Знаменитые дизайнеры: 13 современных дизайнеров, у которых есть стиль
13 современных дизайнеров, у которых есть стиль
Вы наверняка знаете, что шеф-повара дома вовсе не такие вдохновенные кулинары, таксисты не катаются на машине ради удовольствия, а врачи ненавидят консультировать родственников во время праздничных застолий. Даже самые отъявленные трудоголики знают, что лучше разделять рабочее и личное, иначе велик риск заработать эмоциональное выгорание, а то и нервный срыв. Побыть сапожником без сапог иногда очень полезно. Зарабатываете на жизнь интеллектуальным трудом? Включите после тяжелого дня тупую комедию. Постоянно объясняете клиентам, как правильно питаться? Закажите доставку из «Макдоналдса». Занимаетесь организацией мероприятий? Проведите выходные под одеялом в компании Netflix.
Этим же правилом руководствуются многие работники индустрии моды. Ничего удивительного, что дизайнеры, стилисты и модели в обычной жизни зачастую ходят в белых футболках и синих джинсах, – одежда окружает их постоянно, поэтому сил на то, чтобы продумывать собственный гардероб, не остается.
Более того, некоторые модельеры принципиально не носят своих творений – например, Джонатан Андерсон считает это излишним бахвальством.
Исключения, впрочем, были всегда. Мэтры прошлого столетия, среди которых Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Ральф Лорен, Карл Лагерфельд, всегда выступали стильными ориентирами. К тому же сейчас инстаграм-реальность диктует совсем другие условия, особенно для креативных директоров. Мы так привыкли следить за блогерами, что и во главе брендов хотим в первую очередь видеть инфлюенсеров, чтобы не только покупать у них брюки и рубашки, но и разделять их ценности (и, конечно, смотреть, как они одеваются). Есть и еще одна категория дизайнеров – те, кто в принципе основал свой бренд, потому что носить было нечего. Как правило, эти герои особенно выделяются из толпы. Мы выбрали 13 современных дизайнеров, среди которых есть и визионеры, и талантливые маркетологи. Объединяет их одно: кроме того что им удается выпускать по несколько коллекций в год, они еще и всегда думают о том, как выглядят сами.
1. Хайдер Акерманн
Да, мы все любим Тимоти Шаламе в костюмах Haider Ackermann и Berluti времен Хайдера. Но ученику пока не удалось превзойти учителя. Пальто с приподнятым воротником или объемный бомбер, подвернутые брюки, очки на носу и безупречные усы – так вы его узнаете. Хотя иногда у дизайнера и бывает настроение надеть пресловутую белую футболку и джинсы, намного чаще Акерманн выглядит как модель с его же показа.
2. Стефано Пилати
Коллекцию Random Identities, которую Пилати показал на Pitti Uomo в январе этого года, приняли невероятно тепло даже самые закоренелые скептики. Гендерно-нейтральные вещи отличного кроя, без лишнего китча и при этом совершенно не скучные – большая редкость в эпоху мерча. При этом Пилати остается одним из тех дизайнеров, чьи образы рассматривать не менее интересно, чем коллекции: по его словам, в первую очередь он одевается для себя и получает от этого удовольствие каждый день. «Я много раз слышал, что шик не продает. Я бы сказал, что шик вообще не продается».
20 дизайнеров, которые повлияли на моду
Мода – едва ли не самая переменчивая сфера в жизни общества. Однако даже в этом вечном круговороте новых тенденций, имен и идей есть дизайнеры, которые навсегда вписывают свое имя в fashion-историю и меняют не только стиль нашей одежды, но и стиль жизни.
Коко Шанель
Вещи, которые почти век назад придумала Коко Шанель, до сих носят женщины по всему миру. Наши гардеробы сегодня практически невозможно представить без твидовых жакетов, маленького черного платья и широких брюк. Кроме того, именно Коко Шанель внесла весомый вклад в избавление женщин от оков корсетов и первой стала изящно и непринужденно добавлять в свои образы мужские вещи (чем и определила тенденцию нежной маскулинности, которая не исчезла до сих пор).
Кристиан Диор
Именно Кристиан Диор вернул в моду нарочитую элегантность и женственность, которые были утрачены по объективным причинам в годы после Второй мировой войны.
Диор был убежден, что женская талия и прочие особенности силуэта не имеют права быть спрятаны под бесформенными рубашками и придумал стиль new look с тем самым силуэтом «песочные часы» или «цветок», который до сих пор нас так вдохновляет.
Ив Сен-Лоран
Женский смокинг, блузы с ниспадающими рукавами, платья и жакеты в стиле сафари, ботфорты – вот далеко не полный список fashion-изобретений Ив Сен-Лорана, которые прошли проверку десятилетями и эпохами. Кроме того, именно ему мы должны быть благодарны за первые шаги в избавлении от гендерных границ в моде и за единение подиумов и искусства.
Джанни Версаче
Если говорить о том, как Джанни Версаче изменил наши гардеробы, то тут, конечно же, главным революционным атрибутом станут легинсы: именно с его подачи эта некогда спортивная одежда превратилась в повседневную одежду (а в некоторых периодах истории – даже в атрибут роскоши). Но Джанни оказал огромное влияние и на саму индустрию: именно он возвел в культ манекенщиц, подарив миру понятие «супермодель», и стал первым приглашать в рекламные кампании своего бренда селебрити из мира кино и музыки.
Джорджио Армани
Основным предметом внимания Джорджио Армани стал мужской костюм. Сначала он позаботился о джентельменах: избавил пиджаки и брюки от подкладок, стрелок, накладных подплечников и излишне накрахмаленных деталей, благодаря чему костюм-двойка стал удобен, как никогда, но и свою эстетическую составляющую не только сохранил, а и приумножил. После этого Армани решил помочь в вопросах удобной и представительной одежды и женщинам. В 1980-х, на волне укрепления в США идей феминизации, он предложил девушкам тоже примерить костюмы-двойки с мужского плеча. Это была революция в моде и в офисах, которая вошла в историю еще и как решительный шаг женщин в борьбе за свой профессиональный авторитет.
Ральф Лорен
Ральф Лорен придумал узнаваемый во всем мире американский preppy-стиль, который осказался абсолютно вневременным и подходящим для всех континентов. Поло, джемперы, бомберы, трикотажные платья его авторства стали настоящей классикой и символом уютной и идеальной жизни.
Кроме того, Ральф Лорен не стал ограничиваться только лишь одеждой: он создал настоящую империю, которая сегодня выпускает также предметы декора, мебель, текстиль, обои, посуду и многое другое.
Валентино Гаравани
Итальянский дизайнер стал классиком вечерней моды, у которого в момент его творческой активности шили платья для особых случаев лучшие актрисы, певицы, члены королевских семей и первые леди. А вот для широкого круга потребителей Валентино Гаравани раскрыл всю прелесть красного цвета: он однажды сказал, что эта гамма подходит каждой женщине на свете, нужно лишь помнить о том, что существует около 30 алых оттенков, и найти свой идеальный.
Карл Лагерфельд
Карл Лагерфельд смог не только дать вторую жизнь модному Дому Chanel, но и показать миру, что такое настоящее трудолюбие. Дизайнер работал до последних дней своей жизни, причем создавал коллекции сразу для нескольких брендов, сам снимал рекламные кампании и всегда держал руку на пульсе социокультурных событий.
И нередко честно и без прикрас их комментировал, не боясь «культуры отмены», бойкотов и прочих маркеров современности, чем доказывал, что даже в моде есть место искренности и своей четко выраженной позиции.
Жан-Поль Готье
Сегодня мы уже не представляем себе своих гардеробов без платьев и топов в бельевом стиле. Однако это вовсе не достижение моды последних лет. Первым lingerie dresses на подиумы еще в 1980-1990-х вывел именно Жан-Поль Готье, чем окончательно закрепил за собой статуст талантливого и сумасбродного fashion-хулигана.
Аззедин Алайя
Аззедин Алайя знал все о том, как наиболее выгодно подчеркнуть женскую фигуру при помощи одежды. И сделал это в числе первых. Поэтому всякий раз, когда вы надеваете платье максимально облегающего силуэта, вы знаете, кого благодарить за идеальное отражение в зеркале.
Мартин Маржела
Вы вряд ли найдете более одной-двух фотографий этого дизайнера или какие-либо подробности его жизни.
Зато точно обнаружити отголоски и цитаты Maison Martin Margiela в работе практически всех современных топовых брендов. В 1990-х именно Маржела стал развивать в моде направление деконструктивизма, поэтому всеми ассиметричными силуэтами, концептуализмом и даже пост-иронией мы обязаны сегодня именно ему.
Вивьен Вествуд
Куртки-косухи, рваные джинсы, клетчатые юбки и футболки со слоганами так и не появились бы в наших гардеробах, если бы не модные хулиганства Вивьен Вествуд. Ее fashion-высказывания, дополненные панковскими и антиглобалистскими протестными настроениями, до сих пор вызывают шок и трепет у особо чувствительных консерваторов. А остальные выражают уважение, ведь без смелости Вивьен Вествуд мы бы вряд ли узнали, как эффектно добавлять в свои образы рок-н-ролльные элементы.
Том Форд
Том Форд вошел в модную историю, прежде всего, как дизайнер, который смог возродить из пепла Дом Gucci. Именно с его подачи марка приобрела новую популярность в 1990-х годах, а лоферы Gucci вновь стали предметом желания для людей по всему миру и объектом для неустанного копирования.
Когда в «нулевых» Том Форд решил создать свой именной бренд, он продолжил развивать тему роскоши и подарил миру представление о том, как должен выглядеть гламур в хорошем смысле этого слова.
Фиби Файло
Во времена расцвета моды «нулевых» с ее нарочитой роскошью и избыточностью, Фиби Файло начала создавать минималистичные коллекции, актуальность которых не измеряется сезонами и трендами. Идеально скроенные пальто, брюки и рубашки ее авторства можно носить из года в год и не бояться того, что ты выглядишь недостаточно стильно. Таким образом, Фиби Файло изобрела не только формулу идеальной одежды, но и сделала подход к моде осознанным еще задолго до того, как это стало мейнстримом.
Миучча Прада
Миучча Прада навсегда вписала свое имя в модную историю, прежде всего, благодаря тому, что одной из первых стала наделять свои коллекции глубокими социокультурными смыслами и символами. Сегодня уже большинство брендов прибегают к сторителлингу и коллекциям-манифестам.
Но законодателем этого симбиоза моды, культуры и социальных процессов была и есть именно Миучча Прада.
Раф Симонс
Уникальность Рафа Симонса в том, что ему чужды тенденции, навязанные извне. Он создает одежду, которая уже сейчас может занять достойное место в музеях, не говоря уже о ее будущих перспективах.
Николя Жескьер
Сегодня все чаще говорят о том, какой будет мода будущего, как на нее повлияет диджитализация и будут ли наши наряды в скором времени похожи на костюмы из фантастического фильма. Николя Жескьер в этих дискуссиях принимает участие не словом, а делом: уже больше 10 лет создает наряды, которые нравятся и футурологам, и героиням стритстайла.
Стелла МакКартни
Сегодня бренды наперебой соревнуются в степени своей экологичности и осознанности. А вот Стелла МакКартни с самого начала своей независимой дизайнерской карьеры отказалась от использования меха и натуральной кожи, чем вызывала у многих вопросы в 2000-х, но стойко прошла через волну недоумения, настояла на своем и в итоге подала пример и другим дизайнерам.
Алессандро Микеле
Этому дизайнеру удалось убедить не только акционеров Дома Gucci, но и весь мир в том, что кардиганы, будто из дедушкиного шкафа, сандалии, обутые поверх носка, и очки на пол-лица в роговой оправе – это именно то, что сегодня называется «мода и стиль». Конечно же, Gucci не отказались от своих классических аксессуаров и обуви, которые приносят им дивиденты невзирая на ультратрендовые веяния, но в истории Дома (да и в глобальной модной истории) с приходом эксцентричного Микеле явно началась новая яркая глава, которая точно запомнится.
Демна Гвасалия
Дизайнер грузинского происхождения перенес детские пост-советские воспоминания в свои коллекции и убедил fashion-общественность в том, что эта эстетика лихих 90-х – именно то, чего им так не хватало в жизни. Возможно, в будущем черный растянутый худи за $1300 будет вызывать у мировых селебрити и инфлюенсеров меньше восторгов, чем сейчас, но это повальное увлечение нормкором, помноженным на моду постсоветских окраин, точно запомнится на долгие годы.
Теги: ELLE20ua, дизайнеры
ТОП-10 модельеров мира
«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим». — Коко Шанель
Верные этим словам, некоторые дизайнеры всегда выделялись своим непревзойденным талантом и страстью. Они никогда не боялись бросать вызов моде и в результате создавали дизайны и тенденции, которые вдохновляли поколения дизайнеров, пришедших после них.
Вот список лучших модельеров мира, которые задают модные тенденции, а не следуют им.
1.
Коко Шанель – (CHANEL)Наследие Коко Шанель увековечено в таких культовых продуктах, как «маленькое черное платье» и «Chanel no. 5, оба из которых пользуются культовым статусом в мире моды.
Своим простым, но стильным дизайном одежды Шанель дала женщинам свободу, избавив их от мучительных корсетов и сложных юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — считала она.
Она разработала классический женский костюм Chanel, состоящий из тонкой юбки и твидового жакета без воротника.
Этот образ носили такие иконы, как принцесса Диана, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди, и он по-прежнему популярен даже сегодня. Легенда моды также популяризировала использование бижутерии.
2.
Ralph Lauren – (Ralph Lauren Corporation)В мире моды мало логотипов, столь же узнаваемых, как эмблема игрока в поло. Линия Polo от дизайнера Ральфа Лорена стала квинтэссенцией «опрятного образа» с 1980-х по 2000-е годы.
Дизайн одежды Лоренс вызывал в воображении образы английского аристократа, но он был создан для спортивного американца. Филантроп, который поддерживал исследования рака груди в течение 30 лет, Лорен основал свою империю моды из небольшого офиса в Эмпайр Стейт Билдинг в 19.67 и превратил его в состояние в 7 миллиардов долларов. Истинное вдохновение для модельеров, стремящихся создать успешный бизнес.
3.
Том Форд – (ТОМ ФОРД) Том Форд известен как перфекционист и трудоголик. «Если я бодрствую, значит, я работаю», — сказал дизайнер.
Возможно, именно поэтому Форд смог управлять и Gucci, и Ивом Сен-Лораном в качестве креативных директоров.
За время своего пребывания в должности Форд превратил почти обанкротившийся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов. После создания 19Вдохновленный 70-ми, минималистский, утонченно сексуальный образ Gucci, он перешел к созданию собственного модного бренда в 2004 году. номинация.
4.
Yves Saint Laurent – (YSL)Мы не можем говорить о влиятельных дизайнерах мира, не упомянув Yves Saint Laurent. Сен-Лоран, один из величайших дизайнеров 20-го века, изобрел «женскую одежду».
«Le Smoking tuxedo suit» 1966 года от YSL представлял собой мужскую одежду, переработанную в красивую женственную коллекцию для женщин, ставшую пионером андрогинной моды задолго до того, как был изобретен этот термин. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи.
Он был первым влиятельным модельером, выпустившим цветных женщин на подиум.
Он отстаивал разнообразие, и эти ценности все еще находят отражение сегодня, когда YSL назначила Розэ из Blackpink своим глобальным послом бренда.
5.
Christian Louboutin – (Christian Louboutin)В тот момент, когда вы видите туфли с яркой красной подошвой, вы сразу понимаете: «Это Christian Louboutin». Это самая узнаваемая модная особенность в мире.
Его элегантные и стильные высокие каблуки сделали Лабутена королем среди туфель на шпильках. Прежде чем запустить свой модный бренд в 1986 году, Лубутен был дизайнером-фрилансером для различных модных брендов. Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина, а его дизайны теперь пользуются популярностью у таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна и многих других.
6.
Marc Jacobs – (MARC JACOBS) Марк Джейкобс, наиболее известный тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов, сам по себе является иконой моды.
Способность Джейкобса представлять тенденции поп-культуры в своих проектах сделала его любимцем поклонников. Дизайнер научился ручному вязанию у своей бабушки и начал шить и конструировать с самого детства.
В 1984 году он разработал вязаные вручную свитера большого размера для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсон, получив премию Перри Эллиса «Золотой наперсток». Он также был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем запустить свой одноименный лейбл.
7.
Calvin Klein — (Calvin Klein Inc.)«Простая, удобная, но стильная одежда — но без каких-либо излишеств или экстрима» — такова философия дизайна Calvin Klein.
Зарекомендовав себя как лидер американской моды благодаря безупречной эстетике и современному дизайну, Кляйн стал известен не только благодаря своей линии джинсов и нижнего белья, но и благодаря своей провокационной и часто противоречивой рекламе.
8.
Донателла Версаче — (VERSACE) Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером.
Фактически, она изучала литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем.
Версаче часто ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace, который считал ее своей музой и «лучшим критиком». После смерти Джанни в 1997 году Донателла возродила очень успешный модный бренд.
Донателла была первым крупным модельером, который использовал знаменитостей для показа на подиуме. Она разработала культовое платье Дженнифер Лопес «Jungle Dress» для церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, которая стала поворотным моментом в ее карьере.
9.
Кристиан Диор – (DIOR)Родившийся в 1905 году, Кристиан Диор за свою жизнь пережил большие трагедии. Великая депрессия, мировая война, сестру отправили в концлагерь. Но посреди послевоенных руин Франции Диор изменил модную индустрию.
В 1947 году Диор представил «Новый образ», состоящий из объемных юбок до икр, кремовых жакетов и приталенных талий. Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминавшее людям более простую эпоху.
С тех пор бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей и феминизма. Его введение A-line, зигзагообразных, Y-образных, H-образных силуэтов по-прежнему важно в моде и высокой моде.
10.
Стелла Маккартни – (Стелла Маккартни)На сцене ответственной и устойчивой моды первое имя, которое всплывает, это Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех, кожу и другие продукты животного происхождения.
Вегетарианка на протяжении всей жизни, выросшая на органической ферме сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни, участниками группы «Битлз», Стелла запустила свой модный бренд в 2001 году. Она пользуется популярностью у знаменитостей благодаря своим «сексуальным женственным» моделям, которые при этом сохраняют экологичность и отсутствие жестокости.
Маккартни также был креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. В 2018 году она разработала потрясающее белое свадебное платье Меган Маркл с вырезом на шее.
В заключение…
Неважно, какого дизайнера вы называете своим любимым, мы все можем согласиться с тем, что мода — это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности.
Эти дизайнеры дали нам голоса, чтобы лучше выразить себя. Энергетический костюм для карьеристов. Рубашки поло для любителей спорта, маленькое черное платье, когда вы хотите, чтобы все смотрели на вас, эти дизайнеры легендарны не только из-за одежды, которую они разработали, но также из-за сообщений и ценностей, которые они распространяют по всему миру своей модой.
От использования цветных людей в качестве моделей для разрушения традиционных стандартов красоты до создания андрогинного дизайна, чтобы подняться над гендерными нормами и многое другое. Если мы можем чему-то научиться у этих дизайнеров, так это тому, что если вы хотите изменить мир, вам должно быть 9 лет.0011 СМЕЛЫЙ .
28 самых известных дизайнеров мира моды • Журнал DRESS
Донна Каран
Донна — американский дизайнер и основатель двух мировых брендов, Donna Karan и DKNY.
Она начала свой путь модельера в 1974 году, когда была креативным директором Anne Klein. В 1984 году она основала собственную компанию и с тех пор работает на себя, а не на других.
Донна Каран
Донна первой представила концепцию незаменимых вещей, которые должны быть в гардеробе каждой женщины. В список вошли 7 предметов одежды: свитер, леггинсы, брюки, куртка, костюм, платье и блузка.
Среди других модельеров она выделяется своей простотой – в ее изделиях нет элементов роскоши или чрезмерного творчества. Их могут носить все, от ярких светских львиц до обычных женщин.
@donnakaran
Джорджио Армани
Джорджио Армани — один из самых известных модельеров в мире из Италии. Помимо своего места в списке влиятельных дизайнеров, он также является одним из самых богатых людей планеты. Он основал собственный дом моды в 1975 лет, а до этого работал с Нино Черутти, владельцем бренда Cerruti.
Giorgio Armani
Армани был креативным директором своего модного дома Giorgio Armani с момента его основания и до сих пор.
Он неравнодушен к окружающему миру — часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 году заявил, что модный дом не будет использовать натуральный мех.
@giorgioarmani
Помимо своей основной работы — производства элитной одежды, Джорджио несколько раз выступал в роли художника по костюмам. Он работал над одеждой персонажей «Матрицы», «Неприкасаемых», «Американского жиголо».
Ральф Лорен
Как и Армани, Ральф Лорен входит в список самых богатых людей мира. Он родился в США в 1939 году и основал собственный бренд Ralph Lauren в 1974 году.
Ralph Lauren
Модельер отличается любовью к адаптации деревенских стилей в современном мире моды. Например, он часто заимствует детали из кантри или вестерна, умело сочетая их с элегантной одеждой поло.
@ralphlauren
Его одежда призвана подчеркивать элегантность и статус своего обладателя, но делать это аккуратно – без кричащей роскоши.
Том Форд
Том разрабатывает одежду для бренда, названного в его честь — Тома Форда, а в свободное время пробует себя в других профессиях.
Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино в качестве режиссера – в его фильмографии есть «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».
Том Форд
Он начал свой путь в качестве всемирно известного модельера в конце 1980-е годы. Сначала он занимал должность дизайнера линии Perry Ellis марки Marc Jacobs, а в 1990 году был назначен дизайнером женской одежды модного дома Gucci. В 1994 году его повысили до креативного директора. В 2007 году он решил запустить собственный бренд и открыл свой первый бутик в Нью-Йорке.
Одежда Тома Форда – нарочитая демонстрация статуса. Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свое богатство. Эта тяга к шику проявляется и в бутиках бренда, где мраморные камины, столы со вставками из крокодиловой кожи, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти.
@tomford
Roberto Cavalli
Роберто родился во Флоренции в 1940 году. Он плохо учился в школе, а затем в институте, откуда его отчислили.
Чтобы сохранить статус студента и жить беззаботно, он поступил в художественную школу, где освоил технику рисунка и надписи на ткани.
Roberto Cavalli
Он открыл собственную мастерскую и начал свой путь в мире моды. Собственный бренд Roberto Cavalli он зарегистрировал, когда ему было 30 лет. Свою первую коллекцию он показал в Париже в 1972. Излюбленные приемы Кавалли в одежде – звериная окраска, использование кожи, лоскутного шитья и блесток в виде страз и пайеток.
@roberto_cavalli
Марк Джейкобс
Марк Джейкобс — американский дизайнер и основатель собственного бренда Marc Jacobs. Марк начал развивать свой бренд в конце 80-х, но параллельно работал и в других компаниях, например, был креативным директором Louis Vuitton с 1997 по 2013 год. Покинув модный дом, сосредоточился на собственной компании. .
Marc Jacobs
Вещи, которые создает Джейкобс, — это провокационный гранж, а его рекламные кампании — это полноценные арт-события. Он не боится щеголять и привлекать к себе внимание.
@marcjacobs
Миучча Прада
Миучча — наследница известного модного дома Prada и внучка его основателя Марио Прада. Она унаследовала семейный бизнес в 1978 году и сразу же начала продвигать его в мире высокой моды.
Миучча Прада
В 1993 году Миучча поняла, что хочет не просто продолжить семейный бизнес, а основать что-то свое — так появился ее бренд одежды Miu Miu, разительно отличающийся от стиля модного дома.
Миучча Прада — пример женщины-модельера, которая может быть разной. Для Miu Miu она создает смелые и порой провокационные наряды, а в Prada она по-прежнему соблюдает традиции. Но чем дальше она от дедовского наследия, тем больше свободы она чувствует в своих коллекциях.
@miumiu
@prada
Стелла Маккартни
Стелла — дочь известного музыканта, участника группы The Beatles Пола Маккартни. Свой первый жакет она сшила в 13 лет, а в 29 представила свою выпускную коллекцию как выпускница Колледжа искусств.
Ее друзья в то время, Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс, показали одежду. В 1997 году она возглавила художественный отдел Chloé, а в 2001 году запустила собственную линию одежды для модного дома Gucci. В то же время Стелла начала развивать собственный бренд одежды Stella McCartney.
Стелла Маккартни
Главное для Стеллы — выражать в вещах свое социальное положение. Она не использует натуральную кожу и мех и поддерживает принципы экологического производства.
@stellamccartney
Джон Варватос
Джон Варватос — один из самых известных дизайнеров мужской одежды. В 1983 году Джон присоединился к Polo Ralph Lauren, а в 1990 году перешел в Calvin Klein в качестве главного дизайнера мужской одежды.
Джон Варватос
В 1995 году он вернулся в Polo Ralph Lauren. В 19В 99 году он основал собственную компанию и развивает ее до сих пор. Бренд John Varvatos производит роскошную мужскую одежду и аксессуары. Джон Варватос получил несколько престижных наград в области дизайна, в том числе от Совета модных дизайнеров Америки, CFDA и журнала GQ.
Тори Берч
Тори Берч — американский дизайнер и креативный директор собственного бренда Tory Burch. Тори входит в список самых влиятельных женщин Америки. До открытия собственной компании она работала специалистом по связям с общественностью в Harper’s Bazaar, а позже занималась рекламой свадебного дизайнера Веры Ванг. Тори основала собственный бренд в 2004 году и с тех пор занимается его продвижением.
Тори Берч
Одежда Тори сочетает в себе стиль преппи и бохо, но с поправкой на универсальность. Ее одежду часто можно было увидеть в сериале «Сплетница». Тиши пока не организовал собственный бренд, это не помешало ему прославиться.
Риккардо Тиши
В первые годы Риккардо работал в Puma, затем был креативным директором в Givenchy, а в 2018 году перешел на аналогичную должность в Burberry, где работает до сих пор. Работы Тиши отличаются чувственностью и легкой меланхолией.
@riccardotisci17
Вера Ванг
Бывшая фигуристка Вера Ванг затронула мир моды в 1970 году, когда она была назначена старшим редактором отдела моды журнала Vogue.
Она продолжала работать в редакции Vogue до 19 лет.87, когда она покинула позицию, уступив ее Анне Винтур.
Vera Wang
В 1990 году Вера Вонг открыла свой первый свадебный салон и зарегистрировала собственный бренд Vera Wang. С тех пор ее свадебные платья стали синонимом роскоши и изысканного вкуса. Она шила свадебные платья для Челси Клинтон, Иванки Трамп, Умы Турман.
Вера Ванг
Ким Джонс
Английский модельер Ким Джонс в начале своей карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Он создал компанию, но не благодаря ей стал известен. Именно сотрудничество с мировыми брендами помогло ему добиться известности.
Ким Джонс
В первые годы он работал с Hugo Boss, затем стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 году он стал директором по стилю отдела мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 года Джонс был назначен арт-директором Fendi.
И хотя дизайнера часто обвиняют в недостатке воображения — якобы его коллекции всегда основаны на архивных работах, разработанных до него, это не мешает Джонсу получать престижные награды.
В 2021 году он в третий раз выиграл премию British Fashion Awards, British Fashion Awards.
Алессандро Микеле
Итальянский дизайнер Алессандро Микеле изначально хотел стать художником по костюмам — этому он учился. После окончания Академии костюма мужчина отправился в Рим, где познакомился с Сильвией Вентурини Фенди и стал работать в модном доме Fendi дизайнером изделий из кожи.
Алессандро Микеле
В 2002 году Алессандро пригласили в Gucci. Сначала он руководил дизайном сумок, затем стал заместителем креативного директора, а в 2015 году ему предложили должность временного художественного руководителя дома. В этой должности Микеле работает до сих пор.
Фирменный знак Алессандро – максимализм во всем: фасон, цвет, дизайн. Мужчина не стремится избавиться от деталей, а наоборот, максимально их добавляет.
@gucci
Демна Гвасалия
Демна Гвасалия — грузинский модельер и основатель своего бренда Vetements. Прежде чем создать собственный бренд в 2014 году, Гвасалия работал с Maison Margiela и Louis Vuitton.
Демна Гвасалия
С 2015 года Демна был креативным директором Balenciaga, но оставил ту же должность в собственной компании, где его брат Гурам теперь отвечает за дизайн. Творчество Демны — это переосмысление городской одежды, дополненное деконструктивизмом.
@balenciaga
Виржини Виар
Виржини Виар — креативный директор Chanel. Она присоединилась к модному дому в 1987 году, но тогда она отвечала за вышивку. Позже женщина ушла к Chloé вслед за своим наставником и другом Карлом Лагерфельдом. В 1997 году она снова вернулась в Chanel и на этот раз задержалась надолго — сначала отвечала за кутюрные коллекции, а в 2019 году стала официальным арт-директором.
Виржини Виар
Работы Виржини отличаются практичностью, но никогда не исключают роскоши и красоты.
@chanelofficial
Самые известные модельеры всех времен
Все вышеперечисленные имена – активные кутюрье, которые регулярно представляют новые коллекции и радуют поклонников свежими решениями и неожиданными образами.
Кроме них есть дизайнеры, которые уже не берутся за иглы и ткани, но заслуженно называются лучшими. Они оставили свой след в истории моды.
Коко Шанель
Коко стала легендой в мире моды. Ее заслуги трудно переоценить: она способствовала адаптации брюк в женском гардеробе, создала культовое маленькое черное платье, открыла мировой модный дом Chanel и доказала, что можно сбивать с ног людей даже в простой одежде простого кроя.
Коко Шанель
Ее культовые твидовые костюмы стали визитной карточкой модного дома и желанной вещью в гардеробе миллионов женщин.
Chanel
Gianni Versace
Итальянский модельер Джанни Версаче подарил нам знаменитый дом моды Версаче и способствовал популяризации профессии манекенщика. Для своих показов он приглашал только самых известных моделей и актрис, которые затмевали друг друга, представляя свои смелые, но стильные наряды.
Джанни Версаче
Джанни всегда был известен своей смелостью. Даже в 80-х, когда публика часто его критиковала, он использовал яркие цвета, откровенные декольте и крупные принты.
Он не боялся идти против норм, поэтому стал одним из самых известных модельеров мира на протяжении всей истории.
@versace
Кристиан Диор
Кристиан Диор — основатель одноименного модного дома Dior знал о женской красоте все. Он умел подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, поэтому стал глотком свежего воздуха для модниц своего времени.
Christian Dior
В послевоенные годы он изобрел новый стиль look – романтичный, женственный и идеально подчеркивающий красоту женского тела.
Платье New Look Style
Pierre Cardin
Пьер Карден — основатель модного дома Pierre Cardin и один из самых важных людей в истории мира моды. Пьер Карден начинал как театральный художник. Затем он работал в модном доме популярного тогда Кристиана Диора, а в 1950 он основал свой собственный бренд. Пьер был одним из первых, кто начал работать с джинсовой тканью.
Pierre Cardin
Карден активно продвигал концепцию одежды унисекс. Одежда Пьера всегда была немного авангардной, с четкими геометрическими формами, немного абстрактными или даже странными рисунками.
Пьер Карден
Ив Сен-Лоран
Если Карден был модельером, продвигавшим одежду унисекс, то его коллега Ив Сен-Лоран был основоположником этого направления. С его подачи смокинги и высокие сапоги перекочевали в женский гардероб.
Yves Saint Laurent
Ив всегда создавал роскошную одежду и четко ограничивал круг своих потребителей. Он был уверен, что его одежда подходит только состоятельным женщинам, которые могут позволить себе взять в путешествие не один, а сорок чемоданов.
Salvatore Ferragamo
Сальваторе Феррагамо прославился как дизайнер красивой обуви. Именно он изобрел танкетку и квадратный каблук, которые до сих пор активно используются обувными брендами.
Сальваторе Феррагамо
Работая над следующей парой обуви, Феррагамо уделял внимание не только внешнему виду, но и комфорту. Он даже изучал анатомию, чтобы понять, почему обувь натирает и как этого избежать.
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага — модельер из Испании, который отправился в Париж в погоне за французской мечтой.
Он открыл собственный модный дом, несколько бутиков в модных столицах и оставил свой след в развитии моды. Его уважала Коко Шанель и, по ее заверению, он был единственным кутюрье, способным создавать одежду с нуля — от идеи до кроя и пошива.
Cristobal Balenciaga
Кристобалю нравились плотные ткани, которые хорошо держали форму. Это позволило создавать скульптурные силуэты.
Balenciaga
Юбер де Живанши
Юбер де Живанши открыл свой модный дом еще совсем молодым, в 25 лет. Но юный возраст не помешал ему работать с мировыми звездами, в том числе с актрисой Одри Хепберн, для которой он проектировал как обычную одежду, так и наряды ее героинь в фильмах.
Юбер де Живанши
Живанши искал вдохновение в необычных местах — дизайне магазинов, авангардных заведениях, декорациях кутюрных показов.
Юбер де Живанши и Одри Хепберн
Александр МакКуин
Британский модельер Александр МакКуин с детства тянулся к индустрии моды — в 16 лет он пошел работать подмастерьем в студию, после окончания художественного колледжа он работал у японского модельера Кодзи Тацуно, а в 25 лет представил свою первую коллекцию платьев на Лондонской неделе моды.
В 19В 96 году получил должность арт-директора в Givenchy, в 2001 году ушел в Gucci.
Александр МакКуин
Валентино Гаравани
Валентино Клементе Людовико Гаравани — итальянский модельер и основатель модного дома Valentino. Будучи маленьким мальчиком, он не упускал возможности взять карандаш и нарисовать что-нибудь особенное. Слава модного дизайнера к нему пришла благодаря дару Элизабет Тейлор, восхвалявшей его одежду, которая на тот момент не имела популярности во всем мире. Свой первый магазин он открыл в 1968. Он ушел из мира моды в 2007 году, заявив об этом на своем последнем показе в Париже.
Валентино Гаравани
Мартин Маржела
Мартин Маржела — бельгийский модельер, отец деконструктивизма и основатель известного бренда Maison Margiela. Мартин начал свой путь в конце 80-х. Сначала он работал на Жана Поля Готье, а затем решил открыть собственный бренд и сделал это в 1989 году.
Мартин Маржела
До ухода из мира моды в 2009Мартин был загадочной фигурой — он не давал интервью и старался избегать внимания к своей персоне.
Эта загадочность переносилась и на одежду – торговая марка бренда не содержала названия, а только цифры от 0 до 23. Творения дизайнера всегда отличались неординарностью и множеством новаторских деталей.
Maison Margiela
Вирджил Абло
Американский модельер Вирджил Абло начал свою карьеру в 2009 году и скончался в 2021 году, на пике своей популярности. Вирджил работал в Louis Vuitton, где отвечал за мужскую моду, а также основал собственный бренд Off-White, ставший прорывом в уличной моде.
Вирджил Абло
Его работа — это свобода и новый взгляд на привычные вещи. В том же направлении продолжают следовать его последователи и после его смерти.
@off____white
Вопросы и ответы
Какие есть модные дизайнеры?
В профессии модельера нет разделения. Единственная разница между модельерами – это их сфера деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, а кто-то ближе к аксессуарам.