Стрит арт лучшие: Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

1. Nevercrew

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.
Эдуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах. 

1/2

3. Swoon

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

1/2

4. Этам Крю

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.

5. Арон де ла Круз

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.
 

6.

Художник говорит:

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

И использует отходы производства для создания муралов, которые напоминают людям о состоянии планеты.

1/2

7. Ос Жемеос

Братья считают, что стиль – это индивидуальность человека. Каждый из нас – особенный. Главное понять, в чем же твоя уникальность – и развивать ее. При этом, стиль не должен ограничивать творца. Не стоит бояться выйти за рамки. Любое отклонения от стиля – это поиск. Важно не стоять на месте, а развиваться и экспериментировать.

Творческий путь братьев начался с росписей улиц недалеко от дома. Сначала они просто копировали своих любимых граффити-мастеров, а со временем начали творить собственное искусство. Чаще всего они рисуют желтолицых людей. Почему желтый? Желтый, по мнению братьев, это цвет мечты. Плюс влияние бразильской культуры – с ее яркими солнечными красками.

1/2

В 2007 году братья расписали шотландский средневековый замок. На самом видном месте – типичный желтый персонаж. Публика восприняла этот проект неоднозначно: одни люди были в восторге, другие называли роспись не творчеством, а надругательством над древним замком. Но это и показывает суть искусства – оно не должно оставлять людей равнодушными. Отавио и Густаво считают, что задача граффити, как и любого искусства – заставить человека чувствовать.

Художники часто принимают участия в выставках. Но каждый раз они напоминают: то, что зритель видит в галерее – уже нельзя назвать уличным искусством. Это живопись, дизайн, все что угодно – только не граффити. Даже если картина на выставке точно повторяет изображение на уличной стене. Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.

8. Гея

Художник серьезно относится к выбору животного, которое будет красоваться на стене. Каждая картина имеет свой смысл. Иногда – традиционный. Например, голубь – символ мира. Но чаще всего Гея совмещает несколько животных в одной картине: тигр с ушами зайца или жираф с рыбьим хвостом.

Художник постоянно в работе. Его режим дня – это подъем в 9 утра, несколько свободных часов, которые уходят на проверку соцсетей, а дальше – работа до самого вечера. Каждый день Гея работает над новыми проектами. И про граффити художник не собирается забывать. Уличное искусство для него – это способ познавать мир вокруг.

9. OakOak

10. JR

Оглянитесь вокруг – ваш город тоже украшен граффити и муралами!

Лучшие образцы стрит-арта в мире за 2019 год

Известные уличные художники создают муралы, в которых абстрактные формы искажают пропорции здания или демонстрируют на фасадах настоящие фрески, достойные творцов эпохи Возрождения.

Mark Paul Deren, @ NYC, Соединенные Штаты

Художник, родившийся в Лос-Анджелесе, под псевдонимом MADSTEEZ является междисциплинарным художником и дизайнером, известным своими фиолетовыми портретами и городскими картинами. Он слеп на один глаз, и он полагался на другой здоровый глаз, чтобы творить. Недавно MADSTEEZ нарисовал землю Park Slope в Бруклине, Нью-Йорк, с тонкой композицией и насыщенными тонами, а также своей культовой эстетической вибрацией.

Daniel Popper, Anima, @ Лас-Вегас, США

Талантливый южноафриканский художник Даниэль Поппер известен во всем мире своими необычными племенными мифологическими скульптурами и художественными инсталляциями. Его работы появлялись на крупнейших музыкальных фестивалях мира, таких как фестиваль Electric Forest в США, фестиваль Boom в Португалии, фестиваль Rainbow Serpent в Австралии и Afrikaburn в Tankwa Karoo в Южной Африке. Недавно Поппер создал новую работу «Анима» на музыкальном фестивале EDC в Лас-Вегасе, США, скульптура изготовлена из дерева и расположена в саду из прозрачного стекла.

INSA, File Under: Unresolved, @ Лондон, Великобритания

Термин «GIF-ITI» назван в честь британского художника INSA за его уникальную анимационную работу. INSA проводит многоуровневое планирование рисования в реальных улицах, а затем загружает каждый «слой» фильма в сеть, чтобы сформировать GIF — концепцию создания сюрреалистического искусства. Конечный результат создания в реальном мире может пройти только Просмотр интернета. Недавно новая работа INSA в Лондоне File Under: Unresolved посвящена изучению темы чрезмерной зависимости от технологий, разрушения времени и чрезмерного стремления к совершенству.

Ozmo, Аль Суоно делле Тромбе, @ Рим, Италия

Итальянский художник Озмо только что завершил роспись римского здания суда и создал памятную работу, связанную с историей местного населения. Вдохновленный росписью братьев Торресани Il Giudizio Universale («Судный день») и ссылкой на Ratto delle Sabine («Изнасилование Сабины») Джамболоньи, изображающий контраст, драму и насилие молодых тел и пожилых людей. Художник фиксирует страдания, которые пережили святые, чтобы спасти душу в опасном проклятии. Al suono delle trombe напоминает людям, что когда прозвучит гудок, справедливость и искупление, придет окончательное решение.

Francisco Bosoletti, Hybris, @ Werchter, Бельгия

Новая работа аргентинского уличного художника Босолетти, Бельгия, исследует природу людей, превосходящих себя — выход за пределы и устранение границ, смешивание насилия и желания, души и тела, радости и боли. Работа Босолетти обычно изображает перевернутое изображение женского тела, показывая поэзию и эклектику. Работа позволят взглянуть на жизнь, природу и человечество, чтобы исследовать вечное существование короткого момента захвата, представляя измерение глубины и тоски.

Daleast, @ Париж, Франция

Уличный художник Daleast из Китая также является скульптором и цифровым художником, который жил и работал по всему миру. Работы Далеаста, как правило, основаны на животных или людях, плетущих сложные детали, линии, формирующие движения и формы, текущие с энергией и душой. Недавно Далеаст оставил свою новую фреску в Париже, чтобы исследовать потенциальную двустороннюю природу человеческой личности.

Sebas Velasco, Hoy es el Futuro, @ Ковильян, Португалия

Новая фреска испанского художника Себастьяна Веласко Hoy es el Futuro была сделана в Ковильяне, Португалия, работа была сделана Веласко совместно с художником Габриэлем Кока и фотографом Жозе Аферолом, которые смешали эстетический и творческий стиль. Работа Веласко обычно фокусируется на современных портретах, заброшенных местах, ночной жизни и уличной культуре, используя технический натурализм, привнося в картину атмосферу ночной городской улицы, создавая работу, которая дает фильму ощущение сюжета.

Peeta Ead, @ Порт Аделаида, Южная Австралия

С 1993 года Пит (Aka Manuel Di Rita) известен своей уникальной эстетикой, и его работа исследует возможности скульптурной надписи в живописи. Пит отделяет буквы от обычной печатной формы, стилизуя ее форму и объем, выходя за рамки чисто семантических функций и формируя трехмерные визуальные фрески.

Low Bros, @ Downtown Los Angeles, Соединенные Штаты

Low Bros недавно сотрудничал с художником граффити Nychos в Лос-Анджелесе. Работы Low Bros — это в основном человеческие персонажи, включающие элементы хип-хопа, граффити, скейтбординга и эстетики видеоигр, которые повлияли на молодость художника в 1980-х и 1990-х годах. В изображениях сочетаются абстрактные формы, сплошные цветные блоки и яркие формы. Обладая особым чувством юмора, достигая атмосферы «ретро-футурист», он сосредоточен на изучении конфликта между прогрессом цифрового века и традиционализмом.

Mur0ne, Living in a playground II, @ Канарские острова, Испания

«Жизнь на игровой площадке II» была завершена художником граффити Mur0ne (он же Икер Муро) в сотрудничестве с Left Martinez и 4c0n на Канарских островах Испании. Mur0ne — дизайнер, иллюстратор и уличный художник из Испании, который определяет свою работу как кислотную смесь граффити, поп-арта, графического дизайна и типографики. Его яркие творения проносятся по улицам мира.

Изображение взяты из сети.

Топ-30 лучших представителей уличного искусства по версии Artnet.com

Топ-30 лучших представителей уличного искусства по версии Artnet.com

5 декабря 2016

Депрессивный Диснейленд Бэнкси (2015)

1. Banksy

Один из немногих художников, который остается в тени и избегает популярности, сохраняя анонимность, не смотря на то, что его работы (например, Dismaland) продолжают оказывать давление на общество и становятся предметом политических дискуссий.

Французский стрит-арт художник JR в одной из инсталляций Джастина Беттмана

2. Джастин Беттман

Этого нью-йоркского уличного художника и фотографа не беспокоит эфемерность его работ – весь смысл в вдохновении. Беттман известен своими инсталляциями в виде жилых меблированных комнат на обочинах города, в которых Джастин устраивает сказочные и яркие фотосессии.

Blu, Порядок (2012)

3. BLU

За последние 20 лет таинственный итальянский уличный художник создавал произведения искусства по всей Европе и Центральной и Южной Америке. Он настолько трепетно относится к своим работам, что в качестве протеста грядущей выставки и спекуляций арт-дилеров, уничтожил все свои работы, которые он за все время своего творчества создавал в итальянском городе Болонья.

Генри Чалфант

4. Генри Чалфант

Жизненно важной частью уличного искусства является документирование. С 1970-х годов Генри Челфант запечатлел на видеопленку сотни временных граффити, появлявшихся тогда на улицах Нью-Йорка, которые бы в противном случае были бы потеряны с течением времени.

Питер Дэверингтон

5. Питер Дэверингтон

Австралийский художник, проживающий в Нью-Йорке, начал увлекаться уличным искусством в 11 лет. Повзрослев, Питер разработал свой собственный стиль, сочетая стилизованные граффити-надписи с великолепно смоделированными образами эпохи Возрождения.

Элла и Питр

6. Элла и Питр

Этот французский дуэт использует стены и крыши различных зданий для размещения своих невероятно огромных персонажей, создавая удивительные композиции.

Дуэт FAILE

7. FAILE

Бруклинский дуэт Патрик МакНил и Патрик Миллер вышли за рамки обыденных понятий и показали каким может быть уличное искусство, если в него добавить мультимедийные работы, включающие в себя изображения из всевозможных источников.

Шепард Фейри

8. Шепард Фейри

Одно из ключевых имен в бизнесе, успех которого обернулся против него, когда в 2015-ом году против Шепарда было возбуждено уголовное дело за незаконные теги в Детройте, однако, это придало художнику дополнительной признательности среди поклонников уличного искусства.

Татьяна Фазлализаде

9.Татьяна Фазлализаде

Бруклинская художница родом из Оклахомы, которая известна по серии фоторабот “Stop Telling Women to Smile”. Татьяна не боится затрагивать политические и социальные вопросы, а очевидный феминизм в ее работах делает их еще более привлекательными.

Дасич Фернандес

10. Дасич Фернандес

С помощью космической радужной палитры и невероятного чувства цвета чилийский художник Дасич Фернендес создает сногсшибательные работы, которые в любом случае не оставят вас равнодушными – будь они замечены на улицах Нью-Йорка или на холстах в галерее.

Джеймс Голдкроун

Джеймс Голдкроун

Джем Голдкроун стал знаменит в 2015 году со своей Lovewall, сенсационным произведением, взорвавшим социальные сети, которое представляло из себя сотни разноцветных сердец, нанесенных баллончиком на стену. Теперь весь Нью-Йорк полон различных вариаций подобных авторских граффити. Летом этого года художник расписал стену возле института «Стрелка», что стало знаменательным событием в арт-жизни Москвы (прим. ред).

Майя Хаюк

12. Майя Хаюк

Художница знаменита своими яркими пёстрыми произведениями, которые крайне узнаваемы и, к сожалению, часто подвергаются подражанию и плагиату.

Логан Хикс

13.Логан Хикс

Фотореалистичные работы уличного художника Логана Хикса кажутся еще более впечатляющими, если знать, что он создает их с помощью бумажных трафаретов, сделанных своими руками.

Дуглас “HoxxoH” Хукзема

14. HoxxohH

Потрясающе красивые и невероятно детализированные работы Дугласа “HoxxoH” Хукземы создаются вручную, несмотря на их поразительную точность.

Space Invader

15. Invader

Французский уличный художник прославился своими пиксельными работами, вдохновленными графикой олдскульной компьютерной игры Space Invaders. Одна из его работ даже отправилась прямиком на Международную космическую станцию.

JonOne

16. JonOne

Своим уникальным стилем «абстрактного граффити», созданным под влиянием творчества Джексона Поллока, художник в течение многих десятилетий стирает грань между уличным и галерейным искусством.

JR

17. JR

Французский художник размещает на улицах большие черно-белые фотографии – в большинстве своем портреты людей со всего мира, которые служат напоминанием того, как много общего у людей с разных уголков планеты.

Kashink

18. Kashink

Бросая вызов гендерному различию, как в искусстве, так и в жизни, парижанка Kashink ежедневно пририсовывает себе усы над губой. Отношение художницы к традиционным стандартам красоты отражаются и в ее работах – персонажами которых выступают массивные выразительные четырехглазые лица различных цветов и текстур.

KAWS

19. KAWS

Еще одно невероятное достижение в стрит-арте принадлежит KAWS. Его огромные мультяшные скульптуры перенеслись с улиц Нью-Йорка в крупные музеи, которые наряду с уличными работами художника экспонируют также его живопись и скульптуру. Тот редкий случай, когда предмет созданный стирт-арт художников вы можете приобрести домой. Сегодня – уже за большие деньги.

Lady Pink

20. Lady Pink

Одна из первых представителей уличного искусства Lady Pink проложила путь в стрит-арте представителям прекрасного пола. Художница начала свою творческую деятельность в далеком 1979 году, когда ей было всего 15 лет, рисуя граффити в нью-йоркской подземке. В настоящий момент она является одной из главных фигур в стрит-арте, несмотря на то, что в этом жанре пока еще доминируют мужчины.

Maupal

21. Maupal

Произведения этого итальянского художника могут быть уничтожены со стен Рима в течение нескольких часов после создания, однако, его изображения Папы Римского и за такой короткий срок умудряются навести шумиху (особенно знаменита его работа “Superpope”).

Meres One

22. Meres One

Один из первых граффитистов, творящих в 5Pointz в Квинсе (Нью-Йорк). Meres One так предан своему ремеслу, что его жизненное кредо звучит как: «Я не создаю граффити, я и есть граффити».

Mint & Serf

23. Mint & Serf

Несмотря на то, что братья к настоящему моменту уже отошли от стиля «андеграунд», это не помешало открыть им секретную выставку на заброшенной парковке в Нью-Йорке.

Olek

24. Olek

Вязаные творения Olek совершенно не ассоциируются с уличным искусством, однако, ее яркие работы вполне могут стать причиной для взлома шаблонов о стрит-арте. Будь то вязаная копия Astor Place Cube Бернарда Розенталя или невероятных размеров билборд в поддержку Хилари Клинтон, работы художницы будут потрясающе смотреться и в интерьере и в городской среде.

REVOK

25. REVOK

Чаще всего уличные художники терпят поражение во время перехода с улиц в галерею, однако легендарный стрит-арт художник REVOK из Лос-Анджелеса находится в поиске новых путей для продвижения собственного творчества. Некогда нелегальные уличные работы, приобретшие галерейный формат, теперь изготавливаются для продажи в производственных масштабах.

Kenny Scharf

26. Kenny Scharf

Будучи в деле с 1980-х годов, Кенни Шарф мог бы хоть песок продавать из нью-йоркского Ист-Вилладж в отрешенные районы Лос-Анджелеса, однако, стрит-арт для художника все еще остается в прерогативе.

Slinkachu

27. Slinkachu

Забудьте шокирующую настенную живопись и граффити – работы Slinkachu – это утонченные, миниатюрные уличные инсталляции, играющие на контрасте масштабов.

Stik

28. Stik

Художник с говорящим псевдонимом наполняет улицы Лондона простыми, но яркими фигурками человечков, которые олицетворяют общественное единение и взаимопонимание.

Swoon

29. Swoon

Королева плакатного граффити Swoon создает удивительные образы, которые распадаются с течением времени. В 2014 году нью-йоркская художница ворвалась в мир искусства с крупномасштабной инсталляцией в Бруклинском музее и с тех пор не сбавляет обороты.

VHILS

30. VHILS

Португальский художник выделяется среди других тем, что сторонится аэрозольных баллончиков в пользу дрели и зубил. VHILS вырезает на стенах зданий драматические портреты.

Стрит-арт и архитектура: самые громкие проекты

Искусство

Граффити «Окно в Европу», набережная Цесаревича, Владивосток, 2012. Арх-бюро Concrete Jungle (основатели: Феликс Машков и Вадим Герасименко).

Время, когда граффити считалось вандализмом, кануло в темное прошлое. Сегодня уличные художники заняли заслуженное место на пьедестале современного искусства. Городские власти, которые раньше гонялись за авторами, чтобы наказать их по всей строгости закона, теперь встают в очередь на заключение контрактов для оформления общественных пространств. Уличные художники не просто делают наши города красивыми и интересными, зачастую им под силу переосмыслить существующий урбанистический ланшафт, изменить архитектурный контекст.

Вслед за великими именами родоначальников стрит-арта — Китом Харингом (Keith Haring), Бэнкси (Banksy) и Жаном-Мишелем Баския (Jean-Michel Basquiat) на улицы вышло горомное количество художников, чтобы разрисовать все, что попадется им под руку. Сами стрит-артисты считают, что искусство давно было пора выпустить из музеев на улицу. И хотя типологию современного искусства тяжело загнать в строгие рамки (пост-граффити, «интервенция», мурализм и т.  д), единственное, что хотят городские жители и туристы — это зрелищность, масштаб, эстетика, философский посыл и яркие краски. Именно это зритель и получает от уличного художника.

Специально для наших читателей рассказываем о самых громких именах в мире современного уличного искусства и предлагаем насладиться подборкой самых эффектных стрит-арт проектов.

Покрас Лампас

Каллиграфия площадью 1625 кв. метров заняла у художника два дня работы и затребовала 730 литров краски.

Художник Арсений Пыженков, родом из Королева, известен во всем мире как Покрас Лампас (Pokras Lampas). Забавный теперь уже не псевдоним, а официальное имя, было образовано от старого выражения «покрасить» в среде граффитистов и самой абсурдной рифмы к нему. Покрас работает в стиле «каллиграффити», как очевидно из названия — на стыке граффити и каллиграфии. Он постоянно занят новыми проектами, а на его руках — следы свежей краски.

Художник смог раскрасить тоннель от Атриума до Курского вокзала только наполовину. Причина в том, что часть принадлежит торговому центру, а часть — РЖД, и последние отказались предоставить свой отрезок Покрасу.

Фото

Денис Бычковский

Прославил художника проект по созданию самой большой каллиграфии в России (да и вообще в мире) на крыше «Красного Октября» в 2015 году. В 2017 Покрас расписал тоннель от Курского вокзала до торгового центра «Атриум» в Москве, вдохновляясь произведениями художников русского авангарда, цитатами Малевича, Кандинского и Маяковского. Громким международным проектом в карьере каллиграфиста стала покраска крыши Дворца итальянской цивилизации (Palazzo Della Civilta) в Риме, который по совместительству является штаб-квартирой Fendi. 

«Важно, чтобы творчество не превращалось в ремесло. Главное — доверять своей интуиции и делать только то, во что ты искренне веришь. Честное творчество всегда будет оценено по достоинству», — Покрас Лампас.

Дуэт Aesthetics

Подмосковный пост-граффити дуэт Aesthetics group существует с 2004 года. Состав участников и концепция со временем менялись, на данный момент — это Petro (Петр Герасименко) и Slak (Илья Блинов).

Совместная работа Petro и Slak в рамках пилотного проекта фестиваля «Объекты природы». Аэрозольная краска. Котка (Финляндия), 2014.

Коллектив прошел путь от классического граффити к его смешению с абстрактной живописью. Художники работают на стыке авангарда и граффити, авторский стиль выражается в насыщенных цветах и ломаных линиях.

Диптих без названия. Левая часть — Slak, правая часть — Petro. Аэрозольная краска, акрил. Сатка, Челябинская область, 2017.

Миша Most

Московский художник Миша Most занимается граффити с 1997-го и с 2004 года создает живописные работы. Автор быстро перешел из разряда «уличных авторов» в полноценные художники. Практически все работы автора посвящены человеческому будущему.

В 2017 году художник создал самую большую настенную живопись в мире на площади 10 тысяч кв. метров. Холстом для произведения «Эволюция 2.1» стало здание промышленного комплекса в городе Выкса (Нижегородская область).

«Эволюция 2.1», Выкса, Нижегородская область, 2017.

Осенью того же года Миша научил рисовать дрона. В основе лежал подход «создание картины без художника». Дроны широко распространены в наше время, люди постоянно обучают устройства делать что-то новое. А художник решил привнести это «что-то новое» в искусство.

Проект «Прощание с вечной молодостью» состоял из нескольких этапов. Для начала Миша отрисовывал объект на планшете, затем изображение переносилось в специальную программу, по которой «летает» дрон. Затем для получения законченного произведения стоило всего лишь нажать на кнопку — остальное делала машина.

«Прощание с вечной молодостью»: Миша Most и дрон.

Камилла Валала

Вообще-то британская художница Камилла Валала (Camille Walala) по профессии дизайнер по тканям. Но полученное образование никогда по-настоящему ее не захватывало. Последнее время Камиллу активно зовут оформлять бетонные коробки, непримечательные фасады и пешеходные переходы.

Здание Splice Post, Лондон.

Валала работает на грани современного искусства и архитектуры, вливая в окружающую среду энергию и оптимистический настрой при помощи ярких красок и орнаментов. Огромное влияние на творчество художницы оказала группа Memphis.

Детская площадка в Лондоне.

Именно в стиле этого дизайнерского объединения автор оформила фасад промышленного здания в Бруклине 40-метровой росписью. В основе концепции — оптические иллюзии, контрастные цвета и повторяющиеся L-образные мотивы.

Фасад в духе группы «Мемфис», Бруклин (Нью-Йорк).

Феличе Варини

Холстом швейцарца по происхождению и закоренелого парижанина по месту жительства Феличе Варини (Felice Varini) стала сама архитектура. Художник знаменит фирменными оптическими иллюзиями. Работы автора запечатлены на стенах зданий и тротуарах, в парках и скверах.

Каркасон, Франция, 2018.

С первого взгляда созданное Варини изображение не воспринимается цельно, оно распадается на отдельные фрагменты. И лишь с определенной «правильной» точки зрения орнамент складывается в целостный образ. Работы Варини выглядят настолько нереальными, что первая реакция человеческого мозга: «Это фотошоп!».

Лозанна, Швейцария, 2015.

Гран Пале, Париж, Франция, 2013.

Жанр, который выбрал для себя Варини, называется анаморфозом. Главной темой творчества стала геометрия — разнообразные правильные фигуры: круги, треугольники, прямоугольники. Работы Варини подобным миражам в пустыне: вот человек наблюдает гипнотическое зрелище и вдруг, одно неверное движение, и видение растворяется.

Крыша «Жилой единицы» Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 2016.

Ill-Studio

Художники Ill-Studio в сотрудничестве с модным брендом Pigalle радикально изменили внешний облик баскетбольной площадки в Париже. В 2015 году спортивный объект оделся в резкие цвета и четкие геометрические формы по мотивам творчества Казимира Малевича.

Площадка Pigalle Duperré в Париже зажата в узком пространстве между домами, 2015.

В 2017-м же студия обратилась к более мягким, но не менее эффектным градиентным оттенкам. «Работая над этой площадкой, мы хотели исследовать отношения, складывавшиеся между спортом, искусством и культурой на протяжении многих десятилетий», — рассказывают авторы проекта.

Площадка Pigalle Duperré, Париж, 2017.

Проект яркой баскетбольной площадки бурно обсуждался на просторах интернета по всему миру. Современному поколению Instagram (запрещенная в России экстремистская организация) пространство явно пришлось по душе. Разумеется, это не единственный спортивный объект, который имеет такую нестандартную окраску. Например, в бельгийском городе Алст художница Катрин Вандерлинден (Katrien Vanderlinden) поработала над преображением другой баскетбольной площадки. Максимально эффектно яркая поверхность выглядит с высоты полета квадрокоптера.

Баскетбольная площадка, Алст, Катрин Вандерлинден.

А в итальянской Равенне городскую среду оживила другая баскетбольная площадка. Обновлением занимался уличный художник Gue.

Баскетбольная площадка, Равенна, стрит-артист Gue.

Даниэль Бюрен

Творчество французского художника-концептуалиста Даниэля Бюрена (Daniel Buren) имеет постоянный элемент — полоску. Интересно, что концептуальную тему автор обрел благодаря случайности. Однажды на заказанных им холстах остались следы от упаковки — полосы, которые заполонили всего его работы, вне зависимости от контекста.

Тени сквозь цветное стекло Даниэля Бюрена подобны произведениям искусства.

От холста француз переходит к городской среде — маркирует полосами станции метро, дворы Парижа. С 70-х художник работает с разноцветным стеклом и светом. Он превращает окна зданий в витражи и изучает отбрасываемую ими тень. Совместно с итальянской галереей Continua Бюрен создал масштабную инсталляцию прямо на фасаде здания парижской галереи Aveline в фирменном стиле — с вертикальными монохромными полосами и витражным стеклом.

Галерея Aveline, Париж, Даниэль Бюрен.

Шантель Мартин

Стиль молодой британской художницы Шантель Мартин (Shantell Martin) легко узнаваем. Черно-белыми размашистыми рисунками Шантель готова оформить что угодно — раскрасить городские стены или декорировать новую коллекцию обуви или одежды.

Баффало (штат Нью-Йорк), 2017.

Самые масштабные проекты художницы находятся в США. В 2017 году автор расписала 60-метровую стену завода в Баффало. Не меньше повезло городу Денвер — там Шантель оформила огромное общественное пространство. На площади в 600 кв. метров художница разрисовала все доступные ей поверхности — дорожный асфальт, тротуары и колонны.

Денвер (штат Колорадо), 2017.

NeSpoon

Польская художница, работающая под псевдонимом NeSpoon, украшает Польские города. В технике трафарета автор расписывает городские стены, фасады домов, мусорные баки, тротуары, мосты и пандусы. Излюбленным орнаментом стрит-артистки являются тончайшие замысловатые кружева.

Стараниями художницы старые здания в аварийном состоянии, дорожные ямы и полуразрушенные стены становятся по-настоящему эстетичными. Выполненные NeSpoon узоры выглядят настолько реалистично, что хочется подойти и потрогать фактуру «кружева».

В качестве бонуса предлагаем и другие примеры работ уличных художников со всего света, меняющих городской ландшафт при помощи искусства.

Теги

• Группа Memphis

Десять лучших произведений стрит-арта

Онлайн-версия издания Guardian опубликовала подборку лучших произведений уличного искусства, по мнению дизайнера и писателя Тристана Манко

• ДЖЕННИ ХОЛЬЦЕР
  Трюизмы. Нью-Йорк. 1993–1994
  Источник: guardian.co.uk

Уличное искусство впервые заявило о себе в Нью-Йорке в середине семидесятых годов. Пьянящая атмосфера тех лет подвигла художников на поиски творческой свободы, и многие, подобно Дженни Хольцер (Jenny Holzer), в итоге нашли ее на улицах. Публичные пространства давали художникам возможность произвести своим творчеством неожиданное впечатление на ничего не подозревающую публику. Хольцер использовала городской пейзаж весьма оригинальным образом: она стала предлагать на обозрение прохожих загадочные тексты в тех местах, где обычно располагается реклама. Многочисленные «Трюизмы» (1977–2011) считаются классическим примером работ Хольцер. Художница украшает улицы разнообразными изречениями: надписи возникают на плакатах, афишах, рекламных щитах и экранах.

• КИТ ХЭРИНГ
  Роспись стены на пересечении улиц Хьюстон-стрит и Бауэри. Нью-Йорк. 1982 (восстановлена в 2008)
  Источник: guardian.co.uk

В начале восьмидесятых Кит Хэринг (Keith Haring) создал в своих работах целую энциклопедию городских мифов и символов. Он рисовал мелом на закрашенных черной краской рекламных щитах, висевших в нью-йоркском метро. Среди многочисленных образов, которые Хэринг изображал в характерном комиксовом стиле, чего только не было: дельфины, пирамиды, инопланетяне и, конечно, его любимый персонаж — «дитя в лучах». Его работы стали настолько привычной деталью городского пейзажа, что у местных жителей сложились свои версии относительно их значений, а также связанные с ними истории. Тридцать лет спустя «наивные» рисунки Хэринга, близкие по образности к иконам, вдохновляют все новые поколения уличных художников. Работа Хэринга на углу улиц Хьюстон-стрит и Бауэри в Нью-Йорке 4 мая 2008 года была подновлена — в этот день художнику исполнилось бы 50 лет.

• СТИВ ПАУЭРС
  Послание любви, написанное для тебя. Филадельфия. 2009
  Источник: guardian.co.uk

Стивен Пауэрс (Stephen Powers), также известный как Espo, — ныне признанный американский художник — начинал свою карьеру в середине 1990-х: на заре своего творчества он расписывал нью-йоркские здания оригинальными рисунками, чаще всего затейливо иллюстрировавшими написанную тут же фразу. Но особенно он прославился перевернутыми вверх ногами буквами, которые изображал на фасадах магазинов. В итоге в 2009 году власти его родной Филадельфии предложили Пауэрсу создать масштабную серию настенных росписей под названием «Послание любви, написанное для тебя». В итоге Пауэрс оформил 50 стен в заброшенных частях города, причем все они видны с железнодорожных мостов. Филадельфия заиграла яркими воодушевляющими надписями вроде «Я тебя люблю» и «Держись».

• JR
  Фавела Morro Da Providência. Рио-де-Жанейро., 2008
  Источник: guardian.co.uk

Парижский фотограф JR, известный своим провокационными и глубокими работами, использует улицу в качестве галереи, нанося увеличенные копий своих снимков на здания. Чаще всего это портреты обычных людей, которые рассказывают зрителю о жизни других, обнажая социальную реальность, в которой те существуют. В проекте «Женщины» художник обращается к бедному району Рио — фавеле Morro da Providência, размещая на стенах домов увеличенные фотографии ее жительниц. Итог получился очень зрелищным: огромные женские глаза пристально всматриваются вдаль, словно охраняя свою территорию от посторонних.

• ОС ЖЕМЕОС, НИНА ПАНДОЛФО И НУНКА
  Келбурн-Касл, Шотландия. 2007
  Источник: guardian.co.uk

Стилистика бразильского граффити, которая сформировалась под влиянием невероятного культурного и этнического разнообразия этой страны, в последние годы стала очень популярной. Главные представители стрит-арта Бразилии — это, без сомнения, близнецы Ос Жемеос (Os Gêmeos). Они создали собственную воображаемую вселенную, обитатели которой красуются на улицах их родного Сан-Паулу. В 2007 году братья вместе со своими друзьями-художниками получили редкую возможность раскрыть свой талант в непривычной обстановке: им предложили расписать дом XVIII века в шотландской области Эйршир.

• VHILS (АЛЕШАНДРО ФАРТО)
  Тоннель Лик-Стрит. Фестиваль стрит-арта Cans, Лондон. 2008
  Источник: guardian.co.uk

VHILS — псевдоним португальского уличного художника, который известен тем, что постоянно осваивает в своем творчестве новые техники и стили. Большая часть его произведений создается на месте без предварительной подготовки. Его любимые темы — преходящая, эфемерная сущность города, а также его история и жизнь его обитателей. Май 2008 года стал звездным часом художника: два огромных портрета, высеченных на крошащейся стене туннеля Лик-Стрит под станцией Ватерлоо, привлекли внимание десятков тысяч посетителей организованного Бэнкси фестиваль Cans.

• БЛУ И ОС ЖЕМЕОС
  Лиссабон. 2010
  Источник: guardian.co.uk

Эта работа была создана непосредственно после разлива нефти в Мексиканском заливе в 2010 году. Это невероятно сильное произведение, созданное настоящими гигантами мирового стрит-арта — итальянцем Блу (Blu) и бразильцами Ос Жемеос, стало примером того, с какой выразительностью недосягаемое для цензуры уличное искусство может откликаться на актуальные общественно-политические события. Блу — художник из Болоньи, прославившийся работами очень крупного размера, а Ос Жемеос — мастера по части аллегорий. Их совместное граффити в Лиссабоне очень интересно деталями: так, Блу изящно вписал башенки здания в общую композицию, превратив их в зубчики короны нефтяного магната.

• БЭНКСИ
  Лос-Анджелес, 2011
  Источник: guardian.co.uk

Бэнкси (Banksy), художник, который работает в пограничной зоне искусства, продолжает в своем творчестве традиции британской сатиры и фарса. Его выставочной площадкой являются публичные места. Как известно, место, выбранное для произведения, — один из ключевых элементов успеха уличного искусства, а Бэнкси всегда мастерски обыгрывал предметы окружающей обстановки в своих остроумных работах. Он использовал в них дорожные знаки, уличную рекламу и даже рогатый скот. Работа «Это слегка напоминает слона» была создана в этом году в Лос-Анджелесе. Она пример того, как уличное искусство заставляет взглянуть на вещи под необычным углом.

• SAM3
  Мурсия, 2010
  Источник: guardian. co.uk

Испанский уличный художник Sam3 работает в очень узнаваемом стиле — он использует в своих произведениях только черную краску. Его интересует «чистая идея», которую можно передать при помощи простого силуэта. Большая часть работ испанца носит аллегорический характер: его силуэты — это краткие высказывания об обществе, поведении человека, его желаниях и слабостях. Декорациями для театра теней, создаваемого испанским художником, служат заборы, стены зданий и рекламные щиты. Он импровизирует с заданным окружением, создавая историю, которая превращает город в театральное пространство.

• SWOON
  Проект «Гетто Санта-Клауса», Вифлеем, 2007
  Источник: guardian.co.uk

Одна из важнейших черт стрит-арта — его нацеленность на взаимодействие с публикой и вовлечение ее в арт-процесс. Swoon — художница из Нью-Йорка, чьи работы полностью отражают эту идею. Swoon — активная участница разнообразных арт-проектов с социальной направленностью. Она получила международное признание благодаря своим сложным граффити с элементами коллажа. В 2007 году художница приняла участие в ежегодном арт-проекте Бэнкси «Гетто Санта-Клауса» (Santa’s Ghetto): перед художниками стояла задача украсить рисунками восьмиметровую стену, построенную израильскими военными вокруг Вифлеема.

Материал подготовила Мария Эстрова, AI

Источник: guardian.co.uk, artinvestment.ru

© artinvestment.ru, 2022

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

13 известных уличных художников, от кукурузного хлеба до Бэнкси

Мы намечаем путь самых известных уличных художников, от подлых улиц Бронкса до крупнейших музеев мира

Реклама

Любители искусства со всего мира пришли оценить чудеса уличного искусства мирового уровня. В то время как на уличное искусство когда-то смотрели свысока, когда оно было широко известно как граффити и считалось неприятностью, теперь оно стало желанной формой искусства. В Нью-Йорке и других местах уличное искусство стало привлекательным, поскольку множество городов предлагают посетителям свои собственные разработанные маршруты уличного искусства. Все больше и больше городов приглашают известных уличных художников посетить их и оставить свой след, чтобы вдохнуть новую жизнь в забытые районы. И, конечно же, некоторые из самых громких имен в мире искусства (с соответствующими аукционными ценами) теперь пришли из мира уличного искусства. Но это не означает, что лучшие работы этих мастеров можно найти только в музеях и частных коллекциях, поскольку бесчисленное количество невероятных работ выставлено в естественной обстановке, в открытом доступе.

В отличие от других видов искусства, уличное искусство часто является результатом непредсказуемых условий и импровизированных рабочих пространств, что делает его еще более впечатляющим. Это частично объясняет, почему некоторые из самых уважаемых музеев и учреждений планеты устраивают ретроспективы карьеры некоторых из самых громких имен мира уличного искусства. Однако, учитывая мимолетность уличного искусства, трудно быть уверенным, что эти работы выдержат испытание временем и будут жить вечно. Так что отправляйтесь туда, вдохновляйтесь и отдайте дань уважения этим знаменитым уличным художникам. Кто знает, после того, как вы увлеклись такой умопомрачительной работой, вам может захотеться попробовать свои силы в разработке собственного тега или украшении этой пустой стены дерзкой фреской.

Рекомендуем: Полный путеводитель по искусству в Нью-Йорке

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Известные уличные художники

1. Корнбред

Корнбред, родившийся Дэррил МакКрей, общепризнанно считается первым современным граффити-художником, который начал свою карьеру в Филадельфии в конце 1960-х годов. Эта практика распространилась на Нью-Йорк, где тагеры были особенно известны тем, что нацеливались на вагоны метро, ​​но, по крайней мере, в одном случае МакКрей превзошел своих нью-йоркских соперников: в 17 лет он перепрыгнул через забор в зоопарке Филадельфии и нарисовал аэрозольной краской «Cornbread Lives» на бок слона.

2. Daze

Крис «Daze» Эллис пытался покрасить свой первый вагон метро в 1976 году в возрасте 14 лет, но поскольку была середина зимы, краска в баллончике замерзла. Его последующие попытки увенчались большим успехом, и вместе с такими партнерами, как Джон «Краш» Матос, он до конца десятилетия раскрасил сотни вагонов метро. К 1980-м годам он начал выставлять свои работы в альтернативной галерее Нью-Йорка, что привело к его карьере в мире искусства. В наши дни он придерживается заказных фресок и полотен, которые выставляет в галереях и музеях по всему миру.

Реклама

3.

Выходец из бруклинского района восточного Нью-Йорка, Дональд Джозеф «Донди» Уайт начал заниматься тэгами в середине 1970-х, развивая стиль сложных надписей, смешанных с образами поп-культуры. Он был первым художником граффити, выставившимся в Европе, где его работы находятся в коллекции нескольких музеев. Хотя он умер от СПИДа в 1998 году, его творчество и сегодня продолжает вдохновлять уличных художников.

4. Трейси 168

Когда большинство людей представляют себе классические граффити, на ум обычно приходит форма, известная как Дикий стиль. Техника включает в себя плотные слои надписей, натянутые и скрученные в углы или кривые, которые часто украшаются стрелками или другими элементами. В результате получился барочный остроконечный вид, и он является одним из наиболее широко используемых типов граффити по сей день. Кто художник, который это придумал? Трейси 168 лет, урожденная Майкл Трейси. Трейси 168 стал одним из самых влиятельных уличных художников всех времен, поскольку вариации дикого стиля письма распространились по всему миру. Первый хип-хоп фильм, 19 лет83’s Wild Style , получил свое название от творения Трейси, хотя, как ни странно, сам художник в нем не фигурировал. (Однако он был показан в документальном фильме «Просто получить репутацию » 2004 года). Наставник многих других уличных художников, включая Кита Харинга и SAMO, Трейси выставлял свои работы в Бруклинском музее, а также в других крупных учреждениях.

Реклама

5. Леди Пинк

Одна из немногих женщин среди оригинальных художников граффити 19-го века70-х и 80-х годов Леди Пинк родилась Сандра Фабара в Эквадоре и выросла в Нью-Йорке, где она рисовала поезда метро в период с 1979 по 1985 год. галереи и сотрудничество с такими деятелями мира искусства, как Дженни Хольцер. Ее работы, известные своим сильным феминистско-латиноамериканским уклоном, находятся в коллекциях таких крупных учреждений, как Музей Уитни, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Бруклинский музей и Гронингенский музей в Нидерландах.

Реклама

7. Кит Харинг

Еще одна суперзвезда искусства, начавшая с улицы, Кит Харинг родился в Рединге, штат Пенсильвания, но вырос в соседнем Кунцтауне. Его отец был инженером и художником-любителем, что, вероятно, вдохновило Харинга на его карьеру. В отличие от большинства граффити-художников, Харинг пошел в художественную школу, переехав в Нью-Йорк, чтобы учиться в Школе визуальных искусств (SVA). Вскоре после этого он начал работать в метро. Он начал рисовать мелом в местах, отведенных для рекламы на станциях; когда они были пусты, эти области были покрыты листами черной бумаги, которые, по сути, стали холстами Харинга, когда он начал разрабатывать поп-иконографию — сияющие младенцы, танцующие фигуры, летающие тарелки — которые принесли ему известность. Он умер от СПИДа в 1990 на 31.

8. Шепард Фейри

профессиональный рестлер Андре Великан в Нью-Йорке. «У Андре Великана есть отряд», — гласила она, к большому недоумению прохожих, видевших ее на улицах и в метро. Сообщение вскоре было упрощено до «Повинуйся гиганту», которое появилось на футболках и плакатах. Так началась карьера одного из самых известных и успешных уличных художников в мире. С тех пор Фейри создал что-то вроде империи уличного искусства с линией модной одежды и крупными заказами на фрески в Соединенных Штатах и ​​​​за рубежом. Известный своими захватывающими образами и типографикой, работы Фейри часто носят политический характер, излагая свою антивоенную, экологическую и правозащитную повестку дня в стиле, намеренно напоминающем пропаганду, как, например, в его самой устойчивой претензии на славу Барака Обамы. Плакат «Надежда», созданный Фейри во время президентской кампании 2008 года.

Advertising

9. Бэнкси

Хотя Шепард Фейри всемирно известен, Бэнкси, возможно, более известен, что примечательно, учитывая, что он работает анонимно (хотя, по слухам, его настоящее имя Робин Ганнингем). Британский художник, политический деятель и режиссер появился в Бристоле как часть андеграундной арт- и музыкальной сцены в период с начала до середины 1990-х годов. К концу десятилетия он начал распылять трафаретные изображения, в которых смешаны отсылки к поп-культуре и подрывные политические темы, на стенах и мостах в Бристоле и Лондоне (с тех пор он распространился по всему миру). В 2010 году снял фильм «9».0051 Выход через сувенирную лавку , история французского эмигранта, помешанного на уличном искусстве; в 2015 году он открыл парк развлечений / инсталляцию под названием Dismaland, который закрылся через месяц. Излишне говорить, что известность Бэнкси сослужила ему хорошую службу на арт-рынке, где его работы продавались за высокие шестизначные суммы. Это, в свою очередь, вызвало интерес коллекционеров к другим уличным художникам — явление, известное как «эффект Бэнкси».

10. Os Gemeos

Os Gemeos, что по-португальски означает «близнецы», — это имя братьев Густаво и Отавио Пандольфо, которые, да, однояйцевые близнецы. Пандольфо, родом из Сан-Паулу, Бразилия, начали заниматься брейк-дансом на хип-хоп сцене Сан-Паулу, а в конце 1980-х увлеклись уличным искусством. На их фресках изображены смелые мультяшные фигуры с желтоватыми лицами (очевидно, вдохновленные желтым оттенком, который окрашивает мечты обоих братьев). Os Gemeos также имеет значительную студийную практику, где они создают картины, скульптуры и инсталляции специально для галерейных выставок. нет различий между уличным и галерейным искусством

Реклама

11. JR

Начав свою жизнь подростком-тагером в Париже 20 лет назад, французский художник под псевдонимом JR добился всемирной известности, выиграв премию TED в 2011 году и появившись на 60-й. Протокол и обложка журнала New York Times. Его бренд социально сознательного уличного искусства состоит из размещения фотографий размером с фреску на стенах — иногда с разрешения, иногда без — по всему миру. Его наиболее заметные усилия включают размещение портретов израильтян и палестинцев по разные стороны разделительного барьера, отделяющего еврейские поселения на оккупированных территориях от их палестинских соседей, и печать автопортретов тысяч людей со всего мира для размещения в их местных общинах.

12. Обморок

Обморок (в девичестве Калли Карри) выставляла свои работы в музеях и галереях, но больше всего она известна большими, замысловато вырезанными и наклеенными бумажными панно из переработанной газетной бумаги, которые она начала создать в 1999 году. Ссылаясь на влияние от немецкого экспрессионизма до индонезийских теневых кукол, Обморок часто изображает друзей и семью и предпочитает заброшенные здания, мосты, пожарные лестницы, водонапорные башни и уличные знаки в качестве мест для своих работ.

Реклама

13. Invader

Хотя стрит-арт обычно ассоциируется с аэрозольной краской, французский художник, работающий под псевдонимом Invader, использует совсем другой материал: керамическую плитку. Вдохновленный видеоиграми, в которые он играл в детстве в 1970-х и 80-х годах, Invader создает мозаичные изображения из плиток, чтобы напомнить восьмибитные пиксели ранней компьютерной графики — особенно его фирменный мотив: инопланетянин, похожий на Pac-Man. фигурирует в классической видеоигре Space Invaders (от которой художник также берет свое имя). Хотя Invader работает инкогнито, известно, что его настоящее имя Франк Слама и что он учился в Школе изящных искусств в Париже. Французская столица также является местом, где он впервые начал монтировать свои мозаики по бокам здания в 19 веке.90-е. С тех пор он совершал свои «вторжения», как он называет свои набеги на уличное искусство, по всему миру в такие города, как Гонконг, Лос-Анджелес, Манчестер, Бильбао и Нью-Йорк, где он создал шестифутовое изображение Джоуи Рамона в 2015. Invader также создал мозаику с QR-кодом из черно-подобных плиток, которые можно расшифровать с помощью приложения для смартфона (одно из таких сообщений гласило: «Это вторжение»). Помимо уличного искусства, Invader создает двух- и трехмерные работы из кубиков Рубика в стиле, который он называет рубиккубизмом.

Подробнее

Интересуетесь скульптурами?

Подробнее

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуем

• [изображение]

  [название]

Реклама

Лучшие фрески и художники стрит-арта 2021 года

Тим Маршанг • Опубликовано 25 февраля 2020 г. Street Arts 60

3 90 голосов были зарегистрированы платформой, управляемой сообществом, в течение 3 недель голосования для выбора лучших фресок 2021 года. Многие художники, от публикаций в блогах и социальных сетях до статей в местных и национальных СМИ, также дали интервью и получили возможность поделиться своими работами. и любовь к городскому искусству. Эти 10 лучших фресок 2021 года — это больше, чем «лучшие из лучших», — это способ ежегодно делиться прекрасным уличным искусством и знакомить широкую публику с этим влиятельным движением современного искусства. Давайте откроем для себя 10 самых популярных фресок 2021 года!

  

10. Лула Гоче в Аранда-де-Дуэро (Испания)

Галисийский художник-монументалист Лула Гоче нарисовал эту фреску рядом с Северным центром здоровья в Аранда-де-Дуэро. Работа Лулы под названием «Любовь» площадью 500 м² посвящена всем женщинам, мужчинам и семьям, страдающим от рака груди. С помощью этой фрески художник стремился сделать рак молочной железы видимым для всех и, прежде всего, повлиять на его профилактику. В дополнение к этому фреска также послужила всемирному признанию Лулы с художественной точки зрения и была продвинута ассоциацией Санта-Каталина в ее стремлении превратить этот район Арандино в культурную точку.

Фреска Лулы Гоче, изображающая семью, была сделана рядом с Северным центром здоровья в Аранда-де-Дуэро, чтобы привлечь внимание к борьбе с раком груди (©Lula Goce).

 

9. Смок в Дендермонде (Бельгия)

Бельгийский художник Смок сделал свою фреску «Следи за своей (Серебряной) спиной» для фестиваля уличного искусства View Masters в Дендермонде. Он привык изображать на своих фресках животных и всегда говорит, что «люди склонны думать, что животные не мыслят, но на самом деле они умнее нас. Все, что они делают, является функцией природы, и мы разорвали этот круг». он сказал. Через красочный, симпатичный, мирный стиль этой фрески Смок надеется что люди будут улыбаться, когда увидят его работу, и что она может служить охраной на этом оживленном перекрестке города, который может быть опасным.

Смок разработал эту фреску для взаимодействия с (опасным) пешеходным переходом, где горилла мило смотрит на прохожих и подчеркивает хрупкость жизни (©Dylan Van der Jeught).

 

8. Бэйн в Мароджа (Швейцария)

Легендарный швейцарский художник Бэйн из Кура сделал эту красивую фреску под названием «Восприятие» для Триеннале. di Maroggia 2021, инициатива, организуемая муниципалитетом Мароджи каждый три года. Спрашивая нас: «Каким образом вы позволяете влиять на свое восприятие во время в это время?» художник позволяет нам задуматься о цифровизации и о том, как отстраненно реальность, в которой мы находимся, глядя на наши голубые экраны. Заявление, которое может быть еще сильнее, если вы читаете это на своем смартфоне!

Швейцарский уличный художник Бэйн создал эту фреску в связи с пандемией, чтобы передать сообщение: давайте отключимся от нашего смартфона и воссоединимся друг с другом как люди (© Felicitas Heyerick).

 

7. Mon Devane в Триакастеле (Испания)

Эта фреска городской художник Мон Девейн является частью серии из 7 фресок, куратором которых является бренд Estrella Galicia для проекта «Las Estrellas del Camino». художник задумал и создал свои широкоформатные фрески на семи остановках Маршрут Камино Фрэнсис Якобин с целью украсить стены зданий из городских кварталов. Представляя 7 замечательных людей, которые живут ради и по дороге: Серман, Марио, Хосе Луис, Исидро, Антон, Маруха и Лори являются частью человечества якобинского пути.

На первой фреске из этой серии из семи работ художник Мон Девейн изобразил Ксермана Ариаса, мастера, который работал во Франции и сейчас занимается аранжировкой струнных инструментов в Саррии (©Mon Devane).

 

6. Tinte Rosa в Бургосе (Испания)

Фреска из Эстебан Эспиноса, он же Тинте Роза, расположен на пересечении Авениды. República Argentina и Calle Altamira в городе Бургос. Посвящается всем те художники, которые с детства, полные радости и надежды, запятнали свои руки с краской, чтобы донести искусство до других, сам художник чувствует представлен в них, поскольку он тоже был таким, когда был ребенком. Для него быть художником — это призвание, и каждая фреска, которую он делает, чтобы украсить улицы города, — это всегда прекрасная возможность, которую он использует с удовольствием.

Эта фреска от Tinte Rosa — лишь одна из многих красочных фресок, которые он сделал в последнее время, чтобы украсить улицу города Бургоса, всегда бескорыстно и щедро (©Tinte Rosa).

 

5. Дейл Гримшоу из Мурсии (Испания)

Легендарный художник из Великобритании Никогда не забывайте его недавний визит в Испанию! Художник посвятил фреску одному из основные темы его творчества: отражение африканского племенного сообществам, которым угрожают неумолимые темпы глобализации. Романтизм и ультрареализм идет рука об руку с глубоким выражением лица, которое контрастирует с на фоне западной символики. Фреска является частью улицы Мурсия. Арт-проект, целью которого является поддержка и популяризация городского искусства.

Художник Дейл Гримшоу известен тем, что посвятил свою работу изображению африканских племенных общин, сильно вдохновленных его гуманистическими убеждениями (©Murcia Street Art Project).

 

4. Тардор в Дении (Испания)

Стена Парк Торрекремада в Дении стал в 2021 году холстом для одного из самых красивых работы художника Тардора Роселло. Написано во время празднования День детей и подростков, а также часть мероприятия Urbajove, представляет лицо молодой женщины в обрамлении листьев и растительности, имитирующих ее волосы и которые при этом сливаются с ранее существовавшими кустами на стене, отличное сочетание с исходной обстановкой.

Мурал под названием «Форталеза» от уличного художника Тардора был создан для мероприятия Urbajove у входа в парк Торрекремада как ода детям и подросткам (©Tardor)

 

3. Тимон Де Лаат на Бонайре (Нидерланды)

Таймон Де Лаат был приглашен на Бонайре, чтобы поделиться своими профессиональными знаниями и опытом с молодыми люди и начинающие художники на этом острове голландского Карибского бассейна. Этим способом, он дал толчок местной культуре и вдохновился на работу над новыми картинами в то же время. Это привело к тому, что он оставил свою торговую марку: красивый и большой портрет девушки с красочными деталями. Фреску можно найти сбоку стене коктейль-бара Tiki & Co, где он настроил фасад и увековечил изображение, найденное в Интернете, в своем собственном стиле.

Благодаря этому портрету маленькой девочки по имени Лейлана, выполненному для проекта Street Colors Bonaire, художник Таймон де Лаат создал одну из лучших фресок 2021 года (©Tymon De Laat).

 

2.

Мартин Рон в Кордове (Аргентина)

Мартин Рон сделал потрясающая работа в 2021 году, и 4 его фрески попали в топ-25, а эта была самый популярный. Эта фреска высотой 30 метров расположена на улице Пуэйрредон. и была первой из 8 фресок, заказанных муниципалитетом Кордовы. артист сказал, что «Персонажа зовут Оливия и она играет со звездой воздушный шар, она указывает на небо, как будто приглашая нас на него посмотреть». Концепт это дань уважения окрестностям и обсерватории Астрономического центра города, созданной 150 лет назад».

Эта фреска под названием «Оливия смотрит в небо» была сделана, чтобы напомнить нам, что 150 лет назад был основан Астрономический центр Кордовы, в честь которого район получил свое название (© Хоакин Каба).

 

1. Diego As в Луго (Испания)

Местные жители уже закрепили эту фреску в их повседневной жизни, но этот Юлий Цезарь 20 метров был выбран лучшим муралом мира на 2021 год по версии журнала Street. Сообщество Городов искусств. За работу отвечал местный художник-граффити Диего Ас. придавая цвет очень многолюдному району Луго. Он объясняет, что статуя Юлий Цезарь встретил идеальные эстетические условия, чтобы связать Луго с древним мир, приспосабливаясь к текущей среде. «Нам пришлось просить разрешение, потому что, находясь рядом со стеной, мы не могли использовать много цветов и вот почему он сочетает в себе просто разные оттенки серого», но «его расположение позволяет вам прекрасно любоваться им, если вы идете вдоль стены», — сказал он. Сделано для Urban Cores, проекта, который будет постепенно украшать здания и общественных мест в городе благодаря живописной технике граффити, это Мурал является частью 3-х фасадов, окрашенных в 2021 году.

Этот портрет Юлия Цезаря, сделанный Диего А.С. в Луго, не занял первое место в рейтинге лучших работ 2021 года. Уличное искусство, безусловно, является удивительным художественным направлением (© Хоакин Каба).

 

Эта первая десятка каждый год создается Street Art Cities, платформой, управляемой сообществом, которая документы Уличное искусство в мире. Основанная в 2016 году для помощи исследователям городов. горожане, случайные посетители, чтобы найти красивые фрески по всему миру, онлайн-карта Street Art Cities никогда не переставала расти. Сегодня с сообществом активен в 800+ городах в 90 стран, с ежедневными загрузками и более 33 000 уличных работ, Street Art Cities стала одной из крупнейших баз данных стрит-арта в мире.

Откройте для себя больше росписи, посетив уличные арт -города онлайн карта

Street Art Cities

Street Art Map

Top 10 Street Art Nurals

Лучшие уличные художественные муралы 2021

Самые популярные уличные арт.

Лула Гоче Аранда де Дуэро

Smok Dendermonde

Bane Maroggia

Mon Devane Triacastela

Tinte Rosa Burgos

Dale Grimshaw Murcia

Tardor Denia

Tymon De Laat Bonaire

Martin Ron Córdoba

Diego As Lugo

128 Most Beloved Graffiti and Стрит-арт № 4 — 2021 год

Поиск

Столик для пикника Squirrel

StreetArtPedia: Мир уличного и паблик-арта

Новый стрит-арт, паблик-арт, граффити, урбан-арт и фрески со всего мира (+ немного старого, но нового на Street Art Utopia). Ссылки и информация под каждой фотографией. С помощью уличных художников, фотографов и StreetArtPedia . Не стесняйтесь поделиться в социальных сетях, блогах и отправить совет об этом в местные СМИ.

У нас есть «новая» учетная запись в Твиттере (созданная давно, но сейчас активная). Вот он ! Наша страница в Facebook несколько активна, и вы можете присоединиться к ней здесь .

---

1

Белый черный прямой религиозный атеистический атеистический пират

2

роспись от Vinie в Чату, Франция

3

Mural By Ag Pnt в Eden, North Carolina

4

1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111. 11 фотографий)

5

Dirty Van Art (коллекция из 19 фотографий)

6

7

3D-роспись «Here Yesterday» Джона Пью в Хермоса-Бич, Калифорния

8

Girl with blue Pearl Eyes

9

Local residents most precious objects

10

Emergency Kit

11

Mural by Cosimo Cheone Caiffa in Milano, Italy

12

Rainbow Staircase by Maratto в Арцакене, Сардиния, Италия

13

Фреска Жюльена Де Касабьянки в Мемфисе

14

Перегрузка милоты! Искусство мелом Дэвида Зинна (6 фото)

15

Эволюция человека

16

Вырасти себе позвоночник (Тайлер в Индии на протесте фермеров)

17

Потому что рано или поздно мы снова будем свободны Я дарю тебе цветок

18 9002

Интервью с итальянским уличным художником Мауро Паллоттой (+6 работ)

19

Интервью с российским уличным художником Станиславой Вернер

20

3 граффити в Нидерландах от Яна Ис Де Мана

21

Squirrel picnic table

22

The power of Dreams

23

Bull by Chrome Master Bikismo in Puerto Rico

24

Graffiti BULL by GELIN in Atibaia, Brazil (3 photos)

25

“ E ‘Torre’ Джулио Масьери в Порденоне, Италия

26

«История дружбы» Батиста Вермюлена в Антверпене, Бельгия (3 фотографии)

27

Хочешь поиграть в прятки с волком? (волк и красная шапочка в Париже, 8 фото)

28

В основном я рисую животных, которым угрожает исчезновение (граффити Дейва Баранеса)

29

Кошка Стаматиса Ласкоса в Наусе, Иматия, Греция

30

Крайне нереалистично. он НИЧЕГО не сбивает с высоты. явно не кот

31

The Notorious B.I.G by Moral in Andravida, Greece

32

George Washingstone Stone & Pebble Portrait by Justin Bateman (+8 других работ)

33

‘Ninjago Terracotta Army’ Анаморфная живопись в Günzburg Germany

34

Анаморфная роспись от Peeta в Падаве, Италия

35

Rockfarmer от Pøbel в Bryne, Norwaby
11111111111111111111115. Франция

37

Изящный кружевной узор от NeSpoon в Мальмё, Швеция

38

Окно в мир? – By Seth в Ле-Порт, остров Реюньон

39

Фреска MUTUS в Беларуси

40

Band-aid The Street

41

Teach Peace

42

Бэнкси: Великая британская опрыскивание

43

Стоп скрипки (от табби)

44

Стоп скринов (от табби)

44

. Нильссон (+18 работ)

45

 ЛУЧШИЕ ДРУЗЬЯ 

46

Венди! Я дома!

47

«Шоколад» от граффити-райтера SEAROK

48

THÉMIS & ORION от AKHINE в Pleyber-Christ

49

50

«La Muerte» от Sekta в Oaxaca, Mexico

51

от Näutil в Cotentin, полуостров, France

52

. DREAM’ by INSANE 51 at Upfest в Бристоле, Великобритания

54

Плотоядное растение в ЕС, Нормандия, Франция

55

Возрождение городской среды с ботанической росписью (Нью-Йорк, США)

56

By Taque del Loguaira – By Taque del Loguaira

в Жьене, Франция (7 фото)

57

Mech Dove Denys Evol в Сан -Паулу, Бразилия

58

Голубь от высоты в Снеседре в Стокгольме

59

. – Snake Stairs от SFHIR в Guarda, Portugal

61

«Message in a Plastic Bottle» от Ergo Bandits в Португалии

62

I see you Little Octopus – от Sandrine Boulet

63

«Портализм 2021» от Awer в Берлине, Германия

64

Зеленая зона Semiok на лесных пожарах в Турции

65

«Space Tourism» от Ludo в Париже, Франс

66

. Поглощенный светом

68

Правительственный шпион — Мятежный медведь в Эдинбурге

69

Водный мир — Стрит-арт Сандрин Буле

70

Mural by Belgium, VIEGAS0012

71

“Lisboa” by ODEITH

72

“Shirt Mask SOW03” by Nuno Viegas in Lisbon

73

Graffiti pieces by Steven Castillo at The walls art park (US)

74

Your eyes Они поворачивают меня (3 фото)

75

Фреска с цветами от KOHIN в Ларами

76

Эдвард руки-ножницы от DavidL в Барселоне, Испания

77

отказ)

78

Tingeling

79

‘Drips — London’ — Dan Kitchener в Лондоне, Великобритания

80

A Good Start

81

. Немного выше

83

. Farnese by JR в Риме, Италия

87

Мощные статуи из гаек из нержавеющей стали (от Жана Мартина на Сен-Барте)

88

Лягушка Кермит от JAMIE HEF в Нью-Йорке

89

О, правда? Khaby Lame от Ceser87 на Гран-Канарии

90

«Macuilxochitl» в Индиос-Вердес, Мехико

91

«Pirate» от SOEN BRAVO в Reinosa, Испания

92

Street NénlEignin Art 900 M’EanlEignin

91

Эвек, Франция (4 работы)

93

Jiji got a new friend

94

Mural by Kalouf and Cart’1 (Villefontaine, France)

95

Mural by Juanjo Surace in Lisbon, Portugal

96

Dumb Fishes (Nicolas Barrome Forgues in Antibes)

97

Spongebob Squarepants в Барселоне, Испания

98

Spongebob (HTP).0025 Фреска Herakut от HERA в Венсене, Франция (8 фото) FOR(R)EST by AÉRO в Сен-Брие, Франция

104

Время убавить тепло

105

Rainbow Staircase by Maratto в Арцакене, Сардиния, Италия

106

Гдыня, by MuralLOY11 Польша (11 фото)

107

Фреска ASTILLA, автор Javier Barriga, Сантьяго, Чили

108

«Ткань, которая покорит мир», HOPARE, Париж (250 м2)

109

110 «Новая принцесса Пекхэма» (настенная роспись MR CENZ в Лондоне)

111

«Банановый бомбардировщик» — Делаем мир безопаснее, шаг за шагом (автор TABBY в Карлайле)

112

Фреска Мартина Бендера в Хагене

113

«Часть твоего мира» Принцесса Диснея Ариэль убирает

114

Красочное дерево Митла, Оахака, Мексика

115

Хороший хозяин превращает места в друзей (5 фото) 907 50 21 9061 «Primal Truth» от NYCHOS в Мангейме, Германия (8 фото)

117

Уличное искусство Obelix от Frankey в Амстердаме, Нидерланды

118

Для меня уличное искусство должно использовать городские элементы

119

0011 Польская фреска, которой восхищается весь мир «Это вишенка на торте Срудки в Познани»

120

Разыскиваются: фотографии партизанского садоводства и другого зеленого уличного искусства В Швейцарии

122

Half Chimp — Bordalo II в Лиссабоне, Португалия

123

Ниндзя против нацистов

124

Политики. Аргентина

126

Трехмерная фреска «Раскол» Леона Кира в Хельсингборге, Швеция расти? Поделитесь в социальных сетях!

37 лучших мест, где можно увидеть потрясающее уличное искусство в Нью-Йорке

Автор

Marco Feng

Марко — творческий, ориентированный на результат специалист по цифровому маркетингу, увлеченный предпринимательством и SEO. Он путешествует и документирует красоту мира с 2016 года.

Редакционные правила MarcoFeng

| 11 минут чтения | Обновлено: 16 сентября 2022 г.

Если вы любите искусство, то Нью-Йорк — город для вас. Здесь вы откроете для себя захватывающий мир классических экспонатов, красивых граффити и станций метро, ​​художественных магазинов и ресторанов и многого другого.

Уличное искусство зародилось в Нью-Йорке в 1970-х годах, когда город был банкротом и наводнен преступностью. Практически в ответ на хаос молодые ребята из Бронкса и Бруклина начали бомбить вагоны метро и здания красочными граффити-ярлыками.

Уникальным символом Нью-Йорка считается не вандализм, а уличное граффити. Лучшие районы, где можно увидеть это удивительное искусство, — Вильямсбург и Бронкс. Однако, если вы не хотите далеко ехать, в городе также есть места, где вы можете насладиться ими.

В этом посте мы познакомим вас с одними из лучших стрит-артов Нью-Йорка, которые заслуживают внимания.

Manhattan

1: Banksy, Hammer Boy [Карта]

Если вы когда-либо делали покупки в магазине Trader Joe’s рядом с 72-й улицей, вы, вероятно, заметили это маленькое граффити, созданное Бэнкси, анонимным уличным уличным торговцем в Англии. художник, который, как известно, любит Нью-Йорк.

К сожалению, большинство его работ было закрыто или сорвано, чтобы быть проданным или испорченным тэггерами. Этот скромный трафарет, Hammer Boy, вероятно, один из немногих, которые все еще не повреждены благодаря владельцу здания, который установил для его защиты щит из плексигласа.

Рисунок «Мальчик-молоток» на здании в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена.

2: 2 World Trade Center [Карта]

Ваш визит в Нью-Йорк не будет полным без посещения знаменитого транспортного узла Всемирного торгового центра, который соединяет вас с 11 различными линиями метро, ​​железнодорожной системой PATH, батареей Паромный терминал Парк-Сити, Брукфилд-плейс и башни Всемирного торгового центра.

Выйдя из Окулуса через его южный выход, вы увидите 2 Всемирного торгового центра слева от вас. Его основание покрыто металлическим навесом с яркими изображениями, вдохновленными поп-артом и аниме, создавая желанный оазис цвета в Финансовом районе, где палитра очень приглушена.

Эту фреску создали художники Тодд Грей, Хектад, БугиРез, Стикмонгер и дуэт мужа и жены Шинон Мария и Себастьян Митре. Он постоянно меняется, поэтому при каждом посещении вы увидите что-то новое.

Яркая фреска во Всемирном торговом центре 2.

3: Crack Is Wack [Карта]

На гандбольной площадке в Гарлеме вы увидите знаменитую фреску Crack Is Wack , созданную художником Китом Харингом. Хотя он нарисовал произведение без разрешения, послание работы быстро принесло фреске благословение города.

Кит Харинг скончался 16 февраля 1990 года, и это произведение является постоянным напоминанием о его творчестве, которое посылало мощное послание о том, что «крэк — это плохо, и его следует избегать», и продолжает наставлять и вдохновлять своим остроумием и яркостью. .

Фреска Crack Is Wack в Нью-Йорке.

Если вы ведете бизнес в Нижнем Ист-Сайде и хотите бесплатно украсить ворота своего магазина, примите участие в проекте «100 ворот», который объединяет местных художников, ищущих разрешенное законом место для демонстрации своего таланта.

На данный момент в этом районе было нарисовано более 75 фресок, начиная от эластичного летающего мозга Баффа Монстра и циклопов для камер и устройств Бонди до лиц Билли, художника-пикассоида, для Мекки кроссовок Микеле Оливьери.

Эти произведения искусства превратили этот район в галерею под открытым небом, которая открывается ночью. В настоящее время проект расширился за пределы Нижнего Ист-Сайда, включив в него Восточный Гарлем, Северный берег на Статен-Айленде и район Флэтбуш в Бруклине.

Фрески проекта 100 Gates в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк.

5: Нью-Йорк [Карта]

Если вам нужны дополнительные доказательства того, что большинство уличных художников глубоко любят Нью-Йорк, не ищите ничего, кроме этой привлекательной  9Фреска 0051 Нью-Йорк . Он был создан в марте 2018 года художником Glossblack в оригинальном магазине королей лапши Twin Marquis Foods в Нижнем Ист-Сайде.

Яркая фреска New York от Glossblack.

6: Хай-Лайн [Карта]

Над промышленным районом Вест-Сайда змеится парк протяженностью 1,45 мили, знаменитый Хай-Лайн, откуда открывается вид на красивую реку Гудзон, массивные фрески и центр города. Горизонт Нью-Йорка.

Это место наиболее популярно в теплые месяцы, когда цветы и растения в полном расцвете, а многие арт-инсталляции начинают меняться. Каждый раз, когда вы посещаете High Line, вас ждет что-то новое.

Один из наших фаворитов на протяжении многих лет   Я поднимаю свою лампу у золотой двери  художницы Дороти Яннон, посвященный Статуе Свободы и поэме Эммы Лазарь.

Я поднимаю свою лампу рядом с фреской «Золотая дверь» в High Line. Фото The High Line

7: Audubon Mural Project [Подробнее]

Глобальное потепление существует, и художники из Audubon Mural Project придумали творческие способы побудить людей действовать, чтобы остановить его.

Прогуливаясь по Бродвею со 133-й по 165-ю улицу, вы увидите несметное количество красивых птиц, украшающих стены и ворота зданий. Эти фрески, созданные по заказу художников Gitler & Gallery, изображают более 300 видов североамериканских птиц, которым угрожает глобальное потепление.

На данный момент нарисовано 67 птиц, и в будущем их будет больше. Если вы хотите поддержать проект, вы можете сделать пожертвование здесь. Национальное общество Одюбона также время от времени предлагает экскурсии по фрескам.

Фреска Audubon Проектная фреска с изображением находящихся под угрозой исчезновения птиц Северной Америки. Фото Робби Вирус/Flickr

8: Стена граффити Бауэри [Карта]

На углу Хьюстона и Бауэри находится бетонная плита стены, которая раньше была источником незаконных граффити и различной коммерческой рекламы до 2008 года, когда художник Джеффри Дейч и владелец стены Тони Голдман начали сдавать фрески.

На протяжении многих лет эту стену рисовало неисчислимое количество художников, в том числе такие легенды, как Бэнкси, Джей Ар и Шепард Фейри, которые следовали примеру Кита Харинга (американского художника, известного своим поп-артом и граффити). работа) в 1982.

Последняя часть представляет собой красочный мир, представленный японским художником Томокадзу Мацуямой из Бруклина, который потратил около двух недель на создание этой части. Однако всего через несколько дней после завершения строительства он был испорчен двумя большими бирками.

Последняя фреска на стене граффити в Бауэри.

9: Зал славы граффити [Карта]

Еще в 1970-х годах весь образовательный комплекс Джеки Робинсона в Гарлеме был местом, где многообещающие художники граффити оттачивали свое мастерство в безопасной стены, с которыми они могут играть.

Теперь единственная стена, которую они используют, — это выходящая на улицу граница школьного двора, а новая тема — «Строго короли или лучше», которая привлекает профессиональных художников-граффитистов со всего мира, чтобы приехать сюда и побороться за драгоценное место на стене.

Исследуя этот район, вы обнаружите искусство на каждом углу: от цветов из пряжи на сетчатых заборах до фресок, посвященных жизни легенд латиноамериканской музыки. Если вам интересно узнать больше о районе Эль-Баррио, обязательно зайдите в Эль-Музей дель Баррио.

Издание Зала славы граффити 2014 года. Фото: j-No/Flickr (по лицензии Creative Commons)

10: Фреска Ганди и Матери Терезы [Карта]

На 18-й улице и Десятой авеню в Челси вы увидите эту прекрасную картину на стене здания, созданную бразильским художником Эдуардо Кобра. Это дань уважения двум великим людям человечества, Матери Терезе из Калькутты и Махатме Ганди. Лучшее место, чтобы насладиться этим произведением искусства, — это High Line.

Если вы не знаете, кто эти двое, я вас не виню. Как и я, прежде чем я написал эту статью.

Ганди был индийским юристом, антиколониальным националистом и специалистом по политической этике, который возглавил Индию в ее стремлении к независимости от британского правления, проводя кампанию ненасилия. Мать Тереза ​​была албанско-индийской римско-католической монахиней и миссионером. Католическая церковь причислила ее к лику святых за ее работу по служению беднякам Калькутты.

Фреска Мать Тереза ​​и Махатма Ганди в дождливый день в Нью-Йорке.

11: Стены Ист-Виллидж [Карта]

Возможно, вы больше не увидите независимые концертные площадки или пивные бары, которые раньше доминировали на улицах Ист-Виллидж из-за роста арендной платы, но художественный дух остается сильным благодаря работе такие группы, как стены Ист-Виллидж. Вы найдете их красочные фрески по всему району, и постоянно появляются новые, маленькие или большие.

Фреска с милым голубым котом в Ист-Виллидж.

12: Фреска Энтони Бурдена [Карта]

В районе Нижнего Ист-Сайда вы увидите эту простую, но любимую фреску, созданную художником Брэдли Теодором в июле 2018 года, через месяц после того, как Энтони Бурден, талантливый американец, скончался. Если вы его большой поклонник, это место, которое вы не должны пропустить.

Уличный художник позже объявил о своей работе в посте в Instagram с простой подписью: «В городе, полном злодеев, нам всем нужны герои».

Фреска Энтони Бурдена.

13: Коллекция Снупи [Подробнее]

В Вест-Виллидж вы откроете для себя мир симпатичных фресок, созданных Глобальным коллективом художников Peanuts , на которых изображены ваши любимые персонажи из комиксов Peanuts, начиная от аниме-стиля Чарли Браун психоделическому рокеру Снупи со своим верным другом-птицей Вудстоком.

Это отличное место, куда можно привести своих малышей и весело провести день.

Фреска Коллекция Снупи.

14: Стена любви [Карта]

В Париже есть стена любви, как и в Нью-Йорке. Просто тот, что в Большом Яблоке, был создан случайно, когда художник-самоучка Джеймс Голдкраун испытывал в своей мастерской давление аэрозольных баллончиков с сердечками. Вскоре он понял, что эти «кровоточащие сердца» более популярны, чем любое другое произведение.

Теперь эта любовная фреска стала одним из самых популярных мест в городе в Instagram, каждый день встречая неисчислимое количество посетителей, которые приходят и делают эпические снимки.

Хотя на данный момент это может показаться клише, перекрывающиеся радужные сердца действительно говорят о своего рода отчаянии в любви, и это то, что мы все можем понять.

Знаменитая фреска «Любовь» в Сохо.

15: The Centre-fuge Public Art Project [Карта]

В 2011 году жители Нижнего Ист-Сайда Джонатан Невилл и Пебблс Рассел попытались бороться с негативным воздействием строительных площадок, превратив трейлер, который служил временным офисом, в вращающаяся уличная галерея, которую художники перекрашивают каждые два месяца.

Так стартовал паблик-арт проект «Центр-фуга». На данный момент он украсил трейлеры в Нью-Йорке и Майами.

Цель проекта — открыть глаза и умы пяти районам с помощью искусства и предоставить художникам возможности для самовыражения в более конкурентном пространстве (буквально, каждый из Нью-Йорка — золото).

Паблик-арт проект «Центр-фуга».

16: Freeman Alley в Нижнем Ист-Сайде [Карта]

Если вы не знаете это место в Нижнем Ист-Сайде, его легко пропустить. Однако благодаря неприметному расположению незаконные граффити в виде ярлыков, трафаретов, оклейки пшеницей и росписей могут пережить джентрификацию и размножаться.

Узкий проход на Ривингтон-стрит между Кристи-стрит и Бауэри проведет вас мимо ресторанов, художественных галерей и бессчетного количества уличных фресок с легким юмором и мудростью.

Хорошо зайти к ним в летний день с ледяным напитком в руке.

Художественные фрески на Аллее Фримена в Нижнем Ист-Сайде.

17: Love Vandal [Карта]

Этот щеголеватый джентльмен, которого вы видите на картинке ниже, известен как Вандал , популярный персонаж, фигурирующий в большинстве работ Ника Уокера. Билеты на выставки этого талантливого британского художника в Лондоне и Лос-Анджелесе были распроданы, и коллекционеры стояли в очереди более 24 часов, чтобы одними из первых получить его последние печатные издания.

Вы найдете это произведение искусства на неприметной автостоянке на углу 17-й улицы и Шестой авеню в Манхэттене, которое демонстрирует любовь Ника Уокера к Нью-Йорку.

Love Vandal на 17-й улице и 6-й авеню, округ Флэтайрон.

18: First Street Green Art Park [Карта]

Расположенный в Ист-Виллидж арт-парк First Street Garden является популярным местом для любителей искусства. Вход в парк находится на углу Хьюстон-стрит и 2-й авеню.

Это общественное пространство поддерживает начинающих художников, работающих в различных средах. Здесь можно увидеть большие фрески, фотографии и художественные инсталляции. Также время от времени проводятся общественные и культурные мероприятия.

Фрески в арт-парке First Street Green Art.

19: Rag & Bone Houston Street [Карта]

На одной стороне магазина Rag & Bone в центре Манхэттена вы найдете эту красивую фреску, которая регулярно меняется.

Маркус Уэйнрайт, генеральный директор, основатель и креативный директор Rag & Bone, является большим сторонником искусства, поэтому, когда магазин открылся у большой глухой стены, примыкающей к входу, он знал, что это будет идеальное место для фресок. Так и начался «Хьюстонский проект».

На данный момент «Хьюстонский проект» пригласил 42 художника, чтобы они произвели фурор на настенной росписи, включая Typoe, Райнера Джадда, Jerkface, Джеймса Голдкрауна и других.

Симпатичная фреска с красным яблоком на Rag & Bone Houston Street.

20: Туннель Свободы [Карта]

Туннель Свободы, расположенный под Риверсайд-парком в Верхнем Вест-Сайде, является секретным местом, где местные уличные художники выставляют свои фирменные работы. Для тех, кто готов совершить напряженный подземный поход, вы будете вознаграждены поразительной серией фресок, созданных художниками во главе с Крисом Пейпом.

Его сатирический Фреска Coca-Cola до сих пор стоит сегодня, вдохновленный нашумевшей рекламой 1980-90-х годов и предназначенный для повышения осведомленности о перемещенных бездомных в регионе.

Фрески в туннеле Свободы в Верхнем Вест-Сайде.

21: Л.И.С.А. Project NYC [Карта]

L.I.S.A. Project NYC — это некоммерческая организация, которая приглашает уличных художников в район Маленькая Италия в Нижнем Манхэттене, чтобы они рисовали фрески на стенах участвующих предприятий и жилых зданий, в основном вдоль исторической улицы Малберри.

Здесь есть несколько красивых предметов, которые периодически меняются. Таким образом, вы будете видеть что-то новое каждый раз, когда вы посещаете.

Фреска Одри Хепберн в Маленькой Италии, Нью-Йорк. Фото: Пол Катчер/Flickr

22: Фреска Os Gemeos [Карта]

Нарисованная в 2015 году дуэтом бразильских художников Os Gemeos, эта массивная фреска на Второй авеню и Первой улице в Ист-Виллидж посвящена людям, которые создали и продолжают поддерживать настоящую моду. прыгай живьем.

Если вы присмотритесь, то заметите, что рубашка маленькой девочки украшена хипстерской статуей Свободы с баллончиком с краской в ​​руке, а бумбокс играет «Planet Rock» Африки Бамбаатаа.

Фреска Os Gemeos в Ист-Виллидж. Фото Луна-парк

23: The Tiger Near Fulton Street [Карта]

Мы наткнулись на эту свирепую, но красивую фреску с тигром по пути к Бруклинскому мосту солнечным днем. Он нарисован на двери гаража пожарной части, принадлежащей Engine 6 в Нижнем Манхэттене.

Хотя он не так известен, как другие фрески в этом списке, мы любим его за яркие красные и оранжевые цвета, отдающие честь храбрости и самоотверженности пожарных по всему миру.

Яркая фреска с изображением тигра возле Фултон-стрит.

24: Флагманский магазин Desigual [Карта]

Desigual вновь открыла свой флагманский магазин в Нью-Йорке с новым лицом художника из Сантандера Окуда Сан Мигеля, известного своим неповторимым многоцветным стилем. Эту большую фреску можно найти на углу Шестой авеню и 35-й улицы, в самом сердце Геральд-сквер.

Украшенный всевозможными текстурами, индийскими и арабскими шрифтами, цветами, принтами и гибридными существами, этот мурал на фасаде магазина бренда является подарком от Desigual городу и данью уважения мультикультурализму, искусству, и цвет Большого Яблока.

Разноцветный мурал на фасаде магазина Desigual на площади Геральд.

25: Китайский квартал Buff Monster [Карта]

Яркие цвета, смелые линии и счастливые персонажи, живущие среди игристых пейзажей — эта красочная фреска от  Buff Monster  призвана сделать Чайнатаун ​​лучше.

Художник, родившийся и выросший на Гавайях, говорит, что черпает вдохновение из хэви-метала, мороженого, поп-арта, японской культуры и граффити. Более 15 лет он работал с ведущими кураторами над созданием фресок по всему миру и снялся в номинированном на «Оскар» документальном фильме Бэнкси «: Выход через сувенирную лавку 9».0052 .

Его работы можно найти и в галереях, а в Бристольском городском музее есть одна из его картин в постоянной коллекции. У художника также есть множество предметов коллекционирования, выпущенных ограниченным тиражом, включая игрушки из винила и смолы, гравюры, рубашки, наклейки и коллекционные карточки.

Красочная фреска Buff Monster в Чайнатауне, Манхэттен.

26: Gucci Art Wall [Карта]

Начиная с апреля 2021 года вы увидите стену из цветущих весенних цветов на одной из парковок Сохо от художника и художника по текстилю Кена Скотта. Он родился в Индиане, а затем переехал в Милан, где создавал свои красочные узорчатые ткани и коллекции.

Картина получена из его архивов и спонсируется проектом Gucci ArtWalls, в рамках которого также представлены произведения искусства, нарисованные на фасадах в Милане, Лондоне, Шанхае и Гонконге.

Сотрудничество Gucci с Кеном Скоттом впервые расцвело в коллекции бренда Resort 2021 Epilogue, в которой представлены фирменные цветочные узоры Скотта, от пионов до роз, от маков до подсолнухов, на аксессуарах, обуви, готовой одежде и многом другом. более.

Фреска Gucci Ken Scott Spring Flower.

Brooklyn

27: The Bushwick Collective [Карта]

Как следует из названия, этот красивый район в Бруклине является результатом сотрудничества уличных художников со всего мира во главе с уроженцем Бушвика Джо Фикалора. Сначала он начал заказывать фрески, чтобы избавить район от болезненных воспоминаний о своем прошлом, а позже, в 2011 году, чтобы собрать деньги для детей с опухолями головного мозга.

В настоящее время это одно из самых популярных культурных мест города с более чем 50 фресками, и их число продолжает расти. Вы также можете прийти и посмотреть, как работают мастера во время вечеринки Bushwick Collective Block Party каждый июнь.

Творческие уличные фрески The Bushwick Collective.

28: Coney Art Walls [Карта]

Каждое лето компания Coney Art Walls превращает приморский парк развлечений Кони-Айленда в художественный музей под открытым небом, в котором представлено более тридцати фресок площадью 50 000 квадратных футов.

Здесь вы найдете все: от причудливых артистов интермедии до психоделических фонов и устрашающих существ прямо из комиксов HP. Истории Лавкрафта и гоночные хот-доги. Это как Луна-парк — каждый найдет что-то для себя.

жутких анимационных персонажей, представленных в Coney Art Walls.

29: Вильямсбург [Карта]

В Бруклине лучшим районом для знакомства с удивительным уличным искусством, вероятно, является Вильямсбург. Низкая стоимость жизни уже давно манит «голодающих» художников, что в конечном итоге приводит к тому, что этот район становится рассадником граффити.

Здесь вы увидите произведения известных художников, таких как Os Gemêos на Северной Третьей улице и Уайт-авеню, R.Robots на Северной Третьей улице и Бедфорд-авеню и Ник Уокер на Роблинг-стрит и Метрополитен-авеню.

Фреска R.Robots в Уилламсбурге, Бруклин.

30: Стены Дамбо [Карта]

Созданные в 2012 году NYCDOT и несколькими управляющими компаниями, фрески на Стенах Дамбо подчеркивают различные точки входа в район и прославляют различные типы художников, привлеченных к ДАМБО.

Некоторые из наших любимых здесь работ CAM, DALeast, Eltono, Shepard Fairey, Faith57, MOMO, Stefan Sagmeister и Yuko Shimizu.

Красочная фреска МОМО в DUMBO Walls в Бруклине.

31: Johnson Avenue [Карта]

В этом промышленном квартале в Бушвике, Бруклин, уличные художники со всего мира могут продемонстрировать свой талант. Прогулка мимо складов вдоль проспекта приведет вас к множеству прекрасных росписей таких известных художников, как Rime, швейцарского художника Tones One и Host 18.

RIME MSK NYC стрит-арт.

32: Вдоль линии J/A/M [Карта]

Если вы когда-либо садились в поезд на линии MTA J/M/Z, не забудьте сделать короткую остановку возле Бушвика, Бруклин, и оцените множество тегов, подбрасываний и фресок, украшающих район.

Местные жители также создают сообщество под названием JMZ Walls, где художники и поддерживающие их владельцы могут работать вместе, создавая творческие произведения искусства, к которым жители Бушвика иначе не имели бы доступа.

Фрески вдоль Джонсон-авеню.

Бронкс

33: Фреска «Большой каламбур» [Карта]

С тех пор, как Стена славы граффити в Бронксе была снесена, чтобы разместить новые жилые высотные здания, мемориальная фреска «Большой каламбур» стала более посещаемой и стала место для уличных художников в этом районе.

Эта фреска, созданная известным художником Татсом Кру, посвящена Big Pun, родившемуся в Бронксе и первому пуэрториканскому хип-хоп исполнителю, ставшему платиновым. Каждый год в ноябре, в день рождения Big Pun, стена обновляется.

Фреска Big Pun в Бронксе.

34: Хантс-Пойнт [Карта]

Здесь, на полуострове Хантс-Пойнт, вы откроете для себя широкий спектр уличного искусства, от граффити до зеленых фресок, созданных в рамках проекта THE POINT Village of Murals.

Его цель — создать общественное искусство, обозначающее безопасные и красивые пешеходные дорожки, поддержать развитие и сохранение культуры Южного Бронкса и донести искусство до жителей Хантс-Пойнт.

Фреска Хантс-Пойнт с изображением ваших любимых друзей детства.

35: King Of NY Biggie Mural [Карта]

На одной стороне жилого дома Bed-Stuy на Бедфорд-авеню и Куинси-стрит вы найдете легендарного бруклинского рэпера Notorious B.I.G. который стоит в три этажа.

Фреска, официально названная «Король Нью-Йорка», была создана в 2015 году Науфалом «Рокко» Алауи и Скоттом «Цимер» Циммерманом. В 2017 году ему угрожали предлагаемой реконструкцией, но протесты фанатов в конце концов спасли его.

Фреска King Of NY Biggie в Бронксе.

36: Tuff City [Карта]

В задней части этого знаменитого тату-салона в Бронксе находится 45-футовая копия вагона метро, ​​на котором местные художники могут продемонстрировать свой талант. Известные художники, такие как Os Gêmeos, Cope2, а также покойный Iz the Wiz создали фрески в Tuff City.

Фреска дракона Туфф-Сити.

Queens

37: Проект росписи Welling Court [Карта]

После разрушения 5Pointz, известного граффити-места в Лонг-Айленд-Сити, проект росписи Welling Court стал излюбленным местом уличных художников в Квинсе.

Здесь вы бродите по красочному миру, состоящему примерно из 130 фресок, созданных легендарными художниками и начинающими талантами, включая Эйба Линкольна-младшего, Кида Лью, Praxis, SpazeCraft, Royal KingBee, TooFly и других.

Проект фрески Welling Court в Астории, Квинс.

Хорошо, это одни из самых красивых уличных фресок Нью-Йорка, которые я когда-либо встречал, и я рекомендую их всем, кто посещает Большое Яблоко. Надеюсь, они вам понравятся, и вы уже решили, какой из них посетить.

Какой из них вы хотите посетить, выйдя из карантина? Если у вас есть какие-либо вопросы или вы знаете какие-либо другие красивые фрески, которые заслуживают включения в этот список, оставьте комментарий ниже!




Включите JavaScript для просмотра комментариев с помощью Disqus.


изучить другие руководства

28 лучших видов на горизонт Манхэттена в Нью-Йорке

35 лучших десертов Нью-Йорка, которые заслуживают вашего второго визита

Стоит ли играть? Ys VIII: Lacrimosa of Dana Review

26 самых красивых станций метро Нью-Йорка, которые заслуживают остановки

29 самых романтичных занятий в Нью-Йорке для пар

18 рождественских ярмарок Нью-Йорка, которые нельзя пропустить этой зимой [с рейтингами]

Самые известные уличные художники всех времен

Уличное искусство общается со всеми. Во многих случаях вам не нужно быть искусствоведом или иметь степень в области истории искусств, чтобы понять, что говорят нам уличные художники. Вот что делает эту среду такой привлекательной и такой популярной! Некоторые из этих художников известны на местном уровне, а другие получили признание во всем мире. Мы составили список известных уличных художников, на чьи работы стоит обратить внимание при посещении городов по всему миру.

---

Охота за фресками от Let’s Roam

Если вы живете в большом городе, вы, вероятно, видели уличное искусство, будь то граффити начинающего художника-монументалиста или произведение одного из великих художников. Let’s Roam может помочь вам найти лучшие образцы, спрятанные у всех на виду! Мы будем сопровождать вас в охоте за мусором и фресками по всему миру. Просто скачайте приложение, выберите город и наслаждайтесь воспоминаниями!

НАЧАТЬ

---

20 Известные уличные художники

1.

Бэнкси (Бристоль, Англия)

Работа Бэнкси проливает свет на многие социальные и политические проблемы. В результате многие из его произведений стали мишенью вандалов. Некоторые из них были удалены по не связанным с этим причинам. Те, что остались, пользуются большим спросом. На нашей художественной прогулке в Новом Орлеане представлена ​​одна из двух фресок, оставшихся в The Big Easy.

После многих лет спекуляций истинная личность этой суперзвезды уличного искусства до сих пор неизвестна. От Роберта Дель Наджа (он же 3D) из Massive Attack до Джейми Хьюлетта, британского художника комиксов и дизайнера — теорий предостаточно!

Одна вещь, которая не подлежит обсуждению, это то, что его влияние на уличное искусство было замечательным! Он даже был номинирован на «Оскар» за фильм 2010 года «Выход через сувенирную лавку». (В истинном стиле Бэнкси он попросил присутствовать на церемонии награждения инкогнито. Его просьба была отклонена.)

2. Cornbread (Филадельфия, США)

Дэррил МакКрей подписал свою работу «Cornbread». Он был активен в Филадельфии с 1960-х годов, когда он начал рисовать граффити со своими друзьями, движение, которое распространилось на Нью-Йорк и через Атлантику в Европу. Он даже завоевал сердце детской любви, выразив свой интерес в виде бирок по всей Филадельфии.

Этот умный уличный художник перенес свой талант от преступника к борьбе с преступностью, работая с Филадельфийской сетью по борьбе с граффити, помогая очищать городские улицы и поощряя художественное самовыражение в виде фресок. По сей день он работает с городской молодежью и стал голосом тех, кто часто чувствует себя безгласным.

3. Роа (Гент, Бельгия)

Роа оттачивал свое мастерство в городах на континентах Европы, Северной Америки, Австралии и Африки, что сделало его одним из самых известных уличных художников в нашем списке. Его стиль узнаваем по ярким черно-белым изображениям птиц и животных, обитающих в той местности, где он рисует.

Он очень закрытый и живет своей личной жизнью под завесой тайны. Его картины очень интимные, учитывая тот факт, что они большие и выставлены на всеобщее обозрение. Темы Роа часто описываются как сочетание жизни, смерти и жизни после смерти.

4. DAZE (Нью-Йорк, США)

От вагонов метро 1970-х годов до художественных галерей по всему миру этот американский художник прошел долгий путь. Он является одним из пионеров уличного искусства, наряду с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом.

Работы DAZE представлены в Бруклинском музее, Гронингерском музее, Музее города Нью-Йорка и Нью-Йоркском музее современного искусства. Вместе со своим другом и деловым партнером Джоном «Крашем» Матосом он послужил источником вдохновения для сериала под названием «Спуск» на Netflix.

5. Gaia (Нью-Йорк, США)

Эндрю Писакейн родился в 1988 году в Нью-Йорке и получил степень в области изящных искусств в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе, штат Мэриленд. Он замечательный художник со специфическим стилем и темами, описывающими политические, экологические и социальные проблемы, в том числе путь человечества к разрушению.

Его провокационные работы были представлены на многочисленных выставках и в музеях США и других стран. Некоторые из мест, где вы можете увидеть его фрески в США, — это Нью-Йорк, Балтимор, Нью-Джерси, Вашингтон и Чикаго.

6. DONDI (Нью-Йорк, США)

Дональд Джозеф Уайт, как и многие другие известные уличные художники, начал свою карьеру с рисования поездов метро. У него был уникальный стиль письма, и его работы получили широкое признание. В то время как некоторые люди предпочитали оставаться анонимными и использовать загадочные теги, он не уклонялся от своего ремесла. В 70-х годах, во время крупного репрессий против художников-граффити, дерзкий ДОНДИ нарисовал большой кусок на собственной крыше.

В течение многих лет Уайт работал с другими артистами, служа эталоном уличного стиля. Его работа была наводящей на размышления, но к ней также был приложен очевидный посыл. Его блестящая серия «Дети могилы» была вдохновлена ​​песней Black Sabbath. К сожалению, его собственная жизнь оборвалась, когда он скончался в возрасте 37 лет.

7. SpY (Мадрид, Испания)

SpY познакомился с искусством граффити в середине 80-х, но со временем расширился до других сред. продолжал. Он использует окружение в своей работе и любит удивлять зрителя скрытыми посланиями. Он включает общие элементы и трансформирует их таким образом, что они становятся высказываниями.

Хотя его городское искусство обычно находится в европейских странах, включая Францию, Германию, Испанию, Россию, Норвегию и другие, его работы были включены во многие публикации и выставки по всему миру.

8. Трейси 168 (Нью-Йорк, США)

Майкл Трейси, также известный как Трейси 168, — легендарный художник из Бруклина и Бронкса, работающий с 1970-х годов. Он был наставником и сотрудничал со многими другими артистами, в том числе с Китом Харингом и SAMO.

Для него граффити и признанный мир искусства имеют неурегулированные отношения, которые он хочет выразить в своем уникальном стиле. Как пионер дикого стиля, он призывал художников быть собой. Вы можете поискать его фрески в Бруклине и Бронксе.

9. Наталья Рак (Лодзь, Польша)

Наталья Рак, известная просто как «Рак», — международный художник-монументалист, художник и дизайнер. Она начала свою карьеру в Польше, но быстро стала популярной в других странах. В отличие от типичной карьеры известного уличного художника, Рак начал с холста, прежде чем перейти к уличному искусству.

Известная своими многоэтажными фресками, она путешествует по миру, чтобы рисовать яркие, огромные картины в общественных местах. Ее сюжеты в основном женщины или две фигуры, такие как «Адам и Ева», и часто они реалистичны, но окружены мистическим миром. В США ее фрески можно увидеть в Напе, Калифорния, и Провиденсе, Род-Айленд.

10. Леди Пинк (Нью-Йорк, США)

Леди Пинк — эквадорско-американская художница-граффити-феминистка из Нью-Йорка. В ее работах есть сообщения, которые расширяют возможности женщин. Фрески красочные и изображают известных людей, животных, социальные мотивы и многое другое.

Эту уличную художницу прозвали «первой леди граффити», потому что она была первой активной художницей в начале 80-х. Позже у нее была своя собственная команда, состоящая исключительно из женщин, и она была представлена ​​во многих публикациях и галереях, таких как Музей Уитни, Метрополитен-музей Нью-Йорка, Бруклинский музей и другие.

11. Жан-Мишель Баския

SAMO© — это тег, который с 1978 по 1980 год использовал Жан-Мишель Баския, а затем в сотрудничестве с его другом Элом Диасом. Жан-Мишель Баския очень рано был признан важным голосом мира городского искусства.

В начале 1980-х его картины уже выставлялись в галереях по всему миру. Он был самым молодым художником, участвовавшим в биеннале Уитни в Нью-Йорке, и с тех пор служит источником вдохновения для современных художников по всему миру. За свою короткую жизнь он достиг бесчисленного количества людей своей плодотворной работой, прежде чем скончался в возрасте всего 27 лет.

Подробности жизни Баския были задокументированы в фильме Сары Драйвер «Бум по-настоящему: поздние подростковые годы Жана-Мишеля Баския».

12. Вилс (Лиссабон, Португалия)

Александр Мануэль Диас Фарто, псевдоним Вилс, известный португальский уличный художник. Его особый стиль лиц, вырезанных на стенах, приобрел популярность, когда он вместе с Бэнкси участвовал в фестивале Cans Festival в Лондоне в 2008 году. Он живет в Лиссабоне и Лондоне, но работал по всему миру, от Гонконга до Испании.

Его работы и уникальный подход к искусству были представлены на персональных и групповых выставках в более чем 30 странах. Среди галерей, в которых были представлены его работы, были Центр Помпиду (Париж), Центр Барбикан (Лондон), Музей современного искусства Сан-Диего (Сан-Диего) и многие другие.

13. Кит Харинг (Нью-Йорк, США)

Кит Аллен Харинг был американским художником, чье искусство оказало огромное влияние на поп-арт и культуру. В своей работе он рассказывал об осведомленности о СПИДе, безопасном сексе и социальных проблемах. Его искусство было частью биеннале Уитни в Нью-Йорке, биеннале в Сан-Паулу и биеннале в Венеции.

Помимо фресок, заказанных им в 80-х годах, он также рисовал многочисленные произведения искусства на стенах школ, больниц и детских садов. Он был настолько популярен, что ему посвящали даже основные средства массовой информации, в том числе Vanity Fair и Newsweek.

14. ETAM Cru (Лодзь, Польша)

Сайнер и Безт — дуэт, который создает удивительные произведения искусства на стенах зданий. Они работают по всей Восточной Европе, а также в странах по всему миру, включая США, Португалию, Германию и т. д. В США вы можете увидеть их работу «Самогон» в Ричмонде, штат Вирджиния.

Этот дуэт использует мистику и фольклорные символы в своих картинах, часто делая их похожими на фрагмент городской сказки. Их картины реалистичны и красочны, чтобы привлечь внимание зрителя.

15. Шепард Фейри (Лос-Анджелес, США)

Фрэнк Шепард Фейри — современный уличный художник, политический активист и многое другое. Две его самые известные работы — «Андре Великан» и плакат «Надежда» с изображением Барака Обамы во время президентских выборов в 2008 году. Плакат был использован в качестве обложки журнала Times Magazine для человека года в 2008 году

Фейри также создала портрет экоактивистки Греты Тунберг для обложки специального выпуска журнала Rolling Stone о климатическом кризисе. Сейчас он живет в Лос-Анджелесе, продолжая свою творческую деятельность в качестве дизайнера и основателя компании по производству одежды (OBEY),

16. Swoon (Нью-Йорк, США)

Каледония Карри, известная также под именем Swoon, была первой уличная художница, чтобы добиться международного признания. Обморок — так называлась ее первая персональная выставка в Нью-Йорке в 2005 году, когда она расписала внутренние стены галереи для выставки. С тех пор она была включена во многие международные музеи и галереи.

Ее искусство также является ее деятельностью, и она выражает свою обеспокоенность сообществами, пострадавшими от стихийных бедствий, насилия и зависимости. Ее работы включают в себя современную скульптуру, фрески, инсталляции, анимацию и многое другое.

17. INTI (Вальпараисо, Чили)

INTI — чилийский художник, известный своими большими фресками, которые очень живо описывают латиноамериканскую культуру в ярких теплых тонах и таинственной энергии. Имя INTI означает солнце инков, таким образом он хотел почтить свои чилийские корни.

Его темы — жизнь, смерть, религия, музыка и все остальное, что делает латиноамериканскую культуру ближе международной аудитории. Кроме Чили его фрески можно увидеть в Норвегии, Бельгии, США, Турции и многих других странах.

18. OSGEMEOS (Сан-Паулу, Бразилия)

«Os gemeos» в переводе с португальского означает «близнецы». Отавио Пандольфо и Густаво Пандольфо — однояйцевые близнецы, известные во всем мире своими картинами и фресками. Их сказочный стиль был описан как «бегство от фантазий». Он включает в себя узоры, мультяшных персонажей и иллюстрации.

Персонажи этого дуэта часто окрашены в желтый цвет, а их фрески и ярлыки посвящены политической и общественной жизни Бразилии. В их фресках много фольклорных и культурных сюжетов, демонстрирующих их бразильское наследие.

19. NEVERCREW (Лугано, Швейцария)

Кристиан Ребекки и Пабло Тони — швейцарский дуэт, известный под названием NEVERCREW. Их работы варьируются от уличного искусства и фресок до инсталляций и скульптур. Основная тема их творчества – взаимосвязь человека и природы.

Их гиперреалистичный стиль указывает на социальные проблемы, экологию и реальность этого мира. За последние двадцать лет совместной работы они расписали стены Нью-Дели, Манчестера, Люцерна, Ванкувера, Каира, Рочестера, Майами, Лос-Анджелеса, Феникса и других городов.

20. Тавар Завацки НАД (Сан-Франциско, США)

Тавар Завацки — американский художник-абстракционист и художник-монументалист, живущий и работающий между Берлином и Бали. Когда ему было 19 лет, он отправился в Париж, чтобы начать свою карьеру. До 2017 года он подписывал свои работы только псевдонимом ВЫШЕ, но в 2017 году решил выйти из анонимности.

Его стиль описывается как геометрический, резкий и очень абстрактный. За свою более чем 20-летнюю карьеру его работы были представлены более чем в 100 городах в более чем 30 странах мира. Он часто упоминался и давал интервью основным средствам массовой информации и хорошо известен своим уникальным стилем.

---

Заключительные мысли

Уличные художники, известные или нет, оказали огромное влияние на нашу культуру. Они использовали свой талант, чтобы говорить о проблемах, и многие из них успешно инициировали перемены.

Как вы думаете, сколько фресок можно найти в вашем городе? Скачайте приложение «Охота за мусором Let’s Roam» и отправляйтесь на охоту в ближайший к вам город.

Расскажите нам о своих любимых художниках и произведениях искусства в комментариях!

---

Часто задаваемые вопросы

Кто самые известные уличные художники?

Этот список известных уличных художников включает уличных художников в США и во всем мире.

Как я могу найти стрит-арт рядом со мной?

Let’s Roam предлагает охоту за сокровищами, включая прогулки с произведениями искусства и охоту за фресками, в городах по всему миру. Загрузите приложение «Охота за мусором», найдите города рядом с вами и приготовьтесь создавать воспоминания.

Уличные художники выставляют свои работы в галереях?

Некоторые из самых известных уличных художников, такие как Swoon, DAZE, Vhils и Jean-Michel Basquiat, работали на холсте и в различных средах и выставляли свои работы в галереях по всему миру.

Забудьте о Бэнкси, вот 15 лучших уличных художников мира | Британский GQ

• Smates/Cassell

  Native Share

  Лучшие уличные художники знают, как творчески адаптироваться к окружающей среде, и начинающий бельгийский художник Smates показывает нам, что это значит. Здесь он превращает бетонную опору автомагистрали в резервуар для большой белой акулы, превращая приземленное в монументальное.

• Replete/Cassell

  Native Share

  Replete, художник-новатор из Лидса, впервые применил новую технику уличного искусства, рисуя свои работы на натянутых кусках пищевой пленки, создавая иллюзию того, что работа парит в воздухе. Этот истребитель-оригами F-15, сделанный из долларовых банкнот, выглядит трехмерным под определенным углом. У него также есть несколько X-Wings и Tie Fighters в разработке.

• Flix/Cassell

  Native Share

  Венесуэльский художник Фликс берет предметы, найденные на улицах Каракаса, и превращает их в разноцветных роботов. Сочетая элементы ацтекского искусства с его милыми роботами, его забавные персонажи заставляют людей улыбаться и привносят современный оттенок в эстетику этой древней культуры.

• Исаак Кордал/Кассел

  Native Share

  Испанский художник Исаак Кордал вылепил этот портрет из обычного кухонного сита и воткнул его в трещины тротуара на Кингсленд-роуд в Далстоне. В процессе он создал совершенно новую технику уличного искусства. Во многих работах Кордаала представлены мрачно-комические сцены, созданные из миниатюрных фигурок в окружающей среде.

• Лейк/Кассел

  Native Share

  О таинственном немецком художнике Лейке известно немногое. Он не представлен в Интернете (что мы можем найти) и предпочитает оставаться анонимным, позволяя работе говорить самой за себя. Гениально творческое использование художником пространства, когда он создает фигуру лежащего на спине мексиканского бандита где-то на крыше в Гвадалахаре.

• Martin Ron/Cassell

  Native Share

  Аргентинский художник Мартин Рон — городской сюрреалист, который вкладывает гиперреализм в гиперреализм. Здесь он демонстрирует свой талант на улицах Буэнос-Айреса с этим захватывающим бионическим гибридом человека и руки. Интерпретации приветствуются.

Most Popular

• Mr Dheo/Cassell

  Native Share

  Inspired by anti-drink driving adverts, Portugal’s Mr Dheo uses a canvas of a car scrapheap to make his statement. Сообщение «Не пейте за рулем» еще никогда не было столь эффективным.

• Mr Thoms/Cassell

  Native Share

  Одна из самых захватывающих вещей в уличном искусстве — это возможность использовать окружающую среду. Мистер Томс из Италии показывает нам, что стена не обязательно должна быть стеной, а куст не должен быть просто кустом. Засунь это в трубку и выкури, Магритт.

• MTO/Cassell

  Native Share

  Этот продукт является результатом сотрудничества французской компании MTO и Iemza. Вдохновленный одноименным сюрреалистическим движением, он отсылает к «Дверям восприятия» Хаксли и «Искусственным раям» Бодлера, чтобы создать одну из самых умопомрачительных художественных инсталляций, которые мы когда-либо видели. MTO — гигант стрит-арта, который держит свою личность строго анонимно. Настоящий индивидуалист, он никогда не просто красит стену, он придает смысл пространству. Здесь он открывает Хаксли двери для творческого использования заброшенного пространства.

Самые популярные

• Nomerz/Cassell

  Родной мейнстримных художников Поделиться

  6 The Telegraph назвал его «русским Бэнкси» в 2012 году, но это больше, чем Бэнкси, больше, чем личность. Это Номерз, а это дом с зубами. ‘Достаточно.

• Олек/Кассел

  Собственная акция

  Серийная вязальщица Олек вяжет все, что только можно вообразить. Ее фирменный флуоресцентный рейв-камуфляж охватывает все: от Wall Street Bull до промышленного экскаватора и простого старого камня. Ни один предмет не ускользнет от крючка польских художников. Один из пионеров пряжи-бомбардировки, Олек умеет вязать крючком даже лучше вашей бабушки.

• Phlegm/Cassell

  Native Share

  Phlegm из Шеффилда — один из самых авторитетных британских уличных художников, прославившийся своими сюрреалистическими монохромными иллюстрациями. Его фрески предполагают скрытую тьму с его сгорбленными персонажами, смотрящими в телескопы, и механическими монстрами, передающими гораздо более зловещий тон, чем может показаться на первый взгляд. Если бы братья Гримм и Эшер были уличными художниками, работы Флегмы — это то, что вы могли бы получить. В знак растущего общественного признания уличного искусства Королевский оперный театр поручил ему создать серию работ для Фестиваля мифов в сентябре.

Наиболее популярная

• Peeta/Cassell

  Comporting

  Spective Specting The Line Affiti и Sculphip. Всем, кто еще сомневается в том, можно ли считать граффити искусством или это просто вандализм, покажите это.

• Snub 23/Cassell

  Native Share

  Это колоссальное произведение искусства от Snub 23 расположено на корпусе пассажирского железнодорожного парохода Duke of Lancaster в Северном Уэльсе. От гигантских кальмаров до гейш, за последние несколько лет проект DuDug пригласил десятки художников для создания крупномасштабных работ на ржавых обломках этого выброшенного на берег корабля. Он может поместиться в машинном зале, но не продается.

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт