Какие стили бывают в дизайне: Все стили интерьера, полный список с фото – Rehouz

Основные стили интерьера: характеристика и фото

Стили интерьера – не только специфическое оформление пространства, но и воплощение личных предпочтений хозяев помещения. Стилистика определяет облик жилища, задает эмоциональную часть его восприятия.

Также выбранные стили в интерьере влияют на характер ремонтных работ, которые будут проводиться в помещении. Ведь общая концепция определяет выбор отделочных материалов, предметов декора, мебели, цветовой гаммы. Поэтому узнать, какие стили бывают в интерьере, нужно любому, кто планирует преобразить жилое или коммерческое пространство. Для этого стоит изучить характерные черты, которые описывают стили дизайна интерьера, а также посмотреть соответствующие фото с примерами.

Не стоит рассматривать определенное описание стиля как строгое правило. Все стили в интерьере дизайна лишь задают общую концепцию, в рамках которой выдерживают оформление, и направление для творческой мысли дизайнера. Название стилей в интерьере и их характеристика помогут сориентироваться в многообразии оформлений.

Какие бывают стили в интерьере: общие сведения

Все стили дизайна интерьера делятся на три группы. У каждой из основной групп – общая характеристика, но стили в ее границах отличаются по ряду признаков. Каковы группы, на которые делятся основные стили в интерьере?

• Классические (исторические) стили в дизайне интерьера. Классический стиль неразрывно связан с искусством и архитектурой, характерными для определенного исторического периода. Чтобы создать классические стили интерьера в дизайне, нужно тщательно изучить специфику соответствующей эпохи. Классический стиль уместен, если дизайнеру предстоит оформить помещение большой площади, а бюджет на ремонтные работы – выше среднего. Весь перечень стилей интерьера, входящих в классическую группу, подразумевает использование для отделки натуральных материалов, элитной мебели и декора. Классические стилевые направления подойдут консервативным личностям, которые не любят эксперименты, и предпочитают решения, проверенные веками. Список стилей интерьера, относящийся к классическим, большой: это барокко, рококо, классический (классика), модерн, готика и др. Классические стили в интерьере квартиры подразумевает умеренное использование декора, ведь основное украшение – это красивая мебель, ткани, материалы отделки.
• Этнические стили в интерьере. Эти разновидности дизайна интерьера основаны на специфике оформления жилья, свойственной для определенной территории. Страна, где зародился стиль, определяет его наименование. Например, марокканский, японский, китайский. Этнический дизайн нечасто встречается. Ведь полностью воссоздать материалы, мебель и декор, которые использовались много веков назад в дальних странах, нелегко. Также и с исторической точки зрения в чистом виде этнический дизайн не встречаются. Ведь культура, искусство и архитектура разных народностей смешивались и влияли друг на друга. Например, скандинавский стиль испытывал влияние мавританского. Поэтому оригинальные этнические интерьеры повторить невозможно. Но этнические типы интерьеров в наши дни выглядят оригинально и выразительно. Этнические стили интерьеров квартир интересны мелкими деталями. Это оформление, в котором важную роль играет декор. Для того чтобы этнические стили интерьера жилых помещений выглядели естественно и правдоподобно, нужно хотя бы поверхностно знать искусство и архитектуру определенной страны, традиции ее жителей.
• Современные стили интерьера жилых помещений – распространенные в наши дни. Это стилистическое направление сформировалось в течение последних 50-100 лет. Современные стили в интерьере дома – причудливый дизайн, который нередко включает классические или этнические элементы. Современные виды интерьера квартиры открыты ко всем экспериментам с формой и цветом. Эти стили оформления интерьеров жилых помещений впитывают все эффектные и рациональные идеи из других стилистических направлений. В результате пространство приобретает не только высокую функциональность, но и достойные эстетические качества. Современные виды дизайнов интерьера призваны создать практичное пространство, адаптированное к потребностям его жильцов. Названия интерьеров квартир, оформленных в современных стилях – это гранж, минимализм, нео-классика, хай-тек и другие.

Итак, основные стили интерьеров квартир делятся на три группы. Но на этом виды интерьеров и их характеристика не заканчиваются. Многие дизайнеры выделяют еще и смешанные стили. Такое оформление подразумевает, что разные стили смешиваются в границах определенного пространства. Смешанный стиль квартиры или дома – это китч, фьюжн и эклектика.

Какие есть стили интерьера, не вошедшие ни в одну из названных групп? Это колониальный стиль. Обособленное место он занимает не зря. Колониальный стиль объединяет в себе этнические и классические черты, но вместе с тем имеет собственные характерные признаки.  Он дошел до наших дней со времен средневековой Англии, когда происходила активная колонизация африканского континента. Англичане приезжали на черный материк, но не желали жить в хижинах, а стремились создать привычный и уютный интерьер. Но полностью избавиться от местного колорита было невозможно, да и местный декор привлекал оригинальностью.

В результате смешения европейской и африканской культуры появился колониальный стиль. Соответствующие мебельные стили в интерьере востребованы и в наши дни. Плетеная ротанговая или тиковая мебель, мебель из каучукового или тюльпанного дерева – отличительная черта, которой характеризуется колониальный стиль.  Типичное украшение интерьера – ковер из растительных волокон, а также этнические статуэтки, сундуки, чемоданы, керамическая или металлическая посуда. Оформление подразумевает использование звериных шкур, чучел, рогов.

Интерьер выдержан в естественной цветовой гамме: преобладают все сдержанные оттенки зеленого и коричневого цветов. Необычный стиль приобретает завершенность и свежесть благодаря тому, что помещение изобилует зелеными растениями в горшках: папоротниками, пальмами, бамбуками.

Античный стиль

Античный интерьер отражает особенности искусства и архитектуры, характерных для Древней Греции и Рима. Ученые установили, что это течение начало зарождаться в VI веке до Н.Э. Античные здания – узнаваемые: их архитектура отличается пропорциональностью и гармоничностью, а чрезмерная пышность недопустима. Таким же будет и интерьер, симметричный и уравновешенный. Обилие свободного  пространства, большая площадь и высокий потолок будут его неотъемлемыми признаками. Античный интерьер невозможно представить без атриума: закрытого внутреннего дворика, игравшего роль центра обитаемого пространства. В наши дни атриум заменяет просторная гостиная.

• Стены. Интерьер в античном стиле подразумевает привлечение внимания к светлым стенам: они декорируются фактурной штукатуркой, фресками, гобеленами. Античные стили дизайна приветствуют наличие ниш и арок, декоративных вставок из мрамора или мозаики.
• Потолок кессонной конструкции из пересекающихся балок с нишами между ними, украшенный лепниной и росписью – отличительный признак. Сводные и куполообразные потолки также будут уместны. Если хозяева предпочитают лаконичный дизайн, то подойдут и матовые натяжные потолки: тогда акцент нужно переместить на другие интерьерные элементы.
• Пол отделывается светлой керамической плитки или деревянным паркетом. Приветствуется использование натурального камня, а также украшение поверхности шахматными узорами и мозаикой. В наши дни допускается положить ковер со стилизованным орнаментом в том случае, если пол – однотонный.
• Мебель антикварная или искусственно состаренная – подходящий вариант. Обтекаемая форма, декоративные детали (гнутые ножки, позолота, инкрустации) – ее типичные признаки. Шкафы и полки делают максимально незаметными, потому что в древних интерьерах их заменяли сундуки. Предметов мебели немного: античный стиль характеризуется лаконичностью обстановки. Украшением мебели также становится роскошная шелковая или хлопковая обивка.
• Декоративные элементы. Скульптуры, гобелены, картины с античными мотивами, высокие вазы украсят античный интерьер. Важны архитектурные элементы: ниши, арки, колонны, барельефы. Приветствуется наличие лепнины и росписи. Широко используются орнаменты: всем известный меандр, анималистические и флористические принты, а также спиральные и волнистые линии.
• Освещение. Светильники в форме факелов отлично впишутся в античный дизайн. Уместным будет многоуровневое освещение: крупная люстра в центре потолка в сочетании с подсветкой ниш и отдельных интерьерных деталей.
• Цветовая гамма. Античный интерьер подразумевает использование пастельных тонов: золотистого, охры, песочного, оливкового, жемчужно-серого. В качестве акцентов выступают синие, зеленые, черные и желтые детали. Важную роль играют комбинации близких оттенков и полутонов.
• Материалы. Античный стиль приветствует использование натурального камня, дерева, металла, а также керамики и слоновой кости. В качестве текстильных элементов выступают шелк и хлопок.

Египетский стиль

Египетский считается основой для появления всех остальных европейских стилей. Его отголоски встречаются в ар-деко, ампире. Это стилистическое течение оптимально для клубов, ресторанов, а также гостиных или саун.

• Материалы: все натуральные – экзотическая древесина, слоновое дерево, малахит, бронза, бирюза. Допустимо использовать их качественные заменители, иначе интерьер обойдется в астрономическую сумму. Например, керамику, камень.
• Отделка. В оригинале египетский интерьер имел стены, покрытые резьбой и иероглифами. Они заменяются венецианской штукатуркой, обоями с соответствующими изображениями или ярко выраженной фактурой. Архитектурные элементы, такие как ниши, колонны или арки, тоже будут уместны. На потолке внимание не акцентируется. Еще один вариант – он оформляется под звездное или облачное небо. На полу в Древнем Египте также были нанесены тематические изображения. Вместо них в наши дни используются камень, мозаика или плитка. Не стоит бояться блестящих поверхностей, например, под золото.
• Мебель. Интерьер в египетском стиле изобилует мебелью из темной древесины, украшенной резьбой, накладками или позолотой. Сейчас ее заменяет мебель с ножками, соответствующими по форме лапам четвероногого животного. Египтяне были первым народом, придумавшим спинки и подлокотники, поэтому мебель – не только красивая, но и удобная.
• Цветовая гамма – все оттенки желтого, а также чистые тона красного, синего, коричневого, зеленого, белого, голубого. Приветствуются вкрапления золотого, которые сделают египетский интерьер роскошным.
• Текстиль. Египетский стиль использует текстиль в ограниченном количестве. Преобладают натуральные ткани с геометрическим рисунком или однотонные.
• Декоративные элементы стилизованы под те, которые использовались во времена существования Древнего Египта – статуэтки и изображения сфинксов, Нефертити, жуков-скарабеев. Уместными будут украшения, имеющие вид кошек (священных египетских животных), а также папирусы, вазы, зеркала в золоченой раме.
• Освещение – приглушенное, а источники света – скрытые. Например, светильники могут скрываться в потолке за матовым стеклом или акрилом.

Романский интерьер

Романский стиль активно использовался в архитектуре 11- 12 веков. Все здания той эпохи, которые должны были выдерживать много военных столкновений, имели суровый и основательный вид. Их интерьер был соответствующим. Яркие образцы романской архитектуры – французские соборы Нотр-Дам в Пуатье и в Муассаке.

• Материалы: простые и натуральные, например, камень, дерево, бронза. Текстиль используется с выраженной фактурой: подойдет лен, холщовая ткань, мешковина.
• Отделка. Частый вариант дополнительной отделки для пола – каменная мозаика, а в роли основной выступает крупная керамическая плитка, состаренная древесина или ламинат. Облицовка стен имитирует каменную, а излишне строгий вид ее сгладят витражи, деревянные вставки, фрески. Потолок становится визуальным продолжением стены.
• Мебель имеет грубый дизайн, а ее характерный предмет – сундук, который используется вместо кровати, скамьи и шкафа. В романский интерьер впишутся высокие стулья без обивки, стол, кровать простой формы под балдахином. Углы мебели закрываются металлическими накладками.
• Цветовая палитра – сдержанная, но с красными, белыми или золотыми акцентами.
• Украшения: фрески, витражи, картины, гобелены, крупные вазы, рельефные изображения. В романский дизайн впишутся вещи, которые ассоциируются с рыцарскими временами: доспехи, факелы или гербы. Рекомендуется обустроить камин.
• Текстиль поможет сделать романский интерьер уютнее: подойдут ковры с орнаментами, разные драпировки, простые шторы.
• Освещение. Уместны кованые светильники, имеющие вид подсвечников, люстры с деревянным основанием и металлическими цепями.

Какие стили дизайна существуют: классический

Классический стиль появился в конце 17 – начале 19 веков во Франции. Основной ориентир для него – это античное искусство и архитектура. Классический стиль отличается от барокко и рококо большей сдержанностью и лаконичностью, но сохраняет их торжественность. Классический стиль в интерьере изобилует прямыми линиями и симметричными формами. Показательный образец – здание французского замка Малый Трианон.  Классический стиль подойдет консервативным и сдержанным людям, которые предпочитает респектабельное оформление. Такой интерьер никогда не выйдет из моды.

• Материалы. Классический стиль обязывает к использованию дорогих материалов: натурального дерева, шелка, камня. Заменять такую отделку искусственными аналогами, например, ламинатом или имитацией мрамора, недопустимо.
• Мебель. Классическая мебель изготавливается из натуральной древесины – ореха, клена, карельской березы и др. Характерными украшениями мебели будут резные элементы, позолота, инкрустация, декоративные накладки. Распространенный элемент классического стиля – зеркало в резной раме, оживляющее строгий интерьер, а также камин.
• Цвета. Основной цветовой палитрой будут оттенки белого, золотого, синего, зеленого, коричневого. Пастельные цвета также используются.
• Декор. Украшение интерьера, оформленного в классическом стиле – скульптуры, лепнина, ковры. Изысканные архитектурные детали, например, колонны и арки, также типичны, и выступают в роли характерного декора. Стены украшаются молдингами или деревянными панелями.
• Текстиль. Натуральная ткань – элемент, без которого невозможно представить классическое оформление. Ткань не только украшает интерьер, но и придает ему целостность. Гобелены, ковры с длинным ворсом, чехлы на мебели, многослойные шторы с драпировками и ламбрекенами делают классический интерьер роскошным. Используются такой текстиль как жаккард, тафта, бархат, шелк, органза, тюль, вуаль и др.
• Освещение. Классический стиль подразумевает яркое освещение, а осветительные приборы напоминают произведения искусства. Они изготавливаются из элитного стекла, хрусталя или камня. В классический интерьер впишутся бронзовые светильники с плафонами, лампы, форма которых имитирует свечи.

Стиль ренессанс

На смену эпохе готического искусства в 15 веке пришел ренессанс (итал. – «возрождение»), который впоследствии сохранял актуальность на протяжении трех столетий. Ренессанс ознаменовал новый расцвет искусств после смутного Средневековья и начало культа человеческой личности.

Он нашел выражение и в архитектуре: симметричные и гармоничные здания в духе ренессанса расположены по всей Европе. Это дворец Уффицци, усыпальница семейства Медичи, собор Святого Петра, часть Луврского дворца и много других. В каждой европейской стране дизайн Возрождения имел отличительные признаки, которые еще и менялись с течением времени. Но все интерьеры в стиле Ренессанса характеризовались и некоторыми общими свойствами.

• Стройматериалы – только натуральные: элитные породы древесины, камня и мрамора, слоновая кость. Для стены типично визуальное разделение на отдельные части. Соседние участки выделяет разный цвет или фактура. Стиль ренессанс приветствует отделку венецианской штукатуркой, деревянными панелями, роспись фресками. Пол – деревянный, каменный или мраморный. Потолки могут быть сводчатыми или кесонными, с лепниной или росписью, характерный сюжет которой – порхающие в небе ангелы. Часто встречаются растительные мотивы.
• Мебель выглядит как мини-архитектурные творения: она украшена колоннами, пилястрами, карнизами. Расцветки ее сдержанные, что дает возможность сосредоточить внимание на роскошной текстуре дерева. Кровати высокие, с балдахинами и занавесками. Для хранения вещей используются вместительные сундуки, которые стали прародителями шкафов и диванов. Стулья – также высокие, с резными ножками и обитые кожей или бархатом. Все предметы мебели инкрустируются декоративными вставками или камнями, украшаются позолотой, росписью, лепниной или резьбой.
• Цветовая палитра может быть любой, но характерный интерьер – много белого и пастельных холодных тонов.
• Декор применяется широко: это многослойные шторы с ламбрекенами, кистями, картины с изображениями людей, животных и растений, мозаика на полу и стенах. Нелишними будут зеркала, крупные вазы и подсвечники. В качестве архитектурных украшений выступают колонны и пилястры.
• Освещение. Окна большие, нередко арочной формы, через которые в интерьер свободно проникает солнечный свет. Уместными будут осветительные приборы, имитирующие свечи или канделябры.

Стиль ампир

Ампир, который еще называют императорский стилем (от франц. “empire”), возник в начале 19 века, придя на смену сдержанному классицизму. Это новое течение, зародившееся во Франции во времена правления Наполеона, стало воплощением мотивов героической борьбы. Такие настроения, изначально проявившиеся в искусстве, затем распространилось и на интерьер. Военная тематика, показная роскошь, обилие декоративных украшений, позолоты делают дизайн в духе ампира торжественным и парадным.

Ампиру свойственны заимствования других стилей – египетского, греческого, римского, а также дворцовых. Заметны и этнические детали. Стиль ампир – контрастный во всем. В целом дизайн производит впечатление величественного, но простого. Он оптимально подходит для административных зданий.

В нем монументальность сочетается с изысканными декоративными деталями, что нашло отражение и в русской архитектуре 19 века. Страна, победившая Наполеона, все же заинтересовалась имперским дизайном. Это течение получило распространение и позже, в советские времена, войдя в историю как «сталинский ампир».

• Стройматериалы используются природного происхождения: мрамор, древесина темных оттенков (венге, черный орех и др.), хрусталь, бронза.
• Текстиль: многослойные шторы сложного дизайна, украшенные ламбрекенами, фестонами, складками, бахромой. Уместен будет бархат в сочетании с органзой или шелком.
• Мебель – симметричных форм, с плавными изгибами. Ножки нередко имеют вид лап животных, подлокотники также поддерживаются резными завитками или фигурами животных. Круглый стол, мягкие кресла, кушетки, серванты – типичные предметы мебели, без которых сложно представить стиль ампир. Приветствуется кожаная или бархатная обивка.
• Отделка. На стенах – деревянные или бронзовые панели, но допустимы и элитные обои, например, шелковые. Потолки могут быть кессонными, а для отделки пола используется паркет или камень.
• Цветовая палитра. Основной цвет, без которого проблематично представить имперский дизайн – все насыщенные оттенки красного, сочетающиеся с золотом. Допускаются и другие тона, главное, чтобы они были яркими, благородными. Приветствуются контрасты, частый пример – белый с красным.
• Декор – военной тематики: оружие, щиты, шлемы, вымпелы, картины со сражениями. В рамках стиля ампир используется лепнина с лавровыми венками, головами животных, а также шкуры и барельефы.
• Освещение. Дизайн осветительных приборов – замысловатый, приближенный к канделябрам. Оптимальным выбором станут бронзовые светильники, декорированные хрустальными подвесками. Допустимы тканевые абажуры.

Стиль бидермайер

Бидермайер – стиль интерьеров, где жили представители австрийского среднего класса в середине 19 века.  Его главный признак – умеренность, сочетающаяся с функциональностью и долей сентиментальности. Это течение стало так называться по фамилии литературного персонажа из популярных в те времена стихов. Этот герой воплощал типичный образ австро-немецкого обывателя.

Эпоха расцвета бидермайера оставило немного образцов архитектуры. В основном это небольшие загородные поместья. Один показательный образец – двухэтажный замок Тегель в Берлине, скромный снаружи, но украшенный эллинскими деталями внутри. Такое сочетание может показаться неожиданным, но оно оправдано. Ведь бидермайер появился как негативная реакция на неудобство ампира, но вместе с тем сохранил его базовые признаки.  Бидермайер – по-домашнему уютный и располагающий к расслаблению.

• Мебели свойственны мягко выгнутые формы спинок и подлокотников, точеные ножки, имеющие вид фигур животных, или с растительными мотивами, обивка с цветами или полосками. На первом месте практичность, а лишь потом – декоративность. Преобладают светлые породы древесины, широко используется техника фанерования. Традиционные атрибуты бидермайера – большой круглый стол, стеклянный сервант, этажерки.
• Материалы и отделка – стандартные: бумажные обои, штукатурка, краска. Стены однотонные, преимущественно теплых тонов. Деревянный пол и белый потолок также не привлекают внимания. Но на потолке допустима скромная лепнина или карниз. Допустимо использовать искусственные заменители натуральных стройматериалов: например, ламинат, ДСП.
• Украшения. Интерьер бидермаейер оживает благодаря обилию зеленых растений, фото в рамках, миниатюрных статуэток, гербариев, настенных или напольных часов, вышивок. Нелишними будут картины: в стиль впишется «навивное искусство», где предметом изображения становятся милые бытовые сценки. Например, семейные прогулки, общение с животными и т.д.
• Текстиль присутствует повсеместно – цветастые скатерти и покрывала, вышитые накидки, салфетки, шторы с драпировками и кисточками. Один длинноворсовый ковер небольшого размера на полу или балдахин над кроватью также будут уместны.
• Цветовая палитра – сдержанная, теплая. Это ненавязчивые оттенки коричневого, зеленого, багряного. В спальне допустим голубой, бледно-розовый. Нейтральная гамма разбавляется редкими цветовыми акцентами.
• Освещение способс

Какие бывают стили мебели и интерьера.

     В разные времена люди пытались украсить и облагородить свое жилище, нередко для того, чтобы удивлять гостей. В моду входили те или иные вещи и предметы, которые вбирал в себя определенный стиль, в последствии становившись каноном в икусстве и быту. Предлагаем Вашему вниманию ряд популярных и ныне стилей в интерьере.

    Готика.

13-14 века.
    Величественный, вселяющий страх стиль. Говоря об этом стиле, непременно надо заметить, что немало он взял именно из церковной обстановки. И немудрено, так как именно в те времена господство церкви было непоколебимым.

    В интерьере предпочтение отдается темным оттенкам. В тоже время обязательно обилие света. Так например, в качестве главного источника освещения может быть люстра больших размеров.

    Для готического интерьера характерны резные двери и высокие своды, большие камины, лепнина, витражи. Все это должно создавать особенную мистическую атмосферу средневекового замка.

    Для украшения стен используются картины и гобелены, фрески.Также для декора используются и предметы «эпохи»: кубки и вазы, старинное оружие и подсвечники, массивные зеркала и светильники в виде факелов.

    Для мебели характерно наличие резных ножек, обивки в соответствующей цветовой гамме. Мебель может и незамысловатая, но весьма тяжелая. Частенько мебельные фасады были покрыты росписью. Что характерно, именно в этот период, одежду начинают хранить в шкафах.

Материал: дуб, орех, ель или сосна, кедр.

    Барокко.

с конца 16 — начало 18 веков
    В переводе с итальянского «причудливый». В первую очередь роскошный. Мебель воспринимается как предмет искусства, украшает интерьер.

    Учитывая особенности и «размах» данного стиля, он не подойдет для маленьких помещений. В небольшом интерьере можно использовать лишь отдельно взятые элементы стиля барокко.

    Для создания роскоши задействуют только дорогие отделочные материалы: мрамор, ценные породы дерева, слоновая кость, хрусталь и т.п. Обязательно наличие объемной лепнины, сводчатые конструкции и колонны. Как правило светильники должны давать рассеянный и приглушенный цвет. Для оформления используются исключительно пастельные цвета.

    Мебель в стиле барокко обязательно украшена позолотой и имеет массу резных деталей. Наличие обивки из декоративных тканей, украшения из бахромы. К примеру всем известные большие кровати с балдахинами, шкафы невероятных размеров, стулья с резными спинками.

Материал: орех, черное дерево.

    Классицизм.

18 — 19 века
    Пожалуй, данный стиль никогда не был и, пожалуй, не будет подвержен веяниям моды. Строгие формы и пропорции. Все просто и понятно, минимум декора.

    Особенностями данного стиля являются массивные конструкции правильные формы и светлые тона. Нередко в интерьере используют колонны, орнаменты и статуи.

    Для декорирования стен применяют лепнину, росписи, предметы живописи. Также используют пилястры и полу-колонны, фрески и орнаменты.

    Мебель выполнена из ценных пород дерева, имеет тонкие изящные ножки, а для обивки используется дорогая ткань.

Материал: предпочтительны благородные породы дерева. Нередко имеется инкрустация редкими породами дерева, позолотой или резьбой. Преобладает натуральный цвет дерева.

    Ампир.

конец 18 — начало 19 веков
    Ампир («имперский стиль») — появился во Франции в период правления императора Наполеона.

    Для создания данного интерьера в данном стиле обязательно наличие помещения большой площади. В основном используется сочетание двух цветов — белого и золотого. Для декора применяются молдинги и лепнина, колонны.

Стены украшают величественные огромные зеркала и портреты. Для ампира характерны высокие потолки и массивные люстры.

    Королевский стиль в мебели характеризуется наличием декоративных накладок из бронзы, к примеру, в виде львиных лап.

    В первый черед мебель старались придать вид пышный, помпезный, совершенно не озадачиваясь тем, что она должна быть и удобной. Мебель в стиле ампир отличается изысканностью. Нередко копируют мебель античного Рима и Греции. Изготавливается из ценных пород дерева и часто имеет украшения из орнаментов с золотым покрытием.

Материал: в основном — красное дерево.

    Модерн.

конец 19 — начало 20 веков
    В общем данный стиль можно легко охарактеризовать, как отказ от углов и линий прямых. Важно показать обтекаемые формы. Природные изгибы во всем: будь то каркас или, скажем, фурнитура. Причем последняя, должна быть достаточно изящна. Схожесть с природным миром — животные, насекомые, деревья.

    Основной материал для декорирования — дерево. Нередко встречаются элементы из кованого металла. Также применяются витражи, стекло, лепнина не чужды стилю модерн. Свет приглушенный и мягкий.

    Мебель отличается плавными округлым линиями.

Материал: дерево.

    Функционализм.

начало 20 века
    Как понятно из названия, мебель предельно функциональна. Акцент ставится на удобство. Форма определяется функцией. К примеру, кресло повторяет точно линию спины. Весь дизайн авторский.

    Простота и комфорт в интерьере. Некоторые элементы декора несут в себе определенные функции. Применяются встроенные ниши и стеллажи.

    Мебель достаточно дешевая и общедоступная.Часто используется столь популярная мебель-трансформеры.

Выполнена из высокотехнологичных материалов.

    Минимализм.

20 век
    Предельная простота оформления. Незамысловатые линии — в основном это строгие формы, прямые углы. Мало мебели, минимум обстановки — все это ради освобождения пространства. Чем меньше мебели и всяких элементов в интерьере, тем оно лучше.

    Преобладает белый цвет, ведь именно он способен наполнить пространство «воздухом»,но есть и черный, подчеркивающий контраст, и серый. Характерно отсутствие декора: минимум картин, ваз, подушек, светильников и т.п.

    Также нередко используется мебель-трансформеры. Встречается и авторская мебель, специально разработанная для данного стиля.

Материалы природные простые.

    Кантри.

    Данный «деревенский» стиль появился в Соединенных Штатах Америки. Стилизация под интерьер загородного дома, дома в деревне. Характерные особенности данного стиля — это простота и уют.

    Цветовая палитра сплошь состоит из природных оттенков, а мебель и элементы декора изготовлены из натуральных материалов.

    Для декорирования применимы элементы той или иной культуры, этноса.: глиняные горшки, керамическая посуда, кованые подсвечники, плетеные корзины, чучела животных и т.п.

    Приветствуется как плетеная мебель, так и мебель с коваными элементами. Нередко наличие на диванах подушек и валиков.

Материалы используются исключительно натуральные.

    Поп-арт.

1950 — 1960 годы
    Достаточно модный стиль «pop-art». Стиль сам по себе не допускает шаблоны какие-либо. В основном к данному стилю можно отнести диваны и кровати.

    При отделке помещения преимущественно используют пластики другие искусственные материалы. Превалируют яркие цвета, контрастные, призванные лишь повышать настроение.

    В интерьере, оформленном в данном стиле, большое внимание уделяется элементам декора: фотографиям, украшениям, сувенирам, статуэткам и т.п.

    Мебель нестандартной формы из недорогих материалов или может быть вобще бескаркасная мебель.

Материалы: кожа, неважно какая — натуральная или искусственная, синтетика.

    Хай-тек.

конец 20 века
    Современные технологии — главные критерий. А интерьер напоминает больше убранство космического корабля.

    Преобладает белый цвет. Особое внимание уделяется освещению. Которое под стать стилю являет собой последние технологические достижения.

    Мебель имеет простую геометрию и функциональна. Все это делает мебель похожей на технику, как бы сливается с ней в один целый механизм. Декора как такового не предусмотрено.

Материалы: стекло, пластик, металл.

    Этника.

    Разумеется, присутствуют элементы народные.

Символы, присущие конкретному государству c его историей, которые придают весьма экзотичный вид интерьеру.

Мебель также должна гармонировать с выбранной культурой и вписываться в интерьер.

Материалы также должны максимально соответствовать культуре страны.

    Эклектика.

    Само по себе означает смешение. Происходит смешение разных стилей.
    Данный стиль вне времени. Ибо так или иначе, а смешение стилей при построении того или иного интерьера все равно происходит.
    Тут все зависит от дизайнера и его способностей грамотно и плавно соединить стили, и не допустить конфликта между ними.

 

Стили и направления в дизайне

Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Дизайн и искусство имеют определения и характеристики стилей, которые тесно переплетаются между собой.  «Идеального» стиля не существует он постоянно преобразуется.

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника. Мы рассматриваем стиль, как дизайн интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов.

Заимствование элементов одного стиля у другого порождает эклектику — смешение стилей или китч — безвкусицу которая тоже является стилем. Для выбора стиля требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, умение создавать дизайн.

В данной статье Вы ознакомитесь с краткой характеристикой стилей в архитектуре и современном интерьере.

Византия

Зародившийся в далёком IV веке византийский стиль отличается яркостью красок, большим количеством золота и некоторой показной вычурностью. Его округлые своды, купола, арочные окна и аркады на колоннах в форме шара из фасадов соборов со временем «перекочевали» внутрь домов, превратившись в узнаваемые элементы декора интерьера в византийском стиле. Именно здесь искусство римлян, обогащенное восточными традициями, переродилось в абсолютно новую культуру – византийскую. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами. Элегантность формы и богатство внешнего вида – основополагающие характеристики византийского стиля. По большому счёту все главные достижения эпохи относятся к архитектуре. Яркую цветовую гамму направление позаимствовало на Востоке, а простоту формы мебели – у римлян.. При декорировании помещения большое внимание уделяется тканям, из которых шьют скатерти, занавеси, покрывала, наволочки, обтягивают ими абажуры и завешивают арочные проёмы там, где нет межкомнатных бронзовых или железных дверей. Вся мягкая мебель должна иметь яркую обшивку, а диваны – множество подушек. При всей своей кажущейся простоте интерьер в византийском стиле – это всегда дорого и изысканно.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. Каменные кружевные орнаменты украшают тонкие стены готических замков, это время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются росписью стен ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке. Типичные мебельные изделия готического стиля интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали замков. Стена картина, цветные витражи одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Время появления станковой живописи, и высокого подъёма декоративных искусств.

Возрождение (Ренессанс)

Стиль Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Микеланджело Буоннароти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором, создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм. Интерьеры стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм, плавные линии в многочисленных полукруглых нишах определяют характер интерьера. в эпоху Возрождения стало модным украшать стены интерьера фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Украшением окон в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. Ренессанс (стиль возрождения), это превосходство, шик, красота, достоинство вашего интерьера.

Барокко

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. . Микеланджело считают создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева. присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка. В отделке пола используется, как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный, паркет весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Мебель, лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. В качестве элементов декора интерьера применяется зеркала, скульптуру и живопись.

Рококо

Рококо (франц. rococo, рокайль — декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины 18 века. Для рококо характерны гедонистические настроения,(получении физического удовольствия) уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальным и чувственно-эротическим сюжетам. В области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века.

Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. В интерьерах всех богатых домов европейской знати обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы, стилизация и приемы декорирования. Особой популярностью пользовались расписные передвижные ширмы, благодаря присутствию которых можно было с легкостью визуально изменять пространство. Изысканные орхидеи и золотые аквариумные рыбки в минуты приятного отдыха. Новым приемом оформления гостиной является закругление стен с украшением их тканевыми, резными панелями, позолоченным орнаментом и многочисленными зеркалами, благодаря которым зримо расширяется пространство. Популярными цветовыми решениями при оформлении интерьера считаются сочетания жемчужного белого цвета с розовым, голубым, кремовым или нежно-зеленым оттенком, обязательно должно присутствовать золото. В декоре мебели резьба занимает достаточно скромное место, уступая лидерство бронзовым накладкам.

Классицизм

Этот стиль — полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел. В цветовой палитре преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала) Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной.

Романтизм «утонченность, нежность»

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.

Природные формы декора. замена дверей на арки, что значительно расширяет пространство. Полы покрывают традиционным паркетом или ковролином, изготовленным из натуральных материалов. Мебель, мягкая, располагающая к комфорту, выполненная из дорогого дерева и обитая натуральными тканями – для создания интерьера в современной квартире подойдет старый бабушкин комод или антикварное кресло. Дикий камень, ковка, считается характерным для этого стиля. Романтизм в интерьере это также большое количество аксессуаров: кованых изделий, подсвечников, подушек, книг, статуэток. Отличным дополнением к интерьеру будут служить живые цветы, в горшках или вазах. Освещение в романтическом интерьере должно быть мягким, ненавязчивым, располагающим к романтике. В этом помогут настенные бра с абажурами. В эпоху рассвета этого стиля стал популярен ландшафтный дизайн, использующий элементы китайских и японских садов. Именно тогда зародилась концепция английского сада. Романтический интерьер – это тепло, комфорт, уют, он представляется идеалом.

Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Преобладающий цвет – все оттенки зеленого, часто дизайнеры используют темно-коричневые краски, а так же серебристо-лиловой, грязно-розовый или сероватый оттенок. Оконное стекло обрабатывается с эффектом мерцающего льда, в интерьере появляются витражи, деревянные панели, ткань и обои, в рисунке которых обыгрывается тема воды и растительности. Мебель, очень добротная, обтекаемых и полукруглых форм. Изготавливается из добротной древесины и украшается при помощи бронзовых вставок. В декоре используются картины современных художников. Спальня — это цветок цикламена, мягкая, изящная и грациозная. Игра полутонов, грамотно подобранное освещение создает иллюзию волшебного мира. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов. Пастельные тона и строгие контрасты стиля неомодерна создают впечатление воздушности, они просты и сложны одновременно.

Это впечатление создается в большей степени благодаря сочетанию материалов, которые используются в интерьере: это хрупкое стекло, глянцевитый металл и благородное темное дерево. Стиль неомодерн отличается особенной мягкостью форм и граней, поэтому о прямоугольных тумбах и минималистской строгой геометрии предметов следует забыть. Окна занавешиваются легким тюлем, либо не занавешиваются вовсе. Они имеют различные формы, вплоть до округлых. Круглый диван-кровать, винтовая лестница, огромная стеклянная ваза причудливой формы, стоящая на полу обыкновенные атрибуты в стиле неомодерна.

Аrt-Deco

Стиль Арт-Деко, 20-30 гг, легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин, чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Арт-Деко – это сочетание многих направлений. Египетские мотивы, греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Интерьеры отличаются богатством цвета. Но роскошь выражается не в чистых и очевидных, а в сложных ярких оттенках. Общая гамма – не слишком экспрессивная, элегантная и преимущественно тёплая. Ступенчатая форма в дизайне столов, консолей, каминных порталов, а также обилии лестниц в домах арт-деко. Мебель отличается одновременно и обтекаемым силуэтом, и строгостью формы. Все поверхности тщательно обрабатываются – в этом интерьере вы не встретите шершавые и грубоватые природные фактуры. Практически вся мебель покрывается толстыми слоями лака. Декор здесь занимает отдельную нишу. Квартиры в стиле арт-деко напоминают жилище коллекционера, настолько разные и заметные вещицы в них собираются. Излюбленная тематика для скульптур – танцовщицы, гимнасты, античные герои, анималистические персонажи. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников.

Модернизм

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. Основная черта этого стиля – игра с пространством. Конструкции – трансформеры, разноуровневый пол, складчатые двери, уход от углов и прямых линий в пользу природных. Цвета — серо-голубые, жемчужно-серые, приглушенные сиреневые тона, цвет увядающей розы. Шелковистые обои, оконные драпировки с изображенным цветущим маком, экзотическими птицами, павлиньим пером, вычурными цветами. В мебели ощущается присутствие художественных излишеств. В глаза бросается цветное или матовое остекление, изящная фурнитура, зеркала с фаской, вставки из слоновой кости, перламутровая интарсия. Наиболее популярными изображениями стиля модерн считаются водяные лилии, ирисы, жуки, стрекозы и кузнечики. Акцент делается на такие элементы дизайна как – лестницы, вентиляционные трубы, потолочные балки. Окна – очень важная деталь интерьера. В оптимальном случае окно должно быть максимально большим, лучше всего во всю стену.Еще одна важная составляющая стиля – неординарные картины на стенах. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза».

Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм

Стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, используются промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов, многоуровневое освещение, большие окна, насыщенные светом пространство. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Эклектика (есlесtiс)

Эклектика в интерьере – это искусственное соединение разнородных, непохожих друг на друга стилей и идей, используемых в интерьере квартир. Слово «эклектика» имеет греческое происхождение и переводится как «выбирать, избирать, отбирать» – именно на этих принципах строится модный на сегодня стиль интерьера.Создавая современный эклектичный стиль, желательно сочетать не больше трех стилистических типов, которые объединяются между собой текстурой, архитектурным направлением, единой цветовой гаммой. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Индустриальный стиль

Индустриальный стиль (лофт) с его утилитарным подходом к дизайну интерьера придает современным домам своеобразный облик. Стиль лофт подразумевает свободную планировку, а зонирование достигатся с помощью напольного покрытия, путем специальной расстановки мебели и грамотной отделке стен применяя разную фактуру и цвет. Для визуального увеличиения пространства рекомендуется делать белый потолок, а вот основной акцент перенести на стены. В качестве отделки стен идеальным решением будет кирпичная кладка, имитация голого бетона. Очень часто на голую стену клеится фотопанно контрастных ярких цветов, либо, наоборот, черно-белые постеры.. Индустриальный стиль превратился в модную тенденцию, сегодня вы можете встретить индустриальный декор как в стенах дорого особняка, так и в офисах Свои корни индустриальный стиль берет от заводских цехов. Открытое пространство – это ключ ко всему стилю. Просторные комнаты с высокими потолками объединяют в себе кухню, столовую и гостиную. Металл, обоженный кирпич, декоративная штукатурка, бетон, открытые вентиляционные трубы характеризуют данный стиль.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Металл и стекло, пластик, прямые линии. Простота и строгость конструкции. Никаких обоев в цветочек, сложной отделки и дерева. Вот основные принципы интерьера в стиле хай-тек. Освещение интерьера в стиле хай-тек, это большое число встроенных светильников и каскад подвесных небольших галогенных ламп, различные натяжные системы и струнные светильники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур, сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично.

Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д. Интерьер многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, изящная отделка, изысканный текстиль, благородные оттенки и гармония во всем, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох (винтаж), интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Китч

Китч – это одно из достижений массовой культуры, своеобразный синоним понятия псевдоискусства. Его отличает экстравагантность и треш. Люди, отдающие предпочтение китчу в интерьере, – это довольно-таки смелые личности, которые гонятся скорее за оригинальностью, нежели за уютом и милой домашней атмосферой. Кислотные цвета – это насыщенные розовый, фиолетовый, красный, ядовито-зеленый и другие. Китч представляет собой этакий симбиоз элементов кантри, футуризма, а иногда, и классики. Наиболее подходящими помещениями для оформления интерьера в подобном стиле станут комнаты для подростков, общественные молодежные кафе, креативные рестораны или выставки. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Китайский стиль

Главной особенностью китайского стиля является простота и незагроможденность интерьера, смелые оттенки. Чаще всего дизайн комнаты в китайском стиле выбирают люди, любящие яркие и насыщенные тона ведущие размеренный уклад жизни и имеющих философское отношение ко всему происходящему. Наиболее популярным источником освещения в комнате китайского стиля являются лампы, представленные в виде бумажных фонариков. Бумажные обои были изобретены в Китае, поэтому уместно поклеить в комнатах обои с китайским орнаментом. Мебель не должна быть большой и тяжелой. Рекомендуется использовать легкие бамбуковые стульчики, деревянные столики и шкафчики. Так же следует отметить, что у мебели не должно быть острых углов.

Японcкий стиль

Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм.В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово — коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.

Токономе это ниши, которые являются акцентом в декоре японского стиля, в них располагают разные предметы. И эти экспозиции постоянно меняются в зависимости от изменений в жизни японца. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский стиль в интерьере предпочитает мебель ручной работы, которая отличается массивностью и прочностью. Мебель изготавливается из натурального дерева – бамбук, тростник или тик, имеет особенности индийской культуры, которая выражается в национальных орнаментах, вставках из разноцветного стекла и инкрустацией перламутром. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».В спальне обязательно присутствует кровать с балдахином. Индийский стиль в интерьере в частности выбирают люди, имеющие страстную натуру, это яркие личности обладающие большим магнетизмом, любящие комфорт, удобство, эстетическое и физическое наслаждение.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета африканского стиля: оттенки коричневого, желтого, травяного, болотно-зеленого, кирпичного и терракотового. Эфект дизайну придают шкуры африканских животных и традиционные маски.

Английский стиль

Обязательным элементом английского интерьера является дерево, в основном благородных пород, таких как мореный дуб, красное дерево и орех. В гостиной присутствует традиционный камин, выполненного из резного камня, картины на стенах ботанического или анималистического жанра. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Если вы хотите обои в английском стиле, то оформите их в шотландскую клетку, зто наиболее яркая черта, отражающая английский стиль в интерьере. Поскольку рисунок шотландской клетки слегка агрессивный, то клеить обои с ним по всей комнате не рекомендуется – лучше пусть это будет одна из стен. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль

Интерьер в средиземноморском стиле не терпит роскоши и шика. Комфорт и утилитарность – вот два кита, на которых держится этот стиль. Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Основные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Мебель в стиле «Винтаж», орнамент на полу и стенах из кафельной плитки выложен в технике брекча. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Уважаемые читатели, Вы можете заказать дизайн интерьера в Омске в любом из вышеперечисленных стилей.

 

Стили интерьера. Каталог стилей дизайна. Виды интерьеров. Фото. Все современные и классические стили

Существует огромное количество стилей дизайна интерьера. Каждый из них обладает уникальными концептуальными основами и правилами. Это распространяется не только на оформление интерьера, но и на идею, дух которым он наполнен.

Поэтому мы расскажем об основных направлениях в стилях интерьера. Это поможет Вам понять основные отличия между стилями, а также сузить круг поиска идеального интерьера.

Современные стили интерьера

Эта категория наиболее разнообразная среди всех. Современные стили в дизайне интерьеров представлены такими стилями, как минимализм, китч, лофт, ар-деко, модернизм, постмодернизм, а также хай-теком. Одни из них являются наследием классического стиля (например, модернизм, арт-деко), другие же создавались как стремление человечества к футуристичности (хай-тек), либо стали олицетворением протеста против рамок, созданных классикой (к примеру, китч). Поэтому выделить общие правила оформления современных стилей достаточно сложно. Хай-тек предполагает использование современных материалов, в то время как китч объединяет в себе всю символику роскоши и богатства, доводя ее практически до абсурда. Пожалуй единственной общей чертой современных стилей интерьеров является полная свобода человеческой фантазии. Только такой дизайн позволяет комбинировать вещи, которые, казалось бы, не способны гармонично выглядеть вместе. Современный стиль в интерьере — это экспрессия, непосредственность, свобода и функциональность, воплощенные в каждой детали оформления.

Классические стили интерьера

Примерами классического стиля являются греческий, готический дизайн, а также интерьер Барокко, Рококо, Ренессанс, Ампир, и конечно же Классицизм. Общими характеристиками данных стилей является величественность, роскошь и аристократичность, присутствующие в каждой детали. Для них свойственно использование дорогостоящих материалов, роскошной отделки, а также золотых и бронзовых элементов. Часто элементом декора являются ножки и спинки мебели. Первые могут выполняться в виде животных.

Этнические стили

Наиболее популярными примерами этнического направления является африканский, восточный, египетский и японский дизайн. Главная их особенность — аутентичность. Оформление в этническом стиле позволяет окунуться в атмосферу и культуру другой страны. Это особенно ощущается в арабском интерьере, наполняющем помещение сказочной обстановкой. Для этнического дизайна свойственно использование натуральных материалов, природных цветов, геометрических и растительных узоров, а также изображений животных.

Какие бывают стили интерьера – экскурс по основным направлениям

В интерьере стиль выражается во всем – начиная от планировки и отделочных материалов, заканчивая текстилем и аксессуарами. На данный момент различные источники насчитывают от 27 до 50 различный стилей. Итак, какие же бывают стили в интерьере и, какие для них характерны черты и атрибуты.

90 gradusov

Все стили интерьера можно разделить на 3 основные группы:

1. этнические;
2. исторические;
3. современные.

Проще всего распознать и отличить от всех остальных этнические стили интерьера. Самые распространенные и узнаваемые из них:

• японский;
• китайский;
• индийский;
• африканский;
• русский;
• арабский;
• марокканский;
• мексиканский;
• египетский.

Список этот можно продолжать еще долго. Каждый народ имеет свою неповторимую культуру и традиции, которые отражаются, в том числе и в оформлении жилища. Тяжело проводить параллели между сдержанными японскими интерьерами, многоцветными и роскошными арабскими, украшенными деревом и резьбой русскими. Однако нечто обще все же в них присутствует – это неповторимый народный колорит. Этнический интерьер не просто набор предметов и цветов, не только отражение традиций и обычаев, он – зеркало души народа. Можно не быть готовым жить в таком интерьере, но остаться к нему равнодушным просто невозможно.

Юлия Кузнецова (египетский стиль)

Ярославна Галивец (японский)

Китайский

Наиль Хуснутдинов (русский стиль)

Африканский

Alina Puzhak (арабский)

Ludmila Petrova (индийский)

Отвечая на вопрос, какие же бывают стили интерьера, переходим к историческим направлениям. Перечислю их от старших (более древних) к младшим:

Античность зародилась в Древней Греции и стала прародителем большинства исторических стилей в частности классицизма, барокко, рококо, ампира. Элементы, по которым можно узнать эти стили: колонны, арки, розетки на потолках, фризы, карнизы, пилястры капители. В целом для них характерна пышность, утонченность, обилие декора.

Византийский стиль территориально зародился на стыке Европы и Азии. Поэтому в  нем присутствуют как античные элементы, так и восточный колорит.

Романский и готический стили представители средневековья монументальные, сдержанные, суровые. В чистом виде встретить их в интерьерах можно только в соборах, храмах и замках сохранившихся с тех времен.

Во второй половине 19 начале 20-го века на смену классике приходит модерн (ар-нуво, югентстиль). Он тяготеет к плавным изогнутым формам (иногда даже причудливым), растительным формам и сюжетам, обилию декора и орнаментов.

Арт деко, еще называют последним роскошным стилем, появился после Первой мировой войны. Для него характерны сочетание классики и этно, эксклюзивные дорогие предметы и отделка, обилие геометрических форм и композиций из них.

Инна Михайская (классицизм)

Alisher Yuzbaev (барокко)

Владимир Светлов (рококо)

Вера Никитина (ампир)

Нiна Романюк (модерн)

Yanina Eliseeva (арт-деко)

Современными стилями интерьера считаются:

 

Татьяна Гордеева (эклектика)

Николай Гордеев (хай-тек)

Павел Лагутин (китч)

Вовк Наталья (кантри)

Нiна Романюк (минимализм)

Павел Авсюкевич (функционализм)

Вера Никитина (авангард)

Анна Теклюк (прованс)

Александр Сумкин (поп-арт)

Lera Gradskaya (средиземноморский)

Anna Serova (лофт)

Ludmila Petrova (эко стиль)

DA-Design (скандинавский стиль)

Yanina Eliseeva (футуризм)

Основная их отличительная черта – свобода творчества и отсутствие каких-либо строгих канонов. Да само собой есть характерные черты, цвета, материалы, орнаменты, набор декоративных элементов, но нет четких рамок и запретов, как это было раньше. Появляется такое понятие как стилизация и смешение стилей. Яркий тому пример эклектика, фьюжн и китч. В таких интерьерах найдется место для любых предметов. Открываются широкие возможности для экспериментов и полета фантазии.

В дизайне интерьера выбор стиля один из ключевых моментов. К нему нельзя подходить необдуманно и спонтанно. Дома вы будете проводить много времени, а значит все в нем должно быть максимально комфортным, соответствовать вашим вкусам и предпочтениям. Чтобы лучше разобраться, что же именно вам больше всего нравится —  изучите более детально, какие бывают стили интерьера, узнайте, что для каждого из них характерно, внимательно рассматривайте фотографии с примерами различных направлений, сопоставляйте их со своим образом жизни, финансовыми возможностями и размерами жилища.

Похожие записи:

Понравилась статья? Поделись с друзьями в:

Вы можете пропустить чтение записи и оставить комментарий. Размещение ссылок запрещено.

Виды дизайна | AlexSV.ru

В этом случае меня не спасёт даже владение программой трёхмерного моделирования 3D Studio Max. Вот и получается что дизайнер дизайнеру рознь.

В этой статье я попробую выделить  и структурировать основные виды дизайна.

 Промышленный (индустриальный) дизайн.

Целью промышленного дизайна является определение функциональных особенностей,  качеств и внешнего вида изделий промышленного производства.

Проектирование взаимодействия.

Проектирование взаимодействия (Interaction Design)  — категория дизайна, занимающаяся разработкой интерактивных цифровых изделий, систем, услуг.

 Транспортный дизайн.

Транспортный дизайн зародился в начале 20-х годов ХХ-го века в Америке.

Этот вид дизайна ставит целью создание логичной, модной и удобной формы автомобиля. Современный автомобильный дизайн решает множество задач от создания соответствующего образа автомобиля до удобства в салоне.

Веб-дизайн (компьютерный дизайн).

 Веб-дизайн.

(Web design) — разновидность графического дизайна. Веб-дизайн это художественная составляющая сайтов и пользовательских веб-интерфейсов.

Веб-дизайнеры разрабатывают композиционную составляющую проекта, придумывают логическую структуру страниц и способы подачи информации.

 

Дизайн пространственной среды.

 Архитектурный дизайн.

Архитектурный дизайн  (от латинского architectura от древне-греческого αρχι — старший) — вид дизайна, а также искусство проектирования зданий и их строительства.

Дизайн интерьеров.

Одно из направлений дизайна пространственной среды, направленное на оформление внутреннего убранства помещений, создание удобной и эстетичной обстановки жилых и производственных помещений. В равной степени содержит в себе такие дисциплины как  художественный, так и промышленный дизайн.

Световой дизайн.

Световой дизайн, светодизайн (lighting design — проектирование освещения) — этот вид  дизайна целиком направлен на работу со светом и световыми приборами.

Основными аспектами можно выделить три таких пункта как:

Эстетическое восприятие – создание эмоциональной атмосферы, благоприятной для людей различных слоёв и возрастов.

Эргономический аспект – способность света влиять на трудоспособность и настроение людей.

Энергоэффективность  – целесообразность энергозатрат на освещение той или иной площади, без излишнего переосвещения или затемнения поверхности в соответствии с задумкой дизайнера.

 

Дизайн церемоний.

Дизайн церемоний это категория дизайна, которая представляет собой комплексное оформление празднеств и торжеств, включающая в себя различные виды дизайнерской деятельности, такие как интерьерный и экстерьерный дизайн, графический, световой, дизайн имиджа человека и т.д.

 

Ландшафтный дизайн.

Ландшафтным дизайном называется сочетание различных действий направленных на благоустройство территорий, а также озеленение и окультуривание территорий. Как правило сочетает в себе архитектуру, растениеводство и культурологию (сведения из истории).

Футуродизайн.

Футуродизайн (future design — «дизайн будущего») — направление в дизайне проектирующее дизайн и типологию будующего.

Футуристический дизайн находит широкое прикладное применение при создании декораций, одежды для фильмов и игр.

 

Звуковой дизайн.

Звуковой дизайн (sound design )— творческая деятельность по созданию специальных звуковых и акустических эффектов для использования в музыке и киноиндустрии.

 

Экологический дизайн.

Экодизайн — этот “зелёный” дизайн обращает внимание общества на отношение к природным ресурсам, их целесообразному использованию потреблению. Экологический дизайн помимо обычных эстетических требований обращает своё внимание на:

– потреблению ресурсов;

– происхождению материалов;

– безопасности в эксплуатации изделия;

– простоте и безопасности утилизации.

 

Графический дизайн.

Творческая деятельность направленную на проектирование и создание благоприятной, визуальной коммуникационной обстановки называют графическим дизайном.

Книжный дизайн.

Книжный дизайн – одна из категорий графического дизайна включающего в себя этапы подготовки книги к изданию

Полиграфический дизайн.

Полиграфический дизайн – процесс создания дизайн макетов готовых к печати полиграфических изделий, таких как визитки, бланки, плакаты, листовки и т.д.

 

Информационный дизайн.

Информационный дизайн — дизайн предоставляющий информацию в структурированном и эстетическом виде. Информационный дизайн делает информацию более удобной и простой для восприятия, учитывает эргономические и психологические аспекты восприятия.

Руководство по стилям цитирования

| Какой стиль цитирования вам следует использовать?

Стиль цитирования — это набор правил цитирования источников в академической литературе. Всякий раз, когда вы ссылаетесь на чужую работу, обязательно указывайте ссылку, чтобы избежать плагиата.

Рекомендации по стилю цитирования часто публикуются в официальном справочнике, содержащем объяснения, примеры и инструкции. Наиболее распространенные стили цитирования включают:

Однако есть много других широко используемых стилей. В этом руководстве мы рассмотрим все основные стили цитирования, используемые университетами и журналами.

Если вы следуете стилю MLA или APA, вы можете использовать бесплатный генератор цитирования, чтобы легко создавать свои цитаты.

Генератор цитирования MLA Генератор цитирования APA

Различия между стилями цитирования

Различные стили цитирования имеют разные правила для цитирования в тексте, записей списка литературы и (иногда) форматирования статьи. Различия могут быть очень незначительными, поэтому важно тщательно проверять правила стиля, который вы используете.

Типы цитирования в тексте

Когда вы ссылаетесь на источник (например, цитируя или перефразируя), вы должны добавить краткую цитату в текст.Существует три основных типа цитирования:

• Цитирование в скобках: Вы помещаете ссылку на источник в круглые скобки прямо в тексте. Обычно это включает фамилию автора, дату публикации и / или номер страницы.
• Цитата из примечания: Вы помещаете ссылку на источник в сноску или концевую сноску.
• Цифровое цитирование: Вы нумеруете каждый из ваших источников в списке литературы и используете правильный номер, когда хотите процитировать источник.

Ниже приводится обзор систем, используемых в наиболее распространенных стилях цитирования.

9005 5 IEEE

Стиль цитирования	Дисциплины	Тип цитирования
MLA	Гуманитарные науки	В скобках (номер страницы автора)
APA	Психология, образование , социальные науки	В скобках (дата автора)
Чикаго A	История, гуманитарные науки	Заметки
Чикаго B	Науки, социальные науки, гуманитарные науки	В скобках (дата автора)
Turabian	Гуманитарные, социальные, естественные науки	Примечания или дата автора
Гарвард	Экономика	В скобках (дата автора)
Ванкувер	Медицина	Числовой
OSCOLA	Закон	Примечания
Engineering, IT	Числовой
AMA	Медицина	Числовой
ACS	Химия	Числовой, номер страницы автора или примечания
NLM	Медицина	Числовой
AAA	Антропология, социальные исследования	Числовой
APSA	Политология	В скобках (дата автора)

Записи в списке литературы

В конце статьи вы включаете список всех цитированных вами источников.Каждая запись в списке соответствует цитированию в тексте и дает читателю полную информацию о публикации, чтобы легко найти источник.

Стили цитирования различаются по названию этого списка: в APA это справочная страница, в MLA — это цитируемые работы, а в Chicago A — это библиография.

Существуют также различия в порядке информации и способах форматирования каждой записи. Формат часто зависит от типа источника (например, книга, веб-сайт или статья в журнале). Самый простой способ создать справочные записи — использовать генератор цитирования.

Форматирование

Некоторые стили цитирования также имеют правила, касающиеся форматирования вашей статьи в целом. Это может включать рекомендации относительно того, что должно быть на титульной странице; поля, интервалы и размер шрифта; заголовки и заголовки; или даже как писать числа и сокращения.

Однако эти правила обычно более гибкие и менее важны, чем правила цитирования. Рекомендуется проверить, соответствует ли ваш стиль цитирования рекомендациям по форматированию, но если нет, стремитесь к четкому, последовательному и легко читаемому формату.

Какой стиль цитирования вам следует использовать?

Во-первых, всегда проверяйте требования факультета вашего университета или правила подачи документов в целевой журнал.

Стили цитирования для статей в журналы

Академические журналы обычно требуют от вас использования определенного стиля цитирования. Например, European Journal of Criminology использует стиль цитирования Гарвардского университета, тогда как Journal of Management и Journal of Marketing используют стиль APA. Некоторые журналы даже имеют собственное руководство по стилю.

Если вы используете такую ​​программу, как EndNote, Mendeley или Zotero для управления своими ссылками, то вы можете просто выбрать целевой журнал из списка, и правильный стиль цитирования будет загружен автоматически.

Стили цитирования для студенческих работ

Отделения университетов часто предписывают определенный стиль цитирования, но иногда вам разрешается выбирать, какой стиль использовать. В этом случае подумайте о своей дисциплине и выберите стиль, который дает наиболее актуальную информацию.

Например, если вы пишете статью по гуманитарным наукам с большим количеством цитат, стиль MLA — хороший выбор для цитирования номеров страниц, не прерывая ход ваших аргументов. Если вы пишете научную статью, в которой цитируете множество исследований, лучше всего подойдет система датировки автора, такая как APA или Chicago B, чтобы читатель мог сразу увидеть новизну ваших источников.

Если вы все еще сомневаетесь, посоветуйтесь со своим инструктором. Однако самое важное — выбрать один стиль и последовательно применять его ко всей бумаге.

Какой у вас балл за плагиат?

Сравните вашу статью с более чем 60 миллиардами веб-страниц и 30 миллионами публикаций.

• Лучшая программа для проверки плагиата 2019 года
• Отчет о плагиате и процентное содержание
• Самая большая база данных о плагиате

Scribbr Проверка на плагиат

MLA

Стиль MLA (в настоящее время в 8-й редакции) был разработан Ассоциацией современного языка и особенно популярен по языку и литературоведению.MLA использует цитаты в скобках, содержащие автора и номер страницы.

Пример цитирования MLA (книга)

Цитирование в тексте MLA

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в деловом мире (Stewart and Simmons 22).

MLA Works Процитированная запись

Стюарт, Дэйв и Марк Симмонс. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция . New Rider Press, 2010.

MLA Citation GuideMLA Citation Generator

APA

Стиль APA был создан Американской психологической ассоциацией и первоначально использовался в психологии и социальных науках. Сегодня его используют и многие другие дисциплины. В стиле цитирования APA используется система цитирования в скобках с указанием даты автора.

Примечание. Пересмотренное седьмое издание Руководства по публикациям APA выпущено в октябре 2019 года. Ознакомьтесь с рекомендациями вашего университета, чтобы узнать, какое издание вам следует придерживаться.

Пример цитирования в стиле APA (книга)

Цитирование в тексте APA

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в деловом мире (Stewart & Simmons, 2010, p. 22).

Запись в справочном списке APA

Stewart, D. & Simmons, M. (2010). Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция. Беркли, США: New Riders Press.

Руководство по стилю APA Генератор цитирования APA

Чикаго

Стиль Чикаго опубликован в «Руководстве по стилю Чикаго».Есть два варианта:

• Чикаго A: Вы цитируете источник в сноске или примечании.
• Чикаго B: Вы используете в тексте ссылку на дату автора в скобках.

Чикаго Пример (книга)

Чикаго в тексте цитирования

В книге использованы истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса. ¹

Сноска в стиле Чикаго

¹ Дэйв Стюарт и Марк Симмонс, Деловая площадка: там, где творчество и коммерция сталкиваются, (Беркли: New Riders Press, 2010).

Чикагская библиография

Стюарт, Дэйв и Марк Симмонс. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция . Беркли: New Riders Press, 2010.

Chicago B, пример (книга)

Chicago in-text citation

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса ( Стюарт и Симмонс 2010, 22).

Чикагский список ссылок

Стюарт, Дэйв и Марк Симмонс.2010. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция . Беркли: New Riders Press.

Руководство по стилю Чикаго Примеры цитирования в Чикаго

Turabian

Turabian было разработано на основе стиля Чикаго. Он специально разработан для студентов, пишущих исследовательскую работу.

Как и в стиле Чикаго, Turabian имеет два варианта цитирования: система примечаний и система даты и автора. Система обозначений используется в гуманитарных науках (литература, история и искусство), а система обозначений автора — в социальных науках.

Пример цитирования Turabian note (книга)

Turabian in-text citation

В книге использованы истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса. ¹

Турабская сноска (первая ссылка на источник)

¹ Дэйв Стюарт и Марк Симмонс, Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция (Беркли: New Riders Press, 2010), стр.22.

Турабская сноска (последующие ссылки на источник)

¹ Стюарт и Симмонс, Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция , стр.22.

Турабская библиография

Стюарт, Дэйв и Марк Симмонс. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция . Беркли: New Riders Press, 2010.

Турабский пример цитирования с указанием даты автора (книга)

Турабское цитирование в тексте

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в деловой мир (Стюарт и Симмонс 2010, 22).

Турабская ссылка в списке ссылок

Стюарт, Дэйв и Марк Симмонс.2010. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция . Беркли: New Riders Press.

Гарвард

Гарвардский стиль ссылок часто используется в области экономики. Официального руководства по стилю нет, а значит, есть несколько вариантов. Некоторые организации опубликовали свои собственные руководства по стилю для гарвардского стиля:

Как и стиль APA, гарвардский стиль основан на системе датирования автора.

Пример стиля цитирования Гарварда (книга)

Цитирование в тексте Гарварда

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в деловом мире (Стюарт и Симмонс, 2010, стр. ,22).

Ссылка в Гарвардском списке

Стюарт, Д. и Симмонс, М. (2010) Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция. Беркли: New Riders Press.

Ванкувер

Стиль Ванкувера был разработан Международным комитетом редакторов медицинских журналов (ICMJE) и в основном используется в медицинских дисциплинах.

Ванкуверский стиль работает с числовой системой. В тексте источник обозначается номером, а полная информация об источнике появляется рядом с этим номером в списке литературы.

Vancouver citation style example (book)

Vancouver in-text citation

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса (1).

Ванкувер, ссылка

1. Стюарт Д., Симмонс М. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция. Беркли: New Riders Press: 2010.

OSCOLA

OSCOLA ссылки используются в юридических школах.Это преобладающий стиль цитирования в академической юридической литературе на английском языке. OSCOLA использует нотную систему; вы включаете полную информацию об источнике в сноске.

Пример цитирования OSCOLA (книга)

Цитирование OSCOLA в тексте

В книге использованы истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса. ¹

Сноска в стиле OSCOLA

¹ Дэйв Стюарт и Марк Симмонс, Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция (New Riders Press, 2010).

Запись в списке ссылок OSCOLA

Стюарт Д. и Симмонс М., Деловая площадка: где творчество и коммерция сталкиваются (New Riders Press, 2010)

IEEE

IEEE (Институт инженеров по электротехнике и электронике) — стиль цитирования часто используется в технических исследованиях, таких как IT и электротехника. В стиле IEEE есть рекомендации для определенных типов источников. Для типов источников, не охваченных IEEE, используется стиль Чикаго. IEEE использует числовую систему.

Пример цитирования IEEE (книга)

Цитирование в тексте IEEE

Книга использует истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса (1).

Ссылка в списке IEEE

1. Д. Стюарт и М. Симмонс, Деловая площадка: где творчество и коммерция сталкиваются. Беркли, США: New Riders Press, 2010.

AMA

Стиль AMA часто используется в медицине и использует числовую систему.Нумерация в тексте устанавливается надстрочным, а номер страницы заключен в круглые скобки.

Пример цитирования AMA (книга)

Цитирование в тексте AMA

Книга использует истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса. ^{1 (p3)}

Ссылка в списке AMA

Стюарт Д., Симмонс М. Деловая площадка: где творчество и коммерция сталкиваются. Беркли, США: New Riders Press; 2010.

ACS

ACS (Американское химическое общество) используется в основном в химической печати. Стиль ACS имеет три варианта цитирования в тексте. Выбор стиля зависит от журнала. В обзоре на стр. 288 вы можете узнать, какой вариант используется в каком журнале.

Пример цитирования ACS (книга)

ACS в текстовом цитировании (сноска)

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса. ¹

ACS in-text citation (numeric)

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса (1).

ACS в тексте цитирования (дата автора)

Книга использует истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса. (Стюарт и Симмонс, 2010).

В списке литературы источники перечислены в алфавитном порядке, если используется система автор-дата, и по номеру, если используется система счисления.

Запись в справочном списке ACS

Stewart, D .; Симмонс, М. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция; New Riders Press: Berkeley, 2010.

NLM

NLM (Национальная медицинская библиотека) используется в основном в мире медицины. NLM использует числовую систему.

Пример цитирования NLM (книга)

Цитирование в тексте NLM

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса [1].

Запись в справочном списке NLM

1. Стюарт Д., Симмонс М. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция. Беркли: New Riders Press; 2010.

AAA

AAA (Американская антропологическая ассоциация) основана на стиле Чикаго и в основном используется в социальных исследованиях. В стиле AAA используется система «автор-дата».

Пример цитирования AAA (книга)

Цитирование в тексте AAA

В книге используются истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса (Stewart and Simmons 2010, 22).

Ссылка из списка AAA

Стюарт, Дэйв и Марк Симмонс
2010 Деловая площадка: где творчество и коммерция сталкиваются. Беркли: New Riders Press.

APSA

APSA (Американский обзор политических наук) в основном используется в политической науке с особыми правилами для документов правительства США. APSA использует систему даты автора.

Пример цитирования APSA (книга)

Цитирование в тексте APSA

В книге использованы истории успеха из собственного жизненного опыта авторов, чтобы обосновать творческую революцию в мире бизнеса (Stewart and Simmons 2014).

Ссылка из списка APSA

Стюарт, Дэйв и Марк Симмонс. 2010. Деловая площадка: где встречаются творчество и коммерция. Беркли: New Riders Press.

.Руководство по форматированию и стилю

MLA // Purdue Writing Lab

Руководство по форматированию и стилю MLA

Резюме:

Стиль

MLA (Modern Language Association) чаще всего используется для написания статей и цитирования источников в области гуманитарных и гуманитарных наук. Этот ресурс, обновленный, чтобы отразить MLA Handbook (8 ^th ed.), Предлагает примеры для общего формата исследовательских работ MLA, цитат в тексте, сносок / сносок и страницы цитируемых работ.

Следующий обзор должен помочь вам лучше понять, как цитировать источники с использованием восьмого издания MLA, включая форматирование страницы цитируемых произведений и цитирования в тексте.

Используйте пример внизу этой страницы, чтобы процитировать Purdue OWL в MLA. Смотрите также нашу серию видео-трансляций MLA на канале Purdue OWL на YouTube.

Создание списка цитируемых произведений с использованием восьмого издания

MLA — это стиль документации, который может применяться ко многим различным типам письма.Поскольку тексты становятся все более цифровыми, а один и тот же документ часто можно найти в нескольких разных источниках, соблюдение набора жестких правил больше не является достаточным.

Таким образом, нынешняя система основана на нескольких руководящих принципах, а не на обширном списке конкретных правил. Хотя в справочнике по-прежнему описывается, как цитировать источники, оно организовано в соответствии с процессом документирования, а не самими источниками. Это дает писателям гибкий метод, который можно применять практически повсеместно.

Если вы ознакомитесь с методом, вы сможете использовать его для документирования любого типа источника, любого типа бумаги, в любой области.

Вот обзор процесса:

Решая, как цитировать свой источник, начните со списка основных элементов. Это общая информация, которую MLA предлагает включать в каждую запись процитированных работ. В вашей цитате элементы должны быть перечислены в следующем порядке:

1. Автор.
2. Название источника.
3. Название контейнера,
4. Другие участники,
Версия
5. ,
6. Номер,
7. Издательство,
8. Дата публикации,
9. Местоположение.

За каждым элементом должен стоять соответствующий знак препинания, показанный выше. В более ранних выпусках справочника указывалось место публикации и требовалась разная пунктуация (например, номера журнала в скобках и двоеточия после номеров выпусков) в зависимости от типа источника.В текущей версии пунктуация упрощена (элементы разделяются запятыми и точками), а информация об источнике сведена к основам.

Автор

Начните запись с фамилии автора, за которой следует запятая и оставшаяся часть имени, как представлено в работе. Завершите этот элемент точкой.

Бхабха, Хоми К. Местоположение Культуры. Routledge, 1994.

Название источника

Название источника должно следовать за именем автора.В зависимости от типа источника он должен быть выделен курсивом или кавычками.

Книга должна быть выделена курсивом:

Хенли, Патрисия. Дом колибри . МакМюррей, 1999.

Отдельная веб-страница должна быть в кавычках. Название родительского веб-сайта, который MLA рассматривает как «контейнер», должно быть выделено курсивом:

.

Лундман, Сьюзен. «Как приготовить вегетарианский перец чили». eHow, www.ehow.com/how_10727_make-vegetarian-chili.html. *

Статья в периодическом (журнале, журнале, газете) должна быть в кавычках:

Багчи, Алакнанда. «Конфликтующие национализмы: голос подчиненного в Башай Туду Махасветы Деви». Талса Исследования в женской литературе , vol. 15, нет. 1, 1996, с. 41-50.

Песня или музыкальное произведение в альбоме должны быть заключены в кавычки. Название альбома должно быть выделено курсивом:

.

Бейонсе. «Прошу вас поймать меня». Lemonade, Parkwood Entertainment, 2016 г., www.beyonce.com/album/lemonade-visual-album/.

* В восьмом издании справочника MLA рекомендуется включать URL-адреса при цитировании онлайн-источников. Для получения дополнительной информации см. Раздел «Дополнительные элементы» ниже.

Название контейнера

В отличие от более ранних версий, восьмое издание относится к «контейнерам», которые представляют собой большие целые, в которых находится источник. Например, если вы хотите процитировать стихотворение, указанное в сборнике стихов, отдельное стихотворение является источником, а большая коллекция — контейнером.Название контейнера обычно выделяется курсивом и ставится запятой, поскольку следующая информация описывает контейнер.

Кинкейд, Ямайка. «Девочка». Винтажная книга современных американских рассказов, под редакцией Тобиаса Вольфа, Винтаж, 1994, стр. 306-07.

Контейнером также может быть телесериал, состоящий из эпизодов.

«94 встречи». Parks and Recreation, , созданная Грегом Дэниелсом и Майклом Шуром, перформанс Эми Полер, сезон 2, серия 21, Deedle-Dee Productions и Universal Media Studios, 2010.

Контейнером также может быть веб-сайт, содержащий статьи, публикации и другие работы.

В некоторых случаях контейнер может находиться внутри контейнера большего размера. Возможно, вы читали книгу рассказов в Google Книги или смотрели телесериал на Netflix . Вы могли найти электронную версию журнала на JSTOR. Важно указать эти контейнеры внутри контейнеров, чтобы ваши читатели могли найти точный источник, который вы использовали.

«94 встречи». Парки и места отдыха , сезон 2, серия 21, NBC , 29 апреля 2010 г. Netflix, www.netflix.com/watch/70152031?trackId=200256157&tctx=0%2C20%2C0974d361-27cd-44de-9c2a -2d9d868b9f64-12120962.

Лангхамер, Клэр. «Любовь и ухаживание в Англии середины двадцатого века». Исторический журнал , т. 50, нет. 1, 2007, стр. 173-96. ProQuest, DOI: 10.1017 / S0018246X06005966. По состоянию на 27 мая 2009 г.

Другие участники

Помимо автора, могут быть и другие участники источника, которых следует упомянуть, например, редакторы, иллюстраторы, переводчики и т. Д.Если их вклад имеет отношение к вашему исследованию или необходим для определения источника, включите их имена в вашу документацию.

Примечание : В восьмом издании такие термины, как редактор, иллюстратор, переводчик и т. Д., Больше не сокращаются.

Фуко, Мишель. Безумие и цивилизация: История безумия в эпоху разума. Перевод Ричарда Ховарда, Vintage-Random House, 1988.

Вульф, Вирджиния. Комната Иакова .Аннотировано и с введением Вары Неверов, Harcourt, Inc., 2008.

Версия

Если источник указан как издание или версия произведения, включите его в свою цитату.

Библия . Авторизованная версия короля Джеймса, Оксфордский университет, 1998 г.

Кроули, Шэрон и Дебра Хоуи. Древняя риторика для современных студентов. 3-е изд., Пирсон, 2004.

Номер

Если источник является частью пронумерованной последовательности, такой как многотомная книга или журнал с номерами томов и выпусков, эти номера должны быть указаны в вашей цитате.

Долби, Надин. «Исследования в области молодежной культуры и политики: текущие условия и будущие направления». Социальная работа и общество: Международный онлайн-журнал, vol. 6, вып. 2, 2008 г., www.socwork.net/sws/article/view/60/362. Доступ 20 мая 2009 г.

«94 встречи». Parks and Recreation, , созданный Грегом Дэниелсом и Майклом Шуром, перформанс Эми Полер, сезон 2, серия 21, Deedle-Dee Productions и Universal Media Studios, 2010.

Quintilian. Institutio Oratoria. Перевод Х. Э. Батлера, т. 2, Loeb-Harvard UP, 1980.

Издатель

Издатель производит или распространяет источник среди общественности. Если существует несколько издателей, и все они имеют отношение к вашему исследованию, перечислите их в цитировании, разделив их косой чертой (/).

Клее, Пауль. Твиттер-машина. 1922. Музей современного искусства, Нью-Йорк. The Artchive, www.artchive.com/artchive/K/klee/twittering_machine.jpg.html. По состоянию на май 2006 г.

Здоровье женщин: проблемы пищеварительной системы . Американский колледж акушеров и гинекологов, 2006 г.

Дэниэлс, Грег и Майкл Шур, создатели. Парки и зоны отдыха . Deedle-Dee Productions и Universal Media Studios, 2015 г.

Примечание : Имя издателя не обязательно должно быть включено в следующие источники: периодические издания, работы, опубликованные их автором или редактором, веб-сайты, названия которых совпадают с названиями их издателей, веб-сайты, которые делают работы доступными, но фактически не публикуют их ( например YouTube , WordPress или JSTOR ).

Дата публикации

Один и тот же источник мог быть опубликован более чем в один день, например, онлайн-версия исходного источника. Например, телесериал мог выходить в эфир в сети вещания в один день, но выходил на Netflix в другой день. Если в источнике указано более одной даты, достаточно использовать дату, наиболее подходящую для вашего письма. Если вы не уверены, какую дату использовать, укажите дату первоначальной публикации источника.

В следующем примере Mutant Enemy является основной продюсерской компанией, а «Hush» был выпущен в 1999 году. Ниже приводится общая ссылка на этот телевизионный эпизод:

«Тише». Баффи — истребительница вампиров , созданный Джоссом Уидоном, перформанс Сары Мишель Геллар, сезон 4, Враг-мутант, 1999.

Однако, если вы обсуждаете, например, исторический контекст, в котором эпизод был первоначально показан в эфир, вам следует указать полную дату. Поскольку вы указываете дату выхода в эфир, тогда вы должны использовать WB Television Network (а не Mutant Enemy), потому что это сеть (а не продюсерская компания) транслировала серию в день, который вы цитируете.

«Тише». Баффи Истребительница вампиров, созданная Джоссом Уидоном, в исполнении Сары Мишель Геллар, сезон 4, серия 10, WB Television Network, 14 декабря 1999 г.

Расположение

Вы должны быть как можно более конкретными при определении местоположения работы.

Эссе в книге или статья в журнале должны включать номера страниц.

Адиче, Чимаманда Нгози. «В понедельник прошлой недели». Вещь на шее, Альфред А.Кнопф, 2009, с. 74-94.

Местоположение онлайн-работы должно включать URL-адрес. Удалите все теги «http: //» или «https: //» с начала URL-адреса.

Wheelis, Марк. «Расследование вспышек заболеваний в соответствии с протоколом к ​​Конвенции о биологическом и токсинном оружии». Возникающие инфекционные болезни , т. 6, вып. 6, 2000, стр. 595-600, wwwnc.cdc.gov/eid/article/6/6/00-0607_article. Доступ 8 февраля 2009 г.

При цитировании физического объекта, который вы испытали на собственном опыте, укажите место его нахождения.

Матисс, Анри. Бассейн. 1952, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Дополнительные элементы

Восьмое издание призвано быть максимально упрощенным. Автор должен включить любую информацию, которая помогает читателям легко идентифицировать источник, без включения ненужной информации, которая может отвлекать. Ниже приводится список дополнительных элементов, которые могут быть включены в документированный источник по усмотрению автора.

Дата первоначальной публикации:

Если источник был опубликован более чем в одну дату, автор может захотеть включить обе даты, если это предоставит читателю необходимую или полезную информацию.

Эрдрих, Луиза. Лекарство любви. 1984. Многолетник-Харпер, 1993.

.

Город публикации:

В справочнике седьмого издания требовался город, в котором находится издатель, но в восьмом издании говорится, что это необходимо только в определенных случаях, например, в работе, опубликованной до 1900 года.Поскольку произведения до 1900 года обычно ассоциировались с городом, в котором они были опубликованы, в вашей документации может быть указано название города вместо имени издателя.

Торо, Генри Дэвид. Экскурсии . Бостон, 1863 г.

Дата обращения:

Когда вы цитируете онлайн-источник, MLA Handbook рекомендует указывать дату доступа, когда вы получили доступ к материалам, поскольку онлайн-работа может измениться или переместиться в любое время.

Бернштейн, Марк.«10 советов по написанию живой паутины». Отдельный список: для людей, создающих сайты, 16 августа 2002 г., alistapart.com/article/writeliving. Доступ 4 мая 2009 г.

URL:

Как упоминалось выше, в то время как восьмое издание рекомендует включать URL-адреса при цитировании онлайн-источников, вы всегда должны уточнять у своего преподавателя или редактора и включать URL-адреса по их усмотрению.

DOIs:

DOI, или идентификатор цифрового объекта, представляет собой последовательность цифр и букв, указывающую на местонахождение онлайн-источника.Статьям в журналах часто присваиваются DOI, чтобы гарантировать, что источник можно найти, даже если URL-адрес изменится. Если ваш источник указан с DOI, используйте его вместо URL.

Алонсо, Альваро и Хулио А. Камарго. «Токсичность нитритов для трех видов пресноводных беспозвоночных». Экологическая токсикология , т. 21, нет. 1, 3 февраля 2006 г., стр. 90-94. Интернет-библиотека Wiley, DOI: 10.1002 / tox.20155.

Создание цитат в тексте с использованием восьмой редакции

Цитата в тексте — это краткая ссылка в вашем тексте, которая указывает на источник, с которым вы консультировались.Он должен правильно приписывать любые идеи, перефразировки или прямые цитаты вашему источнику и направлять читателей к записи в списке цитируемых работ. По большей части цитирование в тексте — это имя автора и номер страницы (или просто номер страницы, если автор указан в предложении) в скобках :

.

Империализм — это «практика, теория и установки доминирующего столичного центра, управляющего отдаленной территорией» ( Саид 9 ).

или

Согласно Эдвард У.Согласно , империализм определяется «практикой, теорией и отношениями доминирующего столичного центра, управляющего удаленной территорией» ( 9 ).

Процитированная работа

Саид, Эдвард В. Культура и империализм. Кнопф, 1994.

При создании цитат в тексте для мультимедийных материалов, имеющих среду выполнения, например фильмов или подкастов, укажите диапазон часов, минут и секунд, на которые вы планируете ссылаться. Например: (00: 02: 15-00: 02: 35).

Опять же, ваша цель — указать ваш источник и предоставить ссылку, не прерывая ваш текст.Ваши читатели должны иметь возможность следить за ходом ваших аргументов, не отвлекаясь на дополнительную информацию.

Заключительные мысли о восьмом издании

Текущие руководящие принципы MLA учат широко применимому навыку цитирования исследований. Когда вы познакомитесь с основными элементами, которые должны быть включены в каждую запись на странице «Цитированные работы», вы сможете создавать документацию практически для любого типа источника. Хотя в справочнике по-прежнему есть полезные примеры, которые вы можете использовать в качестве руководства, нет необходимости обращаться к нему каждый раз, когда вам нужно цитировать источник, который вы никогда раньше не использовали.Если вы включите основные элементы в правильном порядке и с использованием последовательной пунктуации, вы будете полностью готовы к созданию страницы с цитированием работ.

Как указать Purdue OWL в MLA

Весь сайт

Пердью Сова . Лаборатория письма Purdue U, 2019.

Индивидуальные ресурсы

Имена авторов. «Название ресурса». The Purdue OWL , Purdue U Writing Lab, Дата последнего редактирования.

В новом OWL больше не указаны авторы или даты публикации большинства страниц.Таким образом, в большинстве случаев цитирование будет начинаться с названия ресурса, а не с имени разработчика.

«Руководство по форматированию и стилю MLA». Purdue OWL, Purdue U Writing Lab. Проверено 18 июня 2018 г.

,

7 типов логотипов (и способы их использования)

Логотип — это изображение, которое символизирует ваш бизнес. Но знаете ли вы, что существует 7 различных типов логотипов?

Хотя все они представляют собой комбинацию типографики и изображений, каждый тип логотипа придает вашему бренду особый вид. А поскольку ваш логотип — это первое, что увидят новые клиенты, вы должны быть уверены, что правильно его поняли. Хотите выбрать лучший тип логотипа для своего бизнеса? Вот 7 типов логотипов, о которых вам нужно знать:

1.Логотипы с монограммами (или буквенные знаки)

Мы только что отправили вам бесплатную электронную книгу с логотипом.

Логотипы с монограммами или буквенные знаки — это логотипы, состоящие из букв, обычно инициалов бренда. IBM, CNN, HP, HBO… Заметили закономерность, да? Это инициалы нескольких известных компаний с довольно длинными названиями. Запомнив 2 или 3 слова, каждый из них начал использовать свои инициалы для идентификации бренда. Поэтому для них имеет смысл использовать монограммы — иногда называемые буквенными логотипами — для представления своей организации.

Lettermark — это типографский логотип, состоящий из нескольких букв, обычно это инициалы компании. Буквенный знак — это простота. За счет использования всего лишь нескольких букв логотипы с буквенными знаками эффективны для оптимизации бренда любой компании, если у них длинное название. Например, насколько легче сказать — и запомнить — НАСА по сравнению с Национальным управлением по аэронавтике и исследованию космического пространства?

Поскольку основное внимание уделяется инициалам, шрифт, который вы выбираете (или создаете), очень важен для того, чтобы ваш логотип не только соответствовал тому, что делает ваша компания, но и читался при печати на визитных карточках.Кроме того, если у вас еще нет основанного бизнеса, вы можете добавить свое полное название компании под логотипом, чтобы люди могли сразу узнать, кто вы.

>> Вдохновляйтесь удивительными логотипами с монограммами

2. Словесные знаки (или логотипы)

Подобно буквенному знаку, словесный знак или логотип — это логотип на основе шрифта, ориентированный только на название компании. Подумайте о Visa и Coca-Cola. Логотипы со словесными знаками действительно хорошо работают, когда у компании лаконичное и отчетливое название.Логотип Google — отличный тому пример. Само название броское и запоминающееся, поэтому в сочетании с четкой типографикой логотип помогает создать сильную узнаваемость бренда.

Также, как и в случае с логотипом lettermark, важным решением будет типографика. Поскольку основное внимание будет уделено вашему имени, вам нужно выбрать шрифт — или создать шрифт, — который отражает суть того, чем занимается ваш бизнес. Например, модные лейблы обычно используют чистые, элегантные шрифты, которые кажутся высококлассными, в то время как юридические или государственные учреждения почти всегда придерживаются традиционного, «тяжелого» текста, который кажется безопасным.

Когда использовать буквенные и словесные логотипы:

• Рассмотрим логотип lettermark , если у вашей компании длинное название. Сокращение названия компании до инициалов поможет упростить ваш дизайн, и, кроме того, клиентам будет легче вспомнить вашу компанию и ваш логотип.
• Словесный знак — хорошее решение, если вы открываете новый бизнес и хотите заявить о себе, просто убедитесь, что оно достаточно короткое, чтобы воспользоваться преимуществами дизайна.Все, что слишком длинное, может выглядеть слишком загроможденным.
• Словесный знак . — хорошая идея, если у вас есть отличное название компании, которое запомнится клиентам. Если ваше имя выделено отличным шрифтом, ваш бренд станет еще более привлекательным.
• Логотипы lettermark и wordmark легко воспроизводятся в маркетинговых материалах и торговых марках, что делает их легко адаптируемыми вариантами для нового и развивающегося бизнеса.
• Помните, что при создании буквенного знака или словесного знака следует проявлять осторожность.Скорее всего, название вашей компании, написанное одним шрифтом, не будет достаточно отчетливым, чтобы передать нюанс вашего бренда. Поэтому убедитесь, что вы нанимаете профессионала, который разбирается в деталях.

>> Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых типографских логотипов

3. Графические знаки (или символы логотипа)

Графический знак (иногда называемый торговой маркой или символом логотипа) — это значок или графический логотип. Вероятно, это образ, который приходит на ум, когда вы думаете о «логотипе»: знаковый логотип Apple, птичка Twitter, мишень в яблочко.Логотипы каждой из этих компаний настолько символичны, а каждая торговая марка настолько известна, что сам по себе знак мгновенно узнаваем. Настоящая торговая марка — это только изображение. Из-за этого это может быть сложный тип логотипа для новых компаний или компаний, у которых нет сильной узнаваемости бренда.

Самое главное, что нужно учитывать при выборе графического знака, — это то, какое изображение выбрать. Это то, что останется с вашей компанией на протяжении всего ее существования. Вам нужно подумать о более широких последствиях выбора изображения: хотите ли вы использовать свое имя (как John Deere с логотипом оленя)? Или вы хотите создать более глубокий смысл (подумайте, как призрак Snapchat сообщает нам, что делает продукт)? Или вы хотите вызвать эмоции (как это делает фонд World Wildlife со своим стилизованным изображением панды — очаровательного и исчезающего вида)?

>> Посмотрите на удивительные иконографические логотипы

4.Абстрактный логотип марки

Абстрактный знак — это особый тип графического логотипа. Вместо узнаваемого изображения, такого как яблоко или птица, это абстрактная геометрическая форма, которая представляет ваш бизнес. Несколько известных примеров включают логотип BP в форме звезды, разделенный круг Pepsi и полосатый цветок Adidas. Как и все символы логотипа, абстрактные знаки работают очень хорошо, потому что они объединяют ваш бренд в единое изображение. Однако вместо того, чтобы ограничиваться изображением чего-то узнаваемого, абстрактные логотипы позволяют вам создать что-то действительно уникальное для представления вашего бренда.

Преимущество абстрактного знака заключается в том, что вы можете символически передать то, что делает ваша компания, не полагаясь на культурные последствия конкретного изображения. С помощью цвета и формы вы можете придавать значение своему бренду и развивать эмоции. (В качестве примера подумайте, как галочка Nike подразумевает движение и свободу).

>> Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых абстрактных логотипов

5. Талисманы

Логотипы

Mascot — это логотипы с изображением персонажей.Часто красочный, иногда мультяшный, а чаще всего забавный, логотип-талисман — отличный способ создать собственного представителя бренда — э-э, спикера (?).

Талисман — это просто иллюстрированный персонаж, представляющий вашу компанию. Думайте о них как о послах вашего бизнеса. Среди известных талисманов — Kool-Aid Man, полковник KFC и мистер Арахис из Planter. Талисманы отлично подходят для компаний, которые хотят создать благоприятную атмосферу, обращаясь к семьям и детям. Подумайте обо всех этих талисманах на спортивных мероприятиях и о той динамике, которую они создают, взаимодействуя с аудиторией!

>> Посмотрите некоторые из наших любимых логотипов талисманов

Когда использовать логотипы с изображениями и символами:

• Один лишь графический знак может оказаться сложной задачей.Это эффективно, если у вас уже есть устоявшийся бренд, но это не жесткое и строгое правило. Вы можете использовать товарные знаки в своих интересах, чтобы графически передать то, что делает ваш бизнес, если ваше имя слишком длинное, а также их можно эффективно использовать для передачи желаемой идеи или эмоций.
• Иллюстрированные и абстрактные знаки также хорошо подходят для международной торговли, если, например, название компании не поддается переводу.
• Графический знак , однако, может быть не лучшей идеей, если вы ожидаете изменений в своей бизнес-модели в будущем.Вы можете начать с продажи пиццы и использовать пиццу в своем логотипе, но что произойдет, когда вы начнете продавать сэндвичи, гамбургеры или даже производить?
• Абстрактные метки позволяют создать совершенно уникальный образ для вашего бизнеса, но лучше оставить их профессионалам в области дизайна, которые понимают, как цвет, форма и структура сочетаются для создания смысла.
• Подумайте о создании талисмана , если вы хотите понравиться маленьким детям или семьям. Одним из больших преимуществ талисмана является то, что он может стимулировать взаимодействие с клиентами, поэтому он является отличным инструментом для маркетинга в социальных сетях, а также для проведения реальных маркетинговых мероприятий.Я имею в виду, кто не хочет делать селфи с Пилсбери Дофбой?
• Помните, что талисман — это только часть успешного логотипа и бренда, и вы не сможете использовать его во всех своих маркетинговых материалах. Например, очень подробная иллюстрация может плохо печататься на визитной карточке. Так что подумайте о следующем типе дизайна логотипа ниже, о комбинированном знаке.

6. Комбинированный знак

Комбинированный знак — это логотип, состоящий из комбинированного словесного или буквенного знака и графического знака, абстрактного знака или талисмана.Изображение и текст можно расположить рядом, наложить друг на друга или объединить вместе для создания изображения. Некоторые хорошо известные логотипы с комбинированными знаками включают Doritos, Burger King и Lacoste.

Поскольку имя связано с изображением, комбинированный знак является универсальным выбором, поскольку текст и значок или талисман работают вместе, чтобы укрепить ваш бренд. С комбинированным знаком люди также сразу начнут ассоциировать ваше имя с вашим графическим знаком или талисманом! В будущем вы, возможно, сможете полагаться исключительно на символ логотипа и не обязательно указывать свое имя.Кроме того, поскольку сочетание символа и текста вместе создает отличное изображение, эти логотипы обычно легче зарегистрировать, чем просто графический знак.

7. Эмблема

Эмблема логотип состоит из шрифта внутри символа или значка; думаю значки, печати и гербы. Эти логотипы, как правило, имеют традиционный вид, который может произвести поразительное впечатление, поэтому они часто являются выбором многих школ, организаций или государственных учреждений. В автомобильной промышленности тоже очень любят логотипы-эмблемы.Несмотря на то, что они имеют классический стиль, некоторые компании эффективно модернизировали традиционный внешний вид эмблемы, придав ей дизайн логотипа, соответствующий требованиям 21 века (вспомните культовую эмблему «русалка» Starbucks или знаменитый герб Harley-Davidson).

Но из-за их склонности к более высокой деталировке и того факта, что имя и символ жестко переплетаются, они могут быть менее универсальными, чем вышеупомянутые типы логотипов. Замысловатый дизайн эмблемы будет непросто повторить для всех брендов. На визитных карточках загруженная эмблема может уменьшиться до такой степени, что ее станет трудно читать.Кроме того, если вы планируете вышивать логотип такого типа на шляпах или рубашках, вам действительно придется создать простой дизайн, иначе это будет невозможно. Поэтому, как правило, старайтесь, чтобы ваш дизайн был несложным, и вы получите сильный, смелый образ, который заставит вас выглядеть как непревзойденный профессионал.

>> Посмотрите несколько фантастических логотипов эмблем

Когда использовать комбинированный знак или логотипы эмблемы:

• Комбинированный знак — отличный выбор практически для любого бизнеса.Это универсальный, обычно очень уникальный и самый популярный логотип среди известных компаний. (Мы также видим, что на 99designs создается МНОГО логотипов с комбинированными знаками.)
• Эмблема Традиционный вид может быть одобрен многими государственными учреждениями и школами, но он также может хорошо послужить любому перспективному частному бизнесу, особенно в индустрии продуктов питания и напитков: подумайте о пивных этикетках и кофейных чашках (Starbucks!). Но не забывайте перестраховаться, когда дело касается деталей.Вам по-прежнему нужен дизайн, который можно будет аккуратно распечатать на всех ваших маркетинговых материалах.

Вот и все. Разбивка на все типы логотипов.

Хотите больше советов по дизайну логотипа? Узнайте, как создать логотип здесь.

Готовы получить профессиональный логотип для своего бизнеса?

Конкурс на дизайн логотипа может предложить вам десятки идей от дизайнеров со всего мира.

Эта статья была первоначально написана Хильдой Моронес и опубликована в 2016 году.Он был дополнен новой информацией и примерами.

.

Плохой дизайн против хорошего дизайна: 5 примеров, которым мы можем научиться

Рассмотрение примеров плохого дизайна вместе с контрпримерами хорошего дизайна не только весело, но и извлекает важные уроки для дизайнеров. Они выделяют подводные камни, которых следует избегать дизайнерам, и позволяют нам понять, как воплотить теории дизайна в решения, которые работают в реальном мире. Джаред Спул, американский писатель, исследователь и эксперт по юзабилити, однажды сказал: «Хороший дизайн, когда он сделан хорошо, становится невидимым.Мы замечаем это только тогда, когда что-то сделано плохо ». Итак, давайте рассмотрим пять примеров заведомо плохого дизайна, проливаем свет на то, как хороший дизайн заставляет его работать, и извлекаем некоторые уроки, чтобы все мы могли создавать отличные и невидимые впечатления для наших пользователей.

1. Информационная перегрузка

Плохое: парковочные знаки в Лос-Анджелесе

Парковочные знаки в Лос-Анджелесе (Луизиана) десятилетиями были воплощением информационной перегрузки. Их всегда было очень сложно понять, потому что правила дорожного движения сложны, что приводит к необходимости передавать лота информации на небольшой территории.

Насколько сбивают с толку эти знаки? Традиционно очень — посмотрите на этот пример из 2010-х годов:

Автор / Правообладатель: Хорхе Гонсалес. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-SA 2.0

Что касается знаков парковки в Лос-Анджелесе, то этот пример уже довольно прост.

Представьте, что вы водитель по этой дороге во вторник утром в 9 часов утра. Можете ли вы припарковаться на этом месте? То, что звучит как простой вопрос, требует много умственной обработки, чтобы ответить.

Как дизайнеры, мы часто сталкиваемся с ситуациями, когда нам нужно проектировать так, чтобы большой объем информации отображался на небольшом пространстве. Знаки парковки в Лос-Анджелесе могут быть крайним случаем, но во многих случаях разработка для мобильных приложений означает столкновение с теми же проблемами. Есть ли выход — и для парковочных знаков, и для дизайнеров в целом?

Хорошее: Знак Никки Силиантэнга для парковки

Создание знака, отображающего всю информацию, но легкого для понимания, кажется невыполнимой задачей.Но это именно то, что сделала бруклинский дизайнер Никки Силиантенг.

Автор / Правообладатель: Никки Силиантенг. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC-SA 4.0

Знак, предложенный Никки для парковки, в конечном итоге был использован в Лос-Анджелесе в рамках пробной эксплуатации.

Отчасти дизайн Nikki ¹ работает хорошо, потому что он ориентирован на пользователя: Никки понял, что водители просто хотят знать, могут ли они припарковаться на месте. Да или нет — это все, что нужно водителям, и это все, что показывает знак парковки.

В ее дизайне также использовались визуальные эффекты, а не текст, для передачи информации. Результат невероятно интуитивно понятный: зеленый — ОК, красный — парковка запрещена. Он разработан даже для дальтоников с полосами для запрета парковки.

Теперь, когда вы посмотрите на знак, вы поймете, что во вторник в 9 часов утра парковка запрещена. Полоски наглядно показывают, что к чему — просто.

Извлеченные уроки: передовая практика

• Поймите, что нужно вашим пользователям, а затем проектируйте на основе этого.Это помогает уменьшить информационную перегрузку.
• Есть много информации, которую нужно передать вашим пользователям? Попробуйте использовать визуальные эффекты вместо текста. Узнайте больше о визуализации данных здесь.

2. Mystery Meat Navigation

The Bad: LazorOffice.com

Созданная в 1998 году Винсентом Фландерсом из Web Pages That Suck ² , Mystery Meat Navigation (MMN) относится к случаям, когда адресатом ссылки не является видимым, пока пользователь не щелкнет по нему или не наведет на него курсор.Термин «загадочное мясо» был отсылкой к мясу, подаваемому в кафетериях американских государственных школ, количество которых составляет , так что переработано, так что их точный вид уже невозможно определить.

MMN — это плохо, потому что оно снижает обнаруживаемость элементов навигации. Это увеличивает когнитивную нагрузку на пользователей, потому что теперь им нужно угадывать , как ориентироваться или что делает щелчок по чему-либо.

Хотя большинство MMN встречается на старых веб-сайтах, они удивительно распространены на современных веб-сайтах.Возьмем, к примеру, Lazor Office, дизайнерскую фирму, которая создает быстровозводимые дома.

Автор / Правообладатель: Lazor Office, LLC. Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

LazorOffice.com имеет сетку изображений MMN на своей домашней странице. Как видите, эта таблица дает очень мало указаний на то, куда идти. Вместо этого девять изображений просто сидят, оставляя некоторых из нас размышлять над загадкой, а не взаимодействовать со страницей.

Под складкой их домашней страницы ждет сетка эскизов изображений.Они кликабельны? Что ж, да — если вы наведете курсор мыши на изображение, оно превратится в указатель. Но что происходит, когда вы нажимаете на изображение?

«Нажмите, чтобы узнать!» никогда не является хорошим решением для взаимодействия с пользователем (UX). Скорее всего, ваши пользователи откажутся от навигации и найдут альтернативное решение на сайте конкурента.

Хорошее: карточки курса на веб-сайте Interaction Design Foundation

К счастью, проблемы MMN решаются легко. Главное знать, что вы должны четко обозначать ссылки.Простое добавление «Просмотреть проект», которое появляется при наведении курсора мыши, улучшит удобство использования страницы Lazor Office выше.

Автор / правообладатель: Interaction Design Foundation ApS. Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

Наши карточки курсов настолько же загадочны, насколько и ссылки.

Для карточек курса Interaction Design Foundation у нас есть не только «Просмотр курса» внизу каждой карточки, чтобы указать действие, которое будет происходить, но у нас также есть состояние наведения с текстом «Перейти к курсу».Многие веб-сайты следуют схожему соглашению, и вы должны тоже, чтобы максимально повысить удобство использования вашего веб-сайта.

Извлеченный урок: передовая практика

Всегда помечайте свои ссылки! Вы не хотели бы есть загадочное мясо — точно так же ваши пользователи не хотели бы нажимать на загадочные ссылки.

3. Добавление трения к действиям пользователя

Плохое: iFly50.com

Как дизайнеры, мы должны добавлять трение к действиям пользователей с особой осторожностью, если только цель не отговорить пользователей от выполнения этого действия.Однако иногда мы можем даже непреднамеренно добавить трение к действиям пользователя (в основном из-за эстетических соображений или новизны), которые приводят к вредному UX.

Одним из примеров является iFly50.com, созданный KLM к годовщине журнала iFly . iFly 50 — это веб-сайт с вертикальной прокруткой, на котором представлены 50 туристических направлений, а в некоторых направлениях (например, ниже) кнопка внизу предлагает пользователям нажать и удерживать в течение нескольких секунд, чтобы просмотреть больше фотографий.

Автор / правообладатель: Koninklijke Luchtvaart Maatschappij NV (KLM Royal Dutch Airlines). Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

iFly 50 ожидает, что пользователи будут нажимать и удерживать в течение нескольких секунд каждый раз, когда они хотят увидеть больше фотографий.

Добавление нескольких секунд трения к каждому действию может привести к чрезвычайно плохому UX. Представьте, что вместо того, чтобы щелкнуть для мгновенной загрузки страницы, вы теперь должны щелкать и удерживать в течение двух секунд каждые ссылки, которые вы нажимали в своем браузере.Вы совсем перестанете исследовать Интернет после нескольких нажатий и удержаний.

Часто мы, дизайнеры, склонны увлекаться новейшими стилями взаимодействия или действиями, но очень важно, чтобы вы всегда проявляли осторожность, когда ваш дизайн может добавить трение к действиям пользователя. В большинстве случаев проверенные соглашения (например, простые щелчки или смахивания) работают безупречно.

Хорошее: эластичная прокрутка на iOS

Интересно, что осознанное добавление трения к действиям пользователя может привести к отличному дизайну .Одно из самых популярных изобретений Apple в их мобильной операционной системе, iOS, — создание эластичной прокрутки, когда в определенных ситуациях (например, в конце веб-страницы) прокрутка становится все труднее.

Автор / правообладатель: Interaction Design Foundation ApS. Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

В эластичной прокрутке iOS в некоторых ситуациях специально добавляется трение.

Вы можете увидеть это в действии выше, где повышенное трение возникает, когда пользователь прокручивает страницу до конца.Было добавлено трение, чтобы указать ситуации, когда прокрутка больше не разрешена : и эффект является интуитивно понятным.

Извлеченный урок: передовая практика

Избегайте добавления каких-либо препятствий к действиям пользователя, насколько это возможно, и осторожно применяйте это, когда у вас нет альтернативы.

4. «Умный» дизайн, игнорирующий удобство использования

Плохое: Bolden.nl

Иногда умный дизайн может быть вредным для UX. Что делает эту ошибку более опасной, так это то, что мы, дизайнеры, любим умный дизайн.Это крошечные графические чудеса, которые вызывают улыбку на наших лицах. К сожалению, большинство людей — , а не дизайнеров. Еще печальнее, что не все продуманные конструкции являются хорошими, особенно когда они создают проблемы доступности, обнаружения или удобства использования.

Возьмем, к примеру, веб-сайт голландской студии стратегического дизайна и разработки Bolden:

Автор / Правообладатель: Bolden. Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

Можете ли вы сказать, что пытается сказать их домашняя страница? Нет? Это потому, что вам нужно переместить указатель мыши в угол страницы, чтобы сообщения были правильно видны.

Автор / Правообладатель: Bolden. Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

Это умный дизайн? Определенно да. Но разве это плохой дизайн? Абсолютно!

Это отличный пример дизайна для дизайнера , а не для пользователя: веб-сайт серьезно снизил разборчивость заголовков в стремлении его создателей создать новый дизайн. Кто бы ни разработал это, также не включил текст, чтобы сообщить пользователям, что они должны перемещать указатель мыши по углам, что означает, что обнаружение заголовков зависит от случайности .Более того, даже когда заголовок раскрывается, контраст между текстом и фоном оставляет желать лучшего из-за того, что вы все еще можете видеть перекрывающийся текст. Все это в сумме дает и дружественных пользователю веб-сайтов.

The Good: CultivatedWit.com

Веб-сайт Cultivated Wit — отличный контрпример того, как продуманный дизайн не влияет на удобство использования.

Автор / Правообладатель: Cultivated Wit. Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

На домашней странице Cultivated Wit изображена сова.

На домашней странице Cultivated Wit изображение совы подмигивает при наведении курсора мыши на нее:

Автор / Правообладатель: Cultivated Wit. Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

Сюрприз! Сова подмигивает вам, когда вы наводите на нее курсор. Обратите внимание на разумное распределение пробелов.

Ключевое отличие состоит в том, что не является важной частью веб-сайта, поэтому не снижает удобство использования, даже если пользователь не обнаруживает этот умный элемент дизайна.

Кроме того, у них есть четкая стрелка, направленная вниз, чтобы предположить, что что-то находится ниже сгиба. А когда вы прокрутите вниз, вы увидите это:

Автор / Правообладатель: Cultivated Wit. Условия авторских прав и лицензия: Добросовестное использование

И веб-сайты могут быть умными, не жертвуя UX.

Копия (разборчивая и хорошо контрастирующая) создает ощущение остроумия — мало чем отличается от того, чего пытался достичь Болден, — не уменьшая UX веб-сайта.Единственная небольшая проблема заключается в том, что текст «Присоединяйтесь к нашему почтовому клубу» должен быть более заметным, но в целом веб-сайт Cultivated Wit — отличный пример создания продуманного дизайна без плохого UX.

Извлеченный урок: передовая практика

Умные проекты всегда должны быть максимально надежными и / или проверяться на реальных пользователях. Иногда умный дизайн может иметь неприятные последствия и ухудшить удобство использования.

5. Излишняя анимация

Плохо: концепция квитанции PayPal на Dribbble

Анимации — важный элемент интерактивного дизайна, но они всегда должны служить определенной цели.Они не должны делать и никогда ради анимации. К сожалению, дизайнеры, как правило, увлекаются анимацией, отчасти потому, что создавать анимацию так весело, что мы можем не знать, когда остановиться.

Концепция анимации Владислава Тызуна для квитанции по электронной почте PayPal, размещенная на Dribbble, является примером неправильно выполненной анимации:

Автор / Правообладатель: Владислав Тызун. Условия авторского права и лицензия: Добросовестное использование.

Анимация симпатичная, но лишняя.В общей сложности на просмотр деталей транзакции уходит 3,5 секунды. Простое постепенное появление квитанции было бы более элегантным, и, поскольку оно занимает меньше времени, лучше для пользователя.

Эта проблема становится опасной, когда дизайнерам кажется, что анимации не хватает. По данным на 2016 год анимация Владислава набрала более 500 лайков и 8000 просмотров. Это показывает неправильное отношение дизайнеров к анимации ради анимации. Понимание тенденции дизайнера предпочитать напускные эпосы более прямым представлениям и ловить себя перед тем, как поддаться анимации, сэкономит вам много времени и предотвратит многие головные боли.Помните, что пользователи приходят на сайты с определенной целью — мы хотим показать им, что они ищут, в короткие сроки и в короткие сроки, а не задерживать их в большом туре по галерее.

Хорошее: Анимация Stripe Checkout

Однако когда мы делаем анимацию целенаправленно , результаты могут быть отличными. Посмотрите на анимацию Stripe Checkout, когда пользователь получает код подтверждения:

Автор / правообладатель: Stripe, Inc. Авторские права и лицензия: Добросовестное использование.

Stripe использует анимацию, чтобы заставить вещи казаться быстрее, чем они есть на самом деле: он предоставляет пользователям обновления (например, «Отправлено»), даже если они, возможно, еще не получили SMS. Это избавляет пользователей от разочарования из-за необходимости ждать и дает уверенность в том, что SMS уже в пути.

Рэйчел Нэборс, приглашенный эксперт по веб-анимации в W3C, предлагает пять принципов, которые следует учитывать при разработке анимации. ³ :

1. Осознанная анимация : продумайте каждую анимацию, прежде чем создавать ее.
2. Требуется более 12 принципов : 12 принципов анимации Disney работают для фильмов, но не обязательно для веб-сайтов и приложений.
3. Полезно и необходимо, затем красиво : эстетика должна отойти на второй план перед UX.
4. Иди в четыре раза быстрее : хорошая анимация ненавязчива, а значит, работает быстро.
5. Установите аварийный выключатель : для больших анимаций, таких как эффекты паралллекса, создайте кнопку отказа.

Извлеченный урок: передовая практика

Всегда делайте свою анимацию целенаправленной: слишком много может убить UX продукта. Красота должна тянуть свой вес и быть функциональной.

The Take Away

Разве не весело смотреть на примеры плохого дизайна? К счастью, это тоже познавательно. Вот ключевые уроки и передовой опыт из пяти примеров хорошего и плохого дизайна:

1. Узнайте, что нужно вашим пользователям , ​​а затем предоставьте эту информацию.
2. Если вам нужно передать много информации, попробуйте использовать визуальные эффекты вместо текста .
3. Всегда маркируйте свои ссылки ! Пользователи не любят загадочные ссылки.
4. Избегайте добавления каких-либо помех к действиям пользователя, если только они не предназначены для того, чтобы отговорить их.
5. Проверьте свои умные проекты и осторожно включите их.
6. Анимация похожа на ругань. Если вы злоупотребляете им, он теряет все свое влияние. ⁴

В следующий раз, когда вы будете недовольны примером плохого дизайна, задумайтесь: поймите, почему дизайн не удался, найдите примеры проектов, которые сделали все правильно, и запомните урок, который вы усвоили. А потом поделитесь любовью: поделитесь своим уроком с другими дизайнерами на нашем форуме обсуждений!

,

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт