Стрит арт что это такое: Стрит-арт – Что такое современное уличное искусство (street art)

Содержание

Стрит-арт – Что такое современное уличное искусство (street art)

Стрит-арт
  • отCrossarea
  • Posted on

Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.

Что такое уличное искусство и каким оно бывает?

Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:

  • Настенные рисунки;
  • Изображения в общественных местах и на различных объектах;
  • Уличные инсталляции;
  • Стикеры;
  • Постеры  и др.

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.

История стрит-арта с момента появления и до наших дней

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США).

Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити.

Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

VK

Instagram

Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:

  • Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;
  • Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;
  • Tagging – подпись художника, его никнейм.

Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:

  • Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;
  • Throw-up – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;
  • Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
  • Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
  • 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

Известные представители направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

  • Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;
  • Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;
  • Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;
  • Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;
  • C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;
  • Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.

Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

VK

Instagram

арт | это… Что такое Стрит-арт?

Стрит-арт в квартале Кипс-Бей на Манхэттене

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.

Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.

На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта[1].

Содержание

  • 1 История
    • 1.1 Истоки
    • 1.2 1970-е годы
    • 1.3 1980-е годы
    • 1.4 1990-е годы
    • 1.5 2000-е годы
  • 2 Техника
  • 3 См. также
  • 4 Источники

История

Истоки

Опубликованный в 1918 г.

российскими футуристами Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)» гласит:

Товарищи и граждане, мы, вожди российского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех.

— Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, А.Каменский («Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918)

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать ‘Kilroy was here’ на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950-х — 1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1970-е годы

Из Филадельфии движение в конце 1960-x годов приходит в Нью-Йорк. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тег» распространяется повсюду, покрывая стены вагонов метро. Julio 204 — первый, кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала, стал Taki 183. Он оставляет следы своего присутствия в очень многих городских местах, становясь своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний среди многих райтеров.

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущими славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1990-е годы

2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Техника

См. также

  • Дженкинс, Марк

Источники

  1. Дьяконов В. Эпоха развитого вандализма // Власть. — 2010. — 12 июля.

Стрит-арт: как он меняет городскую среду и почему становится современным искусством

Стрит-арт – неотделимая часть почти любого города. Несмотря на то, что мы знаем художника Бэнкси и ежегодно в России и в других странах посещаем стрит-арт фестивали, граффити для многих всё равно остаётся в области чего-то маргинального и не про искусство.

Мы поговорили с организаторами международного фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA. Узнали, как стрит-арт формирует идентичность города, меняет среду и отношение жителей к творческим работам на фасадах зданий. И порассуждали о том, какое будущее у российского комьюнити художников.

Текст: Мария Орехова

Партнерский материал творческого форума Таврида

STENOGRAFFIA – фестиваль уличного искусства, который появился в Екатеринбурге в 2010 году. Руководствуясь желанием изменить отношение людей к общественному пространству с помощью арт-объектов, создатели феста ежегодно собирают десятки стрит-арт художников со всего мира. За десять лет фестиваль вышел за пределы одного города, а среда, которую создавали в этих города застройщики, стала арт-объектами.

Когда тег на стене становится искусством?

В субкультуре стрит-арта нет консенсуса, что такое уличное искусство. STENOGRAFFIA называет стрит-арт тем искусством, которое появляется в общественном пространстве, независимо от цели создания, масштабов, легального или нелегального положения, протестных смыслов или возможности декорирования зданий и улиц. Это всё, что обладает потенцией искусства с направлением и силой коммуникации. Особняком стоят теги, они выпадают из рамок уличного искусства как объекты искусства. Они могут содержать негативный посыл. Люди, которые их создают, не претендуют на создание чего-то ценного. Их цель – захват территории какими-то визуальными метками.

Почему политика не пересекается с искусством?

Уличное искусство неотделимо от лозунгов и политических высказываний, потому что оно отражает нерв времени. Сейчас любое искусство так или иначе затрагивает политику. Миссия STENOGRAFFIA – улучшение городской среды. Она отражена в творчестве, которое STENOGRAFFIA транслирует зрителю. Фестиваль говорит про искусство, которое объединяет. Команда хочет настроить тёплую коммуникацию человека с городом, в котором он живёт. И в их миссии нет политических подтекстов.

Как стрит-арт формирует городскую среду и её идентичность?

Опыт STENOGRAFFIA говорит о том, что сейчас у кого-то из нас складываются враждебные отношения с городом. Некий подросток по имени Вася живёт в спальном районе регионального города и мечтает о красотах столицы, потому что серость одинаковых многоэтажных домов или вид заброшенной спортивной площадки во дворе, или деревянные заборы вокруг школы лишают его удовольствия проводить свободное время на улицах родного места. Город кажется ему чужеродной средой, где серо, грязно и одиноко. Когда с помощью арт-объектов его наполняют эмпатийными точками, для таких, как Вася, создаётся «третье место». Это то пространство города, где человеку комфортно, куда он может беспрепятственно попасть, где он может провести время один или в компании. При этом не обязательно чтобы оно было связано с «первым местом» – домом или «вторым» – работой. Благодаря объектам уличного искусства города попадают в позитивную федеральную, а иногда и мировую повестку. Это тоже очень меняет точку зрения людей по отношению к работам в стиле стрит-арт. Они начинают больше изучать этот город, начинают гордиться своим домом и проявлять по отношению к нему заботу.

Стрит-арт способен скрывать недостатки среды. Можно назвать это визуальной экологией. Или наоборот, привлекать внимание к каким-то важным болевым точкам города, чтобы добиться перемен. У STENOGRAFFIA есть проект «Вид из окна». Художники меняют облик стен напротив окон зданий, например, больниц. И люди, которые вынуждены каждый день смотреть на безликие унылые здания, видят дружелюбный, приятный арт. Это меняет не только настроение человека, но и помогает ему принять город как приветливое пространство. Другой способ подружить человека и среду – предложить ему самому поучаствовать в создании арт-объекта. Так, проект «Город рисует сам себя» привлекает людей к тому, чтобы те украсили свой дом или двор. Чувство причастности меняет отношение к пространству вокруг себя. Появляются осознанность и ответственность. Через такую практику получается донести до людей, что среда вокруг не враждебна, а «ваша» территория не заканчивается за порогом квартиры.

Как объяснить, что граффити – не вандализм?

В отдаленных городах, которые мало знакомы с уличным искусством, до сих пор граффити – это вандализм. Более десяти лет назад, когда STENOGRAFFIA только зарождалась, даже в крупных городах можно было встретить враждебность к работам художников на улицах. Сейчас, когда проект приходит в новый город, он меняет его отношение к искусству стрит-арта. С каждым городом своя коммуникация. Везде создается свой, понятный именно этому месту арт. В маленьком городе, который не знаком с уличным искусством, создается эмпатийная работа. А в городах, которые готовы к этому искусству, делают работу со сложным коммуникационным кодом. Всё связано с тем, что у города формируется потребность на определённое качество уличного искусства. И если в начале жители могут не понимать ценность стрит-арта, считать это актом вандализма, то, когда они видят готовый проект, который визуально понимают, становятся сторонниками и защитниками такого творчества. Здесь все объясняется временем и практикой. Но для этого нужно проделать работу — одними разговорами не переубедить.

Как защитить арт и уберечься от коммунальщиков?

Единственная защита от коммунальных служб – согласование. В каждом городе оно происходит по-разному. Но любые поверхности кому-то принадлежат, а значит, у этого кого-то надо получить разрешение: у собственника, жителей дома или комитета по культуре. Любой арт-объект рискует быть закрашено или испорчено. Бывают случаи, когда коммунальщик приходит закрашивать работу, а потом сам связывается с художником и не даёт работе исчезнуть. STENOGRAFFIA в этом повезло – у проекта иммунитет. Его работы берегут. STENOGRAFFIA занимается проектом по защите артов – «STENOGRAFFIA_REVISION». Этот проект появился, когда стало понятно, что многие работы, особенно с первых фестивалей, уже теряют первоначальный облик, но сохраняют свою ценность.

Вообще, реставрация уличного искусства – неизведанное поле. Нельзя просто взять и перенять техники восстановления картин. Непонятно, кто должен заниматься работой: сам художник или подрядчик. Главное, надо же сохранить работу и одновременно не навредить идеи автора.

Как вандалу стать художником?

Вандалы – это не всегда хулиганы. Они могут быть неравнодушными людьми, у которых нет возможности реализации. У STENOGRAFFIA был случай, когда парень украл со склада краску, которая была нужна для проекта. Потом он раскаялся и решил искупить свой поступок волонтерством на фестивале.

Фестиваль старается всем художникам дать ресурсы для генерирования качественного искусства. Вандализм – это энергия, которой не хватает вектора развития. В субкультуре райтеров есть иерархия отношений. Если у «главных» будет понимании ценности созидания и развития городской среды, есть шансы минимизировать проявление грубого вандализма. Но это не значит, что не будет тегов. Они как лианы в джунглях, с ними невозможно бороться до полного исчезновения. Но можно уменьшить их количество. Не надо запрещать рисовать теги – нужно настраивать коммуникацию. Понимать, почему люди это делают, и давать им возможности создавать искусство, достойное любви зрителей.

Какие есть тренды российского стрит-арта в эпоху цифровизации искусства?

Уличное искусство в России всегда склонялось к нарративу. Большинство наших художников известны именно своими фразами: знаменитый по всему миру Тимофей Радя создавший арт «Я бы обнял тебя, но я просто текст». Если говорить о глобальном, нарративная составляющая превалирует во всём российском искусстве. Один из новых трендов, который сказывается на визуале – выход дизайнеров на улицы. Они работают с графикой и изображением в цифровом поле. Перенести их дизайн на фасады зданий не составил труда – у ребят есть база проработанного креатива. При этом они активно используют технологии. Дроны и нейросети становятся инструментом наравне с банками и кистями. У STENOGRAFFIA и Яндекс есть совместный проект «Нейронный стрит-арт», в котором нейронная сеть воссоздала фреску IV века на стене дома.

Важная миссия художника – это интерпретация сложных, пугающих технологических вещей широкой аудитории. Художник – проводник, он объясняет своим творчеством, что порабощение всего человечества искусственным интеллектом – это фантастика. А реальность в том, что технологии генерируют искусство.

Каким будет будущее стрит-арта?

Сейчас во многих городах России стали проходить фестивали уличного искусства. Стратегия STENOGRAFFIA как трендсеттера в этом направлении – перейти к проектам на стыке искусства и технологии, искусства и науки. Люди уже начали принимать стрит-арт не как нечто враждебное, а как способ изменения среды. Но одно и из ключевых направлений, с которым должен работать стрит-арт, заключается в рассказе людям об уличном искусстве. Когда есть понимание, появляется поддержка, а значит и развитие идёт быстрее. Следующим этапом развития стрит-арта будет своего рода становление гражданского общества, когда люди в любом месте страны будут преображать территорию своего города и заботливо к ней относиться. Сейчас уже есть потенциал. Не просто так же появляются лебеди из шин. Просто пока непонятно, что и как делать. Когда у активных жителей города появятся инструменты, они присоединятся к уличным художникам.

Фото предоставлены пресс-службой форума «Таврида»

Граффити и стрит-арт: разбираемся, в чем разница — Global City

Летом, как ни в какое другое время года, становятся актуальными стрит-арт фестивали. В городе появляется все больше «настенных рисунков». Горожане относятся к этим явлениям по-разному. Для кого-то – это бесполезные картинки, которые портят внешний вид Екатеринбурга. Кто-то же считает, что стрит-арт – это искусство, которое только украшает городские пространства.

Global City решил разобраться, где грань между тем, что можно назвать искусством, и тем, что лучше закрасить краской и никогда не видеть. Все очень просто, и в тоже время сложно: есть стрит-арт, а есть граффити.

Нашим гидом по стрит-арту Екатеринбурга станет @alexandr_yang. Исследователь стрит-арта, автор проекта Street Art Hunter и подкаста Росстритартнадзор.

Теги

Наверняка вы видели эти, на первый взгляд бессмысленные, надписи на стенах домов, заборах, фонарях. Вспомним только недавнюю ситуацию, когда новые фонари в сквере за Оперным театром расписали – это теги. Теги оставляют граффити-художники, чтобы узнать друг друга в субкультурной среде, зачекинится и оставить свою метку.

Первым, кто стал оставлять теги, был Taki 183. Таки работал курьером в Нью-Йорке в 1971 году. Когда он разносил заказы, то на домах писал свое имя и номер своего района. Так он стал первым, чьи теги вошли в историю, а еще попал на страницы New York Times, как райтер Taki 183. Моду на теги подхватили подростки Америки, а на фасадах американских домов стало появляться бесчисленное количество имен и адресов.

Субкультура граффити – это целый мир, о котором многие могут даже не догадываться. Надписи, которые невозможно прочитать – это подписи райтеров, именно так внутри субкультуры называют тех, кто занимается граффити. И пишут теги не для горожан, их пишут для других райтеров.

При помощи тегов райтеры заявляют о себе в мире граффити и стрит-арта. При этом есть такая тенденция – там, где появился один тег, появится еще много тегов. В мире граффити считается значимым заявить о себе там, где еще никто не заявлял, и чем экстремальнее и провокационнее место, тем круче выглядит райтер в глазах своих единомышленников. Ведь граффити – это все таки протест, выступление против законов, нарушение правил.

Именно поэтому теги появляются на фонарях, фасадах исторических зданий, там, где у другого возникнет вопрос «а как ты туда залез и написал?». В общем, эта часть субкультуры только для тех, кто входит в нее.

Найди кота

У некоторых райтеров есть свой собственный стиль, который также является тегом – нарисовать кота, морду бульдога, кудрявую голову, ангелочка. Эти символы становятся узнаваемыми. Если присмотреться к настенной живописи, то каждый горожанин сможет сыграть в игру «найди кота».

Лайфхаки райтеров

Современный мир не стоит на месте, поэтому у райтеров теперь есть наклейки, плакаты и трафареты. Это экономит время, ведь чтобы не быть замеченным полицией или бдительными горожанами, надо как можно быстрее оставлять свой тег в городском пространстве. Но все-таки в Екатеринбурге еще остались олдскульные райтеры, рисующие теги по-старинке, баллончиком с краской.

Такие наклейки можно встретить на дорожных знаках, светофорах, столбах с объявлением.

Дак вот, граффити – это не стрит-арт, поэтому многим горожанам оно приходится не по душе. Стрит-арт – это полноценные, продуманные композиции. Обычно они появляются в городском пространстве законно, на фестивалях уличного искусства, на согласованных для этого площадках. Такие работы требуют много времени, использование техники, большего количества денег. Но и так происходит не всегда. Есть стрит-арт художники, которые реализуют свои работы спонтанно, без согласований, и они остаются на своем месте надолго.

Стрит-арт рисуют уличные художники. Граффити рисуют райтеры.

Масс-маркет

А тут стоит поговорить о «масс-маркете» стрит-арта, и работах в канонах уличного искусства. Белочка или енот, как будто вышедшие из красочного мультфильма, многим придутся по душе и вряд ли вызовут негодование горожан. А вот переход, разрисованный линиями, или «Супрематический крест» Покраса Лампаса – не у всех вызовут положительные эмоции.

Роспечать, как объект творчества и уважения

Кстати, среди стрит-арт художников есть свои звезды. В целом в сообществе не принято портить чужие работы. То есть на работе уличного художника не появятся теги, это неуважительно. И городские власти нашли, как это использовать во благо города.

Киоски «Роспечати» часто подвергаются нападению райтеров. Чтобы избавить их от нежеланных надписей, киоски попросили разрисовать и доверили это Максиму Реваншу. Прошло несколько месяцев, а разрисованные Реваншом киоски по-прежнему чисты.

Фото: Global City

© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова

Стрит-арт: взгляд психолога и архитектора

Стрит-артом уже никого не удивишь. Привыкли. Жители городов не видят в рисунках на стене катастрофы, они их рассматривают и обсуждают в соц.сетях: красиво или так себе. Искусствоведы с удовольствием комментируют новые работы уже сложившегося направления в искусстве, а некоторые известные художники даже пробуют себя в этом жанре, правда анонимно, чтобы ценители не узнали. Иначе, как ещё можно объяснить тот факт, что одни рисунки авторские, а другие — нет? Или что одних художников государство поддерживает, а других — закрашивает через неделю?

Участники дискуссииДанил Рогозинников практикующий психологОльга Горнева кандидат архитектуры, доцент УрГУПС, архитекторВероника Соковнина филолог-когнитивистМодератор дискуссии

Начнём с базового вопроса. Что представляет собой явление стрит-арта?

Безусловно, искусство. Но такое, где нужно обладать не академическими художественными, а идейными способностями. Как правило, эти работы можно повторить. Но идея — уникальна. Этим, на мой взгляд, и отличается стрит-арт от искусства музейного. Тут важно не «как», а «что» — реализовать это может каждый второй, если рассматривать в целом стрит-арт, а не только граффити.

В первую очередь, надо разобраться в терминах. Если посмотреть в словаре определение искусства, то мы встретим различные трактовки, но наиболее близкие к нашей теме — «специфическая форма духовно-практического освоения мира» и «высшая форма мастерства». С этой точки зрения мы и будем говорить о стрит-арте. Мастерство здесь играет важную роль. Кроме того, стрит-арт как проявление настоящего искусства всегда надличностен, он характеризует коллективные формы переживания, образ мышления, присущий данной эпохе.

Личность творца нам, конечно, очень важна, но настоящее искусство всегда больше, чем творец. Оно над ним.

Конечно, в стрит-арте мы можем выделить и искусство, и ремесло. Бывают вполне технические задачи – закрыть рисунком какую-нибудь мрачную поверхность, чтобы улучшить архитектурно-художественные качества среды. Для этого совершенно не нужно приглашать гения живописи, художник-ремесленник справится не хуже.

С чего начался стрит-арт? В какой момент человек понял, что может рисовать на стенах, а не на холстах?

Нужно разобраться с тем, почему вообще люди начали «выходить на стены». Тут два момента. Первый — это, конечно, самоутверждение. Самоутверждаться дома мало интересно, это не удовлетворяет эгоцентричную сторону творца. Второй — завоевание территории. Ведь началось с того, что люди просто писали свои никнеймы из серии «здесь был Вася».

Эти надписи больше напоминают метку.

Именно! Это заставляет задуматься, почему превалирующее большинство стрит-художников — парни. У Форда Копполы есть такой фильм, «Бойцовая рыбка», где персонаж Микки Рурка, мотоциклист, везде на своей территории писал — «мотоциклист». И всем сразу становилось понятно, что они сейчас находятся там, где его власть, и лучше не выпендриваться. По тому же принципу существуют латино-американские банды, деля территорию на свою и чужую при помощи надписей, граффити, в частности.

Если говорить об историческом развитии феномена, то надо начинать с наскальной живописи, когда первобытный человек нарисовал на стене пещеры быка. Сказать, что это подобно «здесь был Вася» мы не можем. Например, на потолке Альтамирской пещеры было начертано много-много волнистых линий, из которых волшебным образом возникает рисунок головы зверя. То есть, человек понял как интересно рисовать волнистую линию, и не остановился на этом, очертив линиями форму. Что дальше? Скульптура в виде барельефов и горельефов, параллельное развитие фрески. Она развивается у египтян, у критян, у римлян, затем переходит в роспись христианских соборов (мы говорим об истории европейского искусства) и, соответственно, до сих пор остаётся одним из видов монументально-декоративного искусства. «Суперграфика», а именно под таким названием в 70-е годы приходит стрит-арт, это уже не фреска и не картина. На самом деле, примеры суперграфики можно найти уже в 20-30 годы (например, реклама Моссельпрома за авторством А.М. Родченко и В.Ф. Степановой, в которой задействован слоган от Маяковского). В 70-е годы она начинает более активно участвовать в формировании архитектурной среды, поскольку необходимо было разнообразить типовые фасады, сделать их более привлекательными. И сейчас стрит-арт отчасти выполняет ту же функцию как элемент средовой архитектуры.

Почему тогда, если стрит-арт — это искусство и часть среды, то для государства оно по-прежнему является актом вандализма?

Городское хозяйство – это сложная бюрократизированная структура и каждое действие, которое происходит в ней, должно быть задокументировано.

Если художник желает что-либо сотворить, для начала он должен согласовать свои действия с главным художником города или другой надзорной организацией.

Может быть, жители дома не хотят здесь никаких «артов» или это памятник архитектуры и охранные организации, разумеется, будут против? Тут мы сталкиваемся с тем, что у художника должно быть понимание своей гражданской ответственности перед городом. Если уж так хочется – договорись с людьми, прими это как часть подготовительных работ и после уже рисуй. Либо найди себе организацию, которая готова предоставить какую-то территорию.

Представь, я – стрит-арт — ребенок, ты – государство — родитель. Я могу нарушать правила, а ты будешь на меня кричать и запрещать, как родитель, который не доволен ребёнком. Ты меня воспринимаешь не как любимого своего ребёнка, а как хулигана. Соответственно, я понимаю, что меня воспринимают, как хулигана, и это не вызывает у меня позитивных эмоций и мне хочется ещё больше хулиганить, чтобы навредить. Мы никогда не договоримся в такой ситуации, потому что здесь взрослый — ты. Ты можешь улучшить наши отношения. Что сделать? Зачем такой договор, если его никто не соблюдает? Сделайте другой договор. Это ведь, скорее, прихоть взрослого, потому что он не хочет, чтобы ему тут портили обои. Если у жителей есть потребность портить (как государство считает) стены – надо выделить им стены, пусть портят.

А если стрит-арт легализуют, у художников отпадёт желание рисовать?

Может быть и такое. У кого-то это уже не будет бунтом. В процессе запрета рождается масса всего интересного и великого, ведь люди сначала протестуют, а потом поднимаются над этим и творят.

Настоящему художнику не нужны границы, которые бы ему хотелось перейти.

Хорошо. А как быть с другим проявлением вандализма, когда один стрит-артист закрашивает другого?

Те, кто живет на инстинктивном уровне мышления, пожирают тех, у кого развита психо-эмоциональная сторона. Они же не понимают, что нарушили какую-то форму, у них просто нет видения этой формы, нет психологических границ. Либо это подростки, у которых чисто физиологически не развиты нейронные связи, либо же это «недалёкие» люди, с мало развитой культурой, которая была воспитана в его среде. Кто-то выходит за рамки этой среды, а кто-то не делает таких усилий. Это зрелость личности и художника.

Теоретически, раз ты имеешь право рисовать, то и он имеет такое право. Фактически, это и есть хулиганство. Стрит-арт могут рассматривать как хулиганство по статье, но это формальное «хулиганство» может быть произведением искусства. Если на твоём искусстве кто-то что-то пишет, то это настоящее хулиганство, человеческое. Максим Горький размышляя, почему люди портят нечто потрясающее, нашёл ответ -потому что они не хотят нового, они хотят, чтобы было удобно, а значит, всё новое и прекрасное надо критиковать и портить.

«Я так не могу и это меня бесит — нарисую сверху».

Думаю, отчасти такое поведение провоцирует сам дух стрит-арта, есть в нём какая-то «подростковость» и, свойственный ей, поиск себя. В подростковом периоде есть момент гиперболизации: я увидел один кусочек мира и расширил его до всего целого, не воспринимая, что остальные кусочки могут быть другими, и вот, я выражаю это своё ощущение, часто основанное на протесте. Кто-то прячется внутри себя, кто-то выливает в творчество – на стены. И, кстати, очень правильно делает, когда высвобождает свои эмоции — так уменьшается вероятность развития невроза и психика остается более стабильной. Но лучше доносить свои эмоции до адресата. Например, лучше поговорить с родителями и разрешить с ними конфликт, чем переадресовывать свои переживания из-за ссоры стенам.

Но, если это «подростковость», то можно ли вырасти из стрит-арта?

Стрит-арт не имеет границ, как любое искусство. Со временем меняется мотив: не революция, не протест, а искусство. То есть, я не хочу больше говорить, что мир не совершенен, я говорю, что война – это смерть. Но не потому, что я нарушитель табу или ищу себя. А потому что в этом смысл моего искусства. В «подростковости», независимо от возраста, художник создает искусство с целью нарушить правила и ему важнее процесс нарушения правил, а не объект. В зрелости на первое место выходит результат и творческий, идейный процесс.

Я думаю, что «подростковость» характерна только для части явления, той, где, в основном, используются шрифтовые композиции. Это на бытовом уровне несколько проще, чем рисовать предметные композиции. Вырасти, несомненно, можно. Просто стань художником.

Меняет ли что-то в отношении к рисунку анонимность автора? И вообще, почему художники стрит-арта делятся на тех, кто афиширует своё авторство и тех, кто сохраняет анонимность?

Это может быть позицией, а может быть средством привлечения внимания. Мне кажется, анонимность или неанонимность не имеет особого значения для самого искусства. Вот тот же Бэнкси, мы же не знаем, что это за личность, но то, что он делает — несомненно искусство. Мы не знаем автора в лицо, но это и не важно, потому что здесь есть чёткая позиция и стиль. В случае с Тимофеем Радей это не будет так работать, потому что каждый может скопировать его шрифт и писать тексты. Быть анонимным или гласным решает сам автор, например, если он знает, что могут быть серьезные последствия конфликта с властью. Если же это не политическая работа, то, возможен следующий посыл: я хочу, чтобы этот «арт» воспринимался как часть пространства и не связывался с личностью, став подобием фольклора.

Возможно, те, кто скрывают свою личность, разъединяют себя и свое искусство, для них это два разных объекта: арт-объект и художник как объект. Разумеется, раз есть первые, то есть и вторые — те, кто максимально сближает свою личность и своё творчество. Часто общество объединяет эти понятия. Так, например, с Радей или Славой ПТРК — они хотели быть анонимными, но их соединили с тем, что они делают.

Произведение, по идее, должно быть интереснее, чем творец, но людям всегда хочется докопаться до какой-то перчинки.

Вопрос ещё и в том, зачем автору скрывать или разоблачать свою личность. Что это – манипуляция, защита от государства, подражание, некая игра, арт-процесс? Часто художник концентрируется не на процессе, а на одобрении результата. Мы все социальны и зависимы от оценок: кто-то меньше, кто-то больше. Конечно, есть те, кто кайфует от творческого процесса и момента влияния на результат, но в большинстве случаев творческая личность сосредотачивается именно на позитивной оценке и очень болезненно воспринимают негатив. Они, воспринимая общество родительской фигурой, ждут одобрения своих поступков, своего творчества. Но тут проблема в том, что ты не можешь повлиять на оценку, ты можешь только продолжать творить, разрушая страх пред неудачей новым позитивным опытом. А этот опыт не получить, если остановиться на первой же неудаче.

Я обратила внимание, что многие работы стрит-арта основаны на аллюзиях, отсылках к чужим произведениям в живописи, литературе, музыке и пр. Чистой идеи почти ни у кого нет. Почему?

Мне кажется, это такой способ передачи информации таким же, как ты, достаточно компетентным людям. Если я закладываю в свое искусство какой-то штампик, и его увидит знающий человек, то мы с ним на одной волне, он мой. Возможно, это даже фильтр некой элитарности. Если говорить о зрелых людях, то они это, разумеется, делают осознанно. У незрелых — это вполне логичный этап — подражание. У подростков нет какой-то базовой модели поведения, поэтому они копируют самую близкую – родительскую модель. Получается, я как подросток беру то, что для меня является авторитетным и пока у меня нет своего мнения, я ориентируюсь на это направление, это мой якорь. Со временем человек берёт и добавляет что-то своё, сначала это совсем крупица, потом процентное соотношение меняется. Это нормальный процесс – есть массы, а есть небольшой процент художников со своими идеями.

Тут две версии. Стрит-арт — это наследие 70-х годов, а в 70-х у нас началась эпоха постмодернизма и всё никак не может закончиться. Поэтому обращение к прошлым сюжетам и цитаты цитат — это жанровая особенность.

Художник придаёт новый смысл пространству, помещая в него известные сюжеты.

Вторая версия. Если копнуть в другую сторону – даже в большом искусстве не так уж много уникальных идей, так чего же мы ждём от стрит-арта как массового явления, где автор транслирует то, что более знакомо и гарантированно зацепит обывателя? Вообще искусство многообразно и привнесение в него идеи, это более поздняя тенденция. Если мы рисуем голую женщину, то у нас может и не быть никакой идеи, ты просто наслаждаешься формами. Глядя на настоящее произведение искусства у тебя столько возникает мыслей в голове, но не факт, что это мысль автора. Искусство метафорично и чем больше метафор, тем выше класс мастерства. В стрит-арте, получается, три пути: ты можешь хорошо рисовать, но у тебя нет идеи; ты можешь следовать тех.заданию; и ты можешь быть движимым идеей, но при этом современные компьютерные средства позволяют тебе не быть художником.

Тем не менее, очень много ребят, которые вовсе не имеют художественного образования. Город полон наивных рисунков.

Наивное искусство интересно тем, что мастер может мучится и долго думать, как точнее выразить мысль, владея при этом большим количеством техник рисования, а «наивец» просто выразит и всё. Причем, скорее всего, он сам не сможет это потом повторить, потому что не будет знать, как это получилось. Не все наивные рисунки — это искусство. Однако людям такой стрит-арт близок, потому что рисовали «свои», чувствующие, что требуется. Как раз то самое удобство, о котором уже говорилось.

Может быть, с точки зрения жителя города такие, условно говоря, наивные, непрофессиональные рисунки и есть то искусство, которое трогает, которое хочется иметь хотя бы на аватарке в соц.сети?

Стрит-арт — это провокация воображения. На нём нет таблички, нет подписи и человеку приходится самостоятельно осмыслять увиденное, каждый в меру своей развитости понимает смысл. Конечно, то, что лежит на поверхности и не требует глубокого восприятия лучше принимается обществом, точнее, принимается большим количеством людей. На то оно и массовое искусство.

Такие рисунки, безусловно могут быть хороши для городского пространства, но это не всегда изобразительное искусство. Бывают исключения вроде творчества Букашкина, ставшего на недолгое время неотъемлемой частью Екатеринбурга и навсегда (ну, или почти навсегда) его легендой. Однако Букашкиных – единицы. Не все способны к стрит-арту. Не каждый художник может нарисовать стрит-арт, но и не каждый стрит-артер может создать что-то большое. А про аватарки – ну да, стену дома в квартиру не затащишь.

Уличное искусство — самовыражение или протест?

Рассказываем, чем отличается стрит-арт от граффити, какими бывают фестивали уличного искусства и почему все так любят Бэнкси

Граффити и стрит-арт 

Граффити — нелегальное занятие. Райтеры — те, кто рисует граффити на улице — работают по ночам, когда меньше шансов попасться на глаза полиции. Чаще это подростки, очарованные романтикой опасности.

Райтеры признают, что занимаются этим ради желания показать себя и самоутвердиться, чтобы доказать свою крутизну пренебрежительным отношением к опасности. Граффити — эгоцентричное творчество, оно создаётся не для зрителя, а только для своих, для тех, кто понимает. Граффитисты не стремятся устанавливать контакт с внешним миром, им достаточно собственной компании.


Но из субкультуры граффити выросли художники, которым стало интереснее работать с цветом и композицией и при этом спокойно и вдумчиво рисовать в безопасном месте, не опасаясь быть пойманными. Это направление стало самостоятельным вплоть до собственного названия — стрит-арт.


Это полноценные произведения, вписанные в городское пространство с учётом его архитектуры. Такое творчество требует большего мастерства и техники, продуманной идеи и даже концепции. Оно понятно и интересно обычному зрителю. Стрит-артисты интегрированы в социум, что легитимизирует их как художников.


Стрит-арт требует больше времени и усилий. Поэтому важно сохранять репутацию человека, который живёт по правилам социума. Художники выбирают заброшенные стройки и необитаемые здания, рисуют на легальных хол-оф-феймах. Это уважение к общему пространству и гарантия того, что работа сохранится дольше. Стрит-артисты воспринимают свою работу как попытку принести пользу, изменить мир к лучшему. 


Личное и общественное

Уличный художник меняет общественные места, объекты, которые в равной степени принадлежат всем. Поэтому возникает вопрос: «Стрит-арт — вандализм или искусство?». Ответ на него зависит от того, принимают ли эти изменения другие. В отсутствие равноправного диалога это может стать амбициозным нарушением личных прав окружающих. Но если общество перестанет считать, что уличные рисунки — это плохо, то и само творчество станет оцениваться только с позиции таланта автора.


Решения, как должно выглядеть общее городское пространство, принимают официальные лица. И если граффити — это протестное разрушение, то стрит-арт — это деятельное заявление о своём праве на участие в этом решении.


Знаменитый художник Жан-Мишель Баския начинал как уличный райтер. В конце 70-х он оставлял на стенах Нью-Йорка загадочные фразы, подписывая их псевдонимом SAMO. Когда Баския прославился уже как студийный художник, за его уличными работами началась настоящая охота. Граффити знаменитости стоили баснословных денег.


Известный стрит-арт художник Бэнкси смог перевернуть понятие вандализма. Когда в 2011 году домовладелец в Бристоле закрасил стену с рисунком Бэнкси «Горилла в розовой маске», жители города возмутились и сочли это вандализмом. Хозяину стены под давлением общественности пришлось восстановить картинку. Сейчас работы Бэнкси считаются главной туристической достопримечательностью Бристоля и охраняются государством.


Мимолётное искусство

У граффити-работ короткая жизнь. Уничтожение коммунальными службами тех произведений, которые городом считаются нелегальными — это часть жизненного цикла граффити. Те, кто создаёт работы, и те, кто их уничтожает, освобождая место для новых, живут в одном ритме, как части одного организма. Бафф — это правила игры.

Бафф — оперативное закрашивание граффити на стенах коммунальными службами.


Та лёгкость, с которой художники относятся к недолговечности своих работ, является важной психологической чертой субкультуры. Художник создаёт работу и «отпускает» её. С этого момента она становится частью улицы и принадлежит городу.  


Бэнкси

Художник, чьё имя первым всплывает в памяти при упоминании стрит-арта. Благодаря остросоциальной тематике своих работ, Бэнкси изменил представление мировой общественности об уличном искусстве.


Стрит-артист привлекает внимание людей, показывая картинку, берущую за душу. Лаконично, наглядно и доходчиво он выделяет из любой истории эмоциональную составляющую, заставляя публику сопереживать.

Бэнкси — анонимный персонаж. Никто не знает, кто он. У нас есть лишь обрывки информации, предположения, скупые свидетельства, оговорки его команды и несколько видеорепортажей с размытым силуэтом и изменённым голосом. Но он популярен и любим, ему доверяют.

«Если вам есть что сказать людям и вы хотите, чтобы они вас услышали, носите маску», 

— говорит сам художник.

Одна из последних работ Бэнкси появилась в начале декабря 2020 года в Бристоле, который предположительно считается родным городом артиста. На картинке изображена пожилая женщина, чихающая так, что у неё вылетает вставная челюсть. Стена с этой работой находится на Вэйл-стрит, расположенной под крутым углом в 22 градуса, благодаря чему кажется, что дома на этой улице покосились от потока воздуха, спровоцированного чихом нарисованного персонажа.

С привычным мягким юмором художник проводит социальный эксперимент. Дом, на стене которого появилась его работа, незадолго до этого был выставлен на продажу. Здание оценивалось примерно в полмиллиона долларов. После появления картинки цена на дом выросла в несколько раз — теперь, по предварительным оценкам, его стоимость составляет около 5 миллионов долларов.


Фестивали — законная альтернатива

Когда в России начали проводиться фестивали уличного искусства, это стало альтернативой для райтеров, стремящихся к легитимации. Но также это внесло раскол в субкультуру. Сообщество, объединённое страстью к опасности, адреналину и приключениям, не всегда воспринимает положительно искусственный и тепличный формат таких мероприятий. Бытует мнение, что граффити не может быть легальным.

Но вот стрит-арт от легализации только выигрывает. Фестивали дают возможность расширить круг общения, становятся источником новых знакомств и обмена опытом, а также актуализируют новые цели и перспективы развития.

Фестивали уличного искусства можно разделить на два типа. Первый — мероприятия, которые проводятся при поддержке городской администрации. Это скорее повод организовать модный ивент и украсить улицы современной картинкой.

Пример такого события — международный фестиваль уличного искусства Urban Morphogenesis, который проводился осенью 2019 года в Одинцово. Художники расписали около 50-ти фасадов домов, что превратило целый район города в музей стрит-арта под открытым небом. 

В 2018 году был реализован масштабный арт-проект, приуроченный к чемпионату мира по футболу в России. В рамках события специально приглашённые команды международных стрит-артистов расписали стены домов в городах, где проходил чемпионат.

Второй тип фестивалей стрит-арта — это мероприятия, организованные художественными институциями. Самым мощным отечественным событием стала московская Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА». 

В Красноярске фестиваль «Крась!» проводится с 2009 года, а тюменская «Морфология улиц» — с 2017 года. Мероприятие формулирует миссию: «Объединять города и людей, создавать новый вид из окна, раскрывать потенциал художников, менять отношение к уличной культуре». 

Фестиваль уличного искусства «Место» в Нижнем Новгороде тоже существует с 2017 года. Фестиваль ставит своей задачей переосмысление городской среды. Для проведения таких мероприятий специально находятся объекты для росписи: стены, заборы, трансформаторные будки, фасады зданий. 


Переход в галерейное пространство

В начале XX века Марсель Дюшан, явив обществу свои реди-мейды, изменил представление о том, что же является искусством. Он показал, что статус произведения искусства определяется исключительно намерениями художника и присутствием объекта на выставке.

И мы видим переход граффити в галерейное и музейное пространства. Это неизбежное следствие интереса публики, которая желает сохранить искусство для себя. Общество с интересом воспринимает уличное творчество, даёт запрос на него. И у многих художников приоритет смещается в сторону студийной работы. 

Реди-мейд (англ. ready-made — «готовый») — художественный приём, при котором в искусстве используются «вещи из магазина», созданные не с художественными целями.

В Санкт-Петербурге с 2013 года существует уникальный проект — Музей стрит-арта, который объединил в себе галерейное пространство с уличной культурой и индустриальной эстетикой.

В Москве несколько галерей современного искусства регулярно выставляют работы художников стрит-арта. Среди них Triumph Gallery, RuArts и Syntax Gallery, которые активно сотрудничают с представителями российской уличной волны. Произведения таких художников привлекают внимание и аукционов. Например, VLADEY представляет работы художников со стрит-арт-бэкграундом с 2012 года.

 

Автор: Елена Сорока

Стрит-арт | Тейт

Художественный термин

Стрит-арт связан с искусством граффити в том смысле, что он создается в общественных местах и ​​обычно не санкционирован, но охватывает более широкий спектр средств массовой информации и больше связан с графическим дизайном

Дженни Хольцер
[без названия] (1979–82)
Тейт

© Дженни Хольцер, член Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк

В то время как современное граффити вращается вокруг «тегов» и текстовой тематики, уличное искусство гораздо более открытое. В уличном искусстве нет правил, поэтому все допустимо. Однако распространенные материалы и методы включают в себя публикацию на лету (также известную как вставка пшеницы), трафаретную печать, наклейки, рисование от руки и проецирование видео.

Уличные художники часто работают в студиях, устраивают выставки в галереях или работают в других творческих сферах: они не против искусства, они просто наслаждаются свободой работы на публике, не беспокоясь о том, что подумают другие люди.

Многие известные художники начинали свою карьеру, работая в стиле, который сейчас мы бы назвали уличным искусством, например, Гордон Матта-Кларк, Дженни Хольцер и Барбара Крюгер.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Оставил Верно

изучить этот термин

Оставил Верно

  • Street Art Talks — The History of Street Art часть серии бесед, связанных с прошлым уличным …

  • Street Art Talks — Уличное искусство в разных городах, связанное с прошлой выставкой уличного искусства в Тейт Модерн

  • Хари Кунзру

    Английская радикальная группа 1960-х King Mob называла себя «бандитами новой свободы» и сочетала бескомпромиссную политику с …

  • Эдвард Платт

    Его проекты включали толкание глыбы льда вокруг Мехико, пока она не растает, выпустив лису на свободу…

  • Джеймс Эттли

    Гордон Матта-Кларк (1943–1978), получивший первоначальное образование архитектора, больше всего известен своими эффектными «строительными разрезами». У них часто …

избранных художников в коллекции

Оставил Верно

  • 1950 г.р.

  • 1959 г. р.

  • 1917–1985

  • Извините, изображения нет

    1945 г.р.

избранных работ в коллекции

стрит-арт в Тейт

Что такое стрит-арт — Underground Gallery

Стрит-арт Определение

Стрит-арт — это оригинальный вид искусства, который можно встретить только на улицах.

Многие люди не признают это произведение искусства, а иногда связывают это искусство с вандализмом.

УЛИЧНОЕ ИСКУССТВО включает в себя различные виды терминов, например, граффити, трафаретное граффити, стикеры, оклейка пшеницы и уличный плакат…

 Художник обычно пытается оставить такое же сообщение, как политические вопросы, чувства, свои эмоции…

И эти выражения выставляются на улицу, где все люди могут насладиться ими и оценить их.

Обычно люди, которые это делают, анонимны, и мы можем сослаться на любого человека, когда восхищаемся одним из их произведений искусства.

Что такое городское искусство/стрит-арт?

Стрит-арт — это форма художественного творчества, которая выставляется на всеобщее обозрение на окружающих зданиях, улицах, поездах и других общедоступных поверхностях.

Стрит-арт — это форма художественного творчества, которая выставляется на всеобщее обозрение на близлежащих зданиях, улицах, поездах и других общедоступных поверхностях.

Многие экземпляры представлены в форме партизанского искусства, целью которого является личное заявление об обществе, в котором живет художник.

Работа перешла от истоков граффити и вандализма к новым способам, где художники работают, чтобы донести до аудитории послание или просто красоту.

Некоторые художники могут использовать «умный вандализм» как способ привлечь внимание к социальным и политическим проблемам, в то время как другие художники используют городское пространство как возможность показать свои произведения искусства.

Художники также могут оценить проблемы и риски, связанные с размещением незаконных произведений искусства в общественных местах.
Общий мотив заключается в том, что создание искусства в формате, использующем общественное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае могли бы чувствовать себя бесправными, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это позволяют другие стили или галереи.

«Вандал» Элки

«Олень» Мартина Уотсона

Изобретение, повлиявшее на уличное искусство

Концепция аэрозоля, вероятно, восходит к 179 г. 0.
Первый патент на аэрозольный баллончик был выдан в Осло в 1927 году Эрику Ротхейму.
Эрик Ротхейм родился в Кристиании (ныне Осло), Норвегия. Он основал свою собственную компанию в Осло и подал заявку на аэрозольный баллончик в октябре 1926 года.
Баллон мог распределять различные жидкости с использованием химического топлива.
Норвежский патент был выдан в июне 1929 г.
Он подал заявку на патент США 30 сентября 1927 г., и она была одобрена 7 апреля 1927 г.31.  

Немного об истории

Любая история уникальна.
Что может быть интереснее, когда речь идет об истории искусства?
К концу 20-го и началу 21-го века стрит-арт превратился в сложные корреляционные формы художественного выражения.
От граффити, трафаретов, гравюр и фресок, крупномасштабных картин и проектов художественного сотрудничества до уличных инсталляций — уличное искусство нашло свое место в основе современного искусства.

Одним из самых ранних проявлений уличного искусства, безусловно, были граффити, которые начали появляться на поездах, автомобилях и стенах. Это была работа банд в 1920-х и 1930-х годах в Нью-Йорке. В конце 1960-х Корнбред и группа друзей, включая Крутого Эрла, начали рисовать граффити в Филадельфии, написав свои прозвища на стенах по всему городу. Движение распространилось обратно в Нью-Йорк и превратилось в современное движение граффити, которое достигло своего пика в США в конце 19-го века.70-х и начале 1980-х, а затем распространился на Европу. Блек ле Рат, урожденный Ксавье Пру в Булонь-Бийанкур, Париж, в 1951 году, был одним из первых граффити-художников в Париже и создателем трафаретного граффити. После взрыва в Европе искусство граффити начало распространяться по всему миру, и именно в этот период такие художники, как TAKI 183 и Кит Харинг, приобрели известность в мире уличного искусства.

На сегодняшний день самым неоднозначным уличным художником в мире является Бэнкси. Его работы стали самостоятельной субкультурой. Политические заявления и разрушительное видение Бэнкси повлияли на города по всему миру в важные моменты современной истории, провоцируя альтернативные точки зрения и поощряя революции в мире искусства. Его личность остается неизвестной даже после более чем 30-летнего участия в мировой граффити-сцене. Он работал во многих средах уличного искусства и во многих стилях, ломая границы и ожидания критиков уличного искусства. Его работы включают мощные, часто противоречивые изображения, способствуя быстрому распространению его имени и работ в Интернете.

Городское искусство в Европе глубоко укоренилось в революционных практиках тех, кто отождествлял себя с различными субкультурами, связанными с классом, расой или полом в ту эпоху. С первых дней своего существования искусство граффити развивалось в нескольких направлениях. Некоторые художники начали использовать трафареты для создания более сложных работ, в том числе портретов и пейзажей, в то время как другие продолжали использовать аэрозольную краску для создания фресок вокруг своих городов. Сегодня мир может видеть, как этот особый вид искусства получает более значительное развитие в истории уличного искусства. Он перешел от стиля граффити «наезд и бегство», который был незаконным и заставлял художников арестовываться за более законную форму художественного самовыражения.

«Редд Берген» от ITPD

Обзор движения уличного искусства и граффити

Краткое изложение уличного искусства и граффити

Распространенная идиома «выйти на улицы» использовалась в течение многих лет, чтобы отразить дипломатическую арену, на которой люди протестовали. , бунт или мятеж. Ранние авторы граффити 1960-х и 70-х годов использовали эту философию, когда они начали отмечать свои имена на городских пейзажах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Филадельфии. По мере того, как граффити расцветало по всей территории США, стрит-арт развивался, чтобы охватить любое визуальное искусство, созданное в общественных местах, особенно несанкционированные произведения искусства.

Основной движущей силой уличного искусства стала вера в то, что искусство должно функционировать в противовес, а иногда и вне господствующей системы законов, собственности и права собственности; быть доступным, а не спрятанным внутри галерей, музеев и частных коллекций; и быть демократичным и наделенным полномочиями, поскольку все люди (независимо от расы, возраста, пола, экономического положения и т. д.) должны иметь возможность создавать искусство и делать так, чтобы его видели другие. Хотя некоторые уличные художники создают инсталляции или скульптуры, они более широко известны использованием нетрадиционных художественных средств, таких как аэрозольная краска, трафареты, плакаты из пшеничной пасты и наклейки. Стрит-арт также называют независимым паблик-артом, пост-граффити и партизанским искусством.

Ключевые идеи и достижения

  • Центральным аспектом уличного искусства является его эфемерность. Любая несанкционированная общественная работа может быть удалена или закрашена властями или другими художниками. Никто не может владеть им или покупать его. Зрители видят единственную в своем роде работу, которая, скорее всего, не продлится долго. Эта временность создает непосредственность и наэлектризованность вокруг произведения.
  • Уличное искусство часто можно рассматривать как инструмент для продвижения личной повестки дня художника, связанной с современными социальными проблемами, при этом городские фасады играют ту же роль, что и старомодная мыльница; место, где можно превознести мнение художника по множеству вопросов, от политики и защиты окружающей среды до защиты прав потребителей и потребления.
  • Многие уличные художники используют публичное полотно зданий, мостов, фонарных столбов, подземных переходов, канав, тротуаров, стен и скамеек, чтобы гарантировать, что их индивидуальные сообщения будут видны широкому кругу населения, не фильтруются по целевой демографической группе или доступны только для обитатели мира искусства.
  • По мере того, как реклама постоянно проникает в общественное сознание, уличное искусство часто становится контратакой. Популярный уличный художник Бэнкси сказал: «Некоторым людям, взламывающим имущество и рисующим, это может показаться немного невнимательным, но на самом деле 30 квадратных сантиметров вашего мозга каждый день посягают на команды экспертов по маркетингу. Граффити — это совершенно пропорциональный ответ. к тому, что общество, одержимое статусом и позором, продает недостижимые цели. Граффити — это зрелище того, как нерегулируемый свободный рынок получает то искусство, которого он заслуживает».

Обзор стрит-арта и граффити

Стрит-арт должен быть вершиной демократического искусства; видна всем, никому не принадлежит. Но это не помешало Бэнкси стать главным предметом коллекционирования; со знаменитостями, включая Джастина Бибера, Серену Уильямс и Анджелину Джоли, которые приобрели работы неуловимого художника.

Начало и развитие

Концепции, тенденции и связанные темы

Последующие разработки и наследие

Художественные работы и художники стрит-арта и граффити

Развитие искусства

Художественные изображения

1973

Без названия (тег на столбе)

Художник: TAKI 183

граффити, в котором писатель рисует свой псевдоним (также известный как их «метка») с помощью аэрозольной краски или маркера как можно быстрее в как можно большем количестве мест с целью «встать» или завоевать доверие и слава за распространение своего имени по всему городу. Тэг художника — это псевдоним, который защищает как личность, так и анонимность человека, одновременно предоставляя писателю возможность разработать новую личность или личность (во многом подобно цифровому аватару). На самом деле, TAKI 183 часто называют первым таггером (хотя некоторые утверждают, что первым был CORNBREAD of Philadelphia). Как перефразировал журналист Норман Мейлер слова граффити-художника CAY 161, «имя — это вера в граффити». Больше всего на свете граффити-райтеры передают свою идентичность и свое существование, рисуя свои теги в общественных местах. Хотя маркировка считалась скорее вандализмом, чем искусством, маркировка распространяла идею о том, что можно стать известным, демонстрируя свое присутствие в общественных местах, тем самым предоставляя художникам сырую основу для развития изнутри.

Перманентный маркер — Нью-Йорк

Изображения произведений искусства

1982

Без названия (граффити в метро Нью-Йорка)

Художник: TRAP, DEZ и DAZE граффити) читается как «TRAP DEZ DAZE» (тэги/псевдонимы художников), хотя стиль и расположение букв может затруднить их распознавание зрителям, не знакомым с этим стилем надписей. В тексте используется несколько ярких цветов, а также обводка и затенение, чтобы создать впечатление трехмерности. Это произведение, как и многие нью-йоркские граффити 19-го80-х годов, был достроен на обочине поезда метро. Этот выбор места принес бы художникам больший престиж, поскольку они писали в вагонах метро, ​​подвергая их очень высокому риску задержания властями и, следовательно, считали более смелыми. Писать в вагонах метро также было верным способом быстро увеличить свою известность, поскольку произведение искусства затем путешествовало по системе городского метро, ​​и его видело гораздо большее количество людей, чем стационарное произведение на стене.

Это произведение является типичным примером «дикого» граффити, которое включает в себя сложные, пересекающиеся или перекрывающиеся буквы, а иногда и мультяшные персонажи и другие изображения, окрашенные в яркие цвета. Фотожурналистка Марта Купер отметилась в 1982, что «недоступность усиливает это ощущение наличия тайного общества, недоступного для посторонних [. ..] поэтому писатель часто намеренно делает произведение трудным для чтения». Кроме того, авторы граффити часто пытаются создать ощущение глубины и трехмерности в работах в диком стиле. Эти типы произведений вызывают у писателей более высокий уровень уважения, чем «броски» (более простые произведения, использующие максимум два или три цвета для создания двухмерного пузырькового текста) или «теги», потому что работа в диком стиле требует большего художественного мастерства и занимает больше времени. завершено, что подвергает писателя более высокому риску стычек с полицией.

Аэрозольная краска — Нью-Йорк

Artwork Images

1985

Tango

Художник: Blek le Rat среди танцев. Как мы видим, использование трафарета позволило художнику создать яркое четкое изображение с чистыми четкими линиями, используя только черную аэрозольную краску по белой поверхности.

В 1971 году Блек Ле Рат совершил поездку в Соединенные Штаты, где он был поражен граффити, которые он видел во всех центрах городов. Вернувшись в Париж, он начал пробовать свои силы в этой форме выражения. Увиденное в юности фашистских трафаретов в Италии, а также политических картин во французском Алжире произвело на него неизгладимое впечатление, и в 19В 81 году он решил начать делать свои собственные трафареты в Париже, начав с маленьких крыс. Как и бристольский Бэнкси, Блек ле Рэт считает крысу идеальным символом для граффити-художника, поскольку оба действуют под покровом темноты, чтобы избежать поимки и уничтожения. Блек ле Рэт объясняет: «Я начал опрыскивать маленьких крыс на улицах Парижа, потому что крысы — единственные дикие животные, живущие в городах, и только крысы выживут, когда человеческая раса исчезнет и вымрет». Затем он перешел к более крупным трафаретным проектам, став первым известным художником, который работал с трафаретами для создания изображений, а не просто текста. Он объясняет преимущества работы с трафаретами, говоря: «С трафаретами не бывает случайностей. Изображения, созданные таким образом, чистые и красивые. Вы готовите их в своей студии, а затем можете воспроизводить бесконечное количество раз. от руки. Трафарет — это техника, хорошо подходящая для улиц, потому что она быстрая. Вам не нужно беспокоиться о том, что вас поймает полиция».

Аэрозольная краска — Frasso Telesino, Италия

Artwork Images

1989

Tuttomondo

Художник: Кит Харинг «лучистые» фигуры и многие другие светящиеся формы. Он общепризнан как безошибочно узнаваемый мультяшный поп-стиль художника. Эта работа является хорошим примером того, как некоторые уличные художники-ренегаты смогли перейти от своих несанкционированных городских полотен к заслуживающему доверия арт-форуму. Дурная слава Харинга в общественном сознании привела его к известности, которая побудила город заказать его уникальный стиль для своего собственного общественного здания.

Впервые Харинг привлек внимание своим искусством метро, ​​которое было создано с помощью белого мела на черных, неиспользованных рекламных щитах на станциях метро, ​​которые он предпочитал рисовать в «лаборатории». Сияющий младенец стал его самым популярным символом, сначала использовавшимся в качестве его опознавательного знака, прежде чем забрать собственную жизнь в качестве его любимого персонажа. Его смелые линии, яркие цвета и активные фигуры несли сильные послания жизни и единства. Он часто использовал линии энергии, чтобы подчеркнуть кинетическое движение, жизненную силу и эйфорический дух.

К 1982 году Харинг подружился с начинающими уличными художниками Futura 2000, Кенни Шарфом и Жаном-Мишелем Баския. Он также стал близким другом Энди Уорхола. Его работа стала более политически активной в эпоху СПИДа, а его популярные образы «Молчание равно смерти» стали ключевым изображением бренда для нью-йоркской группы активистов по борьбе с ВИЧ ACT UP. Он создал более 50 общественных работ в период с 1982 по 1989 год в десятках городов по всему миру.

В апреле 1986 года в Сохо был открыт Pop Shop, что сделало работы Харинга доступными для покупки по разумным ценам. Когда его спросили о коммерциализации его работы, Харинг сказал: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​ломая барьеры. между высоким и низким искусством».

Mural — Pisa, Italy

Artwork Images

1998

Obey Giant

Художник: Шепард Фейри

В 1998 году американский уличный художник Шепард Фейри, вдохновленный культурой скейтбординга в Южной Калифорнии, создал графическую кампанию, вдохновленную скейтбордингом. от иконы рестлинга Андре Гиганта во время учебы в Школе дизайна Род-Айленда. Наклейки со словами «Повинуйся гиганту» появились на городских пейзажах, где жила и путешествовала Фейри, став визуальным, публичным экспериментом художника с феноменологией. Вдохновленный описанием феноменологии немецким философом Мартином Хайдеггером как «процесса, позволяющего вещам проявлять себя», Фейри пытался дать людям возможность ясно видеть то, что находится прямо перед их глазами, но затемнено; вещи настолько воспринимаются как само собой разумеющееся, что они приглушаются абстрактным наблюдением. Таким образом, лицо знаменитого борца стало привычным мотивом на улицах, его повторение привлекало внимание, оставаясь при этом бессмысленным, пока в конце концов оно не стало просто еще одним знакомым фрагментом городского пейзажа, не подвергаемым сомнению или анализу.

Фейри стал широко известен во время президентских выборов 2008 года благодаря своему плакату НАДЕЖДА Барака Обамы. Он является одним из самых влиятельных уличных художников, которые перешли в зону галереи, поскольку он включен в коллекции в Смитсоновском институте, Музее искусств Лос-Анджелеса и Музее современного искусства в Нью-Йорке среди других.

в. 2008

Хип-хоп крыса

Художник: Бэнкси

На этом граффити изображена черно-белая крыса по трафарету. Бэнкси часто использует образ крысы как персонализированный символ, представляющий самого себя, поскольку он, как и его предшественник-граффити-художник Блек ле Крыс, чувствовал родство с этим городским существом, которое активно ночью, чтобы избежать задержания и искоренения. Он говорит: «Если вы чувствуете себя грязным, незначительным или нелюбимым, то крысы — хороший образец для подражания. Они существуют без разрешения, не уважают иерархию общества и занимаются сексом по 50 раз в день».

С 1990-х годов Бэнкси быстро завоевал международную известность, возможно, став одним из, если не самым, известным современным уличным художником, несмотря на сохранение анонимности, скрывая свою настоящую личность. Его работы продаются на аукционах за сотни тысяч, а то и миллионы долларов. В большей части его работ (особенно в ранние годы) использовались трафареты, что позволяло ему выполнять работы за считанные секунды и оставаться незамеченным властями. С начала 2000-х он также выполнял другие виды несанкционированных вмешательств, включая скульптуры и перформансы. Большая часть его работ направлена ​​​​на политическую и социальную критику. Солдаты и полицейские, а также популярные культурные иконы (такие как Рональд Макдональд и Микки Маус) повторяются во многих его произведениях. Он отметил конец 2009 года.Конференция Организации Объединенных Наций по изменению климата, нарисовав четыре фрески о глобальном потеплении. Один из них содержал фразу «Я не верю в глобальное потепление», погруженную в воду. В 2005 году он отправился к разделительной стене между Израилем и Палестиной на Западном берегу и выполнил девять фресок на стене (включая голубя в бронежилете и мишень в форме сердца над его грудью, ребенка под лестницей, уходящей к вершине стены). , и силуэт молодой девушки, поднимаемой вверх связкой воздушных шаров).

Бэнкси также провел различные известные выставки, такие как его выставка Barely Legal в 2006 году на складе в Лос-Анджелесе, на которой был изображен живой индийский слон, нарисованный тем же красно-золотым цветочным узором, что и обои, которые были наклеены в секции склад, где был выставлен слон. Это вызвало споры, поскольку активисты по защите прав животных протестовали против участия слона. Тем не менее, шоу было очень популярным, и на нем присутствовало несколько голливудских знаменитостей. Еще одна из выставок Бэнкси, Banksy vs. Bristol Museum (2009) представляет собственный взгляд Бэнкси на известные исторические картины, а также аниматронику, скульптуры и инсталляции.

Аэрозольная краска

Artwork Images

2006

Без названия (Узник Гуантанамо в Диснейленде)

Художник: Бэнкси парк в Калифорнии и установил его в пределах железной дороги Большой Тандер-Маунтин. Работа оставалась на месте более часа, прежде чем чиновники парка заметили это, закрыли аттракцион и убрали куклу. Пресс-секретарь Бэнкси заявила, что работа была призвана осветить ситуацию, в которой подозреваемые в терроризме оказались в скандальном центре содержания под стражей на Кубе. Художник надеялся, что, столкнув беззаботных посетителей парка с кем-то, кто казался настоящим узником Гуантанамо в «самом счастливом месте на земле», он сможет заставить их более серьезно задуматься о последствиях войны с терроризмом. Эта работа служит ярким примером того, как скульптурные работы уличных художников особенно полезны для оркестровки резких переживаний, отражающих политический или социальный климат.

Бэнкси осуществил ряд других подобных незаконных перформативных вмешательств. В 2004 году он изготовил 100 000 поддельных британских банкнот номиналом 10 фунтов стерлингов, заменив изображение головы королевы изображением Дианы, принцессы Уэльской, и изменив текст «Банк Англии» на «Бэнкси Англии». В том же году он бросил их в толпу на карнавале в Ноттинг-Хилле, которую некоторые люди затем попытались потратить в местных магазинах. В марте 2005 года он тайно повесил различные собственные модифицированные произведения искусства (например, картину Уорхола с изображением банки со скидкой из-под супа) в Музее современного искусства Нью-Йорка, Метрополитен-музее, Американском музее естественной истории на Манхэттене и Бруклинский музей. В августе/сентябре 2006 года он разместил около 500 поддельных копий дебютного компакт-диска Пэрис Хилтон, Paris , в 48 музыкальных магазинах по всей Великобритании, модифицированный его собственной обложкой (фотошоп, чтобы показать Хилтон топлесс). На других фотографиях во вкладыше к альбому Пэрис изображена с головой ее чихуахуа Тинкербелл, заменяющей ее собственную, и на одной из ее фотографий, выходящей из роскошного автомобиля, отредактированной для группы бездомных, с подписью «90% успеха». » Музыкальные треки получили такие названия, как «Почему я знаменит?» «Что я сделал?» и «Для чего я?» Публика приобрела несколько копий компакт-диска до того, как магазины смогли их удалить. Купленные копии продавались гораздо дороже на сайтах онлайн-аукционов.

Надувная кукла, оранжевый комбинезон, черный капюшон и наручники – Диснейленд, Калифорния. пример «обратного» граффити, в котором художник фактически не наносил какой-либо материал на поверхность стены, где он работал, а скорее создавал изображения более 3500 человеческих черепов на пространстве длиной почти 1000 футов, просто вытирая удалить тяжелый слой сажи, скопившейся на стене этого транспортного туннеля из выхлопных труб автомобилей. Здесь повторяющееся изображение черепа в сочетании с методом создания изображения передает идею о том, что загрязнение городских центров является смертельной проблемой, затрагивающей бесчисленное количество людей. Орион говорит: «Я хотел перенести катакомбы из ближайшего будущего в настоящее, чтобы показать людям, что трагедия загрязнения происходит прямо сейчас».

Реверсивное граффити представляет собой уникальную проблему для сотрудников правоохранительных органов, которые обычно воспринимают стрит-арт как форму вандализма. Однако в случае подобных работ с перевернутым граффити художник сделал немного больше, чем просто очистил часть общественной поверхности. Орион объясняет: «В уборке нет преступления. Здесь преступление против окружающей среды, это преступление против жизни». Власти Сан-Паулу в конце концов решили, что им не в чем обвинить Orion, и этот эпизод даже побудил городских властей распорядиться о ежемесячной очистке всех транспортных тоннелей в городе.

Соскобленная сажа — Туннель Макса Феффера, Сан-Паулу, Бразилия как «Зевс») создает то, что он называет «визуальными нарушениями», используя аэрозольную краску для публичной рекламы в своей серии Liquidated Logos . Эта серия включает в себя нанесение краски на водной основе, которая сильно стекает с известных корпоративных логотипов (таких как роскошный дизайнерский дом Chanel и ресторан быстрого питания McDonald’s). Сначала он нелегально создавал работы в общественных местах, «ликвидируя» логотипы на рекламных щитах, витринах и городских стенах, а позже адаптировал их для показов в своей галерее. Культурный критик и куратор Карло Маккормик назвал ZEVS «самым подрывным» из всех современных французских уличных художников. На самом деле Зевс был арестован в Гонконге в 2009 году.после нанесения этого ликвидированного логотипа Chanel на стену магазина Giorgio Armani.

Действительно, на протяжении всей истории уличного искусства художники обычно нацеливались на общественную рекламу и корпоративное пространство как на бунт против потребительства и коммерциализации, которые пронизывают современное общество. Эти художники заняли конфронтационную позицию по отношению к маркетингу, задаваясь вопросом: если рекламодателям разрешено визуально загрязнять якобы «общественные» места, почему граждане не могут участвовать в этом диалоге? Как пишет культурный критик и куратор Карло Маккормик: «Одной из наиболее характерных особенностей граффити является приближение к брендингу. На самом базовом уровне тег имитирует идеографическое сжатие, повторение и насыщенность, которые мы ожидаем от корпоративных логотипов и маркетинга. кампании». Бэнкси утверждает, что «некоторым людям это может показаться немного невнимательным, но на самом деле 30 квадратных сантиметров вашего мозга каждый день посягают на команды маркетологов. Граффити — это совершенно пропорциональный ответ на то, что вас продают. недостижимые цели общества, одержимого статусом и позором. Граффити — это зрелище того, как нерегулируемый свободный рынок получает то искусство, которого он заслуживает».

В последние годы ZEVS воссоздает свой Liquidated Logos на холсте и выставляет их в галереях, например, на своей персональной выставке Liquidated Version в 2011 году в галерее De Buck в Челси, Нью-Йорк. В то время как формальные качества и композиции его картин остаются идентичными друг другу, их подрывная сила уменьшается при перемещении в разреженную среду галереи или музея. Ликвидированные логотипы , если их увидеть на улице, явно и прямо противостоят корпоративному капитализму. Смелые изображения граффити в общественных местах удивляют зрителей визуальным присвоением узнаваемых мотивов, и эти знакомые, но извращенные лозунги регистрируются как протест и вандализм. Между тем, те же образы в галерейном пространстве лишены агитации, враждебности и противоречия, которые, по словам искусствоведа Клэр Бишоп, «могут иметь решающее значение для художественного воздействия любой работы».

Paint — Hong Kong

Artwork Images

2011

Bethlehem Boys

Художник: SWOON

Этот плакат из пшеничной пасты, установленный на стене и витрине магазина, изображает трех мальчиков в мешковатых штанах и свитерах. , и кроссовки. Два старших мальчика смотрят на зрителя, один из них с приоткрытым ртом, как бы обращаясь к прохожим и вовлекая их в работу.

SWOON (урожденная Каледония Карри) — уличная художница, родившаяся в Нью-Лондоне, штат Коннектикут, выросшая в Дейтона-Бич, штат Флорида, и сейчас проживающая в Нью-Йорке. Она начала заниматься стрит-артом в 19 лет. 99, провела несколько дней в своей студии, готовя плакаты из пшеничной пасты из переработанной газеты, а затем транспортировала готовые работы в городские общественные места, где наклеивала их на стены. Она, как и многие другие уличные художники, предпочитает этот метод, поскольку он позволяет ей выполнять детализированные работы, проводя минимальное время в намеченном месте. Она объяснила, что уличное искусство было важно для нее, поскольку оно позволяло ей влиять на городской пейзаж, а не исчезать в безвестности, создавая коммерческое искусство, которое останется скрытым в галерее или частной коллекции.

Работы SWOON из пшеничной пасты часто изображают людей, в том числе ее друзей, членов семьи и других людей, которых она видела в местах, где она выполняет свои работы. Культурный критик и куратор Карло Маккормик пишет о фигурах SWOON, что «когда вы проходите мимо фигуры такого художника, как SWOON, возникает эффект знакомства со старым соседом, которого вы давно не видели». Он объясняет, что большая часть паблик-арта и стрит-арта основана на желании помнить и увековечивать память простых людей и событий, о чем свидетельствует феномен мемориальных граффити, проводимых в латиноамериканских сообществах в Соединенных Штатах и ​​Великобритании, а также в 2003 9Движение 0274 Ghost Bike в США, где белые велосипеды были размещены на местах дорожно-транспортных происшествий, в которых погибли велосипедисты. По-своему, SWOON оставляет следы людей, которых она знает, позволяя их душам жить в сообществе, даже если они ушли или стали старше и изменились.

Переработанные газеты, краска и пшеничная паста – Сент-Луис, Миссури

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как письмо, рисунок или рисование на стенах или поверхностях строения, восходит к доисторическим и древним временам, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру. Ученые считают, что изображения охотничьих сцен, найденные в этих местах, либо предназначались для увековечивания прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на увеличение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Здесь был Килрой» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за уступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация этого простого раннего граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи этих солдат в трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужой земли и сделать себя «увиденными». Это было тесно связано с мотивацией современного граффити, когда авторы стремились утвердить свое существование и повторить свой след в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

Современное граффити (или «хип-хоп») датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что оно возникло в чернокожих и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличной музыкой. субкультуры и катализируется изобретением аэрозольного баллончика. Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (люди, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью отметить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным принципом практики граффити был намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей, в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить трудно. В некоторых источниках пунктом происхождения указывается Нью-Йорк (в частности, отмечены Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а в других — Филадельфия (с тегом Кукурузный хлеб). Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличалась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффити и лектор.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали главной мишенью для первых нью-йоркских граффити-райтеров и таггеров, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, позволяя широкой аудитории увидеть имя автора. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавление элемента движения сделало граффити уникально динамичной формой искусства. Он пишет: «Большинство лучших граффити должны были быть оценены в движении, когда они проходили через темные и грязные станции или на эстакадах. Фотографии и холсты для граффити не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Удалить рекламу

Граффити на вагонах метро начинались как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, авторам приходилось искать новые способы выделить свои имена. В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, тщательно продуманные элементы, чему способствовало осознание того, что сопла аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») отличаются от других бытовых аэрозольных продуктов (таких как чистящее средство для духовки). можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Грубые бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, занимающие в длину целые вагоны метро.

«Проблема граффити» в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал присущий граффити вандализм как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было брошено на «проблему» граффити. Как пишет историк искусства Марта Купер: «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который делал всех граждан его жертвами из-за нарушения общественного порядка. визуальный порядок, тем самым вызывая у людей чувство замешательства и страха». Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей, когда они покидали школу, обыскивая их в поисках атрибутики, связанной с граффити, наблюдая за их домами или собирая информацию от осведомителей. Столичное управление транзита (MTA) получило значительное увеличение своего бюджета в 1982, что позволило им возводить более сложные заборы и лучше содержать железнодорожные станции и стоянки, которые были популярными мишенями для писателей (из-за возможности поразить несколько вагонов одновременно). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы достичь своих целей, а также становились все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «бригадам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый автомобиль», которая включала пятилетний план по полному устранению граффити на вагонах метро, ​​основанный на том принципе, что покрытые граффити вагоны метро не могут быть введены в эксплуатацию до тех пор, пока все граффити не будут удалены. это было очищено. Эта программа реализовывалась по одной линии метро за раз, постепенно вытесняя писателей наружу, и к 1986 многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает, как однажды бригада ACC врезалась в 130 вагонов во дворе Кони-Айленда, полагая, что MTA не прекратит движение и поезда с граффити будут ходить. Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что доставило большие неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стала очевидной приверженность MTA искоренению граффити.

Однако граффити было далеко не искоренено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как пересекающиеся формы букв и смелые цвета, но также принимая местные блики, такие как уличное искусство, вдохновленное мангой в Японии.

От граффити к уличному искусству: большое разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развивалось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало нечто вне официальной истории искусства, неуправляемая и непокорная искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице». Сегодня художники-граффити временами черпают вдохновение из истории искусств, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма городской текстовой коммуникации, развившая свои собственные сети. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити разработали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на их собственной «качественной концепции стиля» и конкретных «эстетических стандартах», разработанных в рамках сообщество для оценки содержания и техники писателей.

Удалить рекламу

В конце 1970-х и начале 1980-х годов многие авторы граффити начали переходить от текстовых работ к изображениям. Среди ключевых художников, участвовавших в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити, используя тег SAMO) и Кит Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, наиболее популярными из которых были трафареты и плакаты из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала тысячелетия это распространение продолжается, и художники используют всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали объединяться под ярлыком «уличное искусство» (иногда также называемое «городским искусством»), которое расширило свою сферу деятельности за пределы граффити, включив в него эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах. Однако, более конкретно, современные граффити, или «хип-хоп», которые пронизывали городские пространства с 19 века.60-е и 1970-е годы предполагают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с особой эстетикой, чаще всего с использованием смелого выбора цвета, с использованием сильно стилизованных и абстрактных надписей, известных как «дикий стиль», и / или с использованием мультяшных персонажей.

Фотограф и писатель Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются различными «социологическими элементами», и пишет, что авторы граффити по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой тег и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий спектр стилей и техник». Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что «быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания», и теоретик культуры Жан Бодрийяр назвал это «символическое разрушение общественных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно изготавливают заранее из бумаги или картона, а затем приносят к месту предполагаемой установки произведения, прикрепляют к стене с помощью скотча, а затем закрашивают распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета. Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность стычек с властями. Трафареты также предпочтительнее, поскольку их можно бесконечно использовать повторно и повторять. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном и том же изображении, чтобы добавить цвета, деталей и иллюзии глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур. Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно подождите, пока он впитается».

Удалить рекламу

Одним из первых известных уличных художников, использовавших трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для нанесения на стены чисто текстовых сообщений. Среди других известных художников-трафаретов — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рэт, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пшеничной пастой

Пшеничная паста (также известная как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из смеси пшеничной муки или крахмала с водой. Многие уличные художники используют пшеничную пасту, чтобы приклеивать бумажные плакаты к стенам. Как и трафареты, плакаты из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им выполнять большую часть подготовки дома или в студии, а на месте установки требуется всего несколько минут, чтобы приклеить плакат к желаемой поверхности. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, которые используют метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Sten и Lex, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно тайно устанавливать в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работы отличается от паблик-арта тем, что он носит бунтарский характер и выполнен нелегально, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные выступления стрит-арта обычно направлены на то, чтобы шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию. Например, в его Третий человек, серия (2006 г.), художник Дэн Витц устанавливает перчатки на канализационные решетки, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто вызывают у прохожих «двоякое впечатление».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, пылевая маркировка, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности. . По словам британского реверсивного граффити-художника Муса, «как только вы это сделаете, вы заставите людей задуматься о том, нравится ли им, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такого рода работа привлекает внимание к экологическим проблемам городских пространств, таким как загрязнение окружающей среды.

Other Media

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который приклеивает керамическую плитку к городским поверхностям, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года. Invader говорит, что плитка — это « идеальный материал, потому что он постоянный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они расклеивают по всему городу. Часто на этих наклейках печатают бирку художника или простую графику. Другие приглашают к участию аудиторию, например Джи Ли, которая наклеивает пустые шуточные речевые пузыри на рекламные объявления, позволяя прохожим писать свои собственные подписи.

Удалить рекламу

Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств. Например, в 2005 году Шэннон Спанхейк посадил цветы в различные выбоины на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, и каким-то образом выжившие на полях заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистическое видение модернистской утопии, связанной чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк».

Есть также художники, которые создают интервенции уличного искусства с использованием глины, мела, угля, вязания и проецируемых фото/видео. Возможности уличного искусства безграничны.

Более поздние разработки — After Street and Graffiti Art

Принятие мейнстрима

Стрит-арт продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире. ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих сверстников за то, что они «продались» и стали частью системы, против которой они ранее восставали, создавая незаконные общественные работы. Профессор коммуникаций Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенская писательница-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления» для угнетенных людей, которое они могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвалы эти уникальные положительные качества граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «это происходит в местах, доступных для всех, [и] оно использует средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, нередко характерного для многих современных уличных художников, что молодые художники по своей сути не являются неправильными, пытаясь заработать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «до тех пор, пока они честно выполняют свою работу, продают работы, и представлять карьеры», но в то же время он отмечает, что «граффити не остается прежним, когда его переносят в галерею с улицы. Метка на холсте никогда не будет иметь такой же силы, как точно такая же метка на улице».

Это движение от улицы к галерее также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в мейнстримном мире искусства и истории искусства. Некоторые применяют ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримном мире искусства, хотя это несколько неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают выполнять незаконные публичные вмешательства в то же время, когда они участвуют в санкционированные выставки в галереях и музеях. Это явление также представляет трудности для историков искусства, поскольку огромное количество уличных художников, а также их склонность к сохранению анонимности затрудняют какое-либо глубокое взаимодействие с отдельными художниками. Более того, стрит-арт сложно вписать в художественный исторический канон, так как он не развивался из какой-либо прогрессии художественных течений, а начинался независимо, с ранних граффити и уличных художников, разрабатывающих свои уникальные техники и эстетические стили. Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, причем работы многих художников несут в себе элементы самых разных движений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Легальность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы. Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Часть привлекательности нелегальной работы связана с приливом адреналина, который художники получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, совершение незаконных/несанкционированных нападений на поверхности, находящиеся в частной собственности (например, рекламный щит, сдаваемый в аренду рекламным агентством, или политически ангажированные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (будь то это маркетинговая фирма или политическая организация).

Удалить рекламу

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различных графических программ и технологий у уличных художников появилось множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, МОМО, родившемуся в Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить свои трафареты и плакаты из пшеничной пасты, в то время как цифровая фотография, используемая в сочетании с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать работы стрит-арта и делиться ими. , и, таким образом, увековечены там, где раньше большинство произведений, как правило, исчезали, когда их удаляли городские власти или закрашивали другие художники.

Полезные ресурсы по уличному искусству и граффити

Книги

веб-сайты

статьи

видеоклипы

книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

биографии

artworks

Посмотреть больше книг

веб-сайты

статьи

видеоклипы

Похожие статьи

Обязательно ли женщинам раздеваться, чтобы попасть в Met.Musem? (1989)

Девочки-партизанки

Подробнее

One Day This Kid… (1990)

Дэвид Войнарович

Квир-арт

Подробнее

Различия между городским искусством и уличным искусством?

В последние годы термины «урбанистическое искусство» и «стрит-арт» взаимозаменяемы. Но должны ли они быть? Во всех городских районах есть улицы, но мы не называем все работы, созданные в городской среде, уличным искусством. И какое место граффити занимает на этой картинке? Давайте углубимся в некоторые различия — универсальные или нет — между тем, что можно считать городским искусством и уличным искусством.

Дедушка-граффити

Говорят, что уличное искусство развилось из граффити, которое можно найти на зданиях, эстакадах и других общественных местах. Граффити , используемое как форма самовыражения и включающее, в частности, письмо и личную идентификацию, можно разбить на самые основные части, объяснив, что это сообщение, состоящее из одной части (обратите внимание на формулировку) и из одной части. агрессивность (в использовании чужого имущества для самовыражения). Сегодня большая часть искусства граффити ставит галочки в различных рамках, включая существование команд художников (а не одного художника или организации, как в уличном искусстве), граффити обычно не одобряется большинством, а граффити обычно создаются под прикрытием ночь (как запрещенное занятие).

Уличное искусство

По мере того, как граффити завоевывало популярность, оно постепенно стало признаваться искусством. Как только метод получает признание за его художественную ценность, начинает формироваться новый круг энтузиастов. Так можно сказать об уличном искусстве. Как только уличное искусство стало самостоятельным, появились новые художники, которые присоединились к движению по созданию работ в общественных местах. Некоторые считают, что уличное искусство — это «облагороженное граффити»; это мнение варьируется в зависимости от сообщества, поскольку оно зависит от личной и общественной реакции на отдельные произведения искусства, выставленные в определенных общественных местах. Однако уличные художники не ограничиваются анонимными работами, созданными в темноте ночи. Их работы часто создаются с учетом контекста: сообщение, место, детали работы и даже время — все это служит источником вдохновения для самой работы. Это контекст, уже присутствующий в сообществе (будь то район, город, штат или даже международный), который позволяет работе привлечь внимание. Однако вызов, обнаруженный в уличном искусстве, приводит нас к определению городского искусства: постоянство.

Следующая ступень лестницы: городское искусство ≠ уличное искусство

Здесь мы находимся на перекрестке; в чем на самом деле разница между уличным искусством и городским искусством? Мы обнаружили, что уличное искусство не только обращается к сообществу, в котором оно встречается, но и вместо просто «вы должны», «вы можете поверить?» или даже «рассказать им» типы сообщений, которые мимолетны по своей природе, аспект чистой красоты, связанный с городским искусством. Это форма искусства, достойная длительного показа и признательности. Вот несколько черт, которые помогают определить городское искусство:

Товар. По мере привлечения людей и организаций к публичным произведениям искусства возник вопрос: «Можно ли это искусство покупать и продавать?» и «Как мы можем оценить это искусство там, где оно выставлено?» В некоторых случаях его искусство было воссоздано на холсте и / или удалено из публичного пространства, как несколько произведений городского художника Бэнкси. Частные коллекционеры, галереи и даже музеи получали таким образом работы.

Комиссия. Как только городское искусство стало популярным и достойным демонстрации или коллекционирования, привлекательность городского искусства в коллекции возросла. Художники больше не занимали общественные места для создания произведений; теперь их просили разработать работы для конкретных мест, событий и даже брендов.

Постоянство. И граффити, и стрит-арт исторически считались временными выставками. Художники граффити стремились закончить свою работу до того, как правоохранительные органы обнаружили их деятельность. Многие уличные художники испытали такую ​​же реакцию, даже когда существовало общественное одобрение. В некоторых случаях уклонение от полиции для завершения своей работы превращалось в игру в кошки-мышки с арестами, ночевками в тюрьме и штрафами. Городское искусство создается с намерением постоянства, более высокой оценки произведений искусства и желания выставлять произведения в течение длительного периода времени, как в традиционных стилях.

Городское искусство определяет движение уличного искусства с улицы в галереи, музеи и частные выставки. Вдохновение, стоящее за городским искусством, остается той же нитью, которая содержалась в граффити и уличном искусстве: сообщение для людей, которые смотрят на искусство, визуальное напоминание о человеческом существовании, будь оно воодушевляющим или отрезвляющим, ограничивающим или ободряющим. Именно принятие энтузиастами искусства подтверждает его титул ИСКУССТВА.

Коллекция Sybaris

Городское искусство — лишь один из многих жанров искусства, которые Sybaris Collection встречает по всему миру. Если вы хотите добавить городское искусство в свою коллекцию, позвольте нашим специалистам в области искусства помочь вам найти нестандартные работы, которые раскрывают ваш вкус, позволяют вам поделиться посланием и заполнить ваш дом или офис. Наши профессионалы могут помочь вам найти что-то, что выражает ваши чувства и соответствует вашим конкретным потребностям.

Городское искусство, стрит-арт или граффити?

Трансгрессивное городское искусство стало чрезвычайно популярным и широко распространенным. Но что значит городское искусство? Это то же самое, что граффити? Или стрит-арт? Для всех трех город является центральной сценой, но их различия меняют то, как эти формы искусства воспринимаются публикой и системой правосудия, влияя на их отношение к рынку и миру искусства в целом.

Статьи по теме: Endless: стрит-арт приземляется в Кортина д’Ампеццо – Баския стоимостью 110,5 миллионов долларов США – Нашествие крыс в ванной Бэнкси!

Понимание городского искусства: выражение вечно меняющегося города

Городское искусство включает в себя граффити и уличное искусство и происходит от них. Первоначально акт восстания, основанный на необходимости оставить след или прокомментировать социальные и политические события, городское искусство представляет собой широкую категорию, охватывающую, наряду с мятежными писателями, даже художников, которые работают в галереях, музеях или в других местах. традиционные СМИ. В наши дни городское искусство — это не только аэрозольная краска или «подростковое преступление»; он принимает множество форм и использует различные методы.

Основанное на признании граффити и уличного искусства самостоятельными выразительными формами искусства, общие темы городского искусства развиваются вокруг политических проблем и стремительного городского образа жизни. В центре находится все, что может быть связано с «городским», включая все те произведения, которые художник оставил бы среди улиц города, а также те, которые рассказывают о нашем обществе в рамках институциональных контекстов галерей или музеев.

Первоначально искусство городских районов, оно расширилось за пределы местного, теперь резонируя как глобальное художественное движение, которое действует для недостаточно представленных сообществ и затрагивает темы, которые либо игнорируются, либо вызывают споры. Неудивительно, что благодаря глобальной сети коммуникаций работы городских художников вызывают интерес и находят отклик у сообществ по всему миру. На самом деле, он представляет сообщества и постоянно меняющиеся общества, в которых мы все живем.

Что такое незаконное граффити

Граффити — это надпись, оставленная кем-то — «писателем». Фактически, сначала это была техника, которая заключалась в царапании или маркировке поверхности. Современное граффити тесно связано с идеей преступности, но этот вид городского искусства не так поверхностен, как кажется.

Идея человека в капюшоне, работающего по ночам, чтобы оставить след на стенах города — незаконное произведение искусства, которое часто нужно закрашивать, — уходит корнями в глубокую историю человечества. Во всем мире люди оставили надписи на камнях, стенах или памятниках, чтобы что-то сообщить. Еще до римских времен люди оставляли стихи, прозу или комментарии.

После Второй мировой войны граффити стали ассоциироваться с рок-н-роллом и хип-хопом. Даже студенческие движения в 60-х и 70-х годах сыграли большую роль. Борьба за свободу и переоценка модели семьи, подъем феминизма и дискуссии о правах человека повлияли на то, как молодые поколения чувствовали и видели общество. Но роль современного граффити, нарушающего правила, была особенно усилена в Нью-Йорке в 70-х и 80-х годах, когда аэрозольные краски использовались для написания сообщений и табличек с именами на стенах.

Знаки, сообщения и теги авторов предназначены для общения, особенно со своими сверстниками. Использование граффити показывает, что они хотели быть замеченными и узнаваемыми. Кстати, американские художники Жан-Мишель Баския и Кит Харинг использовали граффити в начале своей творческой карьеры. Прежде чем стать известным художником, Кит Харинг оставлял рисунки на стенах метро в Нью-Йорке. Бирка Жана-Мишеля Баския «САМО» также была найдена на улицах этого города — читайте о том, как Баския стал самым продаваемым американским художником.

 

без даты, Жан-Мишель Баския стоит перед одним из своих граффити, без даты, предоставлено Musartboutique.com.

 

Это акт вандализма. Рисуя на стенах современного города частной собственности, художник делает заявление – «незаконный» аспект только усиливает его. Но использование городской стены сравнимо с использованием холста. Это просто холст, который каждый может увидеть. Что может быть лучше, чем оставить след на стенах города, в котором живут писатели?

Граффити — это уличное искусство, которому здесь самое место. По своей природе быть незаконным, как продукт мятежной подпольной культуры. Но это не может быть сведено к преступному деянию. На самом деле, понимая граффити как константу в истории, мы можем видеть, что человечество всегда стремилось оставить след, идею или память на любой доступной поверхности.

Понимание независимого и публичного уличного искусства

Другая подкатегория городского искусства, уличное искусство, получила признание в 1970-е годы. Необходимость запечатлеть чувство, побуждение задокументировать или прокомментировать мир и общество, в котором мы живем, стоит за сильными образами, цветами, сатирой и иронией уличного искусства. В нем применяются более разнообразные техники, чем в граффити, с использованием мозаики, плакатов, трафаретов, оклейки пшеницы, светодиодных фонарей и даже скульптур. И, как доказали авторы граффити, что может быть лучше, чем открытая галерея городских улиц, чтобы привлечь внимание к этим политическим взглядам и свежим идеям?

Стрит-арт — это общедоступная форма визуального искусства, которая не только понятна сообществу стрит-арта, но и предназначена для более широкой аудитории. Независимое и иногда определяемое как «пост-граффити» или «партизанское искусство», оно делает заявление об обществе. Уличное искусство, часто визуально сильное, предназначено для привлечения внимания публики, поскольку оно передает ценности или выступает в качестве художественного самовыражения. Это выходит за рамки идеи вандализма.

Есть сходство с Настенным искусством художников-монументалистов. Этому виду искусства присущ политический и активистский характер произведений. Но неофициальный статус отличает его от паблик-арта официальных росписей. Это не пропаганда, так как это висит и отображает взгляды людей на городских стенах. Политическое послание этой формы городского искусства представляет голос и мнение сообщества. Бунтующее ядро ​​искусства граффити возвышается в уличном искусстве благодаря цели художника донести мысли сообщества до публики.

Берлинская стена — показательный пример. Политическое заявление, сделанное уличными художниками в своих работах, придавало большое значение идее свободы, лицемерию разделения, жизни и надеждам тех людей, которые пострадали от стены. Произведения искусства на Берлинской стене теперь являются свидетельством исторического момента после Второй мировой войны и того, что она значила для жителей Берлина. Глобальный звучный эффект этого символа по-прежнему чрезвычайно важен.

 

н.д., Вид со стороны Западного Берлина на граффити на стене в 1986, н.д., любезно предоставлено Википедией.

 

Мятежная полемика вокруг ранних образцов городского искусства вскоре уступила место популярности уличного искусства в 2000-х. На самом деле разрыв с анонимными бетонными стенами в перенаселенном мегаполисе и вторжение в общественные пространства должен был стать все более популярным. Свежесть этого неофициального вида паблик-арта теперь позитивно воспринимается молодежью как захватывающая, красивая и шокирующая. Искусство, не нуждающееся в официальных пространствах галерей и музеев, стало достопримечательностью.

Стрит-арт сравним с работами, выставленными внутри этих заведений, но их разделяют стены. И это четкое разделение является фундаментальной характеристикой уличного искусства. Независимый характер уличного искусства заставляет некоторых рассматривать его как форму публичного искусства, более близкую к сообществу, чем изобразительное искусство, которое можно найти в музеях. Он импульсивен и гордится свободой и чувством принадлежности к горожанам — людям, которые не чувствуют себя включенными в мир галерей и музеев.

Другим важным аспектом является временный характер этих работ. Учитывая незаконность и постоянно меняющуюся сцену города, стена является сильным заявлением, но художники знают, что оно вряд ли выживет с течением времени. Но эту эфемерную природу стрит-арта часто принимают художники, которые постоянно переезжают из города в город, оставляя за собой следы.

Самым образцовым уличным искусством, вероятно, является малообеспеченное жилье Tour Paris 13. Десятиэтажное здание, которое художники со всего мира полностью преобразили перед сносом в 2013 году. Владелец галереи Мехди Бен Шейх воспользовался возможностью привлечь 100 знаменитостей международные уличные художники со всего мира, которые полностью преобразили здание, преобразив комнаты, коридоры и внешнюю стену здания в 13-м округе Парижа — невероятное трехмерное произведение искусства. Впечатляющий проект заставил людей часами стоять в очереди на улице, чтобы увидеть временные работы, что вынудило их расширить «выставку» перед сносом.

 

н.д., Tour Paris 13, 2013, предоставлено lcdesign.fr © Элоди Друар / FRANCETV INFO, Пьер.

 

Информационно-просветительская работа по уличному искусству доказывает, что с годами мы стали воспринимать эти «формы вандализма» как настоящее Искусство, а их временный характер делает их еще более ценными в быстро меняющемся городе. улица, чтобы полюбоваться, сфотографировать и поделиться. Художники, участвующие в Tour Paris 13, как и другие произведения стрит-арта Бэнкси, Blu или Space Invader, создают незабываемые по-настоящему городские произведения искусства (узнайте больше о «Улица — это личное полотно Бэнкси» на сайте Kooness). Их работы охватывают спорные вопросы постоянно меняющейся городской жизни, создавая резонирующее чувство общности вокруг своих работ.

 

Джорджио Бенвенути. Одна из фресок Blu во время перекрытия в Болонье, без даты, предоставлено ilpost.it © ANSA / Giorgio Benvenuti.

 

Городское искусство – против институтов или вместе с ними?

Что значит рассматривать стрит-арт как искусство? Как можно осудить художника? Цель создания искусства и его результаты в некотором смысле возвращают больше, чем причиняемый им вред. Признание уличного искусства искусством заслужено, но это сложный статус для антиинституционального искусства.

Но что это означает для системы правосудия или учреждений искусства, против которых она восстает? Галереи, аукционные дома и музеи начали собирать стрит-арт, продавать его и выставлять на обозрение — завладевая чем-то, чем нельзя владеть, потому что оно принадлежит городу. Споры о незаконном изъятии произведений искусства, их продаже, коллекционировании или демонстрации очевидны.

Tour Paris 13 не нуждался в арт-рынке, чтобы жить или быть признанным искусством. Память о нем осталась в цифре благодаря фотографиям, документальному фильму и книгам о здании, но предложения коллекционеров были отклонены. В 2016 году итальянский уличный художник Блю скрыл многие из своих работ в городе Болонья, когда культурное учреждение начало удалять работы различных уличных художников без их согласия, чтобы позже в том же году выставить их в Палаццо Пеполи. Художник решительно выступал против институционализации своих работ.

 

Пол Хартнетт, трафаретное изображение двух целующихся полицейских, без даты, предоставлено edition.cnn.com. ©Пол Хартнетт / PYMCA / Getty.

 

Другим примером явного противопоставления институций и этого вида искусства является, вероятно, одна из самых известных аукционных продаж, которые когда-либо видел Sotheby’s. В 2018 году картина Бэнкси «Девушка с красным шаром» (2006) была продана на известном аукционном доме — узнайте больше о Бэнкси на онлайн-аукционе искусства Sotheby’s на Kooness. Но как только молоток опустился до отметки в 1 миллион фунтов стерлингов, сработал шредер. Хотя многие считают это трюком, знаменитый уличный художник поразил мир спрятанным шредером. Это не первая и не последняя работа этого художника, проданная на аукционе, но послание миру искусства ясно.

 

н.д., «Девушка с красным шаром» Бэнкси на Sotheby’s, 2018 г., предоставлено Euusatoday.com.

 

Городское искусство, более широкая категория, более гибкая. Темы и цели те же, что и у уличного искусства, но оно не ограничивается улицами. Противопоставление искусства «высокой культуре» не столь применимо к городскому искусству. В то время как уличное искусство принадлежит улицам, городское искусство принадлежит городу, а город состоит из множества разных людей.

Сотрудничество художника-урбаниста JR с учреждениями в более чем 140 странах дало возможность высказаться тем людям, которых часто упускают из виду. Его глобальный совместный проект «Наизнанку» (с 2011 г. по настоящее время). Отображая лица и жизнь тех самых людей, которые живут и работают за стенами учреждений, он задумал вывернуть учреждения «наизнанку», подчеркнув идею сообщества. политические художники на Кунессе.

 

nd, JR’s Inside Out Project New York City 2013, 2013, предоставлено lareserve-mag.com.

 

Еще одна недавняя работа JR была создана в сотрудничестве с Palazzo Strozzi во Флоренции (узнайте больше о La Ferita by JR на сайте Kooness). Художественное заведение было буквально вскрыто раной «La Ferita» (2021). На рисунке, кажется, изображена огромная дыра в стене музея. Пустые комнаты обнаруживаются во время пандемии COVID-19. Хотя оно скрыто за стенами, на заведение действуют те же вещи, что и на проходящего мимо человека. Он как бы кричит проходящим мимо людям, что он все еще там, он принадлежит им и чувствует ту же боль во время кризиса.

Эта коллаборация показывает, как городское искусство изменилось по сравнению с первоначальными ярлыками, распыленными на городских стенах, или антиинституциональным уличным искусством. Она стала разнообразной и богатой категорией, которая охватывает более широкую аудиторию и связывается с городом, создавая сообщество вокруг его бетонных стен.

Городское искусство — это искусство людей, которое бросает вызов и вносит свой вклад в постоянно развивающийся город.

 

н.д., «La Ferita» JR, сотрудничество с Палаццо Строцци во Флоренции, 2021 г., предоставлено Lindro.it.

 

Изображение на обложке: Джеймс Френч, Leake Street Arches в Лондоне, без даты, предоставлено Lonely Planet ©James French / Lonely Planet.

Автор Зои Занелло

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

10 самых известных произведений уличного искусства в мире

Кукурузный хлеб один из основателей уличного искусства. Источник: Letrics

Уличное искусство зародилось в Филадельфии в Соединенных Штатах в 60-е годы благодаря импульсу таких художников, как Cornbread и Cool Earl. Этот художественный стиль, на который годами смотрели свысока, состоит из маркировки стен, общественного транспорта и зданий… Незаконный и мимолетный, из-за легкости его сокрытия, стрит-арт, тем не менее, сумел покорить сердца многих художников. Цель состоит в том, чтобы сделать это искусство доступным и видимым для большого числа людей, как способ передать более глубокий смысл и заставить людей думать. Сегодня некоторые виды уличного искусства могут быть оценены в миллионы долларов и являются известными произведениями искусства. Artsper представляет 10 самых известных произведений уличного искусства в мире!

1. Бэнкси,

Маленькая девочка с воздушным шаром Бэнкси, Маленькая девочка с воздушным шаром , 2002 – Лондон. Источник: Доминик Робинсон

Он самый известный уличный художник в мире. Анонимный Бэнкси уже более 23 лет создает произведения искусства по всему миру. Основная характеристика его творчества? Его способность провоцировать. Британский художник работает в основном с аэрозольными баллончиками и трафаретами, которые готовит перед тем, как приступить к рисованию. В 2002 году он создал одну из своих самых узнаваемых работ, Маленькая девочка с воздушным шаром , в Лондоне. Эта маленькая девочка в черном платье отпускает свой шарик, а рядом с тегом Бэнкси пишет «Всегда есть надежда». Это его способ сказать, что мы никогда не должны сдаваться, даже когда кажется, что все идет наперекосяк. В 2018 году во время аукциона по шелкографии работа самоуничтожилась через несколько секунд после удара молотка аукциониста. Это один из самых громких артистических скандалов.


6 1361

2. Кит Харинг, 9 лет0008 Мы молодежь

Кит Харинг, Мы молодежь , 1987 – Филадельфия. Источник: Muralarts

Этот американский поп-арт художник известен своими красочными рисунками стилизованных персонажей. Кит Харинг начал свою карьеру вместе с Жаном Мишелем Баския. В 1988 году у него был диагностирован ВИЧ, и он решил вести борьбу с помощью искусства. В своей работе он борется с наркотиками, СПИДом и многими другими невзгодами. В 1987 году в Филадельфии он нарисовал фреску, которую назвал «Мы, молодежь».0009 и был одним из первых художников, создавших фреску. После нескольких месяцев поиска идеального места он нарисовал эту фреску, которая стала всемирно известной, с 14 старшеклассниками. Работа расположена в неблагополучном районе и направлена ​​на поощрение его развития.

3. Комбо,

Сосуществование Комбо, Сосуществование , 2015 – Иерусалим. Источник: France Info

Родившийся в семье ливанца-христианина и марокканки-мусульманки, Комбо официально начал свою карьеру художника в 2012 году. Этот увлеченный уличный художник решил пройти запретную зону Чернобыля, чтобы расклеить свои рекламные плакаты. В 2015 году его вдохновил польский логотип, созданный дизайнером Петром Млодозеньцем: COEXIST.

Сосуществование проиллюстрировано различными религиозными символами: полумесяцем, звездой Давида и христианским крестом. Это уличное искусство призывает к терпимости и уважению всех убеждений. После нападений на Charlie Hebdo Комбо выставлял свое искусство на улицах Парижа. К сожалению, он уже подвергся нападению во время создания своего искусства.

4. Шепард Фейри (Оби),

Марианна Оби, Марианна – Париж. Источник: знание искусств

Увлеченный художник с 1993 года, американец Шепард Фейри начал интересоваться миром уличного искусства в раннем возрасте. Подростком он рисовал футболки и скейтборды. Под влиянием таких художников, как Энди Уорхол или Диего Ривера, он решил создать наклейки, которые расклеил по всему городу. Лицо борца Андре Великана наклеивали более миллиона раз. Для него это хороший способ стать известным в мире уличного искусства. Одна из его многочисленных работ, которая известна во всем мире, — это фреска, расположенная в Париже в 13-м округе. Эта работа в цветах Франции представляет Марианну (олицетворение Французской республики). Он был окрашен после терактов в 2015 году.

«Действие важнее слов» — девиз этого произведения уличного искусства.


5. D*Face,

Любовь не разлучит нас Фреска фреска де DFace , Любовь не разлучит нас , 2017 – Париж. Источник: dface.co.uk

Дин Стоктон, также известный как D*Face, — английский художник поп-арта, родившийся в начале 1980-х годов. Первоначально он рисовал персонажей на листах бумаги, чтобы не скучать. Со временем его маленькие рисунки стали его страстью. Затем он начал рисовать на разных носителях и создавать стикеры. Позже они стали плакатами, которые затем стали еще больше и оказались на стенах Парижа. В 2017 году он создал стрит-арт фреску в 13-м округе Парижа, которую назвал «Любовь не разлучит нас». D*Face рисует пару, чтобы вызвать любовь. Человек с лицом черепа символизирует старые отношения, которых больше нет в нашей жизни, но которые все еще присутствуют в наших мыслях.

6. Брэдли Теодор, Карл Лагерфельд и Анна Винтур

Брэдли Теодор, Анна Винтур и Карл Лагерфельд – Нью-Йорк. Источник: Evening Standard

Брэдли Теодор родом с Карибского моря и рисует знаменитостей из мира моды, словно разноцветные скелеты. Он начал на улицах Лондона, где создавал уличное искусство. В конце концов Брэдли обратился к рисованию на холсте, чтобы показать свои работы публике, и у него было много партнерских отношений. Одна из его всемирно известных работ была сделана в Нью-Йорке в 2017 году. Он нарисовал двух икон моды лицом друг к другу: Карла Лагерфельда справа и Анну Винтур слева. Оба персонажа сразу узнаваемы благодаря своим знаменитым прическам.

7. Бэнкси,

Метатель цветов Бэнкси, Метатель цветов , 2003 – Иерусалим. Источник: Marianne

Через год после создания «Маленькая девочка с воздушным шаром» Бэнкси сделал трафаретную работу в 2003 году на стене в Иерусалиме. Это его вторая флагманская работа: «Метатель цветов». Чтобы бороться с войной, разоблачать ее ужасы и выступать за мир, уличный художник рисует этого человека с неузнаваемым лицом, который бросает букет разноцветных цветов, как коктейль Молотова. Во время его создания житель сказал ему: «Мы не хотим, чтобы эта стена была красивой, мы не хотим эту стену, иди домой.

8. Пичи и Аво,

Фестиваль Северо-Западных Стен Уличное искусство Пичи и Аво, 2014 – Бельгия. Источник: pichiavo.com

Вот два испанских художника, которые выделяются из толпы! Пичи и Аво создали новую форму уличного искусства, смешав классическую скульптуру, современную живопись и городское искусство. Внутри и снаружи два художника работают в разных средах. Они сотрудничали со многими всемирно известными артистами, такими как Portugal Vhils. Но их карьера по-настоящему взлетела в 2015 году, когда они создали впечатляющее произведение уличного искусства, построенное на 7 контейнерах. В нем представлены скульптуры в древнегреческом стиле, смешанные со стилем граффити.

Фреска Кобры, Этния – Рио. Источник: etternels-eclairs.fr

Кобра — один из самых известных художников-монументалистов в мире. Родом из Сан-Паулу, он создает стрит-арт картины на стенах Испании, Франции, Индии и многих других стран. В 2016 году к Олимпийским играм, проходившим в Рио, Кобра побила рекорд самой большой фрески в мире, нарисовав Этнию. Это 190 метров в длину и 15 метров в высоту, что означает, что для покраски общей площади 3000 квадратных метров потребовалось 1000 банок белой краски, 1500 литров цветной краски, 3500 баллончиков аэрозольного баллончика и 40 дней работы. На картине изображены пять лиц разного происхождения, представляющие пять олимпийских колец и пять континентов. Своей работой Кобра хотел передать следующее послание: «Мы все Едины: человеческий род».

10. Бэмби,

Не стреляйте Бэмби, Не стреляйте – Лондон. Источник: streetartistbambi.com

Эта последняя работа сделана женщиной, известной британской художницей по прозвищу Бэмби. Родившись в 80-х годах, она начала рисовать граффити на улицах Лондона. Анонимные люди называют ее «женщиной Бэнкси». Столь же провокационно она создает трафареты, осуждающие различные формы несправедливости. В своих работах она изображает современных деятелей, таких как Дональд Трамп или Эми Уайнхаус. Ее самая известная работа — это пятеро мальчиков, воспроизведенных одинаково бок о бок и поднимающих руку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.