Современные стили в искусстве: 5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров — Roomble.com

Содержание

5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров — Roomble.com

2020-07-30T16:00:54+00:00 2020-07-03T23:41:15+00:00 5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров 2020-07-30T16:00:54+00:00 Современные стили живописи, идеально подходящие для актуального дизайна интерьера 5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров

Современные стили живописи, идеально подходящие для актуального дизайна интерьера

Несмотря на сложное и весьма изысканное название, на самом деле такие картины выглядят очень элегантно и просто, имеют романтичный облик и часто выполнены в пастельных тонах. Современная версия французского импрессионизма отличается более абстрактным видением и часто имеет переходы в стиле омбре.

Такие картины вдохновляют, но в принципе привлекают не слишком сильное внимание в интерьере и поэтому их могут использовать непрофессионалы.

В отличие от некоторых других стилей, они не слишком влияют на облик комнаты, лишь добавляют ему глубины.

Современная версия раннего французского импрессионизма в живописи популярна в стилях ар-деко, неоклассика, в современном стиле и минимализме. В определённых цветовых гаммах её даже начали использовать в хай-теке и лофте.

В целом импрессионизм выглядит как смазанная фотография, лик счастья или меланхолии, нежное прикосновение ветра или тепло солнца на вашем лице в майский погожий денёк. Импрессионизм очень эмоционален и чувственен, но при этом редко использует яркие цвета, чтобы сделать эти чувства ярче.

Минимализм в изобразительном искусстве (Minimalism painting) отличается от интерьеров в том же стиле. Если последние выглядят функциональными и современными, то картины в этом стиле более элегантные, оригинальные. Они могут нести определённый смысловой посыл, а не быть исключительно лаконичными. При этом они могут иметь как строгие линии и рамки, так и нежные, плавные линии, немного размытые геометричные рисунки.

В стиле минимализм обычно выполняют силуэты, например красный круг или квадрат на светлом фоне, силуэт ветви дерева или гор, гладь озера в тумане, тень от веток, дерево на пустом поле, цветы на лугу. Некоторые минималистичные картины тяготеют к азиатскому стилю (изображая пагоды, вулканы), как, впрочем, и минимализм в дизайне интерьера. Но большинство картин — это неясная дымка, но безумно красивая, простые линии с необычными эффектами и переходами по нестандартным оттенкам. Иногда более половины холста занимает обычный белый.

Абстрактные городские пейзажи сейчас очень популярны во всех стилях в дизайне интерьера. Их можно увидеть в современном стиле, кантри и итальянском, провансе и французском стиле, шебби-шике и лофте.

Абстрактное изображение города стало одним из главных направлений в современном искусстве. А всё потому, что любовь к абстракциям и минимализму и современная архитектура большого города отлично подходят друг другу.

Подобные городские пейзажи вы можете увидеть в работах многих знаменитых художников, один из них — Willem Haenraets. Такие репродукции, копии стоят недорого, а постеры в обычных магазинах декора и вовсе очень дёшево.

В современном искусстве фовизм может быть выражен как в картинах и полотнах, так и на фотографиях. Правда, чаще всего это очень сильно обработанные фотографии, больше похожие на картины или коллажи.

Благодаря характерному признаку картин в стиле фовизм — ярким краскам, — этот стиль стал очень удобным решением в декоре для эклектичного, немного винтажного интерьера. При этом необычную манеру рисования, как будто детскую, легко вписать в лофт или экостиль. Правда, не всем по душе фовизм. Его чересчур броские цвета, любовь к красному подходят далеко не всем людям, так как обращают на себя внимание и слишком хаотичны.

В моде сейчас фовизм более спокойный — фиолетово-сиреневый, голубовато-серый, который выглядит скорее задумчивым, нежели крикливым.

Тропический стиль в дизайне интерьера очень популярен. Но обычно не в полном формате, а в декоре — маленьких деталях, обоях, принтах и текстиле.

Атмосферу тропиков можно легко добавить с помощью картин, постеров и обоев в тропическом стиле в интерьер в скандинавском стиле, в современный стиль и минимализм. В принципе, любой белый фон ей к лицу. Кроме того, тропики иногда отлично вписываются в кантри, если в нём не слишком много рыжих или тёмно-коричневых цветов.

Фирменные тропические орнаменты дизайнера Лилли Пулитцер (Lilly Pulitzer) очень популярны в США и разлетелись по всему миру. И дело не только в дизайнере, но и в стиле — ярком, интересном, молодёжном и очень позитивном. Поэтому орнаменты «в стиле Лилли Пулитцер» сейчас уже повсюду — на сумках, кошельках, кейсах для телефонов, декоре и посуде, а также на постерах и картинах.

Поделитесь:

Оцените статью:

Спасибо за Вашу оценку! Хотите оставить комментарий?

нетотправить

Благодарим Вас за оставленный голос.

Подпишитесь на нас:

Подписаться в Facebook

Подписаться во Вконтакте

7 художественных стилей, повлиявшие на современный дизайн

Реализм

Реализм — течение в искусстве, которое появилось в середине XIX века. Сам термин сформулировал французский критик Жюль Шанфлери, чтобы противопоставить его романтизму и академизму. Художники-реалисты стремились максимально достоверно изображать действительность. Реалистами считали себя такие художники, как Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Оноре Домье. В России — Илья Репин, Александр Саврасов и Иван Шишкин.

Гюстав Курбе. «Автопортрет с черной собакой». Источник

Идеи реализма переняли веб-дизайн и дизайн интерфейсов. Реалистичные изображения элементов в интерфейсе, которые имитируют объем, свет, тени, блики и текстуры, — это стиль скевоморфизм. Его большим поклонником был Стив Джобс, поэтому в ранних интерфейсах Apple были такие реалистичные иконки.

Интерфейс iPhone 3G. Источник

Позже этот стиль переосмыслили, и появился неоморфизм. В нем также используются различные текстуры, тени и свет для создания объема, но выглядит он более современно.

Интерфейс в стиле неоморфизм. Источник

Кубизм

Кубизм начался со скандальной работы Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», на которой в геометричной и стилизованной манере изображены пять женщин. Но за эту революционную картину Пикассо осудили друзья и единомышленники, и ее долго не хотели выставлять.

Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». Источник

Кубисты изображали предметный мир с помощью простых геометрических форм. Художники вдохновлялись африканским искусством: простотой композиции, способом построения формы, основанным на геометризации и стилизации, экспрессией и свободой от европейских канонов.

Современные графические дизайнеры до сих пор обращаются к идеям кубизма и используют его элементы в рекламе, плакатах, афишах и книжных иллюстрациях.

Дизайн книги «Espelho Partido». Источник

Модерн

Модерн зародился во Франции в конце XIX века. Стиль стал реакцией на промышленную революцию: художники пытались найти гармонию между прикладным и изобразительным искусством, привнести красоту в обыденность. Модерн охватил все сферы: от изобразительного искусства и плакатной графики до архитектуры и предметного дизайна.

Альфонс Муха. «АBiscuits LeFevre-Utile». Источник

Особенности модерна — это символизм, отказ от прямых линий в пользу плавных, интерес к декоративно-прикладному искусству и растительным орнаментам.

Современные дизайнеры используют витиеватые шрифты и растительные орнаменты в книжной графике, плакатах и брендинге.

Посвящение художнику Генри ван де Вельде в художественном журнале «Public Art Property Flanders». Источник

Поп-арт

Этот стиль появился в середине 1950—1960-х годов. Он заимствовал образы из массовой культуры: рекламы, комиксов и журналов.

Самые известные работы в стиле поп-арт — стилизованные комиксы Роя Лихтенштейна и работы Энди Уорхола. В 1962 году Уорхол создал знаменитую «Банку супа Кэмпбелл» и буквально перенес рекламные плакаты в стены галереи.

Энди Уорхол. «Банки с супом Кэмпбелл». Источник

Поп-арт и эстетика культуры потребления до сих пор используются в брендинге. Техники коллажа, яркие цвета, надписи и рисунки, имитирующие комиксы можно увидеть в рекламе, обложках музыкальных альбомов и в интерфейсах.

Обложка альбома ArtPop Леди Гаги. Источник

Экспрессионизм

Экспрессионизм — течение в европейском искусстве, которое зародилось в начале XX века в Германии и Австрии. Экспрессионизм возник как реакция на Первую мировую войну. Художники стремились графически передать эмоции, охватившие общество: разочарование в гуманизме, отчаяние и депрессию.

Отличительные черты экспрессионизма: искаженные и удлиненные пропорции фигур и пейзажей, угловатые линии, контрастные цвета. Новое направление нашло отражение в живописи, кино, театре и дизайне.

Эдвард Мунк. «Крик». Источник

Сегодня графические дизайнеры используют элементы экспрессионизма в иллюстрациях и типографике:

Шрифт Basylisk, вдохновленный экспрессионизмом ИсточникСинтия Грегор. «Tenderness, Leaving». Источник

Китч

Слово «китч» появилось в эпоху промышленного роста в XIX веке в Германии. Китчем называли американские художественные предметы массового производства, которые стали в большом количестве появляться на немецких вернисажах. Дословно с немецкого «китч» переводится как «сделанное впопыхах, халтура». С тех пор слово вошло в обиход и стало означать пошлость и безвкусицу.

Пример китча в интерьере.

Источник

Но во второй половине XX века, когда художники заинтересовались массовой культурой, статус китча изменился и приобрел позитивный оттенок. Яркие и контрастные цвета в оформлении, сочетание разных стилей и эпох, эксплуатация медийных образов и массовой культуры — основные элементы китча.

Сегодня китч нашел отражение в брендинге, создании плакатов, открыток, обложек для музыкальных альбомов, оформлении упаковки и других сферах графического дизайна.

Презентация типографики в стиле китч от Stefánia Pápai и Media & Design Institute. Источник

Минимализм

Минимализм — направление в изобразительном искусстве, фотографии, дизайне, моде и архитектуре, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. Минималисты предпочитали лаконичные способы выражения: простые геометрические формы, промышленные материалы и нейтральные цвета.

Фрэнк Стелла. «Союз разума и скромности». Источник

В современном мире минимализм стал одним из главных трендов в брендинге. Компании выбирают понятные логотипы, состоящие из простых форм.

Минимализм в брендинге. Источник

UX/UI- и веб-дизайнеры придерживаются некоторых принципов минимализма при проектировании интерфейсов. Минималистичный интерфейс — простой и интуитивно понятный, лаконичный, в нем не более трех цветов и минимум изображений. Он не перегружает восприятие пользователя декоративными элементами, деталями или анимацией и помогает быстро сориентироваться.

Минимализм в веб-дизайне. Источник

Современное искусство | Britannica

современное искусство , живопись, скульптура, архитектура и графика, характерные для 20-го и 21-го веков и конца 19 века. Современное искусство охватывает широкий спектр движений, теорий и взглядов, модернизм которых заключается, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в попытке создать искусство, более соответствующее изменившимся социальным, экономическим и интеллектуальным условиям. .

Начало современной живописи не может быть четко разграничено, но существует общее мнение, что она зародилась во Франции в 19 веке. Картины Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и импрессионистов представляют собой углубляющийся отказ от господствующей академической традиции и стремление к более натуралистическому представлению визуального мира. Преемников постимпрессионистов этих художников можно рассматривать как более современных в их отказе от традиционных техник и предметов, а также в их выражении более субъективного личного видения. Примерно с 189 г.С 0-х годов возникла череда разнообразных течений и стилей, которые составляют основу современного искусства и представляют собой одну из вершин западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, метафизическую живопись, де стиль, дадаизм, сюрреализм, социальный реализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, оп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм. . Несмотря на огромное разнообразие, наблюдаемое в этих движениях, большинство из них характерно современны в своем исследовании возможностей, присущих самой живописи, для выражения духовного отклика на изменившиеся условия жизни в 20-м веке и позже. Эти условия включают ускорение технологических изменений, расширение научных знаний и понимания, кажущуюся неуместность некоторых традиционных источников ценностей и убеждений, а также растущее осознание незападных культур.

Важной тенденцией, начавшейся в 20-м веке, было направление абстрактного, или необъективного, искусства, т. е. искусства, в котором практически не делается попыток объективно воспроизвести или изобразить внешний вид или формы объектов в царстве природы или мира. существующий физический мир. Следует также отметить, что развитие фотографии и связанных с ней фотомеханических приемов воспроизведения оказало неясное, но, несомненно, важное влияние на развитие современного искусства, поскольку эти механические приемы освободили (или лишили) ручной рисунок и живопись их до сих пор решающего значения. роль единственного средства точного изображения видимого мира.

Современная архитектура возникла из-за отказа от возрождения, классицизма, эклектики и всех приспособлений прошлых стилей к типам зданий индустриализирующегося общества конца 19-го и 20-го веков. Он также возник в результате усилий по созданию архитектурных форм и стилей, которые использовали бы и отражали новые строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетона и стекла. До распространения постмодернизма современная архитектура также подразумевала отказ от прикладного орнамента и отделки, характерных для досовременных западных построек. Суть современной архитектуры заключалась в строгой концентрации на зданиях, чье ритмическое расположение масс и форм выражает геометрическую тему в свете и тени. Это развитие было тесно связано с новыми типами зданий, востребованными индустриальным обществом, такими как офисные здания, в которых размещается корпоративное управление или государственная администрация. Среди наиболее важных тенденций и движений современной архитектуры — Чикагская школа, функционализм, ар-деко, модерн, де стиль, баухаус, интернациональный стиль, новый брутализм и постмодернизм.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Кэтлин Койпер.

Что такое современное искусство — определение, история и примеры

Что такое современное искусство?

Во-первых, давайте дадим определение Современному искусству

Понятие современного искусства поначалу может показаться неуловимым. Прежде чем мы погрузимся в его историю и выдающихся художников, давайте посмотрим на определение современного искусства.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое современное искусство?

Современное искусство — художественное направление, возникшее в конце 19 — начале 20 веков. Он характеризовался переходом от традиционных стилей к более абстрактному, экспериментальному подходу к созданию произведений искусства. Основные направления современного искусства включают импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, фовизм, дадаизм и сюрреализм. Влиятельные художники-модернисты включают Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Сальвадора Дали и Марселя Дюшана. Современное искусство оказало длительное влияние на развитие визуальной культуры и продолжает влиять на современное искусство сегодня.

Характеристики современного искусства:

Использование ярких цветов и смелых мазков
Абстрактные, выразительные формы и формы
Исследование новых концепций, таких как движение, время и пространство
Отказ от господствующих ценностей и традиционных техник

Эта статья является частью нашей продолжающейся серии статей об художественных стилях. Вы также можете обратиться к нашему сообщению «Хронология истории искусства», чтобы поместить это движение в контекст.

Что повлияло на современное искусство?

История современного искусства

Теперь, когда мы рассмотрели определение современного искусства, важно уточнить, что история современного искусства — это сложный и постоянно развивающийся рассказ. Он начался в конце 19 века как бунт против академических художественных условностей, отстаивавших реализм и классицизм.

Во главе с художниками-первопроходцами, такими как Клод Моне, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Это движение стремилось устранить традиционные правила рисования в пользу более экспериментальных подходов к творчеству.

Что такое современное искусство и с чего оно началось? Чтобы лучше понять, как искусство превратилось в современное искусство и как и почему художники начали раздвигать границы формы, посмотрите это видео от Nerdwriter1.

Как к Джексону Поллоку пришло искусство

Повторим видео выше: такие художники, как Моне и Ван Гог, повлияли на стремление к абстракции и отказу от реализма. Эти работы привели к притоку абстрактных стилей, таких как кубизм, фовизм и сюрреализм, которые оказали длительное влияние на визуальную культуру.

Например, кубизм был одним из первых направлений современного искусства, возникших в начале 20 века. Это был радикальный отход от традиционных техник живописи с упором на абстрактные композиции и геометрические формы.

Les Femmes d’Alger (Версия «O»), 1955 г. Пабло Пикассо

Художники, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, рисовали с помощью этой техники, стремясь стереть различия между объектами и представить их по-новому, бросая вызов традиционное понимание визуального представления. Это стремление лежало в основе современного искусства.

Сегодня современное искусство продолжает влиять на современное искусство во всех сферах, от живописи, скульптуры и инсталляции до цифровых медиа и перформанса.

В то время как каждое движение имеет свои отличительные характеристики и качества, есть нить, пронизывающая каждое направление современного искусства. Его практикующие стремились раздвинуть границы традиционных методов создания искусства и исследовать новые способы выражения чувств и идей с помощью визуальных средств. Давайте глубже погрузимся в некоторые из наиболее важных движений современного искусства в истории искусства и некоторые примеры современного искусства из каждого из них.

Типы современного искусства

Импрессионизм

Импрессионизм — направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 19 века. Он характеризуется акцентом на улавливании эффектов света и атмосферы, а также на точном изображении определенного времени дня и времени года. Художники использовали яркие цвета, толстые мазки, высокую цветность и яркие контрасты светлого и темного для создания своих работ.

Кувшинки (1916-1919) Клода Моне • Образцы современного искусства

Импрессионисты выступили против традиционных стилей академической живописи и стремились запечатлеть мимолетные моменты или впечатления от реальности. Известные импрессионисты, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Альфред Сислей, известны своим уникальным видением и подходом к живописи.