В чем сущность понятия дизайнер и дизайнер: 1. В чём сущность понятий «дизайн», «дизайнер»? 2. Когда возникает необходимость в проектировании?

Содержание

Сущность понятия «Дизайн».






Слово дизайн в русском языке появилось относительно недавно. Пришло оно из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. “Disegno” — это замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция. В связи с бурным развитием современных технологий, понятие дизайна приобрело новый, более широкий смысл и теперь обозначает не только какой-то отдельный предмет, а является целым направлением, применимым ко всем областям современной деятельности человека. Человек, занимающийся дизайном (дизайнер) должен обладать знаниями во многих предметных областях и умело применять их на практике, проецируя в творческом процессе создание образа. С уверенностью можно сказать, что дизайн – это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды.

Дизайн возник в начале 20 века в результате стихийного формирования визуальных и функциональных свойств окружающего мира.

В различных культурах принято называть дизайнерскую деятельность по-разному:

  • польский язык использует выражение «wzornictwo przemysłowe»
  • немецкий язык употребляет термин «formgebung»
  • русский язык склоняется к следующему словосочетанию: “художественное конструирование”

В истории нашей страны также встречались такие обозначения, как «Декоративное искусство» или «Техническая эстетика». Восприятие и разнообразное использование термина “дизайн” в разных странах говорит об уникальности каждой из культур и об их особом отношении к этому виду искусства.

В 1959 году в качестве международного обозначения слова и смысла “Дизайн” все же был принят термин «industrial design»- “индустриальный дизайн”.

Определений дизайна множество, как множество серьезных научных исследований и спекуляций на эту тему. Однако основным принято считать определение, данное дизайну в 1964 году международным семинаром по дизайнерскому образованию в Брюгге. Оно гласит: «Дизайн — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя». Как бы то ни было, одно несомненно — дизайн необходим в нашей будничной жизни. И особенно сегодня, когда индивидуальное взяло верх над общественным, а частная жизнь человека стала признанной ценностью. Наконец-то уходит в прошлое коммунальный быт, типовые квартиры с типовой же мебелью и типовыми замками. Итак, среда обитания человека должна быть не просто красивой и гармоничной, она должна быть индивидуальной. Только у себя дома мы можем чувствовать себя абсолютно комфортно, ведь это отражение нашего внутреннего мира, привычек, образа жизни.



Но помимо индивидуального удобства необходим психологический комфорт. И только профессиональный дизайнер интерьера правильно подскажет, как нужно расставить мебель, какое колористическое и световое решение выбрать. В интерьере важно все, вплоть до расцветки рюшечек на занавесках, их наличия и количества. Потому что среда не просто радует глаз, удивляет или рассказывает многое о своем обитателе, она формирует его психофизику. И только в случае слаженной работы дизайнера, заказчика и исполнителей (строителей, декораторов) возможно создание атмосферы уюта и комфорта, способной сделать человека абсолютно счастливым.

Дизайн — это конструирование предметов потребления (вещей, машин, интерьеров…), основанное на сочетании удобства, экономичности и красоты.

Дизайн — величайшее современное искусство. Плоды работы дизайнера, должны доставлять удовольствие тем, кто ими пользуется.

Функциональное расширение и связанное с ним многообразие форм современного интерьера, обилие разнообразных отделочных материалов и готовых структурных элементов оборудования предметной среды предопределили необходимость и появление специалистов, способных синтезировать в своей деятельности проектно-структурные (архитектурные), инженерно-конструктивные и художественно-оформительские подходы к организации внутреннего пространства помещений самого разного назначения. Также в современном мире появился спрос на специалистов, способных дать профессионально-грамотную консультацию в области дизайна интерьера.




Термином «дизайн», как правило, обозначается вид проектной деятельности по гармонизации и эстетизации материальной культуры, проявляющейся в этой деятельности в создании утилитарно-эстетических качеств вещей, предметов, техники и других элементов предметной среды. Сущностное понимание дизайна коррелируется с его функционированием как деятельности совмещающей красоту и пользу. Дизайн — специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды, а также жизненных ситуаций, с целью придания результатам проектирования и производства высоких потребительских и утилитарных свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации жизни человека и общества

Дизайн как проектная деятельность особого рода имеет определенную специфику, проявляющуюся в доминировании эстетически представленной практической функции. Специфика деятельности дизайнера может быть философски проинтерпретирована как единство материальной, формальной, целевой и движущей причин [Аристотель]. Исторически возникшая потребность эстетизации повседневности, сопровождалась тем, что уникальные утилитарные вещи дополнительно приобретали неутилитарные качества, становясь предметами декоративного искусства. В результате промышленной революции новой формой тиражирования эстетического в массовой производственной практике на рубеже Х1Х-ХХ веков становится дизайн.

Цель дизайна — проект синтеза красоты и пользы, причина — снижение эстетического уровня в процессе массового производства и потребления, форма — стилизация эстетического, материал — фактура вещества, отвечающая нормам и требованиям стилизации.

Дизайн, выстраивающий упорядоченную в соответствии с некоторым образцом среду культурного существования, выполняет следующие функции:

— объяснение культуры через выделение ее значимых ценностей в эстетической форме;

— упорядочивание предметного мира и выстраивание по определенному алгоритму различных сфер человеческой деятельности через дизайн орудий деятельности;

— создание условий и способов оптимального удовлетворения фундаментальных потребностей через постоянный диалог с меняющимся потребителем.

Дизайн как самостоятельная проектно-художественная культура, имеет свой профессиональный язык — систему научных принципов и проектных методов, обеспечивающих весь творческий процесс создания дизайнерского произведения, начиная с эскизного представления первоначального замысла отдельного объекта и кончая рабочими чертежами и действующими моделями.

 





Читайте также:

Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту













Поиск по сайту:










Zillion — — Кто такой дизайнер, и что такое дизайн-мышление на самом деле?

 

Если бы дизайн был спортом, он стал бы десятиборьем. Дизайн имеет много граней: это композиция, типографика, колористика, концепция, брендинг, маркетинг и социальные коммуникации. Настоящий дизайнер видит и понимает отношения цветов и оттенков, пространства и формы, способен разобраться в иерархии частей проекта и его общей композиции. Управляя визуальными элементами, дизайнер может выразить главную идею в форме, понятной для целевой аудитории. Графический дизайн выступает в роли передатчика информации визуальным способом.

Многие считают, что для того, чтобы считаться дизайнером, достаточно изучить пакет графических программ, среди которых Photoshop, Illustrator, Corel Draw и множество других. Несомненно, чем больше таких редакторов знает дизайнер, тем больше возможностей открывается перед ним. Но пользоваться Photoshop сегодня более-менее умеют даже школьники, и это не означает, что они причастны к дизайну. Развитые способности к творческому мышлению и умение грамотно строить процесс – основа дизайнерской профессии.

IKEA_mazarin_rec_0030Дизайн как коллективное творчество, vision, работа мысли и способность увидеть оригинальную идею в обыденных вещах, создать ритм и гармонию. Иллюстрация: проект, реализованный агентством Forsman & Bodenfors для кулинарной книги IKEA «Домашнее лучше всего» («Homemade Is Best»). Арт-директоры: Стефан Ламм (Staffan Lamm) и Кристофер Персон (Christoffer Persson), Фотограф: Карл Кляйнер (Carl Kleiner), Mink Mgmt

Ikea_bok_dok_04

Творческие люди умеют эффективно оперировать противоречивой и неоднозначной информацией. Российский психолог Владимир Дружинин дал интересное определение: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения, навыки и своеобразные «детские» черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках».

 
Если бы дизайн был спортом, он стал бы десятиборьем. Дизайнер – одновременно психолог, маркетолог, визионер и т. д.

Дизайн – деятельность, направленная на решение задачи. Причем такой задачи, которая не может иметь единственного правильного решения. Одни решения более «правильные», другие – менее, но эта «правильность» зависит от видения, которое вкладывается в процесс создания дизайна. Дизайн-проект способен воздействовать на человека: пробудить ассоциации, вызвать различные эмоции, натолкнуть на определенные мысли и умозаключения. Его цель – вызвать у покупателя огромное желание стать обладателем товара: съесть именно эту шоколадку, прочесть именно эту книгу или воспользоваться именно этой пароваркой. Дизайн обложки и упаковки, самого продукта или его рекламы убеждает человека в том, что его жизнь без этой покупки будет неполной. А чтобы это произошло, дизайнеру потребуется время, целостное видение продукта и некоторая свобода идей, чтобы создать такую концепцию, которая позволит проникнуть в центр мозга или сердца потребителя.

Дизайн – это и созидание по теории малых дел, повседневное искусство: многие из нас отмечали, к примеру, в путешествиях по Европе, что даже такие мелочи, как элегантные навесы-маркизы и вывески с модными шрифтами преображают улицы и создают культуру среды. Или возьмем феномен графического медиа-дизайна: именно он делает журналы и сайты культовыми, даже арт-объектами, придает контенту актуальность, ассоциирует медиа с самоощущением аудитории и определенной субкультурой.

Есть два основных подхода к дизайну: каждый дизайнер и клиент выбирает тот, который ему ближе, и каждый подход имеет свои преимущества и недостатки.

  1. Клиентоориентированость: угадать и угодить. Выполняя конкретный заказ, дизайнер предугадывает желания клиента и материализовывает их. В этом случае он продает не свой индивидуальный стиль, а тот, который нравится заказчику. В рамках этой концепции дизайнер, работая со шрифтами, макетами и композициями, действует достаточно осторожно, чтобы воплотить в жизнь мечту клиента. Дизайнер, выполняющий заказ, находится в постоянном поиске золотой середины между «грамотно» и «красиво», причем и с точки зрения дизайна, и с точки зрения целей клиента.
  2. Дизайн как современное «быстрое искусство». Этот подход ориентирован, скорее, не на ожидания клиента, а на визуальный и маркетинговый wow-эффект, который генерирует фантазия дизайнера, его арт-концепция. Дизайн, разработанный в рамках этой концепции, менее утилитарен, но именно он способен создать мем и тенденцию, вдохнуть в продукт точную идею, о которой может не знать и сам производитель, выстроить «легенду» продукту и бренду. Обычно этот подход выбирает клиент, который открыт для экспериментов, осознает, что он идет к дизайнеру за оригинальной концепцией и выбрал дизайнера по индивидуальному стилю, представленному в портфолио.

Chris La Brooy  Дизайн как современное искусство. Работа дизайнера и 3D-художника Криса ЛаБруй (Chris LaBrooy)

 

Общество активно развивается, и перед профессионалами в любой сфере возникают задачи, связанные с поиском нестандартных подходов к решению задач. Что требует современный рынок? Востребованный и передовой продукт, созданный с помощью творческого подхода к процессу. И только тот, кто умеет обеспечить креативное решение поставленной задачи, конкурентоспособен. Дизайн как сфера деятельности почти не имеет границ – он окружает нас и требуется во всех областях. Успешные дизайн-проекты проникают в эмоции, чувства и мысли потребителя, в суть материалов и современных технологий. Одновременно грамотный дизайнер всегда ориентируется на социальные и экономические перемены в обществе, улавливает тенденции и старается спрогнозировать будущее.

 

Российский психолог Владимир Дружинин: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения, навыки и своеобразные «детские» черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках».

 

В основе классического дизайн-образования лежит умение решать важные визуальные задачи: чувствовать текстуры и материалы, формы и цвета, пространство и композицию, видеть мир вещей в ритмическом и колористическом отражении, в плоскости и пространстве. Для профессионального успеха специалисту по дизайну любого направления необходимо особенное мышление. Что это означает? Говоря о креативности, обычно выделяют несколько компонентов, из которых она состоит:

  • активность и оригинальность мышления;
  • интерес к сложным задачам и парадоксам;
  • чувство прекрасного;
  • развитое воображение;
  • умение сконцентрироваться на главном и внимание к деталям;
  • повышенная чувствительность, эмпатия;
  • способность мыслить четко, концепциями;
  • чувство юмора и остроумие;
  • независимость суждений.

Американский психолог Джой Пол Гилфорд разделил мыслительные способности человека на конвергентные, когда мозг концентрируется на поиске основного решения, и дивергентные – те, которые и называют креативностью, то есть умением находить множество разнообразных решений одной задачи.

Не так давно появилось особое понятие – дизайн-мышление. Это методика, которая используется для создания инноваций и поиска оригинальных решений в разных сферах. Чаще всего, термин употребляют, говоря о разработке новых продуктов, но в действительности, область применения дизайн-мышления намного обширнее. Его можно использовать во всех случаях, когда необходимо решить какую-либо проблему, связанную с людьми, или скомбинировать знания из разных областей. Основной элемент методики дизайн-мышления – это проникновение в самую суть проблемы и внимательное наблюдение. Специалисты Стэндфордской школы дизайна разделили процесс дизайн-мышления на несколько этапов.

В основе процесса дизайна, ориентированного на людей, лежит эмпатия, то есть способность представить себя на месте другого человека, умение сопереживать и сочувствовать. Долгое время продукт или услуга сначала создавались, а уже потом производители силами рекламистов и маркетологов пытались убедить потребителей, что они нуждаются в данном товаре. Сегодня такой подход считается устаревшим, и дизайн-мышление направлено как раз на то, чтобы проектировать продукты для тех, кто будет ими пользоваться. Режим эмпатии подразумевает и изучение поведения целевой аудитории: в контексте определенной задачи необходимо понять, что важно для тех или иных потребителей, как они воспринимают мир, в чем нуждаются эмоционально и физически и почему ведут себя именно так.

 

В основе дизайна, ориентированного на людей, лежит эмпатия, то есть способность представить себя на месте другого человека, умение сопереживать и сочувствовать.

 

Что дает такой подход? Дизайн – это решение определенных проблем и задач, и они являются частью аудитории, для которой создается продукт. И чтобы проект стал успешным, дизайнерской группе важно проникнуться сопереживанием потенциальным потребителям, попытаться мыслить и чувствовать, как они. Наблюдение за людьми – отличный способ разработать то, что нужно этим людям. Успешный дизайн основан на глубоком понимании мировоззрения потребителей, а режим эмпатии позволяет взглянуть на задачу с их стороны. Что делает дизайнер в «фазе эмпатии»? Наблюдает, беседует, слушает и еще раз наблюдает.

Одним из самых эффективных инструментов дизайнера является составление карты эмпатии. Она помогает подвергнуть синтезу все полученные наблюдения и получить интересные, а иногда и неожиданные, инсайты (инсайт – это внезапное осознание проблемы, озарение, догадка). Для создания эмпатической карты доска делится на 4 части, каждая из которых наполняется заметками об особенностях пользователя. Сюда входят видео- и аудиоматериалы, записи, то есть вся информация, добытая в режиме эмпатии. Каждый квадрант доски отвечает на конкретный вопрос:

  • Что говорил пользователь?
  • Каково было его поведение?
  • Что человек мог думать?
  • Какие эмоции по отношению к определенной теме были замечены в процессе интервью и наблюдений?

С помощью ответов на эти вопросы определяются потребности пользователя. Его действия и желания очень важно выразить глаголом.

Следующий этап процесса дизайн-мышления – фокусировка. В этом режиме выявляется четкая концепция проекта. Дизайнер собирает воедино все, что услышал и увидел, и старается составить из полученной информации цельную картину, в которой необходимо определить самое важное. На этапе фокусировки дизайнер делает выводы, опираясь на сведения, собранные в режиме эмпатии, и создает именно ту концепцию, которая будет реализована в проекте. Фокусировка – это глубокое осмысление того, что добыто в процессе наблюдений. Определив вызов, который бросает ему необходимость разработки конкретного проекта, дизайнер переходит к следующей стадии – генерации идей.

Все действия этого этапа направлены на то, чтобы найти решения для того вызова, той задачи, которая была определена. В процессе генерации идей эмоции сочетаются с рациональностью, а сознание с подсознательными мыслями, ведь на данном этапе крайне важно сгенерировать весь спектр возможностей, а не придумать одну правильную идею. Для поиска идей дизайнеры используют мозговые штурмы, скетчи, составление интеллектуальных карт или построение макета. Любой способ хорош, главное помнить, что генерация идей должна быть четко отделена от их оценки. Только при таком условии воображение может быть безграничным.

0e81ee82638434bcb9a84e58943623d5Дизайн как умение простыми средствами выразить «личность» бренда. Работа дизайнера Дэвида Лопеса (David López)

Этап, следующий за генерацией идей, – режим создания прототипов, подразумевающий разработку макетов, которые подводят к финальному решению. Прототип выражается различными средствами, например, при помощи сценария или ролевой игры. Отбор идей для создания прототипов проводится одним из трех способов:

  1. Каждый член команды выбирает 3 идеи, которые ему больше всего по душе.
  2. Команда называет по 1-2 идеи в каждой из 4 категорий: самая рациональная, самая невероятная, самая привлекательная и самая подходящая для пользователя.
  3. Дизайнеры отбирают те идеи, которые им хочется попробовать в режиме прототипирования.

Создание прототипов протекает неотделимо от режима тестирования. Тестирование предлагает возможность получить больше сведений о пользовании и одновременно лучше узнать свое решение. Проектируя прототип, нужно постоянно думать о том, каким образом пользователи будут его тестировать. В процессе аудитория способна обеспечить дизайнера/команду ценной информацией о том, что и почему не нравится в предложенных решениях. На этапе тестирования дизайнер должен быть сфокусирован на том, что он еще не узнал о той проблеме, решение которой необходимо найти. Режим тестирования – прекрасная возможность усовершенствовать первоначальные идеи. Для того чтобы еще больше проникнуться мыслями и чувствами пользователя, дизайнеры предлагают им:

  • Нарисовать свои мысли (например, набросать рисунок того, как пользователь настраивается на работу, или изобразить свои мысли о том, как потратить деньги наилучшим способом).
  • Сыграть в игру с помощью предварительно сделанных карточек. Пользователь играет по правилам, которые придумал дизайнер, – и это помогает узнать его лучше.
  • Оказаться в смоделированной ситуации. К примеру, вы разрабатываете приложение, позволяющее школьникам учить уроки в дороге. Прокатите своего ребенка (или знакомого ученика) в автомобиле, и посмотрите: реально ли делать уроки в дороге, и если да, то каким образом.

4558799599_a8305d7a26_oИллюстрация: Jordanhill School D&T Dept

Создавая прототипы и тестируя их, следует придерживаться рекомендаций, составленных стэндфордскими специалистами:

  • Начинайте создавать прототипы даже тогда, когда вы еще не имеете четких представлений о том, что делаете. Хватайте нужные материалы (бумагу, скотч, маркер) – и вперед! Даже процесс поиска этих самых материалов уже является началом действий.
  • Сконцентрируйтесь на мыслях о пользователе. Что бы вы хотели с ним протестировать? Какую реакцию ожидаете от него?
  • Не задерживайтесь подолгу на одном прототипе. Переходите к созданию следующего задолго до того, как этот покажется вам идеальным.
  • Одному прототипу соответствует один вопрос. Вся концепция должна быть разделена на части, каждой из которых будет соответствовать свой прототип.
  • Помните, что процесс тестирования цикличен: создание инноваций только начинается тогда, когда заканчивается ваше первое тестирование.

Когда идеальное решение найдено, необходимо его грамотно презентовать. Иначе о ваших уникальных разработках мало кто узнает. Тем, у кого публичные выступления вызывают приступы паники, помогут советы специалистов-практиков. А тем, кто хочет быстро и доходчиво объяснить суть своей идеи потенциальным покупателям, пригодится материал «Визуальная библиотека предпринимателя».

d6a08a0111b7ff5ea54b308a641f0ae4Дизайн как метод преображения среды. Работа дизайнера Фабио Сассо Fabio Sasso

Методика, предложенная Стэндфордскими специалистами по дизайну, – только макет. В процессе работы каждый дизайнер может приспосабливать ее под свои нужды, работая так, как ему удобно. Главное правило: не зацикливаться на процессах разработки и оставаться креативным.

Иллюстрация обложки: Fideli Sundqvist

 

Профессия «дизайнер интерьера»: подробное описание и обзор


CheckROI



  • Профессии
    • Профессии в аналитике
      Профессии в дизайне
      Профессии в маркетинге
      Профессии в менеджменте
      Профессии в программировании
      Все

      Профессии

      Игровой аналитик – подробный обзор профессии

      Профессии

      Кто такой продуктовый аналитик

      Профессии

      Кто такой UX-аналитик

      Профессии

      Профессия Data-маркетолог: чем занимается специалист по дата-маркетингу, сколько…

      Профессии в дизайне

      Всё о профессии рендер-артист (визуализатор)

      Профессии в дизайне

      Профессия «Ретушер»: подробное описание и обзор

      Профессии в дизайне

      Профессия «Свадебный фотограф»: подробное описание и обзор

      Профессии в дизайне

      Профессия «создатель электронной музыки»: подробное описание и обзор

      Профессии в маркетинге

      Кто такой мессенджер-маркетолог

      Профессии в маркетинге

      Профессия «видеомаркетолог»: подробное описание и обзор

      Профессии в маркетинге

      Профессия «Спортивный маркетолог»: подробное описание и обзор

      Профессии в маркетинге

      Кто такой спортивный журналист

      Профессии в менеджменте

      Профессия «спортивный менеджер»: подробное описание и обзор

      Профессии в менеджменте

      Профессия «руководитель образовательных проектов»: подробное описание и обзор

      Профессии в менеджменте

      Профессия «Руководитель интернет-магазина»: подробное описание и обзор

      Профессии в менеджменте

      Мастер презентации и публичных выступлений: подробное описание и…

      Профессии в программировании

      Разработчик голосовых ассистентов – обзор профессии с большими…

      Профессии в программировании

      Кто такой программист Ruby

      Профессии в программировании

      Профессия «Инженер-программист»: подробное описание и обзор

      Профессии в программировании

      Кто такой BI-архитектор/BI-разработчик

      Профессии

      Всё о профессии рендер-артист (визуализатор)

      Профессии

      Разработчик голосовых ассистентов – обзор профессии с большими…

      Профессии

      Игровой аналитик – подробный обзор профессии

      Профессии

      Кто такой продуктовый аналитик

  • Онлайн-курсы
    • Курсы для бизнеса
      Курсы по аналитике
      Курсы по дизайну
      Курсы по маркетингу
      Курсы по программированию
      Все

      Курсы для бизнеса

      Топ-7 курсов на тему «как открыть и развить…

      Курсы для бизнеса

      Топ-10 курсов по управлению командами

      Курсы для бизнеса

      Топ-12 курсы по управлению на Agile: Scrum, Kanban,…

      Курсы для бизнеса

      Топ-12 курсов для финансистов

      Курсы по аналитике

      ТОП-5 курсов для маркетологов-аналитиков

      Курсы по дизайну

      ТОП-8 курсов Tilda: создание сайтов с нуля

      Курсы по дизайну

      Топ-12 курсов для 3D-дизайнеров

      Курсы по дизайну

      Топ-10 курсов кройки и шитья для дизайнеров одежды

      Курсы по дизайну

      Топ-12 курсов по ландшафтному дизайну

      Курсы по маркетингу

      Топ-11 курсов по сквозной аналитике

      Курсы по маркетингу

      Топ-9 курсов по контент-менеджменту

      Курсы по маркетингу

      Топ-6 курсов для директоров по маркетингу

      Курсы по маркетингу

      Топ-7 курсов по созданию спортивного контента

      Курсы по программированию

      Топ-7 курсов для VR & AR-разработчиков

      Курсы по программированию

      Топ-3 курса по компьютерному зрению (Computer Vision)

      Курсы по программированию

      Топ-5 курсов по Power BI

      Курсы по программированию

      Топ-10 курсов по тестированию мобильных приложений

      Онлайн-курсы

      ТОП-5 курсов для маркетологов-аналитиков

      Онлайн-курсы

      Топ-7 курсов на тему «как открыть и развить…

      Онлайн-курсы

      Скидки в Skillbox в августе!

      Онлайн-курсы

      Топ-11 курсов по сквозной аналитике

  • Маркетплейс курсов
  • Рубрики
    • Интернет-маркетинг
      • Контекстная реклама (PPC)
      • Таргетированная реклама
      • SMM
      • SEO
      • Email-маркетинг
      • Контент-маркетинг
      • Копирайтинг
      • Мобильный маркетинг
      • PR
      • Видеомаркетинг
      • Веб аналитика
    • Дизайн
      • Веб-дизайн
      • UX/UI
      • Дизайн мобильных приложений
      • Графический дизайн
      • Бренд дизайн
      • 3D-графика
      • 3D-анимация
      • Motion-дизайн
      • Дизайн интерьеров
      • Sound-дизайн
      • Фотография
    • Программирование
      • Веб-разработка
      • Разработка игр
      • Разработка мобильных приложений
      • Java-разработка
      • Разработка на C
      • Разработка на PHP
      • Python-разработка
      • Разработка на GO
      • Разработка VR&AR
      • Кибербезопасность
    • Аналитика
      • Data Science
      • Веб аналитика
    • Бизнес и управление
      • Управление продуктом
      • Менеджмент проектов
      • Управления командами
      • Управление персоналом
      • Бизнес-аналитика
      • Продажи
    • Фриланс
    • Финансы
    • Soft Skills
    • Базовые понятия
    • 500 полезных инструментов
  • Распродажи курсов
    • -50% на всё в Skillbox
    • -35% на курсы Нетологии
    • -50% от Skillfactory

Темы дня




Скидки в Skillbox в августе!
В Skillfactory скидка -40% до конца августа!
До 31 июля в Нетологии -35% на всё!
Топовые курсы по дизайну интерьера: программы обучения для начинающих
ТОП-9 курсов для JAVA-разработчиков
Обучение графическому дизайну: полный обзор проверенных курсов
Обзор самых топовых курсов по веб-дизайну для новичков и профессионалов
11 лучших курсов по таргетированной рекламе (таргетингу)
Как сделать красивый шрифт в Инстаграме
Размеры в Инстаграм в 2020: фото, видео, текст, сторис
Хештеги для Инстаграма в 2020 году: подробное руководство + самые популярные
Отписки в Инстаграм в 2020: автоматически отписываемся от невзаимных подписчиков
Пост-знакомство в Инстаграм
CheckROI Иван БуявецОснователь блога

  • Профессии
    • Профессии в аналитике
      Профессии в дизайне
      Профессии в маркетинге
      Профессии в менеджменте
      Профессии в программировании
      Все

      Профессии

      Игровой аналитик – подробный обзор профессии

      Профессии

      Кто такой продуктовый аналитик

      Профессии

      Кто такой UX-аналитик

      Профессии

      Профессия Data-маркетолог: чем занимается специалист по дата-маркетингу, сколько…

      Профессии в дизайне

      Всё о профессии рендер-артист (визуализатор)

      Профессии в дизайне

      Профессия «Ретушер»: подробное описание и обзор

Разница между искусством и дизайном / Хабр

Вопрос о том, что разделяет дизайн и искусство является весьма запутанным и неоднократно обсуждался в течении долгого времени.

Художники и дизайнеры создают визуальные композиции, используя при этом общую базу знаний, но их цели абсолютно разные.

Некоторые дизайнеры считают себя художниками, но лишь немногие художники считают себя дизайнерами.

Итак, в чем же заключается разница между искусством и дизайном? В данной статье мы рассмотрим и сравним некоторые основные принципы каждого из направлений.

Этот топик не является окончательным руководством, но, скорее, отправной точкой для обсуждений.

Пожалуй, самое принципиальное различие между искусством и дизайном, с чем мы все согласимся, является их цель.

Как правило, процесс создания произведения искусства начинается с нуля, с пустого холста. Произведение искусства проистекает из представлений, мнений или ощущений, художника.

Художники создают произведение искусства, чтобы разделить свои чувства с остальными, позволяют зрителям учиться у него или вдохновляться им.

Наиболее известными (и успешными) произведениями искусства сегодня являются те, которые устанавливают самые сильные эмоциональные связи между художником и его аудиторией.

Напротив, когда дизайнер собирается создать что то, у него почти всегда есть отправная точка, будь то сообщение, изображение, идея или действие.

Работа дизайнера не состоит в изобретении чего то нового, а состоит в комбинировании чего то, для определенной цели.

Целью является мотивация аудитории делать что то: купить товар, воспользоваться услугой, посетить место, получить определенную информацию. Наиболее успешными являются те дизайны, которые эффективно передают идеи дизайнера и мотивируют потребителей выполнить какую нибудь задачу.

Еще одно различие между искусством и дизайном состоит в том, как смысл каждого из них интерпретируется их соответствующей аудиторией.

Хотя художник выражает свою точку зрения или эмоции, это не означает, что точка зрения или эмоция имеет одно значение.

Произведение искусства воспринимается людьми по разному, потому что она по разному интерпретируется.

Картина Да Винчи “Мона Лиза”, была истолкована и обсуждалась в протяжении многих лет. Почему же она улыбается? По мнению ученых, это иллюзия, созданная вашим периферийным зрением. Романтики говорят, что она влюблена. Скептики говорят, что нет никаких причин и оснований ее улыбки. Никто из них не прав.

Дизайн же имеет противоположный смысл. Многие скажут, что если дизайн можно будет каким нибудь образом “толковать”, то дизайнер потерпел неудачу в своих целях.

Фундаментальной целью дизайна является передача идей дизайнера пользователю и его мотивация делать что то.

Если ваш дизайн передает идею отличную от той, что вы намеревались передать, и ваш пользователь делает какое нибудь действие исходя из этой полученной идеи, тогда дизайн не удался. При хорошем дизайне пользователю передается точные идеи дизайнера.

Произведение искусства судят мнением а вкус регулирует мнение.

Для дальновидных современных энтузиастов искусства, работа Трейси Эмин (Tracey Emin) “Моя Кровать” (My Bed), которая была номинирована на премию “Turner Prize” в 1999-м году, может казаться верхом художественного выражения.

Для последователя более традиционного искусства, эта работа может оказаться оскорбительной. Это относится к нашей точки зрения насчет толкования, но вкус это больше то, что определенному человеку нравится и не нравится, чем то, какое сообщение он получает от произведения искусства.

Дизайн несет в себе элемент вкуса, но разница между хорошим и плохим дизайном во многом дело вкуса.

Хороший дизайн может все еще быть успешным, даже если он вам не по вкусу. Если он выполняет свою цель, понятен и мотивирует людей делать что-то, тогда хороший он или нет, это дело вкуса.

Мы могли бы обсудить данный конкретный вопрос, но надеюсь, что принцип ясен.

Как насчет способностей художника и дизайнера?

Чаще всего, у художника есть природные способности. Конечно, с самого раннего возраста, художник растет рисуя, занимается живописью, скульптурами и развивает свои способности.

Но истинная ценность художника заключается в его таланте (или врожденных способностях) с которым он родился. Хорошие художники, конечно же, имеют способности, но художественные навыки без таланта, пожалуй, бесполезны.

Однако, дизайн, это способность, которому учат и которому учатся. Вам не нужно быть великим художником, чтобы быть великим дизайнером; вам всего лишь нужно будет учиться хорошему дизайну.

Некоторые из самых уважаемых дизайнеров в мире известны своим минималистическим стилем. Они не используют много цветов или текстур, но они уделяют много внимания к размеру, позиционированию и расстояниям между элементами дизайна, чему можно научиться без врожденного таланта.

Это подпадает под действие второго пункта о толковании и понимании. Но если вы запомните только один пункт из этой статьи, то запоминайте именно этот пункт.

Много дизайнеров считают себя художниками, потому что они создают что то визуально привлекательное.

Но визуальная композиция призвана выполнить конкретную задачу, передать определенное сообщение. Вне зависимости от того насколько дизайн прекрасен, это не произведение искусства. Дизайн это форма общения, просто окошко, в котором содержится сообщение, информация.

Немногие художники называют себя дизайнерами, поскольку они, судя по всему, лучше понимают разницу. Художники не создают свои картины для продажи товара или продвижения услуги. Они создают ее исключительно для самовыражения, чтобы она могла быть просмотрена и оценена другими. Сообщение, если мы даже можем его так назвать, это не факт, а чувство.

В зависимости от того, как вы смотрите на это, разница между искусством и дизайном может быть четкой или туманной. Эти два понятия, безусловно, пересекаются, но искусство является более личным, вызывая сильную реакцию в тех, кто связан с ним.

Я оставляю вас с этой цитатой от Крейга Элимелиаха (Craig Elimeliah), кто освещал данную тему в своей фантастической статье для AIGA, который я обнаружил в ходе своих исследований для данной статьи.

“Я не претендую на должность эксперта, чтобы решить, что есть искусство и чем искусство не является, но я знаю, что если мы посмотрим на различия между искусством и дизайном, мы увидим очень четкую разделяющую линию между ними.

Инженер может создать красивый сайт, если дать ему точные координаты для вставки разных цветных пикселей, или же следуя определенным инструкциям; большинство из проектов дизайна имеют подробные инструкции и большинство дизайнов основаны на текущих тенденциях.

Художник, с другой стороны, никогда не может получать каких либо инструкций для создания нового хаотичного и уникального шедевра, потому что его эмоции и душа будут диктовать его рукам движения.

Арт-директор не будет кричать на художника из за того, что он создал что-то абсолютно уникальное, потому что это и делает художника художником, а не дизайнером.”

10 понятий для дизайнера в 2019-м / Хабр

Среда работы UI/UX дизайнеров стремительно расширяется и растет: появляется уйма новых продуктов и инструментов для разработки интерфейсов, крутых возможностей благодаря развитию гибких языков программирования и, конечно же, в дизайнерскую экосферу внедряется множество новых слов и понятий. Самые актуальные и следует разобрать тщательнее, чтобы не только включить в свой лексикон специалиста, но и взять на вооружение в практическом применении.

01. Мондрианизм



Это направление стало настоящим трендом на просторах Dribbble, в основу которого легли работы голландского художника Пита Мондриана. Суть такого стиля заключается в том, что контент представлен в сетке из блоков прямоугольной и квадратной форм, которые идеально сложены подобно тетрису и позволяют уместить на минимальной площади максимум функциональных блоков в интересном, нетривиальном виде.


02. Серендипность


Это слово обозначает какое-либо открытие, совершённое без преднамеренных действий. Однако, это не просто внезапность, а выводы, сделанные на основе глубокого анализа информации. Серендипность состоит из двух главных составляющих: внезапного обнаружения и корректной интерпретации.

В дизайне серендипность возможно осуществить через персонализацию контента, компонент-базированное взаимодействие (например, после прочтения одной статьи в блоге рекомендуемый материал меняется в соответствии с тематикой только что прочитанной статьи), а также при помощи аффордансов (значение этого понятия см. далее).

Вы спросите: зачем нужна серендипность? Здесь все просто. С ее помощью можно сделать пользователя счастливее, а сайт/приложение – эффективнее, представляя пользователю возможность потреблять более релевантный контент и чувствовать себя в своей тарелке.

image


03. Аффорданс


Термин происходит от англ. слова «Afford» (давать возможность) и означает свойства предмета/явления, с помощью которых с ним и можно взаимодействовать тем или иным способом. Понятие мигрировало в область IT поступательно: впервые было использовано психологом Джеймсом Дж. Гибсоном (James G. Gibson), а затем – Дональдом Норманном (Donald Norman) в книге «Психология привычных вещей».

Аффордансы могут показаться вполне очевидным делом для людей, которые работают в сфере интернет-технологий, но чтобы создавать более качественные продукты, необходимо учитывать все глубинные смыслы элементов, с которыми разными способами взаимодействует пользователь: нажимает на кнопки, перетягивает объекты, масштабирует, перемещается… Понимание аффордансов существенно влияет на конверсионную составляющую, ведь без таблички на двери «На себя» успех того, что человек зайдет в магазин, равен 50 на 50.

Для лучшего понимания и организации интерфейсов аффордансы можно разделить на тематический группы:

Явные: внешний вид элемента прямо говорит о результате взаимодействия с ним. Например, стрелка вправо на кнопке подразумевает передвижение вперед.

Шаблонные: исходя из привычных паттернов исследования контента, пользователь ожидает увидеть тот или иной элемент на определенном месте (иконки соцсетей на странице статьи для шеринга, кнопку «Купить» в карточке товара и другие).

Метафоры: иносказательный способ передачи сути функций, к примеру, через образы предметов из реального мира или контекстные смыслы. Такие аффордансы лучше всего подходят для сложных или абстрактных функций, смысл которых сложно донести, используя буквальные образы.

Скрытые: элементы, которые позволяют очистить дизайн от нагромождений и помогают дать быстрый доступ к дополнительным функциям, больше подходят для продвинутых пользователей (появление иконок при ховере элемента, открытие дропдауна с новыми опциями и так далее).

Ложные: Их внешний вид противоречит свойствам аффорданса. Сюда подойдут элементы, которые выглядят кликабельными, но на самом деле таковыми не являются, или же, наоборот, в невзрачных элементах нет намека на интерактивность. Несмотря на то, что такой тип выглядит весьма неконверсионным, с его помощью можно выделить ключевые функции, например, в сложных интерфейсах.

Негативные: аффордансы неактивности, которые намекают пользователю на правильный выбор или какое-либо действие, прежде чем стать доступными к взаимодействию. Возьмем состояние кнопки disabled после заполнения контактной информации, которая становится активной только после корректного заполнения всех полей.

image


04. Открытая композиция


Сколько приемов уже придумано, чтобы расширить рамки экрана и углубить восприятие пользователя! Кроме разнонаправленных скроллов и 3D моделей следует обратить внимание на открытую композицию, где элементы выходят за рамки экрана, давая понимание того, в каком направлении располагается больше контента, или просто ощущение воздушности и легкости, пространство для фантазии к незавершенной картинке.

Пусть элементы плавно растекаются, улетают или галантно прячутся за рамкой монитора, вижуалы будут бесконечными или открывать свои составляющие постепенно – пользователь останется доволен.

image


05. Гельветизация


Понятие особенно касается брендинга и подразумевает приобретение более лаконичных и чистых, сдержанных и серьезных очертаний. Но расстраиваться не стоит. Строгость не ограничивает креатив: можно применить цветовые или анимационные акценты, чтобы вдохнуть в образы свежесть и новое очарование.

Гельветизация помогает сосредоточить внимание пользователя на функциональных возможностях сайта или приложения, направить внимание в нужное русло и минимизировать сложности при воспроизведении образов в памяти у пользователей.

image


06. Дадаизм


Это течение в искусстве прошлого века на холсте веб-продуктов получило шанс заиграть новыми красками. Основные принципы дада – иррациональность, отрицание канонов искусства, бессистемность и случайные совпадения – можно использовать на благо при создании концептов с увлекательной подачей информации.

Здесь можно совмещать противоречивые образы в коллажах, диспропорцию, накладывание текстовых слоев на изображения, придавая проекту неповторимости, яркости и уникальности. Важно не путать дадаизм с брутализмом, чтобы достичь максимального эффекта целостности концепта.

image


07. Deep flat


“Никакой он, конечно же, не флет”, – скажете вы и будете правы. Это имитация 3D при помощи использования образов объемных форм, выразительного подчеркивания цвета игрой света и тени. Добавление отражений и преломлений добавит элементам сайта или приложения дополнительной глубины и реалистичности, а пользователю – желания прикоснуться.

Больше объема всегда подразумевает больше пространства, больше возможностей взаимодействия и интересный пользовательский опыт. Поэтому смело можно экспериментировать с применением deep flat к различным элементам дизайна, начиная от текста и иконок и заканчивая фоновыми образами.

Глубины плоским изображениям или тексту также можно добавить за счет движения по 3D траекториям, вращения по осям, изменения формы поверхности (волнение, распыление), движения освещения – вдохновение приемов можно черпать из реального окружающего мира.

image


08. Earth tones


Речь о композициях из сложных, натуральных оттенков, которые присущи предметам и явлениям природного происхождения: оттенки земли и песка, листьев и стеблей растений, слегка пасмурного неба и натуральных соцветий.

Earth tones будто более осмысленное продолжение пастельных цветов. Оно стремительно развивается вместе с трендом на заботу об окружающей среде и осознанным потреблением, выводя и дизайн на уровень экологичности и ассоциативного приближения к природе.

image


09. Outline


Данный графический прием очень прост, и в то же время функционален: то, что ранее было заполнено цветом, становится полым, а освободившееся пространство может быть использовано более функционально. Outline стали применять к текстовым заголовкам и кнопкам, к элементам навигации и очертаниям блоков и карточек. Заливая полое место или наполняя информацией, любой элемент контента или интерфейса легко превратить в аффорданс, сделав user flow затягивающим.

image


10. Squircle, треугольник Рёло и Блоб


Хотя геометрия сейчас и в моде, пора пополнить арсенал фигур новыми симбиотическими кадрами. Самые яркие их представители:

Сквиркл (от англ. square и circle) – фигура прямоугольного сложения с закругленными, подобно яйцу, углами. Такой тип закругления углов достигается при помощи добавления дополнительных точек на углах. Математически это эпитрохоид (фигура на основе плоской кривой, образуемой точкой, жёстко связанной с окружностью, катящейся по внешней стороне другой окружности), который может быть образован не только на основании 4-х углов.

Треугольник Рёло – фигура, сформированная из области пересечения трёх равных кругов, центры которых находятся в точках вершин правильного треугольника, а их радиусы равны стороне этого треугольника.

Блоб, бесформенная желеобразная фигура с обтекаемыми формами. Популярной стала при оформлении бэкграундов пару лет назад, а сегодня окультурилась и применяется более элегантно: в деталях интерфейса и анимациях.


Изучайте новые аспекты во всем, и становитесь лучше!

Понятие стиля. Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.

Волкова Дарья УГТУ-УПИ ГО-35042

Содержание

Введение…………………………………………………2

Основная часть…………………………………………..4

Основные стили в дизайне…………………………4

Рассмотрение стиля и формы «на практике»…….10

Заключение……………………………………………..14

Список литературы…………………………………….15

Понятие стиля.

Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.

Ведение

Дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас каждый день и стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновение. Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим “настоящим”, но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе автор попытался создать фундаментальное понимание «стиля»,как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется автору актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.

В обыденной жизни, человек владеет двумя языками: разговорным- употребляемый повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Автор утверждает, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека.

«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.

Стиль — это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечение обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимо знания композиции, тонкий вкус, в интерьере- знания материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».

Основная часть

Автор предлагает ознакомиться с краткой характеристикой дизайнерских, архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных течений.

Человек имеет два мозговых полушария: левое и правое. Одно отвечает за творческие способности, а другое за математически-технические. Планета Земля, в свою очередь, так же делиться на два полушария: восточное и западное, так же и направление в искусстве, дизайне, интерьере, моде имеют два направления: восточное и западное. Каждое из них обладает определенными свойственными только ему чертами.

Основные части в дизайне

Византия

Данному типу присущи мощные, монументальные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими декоративными элементами, текстилем.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх конструкциями, где человек ощущал бы себя ничтожным творением. В противовес никчемности плоти, яркими красочными элементами расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила добиться небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Возрождение (Ренессанс)

Великим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения он творил архитектурные ансамбли как некий выигрышный фон для своих скульптур. Например, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Барокко

Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, так как именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Вершина его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко.

Рококо

Модное течение в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих великолепными коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века привлекает нас Российским вариантом формирования рококо, а в частности отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял комнаты в своем вкусе. Перенасыщенность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля того времени.

Классицизм

Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предшествующих стилей. Попытка создания идеального стиля навсегда. Идея время от времени варьировалась, заново трактовалась и снова становилась актуальной. И сейчас считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка «ордерной» организации декора.

Романтизм

Природные элементы декора. Дикий камень, ковка, формы Готики. Ужины при свечах. Считается характерным для поэтических индивидумов.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технической основе. Фактически полное отсутствие орнаментальных элементов.

Аrt-Deco

Ар-деко, 20-30 гг., — наследник направления Ар-нуво. Вместе с тем воздействие на него оказывал Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж постоянно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося впитать скорость и напор наступающего века машин создал стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».

Модернизм

Наследник Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, показывающий технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм

Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций. Цветовых решений в основных формах.

Ар-нуво (art nouveau, модерн )

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противоставление Неоготике. Для него свойственны извилистые, плавные очертания с очевидной тенденцией к асимметричным формам. В мебельном декоре преобладают природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво свойственно изображение женских фигур со струящимися локонами волос. В России этот стиль приобрел названием Модерн. Характерной чертой данного стиля являются элементы растительности, особое распространение получили цветы ирисы и орхидеи.

Эклектика (есlесtiс)

Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и эпох. Эклектика становится стилем в интерьере, если он создан по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветовым решением, текстурой материала, архитектурными решениями. Это направление стиля, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже изжил, а другой еще не создан.

Можно сказать, что в настоящее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит по функциям.

Это стилевое направление характеризуется скругленными углами, четкими вертикальными линиями. От остальных мебельных стилей его отличает использование декоративных элементов в виде зигзагов, окружных и треугольных форм.

Индустриальный стиль

Тесно связан с Минимализму. Индустриальный стиль — с открытым стерильным пространством, словно из кинофильма. Металлические формы, напоминающие фантастические приборы и элементы.

Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием наружных коммуникаций (трубы, наружная вентиляция, обнаженные технические отверстия, как правило наружная проводка), в интерьере видны строительные конструкции. Часто используют металлические интерьерные элементы, чугунные плиты в качестве напольного покрытия . Многим стиль кажется «бесчеловечным», диким, не пригодным для жилья, но иногда используется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое отвержение естественных бытовых элементов.

Хай-тек

Родился в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении новаторских технологий. Характерной особенностью является: выступающие элементы, конструкции и инженерное оборудование. Хромированные поверхности, металлические трубы, отполированные элементы — все, что может представить человек думая о космических кораблях. Нет атрибутов не востребованных в интерьере «высоких технологий». Периодически мода на «Хай-тек» возникает вновь, с появлением новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса потребителя.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противопоставление модернистскому радикализму. Постмодернисты используют симбиоз различных стилей прошлого. Например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с некой иронией. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального средового образа.

Традиционный

К традиционным принято относить представительские интерьеры, воплощающие буржуазный строй жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую подоплеку.

Современный стиль

Всякие инновации в промышленности, новые технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на используемые материалы, а материал в свою очередь влияет на моду. Так, в первобытном обществе «в моде» был природный камень. Так же в ход строительства шло дерево. Производная от дерева – папирус, он использовался не только для общения на расстоянии, но и для декора. Затем, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, бронза. После изобретения стекла, в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.

Прошли века, появилось фабричное производство, промышленная химия, пользуются спросом синтетические материалы в строительстве и отделке. Век пластмасс и по сей день уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Китч

Обобщенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал безвкусия и прелести сентиментальных подделок изделий массового потребления. Это течение возникло, как протестное в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания с некой иронией.

Китайский стиль

Обустройство жилища китайцев контрастно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли определенную роль размеренный уклад жизни и философское отношение к окружающему миру.

В национальном интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, не отличающаяся разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, часто используется прочный, и эластичный бамбук.

Мебель украшалась сложной техникой многослойной лакировки. Для декора применяли резьбу по черному лаку. Китайцы полноценно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов.

В противопоставление парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изящно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.

В мебели широко применяется техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности мебели. Мебель в домах богатых китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в их основе лежат прямоугольные формы.

Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие штор на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных приборов освещения.

Основная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон – самый главный из всех животных.

Основным цветом в китайской жизни является красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.

Японcкий стиль

Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальность хозяина. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте, асимметрии и некому минимализму. Интерьер как бы живой.

Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, вместе с ширмами применяются циновки. Причем, не только для разграничения помещений, но в качестве настенного декора, а так же для напольного покрытия, на которых беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.

Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира. Чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель отсутствует.

В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (встроенные шкафы), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения.

Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но являются произведением искусства.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий, как китайский, он шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиливается вручную, как правило из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняют свою функцию.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный стиль. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окраску диких животных. Особый эффект дизайну придают шкуры животных.

Английский стиль

Cтены окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Полы из дерева застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Важный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и подставка для ног. Жилье украшает массивная, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы активно используют в текстиле: на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных сочетают строгую клетку рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль

Этот стиль красочен, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Используемые цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Обилие красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая шероховатость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна пропускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель совмещается с крашеной деревянной, часто расписной.

Египетский стиль

Египетский стиль дошел до наших времен благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в различных позах — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается несколько типов колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств направленных на человека.

Фен-шуй

Это — магия дома. Если жилье строго прямоугольной формы — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко. Выступы и вырезы на плане, соответственно, изменяют зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет повышает энергию в вашей жизни. Чтобы поднять ци, попробуте разместить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свое внутреннее чутьё.

Рассмотрение стиля и формы «на практике»

На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему. В древнем мире, когда производство предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство составляли единое целое. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, техника, изобретателя. Ремесленное производство, в те далекие времена основным видом производства, просуществовало без каких — либо изменений до конца средних веков. Сочетание красоты с утилитарными качествами в течение многих веков оставалось главным свойством всякого ремесла. Когда на смену ремесленному производству пришло производство машинное, единство красоты и пользы нарушилось. Ввиду особенностей и сложностей новой машинной техники изделия стали утрачивать свои эстетическое качества, которые уже казались не только необязательными, но даже лишними. Считалось даже, что сочетание красивого с полезным просто противоречит существу машинного производства. Правда, некоторое время многим вещам, особенно бытового назначения, еще пытались по традиции придавать какие-то «художественные» качества, но все же это было далеко от той своеобразной гармонии красоты и пользы, которая отличала изделия ремесленников. Любое промышленное изделие имеет свою историю, для него характерна определенная эволюция внешней формы, и мы можем проследить, какие факторы и как именно влияли на изменение формы, конструкцию и другие свойства той или иной вещи. Возьмем, например, такие современные промышленные изделия, как электрический утюг, швейная машина, стиральная машина, магнитофон, автомобиль и т. п. Эти вещи имеют разный «возраст», но каждая из них претерпела весьма значительные метаморфозы, пока приобрела тот облик, который придает ей сегодня конструктор или художник. Автомобиль, телефон, магнитофон изменяли свою внешнюю форму под влиянием развития науки и техники, которые бесспорно играли ведущую роль в эволюции той или иной вещи. Однако существенное воздействие на изменение ее формы оказывали и многие другие факторы — исторические, социально-экономические, политические, психологические. У разных изделий эволюция формы протекает по-разному. У некоторых за короткий срок форма претерпевает большие изменения, у других очень долгое время почти не изменяется. Изделия, функция которых веками остается неизменной, почти не изменяют свою форму. Это прежде всего относится к предметам быта. Незначительное изменение формы мы можем наблюдать на примере многих инструментов, которые связаны непосредственно с рукой человека: молоток, топор, ножницы, коса и т. п. Совершенствовался способ изготовления, изменялся в какой-то степени материал, но, поскольку почти не менялась функция, форма изменялась мало. Однако бывают и исключения: например, нет ничего общего во внешней форме опасной и электрической бритв, хотя функция осталась неизменной. Если же проследить эволюцию формы того или иного станка, то здесь наблюдается другая картина. Бурное развитие техники быстро отражалось на его внешней форме. В зависимости от вида энергии, применяемой для работы станка, изменялся его внешний вид и конструкция. Все время параллельно с изменением принципа приведения станка в действие (мускульная энергия, энергия ветра, воды, пара и, наконец, электричества), влияющих на его механические и пластические качества, изменялась и его форма.

Быстрое и закономерное изменение формы станка подчинялось в основном требованиям технического прогресса. Причем менялся не только станок, но вместе с ним и весь интерьер цеха. Развитие архитектуры станков, машин всегда было тесно связано с архитектурными стилями соответствующей эпохи, хотя сами архитекторы к строительству станков или машин никакого отношения не имели. Связь архитектуры с «малой» архитектурой машин можно наглядно проследить с начала XVIII века вплоть до сегодняшнего дня. В России характерным примером этой тесной связи могут служить известные токарные и копировальные станки, построенные А. Нартовым. Эти интересные и чрезвычайно прогрессивные для своего времени станки, хранящиеся ныне в Ленинграде в Эрмитаже, явно отмечены характерными чертами архитектуры так называемого петровского барокко. Некоторые станки представляют собой целое архитектурное сооружение, за которым иногда приходится только угадывать его механическую часть. Конечно, для той эпохи подобное явление было в какой-то степени закономерным, так как эти машины и станки не только выполняли производственные функции, но и являлись предметами обстановки богатого жи- лого дома или ремесленной мастерской. Многие вельможи и даже коронованные особы увлекались в то время токарным искусством.Подчинение существующему стилю архитектуры тогда еще носило отпечаток орошего вкуса, и такие машины не утратили еще той прелести, тех высоких художественных качеств, которыми отличались изделия, выполненные рукой ремесленника-художника. Позже, к началу XIX века, подобное перенесение архитектурных форм в машиностроение в связи с бурным развитием техники приобрело совершенно необузданный характер, теряя всякую связь с логикой и назначением изделия. В середине XIX в. считали, что если машинную продукцию еще как-то можно облагородить и примирить с искусством, то сама машина красивой быть не может, так как она чисто утилитарна и поэтому механически исключалась из сферы эстетического. Но поскольку машины предназначались для рынка, их, как всякий рыночный товар, наделяли привлекательной внешней формой.

Возможность сделать машину красивой знали только одну — покрыть ее росписями, литым орнаментом и другими не свойственными ей украшениями, заимствованными от архитектуры и изобразительного искусства. В этот период стилевая форма, которая могла бы отразить особенности экономической, социальной и духовной жизни буржуазии, отсутствовала. Поэтому обращаются за помощью к «новым стилям», возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох. Как результат этого,- возникновение стиля эклектики. Эклектика, то есть смешение стилей, господствовавшая в то время в архитектуре, нашла свое яркое отражение в «оформлении» машин. Часто станины для различных станков отливались с архитектурными деталями, акантовыми листами, резьбой и другими украшениями, и наивно считалось, что это придает станку более привлекательный вид. Главная особенность, а одновременно и недостаток эклектики — это то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, «прикладного» характера. Это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект «рисованных» форм. Чрезмерное увлечение эклектическими методами неизбежно вело к искаженному пониманию сущности конструкции и технической формы.

Один из наиболее наглядных примеров эклектизма — красочно описанные Марком Твеном пароходы, ходившие по Миссисипи с их высоченными дымовыми трубами, оформленными в виде увенчанных коринфскими капителями колонн, и с палубными надстройками, сполненными в стиле «одного из Людовиков». Первые железнодорожные вагоны в то время также носили на себе следы господствующего архитектурного стиля. Их площадки, оформленные в виде балкончиков с балюстрадой из балясин, да и сам вагон, внутри и снаружи, напоминали дом, поставленный на колеса. Первые телефоны, интересные образцы которых можно увидеть теперь только в музее связи, хотя и являлись в свое время совершенно новыми аппаратами, не имевшими никаких прототипов в прошлом, также не избежали этих эклектических украшений в виде металлических узоров, густо наложенных на деревянный футляр. Подобных примеров такого ложного и подчас безвкусного украшательства можно привести много. Первым, кто поставил вопрос о форме машины, был теоретик машиностроения Франц Рело (1829-1905. По мнению Рело, машиностроение должно следовать архитектуре там, где речь идет о формообразовании машины. Если в транспортном машиностроении эклектика давала о себе знать, если она еще процветала в массовых изделиях народного потребления, то в общем машиностроении и в особенности станкостроении к самому концу XIX и началу XX века проявилась другая крайность. Традиции кустарного ремесленного производства при изготовлении машин начисто забываются. Машина начинает выпускаться в том виде, какой она вышла из рук изобретателя, конструктора. Вопросы ее внешнего вида, эстетической привлекательности даже не затрагиваются.

Заключение

В данной работе автор дал, как общее определение слова «стиль», так и попытался рассмотреть его частное, конкретное значение, опираясь на краткое рассмотрение конкретных стилей. Понимание стиля необходимо, как автору-будущему дизайнеру, так и просто образованному человеку, который употребляет его в своем лексиконе.

В наше дни дизайн не просто определяет форму или разъясняет функции, он всё больше напоминает самостоятельный язык, которые нужно знать, чтобы использовать эффективно. «Стиль» является важным аспектом этого языка.

Список литературы

1. «Введение в философию дизайна. Вещь, форма, стиль» Быстрова Т.Ю

Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001.

234-268с.

2. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран. АРТ-РОДНИК, 2006. Перевод с английского И.Д. Голыбиной. 8-10с., 138-238с.

Что такое дизайн-мышление и как его применять — статьи на Skillbox

Процесс решения проблемы состоит из пяти этапов: эмпатия, фокусировка, генерация идей, прототип, тест.

Рассмотрим каждый этап подробно на двух контрастных примерах, когда дизайн-мышление помогло лично мне.

Владелец тюменского сервисного центра попросил меня разработать лендинг. Прежде я делал их только для своих проектов и мне было легко: я знал, что хочу рассказать и донести до пользователей. Но про ремонт смартфонов я не знал ничего.

Эмпатия — умение включиться в переживания и опыт других людей, понять, что на самом деле их волнует. Это главное качество дизайн-мышления, так как именно оно позволяет отстраниться от своих предположений и убеждений, взглянуть на проблему глазами пользователя.

Настоящий дизайнер — всегда эмпат. Он ищет наиболее комфортное решение. Делать проекты, в которых вы разбираетесь, — легко. Если вы увлекаетесь рэпом, сделать лендинг для рэпера просто. Но если заказчик торгует на финансовой бирже, придётся вникнуть в его бизнес, разобраться в процессах и понять, что он чувствует, когда общается с людьми. Посмотрим, как эмпатия работает на практике.

Чтобы понять, что важно для клиентов сервиса по ремонту телефонов, я погрузился в атмосферу заказчика. Взял интервью у владельца бизнеса и провёл с командой рабочий день. Наблюдал за тем, какие вопросы задают клиенты, что их волнует, когда они отдают свои смартфоны на ремонт.

Систематизируйте информацию, которую вы получили с помощью эмпатии, анализируйте наблюдения и выделяйте ключевые проблемы пользователя. Цель фокусировки — сформулировать вопрос, на который вы будете искать ответ на следующем этапе.

Общаясь с командой, я понял — большую часть времени они тратят, чтобы ответить на одни и те же вопросы: на какой срок даётся гарантия, какие случаи гарантийные, нужно ли вносить предоплату. В итоге я сформулировал вопрос: как сэкономить время клиента и команды?

Когда вы определили проблему пользователя, придумайте и проработайте нестандартные решения. Откажитесь от критического мышления, к которому мы все так привыкли. Критика может загубить хорошую идею. Записывайте всё, даже самые бредовые мысли. Как креатив кончится, отберите жизнеспособные идеи и переходите к следующему этапу.

Я предложил несколько решений проблемы:

  • сделать на лендинге раздел с ответами на вопросы;
  • снять видео, где директор сервиса отвечает на вопросы;
  • написать серию постов в соцсетях.

Здесь задача — проверить работоспособность идей на практике. Достаточно сделать бюджетную версию продукта с функциями, которые помогут решить обозначенную задачу.

Прототип поможет:

  • в случае успеха — найти верное решение, заметить недостатки, доработать и создать продукт;
  • в случае неудачи — опровергнуть гипотезу, сохранить время и деньги.

Если прототип удачный, переходите к следующему этапу. Если нет — попробуйте определить проблему заново.

Ответы на вопросы — понятный и универсальный вариант, который работает на всех платформах. Пользователь выбирает нужный вопрос, и ответ уже на экране.

Тестируйте готовый продукт и лучшие решения, которые разработали в ходе прототипирования. И хотя это финальный этап, дизайн-мышление — повторяющийся процесс: используйте результаты тестирования, чтобы определить и решить другие проблемы. Это можно сделать с помощью обратной связи от клиентов.

Я сверстал прототип раздела, показал, как он будет выглядеть.

Вместе с заказчиком мы протестировали его с разных устройств и убедились, что всё работает. После этого я сверстал финальный вариант раздела, добавил фоновую картинку и анимацию.

5 этапов процесса дизайн-мышления

Дизайн-мышление — это методология проектирования, которая обеспечивает основанный на решении подход к решению проблем. Это чрезвычайно полезно для решения сложных проблем, которые плохо определены или неизвестны, путем понимания вовлеченных человеческих потребностей, переосмысления проблемы в человекоцентричном стиле, создания множества идей в ходе мозговых штурмов и принятия практического подхода. в прототипировании и тестировании. Понимание этих пяти этапов дизайн-мышления позволит любому применять методы дизайн-мышления для решения сложных проблем, которые возникают вокруг нас — в наших компаниях, в наших странах и даже в масштабах нашей планеты.

Мы сосредоточимся на пятиэтапной модели дизайн-мышления, предложенной Институтом дизайна Хассо-Платтнера в Стэнфорде (d.school). d.school — ведущий университет в области преподавания дизайн-мышления. Согласно d.school, пять этапов дизайн-мышления следующие: сопереживать, определять (проблему), придумывать, прототипировать и тестировать. Давайте подробнее рассмотрим пять различных этапов дизайн-мышления.

1. Сочувствуйте

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Фонд интерактивного дизайна.Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

Первым этапом процесса дизайн-мышления является эмпатическое понимание проблемы, которую вы пытаетесь решить. Это включает в себя консультации с экспертами, чтобы узнать больше о проблемной области, путем наблюдения, взаимодействия и сопереживания людям, чтобы понять их опыт и мотивацию, а также погрузиться в физическую среду, чтобы вы могли получить более глубокое личное понимание затронутых вопросов.Эмпатия имеет решающее значение для процесса проектирования, ориентированного на человека, такого как дизайн-мышление, и эмпатия позволяет дизайнерам отказаться от своих собственных предположений о мире, чтобы лучше понять пользователей и их потребности.

В зависимости от временных ограничений на этом этапе собирается значительный объем информации для использования на следующем этапе и для развития наилучшего понимания пользователей, их потребностей и проблем, лежащих в основе разработки этого конкретного продукта.

2. Определить (проблему)

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Interaction Design Foundation. Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

На этапе определения вы собираете информацию, которую создали и собрали на этапе сопереживания. Здесь вы проанализируете свои наблюдения и синтезируете их, чтобы определить основные проблемы, которые вы и ваша команда определили до этого момента. Вы должны попытаться определить проблему как формулировку проблемы, ориентированную на человека.

Чтобы проиллюстрировать, вместо того, чтобы определять проблему как ваше собственное желание или потребность компании, например: «Нам нужно увеличить нашу долю на рынке продуктов питания среди девочек-подростков на 5%», гораздо лучший способ определить Проблема будет в следующем: «Девочки-подростки должны есть питательную пищу, чтобы развиваться, быть здоровыми и расти».

Этап определения поможет дизайнерам в вашей команде собрать отличные идеи для определения функций, функций и любых других элементов, которые позволят им решать проблемы или, по крайней мере, позволить пользователям решать проблемы самостоятельно с минимальными затратами времени. трудность.На этапе «Определение» вы начнете переходить к третьему этапу, «Идея», задавая вопросы, которые помогут вам найти идеи для решений, задавая следующие вопросы: «Как мы можем … побудить девочек-подростков выполнять действие, которое приносит им пользу, а также вовлекает ваши продукты питания или услуги компании? »

3. Ideate

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Фонд интерактивного дизайна. Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

На третьем этапе процесса дизайн-мышления дизайнеры готовы начать генерировать идеи.Вы научились понимать своих пользователей и их потребности на этапе сопереживания, а на этапе определения вы проанализировали и синтезировали свои наблюдения и в итоге сформулировали задачу, ориентированную на человека. Имея такой солидный фон, вы и члены вашей команды можете начать «нестандартно мыслить», чтобы находить новые решения созданной вами постановки проблемы, и вы можете начать искать альтернативные способы взглянуть на проблему. Существуют сотни техник идей, таких как мозговой штурм, мозговой написание, наихудшая возможная идея и SCAMPER.Сеансы «мозговой штурм» и «наихудшая возможная идея» обычно используются для стимулирования свободного мышления и расширения проблемного пространства. Важно получить как можно больше идей или решений проблем в начале фазы идеи. К концу фазы создания идеи вам следует выбрать другие методы, которые помогут вам исследовать и проверить свои идеи, чтобы вы могли найти лучший способ либо решить проблему, либо предоставить элементы, необходимые для ее решения.

4. Прототип

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Фонд интерактивного дизайна.Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

Команда разработчиков теперь создаст ряд недорогих, уменьшенных версий продукта или конкретных функций, обнаруженных в продукте, чтобы они могли исследовать решения проблем, сгенерированные на предыдущем этапе. Прототипы могут быть переданы и протестированы в самой команде, в других отделах или на небольшой группе людей вне команды разработчиков. Это экспериментальный этап, и его цель — найти наилучшее возможное решение для каждой из проблем, выявленных на первых трех этапах.Решения реализованы в прототипах, и одно за другим они исследуются и либо принимаются, улучшаются и пересматриваются, либо отклоняются на основе опыта пользователей. К концу этого этапа команда дизайнеров будет лучше понимать ограничения, присущие продукту, и существующие проблемы, а также иметь более четкое представление о том, как реальные пользователи будут вести себя, думать и чувствовать при взаимодействии с конечной точкой. товар.

5. Тест

Автор / правообладатель: Тео Ю Сян и Фонд дизайна взаимодействия.Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

Дизайнеры или оценщики тщательно тестируют готовый продукт, используя лучшие решения, определенные на этапе создания прототипа. Это заключительный этап 5-ступенчатой ​​модели, но в итеративном процессе результаты, полученные на этапе тестирования, часто используются для переопределения одной или нескольких проблем и информирования понимания пользователей об условиях использования. , как люди думают, ведут себя и чувствуют, и сочувствовать.Даже на этом этапе вносятся изменения и уточнения, чтобы исключить решения проблем и получить как можно более глубокое понимание продукта и его пользователей.

Нелинейная природа дизайн-мышления

Мы, возможно, описали прямой и линейный процесс дизайн-мышления, в котором один этап, по-видимому, ведет к следующему с логическим завершением при пользовательском тестировании. Однако на практике этот процесс осуществляется более гибким и нелинейным образом. Например, разные группы в команде дизайнеров могут проводить более одного этапа одновременно, или дизайнеры могут собирать информацию и прототипы в течение всего проекта, чтобы дать им возможность воплотить свои идеи в жизнь и визуализировать решения проблем.Кроме того, результаты фазы тестирования могут выявить некоторые представления о пользователях, что, в свою очередь, может привести к другому сеансу мозгового штурма (Ideate) или разработке новых прототипов (Prototype).

Автор / правообладатель: Teo Yu Siang and Interaction Design Foundation. Лицензия авторского права: CC BY-NC-SA 3.0

Важно отметить, что пять этапов не всегда являются последовательными — они не должны следовать определенному порядку, и они часто могут происходить параллельно и повторяться итеративно.Таким образом, этапы следует понимать как разные режимы, которые вносят вклад в проект, а не как последовательные этапы. Однако замечательная особенность пятиэтапной модели дизайн-мышления заключается в том, что она систематизирует и определяет 5 этапов / режимов, которые вы ожидаете реализовать в дизайн-проекте — и в любом инновационном проекте по решению проблем. Каждый проект будет включать действия, специфичные для разрабатываемого продукта, но основная идея каждого этапа остается неизменной.

Дизайн-мышление не следует рассматривать как конкретный и негибкий подход к дизайну; Компонентные этапы, указанные на иллюстрации выше, служат руководством к действиям, которые вы обычно выполняете.Чтобы получить наиболее чистую и информативную информацию о вашем конкретном проекте, эти этапы можно переключать, проводить одновременно и повторять несколько раз, чтобы расширить пространство решений и сосредоточить внимание на наилучших возможных решениях.

Как вы заметите из иллюстрации выше, одно из основных преимуществ пятиэтапной модели — это способ, которым знания, полученные на более поздних этапах, могут передаваться на более ранние этапы. Информация постоянно используется как для информирования о проблемах и пространствах решений, так и для переопределения проблемы (проблем).Это создает постоянный цикл, в котором дизайнеры продолжают получать новые идеи, разрабатывать новые способы рассмотрения продукта и его возможных применений, а также развивать гораздо более глубокое понимание пользователей и проблем, с которыми они сталкиваются.

Происхождение 5-ступенчатой ​​модели

В своем основополагающем тексте 1969 года о методах проектирования « Науки об искусственном » лауреат Нобелевской премии Герберт Саймон обрисовал одну из первых формальных моделей процесса дизайн-мышления. Модель Саймона состоит из семи основных этапов, каждый с составными этапами и действиями, и во многом повлияла на формирование некоторых из наиболее широко используемых сегодня моделей процессов дизайн-мышления.Существует множество вариантов процесса дизайн-мышления, используемых в 21 и веках, и хотя они могут иметь разное количество этапов от трех до семи, все они основаны на тех же принципах, что и в модели Саймона 1969 года. Мы ориентируемся на пятиэтапную модель дизайн-мышления, предложенную Институтом дизайна Хассо-Платтнера в Стэнфорде (d.school).

Take Away

По сути, процесс дизайн-мышления является итеративным, гибким и ориентирован на сотрудничество между дизайнерами и пользователями с упором на воплощение идей в жизнь на основе того, как реальные пользователи думают, чувствуют и ведут себя.

Дизайн-мышление решает сложные проблемы с помощью:

  1. Сопереживание: понимание человеческих потребностей.
  2. Определение: переосмысление и определение проблемы ориентированными на человека способами.
  3. Идеи: создание множества идей на сессиях.
  4. Prototyping: Применение практического подхода к созданию прототипов.
  5. Тестирование: Разработка прототипа / решения проблемы.

Ссылки и где узнать больше

Курс: Дизайн-мышление — Руководство для начинающих:
https: // www.Interaction-design.org/courses/design-thinking-the-beginner-s-guide

Герберт Саймон, Искусственные науки (3 -е издание ) , 1996: https://monoskop.org/ изображения / 9 / 9с / Simon_Herbert_A_The_Sciences_of_the_Artificial_3rd_ed.pdf

Герд Валошек, Введение в дизайн-мышление , 2012: https://experience.sap.com/skillup/introduction-to-design-thinking/
,

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе связанных, похожих типов.Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть способными к адаптации и учиться всю жизнь, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают личность бренда.Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые методы и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

By nnorth

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных сред.Им также нужны отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и рекламный графический дизайн

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворения о продукте, услуге или бренде.Поскольку люди всегда будут находить визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов.Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор: yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

  • Открытки и флаеры
  • Объявления в газетах и ​​журналах
  • Плакаты, баннеры, рекламные щиты
  • Инфографика
  • Брошюры (печатные и цифровые)
  • Автомобильная упаковка
  • Вывески и дисплеи для выставок
  • Шаблоны электронного маркетинга
  • Презентации PowerPoint
  • Меню
  • Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
  • Баннерная и ретаргетинговая реклама
  • Изображения для сайтов и блогов

Маркетинговым дизайнерам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

  • Дизайн веб-страниц
  • Дизайн тем (WordPress, Shopify и др.)
  • Игровые интерфейсы
  • Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание языков программирования, таких как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены творческого агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

  • Книги
  • Газеты
  • Информационные бюллетени
  • Справочники
  • Годовые отчеты
  • Журналы
  • Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными навыками общения, верстки и организации. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо понимать управление цветом, печать и цифровые публикации.

5. Графический дизайн упаковки

Большинство продуктов требуют упаковки в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого необходимы экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует отличных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого носителя резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

  • Последовательности заголовков и конечные титры
  • Объявления
  • Анимированные логотипы
  • Прицепы
  • Презентации
  • Рекламные ролики
  • Обучающие видео
  • Сайтов
  • приложений
  • Видеоигры
  • Баннеры
  • гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

  • Вывески
  • Фотообои
  • Музейные выставки
  • Офисный брендинг
  • Навигация для общественного транспорта
  • Интерьер розничных магазинов
  • Логотип стадиона
  • Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определять, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей для планирования и реализации своих проектов. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций к рассказам.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры иллюстраций и иллюстраций для графического дизайна

  • Дизайн футболки
  • Графические узоры для текстиля
  • Анимированная графика
  • Стоковые изображения
  • Графические романы
  • Видеоигры
  • Сайтов
  • Комиксы
  • Обложка альбома
  • Обложки для книг
  • Книжки с картинками
  • Инфографика
  • Техническая иллюстрация
  • Концепт-арт

Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и опытных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!
Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

,

Контрольные списки дизайна. Какой вы дизайнер?

Какой вы дизайнер? У вас есть набор принципов, контрольных списков или методов, которыми руководствуется ваш дизайн? Или вы предпочитаете начать с нуля, а потом проанализировать с помощью контрольного списка? Если вам удобнее смотреть вперед и оглядываться назад — или если вы перфекционист, который любит и то, и другое, — эта статья будет вам полезна.

«Будь собой; все остальные уже взяты». Оскар Уайльд [Твитнуть]

Нравится ли вам иметь ограничения при проектировании?

Большинство из нас склонны думать, что ограничения мешают творчеству.Однако это не обязательно так, учитывая, что наша человеческая тенденция состоит в том, чтобы обойти ограничения и найти творческие способы их удовлетворения. Как насчет исключения, которое нарушает выражение правила? Или когда с помощью шпаргалки вы узнали больше, чем просто запомнили содержание экзамена?

Если вы считаете себя дизайнером, который занимается дизайном, ориентированным на пользователя, вы, скорее всего, уже придерживаетесь многих принципов. Другими словами, вы накладываете на себя ограничения, следуя заданным практикам, методам работы и образцам мышления.Например, стандарт ISO 9241-210 описывает 6 ключевых принципов, которые гарантируют, что ваш дизайн ориентирован на пользователя:

  • Дизайн основан на четком понимании пользователей, задач и среды.
  • Пользователи участвуют во всех этапах проектирования и разработки.
  • Дизайн разработан и усовершенствован на основе оценки, ориентированной на пользователя.
  • Процесс итерационный.
  • Дизайн учитывает весь пользовательский опыт.
  • Команда дизайнеров включает в себя многопрофильные навыки и перспективы.

Но послушайте, как часто вам удается придерживаться всех этих принципов дизайна в своей повседневной практике? Довольно сложно, правда? Тем не менее, важно помнить о них и стремиться придерживаться их в своих проектах.

Принципы, которыми вы руководствуетесь при проектировании

К настоящему времени мы надеемся, что вы согласитесь с тем, что ограничения и принципы в конце концов не убивают творчество. Вы можете рассматривать их как партнеров по танцам, а не как врагов. Конечно, они в чем-то вас сдерживают.Но они также дают вам обратную связь и трения, необходимые для творческого решения дизайнерских задач.

Давайте продолжим с примера принципов дизайна, которые помогут вам направлять ваши дизайнерские действия. Цифровая служба правительства Великобритании имеет набор принципов проектирования, которые они используют при разработке услуг для государственного сектора в Великобритании:

1. Начните с потребностей

Дизайн услуг начинается с определения потребностей пользователей. Если вы не знаете, что нужно пользователю, вы не создадите правильную вещь.Проводите исследования, анализируйте данные, разговаривайте с пользователями. Не делайте предположений. Сочувствуйте пользователям и помните, что то, о чем они просят, не всегда то, что им нужно.

2. Делайте меньше

Если мы нашли способ сделать что-то, что работает, мы должны сделать его многоразовым и доступным для совместного использования вместо того, чтобы каждый раз изобретать колесо. Это означает создание платформ и регистров, на которых могут строиться другие, предоставление ресурсов (например, API-интерфейсов), которые могут использовать другие, и связывание с работой других. Мы должны сконцентрироваться на неприводимом ядре.

3. Проектирование с использованием данных

В большинстве случаев мы можем извлечь уроки из реального поведения, посмотрев, как используются существующие службы. Позвольте данным управлять принятием решений, а не догадками или предположениями. Продолжайте делать это после запуска вашего сервиса, прототипирования и тестирования с пользователями, а затем итераций в ответ. Аналитика должна быть встроенной, всегда включенной и удобной для чтения. Они незаменимый инструмент.

4. Тяжелая работа, чтобы сделать это простым

Сделать что-то простым — это просто.Сделать что-то простое в использовании намного сложнее, особенно когда лежащие в основе системы сложные, но это то, что мы должны делать. Не принимайте в качестве ответа «Так было всегда». Как правило, упростить задачу намного сложнее, но это правильно.

5. Итерировать. Затем повторите еще раз.

Лучший способ создать хорошие сервисы — это начать с малого и постоянно повторять. Выпустите минимально жизнеспособные продукты заранее, протестируйте их на реальных пользователях, переходите с альфа-версии на бета-версию и добавляйте функции, удаляя то, что не работает, и вносите уточнения на основе отзывов.Итерация снижает риск. Это делает большие неудачи маловероятными и превращает мелкие неудачи в уроки. Если прототип не работает, не бойтесь выбросить его и начать заново.

6. Это для всех

Доступный дизайн — хороший дизайн. Все, что мы создаем, должно быть максимально инклюзивным, разборчивым и читаемым. Если придется пожертвовать элегантностью — пусть будет так. Мы строим для нужд, а не для аудитории. Мы проектируем для всей страны, а не только для тех, кто привык пользоваться Интернетом.Люди, которые больше всего нуждаются в наших услугах, часто оказываются людьми, которым труднее всего ими пользоваться. Давайте подумаем об этих людях с самого начала.

7. Понять контекст

Мы проектируем не для экрана, а для людей. Нам нужно хорошенько подумать о контексте, в котором они используют наши услуги. Они в библиотеке? Они по телефону? Они действительно знакомы только с Facebook? Они никогда раньше не пользовались Интернетом?

8. Создавайте цифровые сервисы, а не веб-сайты

Сервис — это то, что помогает людям что-то делать.Наша задача — выявить потребности пользователей и создать сервис, отвечающий этим потребностям. Конечно, большая часть этого будет связана с веб-страницами, но мы здесь не для того, чтобы создавать веб-сайты. Цифровой мир должен быть связан с реальным миром, поэтому мы должны думать обо всех аспектах услуги и убедиться, что они дополняют то, что соответствует потребностям пользователей.

9. Будьте последовательны, а не единообразны

Мы должны использовать один и тот же язык и одни и те же шаблоны проектирования везде, где это возможно. Это помогает людям познакомиться с нашими услугами, но когда это невозможно, мы должны убедиться, что наш подход согласован.

Это не смирительная рубашка и не свод правил. Все обстоятельства разные. Когда мы находим шаблоны, которые работают, мы должны поделиться ими и поговорить о том, почему мы их используем. Но это не должно мешать нам улучшать или изменять их в будущем, когда мы находим более эффективные способы работы или потребности пользователей меняются.

10. Делайте вещи открытыми: это делает их лучше

Мы должны делиться тем, что мы делаем, когда можем. С коллегами, с пользователями, с миром. Делитесь кодом, делитесь дизайном, делитесь идеями, делитесь намерениями, делитесь неудачами.Чем больше внимания уделяется услуге, тем лучше она становится — замечают крики, указывают лучшие альтернативы, поднимается планка. Многое из того, что мы делаем, возможно только благодаря открытому исходному коду и щедрости сообщества веб-дизайнеров. Мы должны вернуть это.

Довольно кратко и полезно, не правда ли? Если вы хотите узнать больше о том, как они применяют эти принципы, посетите их веб-сайт https://www.gov.uk/design-principles.

Или вы типа чек-лист?

Автор / Правообладатель: i.Гунаван. Условия авторских прав и лицензия: CC BY 2.0

В 2009 году Атул Гаванде опубликовал книгу под названием «Манифест контрольного списка: как все исправить». По его словам, экспертам нужны контрольные списки, то есть письменные руководства, которые проведут их по ключевым этапам любой сложной процедуры. В качестве хирурга он создал Контрольный список ВОЗ по хирургической безопасности, который за год пилотного исследования в восьми больницах по всему миру снизил смертность и осложнения после операции на треть. Только представьте, сколько жизней он спас, введя контрольный список.

Хотя большинство конструкций не опасны для жизни и не спасают жизнь, проектирование также является сложной процедурой. В результате у хорошего дизайнера будет определенный ритм и порядок в рабочем процессе. Контрольные списки — полезный способ сделать это. Вы можете использовать контрольный список как простую отправную точку. Или вы можете использовать контрольный список как своего рода «приемочный тест», чтобы убедиться, что все приемлемо, когда вы будете готовы к доставке. Или даже как инструмент для делегирования и организации задач.

Smashing Magazine собрал в общей сложности 45 контрольных списков дизайна: http: // www.smashingmagazine.com/2009/06/45-incredibly-useful-web-design-checklists-and-questionnaires/. Их должно быть намного больше.

Форм и стилей контрольных списков бесчисленное множество. Вот один контрольный список, который мы составили во время мозгового штурма. Попробуйте этот контрольный список, серьезно обдумывая каждый вопрос из контрольного списка. Подробно и пространно ответьте на вопросы с примерами того, какие конкретные действия вы предприняли (или не предприняли). При правильном использовании контрольные списки могут иметь большое значение. При поверхностном или поспешном использовании они могут оказаться пустой тратой времени.

Контрольный список для превосходного дизайна

  • Экспериментировал ли я с дизайном? Всегда полезно опробовать множество идей на ранней стадии проектирования. Если вы работали только с одной идеей; насколько вероятно, что он будет лучшим? Если вы вложите в работу много идей, вы, скорее всего, дойдете до лучших. Вы также можете обнаружить, что кусочки одной идеи действительно хорошо работают в сочетании с другой… Проведите мозговой штурм в команде и избегайте любых блоков в вашем процессе.
  • Я выбрал простоту? При принятии дизайнерских решений легко полностью потеряться в деталях. Да, детали важны, но это не главное в дизайне. Это потому, что ваш пользователь — самая важная часть процесса. Вы должны иметь смысл проверять каждое принимаемое вами решение, ставя простую и удобную в использовании в качестве основных целей. Ваши пользователи будут вам за это благодарны.
  • Думал ли я о единообразии при проектировании? Это труднее сделать, чем сказать.Если вы выбрали шрифт для определенной цели; Вы использовали его для этой цели в своем дизайне? То же самое и с макетами — согласованы ли они между страницами? Если вы действительно умен, вы можете делать заметки об этом процессе на этапе проектирования, а затем превращать их в руководство по стилю (которое вы можете продавать своим клиентам).
  • Закончил ли я дизайн? Здесь можно обратить внимание на детали. Ваш дизайн готов? Вы отметили все свои квадраты, расставили все точки над «i» и перечеркнули все «t»? Проверьте нижние колонтитулы, заголовки, поля, текстовые поля, логотипы, все, а затем проверьте еще раз.Если это не сделано; он не готов.
  • Удалось ли мне подышать? Для творческих людей действительно важно выделить немного места в проекте, прежде чем проверять его на полировку. Писатели, кстати, делают то же самое — рукопись должна быть на некоторое время отложена в ящике, прежде чем они ее рецензируют. Прежде, чем вы подпишетесь на проекте; уделите несколько минут (часов или дней), чтобы игнорировать его. Займитесь чем-нибудь другим или просто прогуляйтесь. Вернитесь с новой точки зрения и по-настоящему посмотрите на свою работу — достаточно ли она хороша?
  • Могу я объяснить, почему я сделал то, что сделал? Ваши клиенты будут спрашивать; так что вы можете быть готовы к ним.Если вы можете объяснить свой дизайн, вы действительно его поймете. Это максимально приближено к совершенству.
  • Действительно ли я доволен конечным продуктом? Эй, если тебя что-то беспокоит — работай над этим. Бывает время, когда вам придется остановиться, но вы можете продолжать работать до крайнего срока над вещами, которые для вас не совсем подходят. Это отличный способ добиться наилучших результатов.

«Принципы, руководства, контрольные списки и процедуры — инструменты для творчества» [Твитнуть]

Изображение заголовка: Автор / Правообладатель: Деннис Гамильтон.Условия авторских прав и лицензия: CC BY 2.0


,

Создайте минималистский логотип, подходящий для любого бизнеса

Откройте для себя принципы минималистского дизайна логотипа и узнайте, как создать свой собственный современный логотип в этом пошаговом руководстве.

Логотипы занимают странное положение в мире дизайна. Некоторые считают их самой важной частью бренда — после продукта. Логотипы могут превратить сообщение бренда в нечто заслуживающее доверия и знакомое.

Другие считают их одноразовыми — или просто несущественными.Эта статья предназначена для людей из первого лагеря, которые могут не знать, как подходить к дизайну логотипов.

Minimalism — довольно хорошо укоренившееся и узнаваемое направление, особенно современный минимализм в геометрическом смысле. Возможно, вы видели это в Instagram, в различных стартапах или небольших компаниях. Когда все сделано хорошо, оно может быть элегантным и представлять собой стройный, эффективный, модный бренд.

Я не скажу, что создать логотип легко, как таковой , но есть способы разбить его на части, чтобы подумать о том, как подойти к собственному дизайну.Это руководство покажет вам, как создать современный минималистский логотип, и даст вам некоторые мыслительные инструменты для создания своего собственного.


Что отличает ваш бренд?

Изучение концепций логотипов может быть трудоемким процессом для профессионального дизайнера. Профессиональные дизайнеры обучены изучать каждый аспект вашего бренда, чтобы довести его до небольшой репрезентативной отметки — таким образом, чтобы передать дух вашего бренда. (Это после сотен эскизов или эскизов, независимо от того, сколько итераций или версий они выберут.)

Но для тех, кто занимается собственным дизайном, вы, возможно, сумеете определить суть вашего бренда, лишь немного подумав. Вот несколько вопросов, которые нужно задать, чтобы сузить вашу концепцию:

  • Какое качество представляет мой бренд?
  • Какой товар мы предлагаем?
  • Если бы мой бренд был формой, что бы это было?

Из них у вас должно получиться что-то грубое, которое можно отполировать. В первую очередь вам всегда нужна идея, независимо от того, какой стиль логотипа вы собираетесь создать.А с геометрическим минимализмом единичный объект или форма, уже находящиеся на чертежной доске, означает, что вы на полпути.


Начать проектирование

Когда вы определили единичную графику, используйте это руководство, чтобы познакомиться с инструментом «Перо», а также с работой с контурами. Используйте это руководство, чтобы освежить в памяти фигуры, которые могут уменьшить рисование от руки за счет комбинирования фигур.

Для нашего упражнения мы будем использовать компанию Botanica по производству искусственных натуральных продуктов. Хороший способ рассказать о ботанике — использовать формы листьев — естественно.Итак, мы можем создать форму листа, посмотреть, как сделать его стильно минималистичным, а затем добавить название компании в соответствующем стиле.

Я начал с создания простого одиночного листа с черным контуром, но без заливки. Используя инструмент «Форма эллипса», я нарисовал эллипс овальной формы.

Create a Minimalist Logo That Works for Any Business — Ellipse Shape

Затем с помощью инструмента Anchor Point Tool я изменил две точки привязки. Когда фигура активна и точки привязки видны, просто щелкните точку привязки, чтобы преобразовать ее из изогнутого вектора в вектор без маркеров направления (т.е.е. заостренный).

Create a Minimalist Logo That Works for Any Business — Anchor Point Tool

Нажмите A , чтобы активировать инструмент прямого выбора . Нажмите на одну из боковых опорных точек, затем удерживайте Shift и нажмите на другую, чтобы активировать обе. Удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите опорные точки вниз, чтобы сформировать форму листа. Удерживая Shift, при перетаскивании движение будет выровнено по вертикальной оси, чтобы оно не стало кривым.

Чтобы продублировать фигуру, выберите фигуру, удерживайте клавишу Option и перетащите ее в сторону.Сделайте это еще раз, и у вас будет три формы листьев. Выберите два из них, удерживайте Shift и перетащите угол Bounding Box , чтобы уменьшить размер обоих одновременно.

Выберите один из меньших листьев и нажмите R , затем нажмите Enter / Return , чтобы открыть окно Повернуть . Щелкните Предварительный просмотр , щелкните поле значения Угол и используйте клавиши вверх / вниз на клавиатуре, чтобы повернуть створку на нужный угол.Нажмите OK и запомните номер.

Выберите другой маленький лист, нажмите R и Enter / Return, затем введите значение поворота другого листа, но как отрицательное. Если одна створка повернута на 18 °, другая будет на -18 °. Это гарантирует их зеркальное отображение.

Теперь выровняйте их, вызвав окно Выровнять под окном Окно в верхнем меню экрана. (Подробнее об окне «Выравнивание» читайте здесь). Выберите все три листа, затем нажмите кнопку Выровнять по вертикали снизу .

Чтобы расположить их равномерно, начните с наблюдения за их размещением. Выделите их все, затем нажмите кнопку Центр горизонтального распределения . Это гарантирует, что они будут равномерно распределены, используя центр их соответствующей массы.

Теперь у вас должна быть минималистичная иллюстрация листа.

Create a Minimalist Logo That Works for Any Business — Minimalist Leaf

Но не останавливайтесь на достигнутом. Это довольно просто. Я хочу добавить пространство в месте пересечения линий, что потребует небольшой хирургической операции с использованием окна Pathfinder.

Во-первых, я должен выбрать каждую форму и перейти к Object> Expand Appearance .Это превратит черный контур в сплошную форму. Затем я выделю их все и добавлю белый контур нужной ширины для пространства.

Извините, еще одна вещь, чтобы заставить эти формы делать то, что мы хотим: снова выбрать каждый отдельный лист и вернуться в меню Object , но нажать Expand сейчас.

Хорошо. Теперь , выберите все листья, сделайте контур белым и обратитесь к окну Stroke . Нажмите кнопку «Выровнять обводку по внешней стороне » и щелкните стрелку вверх рядом с полем «Вес », пока расстояние между линиями не станет удовлетворительным.

Cool. Теперь мы можем добавить имя и сопоставить его с дизайном.


Уточните соответствующий шрифт

Найдите шрифт, который светлый и воздушный, с очень маленькими засечками или декоративными качествами — тот, который соответствует стилю минимализма. Вам не нужно выбирать Futura или Helvetica каждый раз, когда , но вы также можете это сделать. Они идеальны. Просто используйте более легкие веса.

Для этого я использовал Beloved Sans. Он имеет приятный легкий, симметричный вид, но с легким чутьем, который добавляет органической элегантности, не мешая.

Create a Minimalist Logo That Works for Any Business — Matching Font

Вам нужно использовать поле Tracking в окне символов, чтобы равномерно увеличить пространство между всеми буквами. Стань огромным. Чем воздушнее, тем лучше, и это помогает тонким линиям веса шрифта выглядеть более существенными сами по себе.


Create a Minimalist Logo That Works for Any Business — Color Palette

Завершите работу, применив цветовую палитру вашего бренда, или приступите к ее выбору. Популярны градиенты, мягкая пастель и неон, и они хорошо сочетаются с этим стилем.

Все эти принципы есть в наборе инструментов минимализма.Однако есть и другие направления, которые вы можете изучить. Например, вы можете сделать абстракцию и создать фигуру, которая ничего не представляет, но выглядит круто.

Вы можете применить эти концепции к своим индивидуальным потребностям, и с другими руководствами, которые я упомянул здесь, у вас должен быть полный комплект для создания собственного современного минималистского логотипа.


Ознакомьтесь с другими руководствами, чтобы узнать о дизайне:

,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о