли вы? В восемнадцатом веке гуашь часто использовалась в смешанной технике для добавления мелких деталей в пастельных картинах.

17. Splash Painting

No. 5, 1948 Автор Джексон Поллок

• Происхождение: 20 век.

• Место происхождения: Европа

• Основание: Бумага

• Уникальность: Предназначен для использования с непрозрачными методами окраски

• Известные художники: Джеймс Герни, Марко Риччи, Милтон Эйвери, Лесли Хунг

Техника наливания или разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность («капельная техника»), позволяющая ему рассматривать и рисовать свои полотна со всех сторон. Этот вид искусства также называли «живописью действия», поскольку художники использовали силу всего тела для рисования, часто в неистовом танцевальном стиле.

Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: одни хвалили непосредственность и беглость творения, другие высмеивали случайные эффекты. Сообщалось, что в 2016 году картина Поллока под названием Number 17A была продана в частном порядке за 200 миллионов долларов США.

Знаете ли вы? Этот стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «живопись действия» и «абстрактный экспрессионизм» как синонимы)

 

18. Рисование песком

Рисование песком

• Происхождение: 12000 г. до н.э.

• Место происхождения: Америка

• Основание: Бумага

• Уникальность: Использование молотого песчаника, природной охры, минеральной земли

• Известные художники:  Альфред Навахо, Фред Стивенс-младший Навахо

При рисовании песком работы недолговечны. Записи улавливают непостоянные работы, выполненные во всех отношениях быстро с помощью ручного взмаха только на неподвижной поверхности. Этот тип живописи является исключительно более поздним среди других, в которых ожидается, что контрольный темп будет придавать значение. Рисование песком требует огромной настойчивости и может быть оседлано.

Знаете ли вы? В течение многих лет индейцы не позволяли делать постоянные точные копии рисунков из песка. Когда рисунки были скопированы в коврах, была преднамеренно допущена ошибка, чтобы оригинальный дизайн все еще оставался мощным.

19. Окраска распылением

Окраска распылением

• Происхождение: 19 век

• Место происхождения: Америка

• Основание:  Любая поверхность

• Уникальность: Использование пистолетов-распылителей

• Известные художники: Жюль Олицки, Дэн Кристенсен, Питер Регинато, Энтони Каро, Жан-Мишель Баския

Техника окраски распылением обычно выполняется на открытых конструкциях с согласия или без согласия. Аэрозольная живопись не предназначена для понимания населением в целом, это стиль сочинения или рисования/заметок, который не имеет прямого значения. В 1967 году основным мастером по аэрозольной окраске был старшеклассник, который писал композиции на стенах, чтобы выделиться настолько, чтобы его заметили. Окраска распылением превратилась в бесспорно известную процедуру окраски в 1980 году, когда многие специалисты зависели от открытых перегородок, чтобы продемонстрировать свои способности.

Знаете ли вы? Появление недорогой и портативной аэрозольной краски стало благом для этого вида искусства, распространившегося по всему миру. Аэрозольная живопись также использовалась в изобразительном искусстве.

20. Окраска доски 

Окраска доски

• Происхождение: 600 г. до н.э.

• Место происхождения: Греция

• Основание: Дерево

• Уникальность: Дерево покрыто животным клеем и льном

• Известные художники: Альбрехт Дюрер

Эта система была выполнена на жесткой основе, как правило, из дерева или металла, что безошибочно отличало ее от художественного творчества, выполненного на холсте. Доска была подспорьем для станковой живописи до того, как к концу шестнадцатого века холст стал широко использоваться. Бук, кедр, каштан, мех, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево, темный пекан и тик — это виды древесины, которые использовались при окраске досок.

Чтобы удалить смолу и смолу, деревянные доски обычно пузырили или пропаривали, а затем деревянные доски покрывали клеевым материалом и гипсом, чтобы заполнить поры, на которых был выполнен эскиз. Серебро, олово, свинец и цинк дополнительно использовались для произведений искусства на доске.

Знаете ли вы? После высыхания клея наносился слой за слоем гипс, каждый слой шлифовался перед нанесением следующего, иногда до 15 слоев, прежде чем появлялась гладкая твердая поверхность, мало чем отличающаяся от слоновой кости.

21. Живопись на свитке 

Живопись на свитке

• Происхождение: 206 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Китай

• Основание: Шелковые знамена

• Уникальность:  Использование бамбуковых палочек

Появились два основных вида рисунков на пергаменте. Свиток с китайской сценой, который является величайшим стремлением их образа жизни к рисованию. Другой — это свиток японских счетов, в котором изображены повествования о живописи. Предвестники счетных пергаментов относятся к четвертому веку нашей эры и показывают хорошие буддийские упражнения. Пергамент виден на столе и открывается справа налево. Макимоно, также называемое прокруткой сцены, состоит из структуры учетной записи, а не из фотографий.

Знаете ли вы? В верхней части свитка находится тонкая деревянная перекладина, называемая  tiangan , к которой прикреплен шнур для подвешивания свитка. Две декоративные полоски, называемые цзинъянь , иногда прикрепляются к верхней части свитка.

22. Вытягивание и разборка

Вытягивание и разборка

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Нидерланды

• Основание: Крупноформатные холсты

• Уникальность: Использование ракеля

• Известные художники: Виллем де Кунинг, Герхард Рихтер

Процедура натягивания и отбраковки краски обычно включает в себя натягивание краски на двухмерные поверхности или отбрасывание эквивалентной краски шпателем или ракелем. Как можно чаще эта техника связана с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом. Мастер создал немало своих восхваляемых динамических картин, накладывая толстые слои живописи и используя технику вытягивания и отбрасывания.

Немецкий художник Герхард Рихтер время от времени участвует в этом тренинге. Загадка его процедуры отказа побудила кинопродюсера Коринну Белз снять один из многих захватывающих документальных фильмов о мастерах. Увидев мастера за работой в его мастерской и размышляя о движении вытягивания как о физически истощающем действии, исполнитель обнаружил различные элементы этой системы композиции, например, перетаскивание, размазывание и царапание слоев мокрой краски, во время которых писатель оставляет следы. своих разработок по поверхности холста.

Знаете ли вы? В документальном фильме Коринны Белц « Герхард Рихтер, рисующий » (2011 г.) режиссер провел три года в студии Рихтера, запечатлев художника, размазывающего краску по своим крупномасштабным полотнам.

23. Окраска кузова

Окраска кузова

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Нидерланды

• База: Человеческая кожа

• Уникальность: Рисунок на человеческом теле или лице

• Известные художники: Макс Фактор старший

Роспись тела — это техника искусства, при которой художественные работы выполняются непосредственно на теле. Этот вид искусства является одной из древнейших техник живописи. В отличие от татуировки, бодиарт носит временный характер и выполняется обычными красками. Бодиарт, который ограничивается лицом, называется фейс-арт. Роспись тела также называют (формой) «временной татуировкой». Крупномасштабная или полная роспись тела чаще называется бодиартом, в то время как более мелкая или более детальная работа иногда может называться временной татуировкой.

Знаете ли вы? В 2006 году чемпионом и судьей Всемирного фестиваля бодиарта Крейгом Трейси в Новом Орлеане была открыта первая галерея, посвященная исключительно художественной росписи тела.

 

24. Техника импасто

Техника импасто

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• Основание: Холст

• Уникальность: Использование густой краски

• Известные художники: Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Винсент Ван Гог, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.

Мы только что упомянули стратегию вытягивания и отклонения как одну из стратегий изображения, которые контролируют краску. В отличие от некоторых техник живописи, которые устраняют следы руки мастера, стратегия пастозной живописи создает не только трехмерность и высокую поверхность поверхности композиции, но и дополнительно включает в работу высокий компонент шоу и экспрессионизма. .

Большинство художников, работающих с этой стратегией, применяют затенение либо с помощью цилиндра, либо с помощью палитры. Различные слои создают ощущение глубины и учитывают специфическую игру со светом, недоступную в других стратегиях рисования. Соответственно, конечный продукт часто существует в области живописи и рисунка, где произведение искусства время от времени рассматривается как предмет, а не окрашенная поверхность.

Знаете ли вы? При высыхании импасто придает текстуру; краска выходит из  с холста.

25. Казеиновая краска

Казеиновая краска

• Происхождение: 30 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Египет

• Основание: Холст

• Уникальность: Краски получают из молочного казеина (молочного белка)

• Известные художники: Оскар Хоу, Паблита Веларде

В этом стиле мы смешиваем оттенки с казеином для создания изображений. Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока, нагретого с коррозионным или молочнокислым коррозионным веществом. Благодаря использованию натурального творога, полученного из обезжиренного молока, он был обычным цементом и покрытием на протяжении более восьми веков. В девятнадцатом и двадцатом веках чистый казеин смешивали с нюхательными солями и использовали для станковых и настенных росписей.

В последнее время исключительно широкое распространение получили быстрорастворимые казеиновые краски. Небольшое преимущество казеиновой живописи заключается в том, что она может оказывать влияние, как масляная живопись. В этом методе разрешено использование волокнистых кистей и умеренного импасто, как в масляной живописи. Казеиновая краска быстро сохнет и дает матовый эффект. После высыхания краска становится в определенной степени водонепроницаемой.

Типы живописи на основе художественных стилей

Существуют различные типы живописи, стили, это позволяет мастеру выразить свои мысли на холсте, сочетая инновации, теорию и технику. Стиль – это отличительная черта, характеризующая конкретного человека (или его картины). Имея представление о тоне, цвете, текстуре, манере письма и композиции, вы сможете с уверенностью создавать свои собственные шедевры. Вот некоторые основные стили рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

1. Картина Варли

Картина Варли

 

• Происхождение: 10 век

• Место происхождения: Махараштра, Индия

• Основание: Стенки

• Уникальность: Использование набора основных геометрических фигур

• Известные художники: Дживья Сома Маше и его сын Балу Маше

Живопись Варли относится к числу видов живописи, являющихся врожденным искусством. Этот вид искусства создается адиваси из Северной Сахьядри в Индии. Это произведение искусства выполнено на строгой глиняной основе с использованием только штриховки, обычно белого цвета с случайными мазками красного и желтого цветов. Белый оттенок получается от растирания риса до белого порошка.

Знаете ли вы? Coca-Cola India запустила кампанию с изображением картины Варли, чтобы подчеркнуть древнюю культуру и продемонстрировать чувство единения. Кампания называлась «Вернись домой на Дипавали» и была специально нацелена на современную молодежь 9.0129

2. Картина Пахад

Картина Пахад

• Происхождение: 14 век

• Место происхождения: Раджастхан, Индия

• Основа: грубая хлопчатобумажная ткань ручной работы

• Уникальность: Использование растительных красителей

• Известные художники: Шри Лал Джоши, Нанд Кишор Джоши, Прадип Мукерджи, Пракаш Джоши, Ганшьям Джоши, Шанти Лал Джоши

Картина Пахад, или иначе называемая Пхад, является одним из тех стилей живописи, которые оживляют людей и по большей части репетируются в Раджастхане. Этот тип искусства выполняется на длинном куске материала или холсте, известном как пхад. На этом полотне изображены народные боги Раджастхана, например, Пабуджи и Девнараян. Они используются как переносные святилища общественных божеств.

Знаете ли вы? Что добавляет уникальности искусству Фада, так это то, что исторически только члены семьи Джоши, принадлежащие к касте Чипа, создавали эти картины.

3. Картина Мадхубани

Картина Мадхубани

• Происхождение: 5 век до н.э.

• Место происхождения: Бихар, Индия

• Основание: Первоначально свежеоштукатуренные глинобитные стены, но теперь каждое основание

• Уникальность: Использование пасты из порошкообразного риса

• Известные художники: Джагдамба Деви, Сита Деви

Картина Мадхубани или иначе называемое искусством Митхила репетируется в районе Митхила в Индии и Непале. Этот вид рисования завершается с использованием пальцев, кистей или даже веток деревьев. Они используют обычные цвета для затенения, а время от времени для рисования используются даже спички. Существует также пользовательский контент для таких событий, как свадьба, рождение ребенка или торжества. Первоначально картины Мадхубани рисовали только женщины. Аидехи в Мадхубани, Бенипатти в районе Мадхубани и Грам Викас Паришад в Ранти — одни из основных центров живописи Мадхубани, которые сохранили жизнь этой древней формы искусства.

Знаете ли вы? Картина Мадхубани получила официальное признание в 1969 году, когда Сита Деви получила государственную награду от правительства Бихара. Джагдамба Деви была первой художницей из Митхилы, получившей Национальную премию за картины Митхилы.

 

4. Картины Гонда

Картины Гонда

• Происхождение: 6 век

• Место происхождения: Мадхья-Прадеш, Индия

• Основание: Полы и стены

• Уникальность: Прорисовка детализированными линиями

• Известные художники: Джангарх Сингх Шьям

Живопись гондов один из видов живописи, связанный с гондами, местной сетью на индийской территории Мадхья-Прадеш. Это тип искусства и общества, который полируется этим самым большим кланом в Индии. Их обычные миссии великолепно разграничены по их специальности, которая существует уже давно. Прадхан Гонды известны своим творческим опытом. Они использовали живопись как средство записи своей истории.

Знаете ли вы? Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.

5. Картины Патачитры

Картины Патачитры

• Происхождение: 1 век

• Место происхождения: Одиша, Индия

• Основание: Холст

• Уникальность: Преимущественно мифологический в изображении

• Известные художники: Кханду и Радха Читракар, Монимала

Этот стиль живописи является одним из ведущих видов живописи восточно-индийской провинции Одиша. Их произведения искусства основаны на фольклоре и вдохновлены организацией богов Джаганнатхи и вайшнавов. Используемые оттенки стандартны. Эти наброски изображают рассказы об индуистских богах и являются распространенным видом живописи.

Знаете ли вы? Меловая пыль используется для белого цвета, паури для желтого цвета, культивируемый индиго для синего цвета, бхушкали для черного и мете синдур для красного цвета.

 

6. Картина Пикваи

Картина Пикваи

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Раджастхан, Индия

• Основание: Ткань

• Уникальность: Рассказывать сказки о Кришне неграмотным.

• Известные художники: Гаси Рам Шарма, Гопилал Шарма, Нароттам Нараян Шарма, Канхаялал Шарма, Б. Г. Шарма

Это один из видов искусства, зародившийся в городах Аурангабад и Натдвара на территории Раджастхана. Это огромные приблизительные эскизы, обычно выполненные на хлопчатобумажной ткани с использованием характерных оттенков. Они пользуются большим спросом, особенно у посторонних. Художники этого произведения искусства, как правило, талантливы и требуют больших усилий, чтобы сделать их правильно. Эти сочинения в настоящее время составляют значительную часть Натдвары.

Знаете ли вы? Господь Кришна часто изображается как Шринатджи в Пичваисе, который является божеством, проявленным как семилетний ребенок.

7. Картины Великих Моголов

Живопись в стиле Великих Моголов

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Турко-афганский султанат Дели

• Основание: Бумага для вкладных листов

• Уникальность:  Живопись в стиле миниатюры

• Известные художники: Абд аль-Самад, Мир Сайид Али

Композиции Великих Моголов представляют собой чрезвычайно специфический тип художественного стиля южноазиатской живописи, выросший из уменьшенного персидского. Этот тип искусства имеет большое влияние со стороны индуизма, джайна и буддизма и в основном создавался при дворе владений Великих Моголов в шестнадцатом и восемнадцатом веках. Работа началась как смесь персидских и индийских мыслей. Полотна быстро приобрели известность, а существа и растения на них были практически очерчены.

Знаете ли вы? Когда второй император Великих Моголов Хумаюн находился в изгнании в Тебризе при дворе Сефевидов персидского шаха Тахмаспа I, он познакомился с персидской миниатюрной живописью и заказал там по крайней мере одну работу, необычно большую картину, изображающую принцев из дома Тимур, сейчас в Британском музее.

8. Картины пещер

Картины пещер

• Происхождение: 40000 лет назад

• Место происхождения: Франко-Кантабрийский регион

• Основание: Стены пещеры

• Уникальность:  Доисторическое происхождение

• Известные художники:   Неизвестно

Пещерные произведения искусства иначе называют «теменным искусством». Обычно их можно наблюдать на перегородках пещер, крышах древнего происхождения и восходит к 40 000 лет до Евразии. Картины пещеры часто не четкие, и кажется очевидным, что они пытались передать некоторые данные. Из-за их реликвии многие их произведения искусства не могут быть правильно расшифрованы. Наскальные рисунки являются одним из основных стилей живописи.

Знаете ли вы? Самый древний тип наскальных рисунков — это ручные трафареты и простые геометрические фигуры; самые старые бесспорные образцы фигуративных наскальных рисунков несколько моложе, им около 35 000 лет 90 129

9. Текстурная окраска

Текстурная окраска

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Франция

• Основание: Холст

• Уникальность:  Чувство абстрактного осязания

• Известные художники: MD Weems

Нам в целом нравится видеть мазки кистью на художественном творении, этот вид искусства дает сенсационное последнее впечатление. Поверхностные художественные произведения по большей части используются с масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их воздействие теряется, когда акриловые краски испаряются. Однако масляные краски, как правило, будут дорогими, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая потрясающе работает на поверхностях. Помимо стандартных кистей, ножей уровня, тупые предметы используются для создания художественных произведений на поверхности.

Знаете ли вы? Понятие «живописность» также имеет отношение к фактуре. Текстура стимулирует два разных чувства: зрение и осязание. В искусстве существует четыре типа фактуры: реальная, смоделированная, абстрактная и придуманная фактура.

10. Модернизм

Модернизм

• Происхождение: 19 век

• Место происхождения: Франция

• Основание: Холст

• Уникальность:  Попытка сделать искусство более доступным для людей

• Известные художники: Клод Моне, Винсент Ван Гог

Термины модернизм и современное искусство обычно используются для описания последовательности художественных движений, которые критики и историки определили, начиная с реализма Гюстава Курбе и заканчивая абстрактным искусством и его развитием в 1960-х годах. Несмотря на то, что многие пытались охарактеризовать инновацию, подлинная инновация надежно выяснила, как исчезнуть из этих определений.

Кому-то нужно было подвести черту, и ответственность за это взяли на себя специалисты по мастерству. Говоря простыми словами, инновация – это далекий от привычного вида ремесленной живописи раскол. Можно сказать, что это пропитанный тип мастерства, полученный от многочисленных элементов управления. Как бы новаторство – это крайняя перспектива мастеров того времени, без каких-либо ограничений, установленных привычной стратегией.

Знаете ли вы? К 1960-м годам модернизм стал господствующей идеей искусства, а особенно узкая теория модернистской живописи была сформулирована весьма влиятельным американским критиком Клементом Гринбергом. Затем произошла реакция, которую быстро идентифицировали как постмодернизм.

11. Импрессионизм

Импрессионизм

• Происхождение: 19 век

• Место происхождения: Париж, Франция

• Основание: Холст

• Уникальность: Тонкие, маленькие, но заметные мазки кисти

• Известные художники: Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль

Один из лучших стилей живописи. Импрессионизм — это направление в искусстве, зародившееся в Париже в конце девятнадцатого века. Импрессионизм привлек внимание многочисленных комментаторов, однако в основном по неправильным причинам. Легкие мазки кистью, нормальные и обычные предметы, странные точки и т. Д. — вот несколько основных моментов этого стиля художественной живописи.

Внешние пейзажи и даже бульвары стали декорациями для художников-импрессионистов. Если вы посмотрите на изображения импрессионистов, вы обнаружите, что темнота — это оттенок, который иногда используется. Для тусклых тонов были смешаны и использованы соответствующие оттенки.

Знаете ли вы? В течение 1860-х годов жюри Салона обычно отклоняло около половины работ, представленных Моне и его друзьями, в пользу работ художников, верных утвержденному стилю.  ^{В 1863 году жюри Салона отклонило работу Мане «Завтрак на траве» (Le déjeuner sur l’herbe) прежде всего потому, что на ней была изображена обнаженная женщина с двумя одетыми мужчинами на пикнике}

12. Экспрессионизм

Экспрессионизм

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Германия

• Основание: Холст

• Уникальность: Представление мира исключительно с субъективной точки зрения

• Известные художники: Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Фриц Блейл, Генрих Кампендонк, Отто Дикс

Концептуальные типы живописи имеют многочисленные структуры. Экспрессионизм является одной из таких структур. Этот стиль живописи твердо определяет чувства и настроения человеческого сердца. Этот восторженный поток человеческого сердца показан с точки зрения субъекта. Экспрессионистские произведения искусства либо говорят о восторженном состоянии мастера, либо, как ожидается, вызовут какой-то страстный отклик внутри наблюдателя.

Знаете ли вы? В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером создала Die Brücke (Мост) в городе Дрезден. Возможно, это была организация-учредитель немецкого экспрессионистского движения, хотя само слово они не использовали.

13. Кубизм

Кубизм

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Европа

• Основание: Холст

• Уникальность:   различные виды объектов (обычно объектов или фигур) вместе на одном изображении

• Известные художники: Пабло Пикассо; Поль Сезанн

«Все в природе имеет свою структуру из круга, конуса и камеры». Позже это превратилось в предпосылку кубизма. В этом концептуальном произведении искусства важную роль играют геометрические тела. Последний элемент будет представлять собой смесь реального типа статьи и некоторой геометрической формы. Сегодня кубизм — это еще один стиль теоретической художественной живописи. В любом случае.

Кубизм был прочной близостью в мире мастерства еще до того, как динамическая живопись стала обычным явлением. Такие личности, как Пикассо, Брак, Грис и другие, занимались кубизмом и сделали его популярным. Вселенная лучшей живописи никогда не была бы эквивалентной без обязательств со стороны этих мастеров-кубистов.

Знаете ли вы? В 1908 году в рецензии на выставку Жоржа Брака в галерее Канвейлера критик Луи Воксель назвал Брака смелым человеком, презирающим форму, «сводящим все, места, фигуры и дома, к геометрическим схемам, к кубам»

14. Сюрреализм

Сюрреализм

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Европа

• Основание: Холст

• Уникальность:  Нервирующие, нелогичные сцены

• Известные художники: Макс Эрнст, Сальвадор Дали

Несмотря на то, что это не один из самых совершенных видов живописи, в сюрреализме вы обнаружите намеки на концептуальную интуицию. Это действительно развитие, выросшее в середине двадцатого века. Этот вид искусства включал в себя композицию и многочисленные виды изобразительного искусства. Очевидно, композиции превратились в основную часть этого развития.

Эти сюрреалистические зарисовки могут поразить вас элементами шока. Эта оставшаяся часть также является одним из основных моментов. Сопоставление, объединение двух теоретических идей — еще один компонент сюрреалистического художественного творчества.

Знаете ли вы? Слово «сюрреализм» было придумано в марте 1917 года Гийомом Аполлинером, за три года до того, как сюрреализм стал художественным движением в Париже.

15. Китайская живопись

Китайская живопись

• Происхождение: 475 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Китай

• Основание: Подвесные свитки, ручные свитки

• Уникальность:  Использует практически те же методы, что и каллиграфия

• Известные художники: Цзин Хао, Ли Ченг, Фан Куан, Донг Юань, Джуран

Самые распространенные виды живописи имеют творческую конвенцию на планете, китайская живопись включает приемы, используемые в каллиграфии. Специалисты используют цветные чернила для рисования на бумаге, шелке и т.д. Они никогда не используют масло для живописи. Гун-би и Шуй-мо, что означает осторожность и рисование тушью и промывкой, являются двумя наиболее часто используемыми стратегиями.

Основная стратегия заключается в использовании четких и четких мазков, в то время как другая стратегия представляет собой обычную акварельную живопись. Мастера не просто обращают внимание на наличие изделия. Они надеются уловить дух этого объекта, жизненную силу внутри, душу. Это то, что делает китайские художественные творения необычными. Они пытаются сохранить использование экстремальных и динамичных оттенков в основе.

Знаете ли вы? Во времена династии Тан фигурная живопись процветала при королевском дворе. Такие художники, как Чжоу Фан, изображали великолепие придворной жизни в картинах императоров, дворцовых дам и императорских лошадей. Фигурная живопись достигла вершины изящного реализма в искусстве двора Южного Тан (9 в. 37–975).

16. Японская живопись

Японская живопись

• Происхождение: 35000 г. до н.э.

• Место происхождения: Доисторическая Япония

• Основание: Подвесные свитки, ручные свитки

• Уникальность: Изображение животных и растений, особенно птиц и цветов

• Известные художники: Шубун, Сесшу, Моккей

Японская живопись, один из видов живописи, который может поразить вас с разных точек зрения. Если вы взглянете на него, то, учитывая все обстоятельства, его привлекательность, прямолинейность и знакомство могут невероятно заставить вас в нем нуждаться. Если вы попытаетесь познакомиться с японской живописью, вы окажетесь во вселенной недоумения. Если вы не знакомы с японскими терминами, вы обнаружите, что это искусство не так уж просто.

Японская живопись берет на себя влияние китайского, другого восточного и западного искусства. Японская техника живописи имеет свои собственные образы мышления и стили. «Суйбокуга» — одна из таких школ мастерства, где художники используют для рисования только темные чернила. Произведения искусства, созданные японскими мастерами с использованием только темных чернил, ошеломят любого мастера мирового класса. Эта школа живописи явилась следствием непосредственного влияния китайского стиля и буддизма.

Знаете ли вы? Сюбун, монах киотского храма Сёкоку-дзи, создал на картине Чтение в бамбуковой роще (1446) реалистичный пейзаж с глубоким уходом в пространство.

17. Живопись раджпутов

Живопись раджпутов

• Происхождение: 16 век

• Место происхождения: Королевство Раджпутана, Древняя Индия

• Основание: Внутренние стены фортов и дворцов

• Уникальность: Цвета, использованные в картине, были получены из минералов, растительных источников, раковин, драгоценных камней, золота, серебра и т. д.

• Известные художники: Нихал Чанд, Найнсукх, Джай Сингх Нирадж

Следующая картина в реальном времени началась во времена империи раджпутов и называется «Картины раджпутов». Специалисты благоприятствовали формированию миниатюр, однако сюжеты художественных произведений были разными. Вы обнаружите композиции, изображающие события из необычных индийских саг, сцены и человеческую жизнь. Картины раджпутов славятся богатым использованием оттенков. Интригующий факт об оттенках, использованных для этих набросков, заключается в том, что часть использованных оттенков была получена с использованием драгоценных камней, серебра и даже золота. Потребовалось много времени, чтобы подобрать оттенки, необходимые для этих произведений искусства.

Знаете ли вы? В конце 16-го века раджпутские художественные школы начали развивать отличительные стили, сочетая местные и иностранные влияния, такие как персидский, могольский, китайский и европейский.

18. Майсурская картина

Майсурская картина

• Происхождение: 2 век до н.э.

• Место происхождения: Майсур, Карнатака, Индия

• Основание: Бумага, дерево, ткань или настенная основа

• Уникальность: Элегантность, приглушенные цвета и внимание к деталям

• Известные художники: Шри К.С. Шрихари, М. Раманарасая, г-жа Чандрика

Майсурские изображения — это виды живописи, которые славятся точностью описания предметов и использованием нежных оттенков. Как и некоторые другие южно-индийские картины в старом стиле, боги и сцены из индуистского фольклора нашли свое место, сохраненное в произведениях искусства Майсура. Создание идеальной майсурской картины состоит из множества этапов. Этот вид искусства начинается с неприятного наброска картины.

Основой, на которой сделан этот эскиз, является всего лишь бумага, наклеенная на деревянную доску. Во-первых, нарисовано королевское положение или что-то в этом роде. Действительно, даже золотая фольга использовалась для получения превосходного выхода. В этот момент акварель используется для завершения произведения искусства, но только в нежных тонах. Картины Майсура всегда выделяются среди различных стилей живописи.

Знаете ли вы? Работа Gesso была визитной карточкой всех традиционных картин штата Карнатака. Gesso относится к пастообразной смеси порошка белого свинца, гамбозы и клея, которая используется в качестве материала для тиснения и покрыта золотой фольгой.

19. Картина Танджор

Картина Танджор

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Танджавур, Тамилнад, Индия

• Основание: деревянные доски, отсюда и название палагай падам

• Уникальность: Золотое покрытие картин

• Известные художники: К. Кондиах Раджу

Картина Танджор, пожалуй, самая значительная картина в старом стиле южной Индии. Использование насыщенных оттенков, внимание к последовательной детализации и, в частности, классу — вот лишь несколько претензий на славу произведений искусства Tanjore. Мастера использовали драгоценные камни и нити, чтобы художественные творения выглядели лучше.

Знаете ли вы? Картины Тирупати, в частности, были созданы в знаменитом храмовом городе с использованием различных материалов и техник, таких как расписные терракотовые рельефы, латунные чеканные работы, картины на бумаге и холсте и т. д.

20. Живопись тенебризма

Живопись тенебризма

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• Основание: Холст

• Уникальность: Жестокий контраст света и тьмы

• Известные художники: Караваджо, Трофим Биго, Геррит ван Хонтхорст и Рембрандт

Тенебризм, когда-либо существовавший в живописи, использование возмутительной сложности света и тусклости в небуквальных структурах для повышения их эмоционального воздействия. (Термин происходит от латинского Tenebrae, «мрак».) В тенебристских композициях фигуры часто изображаются на фоне серьезного тумана, однако сами фигуры освещены блестящим, проглядывающим сквозь оттеняющий свет светом. их трехмерные структуры брутальной, но ослепительно контролируемой светотенью.

Знаете ли вы? Термин Адам Эльсхаймер не часто используется, хотя он был важным новатором в рисовании ночных сцен с несколькими освещенными областями. Его темные области всегда полны деталей и интереса.

21. Окраска дисплея

Картина дисплея

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• Основание: Огромные холсты

• Уникальность: Роспись на огромных поверхностях

• Известные художники: Неизвестно

В этом типе живописи изображение соединяется с плоской поверхностью или изогнутой поверхностью, которая обычно является непрерывной или сценой, и этот тип искусства охватывает или развертывается перед наблюдателем. Дисплей стал хорошо известен в восемнадцатом и девятнадцатом веках, где он был в основном предвестником стереоптикона и движущихся изображений.

Дисплеи были представлены на перегородках огромной камеры, старая версия дисплея около 60 футов в ширину и новая форма дисплея около 130 футов в диаметре. Человек должен оставаться в фокусе сцены и поворачиваться, чтобы увидеть каждую из целей горизонта.

22. Картина с точки зрения

 

Картина с точки зрения

• Происхождение: 450 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Египет

• Основание: Любое основание

• Уникальность: Одноточечная перспектива

• Известные художники: Мелоццо, Пьетро Перуджино

Это процедура создания трехмерного предмета графически и пространственно для соединений на двумерной плоскости или на этой плоскости меньше, чем первая. Это способ говорить с пространством и громкостью, которые смешиваются в определенное время и с фиксированной позиции. Начиная с эпохи Возрождения китайская и большинство западных картин выполнены по этой системе. Этот тип живописи передает ощущение, что предметы и их окружение упакованы в неглубокое пространство за изображением.

Знаете ли вы? 90 373 Китайские художники использовали косую проекцию с первого или второго века до 18 века. Неизвестно, как они стали использовать эту технику; некоторые авторитеты предполагают, что китайцы приобрели эту технику из Индии, которая получила ее из Древнего Рима.

23. Consolidate Paintings   

Consolidate Paintings Style

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Европа

• Основание: Холст

• Уникальность: Включает различные объекты в окрашенную поверхность холста

• Известные художники: Раушенберг

Использование найденных предметов в произведениях искусства высоко оценило творение американского мастера Роберта Раушенберга. Этот термин, наиболее известный своими «Комбинатами», начал изображать смесь живописи и фигуры, в творчестве художника использовались компоненты абстрактного экспрессионизма и собирательства.

Его произведения, которые большую часть времени рассматривались как текущий целеустремленный анекдот и вопрос, требующий объяснения, объединили живопись и форму и показали возможность того, что живопись может быть сделана из чего угодно. Нынешнее поколение современного искусства как раз выражает эту мысль и еще больше совершенствует идею о том, что не нужно держать кисть, чтобы создать изображение.

Знаете ли вы? Раушенберг и его друг/сосед по квартире, художник Джаспер Джонс, раньше вместе проектировали витрины для высококлассных ритейлеров, таких как Tiffany’s и Bonwit Teller, на Манхэттене, прежде чем они стали более известными как художники.

 

24. Ракурс

Ракурс

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Франция

• Основание: Холст

• Уникальность: покраска влияет на пропорции конечностей и тела

• Известные художники: Андреа Мантенья, Микеланджело, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Способ изготовления определенного предмета или фигуры по изображению внутри и снаружи. Специалисты предполагают, что в разных краях увечье проявляется, если предмет находится на разломе. Художник создает галлюцинацию реальности, которая, кажется, повреждает внешний вид изображения или изменяет его, уменьшая размер заключительной части статьи, чтобы нанести менее сильный удар по глазу наблюдателя и может более дружелюбно относиться к предмету. остаток изображения.

Знаете ли вы? В частности, обратите внимание на панель «Отделение света от тьмы». В нем вы увидите, что Бог появляется, как будто он воскресает. Эта иллюзия основана на ракурсе.

25. Сфумато

Сфумато

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Италия

• Основание: Холст

• Уникальность: Техника смягчения перехода между цветами

• Известные художники: Леонардо да Винчи, Бернардино Луини

В этой процедуре произведение искусства имеет тонкое затенение, которое представляет тонкие и незаметные изменения между тонами и оттенками. Система заключалась в смешивании оттенков без использования линий или бахромы, как это изображал Леонардо да Винчи. Приверженцы Леонардо да Винчи делали ненавязчивые градусы без линий и бахромы и делали все более размытыми территории.

Знаете ли вы? Помимо Леонардо и его последователей Леонардески, которые часто активно использовали его, среди других выдающихся практиков сфумато были Корреджо, Рафаэль и Джорджоне. Известный пример — картина Рафаэля «Мадонна на лугу» , особенно вокруг лица Марии. К Леонардески относятся Бернардино Луини и Фуниси.

26. Сграффито

Сграффито

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Италия

• Основание: Любая поверхность

• Уникальность: нанесение слоев штукатурки, окрашенной в контрастные цвета, на увлажненную поверхность

• Известные художники: Рафаэль, Полидоро да Караваджо

Этот метод используется в живописи, керамике и стекле. Этот тип искусства включает в себя покрытие слоя другим и после этого эвакуацию неглубокого слоя таким образом, чтобы пример или форма имели более низкий оттенок. В перекрашенном стекле они удаляли верхний слой окрашенного стекла и казалось прозрачным стеклом под ним. В керамограните это раньше было через белый или окрашенный шликер, который представляет собой смесь грязи и воды и демонстрирует затенение тела.

Знаете ли вы? Другое использование сграффито можно увидеть в его упрощенной технике рисования. Один слой краски оставляют сохнуть на холсте или листе бумаги. Поверх первого слоя наносится еще один слой другого цвета. Затем художник использует мастихин или масляную палочку, чтобы выцарапать рисунок, оставив после себя изображение цвета первого слоя краски.

Заключение

Некоторая часть удовольствия от живописи в 21-м веке заключается в размахе доступных видов живописи. В конце девятнадцатого и двадцатом веках мастера совершали гигантские скачки как в живописных техниках, так и в стилях. На многочисленные достижения повлияли механические достижения, например, изобретение металлического цилиндра для краски и фотографии, а также изменения в социальных шоу, законодательная реструктуризация, рассуждения и другие случаи.

А для таких любителей искусства, как вы, У нас есть 50 самых известных картин всех времен в истории (рейтинг).

Как бы то ни было, Типы живописи связаны с тем, чтобы позволить вашей внутренней изобретательности на куске холста, который может быть полностью освобожден. Различные люди по всему миру представили различные типы живописи в своих стилях и техниках. Хотя каждый вид живописи уникален в своем роде, вы почти наверняка больше будете относиться к определенному виду живописи.

Какие 3 вида искусства?

Искусство, будучи само по себе широким явлением, имеет 3 основных направления: живопись, скульптуру и архитектуру.

Как называется современное искусство?

Тип искусства, который мы видим вокруг друг друга в настоящее время, называется современным искусством.

Какой вид искусства самый лучший?

Каждый художественный стиль уникален и особенный сам по себе, но все же акварель, акрил, рисунок углем и картины маслом считаются лучшими.

Сколько существует видов живописи?

Может быть бесконечное количество художественных стилей или техник, но мы постарались рассказать о самых общих 51 из них.

Мы, BookMyPainting, , создаем красивые портреты, написанные вручную, на основе ваших воспоминаний! Присылайте нам свои любимые фотографии. Очень скоро мы доставим к вашему порогу шедевр, в который вы влюбитесь. Итак, приступим!

Закажите картину прямо сейчас!

различных стилей рисования для вас, чтобы попробовать – митворчество

Добро пожаловать в очередной пост в блоге из серии Art 101 от MiiCreative, где мы научим вас базовым художественным концепциям и узнаем то, что поможет вам дать толчок вашему творчеству. В сегодняшней статье мы обсудим различные стили рисования, которым легко следовать новичкам, если вы хотите создавать потрясающие произведения искусства, используя разные стили. Но сначала, что такое стиль и почему он важен в первую очередь? Что ж, художественный стиль позволяет заглянуть внутрь художественного мышления художника, позволяя лучше понять видение, тему и чувства художника, представленные в картине. Хотя для начинающих художников очень важно сосредоточиться на создании своего отличительного стиля и открытии собственной уникальной манеры выражения, не менее важно попробовать разные стили рисования, чтобы вы узнали что-то новое. Соответственно, чувство стиля художника часто развивается по мере того, как художник обретает уверенность в себе благодаря практике, расширяет свою базу знаний стилями, которые он изучил, и когда он идет по пути открытия своего фирменного стиля с помощью среды, с которой он работает, и концепций, которые он использует. научились, подражая другим стилям. Хотите узнать, какие стили рисования вы можете попробовать? Продолжайте читать, чтобы узнать больше!

То, как художники изображают сцены в своих работах, развивалось с течением времени. Со временем возникли два основных художественных стиля: западное искусство (такие как импрессионизм, реализм, классицизм и абстрактное искусство) и восточное искусство (гравюра, восточное искусство и т. д.). Погрузитесь глубже в понимание различных стилей живописи, поскольку это удивительно интригующий предмет, который даст нам представление о многих стилях искусства со всего мира — это не только помогает художникам улучшить свои навыки, но и дает им возможность учиться. что-то новое в культуре и истории. И то, и другое важно в процессе создания произведений искусства.

Итак, прежде чем мы перейдем к списку различных стилей живописи, которые вы можете попробовать, давайте подробнее рассмотрим, что такое стиль и его важность для художников в следующем разделе.

Что такое стиль и почему он важен?

Особенности, которые идентифицируют картину, такие как использование художником формы, цвета и структуры, и это лишь некоторые из них, определяют стиль. Еще одним важным компонентом в создании стиля произведения искусства является рассмотрение того, как художник использует среду, принимая во внимание подход или технику, которую использует художник. Концепция или движущая сила произведения искусства — еще одна часть художественных стилей. Все эти эстетические особенности устанавливаются решениями, принимаемыми художниками при создании своих произведений.

При всем этом каждый художник на протяжении жизни вырабатывает свой особый художественный стиль. Стиль художника может корректироваться и меняться по мере того, как художник взрослеет как художник и как личность. Начинающие художники часто подражают стилям художников, которые им нравятся, и это нормально. Однако со временем вы должны научиться создавать свой собственный фирменный стиль, который будет отличать вас от других художников.

Краткое руководство для художников: пять стилей рисования, которые вы можете попробовать

1. Абстрактное искусство:

   Абстрактное искусство, также известное как необъективное искусство или нерепрезентативное искусство, представляет собой стиль, в котором произведение из реального мира представлено художником способом использования узоров, цветов, форм и выразительных знаков, но отделено от его фактического или чистейшая форма. Формы и знаки жестов изображают объекты, тогда как цвета выражают чувства. Другими словами, это субъективный, нерепрезентативный вид живописи, целью которого является имитировать сущность реальных вещей в сжатой или перестроенной манере, чтобы продемонстрировать восприятие художниками реальности через абстракции.

   Этот стиль привлекателен по ряду причин, главная из которых заключается в том, что его легко развивать по сравнению с другими стилями, а вторая заключается в том, что он исследовательский и полностью субъективный. Хотя абстрактное искусство может не описывать реальность так, как мы воспринимаем ее глазами, оно выражает ваш внутренний дух через творческое изобретение с использованием вашей интуиции.

2. Optical (Op) Art:

   Многие годы художники были очарованы механизмом зрения, а также оптическими явлениями и иллюзиями. Они часто были основной заботой искусства, так же как исторические или литературные темы. Однако в 19В 50-е годы эти увлечения, наряду с новыми технологическими и психологическими проблемами, превратились в тренд. Оптическое или оптическое искусство использует абстрактные узоры с поразительным контрастом переднего плана и фона — обычно черно-белые для лучшего контраста — для создания изображений, которые смущают и волнуют глаз. В то время как некоторые люди рассматривают этот стиль как ответвление абстрактно-геометрического стиля, оп-арт представляет собой отдельный стиль со своей сложной дилеммой восприятия и иллюзии.

   Учитывая упор на иллюзию и восприятие, некоторые эксперты предполагают, что он имеет более ранние корни. Возможно, это произошло от эффектов, использовавшихся старыми мастерами, таких как trompe l’oeil (по-французски: «обманывать глаз»). Отличительной особенностью этого стиля рисования является то, что он использует минимальное количество цветов, поскольку акцент делается на узоре и формах, которые будут нарисованы на вашем холсте. Хотя можно использовать и комбинировать практически любой цвет, для начинающих лучше всего придерживаться классического черного и белого.

3. Смешанная техника:

   Смешанная техника — это работа, в которой используется множество материалов и методов рисования и рисования, а не только один. Можно использовать объекты коллажа, такие как фрагменты журналов, газет, картинок, тканей, глины или картона. Смешанная техника рисования может быть даже такой «базовой», как использование двух материалов, таких как акриловые краски поверх акварели или комбинация масляных красок и масляной пастели.

   Смешанная техника — это один из стилей живописи, который вы можете попробовать на начальном этапе своего творческого пути, потому что он использует различные техники, обучая вас тому, как сделать их гармоничными и сбалансированными вместе. Во многих ситуациях техника смешанной техники привлекает внимание к тому, как разрозненные элементы соединяются вместе, образуя сложное изображение. Он также может включать в себя трехмерные объекты и текстурированные фрагменты с коллажем и живописью. Это позволяет искусству переосмыслить и обновить традиционные художественные средства массовой информации.

4. Поп-арт:

   Поп-арт — вид искусства, зародившийся в 1950-х годах и получивший расцвет в 1960-х годах в Америке и Великобритании под влиянием популярной массовой культуры. В 1960-х и 1970-х годах несколько групп и наций внесли свой вклад в это культовое движение, сделав искусство более доступным и узнаваемым, чем когда-либо. Кто мог забыть культовую картину банки супа Кэмпбелл или яркую работу Мэрилин? Цель этого искусства — увековечить повседневные или популярные предметы, которыми мы обычно пользуемся, и превратить их во что-то запоминающееся и знаковое.

5. Пуантилизм:

   Этот стиль возник в то время, когда импрессионизм был наиболее доминирующим направлением в искусстве, и был популяризирован художниками Жоржем Сёра и Полом Синьяком в середине 1880-х годов. Пуантилизм — это искусство добавления маленьких штрихов или цветных точек на поверхность таким образом, что на расстоянии они кажутся смешанными, образуя единый образ. По словам Сера и Синьяка, глаз зрителя объединит их, чтобы создать более эффектную композицию, чем любая, сформированная путем традиционного сочетания цветов на палитре.

   Хотя этот стиль является импрессионистским по своей природе, его можно сочетать с другими художественными стилями, такими как реализм и даже минимализм.

Мы надеемся, что этот список стилей живописи, которые вы можете попробовать, поможет вам поэкспериментировать с художественными стилями и техниками, чтобы вы могли со временем найти свой собственный стиль. Удачи в рисовании и оставайтесь творцами!

---

Назад к покраске

11 основных художественных стилей, которые нужно знать

Рекомендуемые произведения

Spherical Revelation, Пейси Тинг

Sea Breath, Диана Маливани

Metamorphosis 4, Арти Бартаке

The Concert Pianist, Ta Thimkaeo 24 (Отсюда и в вечность) Саймон Нг

Звездные часы ночью II Синта Тантра

Биосфера 12B Ромикон Револа

C № 3b Ван Ян

Заказ Тэцуя Фукусима

Эскиз горизонта Дубая #1, Александр Мануэль

OO, Росс Рудель

Time Dilation #1, Ирфан Хендриан

PASSAGE, TKT Design & Architecture

Fairyland G-I (W) Guang-Yu Zhang

Исследование секретов Zue Chan

Forgotten Flowers автор Ketna Patel

No. 14 Wang Jianuo

nice air by Surat Tomornsak

Сделано в Токио #1 Париват Анантачина

Король Томоя Накано

Взгляд мысленным взором Кос Кос

Falling To Far Кэтрин Лонгхерст

Beach Anatomy Виктор Ткаченко

Red in Snow от Guo Hongwei

Human Food_6 от Pan Mengmei

White Roses # 3 от Maung Aw

Костюм Stream от kiatanan iamchan

The Throne от Simi Gatenio0005

The Study Эрдема Эргаза

Epic Аджи Юдалаги

Please Stand Up ‘Majulah Singapura’ # 2 Ахмада Шукри Мохамеда

Faking Silence by Shin-young Park

Continuity by Tetsuya Fukushima

5 by Fong Qi Wei

423 Tampines Street 41 by Darren Soh

Frenetic City_31 by Zhou HanShun

Analogy X by Phyllicia Wang

13 декабря 2019 by

5 The Teamling0005

---

Multifaceted by Vinay Sane

Художественный стиль описывает, почему произведение выглядит так, как оно выглядит. Это окно в творческий процесс художника, которое поможет вам понять видение художника, предмет и чувства, выраженные на холсте. В этом списке мы описываем 11 основных стилей современного искусства и их характеристики с примерами, чтобы вы знали, что искать, и покупать в Интернете только те произведения искусства, которые соответствуют вашему вкусу и к которым вы можете относиться.

Сферическое откровение — Пейзи Тинг

Дыхание моря — Диана Маливани

Метаморфозы — Морские истории — Арти Бартаке

Абстрактное искусство, также известное как конкретное искусство или беспредметное искусство, можно определить как стиль, в котором произведение искусства берет элемент из реального мира и представляет его используя формы, цвета, формы и знаки жестов, но отделенные от их истинной формы. Объекты представлены формами и знаками жестов, а цвета символизируют эмоции. Другими словами, этот художественный стиль представляет собой необъективную, нерепрезентативную форму искусства, которая стремится воспроизвести суть объектов из реальной жизни упрощенным или реорганизованным способом, чтобы подчеркнуть интерпретацию реальности художниками.

 

Концертный пианист — Та Тимкео

Ле Бонбон — Ан Сон Ми

Летний прыжок — Ната Зайкина

Сцена #24 (Отныне и во веки веков) — Саймон Нг

5 реалистического изображения и было целью художественного творчества с древних времен. Традиционно фигуративные художники стремились создавать работы, основанные на реальных источниках объектов, и часто изображали человеческие фигуры. Считается, что это контрастирует с абстрактным искусством — искусством, в котором не используются узнаваемые мотивы, — также известным как нерепрезентативное искусство. От его эволюции до современного искусства мы замечаем, что фигуративные произведения по-прежнему занимают прочное место в нашей современной сфере. Как и многие другие в мире современного искусства, фигуративное искусство объединилось с другими жанрами, такими как абстракционизм, кубизм и даже минималистское искусство, при этом сохраняя сильное чувство фигуративности.

Ночные звездные часы II — Синта Тантра

Биосфера 12 — Ромикон Револа

C № 3b — Ван Ян

Орден — Тэцуя Фукусима


Геометрическое искусство — это произведение искусства, созданное с использованием геометрических форм точки, линии, углы и формы. В этом художественном стиле используется ряд геометрических фигур от простого треугольника, квадрата и круга до сложных фигур, для создания которых требуется математика. В отличие от естественной формы органических форм, геометрические формы требуют точности и могут даже потребовать использования таких инструментов, как линейка или циркуль.

Этюд Сен-Марка — Александр Мануэль

OO — Росс Рудель

Замедление времени #1 — Ирфан Хендриан


ОТЗЫВ — TKT Design & Architecture

Минимализм представляет собой школу абстракции, лишенную личного выражения – или, по крайней мере, там, где личное самовыражение сведено к минимуму. Геометрические линии встречаются с предельной простотой касательной, а формы заведомо лишены выразительного содержания.

Что движет художниками-минималистами в создании того, что Фрэнк Стелла описывает как «что видишь, то и видишь», так это вера в то, что искусство во всей своей сущности и славе не должно относиться ни к чему, кроме самого себя. Художники, которые углубились в минималистское художественное движение, не ставили во главу угла личное самовыражение, а скорее ставили само искусство во главу угла своих творений. Они подталкивают зрителей к пониманию реальности искусства, которое им представлено, их среды и их материалов.


Красота природы — Sanjeewa Nissanka


Wilderness In Colorado — Herzon Dela Rosa

Fairyland G-I (W) — Guang-Yu Zhang

Исследование в тайне — Zue Chan

Искусство природы черпает вдохновение в элементах природы, таких как пейзажи, сады, животные и люди. Искусство природы доступно в различных средах, таких как живопись, рисунок и фотография, и эта популярность только возросла с развитием цифровых технологий. Изображение этого художественного стиля получило признание в современных и абстрактных формах в традиционных интерпретациях.

Забытые цветы — Кетна Патель

№ 14 — Ван Цзяно

Хороший воздух — Сурат Томорнсак

Сделано в Токио #1 — Париват Анантачина

Поп-арт можно описать как жанр, который курс послевоенной Америки и Великобритании в середине-конце 1950-х гг. Художники этого движения, отчетливо происходящие из популярной и массовой культуры, стремились исследовать переосмысление коммерческих образов. Более того, она уступила место определенной доступности в подходе к искусству с точки зрения зрителя; упрощенные, узнаваемые сюжеты позволили людям переваривать произведения этого движения менее высокопарно.

Поп-арт достиг своего расцвета в 1960-е годы. Первоначально, как способ сопротивления «доминирующим» подходам к искусству и культуре, художники этого движения чувствовали дисбаланс между тем, что они изучали, и тем, что непосредственно влияло на них в их повседневной жизни. Таким образом, они обратились к тому, что они считали релевантными изображениями, извлеченными из рекламы, музыки, комиксов, упаковки продуктов и так далее.


Король — Томоя

Взгляд мысленным взором — Кос Кос

Falling To Far — Кэтрин Лонгхерст

Анатомия пляжа — Виктор Ткаченко

Портрет можно в широком смысле определить как изображение сходства, характера, красоты, статуса или сущности конкретного человека. Этот древний художественный стиль развивался более 5000 лет от живописи, рисунка и скульптуры до фотографии и даже видеопортрета. Некоторые известные примеры портретной живописи включают Monalisa Леонардо да Винчи, портреты фараонов из древнего Египта или портреты греческих и римских императоров в виде скульптур и монет! Другой формой портретной живописи является автопортрет — репрезентативное или абстрактное или символическое изображение себя художником.

Смерть красавиц — Юян Лю


Красный в снегу — Го Хунвэй


Человеческая еда_6 — Пан Мэнмэй


Белые розы №3 — Маунг Ау


5 90 изображает неподвижные или неодушевленные предметы. Эти объекты могут быть искусственными или природными объектами, такими как еда, цветы, дичь, посуда и т. д. На темной стороне изображенный объект также мог быть мертвым человеком. Эти экстремальные образы придают этому стилю искусства проверенную временем глубину, прославляя материальные удовольствия мира или суровую правду о недолговечности этих удовольствий и человеческой жизни.

Костюм Stream — kiatanan iamchan

Трон — Simis Gatenio

Re: #02 — Okusora Keita

The Study — Erdem Ergaz

Движение, зародившееся в 1920-х годах, сюрреализм стремился проникнуть в бессознательное, таким образом выявление сопоставления иррациональных образов. Сюрреалистические образы — одна из самых ярких характеристик сюрреализма. Тем не менее, пытаясь определить его, находишься в довольно затруднительном положении. Ключевая цитата, полученная из сюрреалистического движения, принадлежит Андре Бретону, французскому писателю и поэту. Он определил сюрреализм как «психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого предполагается выразить — словесно, посредством письменного слова или любым другим способом — действительное функционирование мысли». Бретон имел в виду, что художники могут игнорировать рациональное мышление, подключаясь к своему бессознательному. В дальнейшем это привело к «автоматизму» или «автоматическому письму», когда художники и писатели отбрасывали сознательное мышление и использовали в своей практике случайность.

Epic — Aji Yudalaga

Please Stand Up ‘Majulah Singapura’ # 2 — Ahmad Shukri Mohamed


Faking Silence — Shin-young Park

Continuity — Tetsuya Fukushima


типографика новый шрифт для упорядочения текста в попытке передать сообщение. Шрифт — это способ создания букв алфавита для выражения определенного стиля, чувства, фирменного стиля или просто для удобства чтения. Типографика развивалась вместе с ростом печатной индустрии, и сегодня вы можете найти типографику повсюду — на уличных вывесках, плакатах, книгах и в Интернете. Этот художественный стиль является фундаментальным аспектом современного искусства и дизайна.

Закат в городе-саду — Фонг Ци Вей

423 Tampines Street 41 — Darren Soh


Frenetic City_31 — Zhou HanShun


Urbanized — Aasiri Wickremage

Городское искусство часто используется для описания городского искусства созданные художниками, живущими в этих городских пространствах или городах, изображающие городскую жизнь и опыт.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт