Современные стили иллюстрации: Страница не найдена | UXPUB

Содержание

10 главных трендов в иллюстрации в 2020 году

Эксперты перечислили самые крупные тенденции в области иллюстрации и сделали прогноз на 2020 год

Начало нового десятилетия – идеальное время, чтобы взглянуть на тренды прошлого и получить некоторые подсказки, куда держит курс следующая декада века.

Ведущие художники и дизайнеры отрасли делятся своими прогнозами о том, как недавние тенденции трансформируются в будущие тренды.

Конечно, это не означает, что вы обязательно должны точно им следовать, но, безусловно, хорошо бы знать, что они собой представляют.

1. Плоский цвет и ограниченная палитра

Иллюстрация Бруно Мангеку для обзора кники «Смертельная белизна» в The Guardian

Принцип «иногда меньше – значит лучше» пригодится иллюстраторам. Как подсказывает Джейми Кларк, фрилансер-дизайнер и иллюстратор, специализирующийся на леттеринге и экранной графике: «Работа в ограниченных рамках, которые вы определили самостоятельно или получили в брифе клиента, часто является хорошим способом сфокусироваться на идее».

Это заключение основано на одной из самых главных тенденций в области иллюстрации, которая будет задавать тон в этом году – плоский цвет и ограниченная палитра. «Сокращение цветовой палитры до ее базовых цветов придает изысканности всей атмосфере иллюстрации, – поясняет Кларк. – Добавьте немного света и теней и на выходе вы получите коктейль, который становится все более популярным». Примеры этого метода можно увидеть в работах Малики Фавре и Бруно Мангеку.

2. Атмосферные градиенты

Иллюстрация Марли Галлардо для статьи в Barron’s Magazine, посвященной окружающей среде, социальным вопросам и управлению.

И хотя градиенты были на пике трендов в 2010-х, Джейми Кларк считает, что именно к концу десятилетия их стали использовать гораздо более изощренно. «Я наблюдаю все больше градиентных иллюстраций – масштабных и соблазнительных. В правильных руках, они способны создавать различные настроения – от эйфории до мрачной угрозы».

— Реклама —

Кларк предлагает рассмотреть иллюстрацию Марли Галлардо для статьи об устойчивом развитии в журнале Barron’s.

В ней прослеживается склонность к сохранению жесткого контроля над палитрой, который усиливает влияние на восприятие изображения. Еще одним примером этой тенденции является иллюстрация Каролиса Страутниекаса для Honorific London.

3. Размытие граней между иллюстрацией и анимацией

В 2010-х социальные сети стали важным рынком для иллюстраторов. Вступая в 2020-е, мы чаще будем наблюдать, как с ростом конкуренции за внимание зрителей, будут расти требования повысить интерактивность иллюстративных работ.

«Снижение внимания привело к тому, что техника работ таких иллюстраторов, как Малика Фавр и Кристоф Нейманн, пересматривается и анимируется, чтобы взаимодействовать уже на новом уровне», – говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Благодаря GIF, грань между движущимся изображением и иллюстрацией становиться прозрачней». Вполне возможно, что в 2020 году яркие и смелые узоры и гипнотизирующие петли, как в работах Лукаса Занотто и Матье Браччини, обретут широкую популярность, поскольку они способны менять наше восприятие и то, как это можно использовать.

Новые креативные технологии также открывают фантастические возможности взаимодействия иллюстрации с реальным окружающим миром. Сегодня цифровая анимация играет большую роль в AR: так мы видим, как обложки журналов оживают в объективах камер смартфонов. Иллюстрации, подобно интерактивной настенной живописи для MailChimp, потенциально способны привести к переосмыслению как средств коммуникации, так и способов обучения.

4. 3D-сюрреализм

Райан Тейшейра, директор по дизайну Wieden+Kennedy London считает, что в 2020-х мы продолжим наблюдать множество необычных и замечательных 3D-работ. «Растущая доступность современного 3D-программного обеспечения продолжит подпитывать создание множества изумительных образов в духе сюрреализма».

Эти визуальные эффекты идеальны для эпохи социальных сетей. Тейшейра предлагает рассмотреть несколько наглядных примеров. «Вы когда-нибудь видели, как камень медленно превращается в шелк? Автомобиль Volkswagen Beetle плавно меняет свое физическое состояние, будто он сделан из желе? Или прекрасные цветы, расцветают в воплощении футуристических материалов на подобии резины? Тогда кликните на иконку Instagram и впечатляйтесь!».

Доступность высококачественных 3D-сканированных ресурсов, передовых процедурных систем, а также технологий AR и VR дают художникам бесконечные возможности для экспериментальных игр. Ведущие работы в этой области представлен студиями Builders Club, Man vs. Machine и Tomorrow Bureau.

Но, тем не менее, важно не увлекаться технологиями, как таковыми. «Как и в случае с традиционными техниками иллюстрации, целями самого прогрессивного стиля, по-прежнему являются увлекательные идеи и истории», – подчеркивает Тейшейра.

5. Печать

«Чаща» Клэр Кертис, принт можно купить в Bircham Gallery

Цифровые иллюстрации порой обвиняют в некоторой холодности и безличности. Это в свою очередь объясняется встречной тенденцией – востребованностью традиционных методов. «Тактильное качество воспринимается с особым теплом, благодаря шелкографии, высококачественной печати или умело нанесенной цифровой текстуре, и, по-прежнему, высоко востребовано. Я подозреваю, что изображения, созданные вручную, всегда будут премиальными». Примеры этой тенденции можно увидеть в работах Клэр Кертис и Тома Фроста.

6. Бодипозитив

Постер Alva Skog для lostfoundmarket.com

Пожалуй, одним из самых популярных движений, которыми нам запомнились 2010-е, стал «бодишейминг» (от англ. body – «тело», to shame – «стыдить») – дискриминация людей, основанная на том, как выглядит их тело. Иллюстрации-призывы к позитивному принятию своей внешности – какой бы ни создала ее природа – стали очень популярными. «Иллюстраторы продолжают необычным и удивительным образом рассказывать о том, как наши тела выглядят и воспринимаются окружающими», – говорит Чарли Смит. Несовершенные мазки и шаткие линии используются для создания игривых карикатур, которые исследуют идеалы пропорций и анатомические соотношения. Смотрите вариации на тему в работах Амбер Виттория, Лукаса Вакамацу, Кевина Сабо и других.

7. Иллюстративный леттеринг

Обложки книг Мартины Флор для «Пингвин Рэндом Хаус» и «Андерсен Пресс»

Его еще называют рукописным, но, как бы этот тренд ни звучал, ясно одно – он процветает, и не без оснований считает Джейми Кларк. «Независимо от того, насколько велик диапазон доступных шрифтов, порой леттеринг – это единственный способ проявить конкретный стиль иллюстрации в образе». Отличным примером для подражания является дизайн обложек Мартины Флор и Карла Джеймса Маунтфорда.

8. Возвращение детализации

Деталь бутылки Тома Лейна для ликероводочной компании Брисбена

Хотя минимализм полностью доминировал на протяжении последнего десятилетия, сейчас в иллюстрации намного больше реализма и внимания к деталям. Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, утверждает, что предыдущая тенденция к редуктивному дизайну была обусловлена необходимостью улучшить видимость на мобильных устройствах. Но совершенствование технологий сегодня способствует продвижению в тренды совершенно противоположных направлений.

Он объясняет это тем, что реальность экрана высокой четкости, который есть у каждого в кармане, открывает в разы больше деталей, насыщенности, интереса, чувственности и, как следствие, больше вовлеченности. По мере совершенствования программного и аппаратного обеспечения, грань между цифровой иллюстрацией и нарисованной от руки становиться более размытой, но человеческое прикосновение продолжает быть желанным по сравнению с чистой цифровой графикой.

Поскольку живые работы авторов не теряют ценности, маленькие искусно выполненные иллюстрации поднимаются на новый уровень роскоши. Сейчас они украшают все виды медиа, включая упаковку, книги и брендинг. Так сложные линии и внимание к деталям рассказывают историю бренда и его стремления. Примеры этой тенденции можно увидеть в иллюстрациях Энтони Милларда к новой лимитированной серии Black label от Johnnie Walker, а также в деталях бутылки Тома Лейна для компании Brisbane Distillery.

9. Геометрические узоры

Упаковка чая от Джейми Кларк

Самым масштабным и вездесущим трендом Джейми Кларк назвал геометрические узоры. Перестав ограничиваться областью интересов графических дизайнеров, сетки и шаблоны все чаще используются для украшения иллюстративных работ, даже если они завернуты в мягкие органические формы. Примеры смотрите в работах RETOKA и Dana Tanamachi.

10. Крупные бренды фотографиям предпочитают иллюстрации

Новая визуальная айдентика Тернера Дакворта для Mcdonald’s в значительной степени основана на иллюстрации

Возможно, более важным является не отдельно взятый тренд, а то как вообще развивается бизнес в сфере иллюстрации. Мари Тереза ​​Кэссиди, исполнительный креативный директор FutureBrand,  говорит о возвращении к более искусной эстетике, как о важнейшей тенденции.

Закономерно, что крупные бренды обратили на этот тренд внимание, чтобы достичь привлекательности и оставаться актуальным для своих потребителей. И пусть это выражается по-разному, но мы уже наблюдаем, как иллюстрация играет более влиятельную  роль, чем фотография.

Потому что истории, рассказанные таким способом, гораздо более человечные. Отличным примером является McDonalds – более игривый и лаконичный дизайн позволил сделать приятным каждое обращение к услугам компании, при этом почтил историю возникновения бренда.

Конечно, не у каждой компании есть бюджеты McDonalds. Поэтому Роли Грант, соучредитель и креативный директор Without, обращает внимание на то,  что распространение векторной иллюстрации на рынке искажает представления клиентов о том, насколько быстро можно получить качественную работу. Ведь для брендинга, где важно донести конкретную оригинальную историю, которая должна подходить для самостоятельного использования, иллюстрации должны создаваться с нуля. Объяснение ценности этого процесса для клиентов становится все более важным. Ведь когда рынки насыщаются узнаваемыми материалами, лучшие бренды находят способ отличиться, а значит иллюстрации могут стать еще более удивляющими в 2020 году.

И если эта потребность возрастет, то, к счастью, для ее удовлетворения потребуется больше разнообразных иллюстраторов. Художественный руководитель-самоучка и концептуалист Скеева считает, что хорошим стимулом к появлению новых художников являются разнообразные курсы. Каждый, независимо от пола или географического положения, может самостоятельно стать иллюстратором и принесет новые, оригинальные и свежие тенденции в искусство.

Оригинал статьи

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ:

Согласна с выводами по 3D и анимированным иллюстрациям. Иллюстрация действительно стремительно оживает, потребность в видеооформлении соцсетей растёт с каждым годом. Но в этом списке трендов на 2020-й большая часть классика подходящая лишь конкретным задачам. Этот список больше напоминает затишье перед бурей. Не затронуты целые индустрии, геймдэв и концепт-арт для кино и стриминг-платформ, инди-проекты, иллюстрация для приложений. Тренды сейчас пойдут оттуда. За 5 лет рынок мобильных приложений ярко изменился, и в большей степени влияет бюджетами на развитие иллюстрации нежели чем реклама и производство.

Сегодня тренды рождаются в смартфоне, соцсетях. Приложения стали ближе потребителю, чем телевизор и ПК, рынок рождает спрос. «Фотошоп» и 3D уже в смартфоне, и технически флагманские смартфоны уже продуктивней многих ноутбуков 2015 и даже 2018 года.
Производители смартфонов готовятся к эре VR и АR. 2-3 года и очки дополненной и совмещённой реальности выйдут в массовое производство, а 5G обеспечит достойную связь, результатом станет повышенный спрос на 360° контент.

 

Ева Майзик, креативный директор

 

 

 

— Реклама —

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?

Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.

На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.

Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.

Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

  • Реализм
  • Декоративный стиль
  • Гротеск
  • Наив
  • Минимализм 

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.

Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?
  • Всем любителям академизма 
  • Концерт артерам
Что прокачивать для овладения стилем реализм?
  • Академический рисунок
  • Живопись
  • Анатомию
  • Светотень
  • Реалистичные текстуры








Декоративный стиль



Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.

Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.

Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.

Кому подходит декоративный стиль?

  • Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
  • Журнальным иллюстратором
  • Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы
Что прокачивать для овладения декоративным стилем?
  • Анатомию 
  • Тон 
  • Цвет
  • Орнамент и прочие декоративные элементы.






Гротеск



Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.

Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.

Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.

Кому подходит гротеск?

  • Большинству иллюстраторов 
  • Художникам-аниматорам
  • Концепт-дизайнерам персонажей
Что прокачивать для владения стилем гротеск?
  • Композицию
  • Пластическую анатомию
  • Цвет
  • Тон
  • Фантазию самого автора






Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.

Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.

Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.

Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.

Кому подходит стиль наив?

  • Большинству иллюстраторов 
  • Детских иллюстраторам
  • Художника- аниматорам 
  • Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
Что прокачивать для владения стилем наив?
  • Формообразование
  • Работы с силуэтом
  • Цвет
  • Тон
  • Мягкость текстуры
  • Различные способы декоративной штриховки





Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.

Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».

Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.

Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

  • Инфографикой
  • Моушен-дизайном
  • Журнальной иллюстрацией
Что прокачивать для владения стилем минимализм?
  • Композицию
  • Формообразование
  • Цвет
  • Тон







После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?


Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.

Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк. 

Источник: Рорич рисует

Справочник иллюстратора: Стили и жанры

Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

 

Как все начиналось

Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

 

Говард Пайл

Норман Роквелл

Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

«Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

 

Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

Роберт Эндрю Паркер

Саул Стенберг 

Борис Арцыбашев

 

Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

 

Стили иллюстрации

Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

1. Фэшн-иллюстрация

Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон, который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

 

2. Плакатная иллюстрация

К плакатной теме иллюстраторы обращаются с середины прошлого века. Ее широко использовали в рекламе и социально-политической сфере. Одними из основоположников этого жанра считают французов Жюля Шере и Анри де Тулуз-Лотрека.

 

3. Ретро-иллюстрация

Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги, к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

 

4. Декоративная иллюстрация

Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис, неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

 

5. Иллюстрация детской литературы

Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак. Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

 

6. Иллюстрация комиксов

Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

 

7. Сатирическая иллюстрация

Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк. Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.

 

8. Концептуальная иллюстрация

Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна.

 

9. Фантастическая иллюстрация

В любой иллюстрации есть доля вымысла, но в фантастических вымысел — это основа всего. Мастера такого вида иллюстрации — Эдд Картер, иллюстрации которого украшали обложки большого количества журналов и книг и Борис Валеджио.

Эдд Картер

Борис Валеджио

 

10. Спортивная иллюстрация

Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин, большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

 

Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

Похожее

Актуальные стили и направления в иллюстрации

Бизнес-проекты и коммерческие компании нуждаются в графическом оформлении своего логотипа и корпоративного стиля. Данная работа во многом определяет успешность начатого дела, его популярность и имидж. Очень важно адаптировать внешний облик проекта к ожиданиям потребителей, вызвать у них положительный отклик на деятельность компании.

Подходящим примером в данном случае является иллюстрация. Специфические рисунки отлично передают эмоциональную атмосферу, демонстрируют основные объекты композиции и визуализируют героев. Но выбора иллюстрации недостаточно для достижения поставленной цели. Необходимо определиться со стилем, чтобы соответствовать тенденциям современности и ожиданиям потребителей. Правильно принятое решение – это залог успеха и процветания проекта.

Что рисовать в 2018 году

Тенденцией последних лет стало возражение давно забытых стилей, которые дополняются акцентами современности и уникальными авторскими подходами к созданию образов. Цифровые технологии позволяют довести любую идею автора до идеала, максимально передать настроение и атмосферу композиции. Сегодня иллюстраторы могут пользоваться множеством рабочих инструментов, которые открывают большие возможности в художественном творчестве.

Секрет успешности многих стартапов заключается в выборе стиля иллюстрации, который актуален. Ярким примером является работа Эллен ван Энгелен, которая создала яркий рисунок на тему повседневной рутины. Он стал настоящим трендом, а иллюстрации принесли проекту большую популярность.

Ellen van Engelen.

Традиционные методы иллюстрирования

Из традиционных методик, которые имеют актуальность в наши дни, можно выделить следующие:

  • шелкография;
  • гравюры;
  • вытравливание;
  • литография;
  • ксилография.

Space Illustrations: Anano Miminoshvili.

Все эти стили объединяются одной характеристикой – зернистостью. Сейчас этот стиль вышел на большой путь. Работы в данном направлении можно встретить повсеместно – в рекламе, журналах, обложках событий, логотипах компаний. Простые, но оригинальные иллюстрации привлекают внимание и удивляют своей точностью и минимализмом. Часто авторы используют штриховку и точечные рисунки, затемнения и необычные контуры.

Геометрические фигуры: неумирающий стиль

В последние годы одним из трендов являются рисунки с геометрическими фигурами. Отличительной особенностью современного виденья является отсутствие математической правильности в изображении составных элементов композиции. Авторы отходят от четко продуманных размеров и линий. На смену им приходят рукописные повторяющиеся элементы, которые гармонично сочетаются между собой и создают ощущение непринужденности. В целом можно выделить следующие особенности:

  • шаткость линий;
  • неровность цвета;
  • характерность стиля.

Pol Solà.

Рукописный подход в создании иллюстраций с геометрическими узорами все чаще встречается в самых различных сферах. В 2018 году эта тенденция не будет угасать, а загорится с новой силой.

Сюрреализм – прекрасное сочетание несочетаемых объектов

Данный стиль никогда не теряет актуальности. Его самобытность постоянно привлекает внимание новых поколений, которые вносят в направление собственное виденье и представление. Для сюрреализма характерно парадоксальное сочетание объектов и элементов, использование аллюзий и аллегорий.

Sneakerbeasts: Ivan Belikov.

Неоднозначность атмосферы всегда находит большое количество поклонников. Причудливые образы восхищают и удивляют зрителей. В 2018 году спрос на иллюстрации в этом стиле будет только возрастать.

Мультиэкспозиции в 2018 году

Freefall: Sergey Egorov.

Многократная экспозиция создается при накладывании нескольких фотоснимков друг на друга. Такой подход позволяет создать рисунок, который будет лучше передавать детали и настроение, чем отдельная фотография.

Сегодня мультиэкспозиции сильно влияют на мир иллюстраций. Дизайнеры выбирают этот приём, чтобы впечатлить зрителей и подчеркнуть необходимые детали в композиции.

Плоский дизайн: версия 2.0

2D рисунки не исчезли. Плоский дизайн продолжает эволюционировать, сохраняя свои первичные характерные признаки. Он никогда не надоедает, поэтому совершенствуется и изменяется в соответствии с тенденциями современности.

Face Map illustrations: Arunas Kacinskas.

Рукописные шрифты

Women’s Health magazine illustration, hand lettering, hand painted hand drawn: Ben Tallon.

Несмотря на простоту, рукописные шрифты часто становятся полноценными иллюстрациями. В последние годы спрос на такие рисунки только возрастает, поэтому все больше создателей останавливаются на них. Проявив изобретательность, можно превратить обычный авторский шрифт в логотип или название бренда. Типографика начинает по-другому восприниматься при дополнении следующими элементами:

  • контрастность букв;
  • затемнения;
  • оригинальный фон.

Необходимо помнить о том, что рукописный шрифт – не универсальный вариант. Не всегда его использование является уместным и целесообразным. Важно, чтобы детали и художественные приемы соответствовали тематике и миссии проекта.

Ярким примером успешного использования авторского шрифта является Instagram. Сегодня его стиль используется и другими проектами для привлечения внимания и позиционирования на рынке.

Вместо вывода

Нужно следить за тенденциями в любой сфере, а при выборе стиля иллюстрации эта необходимость играет особенную роль. Выбранное изображение должно быть не только привлекательным и модным, но и соответствовать ожиданиям потребителей и зрителей, вписываться в общую систему целей и тематики конкретного проекта.

Пять главных трендов в иллюстрации на 2019 год – Сей-Хай

В такой глобальной сфере, как иллюстрация, очень трудно выделить точные тенденции. Искусство простирается через национальные границы и варьируется для разных носителей (от дизайна упаковки до плакатов, на бумаге и в цифре). Несмотря на это, мы считаем, что по 2018 году можно выделить, какая иллюстрация была востребована у клиентов.

В этой статье мы рассмотрим пять больших тенденций в мире иллюстрации, которые преобладали в этом году и, вероятнее всего, повлияют на следующий. Вы не обязаны им следовать, но «Предупреждён — значит вооружён».

01. Яркие цвета и простые формы

Barilla 

Когда дело касается брендинга, рекламы и упаковки, главная и всеподавляющая тенденция этого года заключалась в упрощении и сокращении. Поэтому неудивительно, что этот дух перенесен в мир иллюстраций.

Самая заметная тенденция в дизайне упаковки в этом году, – это переход к более чистым формам.

«Самая заметная тенденция, которую я видела в дизайне упаковки в этом году, – это переход к более чистым формам», – говорит Патрис О’Ши, дизайнер Design Bridge London. «В нише появляется очень много молодых компаний-конкурентов, которые предлагают новое видение. Большие компании вынуждены переосмысливать свои маркетинговые и творческие стратегии, чтобы реагировать на потребность потребителей», – продолжает она. «Бренды убирают все ненужное, чтобы четко и прозрачно донести свою идею – как с полки магазина, так и в Интернет-маркете».

Однако это совсем не означает отказ от иллюстраций – просто теперь она основана на смелых, простых формах и сильных цветах.

Rico Chico chocolate

Эта тенденция, несомненно, будет продолжаться и укрепляться в 2019 году, но О’Ши требует осторожности. «С простотой можно переборщить. В мире клонов и подделок вам все же необходимо создать отличительный и визуальный бренд, который будет эмоционально связан с потребителями. Только так вы сможете выделиться из толпы».

02. Органическая и ручная работа

Heathrow Express

В то время как красочное, геометрическое, двумерное векторное искусство все еще доминирует, появился некий контр-тренд: органическая форма ручной работы (или по крайней мере выглядит таковой, даже в цифровом виде).

«Мы живем в супер-цифровом мире, а это означает, что тонны проектов выглядят чистыми, аккуратными, прилизанными», – говорит Андреа Стен aka Mky, графический дизайнер и художница. «Однако в нарисованных от руки работах есть своя, особая красота, которую любишь даже со всеми недочетами. Я обратила внимание, что в 2018 году многие клиенты хотят именно этого».

Animal Spirit

The Spirit Almanac

«Волосы, деревья, горизонт и облака – все эти элементы могут добавить органическую игривость вашим проектам», – отмечает Джерард Кили, иллюстратор-фрилансер, также известный как  Spoon Lancer. «Отлично такие фигуры смотрятся при размещении рядом с текстом».

03. Причудливый и абстрактный

Universal Sketch Support

Как еще одна реакция на доминирование яркого, блестящего 2D искусства, может, в 2019 году мы увидим возвращение абстракций?

«Сейчас все больше иллюстраторов смешивают изображения, текстуры, фигуры и линии, чтобы создавать забавные абстрактные конструкции», – говорит Кили. «Такой стиль выглядит здорово, если вы выдерживаете баланс».

Тенденцию можно увидеть в дизайне упаковки – таких примеров масса (Thirst, Gander и другие). Однако главной отраслью для роста является дизайн интерфейса.

Intercom

Хотя принцип «не трогайте пользователя» по-прежнему остается ориентиром для разработчиков приложений и веб-сайтов, некоторые смелые бренды начинают экспериментировать с чем-то более визуальным. Пример можете увидеть выше (Intercom).

Adobe Creative Cloud

Этой тенденции уже следует сайт Creative Cloud от Adobe – он наглядно показывает «долой старые иконки – идем со мной к чему-то новому». А за гигантом потянутся и другие – мы ставим на то, что цифровые платформы последуют этому примеру в 2019 году.

04. Игривый и веселый

World Vegan Day

Со времен 2016 года во многих работах иллюстраторов наблюдается тенденция к теме безысходности и депрессии. Но в 2018 году появились признаки того, что некоторые люди устали от всего этого, и что ощущение радости может вернуться в меню.

Открытки от иллюстратора Design Lad в честь дня Веганов – пример этого нового тренда, как и работа Andrea Johansson, в которой она отражает нашу любовь к еде.

Bar for Monicker Art Fair

Стоит ли надеяться на то, что в 2019 году мы сможем немного расслабиться и повеселиться? Ну, мы в это верим…

05. Стиль девяностых

Happy Socks

«Как иллюстратор, которому нравится ретро и винтаж, я не мог не заметить, что одной из самых больших тенденций в 2018 году стал колоссальный рост иллюстраций, вдохновленных 80-ми и 90-ми», – говорит итальянский дизайнер Массимилиано Эмили.

Этот тренд можно увидеть везде, во всех сферах моды и дизайна. И совсем недавно это влияние влилось в иллюстрацию и графический дизайн – Эмили описывает это как «дикое использование ярких и кричащих цветовых комбинаций».

Иллюстрации Shin Morae

Тем не менее, Эмили считает, что именно сейчас восьмидесятые в иллюстрации уступают место девяностым.

В 90-е годы значительная часть дизайнеров и их целевой аудитории была детьми или подростками. Поэтому эти иллюстрации находят отклик в сердце, задевают нужные струны и захватывают.

Pop Girl

Грузинский дизайнер и художник Никта Савинов соглашается с этим мнением. «Брутализм, формы из 90-х и начала нулевых захватили рынок дизайна и иллюстраций. Цветовые палитры ограничены; монохромные и одноцветные проекты находятся в топе».

Возможно, 2019 год принесет нам совершенно новый тренд, который мы не рассмотрели в этой статье. Такое бывает – и мы будем только рады новизне. Но эти пять тенденций в иллюстрации точно помогут вашим работам оставаться актуальными в следующем году.

Источник: Creative Bloq

Читайте также:

Ребрендинги, которые повлияют на дизайнерские тенденции 2019 года

5 техник раскрепощения для иллюстраторов

7 примеров того, как иллюстрация может помочь брендам выделяться

11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай

Вся прелесть в том, что ежегодное формирование трендов дает возможность осуществить полное переосмысление дизайна. А учитывая непростой 2020 год, тренды 2021 года станут настоящим глотком свежего воздуха для каждого.

В то время как прошлые тенденции были обусловлены заимствованием из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. В этой статье собраны мнения глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы.

Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года повлияют на визуальную составляющую этого десятилетия.

11 трендов графического дизайна, которые станут очень популярными в 2021 году:

  1. Абстрактная психоделика
  2. Возрождение символов
  3. Ретрофутуризм
  4. Цельный сюрреализм
  5. Аутентичные образы
  6. Дерзкие персонажи
  7. Комиксы и поп-арт
  8. Использование живописи
  9. Элементы природы
  10. Размытие цвета
  11. Социально осознанный дизайн

1. Абстрактная психоделика

Психоделическое искусство берет свое начало в музыке и живописи 60-х годов. Оно связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений. Проще говоря, с открытием границ разума. Сейчас это направление как никогда соответствует времени: хаотические образы, символизирующие свободу, и то, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

By BATHIBy MANTSA®

В 2021 году графические дизайнеры возрождают психоделику с помощью кислотных оттенков и чрезвычайно сложных абстракций так, что у самого М.К. Эшера вскружится голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью и каждый раз вызывают новые ощущения.

By TrickstoreBy logistik landBy Eliza Osmo

“Я была очень взволнована, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я ощущала себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам и творящей искусство при неоновых огнях.”

Eliza Osmo, топ дизайнер «99designs»

By LazebraArtBy miremi_designBy Aldo 44By aleT

Симметрия может сделать стабильными даже самые сложные композиции, несмотря на искажение форм и запутанные образы. Современная психоделика как будто показывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.

2. Возрождение символов

В дизайне всегда важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге способны объединять нации, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизнь на оживленном перекрестке.

Исторически сложилось, что подобные символы являются универсальными. Сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка, будь то разновидность предупреждения или указание причины с помощью используемой иконографии. В 2021 году дизайнеры эффективно используют эту силу, чтобы создать вдохновляющие символы стойкости, роста и расширения прав и возможностей.

By YokaonaBy svart inkBy Eliza Osmo

Они креативно изображают узнаваемые символы силы, такие как богини, звезды и закаленные львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, например, средневековый герб и витражи, представленные выше. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам пригодятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.

By svart ink

“Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps (Небесных мыл) заключалась в том, чтобы отразить натуральность ингредиентов с помощью символов и создать ощущение присутствия небесного объекта.”

svart ink, топ дизайнер «99designs»

By vraioneBy safer”By Thio™

3. Ретрофутуризм

Ретрофутуризм отражает фантастические мечты ушедшей эпохи. Это направление по-настоящему впечатляет, показывая ошибочное представление о будущем. Судя по тому, как люди видели наше время, уже должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные. На данный момент можно похвастаться только роботом-пылесосом.

На протяжении многих лет визуальный стиль ретрофутуризма отличался смелостью воображения и удивительно оптимистичным виденьем. Что нельзя сказать о представлении будущего в таких шоу как «Черное зеркало». Ретро-футуристы верили в прогресс человечества до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.

By kuziolaBy XZEQUTEWORX™

“Мне нужно было изобразить крутую и сильную женщину в солнечных очках отражающих футуристический город. Потом я вспомнил Тома Круза! Зачем? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я увидел главную героиню в исполнении Келли МакГиллис, ее ретро наряд и вьющиеся волосы вдохновили меня на создание этой работы.”

XZEQUTEWORX ™, топ дизайнер «99designs»

By thisisremedyBy gromovnik

Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в ярких цветах, компьютерной типографике и кривых — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретро-футуризм 2021 года обещает перенести нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.

By Larry Fulcher via DribbbleBy atombloomBy Serhii Polyvanyi via Dribbble

4. Цельный сюрреализм

Сюрреализм —  один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым — образы, которые, кажется, не имеют смысла. Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с нереальным. Ни один год еще не был настолько близок к этому термину как 2020, когда строчки из дешевой фантастики стали привычной реальностью.

By _Ossobüko_By BINATANGBy Recreo Studio

“Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать нужный клиенту посыл.”

_Ossobüko_, топ дизайнер «99designs»

Графические дизайнеры воплощают это волнение с помощью сюрреалистических коллажей, когда обычные по отдельности изображения после комбинирования становятся странными. Человек с головой в виде яблока кажется почти обычным ниже шеи, а бассейн на заднем дворе вмещает целый горный массив.

By balsheentayo⁹⁹By LucaToni

 

By Candy WrappersBy _Ossobüko_

В таких иллюзиях невозможно найти стыки, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Цель заключается в том, чтобы невозмутимо относиться к странному и воспринимать невозможные комбинации как одно целое. Мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в дизайне плакатов, обложек альбомов и книг.

By BojaBy Boja

5. Аутентичные образы

Движение Black Lives Matter представляет собой переломный момент глобального протеста. Будем надеяться, что это только начало переоценки системных предрассудков, которая будет по-прежнему ощущаться во всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.

By Vuk N.By Fe Melo

“Изображая этнокультурное разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее, более инклюзивное будущее. Своей работой мы вдохновляем и поощряем людей с разным прошлым продолжать свой путь, и это настолько необходимое и позитивное изменение.”

— Fe Melo, топ дизайнер «99designs»

By Dudeowl

В иллюстрации и стоковой фотографии дизайнеры продолжают отказываться от стереотипной внешности в пользу аутентичности и многонациональности. Скорее всего, в 2021 году эта тенденция выйдет за рамки простой инклюзивности и превратится в празднование уникальности. Думаем, вы заметили, как оперативно дизайнеры отреагировали на протесты BLM, результатом которых стали красноречивые портреты чернокожих мужчин и женщин.

By JdodoBy IrudhBy Giocovision

“2021 год покажет насколько разными бывают люди, и насколько богата наша планета. Суть этого тренда состоит в использовании изображений реальных людей с индивидуальными особенностями, недостатками и уникальностью.”

IsaDesignNet, топ дизайнер «99designs»

Если и есть то, чего следует избегать в дизайне, так это однообразие. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности дает прекрасную возможность для создания дизайна, который по-настоящему уникален, как и каждый из нас.

6. Дерзкие персонажи

Хороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры отходят от абстрактных визуальных эффектов и отдают предпочтение причудливым персонажам. И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися становятся.

By jcontrerasBy Dusan KlepicBy PANG3STU

Концептуальная иллюстрация лежит в основе этого тренда, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в виде нарисованных от руки иллюстраций. Вот почему стили иллюстрации могут варьироваться от штриховки накрест до упрощенных форм, линий и раскраски в цвете современных мультфильмов. Сами по себе концепции (животные в костюмах и человекоподобные суши) сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайший период времени.

By Wintrygrey

“Вдохновением для этого дизайна послужила олд-скульная байкерская культура 70-х. Что мне нравится здесь больше всего, так это ощущение, что коза едет на своем байке так, будто завтрашнего дня не существует.”

— Wintrygrey, топ дизайнер «99designs»

By WintrygreyBy Raluca De

7. Комиксы и попарт

Подобно заклятому врагу, дизайн прошлого никогда по-настоящему не умирает. И в этом году дизайнеры возрождают зернистые рисунки, насыщенные чернила и сюжеты винтажных комиксов.

By Jose Antonio VarelaBy Tomie OBy ScarlettaDesignBy lliiaaBy WolfBell

Поскольку комиксы были рожденны в эпоху примитивных технологий печати, дизайнеры часто использовали полутона или упрощенное точечное окрашивание для передачи цвета. За счет зернистой текстуры и глубины такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, например, плоский дизайн. Или же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных линий и форм, чтобы создать ощущение напряжения и движения.

By bayuRIPBy Pinch Studio

 

By Dexterous

“В условиях глобальной пандемии медицинские работники стали реальными супергероями. Я люблю этот стиль, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе создания дизайна.”

Dexterous, топ дизайнер «99designs»

Хотя супергерои, одетые в эластичные костюмы, не обязательны в этом тренде, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих любимых комиксов, чтобы спасти современный дизайн. Только не используйте Comic Sans, этот шрифт ничего не спасет.

8. Использование живописи

В 2021 году традиционное разделение между живописью и дизайном станет менее выразительным. Поэтому готовьтесь увидеть акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм с экранов ваших устройств и на полках и по всему миру.

By LucaToniBy _Ossobüko_By Windmill Designer™

“Абстракция – одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает полную свободу выражения. В абстракции нет никаких ограничений касательно цвета, текстуры, формы и пространства.”

— LucaToni, топ дизайнер «99designs»

By IsaDesignNet

Живопись предлагает дизайну множество техник и добавляет глубину. Она делает изображение настолько реальным, что возникает желание прикоснуться. Поэтому тренд хорошо подходит для дизайна физических продуктов. В частности, живопись больше ассоциируется с продуктами, которые могут выражать старинную элегантность, например, винными этикетками и косметической упаковкой.

By Ostecx Creative via BehanceBy The Clients Agency via Behance

В результате, живопись дает более темные тона, чем те, которые создаются на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя такие работы не кажутся самыми веселыми, подобные дизайны естественным образом заставляют зрителя задуматься.

9. Элементы природы

Избежать этого было невозможно. Многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это вдвойне коснулось дизайнеров, которым пришлось обустроить домашний офис и коротать дни в одиноком заключении. Нет ничего удивительного в стремительном вторжении внешнего мира в графический дизайн 2021 года.

By Daria V.By ArchangeloBy JianBranding™By Z a n a

“Поскольку долгое время мы чувствовали себя запертыми в собственных квартирах, многие из нас испытывают сильное желание проводить как можно больше времени на природе. Даже просмотр фотографий может облегчить ситуацию. Я думаю, что в 2021 году использование элементов природы получит более широкое признание.”

Меган Делл, дизайн-директор «99designs»

By Iconic GraphicsBy monostudio

Графический дизайн становится зеленым, не зависимо от того, проявляется ли эта тенденция в форме лиственных узоров, цветовых схем натуральных тонов или захватывающих пейзажных иллюстраций. Самое лучшее в этой тенденции то, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.

Полезное действие изображений с элементами природы заключается в том, что они источают умиротворение, восстановление и рост – все, чего, затаив дыхание, мы будем ждать в 2021 году.

By Shwin

“Что особенно меня впечатлило, так это мысли, возникшие при просмотре этой иллюстрации: «Природа подобна женщине, которая любит переодеваться, и чьи разные одеяния дают надежду тем, кто усердно ее изучает, что наступит день, и они узнают ее личность полностью».”

— vanessa ives, топ дизайнер «99designs»

By gromovnikBy svart ink

10. Размытие и зернистость

Градиенты и цветовые переходы вот уже несколько лет пользуются популярностью. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны переступят грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь.

By iva

“Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой отлично передает настроение.”

Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта «99designs»

Преимущество этого тренда в том, что он позволяет элементам переднего плана, таким как жирный шрифт или экспрессивные изображения, выделяться на почти неразличимом фоне. В отличие от веселых градиентов прошлых лет, здесь преобладают мрачные цвета. Зернистым текстурам присущи гранж и грязь, а размытие изображения может породить тени и ранее невидимое. Эта тенденция отлично передает настроение, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.

By glimmmBy glimmmBy GREAT.

11. Социально ответственный дизайн

2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и от Black Lives Matter до готовности к пандемии. Исходя из этого, кажется вполне уместным, что 2020 стал годом, когда человечество осознало, насколько много вещей следует изменить. Хорошая новость заключается в том, что это положение вещей может стать поворотным моментом, если каждый приложит свои усилия.

By wiwincahayaniBy Letters Pray

Принимая это во внимание, дизайнеры со всего мира стремятся внести свой вклад в улучшение общества. Это прослеживается в появлении большого количества креативного искусства несущего послания единства, ответственности и советов. Будь то искусство во имя протеста или иллюстрации, персонализирующие ношение маски, 2021 год станет решающим для развития дизайна.

“В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с социальными и экологическими проблемами. Я заметил, что все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубокие темы.”

Тристан Ле Бретон, креативный директор «99designs»

By Visual MartyrBy PANG3STUBy VectorArtistBy Kai INK

Готовы к наиболее популярным трендам графического дизайна 2021 года?

Хотя для многих прошедший год стал разочарованием, графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию. Они превращают строгие правила в дерзких персонажей, самоизоляцию насыщают природой, а взамен общественным беспорядкам предлагают символы речи. Поскольку тренды графического дизайна ежегодно меняются, именно дизайнеры влияют на внешний вид каждого последующего года, независимо от обстоятельств.

Читайте также:

3 тенденции, которые навсегда изменили графический дизайн

20 примеров крутых геометрических паттернов, и как их использовать в дизайне

Pantone назвал главные цвета 2021 года – их сразу два!

17 трендов иллюстрации и графического дизайна 2020 года

Новый творческий год начинает набирать обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы его встречаем. Идеальное время для традиционного обзора того, что было популярно в дизайне. Этот обзор будет посвящен графике и иллюстрациям, и наполнен интересными примерами дизайна. Давайте начнем!

 

Линейные иллюстрации

Одной из тенденций в графическом дизайне, которая действительно развивалась в этом году, является линейная графика. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, она перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и художественных работ, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.

 

Нарушенные пропорции

Что касается цифровой иллюстрации, 2019 год позволил тренду ломаных пропорций занять еще более прочные позиции. Он появился еще год назад, но в этом году достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений, оттенков и визуальных метафор. Такой подход, безусловно, эффективен в создании визуальной оригинальности, чего так желают бренды. И все же, чтобы сделать это гармонично и красиво, требуется настоящий художественный талант от иллюстратора: чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве!

 

Динамическая композиция

В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых произведений искусства на основе динамических композиций. Возможно, современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, ездят на велосипеде, делают что-то, кроме того, чтобы стоять на месте.

 

3D арт и анимация

Объемная графика в этом году становится все более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна. Неудивительно: трехмерное искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и установить прочные связи с объектами физического мира.

 

Градиенты

Градиенты все еще в моде, особенно когда дело доходит до цифрового искусства. Тщательно продуманные градиенты позволяют придать изображению атмосферную глубину и создать оригинальный привлекательный стиль.

 

Визуальный шумовой эффект

Визуальный шум, кажется, стал одним из самых популярных визуальных эффектов в этом году. Он мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественного звучания цифровому искусству.

 

Сюрреализм

В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к классическому, чем когда-либо. Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает результат, который является довольно конкретным и нестандартным, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы к всевозможным отзывам. Комментарии и эмоции могут быть как позитивными, так и очень негативными, но одно можно сказать наверняка: никто не останется равнодушным. Разве это не то, что люди и бренды стремятся получить?

 

Примитивизм

Другой популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — это направление примитивизма. Да, это те самые иллюстрации, которые называются «мой ребенок может рисовать лучше». В любом случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, высмеивают и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированными в цифровое искусство.

 

Flat Lay Art

Хотя мы можем слышать, что плоская планировка утратила свои позиции в фотографии, графическому дизайну и цифровой иллюстрации, похоже, это не важно. Благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов в этом году.

 

Геометрические мотивы

Ничто не кажется более гармоничным и приятным для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры. В этом году геометрия продолжала утверждаться как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Творческие комбинации и прекрасные узоры на их основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.

 

Природные мотивы

Одна из самых дискуссионных и популярных тем последних лет — жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете. Конечно, дизайн и искусство реагировали на это по-разному. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.

 

Работа с негативным пространством

Негативное пространство всегда имело большой художественный потенциал, но это не тот элемент, с которым очень просто работать. В этом году он стал модным как в дизайне логотипа, так и в иллюстрации, сделав многие проекты художественными, уникальными и привлекательными.

 

Ограниченная цветовая палитра

Как и в дизайне пользовательского интерфейса, область графики сделала шаг к творческим экспериментам в рамках ограничений. Цвет, как наиболее выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, занял верхнюю позицию в рейтинге лимитов. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в рамках очень ограниченного выбора цвета или даже монохромной палитры.

 

Экспрессионистские тени и контрасты

Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый сочетанием высокого контраста цвета с преувеличенными тенями. Работы такого рода всегда броские и атмосферные. Возможно, именно поэтому такой подход особенно широко представлен на иллюстрациях с изображением пейзажей, архитектуры и интерьеров.

 

Анимированные детали

Современные инструменты могут усилить присутствие еще одного популярного тренда: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться. Анимируя только некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам. Это позволяет сосредоточиться на чем-то значительном, делает иллюстрации более игривыми и красивыми.

 

Глюк-эффект

В этом году глюки все еще в моде, поэтому они довольно часто представлены в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к самым важным деталям или сообщениям.

 

Анимированные логотипы

Движение, примененное к элементам бренда, расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и индивидуальные элементы делают бренд удобным для пользовательского интерфейса, повышают интерактивность и позволяют дизайнерам добавлять больше эмоций в имидж бренда.

 

Давайте откроем новый творческий год, надеясь, что он будет еще ярче, умнее и, очевидно, прекрасен в области графического дизайна и цифрового искусства.

 

Источник 

Типы иллюстраций — стили и приемы

Мы заметили, что существует нескольких определений того, какая иллюстрация может быть и , какие различные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось посмотреть несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие бывают виды иллюстраций?

    Техники — традиционные и современные
  1. Деревообработка
  2. Травление металла
  3. Карандаш
  4. Рисунок углем
  5. Литография
  6. Акварельная иллюстрация
  7. Иллюстрация, гуашь
  8. Иллюстрация, акрил
  9. Коллаж
  10. Иллюстрация пером и тушью
  11. Цифровая иллюстрация от руки
  12. Векторная графика
    Стили
  1. Концепт-арт
  2. Детские книжные иллюстрации
  3. Графический роман / комиксы
  4. Книги, публикации, редакции
  5. Реклама
  6. Упаковка
  7. Брендинг и логотип

Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:

  • Иллюстрация
  • Виды иллюстраций
  • Стили и техники

как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман — Гостиная-студия

Мы выяснили, что многие люди сбиты с толку определениями «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеки от истины, если скажете это:

Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и организует их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции т, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми — Миллениалы

Иллюстратор

чаще создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей — например, иллюстраций часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или их дальнейшего объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы как противоположные — в настоящее время конкуренция в области искусства ожесточенная, и художники должны уметь демонстрировать мультидисциплинарные навыки.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:

Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в историю. До появления фотографии единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в последние годы иллюстраций должны были быть вполне реалистичными, потому что для этой цели не было фотографий .По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторы получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим, что

Давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

Мы можем в основном разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop, 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

.

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блок-иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с использованием одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастирующие цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми областей на иллюстрации, а также относительно больших штрихов. Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другими типами иллюстраций, в зависимости от техники, требующей некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе, являются

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , обнажая таким образом голый металл. Затем пластину погружают в кислотную ванну, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищают оставшуюся землю. Пластина покрывается чернилами на всем протяжении , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстрации, который не требует особой подготовки для начала работы, а именно:

3. Иллюстрации карандашом

Наверное, , один из самых популярных типов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто не так точны, как иллюстрации пером и карандашом , но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Возможность смешивания древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, объекты и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольных карандашей , состоящих из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, которые образуют тонкую, четкую линию ; древесный уголь обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно с цветными иллюстрациями, печатаются с использованием офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — у всех трех из них есть определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Еще один тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстраций.

Прекрасную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых и немного более темных оттенков, чем акварель , а может быть даже переработан несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это

.

8.Акрил иллюстрация

Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , так как они также бывают флуоресцентными, металлик и другими интересными эффектами.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами методик

.

9. Иллюстрация коллажа

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведения искусства создаются из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы и даже считаются источником для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Иллюстрирование чернилами позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполняется с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает получить высококонтрастные изображения. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, который легко транспортировать и с ним можно выразительно работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантными простыми линиями туши.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое электронное устройство для рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, подключенные к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому — это несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в Интернете. — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации можно выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концепций) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Иллюстрации для детей

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, полных детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от сюжета, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочных, повествующих, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые авторы детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / графические романы

Согласно Википедии, комикс — это среда , используемая для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах.

Некоторые авторы иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах на географические темы и естествознание, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов полноцветной печати не получил широкого распространения до середины 2000 года. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / товар. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, выпечка, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальный подход.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / логотип

Мультяшные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно продумать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда компаниям требуется не только логотип , но и талисманы, карикатурная версия их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют клиентов.

Некоторые из иллюстраций брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали несколько определений для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Надеемся, вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Сообщите нам, как мы это сделали, что еще вы могли бы узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

Руководство по стилю: 15 различных типов иллюстраций

Торговые и художественные рынки постоянно используют навыки иллюстраторов на протяжении всего процесса проектирования. Если вы увлеченный визуальный художник, роль иллюстратора может быть очень творческой и полезной карьерой. Но прыжок от превращения увлечения в профессию поначалу может быть ошеломляющим.Мы рассмотрим роль иллюстратора и 15 типов цифровых иллюстраций, которые помогут вам уточнить интересующую вас область.

Иллюстрация от известного художника и наставника курса иллюстраций CG Spectrum Эрика Вилкерсона

Роль иллюстратора

Работа иллюстратора заключается в создании компонентов дизайна в соответствии с инструкциями дизайнеров проекта. Понимание общего дизайна важно для иллюстратора, чтобы понимать свою роль в процессе и доставлять бриф.Знание различных стилей иллюстрации и истории искусства — важная часть инструментария профессионального иллюстратора.

Как иллюстратор, вы разовьете свой собственный стиль и будете стремиться специализироваться на жанрах, которые вас интересуют больше всего, однако вам, вероятно, придется поработать и над другими типами иллюстраций (особенно в начале), поэтому лучше с ними ознакомиться. все.

15 различных типов иллюстраций

Давайте посмотрим на различные стили иллюстрации, которые иллюстратор может создавать на протяжении своей карьеры:

Иллюстрация в стиле аниме от студентки CG Spectrum Джорджии Педерсон

1.Аниме

Возникнув в Японии в начале 1900-х годов, аниме представляет собой сильно стилизованный тип иллюстраций, обычно публикуемых в форме комиксов и графических романов. Выраженный в 2D или 3D-арте, он стилистически более романтичен, чем западные мультфильмы, с элегантными длинными линиями и замысловатыми деталями. Аниме в первую очередь ориентировано на взрослых, более изощренных по сюжету и выражению эмоций.

Аниме мгновенно узнаваем по ряду визуальных образов, включая: большие выразительные глаза; артикулированные, бросающие вызов гравитации прически; эмоциональные рты, маленькие и скромные или большие и вызывающие воспоминания; и преувеличенные физические пропорции формы тела, у мужчин невероятно мускулистые, а у женщин гипер-женственные, гибкие и с косоглазыми глазами.

2. Карикатура

Карикатура — это стиль иллюстрации, в котором преувеличение физических характеристик объектов используется для создания комического или сатирического эффекта. Обычно изображаемые в виде фигур с большими головами и маленькими телами объектами карикатуры обычно становятся общественные деятели, политики и представители власти. Суть изображения состоит в том, чтобы высмеивать, имитировать или высмеивать личность.

Искусство карикатуры состоит в том, чтобы запечатлеть ключевые физические особенности и исказить их, в то же время делая объект узнаваемым.В наши дни это устройство в основном используется для политической сатиры из-за его эффективности как формы резкого комментария.

3. Мультфильмы / Комиксы

Мультфильмы и комиксы выражают сюжетные линии через серию или полосу изображений, обычно сопровождаемых диалогами или подписями. Поэтому авторы могут быть как писателем, так и иллюстратором. Разница между ними в том, что мультфильм может существовать как отдельная иллюстрация, тогда как комиксы могут иметь форму коротких панелей или распространяться на графические романы.

Многие редакционные карикатуры, появляющиеся в ежедневных публикациях, могут иметь тематический или политический характер. Стиль мультфильмов или комиксов может варьироваться от нереалистичного до полуреалистичного. Их можно использовать в общении или образовании, чтобы выразить идею простым визуальным способом, который легко понять. Традиционно они используются для развлечения и комического эффекта, а также для редакционных комментариев.

Иллюстрация студента CG Spectrum Ахмеда Альбастаки

4.Коммерческое искусство

Изображения, используемые рекламодателями для продажи товаров и услуг, называются коммерческим искусством. Креативщики в рекламных агентствах создают концепцию рекламы, которая затем передается клиенту. После подписания художественного произведения иллюстратор должен создать окончательную графику, которая будет использоваться в различных средствах массовой информации, будь то печать, телевидение, Интернет, телефон и т. Д.

В создании коммерческого искусства может быть мало места для творчества, поскольку он отвечает на просьбу клиента, однако некоторые из самых инновационных иллюстраций могут быть разработаны.

5. Концепт-арт

Концепт-арт отражает определяющие характеристики дизайна и задает визуальный стиль проекта (будь то фильм, видеоигры, анимация, реклама, комиксы или графические романы). В процессе производства концепт-арт будет разрабатываться и уточняться при участии производителей, разработчиков и клиентов, пока не будет подписан окончательный дизайн.

Концепт-арт Rift от художника и наставника курса концепт-арта CG Spectrum Тайлера Джеймса

Хотя концепт-арт технически не является иллюстрацией, цифрового иллюстратора часто можно нанять, чтобы сделать и то, и другое, поэтому мы включили его в этот список (подробнее о разнице между концепт-артом и иллюстрацией).

Иллюстратор Эрик Вилкерсон, который преподает курс цифровых иллюстраций CG Spectrum, объясняет разницу:

Концепт-арт — это идея того, как может выглядеть персонаж, окружение или реквизит. Иллюстрация — это когда вы складываете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю. Есть много совпадений, но они совершенно разные.

«Например, концепт-арт может быть передней и задней частью костюма героя Marvel или его оружия. Следующий этап — иллюстрация: объединение героя и злодея на одном изображении, чтобы рассказать историю.«

6. Фантазия

Искусство фэнтези представляет новые миры, оригинальные существа и миры с неограниченными возможностями. Жанр популярен в играх, графических романах и комиксах, но также эффективен в анимации, иллюстрации и фильмах. Эти иллюстрации очень изобретательны, поскольку требуют техники построения мира и уникальных произведений искусства.

История фэнтези-искусства основана на мифологии, в которой используются такие мифологические образы, как существа, воины, девушки и герои. Однако он может исследовать сюрреалистическое, сверхъестественное, абстрактное и научно-фантастическое в равной мере, используя стилистику, ограниченную только воображением ее создателей.

Иллюстрация студентки CG Spectrum Эми Берт

7. Искусство моды

Иллюстрации искусства моды отражают дизайн и эстетику одежды, обуви и аксессуаров модельера. Это иллюстрации, которые передают идеи коллекции дизайнера. Обычно они начинаются с эскизов, которые служат концептуальным представлением предметов одежды и внешнего вида в коллекции, а затем уточняются, чтобы четко сформулировать замысловатые детали наряда.

Модные иллюстраторы должны хорошо разбираться в человеческих формах, а также в том, как одежда и наряды сочетаются с телом.Визуализация ткани может использоваться в модных произведениях искусства, чтобы продемонстрировать, как она драпируется и падает, поэтому также требуется понимание того, как ткань ведет себя.

[рекомендованные]

8. Изобразительное искусство

Изобразительное искусство классифицируется как высшая форма декоративного или прикладного искусства, созданная с целью чистого удовольствия и осмысленности (в отличие от создания искусства по запросу клиента). Он выражается в живописи, скульптуре, архитектуре, мебели, керамике, изделиях из металла и т. Д. Являясь частью западной традиции, он представляет собой чистоту дисциплины в эстетическом удовольствии через изобразительное искусство и ремесла.

Современное изобразительное искусство включает кино, фотографию, дизайн и концептуальное искусство.

Иллюстрация студента CG Spectrum Исмара Сухова

9. Штриховая графика

Как следует из названия, штриховое искусство — это иллюстрация с использованием элементарных линий, форм и цветов. Этот стиль иллюстрации концентрируется на форме, а не на сложных деталях, таких как градиенты, тени и оттенки. Хотя штриховой рисунок может быть двух- или трехмерным, он артикулирует фундаментальный элемент контура без детализации рисунка.

Штриховые рисунки могут использоваться для концептуальных чертежей или предварительных эскизов, которые могут быть окончательными графическими работами или позже будут преобразованы в полностью реализованные проекты. Элементами штрихового рисунка являются направление, кривые, толщина и качество линии, штриховка (линии в одном направлении) и перекрестная штриховка (пересекающиеся линии). Эти упрощенные штрихи, умело использованные иллюстратором для создания ярких изображений для визуального общения. Логотипы часто поставляются с линейными рисунками, чтобы создать впечатление.

10.Смешанная техника

В иллюстрациях смешанной техники используется комбинация материалов для выражения изображения. В аналоговых изображениях они могут включать ткань, краску, бумагу, дерево, металл, цветы, найденные предметы и т. Д. В цифровых изображениях они могут включать невизуальные элементы, такие как звук, движущиеся изображения, музыку или интерактивность.

Коллаж — популярный пример смешанного медиа-искусства, использующего такие материалы, как фотографии, вырезки из журналов, ленты и т. Д., Для создания визуальных монтажей. Декупаж — это процесс, применяемый для покрытия таких предметов, как мебель, которая затем покрывается лаком.Assemblage — это трехмерная версия коллажа, в котором объекты собираются в единое целое. Художественные инсталляции также являются разновидностью формы, упорядочивая объекты на дисплее, чтобы создать новое значение из целого.

Иллюстрация обложки научно-фантастической книги студентки CG Spectrum Джессики Гейс

11. Иллюстрированные книги / обложки книги

Иллюстраторы выполняют важную часть создания книжек с картинками. Этот стиль иллюстрации, наиболее популярный в детской литературе, является дополнением и улучшением текста.Это также включает иллюстрации обложек книг для всех видов литературы. Обычно эти очень выразительные изображения помогают оживить книгу и дают возможность для свободного творчества и яркого воображения.

Иллюстраторы иллюстрированных книжек могут тесно сотрудничать с авторами и иногда устанавливают с ними тесные отношения по ряду названий или книжных серий. Эта форма особенно зависит от художественных работ, поскольку дети сильно реагируют на визуальные эффекты, прежде чем они научатся читать.

Тристан Стронг пробивает дыру в небе, обложка книги Эрика Уилкерсона, удостоенная премии Чесли 2020 года

12.Пиксели

Пиксель-арт — это исключительно цифровая форма. Он создается с помощью программного обеспечения, которое использует пиксели, которые представляют собой небольшие квадраты, собранные для создания изображений. Эти пиксели видны невооруженным глазом только при увеличении для отображения мозаики градиентов, составляющих более крупную картину. Иллюстраторы, использующие пиксельное искусство, редко создают на этом микроуровне, но используют платформы, которые используют эту технологию.

Пиксельная графика, выраженная в двухмерном формате, используется в цифровой графике, анимации, спецэффектах и ​​играх.По самой своей природе эта форма искусства лучше всего отображается в более высоком разрешении, а при более низком разрешении выявляются строительные блоки пикселей, на которых она основана.

13. Реализм

Реализм — стиль иллюстрации, максимально приближенный к реальности. Будь то воссоздание персонажей, объектов или пейзажей, эти изображения фокусируются на представлении реального мира в мельчайших деталях. Фотореализм — это еще одна итерация реализма, когда иллюстрация воспроизводит внешний вид фотографии.

Стиль иллюстратора основан на том, как они искажают и передают реализм. В реалистическом искусстве стиль выражается не в преувеличении, а в том, как реалистичное изображение представлено в предмете, композиции, освещении и фокусе. Это стиль, который используется в обложках книг, изобразительном искусстве, кинопленках, пейзажной живописи, рекламе и т. Д. Навыки реализма можно использовать для улучшения других форматов, таких как фотография, анимация, спецэффекты и т. Д.

14. Ретро

Ретро-иллюстрация — это воссоздание стилей недавнего прошлого.Ссылаясь на термин «ретроспектива», буквально означает оглядываться назад. Стиль очень ностальгический, с акцентом на моду, рекламу, плакат и поп-арт 1940-х и 1950-х годов. Этот стиль был смелым в своей графике, с использованием ярких цветов, он отражал моду, образ жизни и социальную среду.

Современные интерпретации ретро-искусства могут быть ироничными по своей тематике, подчеркивая, как общество изменилось с представленных времен. Использование ретро-искусства, как правило, носит коммерческий характер, используется в рекламе, розничной торговле, художественном оформлении продуктов и т. Д.

15. Векторные иллюстрации

Векторные изображения создаются с использованием векторной графики, созданной с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop. Он использует точки, линии, формы и кривые для создания изображений на цифровой платформе. В отличие от пиксельной графики, векторная графика сохраняет свое качество при низком разрешении и может изменяться и изменяться с минимальной потерей качества. Из-за своей прочной природы векторное искусство популярно в онлайн-графике, типографике, крупномасштабной печати, компьютерной графике, играх, 3D-анимации и т. Д.Он популярен благодаря своей адаптируемости и коммерчески используется в различных форматах.


Здесь начинается ваша карьера иллюстратора!
Курсы цифровых иллюстраций

CG Spectrum выведут ваши навыки на новый уровень и начнут вас на карьерном пути. Под руководством Эрика Вилкерсона, который работал иллюстратором в Disney Publishing, Scholastic, Random House и Weta Workshop, вы познакомитесь с историей иллюстрации и живописи; как привести ваши работы в соответствие с отраслевыми стандартами; и создайте профессиональное портфолио, которое привлечет к вам внимание на конкурентном рынке труда.Мы проводим небольшие классы с максимум четырьмя студентами на курс, чтобы обеспечить индивидуальное обучение и множество отзывов.

17 тенденций в иллюстрации и графическом дизайне, которые должны соответствовать 2020

Новый творческий год стремительно набирает обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы встречаемся. Прекрасное время для традиционного обзора того, что популярно в дизайне. Этот будет посвящен графике и иллюстрациям и наполнен множеством примеров дизайна.Давайте начнем!

Штриховая графика

Одна из тенденций в графическом дизайне, которая действительно получила развитие в этом году, — это линейное искусство. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, он перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и произведений искусства, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.




Художественный штриховой рисунок, примененный к фирменному стилю Шпина

Нарушенные пропорции

Что касается цифровой иллюстрации, то 2019 год позволил тенденции нарушенных пропорций занять еще более прочные позиции.Он начал формироваться в прошлом году, но в этом году он достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений или тонизаций и визуальных метафор. Такой подход определенно эффективен в создании визуальной оригинальности, столь желанной брендами. Но чтобы все было сделано гармонично и красиво, от иллюстратора требуется настоящий художественный талант: чтобы нарушить правила, нужно их знать в совершенстве!


Иллюстрация к цифровому сервису с изображением людей с необычными пропорциями тела


Иллюстрация героя для целевой страницы с персонажем с необычно нарушенными пропорциями тела


Иллюстрация в блоге о процессе проектирования с использованием нарушенных пропорций и перспективы

Динамическая композиция

В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых работ, основанных на динамических композициях.Возможно, динамичный современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, едут на велосипеде и делают что угодно, кроме остановки на месте.


Динамическая композиция, примененная к иллюстрации в электронной коммерции и покупках


Иллюстрация, посвященная теме UX-дизайна, мгновенно передает ощущение скорости и гонок

Искусство и анимация в 3D

Тенденция к увеличению объема графики в этом году становится все более и более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна.Неудивительно: 3D-искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и устанавливает прочную связь с объектами физического мира.

Прекрасные трехмерные иллюстрации и анимация, созданные для установки приложения Status

3D-анимация, демонстрирующая космическую мощь творческого процесса UX-дизайна

Градиенты

Градиенты по-прежнему в моде, особенно когда дело касается цифрового искусства.Тщательно проработанные градиенты позволяют добавить изображению атмосферной глубины и создать оригинальный привлекательный стиль.


Атмосферная иллюстрация реки заката, построенная на градиентном подходе

Визуальный шумовой эффект

Визуальный шум кажется одним из самых популярных визуальных эффектов в иллюстрации в этом году. Это мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественности цифровому искусству.



Иллюстрация к зимним Олимпийским играм показывает, как эффект визуального шума изменяет стиль и производительность художественных работ (вверх — без шума, вниз — с шумом)

Сюрреализм

В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к высокому искусству, чем когда-либо прежде.Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает вполне конкретный и нестандартный результат, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы ко всем видам отзывов. Комментарии и эмоции могут быть как положительными, так и супер отрицательными, но одно можно сказать точно: равнодушным никого не останется. Разве это не то, к чему стремятся люди и бренды?


Сюрреалистическая иллюстрация, вдохновленная мировым художественным наследием в этом стиле




Сюрреалистические персонажи, интегрированные в дизайн фирменного стиля службы доставки еды под названием Quizine

Флюиды примитивизма

Еще один популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — направление примитивизма.Да, те иллюстрации, которые называются «мой ребенок лучше умеет рисовать». Во всяком случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, развлекаются и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированного в цифровое искусство.

Цифровая иллюстрация, отражающая творческий подход с элементами примитивизма

Художественная цифровая иллюстрация с элементами примитивизма и сюрреализма

Flat Lay Art

Хотя мы слышим, что плоская планировка потеряла свои позиции в фотографии, графический дизайн и цифровая иллюстрация, похоже, не заботятся об этом.Он может быть вдохновлен лучшими фуд-фотографами, которые до сих пор создают особое искусство эволюции плоской планировки, сложных и высококачественных снимков рабочих мест и многих других факторов. Как бы то ни было, благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, в этом году плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов.

Серия иллюстраций еды в плоском стиле

Геометрические мотивы

Нет ничего более гармоничного и ясного для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры.В этом году геометрия продолжила зарекомендовать себя как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Креативные сочетания и милые узоры на его основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.

Геометрические мотивы, использованные в заголовке статьи в блоге о визуальных разделителях

Дизайн упаковки чая Bennet с геометрическим рисунком

Природные мотивы

Одна из самых обсуждаемых и популярных тем последних лет — это жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете.Конечно, дизайн и искусство по-разному отреагировали на это. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне айдентики, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.



Цифровые работы, созданные для веб-сайта, посвященного безотходной жизни

Игра на отрицательном пространстве

Негативное пространство всегда обладало большим художественным потенциалом, но это не тот навык, который легко приручить.В этом году он стал модным как в дизайне логотипов, так и в иллюстрациях, сделав айдентику и визуальные эффекты художественными, уникальными и привлекательными.


Иллюстрация, играющая с негативным пространством и цветовым контрастом


Этот символ был разработан для Aviar, компании, занимающейся защитой прав на полеты. Дизайнер создал элегантный и смелый символ, обыгрывающий визуальные метафоры самолета и щита в сочетании с силой негативного пространства.

Ограниченная палитра цветов

Как и в дизайне пользовательских интерфейсов, область графики сделала шаг к творческим экспериментам с ограничениями и ограничениями.Цвет как самый выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, безусловно, занял верхнюю позицию в рейтинге ограничений. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в очень ограниченном цветовом выборе или даже в монохромной палитре.




Ограниченная и определенная цветовая палитра для большого набора иллюстраций бренда для проекта Moonworkers позволяет усилить визуальную целостность имиджа бренда



Оригинальная графика интро бренда MYWONY выполнена в стиле классических комиксов и оформлена в монохромную палитру с редкими яркими цветовыми акцентами


Атмосферная цифровая иллюстрация на основе ограниченной цветовой палитры


Художественное произведение, выполненное в ограниченной и приглушенной цветовой палитре, задает определенное настроение и эмоциональный фон

Экспрессионистские тени и контрасты

Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый за счет высокого цветового контраста и преувеличенных теней.Такие работы всегда броские и атмосферные. Возможно, поэтому такой подход особенно широко представлен в иллюстрациях с пейзажами, архитектурой и интерьерами.


Глубокие оттенки, длинные тени и гармоничные контрастные акценты на цифровой иллюстрации, разделяющие атмосферу изоляции и меланхолии


Выразительные цветовые акценты, делающие зимний образ еще более белым и свежим в произведениях искусства

Пастельные осенние флюиды в выразительной иллюстрации, играющей светом и тенями


Рождественские иллюстрации с использованием цветового контраста как основного художественно-эмоционального приема

Анимированные детали

Недавно представленная функциональность Procreate для анимации может усилить присутствие еще одной популярной тенденции: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться.Анимируя лишь некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам, позволяют сконцентрироваться на чем-то значимом, делают иллюстрации более игривыми и красивыми.

Прекрасная зимняя иллюстрация, добавляющая живости и настроения с помощью анимированного снега, подмигивания и узора на свитере, при этом оставляя фон абсолютно статичным

Эффект глюка

Глюки по-прежнему в моде в этом году, поэтому они довольно часто используются в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к наиболее важным деталям или сообщениям.

Эффект сбоя, примененный к промо-графике дизайнерами Tubik для Designmodo

Логотип и фирменный стиль

Motion применительно к элементам бренда расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и детали идентичности делают бренд более удобным для пользовательского интерфейса, добавляют больше интерактивности и позволяют дизайнерам добавить больше эмоций в имидж бренда.

Гипнотизирующая и футуристическая анимация логотипа для платформы, создающей и поддерживающей диалоговые пользовательские интерфейсы и ботов на основе искусственного интеллекта.Движение позволяет сделать плавные изгибы вывески бренда еще более выразительными для цифрового взаимодействия.

Давайте откроем новый творческий год в надежде, что он будет еще ярче, умнее и явно красивее в сферах графического дизайна и цифрового искусства.

Первоначально опубликовано в блоге Tubik

ВИДОВ ИЛЛЮСТРАЦИИ — СТИЛИ И ТЕХНИКИ [Обновление] 2021

Это искусство создания изображений, которые служат не только для выражения эстетики и себя, но и имеют значение, выходящее за рамки простого визуального выражения, будь то создание детального измерения текста, рассказывание историй или изображение концепции.

Согласно Википедии:

Иллюстрация — это украшение, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенное для интеграции в публикуемые средства массовой информации, такие как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимации, видеоигры и фильмы. Иллюстрация также означает предоставление примера; либо в письменной форме, либо в виде изображений.

Зачем нужны иллюстрации?

Всем должно быть интересно, зачем мы делаем рисунки или картинки? Зачем нужны иллюстрации? Эти вопросы могут возникнуть в сознании зрителей или читателей.Здесь я хочу пролить свет на умы читателей относительно необходимости иллюстраций. Идиома «Изображение стоит тысячи слов», вероятно, вам знакома. Это особенно верно при обсуждении ценности иллюстраций в книгах. Когда вы думаете об иллюстрациях, вы можете подумать о ярких картинках, украшающих страницы детских книг. Хотя это действительно так, рисунки предназначены не только для детских книг. Действительно, изображения, такие как фотографии, могут соответствовать широкому диапазону книжных жанров.

Несмотря на то, что некоторые люди считают изображения второстепенными в книгах, тенденция использования изображений для рассказа историй существует еще с тех пор, как наскальные рисунки и иероглифы были основными типами повествования. Читатели могут развить глубокие познания предмета, когда слова смешиваются с изображениями, будь то рисунок или реальный объект. Например: что хорошего в поваренной книге, если в ней нет фотографий блюд, которые вы собираетесь готовить? В печати яркие цветные иллюстрации в детской книге кажутся вершиной айсберга иллюстраций.

Картинки часто позволяют читателям представить, что они изучают мир и устанавливают связи между тем, что они только что прочитали, и визуальной картинкой. То, что они только что прочитали, и визуальную картинку. Когда читатель связывает прочитанное с изображениями, книга становится более читаемой. Иллюстрации — прекрасное дополнение к любой книге, будь то самопомощь, здравоохранение, исторические личности или что-то еще.

С развитием технологий и возрастающим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей.Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее.

В зависимости от используемой техники иллюстрации делятся на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Традиционная иллюстрация

Иллюстрации появились с тех пор, как пещерные люди начали рисовать маленькие фигурки из палочек на стенах своих пещер. Несмотря на то, что это далеко от этого момента, иллюстрация по-прежнему остается важным способом общения и выражения.Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из более традиционных форм иллюстрации. Чтобы получить представление о современных техниках иллюстрации, ознакомьтесь с нашим следующим постом!

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ РЕЗКИ

Это одна из старейших техник иллюстрации, которая была популярна в средние века и получила известность после изобретения печатного станка. Резные блоки стали важными, когда книги начали публиковаться в больших количествах, поскольку вырезанные блоки можно было использовать для создания иллюстраций, которые были напечатаны с использованием того же резака.Эта техника до сих пор используется художниками и иллюстраторами, которые хотят, чтобы их работа выглядела естественно или грубо. Ксилография также имела большое значение в феодальной Японии.

Для этой техники также характерны используемые толстые линии и контраст между различными частями отпечатка.

КАРАНДАШНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Этот метод не нуждается в объяснении, поскольку он так хорошо известен и широко используется художниками, иллюстраторами и даже людьми, пытающимися просто объяснить или передать концепцию.Карандаш — жизненно важный инструмент, позволяющий создавать разнообразные эффекты, оттенки, линии и эффекты. Художники могут использовать карандаш одного цвета, графитовый грифель или несколько карандашей разных цветов для достижения желаемого эффекта.

Этот тип иллюстраций также выделяется из-за свободы и разнообразия, которые этот стиль может предложить.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ УГЛЯ

Рисунки углем не могут похвастаться такой же точностью и линиями, как и карандашом, но у них есть отличительные характеристики, которые делают их привлекательными для отдельных художников.Они часто являются предпочтительным средством для иллюстрирования историй, для создания быстрых портретов и набросков или для создания иллюстраций, которые требуют, чтобы все конструкции и грубые линии оставались видимыми. Древесный уголь может похвастаться отличными смешивающими свойствами, а также различными сортами и твердостью для различных эффектов.

Работа углем часто может быть беспорядочной, и художники часто используют пальцы или другие инструменты для смешивания во время работы с этим материалом вместе с фиксаторами, чтобы убедиться, что нет нежелательного смазывания.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ЛИТОГРАФИИ

Литография происходит от греческого слова, означающего камень. Первоначально этот метод был начат с рисования на поверхности гладких плит известняка с помощью масла, жира или воска.

В настоящее время некоторые книги печатаются с использованием современной версии этого метода, известного как офсетная литография, особенно когда для иллюстраций используются цвета.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Основная цель акварельной иллюстрации — создание эффектов и оттенков путем добавления воды для создания различной прозрачности пигментированного цвета.Этот метод часто дает большую глубину и детализацию.

Его часто используют для рисования, модных иллюстраций, детских книг и иллюстраций, которые должны быть легкими и воздушными. Это простой способ добавить цвета, объединить их и выделить визуальные эффекты.

АКРИЛОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это предпочтительный носитель для людей, которые только начинают свой путь иллюстрации, поскольку с ними относительно легко работать.Можно добиться различных эффектов, их можно использовать на разных поверхностях, а после высыхания они становятся водостойкими.

Они бывают разных цветов и отделок и часто используются на холсте или ткани.

РУЧКА И ЧЕРНИЛА ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Рисунки, выполненные чернилами, являются заметными в ситуациях, когда иллюстратор хочет иметь точную, детальную работу и иметь высокий контраст между элементами, которые они используют.Большинство иллюстраций используют один цвет и разные его оттенки на плоской поверхности, чтобы получить монохромную, но очень детализированную работу. Для этого материала характерны тонкие линии и различное качество линий. Для получения эффектов используются разные точки, линии и плотности.

Этот метод также используется для технических чертежей или схематических изображений.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ

С развитием технологий и возрастающим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей.Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее. Если вы традиционный художник, стремящийся окунуться в мир современных или цифровых методов или просто хотите расширить свои знания, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали. Это может показаться пугающим, когда вы впервые начинаете осваивать все возможности, предлагаемые программным обеспечением и технологиями, но есть также много существенного сходства с традиционным искусством, и это легко, как только вы начнете.Здесь мы охватываем более широкие категории, на которые можно разделить цифровое искусство по формату и типу изображений, которые будут сформированы.

СВОБОДНЫЕ ЦИФРОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это поразительно похоже на иллюстрации, которые делаются на бумаге, холсте или аналогичном традиционном носителе. Единственная разница здесь заключается в том, что весь процесс или, по крайней мере, большая его часть является цифровым и обычно выполняется с помощью одного стилуса или пера. Основные преимущества здесь включают доступ к множеству различных цветов, предустановок кистей и инструментов, которые можно использовать для эффективного ускорения процесса.Более того, ошибки легко исправить, а изменения и правки можно внести. Смешивание и затенение обычно намного удобнее в цифровой иллюстрации, и могут быть достигнуты разные эффекты. С увеличением количества комбинаций стилусов и планшетов, а также стилусов, предназначенных исключительно для смартфонов, которые можно найти сегодня на рынке, точные и подробные иллюстрации такого рода быстро растут.

Они используются для раскадровки, развлекательного искусства, иллюстрирования книг, в анимации, в различных процессах проектирования и так далее.Иллюстрации, сделанные в цифровом виде вручную, обычно имеют растровые форматы и могут быть увеличены или увеличены только до определенного предела, прежде чем они начнут выглядеть размытыми и пиксельными.

ВЕКТОРНАЯ ГРАФИКА

Согласно в Википедии

Векторная графика — это компьютерные графические изображения, которые определены с помощью двухмерных точек и соединены линиями и кривыми для создания многоугольников и различных форм.

Каждой точке присваивается определенная точка на осях координат рабочей плоскости, которая определяет направление, которое будет принимать траектория.Векторная графика обычно хранится в форматах SVG, EPS или PDF. Способ создания этой графики позволяет использовать больше функций масштабирования и масштабирования, прежде чем они начнут выглядеть пиксельными. Их можно увеличить в большей степени, прежде чем они потеряют качество. Они более объемные, имеют меньшую градацию или плавность и в основном используются для создания иллюстраций для Интернета, таких как плакаты, логотипы и т. Д. Для них характерны четкие очертания и более определенный характер.

По сравнению с иллюстрацией от руки, они имеют более великолепную форму и четкость.Векторы, как правило, идеально подходят для печати и реже используются для сложных художественных работ, деталей или эскизов. Они также используются в сочетании с типографикой и текстом. Их можно переводить, вращать, растягивать, наклонять и изменять по-разному для получения разных результатов. Фотореализм и связанные с ним художественные стили обычно не выполняются с использованием векторов из-за ограничений, обусловленных их основными характеристиками.

Если вы цифровой художник, пытающийся понять основную разницу между различными цифровыми форматами и видами искусства, которые вы можете создать, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали.Большинство цифровых художников используют в своей работе по крайней мере некоторое количество традиционного искусства, будь то просто для мозгового штурма или в качестве основных рекомендаций для своей цифровой работы. Если вас интересуют различные традиционные художественные стили, которые вы можете использовать в дополнение к цифровой работе, ознакомьтесь с нашим предыдущим постом о традиционных художественных техниках! Удачи и счастливой иллюстрации!

Как использовать иллюстрации, чтобы дать вашему бизнесу конкурентное преимущество?

Иллюстрации могут быть мощным способом передачи сложных идей и повышения качества обслуживания пользователей.Иллюстрация может быть использована для

  • Сделайте свою стратегию уникальной

Мы используем стоковые изображения, которые уже используются другими людьми, поэтому мы не используем специальные изображения, которые не имеют оригинальности, которые не понравятся целевой аудитории или не принесут желаемых результатов. Когда вы нанимаете художника для создания индивидуальной иллюстрации, вы можете получить именно то, что хотите, без ущерба для последовательности или оригинальности.

  • Повысьте привлекательность ваших рассказов

Включите в свой материал развлекательные иллюстрации, чтобы сделать ваше повествование более убедительным.Таким образом, вы сможете привлечь внимание целевой аудитории и донести свои сообщения увлекательно и содержательно.

  • Повысьте визуальную привлекательность ваших изображений

Простые изображения не могут дать желаемый эффект. Вы можете использовать собственную иллюстрацию, чтобы придать вашим текущим изображениям более привлекательный вид.

  • Улучшите логотип бренда
    • Вы можете придать своему бренду особую индивидуальность, используя неортодоксальные, но привлекательные иллюстрации.Оригинальная иллюстрация поможет компании в Интернете выделиться из общей массы.
  • Повысьте ясность и поток общения
    • Вы можете использовать иллюстрации, чтобы показать вашим будущим клиентам свои идеи более творчески и ясно.

Напомним, что «иллюстрация» — это широкий термин, который развился в разных областях, чтобы найти применение различными способами и удовлетворить самые разные потребности. Если вы начинающий иллюстратор или кто-то, кто хочет узнать больше об этой области и о том, как она может помочь вам в вашей области, мы надеемся, что к настоящему времени вы лучше понимаете основы.

типов техник иллюстрации | Noun Project

Иллюстрация была краеугольным камнем нашей визуальной культуры на протяжении веков, как способ для художников визуально изображать истории и концепции. Как и многое в искусстве, иллюстрация может быть объективным отражением окружающего мира или творческой интерпретацией абстрактных идей. Различные стили иллюстрации могут быть достигнуты с помощью различных ручных или цифровых средств массовой информации, каждый из которых способен вызывать эмоции, передавать информацию и преобразовывать нашу культуру.

Иллюстрация — это средство визуального изображения идеи, истории или сообщения. В классическом смысле иллюстрация чаще всего использовалась в качестве визуального сопровождения текста (будь то рисунок в детской книге или рисунок в религиозном священном писании), предназначенного для изображения сцены или декоративного украшения страницы. Однако на протяжении всей истории различные типы иллюстраций развивались и адаптировались для множества целей. Большая часть современных иллюстраций, на которые вы, вероятно, наткнетесь, являются абстрактными или концептуальными — они помогают читателям визуализировать идею или абстрактную концепцию более образно, как в редакционной иллюстрации для статьи о культуре.

Итак, как отличить иллюстрацию от графического дизайна или изобразительного искусства?

Хотя, безусловно, есть области пересечения, графический дизайн обычно понимается как средство и само сообщение, а не просто сопровождение сообщения. Например, графический дизайн может быть плакатом мероприятия, который передает важную информацию о дате и деталях концерта, в то же время чередуя текст с креативными визуальными элементами. С другой стороны, произведение искусства (например, картина или набросок) может быть самостоятельным произведением, не требующим контекстуализации идеи, рассказа или другого фрагмента письменного сообщения.Но четкая грань между иллюстрацией и искусством, по общему признанию, размыта — и поскольку различные типы иллюстраций могут передавать сильные эмоции с помощью широкого спектра средств массовой информации, от масляной живописи до векторной графики, вы можете видеть, что эти термины используются как взаимозаменяемые.

Какие бывают типы иллюстраций?

Иллюстрации существовали веками или — в зависимости от того, как вы классифицируете наскальные рисунки и древние иероглифы — тысячелетиями. «Традиционная» иллюстрация, определяемая как работа, выполненная вручную, на протяжении веков оттачивалась различными ручными средствами — углем, краской, чернилами, свинцом и естественными доступными поверхностями, такими как камень и дерево, помогли определить ранние стили иллюстрации.Сегодня современные техники иллюстрации обычно включают использование компьютеров, точных цветных принтеров и даже программ цифровой анимации.

Традиционная иллюстрация

Большая часть нашего современного определения «традиционной» иллюстрации восходит к появлению печатного станка в средние века. Этот инструмент массового тиражирования позволял воспроизводить и распространять как текст, так и сопровождающие его изображения и распространять их в более коммерческом смысле. На Западе многие историки указывают на прессу Гутенберга — и знаменитую Библию Гутенберга — как на решающий прорыв в технологии печати и возможность распространять идеи и иллюстрации в массы.Но даже более ранние формы офортов и ксилографии можно найти по всей Восточной Азии, что позволяет цивилизациям, восходящим к IX и X векам, создавать и дублировать иллюстрации.

Резьба по дереву Иллюстрация
Резка по дереву была одним из первых примеров создания иллюстрации, которую можно было воспроизвести — вместо рисования непосредственно на листе бумаги, резчика по дереву (самые ранние из них относятся к эпохе китайской династии Тан в 9 веке. ) вырезал бы иллюстрацию на плоском деревянном блоке, что привело бы к трехмерной визуализации.Такой подход позволил покрыть самую верхнюю поверхность деревянного блока чернилами с валика, в то время как резные углубления останутся без чернил и будут действовать как отрицательное пространство. Таким образом, несколько последующих листов бумаги можно было прижать к деревянному блоку, чтобы впитать окрашенную поверхность, облегчая быстрое воспроизведение трафаретной формы.

Как и в любом другом виде искусства, доступные материалы способствовали эстетическому эффекту конечного продукта. Ксилографические иллюстрации часто выглядят грубыми, временами зазубренными и вытравленными вручную — особенно потому, что гравировка с плотностью мелких грубых линий была единственным способом обозначить затенение.Этот гравированный стиль имеет отчетливо исторический вид, так как многие популярные иллюстрации в 1700-х и 1800-х годах были распространены в печати с использованием этого метода.

Определение стилей иллюстрации и примеры этого искусства [Обязательно к прочтению]

Итак, что такое иллюстрация? Или каково определение иллюстрации в искусстве? А какие стили иллюстрации доступны?

Иллюстрации означают, что художник интерпретирует текст или даже социальное значение, превращая его в рисунок или картину.

Это часто означает включение индивидуальности или юмора.

Иллюстрация используется для создания эмоций или передачи сообщения. Он выразительный по стилю и не требует внимания. Иллюстрации используются в книгах, журналах, рекламе, комиксах, карикатурах, дизайне одежды, раскадровках и видеоиграх. Не существует единого способа иллюстрирования, и существует множество стилей иллюстрации.

Стили иллюстраций

Хотя существует много разных стилей иллюстрации, их можно разделить на следующие группы:

Буквенные иллюстрации

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов за первые 5 минут в качестве подписчика.

Спасибо!

Нужен еще один шаг. Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Буквальный стиль иллюстрации изображает реальность аналогично научно-популярным книгам. Картина изображает правдоподобную сцену, даже если используется фантастика или драма. Вот некоторые примеры буквальных иллюстраций:

Фотореализм — создание фотографического изображения

В фотореализме художник использует фотографию как источник и создает реалистичную копию с изысканными деталями.

В фотореализме произведение искусства часто принимают за фотографию. Рисунок, перспектива и выбор цвета имеют решающее значение для этого вида искусства. Художник часто использует аэрографию или ручную роспись акрилом или маслом для достижения конечного результата.

Иллюстрации, показывающие историю или культуру

Этот тип иллюстраций используется для изображения исторических или культурных событий. Эта форма иллюстрации, которую культура часто использует для изображения сцен или обстоятельств, также может использоваться даже в эпоху фотографии, чтобы передать настроение или добавить драматизма.

Хотя эти иллюстрации иногда используются, чтобы льстить или унижать культуру или фигуру, они достаточно реалистичны, чтобы их можно было рассматривать как буквальные изображения.

Гиперреализм — максимально приближенный к реальности

Эта форма иллюстрации пытается стереть грань между искусством и реальностью и считается достижением фотореализма.

Иногда к изображению добавляют дополнительные функции, или художник может работать с монохромными карандашами, чтобы создать социальное сообщение. Однако цель — создать образ, максимально приближенный к реальности.

Концептуальные иллюстрации

Концептуальные иллюстрации метафоричны, в них мысль или образы заменяют реализм. Хотя эта работа может содержать элементы реальности, цель — передать настроение, метафору и субъективность. Эту форму иллюстрации By можно сравнить с художественной литературой, в которой все идет. Примеры включают:

Последовательные изображения

Последовательные изображения рассказывают историю и могут использоваться в мультфильмах, графических новеллах и даже для планирования сцен из фильмов.Стили могут быть разными: от быстрых набросков до тонких рисунков с аэрографическими деталями. В зависимости от сообщения в изображении могут использоваться четкие, чистые цвета или могут использоваться чернила, неровные линии и хаотичный макет, чтобы изобразить беспорядочную политику.

Информационная графика

Объявление

Это графические изображения знаний. Они часто используются для помощи в понимании сложной информации.

В то время как они показывают аудитории то, на что они смотрят, часто это представлено в виде, который содержит дополнительную информацию.Некоторые могут выглядеть как буквальные иллюстрации.

Абстрактные или искаженные рисунки

Выразительная форма иллюстрации, удаленная от реальности, где представления возникают из воображения. Поскольку это настолько субъективно, два абстрактных произведения будут сильно отличаться друг от друга.

Цифровые рисунки или иллюстрации от руки

В этом типе иллюстраций художник рисует на цифровой клавиатуре, обеспечивая плавные переходы между светом и тенью.Художник может использовать слои изображений для создания сложных фонов и добавления мелких деталей. Многие из этих изображений используют растровый (или точечный) формат, ограничивая размер, до которого они могут быть увеличены до потери качества.

Векторная графика и иллюстрации

В векторной графике математические уравнения используются для создания дизайна. Поскольку в векторных диаграммах штрихи не используются, как в цифровом рисовании от руки, изображения получаются не такими гладкими, как рисунки от руки. Однако их можно взорвать без потери качества.Эти изображения имеют четкие формы и очертания и очень популярны для веб-иллюстраций.

Детские иллюстрации

Детские иллюстрации рассказывают историю или дают визуальное представление о сказке или даже о воображаемом существе. Стиль иллюстрации зависит от возраста ребенка. Некоторые из них могут быть сложными и реалистичными, а другие — наивными. Многие детские иллюстрации красочны и содержат много движений или активности. Персонажи часто бывают яркими, красочными и дружелюбными.

Иллюстрации к комиксам и графическим романам

Комиксы или супергерои часто вовлекают персонажей в действие. Стили часто бывают сложными и варьируются от штриховых рисунков до аэрографических изображений. Тем не менее, мультипликация часто является одним из наиболее часто используемых стилей в комиксах.

Комические изображения часто представлены в виде панелей и часто связаны с речевыми пузырями или повествованиями. Могут быть слова, которые сочетаются с действиями, например POW! Размер панелей, а также то, как часто они появляются, помогают задать темп истории.

Обложки книг и публикации

Во многих старых книгах, например, в тех, которые посвящены географии или естествознанию, иллюстрации были созданы вручную, а затем перепечатаны. Однако теперь книжные иллюстрации оформляются разными способами, а затем печатаются.

Иллюстраторы часто используют для создания обложек книг, чтобы выделить их в книжном магазине. Обложка часто намекает на то, что находится внутри книги, и дает представление о юморе, серьезности, культуре или движении.

Книжные иллюстрации варьируются от рисунков в мультяшном стиле до исторических или культурных изображений. Хотя поговорка «никогда не суди о книге по обложке» часто повторяется, на самом деле именно обложка поможет продать книгу и поможет ей привлечь внимание правильной аудитории.

Дизайн логотипов или брендов

Логотипы — это очень специфический стиль иллюстрации. Очень часто их цель — предоставить информацию о продукте, используя цвет, шрифт или изображения.Популярные и легко узнаваемые логотипы включают Nike Swoosh или Apple, ассоциирующуюся с Macintosh. Логотипы часто бывают простыми, но привлекают внимание к продукту, определяя его как принадлежность к определенному бренду.

Часто этот бренд ассоциируется с воображаемыми качествами, такими как скорость, мощность или креативность, и логотип помогает вызвать в воображении это эмоциональное послание. Иногда компании используют больше, чем просто логотип, чтобы помочь с брендингом.

Многие используют талисманы или изображения своих сотрудников, чтобы передать сообщение.Это помогает выйти за рамки продукта, такого как обувь, и придать ему более глубокий смысл в сознании покупателей.

Советы по развитию вашего стиля иллюстрации

Используя Интернет, мы часто знакомимся с иллюстрациями в онлайн-новостных статьях, музыкой, которую мы можем скачать, комиксами, рекламой и даже электронными письмами. Это открывает нам широкий спектр стилей и хорошо, потому что создает широкий спектр примеров, на которые можно опираться.

Однако, если вас постоянно засыпают множеством иллюстраций хорошего качества, как вы развиваете свой собственный стиль? Вот несколько советов:

Понять основные принципы

Хотя можно научиться иллюстрации на практике, это часто означает подражание стилям других иллюстраторов, которые уже разработали собственный стиль.Намного важнее раскрыть свой собственный творческий потенциал, чтобы вы могли расти и развиваться, развивая свои таланты и делясь собственными посланиями.

Не копируя, вы можете спросить: «Что такое иллюстратор?» Формальное образование научит вас основным принципам, мотивации и техникам иллюстрации, чтобы вы могли использовать эти строительные блоки для создания своих собственных дизайнов.

Помимо обучения у тех, кто уже работает в этой области, вы узнаете философию, которая позволит вам присоединиться к ней, выражая при этом свой собственный стиль.

Откройте для себя новые стили иллюстраций

Если вы чувствуете, что застряли в колее стиля, воспроизводя работу, которую выполняли в течение долгого времени, вы, возможно, захотите подобрать несколько новых стилей или техник иллюстрации, чтобы развивать свою собственную работу дальше.

Однако помните, что нет причин заставлять себя в неудобных местах. Если вы чувствуете себя застрявшим или вам не нравится работа, которую вы пробуете, помните, что ни один художник не способен на все, а если что-то не так, будьте готовы двигаться дальше.

Попробуйте новые носители

Если вас узнают по рисункам пером, как насчет того, чтобы попробовать акрил? Смена используемого вами носителя может придать вашей работе новое измерение, сосредоточившись на новой атмосфере, цвете или сиянии. Если вы уже используете несколько сред, вы можете попробовать текстуры, травление, трафареты или даже металлик.

Вы можете изменить свой формат с маленьких рисунков на большие холсты или с крупномасштабных картин на изображения размером с комикс.Даже если поначалу ваши результаты могут быть не исключительными, изучение новых средств массовой информации выведет вас из колеи вашего стиля, вырвав вас из зоны комфорта. Ваши эксперименты того стоят.

Будьте верны себе

Определяя свой стиль иллюстрации, не создавайте его вокруг того, что сейчас продается на рынке. Ваша первая комиссия — это большое достижение, а зарабатывать деньги на искусстве — это хорошо.

Тем не менее, поделитесь своим собственным стилем на рынке, чтобы вы могли развивать свою собственную художественную идентичность.Поскольку рынок постоянно движется, попытка скопировать или имитировать текущие тенденции оставит вас на шаг позади.

Развивая свой собственный стиль, вы будете постоянно работать над своими собственными техниками, улучшая и развивая их, вместо того, чтобы оставаться второсортной версией иллюстраторов, которыми вы восхищаетесь. Развитие собственного стиля означает делиться своими собственными смыслами и выдвигать собственное воображение на передний план.

Без этого у вас не будет творческой энергии, которая поможет определить вашу работу и сохранить мотивацию.Без этого вы рискуете потерять любовь к иллюстрации.

Завершение мыслей о стилях иллюстраций

Существует множество различных стилей и техник иллюстрации.

Некоторые из них пересекаются.

Однако понимание различных стилей и методов, которые они используют, дает вам доступ к принципам, лежащим в основе каждого отдельного дизайна, что позволяет вам исследовать и расширять свою практику иллюстрации.

Если вам понравилась эта статья о стилях иллюстраций, вам стоит также ознакомиться с этими статьями:

Неограниченные загрузки : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через

12 стилей иллюстраций, которые вам необходимо знать

Есть ли какой-то особый стиль иллюстрации, который вам нравится? Возможно, вам не хватит невероятных навыков, необходимых для реализма, или вы часами погрузитесь в волшебные миры фэнтези-арта.Есть много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей может помочь вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится.

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый.

Какие бывают стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисования, живописи и резьбы в традиционной среде. Это искусство, которое проявляется в самых разных техниках, таких как:

  • Иллюстрация блока
  • Иллюстрация угля
  • Иллюстрация туши
  • Иллюстрация гравюры на дереве
  • Акварель
  • Иллюстрация карандаша
  • Иллюстрация коллажа
  • Иллюстрация акрила

Эти техники иллюстрации все еще используются и любимы, но по мере развития наших инструментов развивались и наши современные техники иллюстрации.Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам и используют их для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать широкий спектр текстур, которые включают все формы иллюстраций, упомянутые выше (и некоторые из них), с помощью всего одного устройства.

Программное обеспечение для работы с векторной графикой, такое как Vectornator или Adobe Illustrator, лучше всего подходит для иллюстраций, поскольку они позволяют свободно рисовать в цифровом виде в любом стиле с высокой детализацией и печатать в масштабе без потери качества.

На иллюстративные стили влияют различные виды искусства и художественные направления.Хотя есть определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже и которые сильно влияют на стиль, хорошо иметь представление о том, сколько культурных элементов может повлиять на дизайн иллюстраций.

Такие движения, как Баухаус, поп-арт, сюрреализм и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в разработке их уникального стиля.

Фантастическая вещь в цифровом искусстве заключается в том, что оно дает цифровым художникам свободу экспериментировать с абсолютно каждым стилем в различных форматах.Без лишних слов, давайте рассмотрим различные стили иллюстрации.

Винтаж и ретро

Стили прошлого вдохновляют винтаж и ретро-иллюстрацию, обычно с начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль может быть использован для одного конкретного проекта, вдохновленного темой возврата, чтобы передать определенное ощущение, например, игристую вибрацию 80-х или элегантность ревущих 20-х. Иллюстраторы могут быть вдохновлены формированием своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого.

Нил Стивенс — иллюстратор, которому удалось создать свой стиль на винтажной тематике. Благодаря работе с такими клиентами, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post в его портфолио, развитие этого стиля сослужило ему хорошую службу.

Источник изображения: The Clerkenwell Post

Малика Фавре — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «Поп-арт встречается с опартом». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х годов сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро.

Источник изображения: Малика Фавре

Если вы решите заняться винтажным или ретро-стилем, вы обязательно создадите портфолио клиентов, которым нравится ваша работа.

Реализм

Музей Тейт описывает художественный термин «реализм» следующим образом:

«В его специфическом смысле реализм относится к художественному движению середины девятнадцатого века, характеризующемуся сюжетами, нарисованными из повседневной жизни в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, написанных реалистичным, почти фотографическим способом.

Реализм — популярный стиль в современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, свободно представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или безупречной точности композиции.

Многие реалистичные векторные изображения по-прежнему сохраняют немного художественного чутья и стилизации, но при этом напоминают реальную.Если вы посмотрите на пример работы цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура ниже, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру, чтобы придать портрету художественное чутье, но при этом запечатлеть Уолтера Уайта с реалистичными деталями.

С другой стороны, гиперреалистичные цифровые картины Ираклия Надара могут поразить вас. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям.

Источник изображения: Иракли Надар

Реалистичные стили иллюстрации — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.

Фэнтези

Фэнтези-иллюстрация мрачная и очаровательная, наполненная мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Обычно он довольно подробный, с использованием огромного мастерства этих творческих иллюстраторов. Глубина деталей в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир.

Фэнтези-иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии.На этих произведениях искусства запечатлены инопланетные пейзажи, волшебные миры и существа всех мыслимых типов, часто в контексте вымышленной истории.

Многие фэнтезийные иллюстрации мрачны и насыщены действием. Возьмем для примера Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация с девушками-орками ниже — прекрасный пример типов существ, деталей, действий и сюжетов, преобладающих в этом художественном стиле.

Источник изображения: Bayard Wu

С другой стороны, это цифровое произведение Гози Кмица намного легче, но столь же странно.Это прекрасный пример тех существ с воображением, которые вы встретите в искусстве фэнтези.

Комикс

Комиксы и графические романы вдохновят большинство иллюстраторов в какой-то момент их жизни. Живой с движением, эмоциями и действием, этот стиль иллюстрации сосредоточен на повествовании. Обычно он довольно резок по своей эстетике и использует подчеркнутые выражения лица и преувеличенные позы персонажей, чтобы оживить иллюстрации.

Профессиональный иллюстратор Marvel Comics Марк Брукс подчеркнул важность повествования:

«Я понял, что это больше связано с повествованием, чем просто красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много всего. и те, кто попадает в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу, что они очень сильно сосредотачиваются на том, как они рисуют, делают обложки, пин-ап и тому подобное, и я не вижу особого внимания к повествованию историй, Это то, на чем я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет.Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на нем так же, как и на своем искусстве ».

Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на создание стиля, сюжета и персонажей. Рассматривая структуру компоновки комических историй, иллюстраторы должны представить себе историю, панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, что является хорошей задачей для любого дизайнера!

Графические романы — еще один тип иллюстраций, похожих на стиль комиксов.Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов.

Один из самых известных графических романов — это фантастическая история ужасов, написанная Нилом Гейманом и иллюстрированная несколькими художниками. Его темные темы прекрасно проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами рассказа является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов.

Мода

Модельеры используют эскизы как инструмент для передачи своих модных идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях. Модельеры будут развивать свои идеи на основе нескольких эскизов, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы поддерживать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций служат их полезности, а именно скорости и фигур, демонстрирующих модные предметы, поэтому они обычно определяются грубыми линиями и в целом небрежной эстетикой.

Иллюстрация дизайна одежды изобилует мировоззрением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, многие из которых теперь создают свои эскизы с помощью программного обеспечения для цифрового рисования, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются модельерами, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты.

Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку этот дизайн является важной частью их общей работы как художника.Просматривая модели известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может быть полезной задачей для вдохновения иллюстраций.

Штриховое искусство

Штриховое искусство становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest.

Вы, вероятно, встречали знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми штриховыми рисунками. Простота невероятно эффективна в создании красоты и впечатления (подробнее об этом читайте здесь.)

Этот стиль иллюстрации может быть невероятно простым, что в некоторых случаях привлекает его внимание, но с ним также можно получить детализацию и сложность.

Штриховая графика — это форма иллюстрации, которая использует пространство и простоту для создания изображений. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает для изображения контента. В то время как многие линейные рисунки являются просто черно-белыми, некоторые художники используют цвета то здесь, то там.

Flat Illustration

Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году и скоро останется.Бренды сходят с ума от плоских иллюстраций во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. Д.

Этот популярный тип иллюстраций состоит из плоских двухмерных визуальных деталей в отличие от более подробной трехмерной графики. Вместо деталей, иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движения, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.

Источник изображения: Tubik Studio

Карикатура

Карикатура — это стиль мультфильма, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация.Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором.

Возможно, вы также знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улице, на ярмарках и фестивалях. Иллюстраторы карикатур обладают талантом изображать индивидуальность и юмор.

Иллюстрация детской книги

У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому область применения обширна и не может быть сужена до одного определенного стиля.Однако некоторыми ключевыми особенностями обычно являются яркие цвета, чувство движения и определенные эмоции. Вы можете прочитать полную статью о детской книжной иллюстрации здесь, где вы узнаете о некоторых удивительных иллюстраторах.

Источник изображения: Goncalo Viana Illustration

Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы нести историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы дети были вовлечены в рассказ.

Мультфильм

Мультфильмы, часто подпадающие под эгиду иллюстраций в стиле комиксов, могут быть похожими в том смысле, что они нацелены на повествование и часто используются на панелях вместе с формулировками и сюжетом, чтобы рассказать историю.

Карикатуры обычно обладают детской причудливой чувствительностью. «Снупи» и «Гарфилд» — известные печатные мультфильмы, определяющие этот стиль.

Анимационные мультфильмы, созданные для детей и взрослых, еще больше определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажей, зрители выводятся из своей реальности и заставляют воображать что-то еще. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для помощи зрителям в воображении идей или просто старого доброго бегства от реальности.

Источник изображения: Screenrant

Трехмерная иллюстрация

Трехмерная иллюстрация использует глубину, чтобы содержимое изображения выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и VR. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию.

концептуальная иллюстрация

концептуальная иллюстрация, разработанная Вививиан для Vitality Studio.Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Психоделическая иллюстрация

Хотя это можно было бы сгруппировать в категорию «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, это настолько определенный стиль, что мы чувствовали, что он заслуживает отдельного признания.

Психоделическая иллюстрация определяется чрезвычайно яркими цветами, комбинацией разнообразных узоров и сюрреалистической чувственностью. Дизайн этих иллюстраций сложен, максималистичен и вдохновлен психоделическими трипами, вызываемыми изменяющими сознание веществами, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому его часто называют «триповым».»

Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, который использует психоделический стиль для передачи своего сообщения и создания ярких красочных произведений в общественных местах.

Найдите свой стиль иллюстрации

Возможности цифровой иллюстрации безграничны и будут только продолжаться чтобы расти по мере того, как художники продолжают открывать в своей работе. По мере развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.

Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, обычно требующее времени.

Один художник может экспериментировать с несколькими стилями и никогда не придерживаться одного. Однако наличие особого стиля, на котором вы остановились, может быть преимуществом для поиска работы и развития вашей карьеры иллюстратора, поскольку бренды и фанаты разовьют вкус к этому конкретному стилю и будут возвращаться.

Познай себя

Это может показаться немного «самопомощью», однако, чем больше вы настроены на свое подлинное «я» и что делает вас уникальным, тем легче будет задействовать индивидуальный стиль.

Найдите то, что вам нравится

Ваш стиль должен быть тем, что вам нравится! Вы должны быть вдохновлены и жаждут создавать свое искусство. Найдите время, чтобы исследовать и исследовать, чтобы вы могли найти то, что вам нравится.

Найдите то, что у вас хорошо получается.

То, что вам нравится, и то, в чем вы хороши, может быть двумя разными вещами. Это разочарование творческого процесса. Не пытайтесь навязывать себе стиль только потому, что вы думаете, что это круто. Позвольте себе быть честным в том, в чем вы хороши, а затем отточите свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!

Эксперимент

Чтобы найти свой стиль иллюстрации, потребуется поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши.

Практика

Это делает совершенство, не так ли? Как только вы поймете, какой стиль иллюстрации больше всего вам нравится, практикуйте его, пока не добьетесь совершенства, что может занять вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.