Какие существуют стили рисования: Стили рисунков / Skillbox Media
5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров — Roomble.com
2020-07-30T16:00:54+00:00 2020-07-03T23:41:15+00:00 5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров 2020-07-30T16:00:54+00:00 Современные стили живописи, идеально подходящие для актуального дизайна интерьера 5 модных стилей в живописи, которые любят дизайнеры интерьеров
Современные стили живописи, идеально подходящие для актуального дизайна интерьера
Несмотря на сложное и весьма изысканное название, на самом деле такие картины выглядят очень элегантно и просто, имеют романтичный облик и часто выполнены в пастельных тонах. Современная версия французского импрессионизма отличается более абстрактным видением и часто имеет переходы в стиле омбре.
Такие картины вдохновляют, но в принципе привлекают не слишком сильное внимание в интерьере и поэтому их могут использовать непрофессионалы.
Современная версия раннего французского импрессионизма в живописи популярна в стилях ар-деко, неоклассика, в современном стиле и минимализме. В определённых цветовых гаммах её даже начали использовать в хай-теке и лофте.
В целом импрессионизм выглядит как смазанная фотография, лик счастья или меланхолии, нежное прикосновение ветра или тепло солнца на вашем лице в майский погожий денёк. Импрессионизм очень эмоционален и чувственен, но при этом редко использует яркие цвета, чтобы сделать эти чувства ярче.
Минимализм в изобразительном искусстве (Minimalism painting) отличается от интерьеров в том же стиле. Если последние выглядят функциональными и современными, то картины в этом стиле более элегантные, оригинальные. Они могут нести определённый смысловой посыл, а не быть исключительно лаконичными. При этом они могут иметь как строгие линии и рамки, так и нежные, плавные линии, немного размытые геометричные рисунки.
В стиле минимализм обычно выполняют силуэты, например красный круг или квадрат на светлом фоне, силуэт ветви дерева или гор, гладь озера в тумане, тень от веток, дерево на пустом поле, цветы на лугу. Некоторые минималистичные картины тяготеют к азиатскому стилю (изображая пагоды, вулканы), как, впрочем, и минимализм в дизайне интерьера. Но большинство картин — это неясная дымка, но безумно красивая, простые линии с необычными эффектами и переходами по нестандартным оттенкам. Иногда более половины холста занимает обычный белый.
Абстрактные городские пейзажи сейчас очень популярны во всех стилях в дизайне интерьера. Их можно увидеть в современном стиле, кантри и итальянском, провансе и французском стиле, шебби-шике и лофте.
Абстрактное изображение города стало одним из главных направлений в современном искусстве. А всё потому, что любовь к абстракциям и минимализму и современная архитектура большого города отлично подходят друг другу.
Подобные городские пейзажи вы можете увидеть в работах многих знаменитых художников, один из них — Willem Haenraets.
Такие репродукции, копии стоят недорого, а постеры в обычных магазинах декора и вовсе очень дёшево.
В современном искусстве фовизм может быть выражен как в картинах и полотнах, так и на фотографиях. Правда, чаще всего это очень сильно обработанные фотографии, больше похожие на картины или коллажи.
Благодаря характерному признаку картин в стиле фовизм — ярким краскам, — этот стиль стал очень удобным решением в декоре для эклектичного, немного винтажного интерьера. При этом необычную манеру рисования, как будто детскую, легко вписать в лофт или экостиль. Правда, не всем по душе фовизм. Его чересчур броские цвета, любовь к красному подходят далеко не всем людям, так как обращают на себя внимание и слишком хаотичны.
В моде сейчас фовизм более спокойный — фиолетово-сиреневый, голубовато-серый, который выглядит скорее задумчивым, нежели крикливым.
Тропический стиль в дизайне интерьера очень популярен. Но обычно не в полном формате, а в декоре — маленьких деталях, обоях, принтах и текстиле.
Атмосферу тропиков можно легко добавить с помощью картин, постеров и обоев в тропическом стиле в интерьер в скандинавском стиле, в современный стиль и минимализм. В принципе, любой белый фон ей к лицу. Кроме того, тропики иногда отлично вписываются в кантри, если в нём не слишком много рыжих или тёмно-коричневых цветов.
Фирменные тропические орнаменты дизайнера Лилли Пулитцер (Lilly Pulitzer) очень популярны в США и разлетелись по всему миру. И дело не только в дизайнере, но и в стиле — ярком, интересном, молодёжном и очень позитивном. Поэтому орнаменты «в стиле Лилли Пулитцер» сейчас уже повсюду — на сумках, кошельках, кейсах для телефонов, декоре и посуде, а также на постерах и картинах.
Поделитесь:
Оцените статью:
Спасибо за Вашу оценку! Хотите оставить комментарий?
нетотправить
Благодарим Вас за оставленный голос.
Подпишитесь на нас:
Подписаться в Facebook
Подписаться во Вконтакте
Стили и техники в живописи ⋆ Арт-Квартира
На сегодняшний день существует большое разнообразие направлений, стилей, техник в живописи.
Они не имеют точных границ, развиваются, перемешиваются, взаимодействуют. Во многих произведениях авторы используют несколько стилей и техник, создавая произведения, которые невозможно точно классифицировать.
Стили живописи
Стиль в изобразительном искусстве – отдельное направление, характеризующееся общими идеями, характерными приёмами, техниками выполнения. Стиль складывается в условиях конкретного времени, на него влияют идеология, религия, политика.
Чёткого разделения стилей не существует, но можно выделить основные направления:
Готика
ГотикаРасцвет готики пришёлся на IX–XIV века. Основные признаки – отсутствие перспективы, использование сюжетов из Библии, вычурность.
Ренессанс
РенессансРенессанс пришёл на смену готике, основной темой стала красота человека, практически отсутствуют пейзажи и натюрморты. Авторы используют яркие краски, благодаря Леонардо да Винчи получила распространения техника сфумато, лицо и руки человека словно покрыты дымкой.
Барокко
БароккоОсобенности барокко – передача движения, виртуозное владение цветом, пышность, блеск. Мода на роскошь в живописи продержалась 200 лет, это рекорд в истории искусства. Основные сюжеты – драматические моменты.
Рококо
Барокко и рококо имеют много общих черт, но в барокко главное – помпезность и яркие эмоции, а в рококо – изящество, лёгкость. Художники уделяют внимание мелким деталям.
Классицизм
Культуре XVII–XIX веков присущ классицизм, стиль является противоположностью барокко. Изображение основано на четких пропорциях. Классицизм – строгий вариант ренессанса. Классицизм стол официальным искусством, в академиях изучали перспективу, светотени, колорит, правильные пропорции. На сегодняшний день этот стиль наиболее распространён, в нём создано огромное количество полотен.
Импрессионизм
ИмпрессионизмВ XIX веке художники начали создавать полотна, основываясь на личном впечатлении, уделять внимание человеческим эмоциям, игре света, шелесту листьев.
Импрессионисты изображают обычных людей в повседневной жизни, в парке на прогулке, за столиком в кафе. Вместо аккуратных полотен – резкие мазки, передающее движение воздуха и солнечные лучи.
Экспрессионизм
ЭкспрессионизмЭкспрессионисты изображают внешний мир исходя из собственного отношения. Основные черты – дисгармония, акцентирование внимания на недостатках, а то и уродстве.
Абстракционизм
АбстракционизмАбстракционизм основан не на изображении конкретного образа, а на подборе оттенков, линий, которые должны вызвать у зрителя эмоции.
Кубизм
Кубизм – авангардный стиль, возникший в XX веке. Для него характерно изображение предметов с помощью ломаных линий.
На сегодняшний момент популярен поп-арт, широко используемый в рекламе, маркетинге. Повседневные, часто вульгарные предметы изображаются в иронической манере. Присущи нашему времени сюрреализм, модернизм, андеграунд. Современные полотна – это эмоции и настроения автора, отсутствие правил и канонов, смешение стилей и техник.
Техники живописи
Техника живописи – это особенности применения художественных материалов. Существуют традиционные техники, такие как использование карандаша, акварели, масла, пастели, сангины, темперы. Количество техник постоянно увеличивается, появляются смешанные варианты, изменяются традиционные.
Классические техники:
- Акварель – использование красок на водной основе. Основная характеристика акварели – прозрачность, лёгкость, воздушность. Художники используют разные приёмы – работают по сухой или мокрой бумаге, применяют многослойную живопись, заливку с последующим смыванием и т. д.
- Гуашь – разновидность акварели, более плотная и матовая.
- Сангину используют с античных времен, она позволила получить телесный цвет. Для техники характерны широкие мазки, растушёвки. Изображение нуждается в закреплении и защите.
- Портреты углём выглядят объёмно, чёткость линий зависит от мягкости материала. Уголь позволяет получить градацию тона, готовый рисунок необходимо закрепить фиксатором.
- В карандашной технике используют цветные и чёрные карандаши разной твёрдости, с помощью которых делают штриховку, тонировку, передают светотень.
- Самая популярная техника – живопись маслом на холсте. Авторы используют плотные или прозрачные мазки, лессировку, смешивание красок. Многообразие приемов даёт возможность создать объём, передать воздух, богатство оттенков, настроение.
- Создание картин из эпоксидной смолы отлично подходят для украшения интерьера. Из необычного материала можно изготовить фигурный планшет, картину любой формы, подстаканники, геоды.
- Текстурная (структурная) живопись доступна новичкам. При нанесении на холст или пластину текстурной пасты получается желаемый рельеф, который после высыхания можно декорировать акрилом, маслом, краской из баллончика, покрыть лаком.
- Fluid Art (дословно «искусство потока») – техника с использованием жидких акриловых красок без применения кисти. Акрил разных цветов выливают на основу, вращая и наклоняя её в разные стороны, получают уникальный абстрактный рисунок.
- Спиртовые чернила – отличный материал, предназначенный для многоцветной абстрактной композиции. Техника с применением чернил дает возможность создать чёткие границы, плавные переходы, градацию оттенков. Необходимо учитывать сочетание цветов, уметь красиво расположить отдельные фрагменты.
Современные живописцы используют необычные техники – разбрызгивание, стекание потоков краски, штампование фактурными предметами, посыпание порошкообразными пигментами, металлическим порошком, вклеивание в работу посторонних фрагментов.
8 различных стилей рисования, с которыми вы захотите поэкспериментировать
Рисование является основой многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько существует разных способов рисования.
Бесчисленное множество стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает различный конечный продукт.
Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробные и дотошные, требующие большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может свободно и свободно наносить свои мазки.
Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но благодаря гибкости в своей работе они могут тестировать различные стили рисования и использовать эти уроки в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Мона Лиза , но также известно, что он заполнил сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.
Когда вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими различными типами рисования, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.
Различные типы стилей рисования
Рисование линиистоковых фотографий с DODOMO/Shutterstock
В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, в линейных рисунках используются контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов.
Если вы действительно хотите поупражняться в своих навыках рисования, попробуйте рисование непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрываются от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.
Рисование
ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигурок
Хотя мы можем думать о рисовании как о бездумном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которыми заполнены поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих рисунков. Предназначенные для быстрого выполнения с помощью простых, четких линий, каракули — это замечательные, немедленные впечатления от мира перед нами.
Мультфильм
стоковых фото от Gil C/Shutterstock
Карикатуры имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.
Мультипликационная иллюстрация — это большая категория, которая развивалась с течением времени. Некоторые различные мультяшные стили включают карикатуру, аниме или мангу, а также классику Диснея. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться уловить сущность фигуры в полуреалистичной манере.
Пуантилизм
ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с помощью миллионов точек, нарисованных вручную
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования. Нанося сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, и зрители понимают, что использовались точки, а не линии, только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.
Фотореализм/Гиперреализм
instagram.com/p/B0d5yeLAth4/» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Эли Вадуба Юсуфом (@eli_waduba4real) в
Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, когда оно будет выглядеть как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно себя ограничивать. Например, художник Cj Hendry использует цветные карандаши, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вам захочется обмакнуть в них кисть.
Архитектурный
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но наполнены деталями
Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным.
В то время как архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все же могут создавать потрясающие произведения искусства. Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свою собственную фантастическую архитектуру, точность и внимание к деталям необходимы.
Анаморфный
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Шандором Вамосом (@vamosart) в
Еще один технический стиль, 3D-рисунки требуют владения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя может потребоваться некоторая практика, чтобы освоиться, результаты представляют собой ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей.
Иногда его называют анаморфотным рисованием. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
Мода
Стоковые фотографии от доктора Блэка/Shutterstock
Модная иллюстрация, используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, часто требует быстрых жестовых рисунков, которые передают сущность предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные вытянутые фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку основное внимание уделяется одежде, а не лицу, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой фэшн-иллюстрации есть много разных стилей, одни более грубые, другие более изысканные.
Готовы начать рисовать? Посмотрите нашу серию уроков рисования.
Узнайте, как рисовать перья с помощью этого пошагового руководства
Узнайте, как рисовать Человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства
Узнайте, как нарисовать свою любимую кошку Кошачий Идеально двумя разными способами
Научитесь рисовать тысячи цветов , используя одну и ту же простую технику
Статьи по теме:
Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования
7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят делать наброски
Объяснение стилей и типов рисования
Искусство присутствует в каждой культуре на каждом этапе развития человечества.
Вот почему сегодня у нас так много разных типов и стилей рисования. Понимание различий между базовым рисованием линий и такими вещами, как пуантилизм или фотореализм, осветит дразнящий путь в мир искусства.
Мы рассмотрим наиболее распространенные типы рисования, от самых простых стилей до более сложных или художественных стилей. Это не ненависть к дудлингу, потому что мы также расскажем об этом.
В следующий раз, когда вы увидите рисунок, вам может быть интересно, в каком стиле он выполнен? Что творилось в голове художника? Давайте посмотрим на самые распространенные стили в искусстве и на то, что делает их уникальными.
Штриховой рисунок и контурный рисунок
Штриховой рисунок — это именно то, что он подразумевает. Художники, использующие эту технику, рисуют только контур персонажа или фигуры. Но часто он приобретает более сдержанный и художественный оттенок, чем этот.
Так обстоит дело с контурным рисунком. Контурный рисунок в последние годы штурмом покорил художественную сцену и даже стал популярным стилем рисования для татуировок.
Контурный рисунок немного отличается от линейного рисунка тем, что фокусируется исключительно на естественных контурах и изгибах объекта, причем художники часто предпочитают использовать одну переплетенную линию, а не множество.
Он пропускает детали, но создает красивую грань профиля человека. Оба эти стиля рисования особенно распространены среди художников.
Рисование формы
Рисование формы необходимо художникам, чтобы научиться правильно отображать трехмерную среду. Хотя этот стиль может показаться особенно ограниченным, вы будете удивлены количеством вариаций и творческой интуицией в нем.
Рисунок формы может быть либо 2D, либо 3D, причем 3D чаще всего преподается в художественных школах, когда художники начинают рисовать натюрморты.
Двухмерный рисунок формы так же распространен, однако, как геометрическая сторона этого стиля резко возросла в популярности (опять же с татуировками).
Геометрический рисунок поразительно прост, но позволяет изображать невероятно сложные фигуры.
Имейте в виду, что геометрическая «версия» рисования фигур и сам стиль геометрического рисования — это две разные вещи, последняя из которых используется в архитектуре и промышленном дизайне.
Но что касается 2D-рисования в целом, оно часто берет совсем немного от рисования фигур и, как известно, смешивается с жанрами аниме и манги.
Значение Рисунок
Значение в искусстве относится к размерности цвета. Это может быть как простое освещение и затенение, так и более сложное, например, цветовые градиенты. Каждый цвет имеет значение в зависимости от того, насколько он светлый или темный.
Знание того, как изобразить эти значения, поможет сделать произведение более реалистичным и трехмерным.
Многие художники практикуют ценность, рисуя или рисуя натюрморты в различных условиях освещения. В некоторых случаях экспериментирование со значениями может привести к интересным эффектам.
Например, изменение обычно темных значений на более светлые может придать изделию «матовый» эффект, что является обычной техникой создания мультфильмов для придания более мягкого ощущения.
Слепой контур
Слепой контур — это когда художник рисует объект или фигуру, даже не глядя на страницу.
В результате получилось сюрреалистическое изображение предмета. Слепой контур — обычное разминочное упражнение для художников, потому что оно позволяет быстро привыкнуть к линиям, перспективе и формам окружающего мира.
Хотя художники, как правило, не выставляют напоказ свои слепые контурные работы, в мире искусства это не совсем неизвестно. Пабло Пикассо, например, как несколько заветных кусочков, которые были результатом слепого контура.
И эти изделия часто содержат неземное, современное качество, так что в этом есть смысл.
Модифицированный контур
Модифицированный контур является продолжением слепого контура, поскольку художник старается уделять странице как можно меньше внимания. Особое внимание уделяется линиям, краям и деталям объекта.
Художник может грубо набросать контур объекта и со временем добавить больше деталей, время от времени позволяя взглянуть на бумагу.
Эти случайные взгляды помогают скоординировать взгляд и руку и учат художника совершенствовать свою работу.
Помимо использования в качестве техники разогрева, модифицированный контур служит отличной отправной точкой для более сложных фигур.
Эти работы, как правило, более высокого качества, чем работы со слепым контуром, просто потому, что художнику разрешено в какой-то степени смотреть на страницу.
Общее практическое правило для измененного контура: смотреть на объект 90% времени и только на страницу 10% времени.
Cross-Contour
Когда дело доходит до трехмерных объектов, некоторые художники представляют себе невидимую сетку или линии, пересекающие объект. Эта сетка помогает понять кривизну объекта и нюансы его формы.
Перекрестное контурирование — это стиль рисования, который включает в себя рисование этих невидимых линий поперек объекта. Это также полезно для определения того, куда идут свет и тень, поскольку они часто попадают в щели и перевернутое пространство объекта.
Некоторые художники включают значения в сетку, рисуя одни линии ближе друг к другу, чем другие. Когда вы стоите в стороне от такого произведения, это создает иллюзию гиперреализма, чем воспользовались многие уличные художники.
Рисование жестами и фигурами
Рисование жестами обычно представляет собой быстрый набросок предмета, обычно фигуры. Художник нарисует грубый контур фигуры и позы, в которой она находится, стараясь точно определить анатомическое направление.
Художники обычно делают несколько жестовых рисунков подряд с живой моделью или манекеном. Художники аниме и манги часто рисуют персонажа в нескольких позах и ракурсах, чтобы четко определить внешний вид персонажа для последующего использования.
Рисование жестами способствует развитию анатомических навыков и эффективности в искусстве.
Геометрический рисунок
Одним из последних увлечений в мире искусства являются рисунки животных или людей, состоящие из сотен геометрических или многоугольных фигур.
Однако эта причуда не совсем подходит под категорию геометрического рисунка.
Геометрический рисунок распространен среди архитекторов, дизайнеров интерьеров и инженеров. Это требует равных частей науки и дизайна, поскольку художники должны рисовать с точностью и вниманием к реализму.
Рисование с натуры
Подобно рисованию жестами, рисование с натуры — это практика, посвященная изображению красоты человеческого тела. Неудивительно, что даже кажущиеся плановыми портреты, подобные портрету Моны Лизы Да Винчи, покорили сердца людей во всем мире.
Художники, работающие в нише рисования с натуры, могут использовать рисование жестами, чтобы начать детализировать форму предмета. Затем они пересмотрят схему и добавят детали.
Натюрморт, однако, не является искусством исключительно для обнаженных тел. Предметом для рисования может быть что угодно, от любимых питомцев до фруктов и сцен с несколькими движущимися телами.
Натюрморты — обычные предметы для рисования с натуры.
В натюрморте художник берет набор предметов, в остальном обычных для реальной жизни, и рисует их.
Этот рисунок может быть точным или представлен таким образом, чтобы сделать его более интересным.
Даже для художников, которые работают в нереалистичных стилях, таких как аниме или мультфильмы, рисунок с натуры может быть полезен для развития навыков в таких областях, как перспектива и затенение.
В случае художественного стиля аниме формы упрощены, часто с многоугольными формами. Однако хорошее знание анатомии человека поможет исправить серьезные ошибки в перспективе и пропорциях.
Перспективный рисунок
Из всех видов рисования в этом списке перспективный рисунок может быть самым сложным. Перспективу исключительно сложно освоить, потому что для ее достижения требуется точность для каждого элемента.
Художник должен владеть светом, тенью, объемами, анатомией, контурами и многим другим, чтобы определить перспективу.
В каком-то смысле перспектива — это не отдельная категория, а сумма всех этих вещей.
Перспективный рисунок, таким образом, включает в себя изображение фигур в бросающих вызов гравитации позах, которые обычно трудно запечатлеть. Конечным результатом является портрет, на котором фигура появляется прямо со страницы.
Перспективный рисунок очень популярен среди художников комиксов и манги, которым нравится рисовать персонажей в позах, передающих движение или действие.
Пуантилизм
Пуантилизм — еще один жанр искусства, востребованный художниками-комиксами. Пуантилизм включает в себя стратегическое размещение цветных точек, чтобы составить целое произведение.
Однако это не современная техника. В этой технике написано одно из самых узнаваемых произведений в истории искусства — «Воскресный полдень на Гранд-Жатт» Жоржа Сёра.
Если присмотреться, все цифры состоят из миллионов маленьких точек. В результате получается теплый туманный эффект, который идеально передает радостный полдень людей у реки.
Иллюстраторы комиксов и художники манги, однако, используют эту технику по другой причине.
Раскрашивая большую область точками, вы получаете большее количество негативного пространства.
Это помогает сэкономить деньги на цветной печати, которая может быть дорогой. Но сегодня он дает классический комический вид и используется художниками независимо от их желания сэкономить.
Фотореализм/гиперреализм Рисование
Художник: Джеффри Аппиату — Источник изображенияФотореализм — это стиль рисования, который чаще всего ассоциируется с искусством. Многие художники-любители исходят из того, что конечная цель — нарисовать что-то неотличимое от фотографии.
Фотореализм, конечно, впечатляет, но это всего лишь один из стилей рисования.
Даже в фотографии ценность произведения определяется историей, которую оно рассказывает, и ощущением, которое оно дает.
Фотореализм имеет свое место, как и другие стили из этого списка. В некоторых случаях художники включают в свои работы элементы фотореализма в дополнение к другим стилям.
Фотореализм требует совершенства в перспективе, анатомии, затенении и многих других элементах.
Эти части также требуют много времени, так как совершенствование каждой из этих деталей может быть кропотливой задачей.
Вот почему у многих художников-гиперреалистов меньше готовых работ. Они тратят много времени на рисование жестами и наброски контуров моделей фигур.
Это позволяет им получить вдохновение и попрактиковаться, прежде чем переходить к более крупному произведению. Фотореализм был концепцией, первоначально популяризированной в эпоху Возрождения, а позже уступившей место более интерпретативным стилям, таким как кубизм.
Но в последнее время он пережил своего рода ренессанс, поскольку художники становятся все более талантливыми, а покупателей легче впечатлить мастерством, стоящим за этими замысловатыми произведениями искусства.
Анаморфный
Источник изображения Анаморфный должен быть одним из самых аккуратных типов рисования. Большую часть времени анаморфотное искусство является скульптурным. Вблизи зритель может увидеть кучу загроможденных предметов.
Но, стоя в нескольких футах от него, можно увидеть потрясающее изображение, созданное с использованием каждого из объектов.
Сальвадор Дали был поклонником этой техники со своим знаменитым портретом Авраама Линкольна, как и сотни других известных художников. Эта техника так же эффектна на бумаге, даже в 2D.
На самом деле, некоторые художники используют технику анаморфотного рисования, чтобы обычные каракули выглядели так, будто они отрываются от страницы.
Эти рисунки впечатляют. Вы вряд ли сможете сказать, что это все 2D, если не изучите страницу под другим углом.
Этот стиль также широко распространен среди художников по рисованию мелом. У меловых и уличных художников очень мало места, чтобы произвести большое впечатление, особенно если они хотят, чтобы их работа сливалась с окружающей средой и казалась трехмерной.
Они используют искажение в своих интересах, растягивая сцену на несколько футов, так что, когда зритель смотрит на нее в лоб, в его перспективе она выглядит как единое целое.
Так как же анаморфные художники создают эти потрясающие портреты, когда они полностью искажены со своей стороны? Один из методов включает использование отражающего цилиндра.
Художник смотрит в цилиндр, рисуя желаемое изображение, которое кажется нормальным. Но на странице рисунок искажается, проявляясь только тогда, когда зритель смотрит под тем же углом, что и цилиндр.
В более крупном масштабе художники могут планировать свою работу и планировать ее в соответствии с формой конуса. Приложение для цифрового искусства может помочь определить, как будет выглядеть конечный результат и как его достичь.
Будь то на бумаге или на городской стене, художники-анаморфоты пользуются большим спросом. Эти изображения не только потрясающе выглядят в реальной жизни, но и собирают довольно много просмотров в социальных сетях.
Архитектурный чертеж
Архитекторы должны обладать отличными навыками рисования. Это включает в себя способность точно отображать формы и объекты.
Разница в том, что все, что они рисуют, должно быть в масштабе и должно быть нарисовано в соответствии со строительными материалами и их свойствами. Архитектурный рисунок требует математики и естественных наук так же, как и художественных навыков.
Все мы видели фильмы, в которых архитекторы чертят что-то на чертежной доске, обычно с транспортиром или линейкой в руке. На самом деле они чаще всего работают в цифровых приложениях, таких как САПР.
Этому есть несколько причин.
Во-первых, это эффективнее, так как программа умеет рассчитывать от имени исполнителя. Но такие программы, как САПР, также полезны для понимания того, как объекты будут взаимодействовать друг с другом и как они будут соотноситься с тестом реальности.
Вот почему инженеры часто используют эти программы для разработки продуктов и почему многие инженеры изучают архитектурное рисование в школе.
Рисование
Рисование стало легендой. Нет, правда. Дудлинг — это абсолютно правильный стиль рисования.
Фактически, вы могли бы сказать, что многие стили рисования в этом списке включают в себя, по крайней мере, некоторую форму бездумного рисования.
Рисование позволяет разуму исследовать глубины творчества, рождая то, что задумал художник.
Рисование также визуально привлекательно. Вы можете считать таких художников, как Кит Харинг, Сэм Кокс (также известный как мистер Дудл) и Сагаки Кейка, всеми сторонниками рисования.
Сагаки Кейка — интересный художник, потому что его работы основаны на нескольких стилях рисования, а именно на анаморфотном и дудлинговом.
Он хорошо известен своими безупречными изображениями известных фигур и произведений искусства, которые на самом деле состоят из сотен, если не тысяч рисунков.
Отчасти пуантилизм, отчасти перспектива, отчасти умопомрачительная, Кейка является доказательством того, что даже каракули обладают художественными достоинствами.
Еще один аспект рисования, о котором важно упомянуть, — это граффити и стрит-арт.
Граффити не только на стенах; более безопасный способ сделать это на странице.
Граффити, как и рисование, включает в себя причудливые узоры и искажение букв. Художники граффити часто включают в свои работы гиперреализм, пуантилизм и другие стили.
Художники-граффити — одни из самых ярких и талантливых муз мира искусства. Возьмем, к примеру, любую из картин Бэнкси, которые были проданы за миллионы.
Стиль способствует развитию искусства Fonder
Два наиболее распространенных стиля, связанных с рисованием, включают мультипликацию и гиперреализм. Но даже в мультфильмах больше разнообразия!
Многие из этих стилей используются художниками для дальнейшего развития своих навыков и повышения эффективности своей работы, но каждый из них может быть использован для создания законченного произведения.
Сегодня художники экспериментируют со своими работами и появляются новые стили рисования. Некоторые современные стили, такие как пуантилизм, даже восходят к столетиям.