Высота школа студия: Танцевальная школа и коллектив «Высота»

Содержание

Танцевальная школа-студия "Высота" на карте Костромы ул. Советская, 30

Почтовый индекс 156000

Кострома,
улица Советская, 30

8 (910) 370-44-22,
7 (494) 247-22-20

[email protected]


Как доехать на общественном транспорте:

http://www.

visota-dance.com

Школа-студия "Высота"- это неповторимый яркий стиль, высокий профессионализм преподавателей, авторские программы обучения, разнообразный спектр направлений и поражающие результаты!

- обучение танцам в Костроме учеников любых возрастов
- удобные формы обучения,
- участие в конкурсах и концертах,
- хореография и подтанцовка для вокалистов,
- постановка свадебных номеров,
- а также постановка танцевальных номеров любой сложности и направленности!
Направления:Брейк, джаз-фанк, джаз-модерн, go-go(high heels), lady`s dance, танцы народов мира, стретчинг, трайбл-фьюжен, фитнес-зумба и многое другое!

Теперь танцевальная школа-студия "Высота" предлагает возможность и утренних занятий для желающих. Направление занятий вы выбираете сами.

Это могут быть следующие направления: стретчинг с элементами йоги, Go-go, Lady's dance, трайбл-фьюжн и др.

Можно объединять и варьировать направления. Здесь мы составляем программу по вашему запросу. Если вы не знаете, какое конкретно направление хотели бы выбрать, то можете указать, что хотите развивать, например, гибкость или силовой компонент. И мы составим программу специально для вас.

Время проведения утренних занятий также согласовывается.
Уточнить и задать вопросы вы можете по телефонам студии.

Утренние занятия помогут вам заряжаться энергией на весь день, быть в тонусе и с новыми силами браться за повседневные дела!
А так же для своих родных и близких Вы можете сделать приятный и полезный подарок- Подарочные сертификаты на обучение в студии "Высота"!!!

«Танцевальная школа-студия "Высота"» на карте Костромы

Последний отзыв:

Об этой компании еще нет ни одного отзыва

Начальная геометрия.

Треугольники и их виды. Медиана, высота треугольника. Биссектрисы углов треугольника. Их свойства и способы построения. 6-7 классы

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Школа Пол Дэнс в Москве, студия танцев на пилоне, Pole Dance в Avenue Art Lab

Занятия в школе Avenue Art lab — прямой путь к красивому и пластичному телу

Pole Dance — настоящее искусство, своеобразное сочетание фитнеса, акробатики, хореографии и гимнастики не похоже ни на одно другое спортивное направление.

Если вы хотите узнать все тонкости, обрести уверенность в себе, раскрыть потенциал своего тела — добро пожаловать в школу Pole Dance Avenue Art lab. Студия современного танца оборудована всем необходимым — после тренировки на шесте вы сможете принять душ, отдохнуть в лаунж-зоне. У нас можно также купить костюмы для выступлений.

Ваши выгоды

Записаться на танцы на пилоне в Москве можно во многие студии. Почему же стоит выбрать именно школу Pole Dance «Авеню Арт Лаб»? Вот 5 основных причин:

  1. Высочайший уровень оснащения залов. Вы с головой окунётесь в мир Пол Дэнс. Каждому клиенту предоставляем индивидуальный пилон для занятий. В школе представлены пилоны как российского стандарта — 42 мм, так и предназначенные для подготовки к европейским соревнованиям — диаметра 45 мм. Также есть пилоны с нескользящим покрытием, которые используются на российских и международных соревнованиях.
  2. Самые низкие цены в Москве. Стоимость абонемента приятно удивит. К тому же, если сразу после первого занятия в школе Pole Dance вы купите карту, то за него не придётся платить.
  3. Приятные бонусы и сюрпризы. Оплачивая курсовую программу Pole Dance, вы получаете фотосессию в подарок или скидку на покупку следующего курса!
  4. Огромный выбор танцевальных программ. Более 10 направлений для женщин, мужчин, детей разных возрастов и увлечений.
  5. Тренерская поддержка при подготовке к соревнованиям. Профессионалы не только помогут составить программу выступления Pole Dance, но и достичь совершенства при выполнении тех или иных элементов. Номера можно презентовать на сцене (только в нашей «Лаборатории» из всех школ Москвы), которая оснащена пилонами и подвесами для воздушных снарядов.

Наша школа Pole Dance находится около станции метро Белорусская (рядом находятся станции 1905 года, Аэропорт, Новослободская и Динамо). В распоряжении клиентов бесплатная охраняемая  парковка на огороженной территории клуба.

Направления

В школе «Авеню Арт Лаб» проводят не только обучение Pole Dance, но и дают возможность освоить множество других техник.

К нам приходят женщины и мужчины с любым уровнем подготовки. Одни желают освоить танцевальное направление, другие — избавиться от лишнего веса, третьи — стать более сексуальными, пластичными, подвижными. И, несмотря на обстоятельства и возраст, им удаётся достичь поставленной цели.

В школе Pole Dance Avenue Art lab можно записаться на:

  1. Pole Sport.
  2. Exotic Pole Dance.
  3. Стретчинг.
  4. Акробатику.
  5. Пилатес.
  6. Стрейч-йогу.
  7. Супер Пресс + Flex.
  8. Interval.
  9. Body Slim.
  10. Zumba Fitness.
  11. Aerial Silks.
  12. Body Fit.
  13. Воздушное кольцо, гамаки, петли и пр.

Подробная информация о каждой программе есть на сайте. Советуем записаться на пробную тренировку либо обратиться за консультацией к тренерам, чтобы они проанализировали ваш уровень физической подготовки и дали полезные рекомендации. Расскажите о желаниях и целях, мы подберём спортивную программу с учётом всего услышанного.

Танцуйте, открывайте новые грани своего тела, будьте уверенными и привлекательными!

Кызылский колледж искусств имени А.

Б. Чыргал - оола

Обучение в музыкальной школе-студии проводится по дополнительным образовательным программа (далее ОП) по видам музыкального искусства для Детских школ искусств – ОП Инструментальное исполнительство (обучение игре на инструменте), ОП Музыкальное исполнительство «Сольное пение», ОП Музыкальное исполнительство «Хоровое пение».
С 2013-2014 учебного года школа – студия реализует дополнительные предпрофессиональные образовательные программы в области музыкального искусства «Фортепиано» и «Хоровое пение».
Образовательный процесс выстраивается на использовании вариативных подходов и адаптации образовательных программ к способностям и возможностям каждого обучающегося. Форма занятий включает групповые и индивидуальные уроки. Сроки обучения 5 и 7 лет, 5 и 8 лет, 6 и 9 лет. Вступительные прослушивания детей от 7 до 12 лет проводится в конце мая и августа.
Учебный процесс школы – студии сочетается с концертными выступлениями, участием в конкурсах различного уровня (Республиканских, Межрегиональных, Международных) и в музыкально-театрализованных представлениях.


Учащиеся, успешно освоившие соответствующую программу дополнительного образования, проходят итоговую аттестацию и получают соответствующий документ об образовании (свидетельство) с указанием дисциплин и итоговых результатов.
Обучение ведется преподавателями колледжа, которые имеют высокую профессиональную подготовку и большой практический опыт.

Специальности и музыкальные инструменты

Фортепиано
Фортепиано клавишно-ударный инструмент. Обладает ярким, певучим звуком и большими возможностями. Предшественниками фортепиано являлись клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Изобрёл фортепиано итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори (1655—1732), с 1698 г. работавший над созданием молоточкового механизма для клавесина. В музыкальной школе-студии игре на этом инструменте обучается самое большое количество детей.

Скрипка
Скрипка – смычковый струнный инструмент с богатыми выразительными возможностями. Серипке принадлежит ведущее место в группе струнных смычковых инструментов симфонического оркестра.

Инструмент имеет народное происхождение, современный вид приобрел в XVI веке. Лучшие скрипичные мастера жили в Италии. Скрипки сделанные мастерами – Амати, Страдивари, Гварнери, до сих пор считаются непревзойденными.

Блокфлейта

Блокфлейта (нем. Blockflote, итал. flauto dolce, англ. recorder, франц. flute a dec) – деревянный духовой инструмент, продольная флейта. Была распространена в Италии с XIV в., использовалась в инструментальных составах. В XVIII в. Была вытеснена более звучной и выразительной поперечной флейтой, однако в XX в. возродилась как сравнительно недорогой и технически простой инструмент для школьного и любительского музицирования.

Флейта

Флейта (нем. Flote, англ. Flute, итал. Flauto, франц. Flute) – поперечная (большая) флейта, инструмент группы деревянных духовых, встречается в духовом, симфоническом оркестрах, в ансамблях различных составов, отличается относительной легкостью звукоизвлечения и богатыми техническими и выразительными возможностями. В функции оркестрового инструмента используется с XVIII века.

Гобой  Гобой (итал. oboe, нем.oboe, франц. hautbois) – деревянный духовой инструмент, появился в конце XVII в. во Франции, встречается в духовом, симфоническом оркестрах, ансамблях различных составов, отличается неповторимым тембром звучания и развитыми техническими возможностями.

 

Кларнет 

Кларнет (итал. clarinetto, нем. clarinet, франц. clarinette, англ. clarinet) от лат. clarus – «светлый, ясный», инструмент духового, симфонического, эстрадного оркестров, относится к группе деревянных духовых инструментов. Создан в начале XVIII в. в Германии. Обладает чистым и светлым тембром в верхнем регистре, густым и сочным в нижнем, технически очень подвижен.

Саксофон

Саксофон (saxophone), изобретен около 1840 г. бельгийским мастером Адольфом Саксом. Инструмент духового, симфонического, эстрадного оркестров. Популяризации саксофона в США способствовали военные оркестры Соузы. Благодаря сильному тону, богатству выразительных оттенков и сравнительно простой технике игры он стал одним из важнейших инструментов духового, эстрадного и джазового оркестров.

Труба
Труба (итал. tromba, нем. trompete, франц. trompette, англ. trumpet) медный духовой инструмент. В Древнем Египте, Ассирии, Иудее были известны короткие, прямые трубы, изготовленные из дерева, бронзы или серебра. До появления в 1820 г. вентильной, использовались натуральные трубы. Один из ведущих инструментов духового, симфонического, эстрадного оркестров и ансамблей различных составов.

Ударные инструменты  – звук извлекается путем удара. Различаются инструменты с неопределенной высотой звука (барабаны, кастаньеты, тарелки, бубен, треугольник) и с определенной высотой (литавры, ксилофон, вибрафон, колокола). Используются в духовых, симфонических, эстрадных, джазовых и др. оркестрах и ансамблях. Самая древняя и самая многочисленная группа инструментов.

Баян

Баян – русский народный музыкальный инструмент, современная разновидность ручной гармоники. Первую ручную гармонику с полным хроматическим звукорядом сконструировал баварский мастер Мирвальд из города Зилетуе (Германия) в 1891 году. У этого инструмента была трёхрядная кнопочная правая клавиатура с диапазоном в четыре октавы. Уже примерно в 1892 году такая гармоника стала известна в России, где систему звукоряда её правой клавиатуры стали называть «заграничной», а позже, когда в XX веке эти инструменты стали изготавливать московские мастера (в частности – Ф. М. Захаров, П. П. Ватутин), а затем в Туле и других городах Центральной России – московской.
В сентябре 1907 года петербургский мастер Пётр Егорович Стерлигов изготовил баян, над которым работал более двух лет, для выдающегося гармониста Я. Ф. Орланского-Титаренко, давший этому инструменту название в честь древнерусского певца-сказителя Баяна.

Аккордеон
Аккордеон (от фр. accordéon) – язычковый клавишно -пневматический музыкальный инструмент, современная разновидность ручной гармоники. В 1829 году это название дал венский органный мастер К. Демиан усовершенствованной им гармони. В русской традиции аккордеоном принято называть только инструменты с правой клавиатурой фортепианного типа (клавишный аккордеон).

Гитара
Гитара – струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях музыки. Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э. По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара (ϰιθάϱα)» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Чадаган
Чадаган – многострунный щипковый тувинский инструмент. При игре на чадагане тувинцы применяли разнообразные приемы звукоизвлечения: играли щипком пальцев, медиатором и ударами деревянных палочек.

Игил
Игил двухструнный смычковый тувинский инструмент. Корпус игила изготавливается из цельного куска дерева, шейка инструмента заканчивается резной головкой в виде головы лошади. Тембр инструмента сочный, бархатистый, теплый.

Бызаанчы
Бызаанчы 4-х струнный смычковый тувинский инструмент. Корпус изготавливается из полого медного или деревянного цилиндра. Шейк заканчивается резной головкой лошади.

Домра

Домра – русский и украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя или четырьмя струнами. Для извлечения звука используется медиатор. История домры трагична. В средневековой Руси она была основным инструментом народных музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей, и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Так же казнили и домру. Она исчезла, и вплоть до XIX века никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов, музыкант-исследователь Василий Андреев реконструировал найденный неизвестный инструмент с полусферическим корпусом, назвав его домрой.

Сольное пение   – вокальное искусство или искусство владеть своим голосом. Вокал бывает разный. Существует три основных стиля, подразумевающие разную постановку голоса, – это 1)академическое 2) эстрадно-джазовое и 3) народное пение. Каждый из этих стилей имеет свою специфику, свой арсенал приемов, свои методы постановки голоса, свое применение. Так, академический и народный вокал имеют довольно строгие каноны, отклонения от которых не приняты, эстрадный вокал более свободен, поскольку предполагает поиск индивидуальной манеры у каждого певца. Внутри трех этих «основных» типов вокала есть еще и множество стилей, которые также отличаются разнообразием. В нашей школе детей обучают академическому вокалу. Сольное пение является одной из востребованных специальностей.

Хоровое пение

Основные сведения

Документы

Образовательные стандарты

Руководство. Педагогический состав.

«РЕВИЗОР» НА ФЕСТИВАЛЕ «Школа. Студия. Мастерская» — Театр Суббота

Театр «Суббота» принял участие во Втором театральном фестивале «Школа. Студия. Мастерская».

8 декабря в субботу в рамках фестиваля театр представил премьеру «Ревизор» в постановке А. Сидельникова – спектакль свободный от многих клише, которыми оброс классический сюжет Гоголя, попытка увидеть этот текст таким, каким бы он мог быть написан Гоголем в наше время. В своем отклике на фестивальный показ немецкий театральный критик Дитер Топп написал в журнале Kultur Forum:

«Я видел много «Ревизоров», и должен признать, что эта версия одна из самых лучших, виденных мной. Комедия – трудный жанр. Вчера все актеры были на высоте! Темп, точность подачи текста, шутки и движения были тщательно выверены. Исполнители главных ролей и все остальные артисты создали идеальный ансамбль, и сделали сильнейший спектакль!»

 

«Ревизор» Н. В. Гоголь, Санкт-Петербургский театр «Суббота»

 Фестиваль собирал под своей крышей театры, возникшие из студий. Один из главных театральных новаторов ХХ века режиссер Всеволод Мейерхольд однажды написал: «Новая школа та, которая создаст новый театр». Студийное движение по-прежнему остается одним из самых мощных творческих импульсов для развития театра. Смотр театров-студий «Мастерская» Григория Козлова проводит второй год.

В этом году в программе спектакли: «Мастерской Петра Фоменко» (Москва), «Июльансамбль» (Москва, Центр им. Мейерхольда), «У моста» (Пермь), «Парафраз» (Глазов), «Credo» (Болгария), «Brite Theater» (Англия), Большого Театра Кукол, Городского театра, Молодёжного театра на Фонтанке, Небольшого драматического театра и театра «Суббота».

 

Страница статьи о «Субботе» в американском журнале Soviet Life 1975 года

Театр «Суббота», рожденный в 1969 году в атмосфере студийности, долгое время существовал, как альтернатива официальному театральному искусству. Здесь происходили самые разнообразные эксперименты в области новых форм современного театра. В основе «субботовской» театральной идеи – принципы, сформулированные Вахтанговым, основным из которых и для сегодняшней «Субботы» остается: «Только свободным я могу творить».

Следуя за Вахтанговым, пространством внутренней свободы называл свой театр основатель «Субботы» Юрий Смирнов-Несвицкий.

Высота, танцевальная студия в Смоленске

Порог вхождения в pole dance и система тренировок
Автор: Екатерина Малина

Ни для кого не секрет, что «порог вхождения» в pole dance высок и даже очень. Очень многие, попробовав заниматься, быстро сникают, не могут терпеть боль, расстраиваются из-за синяков, им все тяжело дается и, как следствие, такие люди быстро покидают этот спорт.
Однако всегда находятся новички, которые влюбляются в pole dance с первой минуты «со всеми потрохами», у них светятся глаза от мысли, что завтра тренировка, а само занятие пролетает в одно мгновение.
Как правило, первые полгода у новичка уходит на то, чтобы втянуться в еженедельные тренировки, подкачать мышцы, научиться «не умирать» на разминке, укрепить мышцы настолько, чтобы получалось отжиматься и подтягиваться. С точки зрения элементов за полгода среднестатистический новичок умеет залазить по пилону вверх, осваивает простую «разножку», «супермена», «мартини», «уголок», висы, крутки и такие же простые базовые элементы.

Уже спустя год (а если до pole dance была спортивная подготовка, то и раньше) кто-то пробует себя на отчетных концертах школы или небольших соревнованиях.
Когда самая первая, базовая ступень освоена, мышцы приведены в порядок, и возможно, за плечами уже даже есть дебют, приходит осознание того, что еженедельных тренировок на пилоне мало. «Крыло бабочки» было бы более красивым со шпагатом, стойка на локтях изящнее, если бы поясница гнулась сильнее, а еще ну так хочется освоить, наконец, флажок! Это осознание может прийти как раньше, так и позже, у каждого новичка свой «цикл созревания».

В такие моменты важно ни в коем случае не расстраиваться! Да, это все так, и хорошо, что это понимание есть. Вы уже преодолели «порог вхождения» в пилонный спорт, вы уже доказали себе, что способны на подвиги! На данном этапе позитивная эмоциональная подпитка, поддержка восхищенных друзей и коллег в группе очень важна, но еще важнее не зацикливаться на том, чего не хватает сейчас, а выстроить для себя правильную систему тренировок, добавить упражнения на растяжку и укрепление мышц.
Не стоит себя сравнивать с другими «а вот он уже умеет, а я год как не научусь» - это все вредные и неправильные мысли. Себя можно сравнивать только с самим собой, и если вы стали задаваться вопросами «когда я уже наконец научусь делать…?», то, значит, пора пересмотреть свою систему тренировок...
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ: http://poledanceisart.ru/blog/236
isart

Школа-студия МТА | Молодёжный театр Алтая

В Молодёжном театре Алтая подвели итоги творческого сезона

В Молодёжном театре Алтая им. В.С. Золотухина подели итоги творческого сезона. За это время успели отыграть девять премьер, поучаствовать в нескольких фестивалях и обзавестись главным режиссёром.

Премьеры

Осень в театре выдалась богатой на новые спектакли. Зрителям подготовили четыре разноплановые премьеры. 24 сентября состоялся показ трагедии «Гамлет» Уильяма Шекспира в постановке режиссёра Татьяны Безменовой. 3 октября отыграли премьеру семейной истории Петры Вюлленвебер «Временно недоступен» режиссёра Анны Зиновьевой. 11 октября зрителям представили драматический экшн Kiddo Александра Липовского, 17 октября – уличную притчу Эрика-Эмманюэля Шмитта «Мсье Ибрагим и цветы Корана» в постановке Андрея Воробьёва.

Детям к новогодним праздникам режиссёр Руслан Гарибов поставил сказку о том, как найти счастье «Цветик-семицветик» по мотивам произведения Валентина Катаева. Премьера состоялась 20 декабря. А 3 января в театре прошёл первый показ ирландской комедии Мартина МакДонаха «Сиротливый Запад», созданной режиссёром Андреем Воробьёвым.

Большой премьерой весны стала масштабная опера «Мария Стюарт». Пьесу Фридриха Шиллера на барнаульской сцене поставил Максим Соколов. Первый показ состоялся 5 марта. А 20 мая зрителям представили спектакль «Пой, Вовка…» по рассказам, дневникам и письмам Валерия Золотухина. Над постановкой работал Анатолий Кошкарёв.

Дети из Школы-студии МТА не отставали от профессиональной труппы. 12 декабря вместе с художественным руководителем, режиссёром, заслуженным артистом России Владимиром Филимоновым они представили зрителям сказку «Всем на свете нужен дом». К следующему творческому сезону подготовили спектакли «Приключения Чиполлино» Джанни Родари и «Оскар и Розовая Дама» Эрика-Эмманюэля Шмитта.

Фестивали

В сентябре творческая делегация Молодёжного театра Алтая побывала в Санкт-Петербург, где проходил XVII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин». Глитч Wonder boy режиссёра Максима Соколова вошёл в конкурсную программу, его отметили в номинации «Лучшее музыкальное оформление».

В декабре МТА стал участником IV Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Сказочное королевство». Экспертный совет включил в афишу романтическую историю «Золушка» по мотивам сказки Шарля Перро в постановке режиссёра Татьяны Безменовой. Фестиваль в Севастополе провели в формате онлайн.

В мае в Барнауле состоялся V фестиваль самостоятельных работ «Рождение замысла», инициатором которого выступает региональное отделение Союза театральных деятелей России. Свои спектакли представляли как профессионалы, так и любители театрального искусства. В итоге в номинации «Лучший спектакль фестиваля» победу одержала артистка МТА Ольга Жучкова с моноспектаклем «Святая Ю». Видеооператора театра Александра Секачёва отметили в номинации «Лучшее оформление визуального видеоряда».

Директор театра Ирина Лысковец по приглашению организаторов побывала на образовательном семинаре Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (Москва). Она и артист Владимир Кулигин стали гостями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» 2021 года (Санкт-Петербург).

Лаборатория

В июне в Молодёжном театре Алтая прошла актёрско-режиссёрская творческая лаборатория по созданию эскизов спектаклей-сказок «РусскаяZABAVA». Принять в ней участие мог любой артист труппы. Выдвигали только одно условие – спектакль для малышей от трёх лет должен быть интерактивным.

В итоге из четырёх эскизов два руководство театра оценило как наиболее интересные и перспективные. Их авторы получат постановочный фонд на создание полноценного спектакля. Уже осенью в МТА состоятся премьерные показы сказки «Серая Шейка» Дмитрия Мамина-Сибиряка. Работу над этим эскизом продолжит Руслан Гарибов, уже поставивший в театре детский спектакль «Цветик-семицветик» Валентина Катаева и пьесу Олега Богаева для взрослой аудитории «Русская народная почта». Репертуар пополнит и спектакль артиста Андрея Одинцова по мотивам русских народных сказок.

Акции

В этом году из-за понятных причин от традиционных для МТА акций «Папин день» и «Добрый зритель», льгот для пенсионеров, вынужденных оставаться дома, пришлось отказаться. Но без хороших дел нельзя. Театр стал участником проекта Министерства культуры Алтайского края «Культура Алтая – врачам края». Для медицинских работников, борющихся за жизни заразившихся коронавирусом, выделили 200 билетов на новогодние спектакли. Врачи со своими семьями побывали на романтической истории «Золушка» по мотивам сказки Шарля Перро, музыкальной сказке «Карлик Нос» по мотивам произведения Вильгельма Гауфа и музыкальном спектакле «Летучий корабль» по мотивам русских народных сказок.

В мае состоялось несколько благотворительных показов спектаклей в поддержку Марии Яценко из Барнаула. У девочки диагностировали спинальную мышечную атрофию. Это генетическое заболевание, поражающее клетки спинного мозга. Все вырученные от продажи билетов средства передали родителям ребёнка.

Награды, премии, благодарности

В октябре в Алтайском крае определили лауреатов Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства. Среди победителей – артистка Молодёжного театра Алтая Наталья Сляднева.

В декабре в Барнауле состоялась церемония вручения работникам культуры государственных и региональных наград. Ведущему мастеру сцены Молодёжного театра Алтая Галине Чумаковой вручили нагрудный знак «Заслуженный артист Российской Федерации». Указ о присвоении этого звания подписал президент России Владимир Путин. Галину Николаевну отметили за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

В марте на церемонии, приуроченной ко Дню работника культуры России, администрация Барнаула отметила сразу несколько сотрудников Молодёжного театра Алтая. За многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие профессионального театрального искусства в городе Благодарственные письма вручили артистам Наталье Слядневой и Александру Пальшину, заведующему монтировочным цехом Максиму Павлову, Почётные грамоты – артистке Светлане Лепихиной и заведующему столярным цехом театра Роману Скворцову.

По итогам сезона Министерство культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётной грамотой отметило помощника режиссёра МТА Елену Рудь.

Творческие встречи

В феврале, пока шла работа над спектаклем «Мария Стюарт», в театре состоялись две встречи с Максимом Соколовым, поставившим в МТА Wonder boy и «Бойцовский клуб». После показов зрители высказывали своё мнение о том, что увидели на сцене, спрашивали режиссёра, как шла работа над этими спектаклями, задавали вопросы о декорациях, реквизите и костюмах. Много вопросов задавали и артистам.

В апреле в Барнаул прилетела Ирина Алпатова. Театр пригласил её, чтобы узнать мнение профессионала о творческой деятельности МТА. Театровед, критик, кандидат искусствоведения, редактор отдела научно-методической работы Государственного центрального театрального музей имени А.А. Бахрушина, автор журналов «Театр», «Театрал», «Петербургский театральный журнал», газеты «Экран и сцена», член экспертного совета российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» посмотрела самые знаковые постановки. После показов Ирина Алпатова дала свою оценку пластической драме «Бойцовский клуб» по роману Чака Паланика, опере «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, семейной истории «Временно недоступен» по пьесе Петры Вюлленвебер и трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет».

Основным же событием в творческой жизни театра стало обретение главного режиссёра. Эту должность занял Алексей Серов из Санкт-Петербурга. Зрителям Барнаула он уже известен – в 2019 году режиссёр поставил в МТА трагикомедию «Наш городок» по пьесе Торнтона Уайлдера.

За плечами режиссёра 102 спектакля. Он сотрудничал с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Новгорода, Хабаровска, Мурманска, Воронежа, Волгограда, Краснодара, Томска и многих других городов. Опыт руководства большим творческим коллективом у Алексея Эдуардовича есть. Уже осенью он представит на сцене МТА мюзикл по «Фаусту» Иоганна Вольфганга Гёте.

Обновления

В самом начале сезона в театр доставили два экрана AV Stumpfl. Это проекционные полотна премиум-качества с размерами 5х2,8 и 5,2х3 метра. В зрительном зале установили новые сабвуферы и динамики D.A.S. Audio, разместили пять прожекторов Eurolite Theatre и два мощных вращающихся световых прибора Robe Robin. Технику закупили по партийному проекту «Культура малой Родины».

В декабре на камерной сцене по этой программе установили новые кресла для зрителей. Мягкие, с удобными спинками, они заменили прежние лавочки, на которых было физически тяжело смотреть длинные спектакли. Позже в Молодёжном театре Алтая заменили входные двери, установили современные пластиковые с бронированным стеклом. Это получилось сделать по государственной программе Алтайского края «Энергосбережение и повышение энергетической эффективности». В ближайшее время начнётся ремонт крыльца.

Память о Валерии Золотухине

Закрыл сезон МТА Днями памяти народного артиста России, художественного руководителя театра Валерия Золотухина. К 80-летию в Молодёжном поставили спектакль по рассказам и дневникам артиста «Пой, Вовка…». В Барнаул прилетели родные и близкие Валерия Сергеевича: Ирина Линдт, Иван Золотухин, артисты Вениамин и Алика Смеховы, Любовь Чиркова и Валерий Черняев.

Логическим завершением памятных мероприятий станет IV Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина. С 18 по 24 сентября свои спектакли представят театры-участники из Барнаула, Новосибирска, Кемерова, Челябинска, Екатеринбурга, Нягани, Уфы, Глазова, Альметьевска и Вологды.

«Несмотря на многие сложности, с которыми столкнулась сфера культуры, для Молодёжного театра Алтая сезон был очень плодотворным. Мы не просто смогли сделать всё, что запланировали, мы воплотили несколько проектов, о которых ещё прошлым летом просто боялись думать. Все сотрудники выложились на максимум, проявили себя оптимистами, по-настоящему любящими искусство театра. Особую благодарность выражаем каждому зрителю, оставшемуся с Молодёжным в этом творческом сезоне. Мы чувствовали вашу поддержку, когда решались на масштабные проекты, когда покоряли новые высоты, когда брались за, казалось, невозможное. Всё получилось. И именно поэтому следующий год будет для Молодёжного театра Алтая ещё насыщенней», – говорит директор МТА Ирина Лысковец.

«Алтайская правда»: 80-летие со дня рождения народного артиста Валерия Золотухина отметили в Алтайском крае

На Алтае отмечают 80-летие со дня рождения народного артиста Валерия Золотухина. В большой праздничной афише – театральная премьера, песенный фестиваль, концерты, несколько музейных выставок, презентация издания и творческие встречи друзей и коллег по цеху нашего земляка.

Всегда щемящее чувство

В среду в Барнаул прилетели главные гости – актриса МХАТа им. М. Горького Ирина Линдт с сыном Иваном Золотухиным, народный артист России Вениамин Смехов и его дочь, заслуженная артистка Алика Смехова, друзья Валерия Сергеевича – заслуженные артисты Валерий Черняев и Любовь Чиркова.

Ирина Линдт и Иван Золотухин на Алтае в последний раз были два года назад, еще до пандемии, когда отмечали в зале «Сибирь» пятилетие Культурного фонда Валерия Золотухина большим концертом. В ГМИЛИКА на открытии новой мемориальной экспозиции «Валерий Золотухин и Алтай» (на ней представлены фотографии, письма и документы из фондов музея) Ирина Линдт сказала:

– Я на Алтай приезжаю чаще, чем на свою родину в Алма-Ату. С тех пор как родственники разъехались по разным уголкам страны, я там стала бывать очень редко, а здесь практически каждый год, иногда и по два раза. Алтай мне настолько всегда напоминал мою родину – тот же климат, та же природа, те же запахи, тот же вкус у продуктов – что всегда было такое щемящее чувство. Сейчас мы приезжаем с Иваном к Валерию Сергеевичу в Быстрый Исток, чтобы положить цветочки, посидеть, поговорить с ним. С одной стороны, к себе домой, с другой – к нему в гости. Валерий Сергеевич не зря говорил: «Похороните меня на родине». Честно говоря, нигде мы так не нужны, как на родине. То, как хранят о нем память здесь, не сравнить ни с какой Москвой.

За это актриса поблагодарила всех поклонников творчества Валерия Золотухина, а также его односельчан из Быстрого Истока.

Дневники и письма

На самом деле в Государственном музее истории литературы, искусства и культуры Алтая в один день открылись сразу три выставки. Помимо мемориального зала, в котором деятельности Валерия Золотухина на благо родного края были посвящены несколько разделов ценных фотографий и документов, сейчас здесь работает экспозиция московского фотографа Александра Блотницкого «Нам сердце исцелит любовь».

Представленные на ней снимки были сделаны автором в течение четырех лет во время мероприятий Общенациональной программы «В кругу семьи» – ГМИЛИКА впервые рассказывает об участии Золотухина в закладке и открытии скульптурных композиций «Святые благоверные Пётр и Феврония Муромские» в городах России. А выставка «Знаю, это было не зря» представляет живописные и графические работы членов барнаульского клуба «Художник», посвященные народному артисту.

Вечером 23 июня в Молодёжном театре Алтая состоялся показ спектакля «Пой, Вовка…», поставленного специально к 80-летию Золотухина по его автобиографической прозе (премьера прошла в мае). Режиссер спектакля – артист МТА Анатолий Кошкарёв, которому посчастливилось работать на одной сцене с Валерием Сергеевичем, – взял за основу его повести «Дребезги» и «На Исток-речушку, к детству моему», дневники и письма. Так что жанр новой постановки в театре обозначили как «дневники». Центральный герой – автобиографичный персонаж Вовка, сыгранный по очереди воспитанником школы-студии МТА Глебом Поповым (в детстве), Иваном Протасовым (в юности) и Дмитрием Борисовым – в пору студенчества.

«Немногим так повезло»

Премьера МТА, кстати, удостоилась лестных отзывов московских гостей – чуть позже, во втором отделении, они провели вечер памяти Валерия Сергеевича: читали стихи, пели его любимые песни и делились дорогими воспоминаниями.

– Я сделал о нем фильм. В нем Валерий Золотухин сидел рядом со мной, мы вспоминали, смеялись, а потом появлялись те, кто о нем хорошо говорил, – рассказал со сцены Вениамин Смехов. – И я видел, как радостно ему было слышать, что говорили о нем Юнгвальд-Хилькевич, Марк Розовский и артисты Театра на Таганке. И я догадываюсь, как широко сейчас улыбается душа Валерия Золотухина, когда он слышит ваши реакции, когда в первом отделении так чудесно, сердечно, взволнованно, неудержимо и талантливо работали артисты по его прозе…

Кроме того, Вениамин Смехов поделился со зрителями хулиганским письмом, которое написали ему в Москву в 1968 году Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин, которые оказались в Красноярском крае на съемках фильма «Хозяин тайги» и жили в одном доме.

Алика Смехова, впервые приехавшая на Алтай, заявила, что ее участие в праздничных мероприятиях совершенно не случайно:

– Немногим так повезло: первыми в жизни, кого я увидела, когда мне было два или три дня, оказались три замечательных, потрясающих артиста – слово «великие» я стараюсь не произносить. Это мой папа Вениамин Смехов, Валерий Сергеевич Золотухин и Владимир Семенович Высоцкий, которые пришли в роддом поздравить мою маму с тем, что я родилась в Международный день театра. Тем самым они меня благословили, и я стала актрисой, – пошутила Смехова. – Для меня Валерий Сергеевич не просто замечательный артист, любимый всеми и оставивший огромный след в культуре нашей страны, – это мое детство, Театр на Таганке, где служил мой отец, и они были очень дружны.

Выступая с благодарностью гостям праздничных мероприятий, губернатор края Виктор Томенко также отметил:

– Этот человек, как мне представляется, занимает особое место в ряду выдающихся деятелей культуры нашей страны. Его талант, безграничное обаяние, энергия, мастерство – все это позволило создать запоминающиеся образы в театре и кино, известные каждому жителю страны. Но мы, жители Алтайского края, знаем Валерия Золотухина не только как выдающегося артиста, оставившего след и в литературе, но и как человека, который по-настоящему искренне и безгранично любил свою малую родину. И доказывал это делами. Вот и Молодёжный театр Алтая продолжает свое развитие, готовит новые постановки, участвует в фестивалях и ведет большую образовательную программу – все это тоже наследие Валерия Сергеевича, который с 2003 года был художественным руководителем театра.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

«Вести – Алтай»: «В детстве разыгрывал с пацанами сценки из индийских фильмов» – Владимир Филимонов

Владимир Филимонов – заслуженный артист Российской Федерации, режиссёр, художественный руководитель школы-студии Молодёжного театра Алтая.

Почему выпускник Красноярского училища искусств по специальности актёр музыкальной комедии стал режиссёром и возглавил Алтайский краевой театр музыкальной комедии? Как на Алтае впервые поставили спектакль «Скрипач на крыше»? Почему преподавать будущим актёрам не менее увлекательно, чем ставить спектакль с взрослой труппой? Об этом и многом другом рассказал гость программы «Человек с именем».

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

«Вести – Алтай»: «Я мечтала об опере, но стала примой оперетты» – Любовь Августовская

Любовь Августовская – заслуженная артистка РСФСР, лауреат «Демидовской премии» в номинации «Музыка». Наша героиня исполняла весь классический репертуар, созданный великими композиторами для колоратурного сопрано, а сегодня своё мастерство, талант и любовь к сцене она дарит юным актёрам театральной студии.

О первом спектакле и любимых партиях, почему талант всегда ценится дороже трудолюбия, почему истинное творчество всегда вдохновляет и почему делиться секретами актёрского мастерства оказалось ничуть не менее интересно, чем выступать на сцене – об этом и многом другом рассказала гостья программы «Человек с именем».

Источник: «Вести – Алтай»

смотреть видео

В Молодёжном театре Алтая прошли дня памяти Валерия Золотухина

В Молодёжном театре Алтая прошли дни памяти народного артиста России Валерия Золотухина. В Барнаул на 80-летие художественного руководителя МТА с 2003 по 2013 годы прилетели жена Ирина Линдт, сын Иван Золотухин, друзья и коллеги Вениамин Смехов, Алика Смехова, Валерий Черняев и Любовь Чиркова.

На вечере памяти состоялся показ премьерного спектакля МТА «Пой, Вовка…» по прозе и дневникам Валерия Сергеевича, после гости вышли на сцену театра со своими творческими номерами. Каждый говорил, что артист был человеком с большой и светлой душой, на которого можно было положиться, который всегда поддерживал. Ирина Линдт и Иван Золотухин отметили, что поездка на Алтай – словно приезд к родственникам, настолько Валерия Сергеевича любят жители края, рады видеть его семью.

Коллеги Валерия Золотухина по Театру на Таганке Валерий Черняев и Любовь Чиркова провели ещё один вечер памяти, на котором рассказывали, каким артист был вне сцены, вспоминали случаи из жизни и моменты, благодаря которым Валерий Сергеевич навсегда остался в их памяти удивительным человеком, настоящим другом.

Мероприятия, посвящённые 80-летию артиста, завершатся в сентябре, когда в Барнауле состоится IV Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина.

смотреть фото

«Алтайская правда»: на Алтае отмечают 80-летие со дня рождения Валерия Золотухина

На Алтае отмечают 80-летие со дня рождения Валерия Золотухина. В ГМИЛИКА 23 июня открылись сразу три выставки памяти народного артиста России, в том числе экспозиция из фондов музея «Валерий Золотухин и Алтай». А в Молодежном театре Алтая прошел вечер памяти. В нем приняли участие актриса МХАТа им. М. Горького Ирина Линдт и ее сын Иван Золотухин, народный артист России Вениамин Смехов и его дочь заслуженная артистка Алика Смехова, заслуженные артисты Валерий Черняев и Любовь Чиркова.

Открылся вечер показом премьерного спектакля МТА «Пой, Вовка…». Режиссер Анатолий Кошкарёв поставил его по прозе Валерия Золотухина – рассказу «Старики» и повестям «Дребезги» и «На Исток-речушку, к детству моему».

– Приезжая сюда, ты всегда чувствуешь себя как бы немножко дома, – говорит Ирина Линдт. – Наверное, потому, что мне местный климат напоминает климат моего детства. Я родилась в Алма-Ате, у нас такое же жаркое лето и холодная зима, те же запахи. Конечно, когда приезжаешь сюда из года в год, это становится чем-то нормальным и естественным: ты дома.

25 и 26 июня юбилейные торжества пройдут в родном селе народного артиста – Быстром Истоке. В Мемориальном музее Валерия Золотухина представят первое издание новой литературной серии, а вечером на сцене Дома культуры состоится показ спектакля МТА «Пой, Вовка…» и вечер памяти с участием московских гостей. 26-го в селе откроется Золотухинская ярмарка.

Источник: «Алтайская правда»

смотреть фото

«Алтапресс»: жена и сын Золотухина вместе с Вениамином Смеховым растрогали барнаульскую публику воспоминаниями о знаменитом актёре

В Алтайском крае всю неделю проходят памятные события, посвященные 80-летию Валерия Золотухина. 23 июня в Молодежном театре Алтая, который носит его имя, прошел творческий вечер с участием жены артиста Ирины Линдт и его сына Ивана Золотухина. На сцену также вышли друзья артиста – Алика и Вениамин Смеховы, Валерий Черняев и Любовь Чиркова.

Один в один

Перед творческим вечером зрителям показали автобиографический спектакль «Пой, Вовка», созданный на основе рассказов, дневников и писем Золотухина.

В постановке рассказывается о мальчике Вовке, который тяжело заболел, но это не стало для него препятствием на пути к мечте – стать артистом. Но в главном герое, конечно же, угадывается биография самого Золотухина.

После спектакля на сцену вышли Ирина Линдт и Иван Золотухин, который заметно вырос и стал копией своего знаменитого отца. На эту тему они даже исполнили трогательную семейную песню. «Твой голос, улыбка и овал лица. Как мама рада, что сын весь в отца», – говорилось в строчках песни.

Ирина призналась, что иногда, когда она смотрит на сына, ее пробирают мурашки – Валерий Сергеевич узнается в нем даже в жестах и мимике.

Журналистам Иван рассказал, что тоже решил пойти по стопам своего родителя и попробовать поступить в театральный вуз. Актерский опыт у него уже есть – в этом году он исполнил одну из главных ролей в спектакле «История одного городка» в МХАТ им. Горького.

Кстати, именно туда после 25-летней службы в театре на Таганке, ушла Ирина Линдт. Пользуясь случаем, она пригласила зрителей посетить МХАТ им. Горького, «несмотря на последние события» – так актриса намекнула на последний скандал с участием Ольги Бузовой в одном из спектаклей.

Линдт отметила, что и ничего не имеет против нее и подобный «эксперимент» тоже имеет право на жизнь.

Дети гениев

Творческий вечер продолжился выступлениями Валерия Черняева, Любови Черковой, Алики Смеховой.

Дочь еще одного легендарного артиста призналась, что впервые приехала на Алтай. Говоря о Золотухине, Алика рассказала, что увидела его в первые дни жизни вместе с отцом и Владимиром Высоцким, когда троица друзей приехала забирать ее из роддома. А в детстве много наблюдала за ним из-за кулис Таганки.

Для барнаульской публики она исполнила несколько любимых песен Валерия Сергеевича, в том числе, а capella с Ириной Линдт, чем вызвала шквал аплодисментов.

Завершился творческий вечер выступлением Вениамина Смехова, коллеги и близкого друга Золотухина. В частности, он прочитал одно забавное письмо, которое писали ему Высоцкий и Золотухин.

Артист также рассказал, что перед поездкой на Алтай он позвонил близким и знакомым Валерия Сергеевича, в том числе бывшему директору МТА Татьяне Козициной. Оказалось, что женщина недавно тяжело переболела коронавирусом.

Золотухин в мгновении

В этот же день в музее ГМИЛИКА открылись две выставки, посвященные Золотухину. На них рассказывается о детских годах и семье артиста, его первом знакомстве с театром еще в Быстром Истоке, творческих успехах, работе по восстановлению храма в родном селе и реконструкции Молодежного театра в Барнауле.

В экспозиции можно увидеть не только фотографии, но и рукописи прозы и личные письма артиста.

В одном из них он писал о том, как перешел работать в «новый, оппозиционный, живой и задиристый» театр на Таганке, как дебютировал в нем в роли Грушницкого в спектакле «Герой нашего времени», в другом раскрывает подробности смерти Высоцкого.

«Валерий Сергеевич был мудрым человеком. И не зря говорил – похороните меня на родине. И то, как сегодня хранят память о нем на Алтае, не сравнить ни с Москвой, ни с каким-либо другим городом. Здесь о нем будут помнить всегда, и даже через 100 лет, он оставил после себя прочный след, и очень важно», – сказала на открытии его жена Ирина Линдт.

Выставки будут работать до конца июля.

Надежда Чехович

Источник: «Алтапресс»

509 Превышен предел пропускной способности

509 Превышен предел пропускной способности Сервер временно не может обслуживать ваш запрос из-за того, что владелец сайта достиг своего ограничение пропускной способности.Пожалуйста, повторите попытку позже.

Джозеф Пулитцер (I.S.145) Magnet School of Innovation and Applied Learning - District 30

IS 145 в Джексон-Хайтс - крупная школа по соседству, обслуживающая множество новых иммигрантов, с безопасной и благоприятной средой, а также с двуязычными классами, позволяющими учащимся свободно говорить как на английском, так и на испанском языках.

Студенты со всего Квинса могут подать заявку на участие в программе «Магнит», которая расширила возможности программирования в области естественных наук, технологий, инженерии, искусства и математики.Услуги включают видеостудию, студию музыкальной инженерии и лабораторию потребительской науки.

Также известная как Магнитная школа инноваций и прикладного обучения, IS 145 разделена на четыре академии: Enterprise, Discovery, Explorer и Global. Global Academy разработана специально для студентов, которые все еще изучают английский язык, в том числе тех, чье образование было прервано в их родных странах.

Академии созданы для того, чтобы создать в школе более интимную атмосферу и укрепить отношения между учителями и учениками.В каждой академии есть собственный заместитель директора, консультант и декан для поддержки студентов, а также для академической направленности. Двуязычная программа испанского языка проводится в Глобальной академии.

IS 145 предлагает большое количество курсов Regents, и большинство студентов получают кредиты средней школы. Однако некоторые ученики, ответившие на школьные опросы, сказали, что у них нет академических проблем. В ответ школа поощряет большее количество учеников 8-х классов сдавать алгебру уровня Regents и экзамен на знание испанского языка в соответствии с Комплексным образовательным планом.

Изучающие английский язык: Большой процент студентов IS 145 изучают английский язык, подавляющее большинство из которых говорят на испанском как на основном языке. Школа предлагает три варианта для студентов, изучающих английский язык: автономные уроки ESL (английский как второй язык), переходные двуязычные уроки и уроки испанского / английского двух языков. В школе увеличивается количество двуязычных классов.

Прием: Есть две программы: одна открыта для жителей Квинса, а другая открыта для студентов школьной зоны. (Мелани Кирос, данные Министерства энергетики и веб-отчеты, март 2019 г.)

Прочитайте больше

Потребление молока, рост и индекс массы тела у дошкольников

Цели: Оценить связь между объемом потребляемого молока и весом и ростом у детей в возрасте от 4 до 5 лет.

Дизайн: Мы проанализировали данные 8950 детей, за которыми наблюдали в рамках лонгитюдного исследования в раннем детстве, когорты рождения, репрезентативной на национальном уровне когорты детей.Мы использовали линейную и логистическую регрессию для оценки взаимосвязи ежедневного потребления молока в возрасте 4 лет с z-показателями индекса массы тела (ИМТ), роста и веса к росту в 4 и 5 лет с поправкой на пол, расу / этническая принадлежность, социально-экономический статус и тип потребляемого молока.

Результаты: Среди детей, которые пили молоко в возрасте 4 лет, более высокое потребление молока было связано с более высокими z-показателями ИМТ, роста и отношения массы тела к росту в 4 года (все p <0.05). Это соответствовало разнице между детьми, потребляющими <1 и ≥4 порций молока в день, ростом примерно 1 см и весом 0,15 кг. К 5 годам значимой оставалась только связь с ростом (p <0,001). В 4 года дети, потребляющие ≥3 порций молока в день, с большей вероятностью будут иметь избыточный вес / ожирение (ИМТ ≥85-й перцентиль), чем дети, употребляющие 0,5-2 порции молока в день (скорректированный OR 1,16 (95% ДИ 1,02–1,32) p = 0,02).

Выводы: В когорте детей в возрасте 4 лет объем потребляемого молока был связан с более высоким статусом веса и более высоким ростом, в то время как в 5 лет более высокое потребление молока продолжало ассоциироваться с более высоким ростом.Учитывая более высокие шансы на избыточный вес / ожирение при потреблении ≥3 порций молока в день, это исследование поддерживает текущие рекомендации Американской академии педиатрии, согласно которым дети дошкольного возраста потребляют две порции молока в день.

Ключевые слова: Рост; Питание; Ожирение.

Лоретто-Хайтс - что дальше?

Отчет на конец 2018 года

Исторический Денвер участвует в работе руководящего комитета, состоящего из 17 членов, по реализации Плана района Лоретто-Хайтс - общественного процесса, инициированного Департаментом общественного планирования и развития города Денвера.План охватывает территорию между Лоуэллом на западе, Декатуром на востоке, Йельским университетом на севере и Флойдом на юге. Руководящий комитет состоит из представителей городского совета, близлежащих районов, выпускников колледжа, сестер Лоретто, католических благотворительных организаций, RTD, государственных школ Денвера, города Шеридан и Westside Investment Partners Inc. - группы владельцев. С октября прошлого года было проведено несколько собраний руководящего комитета, а в январе началось отдельное собрание собраний сообщества.Следующее собрание сообщества под названием «Сохранение 101» состоится во вторник, 23 апреля 2019 г., с 17:30 до 20:00. в библиотеке Loretto Heights (3001 S. Federal Blvd.).

Городская проектная группа в настоящее время изучает существующие условия посредством анализа, чтобы помочь сформировать план на этапе визуализировать , выполнение которого займет около трех месяцев. Затем они перейдут на этап , выработка стратегии, , где начнутся разработки идей и рекомендаций (~ пять месяцев).Оттуда план состоит в переходе к этапу реализации , на котором начинается разработка проекта плана (~ четыре месяца), внутренняя проверка города, проверка руководящим комитетом и общественная проверка / комментарии являются частью процесса.

Городские власти взяли на себя обязательство подготовить отчет об историческом исследовании, выполненный сторонним консультантом для изучения имеющихся ресурсов в кампусе и определения ключевых элементов, определяющих его характер. В ходе опроса будет проведена инвентаризация всех исторических ресурсов и оценен потенциал соответствия каждого из них как для местного, так и для национального назначения.Проект отчета будет представлен руководящему комитету 14 января.

В ходе заседаний руководящего комитета произошли два важных мероприятия. Первым был SWOT-анализ (сильные и слабые стороны, возможности, угрозы), а вторым - упражнение по визуализации, когда изображения были выбраны, чтобы представить оптимальные примеры для будущего развития Лоретто. Важность существующей структуры и ценность включения исторических зданий в новую застройку были очевидны и заметны в ответах комитета на оба упражнения.

Historic Denver продолжит выступать за включение существующих и исторически приемлемых зданий на территории кампуса в любой новый план развития. Значительные здания, такие как административное здание и часовня, уже были повсеместно рекомендованы для повторного использования; тем не менее, другие здания на территории кампуса также могут быть переосмыслены в новом плане развития. Театр May Bonfils Stanton Theater имеет дополнительных сторонников по соседству, а также члена совета Кевина Флинна, поскольку это крупнейший культурный театр на юго-западе Денвера.Библиотека и столовая Machebeuf имеют бесконечные возможности повторного использования. На последнем заседании руководящего комитета группа владельцев объявила, что еще один ценный актив кампуса, Панкратия-холл, спроектированный Гарри Эдбруком, будет изучен в рамках партнерства для повторного использования в качестве жилого комплекса и будет включать элементы доступного жилья. Это первый положительный шаг в развитии потенциала исторического ядра кампуса, даже до того, как будут собраны результаты руководящего комитета.

Среди других исторических памятников следует отметить кладбище, на котором похоронены многие из прошлых сестер Лоретто, Дом искусств и Дом священника. Следите за обновлениями на нашем веб-сайте и на странице в Facebook.

Лоретто-Хайтс - что дальше?

Осенью 2016 года Университет Колорадо-Хайтс объявил о закрытии своих дверей. Расположенный в историческом кампусе Loretto Heights, CHU занимал это место с 1989 года.1 ноября 2017 года нынешний владелец кампуса, Teikyo Group, объявил, что кампус находится по контракту с главным разработчиком Catellus. В рамках договора купли-продажи Catellus должен сохранить главное и культовое административное здание и прилегающую к нему часовню. Исторический Денвер уже однажды встречался с Кателлусом и продолжит работать с ними, чтобы определить жизнеспособное использование этих зданий, а также изучить варианты для нескольких других исторически и архитектурно значимых структур на территории кампуса на юго-западе Денвера.

Исторический Денвер считает, что исторический кампус Loretto Heights предоставляет уникальную возможность развить наследие, насчитывающее более 120 лет. История Loretto Heights неразрывно связана с окружающим его сообществом. Мы с нетерпением ждем возможности поработать с новым владельцем и соседями по университетскому городку и надеемся, что здания университетского городка будут повторно использованы и в конечном итоге обозначены. Качество дизайна и материалов любой новой застройки кампуса будет иметь первостепенное значение для создания успешного проекта.Прежде всего, уважение истории, архитектурного качества и видовых навесов кампуса необходимо для создания подлинной, яркой новой жизни для этого исторического кампуса.

История кампуса

Основание Loretto Heights началось в 1864 году, когда отец Дж. П. Машебёф был отправлен в качестве миссионера в Колорадо. Его сопровождали три сестры Лоретто из Кентукки. По прибытии в Колорадо они жили в двухэтажном каркасном доме на нынешней 15-й улице Калифорния.Это здание станет Академией Святой Марии ордена Лоретто, школой-интернатом для молодых девушек в районе Денвера, где они будут обучаться иностранному языку и совершенствоваться. Перенося трудности развивающегося Запада, сестры Лоретто пользовались большим уважением и привлекли в свою академию многих дочерей пионеров из Колорадо. По мере увеличения числа учеников Сестры расширялись, продолжая свою образовательную миссию и традиции.

19 марта 1888 года мать Панкратия Бонфилс (двоюродная сестра известной семьи Бонфилсов), настоятель Академии и выпускница Св.Mary’s Academy стремилась открыть новую Академию, далеко от растущей «деловой части города» Денвера. Мать Панкратия и другие сестры выбрали место на вершине холма примерно в 7 милях к юго-западу от Денвера с потрясающим панорамным видом, который они назвали «Высоты Лоретто». С этого вида Сестры могли видеть реку Платт на востоке, где шахтеры оставили свой след, а на юго-западе они могли видеть форт Логан, кроме того, как известно, «вид не был прерван любым жилищем человека.”

Вскоре после этого с архитекторами Фрэнком Эдбруком был заключен контракт на проектирование главного учебного корпуса, и строительство началось в 1890 году. 2 ноября 1891 года сестры и ученики переехали в новое здание. Несмотря на незначительные трудности (отсутствие воды и электричества, так как они находились так далеко от центра города), к 1892 году все было под контролем, и Сестры поселились в нем.

Рост Лоретто-Хайтс продолжался, и Сестры разработали богатую учебную программу, пока они не находились под угрозой потери права выкупа в 1894 году после паники 1893 года.К счастью, настоятельница Праксадес Карти смогла спасти Академию от потери права выкупа, и Академия продолжила свое существование. Благодаря многочисленным трудностям, с которыми столкнулась Академия, они смогли преодолеть и адаптироваться к постоянно меняющимся временам. Когда разразилась Первая мировая война, сестры превратили академию Лоретто-Хайтс в военный полигон и организовали Школу национальной службы. К 1926 году Лоретто-Хайтс получил аккредитацию в колледже, и настоятельница Евстахия Старшая организовывала разделение колледжа и средней школы.

Великая депрессия и Вторая мировая война не могли поколебать глубоко укоренившийся колледж Лоретто-Хайтс. Колледж Лоретто-Хайтс внес свой вклад в военные действия и в 1945 году создал свои совместные университетские программы медсестер, чтобы удовлетворить растущее стремление женщин к экономической независимости в послевоенную эпоху. Перед лицом социальных изменений и событий, происходящих вокруг них (от новых технологий до женского движения за равенство, движения за гражданские права и войны во Вьетнаме) традиции и мораль в Лоретто-Хайтс оставались неизменными, в то время как они одновременно работали, чтобы справиться и адаптироваться. к социальным изменениям.Колледж Лоретто-Хайтс был первой школой в этом районе, где был создан Исследовательский центр женских исследований. В 1971 году, когда они впервые запустили программу «Университет без стен» с 12 другими колледжами по всей стране - программу, разработанную, чтобы помочь взрослым учащимся получить степень бакалавра, с гибким графиком, навыками, приобретенными на жизненном опыте, считающимися кредитными часами для получения степени, и более практичными. на базе курсов.

Хотя Сестры вели относительно суровую жизнь на равнинах, они искали лучших архитекторов Денвера, чтобы спроектировать здания на территории кампуса.Оригинальное административное здание 1890 года и пристроенная часовня 1911 года были спроектированы Фрэнком Эдбруком. В 1928 году Сестры поручили Гарри Эдбруку спроектировать первое отдельно стоящее общежитие, назвав его Зал Панкратии в честь матери-основательницы.

По мере роста кампуса были добавлены новые общежития, и в 1960 году архитектор из Денвера Джон К. Монро спроектировал здание Machenbeuf, которое использовалось как Студенческий союз и кафетерий. Монро также была ответственна за проектирование Театра Ловенштейна на Колфаксе (ныне дом для «Рваной обложки»).В 1963 году в кампусе были открыты специальная библиотека и театр, спроектированный Дж. Мередит Мусик. Мусик был известным местным архитектором, спроектировавшим Первую баптистскую церковь в 14-м и Гранте, начальную школу Брайант-Вебстер, армейский госпиталь Фитцсиммонса и базу ВВС Лоури. Все эти здания сохранились сегодня вместе с другими пережитками академической жизни, включая бассейн и дом смотрителя.

В 1988 году Loretto Heights закрыла свои двери, но три его программы на получение степени продолжаются в Regis University.На его месте возник новый университет Teikyo Loretto Heights University, который обслуживает иностранных студентов, желающих получить степень или выучить английский язык в иммерсивной среде. На сегодняшний день университет обслуживает студентов из более чем 55 стран.

В 2012 году государственные школы Денвера начали сдавать в аренду 6 акров исторического кампуса для размещения Денверской школы науки и технологий: кампус College View в южной части кампуса. Весной 2017 года DPS полностью выкупила эту землю и планирует построить на ней кафетерий и дополнительную парковку.

Хронология

1888 - Сестры Лоретто решают открыть гуманитарную школу-интернат для девочек.
Выбрал это место, потому что оно «не прерывалось никаким человеческим жилищем».

1890 - Поручил Фрэнку Эдбруку спроектировать главную башню, расположенную на самой высокой точке площадью более 40 акров, принадлежащей Сестрам.

1912 - на месте освящено кладбище, которое сейчас является местом упокоения 62 сестер

1917 - во время Первой мировой войны Лоретто Хайтс становится военным полигоном для более чем 200 женщин

1926 - Лоретто Хайтс получает аккредитацию для своего колледжа, с средняя школа все еще работает

1941 - закрытие средней школы

1948 - начало программы медсестер

1959-1973 - колледж начинает предлагать классы образования для взрослых, классы ESL в дополнение к традиционным степеням бакалавра

1967 - монахини отказываются от привычек

1970 - Колледж становится совместным

1888 - Колледж / кампус приобретен Regis University

1989 - Колледж приобретен и переименован в Университет Teikyo Loretto Heights с акцентом на иностранных студентов

2009 - снова переименован в Colorado Heights University фондом Teikyo

2016 - Президент объявляет о закрытии Colorado Heights в конце осени Семестр 2017 г.

Расписание и оплата - Центр развития ребенка в Хайтс

«Умный старт для будущего вашего ребенка»

Ниже вы найдете информацию о стоимости обучения и стоимости обучения в Академии Smart Start в кампусе Heights, расположенном по адресу 462 Central Avenue, Jersey City, NJ 07307.

Прямой номер центра 201 461-6161

Оригинальный - S.S. Первый детский сад, основанный в 2010 году. Этот красивый центр спроектирован в стиле архитектуры 1800-х годов. С просторной открытой детской площадкой и высокими потолками. Каждый класс вмещает 10 учеников, что создает такую ​​теплую семейную атмосферу, в которой наши дети могут чувствовать себя комфортно при обучении. Эти дошкольные учреждения действительно чувствуют себя как дома вдали от дома.

Учебный год длится с сентября по июнь, и родители обязаны платить за весь учебный год, независимо от праздников, дат начала обучения, неблагоприятных погодных условий, непредвиденных обстоятельств и отсутствия учащихся.Все родители должны уплатить невозвратных, непередаваемых взносов за обеспечение безопасности, чтобы обеспечить место своего ребенка в нашей программе. Этот сбор будет применяться в июне, последнем месяце академического учебного года, при условии надлежащего уведомления за 2 месяца. Если семьи решат прекратить зачисление в S.S.A, они должны уведомить об этом за 2 месяца. (Летние месяцы июль / август не применяются к уведомлению). Обратите внимание, что плата за зачисление в систему безопасности составляет , только возвращаются в виде платы за обучение.

Smart Start Academy находится на Центральной авеню, где предлагаются программы для младенцев в возрасте от 6 недель, двух- и трехдневные дошкольные учреждения на полный день и вариант дошкольных учреждений на полдня для учащихся, посещающих занятия пять дней в неделю. В дополнение к нашим детским садам и дошкольным учреждениям, наш филиал в Хайтс также предлагает неотложную помощь и социальное обогащение, программу послешкольного обучения для детей в возрасте 36 месяцев и старше, а также сидение в будние и выходные дни для детей всех возрастов. Чтобы родители могли воспользоваться этими дополнительными дополнительными услугами, взимается дополнительная плата.

Благодаря вариантам расписания дошкольных учреждений два, три и пять дней в неделю, а также расписаниям на полный и неполный рабочий день, дошкольные классы в нашем центре на Центральном проспекте легче вписываются в плотный график и предпочтения каждой семьи.

Умные младенцы (от 6 недель до 18 месяцев)

График Время 2 дня
(T / TH)
3 дня
(M / W / F)
5 дней
(M-F)
Детская + расширенный 7:00 - 19:00 $ 999.99 мес. 1299,99 $ мес. 1599,99 $ мес.
Только детские часы 7:00 - 14:30 Нет Нет Нет
Полдня 7:00 - 12:30 Нет Нет Нет
Программа социального обогащения 14:30 - 19:00 Н / Д Н / Д Н / Д

Интеллектуальные стартеры (19–35 месяцев)

График Время 2 дня (T, TH) 3 дня (M, W, F) 5 дней (M-F)
Дошкольное + расширенное 7:00 - 19:00 $ 899.99 мес. 1149,99 $ мес. 1399,99 $ мес.
Дошкольное учреждение 7:00 - 14:30 $ 799,99 мес. 949,99 $ мес. 1149,99 $ мес.
Полдня
7:00 - 12:30 Нет Нет 1099,99 $ мес.
Программа социального обогащения 14:30 - 19:00 599,99 долларов в месяц 699,99 долларов в месяц 799,99 долларов в месяц.

Умные ученики (36 месяцев)

График Время 2 дня
(T / TH)
3 дня
(M / W / F)
5 дней
(M-F)
Дошкольное + расширенное 7:00 - 19:00 $ 849.99 мес. 1099,99 $ мес. 1299,99 $ мес.
Дошкольное учреждение 7:00 - 14:30 749,99 $ мес. 899,99 $ мес. 1049,99 $ мес.
Полдня 7:00 - 12:30 Н / Д Н / Д 999,99 $ мес.
Программа социального развития 14:30 - 19:00 499 долларов.99 мес. 599,99 $ мес. 699,99 $ мес.

Дополнительные программы S.S.A

Услуги Часы 6 недель - 18 месяцев 19 месяцев - 35 месяцев 36 месяцев и старше
(полностью приучены к горшку)
Неотложная помощь Минимум 3 часа Н / Д 20,00 $ за час $ 15,00 за час
После школы 15:30 - 19:00 Нет Нет $ 499.99
в мес.
После школы с доставкой из S.S.A 14:30 - 19:00 Н / Д Н / Д 699,99 $
в мес.
Smart Sitters
Будние дни (M-TH)
TBD
(минимум 4 часа)
19 долларов в час
(на ребенка)
19 долларов в час
(на ребенка)
19 долларов в час
(на ребенка) ребенок)
Smart Sitters
Weekends & Holidays
(FRI-SUN)
TBD
(минимум 4 часа)
23 доллара США за час
(на ребенка)
23 доллара США за час
(на ребенка)
9011 долларов США за час (на ребенка)

* Участники резервного обслуживания должны позвонить по крайней мере за 2 часа, чтобы подтвердить доступность.

Стоимость обучения может быть изменена

Дополнительные комиссии:

Невозвращаемый ежегодный сбор за подачу заявления: 150 долларов США (наличными / заверенный чек) (подлежит оплате каждый июль)
Взнос за обеспечение безопасности: 1000 долларов США
Годовые школьные принадлежности и материалы: варьируются в зависимости от графика посещаемости учащегося
Плата за поздний сбор: 1 доллар за минуту

Политика обучения Smart Start Academy

Smart Start Academy требует полного учебного года (с сентября по июнь) от всех наших семей.Если обязательство не выполняется, плата за обеспечение безопасности, плата за обучение и ежегодные сборы за школьные принадлежности аннулируются. Плата за безопасное размещение составляет , не подлежит возмещению, не подлежит передаче и только будет применяться к последнему месяцу зачисления студента с надлежащим двухмесячным письменным уведомлением, предоставленным студенту центра, который посещает центр.

Bach to Rock Arlington Heights, IL Музыкальная школа

Bach to Rock (B2R), американская музыкальная школа для учащихся всех возрастов, с гордостью объявляет об открытии новой школы в Арлингтон-Хайтс, штат Иллинойс.Семьи в Арлингтон-Хайтс приглашаются узнать все о Bach to Rock на бесплатном торжественном открытии школы в субботу, 1 февраля 2020 г., с 10:00 до 14:00. на 65 W. Rand Road, Arlington Heights, IL 60004 . Участники могут совершить поездку по школе, насладиться бесплатными уроками музыки, узнать об индивидуальных уроках и групповых занятиях, опробовать бесплатные занятия для малышей «Мама и я», принять участие в розыгрыше призов и розыгрышах призов, посетить студию звукозаписи и насладиться выступлениями инструкторов.Это место отмечает третью школу Баха Рока в Иллинойсе и ее 40 школы в стране. Школа Arlington Heights будет обслуживать студентов из Arlington Heights, Rolling Meadows, Palatine, Wheeling, Buffalo Grove, Prospect Heights, Mt. Проспект и деревня Лосиная Роща.

Интересной особенностью этого нового места является школа ди-джеев Beat Refinery, которая предлагает уроки микширования, скретчинга и музыкального производства для студентов всех возрастов. За последнее десятилетие культура ди-джеев выросла из андерграундной деятельности и стала всемирным явлением, влияющим практически на все музыкальные жанры.Теперь студенты Bach to Rock Arlington Heights могут изучить уловки профессии, чтобы воспользоваться этой растущей тенденцией. Студенты могут посещать частные или групповые уроки, а студия доступна для вечеринок и лагерей.

По всей стране, Bach to Rock обучил более 55 000 начинающих музыкантов с момента открытия своей первой школы в 2007 году. Бренд предлагает новый подход к традиционным урокам музыки, предлагая что-то похожее на командные виды спорта с духом творчества и веселья, чтобы вдохновить учащихся.«С Bach to Rock ушли в прошлое времена скучных и уединенных уроков музыки. Учащиеся с самого начала учатся играть сегодняшние хиты и джемовать с другими детьми. Вы увидите, как студенты объединяются в группы и команды, чтобы воспламенить музыкальную энергию », - сказал президент Bach to Rock Брайан Гросс.

Bach to Rock Arlington Heights предложит множество программ для студентов всех возрастов, включая: индивидуальные и групповые уроки игры на фортепиано, вокале, гитаре, барабанах и др .; «Рок-Сити» для дошкольников и «Рок-н-ролл» для детей ясельного возраста; начинающее фортепиано «Kids n Keys» для детей K-2 классов; летние лагеря и дни рождения.Bach to Rock также предлагает MyB2R, онлайн-панель управления, предлагающую клиентам доступ в режиме реального времени к успеваемости учащихся и многое другое. MyB2R позволяет отслеживать успехи учеников, планировать уроки, выполнять домашние задания и транслировать более 300 предварительно записанных песен для занятий дома.

Изменение способа изучения музыки учащимися

Bach to Rock меняет музыкальное образование в национальном масштабе, превращая уединенные, скучные уроки музыки в групповую деятельность, которая больше похожа на командный вид спорта.B2R фокусируется на обеспечении сбалансированного музыкального образования, потому что, в конечном итоге, это именно то, что ищут родители. Студенты изучают тонкости музыки - от теории до чтения нот. «Бах в рок» - это музыкальная школа, которую дети создали бы для себя. Они сразу же могут играть с другими детьми и играть текущие хиты. Обучение такое же, но фактор удовольствия намного выше.

Bach to Rock - франчайзинговая возможность с отраслевым статусом

Журнал Entrepreneur Magazine назвал

Bach to Rock франшизой номер один для программ повышения квалификации детей на 2019 год в рамках своего рейтинга Franchise 500.Кроме того, Bach to Rock заняла 45-е место в 100 лучших франшиз за 2019 год по версии Franchise Gator . В 2018 году Entrepreneur поставили Баха на 31 место в списке 150 лучших франшиз для ветеранов. Кроме того, Franchise Times включил Bach to Rock в список 500 Powerhouse Brands, а также включил его в свой список Next 300 Franchise System.

Bach to Rock в настоящее время ищет квалифицированных кандидатов для открытия филиалов на крупных столичных рынках по всей стране.Bach to Rock - это возможность для предпринимателей построить бизнес, призванный помочь детям и взрослым научиться играть музыку, которую они любят. Чтобы узнать больше о возможностях владения франшизой в музыкальной школе с Bach to Rock, а также о ее реферальных программах для ветеранов и франшиз, свяжитесь с Ральфом Риллоном, вице-президентом по развитию франшизы, по телефону 1-855-227-7570 или [email protected], или посетите www.bachtorockfranchise.com.

О Bach to Rock

Bach to Rock - это музыкальная школа для учащихся всех возрастов, от раннего детства до старшей школы и не только.B2R знает, что изучение музыки должно доставлять удовольствие, и учащиеся лучше всего учатся, когда играют музыку, которая им нравится. Еженедельные инструкции ансамбля и формирование групп приводят к публичным концертам, битве групп и сеансам записи в профессиональных студиях звукозаписи B2R. B2R развивает технику, способствует командной работе и повышает самооценку благодаря частным урокам, инструктажу группы и публичным выступлениям.

Bach to Rock постоянно растет: открыто 40 школ и еще 8 школ находятся в стадии разработки.Девятнадцать из этих школ входят в восемь крупнейших рынков по численности населения. С момента основания компании в 2007 году франшиза имеет тенденцию к тому, чтобы стать брендом стоимостью 25 миллионов долларов, обучая более 55 000 детей и взрослых.

Подписывайтесь на B2R на Facebook и Twitter. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.bachtorock.com или позвоните по телефону 1-877-227-8558.

Подробнее о нашем торжественном открытии 1 февраля 2020 года:

Посетите: 65 W. Rand Road, Arlington Heights, IL 60004

Звоните: 847-305-4777

Электронная почта: arlingtonheights @ bachtorock.com

Интернет: https://arlingtonheights.b2rmusic.com/

Facebook: https://www.facebook.com/B2RArlingtonHeightsIL/

Контактное лицо для СМИ:

Анджела Сакелл

703-786-3395

[email protected]

Школа Рок-Хайленд-Хайтс

Таллула Сваси

Генеральный директор

Таллула Сваси начала свой музыкальный путь в шесть лет, когда взяла в руки электрогитару.Ее любовь к музыке началась с таких групп, как The Ramones, Green Day и Better than Ezra. Она присоединилась к School of Rock как ученица Rock 101 в возрасте девяти лет и по-настоящему влюбилась в школу. Через него она научилась гитаре, басу, барабанам, немного пению и многим исполнительским навыкам. После окончания School of Rock Таллула была нанята помощником менеджера в School of Rock Westlake. Она продолжала расти в семье School of Rock Highland Heights в качестве учителя игры на барабанах, режиссера, помощника постановщика шоу, а теперь и генерального директора.Любимая музыка Таллулы - это что-нибудь громкое и немного странное, от Led Zeppelin до Diet Cig и даже Weird Al. За пределами школы вы можете увидеть Таллулу в роли фронтмена ее энергичной инди-поп-панк-группы Grumpy Plum.

Дэйв Молнар

Учитель гитары, учитель бас-гитары Дэйв предпочитает говорить, что «бас» ему навязали в раннем возрасте.Младший из трех братьев, один гитарист и один барабанщик, он «застрял» на басу в восемь лет. Однако они хотели играть песни Beatles, Monkees и, в конечном итоге, Led Zeppelin. Изучение вдохновенных, мелодичных и кинетических басовых партий Пола Маккартни, Кэрол Кэй и Джона Пола Джонса дало ему любовь к басу и понимание рок- и поп-аранжировки. Бас был не просто машиной для удержания основных нот, но был динамичным и мощным элементом оркестра. Как и у большинства музыкальных молодых людей, привлекательность соло-гитары была по-прежнему сильна.Итак, пока его старший брат отсутствовал, Дэйв «одалживал» свою гитару как можно чаще, используя любую фальшивую книгу или табулатуру (в те молодые, еще до Интернета), чтобы научиться всему, чему он мог: формированию аккордов, ведущим линиям, игре на пальцах. , все, что угодно, чтобы нарастить отбивные.

Помимо преподавания в School of Rock, Дэйв в настоящее время играет на басу с New Planet Trampoline, а также Queen of Hell / Heavenly Queen. Он также работает звукорежиссером в Happy Dog в западной части Кливленда, занимается звуком для всего, от панка, металла и нойза до классической музыки и кантри.Музыка была и остается его страстью на всю жизнь: совершенствоваться, открывать, учиться и преподавать.

Холли Хертрик

Учитель пения

Музыкальное «путешествие» Хэлли началось в очень раннем возрасте. После изучения правильной вокальной техники у своей матери (которая изучала голос и имеет многолетний опыт выступлений) и начала уроки игры на гитаре, Хэлли быстро увлеклась игрой с церковными оркестрами.Хэлли изучала джаз и классическую гитару в течение многих лет и изучила основы / получила музыкальный опыт, участвуя в марширующем оркестре / джазовом оркестре в старшей школе, изучая теорию музыки в колледже, продолжая выступать в церковных оркестрах и играя в своих собственных группах. Помимо пения и игры на гитаре, Хэлли разбиралась в бас-гитаре, барабанах, фортепиано и гавайской гитаре и считает, что она «неплохо разбирается в этих инструментах». В настоящее время она солистка, автор песен и одна из гитаристов рок-группы под названием heyohwell.heyohwell записывался в первоклассных студиях, работал с крупными продюсерами, выступал перед некоторыми из своих любимых артистов, отыграл аншлаговые концерты и получил возможность путешествовать по действительно крутым местам ради их музыки.

Нил Честейн

Учитель игры на барабанах

Барабанщик, перкуссионист и педагог Нил Честейн уже много лет играет на музыкальной сцене Кливленда.Он выступал с такими известными исполнителями, как Роберто Окасос и латино-джазовый проект Craw. Нил также гастролировал по всему миру с нью-йоркской группой Kokolo. Нил играет на многих ручных ударных инструментах и ​​создает электронную музыку под названием Pureplex.

Дональд Пелц

Учитель гитары Дональд Пелк родился в Кливленде, штат Огайо, и вырос в городе Семь холмов.Дональд развил любовь к музыке в раннем возрасте и начал играть на гитаре около восьми лет. Сам бывший студент Школы рока, Дональд стремился стать лучшим музыкантом, которым мог быть, и продолжает это делать по сей день. После того, как он попал в школьную домашнюю группу и поехал в тур с национальным AllStars, Пелц понял, что у него может быть будущее в музыке.

После школы Дональд решил продолжить свое музыкальное образование, поступив в Государственный университет Кливленда, который окончил со степенью бакалавра искусств. в исполнении на гитаре.Присоединившись к команде School of Rock, он быстро обнаружил в себе любовь к преподаванию и обмену знаниями с другими учениками. Он хорошо разбирается в музыкальных стилях рока, фанка, блюза, хэви-метала и джаза. Дональд играет на гитаре в различных местных группах, и вы можете поймать его за игрой в городе в любой уик-энд.

Эд Сотело

Учитель гитары, учитель бас-гитары Хотя он играл в нескольких группах во время учебы в колледже, только в конце 90-х Эд связался с процветающей панк-рок сценой Кливленда.Опыт общения Эда с таким большим количеством творческих людей научил его, что рок-музыка - это искусство, ремесло и неотъемлемая часть его жизни. В начале 2000-х Эд связался с кливлендской рок-группой Cobra Verde. Они гастролировали, записали несколько альбомов и даже оказались на саундтреках к "The O.C." и «Настоящая кровь».

С тех пор Эд играл в нескольких оригинальных группах. В настоящее время он занят в таких группах, как The Jack Fords, Mike St. Jude and the Valentines, а также в бразильском народном ансамбле Chamba Music.Эд считает себя студентом истории музыки и большим поклонником музыки со всего мира, созданной людьми из времен и мест, очень отличных от нашего.

Джо Стефано

Учитель игры на барабанах

Играя на барабанах с восьми лет и постоянно играя в рок-группах с 11 лет, Джо был частью музыкальной сцены уже 20 лет.Увлекается всеми жанрами, он хорошо разбирается в фанке, джазе, регги, афро-кубинском и барабанном корпусе, а также глубоко укоренился в роке. В старшей школе Джо был удостоен джазовой премии Луи Армстронга в 2001 году и был руководителем секции ударных в марширующем оркестре. Он играл в различных группах, таких как Detagoh, The Recent Vintage, Drop Notion, Switchbladd Scarlett, The Stereo Riot, Surrounding Cities и многих других. Джо, один из первых сотрудников школ рока Кливленд-Уэст и Хайленд-Хайтс, любит преподавать музыку и давать студентам все, что только может.

Джефф Уэст

Учитель барабанщиков

Джефф начал давать концерты, когда ему было 15 лет. В то время как в Кливленде, известными местными группами, с которыми он играл, были Strutter, Club Wow и печально известные Baloney Heads. Все выпущенные записи игрались на тогдашнем гиганте WMMS и открывались для крупных гастролей. В 1978 году Джефф переехал в Нью-Йорк, чтобы углубиться в панк-рок.Его панк-группа Testors гастролировала и была на великом панк-лейбле Бликера Боба (фанаты панка, посмотрите это!). Вместе с гитаристом The Testors Джином Синигаллиано они построили и управляли студиями Ultra Sound Rehearsal в течение 33 успешных лет. Это был один из крупнейших и самых продолжительных репетиционных комплексов в Нью-Йорке.
У некоторых великих музыкантов Джеффа были уроки: Стив Смит, Томас Приджен, Марвин Смитти, Пэт Петрилло, Нил Смит и Норман Гроссман. Некоторые великие музыканты, с которыми он знаком, - Cheetah Chrome, Jimmy Zero, Walter Luhr, Johnny Thunders, Sami Yaffa, Billy Sullivan, Frank Secich и Sonny Vincent.Джефф записывался на большинстве великих студий Нью-Йорка (таких как Hit Factory и Right Track) и подписал контракт с Atlantic, Geffen и MCA Records.

Алекс Сорборо

Учитель фортепиано

Выросший в семье, где имелся рояль, Алекс заинтересовался музыкой в ​​раннем возрасте. Он начал уроки в возрасте пяти лет, обучаясь у разных учителей в течение 10 лет и хорошо разбираясь в теории и различных стилях игры.Он каждый день стремится расширять свои знания в области музыки и игры. Он приобрел опыт игры на музыкальной сцене Кливленда на протяжении многих лет с несколькими оригинальными группами, а также с его нынешней кавер-группой Pop Fiction. Он надеется передать свои знания и страсть к музыке и игре на фортепиано всем своим ученикам.

Томми Рич

Музыкальный руководитель

Ветеран ударного инженера на музыкальной сцене Кливленда, Томми играл в American Noise, Донни Айрисе, Эрике Кармене и многих местных и национальных группах.Он руководил музыкой и выступал с концертами хаус-групп для Зала славы рок-н-ролла, когда, чтобы избавить его от своих коллективных волос, они указали Томми на новую франшизу School of Rock, которая вот-вот откроется, и это было тот.

Мэтт Сторер

Учитель гитары, учитель пения

Сколько он себя помнит, Мэтт Сторер из Кливленда всегда пел.На первом курсе старшей школы Мэтт открыл для себя школу рока, которая навсегда изменила его жизнь. Мэтт пережил 12 выступлений, три года в домашней группе, три тура AllStars и один тур по восточному побережью. В конце концов, Мэтту представилась возможность присоединиться к коллективу School of Rock. Мэтт любит свою работу и считает, что это потрясающая вещь - иметь возможность учить и наблюдать, как его ученики растут не только как молодые музыканты, но и как люди.

Джо Уилок

Учитель гитары, учитель бас-гитары, учитель фортепиано, учитель игры на барабанах, учитель пения

Джо начал заниматься музыкой в ​​возрасте пяти лет по классу фортепиано.Его учитель познакомил его с песнями Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна, а также с афро-кубинскими ритмами, джазом и блюзом. Получив работу в 13 лет в студии звукозаписи, которой владел его учитель по игре на фортепиано, он расширил набор инструментов, на которых играл, включив барабаны, бас и гитару. Он также научился использовать микшерный пульт, микрофоны и записывающую технику. После обучения игре на гитаре у Боба Макгуайра и Ли Буша, Джо стал играть на басу в группе Redwater RoJo, номинированной на лучшую рок-группу Кливленда два года подряд в журналах "The Free Times" и "Scene Magazine".«Сейчас Джо играет на гитаре, клавишах и поет в фанк / соул-группе We The People, а также руководит хором в церкви Святой Марии в Шардоне. В настоящее время он работает над сочинением, записью и продюсированием своего первого альбома.

Майк Кернс

Учитель гитары, учитель бас-гитары

Майк Кернс родился и вырос в Нью-Джерси.Ранние влияния включают огромную коллекцию семейных записей, охватывающую все, от Стравинского до Спрингстина, уроки игры на скрипке, изменивший жизнь просмотр "A Hard Day's Night" на крошечном телевизоре и нью-йоркскую станцию ​​WNEW-FM. Он приехал в Огайо, чтобы изучать композицию и гитару у доктора Лориса Чобаниана в Болдуин-Уоллес, окончил его с отличием и с тех пор живет в районе Кливленда. Диапазон музыкальной деятельности Майка включал рок, классику, джаз и музыкальный театр, в том числе выступления в рок-музыкальных постановках Cameo Theater «Godspell», «Rent» и мировую премьеру «Macbeth: A Rock Opera».«В настоящее время он выступает с Shadow of Doubt: трибьют Тома Петти и Heartbreakers, Майка, Джима и Билла До The White Album и AT33. Записанный материал включает сотрудничество с местными музыкантами Крисом Тумой, Элвисом Мэнсоном, Дереком Депратором и Рисом Миллером. Более 20 лет Майк работал в сфере управления информационными технологиями, сохраняя при этом очень активную музыкальную карьеру.Он очень рад работать в School of Rock Highland Heights в качестве учителя гитары и учителя бас-гитары, работая с самыми крутыми сотрудниками и студентами.

Джош Перельман-Холл

Учитель гитары, учитель бас-гитары

Джош Перельман-Холл, также известный под псевдонимом Josh Isn’t, создателем Интернета, - музыкант из Кливленда, автор песен, продюсер, звукооператор и создатель видео. Как мультиинструменталист, он создает записи в своей студии и соединяет их с забавными видео, чтобы публиковать в Интернете.Его музыка напоминает музыкальные стили Брайана Уилсона, подходящие к нему с современной чувствительностью. Он преподает гитару и учитель бас-гитары в школе Rock Highland Heights.

Мэтт Занин

Учитель игры на барабанах В начальной школе родившийся в Акроне барабанщик / перкуссионист Мэтт Занин стучал, топал и хлопал в ладоши с каждым учителем, который у него был.Его первая возможность играть на барабанах появилась в церковных группах в 12 лет, и после добавления уроков с легендой Кливленда Томом Конопкой, он никогда не оглядывался назад. Занин использовал любую возможность, которую он мог использовать на барабанах в старшей школе, включая джазовые и маршевые оркестры, многочисленные мюзиклы и шоу-хоры.

Два года учился у Джима Руппа из Кливлендского джазового оркестра по программе Tri-C Jazz Studies Program и год в Музыкальном колледже Беркли в Бостоне, Мэтт всю жизнь учился, всегда стараясь совершенствоваться, открывать и делиться любым и все знания со своими учениками.Его влияние варьируется от «Ударов» до Майлза Дэвиса, от Джеймса Брауна до Суфьяна Стивенса, Джорджа Харрисона, «Мой химический романс» и «Август Бернс Ред», и это лишь некоторые из них. Мэтт хорошо разбирается в фанке, джазе, фолке, соул, блюзе, а также в роке!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *