Выставка холд хаус: Выставка HouseHold EXPO ОСЕНЬ-2022 — Регистрация экспонентов
Новости — SVETLITSA
- Светлица Трейд /
- Новости
23.12.2019 Приглашаем на международную выставку «Christmasworld» г.Франкфурт-на-Майне (Германия).
Приглашаем всех на международную выставку «Christmasworld», которая пройдет с 24 по 28 января 2020г. в Германии, г.Франкфурт-на-Майне.
08.11.19. Принимаем заявки на последнюю в 2019 году поставку товара из Швеции!
Спешите успеть! До 20 ноября принимаем заявки на последнюю поставку 2019 года из ШВЕЦИИ
11.10.19. ОСЕННИЕ ДНИ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ
Коллеги! Приглашаем посетить обновлённый шоу-рум в г.
Санкт-Петербург!
13.08.19. Компания «Svetlitsa» приглашает на выставку «HouseHold Expo.Осень 2019»!
Приглашаем Вас посетить наш стенд в павильоне 2, зал 9 на выставке HouseHold Expo которая пройдёт с 10 по 12 сентября в МВЦ «Крокус Экспо».
21.06.19. Временное закрытие выставочного зала в г.СПб.
Информируем Вас о том, что выставочный зал в г.Санкт-Петербург временно закрыт на реконструкцию
13.05.2019 ВЕСЕННИЕ ДНИ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ 2019
Коллеги! Приглашаем посетить наш обновлённый шоу-рум в г.Санкт-Петербург!
25.03.19 Выставка «Дом и сад. Moscow Garden Show» успешно завершена!
С 21 по 24 марта 2019 года в МВЦ «Крокус ЭКСПО» прошла Международная выставка «Дом и Сад. Moscow Garden Show»
06.03.19 Компания Svetlitsa приглашает на выставку «Дом и Сад.
Moscow garden show» 2019!Приглашаем Вас посетить наш стенд № D49-1 на выставке «Дом и Сад. Moscow garden show»
22.01.2019 NEW Каталоги 2019!
Представляем Вам новые каталоги Star Trading на 2019 год.
13.09.18. Выставка «HouseHold Expo» успешно завершена!
С 11 по 13 сентября 2018г. в г. Москва, МВЦ «Крокус Экспо» с успехом прошла международная выставка
«HouseHold Expo».
23.08.18. Компания «Svetlitsa» приглашает на выставку «HouseHold Expo.Осень 2018»!
Приглашаем Вас посетить наш стенд № М106 в павильоне 2, зал 9 на выставке «House Hold Expo»
27.04.18. Компания «Svetlitsa» приглашает на выставку «SPB Design Week Expo»!
Приглашаем Вас посетить наш стенд на выставке SPB Design Week Expo которая пройдёт с 30 мая по 2 июня в г. Санкт-Петербург, Центр дизайна «ARTPLAY».
10.04.18. ВЕСЕННИЕ ДНИ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ
С 10 апреля по 31 мая наш офис в г.Санкт-Петербурге гостеприимно открывает двери обновленного выставочного зала!
01.02.2018. Международная выставка «Christmasworld» г.Франкфурт-на-Майне (Германия) успешно завершена!
В г.Франкфурт-на-Майне (Германия) с 26 по 30 января 2018 г. прошла главная ежегодная выставка для профессионалов
рынка праздничной индустрии — «Christmasworld«.
Спасибо всем, кто посетил стенд нашего партнера, шведской компании Star Trading.
15.10.17. Выставка «INDECOR» успешно завершена!
В октябре в г. Москва, МВЦ «Крокус Экспо» с успехом прошла международная выставка
предметов интерьера и декора InDecor Moscow 2017. Спасибо всем посетителям нашего стенда!
- Скачать Смотреть
- Скачать Смотреть
- Скачать Смотреть
- Скачать Смотреть
Смотреть все каталоги
ВНИМАНИЕ! Мы продаем только оптом по безналичному расчету юридическим лицам
Порядок расчётов и условий оплаты товара со склада Продавца
Порядок расчётов и условий оплаты товара со склада в Швеции
ВНИМАНИЕ! Доставка является отдельной услугой.
Самовывоз
Санкт-Петербург и Лен. область
Москва и Московская область
Доставка транспортными компаниями
«Светлица Трейд» — компания, осуществляющая оптовые поставки интерьерных и декоративных светильников, фонарей, LED свечей и LED ламп, гирлянд-конструкторов и световых композиций для дома и улицы.
На сегодняшний день ассортимент компании включает более 3 000 товаров и ежегодно обновляется не менее чем на 30%. Нам принадлежит официально зарегистрированная в России торговая марка «Svetlitsa».
Мы являемся официальным дистрибьютором в России шведского производителя декоративно-праздничного освещения компании «Star Trading AB».
Со всеми товарами можно ознакомиться на нашем сайте, в печатных каталогах LED LIGHTING, OUTDOOR LIVING, CHRISTMAS, SVETLITSA, выставочных залах в городах Санкт-Петербург и Москва, а также на профильных выставках.
Информация об участии компании «Cветлица Трейд» в выставках можно посмотреть здесь. Центральный офис и логистический центр компании расположен в г. Санкт-Петербург.
Головной офис / Склад в
Санкт-Петербурге
ул. Касимовская, д 5Б, офис 205/склад помещение 213
Станция метро: Волковская
8 (921) 984-27-67
Выставочный зал Санкт-Петербург
Лиговский пр., д.114А,
Станции метро: Лиговский проспект, Обводный канал
Новости
Популярное сейчас
#новости #бизнес-инкубатор #ит-парк башира рамеева #отбор #события #делегация #ит-парк #татар хак #резиденты #татархак #кощаково #коворкинг #бизнес инкубатор #мероприятия #киберпарк2022 #киберпарк #экспортный акселератор
Ознакомительный визит в новом IT-парке имени Б.
Рамеева
В Муслюмово прошел 17-й TATAR HACK
Итоги отбора в Экспортный акселератор на Ближний Восток
Известны новые резиденты ИТ-парка
«ИТ-парк» стал официальным партнёром Казанского национального полумарафона
TATAR HACK в Лениногорском районе
TATAR HACK в Мензелинске
Как заполнить заявление на отсрочку для ИТ и телеком-специалистов
TATAR HACK в рамках Года цифровизации проходил в Менделеевске
Новыми резидентами Бизнес-инкубатора в казанском ИТ-парке станут 6 стартапов
На этом сайте используются файлы cookie.
Продолжая просмотр сайта, вы разрешаете их использование.
Продолжить просмотр
Best in show 15.02.15 Best of Best I Special Show «Шоу сфинксов» SR Best kitten / SR Best of Breed Special Show «Шоу аборигенных пород» SR Best adult / SR Best of Breed SR Best junior Special Show «Монопородное шоу британских кошек» SR Best adult / SR Best of Breed Ring «WCF-ring молодых» Ring I Ring «WCF-ring взрослых» Ring I Ring II Ring «WCF-ring кастратов» Ring I |
2014; Новикова Н.; 
2014;
2014; Князева Оксана; КЛК «Белая Лиса» , Астана
02.15
2014; Михальчук Л; Астана
2014; Шарипова Л; ФЦ «Зоосфера» , Астана
2012; Полякова Мария; ФЦ «Зоосфера» , Астана
Как провести художественную выставку у себя дома | Art
Художественные галереи со стальными фасадами и минималистичным интерьером могут быть пугающими местами. В Глазго городские художники начали действовать по-другому. Каждый год во время художественного фестиваля Glasgow Open House они превращают свои спальни, коридоры и гостиные в мини-галереи, приглашая представителей общественности зайти внутрь и познакомиться с искусством в совершенно другой обстановке. Организовать выставку у себя дома проще, чем вы думаете, — вот как это сделать.
Что выставить
Это может быть что угодно, начиная от рисунков ваших детей, рисунков, сделанных на уроках рисования с натуры, или праздничных снимков, которые накапливаются в ваших шкафах. Контекст имеет ключевое значение — другими словами, это не только то, что вы показываете, но и то, как вы это показываете. Коробка со старыми фотографиями может быть не интересна сама по себе, но, повешенная на стене спальни, они могут быть интересны.
Если ваш дом выглядит особенно оживленным, то почему бы не воспользоваться этим, развесив свою выставку в стиле старых салонных выставок, заполнив каждый доступный дюйм стены и пола своими рисунками, картинами и скульптурами? Не нужно переставлять мебель или принимать суетливые кураторские решения.
Или используйте часть своего дома для выступления, создав театральную иммерсивную среду для ваших гостей. Для GOH’15 художники Эльке Финкенауэр и Натали Дойл придумали идею, которую они назвали Awkmo. Они планируют превратить свой коридор в неудобную «загонку» для посетителей, чтобы воссоздать неприятное ощущение застревания в лифте с незнакомцами.
Выберите свое пространство
Если вы хотите сделать все возможное, уберите всю мебель из выделенного пространства галереи и покрасьте стены в белый цвет, а пол — в нейтральный цвет, например, в серый. Руководствуйтесь архитектурными особенностями и мебелью вашего дома при установке произведений искусства.
Необычная лестница или подоконник могут вызвать отличные идеи для размещения вашего искусства.
Вы также можете использовать свой дом в качестве холста. В этом году художница из Глазго Марвин Гэй Четвинд (Marvin Gaye Chetwynd) будет рисовать, печатать и создавать коллажи прямо на своих стенах и потолках.
Кого пригласить?
Для начинающих художников, которые пытаются представить свои работы там, проведение выставки дома — отличный способ обойти галерейную бюрократию и сохранить импульс после окончания художественной школы. Приглашайте друзей, знакомых, прессу и публику – чем больше, тем веселее.
Если вы не готовы к этому, поначалу оставайтесь с друзьями и семьей, это даст вам свободу экспериментировать, и это хороший способ укрепить уверенность.
Реклама вашей выставки
Проведите превью выставки с большим количеством закусок. Превью — это не только искусство, но и общение, поэтому заманивайте людей на свое шоу обещанием хорошо провести время и получить бесплатный напиток.
Вечер пятницы в 19:00 — идеальный вариант.
Привлеките нужную аудиторию, распространяя плакаты или листовки в независимых магазинах, барах, кафе или художественных галереях. Включите информацию о своем веб-сайте, странице в Facebook или Twitter, чтобы люди могли поделиться ею со своими друзьями. Ищите авторов, которые могут быть готовы продвигать ваше шоу в своем блоге или на веб-сайте.
Если вы нервничаете из-за большой посещаемости, но хотите привлечь посетителей за пределами вашего ближайшего окружения, заручитесь поддержкой друзей, семьи и полезных контактов, чтобы распространить информацию. Разошлите приглашения по электронной почте или создайте страницу мероприятия в Facebook.
Подумайте о логистике
Готовьтесь к выставке, как к вечеринке. Уберите ценные вещи и хрупкие предметы из мест, где собираются люди. По возможности запирайте двери в неиспользуемые помещения (кроме ванной!). Купите дополнительные принадлежности, такие как рулон туалетной бумаги, пластиковые стаканчики, закуски и прохладительные напитки.
Вам придется следить за своей выставкой, чтобы убедиться, что никто не повредит или не украдет искусство, и это может стать утомительным через три или четыре часа. Договоритесь о помощи или сделайте свое шоу доступным, установив статус «только для записи» после предварительного просмотра.
Если вы открываете свое шоу для публики, подумайте о страховании гражданской ответственности. И помните, что приглашение публики в свой дом влечет за собой гораздо больше забот и ответственности. A-n — фантастический ресурс для художников, и они дают советы по этому поводу на своем сайте a-n.co.uk.
Для фотографий, репродукций или картин выбирайте естественное освещение и выбирайте самую просторную и светлую комнату в вашем доме.
Для простого зависания уровень ваших глаз должен быть примерно на уровне середины изображения. Использование только одного гвоздя может сэкономить время и гарантирует, что картины будут висеть ровно.
Кнопки, застежки-липучки, зажимы-бульдоги или тонкие булавки подходят для демонстрации изящных произведений искусства.
Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель нажмет и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не находится под влиянием какой-либо рекламной или коммерческой инициативы. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Дополнительная информация.
Hold Still — Hold Still
Пожалуйста, примите маркетинговые файлы cookie, чтобы активировать эту функцию.
Изучите последние 100 портретов амбициозный проект сообщества по созданию уникального коллективного портрета Великобритании во время блокировки. Мы пригласили людей всех возрастов представить фотопортрет, сделанный в течение шести недель в мае и июне и посвященный трем основным темам: «Помощники и герои», «Ваша новая норма» и «Доброта». Со всей страны было получено более 31 000 заявок от участников в возрасте от 4 до 75 лет.
Из них жюри выбрало 100 портретов, оценивая изображения по эмоциям и переживаниям, которые они передавали.
Последние 100 представленных на этой специальной цифровой выставке, организованной при поддержке Тейлора Вессинга, представляют собой уникальный и очень личный отчет об этом необычном периоде нашей истории. От виртуальных вечеринок по случаю дня рождения, радуг ручной работы и аплодисментов сообщества до храбрых сотрудников Национальной службы здравоохранения, жизнерадостных ключевых сотрудников и людей, сталкивающихся с болезнями, изоляцией и потерями. Изображения передают юмор и горе, творчество и доброту, трагедию и надежду, выражая и исследуя как наш общий, так и индивидуальный опыт.
Войдите на выставку и осмотрите фотографии вместе (в произвольном порядке), а затем узнайте увлекательные истории, стоящие за фотографиями, через слова самих участников. Осенью 2020 года фотографии также были выставлены по всей Великобритании в рамках специальной общественной выставки и представлены на цифровой выставке на территории Национального мемориального дендрария.
Подробнее читайте ниже.
Следите за новостями в социальных сетях и подписывайтесь на нашу электронную рассылку. Мы также будем рады услышать ваши истории и увидеть ваши фотографии, поэтому, пожалуйста, поделитесь ими, используя хэштег #HoldStill2020.
Обратите внимание, что на этой выставке представлены тексты и изображения, отражающие недавний опыт людей, который может расстроить некоторых посетителей. Если вас затронула какая-либо из проблем, отраженных в выставке, и вы чувствуете, что вам нужна поддержка, нажмите здесь , чтобы узнать о некоторых предлагаемых источниках поддержки.
Региональные площадки
Истории, распространенные по всей стране
Истории о Hold Still теперь распространяются по стране, и пять портретов в настоящее время выставлены на нескольких региональных площадках.
Экспонировать сейчас
Книга HOLD STILL
Уникальный отчет о проекте
В этом новом издании, созданном при поддержке Co-op, представлена сотня портретов, отобранных для публикации Hold Still.
l выставка, создающая уникальную запись нашего общего и индивидуального опыта в этот необычный период истории. Каждая из фотографий сопровождается историей, рассказанной со слов участников, которая предлагает очень личный взгляд на это беспрецедентное время. В издание также включены фотографии общенациональной выставки и текст судьи Лемна Сиссея.
Чистая выручка от продажи книги будет разделена поровну на поддержку работы Национальной портретной галереи и Mind, благотворительной организации по охране психического здоровья (регистрационный номер 219830).
Заказать сейчас
В РАЗГОВОРЕ
ГЕРЦОГИНЯ КЕМБРИДЖСКАЯ РАЗГОВАРИВАЕТ С УЧАСТНИКАМИ
7 мая исполняется год со дня запуска Hold Still . Чтобы отпраздновать это событие и публикацию книги «Держись неподвижно: портрет нашей нации в 2020 году », мы рады поделиться с вами серией телефонных разговоров, которые герцогиня Кембриджская провела с участниками проекта.
Смотреть сейчас
Общенациональная выставка
Выставка The Hold Still Community
Последние 100 портретов были выставлены в городах по всей Великобритании в октябре и ноябре 2020 года. Фотографии были размещены на сотнях плакатов и рекламных щитов вверх и вниз. стране, в том числе в родных городах многих абитуриентов. Выставка прошла при поддержке Co-op, и некоторые фотографии также можно было увидеть на экранах в продовольственных магазинах Co-op по всей Великобритании. Все 100 работ также были представлены на цифровой выставке на территории Национального мемориального дендрария в Стаффордшире с 24 октября по 6 декабря 2020 года9.0003
Подробнее
Общинная выставка стала возможной благодаря поддержке Кооператива.
Общинная выставка стала возможной благодаря поддержке Кооператива.
Процесс отбора
Узнайте, как были выбраны 100 окончательных портретов
Отборочная комиссия, в которую входят герцогиня Кембриджская, директор Национальной портретной галереи Николас Куллинан, писатель и телеведущий Лемн Сиссей, главный санитарный врач Англии Рут Мэй и отмеченный наградами фотограф Марьям Вахид встретились по видеосвязи в июле 2020 года и предприняли сложный процесс выбора 100 портретов для выставки.
Посмотрите основные моменты судейской сессии и прочитайте мнение жюри об их опыте.
Узнайте о процессе отбора
Выбор режиссера
Ознакомьтесь с особыми тематическими моментами
Участникам было предложено представить фотопортрет, сделанный ими во время карантина и посвященный трем основным темам: «Помощники и герои», «Твои новые нормы» и «Действия». доброты. Изучите эти темы и подборку работ, выбранных директором галереи и судьей Hold Still Николасом Куллинаном.
Исследуйте Выбор директора
Цифровая выставка при поддержке международной юридической фирмы, давнего спонсора Национальной портретной галереи
Цифровая выставка при поддержке международной юридической фирмы Taylor Wessing, давнего спонсора Национальной портретной галереи портреты
Заказать издание прямо сейчас Темы Hold Still в коллекции ГалереиТемы в коллекции Галереи
Выставки — Sow & Tailor
Падшая женщина
SENSIE
Прием в честь открытия 18 сентября 2022 г.
, 12-16:00 , показ с 18 сентября по 23 октября 2022 года. Прием в честь открытия артиста состоится 18 сентября с 12 до 16 часов.
Сенси родилась в Восточном Хьюстоне, штат Техас, в районе, где преобладают фабрики. Промышленный фон был похож на маленький серый остров машин, молодых матерей и смога. Создавая рисунки углем и графитом в молодости, она начала в равной степени использовать свое воображение и окружающую среду, создавая изображения монстров и машин, рисуя свою семью и окрестности Хьюстона.
Первая персональная выставка художницы, Падшая женщина , представляет ее разносторонний талант, включающий работы на бумаге, иллюстрацию, живопись, анимацию и инсталляцию. Падшая женщина рассказывает историю любви, потерь и хаоса в жизни молодой женщины.
Анимация легла в основу творчества художницы, поскольку она стремилась создавать изображения, основанные на ее собственной жизни и жизни окружающих ее чернокожих женщин. Опираясь на такие влияния, как Ральф Башки и Ричард Уильямс, Сенси начал формировать очень выразительный и провокационный стиль рисования и анимации.
Женщины, которых Сэнси изображает в своих работах, часто страдают от драмы со стороны любовников и семьи, внутренней борьбы и сражений с реальными и воображаемыми зверями. Ее персонажи выразительны и подвижны, и вы можете почувствовать их переживания в образе.
Работает как Падшая женщина , 2022, центр страдания на лице субъекта. Опыт Сенси как аниматора и рассказчика выдвигает эмоции персонажа на первый план. Она обрезала изображение, изобразив только женское лицо и верхнюю часть туловища на фоне пустынного серо-желтого пейзажа. Палитра и чувственность картины напоминают фильм нуар. Картина графитом на холсте фокусируется на женщине и ее бедственном положении, не показывая собак, с которыми она борется, вместо этого выдвигая на передний план ее физическую и умственную борьбу.
Работы в Падшая женщина находятся в диалоге посредством анимации, угля и масла. Созданные в период практики художника, посвященной живописи, изображения Сенси на холсте происходят из рисунков на бумаге, пленочных клетках и ткани. Ее новые картины развивают эти рисунки, увеличивая определенные аспекты выражений и переживаний персонажей или изменяя масштаб, чтобы по-новому осветить истории, занимающие центральное место в работе. Художник также нарисовал специальную фреску для выставки, воплотив в жизнь антагониста Падшая женщина в большом масштабе углем на стенах в пространстве Свиньи и Портного.
Наряду с анимацией в серии работ на бумаге представлены рисунки, используемые для создания движущихся изображений. Клетки дают представление о процессе, стоя сами по себе, как работа углем и графитом, говоря об абстракции фигур, часто присутствующих в работах художника. Дебютная выставка Sensie в Sow and Tailor продолжает миссию галереи по развитию сообщества посредством своей работы по поддержке начинающих художников.
Текст Джошуа Одуга
Заборы
Tidawhitney Lek
Armory Show, 9–11 сентября 2022 г. .
В разделе «Подарки» мы покажем серию новых работ лос-анджелесской художницы Тидауитни Лек. Работа американца камбоджийского происхождения, в основном сосредоточенная на живописи, также включает в себя скульптурные и архитектурные элементы.
В ее презентации забор рассматривается как отправная точка: идея этой прозрачной границы между общественным и частным пространством. Можно видеть сквозь заборы безопасности, вездесущий архитектурный элемент в ее сообществе, но они создают ощущение враждебности и безопасности. Как буквальный объект охраны, забор предназначен как для удержания, так и для защиты от внешнего мира. Для Лека работы сами по себе являются формой забора. Каждая картина предлагает заглянуть во внутренний мир и пространство, которое в нем содержится; полный своих радостей и тревог.
В своей картине Лек объединяет внутреннее и внешнее. Это многомерные композиции из масла, пастели и лака для ногтей. Ее образы заполнены фигурами ее семьи, предметами домашнего обихода и часто бестелесными руками.
Изображенные члены семьи изображены в кхмерской одежде, что является данью традициям поколений, передающимся через семьи иммигрантов. Для Лека традиции поколений включают травму, полученную в семье, сбежавшей от красных кхмеров. Руки олицетворяют невидимые силы, которые подталкивают и принуждают диаспорные семьи и изгибаются, чтобы вписаться в новую культуру, и окружают себя знакомым и старым миром.
Присоединяйтесь к нам в The Javits Center на Armory Show этого года, стенд P25.
Когда ты держишься за мой дух,
ты позволишь своему духу расти?
Вероника Фернандес
Прием в честь открытия 5 июня 2022 г. с 12:00 до 16:00
Sow & Tailor рада объявить о нашей первой персональной выставке художницы из Лос-Анджелеса Вероники Фернандес. Ее персональная выставка под названием «Когда ты держишься за мой дух, ты позволишь своему духу расти?» представляет новую серию картин и скульптурных инсталляций, впервые созданную художником.
Наряду с выставкой писатель и независимый куратор Мария Фогель написала эссе. Выставку можно будет увидеть с 5 июня по 17 июля, а открытие состоится в воскресенье, 5 июня, с 12 до 16 часов.
Вероника Фернандес с состраданием смотрит на воспоминания о своей семье
В мире, в котором все больше преобладает искусственное, Вероника Фернандес использует чисто человеческое качество сопереживания. Так было в центре практики Фернандес на протяжении многих лет, но на своей первой персональной выставке «Когда ты держишься за мой дух, позволишь ли ты своему духу расти?», художница углубляется в эмоциональную территорию, рассказывая повествование вокруг самый важный человек в ее жизни — ее отец.
Вместо того, чтобы изображать свою историю в чисто визуальном смысле, Фернандес изображает сцены как с физическим присутствием ее отца, так и без него. Однако его дух всегда присутствует, отражаясь в невидимой перспективе каждой композиции. Фернандес приписывает все, что она поняла о жизни, особенно сохранение веры, несмотря на тяжелые обстоятельства, своему отцу.
С самого детства он оставался путеводной звездой — историей успеха в преодолении ужасных препятствий, всегда ставя свою семью на первое место.
Эта работа сделана в честь этого, а семейные воспоминания служат отправной точкой для глубокого исследования человеческой природы. Используя старые семейные фотографии в качестве исходного материала, Фернандес стремится проиллюстрировать сложности семейной жизни — не только теплые воспоминания, которые часто завладевают нашим сознанием, но и трудные времена, которые формируют то, кем мы становимся. Фернандес размывает свои собственные воспоминания, а также моменты, в которых она сама не присутствовала, но понимает, в эмоциональные сцены, которые вызывают ностальгию по прошлым временам. Она намеренно перерабатывает аспекты, которые кажутся знакомыми, в сверхъестественное место, чтобы защитить тех, кто изображен на работах, и превратить то, что принадлежит ей, во что-то новое.
Впервые Фернандес представляет скульптурную работу, в которой пронзительно переплетаются написанные ею истории.
Изготовленные из готовых предметов, таких как кресло, пледы и деревянная кухонная ложка, эти предметы являются данью уважения различным усилиям любви, свидетелем которых Фернандес был в детстве. Они подчеркивают присутствие человеческого прикосновения, которое художник стал рассматривать как одну из величайших форм заботы.
Благодаря своему творческому процессу Фернандес постоянно учится тому, как лучше понять близких ей людей, по-новому взглянув на истории, через которые они прошли. Она пытается поставить себя на их место, понимая, с чем они сталкивались в моменты и этапы жизни, которые она пересматривает.
Каждая работа, которую создает Фернандес, требует внимательного прочтения; невозможно понять, что происходит в каждом произведении, просто взглянув на произведение. Она наполняет свое ремесло ощущением незавершенности, чтобы распознать непостоянство эмоций. Для Фернандеса дом — это не физическое пространство, он состоит из тех, кто существует в этом пространстве.
Это понятие иллюстрируется формальным выбором, с которым представлена каждая часть.
С Когда ты держишься за мой дух, ты позволишь своему духу расти? Фернандес просит тебя заглянуть в ее воспоминания и воспоминания ее семьи, чтобы увидеть в них себя. Она предлагает самое чистое «я» в надежде, что часть его останется с тобой.
-Мария Фогель
Вероника Фернандес (1998 г. р.) живет и работает в Лос-Анджелесе. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Ее работы недавно экспонировались на групповых выставках в галерее Jenkins Johnson, Бруклин, Нью-Йорк; Спацио Мухомор; Художественная галерея Residency, Лос-Анджелес, Калифорния; и Monti8, Латина, Италия. Данная выставка является первой персональной выставкой художника.
Мария Фогель — независимый писатель, куратор и арт-консультант. В настоящее время она является редактором журнала Cultured Magazine и менеджером по цифровому контенту в Superblue.
По вопросам продаж обращайтесь к Карен Галлоуэй k@sowandtailor.
com
По общим вопросам обращайтесь по адресу[email protected]
This Too Shall Pass
Aryo Toh Djojo
Прием в честь открытия: 3 апреля 2022 г. с 12:00 до 16:00 основанный художник, Арио То Джоджо.
На выставке Aryo Toh Djojo представлены новые акриловые картины аэрографом на холсте и звуковая инсталляция для конкретного места. В образах картин То Джоджо присутствует повторяющееся ощущение знакомости. Закат солнца. Движение. Секс. Каждая работа отражает момент времени, в равной мере наполненный ностальгией и отказом. Его картины сразу кажутся интимными и личными, но их отстраненность и туманность уступают место отчуждению и предчувствию. Пузырь. Розарий. Взрыв.
На протяжении всего произведения повторяются далекие звезды или, возможно, инопланетная жизнь, пришедшая в гости. Тох Джоджо использует это незнакомое присутствие, чтобы расстроить и побеспокоить красоту созданного им мира. Мерцающие точки света сквозь выставку напоминают зрителю о несовершенной природе восприятия.
Опыт — это то, что нужно созерцать, ценить и отпускать. Подобно поиску потерянной нити повествования, Тох Джоджо поощряет эмпирический поиск и поиск. Картины позволяют строить поэтическую логику, комбинируя и рекомбинируя их изображения в раскадровку. Выбраковка. Обработка. Искажение.
Ощущение двойственности и баланса — ключ к выставке То Джоджо. Яркая монохромная картина Будды настаивает на теме круговорота и возвращения; натянутый баланс технологичной современной жизни с присутствием. Документирование. Обмен. Повторное представление. Каждое из этих собранных изображений представляет собой ремикс с названием, извлеченным из найденных подписей в Instagram. Картины стряхивают с себя пыль бесконечной культуры обмена изображениями, чтобы разрушить осадок памяти. Статическая природа изображений противоречит фундаментальному непостоянству, которое они изображают.
Если мы захвачены документированием момента; тогда увидеть значит поверить, а я хочу верить.
Арио Тох Джоджо (1984 г.
р.) получил степень бакалавра искусств в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния, в 2017 году. Недавние выставки включают персональные и групповые выставки с WOAW, Гонконг; Галерея стволов; Галерея Volery, Дубай; и Галерея F2T, Милан.
По вопросам продаж обращайтесь к Карен Галлоуэй [email protected]
По общим вопросам обращайтесь по адресу[email protected]
House Hold, инсталляция Тидауитни Лека в Sow & Tailor, Лос-Анджелес, 2022.
House Hold от Tidawhitney Lek, вид инсталляции на выставке Sow & Tailor, Лос-Анджелес, 2022 г.
Тидауитни Лек. Ангкоуи, 2022 г. Мебель из переработанного дерева, смола, краска, скотч и лак для ногтей. 42 дюйма x 65,5 дюйма x 18,5 дюйма
Тидауитни Лек.
Прятки, 2022. Холст, акрил, масло. 72 x 48 дюймов
House Hold от Tidawhitney Lek, вид инсталляции на выставке Sow & Tailor, Лос-Анджелес, 2022 г.
House Hold от Tidawhitney Lek, вид инсталляции на выставке Sow & Tailor, Лос-Анджелес, 2022 г.
Тидауитни Лек. Выходная дверь, 2022. Холст, акрил, масло. 72 x 48 дюймов
House Hold от Tidawhitney Lek, вид инсталляции на выставке Sow & Tailor, Лос-Анджелес, 2022 г.
Тидавитни Лек. Благослови нас, 2021. Холст, акрил, масло. 36 x 24 дюйма
Тидауитни Лек. Помни войну, 2022. Холст, акрил, масло. 72 x 48 дюймов
House Hold, инсталляция Тидауитни Лека в Sow & Tailor, Лос-Анджелес, 2022.
Тидауитни Лек. Алтарь, 2021. Холст, акрил, масло. 48 x 32 дюйма
House Hold от Tidawhitney Lek, вид инсталляции на выставке Sow & Tailor, Лос-Анджелес, 2022 г.
House Hold, инсталляция Тидауитни Лека в Sow & Tailor, Лос-Анджелес, 2022.
Тидауитни Лек. Монитор, 2021. Холст, акрил, масло. 48 x 36 дюймов
House Hold
Тидауитни Лек
13 февраля — 20 марта 2022
Sow & Tailor рады представить House Hold, нашу первую персональную выставку с новыми картинами лос-анджелесского художника Тидауитни Лека.
Выставка Лека рассматривает семейный дом как отправную точку и его пористую границу между общественным и частным пространством.
Многомерные композиции масла, пастели и акрила включают дихотомию внутреннего и внешнего миров. Ее пространство заполняют фигуры ее семьи, предметы домашнего обихода и бестелесные руки. Изображенные члены семьи изображены в традиционной кхмерской одежде, что является данью традициям поколений, передающимся через семьи иммигрантов. Для Лека традиции поколений включают травму, полученную в семье, сбежавшей от красных кхмеров. Руки олицетворяют невидимые силы, которые толкают и принуждают — страх, тревогу, разочарование и ошибочные попытки контролировать мир вокруг себя.
Неотъемлемая часть использования художником страха и беспокойства — это оттенок насилия. Призрачные руки появляются из темноты кустов и тяжелых железных сковородок, в то время как мерцающие ножи несут в руках женщины, а оружие размахивает черно-белым воспоминанием о красных кхмерах, выглядывающих из-под разрушающейся стены. На протяжении всей работы есть порталы для побега, такие как экран компьютера или детская игра в прятки, где из темноты внутренней части шкафа появляется молодая женщина.
Большая часть работ Лека использует слои для создания смысла и усложнения семейных повествований. В своих работах она рисует с семейных фотографий, часто используя в рамах и их изображение, и физическую форму. Эти аллюзии на семейную историю и память поколений усложняют картины, соединяя время, материализуя память и создавая конкретную реальность в ее коллажных композициях. Конкретные ссылки или объекты, являющиеся точками заземления в работе; талисманы реального мира, позволяющие передавать перспективу. Лек приближает зрителя к своему личному опыту, переплетая точность и символизм. Каждая картина предлагает заглянуть во внутренний мир и его множество; полный своих радостей и тревог.
Тидавайти Лек (р. 1992, Лонг-Бич, Калифорния) Живет и работает в Лонг-Бич, Калифорния. Недавно Лек участвовал в групповых выставках в Музее современного искусства Санта-Барбары, Sow & Tailor, Durden and Ray. Она также участвовала в выставках для двух человек в Художественном музее Лонг-Бич, колледже Серритос и галерее Луны Анаис.
Ее работы включены в постоянную коллекцию ICA Miami. У нее есть предстоящая персональная выставка с Taymour Grahne Projects, Лондон.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Аня Салонен. Whisper, 2021. Холст, масло, акрил. 60″ х 72″.
Аня Салонен. (фрагмент) Whisper, 2021. Холст, масло, акрил. 60″ х 72″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Аня Салонен. Вода хотела жить, 2021. Холст, масло. 36 «х 48».
Аня Салонен.
(деталь) Вода хотела жить, 2021. Холст, масло. 36 «х 48».
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Гвен Холлингсворт. Синие подсолнухи, 2021. Холст, масло. 48″ х 60″.
Гвен Холлингсворт. (фрагмент) Голубые подсолнухи, 2021. Холст, масло. 48″ х 60″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Миа Скарпа. Она говорит, что разговаривает с ангелами, 2021. Холст, масло в мозаичной раме. 22″ х 20″.
Миа Скарпа. Она говорит, что разговаривает с ангелами, 2021. Холст, масло в мозаичной раме. 22″ х 20″.
Миа Скарпа. Perfect Songs, 2021. Масло, воск и рисовая бумага на холсте в художественной раме. 26 ¹⁄₂» x 22″.
Миа Скарпа. (фрагмент) Perfect Songs, 2021. Холст, масло, воск, рисовая бумага в художественной раме. 26 ¹⁄₂» x 22″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Бекка Манн. Китти, 2019. Холст, масло, блик. 45″ х 47″.
Бекка Манн.
(фрагмент) Китти, 2019. Холст, масло, блик. 45″ х 47″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Оливковый бриллиант. Чистилище купальщика, 2019. Глазурь на керамической посуде. 11″ х 14″.
Оливковый бриллиант. Через Роминский лес, 2021. Керамогранит, глазурь на заказ. 22 «х 14».
Оливковый бриллиант. Ты ведешь, следуй за мной. Индивидуальная глазурь на керамограните. 16″ х 22″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Джессика Уильямс. Footsies Bar, 2020. Холст, масло. 40″ х 34″.
Вид установки.
Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Джессика Уильямс. Эми, 2018. Холст, масло. 20″ х 16″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вероника Фернандес. Бутерброды с сиропом, 2021. Холст, акрил, масляная краска, масляная палочка, глиттер. 72″ х 60″.
Вероника Фернандес. (деталь) Бутерброды с сиропом, 2021. Холст, акрил, масляные краски, масляная палочка, глиттер.
72″ х 60″.
Вероника Фернандес. (деталь) Бутерброды с сиропом, 2021. Холст, акрил, масляные краски, масляная палочка, глиттер. 72″ х 60″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вероника Фернандес. Глазок матери-одиночки, 2021. Холст, масляная пастель, акрил, карандаш. 40″ х 30″.
Вероника Фернандес. (фрагмент) Глазок матери-одиночки, 2021. Холст, масляная пастель, акрил, карандаш. 40″ х 30″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вероника Фернандес. Сильные девушки становятся сильными женщинами, 2021.
Холст, акрил, масло. 60″ х 48″.
Вероника Фернандес. (фрагмент) Сильные девушки становятся сильными женщинами, 2021. Холст, акрил, масло. 60″ х 48″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Гвен Холлингсворт. Красное сияние, 2021. Холст, масло. 30″ х 40″.
Гвен Холлингсворт. (фрагмент) Red Glow, 2021. Холст, масло. 30″ х 40″.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Миа Скарпа.
Я люблю твою девушку (Удивительная Грейс).
Масло на холсте. 31 «х 25».
Миа Скарпа. (фрагмент) Я люблю твою девушку (Удивительная грация). Масло на холсте. 31 «х 25».
Вид установки. Ты ведешь, следуй за мной. 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Бекка Манн. Симоне, Фиджи, 2017. Холст, масло. 48″ х 63″
Бекка Манн. (деталь) Симона, Фиджи, 2017. Холст, масло. 48″ х 63″
Миа Скарпа. Моя сестра как солнце, 2020. Холст, масло, деревянная рама на заказ. 17 ¹⁄₂» x 13 ¹⁄₂».
Вы ведете «Следуйте за мной
Anja Salonen
Вероника Фернандес
MIA Scarpa
Olive Diamond
».
Sow & Tailor с радостью представляет You Lead Follow Me, выставку семи художников из Лос-Анджелеса. На выставке представлены недавние и новые работы Ани Салонен, Бекки Манн, Гвен Холлингсворт, Джессики Уильямс, Миа Скарпа, Олив Даймонд и Вероники Фернандес. Вместе работа этих женщин очищает пороговое пространство между рассказыванием историй и памятью, чтобы материализовать неосязаемые нарративы. Выставка работает с 21 ноября по 29 декабря., с приемом открытия в воскресенье, 21 ноября, с 12:00 до 16:00.
Выставка получила свое название от керамического панно Олив Даймонд, изображающего глазурованную табличку, которая в туманной форме отражает устную историю исхода ее предков и диаспоры. Объединение великих нарративов сообщества и глубоко личных семейных историй объединяет память и басню с выжженной землей, навсегда запечатывая их в физической записи. Жестовые картины Вероники Фернандес, также основанные на семейной истории, изображают яркое переосмысление интимных семейных моментов.
В ее композициях элементы теряют фокус, лица затемняются и искажаются. Картины Фернандеса изображают пассивный процесс угасания памяти и их буйное оживление посредством живописного жеста.
Скульптурные картины Миа Скарпа представляют собой наборы найденных предметов и несколько слоев стилей живописи. Живописные коллажи — это какофонические воспоминания о детских радостях и персонажах, смешанные с собиранием и наполнением общего материала эмоциональной значимостью и чувством. Взяв за основу банальное и повседневное, работа Джессики Уильямс запечатлела безликую блондинку в местном баре Footsies. Ни героическая, ни документальная, простая сцена кристаллизует момент времени, который вряд ли заслуживает памяти. В отличие от ее анонимности, две культовые поп-звезды, чья личная жизнь во многих отношениях затмевает их таланты — лишены их частной жизни и их личный опыт, брошенный в коллективное сознание в качестве корма для средств массовой информации.
Более широкое коллективное сознание проникает в картины Ани Салонен через образы симбиоцена.
Работы Салонена простираются до мистического предсказания потенциальной реинтеграции тела и природы. Ее женственные формы взывают к идиллическому и зеленому пейзажу, к желанию вернуться к памяти о том, какой когда-то была земля. Темно освещенные картины Бекки Манн разделяют интересы Салонена с миром природы. Работая с абсолютно черной поверхности, Манн вытаскивает свои фигурки животных из их темных глубин, сохраняя физическую форму, прежде чем они снова исчезнут во тьме. В пейзажах Гвен Холлингсворт эхом отражаются неустойчивые отношения между реальным и воображаемым пространством. Холлингсворт позволяет личной истории и идентичности наполнить пейзаж смыслом — субъективным опытом, окрашивающим восприятие.
Вид установки. Отказ от призрака, 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки.
Отказ от призрака, 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Отказ от призрака, 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Отказ от призрака, 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Отказ от призрака, 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Отказ от призрака, 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки.
Отказ от призрака, 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Вид установки. Отказ от призрака, 2021. Sow & Tailor, Лос-Анджелес.
Отказ от призрака
Чино Амоби
Sula Bermúdez -Silverman
Миранда Byk
Ariyo Toh Djojo
сентября 19 — 31 октября 2021
Sow и Tailtied Annuction Trow Speciote
. Ghost , открытие 19 сентября и до 31 октября 2021 года. На выставке представлены работы четырех художников; Чино Амоби, Сула Бермудес-Сильверман, Миранда Бык и Арио Тох Джоджо. Торжественный прием состоится в воскресенье, 19 сентября.чт с 12 до 16 часов. Я увидел огонь в его глазах, это был почти мой огонь. На краю, где-то между неопределенным и неопределенным, находится призрак. Не дух как таковой, а нематериальная эктоплазма, связывающая физическое царство и царство эфира.
Наш призрак — это напоминание об этом огне в наших глазах, с цветами, возникающими из-за напряжения между светом и тьмой. Мягкое одухотворенное эхо звучит в композициях — как веретенообразные конечности насекомых в вечном подвешенном состоянии и смутные воспоминания о летнем зное.
Чино Амоби (р. 1984) — междисциплинарный художник, чья практика находится между живописным изображением и музыкальной композицией. В его картинах тонкие цветочные портреты сочетаются с неоновым пламенем химического пламени. Раскидистые усики цветов Амоби танцуют восторженными узорами на своей земле из блестящей тины.
Скульптурная инсталляция и настенные работы Sula Bermúdez-Silverman (р. 1993) изготовлены из сжижаемых материалов, таких как сахар, стекло, соль и смола. Подвешенный в расплавленных материалах, Бермудес-Сильверман помещает поэтические композиции объектов и изображений, намекая на неуместные повествования о мифотворчестве, расе и личной аффектации.
Ее работа допускает изменчивость значения, качающийся маятник конкретной ссылки и аморфное определение.
Тщательно проработанные картины маслом Миранды Бык (р. 1994) сливают подушкообразную материю лихорадочных снов с кошмарным обращением к повседневным предметам. В ее вязких картинах образы появляются из темных глубин, поддерживаемые мерцающим светом, отражающимся на их поверхностях. Рассказы Быка зажаты между реальным и галлюцинаторным — исследованием лиминального пространства, преследуемого конкретными образами.
Навязчивая чувственность перекликается с аэрографическими рисунками Арио Тох Джоджо (1984 г.р.). В его мрачных композициях есть призрачные призраки; огонь в небе, огонь в глазах любовника на пляже. Каждое воспоминание, окрашенное размытыми краями памяти, образует рябь неопределенного значения. Колебаясь от смутно напоминаемого к невероятному, внеземные картины Тоха Джоджо проецируют иллюзорные темы, которые развиваются в их инсталляции, похожей на раскадровку.
Камерные картины
Брайан Лонг
17 июня — 8 июля 2021 г.
Sow & Tailor представляет персональную выставку Брайана Лонга (1945 г. р.) «Камерные картины», которая состоится 27 июня 2021 г. работы Лонге, созданные между 1980 и 1985 годами, которые не выставлялись более 30 лет. Эта выставка является первой персональной выставкой художника в его родном городе Лос-Анджелесе.
Серия «Камерная живопись» началась с деревянной скульптуры в форме паруса, расположенной на табурете под названием «Пейзаж». Форма состоит из нескольких жестких краев и плавно поднимающейся кривой, создающей мягкую геометрическую призму. По краям этого ограничения находится волнообразный водопад, возвышающиеся горы, а также эзотерические символы и текст. Этот замкнутый ландшафт, почти похожий по своей структуре на оранжерею, стал центральным ядром практики Лонге, которую он разрабатывал почти десять лет.
Формы холстов и панно из Камерной живописи объединяют множество пейзажей и форм в единое плоское пространство.
Отказываясь от прямоугольного или «коробчатого» холста, Лонге открывает язык живописной плоскости, допуская растворение единой точки зрения и слияние фантастических и аллегорических пейзажей с узнаваемым и знакомым. На протяжении картин накладываются сцены идиллических пейзажей и окраин городов вдали, безымянные символы и формы, плавающие в пространстве между ними. Между этими космическими столкновениями находятся формы жестов, газообразные понятия, высасывающие воздух из замкнутой камеры.
После суровых лет концептуального движения и движения света и пространства в Лос-Анджелесе работы Лонге становятся противоположными исследованиями тех же движений, которые порицали конец живописи и предметности. Для Лонге сформированный холст стал живописным пространством, в котором он мог исследовать аналогичные проблемы пространства и защиты окружающей среды. Тяжелые исследования парникового эффекта и меняющегося климата просачиваются на края холстов. Даже элегантный янтарный воск, покрывающий части пейзажей с камерами, намекает на зловещую и ядовитую атмосферу.
Но эти замкнутые пространства уступают место бесконечным перспективам и заснеженным горам с разбросанными абстракциями, которые взрываются изобилием надежды и обновления: пустое пространство возможностей и света.
Лонге, выросший в Лос-Анджелесе, несомненно, опирается на космическую и физическую среду своего родного города. Он получил степень магистра иностранных дел в Калифорнийском университете в Ирвине в 1973 году, в золотую эру калифорнийского концептуализма и Школы света и космоса. В аспирантуре Лонг учился у Роберта Ирвина, Крейга Кауфмана, Тони ДеЛапа и вместе со студентами Крисом Бёрденом, Джеем Маккафферти, Нэнси Бьюкенен и Барбарой Т. Смит.
Брайан Лонге получил степень магистра иностранных дел в 1973 года из Калифорнийского университета в Ирвине, степень магистра в 1971 году в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне и степень бакалавра искусств в 1969 году в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне. Награды включают Фонд Поллока / Краснера, Индивидуальный художественный грант 1992 г.
и Национальный фонд искусств, Индивидуальный грант художника в 1983 г. Прошлые персональные выставки включают галерею Luggage Store, Сан-Франциско, IPOMAL Gallerij, Landgraf, Нидерланды, галерею Rena Bransten, Сан-Франциско. ., и Галерея Кляйн, Чикаго. Групповые выставки включают Художественный институт Сан-Франциско, Сан-Франциско, One Gee in Fog, Женева, Швейцария, Оклендский музей, Окленд, Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, и Ньюспейс, Ньюпорт-Бич, Калифорния.
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Хайме Муньос.
Velvet Dream, 2021. Акрил, бумага, флокирование на панели. 20″ х 16″.
Шариф Фарраг. Кувшин для корзины Hubcap, 2021 г. Глазурованная керамика. 11″ х 14,5″ х 11″
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Alfonso Gonzalez Jr., K-Town Muffler Man, 2021. Холст, масло, эмаль. 48″ х 36″.
Питер Шир. Граждане за спасение Элизианского парка, Мемориал Гласса-Саймонса в Энджелс-Пойнт, Лос-Анджелес, ок. 1993. Реализованная модель «как построено». Сталь, дерево, полихромия. 23,5″ х 14″ х 15″.
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Майкл Альварес.
In A Station, 2020. Масло, аэрозольная краска, графит и коллаж на панели. 48 x 48 дюймов
Сэйр Гомес. Без названия, 2021. Холст, акрил 18″ х 24″
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Тидауитни Лек. Во Всевышнего, 2020. Холст, акрил, пастель, масло. 72 «х 48».
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Марио Айяла. Twisted, 2019. Бумага, акрил, автофлейк. 21,75″ х 17,75″
Zoé Blue M., Lesson Learned, 2021. Холст, акрил. 38 «х 28».
Диана Есения Альварадо.
Миз Дюк, 2021. Глазурованный фарфор. 10,5 x 15 x 7,5 дюймов
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Тидауитни Лек. За забором, 2020. Холст, акрил, масло. 71 x 48 дюймов
Анабель Хуарес. Синий кактус, 2021. Глазурованная керамика. 27,5 x 26,5 x 9 дюймов
Алаке Шиллинг. Buggy Bear, 2019. Flashe, жидкий латекс, пенополистирол и блестки. 36 «х 36».
Ян Гейтвуд. Rose Tinted Pragmatism (Reduce + Comfort), 2021. Бумага, масляная пастель, масляная палочка, краска для ткани, отбеливатель.
28″ х 22″
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Вид установки Hot Concrete: LA Arrangement в Sow & Tailor, Лос-Анджелес. 2021
Питер Шир. Гранд Авеню Анхель, 1992-94 гг. Сталь, алюминий, полихром. 14 x 13 x 5 дюймов
Горячий бетон: расположение в Лос-Анджелесе
Michael Alvarez
Mario Ayala
Zoé Blue M.
Sharif Farrag
Jan Gatewood
Sayre Gomez
Alfonso Gonzalez Jr.
Anabel Juárez
Tidawhitney Lek
Jaime Muñoz
Alake Shilling
Peter Shire
Diana Yesenia Alvarado
April 18 — 13 июня 2021 г.
Компания Sow & Tailor рада представить свою первую выставку «Горячий бетон: расположение Лос-Анджелеса », которая откроется 18 апреля и будет работать до 6 июня 2021 г.