Художественные стили современные: Современные Стили Рисования (+ Фото) Как Найти Свой Стиль? • ИзоКурс, Мск

Содержание

СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ЖИВОПИСИ: kovlam — LiveJournal

Авангардизм, авангард (от фр. avant-garde — передовой отряд) — общее название художественных направлений в искусстве XX века, для которых характерны поиск новых форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж. Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789))

Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).

Барокко (от итал. barocco — странный, причудливый или от порт. perola barroca — жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Возрождение, или Ренессанс (от фр. renaissance, итал. rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Вудленд (от англ. — лесная земля) — стиль в искусстве, берущий начало в символике наскальных изображений, мифах и легендах североамериканских индейцев.

Готика (от итал. gotico — непривычный, варварский) — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине XIX века, главной целью которого была передача мимолетных, изменчивых впечатлений.

Китч, кич (от нем. kitsch — безвкусица) — термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч — разновидность постмодернизма. Китч — это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль в искусстве, основой которого являлось обращение, как к идеальному эстетическому эталону, к образам и формам античного искусства и эпохи Возрождения, требующий строгого соблюдения ряда правил и канонов.

Космизм (от греч. kosmos — организованный мир, kosma — украшение) — художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм (от фр. cube — куб) — модернистское направление в искусстве, изображавшее предметы действительности разложенными на простейшие геометрические фигуры.

Леттризм (от англ. letter — письмо, послание) — направление в модернизме, основанное на использовании изображений похожих на шрифт, нечитаемый текст, а также композиций на основе букв и текста.

Метареализм, метафизический реализм (от греч. meta — между и геalis — вещественный, действительный) — направление в искусстве, основная идея которого выразить сверхсознание, сверхфизическую природу вещей.

Минимализм (произошло от англ. minimal art — минимальное искусство) — художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Модерн (произошло от фр. moderne — новейший, современный) — художественный cтиль в иcкyccтвe, в котором пepeocмыcливaются и cтилизуются чepты иcкyccтвa paзныx эпox при помощи xyдoжecтвeнных пpиeмов, ocнoвaнных нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти.

Неопластицизм — одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение «Стиль». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Примитивизм, наивное искусство, наив — стиль живописи, в котором картина намеренно упрощается, её формы делаются примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека.

Оп-арт (от англ. optical art — оптическое искусство) — неоавангардистское направление в изобразительном искусстве, в котором эффекты пространственного перемещения, слияния и «парения» форм достигаются введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Ориентализм (от лат. oriens — восток) — направление в европейском искусстве в котором используются тематика, символика и мотивы Востока и Индокитая

Орфизм (от фр. orphisme, от Orp?ee — Орфей) — направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Поп-арт (от англ. pop — отрывистый звук, лёгкий хлопок) — неоавангардистское направление в изобразительном искусстве, в котором реальностью являются типичные предметы современного урбанизированного быта, образцы массовой культуры и всей окружающей человека искусственной материальной среды

Постмодернизм (от фр. postmodernisme — после модернизма) — новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и художественных приемов, заимствованных из разных эпох, регионов и субкультур.

Реализм (от лат. геalis — вещественный, действительный) — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности.

Рококо (происходит от фр. rococo, rocaille) — стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Символизм (от фр. symbolisme — знак, опознавательная примета) — художественное направление в искусстве, основанное на воплощении основных идей произведения посредством многозначной и многоликой ассоциативной эстетики символов.

Социалистический реализм, соцреализм — художественное направление в искусстве, представляющее собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленное эпохой социалистического общества.

Гиперреализм, суперреализм, фотореализм (от англ. hyperrealism — сверх реализм) — направление в искусстве, основанное на точном фотографическом воспроизведение действительности.

Сюрреализм (от фр. surrealisme — сверх + реализм) — одно из направлений модернизма, основная идея которого выразить подсознание (совместить сон и реальность).

Трансавангард (от лат. trans — сквозь, через и фр. avantgarde — авангард) — одно из современных направлений постмодернизма, возникшее как реакция на концептуализм и поп-арт. Трансавангард охватывает смешения и трансформации стилей, родившихся в авангарде, таких как кубизм, фовизм, футуризм, экспресионизм и др.

Экспрессионизм (произошло от фр. expression — выразительность) — модернистское направление в искусстве, рассматривающее изображение внешнего мира лишь как средство для выражения субъективных состояний автора.

Стили современной культуры Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

СТИЛИ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Николай Николаевич Кожевников,

доктор философских наук, профессор ЯГУ.

Современный человек живет одновременно в трех мирах. Появившись в мире Природы, он создал на его основе техногенный мир, а в настоящее время все больше и больше погружается в мир информационный, который и определяет культуру в современном ее понимании. Эти миры всегда окружали вид «Homo sapiens», но имели принципиально различное значение, определяемое их вкладом в развитие человечества. На каком-то этапе становления роль одного из этих миров оказывалась первостепенной, а остальных — вспомогательной. Первоначально главенствующим был мир Природы, затем доминирующими стали ценности техногенного мира, а в настоящее время — информационного. Вслед за преобразованием системы координат [1] изменялось определение понятия «культура». Когда определяющим являлся мир Природы, культуру понимали как «возделывание», «обработку» человека, его воспитание. Формирование техногенного мира выдвинуло на первый план определение культуры через способы сопряжения религиозного и мирского. Ее связывали с просвещением, гуманистическим сочетанием действительности и идеала. В современном мире культуру определяют как знаково-символи-ческую, или семиотическую, систему различных уровней, поскольку только в XX столетии человек начал размышлять о себе в понятиях «культура», «ценности культуры», «типы культуры». В качестве основного здесь может быть принято одно из определений Э. Кассирера. В нем он представляет культуру как знаковую Вселенную, в которой обитает человек. Семиотический подход предполагает рассмотрение знаковых средств культуры и трактует культурные феномены как составленные с помощью этих знаковых средств «тексты», несущие в себе определенную информацию. Подобные тексты имеются в литературе, искусстве, религиях, науке и других сферах, формирующих совре-

Н. Н. Кожевников

менную культуру. Предметом настоящей статьи являются стили литературы и искусства, а также их культурологические обобщения, имеющие историко-культурное значение, тесно коррелирующие с культурными кодами. зэюиэ -образцовый) — художественное направление и соответствующая ему эстетическая теория, возникновение которых относится к XVI в., расцвет -XVII в., упадок-к началу XIX в. «Эстетика классицизма нормативна и сводится к следующим положениям: 1) основу художественного творчества составляет разум, требованиям которого должны быть подчинены все

типичными были четкость, геометрическая правильность объемов, регулярность планировки; для живописи — логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенность композиции, линейно-объемное построение, подчиненная роль цвета. Литература и драматургия опирались на правило трех единств: времени, места, действия. Последнее рассматривалось как закон самого разума. Жанры делились на «высокие» (ода, эпопея, трагедия) и «низкие» (комедия, басня, сатира). Гуманистические идеалы классицизма предполагали стремление к разумному гармоничному строю жизни. Классицисты ищут гармонию личного и общественного на путях подчинения индивида абстрактному государственному принципу.

Исаакиевский собор (1818-1858). О. Монферран. Романский стиль (X-

XII вв.) — первая художественная синтетическая система

компоненты искусства; 2) цель творчества — познание средневековья, охватившая большинство европейских истины и раскрытие ее в художественно-наглядной фор- стран. Романский стиль впитал в себя многочисленные ме; между красотой и истиной не может быть расхожде- элементы раннехристианского искусства и некоторые ния; 3) искусство должно следовать природе, «подра- тенденции античности, Византии, мусульманского Ближ-жать» ей; то, что безобразно в природе, в искусстве дол- него Востока. Все школы романского стиля пронизывал жно становиться эстетически приемлемым; 4) искусство дух воинственности и постоянной потребности самоза-морально по самой своей природе и всем строем худо- щиты, неудивительной в условиях вражды феодалов жественного произведения утверждает моральный другсдругом.

емой нормой» в истории искусства. Для архитектуры

Одна из крепостей в Нормандии.

Праге (XIV в.).

ются единством религиозного мировоззрения в большинстве европейских стран. Романское искусство создало, прежде всего, замок-крепость (замок рыцаря) и церковь-крепость (крепость Бога). Романские архитектурные сооружения господствовали над вмещающими их ландшафтами, прекрасно гармонируя в то же время с природной средой. Камень для строительства обычно использовался местный. Этим сооружениям присуща торжественная спокойная сила: массивные стены, узкие окна-бойницы, ступенчато углубленные порталы, башни. В конструкциях использовались простые стереометрические объемы (кубы, параллелепипеды, призмы, цилиндры). Храмы были предельно простыми, чаще всего круглыми в плане.

Распространение получила настенная живопись; монументальные рельефы, украшающие порталы; расцвела книжная миниатюра, различные отрасли декоративно-прикпад-ного искусства (литья, чеканки, Собор Святого

резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, изготовления ковров, ювелирного искусства). Романская живопись была плоскостной. Отрицалась трехмерность форм и перспектива. Для картин были характерны искусственность поз, полное отсутствие портретного сходства, большие глаза. Наиболее крупными изображались святые, затем король, далее вассалы, слуги. Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры — геометрические или составленные из элементов флоры и фауны.

Готика — (от итал. дойсо — готский, по названию германского племени готов) — синтетический стиль (XII-XVI вв.), вобравший в себя основные традиции средневекового искусства. Итальянские гуманисты эпохи Возрождения ввели этот термин как уничижительный для обозначения всего «варварского» (по их понятиям) средневекового искусства. Символом готического стиля стал собор как высший тип синтеза архитектуры, скульптуры, живописи (витражи). Огромное, несоизмеримое с человеком пространство собора создавалось лучшими архитекторами своего времени, расписывалось лучшими художниками, наполнялось звуками величественной музыки выдающихся композиторов. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих. Основным видом изобразительного искусства являлась скульптура, которая обрела подвижность, внутри-групповую коммуникацию и оказалась обращенной к зрителю. Появилась станковая живопись. На особом подъеме были декоративные искусства (резьба по камню, дереву и кости; керамика и стеклоделие; металлические изделия, украшавшиеся камнями и эмалью; ткани и шпалеры).

Витта в

Гпавный неф собора.

Барокко (возможно, от латинского названия одного из видов силлогизма — baroco, либо от португальского perola barroco — жемчужина причудливой формы) — главенствующий стиль в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII вв., отмеченный вычурным усложненным художественно-образным выражением. Ему свойственна театральность, фееричность, иллюзионизм. Этот стиль характеризуется антиномичностью восприятия и отражения мира, чувственным и интеллектуальным напряжением, динамичностью, аффектирован-ностью. Искусству барокко присущи грандиозность, пышность, патетическая приподнятость, сильный контраст масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

В архитектуре преобладают текучие формы, сложные криволинейные очертания планов и фасадов сооружений, их «вписанность» в окружающее пространство. Для литературы барокко характерно стремление к резким контрастам, экзотике, гротеску, гиперболам, сложной метафоричности, аллегориям. Вместо простоты и стройности, присущих литературе эпохи Возрождения, появляются мозаичность, трагедии «ужасов», пессимистическая сатира. В живописи ощущается состояние напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Скульптуре свойственна патетичность и мимика. Барокко способствовало развитию новых жанров искусства -оперы и балета.

Рококо (фр. rococo — от орнаментального мотива «рокайль» — узор из камней и раковин) — стадия утончен-

Давид. Лоренцо Бернини (1623 г.).

ного и облегченного искусства барокко: возникновение и расцвет пришелся на 20 — 30-е годы XVIII века. Этот стиль возник во Франции как украшение праздной жизни дворянской знати, предмет ее эстетического наслаждения, тяготение к бегству от действительности. Развитое рококо культивирует сложнейшие резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров. В убранстве помещений преобладают рельефы, живописные панно, многочисленные зеркала.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты; камерные по духу, асимметрично построенные композиции. Распространен портрет, изображающий модель в образе идеализированного героя. В живописи преобладала светлая палитра с предпочтением блеклых, серебристо-голубых, золотистых и розовых оттенков. В литературе — утонченные, изящные, лишенные глубины и гражданских идеалов сюжеты, где нет места героизму и долгу, но царит галантная игривость и фривольная беззаботность. Воспеваются праздность, сладострастие, сельское уединение.

Сентиментализм (от фр. sentiment — чувство) провозглашал культ естественного чувства природы определяющим моментом жизненных ценностей, противопоставив тем самым свое восприятие рационализму эпохи Просвещения. Этому стилю свойственны чувственность, чрезмерная нежность в выражениях, сострадательность. Он развивался в европейской и американской литературе и искусстве конца XVIII — начала XIX вв. Герои произведений сентиментализма — как правило, простолюдины — наделялись всеми возможными добродетелями. Они подавались эмоционально и напыщенно, со слезливой участливостью. У истоков формирования концепции сентиментализма стояли английские писатели Дж. Томсон и Л. Стерн.

Романтизм был формой критики противоречий этапов цивилизации XVIII — XIX вв., высшей точкой антипросветительского движения. Своего расцвета он достиг в 20 — 30-е годы XIX столетия. Пафос романтизма заключался в разоблачении дисгармонии соответствующего ему мира, в безотчетном стремлении к цельному человеческому развитию и гармоничным общественным связям, разочаровании в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Романтики идеализировали историческое национальное прошлое (например, средневековый общественный уклад), традиции фольклора, возродили интерес к культуре Востока. Движущими силами человеческой души считались не мышление и интеллект, которые утверждались философией эпохи Просвещения, а фантазии и чувство. Романтизм противопоставлял утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Опираясь, прежде всего, на историю и литературу, романтики стремились создать универсальную картину мира. Они смело смешивали «высокое» и «низменное», трагическое и комическое, обыденное и необычное, тяготели кдемонстративной условности формы. Высшими художественными достижениями романтизма считаются гротескно-сатирическое изображение мира, открытие «субъективного» человека, проникновенное описание природы, блестящий расцветлирики.

Реализм — направление в искусстве, наиболее точно изображающее реальность или, другими словами, правдивое, объективное отражение реальной действительности на языке того или иного вида искусства. Начало реализма связывается либо с эпохой Возрождения, либо с XVIII в., а его расцвет, как считают, приходится на середину XIX в. Реализм в искусстве и его культурологические обобщения следует отличать от реализма философского, согласно которому общее обладает объективным существованием, предшествует единичным конкретным предметам и независимо от них.

В отличие от классицизма, который воспевал героев, монархов, феодалов и провел четкую типизацию характеров, реализм делаетдействующими лицами произведений людей среднего состояния (купцов, горожан, солдат, моряков), показанных в повседневной практической деятельности, в семейном быту. Ведущим жанром реалистической литературы становится роман или драма, действие которых выявляет растлевающее влияние материальных благ на нравы, разрушение естественных связей между людьми, бедствия обездоленных и концентрируется вокруг борьбы за самоутверждение личности в мире. Во второй половине XIX в. личность начинает изображаться все более отчужденной от общества, нивелированной, утратившей характер, волю, сопротивляемость среде.

Натурализм (от лат. natura — природа) — название течения в европейских литературе и искусстве, возникшего в 70-х годахXIX в. и особенно широко развернувшегося в 80 — 90-х годах. Его появление было обусловлено идейным кризисом, вызванным революцией 1848 -1849 годов и несостоятельностью философских, политических, нравственных идей, утвержденных, как считалось, не строго научным путем. Преклонение перед природой, наукой, аполитичность искусства, предельно точное и бесстрастное воспроизведение реальности, а также стремление последовательно определять, подчас фатально, человеческий характер и судьбу биологическими особенностями индивида, его социально-материальной средой — все это является характерными чертами натурализма. Главное место здесь отводится кропотливой передаче настроений, зрительных и слуховых ощущений.

Военная телеграмма. В. Васнецов (1878 г.).

Философской основой натурализма явился позитивизм О. Конта и успехи естественных наук, внушавшие писателям и художникам доверие к научным методам познания и убеждение, что только наука и, в первую очередь, наука о природе, может уберечь от романтических заблуждений и познать жизнь как в общих, так и в частных ее проявлениях, отразить ее в произведениях, художественная ценность которых, в значительной степени, должна определяться полнотой осуществленного в них познавательного акта. Мысль Г. Флобера о том, что большое искусство должно быть научным и безличным, натуралисты восприняли как основной творческий постулат. Стихотворение начинает восприниматься как «род развлекательного искусства», ему на смену приходят роман и драма.

Натуралисты ставили перед собой задачу изучать общество с той же полнотой, с какой естествоиспытатель исследует природу. Изучение и показ закономерностей, которым подчинена человеческая жизнь, исследование биологических законов существования человека реали-зовывались в ущерб социальной мотивировке характеров. Определяя психику человека условиями его существования, натуралисты много внимания уделяли изучению бытовой среды (предметной, материальной, изображаемой в мельчайших подробностях, с ее запахами и красками), пытались сделать литературу «экспериментальной». Отвергая вымысел, натуралисты стремились к точной документальности литературного произведения и научной обоснованности содержащихся в нем фактов. Вместе с тем, подчинение материалу, отказ от воображения и стремление ничего не придумывая записывать «под диктовку жизни» приводили натуралистов к бессюжетности. Преимущественный интерес к физиологическим основам психики нередко становился доминирующим, что обусловливало ограниченность натурализма как метода.

Модернизм (от фр. modern — новейший, современный)-общее условное обозначение направлений искусства XX в., для которых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира. Как художественная система он был подготовлен двумя направлениями: декаденством (неприятием реальной жизни, отторжением социальных проблем, культом красоты как единственной ценности) и авангардом (разрыв с наследием прошлого и создание принципиально новых художественных ценностей). Основными направлениями модернизма являются символизм, кубизм, экспрессионизм, акмеизм, футуризм, деконструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт, гиперреализм.

Символизм (от греч. символ, знак) — интегральный стиль культуры сложившийся в Европе в конце XIX-начале XX вв., связавший воедино философию, религию, искусство, а также соответствующие формы творческой и культурной деятельности. Символисты считали, что только идеи представляют ту высшую реальность, которую и должно запечатлеть искусство. Вслед за Шопенгауэром они утверждали: существует столько различных миров, сколько есть мыслителей. Символ понимается ими как намек, отсылающий кдействительности, предполагающий косвенное, непрямое соприкосновение с ней.

Кроме перечисленных выше стилей можно упомянуть импрессионизм (от фр. impression — впечатление), господствующий в последней четверти XIX столетия и

Голубые танцовщицы. ЭдгарДега (1890-1899 гг.).

ориентированный на изображение мгновенных, как бы случайных ситуаций. Ему присуща фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы и точки зрения, свежесть и непосредственность.

Постимпрессионизм связан с художественными течениями во французской живописи рубежа XIX-XX вв. и характеризуется продуманностью композиций, синтезом цвета, формы, вещественности, повышенным интересом кфилософским и символическим началам бытия.

Здесь также можно упомянуть карнавализацию как тенденцию на взаимодействие различных стилей, их направлений.

Наиболее яркие представители и характерные черты рассматриваемых стилей

Высокий зрелый классицизм получил название «ампир». Он приобрел черты полезности, становясь официальным искусством самодержавных монархий. Классицизм был принят абсолютистскими государствами, которым импонировала идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства, «разумность», уравновешивающее, объединяющее и героически-возвышенное начало. Представители классицизма в литературе — П. Корнель, Ж. Расин, Ж.-Б. Мольер, Вольтер, Н. Н. Буало, И.-В. Гете, Ф. Шиллер, Д.И. Фонвизин, Г.Р. Державин; в живописи — Н. Пуссен, К. Лоррен; в музыке-В. Моцарт, И. Гайдан, Л. ван Бетховен; в архитектуре-Дж. Кварнеги, В. Баженов, А. Воронихин, М. Казаков.

Вершиной развития готического стиля стала в XIV-XV вв. «пламенеюшая готика», в рамках которой здания украшались тончайшей резьбой по камню — каменным кружевом, а форма окон стала напоминать пламя горящей свечи. Пространство их заполнялось витражами, которые в свете косых солнечных лучей действительно пламенели.

В мировой художественной культуре традиции барокко представлены архитектурными сооружениями Л. Бернини, Г. Гварини, В. Растрелли, живописными полотнами П. Рубенса, А. ван Дейка, X. де Риберы, Ф. Сурбарана, музыкой А. Вивальди, Д. Фрескобальди, литературными произведениями П. Кальдерона, Т. Тассо, М.В.Ломоносова, Г.Р.Державина.

Стиль рококо — это стиль излишеств, введший моду на парики (целые гардеробы для различных ситуаций) и необыкновенно пышные женские платья с кринолинами, буфами, воланами и т.п.

В стиле рококо работали архитекторы Ж. Оппенор, Ф. Буше, мастера на фарфоровых заводах в Севре (Франция), Мейсене (Германия), Петербурге (Императорский фарфоровый завод).

Наиболее яркими представителями сентиментализма являются Ж.-Ж. Руссо, Л. Стерн, С. Ричардсон. В Германии влияние идей сентиментализма испытали участники литературного движения «Буря и натиск» — И.-В. Гете, Ф. Шиллер. В России следует отметить Н.М. Карамзина, В.А.Жуковского, И.И.Дмитриева, В.В. Капниста.

Классической страной романтизма была Германия. Интенсивное общеевропейское развитие, обусловленное Великой Французской революцией, происходило здесь идеально, захватив преимущественно сферы философии, этики, эстетики. Основы романтического миросозерцания были заложены немецкими писателями и теоретиками йенской школы (В.Г. Ваккенродером, Новалисом, братьями Ф. и Г. Шлегелями). Среди писателей следует отметить Г. фон Кпейста, Э.Т. Гофмана, Дж. Г. Байрона, Дж. Китса, П.Б. Шелли, В. Гюго (ранний период), А. Дюма, А. де Мюссе; среди художников -Ф. Гойю, Т. Жерико, Э. Делакруа; среди композиторов -Р. Шумана, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Ф. Листа, Ф. Шопена.

Один из витражей «пламенеющей готики».

Б.А.

Великими реалистами были писатели О. де Бальзак, В. Гюго, Г. Флобер, П. Мери-ме, Ч. Диккенс, У. Теккерей, Дж. Голсуорси, Дж.Б. Шоу, Г. Ибсен, К. Гамсун, A.C. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, H.A. Некрасов, И.С. Тургенев, И.А. Гончаров, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.П.Чехов, A.M. Горький; композиторы — Дж. Верди, Ж. Бизе, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, H.A. Римский-Корсаков и другие представители «Могучей кучки»; художники -Ж. Милле, Г. Курбе, И.Н. Крамской и все великое «Товарищество передвижников». Происходило бурное развитие «промышленной архитектуры», в качестве представителя которой можно отметить Ж. Эйфеля. Существует позиция, согласно которой «реализм»-термин тоталитарного мышления, употреблявшийся как синоним терминов «материализм» и «позитивизм» [4]. Здесь следует отметить, что настоящие литература и искусство, представленные перечисленными выше именами, оказываются нередко выше философско-культурологических моделей и схем. Возможно, что у реализма как модели есть все то, о чем пишет В.П. Руднев, но творчество Ч. Диккенса, A.C. Пушкина, Л.Н. Толстого и других титанов выходит далеко за пределы моделей и схем, и не случайно одни и те же фамилии встречаются в разных направлениях.

Основателем натурализма является Э. Золя. Серия его романов «Ругон-Маккары» задумана как широкая картина проявления законов наследственности, как «естественная история» одной семьи, где физиология определяет психику действующих лиц. Почти все поступки членов этой семьи обусловлены наследственностью, в данном случае-алкоголизмом, которым Золя объясняет и революционные устремления своих героев («Углекопы»). Золя считал, что он не должен, как Бальзак, определять строй человеческой жизни, быть аналитиком, философом, моралистом. Рисуемая им картина — простой анализ куска действительности, каковой она является на самом деле. Для натуралистов характерно систематическое кропотливое изучение художественного материала: труда и его условий, самого процесса работы, машины, инструмента рабочего, среды, работы на паровозе в шахте (его романы «Углекопы», «Человек-зверь»). Братья Гонкуры, описывая болезнь и смерть Жермини Ласерте, много времени проводили в клинике и изучали медицинские трактаты. По клиническим отчетам Г. Ибсен изучает все симптомы болезни, изображенной в «Привидениях».

Модернизм связан как с искусством, так и с наукой (философией, психоанализом, аналитической философией, структурной лингвистикой). Многие модернисты были учеными и философами (3. Фрейд, К. Юнг, Ф. де Сос-сюр, Л. Витгенштейн, Н. Винер, К. Шеннон, В. Брюсов, А.

Мессерер. Макет общей установки к спектаклю Г. Ибсена «Привидения» (МХАТ, 1999 г.).

Белый, Вяч. Иванов). Наиболее яркие представители модернизма — Г. Гессе, У. Фолкнер, Т. Манн, Дж. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка, И. Стравинский.

Среди виднейших представителей символизма можно отметить П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо, P.M. Рильке, М. Метерлинка, В. Брюсова, К.Б. Бальмонта, Ф. Сологуба, Д. Мережковского, 3. Гиппиус, А. Блока, А. Белого, Вяч. Иванова.

Постмодернизм едва ли можно считать стилем. По словам Умберто Эко, — это ответ модернизму: поскольку прошлое нельзя уничтожить, его нужно переосмыслить. Действительно, в современных культуре, философии, литературе и искусстве понятие «постмодернизм» трактуется неоднозначно и нуждается в специальном анализе [5].

Литература

1. Кожевников H.H. Синергетическая система координат // Материалы первой международной научно-практической конференции «Стратегия динамического развития России: Единство самоорганизации и управления» -Т. 3,- Ч. 2. — М.: Проспект, 2004. -С. 115-120.

2. Код // Энциклопедия. Постмодернизм. — Минск: Книжный дом, 2001. — 1039 с.

3. Аникст А. Классицизм. Философская энциклопедия в 5 тт. -Т. 2,- М.: Советская энциклопедия, 1962. -576 с.

4. Руднев В.П. Словарь культуры XX века. — М.: Аграф, 1997.-382 с.

5. Кожевников H.H. Постмодернизм // Наука и техника в Якутии. -2005,-№2.-С. 103-107.

л<рхт %<\ ты г мыслшь

Научная гипотеза всегда выходит за пределы фактов, послуживших основой для ее построения.

Вернадский

Презентация «Художественные стили и направления»

Презентация на тему: Художественные стили и направления

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1

Описание слайда:

ГОУ НПО ПУ №31 Анисимова Т.В. Гурьевск 2010 Урок 1 900igr.net

№ слайда 2

Описание слайда:

«Изобразительное искусство — это фиксация переживания и формы в исключительно долговечном материале или, если материал нестоек (дерево, бумага, ткань и т. п.), повторение формы из поколения в поколение… Часто оно уходит корнями в такую древность, сведения о которой не сохранили самые старинные хроники. Или содержит такую информацию, какую летописцы не сумели ни передать потомкам, ни сохранить». Н. Гумилёв.

№ слайда 3

Описание слайда:

— специфический вид художественного творчества, создание зрительно воспринимаемых фиксированных рукотворных художественных форм; родовое понятие, объединяющее различные виды живописи, графики и скульптуры.

№ слайда 4

Описание слайда:

Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно.

№ слайда 5

Описание слайда:

Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс. до н. э. по первую половину I тыс. н. э. В развитии античного искусства выделяются следующие основные этапы: архаика, классика, эллинизм, искусство Древнего Рима. Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв. до н. э. Из дошедших до наших дней произведений античного искусства лучше всего сохранились разнообразные керамические вазы и скульптура, отличающаяся высоким мастерством исполнения. Воплощенный в мраморе идеал физически совершенного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве.

№ слайда 6

Описание слайда:

№ слайда 7

Описание слайда:

От лат. «abstractio» – удаление, отвлечение — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма —создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать зрителя разнообразные ассоциации. В России XX века представителями абстракционизма были : Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Из зарубежных классиков абстракционизма всем известен Пабло Пикассо.

№ слайда 8

Описание слайда:

№ слайда 9

Описание слайда:

От фр. Avant-garde, «передовой отряд» — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики). Его временными рамками принято считать период с 1870 по 1938 год. Авангардизм характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.

№ слайда 10

Описание слайда:

№ слайда 11

Описание слайда:

От лат. animal — животное — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре и графике. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями (например, басни).

№ слайда 12

Описание слайда:

№ слайда 13

Описание слайда:

От фр. academisme — направление в европейской живописи XVII-XIX веков. Стилистической основой академической живописи в начале XIX века являлся классицизм. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, воплощал в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты.

№ слайда 14

Описание слайда:

№ слайда 15

Описание слайда:

Барокко – от итал. barocco – причудливый, странный. Главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI — середины XVIII в. Родина барокко – Италия. Главными характеристиками барокко стали масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера – увеличение размеров помещений с помощью зеркал; высоты залов благодаря живописным плафонам, имеющим сложное решение перспективы.

№ слайда 16

Описание слайда:

№ слайда 17

Описание слайда:

Одна из главных итальянских живописных школ. Наибольшее развитие получила в XV-XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи.

№ слайда 18

Описание слайда:

№ слайда 19

Описание слайда:

От англ. hyperrealism — направление в изобразительном искусстве последней трети 20-го века, сочетающее предельную натуральность образов. Гиперреализм — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности.

№ слайда 20

Описание слайда:

Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально.

№ слайда 21

Описание слайда:

№ слайда 22

Описание слайда:

От лат. decoro — украшаю — раздел декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.

№ слайда 23

Описание слайда:

№ слайда 24

Описание слайда:

Со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

№ слайда 25

Описание слайда:

№ слайда 26

Описание слайда:

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием.

№ слайда 27

Описание слайда:

№ слайда 28

Описание слайда:

Французское impressionnisme, от impression – впечатление – направление в искусстве XIX-начала XX в. Оформилось во Франции после выставки 1874 г., где была показана картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant»). Особенностью работ импрессионистов стало обращение к явлениям обыденной жизни, облику современников, городскому пейзажу, запечатленным в отдельно взятый момент, зафиксированный художником подобно остановленному кадру на движущейся ленте кинофильма.

№ слайда 29

Описание слайда:

№ слайда 30

Описание слайда:

Один из стилей европейского искусства XVII — начала XIX в. В качестве художественного образца ориентировался на античное искусство и архитектуру. В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей. Человек – часть природы, но вместе с тем ее наиболее высоко организованная часть – венец творения. Возможности человеческого разума безграничны: он познает природу во всех самых сложных ее проявлениях. Разум и воля господствуют в человеке, подчиняя эмоции и «сердечные порывы», концентрируя и направляя личность на выполнение своего долга перед обществом и государством.

№ слайда 31

Описание слайда:

№ слайда 32

Описание слайда:

От cube – куб – течение в европейском искусстве первой четверти XX в. Наибольшее распространение получило во Франции. Начало кубизма относят к 1907 г. В кубизме подчеркивалась материальность и трехмерность изображения, сведенного к элементарным геометрическим формам – кубу, шару, цилиндру и т. п. Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др.

№ слайда 33

Описание слайда:

№ слайда 34

Описание слайда:

Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Задачей художника, по мнению Ларионова, было выявление формы, возникающей от пересечения лучей, которые исходят от различных предметов. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. Сам Ларионов разделял реалистический лучизм, т. е. сохраняющий связь с предметностью, и лучизм неизобразительный. Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло.

№ слайда 35

Описание слайда:

№ слайда 36

Описание слайда:

От франц. moderne – новейший, современный – художественный стиль, господствовавший в европейском искусстве конца XIX-начала XX в. В разных странах получил различные названия: в России – «модерн», во Франции, Бельгии и Англии – «арнуво», в Германии – «югендстиль», в Австро-Венгрии – «сецессион», в Италии – «либерти» и т. д. Для живописи модерна характерно подчеркнутое декоративное начало, работа пятном и исключительная роль плавных линий и контуров.

№ слайда 37

Описание слайда:

№ слайда 38

Описание слайда:

От англ. naive art — одно из направлений примитивизма XVIII-XXI вв., включающее как самодеятельное искусство (живопись, графику, декоративное искусство, скульптуру, архитектуру), так и изобразительное творчество художников-самоучек.

№ слайда 39

Описание слайда:

№ слайда 40

Описание слайда:

 — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане передвижники целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки.

№ слайда 41

Описание слайда:

№ слайда 42

Описание слайда:

 — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических, экономических явлений, максимально соответствующих действительности. В рамках направления формируются новые жанры — бытовая картинка, пейзаж, натюрморт, портрет в жанре реализма. Термин «реализм» впервые употребил Ж. Шанфлери. Рождение реализма чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе(1819-1877).

№ слайда 43

Описание слайда:

№ слайда 44

Описание слайда:

Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции. Его особенность — изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

№ слайда 45

Описание слайда:

№ слайда 46

Описание слайда:

От фр. romantisme — явление европейской культуры в XVIII-XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.

№ слайда 47

Описание слайда:

№ слайда 48

Описание слайда:

От фр. surréalisme — сверхреализм — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа.

№ слайда 49

Описание слайда:

№ слайда 50

Описание слайда:

От лат. futurum – будущее – одно из авангардистских течений начала XX в. Наибольшее распространение получил в поэзии и живописи Италии и России. В своих манифестах и декларациях футуристы провозглашали целью создание «искусства будущего», отрицая обветшавшее, по их мнению, художественное наследие прошлых эпох. Новые эстетические ценности должны быть направлены на развитие технократического общества, составляющими признаками которого станут машины, механизмы, всевозможные инженерные схемы, конструкции и т. д. Темой футуристических полотен становится мир, пропущенный через призму современного сознания и измененный до неузнаваемости.

№ слайда 51

Описание слайда:

№ слайда 52

Описание слайда:

От лат. expressio – выражение – одно из левых направлений в европейском искусстве и литературе середины 1900-20-х гг. Возник как осмысление в художественных образах социальных катаклизмов начала XX в. – Первой мировой войны и революционных потрясений. Девиз экспрессионистов – «от изображения к выражению». Свои переживания они передавали в крайне субъективных формах, намеренно отказавшись от идеализации и фотографического воспроизведения действительности. Основные приемы экспрессионистов – гротеск, заостренная выразительность, переходящая в деформацию, пластические смещения формы, насыщенная, часто контрастная цветовая гамма.

№ слайда 53

Описание слайда:

№ слайда 54

Описание слайда:

Художественные стили и дизайн предприятий питания

Спорт Художественные стили и дизайн предприятий питания

просмотров — 788

Тема 6.1. Дизайн предприятий индустрии гостеприимства

Тенденции в гостиничном строительстве. Объёмно-пространственное решение современных гостиниц.

Построение архитектурно-художественной композиции интерьера гостиницы.

Основные понятия: «цвет», «свет», «музыка». Характеристика различных цветовых гамм. Понятие гармонии.

Дизайн (от англ. design — замысел, проект, чертеж, рисунок) — термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды В узком смысле понятие «дизайн» означает художественное конструирование.

Интерьер (от фр. interieur — внутренний) — это внутреннее пространство помещения, его устройство и убранство При этом важна гармония — закономерное сочетание всœех элементов интерьера, а также вкус и понимание общего стиля предприятия Высокая культура дизайна в оформлении интерьера современных предприятий индустрии гостеприимства связана с достижениями зарубежных и отечественных дизайнеров и обусловлена не только стремлением людей к прекрасному, но и тем, что при этом возникают положительные эмоции. Хорошо известно, что от интерьера во многом зависят и настроение посœетителœей, и условия работы персонала. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, помимо эстетических функций, интерьер оказывает непосредственное влияние на уровень корпоративной культуры, обеспечивает физическую и психологическую комфортность.

Профессионально созданный интерьер предприятия индустрии гостеприимства- это своего рода творческое произведение, в котором взаимное соответствие отдельных элементов обусловлено единым замыслом автора.

Единство стиля в интерьере достигается соотношением его компонентов (объемно-пространственного решения, цветовой композиции, приемов освещения и декоративных элементов), которые взаимосвязаны. К примеру, расстановка мебели связана с ее назначением и размерами площадей помещений, освещение — с расстановкой мебели. Цвет стен, потолков и напольных покрытий связан с цветом мебели. Освещение влияет на цветовое решение интерьера.

Дизайн должен находиться в равновесии с типом предприятия.

Дизайнерское решение ресторана согласовывается с выбранной тематикой, предлагаемой кухней, системой обслуживания, соответствующей атмосферой в ресторане и уровнем цен. Для отражения тематики ресторана в его интерьере используются различные стили и жанры, в соответствии с которыми рестораны можно классифицировать как предприятия питания:

— с традиционным или национальным интерьером;

— с театрализованным интерьером, где использованы декорации,

имена деятелœей культуры и искусства, меценатов;

— с отражением в интерьере литературной темы с использованием имен героев известных произведений, предметов, отображающих время и место их действия;

— с отражением в интерьере художественной темы (определœенного или нескольких направлений в живописи) с использованием имен знаменитых или молодых, еще малоизвестных художников;

— с интерьером в стиле ретро, где представлены аксессуары, картины, предметы быта͵ подлинные или выполненные в соответствии с характерными особенностями, присущими той или иной эпохе;

— с экзотическим интерьером, создающим уникальную атмосферу,

особое настроение,

— с интерьером, вызывающим ассоциацию путешествия, пребывания

в том или ином городе, в другой стране;

— с временным интерьером, отражающим то или иное время, другую

эпоху.

Особенность интерьера определяется также и ассортиментом блюд, к примеру, блюдами национальной кухни или исключительно продуктов моря.

Характер атмосферы достигается не только интерьером ресторана, но и поведением персонала, особенно официантов, которые встречают гостей, развлекательной программой Атмосфера формирует контингент посœетителœей, их манеру поведения, внешний вид, создает определœенное настроение. Наиболее важно создание соответствующей атмосферы при встрече первых посœетителœей, когда в зале еще никого нет.

Посœетители, если они пришли в первый раз, не любят быть первыми и располагаться в пустом зале. Пустой зал всœегда настораживает посœетителœей, в связи с этим в некоторых зарубежных ресторанах есть специальные люди, создающие массовку. В ресторане может быть создана различная атмосфера, которая может меняться на протяжении одного вечера: торжественная, праздничная, деловая, домашняя, лирическая, возвышенная, романтическая, строгая, юмористическая.

При оформлении интерьеров залов предприятий общественного питания дизайнеры используют различные стили. К наиболее характерным относятся, исторические (готика, барокко, рококо, классицизм, ампир, неоклассицизм), модерн, минимализм, хай-тек, этнический, кантри, экостиль, а также фыожн — смешение различных стилей. Рассмотрим их стилистические особенности.

Исторические стили при создании интерьера ресторана с точки зрения глубины и достоверности бывают использованы по-разному:

1) точное и глубокое использование стиля, не допускающее никакой исторической неточности, отступлений от традиций и правил;

2) менее глубокое использование стиля, допускающее творческую интерпретацию, которая выражается в гармоничном вписывании в любой другой интерьер сочетания некоторых архитектурных элементов и типичных деталей данного стиля. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, это уже не стиль, а своеобразная художественная стилизация;

3) использование лишь отдельных аксессуаров или элементов декора, акцентирующих внимание и вызывающих ассоциации именно с этим стилем, влияющих на общее впечатление, производимое интерьером. Готика (от ит. gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов) художественный стиль возник в серединœе XII в. Это может быть интерьер, стилизованный под мрачное готическое подземелье, средневековый замок или собор. В таких ресторанах главный архитектурный элемент — гигантские

каменные ребра, которые выступают из стен готического собора и тем создают противовес давящим на стены сводам. В «готических» ресторанах контрфорсы делят пространство на отдельные кабинœеты. Для готического интерьера характерны окна с многоцветными витражами или стрельчатые окна с порталами, стрельчатые арки, изогнутые статуи, сложные орнаменты. Цветовая гамма строгая. Формы мебели лаконичны: прямоугольные столы, поверхность стола может быть мраморной или из другого натурального камня, стулья с высокими, часто резными спинками. Особую атмосферу создают средневековые камины, посуда и столовые приборы из металла.

Барокко (ит. Ъагоссо, буквально — странный, причудливый) — одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI — середины XVIII в. Ему свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. В архитектурных решениях характерны пространственный размах и слитность, текучесть сложных (обычно криволинœейных) форм. Один из важнейших элементов интерьера — парадный портрет. Различают национальные варианты

барокко, к примеру барокко славянских стран. Рококо (фр. rococo ~ декор, мотив в виде раковины) — стилевое направление в европейском декоративном искусстве первой половины XVIII в. Для рококо характерны уход в мир фантазии, театрализация, изящество, господство грациозного, прихотливого, орнаментального ритма. Для ресторанного зала, оформленного с элементами рококо, характерны изысканные асимметричные композиции, атмосфера комфорта и внимания к личному удобству. Используются мебель причудливой формы с элементами позолоты, посуда, декорированная под старинный фарфор утонченных форм, скатерти и салфетки с вышивкой ришелье.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — стиль XVII — начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. В ресторанных интерьерах используется классицизм, сформировавшийся в конце XVIII в. Стилю присущи четкость и геометричность форм, логичность планировки, сдержанный декор. Мебель, отделка потолков, полов и стен, а также портьеры, скатерти, салфетки и посуда по цвету и рисунку гармонично сочетаются.

Ампир (от фр. empire, буквально — империя) — стиль первых трех десятилетий XIX в., завершающий развитие классицизма. Стоит сказать, что для него характерны массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент). Опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служила воплощением идей государственного могущества и воинской силы. Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие архитектуры и интерьеров. В ряде стран ампир стал выражением идей государственной независимости, которая отстаивалась в антинаполеоновских войнах. Таков и русский ампир, давший классические образцы градостроительства, городских и усадебных домов. Различают два вида стиля ампир: европейский и русский.

Для европейского ампира характерны: обилие золота͵ бронзы, мрамора, лепнины, колонн, капителœей, зеркал; роспись на стенах и потолке; живописные панно; тяжелые драпировки на окнах. Мебель из ценных пород — красного дерева, карельской березы, ясеня и др. имеет строгие, правильные, симметричные формы, украшается резьбой, часто с использованием античных мотивов. Ножки и подлокотники кресел бывают выполнены в виде резных фигур фантастических животных. Посуда, канделябры и другие аксессуары из серебра и бронзы имеют спокойные прямые формы с гладкими поверхностями, украшаются гравировкой.

Русский ампир более спокойный, лиричный и менее пышный. Отличительные черты — изящная лепнина на потолках, стенах. В интерьере преобладают легкость, комфортность. Много белого цвета. Важно заметить, что для стен и драпировок используются приглушенные тона. Характерны большие окна и множество зеркал, наличие в залах каминов, декорированных бронзовыми и лепными скульптурными группами, узорчатый паркет из ценных пород дерева. Ковры на полах, хрустальные люстры гармонируют с обивкой мебели, отделкой стен, драпировками на окнах, скатертями и салфетками нежных пастельных тонов. Балконы украшены фигурами амуров, поддерживающих вазы-светильники. Окна бывают арочными. Лепнина на потолке (к примеру, с греческими мотивами) сочетается с большими ажурными люстрами, дающими мягкий, рассеянный свет.

Неоклассицизм (от фр. neo-classicisme) — общее название художественных течений второй половины XIX — XX в., основывающихся на классических традициях искусства античности, эпохи Возрождения, классицизма. Для этого стиля характерны подчеркнутое благородство, строгость и ясность.

Модерн (фр. moderne — новейший, современный) — стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XVIII — начала XIX в. Стоит сказать, что для него характерны новые технико-конструктивные средства, свободная планировка, пастельные тона, стилизованный растительный узор, гибкие текучие линии. В стиле модерн оформляются венские кафе.

Минимализм сформировался в 60-е годы XX в. Сегодня постепенно становится не таким модным, как в 90-е годы. Но, как и всœе, что подвержено моде, данный стиль может трансформироваться стечением времени, впитывая новейшие элементы и вновь становясь популярным. Минимализм отличается отсутствием узоров, декора, небольшим количеством аксессуаров.

Хай-тек (от англ. high technology — высокая технология). Этот стиль как бы отражает современный темп времени. Стоит сказать, что для него характерно использование различных современных полимерных материалов, стекла и металла. К примеру, столешницы, выполненные из стеклопластика, меланина или ламината͵ не требуют скатертей. Используются бумажные или тканевые салфетки, выполненные по современным технологиям, которые гигиеничны и удобны. Столы сервируют посудой из высококачественного белого и цветного пластика, высокопрочного прозрачного или цветного стекла. Столовые приборы новых современных форм выполнены из металла в сочетании с цветным пластиком.

Этнические стили используются в национальных концептуальных ресторанах. Национальный интерьер (к примеру, русский, узбекский, японский, китайский и т. д.) играет огромную роль в создании самобытной национальной атмосферы.

Кантри -деревенский стиль. Его отличает использование натуральных материалов: рваного камня, глины, керамики, дерева, изделий из лозы. Внутренняя отделка стен твердыми породами дерева, деревянные или плетеные столы и стулья, натуральные ткани, старинные вещи, книги, перегородки в виде плетня, декорированные сухоцветом, искусственными подсолнухами, листвой и предметами деревенской кухонной утвари, создают особый колорит. Интерьеры, тяготеющие к американскому, английскому, русскому, скандинавскому, швейцарскому и другим стилям кантри, имеют свои характерные черты. Стиль кантри используют для оформления пивных баров, загородных ресторанов, клубов, кабачков.

Экостиль. Основной девиз экостиля — экологичность. Стремление к созданию особой атмосферы единœения с природой достигается использованием природных материалов, естественной цветовой гаммой. Характерно использование живых цветов и сухоцвета͵ композиций из них, аксессуаров из дерева, глины, янтаря, бересты и др.

Фьюжн — смешение различных стилей — современная модная тенденция. К примеру, классицизм в сочетании с другими стилями образует единство оформления и гармонию. Неожиданными и эффектными могутбыть решения по смешению самых различных стилей. К примеру, подлинные предметы старины или национальной культуры могут сосœедствовать с высокотехнологичными ультрасовременными аксессуарами стиля хай-тек.

Объемно-планировочные решения залов ресторанов, создание интерьеров производятся с учетом индивидуальных особенностей каждого отдельного предприятия и в зависимости от его места расположения, назначения, характера окружающей среды.

Все виды интерьеров можно условно разделить на две группы: динамическую и статическую. Интерьеры динамической группы объединяют внутренний объем зала, холла, лестницы, входа и наружной среды в единую композицию (раскрывают внутренний объем). Такое решение характерно для загородных ресторанов Для интерьеров статической группы характерно так называемое замкнутое решение внутреннего пространства зала ресторана. Этот тип интерьера используют чаще всœего для тех ресторанов, которые расположены в городской черте. Каждому человеку для психологического комфорта требуются два пространства — открытое, широкое (в связи с этим мы невольно смотрим в морскую даль, на звездное небо и т. д.) и замкнутое (когда мы хотим побыть одни или наединœе с близкими). Когда человек долго находится в помещении (в замкнутом пространстве), его тянет расширить окружающее пространство и он смотрит в окно или выходит на балкон, террасу, улицу.

Эффект расширенного пространства в ресторане можно создавать разными способами. Это бывают большие стеклянные окна, из которых видны панорама города, живописный пейзаж. В случае если помещение не имеет окон (к примеру, подвальное), эффект расширенного пространства можно достигнуть искусственным путем — сделать ложные окна с подсветкой изнутри, создающей иллюзию выхода их на улицу. Хорошо использовать большие панорамные картины, зеркала, голограммы. Возможны специальная роспись стен, потолка и специализированный дизайн согласно концепции ресторана. Для получения эффекта расширенного пространства можно использовать проекционные телœевизоры.

Стремящиеся к замкнутому пространству посœетители ресторана предпочитают сесть за столик, находящийся в уголке, за колонной, ширмой и т. Д. Важно заметить, что для создания таких мест используют подвижные перегородки, которые при крайне важности можно раздвигать. Важно заметить, что для создания закрытого банкетного зала хорошо использовать раздвижные стены-гармошки. Сборно-разборные модульные конструкции позволяют максимально трансформировать внешний вид зала ресторана за счет цвета͵ фактуры покрытия и других средств. Для удобства и комфорта торговые залы делят на уютные ложи и небольшие залы, используя для этого декоративные перегородки, мебель (угловые диваны), трансформирующиеся стены, двери из прозрачного стекла.

В одних ресторанах используют прием постепенного перехода от входа к залу; в других — применяют оформление, при котором создается резкий контраст между холлом, вестибюлем и залом.

При оформлении интерьеров предприятий большое значение дизайнеры придают цветовой гамме, освещению, панно, витражам, чеканке, резьбе по дереву. Сегодня для художественного украшения помещения имеется много средств: художественные изделия из керамики, фарфора, стекла, металла, композиции из цветов и растений.

Для оформления залов предприятий питания используют долговечные облицовочные декоративные материалы, отвечающие требованиям гигиены: глазурованную керамическую и рельефную плитку, обработанное дерево, стекло и некоторые синтетические материалы. Остекленные проемы драпируют легкими тканями, которые сочетаются с общим архитектурно-художественным оформлением помещения. В интерьере бывают использованы фарфоровые и фаянсовые изделия, роспись и форма которых также должны сочетаться с мебелью и оформлением стен. Орнаментированные вазы эффектно выглядят на фоне стены или драпировок. Важно умело подобрать их по цвету к напольным покрытиям и драпировкам (желательно по контрасту). Керамические изделия (вазы, кувшины, пепельницы, тарелки, барельефы и пласты) должны сочетаться с полированными поверхностями, деревянными изделиями и с нейтральной фактурой стен. Фигурными керамическими плитками облицовывают стены и декоративные перегородки. Керамические украшения обычно размещают группами по 3-4 предмета͵ к примеру: высокий кувшин, плоская чаша, скульптурная фигурка и большая ваза. Группу плоских тарелок, рельефов и медальонов можно повесить на стене. При этом следует знать, что группы бывают симметричными и асимметричными.

Асимметрия может вносить в оформление интерьера разнообразие и непринужденность. При этом создать такую композицию сложнее, чем симметричную: не так-то просто добиться зрительного равновесия предметов, сгруппировать их по форме, размеру, цвету. Особое внимание следует уделить цветовым сочетаниям. Керамические пласты, декоративные блюда и медальоны должны висеть так, чтобы свет падал сбоку, подчеркивая объемность и пластику предмета. Изделия с мелкозернистой фактурой следует располагать рядом с полированными, а с крупнозернистой фактурой — рядом с матовыми.

Художественные изделия из металла — чеканные панно, медные и бронзовые вазы, чаши могут сочетаться с общим фоном в контрастной (темные на светлом) или нюансной гармонии.

Художественные изделия из дерева (декоративная посуда, скульптуры, инкрустированные панно) дополняют оформление интерьера. Их включают в композиционные группы с изделиями из металла. Дерево не только обладает высокими эстетическими качествами, но и является хорошим звукопоглощающим материалом. Им можно отделать стены и потолки. В сочетании с деревом и другими материалами (камнем, металлом, пластиком) хорошо выглядят витражи. В виде витражей можно делать декоративные решетки или ограждающие конструкции с дневной или искусственной подсветкой.

Мебель также является элементом интерьера. Она может быть из дерева и древесностружечных материалов, пластика, желœеза, с кожаным покрытием, из кожзаменителœей и ткани. Цвет мебели может находиться в контрастной или нюансной гармонии относительно колорита интерьера. Используемая мебель либо располагает к отдыху и приятному времяпрепровождению (в ресторане — из дерева), либо подчеркивает кратковременность визита (в летних кафе — из пластика и металла).

Во всœем мире сейчас популярна мебель из ротанга — вида пальмы (лианы), растущей в Азии, Африке, Австралии и Центральной

Америке, на островах Малайского архипелага Эта мебель легкая,

прочная (может выдерживать до 500кг), устойчивая к воздействию окружающей среды и перепадам температуры. Свое название мебель получила из-за уникального ручного плетения лианы, которая крепится к каркасу. Ротанговые гарнитуры в ресторане — свидетельство респектабельности заведения.

К материалам, используемым для отделки интерьеров залов ресторанов, предъявляют особые требования. Эти материалы должны не только обладать высоким качеством и долговечностью, но и отвечать определœенным санитарно-гигиеническим требованиям. В отделке интерьеров залов, кроме ценных пород дерева, металла, пластика, широко используют синтетические отделочные материалы. Для облицовки стен и панелœей залов ресторанов иногда применяют фанерованные дуб, орех, бук, карельскую березу, обои с рельефным рисунком. Облицовочный кирпич позволяет создать поверхность стены, которая может служить хорошим фоном для произведений декоративного искусства.

Для отделки стен используют керамику, обладающую богатой цветовой гаммой, металлическим блеском, а также стекло в виде зеркальных плиток, подкрашенных с обратной стороны.

Добиться высокого фирменного стиля в оформлении ресторана можно при гармоничном сочетании художественных мотивов, положенных в основу интерьера, с такими стилеобразующими элементами, как посуда, обложка меню, форменная одежда обслуживающего персонала, специальное освещение.

Читайте также

  • — Художественные стили и дизайн предприятий питания

    Тема 6.1. Дизайн предприятий индустрии гостеприимства
    Тенденции в гостиничном строительстве. Объёмно-пространственное решение современных гостиниц.
    Построение архитектурно-художественной композиции интерьера гостиницы.
    Основные понятия: «цвет», «свет», «музыка»…. [читать подробенее]

  • Стили в дизайне

    Дизайн, как стилеобразующая линия, оказал колоссальное влияние на все виды изобразительного творчества. Направления в дизайне вылились в самостоятельные области и под разными названиями вошли в историю дизайна.
    Это, прежде всего, направление «ИСКУССТВ И РЕМЕСЕЛ», которое сформировалось в конце 19 начала 20 веков. Основной целью было ознакомление людей с традиционным искусством, его эстетическим и художественным началом. Представителями направления являются керамист Уильям де Морган, Густав Стикли, развивший свой ремесленный стиль в мебели, Уолтерн Крейн, внедрявший свои идеи в металлических изделиях с разноцветной эмалью. Основоположниками стиля в архитектуре, бетона были Чарлз Эшби, Чарлз Войси, Чарлз Лимберт. В 1872 году в Англии была создана гильдия Святого Георга, гильдия и школа искусств и ремесел, объединяющие под своим крылом всех художников этого направления.
    Школа искусств и ремесел со временем превратилась в международную организацию.

    История стилей в дизайне

    Основоположниками следующего ЭСТЕТИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ являются К.Дрессер и О.Джонс. Направление в своей основе использовало элементы абстрактного искусства, четкие линии и ясные формы стиля. Они выдвинули идею, в которой внешний вид объекта должен производить хорошее впечатление и одновременно соответствовать своему назначению. Искусство Японии оказало колоссальное влияние на развитие движения. Традиции в основе формы — это первое и главное условие всего художественного творчества японских мастеров. Японские мотивы все чаще имеют место быть в работах европейских художников, дизайнеров и американских тоже. Постепенно японский стиль получил название ЯПОНИЗМ (конец 19-середина 20 веков) и распространился по всему миру. В результате вылился в концепцию следующего направления МОДЕРНИЗМА. Уникальнейшее направление отразилось в работах живописцев: российских М. Врубеля, С.Малютина, западных П.Беренса и Э.Берн-Джонса. А потом уже пришло в область проектирования. Бельгийский художник Х.Велде, выдающийся мастер того времени на основе принципа «жизненного ритма» всего органического мира разработал целую концепцию переплетений — окон, стульев, линий потолка, плавно переплывающих в обои, во все присутствующее в доме и вместе с тем составляющее название «ансамбль». Девиз — ни одна деталь не должна остаться без внимания. Этот подход наблюдается в работах художника-дизайнера Ч.Макинтоша, основоположником еще и органического дизайна.
    Через призму художников-дизайнеров японские мотивы трансформируются в интерьерах домов, в художественном оформлении изделий. В полной мере дух модерна отразился в творчестве российского архитектора Ф.Шехтеля. Растительный орнамент с мягкой грацией и перетекающими линиями охватил все сферы искусства и вылился в дизайне мебели, посуды, одежды, настольных ламп и т.д.
    Ответвление модерна получило название ЮГЕНДСТИЛЬ. Его отличает простота форм и современность. В Германии в Дармштадте образуется кооператив, инвестором которого являлся герцог Гессенский. Используя современные технологии, создаются оригинальные предметы домашнего обихода. Такие мастерские вырастают повсеместно на всей территории Германии. Удачное воплощение модерна в мебельном дизайне можно увидеть в работах П.Беренса. Форма его предметов имеет прямоугольные и циркульные сочетания, между собой чередуются и переходят с одного предмета на другой.
    Промышленный подъем в начале 20 века привел к формированию нового стиля в дизайне. Теперь дизайн держал курс на функциональность и конструкцию, на строгие линии новых форм. В новом направлении ДЕ СТАЙЛ( de Stiyl) исчезают украшательства и орнамент, появляются геометрические формы, чистые цвета. Во всем присутствует минимализм. Идет поиск гармонии и равновесия в архитектуре. Дизайн среды использует различные комбинации простых геометрических форм. Яркими представителями этого стиля являются Т.Дусбург, Я.Ауд. И уже от этого направления берут отправную точку конструктивизм и футуризм. Одни из первых, кто соединил искусство и бизнес, были итальянцы. Стиль носит название ИТАЛЬЯНСКИЙ ФУТУРИЗМ и отразился во всех жанрах искусства, включая фотографию и полиграфию. Представителями этого направления были: Джакомо Белла, Филиппо Маринетти, Фортунато Деперо. Простота форм в динамичной окраске плюс нетрадиционные приемы с опорой на разные виды искусства-результат очень выразителен. Абсолютно новый подход к книге
    продемонстрировал Деперо в своей «Книге с гвоздями», скрепленной болтами, где текст перепрыгивает со страницы на страницу, используются разные шрифты, цвета и сорта бумаги. В конечном итоге ее нужно вращать, чтобы наконец прочесть. Прообразом модерна является стиль АР НУВО, берущий свое начало от движения «Искусств и ремесел» и японизма и распространившийся на весь западный континент. Растительные мотивы, различные простые формы, в противовес геометрическим, приобретают новую силу и новую жизнь. Природа является основным источником вдохновения. Большую роль играет эстетика пустого пространства, сочетания гладких и заполненных рисунком поверхностей. Приверженцами этого стиля стали замечательные художники Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха, Обри Бердслей. Ярчайшим представителем ар нуво был испанский архитектор Антонии Гауди. Созданные им дома производят впечатление живых форм, служат уникальными вкраплениями в общий ансамбль Барселоны. Полет его фантазии безграничен. Две организованные школы во Франции идейно воплощают этот стиль в работах из многослойного цветного стекла, в обоях, ажурных металлических решетках, элементах мебели.
    АР ДЕКО тесно переплетен с модерном, декоративные элементы успешно реализуются в архитектуре и искусстве. Отличительные элементы — яркие цвета, ступенчатые и геометрические формы Точность и ясность формы, красота линий и объема плюс разнообразие материалов и как результат потрясающая целостность и яркость образа. Зародился стиль во Франции. Еще одна отличительная особенность-высокие цены на изготовленные предметы с учетом их внешнего лоска, состав-дорогостоящие материалы. Стиль тесно переплетается с тем образом жизни, с царившей в то время атмосферы гламура в обществе. Форма автомобилей также претерпевает свои изменения и отражает веяния этого стиля. Появившийся ГОЛЛИВУДСКИЙ СТИЛЬ проявился благодаря кинематографу. Его также отличает гламур, роскошь, желание возвысится над реальностью. Яркое воплощение стиля нашло отражение в нарядах кинозвезд. По мере развития промышленности, появления новых материалов и технологий и внедрения всего этого в массовое производство, вырабатывается новый ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ.

    Школа БАУХАУЗ

    Появляется первая школа художественного конструирования БАУХАУЗ (1919г.) с потрясающими преподавателями Ле Карбюзье, В.Гропиус, П.Беренсом. Впервые стали выпускать художников для работы в промышленной среде. Был подобран отличный преподавательский состав — В.Кандинский, Л. Мис ван дер Роэ, М.Брейер, Х.Майер.(На иллюстрации представлено кресло Людвига Мис ван дер Роэ, 1927г) В школе разрабатывались предметы промышленного производства, в которые уже закладывались свойства материалов, художественные особенности, элементы профессионализма. По проекту Гропиуса в Дессау был построен и воплощен в одном здании целый городок для дизайнеров. С целым рядом мастерских, аудиторий, общежитием и квартирами для преподавателей одновременно. Это многофункциональное здание позже вошло в фонд мировой архитектуры. Влияние школы Баухауза, система и методика преподавания отражается в наших школах, выпускающих промышленных дизайнеров.

    Школа ВХУТЕМАС

    А тогда это впервые воплотилось в создании московского ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские). Стиль КОНСТРУКТИВИЗМ берет начало от Баухауза. Это направление в нашем искусстве было основано на концепции формообразования со всеми тенденциями производственного налета. Первыми ласточками в «группе конструктивистов» были А.Родченко, К.Малевич, В.Татлин, Э.Лисицкий. (на иллюстрации плакат А.Родченко, 1923г. и сервиз Каземира Малевича,1923г.)Они создавали абстрактные композиции в авангардной манере. Работы носили название конструкций и воплощались в самых разнообразных материалах. Позднее были названы контррельефами. Из кусков жести, проволоки, дерева, бумаги, стекла и штукатурки вырезались элементы кубической композиции и крепились на деревянную основу. Получался своеобразный коллаж. Тезис Татлина провозглашал: «Ставлю глаз под контроль осязания». Целая серия выставок вылилась в образное соревнование концепций. Развивается мастерство композиции и живописной фактуры, параллельно навыки в работе с различными материалами. Неотъемлемая часть конструктивизма-придуманная Татлиным сложная конструкция «небоскреб» высотой 400 метров. Она состояла из двух пересекающих спиралей, образующих наклонную башню. Предназначалось строение для рабочих помещений. А.Родченко в 1921 г. выставил целую серию композиций в живописи, графике, фотографии, где свои идеи пространственной конструкции представил как независимо стоящие или висящие объекты. Конструктивизм в Баухаузе и у нас тяготел к кубизму.
    Чувство ритма, присущее КУБИЗМУ, выражалось в образах, линиях, форме, досконально отражающей материал.
    Кубизм-это где можно разложить по полочкам объемные формы видимых реально объемов на геометрические элементы. Это должно было создавать впечатление одновременности восприятия объекта со всех сторон. Также можно было включать в произведения поверхностей коллаж, вырезки печатной продукции. Самой значительной фигурой кубизма стал Пикассо со своими «Авиньонскими девицами». Конструктивизм уступил место ФУНКЦИОНАЛИЗМУ. Оба эти стиля провозглашали: «форма следует функции». Минимум декора, максимум удобств для человека. Главную композиционную тему объектов составляли графические архетипы. То есть повторяющиеся схемы квадратов, зигзагообразных линий, крестов и их принципиальных соотношений, контрастная характеристика цвета. В школах дизайна появляется новый предмет «Культура материала». Архитектор К.Мельников в своих работах воплощал идеи максимально функционального качества независимо от их конечного назначения. Но он выходил за рамки двух вышестоящих стилей. В его интерперетации работ вышесказанные слова порой звучали иначе «функция следует за формой». В Германии функциональный стиль выразился в формировании стиля Deutsche Werkbund. Они рассматривали индустриализацию уже как наносящую вред национальной культуре, в дизайне проповедовали эстетическое и моральное начало.
    P.S.В следующей статье продолжается тема преобразования дизайна в стилях, таких как ПОСТМОДЕРНИЗМ, СЮРРЕАЛИЗМ, ХАЙ-ТЕК и другие.

    Стили и направления мебельного дизайна

    Конечно, мы сейчас не расскажем всего, что знаем об искусстве создания дома, для нас важно поделиться той информацией, которая станет объективным союзником, когда Вы будете творить интерьер дома. А еще это напоминание о том, что ремонт и дизайн — увлекательные, интересные, волнующие процессы, в которых могут раскрыться новые грани Вашей личности и перспективы нового комфортного и вдохновляющего быта…

    Стиль по словарю Даля — это образ, вкус. Стиль в нашем понимании — это единство художественного направления. Каждой эпохе присущи свои представления об окружающем мире, свое видение красоты и гармонии. Исторически сложившаяся совокупность творческих принципов, характера и особенностей выражения, наиболее существенных признаков материальной и духовной культуры, создаваемой обществом, определяется как стиль данной эпохи.

    Смотрите, как интересно, стиль может одновременно определяться по национально-территориальному признаку, например, арабский, африканский, скандинавский, английский, японский, конечно, русский. А может быть привязан к определенной эпохе — романский, готический, возрождение, барокко, рококо. Или художественному направлению — китч, минимализм, конструктивизм, эклектика.

    Стиль поддерживается устойчивыми формами в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве, литературе, существовавшими в течение длительного времени. Стиль обуславливается научными и техническими возможностями, изменением образа жизни, развитием общества, порождается определенной эпохой и умирает, сменяясь новой совокупностью сформированных тенденций. Стиль редко существует в чистом виде: в нем всегда уживаются новое и старое. Он не может быть искусственно восстановлен, как и время, вызвавшее его появление, однако почитатели того или иного направления умеют воссоздавать любимую эпоху иногда с абсолютной точностью, а иногда в современном преломлении.

    Дизайн интерьера своего дома необходимо начинать с определения основного стиля. При этом опираться надо на свои вкусы и предпочтения, а компетентный специалист поможет придать всему законченную композицию. В зависимости от Ваших симпатий Вы можете выбрать и придерживаться единого исторически сложившегося стиля во всем интерьере или же выбрать смешение нескольких стилей и создать свой, неповторимый вариант, который наиболее полно выразит Ваше представление о красоте и удобстве самого главного места не земле.

    История развития мебельного искусства тесно связана с историей архитектурных стилей, различными социально-бытовыми укладами общества, эволюцией его материальной культуры, общественными взглядами и вкусами и составляет особую отрасль декоративного прикладного искусства. Каждая эпоха подарила нам свой тип и форму итальянской мебели, разные приемы обработки материала и способы отделки. Стиль в мебели — это совокупность формы, деталей, пропорций, рисунка и отделки предмета. Маленький кусочек истории, воплощенный в предмете мебели.

    А теперь, давайте поговорим о самых распространенных и любимых стилях в интерьере.

    Классический стиль 

    Классический стиль берет свое начало в конце XVII — начале XVIII веков. В те далекие времена это был стиль роскошных дворцовых залов, наполненных античными образами. Симметрия и торжественность, богатство и грандиозность,превосходство и блеск — вот, пожалуй, доминантные характеристики классического стиля в интерьере. 
    Франция дала миру стиль ампир, внеся свой колорит в классический стиль воинственными элементами столь свойственными эпохе Наполеона.

    В современной ситуации не приходится говорить о классическом стиле в дизайне интерьера как об идентичном тому исконному виду, о котором мы только что сказали. Однако слово «классический», которое означает образцовый, эталонный, по-прежнему актуально, поскольку находит свое, особым образом выраженное преломление в дизайне интерьера наших дней. Что является неизменным свойством классического интерьера в дизайне, так это роскошь. Устойчивым словосочетанием стало определение «классическая мебель». Оно означает мебель высочайшего качества, которая, подобно хорошим музыкальным инструментам работы известных старинных мастеров, с течением лет переходя в разряд антикварных ценностей, становится все дороже и дороже. Мебель в классическом стиле станет не случайным гостем в доме, а постоянным и любимым жителем. Выполненная по специальному заказу, что вполне очевидно, поскольку классическая мебель не является предметом широкого спроса, станет фамильной гордостью, и наверняка будет передаваться в семье из поколения в поколение, каждый раз принося неиссякаемое удовольствие от обладания.

    Свои каноны диктует классический стиль в дизайне интерьера в деле использования текстиля. Здесь лидирующие позиции занимает парча, атлас и шелк. Однотонные ткани кремового, бледно-желтого, светло-зеленого, синего, мягкого бежевого цветов, а также ткани с классически сдержанным рисунком наилучшим образом отвечают идее образцовости и гармоничности стиля. Шторы с драпировкой и кистями — красноречивая примета классики в интерьере.

    Таким образом, материалы для создания классического интерьера в современном варианте используются весьма изысканные: это не только разнообразные виды древесины и тканей, но также стекло и металл, прежде всего, золото и бронза.

    Знаменитый атрибут классического стиля в интерьере — колонны. Колонна — своего рода кульминация интерьера, восклицательный знак, выполненный из мрамора или гранита. Гордость и величие — вот то, что привносит колонна в интерьер, олицетворяя собой четкость и классическую стройность.

    Этот стиль говорит о безусловной респектабельности хозяев дома, их утонченном и изысканном вкусе, привычке получать все самое лучшее.

    Современный стиль

    ХХ век — время смешения тенденций в различных сферах творчества. Направления в оформлении дизайна, так исторически сложилось, также не концентрировались вокруг одного стиля. Стили сосуществуют, перетекают один в другой, обогащаются, заимствуя черты друг у друга, складываясь в достаточно пеструю, но, без сомнения, интересную картину.

    Современный стиль в дизайне интерьера наглядно демонстрирует сказанное выше, несмотря на то, что мы уже перешагнули порог XXI столетия. Отголоски современности ХХ века не только актуальны, но и справедливо любимы модными дизайнерами. Думается, наиболее ясное представление о современном интерьере можно получить, приняв во внимание тот факт, что основной нормой стиля в современном дизайне является синтез, совмещение примет различных стилей. На смешении различных жанров построены и такие направления как модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек и китч. Таким образом, определение «современный стиль» вбирает все многообразие сочетаний стилей интерьера, свойственное нашей эпохе.

    Основные характеристики современного стиля в дизайне интерьера — это, пожалуй, функциональность и конструктивизм, столь свойственные рациональному типу мышления человека современности. Остановимся подробнее на том, как именно функциональность, возведенная в степень культа находит выражение в интерьере.

    «Всему свое время» — и, добавим, место. Стремление определить предметы именно туда, где они необходимы, а также стремление включить в пространство жилища только то, что действительно нужно — одна из основных черт современного стиля. Если колористическое оформление может изобиловать красками — от сдержанных классических тонов до ярких и даже кричащих цветов – то все, что окрашивает эта палитра, должно находится на своих местах. От классики современный стиль наследует любовь к архитектурной четкости и выверенности линий.

    Непременное свойство современного интерьера — продуманная акцентуация. Детали важны, потому что их не может быть слишком много. Яркие цветовые пятна играют такую же решающую роль в организации пространства, как и интересные детали мебели и ультрасовременные аксессуары.

    Еще одна особенность современного стиля в дизайне интерьера — свободная комбинаторика материалов: натуральное дерево соседствует с металлом и зеркальными поверхностями, то и дело в интерьер вмешивается пластик, винил и камень. Вспомним, что один из стилей современного дизайна — хай-тек — вообще выдвигает в качестве основного постулата любование техническими новшествами (стиль созвучен урбанизму начала века в архитектуре). Отметим, что современный стиль склонен к объемному, рельефному и крупному, отвергая все мелкое, маловыразительное, построенное на нюансах и полутонах.

    Экзотика, всколыхнувшая мировую общественность уже на первых всемирных выставках в конце XIX – начале ХХ века, в настоящее время привносит в современный интерьер стремление использовать самые разнообразные материалы в качестве основы для дизайнерской фантазии: кокос, бамбук, натуральную кожу, мех, слоновую кость — в ход идет все, что фантазия современного человека может приспособить к домашней жизни, и что не противоречит эксклюзивной, и часто даже эпатирующей, но все же гармонии целого.

    Фьюжн

    Фьюжн (от англ. fusion — смешение, слияние) — один из самых модных и дерзких на сегодняшний день стилей оформления интерьера, любимый декораторами и не только жилых помещений, но и мест общественного пользования. Фьюжн проявил себя не только в дизайне — и в музыке, и даже в кулинарии он оставил свой яркий, красочный след.

     

    Интерьерный стиль фьюжн — это современное прочтение эклектики. Но если эклектика формирует композицию ради того, чтобы она гармонично смотрелась «в целом», то фьюжн не дает затеряться отдельным предметам, подчеркивая особенность каждого. Еще одно правило фьюжн — какой бы сложной ни была задумка, результат должен получиться комфортным для жизни, а не для глянцевого журнала. В результате не должно быть и намека на китч (термин, обозначающий одно из явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов) и откровенной безвкусицы.

    Интерьер фьюжн – это большой коктейль из разных стилей и тематик.

    Арт-деко (течение в декоративном искусстве, зародившееся в первой половине XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляет собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро) здесь может сочетаться модерн с барокко, кантри с готическими элементами, а индийский тканый ковер идеально дополнит строгие пропорции хай-тека.

    При создании стройных связей между разными элементами дизайнеру помогают три основных инструмента: освещение, цветовая гамма и материалы. Дневное освещение должно быть как можно более масштабным, а к вечеру отдельные детали высвечиваются благодаря точечной подсветке. Светильники (нередко разной формы), расположенные в самых неожиданных местах, могут выхватывать из темноты отдельные предметы или пространства. Цвета четкие, контрастные, но не давящие – во всем должны ощущаться легкость и жизнерадостность. Для фьюжн характерны оригинальные цветовые сочетания, дополненные игрой фактур различных материалов.

    Каждый предмет мебели содержит в себе элементы сразу нескольких стилей и его нельзя причислить к какому-то определенному направлению. Объединяет их одно – единый стиль, поэтому и мебель разрабатывается на современный манер, а элементы других стилей чаще всего являются стилизацией.

    Каких-либо ограничений в колористическом решении фьюжн не предусматривает, однако стоит воздержаться от использования нейтральных или пастельных тонов. Краски должны быть яркими, насыщенными, немного вызывающими, но подобранным с большой осторожностью – чтобы не превратить их в бессмысленную мозаику. Несмотря на эклектичность стиля, предпочтение отдается естественным материалам, не раздражающим зрение и приятным на ощупь – гладким и холодным поверхностям стекла и металла противопоставляется шелковистая текстура мелкого морского песка, шероховатость натурального камня и упругость натуральной кожи. Допускается большое количество тканей в интерьере – драпировки, покрывала, ковры и множество других элементов, декорированных тканью.

    Хай-тек

    Хай-тек (high tehnolodgy — высокие технологии), который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х годов и до сегодняшнего дня находится на вершине своей популярности. Но, не смотря на это, у многих людей еще остается неправильное мнение о том, что интерьер в стиле хай-тек является пустым и неуютным. Напротив, хай-тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера.

    Стиль, оформившийся в последней трети XX в., возник в первую очередь из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется работой фактуры: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины.

    Белый цвет является доминирующим, с добавлением нейтральных, бледных оттенков: кремового, сизовато-серого и золотисто-желтого. Иногда базовым фоном служит черный, а кое-где могут мелькнуть детали бежевого или кофейного, а также пастельного голубого, розового и зеленого цветов. Освещение — важная часть интерьера, выдержанного в стиле хай-тек. Здесь нет места классическим люстрам, хрустальным подвескам, цветочным мотивам, разнообразным фонарикам и бронзе «из дворца». Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — вот что нужно для создания образа индустриального дома.

    Интерьер в стиле хай-тек отличает весьма аскетичный дизайн, максимальная рациональность и предельная лаконичность форм, отсутствие «швов», дробности форм, предпочтение отдается крупными монолитными формами. Очень важно, чтобы все элементы интерьера сочетались между собой — данному стилю должно соответствовать и декоративное оформление интерьера, и различные аксессуары, посуда и, конечно, мебель. Что касается формы мебели, то она должна быть геометрически правильной и симметричной, поверхность – гладкой, блестящей: блеск создает ощущение дополнительного пространства, добавляя света.

    Столы нужно использовать со строго прямоугольными или круглыми стеклянными столешницами, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках. Вместо шкафа, стенки или горки — простые по форме стеллажи. Еще один нюанс: все элементы и фурнитура должны быть серебристые, блестящие.

    Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забудьте о пестрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Кстати, эффект «яркого пятна» проще всего создать с помощью дивана, например, радикально красного или синего цвета. Он значительно оживит картину. Главное, не увлекаться и помнить правило: в хай-тековском интерьере яркое пятно может быть только одно. Любителям экспериментов советуем приобрести диван-трансформер, состоящий из модулей, позволяющих менять его форму. Однако, создавая интерьер стиля хай-тек, нужно тщательно продумать все элементы и не переусердствовать — лишние детали могут испортить общее впечатление.

    Модерн

    Стиль модерн — это международный стиль в искусстве, архитектуре и дизайне. Модерн был наиболее популярен в начале двадцатого века. В Италии стиль модерн получил другое название — либерти, появившееся благодаря лондонскому магазину Liberty & Co, который продавал предметы искусства, выполненные в стиле модерн.

    Модерн — это колоссальный переворот в эстетике, стиль, изменивший привычные вещи до неузнаваемости, выработавший новый художественный язык, сложный и эклектичный, причудливый и прекрасный.

    Модерн — стиль, который должен оформить всё жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна противоречить комфорту и практичности вещей. Дом или квартира оформляется как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни, охватывая целиком интерьер и мебель. Все части интерьера в стиле модерн стремятся к единству, плавно перетекают друг в друга, соединяясь гибкими линиями или напоминанием общей концепции.

    Мебель стиля модерн не имеет четкой, логически обоснованной архитектурной формы, для ее украшения используются асимметричные решения композиции. Для модерна характерны плавные, вытянутые формы, позаимствованные от природы.

    Стиль модерн принес в дизайн интерьера новые декоративные элементы, делая больший упор на их выразительность, чем на конструктивизм. В отделке большее внимание уделяется растительным мотивам, плавным текучим формам. Особая связанность всех элементов: мебель, керамика, металл, текстиль – это тот принцип, который лег в основу стиля интерьера модерн.

    Материалы, обычно применяемые в этом стиле: дорогие породы деревьев, разнообразные витражи, полудрагоценные камни, серебро. В мебельном стиле модерн можно увидеть элегантность кривых линий и увлечение витиеватой декоративностью, резьбой, медными и латунными украшениями, позолотой и слоновой костью.

    В наше время интерес к стилю модерн очень большой. Люди отказываются от скучного и холодного функционала, стараясь насытить свою жизнь уютом, гармонией и тонкостью линий, которые так гармонично сочетает в себе стиль модерн.

    Современное производство мебели перешло на совершенно новый уровень, позволяющий свести к минимуму физические затраты человека, но, в то же время, не уступая красотой и качеством отделки человеческим усилиям. Поэтому мебель стиля модерн стала доступной в наше время любому покупателю. Сделав ставку на уют, комфорт и классический дизайн, вы создадите свой собственный мир, свободный от суеты и излишней прагматичности.

    Романтический стиль 

    Ощущение уюта и комфорта, которое придает романтический интерьер, подходит практически каждому. В больших городах, именно там, где человек испытывает большее количество стрессов, романтика в дизайне является основным направлением фантазии дизайнеров, увеличивая ряды своих преданных поклонников.

    В общем вся сущность стиля романтизм отражена в его названии, приобретенном от французского слова romantisme, которое значит утонченность и нежность. Интерьер в стиле романтизма постоянно увлекает своим комфортом, гармонией и теплом, потому что является эталоном домашнего уюта, к которому постоянно приятно прикоснуться. Романтические настроения никак не лишают данный интерьер удобства и функциональности. Несомненно, аксессуары играют большую роль для создания комфорта и стиля в общем, однако, перебарщивать с ними нельзя.

    В помещении надо создать комфортное рассеянное освещение, мягкие цветовые переходы и плавные линии, чтобы полностью насладиться мечтами и планами, отстранившись от насущных проблем и высоких скоростей жизни.

    Создайте для себя немного романтики при помощи лампы с абажуром на книжном столике. Цветовая гамма интерьеров в этом стиле отличается нежностью красок. Обычно это светлые, природные тона, например, светло-розовый, кремово-белый, светло-сиреневый. Также гармонично будут смотреться светлые оттенки коричневого и персикового цветов. Для таких помещений, как гостиная или спальня можно выбирать более насыщенные тона, для ванной и кухни — пастельные.

    Для стиля романтизм характерны свободная планировка, отсутствие симметрии, изящные, элегантные линии, плавные формы. Для поддержания особой атмосферы в интерьере почти всегда встречаются кованые предметы, создающие мостик времени между воспоминаниями о прошлой эпохе и реальной потребностью в роскоши.

    Мебель в романтическом интерьере — это настоящее произведение искусства, предстающая во всем своем великолепии.

    Для меблировки кухни используйте деревянную мебель. Отличная идея — белый кухонный гарнитур, дополненный аксессуарами и текстилем в романтическом стиле. Представьте себе утро или настоящий романтический ужин в такой обстановке, дополненный соответствующей посудой и предметами сервировки…

    При оформлении гостиной особое внимание следует уделить созданию атмосферы уюта и покоя. Именно на это настраивает мебель из темного дерева и роскошные мягкие диваны с отделкой изысканными тканями, обилие подушек с вышивкой, богатый ковер насыщенных цветов… а теперь добавьте к этому немного определенного настроения и вы в сказке.

    Особенно, если дополните интерьер камином, вокруг которого будут собираться не только домашние и гости, но и приятные мечты.

    В спальне хорошо будет смотреться оригинальная мебель из натуральной древесины. Гармонично дополнит оформление комнаты зеркало в богатой резной раме, изящный фонтанчик, изысканные статуэтки из фарфора. Для декорирования окон подойдут легкие шторы с драпировкой или мелкой сборкой.

    Естественно, романтический интерьер не может обойтись без картин. Данный стиль интерьера позволяет достаточно свободно подбирать сюжеты: натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, портреты. Нет особых ограничений и в материалах — масляная живопись, графика, гобелены, роспись о шелку, декоративные панно. Если у Вас присутствует светлое дерево, резьба, золочение в мебели, то вполне позволительно и рамы для картин подобрать в этом же стиле.

    Будьте уверены, что создав романтическую обстановку, вы, как никогда, почувствуете себя комфортно и уютно.

    Стили и художественные направления — Студопедия

    Историю искусства часто изучают как историю стилей и направлений. При таком подходе к ее анализу основное внимание уделяется визуальной выразительности и образности — различным тенденциям работы с выразительными средствами искусства, которые меняются со временем. Смену стилистических явлений можно сопоставить со сменой модных тенденций в костюме и дизайне современности, только длительность и сложность событий будут иными. Рождение и угасание стилей в истории искусства представляет собой комплексное сложное событие, импульсы которого могут иметь отношение к идеологии, социально-экономическим потребностях и возможностям общества, к уровню развития профессиональной деятельности художников, а также к физиологии и психологии восприятия.

    Стилистические явления меняются от древности до современности по масштабу. Длительная стабильная организация общественной и экономической жизни в древних культурах и средневековой Византии и Западной Европе способствовали неспешному развитию глобальных стилистических явлений (стилей) на обширных территориях. Для искусства Нового времени и современной художественной эпохи типично сокращение срока жизни стилистического явления – например, стиль модерн существует всего несколько десятилетий. Еще более распространена фрагментация феномена стиля – возникновение более частных стилистических явлений (архитектурных и художественных направлений). С течением времени в мировом искусстве усиливается роль индивидуальных стилистических решений – индивидуальной манеры в изобразительном искусстве, индивидуального стиля в архитектуре, ДПИ и дизайне. На уровне восприятия и зрительской оценки уникальная манера становится гораздо предпочтительнее, чем умение художника вести работу по каким-то стилистическим стандартам.

    Основные стилистические явления: стиль, художественное направление, стилистическая тенденция, индивидуальная манера мастера. Дополнительно можно говорить о манере какого-то круга мастеров, об общности манеры учителя и ученика, о различных узнаваемых региональных стилистических явлениях.

    Стиль(иначе: большой стиль) характеризуется единством приемов работы художников на протяжении большого временного периода и в ряде регионов. Визуальная выразительность стиля складывается из признаков, которым оказывается предпочтение: определенный тип пропорций, чрезмерность или лаконизм декора, любовь к прямолинейным или криволинейным очертаниям, отношение к цвету, фактуре и т. п. Кроме формальных аспектов, в определение отдельных стилей обычно включают устойчивую идейную специфику, подходы к разным задачам художественной деятельности, особые трактовки жанров. Понятие стиля предполагает перекличку формальных и конструктивных решений архитектуры, изобразительного декора здания и предметов ДПИ. Часто в рамках стиля формируется определенный тип человеческой красоты. Художники одного стиля предпочитают одни и те же материалы и техники. Еще одна важная особенность – эволюция средств выразительности и конструктивных решений, позволяющая различить в рамках некоторых стилей отдельные этапы.


    Примеры стилей в мировой истории искусства:

    · Древнегреческое искусство и архитектура VI – II вв. до н. э.

    · Искусство и архитектура Древнего Рима I – IV вв. н. э.

    · Романский стиль

    · Готический стиль

    · Искусство и архитектура Италии XIV – XVI вв. (Ренессанс)

    · Барокко

    · Классицизм

    · Рококо

    · Модерн

    Направление изобразительного искусства (иначе: художественное направление) – в отличие от стиля, связано с явлениями в отдельных видах искусства. Например, направление караваджизм – стилистические события, имевшие отношение только к живописи. Кубизм – был только в изобразительных видах искусства, но не в ДПИ и архитектуре.

    Художественные направления свидетельствуют о фрагментации стиля как всеобщего феномена и, в основном, начинают развиваться с XIX в. Часто это осознанная теоретическая и практическая деятельность художников, с публикацией программ (целей направления и его эстетических принципов). Нередко возникновение художественного направления связано с появлением художественного объединения или группировки (например, объединение импрессионистов и направление импрессионизм). В ряде исследований и в популярной литературе новаторские направления русской живописи нач. XX в. могут также определяться как «новейшие течения».

    Термин «стилистическая тенденция»необходим для обозначения общих стилистических признаков, небольшой ряд которых проявляет себя в направлениях и индивидуальных манерах одного времени, но при этом не формирует новое направление или стильв силу их недостаточности. Стилистические тенденции особенно заметны в эпоху формальных экспериментов в зарубежном и отечественном искусстве XIX – XX вв., что весьма усложняет изучение этого периода. В качестве примера стилистической тенденции можно привести примитивизм (примитивизацию формы в изображении и упрощение исполнения светотени на ней). Эта тенденция проявляется у постимпрессионистов, наби, А. Матисса и фовистов, кубистов, русских живописцев-новаторов (например, у круга М. Ларионова). Вместе с тем, эти мастера остаются участниками своих объединений. Их творчество, помимо отдельного сходства в аспекте изобразительного примитивизма, имеет значительное число различий.

    Индивидуальная манера художника — комплекс специфических средств и приемов, характерных для творческой индивидуальности. Например, способы штриховки и нанесения пятен в рисунке, создание красочной поверхности в живописи, особенности лепки или ваяния в скульптуре, непосредственно отражающиеся на облике и фактуре скульптурного произведения. О манере мастера можно говорить и в более общем ключе – как об индивидуальном стиле формальных решений. Индивидуальная манера у крупного художника может быть обнаружена в любом случае, даже если он причастен к большому стилю или направлению. В данном случае говорят об индивидуальной трактовке стиля, о появлении индивидуальных нюансов в выразительности и реализации изображения.

    Для описания тех случаев, когда художник не связан ни с какими стилями и направлениями, можно использовать термин «внестилевое искусство». Для творчества художников, архитекторов и декораторов, ситуативно использующих разные стили в своей работе, актуален термин «полистилизм».

    Кроме стилистических явлений, в истории искусства обсуждают феномен творческого метода. Творческая позиция отдельного художника или художественного объединения может быть зафиксирована в виде вербальных высказываний – манифестов, трактатов по теории искусства, статей и даже отдельных фраз в переписке. Однако чаще такая информация полностью отсутствует, и нужные воззрения приходится реконструировать косвенными путями, изучая исторический контекст художественного явления. Творческим методом в любом виде творчества называют отношение целей художника к средствам выразительности и содержанию его произведений. Исследование творческого метода является типовой искусствоведческой задачей, сопоставляющей теорию искусства и творческую практику (отдельного мастера, объединения, художественной эпохи и т. п.).

    Термины, которые относятся к описанию различных творческих методов, могут пересекаться с названиями стилистических явлений. Это такие понятия, как натурализм и реализм, стремящиеся к иллюзии материального мира и достоверности сцены ради убедительности изображения важных мотивов. Особыми творческими методами можно назвать классицизм, романтизм, символизм, а также в целом подход художников XIX – XX вв., связанным с новаторством в изобразительном искусстве.

     

    движений современного искусства — artelino

    С началом промышленной революции во второй половине XIX века новые художественные стили и
    движения появлялись и исчезали все более быстрыми темпами — таким образом, отражая растущую скорость изменений в нашем обществе.
    Вот краткий обзор важных направлений современного искусства от импрессионизма до оп-арта.

    Изображения на этой странице взяты из репозитория Wikimedia Commons под
    Лицензия свободной документации GNU.

    Элементы современного искусства

    важнейших движений современного искусства с конца 19-го до конца 20-го века.

    • Импрессионизм
    • Экспрессионизм — фовизм
    • Искусство модерн
    • Арт-деко
    • Кубизм
    • Сюрреализм
    • Абстрактное искусство
    • Поп-арт
    • Оп-арт

    Импрессионизм

    История современного искусства началась с импрессионизма.Все началось в Париже как реакция на очень
    формальный и строгий стиль живописи — делается внутри студий и устанавливается традиционными учреждениями, такими как Academie des
    Beaux-Arts
    в Париже.

    Выставка знаменитой картины Эдуарда Мане, Dejeuner sur l’herbe , в 1863 году в Salon des Refuses .
    (организовано теми художниками, которые были отвергнуты Академией изящных искусств),
    вызвал скандал. Это можно считать началом импрессионизма.

    Художники-импрессионисты предпочитали рисовать снаружи и изучали влияние света на предметы.
    Их любимыми сюжетами были пейзажи и сцены из повседневной жизни. Самые известные имена в живописи импрессионистов:
    Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега,
    Камиль Писсарро и Пьер Огюст Ренуар во Франции
    и Альфред Сислей в Англии.

    Фовизм

    Слово фовизм происходит от французского слова fauve , что означает «дикие животные».И действительно — этот новый
    стиль современного искусства был немного диким — с яркими и яркими красками.
    Поль Гоген и
    Голландский художник Винсент Ван Гог довел импрессионизм до предела, используя выразительные цвета.
    Фовизм пошел еще дальше, использовав упрощенный дизайн в сочетании с «оргией
    чистые цвета », как это характеризовали их критики. Первая выставка художников-фовистов состоялась
    место в 1905 году. Самые известные fauve художников — Анри Матисс,
    Андре Дерен, Морис де Вламинч, Кис ван Донген и Рауль Дюфи.

    Экспрессионизм

    Упрощенно говоря, экспрессионизм был своего рода немецкой версией фовизма в современном искусстве. Экспрессионистское движение было
    организован в две группы немецких художников. Один назывался Die Brücke ,
    буквально означает Мост . Группа находилась в Дрездене вместе с художниками.
    Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер и Карл Шмидт-Ротлуф.
    После Первой мировой войны за этой группой последовала другая группа художников, называющих себя
    Дрезднерская сессия .

    Второе собрание художников-экспрессионистов было сосредоточено в Мюнхене. Группа известна под названием
    Der Blaue Reiter , что означает The Blue Rider . Известные имена
    Франц Марк, Август Макке, Габриэле Мюнтер,
    Василий Кандинский, Пауль Клее и Алексей Явленский.

    Движение в стиле модерн

    Ар-нуво по-французски означает новое искусство.
    Он отличается очень декоративным стилем и
    преданность естественным формам.Ар-нуво был популярен примерно с 1880 по 1910 год и был международным движением в искусстве. В
    Немцы назвали его Jugendstil , итальянцы Liberty , австрийцы Sezessionsstil и
    Испанский Arte joven . Модерн не ограничивался живописью или гравюрой. Он охватил все
    формы искусства — архитектура, мебель, ювелирные изделия, стекло и иллюстрация.

    Прекрасными образцами ар-нуво являются входы в метро в Париже, изделия из стекла Эмиля.
    Галле и Луи Комфорт Тиффани в США или плакаты Альфонса Мухи.Известный художник Густав Климт.
    Модерн не пережил Первую мировую войну, может быть, из-за дороговизны предметов модерна. С
    философские корни высокого качества ручной работы, модерн был ничем для массового производства.

    Механизм ар-деко

    Ар-деко был прежде всего стилем дизайна, популярным в 1920-х и 1930-х годах. Говоря упрощенно, механизм Art Deco
    можно рассматривать как продолжение стиля модерн — более упрощенный и приближенный к массовому производству.Движение ар-деко
    доминировал в моде, мебели, ювелирных изделиях, текстиле, архитектуре, коммерческой печати и декоре интерьера.
    Самое известное имя — Рене Лалик, ювелир и стеклодув. Здание Крайслер в Нью-Йорке (1930 г.) является примером
    Стиль ар-деко в архитектуре.

    Кубизм

    Кубизм, другое направление современного искусства, в основном ограничивался живописью и скульптурой. тем не менее
    он оказал большое влияние на развитие современного искусства.Кубизм был инициирован испанцем
    Пабло Пикассо и француз Жорж Брак в Париже перед Первой мировой войной.
    Поля Сезанна, которого обычно называют постимпрессионистом, можно считать их предшественником.

    Кубизм имеет сильные корни в африканском племенном искусстве. В кубизме геометрические формы и фрагменты
    приветствуются. Все сводится к кубам и другим геометрическим формам. Часто несколько аспектов
    одного предмета показаны одновременно. Как известные художники помимо Пабло Пикассо и Жоржа
    Брак, Робер Делоне, Марсель Дюшан, Хуан Гри и Лионель Фейнингер
    следует упомянуть.Кубизм проложил путь абстрактному искусству.

    Сюрреализм

    Сюрреализм — еще одно из многих направлений современного искусства 20-го века. Его философским «отцом» был Андре Бретон,
    французский поэт и писатель, опубликовавший в 1924 году в Париже руководящие принципы сюрреализма под названием «Манифест ».
    Сюрреализм подчеркивает бессознательное, важность сновидений, психологический аспект в искусстве.
    Сюрреализм стал важным движением в изобразительном искусстве, литературе и кино (испанец
    Бунюэль, например).

    Для изобразительного искусства самые известные имена:
    Сальвадор Дали, итальянец Джорджо де Кирико
    с его странными и жуткими видами на город, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Жоан Миро, Ив Танги, Рене Маргритт и русский
    Марк Шагал.

    Абстрактное искусство

    Родившийся в России художник Василий Кандинский считается отцом абстрактного искусства.
    Если вы когда-нибудь приедете в Мюнхен, не пропустите посещение Ленбаххауса.
    Музей.В нем много Василий Кандинский
    картины выставлены, и вы можете очень хорошо понять, как развивался его стиль
    постепенно к полуабстрактной, а затем и к абстрактной живописи.

    Пит Мондриан, голландский художник, — еще один доминирующий персонаж в создании абстрактной живописи.
    Мондриан испытал кубизм в Париже. Во время Второй мировой войны многие ведущие художники эмигрировали.
    в США, например, Макс Эрнст, Марсель Дюшан и Марк Шагал. Таким образом
    Нью-Йорк стал новым центром современного искусства и абстрактной живописи.

    Поп-арт движение

    Слово Pop Art — это сокращение от Popular Art. Имя говорит само за себя. Поп-арт движение
    хотел вернуть искусство в повседневную жизнь людей. Это была реакция на абстрактное
    живопись, которую эстрадные художники считали слишком изысканной и элитной. Любимые образы поп-исполнителей были
    предметы из повседневной жизни, такие как консервные банки для Энди Уорхола или комиксы для Роя Лихтенштейна.

    Типичным для движения поп-арта было использование Энди Уорхола шелкографии,
    фотореалистичная, массовая техника гравюры.Поп-арт вторгся в СМИ и рекламу.
    Различия между Изобразительное искусство и коммерческое искусство были уничтожены добровольно.

    Прекрасный пример — дизайн обложек музыкальных альбомов шестидесятых годов. Несомненной культовой фигурой поп-арта был
    Энди Уорхол (1928-1987). Другие великие имена
    Джаспар Джонс, Роберт Раушенберг, Дэвид Хокни, Клас Ольденбург,
    Рой Лихтенштейн, Георг Сигал, Уэйн
    или Джеймс Розенквист. Движение поп-арта было в основном движением американского и британского искусства.

    Op Art Movement

    После поп-арта это был оп-арт, сокращенная форма Optical Art . Оп-арт выразился в уменьшенной геометрической форме.
    формы — иногда в черно-белых контрастах, а иногда в очень ярких цветах. Самый выдающийся
    Художник венгерского происхождения Вазарели. В семидесятых годах оп-арт даже проник в моду.
    Но оп-арту так и не удалось стать действительно популярным массовым движением современного искусства вроде поп-арта.

    Автор:
    Дитер Ванцура
    Первая публикация: 29.06.2001
    Последнее обновление: 25.12.2018

    Другие статьи, относящиеся к

    современному искусству

    Хотели бы вы, чтобы наша система сообщала вам, если ваш любимый художник (-ы) предлагается / предлагаются на одном из наших еженедельных аукционов?

    file_upload

    Доступно на текущем аукционе

    Этот / эти художественные репродукции со ссылкой на современного искусства доступны на текущем аукционе.Щелкните изображение предмета, чтобы просмотреть эту распечатку, или щелкните «Каталог аукционов», чтобы просмотреть весь каталог.

    Товар 85594, автор — Кокей Цуруя, 1946 г.р.

    Цветы из Додзёдзи — тарелка № 132

    Аукционный каталог

    artelino GmbHTERMSIMPRINTCONTACT

    Что такое современное искусство? Не путать с современным искусством

    Современное искусство славится своей авангардной эстетикой и творчеством дальновидных художников. Развиваясь в течение примерно 100 лет, он включает в себя многие основные направления искусства и неизбежно видел эклектичный диапазон стилей.

    Чтобы проследить выдающуюся эволюцию современного искусства, нужно распознавать и понимать многие жанры, из которых оно состоит. Однако для этого полезно дать определение современного искусства.

    Что такое современное искусство?

    Не путать с современным искусством, термин «современное искусство» относится к искусству конца XIX — начала — середины XX века. Работы, созданные в это время, демонстрируют интерес художников к переосмыслению, переосмыслению и даже отказу от традиционных эстетических ценностей предшествующих стилей.

    История: основные движения и художники

    Начиная с легкого и воздушного импрессионизма и кончая энергичным абстрактным экспрессионизмом, жанр современного искусства состоит из нескольких основных направлений.

    Импрессионизм

    Импрессионизм, широко известный как катализатор современного искусства, бросил вызов строгим правилам и реалистичности изображения академической живописи. Это движение появилось в 1872 году, когда Клод Моне новаторски применил размытые мазки, акцент на свет и яркую цветовую палитру, чтобы нарисовать Impression, Sunrise.

    «Впечатление, восход» Клода Моне
    Фото: Клод Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Этот стиль доминировал во французской живописи до начала века, с такими художниками, как Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Эдгар Дега, передний край.

    Постимпрессионизм

    Вдохновленные творческой свободой импрессионистов, такие художники, как Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Анри Тулуз-Лотрек, начали работать в самобытных, нетрадиционных стилях.Это красочное движение, известное как постимпрессионизм, зародилось в 1890-х годах и демонстрирует интерес к эмоциям и предпочтение субъективной интерпретации над реалистической репрезентацией.

    «Звездная ночь» Винсента Ван Гога
    Фото: Винсент Ван Гог [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Фовизм

    Основанная les Fauves — авангардной группой художников, включая Андре Дерена и Анри Матисса — фовизм впервые появился в начале 20 века.Как и постимпрессионисты, фовисты предпочитали нереалистичные тона и акцент на индивидуальном восприятии в своих изображениях, которые обычно имели узнаваемые (но несколько абстрактные) формы.

    Les Fauves, выставка в Осеннем салоне, из L’Illustration, 4 ноября 1905 г.
    Фото: Не идентифицировано, анонимно [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    13 Фундаментальные художественные движения для понимания современного визуального искусства

    Оглядываясь назад на западную историю, невероятно видеть, сколько видов искусства оказали влияние на общество.Прослеживая временную шкалу по различным направлениям в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.

    Например, знаете ли вы, что импрессионизм когда-то считался андерграундным спорным движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до лаконичного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. Когда творческий маятник колеблется, художественные стили часто являются реакцией или данью уважения своим предшественникам.И, оглядываясь назад на некоторые из наиболее важных направлений в искусстве в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.

    Эти 13 направлений визуального искусства имеют фундаментальное значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.

    Искусство итальянского Возрождения

    «Давид» Микеланджело. 1501-1504. Galleria dell’Accademia (через Википедию)

    С 14 по 17 века Италия пережила беспрецедентную эпоху просвещения.Известный как эпохи Возрождения — термин, образованный от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — в этот период возросло внимание к таким культурным предметам, как искусство и архитектура.

    Итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв древние интересы, такие как баланс, натурализм и перспектива. В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный античностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной симметричной архитектуры.

    Узнайте больше о эпохе Возрождения.

    Знаменитые художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль

    Знаковая работа: Давид Микеланджело

    Барокко

    «Экстаз Святой Терезы» Бернини. 1647–1652. Капелла Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

    Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии появился механизм Baroque . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественные интересы в реализме и богатой цветовой гамме.Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.

    Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Такие художники, как Караваджо, предлагали драматизм через обращение со светом и изображение движения. Скульпторы, такие как Бернини, достигли ощущения театральности благодаря динамичным контурам и сложной драпировке. А архитекторы по всей Европе украсили свои проекты орнаментом, от сложной резьбы до внушительных колонн.

    Узнайте больше о механизме в стиле барокко.

    Знаменитые художники: Караваджо, Рембрандт, Бернини

    Знаковое произведение искусства: Экстаз Святой Терезы Бернини

    Реализм

    «Собиратели» Жана-Франсуа Милле. 1857. Музей Орсе, Париж (через Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

    Реализм — это жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года.Явный отказ от романтизма, доминирующего стиля, который был до него, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий живописи, когда художники изображали экзотические сцены из мифологии и Библии или создавали портреты знати и духовенства.

    французских художников, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международных художников, таких как Джеймс Эббот Макнил Уистлер, в своих произведениях сосредоточились на всех социальных классах, впервые давая голос бедным членам общества и изображая социальные проблемы, возникшие в результате промышленной революции. .Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, побуждая художников создавать реалистичные изображения, конкурируя с этой новой технологией.

    Узнайте больше о реализме.

    Знаменитые художники: Густав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле

    Iconic Painting: The Gleaners Жан-Франсуа Милле

    Импрессионизм

    «Водяные лилии» Клода Моне.1906. Художественный институт Чикаго. (через Википедию)

    В это трудно поверить, но этот ныне любимый жанр искусства когда-то был изгоем из визуального движения. Отойдя от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных изображений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академические традиции, написав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.

    Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, образовалась в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединились бы к формированию своего собственного общества, чтобы выставлять свои произведения искусства после того, как традиционные французские салоны отвергли их, считая их слишком спорными для выставок. Эта первая подземная выставка, которая состоялась в 1874 году, позволила им завоевать общественное расположение.

    Узнайте больше об импрессионизме.

    Знаменитые художники: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат

    Знаковая картина: Кувшинки Серия Клода Моне

    Постимпрессионизм

    «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.1889 г. МоМА, Нью-Йорк. (через Википедию)

    Снова возникший из Франции, этот вид искусства развивался между 1886 и 1905 годами как ответ импрессионистскому движению. На этот раз художники отреагировали на необходимость натуралистического изображения света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.

    Не объединенные единым стилем, художников объединяло включение абстрактных элементов и символического содержания в свои произведения.Возможно, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки кисти не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.

    Узнайте больше о постимпрессионизме.

    Знаменитые художники: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген

    Культовая картина: Звездная ночь Винсента Ван Гога

    Кубизм

    «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.1907. MoMA (через Википедию)

    Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших направлений в искусстве 20-го века. Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, причем этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселлем в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью нарушая все предыдущие направления в искусстве, объекты анализировались и разбивались на части, а затем снова собирались в абстрактную форму.

    Это сокращение изображений до минимальных линий и форм было частью стремления кубистов к упрощению. Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от теней и использовали ограниченные оттенки для сглаженного внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Возрождения. Кубизм открыл двери для более поздних направлений в искусстве, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, выбросив предписанный свод правил художника.

    Узнайте больше о кубизме.

    Знаменитые художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри

    Iconic Painting: Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

    Сюрреализм

    «Постоянство памяти» Сальвадора Дали. 1931. МоМА, Нью-Йорк.

    Точное определение Сюрреализм может быть трудным для понимания, но ясно, что это некогда авангардное движение сохраняет силу, оставаясь одним из самых доступных жанров искусства даже сегодня.Воображаемые образы, порождаемые подсознанием, являются отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Это движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм — технику, творческую составляющую которой полагалось подсознание.

    Призывая художников освободиться от ограничений и обрести полную свободу творчества, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях. Частично это произошло из-за сопоставления реалистичного стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.

    Узнайте больше о сюрреализме.

    Знаменитые художники: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт

    Iconic Painting: Постоянство памяти Сальвадора Дали

    Далее: Больше революционных движений в искусстве

    Изучая 9 лучших стилей современного искусства и их характеристики

    от Virtosu Art Gallery

    14 октября 2020 г.

    Если вы новичок в мире искусства, у вас, вероятно, есть много вопросов о видах искусства и о том, как интерпретировать искусство.Когда дело доходит до современного искусства, бывает сложно дать определение, потому что оно включает в себя широкий спектр концепций, тем и предметов. Современное искусство — это искусство, которое создается и создается исключительно художниками современного общества. Этот художественный стиль обычно изображает картины, скульптуру, фотографию, инсталляцию, перформанс и видеоарт.

    Современные художники работают в широком диапазоне культурно разнообразных, многогранных и технологически продвинутых сред. Современное искусство вдохновляет и радует глаз.Этот особый художественный стиль позволяет зрителям вдохновить и понять видение художника, чтобы стать лучшей версией себя. Современные художники пытаются исследовать личную и культурную идентичность в своей работе. Работая в самых разных средах, современные художники изо всех сил стараются отразить сложные проблемы, которые существенно влияют на современный быстро меняющийся мир.

    Зрителю сложно понять современное искусство. Иногда вы видите картину, составленную из случайных линий, форм и красочных узоров, или скульптуру в виде стальной булавки.Если вы хотите узнать о различных стилях современного искусства, определить другие произведения искусства и понять послание и чувства, выраженные на холсте. В этом посте рассказывается о 9 лучших стилях современного искусства, которые помогут вам быстро разобраться в произведениях искусства.

    1. Абстрактное искусство

    Абстрактное искусство происходит из неестественных объектов, таких как геометрические узоры, формы и форматы. Этот вид искусства основан на пейзажах и фигурах и изображает простоту, духовность и чистоту. Абстрактное искусство — это цвета, линии, текстуры, узоры, композиции и процессы.Вот почему абстрактное искусство известно как необъективное искусство или конкретное искусство, которое обычно включает нерепрезентативную работу. Уже более века абстрактное искусство здесь, чтобы вдохновлять зрителей. Одно из лучших достоинств абстрактного искусства — это то, что оно открыто для интерпретации; все, что вам нужно, чтобы иметь открытый, любознательный ум, готовый исследовать произведения искусства.

    2. Фигура

    Фигуративное искусство описывает современное искусство, которое искренне изображает проблему реального мира, используя человеческую фигуру. Конечная цель этого вида искусства — обеспечить реалистичное изображение жизни с использованием иллюзорных характеристик.В мире современного искусства этот художественный стиль также можно использовать с другими видами искусства, такими как минимализм, кубизм и абстрактное искусство, для создания шедевров. В настоящее время изобразительное искусство, изображающее человеческие фигуры или животных, обычно используется для разграничения репрезентативной работы и абстрактного искусства. Известные художники веками использовали фигуративное искусство в своих произведениях для изображения интеллектуальных концепций. Некоторые из них использовались для представления реальных предметов, в то время как другие художники использовали для выделения культурных ценностей в виде скульптур, картин и портретов.

    3. Геометрическое искусство

    Как следует из названия, геометрическое искусство представляет собой различные формы, углы, линии, точки и элементы, полностью вдохновленные геометрией. Этот стиль современного искусства использует широкий спектр геометрических форм, таких как круг, квадрат, треугольник и прямоугольники, для создания сложных форм и объектов. Геометрические рисунки бывают разных типов, размеров и форм.

    4. Минималистское искусство

    Минимализм — это вид абстрактного искусства, в котором используются разные геометрические формы, например квадрат, прямоугольник.Основная идея использования этого вида искусства — изображать действительность без подражания. Он представляет различные аспекты реального мира, такие как пейзажи, людей, переживания, эмоции и чувства. Минималистские произведения искусства изображают в высшей степени очищенную форму красоты, простоты, правды и гармонии.

    5. Натюрморт

    Тем не менее, искусство жизни — один из основных видов западного искусства, которое представляет собой натюрморты и мертвые скульптуры. Этот тип произведений искусства включает почти все типы искусственных или природных объектов, таких как фрукты, овощи, продукты питания, игры и другие неодушевленные предметы.В современном искусстве натюрморты используются для изображения празднования материальных удовольствий и напоминания зрителям о краткости человеческой жизни.

    6. Типографика

    Типографика — это стиль современного искусства, в котором используются существующие и современные гарнитуры для упорядочивания текста и надлежащей передачи сообщения — в основном, шрифтовые буквы алфавитов, которые выражают определенные приемы, чувства и идентичность бренда. Типографское искусство — один из наиболее важных аспектов современного художественного дизайна, используемого в индустрии печати и веб-дизайна.

    7. Поп-арт

    Поп-арт — одно из самых известных художественных достижений, возникшее в результате реакции на коммерческую культуру, средства массовой информации и потребительство. В этом типе произведений искусства художники используют обычные предметы, газеты, комиксы, банки для бутылок, дорожные знаки и другие популярные коммерческие предметы в мире, чтобы передать свое послание. Художникам разрешается включать в свои работы имена, логотипы и изображения знаменитостей.
    Художники имеют полную свободу черпать вдохновение из любого источника или объекта.Зрители могут легко узнать поп-арт благодаря его уникальным характеристикам, которые обычно присутствуют во многих знаковых направлениях искусства. Яркие, яркие цвета обычно используются в произведениях поп-арта. Художники могут использовать элементы юмора и иронии, чтобы передать сообщение. Многие поп-артисты максимально используют эстампы для копирования изображений в больших количествах. Современные художники используют различные материалы и различные типы средств массовой информации для представления своей работы.

    8. Сюрреалистическое искусство

    Сюрреализм — это художественное и философское направление, которое процветало в Европе в период между Первой и Второй мировыми войнами.Искусство сюрреализма в основном сосредоточено на исследовании иррациональных и подсознательных представлений. Художники-сюрреалисты любят экспериментировать с разными языками и предметами, чтобы передать свои усвоенные мысли. Сюрреалистическое искусство обычно изображает невероятную графику и проактивные образы.

    9. Искусство скульптуры

    Скульптурное искусство — это трехмерное искусство, состоящее из четырех основных процессов: резьбы, моделирования, литья и конструирования. Резьба — это скульптурная техника, в которой используются различные инструменты для создания формы путем вырезания твердого материала, такого как дерево или камень.В процессе литья художники должны слепить форму, а затем залить жидкий материал. На этапе моделирования художники создают формы, используя мягкий материал, например глину или воск. Последний этап конструирования и сборки включает в себя сгибание, складывание, сшивание, сварку, ткачество и другие методы создания скульптур. Эти техники используются для создания скульптур из самых разных предметов и материалов.

    добавить

    Об авторе
    Муниб Кадар Сиддики (Muneeb Qadar Siddiqui) — эксперт по цифровому маркетингу из компании по разработке программного обеспечения в Далласе.Он помог улучшить их навыки цифрового маркетинга, а также помог многим узнать о разработке программного обеспечения на заказ.

    Расшифровка 5 стилей современной живописи

    «Современная живопись» — это искусство, созданное с 18 по 19 век. Художники, которым надоело следовать строгому художественному стилю, который был преобладающим, почувствовали необходимость выйти за существующие границы.Они оторвались от реализма и прошлых традиций и начали экспериментировать с новыми темами, материалами, смелыми методами и цветами для создания впечатляющих картин, отражающих прогрессивное мышление.

    Неудивительно, что эта фаза современного искусства изначально отвергалась и высмеивалась. Однако, как только шок прошел, различные стили начали набирать обороты и вскоре стали источником вдохновения для новых поколений художников.

    Вот несколько современных стилей живописи, которым художники следуют даже сегодня:

    Импрессионизм:

    Импрессионизм — это направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 19 века.Для него характерны тонкие мазки с большим упором на естественный свет. Художники-импрессионисты часто рисовали сцены на открытом воздухе, такие как пейзажи, уличные декорации, общие и обычные темы, чтобы запечатлеть солнечный свет и красочные тона своего предмета. Если вы внимательно посмотрите на картины импрессионистов, вы обнаружите, что использование черного цвета практически невозможно. Фактически, для темных тонов художники использовали и смешивали дополнительные цвета. Среди известных художников-импрессионистов, среди прочих, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Арман Гийомен.

    Trainspotter Кристина Банерджи

    Абстрактное искусство:

    Абстрактное искусство включает в себя завитки и формы разбрызганной краски без использования образной реальности. В абстрактных картинах почти нет направления, и у произведений искусства, как правило, нет ни начала, ни конца. Тем не менее, эти картины яркие, чрезвычайно привлекательные и эстетически удовлетворительные. Абстрактное искусство является продуктом радикальной мысли и используется для изображения эмоций, силы и духовных убеждений внутреннего мира художника.Известные художники, такие как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Аршил Горки, Ли Краснер, Марк Ротко, Франц Клайн приняли этот стиль.

    Без названия Сунил Балкаваде

    Сюрреализм:

    Сюрреализм — это современный стиль живописи, зародившийся в начале 20 века. Этот вид искусства нелогичен с упором на подсознание. Картины сюрреалистов, которые в значительной степени полагаются на элемент неожиданности, обладают качествами мечты.Еще одна особенность этого стиля — сопоставление. Художники стремятся объединить две абстрактные концепции в сюрреалистических картинах для получения поразительного эффекта. Среди популярных художников-сюрреалистов Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Валентин Гюго, Жоан Миро и Тойен.

    Плавающая 1 Пуджа Кшатрия

    Кубизм:

    Это революционный стиль современного искусства. Кубизм был задуман и разработан Пабло Пикассо и Жоржем Браком, но позже принят другими художниками, такими как Хуан Грис.Эта абстрактная форма искусства возникла в начале 20 века в ответ на меняющийся современный мир. Для кубизма характерны геометрические фигуры. Типичная кубистская картина изображает реальных людей, места или предметы с разных ракурсов. Конечный продукт представляет собой интересное сочетание фактической формы объекта и некоторой геометрической формы.

    В разговоре с пробелами Алка Джамб

    Экспрессионизм:

    Экспрессионизм — еще одна форма абстрактного стиля живописи.Тесно связанная с интенсивными реакциями и чувствами человеческого сердца, композиция довольно драматична, призвана вызвать некоторый эмоциональный резонанс в зрителе. В экспрессионистских картинах присутствует элемент спонтанности, хаотичности и бунтарства. Джексон Поллок — известный художник-экспрессионист. Другое имя, связанное с этим стилем живописи, — Винсент Ван Гог.

    Тренировка Мриналя Датта

    Другие влиятельные движения «современного искусства» включают фовизм, футуризм, дадаизм, минимализм, фотографию, реализм, поп-арт и концептуальное искусство.

    30 лучших художественных направлений в истории западного искусства

    Автопортрет с китайским фонарем Эгона Шиле, Дискобол Майрона и Без названия Дональда Джадда

    История западного искусства претерпела множество изменений, что привело к чрезвычайно разнообразному диапазону техник, стилей и сред. Искусство издавна отражало социальные контексты и изменения, становясь важным индикатором культурного и социально-политического климата своего времени.Ниже приводится исчерпывающий список 30 самых известных художественных течений в западной истории искусства, объяснения их контекстов и их самых важных художников.

    Движения античного искусства

    Классическое греческое искусство (510-323 до н.э.)

    Дискобол Мирона, V век до нашей эры, римская копия II века н.э.

    Продолжение статьи под объявлением

    Классическое греческое искусство процветало в период повышенного интеллектуализма, литературы, философии и архитектуры.Он сосредоточился на натурализме и идеализме человеческого тела в живописи, мраморной скульптуре и архитектурном орнаменте. Он был признан одним из самых влиятельных периодов в западной истории, заложив основу для многих аспектов современного искусства.

    Выдающиеся художники: Фидий, Мирон, Пракситель, Поликлет

    Движение раннего модерна

    Средневековое искусство (500-1400)

    Икона с Торжеством Православия , ок.1400, Британский музей

    Продолжение статьи под объявлением

    Искусство средневековой эпохи охватывало различные периоды и стили, включая византийский, викингский, англосаксонский, романский и готический. Вообще говоря, западное средневековое искусство было сосредоточено на внедрении христианства в основную европейскую культуру. Его самые известные примеры можно увидеть в церковной архитектуре и убранстве по всей Европе и на Ближнем Востоке.

    Выдающиеся художники: Дуччо, Чимабуэ, Амброджо Лоренцетти, Джотто, Ян Ван Эйк

    Искусство эпохи Возрождения (1400-1600)

    Рождение Венеры Сандро Боттичелли, 1485, Галереи Уффици, Флоренция

    Продолжение статьи под объявлением

    Период европейского Возрождения был художественным и культурным возрождением, начавшимся в Италии и распространившимся на остальную Европу.Это было отклонение от предшествующих готических и средневековых стилей в пользу гуманизма древнего греко-римского искусства и культуры. В этот период произошло возрождение интеллектуализма, философии и классического стиля, в результате чего были созданы одни из самых известных на сегодняшний день шедевров искусства и архитектуры.

    Выдающиеся художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Мазаччо, Джованни Беллини

    Маньеризм (1520-1620)

    Мадонна с младенцем и ангелами работы Пармиджанино, также известная как Мадонна с длинной шеей, 1534-40, Галереи Уффици, Флоренция

    Продолжение статьи под объявлением

    Маньеризм был периодом, последовавшим на пике Высокого Возрождения.Это было очень креативно, фокусировалось на выражении идей через экстремальные, иногда фантастические образы. Эти радикальные элементы проявлялись в драматических сценариях, асимметрии и отходе от художественного идеала.

    Выдающиеся художники: Пармиджанино, Бронзино, Эль Греко, Паоло Веронезе

    Барокко (1600-1750)

    Ночной дозор Рембрандта, 1642, Рейксмузеум, Амстердам

    Продолжение статьи под объявлением

    Искусство барокко зародилось в Риме в 17 веке с упором на католическое возрождение, которое в конечном итоге распространилось по Европе.В отличие от искусства маньеризма, искусство барокко было сосредоточено на замысловатом реализме с сильным эмоциональным обращением к религии. Однако не все искусство барокко было религиозным; его гиперреализм присутствовал и в натюрмортах того времени.

    Выдающиеся художники: Питер Пауль Рубенс, Энтони Ван Дайк, Рембрандт, Джан Лоренцо Бернини

    Рококо (~ 1700-80)

    Качели Жана Оноре Фрагонара, 1767, Коллекция Уоллеса, Лондон

    Продолжение статьи под объявлением

    Период рококо, иногда также называемый поздним барокко, был сосредоточен на декоративном орнаменте в отличие от (раннего) барокко.Он отдавал предпочтение темам и иконографии фантазии и пышной чувственности. Движение характеризовалось кульминацией небольших изогнутых мазков кисти, от которых произошло название «рококо» как перевод французского слова « rocaille », или «коралл».

    Известные художники: Жан-Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Джованни Баттиста Тьеполо

    Неоклассицизм (1750-1850)

    Клятва Горациев Жака-Луи Давида, 1784, Художественный музей Толедо

    Продолжение статьи под объявлением

    Неоклассицизм стал вторым возрождением классицизма в искусстве 18 века после открытия древнего города Помпеи в Италии.В этот период произошло резкое увеличение греко-римской мифологии в живописи, классической скульптуре и древней храмовой архитектуре. Он также навязал искусству древнюю греко-римскую идеализированную эстетику.

    Известные художники: Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Жан-Батист Дебре, Вильям-Адольф Бугро

    Романтизм (1780-1830)

    Свобода, ведущая народ Эжена Делакруа, 1830, Лувр, Париж

    Продолжение статьи под объявлением

    Романтизм отошел от трезвого идеализма неоклассицизма в сторону выражения эмоций в искусстве.Он воспевал интуицию художника, отдавая предпочтение творческим, а иногда и театрализованным представлениям. В этот период также увеличилось количество пейзажей.

    Известные художники: Эжен Делакруа, Дж. М. В. Тернер, Уильям Блейк, Франсиско Гойя

    Художественные движения модернизма

    Реализм (1848-1900)

    The Gleaners Жан-Франсуа Милле, 1857, Музей Орсе, Париж

    Реализм — это движение, зародившееся в середине 19 века, которое отдавало предпочтение художественному изображению с точностью, близкой к фотографической.В ответ на драматизированные периоды искусства, предшествовавшие ему, реализм сосредоточился на более приземленных, повседневных предметах. Затем эти предметы были изображены с подчеркнутой аутентичностью как несогласие с предыдущей художественной идеализацией.

    Известные художники: Гюстав Курбе, Жан Франсуа Милле, Эдвард Хоппер, Эдуард Мане

    Импрессионизм (1865-85)

    Бульвар Монмартр ночью Камиля Писсарро, 1897, Национальная галерея, Лондон

    Импрессионизм — это направление в искусстве, развившееся во Франции середины XIX века.Он был сосредоточен на спонтанном изображении пейзажей и наружных изображений, а не на создании произведений на основе заранее сделанных эскизов и этюдов. Он также отошел от реалистичных изображений, вместо этого сосредоточившись на «впечатлении» или общем влиянии солнечного света на объекты вне помещения.

    Известные художники: Клод Моне, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Мэри Кассат

    Неоимпрессионизм (1884-1935)

    Воскресный полдень на La Grande Jatte Жоржа Сёра, 1884-86, Институт искусств Чикаго

    Неоимпрессионизм, также иногда неправильно называемый пуантилизмом, был движением после импрессионизма, которое состоит в применении небольших цветных точек.В отличие от своего предшественника, неоимпрессионизм не акцентировал внимание на спонтанности пейзажной живописи. Вместо этого он использовал систематическую научную технику и яркую окраску.

    Известные художники: Жорж Сёра, Поль Синьяк, Камиль Писсарро, Анри Эдмон Кросс

    Модерн (1890-1910)

    Поцелуй Густава Климта, 1907-08, Бельведерский музей, Вена

    Стиль модерн, иногда называемый модерном, сезессионстилем или стилем Глазго, был разработан в 1890 году.Он сосредоточился на модернизации декоративного орнамента в различных средах, включая живопись, скульптуру, архитектуру и графику. Также это проявляется в абстракции органических форм и асимметричных геометрических форм.

    Выдающиеся художники: Густав Климт, Антони Гауди, Анри де Тулуз-Лотрек, Обри Бердсли

    Постимпрессионизм (1885-1910)

    Звездная ночь Винсента Ван Гога, 1889, МоМА

    Постимпрессионизм был реакционным движением против натуралистических изображений импрессионизма.Вместо того, чтобы изображать пейзажи, основанные на свете или реализме, постимпрессионисты сосредоточились на эмоциональном воспроизведении и выражении в искусстве. Хотя их работа была стилистически обширной, для нее характерны смелые цвета, пространственная абстракция и несмешанные мазки.

    Выдающиеся художники: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Эдвард Мунк

    Фовизм (1900-08)

    Портрет мадам Матисс (Зеленая линия) Анри Матисса, 1905, Государственный музей искусств, Копенгаген

    Фовизм — это направление современного искусства начала 20-го века, характеризующееся яркими цветами и плотными, несмешанными мазками, вдохновленное теориями цвета 19-го века.Группа художников получила свое название от искусствоведа, который назвал их Fauves, или дикие звери после их первой выставки в Salon d’Automne в Париже в 1905 году.

    Известные художники: Анри Матисс, Андре Дерен, Жорж Руо, Рауль Дюфи

    Экспрессионизм (1905-20)

    Автопортрет с китайским фонарем Эгона Шиле, 1912, Музей Леопольда, Вена

    Экспрессионизм — международное направление в искусстве, зародившееся в Германии и Австрии в начале 20 века.Хотя экспрессионистское искусство эклектично и интернационально, оно сосредоточено на выражении эмоций, а не на традиционной эстетике. Он включает в себя элементы фантазии, искажения и динамизма.

    Известные художники: Эдвард Мунк, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эгон Шиле, Люсьен Фрейд, Амадео Модильяни

    Кубизм (1907-14)

    Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо, 1907, МоМА

    Кубизм был революционным авангардным направлением в искусстве, которое считается одним из самых влиятельных периодов в искусстве 20-го века.Кубизм, характеризующийся фрагментацией традиционной перспективы и использованием геометрических форм, бросил вызов прецедентным художественным приемам и представил новый тип изображения.

    Известные художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри, Жан Метцингер

    Футуризм (1909-40-е годы)

    Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони, 1913; литье 1972 г., Тейт

    Футуризм — это социальное и художественное движение, зародившееся в Италии в начале 20 века.Как видно из названия, он был ориентирован на дальновидность и освобождение от коррумпированного и деспотичного прошлого Италии. Он был эстетически связан с кубизмом и сосредоточен на абстракции, фрагментированных перспективах и непрерывном движении.

    Выдающиеся художники: Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини

    Супрематизм (1913-20-е)

    Динамический супрематизм Казимира Малевича, 1915-16, Тейт

    Супрематизм — это направление современного искусства, которое развивалось в России и находилось под сильным влиянием авангарда ХХ века.Он был сосредоточен на абстракции, упрощенных формах и ограниченной цветовой палитре. Его основатель Казимир Малевич заявил, что супрематизм «превосходит» все формы искусства и направления прошлого из-за своей «чистой» абстракции.

    Выдающиеся художники: Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Лазарь Хидекель, Илья Чашник

    Конструктивизм (1915-30-е)

    Проун (Этюд для Проуна С.К.) Эль Лисицкого, 1922-1923, Музей Гуггенхайма

    Конструктивизм был самым влиятельным движением современного искусства в России ХХ века.Хотя конструктивизм развился на основе прецедентных движений, таких как футуризм, кубизм и супрематизм, он был революционным движением, сосредоточенным на «построении» западного индустриализма. Это совпало с Октябрьской революцией 1917 года, ознаменовавшей социальное и политическое движение вперед.

    Выдающиеся художники: Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Любовь Попова

    Дадаизм (1916-24)

    Фонтан Марселя Дюшана, 1917 г., реплика 1964 г., Тейт

    Дадаизм был авангардным интеллектуальным и художественным движением, развившимся в Европе после Первой мировой войны.В нем использовались различные средства, включая живопись, коллаж, поэзию и скульптуру. Название «дада» означало сосредоточение движения на бессмысленном материале как форме художественного бунта. Он характеризовался сатирой и политическими комментариями, которые революционизировали взаимодействие искусства с обществом.

    Известные художники: Андре Бретон, Марсель Дюшан, Хьюго Болл, Ханс Арп, Фрэнсис Пикабиа, Ханна Хёх

    Сюрреализм (1924-60-е)

    Постоянство памяти Сальвадора Дали, 1931, МоМА

    Сюрреализм — это направление современного искусства, возникшее из авангардного менталитета дадаизма.Под сильным влиянием психоанализа движение сосредоточилось на исследовании бессознательного и самоанализе. Для него характерны сказочные образы, мифологические мотивы и абстрактная символика.

    Известные художники: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Фрида Кало, Жоан Миро, Мерет Оппенгейм

    Абстрактный экспрессионизм (1943-65)

    Женщина I Виллема де Кунинга, 1950-52, МоМА

    Абстрактный экспрессионизм — это художественное направление, зародившееся в Нью-Йорке в середине 20 века.Он охватывал обширную группу художников, чьи работы включали грубые мазки, абстрактные, часто хаотичные сюжеты и яркие цветные всплески. Это подчеркнуло выражение жестами, непредставительными художественными методами.

    Известные художники: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Франц Клайн, Ли Краснер

    Постмодернизм Художественные движения

    Поп-арт (1950-60-е)

    Мэрилин Монро Энди Уорхола, 1967, МоМА

    POP Art — это художественное направление, зародившееся в Соединенных Штатах в середине 20-го века.Он известен своим использованием элементов популярной культуры, включая средства массовой информации, рекламу и комиксы. Он был революционным, потому что в нем использовались элементы и стили «сдержанности», и в первые годы его существования он подвергался серьезной критике. Сегодня это один из самых узнаваемых художественных стилей.

    Известные художники: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Кейт Харинг, Дэвид Хокни

    Минимализм (1960-70)

    Без названия Дональда Джадда, 1980, Тейт

    Минимализм был продолжением художественной абстракции, пронизывающей 20 век.Его искусство намеренно отклонялось от представлений о реальности, чтобы зритель мог прийти к выводу без постороннего влияния. Минималистическая скульптура, как правило, сосредоточена на простых, обособленных геометрических формах, сделанных из различных материалов. Его живопись также была сосредоточена на геометрических формах, составленных в простых цветовых последовательностях блоков.

    Известные художники: Дональд Джадд, Фрэнк Стелла, Яёи Кусама, Сол Левитт, Дэн Флавин

    Фотореализм (1960-е годы по настоящее время)

    Цветочная столешница Ральфа Гоингса, 1928 г., частная коллекция

    Фотореализм — это стиль, зародившийся в США в 1960-х годах.Он был сосредоточен на тщательном внимании к деталям и визуализации объектов с точностью, близкой к фотографической. Движение обычно состояло из тиражирования фотографий в других формах изобразительного искусства.

    Известные художники: Чак Клоуз, Ральф Гоингс, Ричард Эстес, Одри Флэк

    Концептуальное искусство (1960-е годы по настоящее время)

    Стена, разделенная по вертикали на пятнадцать равных частей, каждая с разным направлением линий и цветом, и все комбинации Сола Левитта, 1970, Тейт

    Концептуальное искусство было движением, которое ставило идею произведения искусства выше ее эстетической ценности или композиции.Как и другие движения в рамках модернизма, концептуальное искусство сосредоточено на идее выражения и отвергает прецедентные художественные идеалы. Хотя концептуальное искусство охватывает широкий спектр средств, стилей и техник, его можно в целом классифицировать как выражение художественных идей с использованием нетрадиционных методов.

    Известные художники: Йозеф Бойс, Роберт Раушенберг, Вальтер де Мария, Джон Балдессари, Сол Левитт

    Арте Повера (1962-72)

    Без названия Янниса Кунеллиса, 1968, Тейт

    Arte Povera — это движение, зародившееся в Италии в 1960-х годах.Это был радикальный современный период, в котором основное внимание уделялось скульптуре из «плохих» предметов, включая старые тряпки, металлолом и найденные предметы. Использование этих предметов отвергает традиционные представления о высоком искусстве и открывает новые творческие пути. Это было особенно заметно в Турине, но также присутствовало в Риме, Милане и Генуе.

    Известные художники: Джованни Ансельмо, Джермано Целант, Яннис Кунеллис, Марио Мерц

    Лэнд-арт / Earth Art (1960-80-е)

    Sahara Circle Ричарда Лонга, 1988, Тейт

    Лэнд-арт, также часто называемый земным искусством, был движением концептуального искусства, в котором пейзажи использовались как формы искусства в стиле инсталляции.Часто эти работы были привязаны к конкретным местам, эти работы в основном создавались из природного ландшафта и часто документировались фотографиями. Движение совпало с культурным несогласием с городской жизнью, что позволило расширить экологическое сознание.

    Известные художники: Роберт Смитсон, Ричард Лонг, Уолтер Де Мария, Нэнси Холт

    Неоэкспрессионизм (1970–90-е годы)

    Без названия (Боксер) Жан-Мишель Баския, 1982, частная коллекция

    Неоэкспрессионизм был ранним постмодернистским движением, зародившимся в 1970-х годах, и его участников иногда называли «новыми фовистами».«Это началось как реакционное движение против минималистского концептуального искусства 1970-х годов и рассматривается как возрождение экспрессионистского стиля живописи. Его можно охарактеризовать яркими цветами и нанесением густой несмешанной краски.

    Известные художники: Жан-Мишель Баския, Георг Базелиц, Джулиан Шнабель, Филип Густон

    Искусство инсталляции (1970-е годы по настоящее время)

    Последствия уничтожения вечности Яёи Кусамы, 2009, Музей Хиршхорна, Вашингтон Д.С.

    Искусство инсталляции относится к художественному стилю, который занимает все трехмерное пространство, создавая захватывающий визуальный, а иногда и сенсорный опыт зрителя. Установочные элементы намеренно связаны со своими участками, будь то постоянные или временные. Они призваны вызывать определенные чувства, мысли или настроения, устанавливая близкие отношения между зрителем и произведением искусства.

    Известные художники: Яёи Кусама, Ай Вэйвэй, Дэмиен Херст, Аллан Капроу, Олафур Элиассон

    Продолжение статьи под объявлением

    движений современного искусства, которые вдохновят ваш дизайн логотипа — Smashing Magazine

    Об авторах

    Дэниел Эклер — основатель Piccsy, сайта закладок изображений для креативщиков.Гленн Манукдок — креативный директор Piccsy.
    Больше о
    Даниэль

    Всегда приятно пойти в книжный магазин, взять книгу с логотипами, сесть, вдохнуть запах новой книги и впитать в себя все хорошее. Но хорошо знать, откуда взялись все эти дизайны, шрифты и креативные элементы. В этой статье мы рассмотрим механизмов современного искусства и серию различных логотипов, вдохновленных этими движениями.

    Всегда приятно пойти в книжный магазин, взять книгу с логотипами, сесть, вдохнуть запах новой книги и впитать все добро.Но хорошо знать, откуда взялись все эти дизайны, шрифты и креативные элементы. В этой статье мы рассмотрим механизмов современного искусства и серию различных логотипов, вдохновленных этими движениями.

    Вы можете быть удивлены тем, насколько легко эти цветов, форм и штрихов можно адаптировать к дизайну логотипа . Взгляните, посмотрите, как работает дизайн логотипа, и, возможно, даже почерпните вдохновение для собственного творчества.

    Баухаус

    Дж. Шмидт, Баухаус

    В 1919 году в Веймарской Германии была основана школа Баухаус.Баухаус, больше похожий на образ жизни, чем на школу, был основан на статичных правилах ар-деко. Одна из основных идей Баухауза заключалась в том, чтобы убрать все лишнее и разбить дизайн на основные элементы . Этот статический минимализм изменил все, и его все еще можно найти в дизайне сегодня, например, в логотипах Faboo Taboo и Axion.

    Кандинского, На белом II. Пауль Клее, Замок и Солнце .

    С художественной точки зрения Баухаус разделяет элементы российского движения конструктивизма в своей простоте и смелости.По эстетике дизайнов должны быть простыми, смелыми, смелыми и незамысловатыми. Эти рисунки запоминаются вам из-за отсутствия орнаментов и красивой, брутальной простоты. Красный и черный — предпочтительные цвета; немного подурачиться в Illustrator должно дать правильные размытые оттенки. Для вдохновения посмотрите фильмы Уэса Андерсона, особенно The Royal Tenenbaums , в которых широко используется шрифт Futura Баухауза и выполнен в модернистском стиле.

    Арт-деко

    A.М. Кассандр, Пиволо

    Ар-деко началось параллельно Баухаусу в 1920-х годах, но зародилось в Париже. Обе школы объединяют элегантность форм, разреженность материалов и яркость цвета. Ар-деко отличается стилизованным изображением форм . Художники ар-деко, казалось, использовали геометрические правила архитектуры. Одним из таких художников был А. М. Кассандр, который стал популярным благодаря дизайну логотипа для Yves Saint Laurent. Его дизайн плаката Pivolo является ярким представителем ар-деко.Эстетика была взята на вооружение Miau и Machine для их фирменного стиля.

    Тамара де Лемпицка, музыкант. Майкл Кунгл, Американа Деко Кофе.

    Основными элементами здесь являются восхваление геометрии и почти фетишизация станка . Обратите особое внимание на большие плавные изгибы, которые придают им роскошный вид. Ар-деко достиг своего апогея в 1920-х годах и разделяет богатство и расточительность той эпохи. Дизайн разделяет увлечение школы Баухаус формой, но прославляет форму как средство создания «новой» эстетики, а не пытается примирить ее с функцией.Самые сильные влияния ар-деко можно найти в грандиозной архитектуре и промышленном дизайне, поэтому обратите внимание на Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, башню Мазер в Чикаго и картины Тамары де Лемпицка.

    Blaxploitation

    Плакат Superfly

    Blaxploitation — американский кинематографический жанр, расцвет которого пришелся на 1970-е годы с такими фильмами, как «Коффи», «Фокси Браун» и «Шафт». В сопровождении фанковой музыки таких артистов, как Исаак Хейс и Кертис Мэйфилд, фильмы принесли новый образ жизни чернокожему сообществу, который поощрял расширение прав и возможностей черных и их любовь, подкрепленную задушевными фанковыми битами.Эту культуру можно найти не только в фильмах, но и в музыке, в моде и даже в разнообразных дизайнах логотипов, например, от Form.

    Плакаты «Сахарный холм и хлопок приходит в Гарлем».

    Эстетика blaxploitation, представленная здесь, была типична для дизайна плакатов 1970-х годов. На нем было больших широких букв, которые отдавали предпочтение эстетике и форме, а не удобочитаемости. : разительный контраст с европейским дизайном той же эпохи, который отдавал предпочтение минимализму и функциональности. В ваших собственных проектах используйте яркие живые цвета для основы и добавьте размытый эффект, чтобы заглушить цвета и придать им винтажный вид .

    Дадаизм

    Тео ван Дусбург, Kleine Dada Soirée

    Дадаизм, также известный как дада, был основан в 1916 году различными художниками из Швейцарии и Германии. Идея заключалась в том, чтобы категорически отказаться от «традиционного» искусства и жанров. . Проще говоря: разрушай и отстраивай заново! Эта провокационная эстетика была восстанием самих художников против искусства. Эта ирония до сих пор оказывает большое влияние на дизайн и искусство. Эти два логотипа пробуждают дадаизм во всех отношениях, разрушая что-то и восстанавливая его совершенно новым.

    Ханна Хёх, рассеченная кухонным ножом Дада в последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии. Марсель Дюшан, Фонтан .

    Что такое дадаизм? Дада есть адад? Дада? Ададада? Что такое дадаизм? Дада — это чепуха, неустойчивое, плохо определенное болото либерализма и иррациональности. Дадаизм — это безудержная деконструкция, и дадаисты не беспокоятся о том, что есть дада, а что нет. Первоначально дадаисты предположили, что такой мир, который может погрузиться в бездумное насилие Первой мировой войны, должен иметь искусство, отражающее это состояние иррациональности.Разве искусство не имитация жизни? Что есть жизнь, кроме смерти? Дада поставил под сомнение все устоявшиеся условности и само происхождение дизайна . Почему глаз есть глаз? Что делает глаз? В какой момент мы перестаем распознавать глаз как глаз? Почему «G» — это «G», а «6» — «6»? Эта деконструкция и трудная критическая экспертиза — вот что дает поистине дадаистский результат. Но каков результат? Кто должен сказать, каков ваш результат? Мне нужно лечь сейчас.

    Hard-Edge Painting

    Frank Stella, Agbatana III

    Hard-Edge Painting был жанром современного искусства, популярным в 1960-х годах, лучше всего представленным американским художником Фрэнком Стеллой.Как следует из названия, жанр составляет около запланированных, простых форм и полос, которые вносят в общую красочную картину. Эта полихромность и интенсивность цвета, как это сделал Фрэнк Стелла, сегодня можно найти в различных дизайнах логотипов, таких как Optik: Split Stitch Division .

    Ричард Анушкевич, Храм Сияющего Желтого . Тео ван Дусбург, Контркомпозиция V.

    Суровые ракурсы в искусстве как семиотическое обозначение конфликта существовали веками, но только в течение 20 века они приобрели статус художественного инструмента в новых школах абстрактной живописи.Стелла, среди прочих, приняла Hard-Edge как реакционный стиль против абстрактного экспрессионизма восточного побережья Америки в 1960-х годах. В то время как абстракционисты проповедовали свободное выражение эмоций и импульсов как искусство, жесткие грабители практиковали в высшей степени безличный, чрезвычайно целеустремленный стиль живописи . Отчуждение зрителя заставляет критически оценивать работу, подобно «Verfremdungseffekt» Брехта, или эффекту дистанцирования. Чтобы вызвать такой эффект, проектировщик должен поставить дизайн выше цели .Дизайн ради искусства — это почти чуждое понятие, потому что оно нарушает правило, согласно которому корпоративный дизайн должен повышать узнаваемость бренда. Дизайн, который ставит искусство на первое место, отталкивает потребителя, который затем подходит к работе критически, как это было бы с картинами Hard-Edge.

    Световая живопись

    Пикассо, ваза с цветами

    Пабло Пикассо и фотограф Гьон Мили могли быть первыми художниками Света в истории. Автопортрет Пикассо 1949 года открыл новые двери в мир современного искусства.Чтобы создать этот особый эффект в этой картине «Свет», Пикассо выбрал темную комнату и разнообразные источники света, а также более длительную выдержку фотоаппаратов. Перемещая свет, Пикассо создавал умопомрачительные изображения, которые могли послужить отличным источником вдохновения для логотипов. Используйте линии рядом, чтобы строить предметы, буквы и даже слова.

    Ченчи Гёпель и Йенс Варнеке, Без названия .
    Вики да Силва, Обама Надежда в конце туннеля .

    Световая живопись подобна граффити и театральному пюре.Дух уличного искусства — свобода превратить что угодно в холст. Эфемерный характер казни исходит от перформанса: хотя процесс можно задокументировать, его невозможно точно воспроизвести. Эстетические элементы достаточно легко подражать в Illustrator, но настоящая привлекательность заключается в передаче духа Light Painting . Хотя это потребует определенных усилий, анимация статического логотипа сделает его настоящим привлечением внимания.

    Искусство Африки

    Masson Magalie, Massais

    Ранние африканские художники создавали прекрасные скульптуры, в основном из дерева.Этот холст мало чем помог им, потому что климат и элементы сделали скульптуры уязвимыми для термитов и других вредителей. Это делает африканское искусство старше 150 лет очень редким. На искусство оказали влияние местные африканские мифы, праздники и ритуалы. В этом произведении искусства сохранен мир предков и богов. Поэтому художники в основном использовали маски и фигуры, которые защищали людей от болезней и злых духов. Художественный подход глубоко духовен, и его формы могут быть применены к логотипам и корпоративному дизайну .

    Fronty Aurelia, Au Marche. Оботе Джером, Африканская тунда, .

    Чтобы передать эстетику африканского племенного искусства, использует тяжелую абстракцию для создания простых, эффектных форм, привлекающих внимание. . Абстракция и яркие цвета — ключ к успеху. И наоборот, вы можете уменьшить абстракцию и использовать естественные, знакомые формы, напоминающие африканское искусство. Что-то столь же знакомое, как профиль женщины, может приобретать дополнительные слои значения, когда им придают цвета и узоры, общие для африканской культуры.

    Модерн

    Альфонс Муха, Иов

    Модерн — это художественное направление конца XIX — начала XX века. Школа возникла в Европе, особенно в Германии, где ее толковали по-разному, в зависимости от региона. Однако общие черты остались: декоративных изогнутых линий и растительный орнамент. Оба являются вневременными элементами, которые сегодня можно найти во многих дизайнах.

    Обри Бердсли, Юбка-павлин.Альфонс Муха, Bieres De La Meuse .

    Ар-нуво на пике своего развития был не просто стилем, а образом жизни, охватывающим архитектуру, одежду, живопись, скульптуру и даже мебель. Для вашего собственного логотипа вы можете использовать невероятно сложные детали и текстуры, а также толстые полные линии. Механизм в значительной степени заимствован из японской гравюры на дереве в его орнаменте и исполнении, поэтому работы Хокусая и Утамаро дадут вам некоторые тематические элементы. Стиль модерн возник частично как отказ от загроможденных узоров готического возрождения, поэтому не забывайте не переборщить с богато украшенными цветочными украшениями и узорами .

    Кубизм

    Пабло Пикассо, Figure au Corsage Rayé

    Наряду с Жоржем Браком, Пабло Пикассо мог бы быть одним из самых популярных современных художников в этом жанре, который он превратил в веху в изобразительном искусстве в начале 20 век. Как и дадаизм, кубизм был особым критиком традиционных форм искусства. Добавлены абстрактные перспективы, вдохновленные далекими эпохами и первобытными культурами. Кубизм был новой попыткой создать гармонию и единство в двух измерениях .«Кубистическая кофейня», очевидно, является наследницей этого движения.

    Жорж Брак, женщина с гитарой . Хуан Грис, Натюрморт с фруктовым блюдом и мандолиной.

    Первоначально кубистов интересовала сила, которую простой дизайн может оказать в искусстве , в отличие от традиционного европейского орнаментального искусства. Возможно, самый радикальный элемент, о котором следует помнить, — это отсутствие «перспективы». Одна из проблем — найти свое вдохновение; Cubist Coffee размазывает лицо чашкой кофе: эффективное решение.Одним из самых противоречивых элементов раннего кубизма были гротескные лица, напоминавшие африканские маски. Эти преувеличенные черты были отличительной чертой кубизма. Более того, взаимодействие между элементами — основной аспект синтетического кубизма — еще больше усилит ассоциацию вашего логотипа с этим стилем. Ваша цель — своего рода отстраненность в технике, приводящая к гротескным, преувеличенным формам .

    Поп-арт Роя Лихтенштейна

    Безнадежный, и вот он.

    Помимо Энди Уорхола, Рой Лихтенштейн был самым популярным представителем жанра, известного как поп-арт, зародившегося в 1980-х годах. Его стиль, напоминающий классические газетные комиксы , был поистине новаторским. В начале 1960-х Лихтенштейн начал экспериментировать с этой формой, которая неожиданно превратилась в полноценный механизм. «Низкий» стиль создает отличительный имидж и является хорошим способом привлечь внимание компании.

    Whaam и тонущая девушка.

    Поп-арт Лихтенштейна отличался от поп-арта Уорхола тем, что прославил коммерческого дизайнера и сосредоточился на искусстве, с которым мы уже знакомы, и игнорируем . Эти работы мы автоматически признаем и принимаем как должное. И что мы, как общество, принимаем как должное? Этот критический анализ повседневного искусства и дизайна в духе Дюшана требует большего, чем просто кивок признательности. Простое, быстрое и эффективное общение, практикуемое коммерческими дизайнерами и художниками, строго систематизировано, и эти логотипы направляют эти сознательные и бессознательные уровни.Знакомый логотип Click стал более ярким и запоминающимся благодаря повсеместному распространению комиксов среди потребителей.

    Поп-арт Энди Уорхола

    Мэрилин Монро и Мэрилин.

    Никто не пропустил полихромные портреты Мэрилин Монро Энди Уорхола. В течение многих лет Уорхол создавал вариации на эту тему, которые бесчисленными способами влияли не только на искусство, но и на мир моды. Мы не можем удивиться, что этот стиль по-прежнему служит источником вдохновения для простых и эффективных корпоративных дизайнов.

    Campbell’s Soup I and Zebra.

    Известно, что Уорхол отказался публично анализировать свои работы. Он предположил, что любой смысл его работы должен быть очевиден с самого начала. Диптих Мэрилин изначально задумывался как комментарий к жизни и смерти актрисы, хотя более яркая «жизненная» половина запоминается лучше. Не создавайте простые цветные квадраты ; вместо этого выбирайте тонкие вариации. Такая мелочь, как закругленный угол или изменение формы, может многое сказать вашей аудитории. , хотя в конечном итоге они сами должны понять, что это означает.

    Тибетское искусство

    Ченрезиг, Тибетская Тханка

    Тибетское искусство — отличный источник вдохновения. Многовековая культура Тибета имеет свой собственный символ, такой как жест руки мудры, который олицетворяет счастье и показывает уважение к богам. Цветы лотоса олицетворяют чистоту и плодородие, а также представляют «чакру», которая состоит из семи элементов в тибетском мифе. Семиотический подход к дизайну логотипа с использованием тибетских дизайнов и мотивов продемонстрирует более глубокое понимание вашей компанией духовных вопросов.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *