Современные стили в рисовании: Современные Стили Рисования (+ Фото) Как Найти Свой Стиль? • ИзоКурс, Мск
Современный рисунок: основные тенденции.
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
22.
02.2019 19:30
Художник: Colin Dowden Его инстаграм: https://www.instagram.com/coldow/
Конечно, в рисовании, как и в любой другой деятельности происходят постоянные изменения — влияет и мода, например, на определённую манеру или стиль рисования, тенденции, предлагаемые масс-медиа, производство новых инструментов и материалов, развитие технологий и т. д. Изменяется не только внешний вид рисунков, но и сама структура, особенности их создания.
Я это отчётливо замечаю, так как обучалась рисунку в разных художественных учебных заведениях с середины 1990-х годов до 2010-х. Только за это время многое поменялось. Ведь наверняка вы и сами замечали, что художники 1960-х рисуют иначе, чем 1980-х, а работы, выполненные до 2000 года, например, сильно отличаются от творчества современных художников? “Хорошая работа”, — иногда засматриваюсь я на рисунок или картину, — ”но так сейчас не рисуют”. Интернет и развитие цифровой фотографии сослужили свою службу — уже никого не удивишь просто тщательно объёмно нарисованными предметами, или правильно построенным интерьером или реалистично-традиционно написанным портретом.
Итак, постараюсь выделить некоторые особенности современного рисования (сконцентрирую внимание на графике, но современной живописи это тоже касается). Сразу оговорюсь, что это моё субъективное мнение, сформированное из собственного опыта, образования, насмотренности. Если вы считаете, что можно что-то добавить или убавить, приглашаю к разумному диалогу в комментариях.
Художник: Alicia Aradilla Её инстаграм: https://www.instagram.com/a.aradilla/
1). Обострённая небрежность (скетчи).
Рисунки многих современных художников несут этот эмоциональный посыл — картинка нарисована как бы между прочим, легко и непринуждённо, по крайней мере выглядит она именно так.
Наверное, сказывается дань времени, когда не принято прилагать большие усилия — не получается, значит не дано и не надо этим заниматься, вот маскируют художники свой колоссальный труд за такой вычурной небрежностью, лёгкостью, спонтанностью. А отсюда вытекают такие современные приёмы, как нарочитая незавершённость рисунка (подробно прорисована только часть, остальное сведено до абстрактных пятен и пустых мест), беглые линии, отделяющие основные части изображения, экспрессивная манера нанесения штрихов, отсутствие (или видимость отсутствия) построения.
Художник: Efraín Malo. Его инстаграм: https://www.instagram.com/maloart/
2). Эскизность, лёгкость проработки.
Качественная многочасовая тщательная работа не в цене — это скучно и неинтересно, требует больших затрат. А вот рисовать быстро и красиво, а главное, правильно, — вот это задача! А может быть просто всё объясняется банальной экономией времени, сказать сложно. Но факт остаётся фактом — рисование скетчей и быстрых рисунков сейчас востребовано как никогда.
Художник: Efraín Malo. Его инстаграм: https://www.instagram.com/maloart/
3). Повышенная детализация.
По сравнению с рисунками 80-90-хх годов и даже графикой начала 2000-х, где приветствовались обобщения форм и списывание деталей для придания рисунку органичной реалистичности, для облегчения восприятия рисунка зрителем, в современных работах деталей, подробностей, тонкостей очень много. Возможно, это, опять же, мода на самодеятельность, а может просто рисование с фотографии даёт о себе знать. Так или иначе, усиленная детализация сейчас один из трендов в искусстве современного рисунка. Многие авторы не озадачиваются вопросом — нужна эта деталь или нет, почему именно так выглядит та или иная часть модели — часто изображение просто механически копирует модель, стараясь перенести в лист каждый её элемент максимально подробно.
Художник: Железная Надя. Её инстаграм: https://www.instagram.com/zheleznaya.nadya/
4). Усиленная материальность.
Стекло выглядит глянцево-стеклянным, с перечислением и усилением всех бликов и прозрачных теней, металл отражает всё вокруг, нередко включая и самого художника или совершенно случайные детали, штрихи имитируют переплетения ткани и т. д.. Просто объём в пространстве уже никого не интересует и даже если передача материальности не является основной задачей художника, она почти всегда ярко выражена. Из-за этого иногда нарушается плановость в рисунках художников-самоучек, но это уже не имеет значения. Подобное карандашное мистификаторство особенно ценится любителями гиперреализма и псевдоакадемизма.
Художник: Bill Murphy. Его инстаграм: https://www.instagram.com/bill.murphy77/
5). Эстетизм важнее идеи.
Да, некоторые современные художники отказываются от реалистической трактовки изображения (никогда такого не было!), вместо умелой стилизации уделяют внимание отдельно взятый элементам: линиям, штрихам, характеру пятна.
Каждый штрих и мазок в таких рисунках старается быть красивым, эстетичным, что нередко мешает основной задумке рисунка и тем более усложняет его восприятие зрителем. Рисование ради рисования, некое самолюбование художника и демонстрация “а я ещё и вот так могу” выходят на первый план.
Художник: Alexandra Prischedko. Её инстаграм: https://www.instagram.com/alexandraprischedko/
6). Обилие фактур и эффектов.
Применение тушёвок и растирок, наложенные в разном порядке, последовательности, направлении штрихи, сочетание мягкого штриха с жёстким, использование карандашной пудры и штриховка резинкой — каких только приёмов рисования карандашом не увидишь на рисунках современных художников. А передача фактуры веснушек, волос, лёгкой небритости, глянцевости глаз и бархатистости кожи в таких работах поражает воображение. В некоторых случаях, наоборот, художники стремятся к некоей экспрессии, не цепляются за натуру, а наоборот, добавляют рисунку энергетической силы и динамики за счёт грубой и экспрессивной трактовки.
Художник: Alena Kudriashova. Её инстаграм: https://www.instagram.com/mysquiggles/
7). Много внимания авторскому стилю и узнаваемой манере рисования.
В сравнении с предыдущими десятилетиями, когда узнаваемость художника на выставке можно было оценить по характерным сюжетам, гладкости или фактурности письма, подбору красок, то современным автором этого бывает мало. Разработка собственного стиля рисования — для многих авторов задача чуть ли не первостепенной важности. Поэтому художники стараются привнести в свои работы нечто принципиально особенное, всерьёз стараются изменить манеру и характер рисования для того, чтобы выделяться хоть чем-то на общем фоне. Возможно, этот уход в манерность связан с осознанным отказом от академичности и реалистичности в рисунке (кого этим удивишь? А удивлять надо — зрителю скучно).
А может это элементарный выход из конкурентной ситуации. Так или иначе, борьба за внимание зрителя даёт свои плоды.
Художник: Efraín Malo. Его инстаграм: https://www.instagram.com/maloart/
8). Утрированный формат (очень большой или очень маленький).
Отказ от традиционного стандартного формата уже делает рисунок необычным и привлекательным. А если к нему добавить ещё и всё вышеперечисленное, то от недостатка зрительского внимания ни он, ни художник его создавший, точно страдать не будет. Мастеровитость, в смысле тщательность и трудоёмкость исполнения (рисование под микроскопом или погонными метрами) выделяет из ряда просто талантливых. Содержание не имеет значения, основное внимание в современном рисовании уделяется форме исполнения. К тому же на фоне гигантских рисунков так удобно делать селфи, а это дополнительная реклама))).
Художник: Richard MacDonald. Его инстаграм: https://www.instagram.com/ricksterart/
9).
Если всё-таки говорить об организации картинной плоскости, то по сравнению с классической компоновкой объектов в рисунке (чуть выше середины, чуть в сторону от вертикальной осевой, по полям свободные пространства), всё чаще современные художники используют композиционные приёмы из фотоискусства — крупные планы, фрагментарность, монументальность, наличие свободного пятна и т. д.. Всё чаще на выставках, интернет-площадках и в социальных сетях демонстрируются урезанные, фрагментарные рисунки — частично изображённое лицо, цветок макроформата, часть пейзажа. Скорее всего, изменяется мышление самого художника и восприятие зрителя, современный человек живёт в мире масс-медиа и искусство воспринимает по тем же шаблонам.
Художник: Alicia Aradilla. Её инстаграм: https://www.instagram.com/a.aradilla/
10). Сюжет тоже имеет значение, особенно в коммерческом искусстве.
К примеру, совсем исчезли традиционные жанровые изображения (картины и станковые графические листы).
В приоритете у рисовальщиков натюрморт (предметы), пейзаж (особенно городской и индустриальный), портрет. Думаю, что это происходит во-первых, потому, что такие сюжеты понятны простому обывателю, не придётся долго объяснять, что хотел сказать художник, а во-вторых, они самые коммерчески популярные. Спрос диктует предложение в данном случае.
Художник: Joseph G Loccisano. Его инстаграм: https://www.instagram.com/loccisj/
Получается, что желание удивить, поразить, привлечь больше внимания зрителя становится первостепенной задачей художника и диктует некие правила рисования. Эпатаж во многом сменяет гармоничность восприятия. Мастерство рисовальщика, умение грамотно передавать форму и объём в пространстве, ловить характер модели, грамотно стилизовать, умение тактично обращаться с фактурами — традиционные критерии качества рисунка — уже не имеют того значения, которое придавалось им раньше. Для успешных продаж своих работ и получения заказов художнику приходится изобретать новые средства.
Мир меняется, традиции хотя и сохраняются, но интерпретируются в зависимости от задачи. Рисование для души отходит, приходит бизнес в рисовании, но ни то, ни другое не имеют ничего общего с традиционным академическим подходом к рисованию. Рисунок приобретает новые характерные черты, особенности — он меняется вместе со средой, как живой организм. Это нормально. Но всё же не все художники слепо идут за веяниями времени. Очень много мастеров-традиционалистов создают свои рисунки в классической манере. Рядом с оригинальными свежими попытками осмыслить искусство графики, они тоже выглядят необычно. И это здорово! Ведь главное, чтобы рисунки создавались, художники развивались, а время покажет, кто был прав, кто ошибался, а кто сделал настоящее открытие в искусстве.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Как найти свой стиль в рисовании ⋆ Арт-Квартира
Как найти свой стиль в рисовании ⋆ Арт-КвартираУточните Ваш город:
Санкт-Петербург Москва
2 ноября 2022
В изобразительном искусстве существует множество разнообразных стилей и направлений.
Они не имеют четких границ, находятся в непрерывном развитии и смешении. Начинающему художнику необходимо задуматься о стиле рисования. С одной стороны это позволяет повысить уровень, решить конкретные задачи, но с другой стороны может убить индивидуальность.
Многообразие стилей в живописи
На сегодняшний день их множество, зачастую сложно найти стиль в чистом виде. Под стилем подразумевают манеру, в которой художник создает образ, выражает своё видение.
Основные стили:
- реализм предусматривает, что все предметы на картине очень похожи на реальные вещи, для создания эффекта глубины и пространства художники используют перспективу;
- импрессионисты создают предметы с помощью смелых цветовых мазков, иллюзий;
- для экспрессионизма характерны не реалистичные цвета, художник передаёт жизнь не такой, какая она есть на самом деле, а такой, как он её ощущает;
- абстракционизм – передача сути предмета, нет видимых деталей, художник использует формы, узоры, доминирующие цвета;
- фотореализм – изображение предметов более реальными, чем они есть на самом деле, передача самых мелких и незначительных деталей;
- гротеск – намеренное преувеличение или преуменьшение некоторых объектов рисунка, изменение пластики;
- минимализм, его часто соединяют с гротеском, нашёл применение при создании иллюстраций;
- академизм основан на скрупулезном следовании классическому искусству, идеализации образа натуры, по духу ему близок классицизм;
- линейный стиль – изображение рисунка непрерывными линиями;
- художник, работающий в фантазийном стиле, создает лёгкие беззаботные рисунки, использует «воздушные» краски – акварель, пастель, цветные карандаши;
- карикатурный рисунок передаёт объект утрированно, без детализации.
Начинающие художники теряются перед этим разнообразием, им не просто выработать собственное направление.
Советы по выбору стиля в рисовании
Как найти свой стиль в рисованииНа начальном этапе творчества многие художники чувствуют неуверенность, не зная, на каком направлении остановить выбор. Не существует пошаговой инструкции, так как в творчестве важны неповторимость, уникальность, аутентичность.
Как выбрать свой стиль:
- У состоявшихся художников есть набор приёмов, которые они используют в работе. Именно это делает картину узнаваемой. Не стоит анализировать всех популярных авторов, отберите работы тех, которые вам нравятся. Если вас притягивают именно эти полотна, значит стиль художника вам близок.
- Помните, что для создания шедевра необходимы дни и месяцы практики, пробы пера, поисков. Нужно рисовать, пока вы набьёте руку.
- Изучайте работы других художников, созданные в различных стилях, разными техниками.
- Используйте новые приёмы. Попробуйте работать разными материалами – пастелью, цветными карандашами, маркерами, углём и так далее. Осваивайте новые техники.
- Анализируйте собственные работы, возможно, в них уже есть уникальные детали, появившиеся неосознанно.
- Расслабьтесь, рисуйте, чтобы получить удовольствие от процесса. Сосредоточьтесь на рисовании, обдумывайте, что вам нравится, что у вас получается. Найдите тему по душе.
- Изучите цветовую палитру, выберите понравившиеся цвета и оттенки.
- Проанализируйте собственные работы, определите, какие элементы чаще всего появляются в них. Речь идёт о текстурах, темах, цветах, именно это указывает на ваш специфический стиль.
Попробуйте работать разными материалами – пастелью, цветными карандашами, маркерами, углём и так далее. Осваивайте новые техники.Объедините понравившиеся приёмы других художников и собственное искусство. Черпайте вдохновение в чужих работах, но не пытайтесь копировать. Выберите понравившиеся объекты, займитесь глубоким изучением. Постоянно рисуйте, оттачивайте своё мастерство. Не зацикливайтесь на ошибках, они могут привести к открытию новых техник, стилей, методов.
Правильно реагируйте на критику.
Оптимальный вариант – обратиться за помощью к профессиональным художникам, преподающим в школе рисования «Арт-квартира». К вашим услугам курсы «Основы рисунка» и «Академический рисунок», изучение рисования маслом, акварелью, пастелью. Если вас привлекают современные виды живописи, посетите мастер-класс.
В течение нескольких часов станете автором оригинальной картины, созданной с помощью эпоксидной смолы, масла, текстурной пасты, жидкого акрила, спиртовых чернил. Опытные преподаватели поделятся секретами своего мастерства, научат, как пользоваться материалами и инструментами. Их цена включена в стоимость мастер-класса. Школа рисования находится в центре Санкт-Петербурга на Невском проспекте и в центре Москвы на ул. Петровка, дом 23/10, стр. 5 в просторных светлых помещениях.
Школа рисования АРТ-Квартира это:
Просторные светлые помещения
самый центр Санкт-Петербурга и Москвы: Невский пр., 60 и ул. Петровка, 23/10, стр.
5
Качественные материалы
материалы отечественных и зарубежных производителей
Лучшие художники-преподаватели
только дипломированные профессионалы
Занятия в мини-группах
максимум 6 человек, всем комфортно
Авторские курсы и методики
весь уникальный накопленный опыт преподавателей для Вас
Индивидуальные занятия
в любое удобное для Вас время, по записи
Интерьерные картины
У нас вы можете приобрести картины для домашнего декора
Круг
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-768×511.
jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(444)
[«medium_large-height»]=>
int(666)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(444)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(444)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(444)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-444×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(444)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(444)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
8 000 ₽
Диаметр 50 см
Купить
Диприх
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-768×511.
jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
25 000 ₽
Размер 60х80 см
Купить
Волны
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-768×1152.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(1152)
[«large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-683×1024.jpg»
[«large-width»]=>
int(683)
[«large-height»]=>
int(1024)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(924)
[«1536×1536-height»]=>
int(1386)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(924)
[«2048×2048-height»]=>
int(1386)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-1000×700.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(700)
}
15 000 ₽
Размер 50х100 см
Купить
Санкт-Петербург
Москва
Руководство по стилям рисования
Когда дело доходит до искусства, существует множество способов создать что-то красивое.
Выбранный вами стиль рисования является одним из нескольких способов сделать вашу работу уникальной.
В этой статье мы рассмотрим пятнадцать различных стилей рисования и поможем вам найти тот, который подходит вам лучше всего.
Независимо от того, новичок вы или опытный художник, здесь обязательно найдется что-то, что поможет вам улучшить вашу работу.
Мультфильмы
Мультфильмы — это популярный и уникальный стиль рисования, который характеризуется использованием преувеличенных черт и ярких цветов. Этот стиль используется для создания художественных работ, таких как комиксы, графические романы и манга.
Рисунки в мультяшном стиле часто заказывают для детских книг, журналов и телевизионных шоу. Одна из замечательных особенностей мультяшного стиля заключается в том, что вы можете создавать воображаемых персонажей, которые могут делать что угодно.
Чтобы создать рисунок в мультяшном стиле, художники обычно начинают с наброска основных контуров предмета.
После завершения наброска добавляются такие детали, как выражение лица, одежда и реквизит. Последним шагом является добавление цвета. Если вам интересен этот стиль рисования и вы хотите создать классных мультяшных персонажей, ознакомьтесь с нашим курсом «Как нарисовать мультяшного персонажа».
Рисунки в мультяшном стиле часто имеют легкую и веселую атмосферу. Это делает их идеальными для маркетинговых материалов, предназначенных для детей и семей.
Рисование персонажей
@art_bymemoРисование персонажей — это искусство создания иллюстраций или мультфильмов с изображением людей, животных и других персонажей.
Этот стиль рисования создает преувеличенные или комичные изображения реальных людей или животных. Персонажи могут быть нарисованы так, чтобы они выглядели мило, круто, глупо или что-то среднее между ними.
При рисовании персонажей важно думать об их индивидуальности и о том, какое настроение вы хотите передать. Будут ли они счастливы, грустны, злы или напуганы?
Когда у вас есть представление о характерах персонажей, вы можете начать набрасывать их черты.
Помните, что вначале все должно быть просто. Вы можете добавить детали позже.
Ознакомьтесь с нашими курсами «Дизайн персонажей» и «Легкий дизайн персонажей», чтобы узнать больше об этом стиле рисования.
Эскиз
ЭскизЭскиз, пожалуй, самый простой стиль рисования. Делая наброски, художники обычно сосредотачиваются на том, чтобы запечатлеть основные очертания и формы своего предмета. Цель состоит в том, чтобы создать быструю и грубую версию окончательного изображения. Этот первоначальный набросок может стать отправной точкой для разработки более полированного и детального рисунка.
Если вы новичок в рисовании, начните с поиска простых объектов для рисования, таких как натюрморты или простые пейзажи. После того, как вы попрактикуетесь в рисовании несколько раз, вы сможете насладиться спонтанностью и свободой этого стиля рисования.
Наброски можно делать карандашом, графитом, углем или любым другим сухим материалом. Эскиз должен быть легким и легко стираемым, чтобы его можно было потом доработать.
Рисунок фигуры
Рисунок жизни Карла (Шарля Андре) ВанлооРисунок фигуры — это практика рисования человеческой формы. Это можно сделать из жизни, фотографий, памяти и воображения.
Рисование фигур является важным навыком для художников, так как помогает понять форму, пропорции и жесты.
Уровень детализации изображения может варьироваться от точного и анатомически правильного до творческого и выразительного.
Существует множество различных подходов к рисованию фигур. Вы можете начать с простого эскиза или перейти к более подробному и законченному рисунку. Все зависит от вашего уровня мастерства и количества времени, которое у вас есть.
Чтобы научиться рисовать фигуры, ознакомьтесь с нашим курсом «Рисование фигур для начинающих». Этот курс объяснит основы рисования фигур и поможет вам научиться основам рисования человеческого тела.
Рисование жестами
@rheatibbey В рисунках жестами используются реальные предметы в качестве вдохновения и основное внимание уделяется движению, чтобы запечатлеть действие, форму и позу.
Эти рисунки часто бывают быстрыми и спонтанными, в них основное внимание уделяется общему ощущению предмета, а не деталям.
Рисунок жестами обычно делается быстро, за один присест. Этот стиль рисования отражает чувство или сущность объекта, а не его сложные детали.
Рисование жестами часто выполняется на практических занятиях или в качестве разминки перед началом более детального рисования. При рисовании жестами важно использовать свободные и плавные мазки. Это поможет вам запечатлеть движение и энергию вашего объекта.
Рисовать жестами можно карандашами, ручками, маркерами или даже красками. Цифровые носители для рисования жестами также стали довольно популярными.
Экспериментируйте с различными носителями, пока не найдете тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям. Чтобы изучить основы и приемы этого стиля рисования, ознакомьтесь с нашим курсом «Рисование жестами».
Перспективный рисунок
Перспективный рисунок Перспективный рисунок — это техника рисования, которая создает иллюзию трехмерного пространства.
В этом типе рисунка используется одна или несколько точек схода, чтобы создать иллюзию глубины.
Перспективный рисунок можно использовать для любого предмета. Однако особенно эффективен он для рисования интерьеров и пейзажей.
Очень важно понять, как работает перспектива, чтобы создать реалистичный рисунок. Вы также можете использовать перспективу для создания увлекательных оптических иллюзий.
Чтобы создать рисунок в перспективе, начните с рисования линии горизонта. Эта линия представляет собой уровень глаз зрителя. Затем выберите одну или несколько точек схода. Точки схода — это точки на линии горизонта, где сходятся параллельные линии.
После того, как вы выбрали точки схода, начните рисовать линии от этих точек до объекта, который хотите нарисовать. Эти линии называются линиями перспективы.
Когда вы рисуете, помните, что удаленные объекты кажутся меньше, чем более близкие. Это называется ракурс. Вы можете использовать ракурс, чтобы создать иллюзию глубины вашего рисунка.
Фотореализм или гиперреализм
Фотореалистичное изображениеФотореализм, также известный как гиперреализм, представляет собой жанр искусства, направленный на создание невероятно реалистичных изображений.
Художники-фотореалисты часто используют фотографии в качестве отправной точки. Затем они пытаются воспроизвести фотографию на другом носителе после ее изучения.
Художники-фотореалисты часто тратят часы или даже дни на работу над одной картиной или рисунком.
Фотореализм завоевал популярность в конце 1960-х годов. Сегодня фотореализм остается популярным стилем рисования.
Если вы хотите попробовать свои силы в фотореализме, вы должны сначала получить базовые навыки рисования. Вы также должны быть знакомы с различными техниками рисования, используемыми для создания реалистичного изображения.
Фотореалистичные картины часто основаны на фотографиях, поэтому вам нужно начать с изображения высокого качества.
Внимательно изучите справочный материал.
Это даст вам лучшее понимание того, что вам нужно сделать, чтобы воссоздать эффект в вашей работе.
Затем начните с наброска композиции. После того, как вы набросали композицию, приступайте к рисованию. Используйте тонкие слои краски, чтобы медленно создавать цвета и детали. Это поможет вам добиться более реалистичного эффекта.
Гиперреалистичные изображения также можно создавать с помощью приложения Procreate и Photoshop.
Фотореализм — это воссоздание реальности, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с различными техниками, пока не найдете то, что подходит именно вам.
Импрессионизм
Пейзаж под Парижем, ок. 1876 — Поль СезаннИмпрессионизм — это стиль рисования, характеризующийся короткими мазками и светлыми цветами. Картины импрессионистов часто изображают сцены из повседневной жизни, например, людей, гуляющих по парку или сидящих на улице в кафе.
Этот стиль живописи был разработан в конце 1800-х годов такими художниками, как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Камиль Писсарро.
Импрессионизм быстро стал популярным, хотя некоторые искусствоведы критиковали его за отсутствие традиционных технических навыков.
Сегодня импрессионизм является популярным художественным стилем, и он продолжает оказывать влияние на художников во всем мире. Если вы хотите попробовать свои силы в импрессионизме, вот несколько советов, которые помогут вам начать.
Во-первых, картины импрессионистов — это захват света. Итак, в начале обратите внимание на то, как свет падает на ваш объект. Это прямой солнечный свет или фильтруется через облака? Какое сейчас время суток? Все эти факторы будут влиять на цвета вашей картины.
Затем поэкспериментируйте с разными мазками. Картины импрессионистов часто имеют свободную, выразительную манеру письма. Так что не беспокойтесь о том, чтобы быть идеальным — просто позвольте своим штрихам течь.
Наконец, помните, что импрессионизм — это прежде всего передача настроения. Итак, прежде чем начать, подумайте о чувстве, которое вы хотите передать своей картиной.
Как только у вас появится четкое представление о том, чего вы хотите достичь, остальное придет быстро.
Точечная штриховка, штриховка и штриховка
Точечная штриховка, штриховка и точечная штриховка — похожие техники рисования. Однако они предполагают использование различных узоров для создания изображения.
Эти приемы можно использовать по отдельности или в сочетании для создания интересных текстурированных произведений искусства.
Stippling
Пример рисунка StipplingStippling использует крошечные точки для создания затенения и текстуры. Этот стиль рисования часто используется для создания подробных и реалистичных изображений.
Пунктирный рисунок можно использовать любыми средствами, но он особенно эффективен при использовании карандашей или ручек.
Чтобы создать точечный рисунок, начните с наброска предмета. Когда у вас есть набросок, начните заполнять детали маленькими точками.
Плотность точек зависит от желаемого эффекта.
Вы также можете изменять размер точек для создания различных эффектов. Для более темного оттенка используйте больше точек, расположенных ближе друг к другу. Для более светлого затенения используйте меньше точек, которые находятся дальше друг от друга.
Пунктир может звучать как пуантилизм. Однако эти два стиля рисования совершенно разные. Отличие в том, что штриховка рисуется только одним цветом. Напротив, пуантилизм предполагает использование различных оттенков.
Штриховка
Рисунок лошади с большим количеством штриховкиШтриховка — это техника рисования, в которой для создания изображения используются близко расположенные параллельные линии.
Эта техника позволяет создавать тональные эффекты или эффекты затенения путем рисования близко расположенных параллельных линий. Штриховка часто используется для создания теней, создания текстуры и добавления глубины рисунку.
Штриховка может создавать на рисунке светлые и темные области в зависимости от расстояния между линиями.
Для более драматичного эффекта художники могут накладывать штриховку под разными углами, известную как перекрестная штриховка.
Скумблинг
Портрет, набросанный в стиле рисунка (@lousnak, wikimedia.org)Скумблинг — это техника рисования, похожая на штриховку и штриховку. Однако в этой технике для создания изображения используются мягкие, неправильные штрихи и каракули.
Этот стиль рисования часто используется для создания текстур и эффектов затенения. Скумблирование можно делать любыми средствами для рисования. Тем не менее, он особенно эффективен при работе углем или пастелью.
Чтобы создать набросок, начните с наброска предмета. Когда у вас есть набросок, начните рисовать мягкие, неравномерные штрихи по поверхности.
Количество ударов зависит от желаемого эффекта.
Вы также можете изменять нажим штрихов для создания различных эффектов. Для более темного затенения используйте больше мазков, расположенных ближе друг к другу. Для более легкого затенения используйте меньше штрихов, которые находятся дальше друг от друга.
Анаморфный рисунок
Анаморфный рисунок (@myrnahoffman, wikimedia.org)Анаморфный стиль рисования использует искаженные перспективы для создания иллюзии трехмерного пространства. Эти иллюзии можно наблюдать только с определенной точки зрения.
На первый взгляд анаморфотные рисунки могут показаться искаженными и неорганизованными. Тем не менее, они показывают потрясающее трехмерное изображение, если смотреть под правильным углом.
Как правило, анаморфотное искусство создается путем просмотра объекта под косым углом. Это можно сделать, наклонив бумагу или используя зеркало.
Рисунок
РисунокРисунок обычно делается спонтанно и без планирования. Каракули могут состоять из случайных и абстрактных линий или простых форм, или они могут иметь конкретное репрезентативное значение.
Каракули — отличный способ выразить мысли и чувства, не беспокоясь об уровне детализации или технике рисования.
Рисование часто рассматривается как способ развеять скуку или отвлечься от внимания.
Однако это также может быть формой самовыражения или способом проявить свои творческие способности. Если вам интересно рисовать, нет жестких и быстрых правил — просто возьмите ручку и начните рисовать. Вы можете быть удивлены тем, что вы придумали.
Пуантилизм
Пуантилизм — это стиль рисования, в котором для создания изображения используются маленькие четкие точки. Точки тщательно расставлены, чтобы создать свет и тень в художественном произведении.
Эта техника часто позволяет получить поразительно реалистичные результаты. Глядя на произведение пуантилистов, зрители могут не понять, что оно создано с помощью точек, если не присмотреться к нему внимательно.
Пуантилизм был впервые использован в конце 19 века такими художниками, как Жорж Сёра и Поль Синьяк. Они были частью движения неоимпрессионистов.
Точки могут быть любого цвета, но обычно они контрастируют с фоном, чтобы выделиться.
Пуантилистские точки обычно расположены в виде узоров или форм, которые повторяют общую композицию рисунка.
Пуантилизм требует терпения и точности. Таким образом, это сложный, но полезный стиль рисования.
Чтобы начать с пуантилизма, выберите предмет с четко определенными формами и цветами. Затем, используя маленькую кисть или ручку, начните раскрашивать бумагу нужными цветами.
Во время работы помните, что расположение точек играет важную роль в окончательном виде рисунка. С практикой вы сможете создавать шедевры пуантилизма, богатые цветом и деталями.
Геометрический рисунок
Геометрический рисунокГеометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображения. Геометрические фигуры легко рисовать, и их можно комбинировать для создания более сложных изображений.
Этот стиль рисования можно использовать для создания как 2D, так и 3D иллюзий. Геометрический рисунок также можно использовать для создания портретов. Комбинируя разные формы и размеры, вы можете создать уникальный и интересный портрет, который привлечет внимание.
Геометрические рисунки можно создавать с помощью ручки и бумаги или с помощью компьютерной программы. Геометрический рисунок — отличный способ создавать простые, четкие изображения.
Геометрический рисунок до сих пор используется архитекторами и инженерами. Тем не менее, он также завоевал популярность среди художников и дизайнеров.
Геометрический рисунок — отличный способ создавать простые, четкие изображения. Геометрические рисунки можно создавать с помощью ручки и бумаги или с помощью компьютерной программы. Если вы ищете новый тип рисования для изучения, геометрический рисунок — отличный вариант.
Типографский рисунок
Типографский рисунокТипографский рисунок — это форма искусства, в которой используются шрифты для создания визуально привлекательного дизайна.
Тщательно выбирая и размещая различные шрифты, художники могут создавать различные эффекты, от игривых и причудливых до изящных и современных. Инструменты и программное обеспечение для цифрового рисования позволяют пользователям легко создавать потрясающие типографские рисунки.
Типографские рисунки могут использоваться для различных целей, от приглашений и маркетинговых материалов до разработки логотипов и заголовков веб-сайтов.
При создании типографского рисунка пределом является небо. Вы можете превратить текст в произведение искусства с творческим подходом и воображением.
Схематический рисунок
Стиль схематического рисования часто используется для рисования технических чертежей, объясняющих, как что-то работает.
Это также полезное упражнение для развития вашей способности наблюдать. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, концентрируясь на деталях и понимая анатомию того, что вы хотите запечатлеть.
При рисовании в диаграммном стиле очень важно, чтобы ваши линии были четкими и лаконичными. Это облегчит восприятие изображения.
Архитектурный чертеж
Архитектурные чертежи — это очень подробные чертежи, на которых показана полная компоновка конструкции, включая все ее отдельные компоненты.
Художник должен хорошо понимать перспективу и пропорции, чтобы создать архитектурный рисунок.
Рисование красивой архитектуры — отличный способ для художников изучить детали, объем, перспективу и точность.
Архитектурные чертежи также включают аннотации и измерения. Архитекторы и инженеры часто используют этот архитектурный чертеж для передачи своих идей.
Рисунок татуировки
Каждая татуировка начинается с рисунка. Татуировка рисунок является первым шагом в процессе татуировки. Художники-татуировщики месяцами совершенствуют свое искусство, прежде чем вонзить иглу в кожу.
Рисунки татуировок часто бывают очень замысловатыми и могут быть весьма стильными. Существует множество различных стилей татуировок, и многие художники-татуировщики разработали свои уникальные стили.
Если вы хотите стать тату-мастером, найдите стиль, который вам удобен и который отражает вашу индивидуальность. Подписывайтесь на известных художников-татуировщиков, которые вас вдохновляют, и начинайте рисовать, чтобы начать.
Практикуясь, вы разовьете свой уникальный стиль.
Как найти свой стиль рисования
Теперь, когда вы знаете о стилях рисования, вы можете задаться вопросом, как найти правильный стиль. Нет неправильного или правильного способа найти свой стиль рисования.
Многие факторы влияют на то, как вы выбираете способ художественного самовыражения. Этими факторами являются ваши навыки, предпочтения, аудитория и интересы.
Некоторые художники черпают вдохновение у других художников, чьи работы им нравятся. Другие развивают свой уникальный стиль рисования, экспериментируя с различными средствами и техниками.
Не бойтесь экспериментировать; не расстраивайтесь, если ваш рисунок не выглядит идеальным. Со временем и практикой вы разовьете свой уникальный стиль рисования.
Заключение
Вот и готово руководство по самым популярным стилям рисования.
Не существует единственно правильного или неправильного подхода к рисованию. Важно найти стиль рисования, который подходит именно вам.
Не бойтесь экспериментировать с разными техниками и средствами и не бойтесь смешивать вещи. Возможно, вы просто откроете для себя новый стиль рисования, который вам нравится.
Если вы ищете способ отточить свои навыки рисования, ознакомьтесь с коллекцией наших онлайн-курсов. От новичка до продвинутого, у нас есть что-то для всех.
Наши курсы «Основы рисования», «Рисование жестами» и «Рисование фигур для начинающих» помогут вам лучше понять анатомию человека для создания реалистичных персонажей.
Для тех, кто ищет более продвинутые инструкции, попробуйте наши курсы «Дизайн персонажей» и «Освещение + затенение», чтобы вывести свои навыки рисования на новый уровень.
Если вашей целью является цифровое рисование, обратите внимание на наши курсы «Введение в цифровое рисование» и «Цифровое рисование в Photoshop».
17 различных стилей рисования, которые должен попробовать каждый художник
Поиск своего творческого голоса — долгий, но фундаментальный процесс, который требует работы.
И экспериментируют с разными стилями рисования — верный способ ускорить этот процесс!
Если вы только начинаете свое творческое путешествие или уже являетесь опытным художником, ищущим перемен, в этом списке вы найдете другой стиль рисования, который вы можете попробовать.
От мультяшных стилей до фотореализма и граффити — найдите популярные стили рисования, которые можно использовать в своих работах ниже!
Содержание
- 1 17 типов стилей рисования, которые стоит попробовать
- 1.1 Рисование
- 1.2 Штриховое рисование
- 1.3 Photorealism
- 1.4 Cartoon Drawing Style
- 1.5 Architectural Drawing
- 1.6 Typography Drawing
- 1.7 Stippling Drawing
- 1.8 Pointillism (With Color)
- 1.9 Tattoo Drawing Style
- 1.10 Diagrammatic Drawing
- 1.11 Geometric Drawing
- 1.12 Анаморфный рисунок
- 1.13 Рисунок штриховки
- 1. 14 Рисунок ползания
- 1.15 Рисунок моды
- 1.16 Рисунок карикатуры
- 1.17 Рисование граффити
- 2 Связанные вопросы
- 2.1 Как художники могут развивать свой уникальный стиль рисования?
- 2.2 Могут ли художники комбинировать элементы из разных стилей рисования?
- 2.3 Сколько времени нужно, чтобы найти свой художественный стиль?
14 Рисунок ползания17 типов стилей рисования, которые стоит попробовать
При таком большом списке стилей рисования я рекомендую вам выбрать один из них наугад и попробовать!
Вы также можете выбрать популярный стиль рисования, а затем перейти к другим стилям позже.
Но прежде чем мы перейдем к этому, есть несколько различных средств, которые вы можете использовать для каждого стиля рисования.
Некоторые специфические среды для каждого стиля рисунка:
- Рисунок для древесного угля
- Рисунок карандашом
- Рисунок . )
Теперь давайте перейдем к списку!
Рисование
Посмотрите это видео на YouTube
Для спонтанных художников, которые любят работать бездумно, стиль рисования каракулей отлично подходит!
Обычно рисование выполняется ручками и карандашами, но рисовать можно любыми средствами.
От маркеров до рисования и цифрового программного обеспечения — все работает.
Этот творческий стиль рисования раскрывает творческий потенциал и самовыражение художника. Обычно это считается очень простым и неформальным, но некоторые художники довели это до профессионального уровня!
Другие художники, как правило, используют рисование в качестве инструмента для создания черновых набросков идей , точно так же, как при рисовании эскизов. А затем выберите один из них, чтобы превратить его в законченный рисунок.
Вы также можете рисовать, чтобы расслабиться и изучить различные стили рисования, так что не забудьте попробовать этот!
Штриховой рисунок
Штриховой рисунок Автор: Ash Jin на BehanceСтиль линейного рисования — это стиль, который, как следует из названия, фокусируется на линиях рисования для представления всего предмета!
Несмотря на то, что линия может показаться упрощенным подходом к рисованию, вы можете создать глубину и множество деталей в художественном произведении!
Не только это, но вы можете сделать это в более реалистичном стиле или более стилизованном, полностью на вкус каждого художника.
Вы даже можете включить в этот стиль рисование контуров, это может быть довольно весело.
Большинство штриховых рисунков выполняются в виде непрерывных линий, но вы можете делать это отдельно с различными горизонтальными, вертикальными и кривыми линиями.
Этот очень выразительный стиль рисования фокусируется на создании рисунков с различной толщиной линий, интервалами и направлениями. Так что это более сложный стиль, чем вы думаете.
Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам попробовать, хотя бы просто для удовольствия!
Фотореализм
Отличный пример стиля рисования фотореализма от XRISЕсли вы любите рисовать предметы как можно ближе к их эталону, стиль рисования фотореализм или гиперреализм — это ваш выбор!
Этот стиль фокусируется на создании высокодетализированного реалистичного рисунка, обычно такого же подробного, как и его фотореференс!
Это можно сделать с помощью любых традиционных или цифровых носителей, требующих большого терпения и навыков.
Если вы планируете попробовать этот стиль рисования, я рекомендую вам набраться терпения и не рассчитывать на то, что сразу все получится правильно.
Это один из тех стилей рисования, для публикации которого требуется много дней или даже недель.
Мультяшный стиль рисования
Гравити Фолз и Лаборатория Декстера Мультяшный стильМультяшный стиль рисования можно считать очень упрощенным способом рисования и рисования.
Обычно персонажи и окружение нарисованы очень простыми геометрическими фигурами, с использованием жирных линий, чтобы показать четкий графический стиль.
С учетом сказанного, сегодня существует множество мультяшных стилей! Так что нажмите здесь, чтобы проверить полный список стилей рисования мультфильмов с примерами.
Еще одна характеристика мультяшного рисунка персонажа заключается в том, что он имеет тенденцию иметь преувеличенные черты, такие как большие глаза или удлиненные конечности в некоторых случаях!
Это может быть очень забавный стиль рисования, с таким количеством вариантов на выбор.
Так что выбирайте один и пробуйте!
Архитектурный чертеж
Архитектурный чертеж ИллюстрацияЧасто используемый в архитектуре и дизайне стиль архитектурного чертежа представляет масштаб и взаимосвязь между элементами в очень схематичном виде!
Обычно это очень подробный и технический чертеж , который чаще всего используется в качестве инструмента для строительства и проектирования.
С учетом сказанного, несколько художников взяли этот стиль рисования за свой собственный и представили его в качестве художественного портфолио!
Одна интересная особенность этого стиля рисования заключается в том, что иногда он включает в себя другие элементы. Например, используются небольшие аннотации с размерами , так как это предназначено для использования в качестве технического чертежа!
Однако, чтобы заняться архитектурным рисунком, необходимо хорошее знание перспективы. Итак, вот несколько статей о рисовании в перспективе с одной точки и еще одна о рисовании в перспективе с двумя точками, чтобы вы могли начать!
Типографический рисунок
Типографический рисунок предложения: «Риск, на который я пошел, был рассчитан, но, черт возьми, я плох в математике?» матч для вас! Этот стиль рисования ориентирован на создание приятных и в то же время удобочитаемых иллюстраций.
Он в основном используется для создания декоративных надписей или более технических шрифтов и гарнитур.
Обычно вы можете найти типографские рисунки для брендинга и рекламы , но многие художники используют этот стиль исключительно для создания привлекательных произведений искусства!
Рассмотрите этот стиль рисования, если вы ищете более технический подход к искусству, но не такой технический, как архитектурный рисунок или рисование схем.
Точечное рисование
Точечное рисование Проект: Юрий Скороход на BehanceДля очень терпеливых художников точечный рисунок — отличный выбор стиля рисования!
Stippling включает в себя рисование ряда маленьких точек очень близко друг к другу для создания текстуры, глубины и затенения.
Изменяя расстояние и размер между точками, вы создаете изображение, которое может быть либо более реалистичным, либо стилизованным. Это очень трудоемкий процесс, поэтому вам понадобится много терпения.
Не только это, но и требует высокого уровня точности. Так что, если у вас дрожат руки, как у меня, это может быть трудным матчем!
И хотя этот стиль может создавать широкий диапазон значений, обычно он выполняется только черными карандашами или ручками.
Если вы ищете что-то похожее, но с цветом, обратите внимание на стиль рисования пуантилизм ниже!
Пуантилизм (с цветом)
Пуантилизм Винсента Ван Гога Рисунок, общественное достояние, через Wikimedia CommonsПодобно зернистости, пуантилизм использует серию близко расположенных точек для создания произведения искусства!
Самая большая разница между штриховкой и пуантилизмом заключается в том, что в штриховке используются черно-белые носители, а в пуантилизме , как правило, используется по крайней мере один цвет в художественном произведении.
Не только это, но и пуантилизм часто используется для создания более выразительного искусства, в то время как штриховка обычно используется для реалистичных изображений.
Это очень полезный стиль рисования, вам просто нужно иметь терпение и точность, которые он требует!
Тату-рисунок
Листы с различными рисунками татуировок готовы к рисованию!Стиль рисования татуировки имеет тенденцию иметь жирные линии и очень сложные узоры. С учетом сказанного, вокруг так много разных художников-татуировщиков, у каждого из которых будет свой уникальный стиль рисования!
Художник-татуировщик будет использовать свой оригинальный рисунок татуировки (обычно сделанный на детализированном холсте), чтобы воспроизвести его на коже платного клиента.
Есть также тату-мастера, которые специализируются только на создании художественного произведения, а затем позволяют другому «татуированному» нанести рисунок на кожу.
Эти рисунки или узоры обычно носят декоративный характер, но они также могут иметь разное значение для каждого человека. Так что, если вы готовы принять вызов и даже подумываете об использовании иглы для татуировки, попробуйте этот художественный стиль!
Схематический рисунок
Схематический рисунок уха, Сью Кларк, общественное достояние, через Wikimedia CommonsДля более лаконичного и символического стиля рисования попробуйте схематический стиль рисования!
Эти чертежи-схемы обычно используются в технике и науке и демонстрируют сложные идеи в простой форме.
Эти чертежи (обычно) включают в себя различные элементы дизайна. Например, линии, метки, аннотации и формы для передачи информации, необходимой для рисования! Очень похоже на архитектурный стиль рисования.
Рядом с графиками и диаграммами можно увидеть схематические рисунки, которые помогут людям полностью понять предмет.
Геометрический рисунок
Геометрический рисунок птицыГеометрический стиль рисования с использованием геометрических фигур и форм в основном используется в области дизайна и архитектуры.
Нет ограничений на инструменты и материалы, используемые в этом стиле рисования! В настоящее время самый простой и быстрый способ — использовать хорошее программное обеспечение для рисования .
Но вы также можете использовать, например, карандаши, ручки и маркеры.
Если вы любите рисовать геометрические фигуры, такие как круги, треугольники, конусы и цилиндры, то геометрический стиль рисования вам подойдет!
Анаморфный рисунок
Посмотрите это видео на YouTube
Если вы видели эти рисунки с 3D-эффектом, создающим иллюзию глубины, то это анаморфотный рисунок!
Эти рисунки обычно выглядят искаженными с определенных точек зрения и углов, создает визуальные иллюзии и бросает вызов вашему разуму.
Анаморфотный рисунок может быть весьма творческим, и его искажения обычно создаются с помощью сочетания методов ракурса, масштабирования и перспективного рисования.
Если вы хотите бросить вызов своим навыкам рисования, попробуйте анаморфный рисунок!
Рисунок штриховки
Пример стиля рисования штриховкой и перекрестной штриховкой для штриховкиШтриховка — это стиль и техника рисования, особенно полезная при штриховке рисунка, когда художник рисует ряд линий, параллельных друг другу, для создания текстуры и глубины!
Для правильного выполнения этой техники требуется довольно много времени, а также много концентрации и терпения! Но это может быть очень приятно сделать.
Обычно штриховка выполняется другими методами, такими как пунктирная штриховка (о которой мы упоминали выше) и перекрестная штриховка, похожая на штриховку, но с пересекающимися линиями.
Подумайте о том, чтобы попробовать этот стиль рисования, если вы ищете новый способ работы с затенением и глубиной в своих работах!
Чертеж
Чертеж стога с зерном в Живерни; Вечернее солнце, Клод МонеСтиль рисования scumbling — еще один уникальный стиль, в котором используются быстрые набросанные линии и круги!
Рисунки, созданные в этом стиле, обычно имеют реалистичный характер, имитируя конкретную фотографию или предмет.
Но вы также можете использовать scumbling, чтобы рисовать и набрасывать случайные идеи!
Если вам нравится рисовать линиями, попробуйте найти выразительный и спонтанный способ рисования. Этот стиль также улучшит ваши навыки рисования и поможет расслабиться.
Fashion Drawing
Fashion Drawing, Аргентина Fashion Plate via WikimediaСпециально разработанный для художников, стремящихся попасть в индустрию моды, стиль фэшн-рисунка очень стилизован и имеет широкий спектр элементов для рисования!
От обычной одежды и платьев до кошельков, сапог и даже причесок художникам моды нужно многому научиться, чтобы создать хороший стиль рисования моды.
Это очень полезный инструмент для модельеров, так что попробуйте!
Тем не менее, я рекомендую вам научиться рисовать фигуры, прежде чем заняться рисованием моды.
Рисование фигур даст вам необходимые основы с интересными позами для вашего стиля рисования! Вы можете пройти мой полный курс по рисованию фигур здесь , чтобы сделать этот процесс быстрее и проще.
Карикатурный рисунок
Посмотрите это видео на YouTube
Карикатурный стиль рисования фокусируется на использовании преувеличения для создания забавного образа (обычно) человека!
Эту карикатуру можно сделать с помощью обычных инструментов для рисования традиционных художников, таких как карандаш и ручка, но в наши дни многие цифровые художники рисуют карикатуры!
С помощью программного обеспечения для рисования можно легко исказить определенные черты изображения или фотографии, облегчив преувеличение.
И это касается не только людей. Животные, такие как собаки и кошки, также могут быть изображены карикатурно!
Обычно в Интернете можно найти множество карикатур на известных людей и политиков для вдохновения.
И если вы хотите попрактиковаться в своих навыках рисования карикатур, вот лучших веб-сайтов с фотопортретами для вас!
Рисунок граффити
Несколько примеров рисунка граффити на стене Обычно используемый для уличного искусства стиль рисования граффити представляет собой очень смелый и красочный стиль, обычно наносимый краской из баллончика на общественных поверхностях.
Эти граффити обычно наносятся в виде социальные комментарии и критика , но это также может быть сделано как простая форма искусства, чтобы продемонстрировать работу художника-граффити!
Хотя это началось в 1970-х годах с аэрозольной краски и маркеров, сегодня его можно увидеть во всех видах средств массовой информации!
От кистей и карандашей до цифровых рисунков и кистей — вы увидите рисунки граффити на всевозможных инструментах и холстах.
Хотя в прошлом этот стиль рисования считался некоторыми людьми вандализмом, в настоящее время он стал более приемлемым. Вы можете найти стиль граффити в рекламе, иллюстрации и многом другом!
Связанные вопросы
Я надеюсь, что эти стили рисования помогли пробудить ваши творческие способности и мотивацию !
Вот еще несколько связанных вопросов о стилях рисования.
Как художники могут развить свой уникальный стиль рисования?
Разработка уникального стиля рисования требует времени и внимания.
Этот процесс включает в себя много экспериментов, так что не торопитесь!
С учетом сказанного есть несколько советов, которые помогут ускорить процесс разработки уникального стиля рисования:
- Изучите своих любимых исполнителей. Составьте список художников, которых вы любите, и сохраните их работы для справки. (нет, это не жульничество! ) Поймите, почему они нарисовали именно так, как они это сделали, и чему вы можете научиться на их рисунках и стиле.
- Попробуйте новые инструменты. Некоторые художественные стили лучше делать с помощью разных инструментов. Так что экспериментируйте с новыми инструментами и техниками! Вот список из 90 265 лучших художественных материалов, которые вы можете попробовать.
- Составьте расписание и регулярно практикуйтесь. Последовательная практика поможет вам стать НАМНОГО быстрее. Так что составьте расписание и зарезервируйте время, чтобы практиковать свой стиль каждый день.
- Работайте над качеством своей линии. Не оставляйте свою работу в беспорядке, если только вы не стремитесь к определенному стилю! Практикуйтесь в рисовании линий с разной толщиной и текстурой, пока не найдете то, что вам нравится. Это также сделает вашу работу более уверенной.
Это всего лишь несколько советов, но они помогут вам намного быстрее развить свой собственный уникальный стиль рисования!
Помните, что вам необходимо знать основы, такие как рисование жестами и рисование фигур, если вы планируете рисовать человеческое тело в любом стиле!
Могут ли художники комбинировать элементы из разных стилей рисования?
Один из наиболее распространенных способов создания новых стилей рисования — это комбинирование элементов из разных стилей!
Например, художник-мультипликатор может использовать некоторые реалистичных элементов в своих рисунках, чтобы сделать свой стиль более уникальным!
Однако всегда помните, что должен быть баланс при объединении этих стилей рисования.