Какие бывают художественные стили: «Художественные стили и направления». | Студия И
Стили и техники в живописи ⋆ Арт-Квартира
На сегодняшний день существует большое разнообразие направлений, стилей, техник в живописи. Они не имеют точных границ, развиваются, перемешиваются, взаимодействуют. Во многих произведениях авторы используют несколько стилей и техник, создавая произведения, которые невозможно точно классифицировать.
Стили живописи
Стиль в изобразительном искусстве – отдельное направление, характеризующееся общими идеями, характерными приёмами, техниками выполнения. Стиль складывается в условиях конкретного времени, на него влияют идеология, религия, политика.
Чёткого разделения стилей не существует, но можно выделить основные направления:
Готика
ГотикаРасцвет готики пришёлся на IX–XIV века. Основные признаки – отсутствие перспективы, использование сюжетов из Библии, вычурность.
Ренессанс
РенессансРенессанс пришёл на смену готике, основной темой стала красота человека, практически отсутствуют пейзажи и натюрморты.
Авторы используют яркие краски, благодаря Леонардо да Винчи получила распространения техника сфумато, лицо и руки человека словно покрыты дымкой.
Барокко
БароккоОсобенности барокко – передача движения, виртуозное владение цветом, пышность, блеск. Мода на роскошь в живописи продержалась 200 лет, это рекорд в истории искусства. Основные сюжеты – драматические моменты.
Рококо
Барокко и рококо имеют много общих черт, но в барокко главное – помпезность и яркие эмоции, а в рококо – изящество, лёгкость. Художники уделяют внимание мелким деталям.
Классицизм
Культуре XVII–XIX веков присущ классицизм, стиль является противоположностью барокко. Изображение основано на четких пропорциях. Классицизм – строгий вариант ренессанса. Классицизм стол официальным искусством, в академиях изучали перспективу, светотени, колорит, правильные пропорции. На сегодняшний день этот стиль наиболее распространён, в нём создано огромное количество полотен.
Импрессионизм
ИмпрессионизмВ XIX веке художники начали создавать полотна, основываясь на личном впечатлении, уделять внимание человеческим эмоциям, игре света, шелесту листьев.
Импрессионисты изображают обычных людей в повседневной жизни, в парке на прогулке, за столиком в кафе. Вместо аккуратных полотен – резкие мазки, передающее движение воздуха и солнечные лучи.
Экспрессионизм
ЭкспрессионизмЭкспрессионисты изображают внешний мир исходя из собственного отношения. Основные черты – дисгармония, акцентирование внимания на недостатках, а то и уродстве.
Абстракционизм
АбстракционизмАбстракционизм основан не на изображении конкретного образа, а на подборе оттенков, линий, которые должны вызвать у зрителя эмоции.
Кубизм
Кубизм – авангардный стиль, возникший в XX веке. Для него характерно изображение предметов с помощью ломаных линий.
На сегодняшний момент популярен поп-арт, широко используемый в рекламе, маркетинге. Повседневные, часто вульгарные предметы изображаются в иронической манере. Присущи нашему времени сюрреализм, модернизм, андеграунд. Современные полотна – это эмоции и настроения автора, отсутствие правил и канонов, смешение стилей и техник.
Техники живописи
Техника живописи – это особенности применения художественных материалов. Существуют традиционные техники, такие как использование карандаша, акварели, масла, пастели, сангины, темперы. Количество техник постоянно увеличивается, появляются смешанные варианты, изменяются традиционные.
Классические техники:
- Акварель – использование красок на водной основе. Основная характеристика акварели – прозрачность, лёгкость, воздушность. Художники используют разные приёмы – работают по сухой или мокрой бумаге, применяют многослойную живопись, заливку с последующим смыванием и т. д.
- Гуашь – разновидность акварели, более плотная и матовая.
- Сангину используют с античных времен, она позволила получить телесный цвет. Для техники характерны широкие мазки, растушёвки. Изображение нуждается в закреплении и защите.
- Портреты углём выглядят объёмно, чёткость линий зависит от мягкости материала. Уголь позволяет получить градацию тона, готовый рисунок необходимо закрепить фиксатором.
- В карандашной технике используют цветные и чёрные карандаши разной твёрдости, с помощью которых делают штриховку, тонировку, передают светотень.
- Самая популярная техника – живопись маслом на холсте. Авторы используют плотные или прозрачные мазки, лессировку, смешивание красок. Многообразие приемов даёт возможность создать объём, передать воздух, богатство оттенков, настроение.
- Создание картин из эпоксидной смолы отлично подходят для украшения интерьера. Из необычного материала можно изготовить фигурный планшет, картину любой формы, подстаканники, геоды.
- Текстурная (структурная) живопись доступна новичкам. При нанесении на холст или пластину текстурной пасты получается желаемый рельеф, который после высыхания можно декорировать акрилом, маслом, краской из баллончика, покрыть лаком.
- Fluid Art (дословно «искусство потока») – техника с использованием жидких акриловых красок без применения кисти. Акрил разных цветов выливают на основу, вращая и наклоняя её в разные стороны, получают уникальный абстрактный рисунок.
- Спиртовые чернила – отличный материал, предназначенный для многоцветной абстрактной композиции. Техника с применением чернил дает возможность создать чёткие границы, плавные переходы, градацию оттенков. Необходимо учитывать сочетание цветов, уметь красиво расположить отдельные фрагменты.
Современные живописцы используют необычные техники – разбрызгивание, стекание потоков краски, штампование фактурными предметами, посыпание порошкообразными пигментами, металлическим порошком, вклеивание в работу посторонних фрагментов.
Художественные стили в живописи: названия и примеры
Автор Иван Фролов На чтение 8 мин Просмотров 3.8к. Опубликовано Обновлено
Доброе утро, дорогие ценители искусства! Наверное, каждый, блуждая по музею изобразительного искусства, хоть раз мечтал понять: «Как же все эти картины разделить понятным способом?» И сегодня я постараюсь рассказать, как определить жанр практически любой картины и какие художественные стили в живописи бывают.
Содержание
- Как делим
- Где нарисовано
- Стрит арт
- Аэрография
- Декоративная живопись
- Нестандартные материалы для письма
- Аппликация
- Конструктивизм
- Графика
- Гризайль
- Арте повера
- Профессионал или нет
- Наивное искусство
- Примитивизм
- Что рисуем
- Анималистика
- Баталии
- Бытовой жанр
- Ведута
- Городской пейзаж
- Космизм
- Натюрморт
- Ванитас
- Ню
- Парсуна или портрет
- Пастораль
- Иппический жанр
- Исторический жанр
- Каприччо
- Марина
- А теперь по техникам исполнения
- Абстракционизм
- Академизм
- Акционизм
- Алла прима
- Ампир
- Анахронизм
- Барокко
- Веризм и натурализм
- Возрождение
- Гиперреализм
- Дивизионизм
- Импрессионизм
- Классицизм
- Кубизм
- Маньеризм
Как делим
Прежде всего, как мы можем поделить картины? А то все жанры в один столбик – и можно выпускать толстенную и скучную книжку.
Первым моим критерием будет: где картина нарисована. Я имею в виду материал основы, это холст, стена дома или машина.
Вторым маленьким делением будет: чем картина написана. Тут все просто, она либо написана пригодными для картин красками, либо нет. И сюда будет отнесен всего один-два жанра.
Еще для одного жанра вынесем раздел о профессионализме художника. Большим разделом выделим ЧТО изображено. И все остальные фотографии поделим по жанрам по стилю рисовки.
Вот так мы условно поделим все изобразительное искусство мира. Но помните, что любое деление появляется тогда, когда картин становится слишком много. И поэтому деление условно.
Один искусствовед поделил так, другой иначе. А многие авторы и вовсе специально будто бы издевались над искусствоведами и рисовали в смешанных стилях.
Где нарисовано
Где же дорогой художник может нарисовать свое творение? Холст и дерево мы опустим, эти картины будут в других делениях, а рассмотрим нестандартные решения.
Стрит арт
Сюда относится любое уличное искусство.
Начиная от граффити и заканчивая перформансами.
Аэрография
Аэрография может быть на любой поверхности, но строго инструментом будет аэрограф. Какую вы видели аэрографию?
По своему опыту могу сказать, что аэрограф позволяет рисовать практически по любой поверхности. Картинки получаются фотореалистичные или, во всяком случае, симпатичными. Вы умеете работать аэрографом?
Декоративная живопись
Казалось бы, какое искусство в штампах на стене или узорах на обоях? Но и их создатели являются художниками и хотят заслуженной славы.
Ведь обои есть явно в большем количестве домов, чем картины.
Нестандартные материалы для письма
Чем же можно, кроме красок, написать картину?
Аппликация
Все помнят аппликации в детском саду? А искусствоведы выделяют их как отдельный жанр. Для тех, кто помнит лишь детские картины, прикладываю взрослый вариант.
Поясню, аппликация создается наклеиванием на фон фигур другого материала.
Например, бумаги, ткани или дерева. Напишите, делаете ли вы взрослые аппликации? А может, это ваше хобби, и вы расскажете, как делится сама аппликация по поджанрам?
Конструктивизм
Жанр родился в Советском Союзе. В то время старались все сделать максимально простым и удобным в использовании. И художники решили, что использование красок – буржуйство. И использовать нужно обыденные предметы.
Кроме нестандартных материалов, картина должны была показать эстетику обычных предметов и материалов: железо, дерево, пластик. Получилось у советских художников?
Графика
Или наброски.
Жанр в одном цвете, максимум с цветным пятном акцента на чем-то.
Гризайль
Полноценная картина или фотография в черно-белом формате.
Арте повера
А вот и классика нестандартных материалов. Даже название стиля переводится, как «искусство бедных».
Главное в этом стиле было освободить искусство от всех условностей, вроде специальных красок или материалов.
Профессионал или нет
Вот возьмете вы краски и начнете творить. Какой жанр у вас получится? Понятно, что вы поделите картину на поджанры по тому, что нарисовали, на каком материале, но это все не то.
Наивное искусство
Любой непрофессионал будет рисовать в жанре наивного искусства. Так профессиональные художники отделили от себя самоучек.
Знаете ли вы, что существуют целые музеи наивного искусства? Например, в Москве.
Примитивизм
Но что, если художник намеренно упрощает свою технику исполнения? Так родился стиль примитивизма.
Сюда относится рисунок, стилизованный под детское творчество, наскальную живопись и просто упрощенный рисунок.
Что рисуем
Ну вот, все нестандартное исключили. Теперь разделим жанры по изображенный предметам.
Анималистика
В свободное время рисуете свою собачку? Поздравляю, вы – анималист.
Если на картине изображено любое животное, эта картина нарисована в жанре анималистики.
Сюда же фото, пазлы и прочие изобразительные искусства.
Баталии
Видите битву, думаете о баталиях, видите баталию и думаете о битвах.
И чем монументальнее, тем более типичная баталия перед вами.
Бытовой жанр
Все бытовые сцены, будто без позирования, относятся к этому жанру.
Тут могут быт картины, наброски или вовсе кубизм какой-нибудь. Главное – идея.
Ведута
Здесь уже не так очевидно? Но, на самом деле, это просто красивое и старинное название панорамы.
Главное тут – соблюдение пропорций и реалистичность. Эх, не получится нарисовать Годзиллу.
Городской пейзаж
Чуть менее масштабная ведута. Уже не площади и гавани, а просто улочки и дома.
Подумайте, можно ли отнести обычные для туриста фотографии памятников к этому жанру?
Космизм
Видим звезды и космос – думаем о космизме.
Будущее, связанное с космосом, футуристическими городами или человеком вне государств – туда же.
Натюрморт
Все же слышали про натюрморты?
Изображение предметов. Один из самых популярных жанров среди любителей, вы рисовали натюрморты?
Ванитас
Видите натюрморт с черепом – это ванитас.
Стиль признан показать тщетность бытия.
Ню
Искусство-искусством, а можно я без примеров? Наверное, все вы слышали о жанре ню. И скажу вам, что обнаженные фигуры стали рисовать еще с эпохи возрождения.
Парсуна или портрет
Картины, главной фигурой которых будет человек.
Фото на паспорт – портрет. Фото в парке, скорее всего тоже. Все зависит от композиции.
Пастораль
Людям свойственно романтизировать прошлое и те места, где их сейчас нет. Пастораль – романтизация сельской местности.
Очень частый запрос для фотосессий, между прочим. У вас есть фотографии в стиле пастораль?
Иппический жанр
Люди так любят лошадей, что выделили им отдельный жанр
Исторический жанр
Все исторические события будут, в том числе относится к этому жанру.
Но картина при этом может быть баталией, анималистикой или групповым портретом. Почему нет? Живопись — это вообще не про однозначность…
Каприччо
Опять городской пейзаж. Но это уже нереальный, выдуманный пейзаж.
Художники тоже любят пофантазировать.
Марина
Эх, простите все Марины мира, но картина марина – изображение моря.
Жанр начал развивать Айвазовский и продолжили другие художники. Представьте как человек смог запечатлеть момент шторма моря без фотоаппарата!
А теперь по техникам исполнения
Уже устали? А у нас впереди самое интересное.
Абстракционизм
Жанр, основанный на ассоциациях.
Картина не передает действительность, а с помощью форм, цветов и искаженных понятиях вызывает ряд ассоциаций у смотрящего. Поищите творчество Пикассо, и вы точно поймете этот жанр.
Академизм
Слепое следование классическому, римскому искусству. Как популярный жанр, академизм держался с 16 и до 19 веков.
Акционизм
В этих картинах важен процесс, перфоманс. А результат – всего лишь кривое зеркало процесса.
Самый яркий представитель – Джексон Поллок, кстати его картины входят в топ самых дорогих картин мира.
Алла прима
Это тоже про процесс, а не результат. Данные картины обязательно должны быть нарисованы в один присест.
Ампир
Монументальный стиль. Финальный жанр для классицизма.
Анахронизм
Пересмотр классических приемов и сюжетов. Увидите классический сюжет в совсем неклассической интерпретации – вот вам этот стиль. Пример художника — Карло Мария Мариани.
Барокко
Если вы видите излишне вычурную картину, пестрящую преувеличенными деталями и рюшками, то перед вами барокко.
Стиль существует еще с эпохи возрождения и едва ли когда-нибудь будет забыт.
Веризм и натурализм
Разницу поймет лишь искусствовед, так что не буду на этом акцентироваться.
И то и другое – фотореалистичные пейзажи.
Когда художникам надоело рисовать ангелов и святых, они решили осмотреться вокруг и нашли множество прекрасных сюжетов.
Возрождение
Скажу, что это Да Винчи и пойду дальше. Ну и вот вам прекрасную картину его же.
Художники внезапно стали смотреть на мир вне церковной живописи. Появились портреты именитых особ, открыли понятие перспективы и начали экспериментировать.
Гиперреализм
Наверное, художники решили не уступать фотоаппарату.
Направление появилось, закономерно, уже после фотоаппарата – в середине 20 века. И должно показать, что фотографии могут делать и люди.
Дивизионизм
Смешивать краски – для слабаков. Нарисуйте картину точками основных цветов радуги, ставя рядом точки тех цветов, которые при смешении дадут нужный цвет. Но ни в коем случае не смешивайте! И зритель отойдет подальше и увидит нужный вам цвет.
Импрессионизм
К черту подробности, главное в картине – впечатление.
Ищите Мане, Сезанна и прочих знаменитых импрессионистов.
Классицизм
Приверженцы вам скажут – в картине важно соблюдать правила и каноны, сюжеты должны быть достойными, а общее впечатление логичным, как само мироздание.
Кубизм
Задача это жанра — показать объем без показа формы. Никаких вам понятых людей, домов и прочего. Только объем и необычное исполнение. Ищите Пикассо.
Маньеризм
Не знаю, отдельный ли это жанр. Но суть в том, что художник не следует жанру, а полностью копирует стиль рисования своего кумира. Например, вы хотите рисовать не в стиле ренессанса (возрождение), а именно как Леонардо Да Винчи.
Такие основные жанры я вам перечислила и показала. Узнаете их теперь? Безусловно, это не все жанры. А уж если углубляться, то поджанров и стилей с небольшим числом последователей будет практически бесконечное количество. Это и футуризм и неофутуризм.
Но, мне кажется, статья и так вышла большевата. Пишите, какое направление вам наиболее интересно, и мы углубимся в него. Уже с конкретными авторами и кучей примеров.
Чтобы вы точно стали профи в этом направлении. И на сегодня – пока и хорошего дня.
Художественные стили — что это значит, различные типы и примеры
Характеристики: Доверие к формам, цветам, линиям и контрасту.
Примеры: Крайним примером абстрактного искусства являются работы Джексона Поллока. Менее экстремальный пример — работа Поля Сезанна.
Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар, 1906 г.Импрессионист
Что это значит: Акцент на запечатлении впечатления художника от предмета.
Характеристики: Светлые тона, слабые тени, энергичная манера письма, ломаный цвет и красочные акценты.
Примеры:
Клод Моне, Сад художника в Живерни, 1900 Джон Рассел, Бурное море, Морестиль, около 1900 Поль Сезанн, Гардан, 1885-92 выглядеть как картины.Характеристики: Плотная кисть, уверенные и заметные мазки, сильные основы.
Примеры:
Хоакин Соролья, Елена среди роз, 1907 Джон Сингер Сарджент, Сиеста, 1907Пуантилист
Что это значит: Передача объекта с помощью небольших мазков цвета.
Характеристики: Насыщенные цвета, резкий контраст, светлые цвета и слабый рисунок (рисование небольшими мазками цвета означает отказ от рисунка).
Примеры:
Камиль Писсарро, Закат в Сен-Шарль, Эраньи, 1891 Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт, 1884Фотореалистичный
Что это значит: Захват объекта с фотографической точностью.
Характеристики: Продуманный рисунок и детали.
Примеры: Чак Клоуз, Ричард Эстес и Рафаэлла Спенс.
Спасибо за прочтение!
Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим курсом Академии живописи.
Приятного рисования!
Дэн Скотт
Draw Paint Academy
Как найти свой художественный стиль
В искусстве каждого известного художника есть что-то, что делает его работы яркими и уникальными. Это называется их художественным стилем, который они развили и выросли за свою карьеру. Если вы только начинаете, поиск собственного художественного стиля может показаться пугающим и ошеломляющим, поэтому мы составили это руководство, чтобы помочь вам открыть и усовершенствовать свой стиль, превратив его во что-то особенное и запоминающееся.
Содержимое
- 1 Что такое художественный стиль?
- 2 Популярные художественные стили
- 2. 1 Рисование художественных стилей, которые стоит попробовать
- 2.2 Рисование художественных стилей, которые стоит попробовать
- 2.
- 3 Руководство по поиску своего художественного стиля
- 3.1 Исследование художественных направлений Вернуться к основам
- 2 9020
- 3.3 Практикуйтесь, наблюдайте
- 3.4 Исследуйте за пределами основ
- 3.5 Узнайте, что стоит за вашим искусством
- 3.6 Испытайте себя
- 3.7 Практика делает картину идеальной
- 3.8 Создайте портфолио
- 3.9 Проконсультируйтесь с наставником
- 3.10 Делайте ошибки и получайте удовольствие
- 4 Часто задаваемые вопросы
- 4.1 Каков мой художественный стиль?
- 4.2 Что такое популярные художественные стили?
- 4.3 Как я могу развить свой художественный стиль?
1 Рисование художественных стилей, которые стоит попробовать
Что такое художественный стиль?
Прежде чем научиться находить свой художественный стиль, полезно понять, что такое художественный стиль.
Проще говоря, ваш художественный стиль включает в себя многие аспекты вашего искусства, такие как среда, цветовая палитра или инструменты, которые вы используете в своем произведении, а также методы, которые вы используете, чтобы делать отметки на бумаге или мазки на холсте. Он включает в себя темы, сюжеты, настроения и формы, которые вы решили запечатлеть или из которых черпаете вдохновение.
Все эти различные элементы объединяются, чтобы создать ваш уникальный стиль, что-то вроде отпечатка пальца художника, который присутствует во всей вашей работе. Спрашивая «Каков мой художественный стиль?», важно учитывать все эти различные аспекты.
Существует множество известных стилей искусства, от более новых стилей, таких как модерн или поп-арт, до более традиционных стилей реализма и импрессионизма. Даже художники, работающие в одном стиле, имеют свои уникальные художественные стили. Например, обе картины Рене Магритта «1964 «Человек в котелке » и «1931 Постоянство памяти » Сальвадора Дали написаны в сюрреалистическом художественном стиле, однако у каждого художника есть свой уникальный способ выразить это, и это их художественный стиль.
Пруд с водяными лилиями (1899 г.) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Наличие узнаваемого художественного стиля помогает отличить вас от других художников и делает вашу работу более узнаваемой, что отличает вас от других. Другие люди также могут платить больше за ваше искусство, если им нравится ваш фирменный стиль. Овладение собственным стилем — одна из самых сложных частей вашего творческого пути, и каждый стиль уникален как таковой, нет единого пути, чтобы найти свой собственный. Ваш стиль будет меняться, расти и становиться более утонченным на протяжении всего вашего творческого пути.
Хотя с годами он постепенно превратится в ваш собственный уникальный художественный стиль, есть способы исследовать его и активно работать над развитием и развитием своих собственных отличительных и эстетичных художественных стилей.
Популярные художественные стили
Существует множество различных художественных стилей, и, хотя почти все художественные стили могут использоваться в любой среде, есть несколько художественных стилей, которые связаны с конкретными стилями..jpg)
При первом запуске полезно изучить различные художественные стили при разработке собственного.
Стили живописи, которые стоит попробовать
Реализм, как следует из названия, — это создание произведения искусства, правдивого по отношению к предмету. Этот стиль избегает сверхъестественных элементов или искажения объекта и создает что-то реалистичное. Импрессионизм — один из старейших стилей живописи, зародившийся примерно в 19 веке.
Этот художественный стиль фокусируется на точном освещении и затенении в произведении с использованием тонких, но видимых мазков.
Хотя Поп-арт все еще является относительно молодым направлением в искусстве, он остается одним из самых эстетичных стилей живописи. Этот стиль предназначен для представления текущих или прошлых культурных тенденций и икон. Движение зародилось как способ бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и превратилось в яркий и динамичный художественный стиль.
Краски, кисти и другие инструменты идеально подходят для создания смелых линий и ярких цветов в этом стиле.
Другие замечательные стили рисования, которые стоит попробовать:
- Fauvism
- Экспрессионизм
- Ренессанс
- BAROCK там попробовать. Все согласятся, что штриховой рисунок — это больше, чем просто движение, это фундаментальная техника для всех художественных стилей. Штриховой рисунок, что неудивительно, использует линии различной толщины на простом фоне для захвата объекта. Штриховой рисунок также позволяет рисовать в разных стилях, таких как абстракция или реализм.
Рисование фигур — еще один пример широко распространенного стиля рисования. Рисование фигур отлично подходит для изучения человеческой формы и понимания того, как показать движение в статичном произведении.
Карандаши для рисования идеально подходят для пуантилизма.
Пуантилизм — это техника, в которой вы используете узоры из маленьких четко окрашенных точек для создания большего изображения, если смотреть на него издалека. Этот художественный стиль — удивительное упражнение, позволяющее увидеть, как все маленькие части объединяются, чтобы создать большую картину, мало чем отличающуюся от развития вашего художественного стиля.Other fun drawing styles to try include:
- Caricature
- Cartoon or Anime
- Art Nouveau
- Cubism
A Guide on How to Find Your Art Style
Существует почти столько же способов найти свой художественный стиль, сколько существует множество различных стилей эстетического искусства, которые можно попробовать. В то время как ваш стиль будет развиваться естественным образом на протяжении всего пути, его взращивание даст вам более глубокое понимание себя и своего искусства.
Ваш стиль — это сочетание ваших технических навыков, того, что вас вдохновляет, и творческих решений, поэтому, сосредоточив внимание на этих аспектах, вы можете помочь развить и развить свой стиль. Если вы изо всех сил пытаетесь найти свой художественный стиль, мы собрали несколько советов, чтобы вдохновить вас.Исследование художественных направлений
Исследование различных художественных стилей и направлений — отличное начало для начинающих. Вы можете узнать, что там есть, и, если что-то выделяется для вас, вы можете подумать о включении этих аспектов в свой стиль. Существует множество различных художественных движений , которые вдохновят ваш уникальный художественный стиль. Некоторые из них включают минимализм, сюрреализм, поп-арт, модерн, кубизм, импрессионизм, экспрессионизм, модернизм и абстрактное искусство, но есть и другие художественные стили. Вы можете найти работы в Интернете, в музеях, в художественных галереях, в книгах по искусству или даже пообщавшись с другими художниками.
После того, как вы нашли конкретные стили, которые вам нравятся, вы также можете просмотреть более конкретные художественные стили отдельных художников, которые вам нравятся, что поможет вам сузить круг техник, которым вы хотели бы уделить больше времени в будущем. .
Сосредоточьтесь на том, что о художнике или движении вы нарисовали, чтобы использовать его в качестве вдохновения. Вы даже можете исследовать, что вдохновило некоторые из их работ, и, возможно, использовать это в качестве вдохновения для своих собственных. Посмотрите на сходство их произведений или на то, что поражает вас как художника, и попытайтесь определить характеристики их художественного стиля. Эта практика может дать вам ключ к тому, что искать в вашем собственном художественном стиле. Также важно посмотреть на художественные стили, которые вам не нравятся, и попытаться подумать, почему это так.
Определение того, что вам не нравится и почему, может впоследствии сэкономить время и дать некоторое представление о вашем художественном стиле.
Вернуться к основам
Поиск своего художественного стиля и развитие технических навыков идут рука об руку. Когда вы только начинаете работать художником, обучение с помощью копирования обычно помогает улучшить ваши технические художественные навыки. Копирование — отличный способ освоиться в искусстве и развить не только свои навыки, но и свой художественный стиль.
Ни один художественный стиль не является на 100% оригинальным, и если вам нравится определенный художественный стиль или художник, когда вы рисуете в этих стилях, ваш собственный художественный стиль может развиться, включив в себя некоторые их аспекты.
Копировать художников не значит пытаться воссоздавать их работы. Простое подражание чужому художественному стилю не поможет вам развить свой собственный, скорее попробуйте включить в свои работы различные техники, темы или средства, которые ваш любимый художник использует — чем больше, тем лучше.
Развивайте свое понимание процесса создания произведений искусства другими людьми и используйте их в качестве эталона в своей собственной работе.Вдохновение из различных источников позволяет комбинировать различные элементы и придавать им свой собственный вид, чтобы создать что-то действительно уникальное для вас и вашего стиля.
Практика Наблюдение
Копирование не ограничивается художниками и стилями, но также включает вашу среду и мир вокруг вас. Навык наблюдения часто упускают из виду, потому что он очень прост, но является важным навыком, необходимым для развития вашего художественного стиля. Вы можете улучшить свои наблюдательные навыки, обращая внимание на мелкие, казалось бы, несущественные детали окружающего мира.
Детали, такие как тени, то, как цвета и объекты меняются при разном освещении, выражение лица, влияние ветра и гравитации на окружающие предметы.
Замечание этих деталей, несомненно, улучшит ваше искусство, позволяя вам не только создавать более реалистичные картины, но и закреплять свои более абстрактные произведения на прочном фундаменте основ.
Вы можете еще больше развить свои наблюдения, рисуя натюрморты с разными людьми, животными и предметами при разном освещении и с необычных ракурсов. Это побудит вас замечать мелкие детали, которые можно использовать, чтобы выделить ваши работы.Опытному глазу также легче определить, что его привлекает или какие техники и инструменты использовались, и, следовательно, ему легче найти свой художественный стиль среди собственных произведений.
Не только основы
Ваш жизненный опыт также может стать источником вдохновения для вашего художественного стиля. Есть много разных аспектов вашей жизни, которые вы используете при разработке своего художественного стиля. Средства массовой информации и развлечения, которые вы потребляете, ваши путешествия как по стране, так и за границу, ваша история, а также история вашей семьи — все это объединяется, чтобы сделать вас тем, кто вы есть, и тем самым повлиять на ваш художественный стиль.
Как только вы научитесь рисовать натюрморты, попробуйте воссоздать их в разных художественных стилях и средствах. Это отличный способ выяснить, какие стили вам нравятся и на которых вы хотите сосредоточиться и включить в свои собственные художественные стили.Как только вы освоитесь с основами композиции и производства изделий, вы сможете пойти дальше и изучить различные материалы и техники.
Помимо кисти и карандаша существует множество методов создания произведений искусства, которые могут повлиять на ваш художественный стиль. Акриловая заливка, фотография или ручная вышивка — все это отличные средства, которые можно попробовать, и все они предлагают различные преимущества для развития вашего искусства и художественного стиля.
Попробуйте поэкспериментировать с разными средами. Вы можете обнаружить, что живопись или рисунок в другой комнате или даже на улице предлагают вам другой взгляд на ваше искусство или неожиданное вдохновение.
Не все, что вы попробуете, принесет вам удовольствие. Что-то, что делает вас несчастным, не является устойчивым и, вероятно, не подходит вам, но вы можете взять что-то из опыта и применить это к своему собственному стилю. Лучше не слишком зацикливаться на этом, а создавать вещи, которые делают вас счастливыми, одновременно бросая вызов себе.
Узнайте, что стоит за вашим искусством
Когда вы освоитесь с основами, для развития вашего художественного стиля может быть полезно подумать о послании или перспективе, которые вы пытаетесь передать в своих работах. Понимание вашего сообщения поможет вам правильно определить размеры, пропорции и композицию вашего произведения искусства и вдохновит вас, когда вы находитесь в творческом застое.
Поэкспериментируйте с носителями, чтобы увидеть, какой из них или даже какая комбинация лучше всего передает ваше сообщение, и сделайте его действительно уникальным и вашим собственным.
Ваш художественный стиль зависит не только от средств, техник или инструментов, которые вы используете, но и от предметов и тем, которые вы выбираете для использования. То, что вы рисуете и как вы это рисуете, может быть более узнаваемым художественным стилем, чем то, что вы используете для его создания.
Такие аспекты, как предпочтительная цветовая палитра или повторяющиеся элементы и персонажи, могут придать вашему рисунку характерный вид и выделить его среди других художников.
Испытайте себя
Участие в художественных конкурсах дает много преимуществ, которые помогают развивать ваш художественный стиль. Многие художественные задачи сосредоточены на конкретных темах, средствах или техниках, поэтому искусство отлично подходит для опробования новых стилей, поскольку вы будете постоянно практиковать и улучшать эти навыки на протяжении всего испытания. Художественные задачи выталкивают вас из зоны комфорта в веселой и непринужденной обстановке.
Они позволяют вам получить опыт работы с определенной темой или средством, а структура, которую они предлагают, особенно полезна для начинающих.
Большое онлайн-сообщество художественных конкурсов также предлагает дополнительные преимущества. Публикация ваших произведений в социальных сетях с использованием хэштегов конкурса может повысить интерес к вашему искусству. Это может помочь вам охватить более широкую аудиторию и привлечь больше внимания и подписчиков.
Хотя они могут доставлять удовольствие, вам не нужно следовать установленной художественной задаче. Вместо этого вы можете создать для себя один, который фокусируется на том, над чем, по вашему мнению, вам нужно поработать.
Посещение занятий и обучение использованию различных средств, техник или стилей рисования у тех, кто их освоил, всегда полезно и является еще одним способом испытать себя. Даже если вы не будете продолжать использовать техники, приобретенные навыки помогут вам в путешествии.
Практика делает картинку идеальной
Точно так же, как требуется время, чтобы отточить свои технические художественные навыки, никто не обнаруживает свой художественный стиль за одну ночь. Даже если вы почувствуете, что выработали уникальный для вас стиль, он будет продолжать меняться и развиваться на протяжении всего вашего творческого пути. Смотреть на то, что создают другие, ценно, но создание собственных произведений — это то, как развивается ваш художественный стиль.
Чем больше вы будете практиковать свои физические навыки и послание, стоящее за вашим искусством, тем увереннее вы будете становиться как в своем художественном стиле, так и в своих способностях.
Постоянный распорядок или определенное время, посвященное вашему творчеству, даже если это всего 15 минут в день, формирует хорошие привычки, которые выведут вас за пределы вашего художественного стиля. Быстрые наброски и каракули — идеальный способ сделать это.
Рисование — важная практика; они дают возможность захватить мгновенное вдохновение для будущих проектов, которые могут быть более наполненными, но также неструктурированными и без какого-либо давления.Время, когда у вас нет ожиданий или планов относительно того, что вы создаете, способствует творчеству и помогает вашему художественному стилю развиваться естественным образом. Вы никогда не сможете развить свой собственный особый художественный стиль, если не будете работать. Не торопитесь и не заставляйте себя создавать свой художественный стиль, так как вы упустите очень важные дополнения, которые сделают вашу работу лучше и уникальной.
Практикуйтесь чаще, и при наличии терпения ваш стиль будет развиваться органично.
Создайте портфолио
Со всей вашей практикой вы сможете создать портфолио. Портфолио — это не только набор работ, которые у вас есть для будущего трудоустройства, но также может помочь вам оглянуться на свою работу, чтобы увидеть, как вы прогрессировали и росли.
С помощью портфолио вы можете увидеть, какие части вашего стиля повторяются, и получить некоторое представление о вашем уникальном стиле, а также сообщить, на чем сосредоточить свое время.Есть ли повторяющиеся элементы, темы или сюжеты, которые часто появляются в вашем творчестве? Есть ли какой-то особый художественный стиль, техника или средство, с помощью которых вам нравится творить?
Подумайте, почему они вас привлекают, и в процессе узнайте что-нибудь о себе и своем стиле. Хотя вас могут нанять из-за вашего уникального фирменного голоса, развитие вашего художественного стиля исключительно на основе того, что вы считаете популярным или востребованным на рынке, вызовет у вас разочарование по мере изменения вкусов и тенденций. Лучше не использовать свой успех в отрасли в качестве меры того, что вы думаете о своем художественном стиле, и поскольку сравнение себя с другими может нанести ущерб вашему развитию как художника, так и лично.
Не беспокойтесь о том, чтобы быть в тренде, вписаться или насколько востребованным, по вашему мнению, является ваш художественный стиль.Если вы делаете то, что вам искренне нравится и нравится, то вы, скорее всего, будете продолжать и сохранять мотивацию в своем художественном путешествии.
Проконсультируйтесь с наставником
Работайте с людьми, чтобы держать вас в курсе, получать советы и знакомить вас с новыми перспективами, средствами и методами. Полезно иметь объективного собеседника, который уже прошел через этот процесс. Даже если их путь может отличаться от вашего, у них может быть похожий опыт поиска своего собственного уникального художественного стиля, который может помочь вам найти свой собственный.
Выбирайте людей, которые стремятся помочь и направить вас, а не сбить вас с ног. Они могут помочь определить ваши сильные и слабые стороны, а также то, что работает в вашем произведении, а что нет и почему.
Взгляд со стороны может также легче определить повторяющиеся шаги или стили в вашей работе, чтобы помочь вам определить свой художественный стиль, а также дать критику или отзывы о ваших произведениях искусства и стиле. Никто не любит слышать плохие вещи о своих произведениях, но это очень важно не только для развития ваших технических навыков, но и вашего художественного стиля.
Конструктивная критика может помочь вам определить, на чем вам нужно больше сосредоточиться, и предложить вам точку зрения на то, как другие люди будут смотреть на ваше искусство.
Думайте о том, что они говорят, но не принимайте это на свой счет. Если кому-то не нравится ваш художественный стиль, но он делает вас счастливым, хорошо выглядит и вдохновляет вас продолжать творить, следуйте этому примеру. Будьте верны своему стилю, даже если он не всем нравится, и следуйте своим инстинктам. Если вам это нравится, то найдутся и другие, которым это тоже понравится.
Совершайте ошибки и получайте удовольствие
Не забывайте получать удовольствие, подталкивая себя. Ваше художественное путешествие будет сложным, но оно никогда не должно быть рутиной. Имейте терпение к себе и своему искусству. Прогресс происходит постепенно, часто незаметно для вас. Достижимые цели и управляемые ожидания являются ключом к тому, чтобы вы не разочаровались в своем путешествии по художественному стилю. Вам не понравится все, что вы создаете, но каждый проект — это возможность учиться и расти.
Важно не слишком зацикливаться на совершенстве — не бойтесь совершать ошибки. Вы даже можете найти вдохновение в неожиданных местах.
Гордитесь своим путешествием и своими достижениями, какими бы незначительными они ни казались. Не сосредотачивайтесь на сравнении себя с другими художниками, так как это может привести к тому, что вы будете подавлены и недовольны своей работой. Помните, что все с чего-то начинали, и ошибки были важной частью их достижения.
Каждая ошибка — это возможность учиться.Нет правильного или неправильного пути, пока вы наслаждаетесь путешествием и творите. Ваш стиль не обязательно должен вписываться в какую-либо категорию, это то, что делает вас счастливыми и вдохновляет творить. Слишком серьезное отношение к себе может оказать на вас ненужное давление и подавить вашу креативность. Примите свои ошибки и научитесь использовать их в своих целях, а не позволять им сводить вас с ума. Время и практика создадут сильный индивидуальный стиль.
Как видите, различные аспекты вашего искусства объединяются, чтобы создать ваш уникальный художественный стиль, от средства до предмета или темы искусства, а также ваших собственных техник и используемых инструментов. Развитие своего художественного стиля требует практики и терпения, поэтому продолжайте искать повторяющиеся тенденции в своей работе и не забывайте получать удовольствие от своего художественного путешествия.
youtube.com/embed/KG88KmP8jgM?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share» allowfullscreen=»»> Часто задаваемые вопросы
Каков мой художественный стиль?
Есть много аспектов вашего искусства, которые могут определить ваш художественный стиль, и у всех он разный. Такие характеристики, как предмет или тема, на которой сосредоточено ваше искусство, а также среда, инструменты или методы, которые вы используете для создания своих произведений, могут иметь что-то уникальное и отличать ваш художественный стиль от других создателей.
Что такое популярные художественные стили?
Существуют сотни различных художественных стилей, которые были разработаны по всему миру, и некоторые из самых популярных стилей искусства включают современное искусство, поп-арт, абстрактное искусство, импрессионизм, сюрреализм, современное искусство, кубизм, реализм и экспрессионизм.
Пуантилизм — это техника, в которой вы используете узоры из маленьких четко окрашенных точек для создания большего изображения, если смотреть на него издалека. Этот художественный стиль — удивительное упражнение, позволяющее увидеть, как все маленькие части объединяются, чтобы создать большую картину, мало чем отличающуюся от развития вашего художественного стиля.
Ваш стиль — это сочетание ваших технических навыков, того, что вас вдохновляет, и творческих решений, поэтому, сосредоточив внимание на этих аспектах, вы можете помочь развить и развить свой стиль. Если вы изо всех сил пытаетесь найти свой художественный стиль, мы собрали несколько советов, чтобы вдохновить вас.
Развивайте свое понимание процесса создания произведений искусства другими людьми и используйте их в качестве эталона в своей собственной работе.
Вы можете еще больше развить свои наблюдения, рисуя натюрморты с разными людьми, животными и предметами при разном освещении и с необычных ракурсов. Это побудит вас замечать мелкие детали, которые можно использовать, чтобы выделить ваши работы.
Как только вы научитесь рисовать натюрморты, попробуйте воссоздать их в разных художественных стилях и средствах. Это отличный способ выяснить, какие стили вам нравятся и на которых вы хотите сосредоточиться и включить в свои собственные художественные стили.
Рисование — важная практика; они дают возможность захватить мгновенное вдохновение для будущих проектов, которые могут быть более наполненными, но также неструктурированными и без какого-либо давления.
С помощью портфолио вы можете увидеть, какие части вашего стиля повторяются, и получить некоторое представление о вашем уникальном стиле, а также сообщить, на чем сосредоточить свое время.
Не беспокойтесь о том, чтобы быть в тренде, вписаться или насколько востребованным, по вашему мнению, является ваш художественный стиль.
Каждая ошибка — это возможность учиться.