Стрит арт что это такое: Стрит-арт – Что такое современное уличное искусство (street art)

Содержание

Стрит-арт – Что такое современное уличное искусство (street art)

Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.

Что такое уличное искусство и каким оно бывает?

Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:

  • Настенные рисунки;
  • Изображения в общественных местах и на различных объектах;
  • Уличные инсталляции;
  • Стикеры;
  • Постеры  и др.

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.

История стрит-арта с момента появления и до наших дней

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.

Киллрой граффити

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Киллрой граффитиПримечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

Работа уличного художника Milo

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:

  • Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;
  • Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;
  • Tagging – подпись художника, его никнейм.

Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:

  • Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;
  • Throw-up – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;
  • Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
  • Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
  • 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

Работа уличного художника Milo

Известные представители направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

  • Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;
  • Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;
  • Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;
  • Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;
  • C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;
  • Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.

Работа уличного художника Milo

Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Искусство в городе. Стрит-арт | Журнал Ярмарки Мастеров

Качественный стрит-арт сейчас довольно распространнённое явление. Он способен привлечь наше внимание к проблемам, задуматься. Уличное искусство — это разговор художника с пространством улицы и людьми.
Раньше я довольно скептически относилась к подобному жанру. Ну что может быть привлекательного в неумело размалёванных и испачканых стенах прямо в центре города. Но, увидев эту красоту, понимаешь, искусству быть. Тем более, когда за дело беруться настоящие мастера. Этим художникам явно мало места на бумаге. Их холст — дома и даже целые улицы.
Уличное искусство рассказывает нам историю о культуре и жизни города без единого слова. Художники доносят до людей собственную точку зрения. Голос Street art обращён, прежде всего, к нам, обычным людям. Это искусство говорит на доступном и понятном зрителю языке и развивается по собственным законам. Ярко, самобытно и оригинально. Эта роспись стен создаёт просто необыкновенный и уникальный рисунок улицы и её новый характер.
Я подобрала очень красивые рисунки стрит-арта со всего мира.

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 1

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 2

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 3

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 4

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 5

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 6

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 7

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 8

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 9

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 10

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 11

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 12

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 13

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 14

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 15

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 16

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 17

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 18

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 19

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 20

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 21

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 22

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 23

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 24

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 25

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 26

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 27

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 28

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 29

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 30

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 31

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 32

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 33

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 34

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 35

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 36

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 37

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 38

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 39

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 40

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 41

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 42

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 43

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 44

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 45

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 46

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 47

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 48

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 49

Искусство в городе. Стрит-арт, фото № 50

Это очень красиво и потрясающе. Уличные художники вкладывают огромное мастерсво и желание сделать наш мир ярче.

Виды и стили стрит-арт — Направления уличного искусства

Стрит-арт — это обобщающее название всех направлений творческой деятельности, которая происходит в городской среде. Подразумевается, что это изобразительное искусство, шрифтовая графика, скульптура, инсталляции, которые не имеют явных рекламных составляющих. Каких-то чётких правил здесь не существует, а природа многих произведений не позволяет однозначно сказать о том, какие виды стрит-арта имеют к ним непосредственное отношение. К примеру, граффити на стене может находиться рядом с постером, а тот быть выполненным в традициях поп-арта.

Виды уличного искусства

Направления стрит-арта выделяются при рассмотрении действий художников с разных точек зрения. К примеру, оставление ими только тегов, содержащих названия команд или личную подпись, до определённого предела нельзя характеризовать в качестве политического протеста. Тем более, что и сами деятели могут быть далёкими от политики. Обычный бомбинг, с которого граффити и началось. Совершенно изменится ситуация, если по содержанию надпись будет вызывать ассоциации с чем-то революционным. Обычно выделение направлений проводится на базе:

  • отношения к конкретным видам творчества, таким как графика, скульптура, объёмные инсталляции;
  • наличия элементов общего стиля в искусстве — поп-арта, нонконформизма, модерна и подобных течений;
  • перевес характерных специфических особенностей — художники стремятся оставить очень много своих надписей или прорабатывают каждую деталь, главное для них — вызвать настроение или изменить внешний вид улицы.

На основе этого появляются собственные стили стрит-арта, которые часто строятся на подражательстве. Чьи-то рисунки или надписи получают популярность, а другие стремятся создавать нечто подобное. Что же представляют собой наиболее распространённые виды работ в городе?

Граффити

Традиционно так называют надписи. Для их создания используются самые разные шрифты, а некоторые работы связаны с превращением букв в образы. К примеру, буква «о» может изображаться в виде рожицы, а буква «к» в качестве человечка. Принято считать, что техника стрит-арт выделяет стили, которые относятся преимущественно к манере нанесения надписей и условиями работы:

  • throw-up – наиболее простой стиль, подразумевающий использование одного или двух цветов — один для контура, а один для заливки. Любимый стиль тех, кто занимается бомбингом;
  • blockbuster – тоже прост в исполнении. Его характерно особенностью являются более яркие буквы, которые отличаются массивностью и часто имеют кубическую форму. Из него выделяется стиль Bubble. Это практически тоже самое, но буквы напоминают пузырьки;
  • WildStyle – основан на переплетении очень большого числа контуров, что существенно затрудняет прочтение надписей.

Направления граффити не задают никаких ограничений. Каждый рисует так, как ему нравится… WildStyle, или дикий стиль, как раз и возник в качестве реакции художников на то, как они видели стены, где уже поработали собратья по цеху. Всё получается естественно и зависит преимущественно от того, как пойдёт рука. Как бы странно это не звучало, хорошие надписи получаются тогда, когда человек с баллончиком краски в ней не думает о технике.

Рисунки на стенах

Они могут создаваться сами по себе, а могут сочетаться с надписями. И здесь не существует никаких правил. Авторы, которые имеют подлинное мастерство и соответствующее образование, создают самую настоящую профессиональную графику. Те же ребята, кому главное самовыражение, могут творить абстрактные картины, ориентируясь в первую очередь на переплетение линий и цветовую гамму своих произведений.

Трафареты

Создать без них силуэты с точными контурами возможно, но неоправданно трудно. Даже работая совершенно без каких-либо приспособлений художник всё равно использует хоть что-то техническое — разметку большого пространства или обведение контуров, которые даёт проектор. Трафареты ничем не хуже. Тем более, что настоящий художник непременно делает их сам, а если использует какие-то средства автоматизации процесса создания трафаретов, то не в ущерб творческому замыслу.

Как сделать трафарет для граффити?

Муралы

Муралы — большие рисунки, которые занимают всю стену. Наиболее распространённый тип официального уличного искусства. Нелегальным образом нарисовать такую огромную картину можно только где-то на задворках города, на какой-то окраине, где всем безразлично, какой будет стена.

Стикеры

Небольшие наклейки, которые не имеют большой популярности из-за того, что сливаются с рекламой. Чаще всего стикеры используют для распространения каких-то слоганов или образов, связанных с игрой. Основная игра всех художников стрит-арта — захват пространства, распространение информации наиболее широким образом. Для этой цели наклейки подходят лучше всего. Правда, не всегда и не для всех.

Постеры

В качестве автономного способа творческой активности практически не используются. Эксперименты с плакатами и стикерами проводили только несколько художников в России. К примеру, в Санкт-Петербурге постеры с увлечением расклеивал по городу дизайнер Агон-Нога.

Инсталляции

В городской среде — это гости не такие уж и редкие, но именно к стрит-арту, с его собственными традициями, непосредственное отношение они имеют в основном тогда, когда художники пытаются добавить к надписям и рисункам какую-то подлинную объёмность. В любом случае инсталляции заставят нас задуматься скорее про поп-арт, чем про классическое уличное искусство, основанное на граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Стили

Уличное искусство характерно тем, что в буквально в каждом произведении, относящемуся к какому-то направлению творчества, можно найти что-то ещё. Даже самые обычные теги, подписи на стенах, оставляемые везде и всюду, содержат в себе какой-то вызов общественному мнению, поэтому можно говорить про нонконформизм. Если же они будут выполнены в какой-то авторской манере, или райтинг начнёт сочетаться с элементами рисования изображений, то вполне уместно говорить про абстрактное искусство. В уличной среде возможно и такое сочетание стилей, когда перемешанными оказываются экспрессионизм, сюрреализм, граффити и графический дизайн.

В мире стрит-арта всё зависит от личностных особенностей художника и того, как его концепции воспринимаются зрителями. Точно соотнести работы со стилем, направлением, видом или типом чаще всего оказывается невозможным.

Стрит-арт: взгляд психолога и архитектора

Стрит-артом уже никого не удивишь. Привыкли. Жители городов не видят в рисунках на стене катастрофы, они их рассматривают и обсуждают в соц.сетях: красиво или так себе. Искусствоведы с удовольствием комментируют новые работы уже сложившегося направления в искусстве, а некоторые известные художники даже пробуют себя в этом жанре, правда анонимно, чтобы ценители не узнали. Иначе, как ещё можно объяснить тот факт, что одни рисунки авторские, а другие - нет? Или что одних художников государство поддерживает, а других - закрашивает через неделю?

Участники дискуссииДанил Рогозинников, практикующий психологДанил Рогозинников практикующий психологОльга Горнева, архитекторОльга Горнева кандидат архитектуры, доцент УрГУПС, архитекторВероника Соковнина, филолог-когнитивистВероника Соковнина филолог-когнитивистМодератор дискуссии

Начнём с базового вопроса. Что представляет собой явление стрит-арта?

Безусловно, искусство. Но такое, где нужно обладать не академическими художественными, а идейными способностями. Как правило, эти работы можно повторить. Но идея - уникальна. Этим, на мой взгляд, и отличается стрит-арт от искусства музейного. Тут важно не «как», а «что» - реализовать это может каждый второй, если рассматривать в целом стрит-арт, а не только граффити.

В первую очередь, надо разобраться в терминах. Если посмотреть в словаре определение искусства, то мы встретим различные трактовки, но наиболее близкие к нашей теме - «специфическая форма духовно-практического освоения мира» и «высшая форма мастерства». С этой точки зрения мы и будем говорить о стрит-арте. Мастерство здесь играет важную роль. Кроме того, стрит-арт как проявление настоящего искусства всегда надличностен, он характеризует коллективные формы переживания, образ мышления, присущий данной эпохе.

Личность творца нам, конечно, очень важна, но настоящее искусство всегда больше, чем творец. Оно над ним.

Конечно, в стрит-арте мы можем выделить и искусство, и ремесло. Бывают вполне технические задачи – закрыть рисунком какую-нибудь мрачную поверхность, чтобы улучшить архитектурно-художественные качества среды. Для этого совершенно не нужно приглашать гения живописи, художник-ремесленник справится не хуже.

Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

С чего начался стрит-арт? В какой момент человек понял, что может рисовать на стенах, а не на холстах?

Нужно разобраться с тем, почему вообще люди начали «выходить на стены». Тут два момента. Первый - это, конечно, самоутверждение. Самоутверждаться дома мало интересно, это не удовлетворяет эгоцентричную сторону творца. Второй - завоевание территории. Ведь началось с того, что люди просто писали свои никнеймы из серии «здесь был Вася».

Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

Эти надписи больше напоминают метку.

Именно! Это заставляет задуматься, почему превалирующее большинство стрит-художников - парни. У Форда Копполы есть такой фильм, «Бойцовая рыбка», где персонаж Микки Рурка, мотоциклист, везде на своей территории писал - «мотоциклист». И всем сразу становилось понятно, что они сейчас находятся там, где его власть, и лучше не выпендриваться. По тому же принципу существуют латино-американские банды, деля территорию на свою и чужую при помощи надписей, граффити, в частности.

Если говорить об историческом развитии феномена, то надо начинать с наскальной живописи, когда первобытный человек нарисовал на стене пещеры быка. Сказать, что это подобно «здесь был Вася» мы не можем. Например, на потолке Альтамирской пещеры было начертано много-много волнистых линий, из которых волшебным образом возникает рисунок головы зверя. То есть, человек понял как интересно рисовать волнистую линию, и не остановился на этом, очертив линиями форму. Что дальше? Скульптура в виде барельефов и горельефов, параллельное развитие фрески. Она развивается у египтян, у критян, у римлян, затем переходит в роспись христианских соборов (мы говорим об истории европейского искусства) и, соответственно, до сих пор остаётся одним из видов монументально-декоративного искусства. «Суперграфика», а именно под таким названием в 70-е годы приходит стрит-арт, это уже не фреска и не картина. На самом деле, примеры суперграфики можно найти уже в 20-30 годы (например, реклама Моссельпрома за авторством А.М. Родченко и В.Ф. Степановой, в которой задействован слоган от Маяковского). В 70-е годы она начинает более активно участвовать в формировании архитектурной среды, поскольку необходимо было разнообразить типовые фасады, сделать их более привлекательными. И сейчас стрит-арт отчасти выполняет ту же функцию как элемент средовой архитектуры.

Почему тогда, если стрит-арт - это искусство и часть среды, то для государства оно по-прежнему является актом вандализма?

Городское хозяйство – это сложная бюрократизированная структура и каждое действие, которое происходит в ней, должно быть задокументировано.

Если художник желает что-либо сотворить, для начала он должен согласовать свои действия с главным художником города или другой надзорной организацией.

Может быть, жители дома не хотят здесь никаких «артов» или это памятник архитектуры и охранные организации, разумеется, будут против? Тут мы сталкиваемся с тем, что у художника должно быть понимание своей гражданской ответственности перед городом. Если уж так хочется – договорись с людьми, прими это как часть подготовительных работ и после уже рисуй. Либо найди себе организацию, которая готова предоставить какую-то территорию.

Представь, я – стрит-арт - ребенок, ты – государство - родитель. Я могу нарушать правила, а ты будешь на меня кричать и запрещать, как родитель, который не доволен ребёнком. Ты меня воспринимаешь не как любимого своего ребёнка, а как хулигана. Соответственно, я понимаю, что меня воспринимают, как хулигана, и это не вызывает у меня позитивных эмоций и мне хочется ещё больше хулиганить, чтобы навредить. Мы никогда не договоримся в такой ситуации, потому что здесь взрослый - ты. Ты можешь улучшить наши отношения. Что сделать? Зачем такой договор, если его никто не соблюдает? Сделайте другой договор. Это ведь, скорее, прихоть взрослого, потому что он не хочет, чтобы ему тут портили обои. Если у жителей есть потребность портить (как государство считает) стены – надо выделить им стены, пусть портят.

Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

А если стрит-арт легализуют, у художников отпадёт желание рисовать?

Может быть и такое. У кого-то это уже не будет бунтом. В процессе запрета рождается масса всего интересного и великого, ведь люди сначала протестуют, а потом поднимаются над этим и творят.

Настоящему художнику не нужны границы, которые бы ему хотелось перейти.
Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

Хорошо. А как быть с другим проявлением вандализма, когда один стрит-артист закрашивает другого?

Те, кто живет на инстинктивном уровне мышления, пожирают тех, у кого развита психо-эмоциональная сторона. Они же не понимают, что нарушили какую-то форму, у них просто нет видения этой формы, нет психологических границ. Либо это подростки, у которых чисто физиологически не развиты нейронные связи, либо же это «недалёкие» люди, с мало развитой культурой, которая была воспитана в его среде. Кто-то выходит за рамки этой среды, а кто-то не делает таких усилий. Это зрелость личности и художника.

Теоретически, раз ты имеешь право рисовать, то и он имеет такое право. Фактически, это и есть хулиганство. Стрит-арт могут рассматривать как хулиганство по статье, но это формальное «хулиганство» может быть произведением искусства. Если на твоём искусстве кто-то что-то пишет, то это настоящее хулиганство, человеческое. Максим Горький размышляя, почему люди портят нечто потрясающее, нашёл ответ -потому что они не хотят нового, они хотят, чтобы было удобно, а значит, всё новое и прекрасное надо критиковать и портить.

«Я так не могу и это меня бесит - нарисую сверху».

Думаю, отчасти такое поведение провоцирует сам дух стрит-арта, есть в нём какая-то «подростковость» и, свойственный ей, поиск себя. В подростковом периоде есть момент гиперболизации: я увидел один кусочек мира и расширил его до всего целого, не воспринимая, что остальные кусочки могут быть другими, и вот, я выражаю это своё ощущение, часто основанное на протесте. Кто-то прячется внутри себя, кто-то выливает в творчество – на стены. И, кстати, очень правильно делает, когда высвобождает свои эмоции - так уменьшается вероятность развития невроза и психика остается более стабильной. Но лучше доносить свои эмоции до адресата. Например, лучше поговорить с родителями и разрешить с ними конфликт, чем переадресовывать свои переживания из-за ссоры стенам.

Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

Но, если это «подростковость», то можно ли вырасти из стрит-арта?

Стрит-арт не имеет границ, как любое искусство. Со временем меняется мотив: не революция, не протест, а искусство. То есть, я не хочу больше говорить, что мир не совершенен, я говорю, что война – это смерть. Но не потому, что я нарушитель табу или ищу себя. А потому что в этом смысл моего искусства. В «подростковости», независимо от возраста, художник создает искусство с целью нарушить правила и ему важнее процесс нарушения правил, а не объект. В зрелости на первое место выходит результат и творческий, идейный процесс.

Я думаю, что «подростковость» характерна только для части явления, той, где, в основном, используются шрифтовые композиции. Это на бытовом уровне несколько проще, чем рисовать предметные композиции. Вырасти, несомненно, можно. Просто стань художником.

Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

Меняет ли что-то в отношении к рисунку анонимность автора? И вообще, почему художники стрит-арта делятся на тех, кто афиширует своё авторство и тех, кто сохраняет анонимность?

Это может быть позицией, а может быть средством привлечения внимания. Мне кажется, анонимность или неанонимность не имеет особого значения для самого искусства. Вот тот же Бэнкси, мы же не знаем, что это за личность, но то, что он делает - несомненно искусство. Мы не знаем автора в лицо, но это и не важно, потому что здесь есть чёткая позиция и стиль. В случае с Тимофеем Радей это не будет так работать, потому что каждый может скопировать его шрифт и писать тексты. Быть анонимным или гласным решает сам автор, например, если он знает, что могут быть серьезные последствия конфликта с властью. Если же это не политическая работа, то, возможен следующий посыл: я хочу, чтобы этот «арт» воспринимался как часть пространства и не связывался с личностью, став подобием фольклора.

Возможно, те, кто скрывают свою личность, разъединяют себя и свое искусство, для них это два разных объекта: арт-объект и художник как объект. Разумеется, раз есть первые, то есть и вторые - те, кто максимально сближает свою личность и своё творчество. Часто общество объединяет эти понятия. Так, например, с Радей или Славой ПТРК - они хотели быть анонимными, но их соединили с тем, что они делают.

Произведение, по идее, должно быть интереснее, чем творец, но людям всегда хочется докопаться до какой-то перчинки.

Вопрос ещё и в том, зачем автору скрывать или разоблачать свою личность. Что это – манипуляция, защита от государства, подражание, некая игра, арт-процесс? Часто художник концентрируется не на процессе, а на одобрении результата. Мы все социальны и зависимы от оценок: кто-то меньше, кто-то больше. Конечно, есть те, кто кайфует от творческого процесса и момента влияния на результат, но в большинстве случаев творческая личность сосредотачивается именно на позитивной оценке и очень болезненно воспринимают негатив. Они, воспринимая общество родительской фигурой, ждут одобрения своих поступков, своего творчества. Но тут проблема в том, что ты не можешь повлиять на оценку, ты можешь только продолжать творить, разрушая страх пред неудачей новым позитивным опытом. А этот опыт не получить, если остановиться на первой же неудаче.

Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

Я обратила внимание, что многие работы стрит-арта основаны на аллюзиях, отсылках к чужим произведениям в живописи, литературе, музыке и пр. Чистой идеи почти ни у кого нет. Почему?

Мне кажется, это такой способ передачи информации таким же, как ты, достаточно компетентным людям. Если я закладываю в свое искусство какой-то штампик, и его увидит знающий человек, то мы с ним на одной волне, он мой. Возможно, это даже фильтр некой элитарности. Если говорить о зрелых людях, то они это, разумеется, делают осознанно. У незрелых - это вполне логичный этап - подражание. У подростков нет какой-то базовой модели поведения, поэтому они копируют самую близкую – родительскую модель. Получается, я как подросток беру то, что для меня является авторитетным и пока у меня нет своего мнения, я ориентируюсь на это направление, это мой якорь. Со временем человек берёт и добавляет что-то своё, сначала это совсем крупица, потом процентное соотношение меняется. Это нормальный процесс – есть массы, а есть небольшой процент художников со своими идеями.

Тут две версии. Стрит-арт - это наследие 70-х годов, а в 70-х у нас началась эпоха постмодернизма и всё никак не может закончиться. Поэтому обращение к прошлым сюжетам и цитаты цитат - это жанровая особенность.

Художник придаёт новый смысл пространству, помещая в него известные сюжеты.

Вторая версия. Если копнуть в другую сторону – даже в большом искусстве не так уж много уникальных идей, так чего же мы ждём от стрит-арта как массового явления, где автор транслирует то, что более знакомо и гарантированно зацепит обывателя? Вообще искусство многообразно и привнесение в него идеи, это более поздняя тенденция. Если мы рисуем голую женщину, то у нас может и не быть никакой идеи, ты просто наслаждаешься формами. Глядя на настоящее произведение искусства у тебя столько возникает мыслей в голове, но не факт, что это мысль автора. Искусство метафорично и чем больше метафор, тем выше класс мастерства. В стрит-арте, получается, три пути: ты можешь хорошо рисовать, но у тебя нет идеи; ты можешь следовать тех.заданию; и ты можешь быть движимым идеей, но при этом современные компьютерные средства позволяют тебе не быть художником.

Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

Тем не менее, очень много ребят, которые вовсе не имеют художественного образования. Город полон наивных рисунков.

Наивное искусство интересно тем, что мастер может мучится и долго думать, как точнее выразить мысль, владея при этом большим количеством техник рисования, а «наивец» просто выразит и всё. Причем, скорее всего, он сам не сможет это потом повторить, потому что не будет знать, как это получилось. Не все наивные рисунки - это искусство. Однако людям такой стрит-арт близок, потому что рисовали «свои», чувствующие, что требуется. Как раз то самое удобство, о котором уже говорилось.

Вероника Соковнина, филолог-когнитивист

Может быть, с точки зрения жителя города такие, условно говоря, наивные, непрофессиональные рисунки и есть то искусство, которое трогает, которое хочется иметь хотя бы на аватарке в соц.сети?

Стрит-арт - это провокация воображения. На нём нет таблички, нет подписи и человеку приходится самостоятельно осмыслять увиденное, каждый в меру своей развитости понимает смысл. Конечно, то, что лежит на поверхности и не требует глубокого восприятия лучше принимается обществом, точнее, принимается большим количеством людей. На то оно и массовое искусство.

Такие рисунки, безусловно могут быть хороши для городского пространства, но это не всегда изобразительное искусство. Бывают исключения вроде творчества Букашкина, ставшего на недолгое время неотъемлемой частью Екатеринбурга и навсегда (ну, или почти навсегда) его легендой. Однако Букашкиных – единицы. Не все способны к стрит-арту. Не каждый художник может нарисовать стрит-арт, но и не каждый стрит-артер может создать что-то большое. А про аватарки – ну да, стену дома в квартиру не затащишь.

Стрит-арт — Циклопедия

Граффити «Котик» на разрушенном войной доме в секторе Газа

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — любая, преимущественно анонимная и андеграундная, работа, исполненная, установленная или закреплённая в общественном месте с целью творческого самовыражения автора при возможности влиять на окружающих, вызывая их интерес к чему-либо, а также с целью поделиться эмоциями, своим художественным видением. Считается бунтом против официоза, вызовом предсказуемости оформления и планировки городской среды. От банального вандализма или хулиганских тегов отличается, помимо прочего, мотивацией улучшения эстетической атмосферы для горожан.

Будучи нацеленным на эстетику улицы, искусство стрит-арта породило такие специфические вещи как граффити, перформансы, самодеятельные украшения и вывески, не относящиеся к рекламе и коммерции. Некоторые виды уличного искусства содержат элемент игры или являются таковой. Также имеет место коммерциализация отдельных видов уличного искусства.

[править] История стрит-арта

Древнерусское граффити на стене Софийского собора в Новгороде

Древнейшие найденные граффити относятся к эпохе императорского Древнего Рима и были обнаружены реставраторами на стенах Колизея[1] На Руси граффити и надписи высекали на каменных стенах соборов, к примеру сохранились древнейшие надписи в Софийском соборе Новгорода, датируемые концом XII — началом XIII столетия, некоторые из них представляли краткие поэтические прорицания, связанные с языческой традицией, как надпись «Яков Нога, жрец воронов, указывая, сказал, что Хотен Нос в Воротне цел», имеются также ребусы и рисунки. Во Владимиро-Суздальской земле есть записи, указывающие на датировки того или иного события, дополняющего сведения летописей.[2]

Одними из первых деятелей стрит-арта новейшего времени можно считать Казимира Малевича и Лазаря Лисицкого, расписывавших фасады домов в Витебске в 1920 году. Однако, несмотря на то, что призывы деятелям искусства выйти на улицу и творить в публичном пространстве, звучали и раньше — у Владимира Маяковского, Давида Бурлюка и Алексея Каменского, которые 15 марта 1918 года в газете футуристов опубликовали Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)», во многом словами всё и ограничилось.

Родиной же современного анонимного стрит-арта считается Нью-Йорк начала 1970-ых, где появились первые уличные художники Julio 204 и Taki 183, которые запустили лавинообразный эффект граффитимании. Посетивший в те времена Нью-Йорк французский художник, известный под прозвищем Blek le Rat, импортировал идею в Париж, вводя в свои работы новую технику — использование трафарета.

Роспись ступеней в Вальпараисо

К середине 1970-х в Нью-Йорке в стиле стрит-арта уже творят профессиональные художники Ли Киньонесем и Жан-Мишель Баскиа. Киньонес разрисовывает целые составы местного метро. Тогда же в СССР появились концептуалистские группы «Гнездо» и «Мухомор», которые устраивали перфоманс-акции в метро и на улицах, фиксируя и делясь своими эмоциями. Сами граффити в СССР возникли лишь в середине 1980-х и первым городом, где это произошло, стала Рига, позднее подключились Москва, Ленинград (Санкт-Петербург), Киев, Минск. Из художников граффити раннего периода популярны Вадим «Крыс», Олег «Баскет» и Макс Навигатор, в 1990-е на сцену вышли Мэйк, Шухер, Шаман.

В 1990-е года большинство западных стритартеров включили в свой арсенал помимо обычного граффити много других идей — стикеры, постеры, инсталляции, видеоарт. На арену вышли такие знаменитые мастера как Бэнкси, Ces53, Шепард Фейри, 108, Space Invader.

В 2000-ых годах в мире, включая и Россию, начался бум граффити, стали проводиться фестивали, возникли черты индустрии со своими арт-проектами, определённый интерес проявился со стороны государственных учреждений и мэрий.

Наиболее интересными городами с точки зрения свободы самовыражения стритартера и качества имеющихся работ, кроме Нью-Йорка, являются такие города как Амстердам, Барселона, Белград, Берлин, Богота, Бристоль, Буэнос-Айрес, Вальпараисо, Вифлеем (граффити, созданные приезжими), Кейптаун, Лиссабон, Лодзь, Лондон, Мадрид, Мельбурн, Мехико, Москва, Париж, Прага, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу (где граффити чрезвычайно популярно как «язык гетто»), Сантьяго (в Чили), Стамбул. Монументальные картины (брандмауэры) нередко критикуются за аффилированность с властью, если имеют одобренную текущей политикой смысловую окраску.

[править] Виды стрит-арта

Пример надписи мелом на асфальте
  • Цитаты мелом — простейший вид стрит-арта, выполняемый на стене, ограждении или асфальте. Как правило выбираются короткие, ёмкие афоризмы известных авторов либо мысли собственного сочинения, нередко абсурдистского содержания. Буквы прорисовывают чётко, чтобы их было легко прочесть, для качества применяют трафареты и разведённую известь.
  • Полоски-предсказания — для поднятия настроения бумажки с краткими пожеланиями или утверждениями раскладываются в случайных местах, посещённых стритартером (вкладываются в товары супермаркетов, оставляются на почте, в поликлинике, помещаются в цветочные горшки). Надписи могут быть любыми позитивными, к примеру: «Кто-то сейчас помнит о тебе», «Ты выглядишь сногсшибательно!», «Ты просто солнышко».
  • Безадресные валентинки — написание и оставление в людных местах сложенных любовных записок или помещение их в почтовые ящики. Содержание такое, какое автор хотел бы получить сам или послать любимому человеку.
Старую брошенную ванну в Гамбурге наполнили почвой и засеяли
  • Партизанское садоводство (сидбомбинг) — выбираются неприглядные места, где имеется открытая почва или трещины в тротуаре: рядом с уродливыми зданиями, разрытыми брошенными канавами, на негодных газонах, парковых вырубках. В разведанных местах высеваются семена неприхотливых цветов, трав, подходящих деревьев, съедобных агрокультур (горох, укроп и т.д.) Иногда не обойтись без регулярной поливки водою, приносимой с собой в спрятанных ёмкостях. Для заброшенных пустырей идеальным вариантом являются семенные бомбы, которые не нужно закапывать в почву или поливать. Семенная бомба изготавливается из смеси семян полезных растений, типичных для данной местности, из компоста и глины. По рецепту Масанобу Фукуоки замешивают 2 части семян, 3 части компоста и 5 частей порошка из глины, после чего заливают водой и раскатывают в ладонях небольшие шарики, высушивая их и сохраняя в сухом прохладном месте до намеченного времени партизанской вылазки.
  • Креативные объявления — миниобъявления, начинающиеся заголовком «Обрати внимание на…» и заканчивающиеся ориентировкой на нечто уникальное или повседневное, например на «…кривой вяз слева от тебя», «…чудесный фикус в окне третьего этажа над тобою», «…количество вдохов и выдохов за 15 секунд». Как вариант фраза заменяется отрывными купонами с обещающей шапкой: «Этот купон даёт право на…» после которой вписывается любая идея, например: «…один прекрасный день, в который можно улыбаться прохожим».
  • Повседневные плакаты — в современную эпоху людям нравятся повседневные заметки или блоги, что нашло выражение и в стрит-арте через регулярное развешивание в публичных местах обновляемых плакатов, где в рисунках или фотографиях описан обычный день стритартера либо вымышленного им персонажа.
  • Будничные карты — в каком-то смысле являются уличной заменой веб-карт от интернет-поисковиков. Стритартер распечатывает карту ближайших улиц в большом масштабе, выделяет на ней точку, где будет вывешена карта и помечает свои любимые интересные места, как-то: удобная скамейка, лоток с вкусным мороженым, красивый куст сирени. Для большего интереса заранее прячутся несколько работ, выполненных своими руками, и отмечаются эти места на карте.
  • Оставленные книги — в общественном месте оставляются прочитанные владельцем книги с запиской для тех, кто пожелает взять эти книги почитать или в свою очередь передать их другому. Порой дописывается адрес электронной почты или аккаунт в мессенджере для обратной связи.
  • Анонимные фотографии — производится съёмка городских объектов либо себя на их фоне с выкладыванием фотографий на скамейках поблизости. Принято подписывать дату фотографирования.
  • Всенародная доска — на стене или в кабинке туалета наносится краска для доски, зелёная или чёрная, а рядом оставляются мелки для желающих поделиться своими мыслями.
  • Наклейки — в людных местах развешиваются стикеры с лозунгами типа «Мечтай!», «Пой!», либо с подписями предметов на улице: «Остановка», «Фонарь», «Светофор».
Пример партизанского вязания
  • Партизанское вязание (ярнбомбинг) — украшение декоративными вязанными элементами цилиндрических или иных городских объектов — стволов деревьев, уличных знаков, статуй, скамеек, дверных ручек, автобусных кресел. Разновидностью партизанского вязания являются гирлянды из пряжи на ветвях или заборах.
  • Инсталляции — использование наклеек, неутилизированных жевательных резинок или других необычных предметов для создания узоров, силуэтов, картин, дорожек из слов.
  • Мусорные украшения — из разбросанного мусора выкладываются геометрические фигуры, выброшенные пластиковые стаканчики развешиваются на заборы из колючей проволоки и т.д.
  • Очеловечивание — предварительно вырезанные из бумаги «глаза» расклеиваются при помощи клейстера на неодушевлённые предметы (гидранты, парковочные счётчики) для создания эффекта «рожицы».
  • Облачка с текстом — к уже существующим вывескам или плакатам добавляются партизанские заготовки, превращая всё в подобие комикса. Например, к человечку на туалетной двери крепится «облачко» прямой речи с текстом «Ты мой герой!»
  • Дерево желаний — к стволу дерева с низконависающими ветками прикрепляется конверт, подписанный «Дерево желаний» с ручкой и цветными лентами на нитке. Чтобы привлечь внимание прохожих стритартер пишет несколько собственных желаний и развешивает их на ветках.
  • Украшения на деревьях — ветви украшаются оригами. Можно использовать гирлянды, красивые флажки, колокольчики, но, как правило, они обходятся дороже.
Граффити «Горничная», работа Бэнкса, Лондон
  • Граффити — фигурные надписи или картины созданные при помощи баллончиков с краской, острых предметов или кисточкой на вертикальных поверхностях всевозможных построек. Для создания качественного граффити требуется набитая рука, хороший вкус и художественное мастерство. Особой разновидностью этого вида стрит-арта является «моховое граффити», когда комочки лишайника смешиваются с кефиром при помощи блендера до вязкой массы, которой рисуется картинка или текст на отсыревающей и неосвещаемой солнцем стене. Вскоре лишайник укореняется и закрепляет художество. В части групп стритартеров принято называть словом «граффити» исключительно тексты, а рисунки — «неограффити», что является весьма условным делением.
  • 3-D граффити — рисунки на плоской поверхности, созданные с таким расчётом, что при взгляде с определённой стороны создаётся эффект объёмного объекта.
  • Флешмобы — совместный выход на улицу для танца, расстановка столиков с бесплатными услугами или прочие спонтанные мероприятия, организуемые публично.
Резиновая уточка Хоффмана на фоне Сиднея и в сравнении с человеком
  • Партизанская скульптура — постановка или размещение скульптур в уличных условиях без официального одобрения властей креативными скульпторами, частно на злобу дня. В пример можно привести установку гипсовой статуи Эдварда Сноудена 10 октября 2014 года в нью-йоркском парке Юнион-сквер напротив памятника Аврааму Линкольну.[3] Иногда партизанские скульптуры создаются в виде барельефов, объединяя двумерные фоны с трёхмерной компонентой. Случается, что власти города сами санкционируют создание партизанских скульптур, как гигантской «Резиновой уточки» (2007), изготовленной голландским художником Флорентином Хофманом, и отправленной по воде в мировое турне.

[править] Этикет в стрит-арте

Роспись безликого фасада здания

Поскольку стрит-арт, в отличие от уличной рекламы, в основном нелегализован, часто не согласован с муниципальными властями и не поддерживается официально, то стритартер может быть обвинён в «вандализме» с различными последствиями соответственно законов той или иной страны. Поэтому графические произведения создаются преимущественно в тёмное время суток в местах без камер видеонаблюдения и районах, не патрулируемых полицией.

Чтобы не вызывать гнев бюрократической машины и негатив частных собственников, стритартеры в своём творчестве стараются придерживаться определённых правил этикета. Например, предпочитают для граффити временные стены вокруг новостроек, малоприглядные городские ограждения. Или облагораживают пустые вазоны, столбы, высохшие пни.

Руководство отдельных городов, порой, идёт навстречу и разрешает художникам создавать большие картины и фрески на обшарпанных стенах старых построек, торцах безликих новых многоэтажек или на бетонных оградах.

[править] Музейные выставки

Роспись стены в Музее уличного искусства

Первая в истории стрит-арта выставка была организована ещё в 1981 году в Вашингтоне, но первой масштабной выставкой стрит-арта считается экспозиция «Art in the Street» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, которую представил куратор Джефри Дейч в 2011 году. В экспозицию включили копии работ всех крупнейших авторов, начиная с 1980-х.[4]

С декабря 2012 года в Санкт-Петербурге действует первый в мире[5] Музей уличного искусства под открытым небом, расположенный на территории действующего завода слоистых пластиков, а также художественная историческая экспозиция внутри помещения. [6] Среди резидентов музея числятся такие стритартеры, как Паша 183, Тимофей Радя, Кирилл Кто, Андрей Оленев, Никита Nomerz, Миша Most, Escif, Clemence Behr, Eltono, Алексей Luka, QBic, 108, ТОЙ.[7]

В 2016 году в Берлине на остатках ограждения Берлинской стены был открыт музей под открытым небом «East-Side Gallery». На стене, протяжённостью 1316 метров, художники из 21 страны с 1990-ых, после объединения Германии, создали более 100 отдельных рисунков.

[править] Праздники стритартеров

  • 1 мая — Международный день партизанского садоводства.[8]
  • 9 июня — Международный день уличного вязания (ярнбомбинга)[9]

[править] Популярные высказывания о стрит-арте

Граффити – это одно из немногих средств самовыражения, которое ты можешь себе позволить, даже если ты не имеешь ничего. И даже если ты не расправишься при помощи граффити с мировой нищетой, ты можешь заставить кого-то улыбаться, пока он ссыт. — Бэнкси

Компании, заполнившие своей рекламой каждый свободный сантиметр городского пространства – вот кто по-настоящему уродует наши улицы. Они хотят, чтобы любой, кто не покупает их барахло, чувствовал себя неполноценным. Их слоганы назойливо лезут в глаза со всех сторон, а тебе даже нечем защититься, нечем ответить. Ну что ж – они сами развязали эту войну, и стена это лучшее оружие, чтобы нанести ответный удар. — Бэнкси

[править] Освещение в кино

Стрит-арт лежит в основе сюжета нескольких художественных фильмов для взрослых,[10] три из них были переведены для русскоязычного зрителя:

  • «Художник граффити» (The Graffiti Artist, 2004) — американская драма о жизни одинокого подростка, одержимого граффити.
  • «Состав» (Wholetrain, 2006) — немецко-польская драма о мюнхенской команде граффити-райтеров.
  • «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop, 2010) — англо-американская псевдодокументальная криминальная комедия об истории фаната граффити видеорепортёра Тьерри Гетта. Фильм заявлен как снятый Бэнкси и как лента, в которой поучаствовали многие популярные стритартеры.
  • (англ.) Игорь Поносов «Objects 3 Russian Street Art», — М.: Юпитер-Импэкс, 2008, ISBN 978-5-9901107-2-4
  • (англ.) Cedar Lewisohn «Street Art: The Graffiti Revolution», — London: Tate Publishing, 2009, ISBN 978-1-85437-875-0
  • (англ.) Patrick Nguyen & Stuart Mackenzie «Beyond the Street: The 100 Leading Figures in Urban Art», Die Gestalten Verlag, 2010. ISBN 978-3-89955-290-4
  • Игорь Поносов «Искусство и город. Граффити, уличное искусство, активизм», — М., 2016, ISBN 978-5-00028-117-8
  • Кери Смит «Оставь своё послание миру. Набор для стрит-арта», — М.: Издательство «Э», 2016, ISBN 978-5-699-89896-1

[править] См. также: видеоматериалы

Я тоже так могу. О техниках стрит-арта

Во второй статье курса о стрит-арте Concepture разбирается с тем, какие изобразительные техники бывают в уличном искусстве. В этой связи также выясняем, о чем говорит выбор той или иной техники и на что этот выбор влияет.

Стрит-арт – молодое явление, и, несмотря на приставку «арт», оно еще не стало привычным и респектабельным, как искусство. Да это и не нужно. Чем бы ни был стрит-арт – самовыражением одиночек, социальным протестом или веянием моды – он прежде всего существует благодаря своему воплощению. Пусть и недолго. В отличие от существующего на словах или созданного в Сети, стрит-арт реален. И, как показал своим примером Бэнкси, стрит-арт реален настолько, насколько наказуем. Concepture берется осмыслить те техники, которые используют уличные рисовальщики, и то, что они добавляют к нашему прочтению стрит-арта.

«Пользуясь дурной репутацией, незаконное искусство совсем незаметно, так, что даже не способно возбудить наше любопытство, но так эфемерно, что легко стирается плохой погодой или закрашиванием, и именно поэтому оно ценно». Брассай

Известный фотограф Брассай сказал это о надписях на стенах (он много фиксировал граффити, нацарапанные в маргинальных углах Парижа). Спустя 40 лет несколько других фотографов – Генри Чалфант, Марта Купер и др. – сделали современные уличные граффити объектом широкого культурного интереса. Фото- и видеосъемка позволили и стрит-арту стать чем-то целым. Однако современное спрей-граффити и стрит-арт в отличие от классических граффити и дипинти вряд ли сохранятся в веках. И это выбор его авторов, который мы видим в том числе в техниках стрит-арта.

Ну прямо как дети

Исполнение стрит-арта восходит к вещам, близким и понятным каждому, ведь рисовать можно множеством способов – пальцем на запотевшем стекле или грязной поверхности, мелком или обломком кирпича на асфальте, палкой на земле/песке ну или припасенным маркером где придется. Человеку вообще свойственно оставлять и читать следы, даже в городской местности.

В общественном восприятии ребенок, рисующий на стене, обоях или асфальте – явление вполне естественное и даже умиляющее, хотя не всеми одобряемое. Художник с кистями и красками, работающий на улице, тоже обычно вызывает улыбки и похвалу. А человек с баллоном краски в руке в сознании большинства – вандал и хулиган. Все-таки даже если стрит-арт делается другим способом, баллончик с краской остается его символом. Символом легкости и доступности, а также символом того, что бесит других.

При всей схожести с детским рисунком (в котором есть и экспрессия, и подобие тегов, и авторский почерк) то, как стрит-арт воплощается в реальность, роднит уличных райтеров отнюдь не с познающим мир ребенком или по вдохновению творящим деятелем искусства (хотя и это в нем есть). Обремененный рюкзаком с баллонами, пакетом, тубусом или планшетом, валиками и ведрами, стремянкой и болторезом да и еще черт знает чем – он похож на рабочего. Возвышенная риторика художников прошлого здесь неуместна – стрит-арт делают те, кто не боится труда и ремесла.

Одна из работ художника Buff Diss, созданная при помощи скотча

Конечно, техник существует огромное количество и вряд ли я знаю обо всех, но о наиболее распространенных и нескольких необычных мы поговорим.

Рука мастера

Самый очевидный вариант: рисунок от руки баллончиком или кистью, обычно по эскизу. Иногда вместо эскиза используется светопроекция на стену. Например, обычными кистями пользуется Miss Van, а Monsieur Andre доверяет руке с баллончиком. Причем во-втором случае рисование чем-то схоже с хореографией, так как требует выверенной координации – ничего исправить на стене не получится. Поэтому большинство все-таки ориентируются на эскиз, это необходимо если кусок/пис сложный, с несколькими цветами.

Дело в том, что спрей-граффити делается в непривычной логике: обычно мы начинаем с контуров или деталей, а затем уже добавляем цвет фигур и фон – тут все наоборот, сперва фон и цвет деталей, затем сами детали и в конце абрис. В этом способе больше всего свободы и места для авторского стиля, но и очень высокие требования к технике исполнения. Хотя стоит заметить, что некоторых это не останавливает: и в итоге возникает хоть и примитивный, зато узнаваемый авторский стиль.

Однако подобного рода рисунки стоит отличать от городского декора (например, в советский период очень широко использовались стены для мозаик, рисунков, барельефов). Особняком от стрит-арта стоит и традиция латиноамериканских муралс (калька с англ. murals, как мне кажется, более благозвучна, чем общепринятые «муралы»), возникшая в Мексике на основе сплава традиционной монументальной живописи, революционных идей (народное искусство) и местной культуры, а затем распространившаяся по региону.

Мурал – это рисунок по штукатурке на здании или внутри (обычно фреска или а секко), часто созданный любителем и выражающий простое содержание. Наиболее распространенными изображениями на домах в Латинской Америке являются политические деятели (Боливар, Сапата, Че Гевара, Субкоманданте Маркос, Чавес и др.), футболисты, католические святые, индейские боги и сюжеты, люди за работой.

Художница Miss Van за работой

Любопытно, что муралс оказываются весьма востребованы в странах с разными культурами, но похожей политической ситуацией: помимо Латинской Америки они весьма популярны в Ольстере, Палестине, Сербии, ЮАР, Индии и почему-то на Сардинии.

Это же клише!

Второй, довольно популярный способ – это трафарет (стенсил). Лично я очень люблю трафареты и сам их использую. Трафарет можно делать из разных материалов (картон, пластик, бумага) лишь бы они были устойчивы к краске и сохраняли форму. Идеальный вариант – средней толщины прозрачный пластик. Трафареты бывают простые и многослойные, а в качестве краски используются не только аэрозоли (акрил, нитроэмаль), но и любой подходящий материал, который будет выделяться на выбранном фоне.

Трафарет совмещает в себе выразительность и простоту плаката (или логотипа) со значительной свободой в изображении. Вместе с тем трафарет доступен и для тех, кто считает, что не умеет рисовать; сегодня графические редакторы запросто компенсируют этот недочет. А некоторые и с вырезанием не заморачиваются, пользуясь плоттером (но это, конечно, совсем бездуховно). Кроме того, он воплощает серийность, это то, что принципиально ориентировано на повторение.

Несложно скопировать и чужой трафарет, именно поэтому в отношении таких работ нередко звучит обывательское «Я тож так могу» (можешь, конечно, если тебе есть что сказать, а так – нет). В ряде случаев трафарет изрядно экономит время, но это не всегда так (особенно если вы делаете многослойный трафарет в прохладную или влажную погоду). Главными его достоинствами остаются четкость и рельефность линий, контрастный/точный выбор цвета, сфокусированность на образе (распознаваемость, узнаваемость).

Прямо на клей

Наиболее широко сегодня используются постеры и стикеры – заранее распечатанные принты, приклеиваемые к стене. Одни несут свой собственный смысл, другие делаются специально к какому-то объекту среды. Некоторые авторы используют коллажи из элементов других изображений (Bast) или дорисованные рекламные плакаты (De face).

Коллажи художника под ником Bast

Наклейка чрезвычайно удобна как в очень маленьких форматах (от спичечного коробка до А4), так и в большом размере (от половины до 2-3-х ростов человека). Плюс в изображении автор ограничен лишь двумя факторами: местом (что и как будет смотреться) и возможностями печатного оборудования (или своим умением рисовать).

Постеры удобны и для работы с фотографическими образами. Использование графических редакторов и полиграфии позволяет очень оперативно реагировать на происходящие события, что бывает важно в социально-политическом стрит-арте. Благодаря клейстеру (иногда в английском так и называют wheatpaste poster, wheatpaste art) подобный стрит-арт весьма невзыскателен к качеству поверхности, в отличие от тех же трафарета или свободного рисунка.

Постеры легко делать сериями, к тому же они могут маскироваться под другие, более привычные плакаты (рекламные, политические, информационные), что также можно использовать для создания сообщения. Мне, например, очень нравится художественная провокация Антона Ольшванга, который развешивал на автобусных остановках Самары кроссворд, который невозможно решить. Впрочем, у легкости создания есть и обратная сторона: теперь и вирусная реклама, политические акции и прочее пытаются выдать себя за стрит-арт.

Не барахло, а вещь!

Еще один знаковый элемент стрит-арта – это объекты. Самые разные объекты, вписанные в городскую среду – от небольших «скульптур» (из скотча, полиэтилена, папье-маше, мусора) до значительных конструкций из дерева, металла и ткани. Иногда это целые инсталляции, порой с элементами перфоманса (например, «Бродский», «Маяковский» у Тима Ради).

«Маяковский» Тимофея Ради

Подобного рода работы обычно наиболее сложны в исполнении, но они же и наиболее эффектны. Впрочем, стоит оговориться, что иногда для этого требуется совсем немного. Как в случае с неизвестным автором, работающим в Болгарии, который наклеивает предметам городской обстановки «бегающие глазки» (googly eyes).

Эффектной может быть, как необычность («телефонная будка» Бэнкси), так и реалистичность (человекоподобные скульптуры Марка Дженкинса). Объекты также хороши тем, что с ними можно взаимодействовать. Например, это могут быть маленькие дверцы, которые хочется открыть (Karen Anderson) или набор кольев на случай встречи с вампиром.

Скульптуры Марка Дженкинса

Некоторые подобные объекты смыкаются с еще одним пограничным стрит-арту явлением – партизанингом. В отличие от стрит-арта его задачи и техники сугубо утилитарны и направлены на улучшение жизни в городе. Классический пример партизанинга – несанкционированная «зебра» там, где она нужна или знаки/указатели. Однако и стрит-арт порой сочетает в себе художественное и полезное.

Оригинальный подход

Довольно многие художники ищут свой стиль, используя буквально все, что попадет под руку. В стрит-арте немало техник связанных с рисунком на специальной поверхности или необычным средством. Например, это могут быть царапины на металле, мел и темная поверхность (Philippe Baudelocque), грязь, плесень/осадок, мох на стенах (Alexandre Orion, Moose), скотч (Buff Diss, Paw), цемент (3ttman), огонь и копоть («Вечный огонь» Тимофея Ради), вытоптанный снег и осенние листья («Очки» и «Осень» Паши 183).

Существуют и другие оригинальные техники, среди них мозаика и кубики Лего (Invader, Jim Bachor, Artyface, Lego Infill), использование нитей (группа Knitta Please) или рисунок на них (иногда на пленке как в работах Fat Heat, Евгения Чеса), разрушение облицовки стен (Vhils), посадка мха (Anna Garforth), фигурная обрезка деревьев и кустов.

Где-то на стыке с фотографией и видео лежат работы Graffiti Research Lab (они используют техники люминографии и лазерных шоу). К стрит-арту часто относят и создателей мадоннари (Джулиан Бивер, Philippenzo) – сложные и красочные рисунки на асфальте. Но это вещь довольно традиционная для городского искусства (первые мадоннари восходят аж к XVI веку, а может и раньше).

Каждая техника в той или иной степени немного смещает фокус восприятия и обращает наше внимание на то, что мы обычно упускаем из виду. Например, Vhils рифмует личные истории с историей зданий и города. Вместе с контролируемым разрушением он, по его словам, исследует «хрупкость и неустойчивость культурных основ цивилизации в крупных городских центрах». А работы вязальщиков из Knitta Please акцентируют наше восприятие на том, каков город на ощупь (а он обычно совсем не дружелюбен к нашей кинестетике, а иногда и враждебен – как в Британии, где экстерьер города специально организован, чтобы мешать бездомным).

Вообще использование объектов и оригинальных техник часто требует совмещения и с привычным рисунком. Например, Bordalo II мастерит из мусора большие скульптуры животных, которые затем помещает на стены и раскрашивает. Тристан Итон занимается росписью стен и компьютерной графикой, но сам его стиль очень сильно похож на коллажи ранних стрит-артистов. Blu делает из своих рисунков видео, последовательно закрашивая предыдущие.

Одна из работ художника под ником Vhils

Известный стрит-артист Zeus однажды похитил модель с билборда и запросил за нее выкуп (предоставив СМИ фото похищенной). Более того, некоторые создают свои работы в качестве рефлексии или стеба над другими уличными рисовальщиками. Так Матье Тремблин понятным шрифтом переписывает чужие теги. А кто-то включает в месседж реакцию других – например, тех, кто будет закрашивать рисунок. А Бэнкси, Комбо и другие и вовсе иронизируют над ситуацией и вписывают в свои рисунки закрашивающих стрит-арт рабочих. Стрит-арт развивается, реагируя на жизнь, а сам стрит-арт – это ее часть.

Техника и стиль превыше автора

Глядя на конкретную работу, зритель может задаться и вопросом о том, о чем говорит выбор техники? Мы еще вернемся к этому вопросу в последующих текстах. Пока же скажу, что это не всегда очевидно, в отличие от того послания, которое содержит в себе сама форма или техника.

Шепард Фейри выбрал стикер и постер потому, что их легко размножить: поначалу его интересовало именно копирование одного и того же образа (оно создавало неожиданный эффект значимости). Бэнкси стал использовать трафарет, потому что это позволяет делать рисунок быстрее. А Инвейдер любит мозаику за надежность и долговечность. Но точно также это может быть что-то личное из детства (например, мой интерес к трафарету видимо таков, равно как и вдохновение Инвейдера пиксельными играми от Atari).

В то же время выбор техники и материала в какой-то степени влияет и на тактику и стратегию поведения во время вылазки. Необходимое время, сложность и масштаб работы, как и другие нюансы (например, тип кэпов, имеющихся под рукой или умение работать вслепую и т. д.) постепенно организуют мышление райтера.

У граффитистов одна из популярных тем – «я хорошо бегаю»; они очень часто полагаются на реакцию, быструю технику и привычку бегать, поэтому в выборе места (точки/спота) они не особо разборчивы.

Ирония от Banksy

Напротив, у стрит-райтеров нередко звучит тема «умно выбранной точки» – и речь не только о том, чтобы рисунок выгодно смотрелся, но и о том, чтобы было удобно сделать его. Даже трафаретчикам приходится учиться оценивать район (освещение, движение транспорта, вероятность встречи со стражами порядка, безопасность), держать в уме множество факторов, на полную задействовать интуицию и боковое зрение.

Другая важная тема в стрит-арте – «маскировка», т. е. использование средств, снижающих подозрение со стороны (например, строительный тент или рекламная вывеска, рабочие жилеты и каски, использование техники, в т. ч. имитация съемки фильма и т. п.). Возможно, не случайно, что среди известных стрит-артистов о многих говорят как о контрол-фриках (например, о Бэнкси, Шепарде Фейри и др.).

Подводя итог, хочу заметить, что все-таки для стрит-арта важна сама работа, а нее автор. И техника или способ – это инструмент (хотя любой инструмент никогда не «просто инструмент»), позволяющий донести свое послание любому, кто его видит. Именно это положение нарушает попытка поместить стрит-арт в художественную галерею: практически сразу и техника, и послание становятся лишь аспектами «авторского стиля».

Довольно скоро это приводит к превращению множества уличных работ в тщательно приглаженную серию, которая за счет пары удачных ярлыков как будто бы что-то говорит об авторе, но с большой вероятностью нивелирует силу единичных высказываний.

Это банально, но назовите художника «бунтарем» и вам уже нет нужды чувствовать на себе его вызов, вы ведь знаете, что он против чего-то там высказался. Меж тем стрит-арт оставляет место для двусмысленности, в том числе и в части узнаваемости. Ведь вы скорее всего никогда не узнаете точно, кто сделал эту работу – тот, чьи изображения вы уже видели (и они вам запомнились) или кто-то другой. Это поддерживает интригу и интерес, но прежде всего подчеркивает значимость содержания самой работы.

Скамейки, оформленные художниками из группы Knitta Please

В конце концов, в стрит-арте есть только один критерий качества: взаимодействуют с ним люди или нет. Если кто-то остановился, потрогал, сфотографировал, рассказал другим – это и есть успех. Все прочее – излишне. Во многом именно поэтому произведения стрит-арта нарочито временны. И это важно несмотря на наш общекультурный невроз по поводу сохранения ценного.

Более того, стрит-арт доступен, его техники не требуют многого – возможно, постоянства попыток, но уж точно не какого-то особенного таланта. Талант нужен в том, чтобы понять и/или почувствовать, что хочешь сказать. Когда люди видят работы мастера они забывают об этом, им кажется – вот это да, я бы так не смог. Но ты можешь. Если хочешь и готов повторять. Это и есть стрит-арт.

арт - это... Что такое Стрит-арт?

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.

Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.

На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта[1].

История

Истоки

Опубликованный в 1918 г. российскими футуристами Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)» гласит:

Товарищи и граждане, мы, вожди российского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех.

— Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, А.Каменский («Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918)

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать 'Kilroy was here' на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950-х — 1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1970-е годы

Из Филадельфии движение в конце 1960-x годов приходит в Нью-Йорк. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тег» распространяется повсюду, покрывая стены вагонов метро. Julio 204 — первый, кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала, стал Taki 183. Он оставляет следы своего присутствия в очень многих городских местах, становясь своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний среди многих райтеров.

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущими славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1990-е годы

2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Техника

См. также

Источники

 Просмотр этого шаблона Стрит-арт
Формы стрит-арта Граффити, монументальная живопись, постер-арт, стикер-арт, трафареты (стенсилы, трафаретная печать), контекстный стрит-арт, перформанс
Граффити Бомбинг, райтер, аэрозольный баллон, скетч
Известные райтеры Бэнкси, TAKI 183
Связанное со стрит-артом вандализм, паблик-арт, собственность, хип-хоп

Стрит-арт - Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

«Живопись в мировой традиции» голландского уличного художника Ces53.

Стрит-арт - это импрессионизм, кубизм или поп-арт, искусство.

Многие бедняки пытаются выжить, прося немного денег на улице. Иногда они делают то же самое, занимаясь искусством. Это «оригинальные», «настоящие» уличные художники. Они делают музыку, театр, временные картины на земле.Остальных скорее называют «городскими художниками».

Аэрозольный баллончик - это художественный инструмент, который писатели использовали на стенах в таких городах, как Филадельфия или Нью-Йорк в 1970 году. Этот метод все еще используется, но до сих пор считается более или менее вандализмом. Один из самых важных нью-йоркских писателей написал «ВИДЕТЬ» в метро Нью-Йорка.

Художник Бэнкси заявил в декабре 2010 года во французской газете Le Monde (Мир), что на него повлияло уличное искусство Парижа.Для него именно майская мини-революция 1968 года положила начало движению уличного искусства. Он также упомянул художника по трафарету Блек ле Рат.

Лэнд-арт - это художественное направление, в котором пейзаж и произведение искусства взаимосвязаны. Это также вид искусства, который создается на природе с использованием натуральных материалов. Христо и Жанна-Клод были парой, которая занималась незаконным искусством на улице Парижа в 1962 году в знак протеста против Берлинской стены. В 1972 и 1976 годах они занимались ленд-артом в пустыне Калифорнии, построив очень длинный забор.В 1985 году они проделали огромную работу в Париже. Обернули самый старый мост города полиамидной тканью. Им пришлось годами вести переговоры, чтобы получить на это разрешение. Так что это был официальный, но это было спорным.

После обрушения Берлинской стены человек по имени Шепард Фейри начал склеивать изображения мертвого французского борца по имени Андре Великан в Калифорнии. Это был феномен. Фейри открыл веб-сайт, где он просто сказал, что это феноменология. Это было настолько абсурдно, что люди не могли перестать говорить об этом.Наклейки были сделаны с изображением мертвого борца. Некоторые скейтбордисты сочли это «крутым». [1]

В 1999 году в Сиэтле прошел саммит ВТО (Всемирной торговой организации). Прошли большие демонстрации. Другие саммиты состоялись в Праге (2000 г.) и Генуе (июль 2001 г.). Молодежь, которая демонстрировала во время этого саммита, использовала «абсурдную пропаганду», «культурное глушение» и другие художественные приемы, чтобы «вернуть себе улицы». После избрания президентом Джорджа Буша и 11 сентября 2001 года абсурдная пропаганда, казалось, приобрела политический смысл.Итак, критики пришли к идее назвать это явление артивизмом. Что-то отчасти искусство и отчасти активизм.

В 1999 году художник по имени Space Invader (взявший свое имя из видеоигры) начал выкладывать небольшие мозаичные работы в Париже. Он начал с того, что сделал это в музее под названием Лувр. Это показало французское телевидение. Затем он начал делать это в каждом городе, в котором мог. Так он познакомился с другими артистами в других городах. Поскольку его работа не эфемерная, а очень сдержанная, власти ему позволяют. Только в Амстердаме городской совет решил их официально убрать.В то же время он открыл веб-сайт, чтобы люди со всего мира могли общаться и участвовать. Он пригласил Шепарда Фейри в Париж в марте 2003 года. Был там Малкольм Макларен, изобретатель панка.

.

Что такое стрит-арт? Вандализм, граффити или паблик-арт - Часть I

ОПРЕДЕЛЕНИЯ ГОРОДСКОГО ИСКУССТВА

В последние годы наблюдается рост интереса к эфемерным и вирусным формам искусства, которые характерны для городских районов по всему миру и создали целую процветающую субкультуру. Однако теперь стрит-арт становится мейнстримом. Аукционисты, коллекционеры и директора музеев пытаются выучить лексику городского искусства и выработать позиции по важным вопросам уличного искусства.В этой статье для начинающих Art Radar расскажет, что вам нужно знать.

Вы хотите научиться писать подобные статьи? Нажмите здесь, чтобы узнать больше о нашем дипломе в области художественной журналистики и письма.

Что такое стрит-арт?

Простого определения уличного искусства пока не существует. Это аморфный зверь, воплощающий искусство, которое находится в городской среде или вдохновлено ею. С антикапиталистическим и мятежным подтекстом это демократическая форма популярного публичного искусства, вероятно, лучше всего понять, увидев его на месте.Он не ограничен галереей, его легко собрать или завладеть теми, кто может превратить искусство в трофей.

Некоторые считают, что уличное искусство является помехой, для других - это инструмент выражения несогласных взглядов, постановки сложных вопросов и выражения политической озабоченности.

Его определение и использование меняются: изначально инструмент для обозначения территориальных границ городской молодежи, сегодня он даже рассматривается в некоторых случаях как средство благоустройства и возрождения города.

Считается ли это вандализмом или публичным искусством, уличное искусство вызвало интерес у мира искусства и его ценителей прекрасного.

Стрит-арт вандализм?

В интервью Queens Tribune исполнительный директор Музея искусств Квинс в Нью-Йорке Том Финкелперл сказал, что паблик-арт «является лучшим способом для людей выразить себя в этом городе». Финкельперл, который помогает организовывать социально сознательные художественные выставки, добавил: «Искусство вызывает диалог. Это очень хорошо." Однако он не считает граффити искусством и говорит: «Я не могу мириться с вандализмом ... Меня действительно огорчает, что людям приходится писать свое имя снова и снова в публичном месте.Это культура славы. Я действительно думаю, что очень жаль, что они думают, что это единственный способ прославиться ».

Стрит-арт незаконен?

Юридическое различие между постоянным граффити и искусством - это разрешение, но тема становится еще более сложной в отношении непостоянных, неразрушающих форм граффити (бомбардировка пряжей, видеопроекция и уличная инсталляция).

С разрешения, традиционные расписные граффити технически считаются публичным искусством.Без разрешения художники государственной и частной собственности совершают вандализм и по определению являются преступниками. Тем не менее, все еще остается в силе, что большая часть уличного искусства не санкционируется, и многие художники, которые рисовали без разрешения (Бэнкси, Шепард Фейри), были прославлены как законные и социально сознательные художники.

Хотя чрезвычайно сложно, если не невозможно, четко определить, какие несанкционированные изображения являются искусством, а какие - нет, эффекты таких изображений можно наблюдать и делать выводы относительно функции изображений в общественной среде.

Бэнкси, Северный Лондон

Теория разбитого окна: вандализм против уличного искусства

Вандализм - это непростительное разрушение собственности, и было показано, что он имеет негативные последствия для его окружения. Криминологи также отметили, что он имеет «эффект снежного кома», вызывая больше негатива в его окрестностях. Доктор Джеймс К. Уилсон и доктор Джордж Келлинг изучили эффекты беспорядка (в данном случае разбитого окна) в городских условиях и обнаружили, что один случай пренебрежения увеличивает вероятность появления большего количества разбитых окон и надписей на стенах.Затем наблюдается рост числа реальных насильственных преступлений. Исследователи пришли к выводу, что существует прямая связь между вандализмом, уличным насилием и общим упадком общества.

Их теория, названная Теория разбитого окна и впервые опубликованная в 1982 году, утверждает, что преступление является неизбежным результатом беспорядка, и что если в каком-либо месте присутствует пренебрежение, будь то ветхое состояние или бездумное граффити, люди, проходящие мимо, будут думать никого не волнует это место, и поэтому неблагоприятный ущерб приемлем.

Уличное искусство и джентрификация

Однако было высказано мнение, что продуманное и привлекательное уличное искусство оказывает восстанавливающее воздействие на окрестности. Фактически, популярный уличный художник Бэнкси, превративший свое увлечение партизанским стрит-артом в прибыльную карьеру современного художника, выставляемого на аукцион, подвергся критике за то, что его искусство способствовало облагораживанию кварталов. Соответствующие СМИ заявляют, что:

«Бэнкси… продает свою ленивую полемику голливудским кинозвездам за большие деньги… Художники-граффити - это обезьяны с баллончиками для облагораживания.В сговоре с застройщиками они раскрашивают неблагополучные районы яркими красками, чтобы обозначить новейшую модную внутреннюю часть города, созревшую для восстановления. Они вытесняют семьи с низкими доходами, чтобы их заменили метросексуалы из среднего класса с их городскими коллекциями произведений искусства ». [Times Online]

Сам Бэнкси получил запросы от жителей кварталов, которые он красит, с просьбой прекратить рисовать, чтобы они могли продолжать покупать дома за

тенге.

Street Art: 10 причин, почему вам это должно понравиться!

Август 19 2016

Стрит-арт интересен, креативен и неограничен. Это невероятно разнообразное и разнообразное направление искусства, популярность которого растет по мере того, как работы, выставляемые на улицах, продолжают развиваться с точки зрения размера, стиля и чистых навыков .

Тем не менее, некоторые люди (обычно мистер Средний Джо) не понимают, что такое уличное искусство; их голова заполняется образами оскверненных автобусных остановок, помеченных переулков и «летчиков» с баллончиками на обочинах железнодорожных путей.

Автор этого поста хорошо объясняет это, когда говорит ,

«Жизнь в Берлине дала мне новое понимание уличного искусства. До сих пор я думал, что «уличное искусство» означает повсюду надписи на стенах - такие уродливые, игристые буквы, которые вы найдете нарисованными из баллончика на каждой голой стене города ».

Так вот, граффити-теги как «уродливые игристые буквы» - это совсем другая тема, так что давайте не будем вдаваться в это прямо сейчас, поскольку я и все мы, GK, можем назвать целую кучу причин, почему это не так. правда.Добавление тегов - это само по себе искусство; это не просто уродливые буквы на стенах.

Итак, мистер Средний Джо, если вы это читаете, значит, , а не , что такое стрит-арт.

Это стрит-арт:

Так это:

ARTIST: Dan23 / source

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Dan23 / источник

А это !:

ARTIST: Dan23 / source

И я собираюсь дать вам 10 причин, по которым вы должны влюбиться в него немедленно!


1.История

Граффити и уличное искусство имеют яркую и сложную историю. Искусство на стенах началось с пещерных людей (потому что… ну, никто не знает почему), а в настоящее время создается по множеству разных причин. Для развлечения, для искусства, для политических заявлений… или без причины, кроме побуждения к вандалу

Слышали ли вы о наскальных рисунках эпохи неолита ? Или Килрой, , которые появились во Второй мировой войне? А как насчет Blek Le Rat и Keith Haring ? Если нет, то вам нужно!

ARTIST: Dan23 / source

На самом деле слишком много, чтобы рассказать об истории этого движения городского искусства, поэтому здесь я направлю вас к паре ссылок, которые, как мне кажется, действительно помогают объяснить важные моменты лучше, чем я когда-либо мог:

Почему доисторические люди создавали наскальное искусство?

История уличного искусства

9 поворотных моментов в истории стрит-арта

или эта книга «Нарушение границ: история незарегистрированного городского искусства»


2.Разнообразие

Стрит-арт разнообразен со всех сторон. Существует так много видов уличного искусства, от макетов до фресок; трафареты для тегов… и многое другое.

Практически в каждой стране мира есть уличные художники, вдохновленные и вдохновленные множеством культур и стилей, что привело к появлению широкого и обширного массива городского искусства, которое можно найти по всему миру. Новые части появляются каждую секунду ... по мере того, как другие части удаляются или стираются. Вы никогда не успеете за изменениями!

Не только это, но на самом деле нет никаких ограничений на то, что художник может выставить на улице.Иногда это может потребовать небольшого нарушения закона, вандализма или незаконного проникновения, но так оно и есть (и это не значит, что все они нарушают закон, поскольку большая часть работы является законной или заказной).

ARTIST: Dan23 / source

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Syd Street Art / источник


3. Тайны и интриги

Зачем кто-то поставил туда эту работу? Что это означает? Это вообще что-нибудь значит? Кто это сделал? Зачем?!

Столько вопросов, когда ты любитель стрит-арта!

Но с изобретением Instagram теперь проще, чем когда-либо, найти официальные профили художников и узнать больше об их работе и о том, почему они делают то, что они делают, но все же многие уличные художники предпочитают оставаться анонимными как по причинам конфиденциальности, так и по юридическим причинам. .

12977141_10206060571380374_4267584667091279832_o

Я нашел это в Париже несколько месяцев назад, а все еще понятия не имею, кто это!

На самом деле, вы никогда не узнаете, кто за анонимностью стоит за художником, и поверьте мне - они никогда не будут теми, кем или чем вы их думаете!

Также есть множество художников, которые даже не помечают свои работы, поэтому интрига и тайна продолжают жить.

Я не знаю, что люблю больше; встретить человека, стоящего за искусством, и повернуться лицом к имени, или вообще не знать и любить тайну…!


4.Политические заявления

Граффити и уличное искусство всегда находились под влиянием политических и социальных проблем; Многие люди раскрашивают и наклеивают стены и здания в своих городах в знак анонимного политического протеста.

Например, когда случился недавний экономический кризис в Греции, на стенах возникли гневные настроения, чтобы выразить гнев людей, живущих там.

greece

Политические заявления обычно были противоречивыми; писали незаконно и дерзко в разных странах и по разным причинам.Когда люди чувствуют, что у них нет власти или влияния, но они хотят выразить свой гнев, ненависть или вызов политической несправедливости, происходит такое искусство:

Artist unknown

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Неизвестен


5. Свобода

Искусство - это самовыражение, творчество, свобода, задавать и поднимать вопросы, протестовать, анализировать… для творческого типа, чтобы вытащить вещи из своей системы.

Чтобы проигравший занял позицию. Чтобы художники вышли за рамки условностей….и уличное, городское искусство и граффити - лучшее тому доказательство.

Artist unknown

Вам даже не нужно считаться «законным» артистом; не нужно иметь тысячи поклонников, широко присутствовать в социальных сетях, серьезно относиться к галереям или быть отмеченным агентством художников.

Вы можете просто выставить свою работу на улице, когда захотите.

(И вам даже не нужно видеть реакцию людей на вашу работу, если вы этого не хотите!)

Есть свобода с размещением работы на улице (та же свобода, что и с людьми, которые крадут и портят работу на улице… но это приходит с территорией).


6. Раскрашенные улицы = красочный мир = более счастливая жизнь

Искусство на улице делает людей счастливыми; это делает их день и поездки более интересными. Он добавляет характер тому, что иначе было бы просто серым и скучным.

Искусство напоминает людям чувствовать себя живыми. Это будит людей. Это вдохновляет. Мотивирует. И иногда это может заставить людей задуматься.

Стрит-арт берет «нормальное» и делает его в тысячу раз интереснее.

Palmitas in Pachuca

Пальмиты в Пачуке (Мексика)

Berlin, Germany

Берлин, Германия

post

morocco

Марокко


7.Кроссовер между галереей и улицей

По мере того как уличное искусство становится все более и более популярным, еще несколько современных галерей открыли свои двери для художников. Таким образом, вы можете не только пойти посмотреть, как уличные художники работают на открытом воздухе, но вы также можете пойти в галерею и увидеть их работы там, где многим из них все еще удается сохранить свой городской стиль даже в специально предназначенном для этого помещении. настройка.

Это все еще уличное искусство, если оно в галерее? Разве это не противоречит стрит-арту? Некоторые люди определенно так думают.

ARTIST:

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Pøbel

Что бы вы ни думали, должно быть хорошо, что люди начинают признавать, что творческие и талантливые люди считаются художниками, а не вандалами. И что их работы, какими бы «городскими» они ни были, по-прежнему достойны называться искусством. Люди становятся более открытыми к городскому и уличному искусству и понимают, откуда взялось это искусство.

Read Первая парижская галерея уличного искусства откроется во время Nuit Blanche


8.Азарт погони

Вы когда-нибудь проводили день в большом городе, преследуя диких гусей в поисках работы одного художника? Если нет, то вы упускаете!

Отправляйтесь в полет в Париж и проведите день, исследуя улицы в поисках мозаичных космических захватчиков Invader. Забронируйте себе рейс в Амстердам и отправляйтесь на поиски масок Грего. Вы будете подпрыгивать от волнения каждый раз, когда заметите его!

DSC_0148

Это также отличный способ исследовать как туристические районы, так и менее знакомые части городов, потому что уличные художники обычно размещают свои работы как в известных туристических местах, так и в секретных скрытых переулках и улицах.Победа - победа!

Как только вы начинаете замечать, что работы художников появляются более чем в одном городе или стране… вот тогда начинается самое интересное 😉


9. Творчество

Стрит-арт - это не только роспись стен. Речь идет о взаимодействии в публичном пространстве. И так много разных типов и стилей уличного и городского искусства подпадают под этот зонтик.

ARTIST: Faux Reel

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Faux Reel

ARTIST: Aakash Nihalani

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Аакаш Нихалани

При таком разнообразии названий стрит-арта действительно найдется что-то для всех.

Не любите трафареты? Не любите инсталляции? Плевать на пасту? Не волнуйтесь, есть еще тысяча других способов поместить искусство в городское пространство. Просто продолжайте искать, и вы найдете то, что вам понравится ... поверьте мне 😉


10. Сообщество

Вам не нужно выглядеть определенным образом или быть кем угодно, кроме себя. Мир уличного искусства состоит из художников и любителей искусства со всего мира, всех слоев общества и всех возрастов.Это действительно так инклюзивно, и приветствуются все!

Конечно, вы всегда найдете идиотов, куда бы вы ни пошли и что бы вас ни интересовало, но, как генерал ... вы не найдете более дружелюбных людей!

Happy street artist Eduardo Kobra

Счастливый уличный художник Эдуардо Кобра / источник


Нужно больше причин любить уличное искусство? Прочитайте это!

.

уличных художников | Новая культура городов

Уличное искусство - это очень популярный вид искусства , который быстро распространяется по всему миру. Вы можете найти его на зданиях, тротуарах, , уличных знаках и мусорных баках, от Токио до Парижа, от Москвы до Кейптауна. Уличное искусство стало глобальной культурой , и даже художественные музеи и галереи собирают работы уличных художников.

Стрит-арт начался очень тайно , потому что незаконно красить публичную и частную собственность без разрешения .У людей часто разные мнения об уличном искусстве. Некоторые думают, что это преступление, а другие думают, что это очень красивая новая форма культуры.

Искусствоведы утверждают, что механизм появился в Нью-Йорке в 1960-х годах. Молодые люди распыляли слова и другие изображения на стенах и поездах. Этот красочный, энергичный стиль письма стал известен как граффити. Искусство граффити показало, что молодых людей хотели восстать против общества . Они не хотели, чтобы принимали правила и ездили по городам, чтобы создать картин, которые мог бы увидеть каждый.Во многих случаях у них были проблемы с полицией и местным правительством .

Один известный нью-йоркский уличный художник - Обморок. Она вырезает из бумаги изображений людей и кладет их на стены или ставит на тротуары. Свун не начинала свою карьеру уличной художницы. Она изучала искусство, но со временем ей наскучили работы, которые она видела в музеях и галереях. Жители Нью-Йорка наслаждаются сильным Swoon и творческим стилем . Некоторые музеи уже купили некоторые ее работы.

Изображение обморока в Берлине - Дункан Камминг

На многих улицах Парижа можно увидеть работы Space Invader. Французский художник использует маленькие кусочки стекла для создания изображений космических существ . Он занимается этим уже несколько лет, и полиция арестовывала его несколько раз. На его сайте (http://www.space-invaders.com/) вы можете увидеть множество других мест, где он создал этот вид искусства.

Уличные художники не зря делают свое дело.Некоторым из них не нравятся художники, которые зарабатывают столько денег в галереях и музеях. Они выбирают стрит-арт, потому что он ближе людям. Некоторые художники пытаются выразить свое политическое мнение в своей работе. Они часто хотят протестовать против крупных фирм и корпораций. Другие любят делать запрещенные вещи и надеются, что их не поймают.

Реклама компаний также используют стрит-арт в своей рекламе, потому что производит впечатление молодости и энергии.Нью-Йоркский универмаг Saks Fifth Avenue недавно использовал дизайн уличных художников для оформления витрин и сумок для покупок.

В современном мире Интернет имеет большое влияние на стрит-арт. Художники могут показать свои картины зрителям по всему миру. Однако многие жители города говорят, что увидеть картинку в Интернете никогда не так хорошо, как увидеть ее вживую. Движение стрит-арта живет энергией и жизнью большого города. Там он и дальше будет меняться и расти.

Плакат в Мельбурне, Австралия

Poster art in Melbourne Austalia Связанные темы

Слова

  • принять = согласиться с
  • рекламная компания = компания, которая разрабатывает рекламу для других
  • аудитория = люди, которые что-то видят или смотрят
  • корпорация = большая компания
  • создать = здесь: нарисовать
  • существо = живое
  • энергичный = полный энергии
  • наслаждайтесь = как
  • экспресс = показать
  • по всему миру = по всему миру
  • незаконно = противозаконно
  • изображение = картина, картина
  • творческий = креативный, оригинальный
  • оттиск = ощущение
  • влияние = мощность
  • местный = здесь: город
  • движение = идея; способ покраски
  • мнение = то, во что вы верите и думаете
  • разрешение = разрешено что-то делать
  • популярно = нравится многим
  • собственность = вещи, которыми кто-то владеет или владеет
  • общедоступный = открыт для всех
  • rebel = бороться против общества или правительства, потому что вы не принимаете правила или их идеи
  • житель = человек, проживающий в месте
  • тайно = многие люди не знают об этом
  • тротуар = американское слово, обозначающее «тротуар»; твердое покрытие на обочине улицы для людей, идущих по
  • общество = люди в целом
  • спред = переходить с одного места на другое
  • мусорный бак = большой контейнер, в котором вы выбрасываете пустые бутылки, бумагу и т. Д...
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *