Живопись для дизайнеров: Правила художников для дизайнера / Skillbox Media

Содержание

Курс обучения: рисование для дизайнера: цифровая иллюстрация, живопись, графика дистанционно

Чем вам будет полезен этот курс?

Этот курс подойдет тем, кто только начинает свой путь в рисовании с нуля, а также будет полезен для тех, кто любит рисовать и хочет получить профессиональную базу. Вы узнаете, как работать с композицией и цветом, научитесь работать в разных техниках рисования от руки и освоите два самых распространенных графических редактора, чтобы начать создавать цифровые иллюстрации.

Кому подойдет

Новичкам и тем, кто всегда хотел научиться рисовать

Изучите основы рисунка и отработаете навыки на практических примерах. Реализуете свою давнюю мечту и погрузитесь в мир рисования.

Тем, кто хочет выйти на новый уровень

Структурируете знания о ручных и цифровых техниках, улучшите уровень своих работ.

Вы по шагам получите навыки от основ рисунка до цифровых техник

1. Основы рисунка: композиция и цвет

Узнаете, как грамотно построить объект в перспективе с разных ракурсов, как цвет воздействует на психологию человека и как подбирать гармоничные цветовые сочетания.

2. Конструктивный рисунок

Изучите основы, техники и базовые принципы в рисунке. Начнете с базовых линий, штрихов и работы с перспективой. На практике создадите свои первые работы: натюрморт, рисунок черепа и фигуры человека.

3. Акварельная живопись

Познакомитесь с ключевыми понятиями живописи. Научитесь различным техникам акварели: а-ля прима и многослойность, гризайль. Создадите работы в акварельной технике: этюд овощей и фруктов, этюд с цветами, 3 натюрморта.

4. Владение графическими редакторами

Изучите самые популярные редакторы Adobe Photoshop и Illustrator для создания растровых и векторных изображений. Практикуетесь в обработке изображений и оформлении текстовых макетов.

5. Создание коллажей и анимации

Научитесь основам работы со слоями и попробуете создать работы в технике коллажирования, а также освоите самые простые приемы создания анимации прямо в программе Adobe Photoshop.

6. Цифровая иллюстрация

Изучите основные приемы стилизации. Пройдете все этапы создания иллюстраций. Попробуете создать стилизованные объекты и персонажей. При желании, начнете создавать иллюстрации на графическом планшете.

Ваше портфолио после обучения

9 работ в технике конструктивного рисунка: перспектива, натюрморты, драпировка, череп, голова, фигура

10 работ акварелью: простые и сложные натюрморты, пейзажи

5 работ в растровой графике (в программе Adobe Photoshop)

5 работ в векторной графике (в программе Adobe Illustrator)

6 работ в технике цифровой иллюстрации

Простейшая анимация в программе Adobe Photoshop

Оставьте заявку и получите урок рисования бесплатно. Посмотрите на качество материалов, подачу преподавателей и примите взвешенное решение о поступлении.

Преподаватели курса

Международные эксперты и дизайнеры-практики

Портфолио преподавателей

Анна Куракова

Анна Куракова

Анна Куракова

Анна Куракова

Анна Куракова

Денис Алёшин

Евгения Давлетшина

Денис Алёшин

Денис Алёшин

Денис Алёшин

Евгения Давлетшина

Евгения Давлетшина

Евгения Давлетшина

Евгения Давлетшина

Марина Проскурина

Марина Проскурина

Марина Проскурина

Марина Проскурина

Программа обучения

Курс построен таким образом, чтобы вы по шагам прокачали свои навыки в рисовании от основ до цифрового рисунка

  • 1. Конструктивный рисунок

    Содержание курса:

    • Основы, техники и базовые принципы в рисунке
    • Практическое применение основ рисунка
    • От скелета к фигуре человека
    • Конечности и фигура человека

    Задания на курсе:

    • Рисунок драпировки с натуры
    • Натюрморт из 3 предметов с натуры
    • Построение 3 ракурсов черепа
    • Рисунок головы человека
    • Рисунок скелета человека в 2 ракурсах
    • Мужская фигура в двух ракурсах: в фас и в профиль

    Результат:

    • Знание линейной перспективы и работа с предметами в пространстве
    • Навык рисования предметов и интерьера в перспективе и с реалистичной передачей освещения
    • Навык создания натюрмортов и работы со светом, пропорциями и предметами

    20 часов теории

    40 часов практики

  • 2. Акварельная живопись

    Содержание курса:

    • Акварель. Свойства, особенности и возможности материала
    • Методы обработки формы, возможности и эстетические качества материалов, фактуры
    • Художественные и эстетические свойства цвета
    • Композиционный строй и ритм

    Задания на курсе:

    • 2 этюда овощей и фруктов с натуры или по фото
    • Натюрморт в технике гризайль (одноцветный)
    • Этюд с цветами
    • 3 натюрморта: из разных материалов, в холодной гамме, с ягодами

    Результат:

    • Умение правильно выбирать материалы для работы
    • Умение применять различные техники рисования акварелью: а-ля прима, гризайль, многослойность
    • Навык рисования этюдов, натюрмортов и пейзажей

    20 часов теории

    40 часов практики

  • 3. Колористика и композиция

    Содержание курса:

    • Средства выразительности в графическом дизайне
    • Формальная композиция и средства организации графического пространства
    • Принципы цветовой композиции
    • Графическая стилизация

    Задания на курсе:

    • Создание композиций различного типа
    • Эскизы графической стилизации
    • Плакат со стилизованным объектом

    Результат:

    • Владение приёмами создания графических форм и абстрактных композиций
    • Умение создать образ простыми средствами и придать ему выразительный характер

    20 часов теории

    25 часов практики

  • 4. Adobe Photoshop: основные инструменты и возможности

    Содержание курса:

    • Базовые инструменты программы
    • Основы коллажирования
    • Инструменты для создания дизайн-макетов
    • Основы ретуши

    Задания на курсе:

    • Создание фотореалистичного коллажа
    • Коррекция изображения по тону, насыщенности, контрасту, цвету
    • Создание макетов, мокапов
    • Ретушь фото
    • Создание карточек для маркетплейсов

    Результат:

    • Навык фоторетуши
    • Умение работать с растровой графикой
    • Корректировка изображений
    • Вырезание изображений
    • Работа с фильтрами
    • Верстка макетов
    • Работа со шрифтами

    15 часов теории

    35 часов практики

  • 5. Adobe Illustrator СС: векторная графика

    Содержание курса:

    • Основные инструменты и функции. Работа с формой
    • Работа с цветом. Кисти и узоры
    • Слои, система координат. Трассировка. Создание макета
    • Растровые эффекты в векторной графике

    Задания на курсе:

    • Создание векторных иллюстраций
    • Создание пользовательских кистей и узоров
    • Авторский шрифт и 3D-текстовый эффект

    Результат:

    • Навыки создания векторных иллюстраций, логотипов, макетов
    • Более 8 работ в портфолио

    25 часов теории

    35 часов практики

  • 6. Иллюстрация. Приемы стилизации. Работа с графическим планшетом

    Содержание курса:

    • Иллюстрация в дизайне. Основы рисунка
    • Стилизация в иллюстрации
    • Изометрия и плоский стиль: пошаговая инструкция
    • Основы фотографии. Создание галереи

    Задания на курсе:

    • Иллюстрации и скетчи (натюрморты, панорама города, стилизация животных или предметов быта)
    • Дизайн персонажа
    • Составление фотогалерей по заданным параметрам
    • Техническое задание на фотосъёмку

    Результат:

    • Навыки рисования в перспективе, изометрии и в стиле флэт, стилизации персонажей
    • Не менее 6 растровых и векторных иллюстраций для портфолио

    20 часов теории

    30 часов практики

Для комфортного и эффективного прохождения курса вам понадобится персональный компьютер или ноутбук с установленными программами из пакета Microsoft Office: Power Point, Word или аналогичными редакторами текстов или презентаций; программа Adobe Acrobat Reader или аналогичный продукт для работы с PDF-файлами.

Список изучаемых программ:

  • Adobe Photoshop

Пробный период 7 дней

Официальная версия программы

Требования к ПК для установки

  • Adobe Illustrator

Пробный период 7 дней

Официальная версия программы

Требования к ПК для установки

Для прохождения дисциплины «Рисунок» вам понадобятся:

  • Плотная бумага (например, ватман) формата А3
  • Карандаши мягкости HB / B / 2B
  • Угольный карандаш
  • Ластик

О различных материалах и способах работы с ними вы подробнее узнаете в 1 лекции.

Для прохождения дисциплины «Акварельная живопись» вам понадобятся материалы для рисования. Перед покупкой изучите теоретическую часть лекций с рекомендациями от преподавателя по подбору материалов.

Список материалов для практических заданий:

  • Краска акварельная
  • Бумага для акварели
  • Кисточки большие и маленькие
  • Скотч и подрамник
  • Марля
  • Желчь
  • Гуммиарабик

Для прохождения дисциплины «Иллюстрация. Приемы стилизации. Работа с графическим планшетом» вам потребуется смартфон или графический планшет. Чтобы выполнить практические задания, скачайте приложения из Play Маркета или App Store. Более подробно обо всех необходимых приложениях вы узнаете из первой лекции блока.

Список приложений для установки:

  • Adobe Photoshop SKETCH
  • Illustrator Draw
  • Procreate Portfolio
  • Tayasui Sketches
  • Autodesk Sketchbook
  • Assembly APP
  • Bez APP

Учебный план программы профессиональной переподготовки «Основы рисования для дизайнера: графика, живопись, цифровая иллюстрация» доступен по ссылке

Почему выгодно учиться на Pentaschool

Почему Pentaschool

5 лет специализируемся на обучении дизайнеров

5500 довольных студентов

4000 вебинаров в нашей базе знаний

91% студентов рекомендуют обучение в Pentaschool по данным otzovik. com

  • Бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
  • Обратная связь от практикующих экспертов
  • Входим в сообщество дизайнеров со всего мира

Учитесь выгодно

Отзывы

Я в восторге! Я искала как раз комплексную программу, в которой были бы и академические техники, и цифровые. Курс «Основы рисования для дизайнера: графика, живопись, цифровая иллюстрация» очень крутой. Насыщенный учебный план, понятные лекции, много практики и классная обратная связь от преподавателей и тьюторов: очень теплая, душевная и профессиональная. Огромное спасибо!

Показать

Таисия Скороспелкина

Москва

Все очень интересно, очень понравились все лекции! Замечательная дисциплина, большое спасибо!

Показать

Валентина Щербакова

Я давно планировал получить профильное образование по профессии в которой работаю уже много лет, но то не было времени, то очень дорого стоили очные курсы. Но наткнувшись на объявление в интернете — сразу решил: надо брать! Заполнил заявку, быстро получил ответ и приступил, как раз был объявлен карантин и я погрузился в учёбу. Но через 2 недели после начала занятий мне пришлось выйти на работу. И начались трудности с нахождением свободного времени для занятий. Бросать я не хотел и всё закончил в срок, тем более, что отдел организации вовремя напоминал про академические задолженности. Спасибо всем кто принимал участие в разработке курса и всем преподавателям по дисциплинам. Знания полученные в ходе обучения планирую применять в профессиональной деятельности, узнал много нового и открыл под другим углом уже знакомые инструменты и техники. Ещё раз спасибо.

Показать

Сергей Самохвалов

Дизайнер, Севастополь

Стоимость обучения

Скидка

-40% До 30 декабря

от 5 600 P

в месяц по рассрочке банка-партнёра

Рассрочка 0% без первого взноса и переплат

56 000 P 33 600 P

Срок обучения — 4 месяца Обучение с выдачей диплома

В стоимость входит:

  • видеолекции и практические задания
  • поддержка и обратная связь от экспертов
  • портфолио с работами по рисунку, акварели, растровой и векторной графике
  • доступ к библиотеке вебинаров по дизайну после успешного завершения обучения
  • ежемесячные вебинары по дизайну онлайн

Показать еще

Вы также можете позвонить нам самостоятельно по номеру 8 800 550-76-72
Звонок для вас абсолютно бесплатный

«Что мне выбрать — живопись или графический дизайн?» — Яндекс Кью

Популярное

Сообщества

ПрофессияПоступление в вуз+6

Zhansaya S.

  ·

1,3 K

Ответить1Уточнить

Лучший

Альберт Филатов

Дизайн

1,5 K

Графический дизайнер. Веду подкаст, в котором общаюсь с творческими людьми.  · 21 сент 2020  ·

alfi_podcast

Если рассматривать именно профессию, то есть способ заработка, то граф. дизайн будет верным выбором.

Живописцам сложнее заработать, продать своё творчество. Так как тренды диктуют галеристы, а выстрелить самому, как что-то новое, авторское — могут единицы. Приходится в чём-то подстраиваться, а писать своё, в удовольствие — не всегда выгодно.

Графический дизайн в этом плане проще. На каждого дизайнера найдётся свой заказчик. Будешь начинающим, найдутся начинающие блогеры, которым нужны будут обложки для соц. сетей. Будет портфолио, можно постучаться в компании или студии. Будет крутое портфолио, можно предлагать себя как высокие позиции в топовые компании. В любом случае без работы не останешься и есть видимый, прогнозируемый вектор развития.

Это мнение я сложил из общения с гостями моего подкаста. Я общался с многими граф. дизайнерами, также общался с живописцами и их истории действительно разнятся. Если интересно послушать, ссылка в описании профиля.

Графический дизайнер. Веду подкаст, в котором общаюсь с творческими людьми.

Перейти на vk.com/alfi_podcast

Теория искусства академическим слогом.

25 апреля 2021

Добрый день! Все зависит от вашего восприятия, к чему лежит душа: живописцы мыслят огромными полотнами, широкими… Читать дальше

Комментировать ответ…Комментировать…

Андриан Рубинский

Дизайн

186

Графический и веб дизайнер, иллюстратор. Интересуюсь наукой, технологиями, мировой…  · 11 окт 2020  · behance.net/Andrian_Rubinskiy

Живопись, оставь, как хобби. Практически она неприменима. Если, конечно, ты не хочешь связать свою жизнь с педагогикой в формате учителя ИЗО. Но тут все равно основой будет педагогика, а не живопись. Конечно, намного практичнее будет получить образование дизайнера. Во-первых, живописи в процессе обучения будет предостаточно, во-вторых, профессия дизайнера живопись не… Читать далее

Комментировать ответ…Комментировать…

Московская академия дизайн-профессий Пентаскул

39

Обучаем начинающих и практикующих дизайнеров со всей России  · 24 авг 2021  · pentaschool.ru

Отвечает

Инна Ширшова

Здравствуйте. Если вы думаете, какую профессию выбрать в будущем, то лучше отдать предпочтение графическому дизайну. Это увлекательная и востребованная профессия. При должном подходе, усердии и хорошем образовании вы сможете найти достойную работу. А если у вас уже есть художественные навыки, то это, несомненно, большое преимущество. Владение техниками рисунка… Читать далее

Более 5 лет обучаем начинающих и практикующих дизайнеров

Перейти на pentaschool.ru

Комментировать ответ…Комментировать…

Онлайн-университет Diskill

76

Обучаем профессиям 3D-визуализаторов и дизайнеров интерьера  · 7 окт 2020  · diskill.ru

Отвечает

Онлайн-университет Diskill

Добрый день! Лучше сделать этот выбор, опираясь на ваши собственные предпочтения и сильные стороны. Если рассуждать абстрактно, то графический дизайн как профессия более перспективен. Областей его применения шире, а значит больше возможностей зарабатывать деньги. Но здесь важно понимать, что дизайн – это не творчество и полет фантазии, дизайн – это решение… Читать далее

Комментировать ответ…Комментировать…

Вы знаете ответ на этот вопрос?

Поделитесь своим опытом и знаниями

Войти и ответить на вопрос

Designer Painting — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность данных пользователей. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

18 самых креативных дизайнерских идей в мире красок |

(Изображение предоставлено Shiraz Jamali Architects)

Мне нравится думать о краске как о великом выравнивателе, когда дело доходит до украшения наших домов. Да, хотя это правда, что не все краски одинакового качества, многие недорогие марки красок так же хороши в использовании, как и более дорогие предложения, и когда дело доходит до этого, все зависит от выбора и творчества. человека, применяющего его, о том, как он может поднять пространство.

Поэтому неудивительно, что во многих из моих любимых интерьеров краски используются инновационными и интересными способами — в конце концов, это идеи, которые могут вдохновить каждый дом.

Кроме того, очень легко адаптировать хорошую идею краски к своему вкусу. Дизайнеры этих 18 творческих пространств, возможно, выбрали определенный цвет для своих схем, но каждый из них можно легко изменить, чтобы он соответствовал вашему собственному домашнему декору.

Заместитель главного редактора (цифровой)

Хью — опытный писатель и редактор. Она написала сотни статей, помогая читателям сделать лучший выбор дизайна дома, и проводит дни, беря интервью у экспертов индустрии интерьеров, чтобы поделиться с читателями последними идеями. Для этого произведения он поговорил с мировыми дизайнерами интерьеров, которые используют цвет самым динамичным образом, чтобы иметь возможность составить подборку невероятных и свежих образов.

18 вариантов покраски для творческой отделки стен

Если вы думаете о творческом использовании краски, вы можете сразу перейти к смелым, красочным рисункам. Тем не менее, лучшие специалисты по краске понимают, что красота есть и в сдержанном, и в захватывающем.

Имея это в виду, эти 18 схем варьируются от красочных современных образов до дизайнов, в которых цветовые идеи создают успокаивающее пространство, гарантируя, что у вас есть лучшее из обоих миров на выбор.

Где купить краску в Интернете

(открывается в новой вкладке)

Farrow and Ball

Любимую марку краски можно купить прямо на веб-сайте Farrow and Ball. Обратите внимание на линейку новых цветов, которые только что были выпущены, чтобы вдохновиться новым дизайном для вашего дома 

(откроется в новой вкладке)

Lick Paint

Lick — относительно новый стартап в мире красок, но у него есть ряд красивых цветов и сотрудничество с ведущими дизайнерами, в том числе ранее с Ливинг и т. д.

(открывается в новой вкладке)

Backdrop

Нам нравится цветовая гамма Backdrop, которая позволяет весело и современно оформить интерьер. Недавно они запустили официальную цветовую палитру Барби, которая подпитывает нашу любовь к эстетике Barbiecore.

1. Сделайте смелый шаг с отделкой 

(Изображение предоставлено Ричардом Чиверсом. Дизайн: Astrain Scheldt Architects)

Когда вы хотите сделать что-то смелое, вашей первой мыслью может быть выбор яркого оттенка для стены, но вы можете оказать не меньшее влияние, используя идеи рисования, чтобы выделить более мелкие детали.

«Мы работаем с большим количеством цветов и узоров, и за годы работы мы узнали, что люди счастливо живут с узорами, когда у глаз есть место для отдыха в комнате», — говорит Эмили Манро из Studio Munroe . При комбинировании большого количества разных цветов в пространстве более нейтральная стена может обеспечить облегчение и помочь всей палитре лучше сочетаться друг с другом, как в этом дизайне кухни-столовой, где отделка стен и дверей окрашена в мягкий темно-красный цвет.

«Работа с клиентами, у которых было такое смелое видение, сделала этот дом удовольствием для проектирования», — говорит нам Ирэн Эстрейн, соучредитель Astrain Scheldt Architects . «Эта цветовая палитра пользуется таким успехом, потому что она сочетается и с другими комнатами дома».

(Изображение предоставлено: Mister Tripper. Искусство: Florence Bamberger)

Настенные росписи могут показаться чем-то большим, и когда дело доходит до покраски росписей и обоев, также необходимо проделать большую работу, чтобы убедиться, что пропорции хорошо сочетаются с вашим пространством. Однако в лучших случаях фотообои становятся частью ткани вашего пространства.

«Фрески — это место, где искусство становится архитектурой, — говорит нам художница Флоренс Бамбергер , — где интерьеры становятся по-настоящему художественными, графическими и уникальными».

Вдохновением для создания этой фрески послужили окрестности и местная терракота региона Прованс, где расположен дом. «Когда фреска напрямую вдохновлена ​​личной историей или историей дома, она имеет большой смысл и кажется, что она была всегда», — говорит Флоренс.

3. Не забудьте о потолке

(Изображение предоставлено Томасом Куо. Дизайн: Studio Munroe)

В последнее время чрезвычайно популярной тенденцией стали новые акцентные стены, окрашенные потолки. Независимо от того, выбираете ли вы что-то смелое или что-то, что создает успокаивающий эффект для вашего пространства, покраска простым белым цветом наверху отходит на второй план по сравнению с более красочным подходом.

«Мы хотели, чтобы эта спальня казалась безмятежной и спокойной, как теплый весенний день», — говорит дизайнер интерьеров Эмили Манро, основатель Studio Munroe, об этой расслабляющей спальне. «Поскольку фоновый цвет обоев — бирюзовый, использование белого на потолке на самом деле выглядело бы высококонтрастным и раздражающим. Благодаря сочетанию цвета морской волны на потолке комната теперь кажется уютной и приземленной».

4. Дерзайте в тренде цветовых блоков

(Изображение предоставлено Яднешем Джоши. Дизайн: Zero9)

Современная тенденция колор-блокинга фокусируется на рисовании абстрактных фигур на стенах, потолках и т. д., создавая простые, но смелые фрески в смелых цветовых палитрах.

В некоторых случаях они более эффективны, чем в других, и в этом дизайне мумбайской дизайнерской и архитектурной фирмы Zero9 (открывается в новой вкладке) это творческое пространство было разработано в сочетании с расстановкой мебели, чтобы подчеркнуть определенные аспекты и зонировать комнату цветом.

«Гостиная — это визуальное наслаждение прямо у входной двери с яркими цветами и экспериментальной цветовой блокировкой, в которой стены и пол используются в качестве холста для этого художественного выражения», — объясняет дизайнер Прашан Чаухан. «Мебель дополняет визуальные эффекты своими резкими контрастами формы и цвета».

5. Сочетание краски и облицовки

(Изображение предоставлено Shiraz Jamali Architects)

Краска и облицовка стен всегда были легким партнером. Обшивка панелями создает очевидную особенность стены, например, в то время как обшивка стен позволяет создавать комнаты, которые можно разделить посередине с помощью цвета.

Тем не менее, есть дизайнеры, которые стремятся разрушить эти непринужденные отношения, вводя элементы стен, блокирующих цвет, за пределами естественных конечных точек панелей. Обшивка панелями во многих отношениях кажется настолько структурированной, что это разрушительное использование краски дает им свободу, а также придает более традиционным стилям панелей ощущение свежести.

6. Обратите внимание на насыщение цветом

(Изображение предоставлено Робертом Грасией. Дизайн: Lala Reimagined)

Пропитка цветом относится к относительно новой тенденции окрашивания, при которой потолок и стены окрашиваются в один и тот же цвет. Вы также можете включить отделку, двери, молдинги и многое другое в свою одноцветную схему, покрасив все пространство в один оттенок.

Эффект? Он не только создает утонченный холст для украшения, придавая современный вид даже помещениям с более традиционными архитектурными деталями, но и играет с размерами комнат, размывая линии между потолком и стенами.

«В наши дни, когда в мире царит хаос, создание кокона в личном пространстве важнее, чем когда-либо», — добавляет дизайнер интерьеров Лия МакНейри из LALA Reimagined . «Вот почему мы любим красить потолок, стены, молдинги и плинтуса в один цвет, чтобы дать нам чувство безопасности и создать ощущение, что мы живем в шкатулке с драгоценностями. Маленькие комнаты идеально подходят для экспериментов со смелыми цветами, особенно в дамской комнате, где можно намочить ноги, не прибегая к огромным усилиям в других частях дома!»

Независимо от того, сохраните ли вы схему полностью в тон или добавите акцент, который действительно выделяется на этом одноцветном фоне, это современный способ украсить ваше пространство прямо сейчас.

7. Поднимите насыщение цветом на новый уровень

(Изображение предоставлено Ив Уилсон. Дизайн: Челси Хинг)

Существует не один способ создания насыщения цветом. Для кого-то важно сделать стены и потолок одного цвета, в то время как некоторые предпочитают, например, чтобы кухонные шкафы соответствовали цвету стен. Однако самые интересные и дизайнерские из этих пространств делают все это.

«Полноцветная окраска комнаты, даже полов, может создать настоящий элемент неожиданности», — говорит нам дизайнер интерьеров Челси Хинг . В ее нежно-розовом дизайне домашнего офиса стены, столярные изделия, отделка, потолок и даже ковер и текстиль почти полностью одного цвета. Это делает то, что может показаться симпатичной пешеходной обстановкой, захватывающим и передовым дизайном.

8. Трансформация с двухцветными стенами

(Изображение предоставлено Soho House Amsterdam)

Двухцветные стены с использованием промежуточной планки, которая проходит между цветами, — один из самых модных способов преобразить комнату. Дадо — это архитектурная лепнина, часто встречающаяся в большинстве георгианских, викторианских и эдвардианских домов, где были сохранены или восстановлены исторические черты. Они используются в современных интерьерах, чтобы обеспечить разрыв между нижней и верхней частью стены и забавную возможность использовать различные настенные покрытия или цвета в одной комнате.

«Для шикарных коридоров в Soho House Amsterdam мы покрасили нижнюю половину стен в кремово-кофейный цвет и использовали светло-нейтральный цвет сверху, а затем добавили элегантную черную линию дадо и черные дверные рамы, чтобы создать сильную визуальную связь», — объясняет Севверин. Ламонглия, ведущий дизайнер Soho House. «Двухцветные стены могут преобразить пространство, они придают стене глубину и детализацию. Кроме того, это простой и экономичный способ добавить персонажа».

9. Подберите плинтус к обоям

(Изображение предоставлено The Bear Inn)

Очень простой способ обновить цвета вашей спальни (или цвета в любой комнате), который не требует капитального ремонта и, скорее всего, дня расслабления своими руками — это покраска. плинтус, который часто остается простым яркого оттенка.

«Плинтусы и карнизы не обязательно должны быть кремового цвета, а глянцевая скорлупа не должна быть оставлена ​​только для деревянных изделий», — говорит дизайнер интерьеров Октавия Дикинсон. «Оформляя спальню в The Bear Inn в Ходнете, я выбрал цвета обоев и покрасил плинтусы в ярко-синий глянцевый цвет, который мгновенно модернизирует комнату и обрамляет обои».

10. Цветовой контраст смежных комнат

(Изображение предоставлено Натали Треджетт)

Выбор контрастных цветов в смежных комнатах и ​​рассмотрение того, как цвета комнаты выглядят при переходе от одного к другому, — это умный способ создать поток оттенков во всем помещении. космос. Эта прекрасная нефритово-зеленая спальня имеет вид на леденцово-розовую прихожую — часть серии красочных комнат, спроектированных Натали Треджетт.

«Решая, какие цвета использовать в двух смежных комнатах, учитывайте диалог между пространствами», — говорит Натали. «Наш взгляд привлекает более теплые цвета, поэтому используйте розовый, коралловый или терракотовый, чтобы естественно привлечь кого-то в этом направлении. Затем создайте слои и сложность, сделав следующую комнату более холодного цвета, например, зеленого, бирюзового или синего».

11. Создайте симфонию белого цвета

(Изображение предоставлено Tutti Meme)

Является ли полностью белый цвет действительно обновлением цвета, когда он является одним из наиболее распространенных цветов при оформлении интерьера? Далеко не обычная и безопасная, эта прекрасная белая кухня, принадлежащая дизайнеру Кэролайн Фейффер, сочетает в себе симфонию белого цвета с множеством вариантов отделки и включает в себя акценты из глянцевого белого мрамора и полированных серебряных деталей кухонных принадлежностей и открытых труб.

‘Мне нравится галерейный подход к дизайну в целом, использование белого пространства и выделение объектов без какого-либо шума’. — говорит Кэролайн Файффер, основательница студии Tutti Meme. «Поэтому я, естественно, обращаюсь к белому и особенно к более теплому белому цвету, поскольку он дает ощущение солнечного света. более теплый оттенок, а для кухни — теплый белый от опороса и мяча под названием Pointing No. 2003, теплый и нежный белый».

12. Сделайте дверные рамы яркими

(Изображение предоставлено: Farrow and Ball)

Нет ничего лучше, чем блестящий яркий цвет, чтобы зарядить энергией и мгновенно модернизировать традиционное пространство. В этом просторном викторианском доме стены белого цвета, а дверные наличники окрашены в ярко-синий глянец.

‘Выберите дверные рамы контрастных оттенков, чтобы добавить немного волнения.’ — говорит Джоа Стадхольм, куратор цвета в Farrow and Ball. «School House White урезан, неподвластен времени и знаком на стенах, но обладает тонкой изысканностью, которая делает его идеальным фоном для более ярких оттенков, таких как живые тона Stone Blue, использованные здесь на дверной раме».

13. Раскрасьте оконные рамы

(Изображение предоставлено Томасом Куо. Дизайн: Studio Munroe)

Ваши оконные рамы также являются идеальным холстом для экспериментов с красками. В качестве особенности вы можете использовать акцентный цвет для украшения ваших окон или, чтобы ваши изделия из дерева действовали более сплоченно, попробуйте покрасить их, чтобы они соответствовали другим элементам в вашем пространстве, как в этой идее краски для гостиной от Studio Munroe.

«Здесь мы использовали краску одного цвета как для отделки салона, так и для потолка, поэтому обои с цветочным рисунком были главным украшением комнаты, а прекрасные архитектурные детали из дерева явно отходили на второй план», — объясняет дизайнер интерьеров Эмили Манро. «Если бы мы выделили корпус отдельным цветом краски, комната могла бы показаться перегруженной или хаотичной, поскольку каждый элемент соперничал бы за переднюю сцену».

14. Примите тренд на глянцевую отделку 

(Изображение предоставлено Fettle)

Вдохновение для идей покраски можно найти повсюду, а заимствование идей из ваших любимых ресторанов и дизайнерских заведений — отличный способ привнести немного этого социальный шум дома. Как доказывает этот новый ресторан Isola в Сент-Кристоферс-плейс, спроектированный архитекторами интерьеров Fettle, глянец вернулся и выглядит огромной тенденцией в дизайне интерьеров на 2022 год. Гудвин, основатель Fettle. «Мы использовали бледно-желтую полированную штукатурку с глянцевым покрытием и наносили ее кистью, чтобы мазки создавали движение и текстуру. Использование глянцевой краски помогает обеспечить естественное освещение комнаты».

15. Проявите творческий подход с декоративными формами

(Изображение предоставлено 2LG)

Насколько прекрасна эта кухонная столовая, разработанная 2LG Studio ? Мы могли бы почерпнуть столько вдохновения из этого пространства, но давайте просто сосредоточимся на идее покраски, обрамляющей дверь. Это весело, игриво и добавляет причудливости – и все же выглядит очень шикарно и по-взрослому.

Воссоздать этот образ тоже очень просто. Все, что для этого нужно, это банка с краской (можно даже использовать баночку для образцов), маленькая кисть, карандаш и немного терпения. Вы можете получить техническую информацию с лентой, но с таким дизайном мы бы сказали, что вы можете использовать его от руки. Просто слегка нарисуйте свой дизайн карандашом, а затем начните рисовать.

16. Подарите старым половицам новую жизнь

(Изображение предоставлено Farrow and Ball)

Окрашенные половицы — это классический вид, и вы можете создать множество вариантов оформления в соответствии с вашим стилем из очень простых побеленных досок. до шахматного пола или полос, как можно увидеть здесь.

«Окрашивание пола акцентным цветом привносит в пространство огромное количество драматизма», — говорит эксперт по меловым краскам Энни Слоан . «Сохраняйте остальную часть комнаты нейтральной с помощью мягких телесных коричневых тонов, таких как серо-коричневый или палевый, чтобы сосредоточить внимание на полу. Или выберите белые стены, но обязательно выберите теплый или нейтральный белый, а не с голубым оттенком, так как это может сделать пространство суровым».

17. Используйте краску, чтобы оживить старую мебель

(Изображение предоставлено: Future)

Переработайте изношенную мебель с яркими акцентными оттенками, чтобы вдохнуть новую жизнь в старые предметы. Яркие желтые, смелые синие, яркие красные и насыщенные изумрудно-зеленые цвета отлично подходят для оживления мебели. Они дополнят популярные темно-синие и серые нейтральные тона, которые мы видим во многих домах. Здесь необычные стулья сочетаются с синим оттенком.

Ознакомьтесь с нашим руководством по покраске мебели — это очень быстрая работа, которую можно выполнить за пару часов.

18. Откажитесь от покраски и используйте необработанную штукатурку

(Изображение предоставлено Holloway Li)

Необработанные оштукатуренные стены имеют красивую текстуру и привносят в ваш дом нежный землистый оттенок цвета. Они обеспечивают прекрасный холст для сияния более ярких цветов, от пастельных до смелых неоновых, как в этой светлой ванной комнате от дизайнера интерьеров Холлоуэя Ли.

«Вообще не используйте краску и сохраните вид необработанной штукатурки», — советует Алекс Холлоуэй, основатель Holloway Li Interior Architects. «Мы нашли герметик под названием PROTECTiT100, который связывает необработанную штукатурку, чтобы она не оставляла пыли, и означает, что пространство захватывает ощущение необработанности, и его очень легко ремонтировать и заделывать с течением времени, без необходимости каждый раз перекрашивать всю комнату. .’

Какие идеи рисования можно воплотить с помощью скотча?

Декоративная лента — полезный инструмент для получения наилучшего результата при покраске комнаты, но ее также можно использовать для создания интересных эффектов краски на стенах и многого другого.

Лента может использоваться для маскировки областей, например, для схемы цветовых блоков, а также для создания полос или сетки в виде сетки.

Многие люди считают, что скотч полезен для угловатых геометрических рисунков на стенах, хотя они несколько вышли из моды для более органических форм, которые нужно рисовать от руки.

Хью — заместитель главного редактора сайта Livingetc.com. Работая над рядом изданий и веб-сайтов, посвященных дому, дизайну и недвижимости, включая Grand Designs, ICON и специализированные журналы о кухне и ванной комнате, Хью развил страсть к современной архитектуре, эффектным интерьерам и экологичным домам. Независимо от того, подрабатывает ли Хью декоратором интерьеров для частных клиентов или ремонтирует викторианскую террасу в Эссексе, где он живет (делая как можно больше работы своими руками), вы обнаружите, что Хью питает безграничную любовь к роскошному минимализму, абстрактным формам и всему бежевому.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *