Какие стили искусства бывают: Лекция «Художественные стили и направления».
Какие виды искусства бывают и стили
Искусство – понятие весьма многогранное. Оно представляет собой творчество в целом. Существуют отдельные его виды. Произведения искусства отражают многие явления действительности, мировосприятие и мировоззрение авторов. Согласно эстетическому толкованию сущности, понятие трактуется как мимезис – подражание, чувственное выражение чего-либо сверхчувственного. Далее рассмотрим, какие есть виды искусства.
Эстетическое значение
Виды и формы искусства рассматриваются как способ выражения общественного сознания, особый ход процесса усвоения мира в духовно-практическом направлении. Вместе с этим творчество представляет собой органичный комплекс созидания, человеческого взаимодействия и оценки происходящего. Говоря о том, какие есть виды искусства, прежде всего стоит отметить такие, как живопись, скульптура, кино, театр и прочие. Многие из них имеют те или иные направления. К примеру, существуют различные виды музыкального искусства. Далее рассмотрим некоторые типы подробнее.
Живопись
Говоря о том, какие виды искусства бывают, нельзя не сказать об этом творческом направлении. История живописи уходит вглубь веков. Это творческое направление прошло эволюцию от наскальных рисунков до новейших течений. Живопись отличается широчайшим кругом возможностей для воплощения самых разнообразных замыслов — от реализма до абстракционизма. Надо отметить, что декоративные виды искусства на тех или иных этапах истории развивались достаточно противоречиво. Это главным образом было связано с появлением модернистских и реалистичных течений. В конце XIX-XX веков стали развиваться такие декоративные виды искусства, как андеграунд, абстракционизм, авангардизм. Появление этих течений ознаменовало собой отказ от изобразительности. Вместо нее пришло активное выражение авторского личного отношения к действительности, условность и эмоциональность цвета, геометризация и утрированность образов, ассоциативность и декоративность композиционных решений. В течение ХХ столетия продолжался поиск технических средств и новых красок. Благодаря этому появлялись абсолютно не похожие на прежние виды стилей искусства. Однако, например, масляная живопись и сегодня считается излюбленной техникой мастеров.
Графика
В ней объединены разные виды художественного искусства. Графика представляет собой изображение на плоскости. Она объединяет в себе рисунок, выступающий самостоятельной областью, а также типы печатного ремесла. К ним относятся разные виды прикладного искусства. Это гравюры на дереве (ксилография), металле (офорт), картоне и прочие. Каждый рисунок уникален и единственен в своем роде. Графические печатные произведения могут тиражироваться, воспроизводиться в эстампах – равноценных экземплярах. При этом каждый оттиск будет являться оригиналом, но не копией исходного изображения. На рисунке основаны все типы графики и многие другие виды художественного искусства. Для создания изображения автору зачастую достаточно простых приспособлений: ручки или карандаша и листа бумаги. В других случаях может применяться сложное оборудование и специальные инструменты: печатный станок, резцы, литографские камни и прочее.
В качестве основных выразительных средств графики выступают контур, штрих, линия, тон и пятно. Отдельная, весьма значимая роль принадлежит белому листу бумаги. Многие авторы добиваются выразительности, используя только один черный цвет. Границы, существующие между графикой и живописью, весьма условны. Часто техника акварели, пастели, а в некоторых случаях и гуаши, считаются то одними, то другими видами искусства. Являются самостоятельными такие направления графики, как плакат, компьютерный дизайн, книжное оформление. Постеры, как правило, отражают действительность и иллюстрируют значимые события. Они могут быть спортивными, политическими, рекламными, зрелищными, просветительскими и прочими. В графике используются и некоторые виды прикладного искусства. К ним, в частности, относят открытки, конверты, календари и прочее.Скульптура
С древних времен существуют различные виды искусства. Одним из старых направлений считается скульптура. Само название имеет латинские корни. В переводе слово «скульптура» означает «высекать», «ваять». Внутри этого направления используется множество жанров. Если говорить о том, какие виды искусства бывают трехмерными и объемными, то в первую очередь следует сказать о скульптуре. К ней относят рельефы, бюсты, статуи и прочее. Скульптуру разделяют на два вида: произведения, размещающиеся свободно в пространстве, и нанесенные на плоскость. К последним относят горельеф и барельеф. Назначение у скульптуры может быть также различным. К примеру, она может быть монументальной, станковой. Отдельно выделяют малые скульптурные формы.
Что касается жанров, то следует отметить такие, как бытовой, портретный, исторический, анималистический и прочие. С использованием скульптурных средств можно воссоздать натюрморт или пейзаж. Однако основным объектом считается человек. Людей изображают по-разному. К примеру, это может быть бюст, голова, скульптурная группа, статуя. Что касается технологии, то она достаточно сложна и включает в себя множество этапов. В качестве материала используется дерево, камень и прочие твердые вещества. Путем отсекания лишнего создается произведение.Также изображение получают и путем использования пластической массы. Этот процесс называется пластикой (лепкой). Здесь в качестве материала используется воск, глина, пластилин и прочее. Создание скульптур осуществляется и путем отливки из веществ, обладающих способностью к переходу из жидкого в твердое состояние. К таким материалам, к примеру, относят бетон, гипс, пластмассу. Используется в создании скульптур и металл. Его обрабатывают сваркой, чеканкой, резкой, ковкой.
Архитектура
Говоря о том, какие виды искусства бывают, особое внимание следует обратить на зодчество. Архитектура обладает способностью выражать в образах человеческие представления о мире, величии, времени, торжестве, радости, одиночестве и прочем. Именно поэтому зачастую зодчество именуют застывшей музыкой. Задача архитектора состоит в обеспечении не только прочности и пользы сооружения, но и эстетических его качеств. Существует несколько течений зодчества. Не все знают, как называется вид искусства, связанный с созданием и реконструкцией городов. Именуется это направление градостроительством. Также в архитектуре выделяют ландшафтное проектирование. В рамках этого течения создаются мостики, фонтаны, лестницы для скверов, парков, бульваров, беседки, словом, все, что используется для оформления территории. Широко развито конструирование объемных сооружений. К ним относят те или иные виды зданий: промышленные, жилые, общественные, культовые и прочие. В тот или иной период истории появлялись и совершенствовались разные строительные технологии и материалы.
Благодаря современному уровню развития техники с использованием стекла, железобетона, пластической массы и прочего сырья создаются сооружения необычной, нестандартной конфигурации: в виде шаров, цветков, ракушек, колосьев, спиралей и прочего.Архитектурные средства
К основным из них относят пропорциональность, ритм, масштабность, пластику объемов. Также немаловажное значение имеют цвет и фактура поверхностей. Архитектура призвана отражать художественную направленность эпохи. Именно своей образной стороной она отличается от обычного строительства. Архитекторы создают для людей и их жизнедеятельности пространство, отличающееся художественной организацией. Известные на весь мир сооружения и ансамбли воспринимаются как символы отдельных городов и стран. Например, в Париже это – Эйфелева башня, в Египте – пирамиды, в Афинах – Акрополь, в Риме – Колизей, в Москве – Красная площадь и Кремль.
Виды музыкального искусства
Пение считается основным и древнейшим направлением творчества. Оно включает в себя многочисленные виды народного искусства. В частности, это частушки, романсы, колыбельные и прочее. В целом виды народного искусства можно объединить в понятие «фольклор». Среди прочих направлений следует отметить инструментальное воспроизведение. Оно занимает намного меньше места в музыкальном искусстве, чем вокал. Достаточно специфичной областью считается хоровое пение. Это коллективное исполнение произведений. Хоровое пение занимало главное место на богослужениях, праздниках, театральных мероприятиях. Оно было призвано укреплять в людях самые лучшие их качества. Также стоит отметить такое направление, как камерная музыка. В данном случае исполнение (вокальное либо инструментальное) осуществляется небольшим составом. Симфоническая музыка предназначена для оркестров. Среди основных ее жанров следует выделить увертюру, сюиту, симфонию.
Опера – еще одно музыкальное направление. В ней задействованы инструменты и вокал. Опера, по сути, представляет собой пьесу, партии которой поются. В ней имеет место сочетание трех элементов: слов, музыки и сценического действия. Еще одним видом музыкального искусства является балет. Здесь используется инструментальное и танцевальное исполнение. Особое значение, как, впрочем, и в опере, в балете имеют декорации.
Абстрагирование
Выше коротко описано, какие виды искусства бывают. Следует сказать что это далеко не полный перечень направлений творчества. Далее рассмотрим некоторые приемы, посредством которых осуществляется создание творческих форм. Одним из основных способов мышления считается абстрагирование. В результате формируются наиболее общие суждения и понятия. Если касаться декоративного искусства, то в нем абстракции представляют собой процесс стилизации естественных, природных образов.
Представителями некоторых творческих течений были созданы конструкции, отличавшиеся логической упорядоченностью. Они при этом перекликались с поиском рациональной организации образов в дизайне и архитектуре. Примером могут служить работы Малевича. В целом в художественной деятельности отмечается постоянное присутствие абстрагирования.В широком смысле понятия в искусстве это — правдивое, всестороннее и объективное отражение существующей действительности. Для этого применяются специфические средства, присущие тем или иным направлениям творчества. Общим признаком реализма считается достоверность при воспроизведении действительности. При этом искусство в данном случае имеет в распоряжении достаточно много разнообразных познавательных методов, способов обобщения, отражения явлений.
Авангардизм
В искусстве это понятие определяет модернистские, экспериментальные начинания. Каждая эпоха ознаменована появлением новаторских феноменов, однако сам термин прочно утвердился лишь в начале ХХ столетия. В тот период появились такие виды художественного искусства, как кубизм, экспрессионизм, фовизм, футуризм и прочие. Во всех авангардистских направлениях можно выделить общие признаки. В первую очередь это отказ от классических норм изображения, деформация форм, игровые преобразования, экспрессия и прочее. Все это способствует размыванию границ реальности и искусства.
Андеграунд
Это понятие трактуется как «подпольная» культура. В данном случае искусство противопоставляет себя ограничениям и условностям традиционного творчества. Выставки часто проходят не в галереях и салонах, а в метро, подземных переходах, на земле. В России андеграундом называют сообщество, представляющее неофициальное искусство.
Модерн
Это понятие является собирательным обозначением новейших течений, школ, стилей, деятельности отдельных творцов в искусстве ХХ века. Оно по своему значению близко к авангарду. Модернизм достаточно негативно оценивался искусствоведами в советское время. Он расценивался как кризисное проявление буржуазной культуры.
Кинетическое творчество
Это направление связано с использованием динамических, движущихся элементов и конструкций. Как самостоятельный вид искусства кинетизм оформился во второй половине пятидесятых годов прошлого столетия. Ему предшествовали опыты по созданию динамической пластики в российском конструктивизме. С незапамятных времен народное искусство демонстрировало образцы движущихся игрушек и объектов. В качестве примера могут служить птицы счастья из Архангельской области, имитирующие трудовой процесс механические игрушки из с. Богородское. Зачастую в кинетизме создание иллюзии движения осуществляется с помощью меняющегося освещения. Приемы этого вида искусства достаточно широко используются в процессе организации дискотек, ярмарок, выставок, при оформлении общественного интерьера, парков, площадей. Часто в композициях применяются зеркала.
Современные выразительные приемы
- Гиперреализм. Это направление в скульптуре и живописи возникло в Америке в 70-е годы ХХ века. Мастера создавали имитацию фото на холсте. Изображался современный город: светофоры и станции метро, витрины магазинов, прохожие на улице, жилые здания. Особое внимание при это уделялось блестящим, отражающим свет поверхностям (пластику, стеклу, полировке и прочему).
- Рейди-мейд. Это один из наиболее распространенных приемов авангардистского искусства. Суть его в том, что из обычной бытовой обстановки вырывается объект промышленного производства и экспонируется в галерее либо выставочном зале. Смысл данного процесса заключен в смене восприятия предмета в нестандартной для него обстановке.
- Инсталляция. Это пространственная композиция, которая создается из разных элементов. В частности, используются предметы бытового назначения, природные объекты, материалы, визуальная либо текстовая информация. При необычном сочетании обыкновенных вещей предметам придается символический смысл. Эстетическое содержание инсталляций заключено в игре смысловыми значениями, изменение которых зависит от условий, в которых пребывает объект – в выставочном зале либо обычном для него бытовом окружении.
- Энвайронмент. Это пространственная, достаточно обширная композиция. Она охватывает зрителя аналогично реальному окружению. Энвайронмент представляет собой одну из форм, характерную для авангардизма 60-70-х гг. ХХ ст.
В заключение
Искусство всегда было и остается созвучным времени. Оно отражает общественное мировоззрение в целом. При этом искусство обладает способностью сильно влиять на массы людей. В связи с этим немаловажное значение имеет собственное отношение творца. История всех видов искусств представляет собой постоянно изменяющуюся, развивающуюся живую материю. В каждую из эпох происходила борьба влияний, тенденций, старых представлений с качественно новыми появляющимися проявлениями. Тем не менее, при всей изменчивости в рамках того либо иного периода, все формы искусства обладали сравнительно устойчивыми чертами: пластическими, композиционными, ритмическими, колористическими и прочими, определяющими стиль конкретного времени.
суть, виды, жанры, функции искусства. История развития искусства с древнейших времен до наших дней
Updated:
Искусство — это способ понимания и отображения действительности путем создания особого продукта — произведений, способных вызвать эмоциональный отклик у людей. Наряду с наукой, искусство используется человечеством для правильного восприятия и осмысления окружающего мира. Важнейшая функция искусства заключается в удовлетворении двух духовных потребностей человека: любви к прекрасному и желании получать эстетическое удовольствие.
Искусство также помогает формировать общественное сознание, стимулирует посредством полученных человеком ощущений появление новых мыслей и представлений. Оно может принимать всевозможные формы и служить разнообразным целям (от возвышенных и благородных до низменных и отвратительных).
Виды и жанры искусства
Искусство — очень объемное определение, поэтому оно объединяет огромное количество способов отображения замысла автора. Виды искусства классифицируются по таким параметрам:
- Предмету отображения — изобразительные (для отображения реальной действительности) и неизобразительные (для воплощения выразительными средствами внутреннего мира человека).
- По динамике — пространственные (характерные для определенной местности) и временные (соответствующие конкретной исторической эпохе).
- По утилитарности — изящные (выполняющие сугубо эстетическую функцию) и прикладные (дополнительно востребованные в быту).
- По используемым материалам — традиционные художественные материалы (краски, глина, гранит, мрамор, древесина, металл), современные средства обработки хранения информации (компьютерная графика, цифровая живопись), звук (музыкальные произведения), слово (проза, поэзия, каллиграфия), человек-исполнитель (певец, актер, клоун).
Исторически также принято разделять виды искусства по жанрам (темам и объектам отображения) и стилям (особенностям использования художественных приемов в произведениях).
К основным видам изобразительного искусства относятся:
- Пространственные (статистические или зрительные):
- Архитектура (проектирование и строительство зданий).
- Живопись (моно- или полихромное изображение художественными средствами предметов и объектов на плоскости).
- Графика (воплощение художественного образа на плоскости линиями и штрихами).
- Скульптура (создание объемных произведений из твердых материалов).
- Фотоискусство (отражение действительности или эмоций автора посредством фотоснимков).
- Декоративно-прикладное искусство (изготовление предметов, сочетающих в себе эстетическую и практическую функцию).
- Синтетические (зрительно-слуховые):
- Театр;
- Кино;
- Эстрада;
- Хореография;
- Балет;
- Цирк;
- Телевидение.
- Временные (слуховые):
- Музыка;
- Литература;
- Поэзия.
История развития искусства
История искусства ведет свое начало с древнейших времен. Среди ученых нет единого мнения относительно происхождения этого способа отражения действительности. Значительная часть философов считает, что толчком к зарождению искусства послужил промысл Божий, он пробудил в наших предках высшее духовное начало и желание творить. Согласно другой теории, первобытный человек посредством создания примитивных поделок (изображений) стремился понять окружающий мир и передать приобретенные знания другим членам общества.
Первобытное искусство было тесно связано с играми и обрядами. Оно существовало в виде изображений животных на стенах пещер, песен, танцев, украшений тела рисунками и символами, всевозможных предметов из подручных материалов (раковин, костей и шкур животных).
Появление древних цивилизаций (египетской, финикийской, вавилонской) ознаменовало собой новый этап в развитии искусства. Благодаря разделению физического и умственного труда, относительно небольшая часть людей смогла полностью посвятить себя творчеству, стать профессиональными зодчими, художниками или скульпторами.
В каждом очаге цивилизации постепенно формировался стиль с индивидуальными отличительными особенностями. Шедевры древних мастеров стали источником вдохновения для потомков в далеком будущем.
В эпоху Средневековья в Европе искусство было полностью подчинено служению религии. Основным заказчиком произведений была церковь, центральными мотивами — библейские сюжеты и духовные истины. В исламских странах ограничение на изображение человека привело к упадку живописи. Здесь развивались другие виды искусства: архитектура, ковроткачество, каллиграфия, керамика. В Древнем Китае хорошо была развита резьба по камню, скульптура и живопись.
Эпоха Возрождения коренным образом изменила концепцию искусства. Революционные идеи гуманизма послужили мощным двигателем для создания шедевров Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Микеланджело (Michelangelo), Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer). Изобретение книгопечатания содействовало развитию литературы и графики.
Чуть позже, в эпоху Просвещения наступило время кардинальной перестройки общественной жизни. Это неизбежно отразилось в искусстве появлением новых стилей:
Во второй половине XIX века бурное развитие капитализма привело к зарождению целого ряда художественных стилей:
Мастера того времени увлеченно искали новые средства художественного выражения, не стеснялись экспериментировать и отрицать догмы прошлого.
В ХХ веке огромную роль в искусстве начал играть кинематограф. Постепенно он занял главенствующую позицию относительно воздействия на широкие массы, формирования стиля жизни, пропаганды ценностей разных режимов. А развитие Интернета и всеобщая компьютеризация населения на рубеже ХХ-ХХI веков дали толчок к появлению новых видов медиаискусства.
Вместе с развитием человечества искусство прошло огромный путь от наскальных изображений до использования компьютерных технологий. Но его роль в удовлетворении духовных потребностей людей была и остается определяющей.
На сайте Very Important Lot любой желающий может принять участие в аукционах, приобщиться к миру прекрасного и приобрести шедевры искусства разных эпох. Здесь же можно купить напрямую картины у современных художников.
«Виды и жанры изобразительного искусства»
Дорогие ребята! Сегодня мы начинаем изучать новую тему: “Виды и жанры изобразительного искусства”. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литератур, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом — искусство.
Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография театр и т.д.
Сегодня наша задача познакомится с видами изобразительного искусства. Основными видами являются:
- Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
- Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
- Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
- Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
- Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать)
До XIX века тремя главными видами считались:
- Архитектура (зодчество)
- Скульптура (высекание)
- Живопись (писать живо)
Затем появился еще один вид искусства
- Графика (рисунок)
скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.
архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.
графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…
декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).
(Для закрепления материала показ слайдов)
Жанры изобразительного искусства.
Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. (показ слайда)
К жанрам изобразительного искусства относятся:
- Пейзаж – изображение природы(слайд). Бывает:
- Морской
- Деревенский
- Архитектурный
- Городской
- По временам года
- Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари(слайд)
- Портрет – изображение человека (слайд)
- Анималистический – изображение животных(слайд)
- Бытовой — изображение жизни людей (слайд)
- Батальный – изображение военных действий (слайд)
- Сказочно-былинный – изображение сказочных героев (слайд)
- Исторический – изображение исторических событий (слайд)
Вот мы и познакомились с видами и жанрами изо
9 видов искусств, которые популярны на сегоднешний день
В наши дни, для того чтобы увидеть вдохновляющие произведения искусства, не обязательно идти в музей. Интернет дал людям возможность оценивать и наслаждаться искусством, предоставляя бесконечный поток шедевров. Однако нахождение того, что восхищает именно вас – это уже совсем другое дело. Нужно пересмотреть разные виды искусства, такие как художественные работы, скульптуры, фотографии и инсталляции. А это совсем не просто и занимает кучу времени. Поэтому сегодня мы представим вашему вниманию одни из самых популярных тенденций в искусстве в последние годы. От скульптур из книг до захватывающих инсталляций – это именно те тенденции, которыми люди не перестают восхищаться.
От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos). Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне. Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.
2. Красивые инсталляции из зонтов
Зачастую зонты валяются в шкафу, пока не пойдёт дождь, но в последнее время они всё чаще появляются в различных инсталляциях по всему миру. Португальские зонты всех цветов радуги, розовая инсталляция в Болгарии – это не для того, чтоб люди не намокали, а для того, чтоб показать, как из обычных предметов можно создать целое искусство.
3. Интерактивное уличное искусство
Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих. От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) – эти инсталляции созданы для интерактивности. Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.
4. Творчество, созданное из тысяч вещей
Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно. Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) – эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов. Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.
5. Эпичные скульптуры из Лего
Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур. Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком – Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн – все они поражают воображение.
Одно- или двухцветные творения скучны – то ли дело творения, в которых сочетаются все цвета радуги! Создатели этих инсталляций умеют заставить улыбнуться. Проход с радужными окнами Кристофера Джэнни (Christopher Janney) или разноцветные дымовые шашки Олафа Брёнинга (Olaf Breuning) – на них не просто очень приятно смотреть, ими нужно проникнуться. Даже оригами и игрушечные машинки выглядят более занимательно, когда расположены в последовательности цветов радуги.
7. Тысячи LED лампочек
Эти инсталляции и скульптуры лучше всего наблюдать ночью или в тёмной комнате. При помощи дыма и лазера Ли Хью (Li Hu) создал жуткую кровать, вызывающую смешанные чувства. Макото Тоджики (Makoto Tojiki) развешивает лампочки на верёвках, создавая великолепные световые скульптуры людей, лошадей и птиц. Panasonic спустил по реке 100000 лампочек LED, чтобы воссоздать свечение светлячков.
8. Инсталляции из ниток
Нитками пользуются не только бабушки. В последнее время всё чаще они используются поверх винтажных фотографий или скульптур. Дизайнер Перскипере (Perspicere) натянул нитки так, что они имитируют брызги краски в форме сигнала Бэтмена. Гэбриел Дов (Gabriel Dawe) создал потрясающую инсталляцию всех цветов радуги, прикрепив огромное количество мотков ниток к потолку. По-видимому, нитки в дизайне сейчас актуальны.
Хотя уличные инсталляции могут быть очень хороши, когда дизайнер работает в четырёх стенах – это позволяет ему развернуться шире. Французский дизайнер Серж Сала (Serge Salat) предлагает посетителям прогуляться через множество слоёв «За гранью» – мультимедийного опыта, сочетающего в себе восточное искусство с западным Ренессансом. Яёй Кусама (Yayoi Kusama) показывает, что случается, если детям предоставить неограниченное количество разноцветных наклеек. В барбакане Лондона недавно создали дождливую комнату, где посетители не намокнут. Кому бы не хотелось посетить одну из таких инсталляций?
Какие бывают виды искусства? | какиебывают.рф
Каждый человек понимает значение искусства по-разному: одни возвышают и превозносят, другие извергают в пучину эмоций. Без произведений искусства человек может обходиться в повседневной жизни, но эмоциональный голод нуждается в познании настоящего искусства, которое даёт ощущение счастья, радости и душевного спокойствия. Оно способно перенести человека в мир мечты и фантазий, которые каждый выражает в различных видах искусства. Ниже мы их рассмотрим.
Пластические или пространственные виды искусства
Изобразительное искусство
Этот вид творчества имеет целью воспроизведение окружающего мира и ощущение его визуально. Ради этого вида искусства многие художники бросали спокойную, сытую жизнь и сгорали на алтаре искусства. Работы мастеров становились причинами политических столкновений и воин. Коллекционеры готовы были навлечь на себя проклятие. Вот на что готовы люди ради искусства.
- Живопись. Искусство изображать действительность красками. Она представляет собой предметы, изображённые разноцветной палитрой на поверхности. Художник может выражать свой внутренний мир и эмоции на холсте, мольберте и картоне. Этот жанр подразделяется на несколько видов: станковый, монументальный, миниатюрный.
- Графика. Искусство изображать предметы штрихами и линиями. С одной стороны, этим могут заниматься и взрослые, и дети, имея только лист бумаги, краски, карандаши. Но не всё так просто, и ошибаются те, кто считает, что графика общедоступна. Это сложный вид, которому нужно обучаться при желании стать мастерами этого дела. Художник наносит штрихи, линии и пятна на плоскости (дерево, металл, сооружения, картон и так далее), используя одну — две цветовые гаммы (в некоторых случаях, можно воспользоваться и большим количеством). Этот жанр подразделяется на несколько видов: станковый, компьютерный, журнальный и газетный, книжный, прикладной и промышленный.
- Скульптура. Художник выражает свои произведения из твёрдых и пластичных материалов, имеющих объёмную форму. Запечатлённые произведения в материалах способны передать жизненный облик предметов творения. Этот вид подразделяется на несколько видов: скульптура малых форм, монументальный, станковый, мелкая пластика и монументально — декоративный.
Конструктивное искусство
Мастер выражает своё творчество в воспроизведении художественных построек, организующих пространственно-предметную окружающую нас среду, при этом ничего не изображая. Подразделяется на два жанра:
- Архитектура. Основывается на жизни, взглядах и идеологии общества и легко приспосабливается к перемене стиля в различные исторические периоды жизни. Этот жанр подразделяется на несколько видов: градостроительство, ландшафтная и архитектура объёмных сооружений.
- Дизайн. Это эстетический символ современного мира. Создавая шедевры, проектировщик закрепляет своим творчеством стиль эпохи. Он подразделяется на несколько жанров: выставочный, предметный, ландшафтный, дизайн интерьера, одежды и книг.
Декоративно-прикладное творчество
Творческие произведения данного искусства имеют практическое употребление в повседневной жизни. Основой этого искусства являются различные отрасли творческой деятельности, направленные на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Подразделяется на несколько видов:
- керамика;
- ковка;
- стекло;
- гобелен;
- глиняная игрушка;
- шитьё;
- аппликация;
- стеганые изделия;
- художественная обработка кожи;
- ткачество;
- витраж и многое другое.
Временные виды искусства
Музыка
Композитор выражает свою душевную красоту и картину мира с помощью звуковых тонов и ритмов, осмысленных и организованных упорядоченным образом. Это духовный язык материального мира, воспроизводимый с помощью музыкальных инструментов (их основой является резонатор), неосознанно схватываемый слухом. Виды музыки можно распределять по разным критериям, например, по характеру исполнения она делится на такие виды, как вокальный, инструментальный, камерный, сольный, электронный, вокально-инструментальный, хоровой и фортепианный. По среде обитания — военный, церковный, религиозный, танцевальный и театральный. Но в основном она делится на два вида:
- вокальный;
- инструментальный.
Литература
Чаще всего под этим видом искусства подразумевают лишь художественную литературу, но не всё так просто. Помимо этого, сюда входят научные, философские и прочие произведения, отражающие взгляды людей. Здесь произведения создаются с помощью слов и письма. Они отражают совокупность отраслей знаний отдельной науки или специальности. Литература подразделяется на такие виды, как учебная, техническая, научная, художественная, справочная, мемуарная и документальная проза. Создаётся в нескольких жанрах:
- фольклор;
- проза;
- поэзия.
Пространственно-временные виды искусства
Театр
Это совокупность нескольких видов искусства, таких как литература, хореография, музыка, поэзия и так далее. Театр имеет свои виды и взгляды на отображение действительности и выполняет это с помощью драматических действий. Это искусство коллективное, выражающее свои идеи с помощью актёров, режиссеров, сценаристов, постановщиков, композиторов, костюмеров и гримёров. Состоит из нескольких видов, таких как драматический театр, кукольный, оперный, балетный и пантомимный.
Кино
Вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении в сопровождении звука. Существует несколько видов этого искусства — это игровое кино, документальное и короткометражное.
Танец
Выражение эмоций и внутренних переживаний с помощью телодвижений, выстраиваемых в определённое произведение, в сопровождении музыки. Люди имеют возможность выразить свои чувства, темы, идеи при содействии пантомимы, декорации и костюма. Имеет свои направления и стили: бальный танец, исторический, ритуальный, народный, акробатический, эстрадный и клубный.
Типы искусств — разные виды искусства
Чтобы выразить словами «искусство», его определяют как «время» просто потому, что оно существует тысячи лет и всегда будет там в будущем. . Прямо от примитивных пещерных каракулей до сложных и современных разновидностей, искусство присутствует вокруг нас в различных формах. Он бесконечен, но определен, поскольку принимает несколько форм, чтобы раскрыть свою красоту. Сила искусства можно легко увидеть в творчестве и воображении человека через его проявление.Вы можете увидеть, как художники используют пастель, масляные краски, перо и тушь, карандаши, коллаж и акриловые краски, чтобы создавать впечатляющие картины, скульптуры, рисунки, керамику и гравюры. Это всего лишь несколько стилей обычного искусства, которые мы обычно видим в нашей повседневной жизни. Хотя это не может быть исчерпывающий список, мы представляем вам некоторые виды искусств в следующих строках. Взглянуть!
Различные виды искусства
Живопись
Живопись — один из самых распространенных и привычных видов искусства.Это форма, в которой вы наносите различные типы пигментов на среду, особенно на холст, бумагу, стены, деревянные панели и так далее. Тем не менее, живопись сама по себе является широкой категорией, которая в дальнейшем подразделяется на различные подкатегории. В зависимости от используемых материалов живопись может быть сгруппирована в акриловую живопись, акварельную живопись, настенную живопись и т.д. скоро.
Скульптура
Памятники, статуи и резные фигурки никому из нас не в новинку. Все это относится к категории скульптурного искусства. Это трехмерное произведение искусства, сделанное из разных материалов, таких как камень, дерево, глина, пластик, камень и другие. В общем, есть два разных способа создания скульптур: вырезание скульптуры из цельного куска и сборка разных частей для создания одной полной скульптуры. Подобно живописи, скульптуры тоже делятся на разные типы.К ним относятся отдельно стоящие скульптуры, световые скульптуры, звуковые скульптуры, рельефные скульптуры и ювелирные изделия.
Фотография
Фотография — один из видов искусства, с которым большинство из нас связано уже много лет. Щелчок по снимкам и фотографиям — это страсть для некоторых людей, которая выражается в их готовности заняться этим видом искусства в качестве карьеры. На лучшие изображения щелкают с использованием различных световых узоров, которые излучаются или отражаются под разными углами.Аэрофотосъемка, черно-белая фотография, модная фотография, гламурная фотография, портретная фотография, свадебная фотография, астрофотография, цифровая фотография, фотография изобразительного искусства, фотография природы и фотография натюрморта — вот некоторые из видов фотографии.
Цифровое искусство
С развитием технологий искусство также претерпело несколько изменений и модификаций. Таким образом, цифровое искусство или компьютерное искусство — это вид современного искусства, который в основном используется для создания веб-сайтов, видеоигр, клипартов и шаблонов.Последнее модное слово в области цифрового искусства — это анимация, особенно 3D-анимация. Он широко используется при создании фильмов, телевизионных рекламных роликов и веб-рекламы.
Создание фильмов
Хотя создание фильмов или создание фильмов является одним из видов современного визуального искусства, это широкая категория, включающая несколько других форм искусства. Написание сценариев, музыка, тексты песен, диалоги, кинематография и другие — вот некоторые формы, которые сходятся в создании фильмов. Кроме того, за счет включения аудио и видео в создание фильмов он предлагает зрителям полную картину.
Создание художественного стиля
Что такое «искусство» и почему меня это волнует?
У меня нет того, что вы могли бы назвать «художественной ловкостью», чтобы написать это, так что терпите меня. Многое из того, что здесь говорится, будет ориентировано на видеоигры, но это все еще применимо к другим формам искусства. Работая арт-директором студии в Ultrabit, мне часто приходится просить художников изменить свое искусство, чтобы оно соответствовало целям нашего проекта. Эта задача вызывает у большинства художников уровень беспокойства и неуверенности. Вы выводите их из зоны комфорта и, возможно, создаете ощущение, что они настроены на неудачу.Одна из вещей, с которой сегодня сталкиваются художники, — это неуверенность в том, насколько хорошо их искусство. Поскольку искусство субъективно, это вызывает еще большее беспокойство. То, что нравится одним, может показаться грубым другим. Сколько раз вы видели искусство, будь то в галерее или висит на чьей-то стене, и говорили: «Фу, вы называете это искусством?» Художников часто разрывает то, что им нравится создавать и что они обязаны создавать.
Когда творишь со страстью, нет неправильных ответов: только то, что в первую очередь побудило тебя творить.Когда дело доходит до создания искусства для других, оно связано с таким количеством ограничений, требований и тщательности, что может быть довольно сложно встать на правильный путь. Так что же делает хорошее искусство? Как артисту узнать, что он на правильном пути? По правде говоря, единственный реальный способ узнать об этом художник — это рассказать им. Честно конечно. Будем надеяться, что художник научился справляться с плохим и хорошим. Но конструктивная критика и положительное подкрепление имеют большое значение для того, чтобы художник знал, что он добивается прогресса.Я понял важность этого, когда стал менеджером. Из-за скученного графика и прыжков от встречи к встрече я обнаружил, что сосредотачиваюсь исключительно на том, что необходимо исправить. Это произвело на художников негативное впечатление, и они всегда чувствовали, что я ненавижу их работы. На самом деле как раз наоборот. Мне всегда нравилась их работа. Но так как у меня не было времени признать это, я произвел впечатление плохого парня. Вы будете удивлены, насколько улучшится моральный дух и увеличатся усилия со стороны всех вокруг, если вы просто потратите секунду, чтобы дать положительное подкрепление вместе с конструктивной обратной связью.Художники — увлеченные люди, и все вышесказанное действительно помогает извлечь максимум из их творческих способностей.
Неличное искусство — это прихоть публики или того, кто заказывает это искусство, поэтому очень важно знать свою целевую аудиторию как можно больше. Лучшее, на что вы можете надеяться, как художник, — это то, что целевой аудитории нравится то, что они видят. К счастью, есть много ссылок, которые помогут нам узнать, что работает.
Какая целевая аудитория?
Я ввел «целевую аудиторию» в предыдущем сегменте, поэтому я хотел бы пролить свет на то, что именно это означает.При создании артов для игры, комиксов, рекламы или любого другого человека, кроме вас, существует определенная аудитория
.Что такое искусство? Что не есть искусство?
Что такое искусство? Определение искусства и оценка качества искусства были заботой людей на протяжении тысячелетий. Словарь Нью Вебстера определяет искусство как «использование воображения для придания эстетической значимости вещам». Википедия исследует дальше и говорит нам, что искусство — это «процесс или продукт преднамеренного расположения элементов таким образом, чтобы они влияли на чувства или эмоции». Это приводит к вопросу об установлении объективных критериев для определения искусства.Искусство — это процесс или результат? Существует ли внутренняя связь между искусством и красотой? Мы говорим об искусстве? Он предназначен для того, чтобы его ценили или наслаждались? Должен ли он иметь функцию, выходящую за рамки его оценки?
Ричард Воллхейм, британский философ, известный своими работами о разуме и эмоциях, относящихся к изобразительному искусству, определил искусство относительно трех подходов: подход Realist , устанавливающий эстетические качества как абсолютные, но независимые от человеческого взгляда; подход Objectivist , который определяет эстетические качества как абсолютные, но зависящие от человеческого взгляда; и позиция Relativist , которая утверждает, что искусство не является абсолютным, но включает в себя человеческий опыт.
Применяя эту информацию к своим личным убеждениям, я могу принять аспекты трех классификаций искусства Воллхейма. Я больше всего борюсь с реалистической перспективой. Я могу принять эстетическую красоту Вселенной и природы как абсолютную, оставаясь при этом независимым от человеческого взгляда, но я изо всех сил пытаюсь принять что-либо созданное человеком как намеренно реалистичное. «Давид» Микеланджело отвечает строгим критериям реалистического подхода — его эстетические качества абсолютны и неподвластны времени.Однако эта великолепная статуя, безусловно, была создана, чтобы вызвать человеческий опыт. Меланхолия Винсента Ван Гога «Вороны над пшеничным полем», например, намеренно или нет, поглощает зрителей своей интенсивностью. Идея искусства, независимого от человеческого взгляда, ставит меня в тупик на некоторых уровнях и приводит к вопросу , что достигается путем создания рисунка или картины ? Меня сбили с толку художники, утверждающие, что они создают только для удовлетворения физических потребностей. Физический опыт как единственная цель освобождает создателя от соблюдения каких-либо художественных стандартов.Меня ругали на лекции, которую я посетил, когда я был студентом-художником, когда я посоветовал посетившему художнику, что, если его единственной целью в рисовании было физическое переживание, ему лучше вместо этого попробовать отжиматься. Его длинная лекция и слайд-шоу показали, что его искусство существовало по другим причинам; он хотел, чтобы его увидели, или он хотел восхищения или славы. Возможно, он хотел, чтобы ему платили за свою работу. Если его единственной целью было вспотеть, его картины никогда не должны были видеть дневной свет.
Я по-прежнему убежден, что искусство служит более высокой цели, чем физическое удовлетворение, и что эта цель связана со зрителем и, следовательно, охватывает объективистскую точку зрения.Казалось бы, цель включает в себя форму языка — средство создания общего смысла. Вторая цель может заключаться в создании красоты; третий — зарабатывание денег. Эти и многие другие причины действительны и зависят от опыта зрителя. Утилитарный дизайн предметов для использования или потребления, таких как стул или предмет одежды, кажется, отражает релятивистский подход — его творческий успех неумолимо связан с человеческим опытом.
Действительны ли эти цели? Хотя я насмехаюсь над многими из оправданий, которые художники используют для того, чтобы их искусство оставалось таким, какое оно есть, есть определенные причины, которые я принимаю.Искусство как продукт, созданный без претенциозности или космических обоснований в обмен на деньги, имеет для меня смысл. Художники могут творить не для того, чтобы зарабатывать деньги, но деньги за их усилия становятся веской причиной для творчества. Зачем ставить ценник на предмет, висящий на стене галереи, или предлагать студентам стипендию, чтобы стимулировать продолжение их работы? Это стимул творить.
Создание красоты — еще одно приемлемое объяснение, если красота подлинная. Моя оценка так называемого «календарного искусства» основана на осознании того, что на него приятно смотреть и часто оно довольно красиво.Радовать глаз — это причина его существования, а работа по рисованию служит конечному результату, а не наоборот. Это объяснение может быть затуманено субъективными определениями красоты, но услышать от покровителей «Я знаю, что мне нравится, когда я это вижу» обычно подразумевается понимание красоты, проистекающее из общего смысла.
.IELTS Словарь: искусство, дизайн и ремесла
Люди
Пикассо — мой любимый современный художник; Рембрандт был голландским мастером; Мой папа немного любит рисовать; Микеланджело был скульптором эпохи Возрождения; графические дизайнеры столь же креативны, как и художники; На самом деле я не потребитель искусства; Билл Гейтс — коллекционер произведений искусства.
Объекты
Картина Мона Лиза — мое любимое произведение искусства.
Статуя Давида — шедевр.
Рим полон сокровищ искусства.
Эта акварель бесценна.
Картина с изображением корабля; картина маслом; акварель цветка; эскиз дома; пейзаж с холмами.
Портрет моей бабушки.
Натюрморт с винной бутылкой и скрипкой.
Оригинал; печать; репродукция; имитация; подделка.
Скульптура; статуя; резьба.
Описания произведений искусства
Что изображено на картине; это картина с изображением фермы; на картине яркими красками изображена традиционная сцена; темные оттенки; современный стиль.
Стили искусства
Изобразительное искусство; Изобразительное искусство; графика; абстрактное искусство; инсталляционное искусство в основном мусор.
Достопримечательности искусства
Музей; галерея; выставка французского импрессионизма; выставка в местной галерее
Художественный аукцион.
Чувства искусства
Я не очень артистичен; она такая креативная; страсть к драме; Я не умею ценить искусство. Он филистимлянин.
Искусство имеет множество нематериальных преимуществ; живопись может быть очень полезной; искусство помогает украсить нашу окружающую среду; некоторые правительства любят вкладывать средства в искусство; местные художники получают субсидии.
Драма и танец
Театр; танцевальная труппа; современный танец; балет; опера; музыкальный; игра; шоу
оркестр; группа; выступление; концерт.
Итак, попрактикуйтесь в словарном запасе, отвечая на некоторые вопросы Разговорного модуля:
Вопросы IELTS Speaking Part-1:
- Считаете ли вы, что искусство, как живопись и скульптура, важно в жизни?
- Вы рисовали что-нибудь в школе?
- Есть ли в вашем родном городе художественные галереи и музеи?
Вопросы IELTS Speaking Part-2:
Опишите известную картину или фотографию, которые вы видели или знаете.Вы должны сказать:
— Что это показывает.
— Что вас в нем впечатлило.
— Почему он знаменит.
А скажите, хотите ли вы повесить эту картину у себя дома и почему.
Опишите сделанное вами изделие ручной работы. Вы должны указать:
— Что это было
— Где вы это сделали.
— Почему ты это сделал.
И скажите мне, требовались ли для этого какие-то особые материалы или методы.
IELTS Speaking Part-3, вопросы:
- Как искусство может помочь в нашей повседневной жизни?
- Хотите, чтобы ваш ребенок стал художником?
- Какие изделия ручной работы можно найти в вашей стране?
- Вы потребитель искусства?
- Можете ли вы порассуждать о мире без искусства?
Нравится:
Нравится Загрузка…