Стили дизайна какие бывают: Все стили ландшафтного дизайна, список с фото – Rehouz

полный список 104-х популярных и редких интерьерных стилей. Ссылки на статьи с описанием всех исторических, этнических, современных видов интерьеров

Стиль интерьера — это собирательное название для обозначения всех вариантов оформления, меблировки и декорирования помещений с характерными общими признаками. Разнообразные стили интерьера постоянно появлялись и развивались на протяжении всей истории существования человеческой цивилизации. Этот процесс продолжается и в наши дни. Различают три большие группы стилей интерьеров:

• исторические;
• этнических;
• современные.

Полный список стилей интерьера

Полный список стилей интерьера включает:

• Авангардный стиль
• Американский стиль
• Английский стиль
• Античный стиль
• Ампир
• Арабский стиль
• Арт-деко
• Ар-нуво
• Африканский стиль
• Барокко
• Баухаус
• Бельгийский стиль
• Бидермайер
• Бионика
• Бохо
• Брутализм
• Бунгало
• Венецианский стиль
• Винтаж
• Восточный стиль
• Гжель
• Георгианский стиль
• Готика
• Голландский стиль
• Гранж
• Греческий стиль
• Джаз
• Датский стиль
• Диско
• Египетский стиль
• Жуи
• Ирландский стиль
• Индонезийский стиль
• Индийский стиль
• Индустриальный стиль
• Испанский стиль
• Итальянский стиль
• Кантри
• Кельтский стиль
• Китайский стиль
• Китч
• Классический стиль
• Колониальный стиль
• Консервативный стиль
• Конструктивизм
• Контемпорари
• Кэжуал
• Лаунж
• Лофт
• Мавританский стиль
• Манга
• Маньеризм
• Марокканский стиль
• Мексиканский стиль
• Милитари
• Минимализм
• Модерн
• Морской
• Норвежский
• Неоготика
• Неоклассика
• Неоколониальный стиль
• Немецкий стиль
• Онто-арт
• Османский стиль
• Парижский стиль
• Пин-ап
• Поп-арт
• Постмодернизм
• Прованс
• Регентство
• Ренессанс
• Ретро
• Римский стиль
• Рококо
• Романтизм
• Рустик
• Русский стиль
• Славянский стиль
• Скандинавский стиль
• Средиземноморский стиль
• Стиль Людовика XIV
• Стиль королевы Анны
• Стимпанк
• Татарский стиль
• Техно
• Тиффани
• Тропический стиль
• Уличный стиль
• Функционализм
• Французский стиль
• Футуризм
• Фьюжн
• Хиппи
• Хай-тек
• Хюгге
• Шведский стиль
• Шале
• Шебби-шик
• Эклектика
• Экологический стиль
• Экспрессионизм
• Этнический стиль
• Японский стиль

Любой человек вправе выбрать стиль интерьера для своего дома или квартиры по собственному усмотрению. Стоит отметить, что модные тенденции в дизайне интерьера сегодня меняются очень быстро, но у каждого стиля всегда есть свои поклонники.

Какие бывают стили дизайна: виды, фото, варианты

Роскошный и стильный интерьер

Содержание:

Дизайн интерьера квартиры или дома может заключать в себе самые разные традиции народов, стиль той или иной страны. Именно поэтому перед тем, как оформлять интерьер своего жилища, следует ознакомиться с тем, какие бывают стили дизайна. Дело в том, что выбранный стиль должен полностью соответствовать вашим вкусам, предпочтениям и пожеланиям. Помимо этого, внешний вид вашей квартиры должен отражать характер каждого из ее обитателей.

Далее представлены наиболее популярные стили интерьера, правильное использование которых обеспечит вам современный и стильный дом или квартиру. Неважно какого размера в ней окна, кухня или общая площадь, сделать оригинальное и красивое жилье возможно при любых обстоятельствах.

Стиль Эко

Гостиная в эко стиле со стеной из живых растений

В переводе с греческого языка, слово «эко» переводится как «дом». Данный стиль напрямую зависит от того, какие материалы выбраны для оформления квартиры, в особенности играет роль их экологичность. Создание стиля эко приходится на то время, когда человечество стало задумываться о сохранении природы и уменьшении уровня загрязненности окружающей среды. В стиле эко присутствуют лишь натуральные и экологически чистые материалы, которые способствуют полному умиротворению человека, расслаблению и полноценному отдыху.

Основные характеристики эко стиля:

• В цветовой гамме помещения преобладают лишь приближенные к натуральным тона;
• Абсолютно экологически чистые материалы для отделки, а также для изготовления мебели и предметов декора;
• Эко стиль не прельщает излишней вычурности, лишь ровные и грамотно выбранные архитектурные формы.
• Данный стиль представляет собой своеобразный протест против массового загрязнения окружающей среды.

Обилие растений в эко интерьере

Обязательным условием эко стиля является использование максимально допустимого количества осветительных приборов. Весьма удачно, если в эко квартире или доме будут широкие окна, которые способны пропускать большое количество света. Их можно аккуратно обрамить светлыми занавесками или вовсе оставить так, как есть. На подоконниках следует разместить горшки с живыми цветами.

Стиль кантри

Гостиная в стиле кантри

В квартире, оформленной под стиль кантри, царит атмосфера легкости, непринужденности и невероятной простоты. Здесь также присутствуют нотки семейного уюта и домашнего очага. Подобная атмосфера очень сильно напоминает деревенскую, учитывая то, что для отделки кантри квартир и домов используется лишь натуральное сырье. Учитывая все особенности данного стиля, современные дизайнеры прибегают к приему оформления старой мебели под стиль кантри, тем самым не только сэкономив деньги хозяев, но и обеспечив старым мебельным элементам новую жизнь.

Современный дизайн интерьера в стиле кантри применим для любого из жилых помещений, важно лишь присутствие характерных элементов декора:

• Различные плетеные корзинки;
• Массивные и объемные занавески или шторы;
• Стилизованные скатерти;
• Посуда, покрытая эмалью;
• Горшки с живыми цветами;
• Различные кованные элементы, вроде люстр и подсвечников;
• Старинные часы.

Уютный интерьер в стиле кантри

Данный стиль не предъявляет особых правил и требований к расположению гарнитура, главное, чтобы жителям квартиры было комфортно им пользоваться.

Бохо

Яркий интерьер в стиле бохо

Для тех, кто желает с ног до головы наполнить свое жилище собственными идеями и фантазиями, подойдет один из вариантов стилей дизайна интерьера – бохо. Данный стиль очень любит различные предметы декора, сделанные своими руками, а также яркие и пестрые тона.

Неординарный дизайн интерьера в стиле бохо

Главное, чем нужно руководствоваться в процессе выбора отделочных материалов – это ваше собственное удобство. Бохо не выдвигает к этому никаких однозначных требований, поскольку цель данного стиля – самовыражение. Именно поэтому совершенно несочетаемые статуэтки или фигурки идеально впишутся в стиль бохо, если они являются частью вас самих. Каждая деталь, любая мелочь должна нести в себе какую-нибудь небольшую историю об определенном отрезке вашей жизни.

Совет! Несмотря на такую свободу стиля бохо, не следует перебарщивать количеством аксессуаров, иначе квартира приобретет вид захламленности.

Стиль гранж

Уютная гостиная в стиле гранж

Довольно сложно не распознать в интерьере стиль гранж, поскольку он является ни на кого не похожим и абсолютно эксклюзивным. Ключевой особенностью стиля гранж является наличие большой площади.

Каждая из комнат, оформленная в данном стиле, должна быть оснащена большими окнами, пропускающими через себя свет. В темное время суток естественное дневное освещение сменяется теплым светом бра, настольных светильников и ночников.

Стоит отметить, что стиль гранж не любит различные яркие акценты и вычурность форм, поэтому стены, полы и потолки оформляются максимально просто. Очень часто используется оформление кирпичной кладкой, либо декоративным кирпичом.

Дизайн интерьера в стиле гранж

Подобранная под этот стиль мебель должна быть легкой и элегантной. Никаких массивных шкафов, габаритных комодов и тяжелых штор, лишь воздушность и легкость. Количество аксессуаров сводится к минимуму либо вовсе к нулю. Все устанавливаемые полочки имеют аккуратные формы.

Прованс

Романтический интерьер в стиле прованс

Еще одной популярной разновидностью стилей является прованс. Ему присущи ароматы свежей выпечки и весенних цветов. Здесь сочетается атмосфера романтики, уюта, комфорта и простоты.

Помещение с большими окнами, из которых исходит много света, с состарившейся мебелью и большим количеством живых цветов – это и есть полноценный прованс.

В интерьере обычно используются пастельные тона, а мебель приобретается в основном белого цвета. Помещение оснащается большим количеством различных аксессуаров:

• Фарфоровая или керамическая посуда;
• Стильные вазы;
• Рюши;
• Шторы с цветочными принтами;
• Необычные подушки;
• Стильные статуэтки.

Светлая гостиная в стиле прованс

Для отделки стен обычно используется обычная краска, поскольку использование обоев здесь весьма непопулярно. Одной из основ стиля прованс является имитация старины в интерьере. Помимо этого, дизайнеры довольно активно используют цветной текстиль, рюши, различные кованные фигуры.

Мебель и иные декоративные элементы расставляются не по периметру комнаты, а в соответствии с пожеланиями хозяев, дабы создать уникальный и максимально подходящий для обитателей квартиры интерьер.

Классический стиль

Уютная комната в классическом стиле

На протяжении многих веков классика пользуется популярностью. Данный стиль прошел испытание временем и совершенно не покоробился.

Столовая зона в классическом стиле

Классический стиль в интерьере требует запредельного внимания к каждому из подбираемых элементов. Никаких лишних деталей он не потерпит, лишь изысканные картины, утонченные скульптуры и роскошный текстиль. Есть у него и другие характерные черты, которые обязательно должны быть соблюдены при оформлении интерьера:

• Как можно больше роскошной мебели изысканных форм: шкафы, тумбы, трюмо, зеркала с необычным орнаментом;
• Самая современная техника размещается в помещении незаметно, скрывается за текстилем, тумбами и шкафами;
• Использование мебели из массива дерева. Приветствуются различные бронзовые, золотые и перламутровые вставки;
• Пастельные тона, преобладающие в цветовой гамме помещения;
• Использование роскошных текстильных материалов;
• Великолепное освещение: массивные роскошные люстры, хрустальные бра, необычные точечные светильники.

Стиль модерн

Спальня в стиле модерн

Несмотря на то, что дословный перевод слова «модерн» означает «современный», свое начало он берет еще в девятнадцатом веке. С материальной точки зрения, стиль модерн, также как и классический, является довольно затратным.

Основным материалом, используемым для обустройства стиля модерн, является натуральное дерево, в основном дорогих сортов. В общей картине помещения также прослеживается любовь ко всему натуральному в различных узорах, акцентах и формах.

Изысканная лестница в стиле модерн

Для создания настоящего, универсального модерна необходимо прибегнуть к изготовлению гарнитура на заказ. Только в этом случае он будет полностью подходить под габариты помещения, а также универсальную направленность проекта.

Хай-тек

Минималистичный интерьер гостиной в стиле хай-тек

Стиль хай-тек тесно переплетается с минимализмом, поскольку в интерьере присутствует лишь самое необходимое. В цветовой гамме преобладают лишь строгие тона, уместны черно-белые сочетания.

Дизайн интерьера в стиле хай-тек

Помимо этого, ключевой особенностью интерьера в стиле хай-тек является его максимальная функциональность. Именно поэтому приобретается бытовая техника по последнему слову моды. Помимо этого, очень часто обустраивается система «умный дом».

Понравилась статья? Поделитесь ссылкой:

Стили Дизайна Интерьеров и Их Описание, Аксессуары (85+ Фото)

Дизайн современной квартиры

Выбор стиля интерьера – важный этап в оформлении своего жилища. Мы находимся в нем каждый день: отдыхаем, обедаем, общаемся с близкими, и именно поэтому важно, чтобы в доме нам было комфортно.

На данный момент стили дизайна представлены в огромном ассортименте, и наверняка далеко не каждый сможет перечислить хотя бы половину из них. Но знакомство с направлениями порой становится необходимым, ведь для того, чтобы сделать правильный выбор, иметь представление о существующих вариантах все же нужно.

Так давайте поговорим об этом подробнее. Итак, стили дизайна интерьеров и их описание: обзор наиболее востребованных в современности направлений.

Содержание статьи

Какие бывают стили в интерьере

Главной чертой стиля является единство декоративных и конструктивных элементов, а также всех предметов, находящихся в помещении вне зависимости от их назначения.

История стиля уходит в далекое прошлое, начиная свою полноценную историю в Древнем Египте. Его население делало первые попытки украшения своих жилищ при помощи фресок, что является предпосылкой появления настенной живописи.

Направления, связанные с историей

Какие существуют стили в дизайне интерьера? Точно установленной классификации нет, однако условно разделить их на группы все-таки можно. И, в первую очередь, мы рассмотрим исторические направления.

Исторические стили отличаются отношением к определенному периоду времени. Их появление и распространение напрямую связано с какими-либо событиями, касающимися политической, экономической или общественной жизни.

Все стили интерьера подобной направленности формировались в условиях достаточно непростых. Нередко они навязывались с целью культурного единства с завоеванными регионами, или по иным аналогичным причинам.

К таким стилям относятся:

• Античный;
• Романский;
• Готика;
• Ренессанс;
• Маньеризм;
• Барокко;
• Рококо;
• Классицизм;
• Модерн;
• Ампир и некоторые другие.

Также существуют смешанные направления, которые появились под влиянием какой-либо философии, течения либо противостояния населения конкретной территории. Это: бидермейер, конструктивизм, романтизм и другие.

А теперь – подробнее:

1. Египетское направление появилось самым первым. Его возникновение относят к третьему тысячелетию до нашей эры. Некоторые дизайнеры называют его этническим, однако это спорный момент.

2. Стиль интерьера античный характеризуется отождествлением культуры Рима и Греции. Он очень популярен в наше время среди владельцев домов и квартир.

3. В раннем средневековье распространение получает романский стиль оформления интерьера. Он отличается преобладанием византийских традиций в архитектуре и дизайне.

4. Позднее средневековье ознаменовалось зарождением готики. Дизайн помещений, исполненный в данном направлении, не был похож ни на один из своих предшественников. Таинственность и загадочность, немного мистика и величие – вот что максимально точно характеризует стиль.

5. С наступлением эпохи Возрождения, готика уступила место Ренессансу.

6. На следующем этапе развития искусства, Ренессанс сменился маньеризмом. Он значительно более роскошный и демократичный.

7. Барокко и рококо – стили вычурные, демонстрирующие роскошь и богатство. Оба они отличаются изобилием золота, декора, разнообразием цветов и яркими сочетаниями.

8. После критики помпезных направлений, на арену вышел стиль классицизм. Он – спокойный и гармоничный, симметричный и монументальный. Классицизм по праву можно назвать стилем буржуазного общества.

9. На стадии позднего классицизма появляется имперский стиль ампир, который обязан своим появлением и распространением Наполеону Бонапарту. Именно по его инициативе направление навязывалось завоеванному населению с целью культурного объединения.

10. Будто бы в оппозицию ампиру, в Германии и Австрии возникают его своеобразные ответвления, характеризующиеся большей близостью к народу и сельской жизни. Направления были разные, но ярчайшим стал стиль интерьера бидермайер, который сочетал в себе черты романтизма и ампира.

Обратите внимание на то, насколько сильно бидермейер отличается от ампира, но все же некоторые черты его содержит

11. Конец 19-начало 20 века характеризуется кризисом в архитектуре и искусстве. Людям требовалось что-то новое и это нашло отражение в модерне и сменивших его арт-нуво и арт-деко. Данные стили и их особенности сводились к преобладанию плавных замысловатых линий, которые сменили четкость и строгую симметрию.

12. Наряду с арт-деко начал свою историю функционализм. Дизайн помещений, оформленных в данном стиле, характеризовался практичностью, функциональностью.

13. Стиль интерьера конструктивизм появляется к середине 20 столетия. Главными его принципами были строгость и геометрия, стоявшие оппозицией шикарным убранствам и обилию декора.

Стиль конструктивизм в интерьере заметно выделялся среди предшественников, и можно сказать, завершил ряд исторических направлений.

Этнические и территориальные стили

Этнические стили – направления, которые содержат в себе элементы быта и культуры населения определенной страны или региона. Часто они выступают в роли стилизации, за счет применения определенных предметов декора или, например, цветовой гаммы.

Какие стили в дизайне интерьера бывают с этнической направленностью? Их – большое разнообразие и перечислять такие стили можно очень долго.

Мы же рассмотрим особенности на примерах наиболее популярных:

• Скандинавский интерьер характеризуется преобладанием белого цвета и других светлых оттенков. Он любит простор и комфорт, отсутствие излишеств и вычурности. Дизайн во многом связан с жизнью северных народов и климатом региона, что объясняет тягу к свету. Холодность синего и белого часто разбавляют яркими акцентами, придающими динамичность и некую теплоту.

• Французский прованс – одно из направлений кантри. Он ярко выделяется среди других. Стиль изысканный, цветущий, гармоничный и простой. В дизайне квартир он используется не так часто, а вот для загородного дома это – идеальное решение.

• Существует немалое количество других ответвлений кантри: американский, испанский, итальянский, русский, швейцарский и другие. Взгляните на фото и познакомьтесь с направлениями.

• Дизайн квартиры в русском, белорусском или украинском стиле должен отражать колорит региона. Как правило, в интерьерах применяется много натуральных материалов, орнаменты, свойственная стилю посуда и иные элементы национального декора.

Русский стиль

• Отдельно стоит выделить стиль шале. Такой интерьер всегда очень комфортный, находиться в нем уютно. Потолки украшают деревянными балками, на полу раскладывают ковры и шкуры. В отделке всегда много натуральных материалов, а в дизайне чувствуется принадлежность к природе.

• Английский – довольно стильный дизайн интерьера. Более того, он очень аристократичен и в меру скромен. Стиль имеет свои направления, такие как: классическое, современное и кантри.

• Американское направление – признак хорошего тона. Свободная планировка, просторные помещения и симметричные композиции выделяют такие дизайны среди остальных. Особенно привлекательно выглядит классический вариант исполнения. Также существуют и другие: современное и региональное в виде Нью-Йоркского, например.

• В квартире, исполненной в восточном этническом стиле, в большинстве случаев будет очень красочно и ярко. Восточные стили в интерьерах квартир могут выглядеть не хуже европейских — в особенности, если будет приложена рука профессионального дизайнера. Взгляните на фото и рассмотрите варианты на примерах индийского, турецкого и арабского направления.

• В дизайне типовых квартир очень актуальным будет использование более спокойных и гармоничных стилей востока, это – японский и тайский. Они отличаются преобладанием элементов минимализма, просторностью и сочетанием всего нескольких неброских оттенков.

Современные

Список современных стилей достаточно обширен. Но самыми популярными являются следующие:

• Сдержанный минимализм, как понятно из названия, предполагает простоту, функциональность и минимальное количества предметов. Любит он светлые оттенки, просторные комнаты и глянцевые поверхности.

Обратите внимание! Минимализм во всем не указывает на то, что предметы декора отсутствуют вовсе. Стильные штучки для интерьера помогут его приукрасить и немного оживить. Использовать можно: интересные часы, фотографии, картины, вазы.

• Лофт — стиль достаточно специфический. Он брутальный, иногда грубоватый за счет наличия бетонных и кирпичных поверхностей, их оставляют «как есть». Производить однотонную минималистическую отделку не рекомендуется. Подойдет применение открытых коммуникаций, элементов декора в виде постеров и необычных картин.

На заметку! Данное направление также именую как стиль интерьера индастриал. Почему? Ответ прост: помещения всем своим видом напоминают промышленное здание. В современных квартирах это, конечно, имитация, но стремление все равно сохраняется.

Индастриал: стиль интерьера

• Хай-тек — символ современных достижений в области отделки и строительства, а также в сфере технологического прогресса. Такие интерьеры отличаются следующим: преобладанием хрома, стекла, металла, неоновых и глянцевых поверхностей, контрастных цветов.

Хай-тек

• Дизайн интерьера в натуральном стиле, или эко, на данный момент очень распространен. Он предполагает использование только натуральных материалов. Основная задача – приблизиться к природе.

Эко-направление

• Интерьерный стиль контемпорари появился не так давно, однако он уже успел завоевать популярность среди желающих преобразить свое жилище в современном стиле. При создании дизайна никаких жестких рамок не существует. Направление ориентировано на удобство, практичность и комфорт.

Стиль интерьера контемпорари

Совет! Хотите сделать ваш дизайн максимально оригинальным и отличным от других? Сделайте стильные вещи для интерьера своими руками.

Комбинирование и смешение направлений

Ярчайшим примером смешения является, конечно, эклектика. Взгляните на фото и убедитесь в наличии своеобразных сочетаний.

Также нередко можно встретить в интерьерах комбинирование различных стилей, которые лишь на первый взгляд кажутся неприемлемыми.

Это:

• Хай-тек и минимализм;
• Лофт и минимализм;
• Классика и лофт и другие сочетания.

Рекомендуем посмотреть видео в этой статье: «Инструкция: стили дизайна интерьера с примерами и советами по исполнению своими руками».

Галерея изображений: примеры оформления интерьеров с использованием самых разнообразных направлений

В завершение обзора, предлагаем ознакомиться с фотогалереей «Дизайн интерьера стильный в современных квартирах и домах».

В заключение

Все стили интерьера по-своему хороши. Но их существует такое множество, что сделать выбор из всего этого разнообразия, становится непростой задачей. Расставьте приоритеты, внимательно рассмотрите и оцените свои помещения — и тогда принять решение будет значительно проще.

Популярные стили WEB-дизайна. Какой выбрать?

Не знаешь, как начать рисовать дизайн сайта? Выбери стиль, подходящий тематике проекта, изучи его основные требования и выстраивай весь контент согласно выбранному плану. Единство дизайна элементов позволит создать гармоничный результат, который наверняка понравится заказчику. Информацию о том, какие бывают стили web-дизайна и для каких проектов они подходят, смотри в данной статье.

Web-дизайн новый тип искусства по сравнению с архитектурой, рисунком, художественной графикой. Он не успел обрасти достаточно обширной теоретической базой для того, чтобы иметь список устоявшихся стилистических решений. Да и это невозможно в силу быстро меняющихся технологий и предпочтений пользователей. Однако, существует ряд популярных стилей web-дизайна, востребованных в настоящее время.

Минимализм

Один из самых популярных и в тоже время сложных стилей. Мало кто может его использовать в чистом виде, потому что слишком велик соблазн добавить больше элементов.

Как правило, минимализм это:

• Простые геометрические формы
• Простые цвета (черный, белый, серый) – не более трех на проект
• Однотонный фон.
• Минимум шрифтов – простая типографика.
• Отсутствие теней, градиентов или их незначительное присутствие.
• Понятный, функциональный UI.

Чтобы лучше понять принципы минимализма стоит обратиться к его первым приверженцам – представителям русского конструктивизма, японской школы дизайна, швейцарской школы дизайна.

Сайт натуральной косметики в минималистичном стиле

Минимализм подойдет для интернет-магазинов, сайтов с большим количеством динамически подгружаемого контента.

Скорость загрузки страниц оказывает большое влияние на конверсии сайта, поэтому минимализм так востребован сегодня.

---

«Программы становятся медленнее куда шустрее, чем компьютеры становятся быстрее» Закон Вирта, демонстрирующий проблему медленного роста быстродействия сайтов и программ по сравнению с аппаратным обеспечением.

---

Blog and form by Bogdan Nikitin

Такие сайты удобнее всего делать в Figma и использовать классические приемы формирования шрифтовой пары.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Figma – первое знакомство Узнайте о самом популярном бесплатном сервисе проектирования интерфейсов, в котором можно создавать дизайн сайтов в стиле минимализм и не только!

Рисованный (эскизный) стиль

Визуальный, лучше всех приковывающий внимание пользователей. Изобилует авторской графикой и изображениями, объединенными общим сценарием. Отлично подходит для проектов с неординарным контентом, портфолио творческих групп, детских студий, сайтов с инфографикой и тех, кто не боится привлечь внимание пользователей оригинальным способом.

Графика может быть выполнена в виде рисунка от руки, переведенного потом в цифровой вид

Сайт фитнес клуба в рисованном стиле

векторных или 3d иллюстраций, что делает данный стиль очень похожим на Flat дизайн.

Website design / 3D & 2D Edition by Mike

Flat дизайн

Данному стилю посвящен отдельный пост на моем блоге и вполне заслуженно. Именно Flat стал новатором, разрушившим господство градиентов и теней в web-дизайне. Если кратко, то ему характерны следующие черты:

• Двумерная графика.
• Интуитивно-понятный интерфейс
• Акцент на типографике
• Сочные, сочетающиеся цвета.

Впервые данный стиль был представлен Apple в 2012 году для операционной системы Ios и стал фаворитом среди дизайнеров, уставших от реализма. С тех пор он претерпел много изменений, но остается популярным и по сей день.

Business Manegment by Stien

Flat отлично подходит для проектов, где на первом плане стоит удобство интерфейса и систематизация информации. Различные бизнес-приложения, социальные сети, чаты, сайты для сбора информации, банковский сектор и многое другое.

Данный стиль удобен тем, что в нем используется векторная графика. Это дает ряд преимуществ:

1. Быстрота загрузки такого приложения или сайта (векторная графика весит меньше, чем качественный растр)
2. Экономия на разработке, так как не нужно сохранять изображения под расширения разных устройств. Достаточно сохранить их в формате SVG.

---

«Keep it simple, stupid» — принцип проектирования KISS, утверждает, что большинство систем работают лучше всего, если они остаются простыми, а не усложняются. Был впервые сформулирован специалистами ВМС США, но получил свое распространение в анимационных фильмах и дизайне.

---

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Особенности FLAT — дизайна Узнайте еще больше информации о flat дизайне. Цветовая палитра, примеры рисования иконок, еще больше примеров сайтов и визуальных образов.

Гранж

Получил свое развитие благодаря одноименному направлению в музыке. Стиль бунтарства, молодости, урбанизации. Ему характерно неподчинение общепринятым законам, тяжеловесность. Среди характерных черт web-дизайна выполненного в данном стиле, следующие:

• Природные цвета – черный, коричневый, песчаный.
• Фон в виде потертых текстур, кирпичной кладки, каменной стены, бумаги
• Искусственная состаренность
• Шрифты причудливые, гротескные (не переусердствуйте в их выборе! Лучше остановиться на замысловатых вариантах для заголовков, а для остального текста выбрать читаемые рубленные шрифты)

Такой стиль не подойдет для проектов с серьезным контентом, а вот для салонов красоты, пекарен, ресторанов, барбер шопов и других будет уместен.

Мокап сайта пиццерии в стиле гранж by Too Gallus

Organic & Natural

Данный стиль предполагает использование природной тематики в дизайне:

• Природные текстуры – трава, дерево, земля
• Природные фоны и цвета – зеленый, голубой, коричневый и другие.
• Изображения флоры и фауны.
• Шрифты природной направленности.

Тематика сайтов разнообразна. Туристические сайты, сайты ресторанов, интернет-магазинов натуральной продукции и косметики, сайты о здоровье, сайты социальных проектов, жилых комплексов и многое другое.

Natural Creation by Higher Studio

Nature Landing Page Concept by Grapp

Реализм (скевоморфизм)

Главная задача данного стиля — реалистичное изображение объектов с помощью света и тени. Он зародился в начале двухтысячных годов и стал понятным для большинства пользователей, относившихся с опаской ко всем интернет-проектам.

Мы все еще помним изобилие бликов, текстур и теней в дизайне сайтов того времени. Это было господство Photoshop. Умение работать с параметрами наложения слоев гарантировало 50% успеха в профессии веб-дизайнера.

Значки в стиле скевоморфизм by Seunghyun

Интерес к данному стилю угас по нескольким причинам:

• Сейчас доступ к интернету есть практически у каждого. Мы выбираем те сайты, которые быстро отвечают на поставленные вопросы и нет времени рассматривать отдельные элементы.
• На маленьких экранах схематичные изображения стали лучше смотреться чем реалистичные.

Скевоморфизм потерял лидирующие позиции со времен появления плоского дизайна, но не исчез совсем. Он трансформировался.

Неоморфизм – это концепция, которая предполагает выделение элементов дизайна без четких контуров с помощью теней. Насколько приживется данная идея – покажет время.

Neumorphic UI Kit

Material Design объединил в себе плоский дизайн и элементы реализма. Блоки информации представлены в виде листов бумаги, отбрасывающих тени.

Gallery UI by Pierluigi Giglio

Cards UI by Pierluigi Giglio

В чистом виде реализм подходит для дизайна посадочных страниц, сайтов-визиток, встречается в мобильных приложениях.

Красивая типографика

Основой данного стиля является креативная типографика. Она проявляется не только в крупных надписях, о которых говорилось ранее, но и в сочетании различных шрифтов с изображениями. Шрифты должны сочетаться и соотвествовать характеру и тематике сайта. Информационный текст оформляется в виде колонок.

Reform by Isaac Powel

Это один из самых сложных стилей в веб-дизайн, который подходит для оформления новостных сайтов, блогов.

Сочетание стилей

Рассмотренные стили редко встречаются в чистом виде. Чаще всего присутствует их сочетание. Если вы решили выбрать для своего проекта несколько концепций, то нужно учесть, что не все они совместимы друг с другом.

Например, гранж вряд ли будет хорошо смотреться с элементами реализма. А рисованный стиль с Organic&Natiral.

Гармоничного визуального эффекта можно добиться в таких сочетаниях как:

• Рисованный стиль и плоский дизайн;
• Красивая типографика и минимализм;
• Гранж и красивая типографика.

Вот несколько примеров таких сайтов.

Wemakefab.school by Alexander Laguta – Красивая типографика + Минимализм

Zendesk Support Ticketing System UI/UX Design for Web App by  Extej Design Agency– Рисованный стиль + Реализм

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей из мира дизайна и веб-дизайна

(Visited 63 times, 1 visits today)

Основные характеристики стилей в графическом дизайне

Можно не знать конкретного определения «стиль» как полиграфического термина или одного из основных понятий в графическом дизайне. Но заказывая тот или иной проект, большинство клиентов уже представляют его конечный результат. Так вот, очень важно, чтобы во время обсуждения проекта заказчик и дизайнер говорили об одном и том же. Зачастую бывает именно наоборот, поскольку в одно и то же понятие вкладываются разные составляющие. Поэтому, чтобы избежать недопонимания, мы предлагаем ознакомиться с основными характеристиками наиболее популярных стилей в графическом дизайне.

Понятие стиля в графическом дизайне

В графическом дизайне понятие стиля определяется английским термином «mise-en-page», что означает расположение элементов на плоскости. Если говорить обобщенно, то стиль – это создание и визуальное отражение конкретного образа с помощью специальных приемов. В нем нет четких граней и тем более рамок, поэтому основная задача стиля в дизайне – ограничить выбор. То есть, другими словами, конкретный стиль – это преобладание в нем того или иного приема визуализации.

Основная характеристика часто используемых стилей

С каждым днем количество стилей в графическом дизайне постепенно увеличивается, и уже на сегодня их существует довольно много. Рассмотрим основную характеристику наиболее популярных из них.

Классический стиль

Характеризуется четкостью, строгостью и лаконичностью в изображении форм и деталей. Что касается цветовых решений, то, как правило, это сочные и яркие тона. Также здесь не обходится без серебряного и золотого. В большинстве случаев используется при создании изделий по заказу госструктур или банков.

Минимализм

Здесь акцент делается только на самом основном. При этом главные детали изображаются максимально просто и лаконично – простые формы, нейтральные цвета и монохромность.

Поп-арт

Главными отличительными чертами поп-арта являются: яркость, насыщенность цветов и выразительность силуэтов. А также динамичность решений в создании композиций, использование образов звезд политики и шоу-бизнеса (Мэрилин Монро) и наиболее популярных потребительских товаров (пепси-кола).

Винтаж или ретро

Стиль, который предусматривает обращение к прошлому. Для него характерен прием «состаривания» и стилизация под образы из далекого прошлого, которые представляются монохромными композициями в серых тонах.

Типографика

Здесь речь идет о тексте как о главном композиционном элементе. Формы и образы создаются за счет использования различных шрифтов, что позволяет значительно усилить смысловую нагрузку и степень визуального восприятия. На сегодня типографика особо популярна в рекламе, независимо от того будет это буклет, плакат или вывеска.

Ампир

Другими словами, имперский стиль, художественные формы которого берут истоки с культур Древнего Рима и Греции – орлы, венки из лавра, доспехи. Используется в случаях, когда необходимо подчеркнуть величественность, мужество и мощность. Например, на алкогольной продукции.

Модерн

Главная отличительная черта – естественность форм, которая выражается в ассиметрии и нестандартности пропорций, представленную сдержанными пастельными тонами.

Ар-деко

Представляет собой соединение модерна и неоклассицизма, что нашло отражение в смелых формах с четкими линиями, строгой закономерности и разнообразии цветовых решений.

Гранж

Небрежные ляпы, размытые мазки, потёртости и неряшливость в любом другом проявлении являются основными особенностями этого стиля. На сегодня гранж позиционируется как новая молодёжная субкультура, а возник он в качестве ответного слова на гламур и «глянцевость».

Швейцарский стиль

Интернациональный стиль, который характеризуется четкой структурой и последовательностью. В его основе лежит использование незамысловатых абстрактных и геометрических форм, что позволяет потребителям усваивать информацию быстро и легко.

Психоделика

Стиль, который призван передать те ощущения и настроение, которые испытывает человек после употребления наркотиков. Хаотические элементы, кричащие цвета – основа макетов в психоделическом стиле.

Китч

Характеризуется чрезмерной эмоциональностью, которая тесно граничит или вовсе переходит в вульгарность и претенциозность. Незамысловатые шрифты и вульгарность персонажей призваны делать акцент на эмоциональности, а не рациональности.

Цифровой стиль

Не имеет четких границ, основная особенность – использование компьютера в роли основного орудия при создании любой композиции.

Инфографика

Особый стиль презентации информации с помощью графики, который зародился во в.п. ХХ столетия. Ее главная особенность – возможность донесения максимального количества любой информации в минимально кратчайшие сроки.

Обращаясь в типографию «АВИА принт», вы всегда можете быть уверены в грамотной реализации любой вашей задумки, достаточно только определиться со стилем, в чем мы тоже вам поможем!

Стили дизайна сайтов — какие бывают?

Здравствуйте, уважаемые читатели!

Дизайн является такой же важной составной частью интернет-сайта, как и контент. Правильно выбранное оформление способствует достижению следующих целей:

• захват внимания пользователя;
• акцентирование внимания на определённых элементах сайта;
• увеличение времени пребывания посетителя на ресурсе;
• улучшение поведенческих факторов;
• продвижение бренда с помощью узнаваемых знаков, символов, цветов и других атрибутов.

В этой статье мы поговорим про то, какие бывают стили дизайна сайтов и для каких проектов они подходят.

Виды дизайна

Каждый бизнес – от продаж французской косметики до ремонта грузовых автомобилей – отличается своим сегментом рынка, целевой аудиторией и особенностями продвижения. В связи с этим в сфере разработки дизайна сайтов существует большое количество вариаций оформления. Их все можно условно разделить на следующие группы.

Рисованный дизайн — Hand Draw

При таком оформлении используются различные техники рисования: акварель, графика, карандашные рисунки и так далее. Этот стиль допускает буйство красок, градиентов, теней, смешение форм и направлений. У посетителя должно создаться впечатление, что все картинки были выполнены вручную художником с последующей оцифровкой.

Для кого подойдёт: сайты-визитки креативных и нестандартных специалистов и компаний (тату-мастера, стилисты, имиджмейкеры, дизайнеры интерьеров, PR-менеджеры), сайты различных компаний, использующих креатив в своей работе.

Плоский дизайн — Flat Design

Этот стиль предполагает использование максимально простых и понятных цветов и форм. Здесь полностью отсутствует игра с цветовой гаммой, тенью, градиентом и так далее. Главный акцент делается на контенте, который разбавляют яркими акцентами. Флэт дизайн хорош тем, что на его создание уходит меньше времени, так как отрисовывать какие-то художественные элементы не нужно. При создании сайта с плоским дизайном можно использовать корпоративные цвета фирмы.

Для кого подойдёт: для любого бизнеса. Простота и минимализм – это отличное решение как для начинающих предпринимателей, которые боятся экспериментов и ошибок при позиционировании бренда и фирмы, так и для крупных компаний, которые уже пользуются авторитетом на рынке. Такой дизайн широко применяется как при создании многостраничных сайтов, так и лендингов (о том, каким должен быть дизайн landing page, читайте ЗДЕСЬ).

Материальный дизайн — Material Design

Создателем этого дизайна является компания Google, креативные менеджеры которой в 2014 году приняли решение об отказе упрощённого интерфейса в пользу возвращения к более реалистичным объектам. Была разработана «квантовая бумага» — объект на экране устройства, который подчиняется законам физики. Такой подход позволил разработчикам создать понятный интерфейс для всех пользователей.

После успешного внедрения материального дизайна в интерфейс техники, работающей на операционной системе Android, он стал широко использоваться при создании сайтов различных фирм и компаний.

К его особенностям можно отнести:

• насыщенную цветовую палитру,
• тщательность прорисовки элементов оформления,
• полную визуализацию объектов из окружающего мира.

Отдельно стоит упомянуть об интерактивности. Каждая кнопка и элемент сайта при нажатии на него активируется и трансформируется в что-то новое. К примеру, осуществляется переход между страницами сайта или включается презентация, или видео. Можно сказать, что таким способом происходит активное взаимодействие пользователя с сайтом.

Это, в свою очередь, способствует лучшему изучению контента, поскольку заинтересованный гость внимательно просмотрит всё содержимое. Как показывает практика, поведенческие факторы на таких сайтах улучшаются за счёт того, что просматривается больше страничек и увеличивается время нахождения пользователя на ресурсе. А это, в свою очередь, приводит к поднятию в поисковой выдаче.

Работа над таким дизайном потребует слаженной работы графического иллюстратора, программиста и верстальщика.

Для кого подойдёт: материальный дизайн подходит для сайтов малого, среднего и крупного бизнеса, которые хотят привлечь не охваченные ранее сегменты рынка за счёт такого маркетинга. Также его можно внедрять в процессе ребрендинга, поскольку совершенно новый подход к подаче контента лучше запомнится аудитории и поможет им быстрее освоить изменения.

Другие популярные стили дизайна

Ретро-стиль

Стиль 30-40-хх годов прошлого века является очень востребованным среди иллюстраторов. Стилизованные шрифты, использование pin-up рисунков, эффект выцветания – всё это считается базовыми атрибутами сайта, выполненного под «ретро».

Hi Tech

Этот стиль пришёл в веб-дизайн из оформления интерьеров. Для него характерны строгие линии, использование футуристических элементов, преобладание монохромных оттенков. Он имеет много общего с минимализмом, поскольку в нём практически полностью отсутствуют декоративные элементы. Hi Tech является востребованным среди компаний по производству и реализации бытовой техники, автомобилей, продуктов интеллектуальной собственности.

Organic & Natural

Подобный стиль подразумевает использование природных оттенков (зелёный, коричневый, голубой, жёлтый), растительных орнаментов и символов. В нём отсутствуют сложные формы и цветовые сочетания. Подходит для сайтов по продаже органических товаров для дома, продуктов и косметики.

«Красивая типографика»

Сочетает в себе элементы «газетного» и «рисованного» стиля за счёт использования нестандартных шрифтов и ярких изображений. В отличие от Hand Draw, здесь акцент делается на содержании. Используется при оформлении landing page, сайтов-визиток, корпоративных сайтов.

Корпоративный стиль

Его базой является минимализм, который дополнен символами, эмблемами, шрифтами, которые призваны вызвать ассоциации с продвигаемым брендом. Несмотря на строгость и формализм, допускается внедрение анимации и графики.

Полигональный стиль

Не один год является одним из самых популярных в сфере дизайна (полиграфического, цифрового, web). Клиенты и иллюстраторы выбирают его за многообразие декоративных элементов, которые позволяют создавать стилизованные иллюстрации и необычные пейзажи. Стиль сочетает в себе градиентные переходы цвета и использование плоских фигур разных форм.

Ар Деко (или Арт Деко)

Этот стиль является полной противоположностью классическому минимализму. В нём соединяются сложные формы, яркие цветовые решения и сложные фигуры, что делает его необычным и запоминающимся. Обычно используется в дизайне интерьеров, но также находит своё применение в графическом и веб-дизайне.

Стиль Apple

Корпоративный стиль компании Apple можно выделить в отдельную группу, поскольку он представляет собой идеальное сочетание высокого качества изображений, минимализма и правильного оформления информационных блоков. На данный момент он является одним из самых востребованных, поскольку он объединяет в себе строгий формализм и концептуальную идею.

А какой стиль дизайна ближе по душе вам? Каким бы вы хотели видеть свой будущий сайт? Поделитесь своим мнением в комментариях к статье.

О том, как рассчитывается стоимость дизайна веб-сайта, читайте в ЭТОЙ статье.

Если вам необходим дизайн для вашего проекта, обращайтесь — сделаем! Также вы в любой момент можете обратиться к нам по электронной почте за бесплатной консультацией.

С уважением, Сергей Чесноков

Полное руководство по стилям дизайна

Когда дело доходит до дизайн-проектов, есть две основные роли: дизайнер и заказчик. В идеальной ситуации взаимоотношения выглядят следующим образом:

Клиент запрашивает проект и подробно описывает спецификации и стиль дизайна, которым он или она хочет следовать в проекте. В этом случае ответственность за соблюдение проектных спецификаций и соответствие дизайна требованиям клиента лежит на дизайнере. Если все сделано успешно, дизайнер и клиент затем закрывают проект, продолжают свой веселый путь и, скорее всего, снова работают вместе над будущими проектами.Звучит здорово, правда?

Но что происходит, когда представление клиента об определенном стиле дизайна не совпадает с идеей дизайнера? Внезапно то, что клиент считал минималистским дизайном, является более корпоративным, чем он хотел, или то, что дизайнер считает игривым стилем дизайна, больше соответствует тому, что клиент видит, как показано.

По правде говоря, отношения между клиентом и дизайнером могут во многом зависеть от того, сходятся ли они во взглядах, когда дело касается стиля дизайна проекта. Для успеха проекта и взаимоотношений между клиентом и дизайнером крайне важно избегать такого неприятного недопонимания.Лучший способ сделать это — и клиент, и дизайнер твердо понимают, что собой представляет каждый стиль дизайна и каковы определяющие элементы каждого из них.

Представляем полное руководство по стилям дизайна! Это руководство поможет как клиентам, так и дизайнерам лучше понять, что представляют собой разные стили дизайна и какие характеристики определяют их. Мы также собрали некоторые из наших собственных примеров каждого стиля, чтобы лучше всего проиллюстрировать, как эти дизайны используются.

Давайте начнем с четырех наиболее доминирующих стилей, используемых сегодня в дизайне: минимализма, современного, корпоративного и элегантного.

Лучшие стили дизайна

Minimalist

Когда дело доходит до дизайна, «меньше значит больше» — это, безусловно, давний девиз, которого придерживаются многие дизайнеры в своих проектах. Относительно новый стиль, минимализм, когда в него включена только самая важная информация и элементы, что избавляет дизайн от лишних компонентов или дополнительных функций. Это дизайнерское движение зародилось в 1960-х годах, особенно с американского изобразительного искусства, и с тех пор нашло свое отражение в бесконечных дизайнерских проектах и ​​деловых кампаниях.

Минималистский стиль дизайна часто определяется следующими характеристиками:

• Только основные элементы
• Простая функциональность и взаимодействие с пользователем
• Мелкие детали
• Множество белого / открытого пространства
• Простое использование цвета
• Только один или два шрифты с чистыми штрихами
• Упрощенное, сжатое содержание

В этом стиле дизайна часто используются шрифты без засечек, включая SF, Helvetica и Futura.Здесь нет падающих теней, а изображения просты, без эффектов. Этот тип стиля дизайна включает очень мало контента, чтобы сохранить упрощенный, чистый вид, присущий минимализму.

Одно из преимуществ минимализма в том, что он никогда не выходит из моды. Его чистые и простые элементы делают его действительно адаптируемым для различных проектов и компаний. Вы можете увидеть этот тип дизайна в сочетании с элегантным, корпоративным и женственным стилями дизайна.

Ниже мы включили несколько наших собственных примеров минималистского дизайна.Вы можете видеть, что наши дизайнеры реализовали очень простые цвета, сжатый контент, а также чистую, четкую типографику.

Современный / Модерн

Несмотря на то, что современный стиль дизайна является фаворитом публики, его не всегда легко определить, учитывая тот факт, что он заимствует элементы из многих других эстетических элементов. Современный стиль может похвастаться нотками современного, традиционного, ар-деко и даже футуристического дизайна.

Этот стиль восходит к 1970-м годам и настолько уникален, что его трудно определить из-за его постоянно развивающейся природы.В этом есть смысл, поскольку слово «современный» буквально означает «сию минуту». Этот стиль дизайна основан на том, чтобы жить настоящим моментом, брать на себя все «актуальное» сегодня и приспосабливаться к тому, чтобы идти в ногу со временем. На данный момент современный стиль определяется изогнутыми линиями и яркими цветами.

Ниже приведены некоторые характеристики, которые могут помочь при идентификации этого уникального стиля:

• В основном шрифт Sans Serif, дополнительные заголовки с засечками
• Могут иметь эффекты
• Яркие изображения, наложения и фильтры
• Яркие цвета, градиенты, полноэкранный режим цвета, высокая контрастность
• Прямая / угловая и геометрическая сетка
• Формы, включающие линии, прямоугольники, квадраты, треугольники

Хотя они относительно одинаковы, между современным стилем дизайна есть некоторые различия.Самая большая разница между этими двумя стилями заключается в том, что модерн — это строгая интерпретация дизайна, зародившегося в 20 веке. Напротив, современный стиль более подвижен, часто представляет собой чувство валюты с меньшей приверженностью одному конкретному стилю.

Ниже приведены некоторые из наших собственных примеров современного и современного дизайна, которые включают в себя разные формы, углы и более яркие изображения и цвета, чем другие дизайны.

Профессиональный и корпоративный

Хотя этот стиль используется не так часто, как другие стили дизайна, он, тем не менее, является эффективным и важным стилем.Стиль корпоративного дизайна используется в основном в формальных или профессиональных ситуациях и, следовательно, имеет очень простой, консервативный вид.

Корпоративный стиль в основном использует упрощенные детали, чтобы донести мысль до профессионального, формального тона. Элементы фирменного стиля отлично сочетаются с минимализмом, который также известен своей простотой, прямолинейностью и удобочитаемостью.

Успешный дизайн корпоративного стиля может похвастаться следующими характеристиками:

• Только системные шрифты, без засечек, классические шрифты, повышенная разборчивость
• Без теней и эффектов
• Очень мало приглушенных цветов
• Стандартные, прямая сетка
• Традиционные макеты с обычным заголовком и размещением номеров страниц
• Консервативные, простые формы

Ниже приведены несколько наших собственных примеров корпоративного стиля.Вы можете увидеть, как наши дизайнеры реализовали простые формы, классические шрифты и более смелые, менее приглушенные цвета, чтобы соответствовать стандарту корпоративного стиля.

Elegant

Когда клиенты и дизайнеры хотят внушить чувство роскоши своей аудитории или имиджу своего бренда, они используют элегантный стиль дизайна. Этот стиль часто используется как в модных проектах, так и в более классических. Этот дизайн может включать в себя своего рода текстуру, чтобы помочь задать определенное настроение или тон, который представляет изысканность, элегантность и класс.Вы можете увидеть этот тип дизайна, который используется в элитных отелях, в роскошной моде или во всем, что является высококлассным и предлагает публике побаловать себя дополнительными удобствами.

Ниже приведены определяющие характеристики элегантного стиля дизайна:

• Сочетание шрифтов без засечек
• Без эффектов
• Изображение, которое включает крупные планы, тонкие, сфокусированные на форме
• Роскошные цвета (золотой, бронзовый, фиолетовый, пастель)
• Простая и классическая сетка
• Узоры, резкие углы, границы, тонкие линии

Ниже вы увидите некоторые из наших дизайнов, которые соответствуют элегантному стилю дизайна.Наши дизайнеры реализовали роскошные цвета, такие как черный, золотой и фиолетовый, а также несколько изображений крупным планом.

Другие стили дизайна

Теперь, когда вы хорошо разбираетесь в четырех наиболее часто используемых стилях дизайна, ознакомьтесь со многими другими стилями, которые нравятся как дизайнерам, так и клиентам!

Игривый

Очень важно, чтобы дизайнер и заказчик понимали, кто является целевой аудиторией того или иного проекта. Хотя игривые, беззаботные дизайны могут быть интересными для взрослых, в зависимости от проекта, они также весьма эффективны, если аудитория включает детей или подростков.Игривый стиль дизайна проявляется во многих формах, включая полуреалистичный, реалистичный, анимированный и художественный.

Ниже приведены некоторые элементы, которые определяют этот забавный стиль дизайна:

• Анимированные элементы людей, животных или предметов
• Яркие цвета
• Могут включать элементы фантазии

Основная цель этого стиля — вызвать у аудитории чувство веселья и непринужденности. Этот стиль отлично сочетается со стилем органического дизайна, о котором мы поговорим позже.

Ниже приведены некоторые из наших примеров игрового стиля дизайна. Вы видите, что каждая работа чрезвычайно красочна, с элементами анимации и фэнтези, которые нравятся как взрослым, так и детям.

Органическое и натуральное

С таким массовым движением за здоровье и фитнес за последнее десятилетие становится логичным, что натуральные и органические элементы проникли в мир дизайна. Органический дизайн — это целостный, вдохновленный природой стиль, сочетающий в себе человеческие и природные элементы.

При правильном исполнении этот тип дизайна включает в себя следующее:

• Сильно вдохновленный природой
• Целостный дизайн
• Гладкие округлые формы и формы
• Легкие конструкции
• Более мягкие формы и плавные линии
• Асимметричный
• Динамический Forms

В органическом стиле часто можно увидеть более светлые цветовые схемы, а также иллюстрации и даже грубые зернистые текстуры.

В нашей работе ниже вы заметите множество мягких цветовых схем, а также плавную, округлую типографику и анимированные элементы.

Иллюстрированный

Иллюстрированный стиль дизайна используется для передачи сообщения или концепции почти полностью посредством иллюстрации. Такой стиль отлично сочетается с игривым стилем дизайна, а также органичностью. Он немного отличается от игрового стиля тем, что полностью проиллюстрирован в довольно рисованном виде.

Ниже приведены характеристики, которые помогают определить этот стиль:

• Часто может выглядеть нарисованным вручную
• Уникально для различных техник / стилей рисования дизайнеров

В наших примерах ниже вы можете увидеть, как дизайн иллюстрирует различные процессы полностью с помощью анимированных визуальных эффектов и в очень беззаботном, игривом тоне.

Геометрический

Как следует из названия, геометрический стиль дизайна в значительной степени вдохновлен геометрией и использует множество прямых линий, углов и форм. Этот стиль чрезвычайно симметричен и имеет множество форм по всему дизайну, в частности прямоугольники, квадраты и треугольники.

Вот некоторые из определяющих характеристик этого стиля дизайна:

• Прямые линии и углы
• Высокосимметричный
• Идеальные кривые

Геометрический стиль дизайна прекрасно сочетается с минималистским стилем, а также профессиональным и корпоративным.Ознакомьтесь с примерами этого визуально привлекательного стиля дизайна от наших собственных дизайнеров:

Собираем все вместе

Вот и все: разные стили дизайна и элементы, которые определяют каждый из них.

Важно, чтобы взгляды клиента и дизайнера на стиль дизайна совпадали, чтобы избежать проблем и ненужной путаницы на протяжении всего проекта. Тип взаимоотношений между клиентом и дизайнером может действительно зависеть от их взаимопонимания, когда дело касается стиля дизайна.Мы надеемся, что это руководство поможет вам достичь такой координации с вашим клиентом или дизайнером, чтобы вы могли наслаждаться долгосрочным профессиональным партнерством, выгодным для обеих сторон!

Нужны проектные работы? В Superside мы объединяем вас с талантливыми профессиональными дизайнерами, которые неустанно работают над созданием проекта, который соответствует вашим спецификациям и стандартам. Наши проверенные и опытные менеджеры проектов помогут довести ваш проект до самого конца и пройти процесс проверки и обратной связи.

Стили графического дизайна: полное руководство

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся творческая дисциплина. Хороший дизайнер — это не просто человек, обладающий навыками и разносторонними инструментами. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым ингредиентом выдающегося дизайнера.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточиться на работе с клиентами-фрилансерами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически возникновение новых стилей дизайна носит цикличный характер. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают ежедневно, как будто из воздуха. На самом деле, новые стилистические подходы в дизайне развиваются, исходя из того, что было раньше, а многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно распознать по определенным элементам или выбору дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть конкретными, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или сильное использование сеток. В качестве альтернативы они могут быть более общими, например, тенденция к постоянной глубине резкости в дизайне, выбор цвета, заметность негативного пространства или качество линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы учим вас, как сделать исследования фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и хорошо проработанные ссылки для каждого брифа, который, в свою очередь, позволит вам поддержать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они связаны с брифом. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, об их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Модерн — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который приобрел известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжился в начале двадцатого века и достиг своего пика к 1920-м годам.

Ключевые характерные черты этого стиля — смелые очертания и плоские, но замысловатые рисунки и гарнитуры, иллюстрированные вручную. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного практика этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламу той эпохи, но его работы также постоянно переходят в изобразительное искусство с картинами и роскошным предметным дизайном.Ар-нуво, характерный не только для творчества Мухи, известен последовательным использованием женских форм. На большинстве дизайнов в стиле модерн изображены роскошно одетые женщины, часто увенчанные цветами, балансирующие среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

• Замысловатый иллюстративный стиль
• Полужирный, жирный контур
• Рисованная и раскрашенная
• Использование природных форм
• Использование естественной цветовой и тональной палитры
• Регулярно появляются женские образы

Ар-деко

Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая получила известность как символ роскоши, богатства и изысканности в борьбе с суровым влиянием Первой мировой войны.Уменьшительное сокращение от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая была первой, на которой были представлены произведения этого стиля.

Характеристики, синонимичные этому стилю графического дизайна: смелые кривые, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавной буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхности.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и обширным, но никогда не переходил черту возмутительным. Это было заманчиво, знакомо, но захватывающе. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения люксовых брендов, модных лейблов и отдаленных туристических направлений.

Интересно, что вы можете погуглить почти в любом месте рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

• Смелые геометрические формы
• Использование вертикальных и подвижных линий
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Американский китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна.Единственным уникальным стилем, который последовал, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США благодаря идеализированному, мультяшному иллюстративному стилю. Американский китч-дизайн этой эпохи был известен своими особыми стилями шрифтов и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цвета, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы можем наблюдать перекрестное взаимодействие между дизайном американского китча и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших примеров фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультяшные иллюстративные изображения
• Смелые, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Швейцарский / международный

Возникший в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно упоминается как международный типографский стиль или международный стиль.Этот очень влиятельный стиль дизайна стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, основанный на объективности, простоте и удобочитаемости, был инициирован дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли такой же вклад в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов наряду с типографикой без засечек были одними из самых заметных стилистических разработок.Комбинация типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечается как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал чистого связного пространства дизайна со значительным количеством отрицательного пространства, отданного между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката стал одной из самых влиятельных форм швейцарского / международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых известных графических дизайнеров 20-го века.Его дизайн, являющийся образцом швейцарского стиля, представляет собой настоящий рог изобилия. Мюллер-Брокманн училась в Цюрихской школе искусств, ранее отмечавшейся здесь как одно из ключевых учебных заведений, из которых возник этот стиль дизайна. Его работу хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение безымянных шрифтов, таких как шрифт Akzidenz-Grotesk без засечек.

Характеристики

• Последовательное использование отрицательного пространства
• Насыщенные, матовые цветовые палитры
• Очень «чистый» и простой
• Шрифты без засечек одобрены
• Асимметричные схемы

Психоделический

Феномены психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов.Он повлиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, сохраняя при этом власть над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Он по-прежнему выглядит как переработанная стилизация в дизайне.

В свою эпоху психоделический дизайн стремился заключить в себе настроение той эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, противодействия культурным исследованиям и инновациям.

Афиши оркестров и концертов 1960–1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого рисованного изогнутого шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстративных или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна несет в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женскую форму.

Характеристики

• Под влиянием культуры психоделических наркотиков
• Яркие, контрастирующие цвета
• Использование шрифтов и изображений в стиле модерн
• Рисованный шрифт, как правило, неразборчивый и трудночитаемый
• Абстрактные пышные формы и элементы дизайна

Панк

Сильный дух DIY и анти-истеблишментское отношение пронизывают все аспекты панк-дизайна.Необработанность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в движении панк-музыки конца 1970-х. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создавшими эти работы. Большинство из них были совершенно неподготовленными как дизайнеры и обычно были участниками групп или друзьями групп, чьи плакаты они создавали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные СМИ, фотоаппарат и копировальный аппарат — в значительной степени повлияли на их дизайн.

Знаковыми элементами стиля панк-дизайна являются рукописные или вырезанные вручную типографические элементы.Часто дизайнеры составляли коллаж из текста, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта — бессистемное сочетание жирных шрифтов с засечками и без засечек для достижения классического стиля панк.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов «сделай сам». Эти творческие сообщества часто действуют с позиции низкого бюджета или его отсутствия. Дешевые и легкодоступные производственные средства трафаретной печати и ксерокопирования предлагают панк-дизайну неизменную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

• Низкое качество изображений, отпечатанных копировальным аппаратом
• Эффекты зернистой и матовой печати
• Найден и разобран тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, яркие цвета
• Общая грубая, эстетичная текстурированная

Гранж

Возникший как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж получил свое имя и присущий ему стиль из музыки и субкультурного движения 90-х, синоним нирваны и сиэтлского звука.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макету — все это ключевые особенности гранжевого дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Этот стиль, воплощающий в себе суровость и урбанистическую грязь, присущие гранж-сцене 90-х, включает в себя использование многих подходов к дизайну, которых критически избегали. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные варианты использования стиля гранж-дизайна можно увидеть в брендинге скейтбординговых компаний и журналов, веб-сайтов групп и рекламных плакатов, альтернативных модных брендов, музыкальных площадок и уличного искусства.

Характеристики

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неровные линии и кривые элементы
• Грязные пятна, например, кофейные кольца и пролитая жидкость
• Оборванные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах.Этот стиль легко узнать по монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Исторически отражая, этот стиль придает некоторое сходство со швейцарским дизайном, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль — возвращение к празднику чистого, легко читаемого дизайна.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль повсюду, потому что, когда он сделан хорошо, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся во все форматы дизайна.

Знаковые примеры минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи коричневые стеклянные бутылки и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире.Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его элегантными обложками и эффективными минималистскими макетами. В целом, несмотря на кажущуюся скудность, такой подход к дизайну предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективному обмену информацией, фирменному стилю и повествованию историй.

Характеристики

• Без глубины резкости
• Пространство в минималистском дизайне
• Нейтральные тона и второстепенные цвета
• Линейные элементы дизайна
• Использование отрицательного пространства

3-х мерный

По мере того, как технологии развиваются и становятся все более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Хотя он и не совсем новый в использовании, качество и реализм трехмерного дизайна стремительно выросли с появлением более мощных и усовершенствованных программ.

Этот стиль очень популярен в самых разных дизайнерских помещениях, но особенно среди игровых, онлайн и цифровых брендов. Несмотря на то, что персонажи, логотипы и онлайн-контент созданы с учетом трехмерного изображения, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко ценятся и, в свою очередь, получают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указателей глубины и света многим из этих иллюстраций значков придается трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они копируют.

Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, который с нетерпением ждет многих новых дизайнеров, — это возможность быстро создавать цифровые макеты дизайна и придавать ощущение веса и присутствия создаваемому объекту. Простое добавление тени и некоторые изменения в дизайне могут превратить совершенно фантастический дизайн продукта из плоского безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

• Иллюзия живой глубины и объема
• Использует различные световые эффекты
• Для индикации тени и глубины часто используется один цвет с вариациями тона

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет никаких сомнений в том, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа преподавателя # ШиллоНИЙ Шреник Ганатра.

Готовы узнать больше? Изучите графический дизайн у Шиллингтона в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать дизайны во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнять его за три месяца полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.

Использование руководств по стилям в качестве первого шага в веб-дизайне

Кодирование Люк Клам • 23 июля 2013 г. • 5 минут ПРОЧИТАТЬ

Время — ценная часть жизни дизайнера, и его никогда не бывает достаточно для веб-проекта. Вот почему так важно оптимально использовать время разработки, чтобы выполнить как можно больше работы за ограниченное время. Стремясь более эффективно использовать свое время, многие дизайнеры применяют гибкие методы разработки, применяемые разработчиками.

Одним из методов разработки, который можно применить к дизайну, является непрерывная интеграция. Он включает в себя итеративный процесс, который требует от разработчиков частой интеграции своей работы для предотвращения ошибок и постоянного создания рабочего продукта. Применяя эту систему к дизайну, дизайнеры могут выполнять работу быстрее и более циклично. Быстрое выполнение надежной работы может также принести пользу отношениям дизайнера и клиента, поощряя открытое общение на протяжении всего процесса, поскольку это способствует гибкости рабочего процесса.

Отличный способ реализовать этот эффективный подход и гибкое состояние ума — это создать руководство по стилю веб-сайта в качестве первого шага в веб-проекте. Сделав это в первую очередь, вы создадите ценный инструмент для использования в процессе проектирования. Для руководства по веб-стилю вы пишете код для всех основных элементов страницы, чтобы вы могли легко внедрить их в свой макет. Это отличается от традиционного подхода, когда сначала проводят время над статическими макетами, которые изначально не производят ничего полезного и могут не соответствовать задуманному видению.

Что такое руководство по веб-стилю?

Руководство по стилю расскажет историю вашего дизайнерского решения. Он устанавливает общие принципы проектирования, которые определяют направление проекта. Он демонстрирует образ, индивидуальность и стиль вашего продукта, создавая единый дизайн, который остается неизменным при его использовании. Что наиболее важно, он в первую очередь разрабатывает продукт, так что сайт создается с учетом содержания, а не макета.

Чтобы проиллюстрировать это, подумайте, как вы обычно начинаете проект.Создавая макет в Photoshop? Совершенствуя макет и размещение элементов, которые еще не были разработаны? Ни один из этих подходов ничего не дает, а скорее создает каркас сайта, не заполняя его. Вы тратите много времени на работу, но вам нечего показать клиенту в это время. Когда вы закончите, вы можете только надеяться, что их видение будет эффективно воплощено в вашем продукте.

С другой стороны, руководство по стилю — это способ разработки осязаемого продукта в качестве начального шага — не менее, на этапе мозгового штурма.Чтобы создать его, вы пишете код для элементов интерфейса; так что вы быстро воплотите видение в цифровой контент. После создания содержания вашего сайта вы , затем приступаете к конструированию макета содержания. А поскольку все это уже закодировано, вы можете легко экспериментировать с тем, как вы это представляете. При создании сайта вам не нужно беспокоиться о согласованности, так как вы уже разработали его на этапе мозгового штурма, что дает вам свободу действий на протяжении всего процесса проектирования.Ваш клиент может даже дать обратную связь во время вашей работы, так что вы исключите возможность недопонимания и неудовлетворенности.

Конструктор шаблонов электронной почты в Интернете

С Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронных писем онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны писем быстрее, чем когда-либо прежде.

Попробуйте бесплатноДругие продукты

Как создать руководство по стилю?

Не существует обязательной формулы для руководства по стилю, но есть несколько важных аспектов, которые необходимо включить, чтобы оно было эффективным при создании чего-то полезного.

• Макет — Как описано, ваш макет, вероятно, будет часто меняться по мере создания вашего сайта, поэтому в этом разделе просто определены общие принципы шаблонов сетки, позиционирования и интервалов.
• Брендинг — Он подчеркивает индивидуальность вашего продукта путем выделения цветовой палитры и графики.
• Typography — У вас будет возможность изменять размер шрифта при тестировании различных макетов, но вам следует выбрать здесь выбор шрифта, чтобы настроить стиль шрифта.
• Navigation — Закодируйте здесь все, что будет использоваться для взаимодействия и навигации по вашему сайту, например, кнопки, ссылки, меню и боковые панели.
• HTML — В этом разделе определены такие аспекты, как копирование, различные стили заголовков, поля поиска и сопроводительный текст, поскольку это важная деталь для обеспечения единообразия.
• Изображения и видео — Если есть определенные пропорции, которые вы хотите придерживаться при вводе видео и изображений, укажите это здесь и любые другие детали, например настройки кеша.
• Assets — Детализируйте любые уникальные детали в этом разделе, например, как элементы будут обрабатываться в случае исключений или неожиданных результатов.
• Interface Harmony — Если вы чувствуете, что вам нужно потратить все свои элементы, чтобы обеспечить целостность вашего дизайна, вы можете разместить их все на странице HTML с их фрагментами кода. Это упрощает использование ссылок при создании страниц и обеспечивает гармонию в интерфейсе.

Это некоторые эффективные решения, которые другие дизайнеры / компании придумали для руководства по стилю.

Twitter Bootstrap

Это хорошо известное руководство по стилю, в котором описаны все аспекты его внутренней структуры, включая адаптивные макеты, плагины и компоненты типографики. И он также имеет множество надстроек, таких как пакет Flat UI, чтобы предложить вариативность.

BBC Global Experience Language

Это отличная иллюстрация четкого определения контента, чтобы он оставался неизменным в каждом элементе.

Объединяя руководства по Agile и стилю

Agile-подход к непрерывной интеграции отражается в использовании руководств по стилю, поскольку сначала создание контента, а затем его использование для построения гибкой структуры отражает итеративный и циклический характер Agile-разработки.Итеративный формат основан на возможности экспериментировать, тестировать и настраивать способ использования закодированных элементов в макете. Продукт, созданный в конце каждого итеративного цикла, оценивается, и если направление его развития неудовлетворительное, его можно легко изменить, потому что фрагменты кода написаны и легко интегрируются.

Подобно каскадным таблицам стилей (CSS), руководство по веб-стилям работает по аналогичной «каскадной» концепции. Начните с определения кода для более крупных и крупных элементов страницы.Затем вы можете перейти к определению более подробных аспектов вашего сайта. Каждый раз, когда вы завершаете код, вы можете применять его ко всему сайту; таким образом, позволяя вам быстро создавать страницу без необходимости воссоздавать элементы по ходу.

Agile development также поощряет открытое общение, которое дизайнеры могут применять для взаимодействия с клиентами с помощью руководств по стилю. Открывая им что-то важное сразу и производя больше в каждом цикле, вы можете держать их в курсе, чтобы быть уверенными, что вы оба на одной странице.Этот процесс дает возможность адаптируемого рабочего процесса, который постоянно развивается, и ваши клиенты могут давать обратную связь на протяжении всего процесса.

Заключить

Использование руководств по веб-стилю может полностью изменить способ работы вашего процесса проектирования. Это может значительно улучшить плавность вашего рабочего процесса, а также вашу производительность. Разработайте этот прогрессивный и измеримый метод, начав с руководств по стилю. Если вы сначала кодируете, а потом конструируете, а потом экспериментируете, вы обязательно быстро получите желаемые результаты.

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.

7 тенденций графического дизайна, которые будут доминировать в 2021 году [Инфографика]

Из-за стольких масштабных изменений, произошедших в мире за последний год, бренды не смогли взять на себя многие дизайнерские риски в этом году. В этом году им также придется делать гораздо больше с меньшими затратами.

Так что я считаю, что они действительно будут полагаться на старые фавориты, такие как приглушенные цветовые палитры, шрифты с засечками и простую визуализацию данных для ясного общения.

Вещи, которые вызывают чувство спокойствия, понимания и позитива в ультра хаотическом мире.

Яркие цвета, дерзкие шрифты и маркетинг в вашем лице не сработают ни сейчас, ни в будущем.

Какие тенденции графического дизайна будут доминировать в 2021 году? Ознакомьтесь с некоторыми из наших основных тенденций графического дизайна ниже.

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Тенденции графического дизайна в 2021 году:

1. Приглушенные цветовые палитры
2. Простые визуализации данных
3. Геометрические формы повсюду
4. Плоские иконки и иллюстрации
5. Классический шрифт с засечками
6. Социальные слайд-колоды
7. Текстовые тяжелые видео

Нажмите здесь, чтобы увидеть 8 тенденций графического дизайна с 2020 года!

1.Приглушенные цветовые палитры

Приглушенные цветовые палитры действительно захватили мир графического дизайна в прошлом году и не собираются останавливаться на достигнутом в ближайшее время.

Я стараюсь максимально использовать их в своей работе графического дизайна для Venngage:

Если вы не очень хорошо знакомы с приглушенными цветами, это, в основном, яркие цвета, которые были убраны за счет вливания черного, белого или дополнительного цвета.

После многих лет ярких и ярких цветов кажется, что людям хочется чего-то более расслабленного и сдержанного.

Особенно с таким количеством негативных, сбивающих с толку и громких сообщений, которые мы все получали за последний год или около того.

Приглушенные цвета создают ощущение безопасности и надежности, даже вызывают ностальгию.

Одним из брендов, который в прошлом году исключительно хорошо использовал приглушенные цвета, был LinkedIn, и они продолжают это делать.

Источник

Однако, в отличие от прошлого года, сообщения и визуальные эффекты пришлось немного изменить, чтобы соответствовать текущему климату.

Должно быть сложно быть сетевой платформой в разгар рекордной безработицы, когда впереди долгое восстановление экономики.

К счастью, их графика в социальных сетях, целевые страницы и другие элементы дизайна кажутся естественными и удобными из-за этих приглушенных цветов.

Приглушенные цвета не только делают графику более естественной, но и естественными и органичными.

Classpass использует приглушенные цвета во всех своих визуальных эффектах, и он идеально соответствует их бренду, заботящемуся о своем здоровье:

Так же хорошо + Хорошо:

Поскольку здоровье и хорошее самочувствие являются темой для большинства людей, я думаю, что органические приглушенные цвета будут использоваться многими потребительскими брендами в будущем.

Лично мне нравится использовать приглушенные цветовые палитры, потому что они хорошо сочетаются с текстом. Неважно, используете ли вы шрифт светлого цвета, как показано ниже:

Источник

Или более темный шрифт — текст действительно выделяется на приглушенном фоне и других элементах:

Источник

В этом шаблоне даже небольшой белый текст легко читается из-за приглушенного цвета фона:

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

В отличие от некоторых быстро меняющихся тенденций графического дизайна, я заметил, что цветовые палитры обычно используются не менее 3–4 лет, чтобы они перестали быть модными.

Так что не бойтесь сменить цветовую палитру на что-то более приглушенное, как это сделал Social Media Examiner:

Или еще лучше, используйте цвета вашего бренда в качестве отправной точки и создайте несколько вторичных цветовых палитр, которые вы можете использовать в своем визуальном контенте.

2. Простая визуализация данных

Целью любой визуализации данных должно быть облегчение понимания сложных данных.

Я также считаю, что кто-то должен уметь понимать визуализацию данных без особого дополнительного контекста.Вам действительно не нужно объяснять, что вы пытаетесь показать.

В этом примере вы можете ясно видеть, что объем поиска по ключевым словам о здоровье и фитнесе упал в апреле прошлого года:

Но некоторые дизайнеры преследовали стиль, а не содержание, чтобы выделиться в социальных сетях или на Behance.

Или они просто перегружают свои считыватели слишком большим объемом данных, так что главное теряется в шуме.

Не знаете, о чем я говорю? Посмотрите этот пример:

Кто-нибудь знает, что они пытаются передать этим графиком? Мне тоже, и то, что половина графика в ленте обрезается, не помогает.

Twitter Marketing мог бы использовать аналогичный график, чтобы продемонстрировать свой рост, но они используют очень простую в использовании круговую диаграмму:

Источник

Они также выделили именно то, что они хотели, чтобы читатель вынул из графика, вычислив процент роста.

Сравнивая это с предыдущим примером, вы можете почти мгновенно получить ценность от этой визуализации данных.

Честно говоря, Twitter Marketing много этим занимается в последнее время, и я думаю, что в будущем он будет очень популярен.

Множество сложных данных летают во всех сферах нашей жизни. Как дизайнер или коммуникатор, вы должны сделать эти данные менее пугающими и более легкими для понимания.

В последнее время люди работают с тоннами данных, так что не заставляйте их работать, чтобы понять ваши визуализации. Потому что они не … они просто будут прокручивать.

Хотя простая круговая диаграмма вызывает ненависть, она представляет собой довольно удобную визуализацию данных. Я использую их постоянно!

Подробнее: 14 Маркетинговая статистика визуального контента, которую необходимо знать на 2020 год

Поскольку большинство людей точно знают, как читать круговую диаграмму, она идеально подходит для публикации в социальных сетях и быстрого сравнения.

С помощью этой визуализации данных вы можете увидеть, что «личностный рост» был самым популярным достижением:

Источник

Пузырьковые диаграммы также отлично подходят, если вы хотите провести прямое сравнение двух вещей, как показано ниже:

Источник

Эти примеры могут быть очень простыми, но они также помогают людям понять данные за секунды. Кроме того, каждая из этих простых визуализаций данных очень хорошо сочетается с другими тенденциями графического дизайна, такими как приглушенные цвета и плоские значки.

Но иногда вам даже не нужно создавать график или диаграмму для визуализации данных. Просто создайте график с интересной точкой данных или статистикой вроде этого:

Источник

Он разъяснит вашу точку зрения намного яснее и быстрее, чем попытка использовать сложную визуализацию. И когда вы публикуете эти изображения в социальных сетях, это очень важно.

Кроме того, люди будут помнить эти данные или информацию намного дольше, если они будут представлены таким образом.

Источник

Когда вы работаете над визуализацией данных, постарайтесь подумать о том, что вы хотите сказать своим изображением.

Если вы хотите, чтобы кто-то сосредоточился на одной точке данных, визуализация данных будет сильно отличаться от той, в которой вы сравниваете несколько вещей.

3. Повсюду геометрические формы

В этом году меня по-настоящему удивило то, что множество брендов начали использовать геометрические формы в своем дизайне.

В прошлом году множество дизайнеров использовали плавные и абстрактные формы в своих проектах:

Но они были заменены на довольно жесткие геометрические формы с резкими краями.

Источник

Не то чтобы я жалуюсь — геометрические фигуры намного проще создавать и использовать!

Если вы посмотрите на некоторые другие тенденции графического дизайна в этом году, этот сдвиг действительно имеет гораздо больше смысла.

Когда вы используете эти геометрические фигуры, как показано ниже, это может добавить порядок, последовательность и структуру визуальному элементу:

Источник

Zendesk использует геометрические формы во всех своих дизайнерских активах. Это почти стало узнаваемой частью их бренда.

Хотя изображения, которые они используют, не всегда могут быть одинаковыми по стилю, все они кажутся последовательными из-за схожих геометрических форм.

Вот еще один пример от Rivet. Они используют связку кружков, чтобы сделать изображение каждого продукта визуально похожим.

Это простой дизайнерский прием, который вы можете применить к своим собственным проектным ресурсам. С Venngage вы можете использовать рамку изображения, чтобы сделать множество разных фотографий похожими. Вот так:

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Или просто используйте одну форму фона, чтобы набор случайных значков выглядел единообразно:

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН

Этот рисунок также сочетает геометрические формы с приглушенной цветовой палитрой.

Поскольку геометрические формы настолько точны и точны, они создают хороший контраст при использовании с более естественной приглушенной цветовой палитрой:

Правильный контраст, например, между мягкой приглушенной цветовой палитрой и твердыми геометрическими фигурами, может сделать изображение очень привлекательным.

Думаю, если бы они использовали абстрактные формы или узоры, графика казалась бы слишком непринужденной. Это может сработать для потребительского бренда, но Formstack, похоже, нацелен на более профессиональную аудиторию.

И последнее, но не менее важное: в этом году вы можете просто использовать геометрические фигуры, чтобы добавить текстуры и глубины вашей графике:

Источник

Или сделайте их частью главного элемента вашего изображения:

Источник

Как видите, в этом году есть масса способов использовать геометрические фигуры! Так что выходите и начинайте творить.

4. Плоские иконки и иллюстрации

Как я уже сказал выше, тенденции графического дизайна довольно цикличны.Через некоторое время что-то из модного станет преувеличенным, а затем снова станет модным.

После того, как я почти 5 лет назад написал в первом выпуске этой статьи о плоских иконках, я увидел, что эта тенденция замкнулась.

Например, это то, что Mailchimp использовал еще в 2015 году:

Который не слишком отличается от некоторых других визуальных элементов, созданных почти 5 лет спустя!

Источник

Это неплохая вещь — я просто хотел проиллюстрировать, как тенденции дизайна приходят и уходят.

Теперь, если вы создаете тонны визуального контента, эти плоские значки идеально подходят, потому что их можно адаптировать для множества различных графических элементов, таких как визуальные эффекты социальных сетей, инфографика или презентации.

Обратите внимание на все различные значки, которые использовались на рисунках ниже из Adjust. Все они чувствуют себя принадлежащими к одному бренду:

.

Эти плоские значки тоже можно использовать очень быстро. Например, вы можете догадаться, что левое верхнее изображение связано с фитнесом, а нижнее левое — с новостями.

Даже если вы видели эти визуальные эффекты без какого-либо контекста или текста, вы все равно могли понять, что пытался сказать дизайнер.

То же самое можно сказать и об этом шаблоне:

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Иконки могут быть мощным инструментом визуальной коммуникации. С помощью нескольких значков вы можете рассказать простую визуальную историю, которая придаст больше контекста вашему сообщению в социальных сетях, блогу, инфографике или видео.

В этом году вы можете использовать плоские значки для улучшения визуальных эффектов несколькими способами.Один из самых простых — использовать один значок, как в этих визуальных эффектах социальных сетей из Databox:

Или вы можете использовать несколько плоских значков для создания более сложной графики, как это сделал Sprout Social ниже:

Мы иногда используем этот подход при создании собственных заголовков блогов и инфографики:

С помощью этих плоских значков вы даже можете добавить свой брендинг или фирменные цвета в графику. Вы только посмотрите, что Mailshake создал за последнее время:

Они также используют их на своих вебинарах и курсах:

Если бы они использовали стоковое изображение, у них не было бы такого постоянного визуального бренда на своем сайте и в социальных сетях.

Но я думаю, что лучшая часть этих значков — это то, что вы можете легко изменить их цвет, размер или ориентацию. Это также позволяет людям, не являющимся дизайнерами, вроде меня, создавать потрясающие визуальные эффекты.

5. Классические шрифты с засечками

Проработав в мире дизайна более 5 лет, я до сих пор иногда путаю шрифты с засечками и без засечек.

Если вы похожи на меня, я думаю, будет полезно помнить, что шрифты с засечками имеют небольшие украшения вверху и внизу букв:

Это, очевидно, означает, что в шрифтах без засечек они отсутствуют.

Шрифты

с засечками — это один из самых старых шрифтовых стилей или гарнитур, которые все еще используются. Они датируются 15 веком и используются с тех пор.

Из-за этого шрифты с засечками обычно считаются классическими, элегантными или заслуживающими доверия. Они могут вызвать чувство ностальгии по большой части населения.

Mailchimp использует различные шрифты с засечками во всех своих проектах, но я думаю, что на их целевых страницах он наиболее эффективен:

Каждая из этих целевых страниц нацелена на болевую точку, с которой могут столкнуться люди, ведущие бизнес.Я думаю, что шрифт с засечками помогает позиционировать Mailchimp как инструмент, на который люди могут положиться, чтобы помочь им добиться успеха.

Они используют простой шрифт, чтобы задать тон всему своему сайту, и хотя сейчас они представляют собой огромную компанию, он выглядит очень аутентичным.

Ellevest — еще один отличный пример этого чувства доверия к действию: шрифты с засечками используются на их веб-сайтах и ​​в репостах:

Они специально помогают женщинам инвестировать, делать банковские операции и улучшать свое финансовое будущее, что может напугать всех нас.Я знаю, что боюсь даже думать о покупке случайной акции.

Но с шрифтом с засечками, пронизывающим их бренд, каждое сообщение в социальных сетях и блог кажется заслуживающим доверия. Он почти возвращает воспоминания о классических банках и финансовых учреждениях прошлого.

Представьте, что они использовали бы жирный или дерзкий шрифт, как показано ниже:

Хотели бы вы дать такой компании свои деньги? Особенно в таком климате! Без шансов.

Школы, отделы здравоохранения и другие подобные организации будут использовать много этих шрифтов с засечками по той же причине:

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Как я уже говорил ранее, в приглушенных цветовых палитрах бренды пытаются выглядеть более искренними и позитивными в будущем.

Некоторые бренды даже используют шрифты с засечками с приглушенными или нейтральными цветовыми палитрами, чтобы действительно понять суть.

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Еще один дизайнерский прием — использовать шрифты с засечками в качестве заголовков или коротких фраз, как указано выше.

Они не самые приятные для глаз, но, как вы можете видеть на рисунке ниже, они создают большой контраст с основным текстом без засечек.

Если вы не знакомы с Hinge, это приложение для знакомств, которое нужно удалить, когда вы кого-нибудь найдете.Это может показаться безумным заявлением о миссии, но они, кажется, поддерживают его.

Для начинающих пользователей в это может быть трудно поверить, но если вы посмотрите на их брендинг, руководство по бренду и приложение, это покажется намного более реалистичным:

Я думаю, это потому, что их шрифт с засечками создает впечатление, что информация и фотографии исходят от реального человека, а не от бота.

В целом, это приложение выглядит намного более надежным, чем многие другие приложения для знакомств, в отрасли, где преобладает некое сомнительное поведение.Достаточно взглянуть на бренд и акции Tinder:

Это ОГРОМНАЯ разница между ними, но они стремятся привлечь в основном одних и тех же пользователей.

Итак, если вы хотите использовать новый фирменный шрифт, подумайте о том, как он впишется в ваш визуальный бренд.

6. Социальные слайд-презентации

Социальные слайд-колоды — это именно то, на что они похожи: слайд-колоды, созданные для публикации в социальных сетях.

Эти колоды слайдов в основном публикуются в Instagram или LinkedIn из-за того, как эти платформы обрабатывают изображения.Они могли бы работать на других платформах, но все было бы не так гладко.

Вдобавок алгоритмы в Instagram и LinkedIn, похоже, продвигают эти слайд-колоды гораздо больше, чем одно изображение.

Если вы подписаны на нас в LinkedIn, вы, вероятно, видели некоторые из наших социальных слайдов, например:

Мы создавали их последний год, и я даже написал целую статью о том, как создавать слайд-колоды LinkedIn с нуля!

Эти слайд-колоды получают примерно в 10-20 раз больше показов и кликов, чем простые визуальные или графические изображения.

Я в основном использую эти слайд-колоды, чтобы резюмировать статью или перенаправить наиболее важный контент из сообщения в блоге. Как на слайдах ниже:

Но в последнее время я видел, как многие бренды делают очень интересные вещи с этими слайдами, особенно в Instagram!

Zoom выпустила несколько колод, которые помогут вам использовать их продукт:

Мне очень нравится этот подход, потому что вы все еще можете активировать своих подписчиков, чтобы они совершили действие, без прямой ссылки.Эта колода слайдов также является уникальным способом объявить о новой функции продукта.

Asana использовала этот подход, чтобы объявить о некоторых новых собранных данных:

Они также использовали очень простые визуализации данных, чтобы сделать информацию простой для понимания без особого контекста!

Профессионалы дизайна в Typetopia также создают массу таких информационных слайдов. Я большой поклонник их подхода, потому что в основном это просто инфографика, переделанная для Instagram:

Такие бренды, как Quickbooks, могут упаковывать тонны информации в каждую колоду слайдов, не просто перечисляя все это на одном слайде.

Вы также можете комбинировать статические изображения с видео и многим другим в Instagram, чтобы сделать вашу аудиторию более привлекательной.

В этом примере от Lululemon они используют второй и третий слайды, чтобы дать подписчику больше информации о простом видео.

Если вы частый пользователь Instagram, вы, вероятно, видели, как люди делились этими слайдами, чтобы делиться сообщениями о социальной справедливости, психическом здоровье и голосовании.

Именно здесь я впервые заметил, как эти слайд-колоды взлетели.В основном потому, что эти колоды так легко создавать. Они могут привлечь вашу аудиторию по-новому, и ими очень легко поделиться.

Кроме того, шансы, что люди прочитают всю вашу колоду слайдов в Instagram, довольно высоки, особенно по сравнению с подписью.

Но не каждая колода слайдов должна быть серьезной — некоторые могут быть просто забавным способом пообщаться с вашими подписчиками. Вот так:

Итак, независимо от вашей цели или отрасли, я думаю, что ваш бренд сможет воспользоваться этими социальными слайдами в 2021 году.

7. Текстовые тяжелые видео

Поскольку люди, вероятно, будут продолжать работать удаленно и в 2021 году, съемка нового видеоконтента будет очень сложной.

Вы больше не можете перепрыгнуть в свою видео-комнату и быстро снять видео с вашей командой. Или даже нанять фрилансера очень легко.

В какой-то момент люди устанут видеть, как кто-то разговаривает напрямую с их компьютером.

Я знаю, что да, особенно потому, что у меня уже есть все подобные собрания.

Итак, я действительно верю, что в этом году видеоконтент будет больше опираться на текст и анимированную графику. Как этот пример:

Насколько важен # брендинг для компании? В эту пятницу на нашем последнем заседании #ReimagineWithWrike будет Димитриос Пападогонас, вице-президент по маркетингу NA в @SolarEdgePV. Он поделится интересными историями о своем опыте работы в отрасли. Присоединяйтесь к нам! https://t.co/krAgYhKhpK pic.twitter.com/ev1yTA36FY

— Wrike (@wrike) 25 августа 2020 г.

Slack в последнее время использует очень текстовые видео во всех своих аккаунтах в социальных сетях.Они варьируются от очень простых объявлений, как показано ниже:

Что-то в повестке дня просто делает ее реальной. 💫 Ознакомьтесь с индивидуальными занятиями, которые пройдут на #SlackFrontiers 2020. Повестка дня опубликована на сайте! https://t.co/Ir9mvlFnkZ pic.twitter.com/OgSfBc4fUL

— Slack (@SlackHQ) 20 августа 2020 г.

К немного более сложному сбору контента от своих пользователей:

У вас все отлично, и мы хотим об этом слышать! Поделитесь историей успеха своей команды в удаленной работе и помогите создать новые возможности с помощью @YearUp.За каждый твит, содержащий как @SlackHQ, так и #WhenRemoteWorks, мы жертвуем 5 долларов США, но не более 200 000 долларов США. Бросьте эти истории ⬇️ https://t.co/f6dhz3u0zj pic.twitter.com/QUXYTEmXWO

— Slack (@SlackHQ) 28 августа 2020 г.

И даже полные видео с описанием продукта:

Что мне нравится в их простых видео, так это то, что они могут использовать цвета, шрифты и голос своего бренда в каждом из них. Это помогает им представить единый бренд во всех своих маркетинговых каналах.

Ни для одного из этих видеороликов не нужно было снимать видеоматериалы, а это значит, что их можно развернуть намного быстрее.

Вместо того, чтобы создавать видео целую производственную команду, они могут попросить нескольких человек реализовать идею за несколько дней.

Вот еще один отличный пример использования текстовых видеороликов из Quickbooks:

Время — деньги, и QuickBooks Cash продолжает развиваться для малого бизнеса. Благодаря обработке ввода и вывода денег в тот же день вы можете быстрее получать доступ и перемещать свои деньги.

— Intuit QuickBooks (@QuickBooks) 6 августа 2020 г.

Мне нравится, как они переходят прямо к делу с этим видео, что очень важно в социальных сетях.

Кроме того, вам не нужно включать звук, чтобы получить сообщение, поэтому даже пассивный зритель получит пользу от такого видео.

Если честно, не каждый бренд будет обладать пропускной способностью или опытом для создания нового подобного контента.

Но в этом году вам даже не нужно создавать новый контент для своих видео.Просто перепрофилируйте вещи из других форматов, например подкаст или интервью:

Вы можете превратить слайд-колоду, как в предыдущем разделе, прямо в видео или GIF, как мы уже много раз делали это в Venngage:

В условиях глобальной пандемии выбросы углерода сокращаются, но количество медицинских отходов резко увеличивается.

К 50-летию #EarthDay в прошлом месяце мы подготовили исследование + инфографику о полном воздействии #coronavirus на #environment: https: // t.co / PXXPgdsYjmpic.twitter.com / aPKO5pBwWE

— Venngage (@Venngage) 26 мая 2020 г.

Мне нравится это делать, потому что вы можете обойти случайную обрезку в Twitter, LinkedIn и Facebook, поделившись видео вместо статического изображения. Кроме того, это гораздо интереснее, чем заголовок блога или стоковая фотография.

Вы даже можете передать свою работу на аутсорсинг и использовать пользовательский контент для создания видео:

Место для общения, творчества и общения. Посмотрите, как ведение бизнеса в LinkedIn помогло этим маркетологам добиться успеха.

— LinkedIn Marketing (@LinkedInMktg) 27 июля 2020 г.

Как видите, эти простые видеоролики могут помочь вам переназначить большой объем контента для разных платформ и сетей.

Даже если ваша компания сокращает объемы создания контента, вы действительно можете дать старому контенту новую жизнь с помощью простого видео или слайдов.

Заключение

Как видите, в этом году тенденции графического дизайна не так сильно изменятся.

На самом деле, минимализм и простая графика, вероятно, будут очень популярны, поскольку бренды пытаются растянуть свои бюджеты.

Если вы думаете, что мы что-то упустили, напишите мне в Twitter @ RyanMcCready1.

Теперь, если вы хотите сравнить тенденции с некоторыми из прошлых лет, просто прокрутите вниз!

Ниже мы собрали все последние тенденции графического дизайна.

8 тенденций графического дизайна на 2020 год

Стили дизайна, которые были очень уникальны всего несколько лет назад, стали просто еще одной распространенной тактикой, используемой крупными корпорациями.

Итак, чтобы оставаться на шаг впереди, обязательно ознакомьтесь с 8 тенденциями графического дизайна на 2020 год. и далее!

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Крупнейшие тенденции графического дизайна 2020 года:

1. Приглушенные цветовые палитры
2. Цветовые градиенты
3. Абстрактные и мечтательные иллюстрации
4. Толстые простые шрифты
5. Плавные линии и формы
6. Подлинные и аутентичные фотографии
7. Минималистичные посадочные страницы
8. Лучшая фирменная анимация

1.Приглушенные цветовые палитры

За последние несколько лет мы стали свидетелями появления смелых цветов в дизайне, поскольку бренды стремились выделиться среди конкурентов. Яркие синие, электрические желтые и токсичные зеленые цвета появляются во всех ежегодных тенденциях графического дизайна.

Но в 2020 году мы увидим, как дизайнеры и бренды сделают шаг назад от этих ярких цветов к более приглушенным цветовым палитрам.

Приглушенные цвета были слегка ненасыщены черным, белым или дополнительным цветом.Они в основном противоположны ярким цветам.

Как вы можете видеть ниже, в последнее время команда маркетологов LinkedIn использует эти приглушенные цвета как профессионалы:

Кандидат в президенты и мэр Саут-Бенда Пит Буттиджиг даже выбрал приглушенные цвета для всей своей кампании и брендинга:

Источник

В каждом из приведенных выше примеров по-прежнему используется много фирменных цветов, но если бы они использовали яркие цвета, изображения были бы намного более абразивными.

Не волнуйтесь, мир дизайна в этом году не станет менее красочным. Цвета могут быть немного более сдержанными по всем направлениям.

Источник

Мне нравится думать о приглушенных цветах как о ярких цветах, у которых «края» убраны за счет вливания черного или белого. Таблица ниже — хороший пример как светлых, так и темных приглушенных цветов:

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Благодаря этому приглушенные цвета почти безупречно сочетаются с нейтральными цветами.В этом примере черный фон и несколько приглушенных цветов почти идеально сочетаются на этих благотворительных плакатах по сбору средств:

Источник

Этот пример от Ellevest показывает, что приглушенная цветовая палитра может использоваться аналогичным образом с гораздо более светлым фоном:

Когда вы работаете с белым фоном, старайтесь использовать более светлые приглушенные цвета и наоборот для черного фона. Это гарантирует, что цвета хорошо сочетаются, вместо того, чтобы создавать резкий контраст.

Кроме того, вы можете использовать приглушенный цвет фона, чтобы упростить чтение простого текста или содержимого.

Источник

Вы даже можете использовать приглушенную цветовую палитру шрифта, чтобы связать всю графику вместе:

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Ни в одной из этих иллюстраций нет недостатка в цвете. Просто основные цвета не доминируют в графике, как некоторые из модных цветов прошлого.

После многих лет ярких цветовых палитр эти приглушенные цвета могут использоваться брендами, чтобы сигнализировать о движении в будущее.

Например, яркие цвета, ранее использовавшиеся Apple в своем маркетинге, и даже новые цвета iPhone были заменены более приглушенными тонами.

Как видите, эти приглушенные цвета делают продукт более современным и актуальным. Градиент Apple Card, который обычно имеет громкие или яркие цвета, как в Apple Music, на самом деле также использует приглушенные цвета!

И, как и в прошлом году, как только Apple начинает что-то делать, мир дизайна следует за ней.

И последнее, что я хочу затронуть в этом разделе, это то, что приглушенные цвета могут сделать ваш дизайн более естественным. И модные бренды обращают на это внимание. От новаторов фитнеса в Classpass:

Источник

В адрес компании по производству каннабиса:

Источник

И Zume, которая пытается ликвидировать пищевые отходы в глобальном масштабе:

Источник

Итак, если вы хотите обновить свой графический дизайн к 2020 году, я бы рекомендовал начать с приглушенной цветовой палитры.Вы даже можете использовать цвета своего бренда в качестве отправной точки и создать целую вторичную цветовую палитру, добавив немного черного или белого.

2. Цветовые градиенты

Третий год подряд градиенты становятся основной тенденцией в мире графического дизайна.

Неизменная популярность градиентов была одним из самых больших сюрпризов, с которыми я столкнулся при исследовании этой статьи. Честно говоря, после их ностальгического камбэк-тура я думал, что мир перейдет к чему-то новому.

Но каждый год кажется, что дизайнеры продолжают находить новые способы использования градиентов в своих проектах.

2020 год ничем не отличается. Несколько лет назад градиенты использовались в основном в качестве привлекательного фона, как в этом примере из INC:

.

Источник

Цветные фильтры также использовались для добавления дополнительной текстуры, как на обложке этого годового отчета:

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Затем в прошлом году градиенты стали центром внимания многих графических материалов:

Источник

Сейчас, когда новизна начинает исчезать, я считаю, что градиенты будут использоваться как один из стандартных элементов графического дизайна.

Я знаю, это звучит так, как будто это отрицательное утверждение, но это не так! Вместо того, чтобы выбрасываться как очередное преходящее увлечение, градиенты находят жизнь во всем мире дизайна.

Например, Grammarly использовала градиенты вместо плоских цветов в своей графике в социальных сетях:

Источник

Дизайнеры Trello используют их, чтобы подчеркнуть заголовки своих блогов и социальную графику:

Источник

Вместо того, чтобы быть главным фокусом этих дизайнов, градиенты являются лишь одним из тех элементов графического дизайна, которые улучшают графику.

Градиенты можно использовать для придания глубины сложным иллюстрациям, как показано ниже:

Источник

Простые градиенты придают этим иллюстрациям сказочное качество.

Градиенты используются немного более тонко в приведенных ниже иллюстрациях Twitter, но я все же думаю, что они добавляют много глубины и текстуры иллюстрациям:

Источник

Поскольку бренды продолжают использовать эти типы иллюстраций, градиенты заменят плоские цвета в попытке еще больше отличить себя от других компаний.

Кроме того, с появлением приглушенных цветовых палитр градиенты также станут немного менее яркими и яркими. Apple Card — отличный пример этого сдвига:

Я искренне верю, что если бы он был выпущен в прошлом году, градиент был бы намного более ярким и красочным. Но, как видите, карта выглядит намного более профессиональной, современной и сдержанной, если избегать этих ярких цветов.

Приглушенные градиенты в приведенном ниже примере вызывают подобное ощущение:

Источник

Цветовая палитра также хорошо сочетается с черным фоном и шрифтами, как мы видели в первом тренде.

Итак, как вы можете видеть, градиенты не показывают признаков замедления, но способ их использования в 2020 году должен быть намного более инновационным, чем в предыдущие годы.

3. Абстрактные и мечтательные иллюстрации

Одна из лучших особенностей использования иллюстраций заключается в том, что ни одна другая компания не сможет их точно скопировать. Casper была одной из первых крупных компаний, принявших эту тенденцию, и с тех пор они придерживаются ее:

Как создать руководство по стилю бренда, как у ведущих технологических компаний

Когда дело доходит до брендинга, последовательность — это все.

Но как обеспечить единообразие бренда, если у вас есть несколько отделов, партнеров или агентств, производящих ваши фирменные залоги? Как быстро сообщить о требованиях к бренду по мере развития малого бизнеса?

С руководством по фирменному стилю.

Что такое руководство по фирменному стилю?

Руководство по стилю бренда — это свод правил, содержащий спецификации всего, что влияет на внешний вид вашего бренда — от типографики и цвета до логотипов и изображений.Это позволяет каждому точно знать, как представить ваш бренд миру. Он направляет дизайн всего вашего контента, от сообщений в блогах и презентаций до офисных помещений и визитных карточек.

Хотите узнать, как создать собственное руководство по стилю бренда с нуля? Посмотрите эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, которую мы создали с нашими друзьями на HubSpot. Он до краев наполнен советами, примерами и шаблонами:

СКАЧАТЬ

Тонна ведущих технологических компаний мира провела ребрендинг за последние несколько лет и посвятила серьезное время и усилия разработке подробных руководств по стилю бренда.

К счастью для нас, многие из этих руководств по стилю бренда были выпущены публично, так почему бы не извлечь выгоду из всей их тяжелой работы?

Вот что вы можете узнать из руководств по стилю моих любимых брендов (с добавлением нескольких удобных шаблонов руководств по стилю) в этой красивой инфографике по брендингу:

СДЕЛАТЬ ИНФОГРАФИЮ

Прежде чем я углублюсь в это руководство, слышали ли вы о функции Venngage Brand Kit? Это поможет вам добавить логотипы, шрифты и цвета вашего бренда в дизайн за гораздо меньшее время, чем обычно.

ПОДРОБНЕЕ

1. Начните свое руководство по стилю бренда с отличной истории бренда

Каждая великая марка основана на убедительной истории бренда.

Если вы не знакомы с этим термином, история бренда определяет и описывает вещи, которые больше всего волнуют компанию. Он используется для того, чтобы донести до общественности ценности компании, а также может помочь в принятии важных решений в организации.

Истории брендов могут выглядеть по-разному в разных компаниях, но есть одна ключевая нить, которая связывает их все вместе:

Истории брендов объединяют видение, миссию и основные ценности компании в один красивый маленький пакет.

Многие компании черпают вдохновение в архетипах брендов, а лучшие истории брендов добавляют черту своей индивидуальности.

Atlassian, уважаемая компания-производитель программного обеспечения, сделала историю своего бренда исключительно индивидуальной. Они ясно дали понять, что точно знают, кто они и кем хотят быть, называя себя «смелыми», «оптимистичными» и «практичными, подмигнув».

Эта беззаботная позиция помогла им утвердить свой голос после недавнего радикального пересмотра бренда, и я, например, большой поклонник.

Trello (приобретенный Atlassian около года назад) рассказывает аналогичную историю бренда в 10 принципах, каждый из которых сопровождается забавной индивидуальной иллюстрацией.

История бренда

Skype — одна из моих любимых. Они действительно уловили игривый, практичный тон, который соответствует их бренду:

Нет ничего плохого и в более традиционном подходе. В руководстве по стилю бренда Facebook миссия компании изложена просто и ясно:

В любом случае история бренда всегда должна стоять на первом месте в руководстве по стилю бренда.Он создает основу для знакомства с брендом и должен информировать остальную часть руководства по стилю.

Создайте историю бренда, которая расскажет миру, что такое ваш бренд.

Ознакомьтесь со списком заявлений о миссии некоммерческих организаций, созданным нашими друзьями из Elevation, чтобы получить больше вдохновения!

Pssst… Хотите узнать, как создать собственное руководство по стилю бренда с нуля? Посмотрите эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, которую мы создали с нашими друзьями на HubSpot. Он до краев наполнен советами, примерами и шаблонами:

СКАЧАТЬ

2.Используйте рекомендации по логотипу, чтобы создать узнаваемую подпись бренда

Помимо истории бренда, ваш логотип — самая важная часть вашего бренда. Это то, что каждый должен сразу признать принадлежащим вам, и только вам.

Чтобы логотип стал узнаваемым, его необходимо использовать последовательно!

Скажите, а вы когда-нибудь видели логотип Facebook любого цвета, кроме «Facebook blue»?

У меня нет, и это не случайно.

Все ведущие руководства по стилю брендов определяют правила использования их логотипов, чтобы никто не отправлял ложное сообщение с их брендом.

Это включает спецификации о том, сколько места оставить вокруг своих логотипов, как это сделали Snapchat, Medium, Facebook и Spotify в своих руководствах по стилю бренда:

Они четко обозначили «запретные зоны» вокруг своих логотипов. Эти зоны без изображения, как правило, составляют половину ширины самого логотипа, дают логотипу пространство для дыхания, обеспечивая визуальное воздействие.

Отличное руководство по фирменному стилю также включает в себя все приемлемые цветовые вариации для логотипа, что усложняет ошибку:

Medium стал еще лучше, удалив любую двусмысленность в отношении цвета логотипа за счет указания основного, дополнительного и неправильного использования цвета логотипа.

Обычно рекомендуется указывать минимальный размер логотипа и здесь. Определите наименьший размер, при котором ваш логотип все еще удобочитаем для печати и на экране, и убедитесь, что он не меньше этого размера.

Не помешает привести и несколько конкретных примеров. Сделайте его защищенным от пустышки, указав, что нужно делать , а не :

Следуйте примеру ведущих брендов, таких как Spotify, Medium, Facebook и Snapchat, и создайте четкие рекомендации, чтобы ваш логотип был представлен в наилучшем свете.

ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН РУКОВОДСТВА ПО СТИЛЯМ БРЕНДА

3. Включите основную цветовую палитру вашего бренда в руководство по стилю бренда

В прошлом фирменные цвета были простыми.Возможно, вам пришлось выбрать один или два цвета, которые соответствовали вашему логотипу, и все было готово.

Но это все начинает меняться.

Многие компании сейчас используют несколько цветовых схем, чтобы добавить живости своей торговой марке.

Чтобы сохранить узнаваемость бренда, как никогда важно сделать основных цветов бренда хорошо известными и последовательными.

В руководстве по стилю вашего бренда четко определите цветовую палитру вашего бренда.Есть ли у вас, как у Twitter и Snapchat, один основной цвет бренда и несколько дополнительных оттенков:

Или, как и в случае с Netflix, у вас есть определенные цветовые комбинации, которые вы хотите использовать для своих дизайнеров:

Было бы неплохо сделать цвета вашего основного бренда абсолютно ясными. Не забудьте указать необходимые шестнадцатеричные коды, значения RGB и цветовые коды CMYK, чтобы обеспечить единообразие ваших цветов на всех носителях.

НАЧАТЬ С ЭТОГО ШАБЛОНА

Такие бренды, как Trello, которые больше полагаются на цвет для выражения функций и компонентов своего продукта, как правило, разрабатывают более полные цветовые системы.Определение каждого оттенка каждого цвета в их палитре означает, что больше не нужно возиться с подборщиками цветов!

Компания Atlassian приложила дополнительные усилия, чтобы разработать комбинации цветов, соответствующие стандартам веб-доступности, и предоставила несколько удобных примеров хорошего и плохого цветового контраста:

Вдобавок к современным тенденциям графического дизайна социальных сетей Spotify даже включил реалистичные примеры того, как , а не , используют свой отчетливый «зеленый Spotify»:

Каким бы способом вы его не встряхнули, чем больше примеров, тем лучше, когда дело касается цвета в вашем руководстве по стилю бренда.Обязательно включите основные цвета бренда с шестнадцатеричными кодами и значениями RGB, но также подумайте о добавлении полезных вариаций оттенков и некоторых модных примеров того, что можно и чего нельзя.

ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН Фирменный набор

Venngage позволяет сохранить цвета вашего бренда для облегчения доступа в дальнейшем.

После того, как вы выбрали цвета своего бренда, они всегда сразу появятся в палитре цветов:

Узнайте больше о своем фирменном наборе здесь.

4.Выберите типографику, соответствующую вашему визуальному стилю

Типографика — одна из тех вещей, которая остается незамеченной, если она сделана хорошо, но выделяется, как больной палец, если это не так. Если вы позволите выбору шрифта ускользнуть из поля вашего зрения, ваш бренд может действительно удешевиться.

Чтобы улучшить восприятие вашего бренда, используйте руководство по стилю бренда, чтобы гарантировать, что вы последовательно применяете типографику во всех материалах.

Это означает указание того, какие шрифты используются для каких целей (в печатном виде и в Интернете).

Twitter и Snapchat сохранили простоту, каждый выбирает один шрифт для использования практически во всем:

Как ни странно, Trello выбрал тот же шрифт, что и Twitter, но сделал еще несколько шагов, указав иерархию дизайна стилей и размеров шрифтов, цветов текста и стилей для списков и абзацев:

В зависимости от вашего продукта или бизнеса, иногда необходимо указать разные шрифты для разных платформ.iHeartMedia не оставила ничего на волю случая, включив опции для Android, носимых устройств, продуктов Microsoft и даже автомобилей:

Некоторые компании даже создают свои собственные шрифты! В таком случае рекомендуется включить резервные варианты для внешнего использования:

Завалены?

Не волнуйтесь. Простое руководство по фирменному стилю не требует такого подробного описания — просто сосредоточьтесь на наиболее часто используемых шрифтах, обычно всего на одном или двух. Укажите свой шрифт и иерархию дизайна в отношении размеров шрифта (большой для заголовков, средний для подзаголовков и меньших длинных абзацев) и веса шрифта (легкий, жирный, жирный и т. Д.):

ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

Хотите узнать о выборе шрифтов? Ознакомьтесь с нашей статьей о том, как выбирать шрифты для инфографики — действуют те же правила!

5. Найдите голос своего бренда

Нельзя недооценивать важность того, чтобы в ваших сообщениях был постоянный голос бренда.

Потратьте некоторое время на поиск стиля, который находит отклик у вашей аудитории. и соответствуют индивидуальности вашего бренда.

Как только вы это выясните, убедитесь, что это тиражируется по вашим каналам, указав это в руководстве по стилю вашего бренда!

Shopify сделал все возможное в определении своего голоса, включая массу правил, которые можно и нельзя делать в отношении грамматики, пунктуации, орфографии, словарного запаса, именования и тона. Приводя кучу примеров, они делают невозможным ошибиться в обмене сообщениями.

С другой стороны, Atlassian сделал его кратким и приятным, просто обрисовав свой стиль письма парой коротких предложений.Иногда это все, что вам нужно!

И снова Skype выбил его из общего ряда простым, но эффективным резюме, в котором слова, которые им нравятся, противопоставляются словам, которые им не нравятся.

Если бы я мог предложить одну вещь для вашего руководства по стилю бренда, я бы включил образец (или два) письма, которые отражают голос бренда вашей компании. Лучше всего мы учимся на примере, правда?

Нужна помощь в создании собственных рекомендаций по бренду? Посмотрите эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, которую мы создали с нашими друзьями на HubSpot.Он до краев наполнен советами, примерами и шаблонами:

СКАЧАТЬ

6. Включите рекомендации по визуализации изображений и данных в свое руководство по стилю бренда

И последнее, но не менее важное: пора поговорить об образах. Все в ваших изображениях, включая стиль, цвет и содержание, способствует восприятию вашего бренда.

Создайте несколько рекомендаций для изображений (фотографий, иллюстраций, диаграмм, инфографики и т. Д.), Которые будут включены в руководство по стилю вашего бренда.

Как могут выглядеть эти инструкции?

Что ж, Trello любит показывать нестандартные иллюстрации, но знает, что разным художникам может быть сложно создавать иллюстрации в едином стиле. Они ничего не оставляют на волю случая, обрисовывая в общих чертах, что значит создать иллюстрацию «Trello-y» — с рекомендациями по концепции, композиции, теням и многому другому.

Самое главное, они приводят примеры!

В том же духе Shopify делает все возможное, указывая, когда и где использовать иллюстрации, принципы критики иллюстраций и стилистический выбор (например, цвет фона, уровень детализации, масштаб и режимы наложения), которые делают иллюстрацию «Фирменный».

Принципы иллюстрации из руководства по стилю бренда Shopify.

Atlassian придерживается более минималистичного подхода, дополняя свой стиль иллюстраций такими словами, как «практичность», «оптимизм» и «дружелюбие».

Фотографический стиль так же важен, как и иллюстративный. Если вы часто используете фотографии в своем бренде, ваше руководство по стилю должно указывать уровень сложности, композиции, цветовые схемы, стили и технические характеристики, которые позволяют фотографиям вписываться в ваш бренд.

В правилах

Беркли их фотографический стиль описывается как легкий, воздушный и естественный, а изображения относятся только к одной из трех категорий: актуальные, культурные или исторические.

Они также дают более конкретное направление своим фотографам:

«По возможности мы используем естественное освещение. Свет также используется в качестве активного элемента в нашей фотографии, иногда до точки небольшого переэкспонирования. Чтобы избежать неестественных углов, никогда не поворачивайте камеру на угол, отличный от 90 градусов.”

Работаете ли вы с фотографиями или иллюстрациями, вы всегда можете предоставить множество примеров и подробных описаний! Вот пример инфографики по брендингу, которая демонстрирует это:

ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

Если ваш брендинг включает в себя инфографику или визуализацию данных (что обязательно должно быть), не забудьте также включить некоторые стилистические рекомендации для них.

Укажите, когда и где использовать инфографику и визуализацию данных, а также укажите предпочтения стиля и технические соглашения.

Shopify дает своим дизайнерам четкие указания относительно подхода к визуализации данных:

Сопровождается некоторыми окончательными правилами для обозначения и стилизации этих визуализаций:

Такие рекомендации

легко упустить из виду, но при правильном использовании они имеют большое значение для создания сплоченного присутствия бренда — особенно для более сложных средств массовой информации, таких как инфографика и визуализация данных.

Заключение

Не рассуждайте о своем бренде неоднозначно.

Вдохновляйтесь ведущими брендами сегодняшнего дня и составьте собственное руководство по стилю бренда, чтобы каждый, кто представляет ваш бренд, мог быстро, эффективно и с уверенностью создавать дополнительные материалы. Создайте его с помощью этих 6 простых шагов:

1. Начните свое руководство по стилю бренда с отличной истории бренда
2. Используйте рекомендации по логотипу для создания узнаваемой подписи бренда
3. Включите основную цветовую палитру вашего бренда.
4. Определите свою иерархию типографики
5. Определите голос вашего бренда
6. Укажите изображения и иконографию, составляющие ваш визуальный стиль

Или поработайте с одним из наших готовых шаблонов — просто добавьте свой собственный бренд, и вперед в гонки!

ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

Если вы обнаружите, что что-то с вашим брендом не работает, исправьте это! Руководство по стилю бренда должно быть постоянно развивающимся документом, поэтому мы с легкостью отредактировали его и делились.

СОЗДАЙТЕ РУКОВОДСТВО ПО СТИЛЯМ БРЕНДА СЕГОДНЯ

ЧАСЫ: все, что вам нужно знать о бренде, менее чем за 3 минуты!

Что такое веб-дизайн?

• Дом
  • Бесплатный запрос Успешное путешествие начинается с щелчка мышью.
  • портфолио Сосредоточьтесь на том, чего вы хотите достичь, а не на том, где вы сейчас находитесь.
• веб-дизайн
  • Дизайн сайта PopArt — это детали.Прозрачный и повторяющийся процесс совершенство.
  • Аутсорсинг веб-дизайна Команда, которая работает вместе над общей целью и обеспечивает устойчивый рост.
  • Редизайн сайта Сделайте его заметным.Законодатель моды, а не последователь.
  • UI / UX дизайн Прогнозируйте, корректируйте, удерживайте и направляйте посетителя.
• Веб-разработка
  • Разработка сайта Чистый исходный код, обрабатывающий информацию в сети презентация.
  • WordPress разработка Мы живем WordPress, понимая его на атомарном уровне.
  • WooCommerce разработка Добейтесь разработчиков, которые знают секрет успеха продажи.
  • Индивидуальная электронная коммерция Создано с учетом ваших потребностей, разделяет идеи с одной целью. Уникальный интернет-магазины.
  • Разработка Laravel Разработчики Laravel, использующие функции PHP для самый полный.
  • Пользовательские веб-приложения Идея, для воплощения которой нужна команда опытных программистов. эффект.
• Графический дизайн
  • Дизайн логотипа Легенда гласит, что вначале был логотип, а после Bing Взрыв пришелся всем остальным.
  • Фирменный стиль Впечатляющий визуальный знак как вещественное доказательство вашего превосходство.
  • Дизайн этикетки Любовное соединение продукта и дизайна, которые слились в узнаваемость.
  • Иллюстрация Множество открытых вкладок, воображение, мечты и отработанный рисунок доски.
• Маркетинг
  • Цифровой маркетинг Ваш компас в открытое двоичное море уникальности.
  • SEO оптимизация Позвольте нашей работе создавать органические результаты в дереве поиска.
  • Google AdWords Пусть избранные радостно щелкнут, увидев вас в верхняя.

    Добавить комментарий Отменить ответ

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Комментарий *

    Имя *

    Email *

    Сайт