Стиль аскетичный: Аскетичный минимализм. Особенности стиля
Аскетичный минимализм. Особенности стиля
Минимализм как стиль интерьера можно условно разделить на два направления: более живой, уютный и аскетичный минимализм, лишенный декора в принципе.
Аскетичное направление минимализма – это отражение определенного стиля жизни. Аскетичный интерьер вовсе не означает того, что человек, живущий в таком пространстве, имеет небольшой достаток. Он просто – напросто не нуждается в роскоши, излишнем пафосе и декорациях. Аскетичный минимализм в современной интерпретации делает акцент на функциональности, а не на декоре. Основные черты минималистичного интерьера: большие открытые пространства, много естественного освещения, лаконичная мебель и продуманная обстановка. Декор в интерьерах аскетичного минимализма не допускается совершенно.
Источник изображения https://ru.pinterest.com/UrbanTeamStudio/minimalist-ascetic-interior-design/
Основная мысль аскетичного минимализма схожа с японским стилем ваби, где на переднем плане суть вещей, их значение, а не декорации. Обстановка интерьеров аскетичного минимализма пронизана философским смыслом, о значении внутреннего содержания.
Источник изображения https://ru.pinterest.com/UrbanTeamStudio/minimalist-ascetic-interior-design/
Интерьеры в стиле минимализма необыкновенно функциональны и наполнены зачастую скрытыми от глаз полезными приспособлениями: кухонной техникой, скрытыми шкафами и продуманными системами хранения. Чистота на уровне стерильности и полное отсутствие аксессуаров создает некий «журнальный» эффект.
Источник изображения https://ru.pinterest.com/UrbanTeamStudio/minimalist-ascetic-interior-design/
Ровные глянцевые поверхности, лаконичная мебель и современное освещение производят впечатление интерьера будущего. Использование пластика, стекла, искусственного и натурального камня создают аскетичный облик помещения.
О других современных стилях интерьера:
Современные стили интерьера
Больше о стиле Urban:
UrbanДругие стили в интерьере, ставшие основой URBAN — стиля:
Стили, сформировавшие URBAN
Подробнее об истории стиля URBAN:
О стиле URBAN
Наши интерьеры в стиле URBAN:
Портфолио
Аскетичный дизайн интерьера: свобода, комфорт и практичность
Минимализм ‑ одно из самых распространенных решений, которое сегодня используется для оформления жилого пространства. Такой дизайн-проект интерьера квартиры завоевал целую армию поклонников, поскольку позволяет обустроить квадратные метры с комфортом. Пространство получается уютным и эргономичным.
Особенности направления
Среди нескольких минималистских вариантов особого внимания заслуживает аскетичное направление. Уникальная особенность этого стиля состоит в совокупности:
- свободы;
- отсутствия перегруженности лишними аксессуарами;
- использования исключительно необходимой мебели.
Профессиональная компания «Интерьер-Люкс» разрабатывает авторские дизайны квартир в ВИП-сегменте. Предложенные аскетичные проекты полностью соответствуют заданному направлению, лишенному ненужного антуража. Интерьер, оформленный в современном ключе, представляет собой нивелированную до минимального уровня роскошь, что указывает на утонченный вкус, следование модным течениям и элегантность.
Универсальное решение
Аскетичное решение интерьера отлично подходит для обустройства различных комнат:
- спальни,
- гостиной,
- ванной,
- рабочего кабинета,
- кухни и столовой.
Ключевое преимущество минималистского подхода состоит в том, что направление совмещает в себе практичность, экологическую безопасность, простоту и современную роскошь. Для отделки поверхностей в помещении аскетичный стиль предлагает отказаться от сложных и дорогостоящих материалов. Оптимальным решением является краска. Для покрытия стеновых поверхностей подойдет любой ее вариант: эмалевый, клеевой, акриловый, синтетический. Отказ от стандартных обоев в пользу краски ‑ это не просто более практично. Такой подход позволяет избежать выделения токсических вредных веществ в атмосферу дома или квартиры, что часто сопровождает использование некачественных обоев.
Принципы оформления
Для оформления стеновых поверхностей на кухне, в столовой и ванной комнате рекомендуется использовать классическую плитку. Керамика в сдержанном, лаконичном исполнении ‑ это практичное и безопасное решение в стиле аскетичного минимализма. Помимо плитки в вариативной цветовой гамме, профессионалы предлагают использовать древесноволокнистый материал. Такие панели обычно обрабатываются водоотталкивающими составами, которые позволяют использовать их в различных комнатах.
Стильный, практичный, аксетичный дизайн интерьера минимализм нередко становится основой для оформления спальни. Это прекрасное решение для тех, кто не любит нагромождений, тесноты и жестких ограничений. Аскетичный стиль можно обыграть с помощью:
- всего нескольких предметов мебели;
- грамотно выстроенного освещения;
- правильного выбора цветовой гаммы для оформления поверхностей.
Центральной частью интерьера становится кровать. Вовсе не обязательно заказывать сложную конструкцию для ложа. Решение может и должно быть импровизированным. Для этого сооружается небольшой подиум, контуры которого представлены ломаными линиями. Смягчить их помогает грамотно выстроенный полукруглый потолок.
Важные тонкости
Минималистское освещение спальни в аскетичном стиле создается за счет использования точечных потолочных источников. Такие светильники позволяют получить приятный, мягкий, струящийся свет. Не менее важно оформить ниши подсветкой. Идущий световой поток сделает дизайн спальни в меру роскошным.
Компенсировать недостаток мест хранения рекомендуется обустройством отдельной гардеробной. Помимо кровати, в такую спальню можно вписать только открытые миниатюрные тумбы, зеркало в лаконичной раме и туалетный столик.
Профессиональная разработка VIP-дизайнов интерьера в духе аскетизма ‑ это возможность выразить свою индивидуальность, получить яркое и оригинальное пространство, полностью соответствующее мировоззрению и образу жизни.
Вещевой аскетизм: Почему знаменитости носят одну и ту же одежду
Трудоголизм, тайм-менеджмент или безразличие к стилю?
Аскезу в отношении вещей часто ассоциируют с отсутствием стиля. Это несправедливо: ежедневную униформу можно трактовать как продуманную часть тайм-менеджмента или примету трудоголизма. Доказываем это на примерах фэшн-дизайнеров, инфлюенсеров, писателей и гендиректоров.
Джонатан Андерсон
Дизайнер
Посмотрите на последнюю коллекцию Джонатана Андерсона: в ней есть референсы к фильму «Комната с видом» Джеймса Айвори, отсылки к фотоработам Винченцо Гальди, а еще тренчкоты с серебряными сердечками, конверсы в блестках и остроумный стайлинг. А теперь посмотрите, в чем Джонатан Андерсон обычно выходит на поклон после шоу. Внесезонная униформа самого прогрессивного дизайнера британской фэшн-сцены — это темно-синий свитер Uniqlo, синие джинсы (чаще всего Levi’s или A.P.C.) и, «в зависимости от погоды», кроссовки Nike или кеды Converse. Он не может носить вещи из своих коллекций: они отвлекают его от работы и мешают быть беспристрастным. Любовь Андерсона к Converse и Uniqlo пошла дальше собственного гардероба. Дизайнер уже представил коллаборацию с Converse, а результат сотрудничества с японским ретейлером мы увидим уже осенью: «Converse и Uniqlo — то, к чему надо стремиться. Они универсальны. Я бы хотел, чтобы вещи J.W. Anderson стали такими же».
Фран Лебовиц
Писательница
«По-настоящему интересно быть женщиной только мужчинам-трансвеститам. Для истинных женщин это просто хороший предлог, чтобы не играть в футбол», — крылатой фразой Лебовиц можно описать и ее отношение к гардеробу. Стиль американской писательницы и документалистки — уверенный образец power dressing. Он исключает любой намек на женственность и включает мужские вещи. Формула Лебовиц складывается из пиджака, белой рубашки, джинсов (или брюк на официальных мероприятиях) и обуви в мужском стиле. Сорочки — только мужские Hilditch & Key (около 135 фунтов стерлингов за штуку), пиджаки — только британского бренда Anderson & Sheppard, джинсы — только мужские Levi’s 501. Такая униформа минимизирует время на шопинг: сшитые по индивидуальным меркам костюмы Лебовиц присылают из Лондона, а джинсы и рубашки можно покупать пачками сразу на несколько лет. Но у приверженности одним и тем же брендам есть и обратная сторона. 20 лет назад модель любимой рубашки Лебовиц Brooks [Brothers] сняли с производства — пришлось потратить время и силы на поиск замены. «Если вы собираетесь прекратить выпускать предмет, предупредите людей, которые его покупают. Скажите: «Предупреждаем, мы больше не будем производить эту отличную рубашку, поэтому закупитесь ими на всю оставшуюся жизнь», — прокомментировала писательница.
Кристофер Нолан
Режиссер
«В школе я носил униформу: с тех времен я привык набивать все карманы пиджака. Просто так удобнее. Я не забочусь о том, что надеть, я просто ношу одно и то же каждый день», — комментирует режиссер «Начала» и «Темного рыцаря». Его униформа состоит из голубой рубашки и костюма; в холодное время к ним добавляется кардиган. Подход Нолана строится на отсутствии каких-либо эмоций по отношению к вещам, но уступки он все-таки делает: например, надевает полосатые носки, которые напоминают о трогательном праздновании Дня отца в большой семье режиссера.
Диана Перне
Обозреватель моды
Макси-юбка, блузка, жакет, очки, обувь на платформе и вуаль — и все черного цвета. Фэшн-пионер онлайн-журналистики и основатель фестиваля модного кино A Shaded View on Fashion Film носит эти вещи с середины 1980-х годов. По словам Перне, ее любимый цвет — розовый, но «события и ситуации, которые люди на себя примеряют, отпечатываются в сознании и материализуются в жизни». Обозревателя моды всегда привлекал грустный, но сексуальный образ молодой вдовы, навеянный фильмами Лукино Висконти и Пьера Паоло Пазолини. Кроме того, абсолютно неожиданно умер ее первый муж. «Многие считают, что я ношу траур, но любовь к черному цвету и образу молодой вдовы появилась задолго до этого трагического события», — рассказывает Перне, которая любит Dries Van Noten, Haider Ackermann, Comme Des Garçons и молодых авангардных дизайнеров. В прическе с фатой также нет никакого мистического подтекста — она просто делает женщину выше, как и обувь на платформе. Символика присутствует только в очках — они помогают держать дистанцию с собеседником.
София Коппола
Режиссер, сценарист
На красных дорожках Met Gala и кинофестиваля в Каннах мы видели режиссера в золотом платье Marc Jacobs, этно-наряде Valentino и костюмах Chanel. Но вне торжественных мероприятий Коппола придерживается двух вариантов. Первый — это набор для съемочных площадок: по ее словам, мужская рубашка Charvet и джинсы Acne помогают ей сосредоточиться на работе. Второй — темно-синие вещи: платья средней длины, свитера и сумки. «Мой друг занимается дизайном обуви в Louis Vuitton. Он постоянно подшучивает надо мной в духе «София, а ты, наверное, хочешь эти туфли в темно-синем цвете?». Да, хочу. Мои мемуары должны называться «Выйдет ли это в темно-синем?», — рассказывает режиссер в интервью Telegraph.
Эмили Уэйс
Автор блога Into The Gloss, основательница марки Glossier
Чем больше решений мы принимаем за короткий промежуток времени, тем больше мы устаем. Этой формулы придерживался Стив Джобс, который носил черные водолазки от Иссея Мияке, джинсы Levi’s и кроссовки New Balance, на нее ориентируется глава Facebook Марк Цукерберг, чей гардероб состоит из аскетичных серых футболок и худи. В список руководителей, которые носят одну и ту же одежду каждый день, можно занести и президента исследовательской компании Deka Дина Кеймена и исполнительного директора Polyvore Джесс Ли. Униформа — негласная примета трудоголика. Это доказывает основательница и CEO косметического бренда Glossier Эмили Уэйс, у которой есть все права называть себя фэшн-инфлюенсером — и это несмотря на то, что по будням она носит один и тот же набор: кроссовки, джинсы и светлый верх. «Я никогда не экспериментирую с сочетаниями по утрам, а просто надеваю то, что есть, и иду работать», — рассказывает Уэйс, построившая свою бьюти-империю на недорогих и минималистичных, как и ее гардероб, средствах.
Вера Вонг
Дизайнер
Второй (после CEO) профессией, представители которой носят одну и ту же одежду, являются фэшн-дизайнеры. Дрис Ван Нотен выбирает темные свитеры с расслабленными брюками из своих мужских коллекций, Джорджо Армани — только синие джемперы, брюки и теннисные туфли, Том Форд одевается в собственные костюмы. Униформу носят Карл Лагерфельд, Томми Хилфигер и Майкл Корс. В этом ряду ироничнее всего смотрится Вера Вонг. Дизайнер, которая делает сложносочиненные свадебные наряды, сама одевается очень просто. Позицию Вонг можно объяснить концепцией Андерсона: работая со сложными тканями, фактурами и сочетаниями, важно максимально отдалиться от них и стать своего рода вспомогательным фоном для собственной работы. Майки-футболки и легинсы Веры Вонг пускай иногда слегка отличаются друг от друга, но всегда отвечают правилу: только черный цвет.
Материал подготовлен Buro 24/7.
Смотрите также: Топ-10: Что будут носить мужчины следующим летом
Шопинг по-минимому: хватит покупать много одежды
Неудивительно, что настолько экономичный с точки зрения энергозатрат подход пришелся по душе многим. И особенно — тем, кто обязан все время выглядеть хорошо, но при этом не имеет времени или желания тратить силы еще и на одежду. Это женщины, которым нужно соблюдать дресс-код. Именно для них Сара Ля Флер придумала марку и одноименный сервис MM.LaFleur. Сара позвала Мияко Накамуру, бывшего главного дизайнера команды Zac Posen, и вместе с ней сделала бренд классической современной одежды. Помимо внешнего вида вещей, девушки уделили большое внимание их эргономичности. Например, пиджак должен быть выполнен из такого материала, чтобы после перелета женщина смогла достать его из чемодана и сразу же отправиться в нем на встречу. Успех был колоссальным: в лист ожидания на черное платье-футляр Tory записались 1600 человек, первая модель брюк была распродана за 2 часа. Как и действующий президент США, Сара уверена: одежда должна быть фактором, который волнует вас меньше всего, потому что в течение рабочего дня всплывают миллионы куда более важных вопросов. На ассортименте MM.LaFleur никак не отражаются сезонные тренды, и это осознанный шаг. Ля Флер и Накамура предпочитают думать о качестве, идеальной посадке и производимом вещью впечатлении. «Я вдохновляюсь японским искусством упаковки подарков. Там оберточная техника не должна отвлекать от того, что находится под упаковкой. Я думаю, что это верно и для одежды», — рассказывает Накамура. Поразительно, что к 2016 году мир одежды все-таки пришел к выводу: одежда не главное. И сделал из этого секрет коммерческого успеха.
Эмили Кронин из The Telegraph решила проверить, все ли известные работающие женщины согласны с концепцией капсульного, униформенного гардероба. Она проанализировала выходы 10 лидеров из списка самых влиятельных в мире женщин по версии Forbes. И действительно: гардеробы титанов (политиков и топ-менеджеров) базируются на нескольких проверенных приемах, благодаря которым дамы вроде Ангелы Меркель всегда выглядят уверенно и уместно. Исключение составляет разве что Мишель Обама, но она, как верно заметила Кронин, one and only.
F L A S H D E C O R — LiveJournal
Минимализм в интерьере чаще выбирают люди философского и творческого склада, настроенные на свой внутренний мир, стремящиеся к гармонии, не подверженные суете окружающего мира, свободные от условностей. Этот стиль подойдет тем, кто устал от обилия информационного шума и хаоса, хочет отдохнуть, расслабиться и поразмышлять, помедитировать, кто умеет видеть прекрасное в простом и не терпит излишеств, всего напускного, фальшивого, вычурного. Чаще предпочтение ему отдают холостые самодостаточные молодые люди. Так ли это? А как вы считаете?
Минималистичному интерьеру присущи простота, сдержанность, аскетичность, ясность, практичность, целесообразность, упорядоченность, графичность, геометричность форм, невесомость.
В таких интерьерах много пространства и мягкого приглушенного света. Зонирование происходит с помощью трансформируемых перегородок и переносных ширм, пропускающих свет; благодаря разнице высот пола, устройству подиумов. Для хранения могут использоваться ниши и встроенные шкафы. Как правило, предметы обихода спрятаны от глаз. Любая вещь присутствует здесь только по назначению и выполняет определенную функцию, иногда и не одну. Не должно быть ничего лишнего, только самое необходимое.
2
3
![13_thumb[1]](/800/600/https/ic.pics.livejournal.com/flashdecor/26174747/4833614/4833614_original.jpg "13_thumb[1]")
5
![AE 9_thumb[1]](/800/600/https/ic.pics.livejournal.com/flashdecor/26174747/4834101/4834101_original.jpg "AE 9_thumb[1]")
6![AE 12_thumb[1]](/800/600/https/ic.pics.livejournal.com/flashdecor/26174747/4834566/4834566_original.jpg "AE 12_thumb[1]")
7
8
9
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
Учебник по аскетичному гардеробу на год вперед
Вместе с глобальной интернет-витриной Farfetch «Афиша» составила инструкцию по клонкору — вызывающей методе носить каждый день одно и то же. Здесь мы рассказываем, как повторяться 365 раз в году с чистой совестью и хорошо выглядеть.
Недавно редактор моды «Афиши» рассказывала, каково это — носить ежедневно одну и ту же одежду. Главное, что выяснилось в результате эксперимента, — это возможно. Простые и не выделяющиеся вещи способны облегчить жизнь. Нейтральные водолазки, аккуратные свитера, «никакие» рубашки, простые цвета, кеды и практичная обувь — на фоне сегодняшней пестроты все это выглядит вызывающе. Приведенный ниже набор позволить комбинировать образы быстро и выглядеть везде к месту — на работе в офисе, на вечеринке в «Стрелке», на приеме в итальянском посольстве или праздновании дня рождения бабушки. Кризис в любом случае научит нас всех рациональности.
Инструкция по клонкору для женщин
Ключевой принцип клонкора — выбирать вещи из приятных натуральных тканей и нейтральных оттенков. Крой одежды — вопрос привычки и степени вовлеченности в моду. Привыкли к узким брюками и обтягивающими юбкам-карандашам — возьмите их за основу. Вычитали, что сейчас актуальны широкие прямые укороченные брюки, а также юбки А-силуэта, — вот вам второй вариант базы. Белая рубашка и футболка — вечные ценности. Обувь тоже выбирайте на основе привычек. Любите каблуки — подойдут ботильоны или лодочки. Ищете удобства — тогда лоферы или ботинки в мужском стиле. Без аккуратных кед не обойтись, они должны быть полностью белыми или черными. Пальто-халат — ответ на вопрос про подходящую верхнюю одежду. Зимой в этот список нужно добавить шубу или пуховик. Сумка играет не последнюю роль: она должна быть удобной и качественной. Желательно — без цыганских золотых застежек. Понадобятся две — вместительная торба и маленькая на длинном ремешке. Лаконичные украшения — кулоны, серьги, часы и кольца — также хороши тем, что скорее дополняют, чем украшают.
Инструкция по клонкору для мужчин
Общие принципы для мальчиков аналогичны: белые футболки и рубашки, свитер, толстовка или худи, универсальные классические брюки или чиносы, треники или крепкие джинсы. Неплохо завести вещи, которые интуитивно считываются как классика, и такие, что не мнутся. Одно классическое пальто и парка (или пуховик), кеды и крепкие ботинки — это все, что вам нужно, чтобы стать похожим на скромного, но очень востребованного архитектора или арт-директора «Афиши».
Правила минимализма от адептов стиля — The Village
Впервые о минимализме заговорили в середине 60-х годов. Истоки этого стиля лежат в конструктивизме и функционализме, однако основное влияние на формирование стиля оказали японская архитектура и дизайн, которые проникли в западный мир после Второй мировой войны: из помещений безжалостно стали изгоняться предметы, не несущие в себе конкретной функциональной нагрузки. В своем первоначальном виде минималистичный интерьер очень строг и аскетичен, но современная концепция минимализма более демократична: добавляются декоративные элементы, цветовые акценты, текстиль. Помещение становится менее строгим, отражает интересы и увлечения человека, который в нем живет.
Лучше несколько раз подумать, прежде чем добавить в такой интерьер цветное пятно. Мое убеждение: минимализм — сам по себе яркий стиль, как правило, построенный на контрасте оттенков белого и черного. Из-за этого многие считают его лишенным индивидуальности — с этой позицией я не согласна: грамотные монохромные интерьеры всегда вызывают у меня яркие эмоции и запоминаются. Чтобы минимализм не был скучным, нужно поработать с фактурами, формами, графикой, поиграть на контрасте матовых и глянцевых поверхностей, добавить дерево, стекло и металл, уделить внимание подсветке, которая задаст нужную атмосферу.
На мой взгляд, в первую очередь в интерьере не должно быть ощущения тесноты. Как этого добиться? Точно не убрав всю мебель. Это удивительно, но даже если убрать всю мебель из комнаты, она не будет выглядеть просторнее, а станет пустой — это разные вещи.
Опять же, я бы не стала воплощать идею чистого минимализма в типовой малогабаритной квартире, это изначально неудачная затея. В маленькой квартире можно сделать функциональный не перегруженный интерьер; эстетика минимализма же просит воздуха — для него нужны большие окна и пространства.
В минимализме не должно быть и ощущения темноты: работе со светом нужно уделить особое внимание. Основной акцент — на естественное освещение. Чтобы его усилить, часто используют отражающие (глянцевые) поверхности мебели, стекло и даже глянцевые наливные полы. Окна по максимуму оставляют открытыми. Большие окна, повторюсь, важная составляющая интерьера.
В минималистичном интерьере не должно быть дешевых отделочных материалов и мебели. В лаконичном пространстве мебель сама по себе является акцентной и притягивающей взгляд. Минимализм — это роскошная простота.
И конечно, нужно убрать все лишние предметы, не несущие функциональной нагрузки. Декор и визуальный «мусор» тоже сводится к минимуму.
Aesthetic vs. Ascetic
Эстетический и уксусный — не совсем омофоны, но их близкое сходство друг с другом приводит к большой путанице среди английских и неанглоязычных сообществ. Рассмотрим примеры ниже:
Я считаю эту комнату очень эстетичной.
Она самая аскетичная монахиня среди всех.
Можете ли вы понять значение обоих этих терминов с помощью приведенных выше предложений? Если да, то все готово. В противном случае не о чем беспокоиться, потому что 3 из 5 человек не могут отличить эстетику от аскетизма.Просто продолжайте читать эту статью, поскольку она подробно расскажет о происхождении, значении и повседневных примерах обоих слов.
Происхождение:
Эстетика возникла в конце 18 века (в смысле «относящаяся к восприятию органами чувств»): от греческого aisthētikos, от aisthēta «воспринимаемые вещи», от aisthesthai «воспринимать». Смысл «заботиться о красоте» был придуман на немецком языке в середине 18 века и принят на английский в начале 19 века, но его использование было спорным до гораздо более позднего века.Аскет произошел с середины 17 века: от средневекового латинского asceticus или греческого askētikos, от askētēs «монах», от askein «выполнять».
Эстетика как прилагательное:
Aesthetic используется как прилагательное в английском языке, когда оно означает озабоченный красотой или ценить красоту.
Картины доставляют огромное эстетическое удовольствие.
Дарить или доставлять удовольствие через красоту также называют эстетикой.
Закон распространяется как на функциональные, так и на эстетические объекты.
Aesthetic как существительное:
Эстетика также используется как существительное, которое означает набор принципов, лежащих в основе работы определенного художника или художественного движения.
Эстетика кубизма.
Аскет как прилагательное:
Acetic используется как прилагательное в английском языке, что означает строгую самодисциплину и воздержание от всех форм потворства своим слабостям, обычно по религиозным причинам.
Подвижная жизнь в молитве, посте и физическом труде.
Ascetic, как существительное:
Аскет используется для описания человека, который следует аскетической жизни.
Примеры:
Отчасти из-за своих глубоких синтоистских и буддийских корней, японская культура демонстрирует отличительное эстетическое отношение к природе. [Los Angeles Times]
Помимо пропаганды, сторонники восхищаются Каддафи как человеком из народа, аскетом, который может питаться финиками и молоком. [Хранитель]
Приятно осознавать, что ценность этого материала не ограничивается эстетикой, но выпороть свой винил за лишние деньги кажется верхом отчаяния.[New Zealand Herald]
В 44-летнем мужчине с его бритой головой и маленькими очками есть аскетизм, из-за чего он может казаться немного скованным. [Sydney Morning Herald]
В спорах о том, какая эстетика преобладает, Южная Африка — страна винной разрядки. [Глобус и почта]
Ирония формирует это стремление и фильм Press, который основан на разрыве между пышными работами Каннингема и его странно аскетической жизнью. [Slate]
Эстетический или уксусный:
Эстетика относится к красоте и произведениям искусства.Аскет относится к самодисциплине и самоотречению. Каждый работает как прилагательное и существительное. Аскет — это человек, который отказывается от материальных благ и ведет аскетический образ жизни. Эстетика включает в себя руководящие принципы произведения искусства или оценки искусства. Множественное число эстетики относится к философии или изучению искусства и признанию красоты. Оба слова происходят из греческого языка, но их корни разные. Эстетика происходит от aisthetikos, что означает чувственное восприятие. Аскет происходит от asketes, что означает монах или отшельник.
,Ascetic: | Дискография | Discogs
Ascetic — готик-рок и пост-панк-группа, основанная в Мельбурне в 2011 году. Певец и бас-гитарист Август Скиппер вместе с гитаристом Саксоном Йоргенсеном в 2011 году вместе с гитаристом Саксоном Йоргенсеном основали первую совместную музыкальную группу в Мельбурне. Оба переехали после того, как он оставил первого барабанщика группы, барабанщика Heirs Дэмиана Кауарда, и переименовал себя в Ascetic.
Только в 2013 году группа выпустила свой дебютный альбом Self Initiation, записанный с Линдси Гравиной в 2011 году.Релиз альбома, который был положительно воспринят критиками, сопровождался европейским туром. В ходе европейского турне музыканты, за исключением Coward, переехали в Берлин. С Эндрю Джигалиным в качестве нового барабанщика группа записала свой второй альбом Everything Is Becoming на Vox-Ton Studios. «Все становится все лучше». После релиза вокруг группы стало тихо, за исключением отдельных выступлений. Одним из немногих концертов группы стало выступление на весенней церемонии в Париже в апреле 2016 года.
Иоахим Хиллер сравнивает Ascetic для Ox-Fanzine с «темным тембром» «Сестер милосердия» и «темной фазой THE CURE в начале восьмидесятых».«Аскет» — это не простые эпигоны, «но переносящие звуки того времени в сочетании с современными влияниями в настоящее». Томас Пилигрим из Plattentest.de также сравнивает The Cure в своем обзоре альбома Self Initiation и ссылается на песню Trankasham, которая передает ту же «меланхолию Shoegaze», что и The Cure с «Pictures of You». В качестве дальнейшего ориентира он называет Joy Division, чью поразительную басовую игру можно найти в пьесе We Are Not All Dead.
Барабаны описываются как пульсирующие, мощные и приводящие в движение музыку.Музыка была подчеркнута ритмичностью и покрыта «плотно сотканным звуковым ковром». Вокал Шкипера очень запоминающийся, разносторонний и полон красивых вокальных линий. «Глубокий и с большим количеством реверберации, более яркий и мелодичный, а также с подчеркнуто лишенным мелодии пением, что даже кажется довольно агрессивным в ‘Uroboros (Up From Eden)». В структуре отдельных песен Ascetic часто присутствует элемент Klimax, что придает произведениям «усиление интенсивности» и «легкий и каким-то образом раскрепощенный» эффект.
,