Валле ольга дизайнер: Специалист Ольга Валле, контакты, портфолио

Ольга Валле, руководитель компаннии «Сити Дизайн» постаралась создать из обычный офиса современную, практичную и презентабельную штаб-квартиру. Она сделала полностью белый интерьер, настроение которому создают различные световые решения компании. Именно на белых стенах отчетливо видны все широкие возможности освещения, находящиеся в арсенале BL GROUP.

Белые стены разбавляет еще один цвет, входящий в корпоративную символику компании цвет – оранжевый. Он отражается в интерьере в качестве минимальных акцентов – в элементах мебели и предметах освещения.

Еще одна идея в оформлении интерьера – привнести в офис элементы городской инфраструктуры, в связи с тем, что компания занимается, в основном, наружным освещением городов, парков и мостов. С этой целью дизайнером разработан оригинальный рисунок гипсовых панелей с очертаниями мегаполиса.

Продемонстрировать возможности освещения парковой архитектуры удалось с помощью небольшого уголка природы созданного в штаб-квартире. Здесь на подиуме в окружении декоративных камней высажен мох Mosstile итальянской компании Benetti. Несмотря на то, что мох не растет, он реагирует на влажность, а выглядит как настоящий.

В интерьере использованы современные материалы. Практически все офисное освещение выполнено с помощью современных LED-технологий. Из оригинальных предметов освещения – модные дизайнерские светильники Angel компании Artemide. Ресепшн итальянской компании Sinetica выполнен из каленого матового стекла и вписывается в общую концепцию офиса.

В коридорах и переговорных кабинетах в качестве элементов декора используются оригинальные моллированные стекла, выполненные в технике фьюзинг с подсветкой из светодиодных панелей. Полы отделаны керамогранитом, 3D-панелями и гипсовыми барельефами.

В интерьерах переговорных создана более умиротворяющая атмосфера. Стены здесь покрыты декоративной штукатуркой, чтобы подчеркнуть синеву офисной мебели и выбранного текстиля. На полу в переговорных – ламинат, в интерьере — современная и эргономичная офисная мебель, шторы с эффектом black-out.

Основной акцент здесь сделан на демонстрацию возможностей компании. Поэтому сложность в задаче дизайнера состояла в том, чтобы вписать в дизайн-проект все технологические возможности компании. К примеру, чтобы продемонстрировать направления деятельности компании — освещение мостов, тоннелей, парковой и городской архитектуры – дизайнер создал большие панно с фотопечатью техникой фрески. В результате изображения не просто украшают интерьер, но и становятся полноценными арт-объектами, выполненными по сложной технологии.

Офисы — это те пространства, которые предоставляют много возможностей для реализации дизайнерских идей и использования необычных приемов. И данный проект очень удачный пример. Дизайнер эффектно использовала профиль компании для разработки всей концепции оформления интерьера. Особенно можно отметить центральную часть офиса — благордаря уличным фонарям и небольшому газону у посетителей будет создаваться ощущение улицы. А наличие растений всегда позитивно сказывается на общей атмосфере помещения.

Единственное опасение вызывает обилие белого цвета на стенах. Возникает вопрос к конкретной отделке стен. Крайне важно, чтобы она была рассчитана на большие нагрузки, не скалывалась, не пачкалась или легко мылась. Иначе через некоторое время вокруг выключателей, розеток и по всему периметру рядом с полом появятся разводы и полосы.

Елена Тихонова — выпускница МАРХИ, член международной ассоциации «Союз Дизайнеров», призер многочисленных конкурсов, руководитель студии дизайна Cameleondesign.

В целом, интерьер офиса получился очень позитивным — динамичным и располагающим к активной работе. Этому, несомненно, способствует специфика цветовой гаммы: сочетание воздушного белого и вкраплений сочного оранжевого оттенка, а также акценты свежей зеленой листвы. Помимо ощущения пространства, наличие белого в качестве основного цветового компонента стало хорошей декорацией для светового оформления офиса, что, очевидно, было частью дизайнерской задумки, и получилось очень достойно. Особо хочу отметить дизайнерскую идею с использованием гипсовых панно в виде своеобразных городских барельефов — это прекрасно подчеркнуло ту же акцентную линию с игрой света.

Дизайн-студия «Уютная квартира» была основана в 2003г. Студия участвовала во многих международных конкурсах, среди них — архитектурный конкурс International Architectural Contest.

Станислав Орехов, руководитель «Студии дизайна Станислава Орехова»:

Основной световой поток представлен в плоском свете с потолка, а лучшее решение комбинация — бра, скрытые подсветки, закарнизный свет. Эти элементы присутствуют, но особенно не видны из-за мощного света потолочных ламп.

«Студия Станислава Орехова» основана в 2002г. Студия является участником и победителем многих интерьерных конкурсов, была номинирована на премию Interia Awards.

Подготовила Вера Козубова

Фото: Тимофей Бандуркин

В Казани прошла «Конференция дизайна-2016»

Ведущие специалисты в области дизайна интерьеров съехались в Казань на «Конференцию дизайна-2016», которая была проведена «Галереей Арбен» 8-9.

Компания GALLERIA ARBEN организовала конференцию для дизайнеров в Казани с целью обсудить актуальные проблемы и перспективы развития дизайна в условиях российской действительности. Перед собравшей аудиторией выступили известные архитекторы, дизайнеры и декораторы: Диана Балашова, Кирилл Лопатинский, Станислав Орехов, Ольга Вареник, Антон и Марина Фруктовы, Ольга Валле а также представители профильных торговых компаний и HoReCa-индустрии. В рамках конференции специалисты обсудили актуальные на сегодняшний день вопросы: привлечение клиентов в кризисной ситуации, сохранение конкурентоспособности, управление закупками и потребительскими впечатлениями, тонкости взаимодействия между дизайнерами и заказчиками, актуальные тренды и роль текстиля в интерьере. Специальный гость конференции Алексей Елисеев и коммерческий директор «Галереи Арбен» Эльвира Смирнова поделились впечатлениями о только что завершившейся в Москве ежегодной строительной и интерьерной выставке MosBuild 2016.

На фото: Архитектор Станислав Орехов, дизайнеры Людмила Радушкина и Ольга Валле, Алексей Елисеев (Manders), дизайнер Ксения Аверина.

По окончании деловой программы первого дня участников конференции ждал фуршет. Под звуки музыки в исполнении кавер-группы «Городские пижоны» гости фотографировались и наслаждались развлекательным шоу. В конце вечера состоялась лотерея. Среди разыгранных призов были сертификат на путешествие в Грецию, 20 литров краски от компании Manders, подписка на журнал AD и ценные призы от бренда Galleria Arben.

На фото: Дизайнеры Диана Балашова, Людмила Радушкина, Антон и Марина Фруктовы, Ольга Валле.

Основным спикером второго дня конференции стал голландский дизайнер и президент компании Stephani di Stephani Андре Стевенс (Andre Stevens). Он рассказал гостям и участникам конференции о тенденциях текстильного дизайна и цветовой палитре, которая будет актуальна в 2017 году. По завершении лекции все желающие приняли участие в увлекательном мастер-классе Андре Стевенса по созданию «коллажей настроения», в процессе которого маэстро наглядно продемонстрировал как при помощи кусочков ткани, цветов, журнальных вырезок и других объектов воспроизвести эмоциональную концепцию интерьера. Все участники «Конференции дизайна 2016» получили именные сертификаты.

На фото: Декоратор Кирилл Лопатинский, Эльвира Смирнова (Galleria Arben), дизайнер Андре Стевенс.

На фото: Архитектор Тимур Нугаев.

На фото: Дизайнер Надежда Плотникова (студия дизайна интерьера PAVLIN).

На фото: Мария Белова (дизайнер, владелица дизайн-студии «МариБэлла»).

Живопись камня — Новости в сфере экономики и бизнеса

Ванная комната, отделанная мрамором, – залог успеха! Это прочность, долговечность и красота.

Разнообразие цветов и оттенков мрамора – от белого и черного до серого и розового – удовлетворит вкус любителя классики и модернизма. Отмечают дизайнеры портала interiorexplorer.ru.

Мраморные отделки всегда были и остаются признаком роскоши и богатства. Моду на него ввели античные греки, продолжили – древние римляне, а до них им пользовались древние египтяне и персы. Римские термы выглядели как дворцы за счет роскошных отделок из мрамора разнообразных расцветок и пород. До сих пор эта традиция сохраняется в турецких хамамах, интерьеры которых всегда богато отделаны этим прочным и роскошным материалом.

В чем же преимущество этого камня? Во-первых, он необыкновенно прочен, что гарантирует высокую износостойкость и долговечность облицованных им поверхностей. Во-вторых, это натуральный камень, пористый и дышащий. Поэтому он улучшает микроклимат в помещении. А еще мрамор стоек к перепаду температур, не боится влаги и легко очищается от загрязнений.

Еще одним преимуществом мрамора является его пластичность: он не крошится, не раскалывается, что позволяет создавать изделия любой формы и самой тонкой работы. Именно поэтому его применяют не только для облицовок больших поверхностей пола и стен, но и для изготовления изящных столешниц, подоконников, полочек и консолей.

И конечно, мрамор – очень красивый материал. Разнообразие сортов, цветов и текстур поражает воображение. Белоснежный каррарский, бежевый паросский, серый и зеленый пиренейский, коричневый и зеленый турецкий, а также розовый и голубоватый и множество других оттенков. Кроме однотонного мрамора, которым обычно облицовывают большие поверхности пола и стен, существует и узорчатые камни, которые обладают потрясающими декоративными возможностями и очень ценятся за это.

Мраморные прожилки создают в камне удивительные рисунки и орнаменты. Поэтому дизайнеры и декораторы активно используют живописные и графические возможности роскошного камня. Это могут быть контрастные белые прожилки на черном фоне или яркие зеленые разводы, а также черные полосы на терракотовом фоне, которые напоминают тигровую шкуру. Обычно таким узорным мрамором дизайнеры украшают видовую стену ванной комнаты, делая ее доминантой интерьера. Это любимый прием зарубежных и отечественных дизайнеров. Такая мраморная стена сразу становится главным акцентом интерьера, а ванная комната – украшением всего дома и настоящим сюрпризом для гостей.

«Такая особенность необработанного мрамора, как способность менять цвет и фактуру, может быть использована в качестве дизайнерского приема. Если на пол положить нешлифованный мрамор, через некоторое время он приобретет оригинальный эффект старины, который будет смотреться стильно и изысканно. А используя матовый мрамор в отделке ванной комнаты, можно через некоторое время наслаждаться метаморфозами интерьера за счет воздействия влаги на камень. Если такие приемы не придутся по вкусу, мрамор можно перешлифовать, устранив все дефекты». Ольга Валле, дизайнер интерьера, специально для портала roomble.com.

ДА БУДЕТ СВЕТ!!! Психологическое восприятие освещения.: laconic_manner — LiveJournal

На днях посмотрела  лекцию о психологическом восприятии освещения. Выступала Ольга Валле — дизайнер, психолог, руководитель московской дизайн-студии.
Очень интересно узнавать по каким законам работают вещи, которыми как практик пользуешься давно, даже не задумываясь о механизме процессов.

Все дизайнеры знают, что при построении сценариев освещения в интерьере очень важно правильно использовать теплоту света.
Потому что от температуры света зависит настроение пространства.
Вы не знали? Значит, вы — не настоящий дизайнер))
Не буду говорить сейчас о Кельвинах, их значении и величине.
Расскажу проще — весь свет условно можно поделить на теплый, холодный и нейтральный.

В теплом световом спектре преобладают красные и желтые оттенки. В пространстве, освещенном теплым светом человек чувствует себя уютнее и расслабленнее.
В холодном свете — преобладают синие и фиолетовые оттенки. В пространстве, которое освещается холодным светом, человек пребывает в состоянии бодрости и активности.

И сразу становится понятно, какой свет можно повесить над столом в гостиной, где семья собирается за ужином, а какой в рабочем кабинете, чтобы сотрудники взбодрились и энергично принялись за работу?
И я все это знала и использовала, как мне кажется — всегда. Ведь все просто — холодный свет для работы, теплый — для отдыха.
Зачем я все это рассказываю?
А вот недавно только я узнала сам механизм воздействия температуры света на наш организм. Он оказался простым и понятным.
Откуда берется психологическое восприятие света?  Правильно, от природных биоритмов. Мы все живем по законам природы, заложенным в нас на генетическом уровне. И наш организм реагирует на искусственный свет так же как на настоящий, природный.
Самый теплый цвет — это свет свечи и костра. То есть свет открытого огня. Который зажигали, когда наступала темнота. Потом — свет закатов и рассветов. В кино и фотографии даже есть такой термин «золотой час». «Золотой час» — это промежуток времени в первый час после восхода солнца и в последний час перед его заходом. В этот час солнечный свет имеет удивительно мягкий и уютный золотисто-красный оттенок. Это освещение создает  абсолютно волшебную атмосферу.
Далее по теплоте освещения идут позднее утро  и ранний вечер. То есть человеческий организм за многие века запомнил: теплый свет — значит начало или конец светового дня, напрягаться не нужно, нужно расслабиться.
Чем выше поднимается солнце — тем холоднее становится температура света. 10-11 часов утра — освещение становится нейтрального цвета. Как раз — разгар дня, организм находится в состоянии бодрости и активности. Днем преобладает синий спектр — свет проходит через толщу воздушных слоев. Еще холоднее — тень при дневном свет, допустим на северной стороне леса или гор. Самый холодный свет — в зимний день.
Отсюда и разные эмоциональные состояния. Думаю на этом основаны и некоторые фильтры Инстаграм: они делают привлекательной любую фотографию, с помощью теплого света.
Интерьер строится по тем же законам, по которым строится природа. И настроение зависит от температуры света.
Теплый спектр — уютный, холодный — менее дружелюбный.
И применение того или иного света — зависит от задач, стоящих перед дизайнером.
Теплый свет используют для  успокоения, расслабления. В жилых помещениях, в прохладном климате. Он подходит для отдыха, для застолий, для создания ощущения тепла. Замечали, как в кафе за столиком меняется атмосфера и настроение, когда официант приносит зажженную свечу?
Можно использовать теплый свет и стратегически — на важных переговорах ввести теплое освещение, для того чтобы успокоить и расслабить переговорщиков.

А еще, в комнате с теплым светом температура кажется на пару градусов выше. Это срабатывает психологическая составляющая.
Ольга Валле приводит английские интерьеры, как пример использования теплого света и теплой цветовой палитры для создания теплой атмосферы в холодном и дождливом английском климате.

Холодный спектр — применяется в рабочих и общественных помещениях, для концентрации и создания рабочей атмосферы. Для активности и сосредоточенности, он держит нас в тонусе. Его используют для создания ощущения прохлады, особенно в теплом климате.
Средиземноморские интерьеры построены на этом принципе — создать ощущение прохлады с помощью холодного света и холодной палитры цветов.

А еще есть один секрет. Цветовая температура влияет на цвет в интерьере. В теплом свете нет синего и фиолетового. От этого искажается передача зеленого и синего тонов в интерьере. Голубой цвет уходит в зеленый, синий цвет тускнеет, темносиний — чернеет, а фиолетовый уходит в красноватый.
В холодном спектре присутствуют синий и фиолетовый оттенки. От этого красные тона в интерьере уходят в малиновый и фиолетовый, оранжевый становится коричневым, а желтый — зеленоватым. И очень важно, чтобы цветовая гамма и освещение гармонировали между собой.
Потому что несоответствие теплого освещения и холодной цветовой гаммы, или наоборот, холодного света и теплых цветов — могут создать дисгармонию в интерьере. Мозг, на генетическом уровне, знает — что холодные цвета должны быть в холодном свете, а теплые- в теплом, и дает сигнал — с пространством что-то не так! И человек на бессознательном уровне чувствует дискомфорт.

P.S. Личный лайфхак: при теплом освещении на объекте может возникнуть не один казус, краска или текстиль могут оказаться не того цвета, как выглядели в магазине. Потому что в магазинах используют обычно холодный цвет. Мы же помним — холодный цвет предназначен для работы)) Поэтому все образцы нужно смотреть на месте!! Ведь даже дневной цвет в каждом пространстве может быть разным — в зависимости от стороны света, вида за окном, и количества неба в окне.

WALL · E (2008) — Статья

Что-то красивое.

Конечные титры Джима Капобианко для книги Эндрю Стэнтона WALL · E имеют важное значение; они — действительный финал фильма, идеальное и фантастически оптимистичное завершение грандиозной, хотя и несовершенной идеи. Прошлое и будущее человечества рассматривается через разобщающие художественные школы. Кадр за кадром погружаются в вас, когда вы застенчиво улыбаетесь. Это не должно быть так хорошо, но вот оно.Это само по себе искусство. Песня Питера Гэбриэла и Томаса Ньюмана «Down to Earth» балует вас невероятно продуманными текстами, и от каменного века до импрессионистов и чудесных 8-битных пиксельных спрайтов вы оказываетесь посреди чего-то особенного.

Примечание к типу: WALL-E продвигается с интерпунктом как WALL · E , который, как сообщает Википедия, «представляет собой небольшую точку, используемую для разделения слов в древнем латинском алфавите, возможно, это первое последовательное визуальное представление границ слов. письменно.«Более присущее, неотъемлемое величие от Pixar… а также находка Finding Nemo’s Crush the Turtle (см. Центральную рамку контактного листа).

В великой и успешной попытке сохранить наше сходство через призму и холст истории искусства Джим Капобианко, Алекс Ву и многие другие создали нечто эпическое; искусство без сублимации и отпечатка надежды.

Art of the Title посчастливилось поговорить с режиссером финальных последовательностей Джимом КАПОБИАНКО и аниматором АЛЕКСАНДРОМ ВУ из Pixar.

Каков был ваш подход к управлению последовательностью конечных кредитов? Какие вопросы у вас возникли в первую очередь и как были получены ответы?

JC: В отличие от наших кредитов в прошлом, основная цель кредитов заключалась в завершении истории. Чтобы сообщить, что с людьми все будет в порядке. Они выживут. Это стало уравновешивающим актом: рассказывать историю выживания с использованием истории искусства и следить за тем, чтобы вещи не слишком отвлекали от самих имен.

Как вы начали развивать историю со Скоттом под эгидой Джима?

AW: Было много мозговых штурмов и исследований. Мы начали с выяснения различных точек процесса рецивилизации Земли 2.0, которые мы хотели выделить. Первые вещи были довольно простыми: изобретение огня, ирригации, сельского хозяйства и т. Д. Все усложнялось по мере продвижения по пути цивилизации (разделение труда, торговля, развитие архитектуры).Мы не хотели, чтобы Земля 2.0 пошла по тому же разрушительному пути, который изначально вынудил людей покинуть планету. В конце концов мы решили, что остановимся на описании процесса рецивилизации где-нибудь до промышленной революции. Думаю, последнее, что мы изображаем, — это открытие электричества. Как только мы выяснили, какие вехи хотим достичь, нам просто нужно было найти соединительную ткань между этими точками.

Каковы были ваши рекомендации? Почему были выбраны именно эти эпохи?

JC: Эндрю сказал нам сделать это так, как если бы вы открывали одну из тех огромных книг по истории искусства, которые у всех нас были, когда мы учились на искусствоведах.Трудность заключалась в том, какое искусство показать, как интегрировать его в повествование, а затем сохранить экономичность анимации. Из досок Кевина О’Брайена мы знали, что начнем с наскальных рисунков, но в первоначальной идее Кево искусство было повсюду. Таким образом, мы должны были определить сроки, как действовать дальше. Вскоре мы поняли, что примерно во времена Возрождения искусство ассоциируется с конкретными художниками и более специфично для этого художника.

До этого проще обобщить искусство.Какой-нибудь египтолог мог бы сказать вам, кто создал определенные иероглифы, но аудитория просто собирается смешать египетские иероглифы. Они графические, греческая керамика и мозаика также очень графичны и поддаются стилизованной простой форме анимации, но как только вы попадаете в эпоху Возрождения, все говорят, что это Да Винчи или Микеланджело, и все становится сложнее. Вы начинаете спрашивать себя: «Мы говорим, что у Axiom Humans был еще один Да Винчи?» И чем современнее вы становитесь, тем хуже становится.Поэтому мы начали называть каждый раздел периодом и должны были найти знаковый стиль, чтобы представить то время в искусстве, которое неизбежно стало ассоциироваться с известным художником того времени.

AW: Что ж, мы проводили исследования по двум разным направлениям. Первым было исследование истории человеческой цивилизации. Для этого мы использовали в основном Интернет (Википедию!) И наши собственные (ограниченные) знания истории. Второй трек — история художественного самовыражения. Многие из этих упоминаний взяты из книг по истории искусства.Я принес книгу по истории искусства, которую получил в колледже. Джим привез целую кучу книг из своей личной коллекции. Это было немного похоже на школьный проект!

Когда мы выбирали эпохи, мы пытались совместить развитие Земли 2.0 с развитием художественного выражения в нашей истории (Земля 1.0). Так, например, развитие огня на Земле 2.0 было изображено с помощью наскальной живописи, самой ранней формы художественного выражения с Земли 1.0. Одна проблема, с которой мы столкнулись, заключалась в том, что не всегда существовала прямая корреляция между развитием цивилизации и определенной формой художественного выражения. Например, изобретение ирригации произошло примерно в 6-м тысячелетии до нашей эры, но для его изображения мы использовали греческую керамику 5-го века до нашей эры. Мы решили обойти это, предположив, что развитие художественного самовыражения в «Земле 2.0» будет лишь очень слабо следовать пути, по которому оно шло в «Земле 1.0».

Почему 2D-анимация так высоко ценится как завершение, а иногда и завершение 3D-функции? Поскольку это повторяющаяся тема, чувствуете ли вы потенциальное возрождение 2D-функций?

JC: Я полагаю, что графический характер текста самих заголовков позволяет использовать более двухмерный подход.Текст находится в 2D-пространстве, поэтому легко представить, что другие 2D-элементы занимают это пространство и взаимодействуют с текстом. 2D также визуально отличается от функции компьютерной графики, поэтому после окончания шоу может удержать еще несколько человек на своих местах, чтобы увидеть что-то новое. Это также, как мне кажется, дешевле в исполнении. Поскольку мы увидим возрождение 2D-функций, потому что существует множество 2D-заголовков, я не думаю, что они одно и то же. 2D-полнометражный фильм — определенно хороший способ снять фильм.Это инструмент, у которого есть свои сильные стороны, и он делает то, чего компьютерная графика просто не должна или не может делать. И наоборот.

Просто кто-то должен будет прийти с историей, рассказанной в 2D, которая так хорошо работает в 2D. Возможно, более графическая форма 2D. Прямо сейчас в Ирландии выходит этот фильм, The Secret of Kells , и он выглядит потрясающе, очень графически, со стилизованной анимацией. Основываясь на дизайне, на основе иллюминированных рукописей.Думаю, именно так и пойдут дела в 2D. 2D появится снова, потому что это лучший способ рассказать режиссерское видение истории. Не обязательно та история! Что фигня! Я устал слышать «Зачем тебе анимировать эту историю?» Речь идет о дизайне того, как это сказано. Посмотрите, в наши дни вы можете взять историю вроде «Три свиньи» и рассказать ее в любой форме анимации или фильма, и каждая форма даст вам разное ощущение одной и той же истории.

Подумайте об этом, у вас есть фотографии лодок, акварели лодок, масла лодок, пастели лодок, компьютерные изображения лодок, все они называют лодками.Некоторые истории лучше подходят для определенной среды? Вы делаете ставку. «История игрушек» отлично работает в компьютерной графике, вероятно, не в рисованной анимации, но ее можно было бы сделать в живом действии с компьютерами и довольно круто в покадровой анимации! Но это сделано в CG и отлично в CG.

AW: Понятия не имею, почему это очень популярный способ завершить работу с 3D. На самом деле я не знаю, является ли это точным описанием заголовков 2D-анимации. Я не думаю, что режиссеры выбирают создание 2D-анимационных титров потому, что они «высоко ценятся» или потому, что это популярно.Я предполагаю, что это больше связано с любовью к художественной форме и эстетике, которую приносит 2D.

Как традиционная анимация влияет на вашу работу?

JC: Огромный. Это у меня в крови. Я люблю это. Поскольку я занимаюсь раскадровкой, это влияет на то, как я изображаю выстрел или бороздку персонажа. Однако я понял, что анимация, на которой я вырос, что я ходила в школу, чтобы учиться и которой я хотел заниматься, мертва. Он умер задолго до того, как CG узурпировала 2D. Он прошел с упадком короткометражки.Я говорю об анимации в Warner Bros и Disney в конце 30-х, 40-х и 50-х. Это была чистая анимация, и то, как эти старики думали о сюжете, было чистой анимацией. Трудно описать, но они не пытались приблизиться к живому действию или даже иллюзии жизни, они познакомились с той средой, в которой они находились, и эти ребята знали, как ее доить. Я считаю, что последние два проекта, на которые мне повезло, были моей попыткой запечатлеть хоть немного этой чистой 2D-анимации.

AW: Я ОБОЖАЮ традиционную анимацию.Это в первую очередь то, что привело меня в мир анимации и кино. Когда я думаю о традиционной анимации, о ХОРОШЕЙ традиционной анимации, я считаю ее основой того, что я сейчас делаю в 3D. Именно здесь я получил все свои принципы: дизайн, композицию, перформанс, тайминг и т. Д. Для меня традиционная анимация стала той основой, на которой я построил свое понимание и любовь к фильму.

Вы начинаете работу над названиями до того, как история будет закончена?

JC: Нет, не по моему опыту.Заголовки такие запоздалые, как будто однажды утром кто-то просыпается в холодном поту, понимая, что они не добавляли никаких заголовков к своему фильму, а затем поторопитесь получить несколько кредитов на эту вещь! Такова природа зверя, никто не хочет думать о названиях, они слишком вовлечены в создание фильма, чтобы добавить к ним титры. Это немного сказывается на ресурсах художников и нехватке времени, но вы учитесь быть гибкими и находчивыми. Мне это действительно нравится. Мне нравится быть ленивым и быть вынужденным выяснять, как извлечь максимум из того, что у меня есть.

Как вы определились с порядком живописи? Как вы имитировали текстуры произведения искусства?

JC: Мы рано приземлились с Ван Гогом, Кевин вложил WALL · E и EVE в это пышное чувство Ван Гога, и как Эндрю, так и я чувствовали, что мы должны закончить с картами. Это было хорошее изображение растительности Земли полностью вернувшейся. Затем мы работали в обратном направлении. Ван Гог постимпрессионист, поэтому естественно, что у нас должен был быть импрессионист, и Сёра казался правым, его идиллическое воскресенье в парке.Период между фламандскими рисунками и импрессионистами было немного сложно определить. Мы не могли сделать ничего суперпрезентативного, как Рембрандт. так как в каждом разделе должна была быть какая-то анимация. Казалось, что нам сойдет с рук больше, если мы будем оставаться абстрактными. Как и более ранние формы искусства.

Так что секции рисования стали настоящими кусачками. Это восходит к периодам искусства, когда они представлены отдельными художниками.Как только вы скажете «хорошо», это будет Тернер, как Сера, как Ван Гог, как будто вам теперь нужно использовать именно эти стили рисования. У нас в Pixar есть очень талантливые художники, лучшие, но я не знал, сможет ли художник, которого я найду, это сделать. Может, им удастся сделать один из стилей. Но мы проявили настойчивость, и у нас появился Джон Ли, который, по сути, мог подделывать произведения искусства. Я так благодарен за то, что он привнес в эту картину, он даже предложил Тернера для создания преимпрессионистской картины.Я снова смог заснуть. Что касается техники, то в основном это было сделано в фотошопе. Джон просто гений со своими инструментами. Действительно невероятно.

Каково соотношение традиционного и цифрового в этом материале?

AW: Когда вы говорите о традиционном и цифровом, вы имеете в виду рисованный или After Effects? Я думаю, что этот вопрос предполагает дихотомию, которая не обязательно существует. Вся анимация и фон в заголовках были скомпонованы в цифровом виде, нарисованы в цифровом виде и синхронизированы по времени.Там было много рисованной работы (фактические кадры анимации и даже некоторые фоны, которые Скотт нарисовал на реальных носителях, а затем отсканировал на компьютер и затем обработал им), но все это прошло через какую-то форму цифровой обработки . Не знаю, смогу ли я дать вам правильное соотношение.

Почему символы в 8-битном стиле в длинном списке кредитов?

JC: Изначально мы говорили о внесении истории искусства в ползун с искусством ХХ века — кубизмом, Поллоком и т. Д.но потом у Алекса и Скотта Морса возникла идея сделать сканирование 8-битным. Сначала я не был уверен, что стиль сработает после Ван Гога, но полагаю, поскольку повествование «они выживают» было сделано с картами, которые у нас были лицензированы, чтобы играть с новой вещью. Я также не знал, пока это не стало практически необратимым, будет ли это работать с песней Питера Гэбриэла. Но удивительно, как наш разум связывает изображения с той информацией, которую нам дают, слуховой, визуальной, и просто устанавливает связь. У нас был такой успех с 8-битным Mountie в «Your Friend the Rat» (он всегда вызывает смех), что было весело снова оказаться в этом мире, и мне показалось забавным, что здесь вы только что посмотрели особенность, вероятно, самая продвинутая компьютерная графика, и мы закончим ее самой примитивной.Все персонажи были созданы Скоттом, а затем анимированы Кэтрин Келли в After Effects.

AW: Потому что это было так круто! Мы выдвинули три идеи для кредитного списка, и одна из них была 8-битной версией. Мы передали их все Эндрю, и он выбрал 8-битный. В фильме была отсылка к Понгу, поэтому мы решили, что это будет следующим шагом в развитии этой игровой технологии для них.

Что Pixar ищет в начинающем аниматоре? Можете ли вы предложить пример карьерной траектории в Pixar?

JC: Pixar ищет людей, которые могут рассказать историю о том, что они делают.Для аниматора это может быть уникальный способ разыграть сцену с персонажем. В раскадровке это может быть интересный разумный, возможно, уникальный подход к материалу. Нам действительно интересен индивидуальный артист и то, что он / она может привнести в фильмы. Мы всегда хотим видеть личные работы в портфолио художника. Таким образом, мы можем понять, что их движет, каковы их интересы.

Расскажите нам секрет; то, что вы используете, что работает больше всего, если не все время.

JC: Будьте достаточно храбрыми, чтобы рискнуть и извиниться после этого. Я считаю, что именно так можно получить действительно замечательные, интересные, уникальные истории и повествования. Вот еще один по цене одного. Всегда двигайся. Не сидите сложа руки и ждите одобрения или чего-то еще. Я обнаружил, что над вашим проектом всегда есть чем заняться. Даже если это самая маленькая вещь, она поддерживает импульс, а импульс — это все. Постоянно двигаясь, он приближает вас к завершению проекта, и вы остаетесь впереди людей, которые считают, что это работа, чтобы судить, и могут положить конец тому, что вы пытаетесь сказать, прежде чем у вас будет возможность сказать Это.Как акула, двигайся или умри.

AW: Хм… следуйте своим инстинктам, но будьте очень открыты для критических отзывов. Правду иногда трудно услышать, но ее нужно услышать, потому что это правда!

Что у вас на горизонте? Что вы узнали о WALL · E, что будете использовать в будущих проектах?

JC: В Pixar я то и дело то и дело помогал. Вне работы я сконцентрировался на некоторых своих проектах.У меня есть короткометражный анимационный фильм под названием «Леонардо», который я заканчиваю после десяти лет выходных и украденного времени. Надеюсь, это будет на фестивалях в этом и следующем году. Внешний вид, которого мы достигли в разделе «Возрождение» в титрах, напоминает то, как я заканчиваю образ «Леонардо». Так что это на самом деле дало мне шанс увидеть, как все это соединить таким образом. Я так много узнал, работая над этими проектами, как «Твой друг Крыса» и «WALL · E», что трудно выделить что-то одно, что я бы сделал вперед.Мне очень нравятся люди, с которыми я работал, и некоторые из них получили признание в короткометражке. Алекс, Скотт Морс, Боб Скотт, Вилли Хван, Кирстоф Вернь, Крис О’Дауд и я, если бы представилась возможность, работали бы с ними снова и снова.

Посмотреть титры для этой последовательности

Директор: Джим Капобианко
Управление производством: Сара Махер, Галин Сусман
Ведущий дизайнер: Скотт Морс
Дизайн названия: Сьюзан Брэдли
Анимация: Александр Ву, Боб Скотт, Кристоф Вернь
Предыстория Краска: Джон Ли
2D Краска: Вилли Хван
After Effects: Крис О’Дауд, Кэтрин М.Келли

Amazon.com: Wall-E: Исполнитель не указан: видеоигры

Платформа: Nintendo DS

Описание товара

Особенности:

Наслаждайтесь новыми сюжетными линиями и исследуйте обширные ландшафты, которых не было в фильме.
Играйте за WALL • E и EVE, взаимодействуя с множеством роботов и персонажей.
Огромное разнообразие игрового процесса на более чем 9 динамичных уровнях.
Показывает главные таланты фильма «Голос», в том числе Бена Бертта.
Разработка ведется Heavy Iron Studios, внутренней студией, отмеченной наградами.

Amazon.com

Выпущенный одновременно с выпуском основного одноименного фильма Pixar / Disney, WALL · E — это история маленького робота, который мог.

• Оживите некоторые из самых захватывающих моментов фильма.
• Наслаждайтесь новыми сюжетными линиями и исследуйте огромные пространства, которых не было в фильме.
• Играйте за WALL · E и EVE, взаимодействуя с множеством роботов и персонажей.
  • WALL · E уплотняет мусор, создавая мощные кубики, и использует их, чтобы изменять окружающую среду, решать головоломки и побеждать врагов.
  • EVE — это стремительное действие и исследование с игрой в стиле «стрелялка».
  • Оба могут использовать лазеры для уничтожения врагов и препятствий.
• Огромное разнообразие игрового процесса на более чем 9 динамичных уровнях.
• Стрельба, полеты, гонки, совместная игра, навигационные задачи и даже аркадные игры.
• Многопользовательские испытания (до 4 человек) и множество мини-игр и мероприятий.
• Главный герой фильма «Голос», в том числе Бен Бертт.
• Руководитель разработки Heavy Iron Studios, отмеченной наградами внутренней студии ( Ratatouille , The Incredibles , Incredibles: Rise of the Underminer )

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Дизайн для последнего рубежа: космическая архитектура

«Космические путешествия снова сделали всех нас детьми». Хотя прошло почти семь десятилетий с тех пор, как Рэй Брэдбери написал эти слова, в последнее время они приобрели новый резонанс в современном мире.Некогда химерическая мечта человечества о протянутой руке, тянущейся к окрашенному в красный цвет небесному телу Марса и обхватывающей его пальцами, стала не только достижимой, но и достижимой в недалеком будущем.

Но чтобы прийти к «One Giant Leap for Mankind: Part II», потребуется много тяжелой работы от группы умных, новаторских людей: ученых и инженеров-ракетчиков, астронавтов и аналитиков, и, конечно же, мужчина в жилете с убийственным плоским верхом.

Но есть еще одна важная позиция, которая требуется, если люди хотят попасть на Марс: архитектор. Совершенно верно, если люди хотят колонизировать Марс, им понадобятся структуры, чтобы жить и работать на поверхности планеты. Структуры, которые могут совершить путешествие примерно в 37 миллионов миль (запуск тяжелых грузов с Земли — нелегкий подвиг), а затем выдержать суровые условия и проблемы, связанные с повседневной марсианской жизнью, как только они прибудут (если вы думали, что запуск этих полезных нагрузок был трудным, попробуйте посадить их).

Проблемы, такие как поддержание давления, тепловое сжатие и расширение и, возможно, самая большая проблема из всех, радиация. Что еще больше усложняет эти проблемы, так это то, что на Земле нет ни одного места, которое точно имитировало бы Марс для проведения структурных и материальных испытаний.

Предоставлено НАСА.

«Дневные температуры вокруг марсианского экватора можно считать аналогичными земным и могут достигать 70 градусов по Фаренгейту, но ночью опускаться до пугающих -100 градусов по Фаренгейту, что можно сравнить только с континентальной Антарктидой», — говорит Ольга Баннова, доктор философии. Lic.Инженер, директор Международного центра космической архитектуры им. Сасакавы (SICSA) при Хьюстонском университете. «Условия на Марсе также очень засушливые, что можно сравнить только с самыми засушливыми частями пустыни Атакама в Чили». Кроме того, поскольку атмосфера Марса сильно отличается от атмосферы Земли по составу, плотности и давлению, марсианские структуры должны будут находиться под давлением, что сделает подводные воды лучшим местом для проведения этих испытаний. Подводя итог, исследователям нужно будет объединить самые холодные и самые сухие места на Земле, а затем погрузить их в воду (что было бы невозможно и контрпродуктивно, соответственно, если бы вы уделяли хотя бы немного внимания на уроках естествознания в начальной школе), чтобы точно протестировать здесь марсианскую среду обитания. на Земле

Самая подробная на сегодняшний день карта гравитации Марса.Карта была составлена ​​с использованием данных Доплера и отслеживания дальности, собранных Сетью дальнего космоса НАСА с трех космических кораблей НАСА на орбите вокруг Марса: Mars Global Surveyor, Mars Odyssey и Mars Reconnaissance Orbiter. Предоставлено НАСА.

Но, благодаря радостям современной науки, многие из этих сред можно искусственно создать в лабораториях. Это помогает решить некоторые проблемы со строительством и тестированием потенциальных марсианских сред обитания здесь, на Земле, но для того, чтобы они действительно стали марсианскими средами обитания, необходимо принять во внимание небольшую деталь путешествия в 37 миллионов миль.И тогда все становится действительно сложно.

Марс: люди запрещены

«Первые места обитания на Марсе не будут печататься на 3D-принтере. Они будут сборными и будут приземлены грубой силой », — говорит Джеффри Монтес, руководитель внепланетных сред обитания и систем, AI SpaceFactory.

Баннова соглашается. «В настоящее время все, что нам может понадобиться для поддержания жизни на Марсе, необходимо привезти с Земли», — говорит она. Это означает, что потребуются не только сверхтяжелые стартовые системы, но также потребуются большие посадочные устройства для структур, поскольку парашюты будут неэффективны в тонкой атмосфере Марса.

Это также означает, что создание этих первых структур будет осуществляться не с помощью Wall-E и 3D-принтера, а с помощью старой доброй (человеческой) смазки для локтей. Верно, космонавты, выполняющие ручной труд на чужой планете в миллионах миль от дома. Это приводит к другой проблеме, которую необходимо решить: ограничить время пребывания астронавтов в глубоком космосе, чтобы они были максимально здоровы и продуктивны по прибытии в пункт назначения. По словам Банновой, это означает разработку новых силовых установок, которые смогут быстрее достичь Марса.Более быстрое путешествие означает, что космонавты будут в лучшем физическом и психологическом состоянии по прибытии. Чем здоровее космонавты, тем больше шансов на успех в создании и испытании первых жилищ.

Но даже если астронавты и все их оборудование достигают Марса быстро и безопасно, есть одна проблема, которая существует больше всех остальных: радиация. Когда дело доходит до радиации, есть один акроним НАСА, или кто-то еще, кто надеется попасть на Марс, делает акцент на: ALARA, разумно достижимо низком уровне.

Вид на марсианский пейзаж с марсохода «Дух» НАСА для исследования Марса. Предоставлено НАСА.

Марс не имеет такой защитной магнитосферы, как Земля. В сочетании с тонкой атмосферой это означает, что поверхность Марса регулярно подвергается воздействию высоких уровней излучения солнечного ветра, космических лучей и солнечных вспышек. В течение одного года астронавт на Марсе будет подвергаться воздействию радиации, примерно в два с половиной раза выше, чем то, что испытает астронавт на Международной космической станции.Неизвестно, что будет означать продолжительное воздействие радиации на этих уровнях для астронавтов, занятых колонизацией Марса, но может произойти рак, лучевая болезнь или даже смерть.

Не говоря уже о том, что где-то между избеганием холодного прикосновения Смерти во время путешествия по глубокому космосу и безопасной посадкой на чужую планету и попытками уклониться от космического излучения, такого как капли дождя, этим бесстрашным исследователям придется найти время, чтобы установить непрерывный мегакиловатт источника питания, выращивания пищи и поддержания физического, эмоционального и психологического благополучия.Помимо этого, проектирование и строительство архитектуры на Марсе действительно должно быть легким делом. Но хотя это довольно обширный список проблем, в настоящее время разрабатывается множество решений, которые сделают Красную планету немного более гостеприимной.

В яме в земле жил космонавт?

Некоторые ученые предположили, что единственный способ жить на Марсе и быть надежно защищенным от радиации и больших перепадов температуры — это жить в чем-то похожем на нору для хоббита, построенную под землей.

Всеми любимый эксцентричный миллиардер Илон Маск высказал идею использования технологии Boring Company (компания Маска, занимающаяся инфраструктурой и строительством туннелей) для создания не только подземных нор для хоббитов, но и целых подземных городов на Марсе; подумайте о муравьиной ферме, но только для людей.

Не все согласны, что нам суждено стать популяцией кротовиков, если мы хотим колонизировать Марс. Чтобы спроектировать архитектуру для долгосрочной жизни и процветания и избежать жизни под землей, необходимо изменить менталитет, «чтобы увидеть марсианскую среду не только с оборонительной позиции, но и как место для сосуществования, адаптации, и даже получать удовольствие », — говорит Баннова.Ключом к этому является минимизация логистики с Земли и максимальное использование ресурсов на месте для внешних конструкций. После того, как первые космонавты и их сборные конструкции отправятся на Марс, абсолютно необходимо, чтобы все последующие сооружения были построены из материалов, которые может предоставить сам Марс.

Визуализация возможной марсианской среды обитания. Предоставлено SICSA.

На этом направлении проделана большая работа. Кажется, что почти каждый день новая архитектурная фирма или группа умников публикует подробности новой идеи о том, как жить на Марсе.Redhouse Studio, архитектурная фирма из Кливленда, вместе с Линн Ротшильд, исследователем NASA Ames, предложили грибок как секрет колонизации Марса. Между тем, НАСА, в рамках своей программы Centennial Challenges, проводит текущий конкурс 3D Printed Habitat на создание 3D-печатной среды обитания с использованием ресурсов на месте для строительства на Марсе.

Montes и AI SpaceFactory были частью этого конкурса НАСА. Модель MARSHA, созданная AI SpaceFactory, напечатанная на 3D-принтере структура, в которой отсутствует типичный низкопрофильный купол в пользу вертикального маяка, заняла второе место на этапе испытаний на герметичность.

Монтес и остальные сотрудники AI SpaceFactory. В решении для 3D-печати на Марсе используется полимолочная кислота, армированная базальтовым волокном (PLA). Базальтовое волокно будет извлекаться из марсианской породы, а PLA — из растений, выращенных на Марсе. Из-за низкого общего атомного веса PLA он окажется эффективным экраном для ионизирующего космического излучения. Кроме того, PLA и базальт обеспечат совместную работу группы по защите от экстремальных температурных колебаний Марса. PLA известен своей низкой проводимостью, а базальт — один из лучших доступных изоляторов.MARSHA также использует систему с двойными стенками (подумайте о окнах с двойным остеклением), которая изолирует жилые помещения от естественного расширения и сжатия, вызванного перепадами температуры.

МАРША строительный процесс. Предоставлено AI SpaceFactory.

3D-печать любой структуры на Марсе имеет свой набор проблем, которые необходимо решить. Во время 3D-печати материал (в случае MARSHA, PLA, армированный базальтовым волокном) наносится слой за слоем, и если вы печатаете более крупную структуру, например, марсианскую среду обитания, до заданной точка снова пропущена еще одним слоем материала.Эта связь между слоями — «серьезная инженерная проблема», — говорит Монтес. Особенно если учесть, что печать, подобная той, которая требуется на Марсе, должна быть приостановлена ​​на ночь.

Материал будет сжиматься за ночь, поскольку он затвердевает и охлаждается в любой ситуации, но резкие температурные изменения на Марсе усиливают этот эффект. Это проблема, потому что, когда печать возобновляется на следующий день, робот считает, что следующий слой должен быть нанесен, будет неверным. Если цель состоит в том, чтобы добраться до точки, в которой марсианские среды обитания могут быть построены автономно, компьютеры и роботы, отвечающие за строительство, должны будут иметь возможность самокалиброваться.

Другой вариант, однако, — отказаться от полной автономии в пользу полуавтономии, когда люди и компьютеры работают вместе, чтобы создать эти среды обитания, но об этом позже.

Gimme Shelter

С такими огромными усилиями, прилагаемыми к разработке конструкции с экстерьером, способной выдержать суровые условия Марса, внутренние помещения могут легко потеряться. Однако эти помещения не менее важны для здоровья и благополучия людей.

«Мой подход заключается в проектировании пространств, которые могут быть регулируемыми и многофункциональными, особенно личных помещений, где экипаж должен иметь возможность изменять пространство по своему вкусу», — говорит Баннова. «Мы не знаем, как люди будут себя чувствовать, когда они уже будут на Марсе. Экипаж может обнаружить, что все, что было заранее разработано для них на Земле, на самом деле не служит им наилучшим образом на Марсе и должно быть изменено ». Помимо гибкой мебели и физической пространственной планировки, биометрические сигналы бригад могут использоваться для изменения окружающей среды в реальном времени, например, для регулировки температуры на основе внутренней температуры данного члена или регулировки потока кислорода на основе показаний пульсоксиметрии.

MARSHA интерьер лаборатории / офиса. Предоставлено AI SpaceFactory.

Еще одним важным компонентом, подчеркнутым Банновой и Монтесом, является использование реальных окон, чтобы предоставить жильцам возможность внешнего обзора, даже если виртуальные окна также включены. MARSHA включает в себя непостоянные окна и большой заполненный водой (для защиты от излучения) световой люк в свою двойную конструкцию, обеспечивающую как естественное освещение, так и облегчение любого чувства клаустрофобии.Также включена система циркадного освещения, которая помогает воссоздать земной свет для экипажа.

Кроме того, технологии не только помогут построить эти марсианские среды обитания, но и станут ключевым компонентом, интегрированным во внутреннюю часть среды обитания. Такие технологии, как искусственный интеллект, машинное обучение, виртуальная и смешанная реальность и / или роботы-помощники, будут интегрированы в эти среды обитания с конечной целью предоставить средства для эффективного взаимодействия человека и машины. Но насколько умным мы хотим, чтобы среда обитания была, также необходимо учитывать, чтобы экипаж не потерял способность принимать важные решения («Прости, Дэйв, я боюсь, что я не могу этого сделать»). ).«Определение баланса между автономными системами и операциями под управлением экипажа помогает создать оптимизированный дизайн среды обитания для удовлетворения потребностей экипажа и выполнения миссии», — говорит Баннова. Другими словами, это помогает держать команду в напряжении. «Я не думаю, что полная автоматизация — это ответ», — соглашается Монтес. «Вы должны знать, когда говорить:« Мы достаточно автономны »».

Зона отдыха МАРША с потолочным люком. Предоставлено AI SpaceFactory.

Например, давайте вернемся к идее полностью автономной 3D-печати.В теории это звучит великолепно, но на самом деле может вызвать больше головной боли, чем того стоит. Использование космонавта для повторной калибровки принтера после остановки на ночь не только устранит необходимость в создании робота, который может выполнять эту задачу самостоятельно, но также позволит астронавтам более тесно общаться с их окружением, что означает меньше ошибок.

Люди, работающие напрямую с марсианскими ресурсами, помогут нам лучше понять планету и создать возможности для разработки новых технологий и методов создания марсианского архитектурного языка и ландшафта.Как и здесь, на Земле, это позволит марсианской архитектуре развиваться и больше соответствовать человеческим потребностям и желаниям. «Это то, что мы исследуем в космической архитектуре», — говорит Баннова. «Мы заполняем пробелы между проектированием для людей, инженерных систем и окружающей среды». Как только эти пробелы будут заполнены, картина жизни на Марсе действительно начнет обретать форму.

Пример автономной роботизированной экосистемы. Предоставлено AI SpaceFactory.

/ Конверт Дэйва Рэмси

Носите свои наличные деньги / купоны стильно с этим кошельком-клатчем с системой бюджетирования наличных, сделанным в прекрасном Коннектикуте компанией MrAndMrsWallet.

Прочный (я работаю с обивочными тканями и полотнами),
надежный (стабилизатор ткани придает структурную поддержку и форму кошельку),
качественная работа (я люблю прямые строчки и горжусь своей работой),

проста в использовании ( благодаря удобному закрытию защелкивающегося замка),
тонн места — 21 отсек,
качественной фурнитуры — производства Франции.

Этот большой кошелек-клатч для тех дам, которые любят хранить все свои вещи вместе и хорошо организованными.
Чековая книжка удобно помещается внутри. Отделения на молнии вместительны, в каждом есть пластиковый карман для удобной маркировки.

ИЗМЕРЕНИЯ:
Закрытый кошелек — 10,5 x 4,5 дюйма, глубина 2,5 дюйма.

Уважаемые клиенты из других стран:
Пожалуйста, дайте мне знать, если вы планируете использовать этот кошелек для банкнот размером больше, чем доллары США. Я с радостью увеличу размер глубина карманов для наличных

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО МОЖЕТЕ ДОБАВЛЯТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ В ДАННЫЙ КОШЕЛЕК?
Пожалуйста, проверьте раздел «ДОБАВЛЕНИЯ в кошелек» —
https: // www.etsy.com/shop/MrAndMrsWallet?section_id=10348348&ref=shopsection_leftnav_2

Вы можете заказать кожаный или тканевый клапан поверх кармана телефона. Это бесплатно, и я буду рад это сделать. Он будет проходить через отделение для телефона и будет застегиваться на липучку.

Также можно запросить цвет фурнитуры: античная латунь или никель. Я сделаю лучший матч, если не буду уточнять.

КОНСТРУКЦИЯ:
Ткани для экстерьера — это обивочные ткани средней прочности. Внутренняя часть кошелька выполнена в сочетании хлопкового принта и хлопковой канвы.

КАК ЗАКАЗАТЬ:
Поместите это объявление в корзину, также не забывайте о дополнениях, если таковые имеются (вы также должны положить их в корзину). Пожалуйста, дайте мне знать о своем выборе ткани в сообщении продавцу во время оформления заказа.

И я буду рад сделать для вас этот кошелек !!

УХОД:
ручная стирка в холодной воде
точечная очистка
сушка на воздухе.

Я работаю в счастливом доме, где запрещено курение и домашние животные, в Коннектикуте.

Спасибо, что посмотрели!
Наслаждайтесь!

Трехмерная спиновая текстура в гибридных перовскитах и ​​ее влияние на оптические переходы, The Journal of Physical Chemistry Letters

Гибридные перовскиты, такие как MAPbI ₃ (MA = CH ₃ NH ₃ ), обладают уникальной спиновой текстурой.Предполагается, что спиновая текстура (рассчитанная в рамках модели Рашбы) ответственна за подавление излучательной рекомбинации из-за несовпадения спинов на краях зон. Здесь мы вычисляем спиновую текстуру из первых принципов и демонстрируем, что , а не подавляет рекомбинацию. В точной спиновой текстуре доминирует инверсионная асимметрия локального электростатического потенциала, которая определяется структурным искажением, индуцированным молекулой MA. Кроме того, вращение молекулы MA при комнатной температуре приводит к динамической спиновой текстуре в MAPbI ₃ .Эти идеи требуют пересмотра сценария подавления излучательной рекомбинации и обеспечивают глубокое понимание происхождения спиновой текстуры в гибридных перовскитах, что имеет решающее значение для разработки устройств спинтроники.

Stilkritik: Hochgeschlossen in Hollywood — SZ Magazin

Am Montag feierte в Лондоне исторического фильма Мария Стюарт, Кенигин фон Шоттланд Europapremiere.Auf dem roten Teppich erschien Hauptdarstellerin Saoirse Ronan — тематическое оформление — в einem langärmeligen, hochgeschlossenenn Kleid mit Rüschensaum. Dass es sich um mehr als Mottodressing in Anlehnung an das Elisabethanische Zeitalter handelt, beweist ein Blick auf die sonstigen Promi-Outfits des Tages: Ronans Filmkollegin Margot Robbie etwa trug auf dem Weg zum BBC-Radiointerview в интервью с BBC-Radio Сич Ольга Куриленко выходит за рамки фильма «Фильм с любовью к батикпринту», «Версия для печати».

In der Hochphase von Instagram-Stories und Live-Übertragungen, in der es von Prominenten nahezu erwartet wird, постоянный Teile des eigenen Privatlebens mit der halben Welt zu teilen, haben diese offenbar Lust, wieder mehr versteckisenich — zuder mehr versteckisenich. Doch das Übermaß an fließendem Stoff ist noch mehr als ein Schutzschild für das letzte bisschen Privatsphäre: Es verhindert auch einen allzu plumpen Fokus auf weibliche Körpermerkmale.

»Скромная мода« heißt diese Bewegung, was sich etwa mit »zurückhaltende Mode« übersetzen lässt.Ursprünglich ein Überbegriff für Bekleidung, die den Ansprüchen verschiedener Religionen entspricht, а также Arme und Beine zu bedecken oder blickdicht zu sein, bezeichnet er inzwischen ein globales Modephänomen. Entstanden ist der Trend durch schiere Nachfrage: Eine junge Generation größtenteils muslimischer Frauen forderte eine Art von Mode ein, die stilistisch anspruchsvoll ist und gleichzeitig die Reliösen Vorschriften wahrt. Nun scheint die »скромная мода« auch für Frauen ohne kulturelle Bekleidungseinschränkungen attktiv.Ein riesiger Markt ist entstanden.

Meistgelesen diese Woche:

Etliche Marken sind daraus hervorgegangen, etwa das New Yorker Label Batsheva, gegründet von einer Anwältin auf der Suche nach passender Kleidung, um ihren Featherin zügleitier. Андере, женой вампира, умной эрфолгрейской модели фон Сьюзи Кейв (Ehefrau des Musikers Nick Cave), bedienen den Stil eher zufällig. Auf der Luxusmode-Plattform Net-a-porter lässt sich das Sortiment mittlerweile nach »скромный« filtern und der neuere Onlineshop »The Modist« bietet ausschließlich Mode, die zu einem »bedeckteren« Kleidung machsstil passenric — abc.Im Sortiment: дизайнер фон Хайдер Аккерманн или Эрдем бис Марк Якобс.

Scheint, als sei die Zeit von allzu plakativer Sexiness in der Mode vorbei — zumindest in einigen Kreisen. Tatsächlich lösen ja die immer gleichen Interpretationen des »naked dress« an Wiederholungstäterinnen wie Jennifer Lopez, Kim Kardashian или Halbschwester Kendall Jenner oft nur noch ein Gähnen aus. Bei den frostigen Temperaturen ist so ein langärmeliges Wallekleid ohnehin die angenehmere Wahl für die Weihnachtsfeier.

Wird getragen от: Mode-Intellektuellen wie Tilda Swinton oder Erin O’Connor, »The Crown« -Schauspielerinnen, Aschenbrödel
Wird getragen mit: Halskrause, britischem Akzent, blauem , blauem Рапсодия