Средневековый стиль: Средневековый стиль в интерьере

Содержание

Интерьер в средневековом стиле. Готовы ли вы попробовать? | Дом и семья

Средневековый стиль в интерьере — наследие исторических событий тех времен, поэтому столь длительная эпоха не может быть однородной в своих проявлениях в архитектуре. В средневековом стиле можно выделить два наиболее ярких течения — романский и готический стиль.

Романский стиль развивался в европейских странах в период с X по XII. В это время возникло немало архитектурных памятников — соборов, церквей, крепостей, которые сейчас можно увидеть, например, в восточноевропейских столицах, окрестностях Парижа и других городов Старого Света. Отличала эти здания основательность и мощь постройки: ровная каменная кладка, черепичная крыша, узкие окна были призваны не столько украшать здание, сколько защищать укрывшихся внутри горожан во время военной атаки.

Внутренне убранство тоже не отличалось пышностью декора: драпировки из ткани, шпалеры, панно и немногочисленная мебель должны были легко собираться в случае переезда хозяев в те неспокойные времена. Комнаты отделывались панелями из дерева, которые укладывались прямо на стены из камня. Деревянные балки нередко рассекали потолок в виде сетки, а под потолком размещались тяжелые кованые люстры. По стенам расходились сводами полукруглые арки, развешивались охотничьи трофеи и оружие. Словом, романский стиль можно свести к грубой компоновке камня, дерева, металла и материи.

Готический стиль, сменив романский в XII веке и развиваясь вплоть до XV века, ввел моду в создании соборов на «украшательство» и «устремление» крыши к небесам. Именно соборы западной Европы лучше всего демонстрируют черты готики: высокие шпили и стрельчатые арки окон, разноцветные витражи и своды потолка в виде ребер, скульптуры химер и каменные святые в нишах.

Камень и здесь стал господствующим строительным и отделочным материалом.

В камне формировались резные элементы в виде бутонов несуществующих растений, незамысловатых, но часто повторяющихся узоров, а также выставлялись колонны, подпиравшие гигантской высоты нефы соборов. Внутреннее убранство готических соборов впечатляло, прежде всего, цветовой гаммой: фиолетовый, охристый, пурпурный, черный, синий цвета контрастно складывались в фрагментах рисунка на ткани так же, как яркие кусочки в витражах окон.

Объединяло и романский, и готический стиль использование геральдических символов: сами гербы и знаки рода на полотнах, гобеленах, панно отмечали знатное происхождение владельцев дома или восхваляли господствующий клан в общегородских зданиях.

Деревянная мебель простых геометрических форм с небольшим узорчатым декором может быть дополнена балдахином, как в замке Европейского вельможи. Из готического стиля можно почерпнуть витражи, встроив их вместо мансардных, чердачных или окон второго уровня в высоких гостиных и холлах. Стрельчатые арки тоже можно повторить в элитном коттедже, но их следует сочетать с башенками, покатыми высокими крышами с черепицей и непременно в двух-, трех-, и более, -этажных строениях.

Особую актуальность в наше время приобрели кованые детали: мебель с коваными ножками, элементы декора (лестничные перила, ограды, ворота) и аксессуары (люстры, светильники), — показывают высокий класс отделки, ведь изделия ручной работы отнюдь недешевы. В больших помещениях уместно может смотреться и скульптура в средневековом стиле.

Чтобы эксперименты в отделке вашего дома не выглядели нелепым складом вещей, лучше обратиться за помощью профессионала. Тогда вы с гордостью можете продемонстрировать дом в средневековом стиле, квартиру с антикварной мебелью или стилизацией под средневековый стиль.

Теги: Средневековье, готика, помещение, стили, дизайн, интерьер

Средневековая одежда, что носили люди различных сословий

Средневековье овеяно духом рыцарства, борьбой за власть, преклонением перед Прекрасной Дамой. Один за другим издаются законы, регламентирующие одежду, в которую необходимо облачаться в зависимости от классовой принадлежности. Различалась фермерская, аристократическая и крестьянская средневековая одежда по покрою, качеству и структуре ткани, богатству отделки и аксессуарам. Модные платья и костюмы могли носить только состоятельные горожане, хотя принципа многослойности придерживались все слои населения.

Содержание

Средневековая одежда
Разновидности
Женская
Мужская
Отличия для бедных и богатых
Что носили в Европе
Какой был идеал красоты
Модели для современности
Видео
Фото

Средневековая одежда

Одежда Средневековья соответствовала церковным канонам, отрицающим пышность или богатство, весь облик должен свидетельствовать о тленности бытия. Наряд приглушенных оттенков должен максимально скрывать тело, не давая усомниться в благочестии носителя. Формирование средневековой моды сложилось не только благодаря аскетичному воздействию религии, но и из-за бесчисленных войн за территорию и эпидемий.

Основные тенденции:

Многослойность одежды. Благочестивым дамам следовало носить несколько слоев одежды, состоящей из длинной нижней рубашки и нижнего платья, сверху надевалось верхнее платье. Все слои имели длинный подол и зауженные рукава;
Средневековая одежда украшалась по-разному. Мастерицы маскировали швы, подолы, горловины или рукава различной вышивкой, кисточками, кружевами, мехом. Для скрепления одежды Средневековья использовали шнуровку, пуговицы, завязки;
Мода на костюмы из лоскутов. Их окраска повторяла цвета герба, поэтому можно было по одежде узнать представителя средневековой аристократической фамилии;
Простые крестьяне предпочитали серые, черные и коричневые цвета костюмов, богатые горожане могли позволить сочетать несколько контрастных оттенков красного, зеленого, желтого, синего цветов;
В Средневековье одежда украшалась восточными мотивами. Во времена крестовых походов тамплиеры привозили моду на покрой, цвет и узоры нарядов с востока;

Бубенцами украшали одежду, пояса, головные уборы и обувь. Средневековую красавицу было слышно издалека, со временем ими стали декорировать только костюмы скоморохов;
Отсутствие нижнего белья. Было необязательно носить его, женщины в Средневековье обходились длинными рубахами;
Высокие головные уборы дополнялись накидками, которые плотно обхватывали шею и голову, плавными складками спадая на плечи.

Материал белого цвета во времена Средневековья считался слишком дешевым, поэтому редко использовался при пошиве одежды. Знатная средневековая аристократка подчеркивала красоту сочетанием самых ярких тканей для платья, использовала головные уборы, расшитые на восточный манер.

Дополнением к средневековой одежде служили пояса, сумки, обереги. У коронованных особ пояса декорировались драгоценными камнями; рыцари носили пояса, свидетельствующие о посвящении в орден; священники довольствовались шнуровкой на талии.

Разновидности

В одежде раннего Средневековья господствовал прямой покрой, делался акцент на распашные наряды. Вплоть до XI века не существовало особых различий между женскими и мужскими одеяниями, особенности средневековой моды выделяются по периодам:

От XII до начала XIV века. Длинные наряды в пол, облегающие фигуру. При помощи боковых швов плотно шьют лиф, а с талии начинают расширять юбку специальными клиньями. Пояс не имеет функциональной нагрузки, а служит декоративным элементом;
Со второй половины XIV до начала XV века. Бурное развитие архитектуры Средневековья приводит к расцвету искусства кроя и шитья. Период дает начало формированию готической одежды, популярной среди определенных молодежных направлений до сих пор. Мужской средневековый костюм укорачивается, женский обогащается декоративными элементами. Параллельно развиваются две тенденции – максимально закрыть тело во имя христианских норм или утянуть фигуру, показав достоинства;

Со второй четверти XV века. В массы попадает франко-бургундская мода, показавшая величие аристократии. Наряды стали шить тесными, их фалды тянулись по земле, а дополняли великолепие громоздкие головные уборы.

Женская одежда подчеркивала хрупкость владелиц, мужские костюмы демонстрировали богатство и статус. Людей, нежелающих носить наряды, соответствующие их полу, отлучали от церкви, провозглашали еретиками. Одежда в Средние века олицетворяла благочестие владельца, смирение перед мирскими тяготами.

Женская

Средневековая женская одежда раннего периода состояла из двух туник. Если нижняя должна доставать пола и обладать длинными рукавами, то верхняя была короче и имела широкие рукава. Туники декорировались отделкой по низу подола, горловине и рукавам.

Постепенно входит в моду облегающий жилет, вышитый узорами или украшенный отделкой. Пояс служит украшением, его носят на бедрах, украшают пластинками из металла.

Блио или платье длиной в пол с зауженными рукавами имеет шнуровку по бокам. В качестве верхней одежды женщина носила длинный плащ на тканевой или меховой подкладке. В поздние периоды Средневековья увеличивается многослойность одежды. До талии силуэт остается облегающим, но к низу постепенно расширяется. В женском гардеробе, кроме туник, появляется камиза, котт, плащ, сюрко.

Если туники и камиза служат нижней одеждой, то котт надевается сверху. Линия талии в сюрко акцентируется под грудью, а юбка сзади дополняется шлейфом, достигающим в длину нескольких метров. Под нарядом на животе прикрепляли подушечку, чтобы имитировать беременность. Область декольте закрывают вставкой из кружевной или прозрачной материи.

Головными уборами служили бархатные или парчовые «сахарные головы», эннены, генины, рогатые чепцы. Чем выше по происхождению дама, тем более высокий головной убор она носила. В Средневековье девушки полюбили носить огромное количество украшений. Образ прекрасной дамы немыслим без колец, ожерелий, цепочек, вышитых носовых платков. На поясе крепили четки, амулеты, зеркальце, позолоченные зубочистки.

Мужская

В средневековом костюме мужская одежда предполагала ношение двух туник. Ближе к телу носили длинную тунику камизу из простой ткани, а сверху надевали богато разукрашенную короткую тунику – котт. Со временем туники у знатных особ становятся длинными, а нижняя и верхняя одежда крестьян Средневековья остается укороченной.

У мужчин тоже в гардеробе присутствовало блио. Такая свободная одежда имела боковые разрезы, подпоясывалась на талии. Также различали блио без пояса, но со свободной юбкой и обозначенной талией. Прародителями шорт являлись бре, то есть простая материя, обернутая в районе бедер. Позже этот элемент гардероба стали шить до колен, оснащая снизу завязками или шнуровкой. К бре или к коленям ремнями привязывали шоссы или чулки из плотной материи.

Верхней одеждой мужчины служили сюрко, плащи и мантии. Сюрко представляли собой кусок материи не сшитый по бокам, но с проделанным отверстием для головы. Средневековые плащи достигали пола, прикреплялись фибулой на груди или плече. Аристократы носили мантии из дорогого материала, отделанные драгоценностями и мехом. В Средневековье рыцарское обмундирование состояло из «гербового» костюма, в котором присутствовал один из цветов дамы сердца.

Отличия для бедных и богатых

По покрою и фасону одежды не существовало классовых различий. Покрой во времена Средневековья был самым простым, куски ткани могли соединять шнуровкой, использовать накладные элементы костюма. Отличия касались исключительно дороговизны ткани, качества отделки и вышивки. Даже разбогатевший крестьянин не мог пойти против устава, чтобы носить одежду из ткани не для своего сословия. Бархат, парча и меха относились к привилегии высших слоев общества.

В Средневековье разработали законы против роскоши, разделяющие виды одежды по рангам. Все излишества считались грехом, поэтому приравнивалось к преступлению облачение в дорогие наряды. Даже цвет одежды крестьянам приписывался серый или коричневый, но богачи носили костюмы всех цветов радуги. Черный тон во времена Средневековья свидетельствовал о горе, белый – означал веру, а синий – чувствительность.

Что носили в Европе

Нидерланды превратились в законодателей одежды Средневековой Европы, распространив готическое веяние на территорию Италии, Германии и Франции. Именно во Франции с подачи Бургундского двора берут начало нововведения в одежде для модниц. Швеи укорачивали туники, разделили их на роскошные юбки и утягивающие корсажи, умелыми стежками выделяя тонкую талию и вытягивая силуэт.

Изыски моды Европы:

«Дьявольские окошки» – дамы Средневековья снизу надевали утягивающее фигуру платье, а сверху носили еще одно – с декольте и без рукавов. Духовенство воспротивилось такой моде, призывая переодеться в более сдержанную, закрытую одежду;
Длина шлейфа становилась все больше, приходилось даже устанавливать его оптимальную длину. В Италии на одной из площадей установили камень, возле которого стоял воин с мечом, чтобы контролировать длину шлейфа;
Одежда Средневековья стала изобиловать глубокими вырезами в области груди. Декольте опускалось все ниже, а последовательницы моды попадали в немилость церкви;
Рукава стали теперь неотъемлемой частью платья, если немного ранее они отстегивались или крепились завязками. Длина их тоже была значительной, иногда они шились наподобие муфты;
Высокие шляпы – во времена Средневековья церковь считала такие уборы прибежищем бесовских сил, но удалось добиться оптимальной высоты шляпы для аристократок до 1 метра, а для простых горожанок – 50 см;
Остроконечная обувь тоже считалась «когтями дьявола». Ходить было слишком неудобно, но ради красоты дамы были готовы терпеть мучения.

Отверстия в одежде Средневековья скреплялись шнуровками, булавками, иголками. Непосвященному человеку было не понятно, где в многослойном платье скрываются острые скрепляющие элементы. Кавалеры только вздыхали в стороне, сетуя, что прекрасная дама напоминает розу с острыми шипами.

В Средневековой Европе наладилось производство качественных тканей. Из Италии купцы вывозили на продажу лучшие парчовые, бархатные или шелковые ткани для пошива одежды. Мастерицы Фландрии ткали тончайшее сукно, которое декорировали пурпуром. Фламандские умельцы дали миру знаменитые кружева, поражающие воздушной структурой.

Какой был идеал красоты

По церковным представлениям судят относительно изображений святых Средневековья. Под куполами церквей парят почти невесомые фигуры мучеников, исполненные скорби. Идеалом красоты считалась девушка, повторяющая лик девы Марии:

удлиненное лицо;
аккуратные пухлые губы;
слишком высокий лоб;
большие глаза.

Художники рисуют на полотнах субтильных девушек с выступающими животами, линия груди и бедер обозначена слабо. Любая округлость тела считалась вульгарностью, свидетельствовала о низком происхождении девушки. В Средневековье лиф одежды туго шнуровали, а в Испании сдерживали рост груди свинцовыми накладками. В моде были глаза без ресниц и выбритые лбы, поэтому женщины пользовались народными рецептами по удалению волос на теле.

Любые веснушки или родинки считались дьявольскими метками, их надлежало регулярно натирать аметистом для удаления. Дама Средневековья олицетворяла кротость, создавала вид неземного создания. У девы непременно должны быть зеленые или голубые глаза, а также идеальную картинку Средневековья дополняли струящиеся до пола золотистые волосы. Одежда средневекового рыцаря, наоборот, подчеркивала мужественность. Идеалом считался мужчина с крепким телосложением и четко выраженными чертами лица.

Во времена Средневековья в ранг идеального цветка попадает роза. Среди серости и междоусобиц розы преподносят возлюбленным, вплетают в венки, осыпают лепестками новобрачных, украшают одежду вышивками со сплетенными розами.

Модели для современности

Представители готической субкультуры переняли основные тенденции средневековых нарядов, хотя отличаются вычурностью и изысканностью форм. Одеяния женщин и мужчин-готов пронизаны идеей безысходности, смертной тоской.

Сочетание фасонов одежды Средневековья, приспособленные к современности:

выделенная зона декольте;
кружевные платья любые по длине и пышности;
обтягивающие фигуру брюки;
корсеты на блузку или голое тело, подчеркивающие изгибы обладательницы;
укороченный пиджак в комплекте с юбкой-карандашом;
обилие кружевных вставок, шнуровка или сетка;
множество кожаных элементов одежды – куртки, юбки, платья;
черные футболки и майки с атрибутикой в виде костей, пауков, птиц;
объемные плащи с капюшонами;
грубые ботинки или туфли на внушительной платформе.

Дизайнеры часто экспериментируют с одеждой Средневековья, адаптируя ее под современную готику. Модные дома предлагают носить свитера, напоминающие рыцарскую кольчугу, также популярны изображения базилик, соборов или ликов королей на пальто и костюмах. Средневековый стиль одежде создадут темные ткани в совокупности с кислотными оттенками, обилие воланов и кружев, броский макияж.

О культуре Средневековья свидетельствуют величественные старинные соборы, хроники историков, скульптуры и миниатюры. Становление современного костюма немыслимо без переломного периода истории, отторгающие чопорные устои в одежде перед европейской модой. Отказ от средневекового аскетизма в пользу более открытых нарядов стал этапом бунтарства, засвидетельствовал стремление человека к комфортной и удобной одежде.

Видео

Фото

Стиль средневековый в интерьере. Средневековый стиль в интерьере

Содержание

Стиль средневековый в интерьере. Средневековый стиль в интерьере
Средневековый стиль в одежде. РОМАНСКИЙ ПЕРИОД (IX—XII вв.)
Средневековый стиль архитектуры. ТЕХНИЧЕСКОЕ НАСЛЕДСТВО
Мебель в средневековом стиле. Романский стиль в интерьере
Замковый стиль в интерьере. Классические черты средневекового стиля
Видео дизайн интерьера. Средневековый замок. Замок фэнтези. Красивые интерьеры средневекового замка

Стиль средневековый в интерьере. Средневековый стиль в интерьере

Все исторические стили, формировались под влиянием культуры, быта, различных событий своего времени и так далее. По этим причинам, любой исторический стиль является самобытным, оригинальным и неповторимым. Одним из самых интересных и необычных исторических стилей является средневековый.

Этот стиль выделяется своей многогранностью и разнообразностью. В нём можно выделить два ярких течения. А именно: романский и готический стили.

Средневековье относится к довольно продолжительному периоду в истории. Это время характеризовалось развитием культуры и искусства. Всё это отложило свой отпечаток и на средневековый стиль.

Этот стиль прекрасно подойдёт для загородного дома. В стандартной квартире он будет смотреться нелепо. Для средневекового стиля необходимо большое количество естественного света в помещении. Окна в таком доме должны быть большими и светлыми.

Это стиль пышного декора и дорогих натуральных материалов. Обязательным атрибутом, для помещения выдержанного в средневековом стиле, является панно на стене. Стены лучше всего декорировать тканью. Также, их можно декорировать и с помощью натурального дерева. Что касается мебели, то в помещении её должно быть немного.

Имейте в виду, что в настоящее время средневековый стиль, в интерьере, в чистом виде не встречается. В современных интерьерах этот стиль, как правило, подчёркивается готическим направлением. То есть, в помещении следует использовать различные узоры и орнаменты. Для отделки стен можно выбрать интересную драпировку. Этот стиль подразумевает присутствие витражей. Только имейте в виду, что витражи смотрятся, только, в помещениях, где высокие потолки. Этот стиль будет смотреться естественно только в том случае, если и сам дом выдержан в готическом стиле.

Особое внимание необходимо уделить цветовой гамме помещения. Сделайте его ярким, насыщенным и динамичным. Постарайтесь не нарушать единство стиля и тогда вы сможете смело демонстрировать своё жильё друзьям.

Средневековый стиль в одежде. РОМАНСКИЙ ПЕРИОД (IX—XII вв.)

В V в. после падения Римской империи началась новая эпоха в истории Европы. На протяжении многих веков велись непрерывные войны, возникали и исчезали новые государства. Первым относительно устойчивым государством к концу IX в. стало государство франков.
Рабовладельческий строй сменился феодальным, общество разделилось на феодалов и крепостных крестьян. Городская культура пришла в упадок, основной ценностью стала земля, и права на землю определяли сословную иерархию.
На вершине иерархической лестницы стоял король, затем — герцоги, графы, рыцари. Каждый из них был вассалом (подчиненным) своего сюзерена (непосредственного господина).
В XI в., с началом крестовых походов, возникли новые торговые пути, развивались ремесла, появились новые города и стала формироваться городская культура.
Народы, заселившие Европу, были разными, но их одежда имела общие черты. В период средневековья европейская культура развивалась в одном направлении, которое определялось христианской церковью. В основе европейского средневекового костюма лежал крой; драпировки античных одежд были забыты, костюм обрисовывал фигуру.
Феодализм делился на два основных периода: раннее средневековье (IX-XII вв.) и позднее средневековье (XIII-XV вв.).
В период раннего средневековья в результате слияния двух культур — античной и варварской — в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве сложился романскии стиль, характерной особенностью которого является монументальность форм, массивность, четкость конструкции. Этот стиль отразился также и в костюме того времени.
В этот же период складывается и рыцарское сословие с его понятиями долга и чести, возникает этикет.
В романский период ткани и одежда изготовлялись в поместье феодала. Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на пеньковой основе. Костюмы богатых феодалов изготовлялись из шелка ярких цветов, который покупали у византийских купцов. Простой народ носил одежду в основном серых и коричневых расцветок.
Для средневековой одежды была характерна символика цвета. Так, одежду желтого цвета старались не носить, так как этот цвет считался цветом измены и ненависти. Белый цвет символизировал чистоту, невинность, добродетель; черный — скорбь и верность; голубой — нежность. Одежду красного цвета («цвета крови») носили палачи.
Одежда украшалась вышитыми орнаментами, меховой опушкой.
Костюмы простолюдинов и высшего сословия различались не покроем, а качеством ткани и богатством отделки. Костюм романского периода был в основном накладным, за исключением плащей, и почти полностью закрывавшим тело (влияние христианства). Женщины носили длинные закрытые платья, мужчины — как длинные, так и более короткие одежды.
В XII в., после крестовых походов, костюм представителей высшего сословия стал более пышным и богатым по отделке. Возросла роль женщины в придворном обществе. Возник культ «прекрасной дамы». Изменился и силуэт одежды, она стала более узкой, обрисовывая верхнюю часть фигуры.

Средневековый стиль архитектуры. ТЕХНИЧЕСКОЕ НАСЛЕДСТВО

Средневековые западноевропейские строители получили богатое и разнообразное техническое наследство. Оно состояло из проверенных веками строительных материалов, оправдавших себя конструктивных решений, теоретических представлений и практических правил возведения сооружений.

В числе материалов следует назвать пиленый лес, тесаный камень, кирпич и черепицу, известковый раствор с гидравлическими добавками, бетон и металлы: железо, медь и свинец. Бетон, основной строительный материал императорского Рима, представлял собой смесь известкового раствора с мелким каменным щебнем в соотношении 1:3, уложенную слоями в опалубку с последующим втрамбовыванием слоя заполнителя в слой вяжущего. Применение его сохранилось до X в. В оконных перемычках замка Каркассон (рис. 1) применены бетонные плиты размером 120×30×25 см , отлитые и утрамбованные в деревянных формах. Раствор состоит из гидравлической извести, перемешанной с глинистым песком и толченым кирпичом.

Заполнитель — очень мелкий гранитный щебень.

Характерными для античного Рима архитектурными конструкциями были арка и свод. Исходными композициями дальнейшего развития явились поздняя античная базилика и ротонда.

Вопреки распространенному до сих пор мнению, одним из источников архитектурно-строительных знаний к XI в. оставался Витрувий. Основательное знание Витрувия монахами XI в. очевидно из энциклопедии «О вселенной», составленной в начале IX в. настоятелем Фульдского монастыря Рабаном Мавром и в течение, по крайней мере, четырех последующих столетий многократно переписывавшейся. Она представляла собой переложение аналогичного труда VII в., принадлежавшего перу Исидора Севильского, но с целым рядом дополнений.

Из 22 книг, составляющих это сочинение, Рабан касается строительства в четырех. Формула: «Архитектура состоит из порядка, расположения, эвритмии, соразмерности, благообразия и экономии» у него несколько упрощена: «В сооружениях содержатся три части: расположение, строение и красота». Он определяет расположение как «начертание фундаментов на строительной площадке или на земле», строение — как «соотношение сторон и высоты», красоту — как «привлекательность внешнего вида».

В определении частей зданий Рабан связывает назначение их с филологией термина: «фундамент» со словом «фундус» — основание, дно; базу с сирийским словом, означающим «прочнейший камень»; стены («париэтес») с «парес» — равный, поскольку они должны быть равными по высоте на противоположных частях здания; крышу («тектум») со словом «тегере» — крыть; балку («трабс») с «траверзаре» — класть поперек. При этом он под-

—стр. 638—

черкивает функции каждого элемента: несущие — у фундамента, колонны, базы; ограждающие — у стен и крыши; связывающие — у балки и угла.

1. Бетонные перемычки цитадели Каркассона

В главах о строительных материалах и о конструкциях он дает практические указания: «Камень не может быть сильнее прикреплен к камню, иначе как соединенный известью». «Было древнее правило придавать толщине колонны третью часть ее высоты».

Мебель в средневековом стиле. Романский стиль в интерьере

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.
Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Зарождение и развитие романского стиля произошло в период с IX по XII века, в странах Западной Европы, особенно широко он применялся в Германии и Франции.

Постройки в романском стиле имеют вид замков-крепостей и храмов-крепостей из серого камня, с высокими башнями, массивными стенами и узкими окнами.

Важная особенность романской архитектуры – это применение сводов для потолочных покрытий, плавные линии полукруглых арок и дверей. Поэтому, романский стиль часто называют стилем полукруглой арки.

При современной отделке зданий, романский стиль в интерьере встречается редко.

Для отделки стен помещения можно использовать имитацию природного камня или однотонную штукатурку не ярких цветов, например, бежевую, серую, светло-коричневую. На стене можно создать декоративное окно полукруглой формы, либо фрески, для ощущения замка-крепости. Часто используются барельефы, вставки из дерева, большие зеркала в позолоченных рамах. В качестве декоративных элементов интерьера применяют картины, чучела животных, рыцарские доспехи, оружие.

Обязательным элементом интерьера в романском стиле являются витражи с красивыми узорами, изображениями растений и животных. Разноцветные витражи используются в окнах, межкомнатных дверях, перегородках.
Создадут уютную обстановку помещения большой камин и настенные светильники под старину, подсвечники. Для освещения большого помещения обычно используют массивную люстру.

При укладке пола применяют природный камень, керамическую плитку, имитирующую вид натурального камня, облицовку пола мозаикой. Иногда, полы застилают красивыми коврами в восточном стиле или шкурами животных.
В интерьере помещения средневекового стиля используется простая грубоватая мебель из натуральной древесины – столы, табуреты, скамьи, высокие стулья.

Особое место отводится массивной деревянной кровати на резных ножках, украшенной балдахином, которая устанавливается в центре спальной комнаты. Интерьер спальни можно украсить большими вазами, статуэтками из бронзы.

Среди предметов интерьера важным атрибутом является деревянный сундук с коваными вставками для хранения всевозможных вещей, который стал прародителем современных шкафов и комодов.

Романский стиль предусматривает украшение окон богатыми тяжелыми шторами с драпировками из плотных тканей.

Интерьер помещения в средневековом стиле простой и мощный, он не отличается особым изяществом. Такой стиль редко применяют в квартирах, но он великолепно украсит загородную виллу, большой дом или коттедж, отражая известное выражение: мой дом – моя крепость.

Замковый стиль в интерьере. Классические черты средневекового стиля

Это направление в оформлении помещений берет свои истоки из средневековой Англии, с их величественными замками и крестовыми походами. Высокие своды фасадов замков со смотровыми башнями, словно уносящими вверх взгляд смотрящего на них. Витражные стекла, создающие особое видение внутреннего пространства, в сочетании с большими оконными проемами поистине завораживают.

Даже современные строения в замковом стиле выглядят намного привлекательнее однообразных коттеджей и каркасных домов

Средневековый стиль в интерьере – яркий, роскошный и эксклюзивный

Интерьере тех лет отличаются насыщенной и богатой цветовой палитрой

Кроме внешних архитектурных особенностей замков, эти рыцарские покои отличает от обыкновенного жилища и внутреннее убранство комнат. К особым чертам помещения в средневековом стиле можно отнести следующие:

Грубые поверхности интерьера. Это проявляется во всех элементах, начиная от отделки пола и заканчивая внутренней мебелью.
Массивные элементы дизайна. Потолочный брус в качестве межэтажных перекрытий, каменные колонны, архитектурные элементы арок, камины, сундуки – все это подчеркивает средневековый интерьер.
Особый акцент делается на освещение в замке. Медные трех зубные подсвечники или даже факельные огни придадут атмосфере интерьера помещения таинственности и загадочности.
Витражное стекло. Изображения и силуэты, вымощенные из разноцветных стеклышек – прекрасный подарок из прошлого Романским стилем.

Неизменный атрибут гостиной – настоящий дровяной камин

В качестве декора подходят статуи рыцарей, драконов или коней

Общая атмосфера в помещении должна быть такой, чтобы вы ощущали себя как за каменной стеной неприступной крепости

Лучшим материалом для отделки дверных проемов будет дуб или панели на его основе

Все эти особенности реально воплотить в жизнь в рядовой городской квартире.

Видео дизайн интерьера. Средневековый замок. Замок фэнтези. Красивые интерьеры средневекового замка

Архитектура Средневековья

Архитектура раннего Средневековья и романский стиль

Общепринятая отправная точка эпохи Средних веков — это, как известно, дата падения Римской империи в 476 году. Однако для строителей нового мира Римская империя всё ещё существовала. Речь идёт не совсем о её восточной части, а, скорее, о политическом и культурном влиянии империи. Первые правители варварских королевств активно копировали образы и атрибуты верховной власти Рима: вспомнить хотя бы Хлодвига и Теодориха Великого. Архитектура того времени в данном случае не была исключением: остатки имперского величия использовались германцами. Ярчайший тому пример — мавзолей Теодориха Великого в Равенне, построенный в 520 году.

Мавзолей Теодориха. (commons.wikimedia.org)

Конечно, основным центром развития «поэзии в камне» в раннем Средневековье стала Восточная Римская империя или Византия. В 6-м веке центрические и купольные постройки наводнили преемницу Рима. Сирийские храмы в Босре и Эсре начала столетия, константинопольские церкви Сергия и Вакха, а также святой Ирины, равеннский храм Сан-Витале и, конечно же, столичный храм святой Софии олицетворяют византийский стиль. Купольная базилика стала основным типом византийских храмов. Цистерна «Базилика», ипподром и большой дворец в Константинополе венчали зодчество Восточной Римской империи.

Церковь Сергия и Вакха. (commons.wikimedia.org)

Западная Европа c течением времени была украшена постройками «нового» типа. Французские археологи 19-го века, исследуя архитектуру рубежа 9−10-го столетия, всё же увидели множество сходств с постройками древнего Рима. Именно они окрестили этот стиль романским. Его появление связано с правлением династии Каролингов на территории будущих Франции, Германии и Италии. Так или иначе, романский стиль времени Каролингского и Оттоновского возрождения всё ещё был подражанием римским сооружениям. Ахенская капелла Карла Великого начала 9-го века являлась образцом римской, романской и византийской архитектуры.

Капелла Карла Великого в Ахене. (commons.wikimedia.org)

Постепенно постройки стали приобретать грубые формы крепостных сооружений: толстые стены, полуциркульные своды, узкие окна и внутренние мощные контрфорсы. Да и, собственно, замковое зодчество в Европе начало складываться именно на рубеже 10−11-го века. Из наиболее известных памятников романского стиля следует выделить Лаахское аббатство, Шпейерский собор, Приорат Серрабоны, Пизанский собор, соборы в Арле и Пуатье.

Лаахское аббатство. (commons.wikimedia.org)

Готика: движение вверх

В 12-м веке во Франции появилась уже иная архитектура, произошло это благодаря стараниям аббата Сен-Дени Сюжера. Слово «готика» происходит от греческого goetik — «магия». Постройки готического стиля выгодно отличались от романских: больше окон и больше света. Стройные колонны, уносящиеся ввысь, были как бы собраны в пучки и раскрывались на каменных сводах; также выделялись тонкие каркасы, контрфорсы, находящиеся на огромной высоте. Два нефа храма перекрещивались и образовывали латинский крест. Перед входом в храм человека встречали две высокие башни.

Аббат Сугерий. (commons.wikimedia.org)

Появление нового стиля ознаменовало совершенно неожиданные культурные веяния, которые дали толчок формированию более жизнеутверждающего мировоззрения, а также религиозного чувства, которое уже не довлело ожиданием близкого конца мира и второго пришествия Христа. Да и в просторных храмах нуждалось население средневековой Европы, которое неизбежно увеличивалось, несмотря на все социальные катаклизмы. Кафедральные соборы больших размеров становились настоящей гордостью средневековых городов и предметом зависти соперничающих городских общин. Собор во французском Амьене занимал 7 тыс. кв. м. Такая постройка с лёгкостью могла укрыть всё население города.

Внутри Сен-Шапель. (commons.wikimedia.org)

Чтобы строить такие величественные сооружения, людям той эпохи нужно было два изобретения. Стрельчатые арки, а также особые каменные своды, державшиеся на нервюрах — фигурах вроде рёбер жёсткости или спиц. Стены складывались подобно стволу дерева, от которого вырастало множество ветвей в виде стрельчатых арок. Особый шарм этим постройкам придавали окна, украшенные разноцветными стёклами — витражами. Контрфорсы находились снаружи здания и соединялись с аркбутанами. Сверху их венчали ажурные пинакии и шпили.

Реймсский собор. (commons.wikimedia.org)

Готический стиль стал, пожалуй, визитной карточкой средневекового Запада. Ничего подобного не знала ни Византия, ни Арабский Восток. Среди главных памятников европейской готики следует назвать следующие храмы и постройки: реликварий Сен-Шапель и Нотр-дам-де-Пари, Миланский кафедральный собор, Реймский собор, собор святого Вита в Праге и Кёльнский собор, а также соборы в Йорке и Солсбери. Светская готика представлена королевским дворцом в Амбуазе, городской ратушей Брюсселя, домом финансиста Жака Керра в Бурже.

Городская ратуша в Брюсселе. (commons.wikimedia.org)

Готические постройки оставили след в более поздних эпохах: неоготические и псевдоготические сооружения украшают города не только Западной Европы, но и России.

Сборник: Культура Средних веков

Картина мира средневековой культуры является богоцентрической. В европейском искусстве 5-16 вв. глубоко передано христианское мироощущение.

Статьи
Европа
VI-XV вв.

От эпоса Средневековья до трактатов гуманистов

Становление средневековой литературы прошло длинный путь от римского наследия и эпических сказаний до рыцарских романов и опусов мыслителей Возрождения.

Статьи
Европа
V-XVI вв.

Архитектура Средневековья

Эпоха Средних веков внесла неоценимый вклад в историю мировой архитектуры. Романский и готический стиль украсили Европу, внёс свою лепту и Восток.

Статьи
Европа
V-XVI вв.

Изобразительное искусство Средних веков

Средневековое изобразительное искусство прошло путь от скромных книжных миниатюр и икон до грандиозных полотен итальянских мастеров.

Статьи
Европа
VIII-XV вв.

Средневековая скульптура

Скульптура, пожалуй, не была приоритетным видом искусства в Средние века, но всё же эта эпоха оставила после себя ряд важных памятников.

Статьи
Европа
X-XV вв.

Средневековые символы: знаки зверя

Средневековая геральдика, а также бестиарии оставили в культуре множество замечательных изображений зверей, которые имели особое значение.

Статьи
Европа
VI-XV вв.

От эпоса Средневековья до трактатов гуманистов

Статьи
Европа
V-XVI вв.

Архитектура Средневековья

Статьи
Европа
V-XVI вв.

Изобразительное искусство Средних веков

Статьи
Европа
VIII-XV вв.

Средневековая скульптура

Статьи
Европа
X-XV вв.

Средневековые символы: знаки зверя

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

Неделю
Месяц

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

Статьи
I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

Статьи
Европа
XVI век

Как Смоленск стал русским

Статьи
Европа
V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

Статьи
Европа
XX век

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

Статьи
Европа
XX век

Мишка Слепой: полвека за решёткой

Статьи
Европа
XVIII-XIX вв.

Месть крепостных

Статьи
Европа
XX век

Новочеркасский расстрел: суд и приговор

Статьи
Европа
XX век

Мюнхенский сговор

Статьи
Европа
XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

Статьи
Европа
XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

Статьи
Европа
XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

Статьи
Европа
XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

Статьи
I до н. э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

Статьи
Европа
XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

Статьи
Европа
XX век

От чего умер Ленин?

Неделю
Месяц

📚 Статьи
👀 803343

Ненасытная Виктория

📚 Статьи
👀 507978

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

📚 Статьи
👀 475694

Бикини: история победившей наготы

📚 Статьи
👀 430514

Как Смоленск стал русским

📚 Статьи
👀 411452

Личная гигиена в Средневековье

📚 Статьи
👀 366898

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

📚 Статьи
👀 361315

Мишка Слепой: полвека за решёткой

📚 Статьи
👀 302979

Месть крепостных

📚 Статьи
👀 254497

Новочеркасский расстрел: суд и приговор

📚 Статьи
👀 94755

Мюнхенский сговор

📚 Статьи
👀 4996253

«Жизнь за жизнь».

История Рут Эллис

📚 Статьи
👀 1036593

Самые ужасные пытки (18+)

📚 Статьи
👀 803343

Ненасытная Виктория

📚 Статьи
👀 768051

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

📚 Статьи
👀 627704

Александр Засс — сильнейший человек в мире

📚 Статьи
👀 507978

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

📚 Статьи
👀 485255

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

📚 Статьи
👀 475694

Бикини: история победившей наготы

📚 Статьи
👀 450242

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

📚 Статьи
👀 436252

От чего умер Ленин?

Средневековый стиль в интерьере.

Готовы ли Вы попробовать?

Средневековье – обширный период истории Европы, охватывающий века с VIII по XVI-XVII. Временные рамки в различных источниках сдвигаются, но это не меняет основной черты средневековья: нам оно известно как эпоха бурного развития культуры, то есть создания многих произведений искусства, признанных сейчас классикой живописи, скульптуры, архитектуры.

Средневековый стиль в интерьере – наследие исторических событий тех времен, поэтому столь длительная эпоха не может быть однородной в своих проявлениях в архитектуре. В средневековом стиле можно выделить два наиболее ярких течения – романский и готический стиль.

Романский стиль развивался в европейских странах в период с X по XII. В это время возникло немало архитектурных памятников – соборов, церквей, крепостей, которые сейчас можно увидеть, например, в восточноевропейских столицах, окрестностях Парижа и других городов Старого Света. Отличала эти здания основательность и мощь постройки: ровная каменная кладка, черепичная крыша, узкие окна были призваны не столько украшать здание, сколько защищать укрывшихся внутри горожан во время военной атаки. Внутренне убранство тоже не отличалось пышностью декора: драпировки из ткани, шпалеры, панно и немногочисленная мебель должны были легко собираться в случае переезда хозяев в те неспокойные времена. Комнаты отделывались панелями из дерева, которые укладывалось прямо на стены из камня. Деревянные балки нередко рассекали потолок в виде сетки, а под потолком размещались тяжелые кованые люстры. По стенам расходились сводами полукруглые арки, развешивались охотничьи трофеи и оружие. Словом, романский стиль можно свести к грубой компоновке камня, дерева, металла и материи.

Готический стиль, сменив романский в XII веке и развиваясь вплоть до XV века, ввел моду в создании соборов на «украшательство» и «устремление» крыши к небесам. Именно соборы западной Европы лучше всего демонстрируют черты готики: высокие шпили и стрельчатые арки окон, разноцветные витражи и своды потолка в виде ребер, скульптуры химер и каменные святые в нишах. Камень и здесь стал господствующим строительным и отделочным материалом. В камне формировались резные элементы в виде бутонов несуществующих растений, незамысловатых но часто повторяющихся узоров, а также выставлялись колонны, подпиравшие гигантской высоты нефы соборов. Внутреннее убранство готических соборов впечатляло, прежде всего, цветовой гаммой: фиолетовый, охристый, пурпурный, черный, синий цвета контрастно складывались в фрагментах рисунка на ткани так же, как яркие кусочки в витражах окон.

Сейчас средневековый стиль редко используется в чистом виде в оформлении домов. Но опытный дизайнер может умело выстроить линии интерьера на основе черт готического или романского стиля. Так для оформления коттеджа можно применить каменную кладку, а деревянные балки, как нельзя лучше, впишутся в убранство, создавая ассоциации с охотничьим домиком средневековой знати. Стены в таком доме лучше отделать шпатлевкой, так романские мотивы в интерьере приобретут более современное звучание. Деревянная мебель простых геометрических форм с небольшим узорчатым декором может быть дополнена балдахином, как в замке Европейского вельможи. Из готического стиля можно почерпнуть витражи, встроив их вместо мансардных, чердачных или окон второго уровня в высоких гостиных и холлах. Стрельчатые арки тоже можно повторить в элитном коттедже, но их следует сочетать с башенками, покатыми высокими крышами с черепицей и непременно в двух-, трех-, и более, -этажных строениях.

Особую актуальность в наше время приобрели кованые детали: мебель с коваными ножками, элементы декора (лестничные перила, ограды, ворота) и аксессуары (люстры, светильники), – показывают высокий класс отделки, ведь изделия ручной работы отнюдь недешевы. В больших помещениях уместно может смотреться и скульптура в средневековом стиле.

В современных интерьерах переплетаются стилистические направления минувших эпох и новаторские идеи декораторов. Нас уже не удивляет соседство неоновых огней и антикварной мебели, гобеленов ручной работы с классическими сюжетами и грубой кирпичной кладки в качестве фона. Любое, даже самое экстравагантное сочетание предметов, сейчас можно назвать «стилем фьюжн», а неуместный элемент декора считать «дизайнерской находкой». Чтобы эксперименты в отделке вашего дома не выглядели нелепым складом вещей, лучше обратиться за помощью профессионала. Тогда вы с гордостью можете продемонстрировать дом в средневековом стиле, квартиру с антикварной мебелью или стилизацией под средневековый стиль.

А хотели бы Вы добавить в свой интерьер нотку средневековых мотивов?

Дизайн интерьера квартир и частных домов

перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания

IGN дал ему 7,9/10, похвалив его средневековый стиль ультра-насильственного многопользовательского геймплея, но также упомянул, что игра имела ограниченное количество классов.	IGN gave it a 7.9/10, praising its medieval style ultra — violent multiplayer gameplay, but also mentioned that the game had a limited number of classes.
Это в основном тот старый, чернильный, очень детализированный, средневековый стиль .	It’s basically that old, inky, highly detailed, medieval — ish style .
Выдержанный в средневековом стиле интерьер, включая живопись и свет от свечей, а так же официанты, одетые в костюмы того времени окажут вам сердечный прием и позаботятся о вас.	Stylish medieval interior with candlelights and paintings; waiters in period costume will give you heart — warming welcome and care.
По мнению фирмы, сочетание средневековья и эпохи Георгов в архитектурном стиле Лланабы сулит ей небывалые возможности.	They say that its combination of medieval and Georgian architecture is a unique advantage.
На вершине находятся руины средневековой крепости, цистерны и скита Святого Михаила в романском стиле .	On top, there are the ruins of a mediaeval fortress, of a cistern, and of a Romanesque — style hermitage of St Michael.
Фабрика Вистара производила около 15 000 стеклянных бутылок в год, выполненных в стиле Вальдглас, который был способом изготовления стекла в Европе со времен Средневековья .	Wistar’s factory produced about 15,000 glass bottles per year made in the Waldglas style , which had been a way of making glass in Europe since the Middle Ages.
Весь подвал был радикально отреставрирован, придав ему готическую тематику, добавив витражи и камин в средневековом стиле .	The whole of the undercroft was radically restored, giving it a Gothic theme, adding stained glass windows and a medieval — style fireplace.
В этом номере с кафельным полом установлен камин в средневековом стиле .	This has a tiled floor and contains a medieval — style fireplace.
Первоначально постановка была организована так, чтобы сниматься в нескольких местах, потому что Крулл изначально планировался как фильм в средневековом стиле .	The production was initially arranged to be shot at several locations because Krull was first planned as a medieval — style motion picture.
Ужин и турнир средневековых времен — это семейный театр для ужина с постановочными играми в средневековом стиле , боем на мечах и рыцарскими поединками.	The cat’s genes code for dark hair, thus the hair — producing cells in the cat make cellular proteins resulting in dark hair.
Ужин и турнир средневековых времен — это семейный театр для ужина с постановочными играми в средневековом стиле , боем на мечах и рыцарскими поединками.	Medieval Times Dinner and Tournament is a family dinner theater featuring staged medieval — style games, sword — fighting, and jousting.
Первоначально постановка была организована так, чтобы сниматься в нескольких местах, потому что Крулл изначально планировался как фильм в средневековом стиле .	After the Iran–Iraq War, Iran encouraged married couples to produce as many children as possible to replace population lost to the war.
В 20 веке строительство в средневековом стиле продолжалось, но в урезанном, чисто функциональном виде, часто в кирпичном.	In the 20th century, building in the Medieval style continued, but in a stripped — down, cleanly functional form, often in brick.
Какое английское слово я могу использовать для обозначения врача или врача в средневековом стиле ?	What English word can I use to mean a medieval — style physician or doctor?
Это серия платформеров, которые следуют за Спайро драконом, когда он продвигается по миру в средневековом стиле .	It is a series of platform games that follow Spyro the Dragon as he progresses through a medieval — styled world.
Бисон занялся изучением различных стилей почерка рукописей в соответствии с областью раннего Средневековья .	Beeson took to studying the different handwriting styles of manuscripts according to area of the Early Middle Ages.
Английская кухня находится под влиянием иностранных ингредиентов и стилей приготовления пищи со времен Средневековья .	English cooking has been influenced by foreign ingredients and cooking styles since the Middle Ages.
Они известны своим средневековым и ренессансным стилем музыки.	They are known for their medieval and Renaissance style of music.
Построенный между 1084 и 1504 годами, вустерский Собор представляет все средневековые стили от норманнского до перпендикулярного.	Built between 1084 and 1504, Worcester Cathedral represents every medieval style from Norman to Perpendicular.
Исламская архитектура начала развиваться при Бенгальском Султанате, когда местные терракотовые стили повлияли на строительство средневековых мечетей.	Islamic architecture began developing under the Bengal Sultanate, when local terracotta styles influenced medieval mosque construction.
Это поиск особого стиля для Каталонии, опирающегося на средневековый и арабский стили .	It is a search for a particular style for Catalonia drawing on Medieval and Arab styles .
Он символизировал традиционное мастерство и часто использовал средневековые , романтические или народные стили декора.	It stood for traditional craftsmanship, and often used medieval , romantic, or folk styles of decoration.
Ее сериал стилизован под средневековый нуар с закоренелым героем, действие которого происходит в Средние века.	Her series is styled a “Medieval Noir” with a hardboiled protagonist set in the Middle Ages.
Стилистически поздние стихи Ловато носили более средневековый характер.	Stylistically Lovato’s later poems were more medieval in character.
Стилистически проза Ловато имеет торжественный тон голоса, и язык был средневековым по характеру с чрезмерным акцентом на колорит.	Stylistically, Lovato’s prose has a solemn tone of voice and the language was medieval in character with over emphasis on colores.
Стилистически Беккафуми-один из последних в ряду Сиенских художников, средневековый верующий в чудеса, пробуждающиеся в реальности эпохи Возрождения.	Stylistically, Beccafumi is among the last in a line of Sienese artists, a medieval believer of miracles awaking in Renaissance reality.
В качестве примера можно привести Уильяма Морриса,для которого в 1891 году он перенял средневековые производственные и стилистические модели.	William Morris can be seen as an example, for i.a. book design he adopted Medieval production and stylistic models in 1891.
Он попытался проследить хронологическую стилистическую эволюцию почерка, средневековой архитектуры, костюма и формы щитов.	He attempted to chart the chronological stylistic evolution of handwriting, medieval architecture, costume, and shield — shapes.
Традиции и стиль Римской Империи все еще доминировали, но постепенно возникла своеобразная средневековая книжная культура.	The tradition and style of the Roman Empire still dominated, but slowly the peculiar medieval book culture emerged.
Геласий был плодовитым писателем, стиль которого ставил его на грань между поздней античностью и ранним средневековьем .	Gelasius was a prolific author whose style placed him on the cusp between Late Antiquity and the Early Middle Ages.
Этот стиль стал стандартным для большинства европейских соборов, построенных в позднем Средневековье .	This style became standard for most European cathedrals built in the late Middle Ages.
Средневековые тайские изделия первоначально находились под влиянием китайской зеленой посуды, но затем развили свой собственный уникальный стиль и технику.	Medieval Thai wares were initially influenced by Chinese greenware, but went on to develop its own unique style and technique.
Искусство во время правления Ахмоса I было похоже на средневековый Фиванский стиль , и стелы этого периода были еще раз такого же качества.	The art during Ahmose I’s reign was similar to the Middle Kingdom royal Theban style , and stelae from this period were once more of the same quality.
Христианская концепция базилики, стиль церковной архитектуры, который стал доминировать в раннем Средневековье , был изобретен в Риме.	The Christian concept of a Basilica, a style of church architecture that came to dominate the early Middle Ages, was invented in Rome.
Этот возрожденческий стиль представляет собой синтез средневекового египетского, мавританского Возрождения, Персидского Возрождения и Европейского неоклассического архитектурного стиля .	This revivalist style is a synthesis of Medieval Egyptian, Moorish Revival, Persian Revival, and European Neoclassical architecture styles .
Однако готический стиль и средневековая схоластическая философия оставались исключительно до рубежа XVI века.	However, the Gothic style and medieval scholastic philosophy remained exclusively until the turn of the 16th century.
Геласий был плодовитым автором, чей стиль ставил его на грань между поздней античностью и ранним средневековьем .	Gelasius was a prolific author whose style placed him on the cusp between Late Antiquity and the Early Middle Ages.
Вполне вероятно, что стиль мебели, распространенный в поздней античности, сохранялся на протяжении всего Средневековья .	It is likely that the style of furniture prevalent in late antiquity persisted throughout the middle ages.
Она стоит со времён готического стиля , с конца Средневековья .	It goes back to Gothic times, to the end of the Middle Ages.
Средневековая версия скорописи лежит в основе другого стиля , известного как Раши-письменность.	The medieval version of the cursive script forms the basis of another style , known as Rashi script.
Средневековье Morte d’Artur Мэллори установило стандарт для их раннего стиля .	The medievalism of Mallory’s Morte d’Arthur set the standard for their early style .
Рим славится своими многочисленными фонтанами, построенными в самых разных стилях , от классического и средневекового , до барокко и неоклассики.	Rome is a city famous for its numerous fountains, built in all different styles , from Classical and Medieval , to Baroque and Neoclassical.

Норманнская и средневековая мода и одежда

Бена Джонсона

Добро пожаловать в первую часть нашей серии «Мода сквозь века». Начиная со средневековой моды и заканчивая бурными шестидесятыми, этот раздел охватывает британскую моду от норманнов через средневековье и средневековье до конца 15 века.

	Повседневная одежда около 1050 Эти мужчина и женщина (слева) датируются примерно 1050 годом, незадолго до норманнского завоевания в 1066 году. Они носят основные средневековые одежды: тунику, вероятно, из шерсти, слегка приталенную, с высоким воротником и длинными рукавами, которую обычно носят поверх льняной ткани. Рубашка. Женская туника, похожая на мужскую, но более длинная, имеет полукруглую накидку, застегивающуюся на плече. Дама покрывает свои длинные волосы капюшоном на ленте и носит с собой дорожную сумку; мужчина носит свободные чулки и кожаные туфли. Англосаксы были известны своим умением вышивать и плести косы, например тунику, отделанную мужской туникой.
	Повседневная и дорожная одежда около 1150 В средние века мода менялась медленно. Этот мужчина и женщина (слева) до сих пор носят полукруглые мантии и туники, застегивающиеся на плечи, как и те, что были столетием ранее, отличаясь только тем, что они более плотно прилегают и имеют длинные струящиеся манжеты. Длинные волосы были англосаксонской модой, заимствованной норманнами. а у женщины косички заплетены в обтянутые тканью косы под капюшоном. Мужчина одет для путешествий в меховой плащ с капюшоном и остроконечную шапку. Он носит леггинсы с тканевой обвязкой вместо чулков. Его ноги здесь босые, но некоторые современные туфли были весьма декоративны.
	Одежда для путешествий около 1250 (слева) К 1250 г. мужские и женские туники кроились с широким верхним рукавом. Большинство мужчин, кроме стариков, предпочитали короткие туники. Плащи обычно удерживались шнуром на плече. Также были популярны различные свободные верхние платья, у них были рукава с двумя отверстиями, что позволяло им свободно свисать, как университетские платья, основанные на них, которые до сих пор можно увидеть. сетка, а плоская повязка на голове удерживается на месте вуалью или «уимполом», плотно стянутым под подбородком. Справа: Дама в энене (14 век)
	Повседневная одежда около 1300 Молодой человек (слева) одет в более короткую тунику и остроносые туфли. Эти туфли были характерны для 14-го века и назывались Cracowes или poulaines и, как полагают, произошли из Польши. Считалось, что длина пальца указывает на ранг владельца, и к концу 14 века она становилась все более и более преувеличенной. Справа: Дама c. 1346
	Повседневная мужская одежда около 1430 Этот человек раннего Возрождения (слева) носит богатую одежду. Его тщательно сшитая, отороченная мехом туника сложена на подкладке и имеет мешковатые рукава, а вышитая рубашка видна на шее и запястьях. Его капюшон носится как «шаперон» (шапка, похожая на берет), с его головой через плечевое отверстие, а остальная часть декоративно закручена в сторону. Он носит тяжелый, украшенный драгоценными камнями ошейник и пояс, на котором удобно держать сумку и кинжал. Ткачи того времени были высококвалифицированными, и во Фландрии и Италии производилось много шелка и бархата с богатым узором.
	Женское праздничное платье около 1490 Эта дама (слева) около 1490 г. носит богатое платье из толстой парчи с золотом. Эта линия предвещает строгие придворные стили ранних Тюдоров с заниженной талией и высоким вырезом. У ее юбки есть шлейф, но он заколот сзади для удобства при ходьбе и для демонстрации меховой подкладки. Рукава у нее по новой моде, воронкообразные, отороченные мехом. Она носит капюшон, накидка свисает, как занавеска, передняя часть загнута и укреплена, и надетая поверх украшенной драгоценными камнями нижней шапочки, почти скрывающей ее расчесанные на затылке волосы. У ее туфель очень широкий носок. Материалы богатые и тяжелые, многие импортированы из Фландрии и Италии.
	Повседневная мужская одежда около 1490 Этот молодой человек носит одежду по «итальянской моде», гораздо менее обволакивающую, чем одежда его дамы сверху. Его камзол доходит только до талии и очень тесный, с прорезями на груди и рукавах, дающими пространство для движения и позволяющими увидеть его красивую рубашку. Его чулки привязываются к талии «точками» (шнурками) и застегиваются спереди «треской» (клапаном). Для верховой езды он носит защитные кожаные чулки, а его туфли с широкими носками. Этот стиль пришел на смену остроконечной обуви примерно в 1480 году.0005 Его короткое свободное платье с длинными свисающими рукавами разрезано так, чтобы открываться и показывать контрастную отделку. Его волосы доходят до плеч, а его плоская шляпа украшена ободом из драгоценных камней.

Средневековая архитектура | Английское наследие

Средневековый

В течение более чем столетия после битвы при Гастингсе все солидные каменные здания в Англии были построены в романском стиле. Известный на Британских островах как нормандский, он является прямым потомком позднеримской архитектуры. С конца 12 века на смену ему пришел новый стиль — готика.

Восточный конец церкви аббатства Риво в начале 13 века, Северный Йоркшир.

Нормандский стиль

Главной характеристикой нормандской архитектуры является полукруглая арка, часто сочетающаяся с массивными цилиндрическими колоннами. Ранние норманнские постройки отличаются строгостью и крепостью. Часовня Святого Иоанна в лондонском Тауэре — один из особенно ранних и атмосферных примеров.

В больших церквях, таких как Даремский собор и разрушенный монастырь Святого Ботольфа в Колчестере, головокружительные размахи двойных или тройных ярусов круглых арок возвышаются одна над другой, фонарь над галереей над главной аркадой.

Норманнский стиль наиболее бескомпромиссно проявляется в великих крепостях замков, таких как Дувр и Рочестер в графстве Кент и Ричмонд в Северном Йоркшире. Сохранившиеся домашние примеры гораздо реже, но включают так называемые еврейские дома Линкольна и дом констебля в замке Крайстчерч, Дорсет.

В Рочестерском замке находится одна из самых впечатляющих крепостей в Англии, построенная в 1127 году. Шедевр нормандской архитектуры, это самое высокое сохранившееся здание в Европе.

Украшение

Церковь Святой Марии, Кемпли, Глостершир, служит напоминанием о том, что стены, колонны и арки многих нормандских зданий были богато расписаны. С начала 12 века резные украшения также стали более распространенными, как это видно на ребрах шевронного свода «радужной арки» монастыря Линдисфарн, Нортумберленд.

Дверные проемы были окружены рядами колонн и увенчаны концентрическими арками, часто вырезанными зигзагами или инкрустированными знаками зодиака или мордами животных. Капители (головы) колонн также часто вырезались — возможно, с гребешками или стилизованными листьями кувшинок, как в поместье Бертон Агнес в Йоркшире.

Поверхности стен могут быть украшены ярусами пересекающихся круглых арок, вырезанных в низком рельефе, как в Castle Rising Castle и Castle Acre Priory в Норфолке и Wenlock Priory в Шропшире.

Западный фасад церкви монастыря Касл-Акр является одним из лучших образцов нормандской архитектуры и декора в Англии. Двери и нижние ступени датируются примерно 1140 годом, а верхние ступени появились в следующие 20 лет. Центральное окно было вставлено в 15 веке.

Расцвет готики

В последние десятилетия 12 века начала появляться новая архитектура. Его стрельчатые арки, возможно, произошли от исламских зданий, которые видели крестоносцы. Историки эпохи Возрождения с презрением относились к этому стилю, называя его «готическим» (что означает «варварский»).

Первоначально новые арки были просто привиты к нормандским чертам. Например, в «переходной» церкви аббатства Билдвас в Шропшире главные арки имеют неглубокие точки, а окна над ними имеют круглую форму.

Аббатство Байленд, Северный Йоркшир, и Аббатство Рош, Южный Йоркшир, являются ключевыми примерами быстрого развития нового стиля. Примерно к 1200 году развился полностью готический стиль (названный викторианцами ранним английским языком). Отличительными чертами были узкие остроконечные стрельчатые окна и столбы, состоящие из сгруппированных колонн и валов из полированного мрамора. Аббатство Уитби и части аббатства Риво (оба в Северном Йоркшире) были перестроены в этом стиле в 1220-х годах.

Церковь Байлендского аббатства в Северном Йоркшире является выдающимся образцом ранней готической архитектуры. Построенный в 1190-х годах, Байленд был одним из первых монастырей на севере Англии, принявших готические формы, а его церковь, замечательная как по своим размерам, так и по сложности, оказала огромное влияние.

Украшенный стиль

Украшенный стиль был ответвлением готики, которое возникло примерно в 129 г.0. Его название отражает сложный каменный узор его иногда очень больших окон. Прекрасным примером является западный фасад Йоркского собора.

Скульптурные украшения были также щедро украшены арками (которые иногда были уплощенными и остроконечными), а также капителями колонн и поверхностями стен. Среди наиболее впечатляющих достижений стиля Орнамент — большой восьмиугольный «фонарь» собора Эли, воздвигнутый в 1322–1328 годах над перекрестком и невидимо поддерживаемый мощными деревянными стойками

Перпендикулярные церкви

В Северной Европе декоративный стиль превратился в замысловатый и витиеватый яркий стиль, но перпендикулярный стиль, который развился в конце 14-го и 15-го веков в Англии, является отчетливо английским. Он характеризуется парящими вертикальными линиями, огромными окнами с узкими ажурными узорами, стеклом гораздо больше, чем камнем, и пышными веерными сводами, балками-молотами или «ангельскими» крышами.

Перпендикулярные церкви являются одним из величайших шедевров английской архитектуры. Высокие и светлые, они были дорогими в строительстве. Многие (но далеко не все) лучшие из лучших находятся в районах, которые стали процветающими благодаря быстро развивающейся торговле тканью, особенно в Восточной Англии и Линкольншире, Котсуолдсе и некоторых частях Западной страны.

Ворота аббатства Святого Иоанна, единственная сохранившаяся часть богатого бенедиктинского монастыря в Колчестере, Эссекс, были построены примерно в 1400 году для укрепления обороноспособности аббатства. Акцент на вертикальных линиях характерен для Перпендикулярного стиля.

Проявление благочестия

Некоторые из самых больших церквей, построенных или реконструированных в перпендикулярном стиле, обслуживали деревенское население, которое никогда не могло бы их заполнить. Они скорее проявление благочестия и местной гордости, чем нужды.

Во многих Перпендикулярных церквях есть роскошные гробницы, воздвигнутые для того, чтобы помнить об их основателях и благотворителях. Щедрые души еще больше обеспечили свое спасение, добавив богадельни, школы или «колледжи» (общие резиденции для священников) в соответствующем стиле, как в Юэлме, Оксфордшир, Таттерсхолл-колледже, Линкольншир и Чичел-колледже, Нортгемптоншир.

Замок Старый Уордор в Уилтшире был основан в 139 г.0 для Джона, 5-го лорда Ловелла. Хотя замки сохранили военную функцию в период позднего средневековья, они также все больше отражали социальный статус владельца. Необычная и инновационная шестиугольная форма Old Wardour была ярким символом богатства и ранга лорда Ловелла.

Модные особняки

Знать и восходящие дворяне, такие как Хейдоны из замка Бэконсторп, также заявляли о своем богатстве и статусе, строя роскошные особняки. Они часто были построены в стиле замков и окружены рвами, но их нельзя было серьезно защитить.

В последние десятилетия 14 века была мода на прямоугольные замки с угловыми башнями, такие как Бодиам в Сассексе, замок Фарли Хангерфорд в Сомерсете и замок Болтон в Йоркшире. Старый замок Уордор в Уилтшире имеет необычно шестиугольную форму, а замок Нанни в Сомерсете представляет собой компактный «дом-башню» во французском стиле.

Великие особняки 15-го века включают замок Таттерсхолл (Линкольншир) и роскошную усадьбу Вингфилд (Дербишир), оба построенные для лорда-казначея Ральфа Кромвеля и значительно украшенные его значком в виде выпуклого кошелька и его девизом: «Разве я не прав?»

Замок Таттерсхолл построен из кирпича. Этот материал становился все более популярным в восточной Англии, где он также щедро использовался для ворот Торнтонского аббатства, замка Кирби Максло и большей части Старого зала Гейнсборо. Строительные кирпичи, сначала импортированные из Фландрии, вскоре стали производиться в Англии.

Деревянный каркас

Средневековые строители регулярно использовали дерево, а также камень, и во многих частях Англии основной традицией оставался деревянный каркас на протяжении всего Средневековья.

Древесина использовалась не только для скромных жилищ и сельскохозяйственных построек, но также и для амбициозных таунхаусов и ратушей, таких как те, что в суффолкском шерстяном городе Лавенхем, и для верхнего этажа Йоркского торгового зала авантюристов. Мощная деревянная крыша с деревянными балками, добавленная к Вестминстер-холлу в 1395–1399 годах Хью Херландом и мастером-каменщиком Ричарда II Генри Йевелем, имеет пролет 21 метр. Это один из самых смелых плотницких подвигов, когда-либо достигнутых.

Сарай Хармондсворта, Миддлсекс, 1426–147 гг., один из самых больших амбаров с деревянным каркасом, когда-либо построенных в Англии, также должен причисляться к архитектурным чудесам того периода.

Названный Джоном Бетджеманом «собором Миддлсекса», Хармондсворт Сарай является одним из самых полных, неизмененных дореформационных зданий в Англии. Построенный Винчестерским колледжем в 1426–147 годах как часть фермы поместья в Хармондсворте, сарай с деревянным каркасом является исключительным образцом средневекового столярного дела.

Средневековые рассказы

Что произошло в битве при Гастингсе?
Ранним утром 14 октября 1066 года две великие армии приготовились к битве за трон Англии. Узнайте, что произошло в самом известном сражении в истории Англии.
Пирс Гевестон и падение Эдуарда II
Узнайте, как зависимость Эдуарда II от своих «фаворитов» и возможных любовников привела к его отречению и смерти.
Резня евреев в Клиффордс-Тауэр
В 1190 году в Йорке произошла одна из самых страшных антисемитских массовых убийств средневековья. Вся еврейская община города была захвачена разъяренной толпой в башне Йоркского замка.
Лорд Гастингс, Ричард III и недостроенный замок
Как ультрамодный замок Уильяма Лорда Гастингса в Кирби-Макслоу, Лестершир, остался незавершенным после того, как его казнили будущим Ричардом III.
Ричард Корнуоллский, король Артур и замок Тинтагель
Почему Ричард, граф Корнуолл и один из богатейших людей Европы, променял три замка на камень?
Где произошла битва при Гастингсе?
Историки давно признали, что аббатство Баттл было построено «на том самом месте», где Вильгельм Завоеватель победил короля Гарольда. Есть ли правда в утверждениях, что битва произошла в другом месте?
Плохое поведение монахов аббатства Хейлс
Записи о посещениях аббатов, которые пришли осмотреть аббатство Хейлс, предлагают дразнящие взгляды на жизнь живших там монахов и пороки, которые могли их соблазнить.
Кентерберийская сказка: Гобелен из Байе и аббатство Святого Августина
Аббатство Святого Августина давно известно своим вкладом в английское христианство. Но может ли это также быть родиной одного из самых известных артефактов в истории?

Подробнее о средневековой Англии

Средневековье: Архитектура
В течение более века после битвы при Гастингсе все солидные каменные здания в Англии были построены в романском стиле, известном на Британских островах как нормандский. С конца 12 века на смену ему пришел новый стиль — готика.
Средневековье: Религия
Церковь была всепроникающей силой в жизни людей, а сила и влияние католической церкви — тогда единственной церкви в Западной Европе — достигли своего апогея в Англии в Средние века.
Средневековье: война
Норманнское завоевание было достигнуто во многом благодаря двум орудиям войны, ранее неизвестным в Англии: конному рыцарю в доспехах и замку.

Новая любовь к путешествиям в средневековом стиле

Загрузка

Приключения и впечатления | Природа и отдых на свежем воздухе

Новая любовь к путешествиям в средневековом стиле

(Изображение предоставлено Леном Уильямсом)

Лен Уильямс, 26 ноября 2020 г.

Паломничество снова в моде. Но, учитывая, что мы живем в основном в светском обществе, почему люди все еще предпочитают следовать этим древним маршрутам?

Я почувствовал прилив эмоций и неожиданно прослезился. В течение следующих нескольких минут пульсация в ногах, казалось, испарилась, а сумка на спине стала легче, чем за всю неделю.

Я только что впервые увидел шпили Кентерберийского собора, ощетинившиеся над линией деревьев. Через восемь дней, пройдя 130 миль по древнему маршруту паломничества, я добрался до места назначения. Я прошел последнюю милю Пути пилигримов из Винчестера в Кентербери в пьяном восторге.

Как оказалось, для моего опыта есть термин: «горная радость». По словам доктора Гая Хейворда, директора благотворительной организации The British Pilgrimage Trust, это понятие описано в средневековых отчетах. «Первый раз, когда паломники видят свой конечный пункт назначения, они обычно находятся где-то повыше, например, на холме с видом на город», — сказал он, пояснив, что, путешествуя неделями или даже месяцами, паломники «плакали от радости» с высоты. радость от того, что они, наконец, достигли своей цели — отсюда и термин.

Паломники впервые отправились в Кентербери около 1172 года, чтобы посетить святилище святого Томаса Бекета. (Фото: Лен Уильямс)

Паломничество снова в моде. Совершите самое известное паломничество в Европе — маршрут в испанский Сантьяго-де-Компостела. В 1972 году было зарегистрировано всего 67 паломников, совершивших прогулку. В 2019 году это сделали около 348 000 человек. Другие менее известные пешие паломничества, такие как Via Francigena из Кентербери в Рим, привлекают больше посетителей, в то время как буддийское паломничество Сикоку в Японии также демонстрирует аналогичный рост. Миллионы мусульман совершают хадж, паломничество в Мекку в Саудовской Аравии, которое является одним из пяти столпов ислама и является обязательным для всех мусульман, способных физически и финансово (тут также можно увидеть тенденцию к росту числа мусульман). Между тем индуистская Кумбха Мела в северной Индии описывается как крупнейшее в мире собрание людей, которое в 2019 году привлекло около 220 миллионов паломников за 50 дней..

Вспышка Covid-19, конечно же, серьезно сократила количество паломников в 2020 году и, возможно, в последующий период (Саудовская Аравия ограничила количество хаджа примерно до 1000 в этом году по сравнению с примерно 2,5 миллионами в предыдущие годы). Тем не менее, общая тенденция к росту бросается в глаза. Что такого в этом виде путешествий, что привлекает так много?

Путь пилигримов — самый известный паломнический маршрут в Великобритании, и есть два общепринятых маршрута, которые вы можете выбрать: либо более длинный путь, начинающийся в Винчестерском соборе, либо более короткий маршрут из Саутварка в Лондоне. Этот второй маршрут наиболее известен своей связью с романом Джеффри Чосера 1400 года «Кентерберийские рассказы».

Пожалуй, самое известное из британских паломничеств. Путь пилигрима обычно начинается у Винчестерского собора. (Фото: Ричард Фэйрлесс/Getty Images) Кентербери, который был убит там двумя годами ранее. Бекет был канцлером короля Генриха II, и Генрих назначил его архиепископом в надежде сделать церковь более сговорчивой. Но Бекет решил, что его лояльность связана с его верой, а не с королем, и стал занозой в боку Генриха. Предполагается, что в приступе гнева король Генрих воскликнул: «Кто избавит меня от этого беспокойного священника?» и четверо его рыцарей восприняли это как приказ — заколоть Бекета до смерти в соборе.

Беккет стал мучеником и вскоре стал святым. Вскоре после этого поклонники начали приезжать в Кентербери, чтобы увидеть его святыню.

Вас также может заинтересовать:
• 1000-летняя дорога, затерянная во времени
• Древняя тайна Камино де Сантьяго
• Крошечная страна между Англией и Шотландией

«Большинство паломнических маршрутов Великобритании являются современными конструкциями», — сказала доктор Эмма Уэллс, историк, написавшая книгу обо всех основных британских паломничествах. Король Генрих VIII запретил паломничество в 1538 году, поэтому современные маршруты основаны на подсказках в географических названиях и, казалось бы, логичном маршруте — мы не знаем точно, какими путями шли паломники в прошлом.

Тем не менее, маршрут, который я выбрал из Винчестера, не совсем произвольный. Посещение святилища Томаса Бекета было очень популярно в средневековой Европе, и для путешественников, прибывающих из Франции, портовый город Саутгемптон был бы логичным местом для посадки. От Саутгемптона Винчестер — ближайший большой соборный город. Оттуда вы вскоре доберетесь до Норт-Даунс, гряды меловых холмов, которые тянутся до самого Кентербери. Следование тропам на этом хребте имело бы смысл; заболоченную землю внизу было бы гораздо труднее пройти пешком или верхом.

Паломничество в Мекку в Саудовской Аравии — это то, что должны совершить все мусульмане, которые физически и финансово обеспечены. который соединял Дувр (ближайший к Европе переход) с западом Англии и, возможно, со Стоунхенджем. Эти маршруты эпохи неолита использовались для торговли на протяжении тысячелетий. Логично, что ими пользовались и паломники.

Доктор Уэллс объяснил, что средневековые путешественники носили особую одежду и значки, указывающие на то, что они паломники, и они ложились спать на церковных папертях или останавливались в монастырях, где для паломников были отведены комнаты.

В феодальном обществе, где крестьяне были привязаны к земле, получить разрешение на поездку было непросто. «Чтобы отправиться в паломничество, вам нужно будет получить благословение от местного священника… и ваша сума [разновидность кошелька, которую носят паломники] и ваш посох [трость] будут благословлены на главном церковном алтаре», — объяснил доктор Уэллс.

Популярность испанской Камино-де-Сантьяго в последние годы резко возросла: в 2019 году эту прогулку завершили почти 350 000 паломников (Фото: Inigo Fdz de Pinedo/Getty Images)

Сегодня мы можем думать о паломничестве как о особо религиозной форме путешествия. Но даже в прошлом осмотр достопримечательностей был так же важен, как и духовность. Доктор Марион Тернер, ученый из Оксфордского университета, изучающий Джеффри Чосера, отмечает, что «это было время вдали от обычного общества и позволяло время для игр».

Во многих отношениях паломничество является предшественником современного туризма; если феодальные крепостные хотели выйти и посмотреть мир, посещение святого места было одной из немногих причин, по которым им разрешалось путешествовать, объяснил профессор Ян Ридер, религиовед из Манчестерского университета. По мере того, как места паломничества становились популярными, вокруг них вырастала целая инфраструктура — от постоялых дворов до сувенирных лавок и гидов. И соборы рекламировали (и продолжают рекламировать) их во многом так же, как современные туристические агентства рекламируют песчаные пляжи.

В «Кентерберийских рассказах» паломничество изображается как карнавал, когда люди самого разного происхождения общаются, шутят, едят, рассказывают истории и, зачастую, вместе напиваются. Действительно, некоторые современники Чосера считали эту практику довольно сомнительной: «Считалось, что паломники просто отправляются в отпуск и развлекаются, а женщины возвращаются беременными», — сказал доктор Тернер.

Мое собственное паломничество было довольно уникальным. Моя поездка началась 4 июля, в первый день, когда в Великобритании был снят карантин из-за коронавируса. Когда я присутствовал на заутрене в Кентерберийском соборе в воскресенье 12 июля, меня тепло встретили и сказали, что я первый паломник, прибывший за последние несколько месяцев.

Японский паломнический маршрут Сикоку — одно из немногих круговых паломничеств в мире. Несколько раз я откровенно ненавидел это, мои ноги пульсировали от боли. Тем не менее, я многому научился на этом опыте. Это внезапно сделало мир более похожим на человека, чего никогда не может сделать путешествие на самолете, поезде или автомобиле. Я видел, как пейзажи вокруг меня постепенно менялись — то, чего нельзя наблюдать из окна мимолетного поезда или даже из велосипеда.

Невозможно узнать, следовала ли моя собственная походка в точности по стопам средневековых пилигримов, но мысль о том, что, возможно, сотни тысяч людей испытали то же, что и я, на протяжении веков, безусловно, утешала, особенно когда мои волдыри жгли. Это также помогло мне устоять перед искушением запрыгнуть в поезд — что бы подумали обо мне древние паломники?

Все тоже стало проще; Мне действительно не о чем было думать, кроме как ставить одну ногу перед другой и решать, что я буду есть на обед в ближайшем загородном пабе. Более того, после трех месяцев, проведенных взаперти в городской квартире с видом на оживленную дорогу, я никогда так не наслаждался природой.

Доктор Хейворд резюмирует это следующим образом: «Если вы проводите несколько дней на природе, вы начинаете чувствовать себя по-другому, больше как животные, которыми мы являемся… Есть что-то в том, чтобы быть телом на земле, что кажется очень естественным».

Сантьяго-де-Компостела был возрожден в 20-м веке Франко, чтобы продвигать католическую историю Испании. В конце концов, вы можете почувствовать связь с природой, гуляя где угодно. Для доктора Хейворда пешие прогулки — это поиск одних и тех же вещей, но паломники, возможно, более сознательно ищут что-то более глубокое. И, конечно же, это возможность для верующих посетить святые места и поразмышлять о своей вере.

По словам профессора Ридера, популярность определенных паломничеств со временем возрастает и ослабевает, и разные паломничества привлекают разное внимание в разное время по различным политическим, религиозным и культурным причинам.

Возьмите паломничество в Сантьяго-де-Компостела, которое, по словам Ридера, к 19 веку почти исчезло. Тем не менее, оно получило толчок при Франко, диктаторе Испании до 1975 года, который начал продвигать паломничество, связав его со своей идеологией «мускулистого испанского католического национализма».

После смерти Франко и интеграции Испании в европейское сообщество паломничество постепенно стало рассматриваться как форма выражения общеевропейской идентичности (совет Европы выбрал его в качестве своего первого европейского культурного маршрута в 1987 г.) – почти как выражение католической веры. Документальные фильмы и книги писателей-путешественников и романистов со всего континента также способствовали его растущей известности и росту популярности.

Индийский фестиваль Кумбха Мела считается самым большим в мире собранием людей (Фото: Субир Басак/Getty Images)

Профессор Ридер, изучавший паломничество по всему миру, добавил, что во многих культурах люди считают, что им нужна «правильная» причина для путешествия. Они хотят чувствовать, что едут не просто развлечься, а что есть какая-то более глубокая или законная причина поехать в отпуск; для многих людей стать паломником является такой причиной.

Вернувшись домой, мои ноги зажили, и моя «горная радость» утихла. Но иногда на ум приходит образ из моей поездки: тропинка через фруктовый сад; канюк, парящий в небе над головой; перерыв в лесных деревьях с видом на сельскохозяйственные угодья. Мысль задерживается на мгновение, прежде чем исчезнуть, смирившись с историей с воспоминаниями о бесчисленных паломниках до меня.

Присоединяйтесь к более чем трем миллионам поклонников BBC Travel, поставив нам лайк на Facebook или подпишитесь на нас в Twitter и Instagram .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под номером под названием «The Essential List». Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Литературные формы средневековой философии (Стэнфордская философская энциклопедия)

Средневековые философские тексты написаны в различных литературных формах. формы, многие из которых характерны для этого периода, такие как summa или спорный вопрос; другие, такие как комментарий, диалог и аксиома, также встречаются в древних и современных источниках, но существенно отличается в средневековый период от классического или современного воплощения этих форм. Многие философские тексты также имеют крайне полемическим стилем и/или кажутся почтительными по отношению к авторитетным источники, на которые они ссылаются. Далее средневековые мыслители-философы действовали под угрозой порицания со стороны политической и религиозной власти, побуждая их, как утверждали некоторые, писать эзотерически или косвенно защитить себя от преследований за свои истинные взгляды. Все эти литературные и риторические особенности делают средневековые философские тексты значительно труднее понять и интерпретировать, чем современные или даже классические философские тексты. Более того, широкий ассортимент жанры, использовавшиеся в средневековой философии, поднимают вопросы о природе философского письма в целом по сравнению с гораздо более ограниченный набор принятых форм в современном и современном философские произведения.

Средневековые философские тексты имеют формальными источниками греческий язык. комментарии, неоплатонические трактаты, диалоги и аллегории, а также а также аристотелевские трактаты и произведения Августина. Перед официальное развитие университетов и университетских учебных программ, диктовали установленные формы написания философских/богословских текстов в 13 веке, средневековые философские тексты были написаны в самых разнообразных формах. С 10 по 12 век писатели в христианской, иудейской и арабской традициях сочиняли диалоги, аллегории, аксиоматические произведения, диспуты и суммы, в то время как 13-й а в 14 веках на латинском Западе преобладали комментарии, главным образом на 9-м пути Питера Ломбарда.0047 Предложения и работы Аристотеля, различные формы спорного вопроса и сумма.

Будут обсуждены источники и история этих различных форм. по каждой из рассмотренных форм. После обсуждения основные литературные формы, роль авторитетных авторов и влияние опасений по поводу цензуры и преследований на форму и риторика средневековых философских текстов, историческое развитие в этих литературных формах в средневековый период будет считается.

2.1 Аллегория и аллегорез

Образцы аллегорических сочинений и аллегоризация традиционных тексты ( allegoresis ) приходят в Средние века через Неоплатонические источники, а для еврейских и арабских мыслителей — от традиции библейского комментария и самого Корана (Шац 2003 г.; Иври 2000). Как говорит Иври, Коран воздействует «на значительные изменения в библейском наследии, касающиеся отдельных лиц и события как универсальные типы и символы. Такой подход превращает Коранические представления библейских историй в виде аллегорий, лица, вовлеченные в эмблемы добродетели или порока» (Ivry 2000, 155). Сами еврейские философы читали еврейскую Библию и раввинской литературы философски интерпретируя ее рассказы как имея другое, эзотерическое значение за буквальным. Еврейский философ Филон — важнейшая фигура в развитии такого рода философской аллегоризации, хотя его влияние считали христианских мыслителей больше, чем иудейских, большинство значительно на Августина. Тем не менее, еврейские философы регулярно аллегоризировать Священное Писание, а также находятся под влиянием аллегорических чтений дается в раввинистической литературе и мидрашах (Shatz 2003). Неоплатонический писатели разработали аллегорические прочтения как Платона, так и классических литературы, находя в этих разнородных текстах фигуры духовного путешествие из этого мира в иной. Они также сочиняли свои собственные аллегории на подобные темы.

Основная предпосылка аллегории состоит в том, что вещи могут прийти к стоять за что-то другое. Для неоплатоников эта возможность основано на отношении материальных вещей к Тому, от которого они исходили. Поскольку вещи происходят от Единого, они фрагментарные отражения полноты этой благости. аллегорическая интерпретация целых текстов, а не отдельных эпизоды или изображения датируются 3 веком. Он основан на идее что текст в целом отражает «неоплатоническую идеологию «органический» порядок», в котором любая часть композиция или космос есть символ Единого, от которого все доходы (Whitman 2000, 36). Аристотель также играет свою роль: его Различие между демонстративным, диалектическим и риторическим рассуждение используется для толкования Корана и для оправдания разные типы текстов для разных аудиторий. Более того, Аристотеля Поэтика используется Авиценной для оправдания написание в форме рассказов (Whitman 2000, 47–48). Для тех в религиозных традициях иудаизма, ислама или христианства, аллегория основана на вдохновенном характере писания, в которое Бог вложил много смысловых слоев. Хотя исламские философы имела самостоятельную религиозную традицию аллегорической литературы от которые они могли нарисовать, аллегории средневековых исламских мыслителей склонны касаться одних и тех же неоплатонических тем восхождения души и неоплатоническая структура космоса, аллегорически изображающая стадии эманации и возвращения к Единому. Наиболее распространенная форма Исламская философская аллегория на тему небесного восхождения или путешествие, философское, а не пророческое переписывание духовное путешествие пророка Мухаммеда. Авиценна написал два аллегории этого типа, Рисалат ат-таир ( Трактат Птицы ) и Хайй ибн Якзан . (Хит 1992, есть также перевел с персидского аллегорию Авиценны, Мирадж Нама , Книга Пророка Вознесение Мухаммада на небо .) В Трактате Птица , группа птиц летит в долгое путешествие в поисках истины более девяти горных хребтов, каждый из которых опасен и соблазнителен для отдыха место; во втором рассказчик, советуясь с Хайем, мудрецом, делает космическое путешествие с запада на восток, заканчивающееся видением Бога (Авиценна 1980). Ибн Туфайл Хайй ибн Якзан берет свое имя из аллегории Авиценны и претендует раскрыть в нем тайны «восточной философии» Авиценны (Авиценна 1980; Ибн Туфайл 2009). Версия Ибн Туфайла может иметь была одной из моделей для Robinson Даниэля Дефо. Крузо . Эта история мальчика, брошенного на острове и воспитанного газель рассказывает о выживании и прогрессе мальчика в понимание того, что необходимо для выживания, к постижению законы вселенной, кульминацией которых является мистический опыт. прогресс мальчика символизирует путь и силы человека без посторонней помощи разум, способный перейти от полного невежества к союзу с божественный.

На латинском Западе философская аллегория процветала в XII в. век. Такие авторы, как Бернар Сильвестрис, Тьерри Шартрский, Уильям из Раков, а Алан из Лилля взялся за аллегорез и аллегорию как за способ ассимиляции произведений и идей классической античности, особенно миф о творении и космология Платона. Тимей . Один из самых важных, Бернар « Cosmographia » Сильвестриса представляет собой аллегорический рассказ о истоки мира, как нарративные, так и структурные. Бернард рассказывает история о том, как Natura просила Нойса навести порядок в первичной материи. Книга I прослеживает сотворение материального мира, а книга II — сотворение человека (Бернар Сильвестрис 1973). Основной источник Бернарда ибо этот миф о творении есть платоновский Тимей , но его мифотворчество сочетается с философскими и научными рассуждениями. Подобно аллегориям Алана Лилльского, De Planctu Naturae и Anticlaudianus , работа Бернара одновременно аллегорична и энциклопедические, две формы, которые также были объединены в важном классическая модель для этих работ, Martianus Capella’s The Брак Меркурия и Филологии . Чем примечательны эти произведений представляет собой сочетание аллегории с наукой и философией. Эти писатели не думают о мифическом и научном как о противоположные рассуждения. Скорее, создание новых мифов связано с работой творения, связывая работу Бога как артефакт с что из композитора аллегории. Наука и аллегория также связаны деятельностью деаллегоризации, процессом извлечения абстрактно-философское послание, скрытое в аллегории. В соответствии Брайану Стоку, до середины XII в. учитывая, что аллегории содержали скрытую философскую информацию (запас 1972, 31).

Спорный и сложный вопрос заключается в том, почему эти средневековые мыслители выбрали аллегорическую форму, и может ли текст быть понимается без его аллегорической формы. Авиценна говорит нам, что он намеревается сделать с помощью аллегории, чтобы передать одно сообщение «многие» в разумных образах, которые они могут понять, в то время как передавая другое сообщение философски настроенным немногим (Хит 1992, 150–153). Неоплатонические и христианские писатели, хотя ссылаясь на важность «не метать бисер перед свинья», также ссылаются на необходимость обеспечения доступа через органы чувств к нечувственной реальности и необходимости использовать очевидные метафоры, чтобы что их язык не будет приниматься за буквально истинный представление о божественном. Во вторичной литературе наиболее общее толкование причины аллегорической формы заключается в том, что аллегория — это эвристический прием, делающий трудным и абстрактное сообщение легче понять. С этой точки зрения аллегорическое форму можно убрать без изменения смысла текста. Другие утверждали, что для некоторых писателей аллегорическая форма выбран потому, что мистическое послание или рассказ о духовном союзе с благо превосходит то, что может быть выражено на буквальном языке логика и аргументация (Суини 2006, 38–61, 157–175). Немного утверждали далее, что косвенность Маймонида Руководство , например, основано как на невозможности представляют божественную природу, но и, в противном случае, предназначены для преобразовать читателя, идущего к Богу (Whitman 2000, 51; Харви 1988, 69–71). С этой точки зрения аллегорическая форма является существенный аспект текста и, следовательно, не может быть исключен без в ущерб смыслу автора. Наконец, некоторые утверждают, что мотив аллегории эзотерический. С этой точки зрения, наиболее известным предложенные Лео Штраусом и его последователями, писатели, опасающиеся преследованию и неверному толкованию решили «спрятать» свои истинные взгляды за фасадом аллегории, чтобы защитить как самих себя, так и их сообщения. (Подробнее об эзотерике см. раздел 4 ниже.)

2.2 Афоризм

Эта форма не очень распространена в средневековый период. Две работы заслуживают упоминания политические афоризмы аль-Фараби и текст приписывается Гермесу Трисмегисту, но считается, что он был написан в XII века христианским неоплатоником под названием Книга Двадцать четыре философа . Этот текст состоит из двадцати четырех определения Бога, самое известное из которых: «Бог есть бесконечная сфера, центр которой везде, а окружность нигде», цитируется Аланом из Лилля, Мейстером Экхартом и другими. (Гудри 1997). Аль-Фараби, известный как «Избранное Афоризмы» получил такое название благодаря своим начальным строкам, в которых Аль-Фараби говорит, что произведение состоит из избранных афоризмов из древние (Платон и Аристотель) «о том, чем города нужно управлять и добиваться процветания…» (Баттерворт, 2001, с. 5–6). Этот «учебник по политике» содержит обсуждение о природе души, добродетели, добродетельном режиме и счастье. Его разрозненный характер и то, как аль-Фараби его сочиняет. не из его собственных взглядов, а из взглядов Аристотеля и Платона составляют форму работы центральным по смыслу: поддерживает ли аль-Фараби взгляды, но не сказав прямо, что они его собственные, потому что держать их может быть опасно? Каковы принципы отбора на работе? какая не говорится? Афористическая форма, кажется, поднимает некоторые из тех же вопросы о возможных эзотерических мотивах, как и аллегорические форма. В случае Книга двадцати четырех философов форма, кажется, происходит от недоступности божественной природы к человеческому разуму. Таким образом, человек приближается к тому, чтобы избежать искажение божественной природы с помощью парадоксальных или метафорические формулировки, а не буквальные.

Некоторые средневековые произведения находятся где-то между афоризмом и аксиомой. жанр, в первую очередь произведения, связанные с важными и влиятельный Liber de causis . Liber распространялся как произведение Аристотеля под названием Либер Аристотель де expositione bonitatis purae до 13 века, когда Фома Аквинский нашел свой источник в « элементах» Прокла. Богословие . Подобно богословию Прокла, работа кажется представить его принципы как аксиомы, но принципы и их объяснение/вывод не является на самом деле демонстративным, и принципы сами по себе являются весьма абстрактными неоплатоническими метафизическими принципами. которые иногда столь же парадоксальны, сколь и самоочевидны. Теологическая opuscule Боэция, известная как Де Hebdomadibus (эта работа традиционно третья из пяти теологические трактаты) и « Regulae Caelestis» Алана Лилльского. Iuris представлены как аксиоматические, но также и эзотерические, с прямое заявление автора о том, что их принципы не доступным для многих. (См. раздел 2.3 ниже, посвященный аксиоме, для более подробной информации. обсуждение этих работ.)

2.3 Аксиома

Есть два разных источника для аксиоматических работ в Средней Азии. Эпохи: Евклид и Прокл. Для Прокла аксиоматическая форма отражает метафизическая структура эманации. Поскольку все сущее исходит из Во-первых, все предложения выводятся из аксиом. В своем комментарии к Евклид, Прокл утверждают, что научная структура, в которой все предложения доказываются из первых принципов, свойственно математические науки, как и подобает среднему статусу математики между метафизикой и физикой. Две важные аксиоматические работы, Боэция De Hebdomadibus и Алан из Лилля Regulae Caelestis Iuris , похоже, следуют обоим Элементы теологии , принимая неоплатонические метафизические принципы как их аксиомы, а модель вывода выводов из эти принципы, метод, который Прокл приписывает Евклиду и математика одна. Аксиоматическая форма у Евклида более сложная, опираясь не только на первые принципы ( communis animi conceptio) , единственный тип принципа, использовавшийся Боэцием и Аланом, но и на определения, челобитных , теорем и т. д. Евклид есть модель для Николая Амьенского Арс Католика Фидеи . Однако даже когда такие мыслители, как Николай Амьенский, используют евклидовой аксиоматической модели, они все еще полагаются на обоснование и принципы неоплатонической метафизики, обосновывающие форму в метафизике эманации.

Влияние этой формы выходит за рамки попыток XII в. сочинять аксиоматические философско-богословские труды в традициях Боэций De Hebdomadibus (как у Алана Regulae Caelestis Iuris и Николай Амьенский Арс Католикос Фидеи) . Во-первых, форму принимает Лейбниц. в своих аксиоматических работах. Во-вторых, раннесредневековые представления о науке обязаны этим неоплатоническим моделям науки, моделям, которые продолжают иметь влияние даже после повторного появления Аристотеля. Апостериорная аналитика . Далее, геометрические методы «анализ» и «синтез». (« резолюция/состав »), которые работают туда и обратно первых принципов или аксиом и связан с аксиоматическим методом как в его проклюзианская и евклидова формы, имеет значение не только для позднейшего средневековых мыслителей, таких как Аквинский, а также Декарта, Ньютона и Галилей (Суини, 1994).

2.4 Комментарий

Древняя традиция комментариев к Аристотелю начинается с издание Аристотеля Андроником Родосским, хотя и не сильно сохранилось с этого периода. Изучение Аристотеля стало частью Неоплатоническая школьная программа, начавшаяся с Категории и прошли через Organon до Физика и Метафизика . Учебная программа завершилась при изучении платоновских диалогов, заканчивая Тимей и Парменид . Этот школьный контекст для комментарии стали частью самих текстов комментариев в вводные замечания к аристотелевскому корпусу и отдельным работает. Таким образом, авторы охватили определенное количество вводных вопросы о контексте изучения Аристотеля и конкретных Рассматриваемая аристотелевская работа, ответы, предполагающие Неоплатоническая учебная программа. (Подробнее о древней традиции комментариев см. см. Сорабджи 1990.) Наибольшее влияние в Средние века оказали как Латинский и исламский, это неоплатоническая традиция комментирования начиная с Порфирия. Порфирий написал произведение, уже не дошедшее до наших дней. показывая окончательную гармонию Платона и Аристотеля. В своем комментарии на Peri Hermeneias Боэций повторил ту же точку зрения и стремление доказать это своей работой по переводу и комментарий (Boethius Com. in lib. Peri hermeneias , 79–80). Порфирий также порождает представление о Аристотеля Категории как о словах не о вещах, а точнее говоря, о словах, применяемых к чувственным вещам, тем самым оставляя открытой возможность того, что слова могут действовать очень по-разному, когда они относятся к платоническим формам (Marenbon 1999, 107–116). Такой взгляд на категории как на категории слов также передано Боэцием в Средние века, где оно становится стандарт. Более широкий взгляд на учение Аристотеля, воплощенный в этот интерпретационный сдвиг заключается в том, что точка зрения Аристотеля и Платона может оба истинны и, следовательно, гармоничны, если понимать их как написание о разном, Аристотель о подлунном мире и Платон о мире за пределами материи и изменения. На протяжении всего Средневековья, есть некоторая степень неоплатонического искажения аристотелевского преподавание в комментариях к его произведениям. Имеет тенденцию быть менее значительным в логических трудах и в нетеологических частях Physics и выше в De Anima и иногда Метафизика комментариев.

Помещение произведений Аристотеля в такой контекст перенесенные в латинское средневековье Боэцием. Таким образом, Боэций приводит средневековой традиции комментирования как очевидных, так и более тонкие неоплатонические искажения аристотелевского корпуса. Первый, Комментарии Боэция во многом обязаны неоплатоническим источники. Тезис о том, что Боэций просто скопировал свои комментарии с единое собрание кодекса замечаний греческих комментаторов слишком резко, но тем не менее ясно, что Боэций полагался опирается на неоплатонические источники. Мы видим это в его комментарии к Категории , где у нас есть все Боэция источники. Здесь Боэций использует Порфирия в качестве основного источника, в то время как дополняя этот материал другими неоплатоническими источниками (Эббесен 1990, 376–77). Удалось ли Боэцию добраться до Физика или Метафизика для комментариев, мы могли бы видел, как появляются его собственные неоплатонические интерпретации Аристотеля. сильно. Как бы то ни было, такие наклонности очевидны, например, в его комментарий к Peri Hermeneias . В своем обсуждении будущих контингентов, Боэций следует за неоплатониками, точка зрения, согласно которой, хотя в подлунном мире существует реальная случайность, существует также необходимость работы на других уровнях. Хотя он не спорить о провидении, пока не написал свою Утешение , да освободить место для такой возможности в его Peri Hermeneias комментарий. Там он рассуждает вслед за Александром Афродисийским: что некоторые вещи необходимы, некоторые подлежат человеческому контролю, а некоторые случайны; Аристотель прав в том, что некоторые вещи неопределенными, однако стоики также правы в том, что некоторые вещи необходимо, и все вещи, хотя и не вызваны им, но подчиняется божественной воле (Боэций 1880, 220–236, Суини 2006, 16–20; Чедвик 1981, 159–63). Таким образом, Боэций следует неоплатонической стратегии размещения точки зрения Аристотеля в более широкий философский контекст, где его можно рассматривать как часть но не вся правда.

Аверроэс (Ибн Рушд), известный как Комментатор» на латинском Западе из-за его властной хватки. Аристотеля, является еще одним важным влиянием на средневековую комментаторская традиция. Он неоднократно заявлял, что его цель комментируя Аристотеля, состоит в том, чтобы объяснить аристотелевский текст, задача он верно и с большим успехом придерживается, хотя ему не хватало любое знание греческого языка. Он не вводит неаристотелевские материал для объяснения Аристотеля; он даже не делает, например, ссылка на введение Порфирия в Категории , Isagoge , чтобы помочь понять категорий . Однако он дополняет аристотелевский текст двумя способами. Первый и наиболее часто он делит текст Аристотеля на разделы и главы, некоторые из которых следуют разделам, которые у нас есть сейчас, некоторые из которые он сам придумывает. Происхождение современных текстовых делений работы Аристотеля неизвестны, и эти подразделения не авторитетный. Аверроэс мог работать с текстом, не содержащим деления вообще; таким образом, ему пришлось бы снабдить их всех (Баттерворт 1983, 6–8). Далее Аверроэс добавляет объяснения аспекты текста Аристотеля, которые особенно неясны или краток и добавляет ссылки на другие работы Аристотелевского корпуса чтобы помочь объяснить определенные тексты. Аверроэс, как и другие древние и средневековые комментаторы полагали, что не было никаких существенных изменений или развитие взглядов Аристотеля с течением времени и, следовательно, что его разные работы согласуются друг с другом.

Аверроэс написал три различных типа комментариев, которые называются «короткими», «средними» и «длинные» комментарии. В настоящее время ученые показали, что эти термины, хотя и используются для описания различных видов комментариев Аверроэса или его редакторы часто очень подвижны и не выделяют четких границ. жанры (Гутас 1993, 31–42). Тем не менее ясно, что Аверроэс сочиняет различные комментарии для разных целей. педагогические цели. Он пишет конспекты или конспекты трудов Аристотеля, а также полноценные комментарии. Немного комментарии работают над объяснением буквы текста; в исходный текст сначала цитируется, а затем виртуально интерпретируется слово в слово. Это делается иногда в виде непрерывного текста, в других случаях в виде пометок на полях к основному тексту. Другие комментарии, тип, традиционно известный как «средние» комментарии объясняют смысл а не письмо, перефразируя, а не комментируя подробно по исходному тексту (Гутас 1993, 33–5).

На латинском Западе в XII и XIII вв. комментарий должен был объяснить замысел автора. Однако пока конце 13 века комментаторы работали над предположением что автор намеревался выразить правду; Таким образом, все усилия были призван привести авторский текст в соответствие с правдой как автор понимает это из того, что он считает авторитетным источники. Обычно считается, что такое отношение к текстам возникает от традиции библейской экзегезы, где библейский текст считается истинным, соответствующим основным положениям веры, и, следовательно, как требующие интерпретации внутри этих параметров. Более того, по мере того, как толкователи стали собирать разные толкования библейских текстов, они имели дело с конфликтами между власти, пытаясь согласовать различные мнения, а не просто сохраняя одни и отказываясь от других. Итак, по аналогии например, Аквинский поддерживает астрономию Аристотеля даже в перед лицом противоречивых математических свидетельств Птолемея. Он утверждает, что Рассказ Птолемея «сохраняет видимость», но может на самом деле не соответствует действительности, поскольку явления могли быть сохранены в каком-то другом путь (Фома Аквинского 1964, I, лек. 3; Лор 1982, 93–94). Кроме того, Аквинский пытается спасти Аристотеля от однозначной позиции, мир вечен, утверждая, что аргумент Аристотеля в пользу вечность движения может быть просто гипотетической (Aquinas 1964, Bk. I, лек. 29). В целом средневековые латинские комментаторы до 13 в. века редко отказываются от принципа, согласно которому текст делает своего рода смысл. Таким образом, даже когда аристотелевский текст чрезвычайно загадочен, коррумпированные или лаконичные комментаторы делают все возможное, чтобы придать тексту ясный и непротиворечивый смысл, даже если он должен быть почти полностью построен. Очень яркий образец комментаторского искусства в в этом отношении есть комментарий Фомы Аквинского к 9 Аристотелю. 0047 Де Анима , особенно его комментарии к очень сложным пассажам о работе интеллекта ( De Anima III, 5; Аквинский 1994, III, лек. 7–10). Как отмечают Кенни и Пинборг, Оккам оправдал менее буквальное прочтение Аристотеля, утверждая, что Аристотель часто говорит метафорически; с другой стороны, латынь Аверроисты предлагали взгляды, которые можно было бы рассматривать как противоречащие церкви. учения, утверждая, что они только интерпретировали Аристотеля, не развивая собственной точки зрения (Кенни и Пинборг 1982, 29–30). А менее драматичное, но тем не менее важное изменение, внесенное средневековым комментаторов, продолжающих писать комментарии после 1300 г., делает разделение текста и добавление описаний общей структуры и продвигать вперед свои аргументы. Эти подразделения и очертания текста служат для придания единства и связности тексту, даже если он могут отсутствовать эти функции сами по себе.

Начиная с 1255 года обучение работе на факультете искусств в Париже было официально сосредоточен вокруг работ Аристотеля. Кроме того, комментарии мастеров искусств, а не богословия, принесли отличается герменевтикой от интерпретации Аристотеля. Больше никогда привержены Аристотелю как источнику истины (истина была одержимы теологией), мастера искусств не пытались привнести Аристотеля в гармонии с другими авторитетными источниками и чувствовал себя свободным разоблачать, а не пытаться спасти Аристотеля от того, что они заняли ошибочные позиции. Поскольку Аристотеля больше не было считается практически безошибочным авторитетным источником, комментарии сместились на вопросы, возникающие из текста а не изложение текста (Lohr 1982, 95–6). Этот сдвиг большинством ученых провозглашается важным событием к современным представлениям как о науке, так и о комментариях.

Тем не менее, даже при таком изменении статуса аристотелевской работ, Аристотель оставался авторитетом в том смысле, что его тексты по-прежнему были отправной точкой для дискуссий, и средневековая философия в целом оставался сосредоточенным на авторитетных текстах и, следовательно, на их комментарии. Этот акцент на комментарии указывает на два важные различия между средневековым и современным философия. Во-первых, средневековые писатели-философы понимали свою работа как возникающая из традиции авторитетов, а не в абстрагирование от традиции или противоречие ей (см. ниже раздел 3, «Роль власти»). Во-вторых, их работа возникает из встреча с текстами, а не непосредственный контакт с идеями, проблемы или аргументы. (О предположениях и характеристиках понятие философии, основанное на комментариях, см. Smith 1991, 3–7.) Эти способы заниматься философией, не означает, что средневековые философы были неспособны к оригинальности, только то, что их первоначальная мысль выходит признанной связи с тем, что было раньше. И это не значит что средневековые философы занимались не идеями, а только словами и тексты. Ибо, утверждали бы они, мы можем противостоять идеям только через язык, на котором они выражены.

2.5 Диалог

Классический источник для средневековых авторов диалогов должен был быть Платон; но западные писатели не имели прямого доступа к Платону. диалоги, за исключением первой половины Тимей . Количество и разнообразие диалогов из поэтому средневековый период удивителен тем, что среди произведений писателей от Августина до Оккама и Николая Кузанского, и через различные религиозные традиции. Хотя утверждалось, что диалог как философская форма отмирает в поздней античности, особенно в христианской традиции, это явно ложно в средневековый период (Goldhill 2008, 5–8). Не только философские диалогов было много, но, возможно, потому, что они не были перегружены Платон как образец, средневековые авторы диалогов придумали множество вариации по форме. В то время как хороший номер использовать реальный или реалистично описанные персонажи, также много где участники — аллегорические фигуры, такие как Дама Боэция Философия в Consolatio или «Причина» в монологов Августина . Хотя некоторые случаи этого форме, например комментарий Боэция в форме диалога на Порфирия Isagoge , просто используйте форму как средство для прямого изложения, другие создают форму диалога присущий аргументу. И хотя стандартная форма философский диалог между учителем и фигурой ученика, ряд средневековых диалогов игнорируют эту условность. Абеляра Диалог между философом, евреем и христианином ( Collationes ), например, прослеживает спор между тремя равные партнеры, ни один из которых не является «учителем», которого другие более или менее кротко следуют за ним. Диалог Абеляра по сути спор без мастера для его разрешения. Даже если столько ученые считают, что диалог незакончен, и Абеляр хотел добавить разрешение диалога в форме окончательного решения кто-то играет роль хозяина, примечательно, что, в отличие от большинство философских диалогов, авторитетная точка зрения отсутствует до конца, а не быть тем, кто направляет обсуждение.

Другие авторы диалогов, такие как Гилберт Криспин, Петрус Альфонси, Раймунд Луллий и Николай Кузанский также пишут диалоги, в которых участниками являются представители основных религий: христианской, Еврей, мусульманин, язычник или философ. В то время как некоторые заботятся о том, чтобы дать победа христианина, даже преображая других участников в обращенных в христианство, Гилберта, Петруса, Абеляра и Раймунда Затишье все переходят к более тонким выводам. Диалог Абеляра настраивает «судья» для дебатов, который никогда не выносит решения. Даже если бы Абеляр добавил это последнее суждение, диалог был бы по-прежнему не указывают на явного победителя. Диалог – излюбленная форма растет Adversos Iudaeos литература конца 11 и 12 вв. веков. А поскольку форма диалога была особенно распространена в этот период это часть растущего рационализма. Писатели, сочиняющие диалоги между христианскими и иудейскими (или языческими) представителями в то же время смещая основания этих аргументов из текстов доказательств от Писания к аргументам, основанным на представлении о том, что истины веры были самоочевидны и могли быть убедительны даже для тех, кто не разделяющих общие убеждения или авторитетные тексты (Коэн 1999, 167–218). Есть диалоги еврейских мыслителей, в которых философские и различные религиозные дискуссии, частично в ответ на христианские полемические диалоги, наиболее известный из которых Иуда Диалог Халеви, известный как Кузари . Работа представляет собой диалог между языческим царем, говорящим как философ, и еврейского мудреца и включает в себя появление представителей ислама и христианство работает над обращением короля. Хотя форма диалога продолжает использоваться на латинском Западе после 12 века, его место как форма для рациональной аргументации заменяется более формальная и сложная школьная форма диспута в 13-м (Новиков 2012, 341–343, 349).

Когда условность составления диалога между учителем и студент используется, обычно автор может быть идентифицирован более или менее с «учителем». У Ибн Габироля (Авиценброна) диалог, наиболее известный под латинским названием Fons vitae , ученик в основном ограничен тем, что просит учителя объяснить и демонстрации. Диалектический партнер Ансельма в Кур Деус Homo — студент Босо, который как христианин задает вопросы что нехристианский монотеист спросил бы о Воплощении. Однако Боэций позиционирует себя скорее учеником, чем учителем. Консолатио . Из тех, кто сочиняет диалоги между учителем и учатся много, например, у Августина, Эриугены, Ансельм, Боэций и Николай Кузанские ожидают и прослеживают обращение или превращение в фигуру «студента» диалога в в отличие от диалогов Платона. Ансельм явно делает из его собеседник партнер по диалогу, который должен предвидеть выводы и выводы и/или кто более правдоподобно мотивирует всю дискуссию (Суини 1999). Как и Ансельм, другие средневековые авторы диалогов играют с условностью, согласно которой учитель берет на себя инициативу в обсуждении, фактически спрашивая, а также отвечая на вопросы. В Перифизеоне Эриугены это иногда ученик, иногда учитель, который двигает дискуссию вперед. В диалоге Вильгельма Конша, Dragmaticon philosophiae «Государь» задает вопросы «философ», представляющий взгляды Уильяма. В интересный вариант, 9 Уильяма Оккама0047 Диалогус имеет ученик задает вопросы, а учитель неохотно отвечает и почти объективно без каких-либо попыток преобразовать или преобразовать ученик.

Разнообразие способов, которыми форма диалога принимается в Одного лишь средневекового периода достаточно, чтобы сделать форму как таковую вполне интересно. Кроме того, как указывает Якоби, поскольку диалог, в отличие от диспута и комментария, это не школьная форма, это было всегда воспринимается как выбор и с некоторой степенью самосознания со стороны писателя (Якоби 1999, 10). Они выбрали эту форму вместо какой-то другой по причине, которая влияет на аргумент и позицию они берут. (Для библиографических списков около 160 диалогов написанные с 4-го по 15-й век, а также очерки о диалоги 19 различных средневековых авторов диалогов, см. Якоби 1999 г.)

Утверждение Голдхилла, что в христианстве что-то есть негостеприимность к диалогу буквально ложна, но достигает более трудный вопрос о том, как и допускается ли инакомыслие в средневекового христианства, с параллельными вопросами, которые имеют и должны быть спросил о средневековой еврейской и мусульманской культуре. (см. ниже разделы 3 и 4. ) Хотя ни средневековые философские диалоги, ни формы диспута, выросшего из них, можно свести к катехизисоподобному вопрос и ответ (Goldhill 2009, 5), это сложный вопрос определить, способствует ли рациональная форма диалога и диспута настоящую открытую дискуссию и выражать несогласие или контролировать ее в строгом и не угрожающие пределы. Тот же вопрос, конечно, может быть осмысленно спросил о диалоге в древности, в нехристианском религиозных традициях и в современную эпоху. В важном смысле это часто слишком много, а не слишком мало веры в разум в латинском языке Запада, выраженный в средневековом диалоге и диспуте, который приводит некоторых к идее, что разум может доказать истинность христианства над иудаизма или ислама, а затем и к осуждению сопротивления Христианство как иррациональное (Коэн 1999; Суини 2012а, 324–5).

2.6 Dispute,

Quaestio , Quodlibetal Question

На латинском Западе по мере развития университетов в 13 и 14 вв. века, две формы для философских и богословских рассуждений были включены в учебную программу, спорный вопрос и предложений комментариев. De Fallaciis отнести к Фома Аквинский определяет спорный вопрос как набор силлогистических аргументов. по разные стороны решаемого вопроса (Базан 1985, 22). Базан дает более полное определение следующим образом: «спорный вопрос – обычная форма обучения, ученичество и исследования под руководством мастера, характеризующиеся диалектическим методом, состоящим в выдвижении и изучение аргументов, основанных на разуме и авторитете, которые выступают против одного другой по данной теоретической или практической проблеме и которые предоставлены участниками, и где мастер должен прийти к доктринальное решение актом определения, который подтверждает его в его функции хозяина» (Базан 1985, 40). Споры происходило как в частном порядке между мастером и его учениками, так и публично или «торжественно» на мероприятии, заменившем обычные занятия в университете и посещал более крупный университет сообщество. Последняя практика была в конечном итоге кодифицирована университетом. статут, предписывавший владельцам определенное количество диспуты в разное время года, иногда так часто, как раз в неделю. Большинство ученых сходятся во мнении, что процесс разделился на два сеанса. На первом занятии поддержка и противостояние аргументы для данного тезиса или вопроса были выдвинуты, и, в предварительный способ, выясненный и определенный студентом, исполняющим обязанности отвечает под присмотром мастера. В течение на втором сеансе мастер сам принимал решение, дать свой ответ и ответить на все противоположные аргументы. Немного спорные вопросы у нас в письменной форме явно взяты из различных этапах этого процесса, либо reportatio сессии первого дня, какое-то сокращение от дебатов или один отражающие ответ мастера и ответ на противоречащие возражения, отредактированные после дебатов второго дня.

Диспут возникает из академической формализации философский диалог (Новиков 2012) и входит в класс как результат lectio , внимательное чтение и комментарии к авторитетным текстам (Кенни и Пинборг, 1982 г., 20–25). Этот тип чтения включал в себя консультации с авторитетные источники по этим текстам. От различий между источников возникла необходимость разрешить такие разногласия, процесс в итоге формализуется в постановке вопроса. Вопрос в том привязан к конкретной текстовой проблеме или конфликту, но имеет, как и диспут, аргументы противоположных сторон и ответ или разрешение и ответы на противоположные возражения капитана. дискуссия сосредоточена вокруг систематического, а не текстуального вопрос, а поддерживающие и противодействующие аргументы предоставляются ученики.

Особая форма диспута, quodlibetal ( quodlibet = любой, какие бы то ни было) вопросы, отличались от обычных диспутов тем, что были открыты для широкой публики — других мастеров, студентов из другие школы, другие церковные и гражданские власти — и взяли место только во время Адвента и Великого поста. Вопросы не были заданы мастера, но мог быть поставлен любым членом аудитории и без любое предварительное уведомление капитана, который решит вопрос. Эти вопросы могут отражать современные противоречия или могут быть призванный поставить вопрос, вызвавший затруднение для конкретный мастер, у которого это спросили из-за его другого заявленного Просмотры. Популярность этих публичных зрелищ показывает важность и влияние схоластических диспутов на более широкую культуру. (Новиков 2012, 2013).

Важная функция господина как в дволибетическом, так и в спорном вопросы — это determinatio , в котором мастер приказал различные более мелкие вопросы в статьи данного вопроса. Нравиться разделение текста, являющееся частью работы комментария, это стратегия включает в себя как проведение различий, для которых средневековые схоластики, но и синтез, нахождение единства текст и единство множества разнородных вопросов под более крупным вопросы в диспуте. Коллекции, которые были сделаны из Кводлибетская литература показывает, насколько разнообразны были поставленные вопросы. и насколько менее унифицирована трактовка (Glorieux 1925–35; Шабель 2006-7). Мы также можем видеть, напротив, насколько больше дело литературного искусства, тем более единым и организованным спорным вопросы основаны на вопросах, заданных и организованных в последовательность от мастера.

Все эти формы, диспут, quaestio и quodlibetal вопрос, представляют собой то, что было названо институционализация конфликта» в средневековой интеллектуальной жизни. Выдвижение вопросов или возражений о чем-либо из основных вопросов Христианская вера — существование Бога, согласованность учение о Троице — важному современнику споры — власть папства или светских князей, церковная коррупция — не только допускалась, но и поощряется как часть структуры университетской жизни. Таким образом, есть была важным видом интеллектуальной и академической свободы, закрепленной в этих практиках формальных и публичных дебатов. С другой стороны, эти вопросы также в некотором роде контролировались именно потому, что они были введены в существующее учреждение и структурированы в определенный способ. Таким образом, вопросы, хотя и были заданы, были в другой путь, менее опасный и подрывной, благодаря постановке и контролировался изнутри университета, который сам действовал под руководством бдительное око Церкви. (Для изучения путей средневекового философский диспут вышел из университета, влияние на более широкую культуру, см. Novikoff 2013.)

Дискуссия развивается и в другом направлении внутри университеты, в формы, функцией которых было обучение аргументативным приемы, в которых целью является победа над противником. Различные формы разработаны, с разными правилами для оппонента и ответчика. В более известный ars obligatoria , противник представляет вопрос и ответ респондента, в то время как в другой форме оппонент строит аргументы, чтобы опровергнуть то, что респондент, а респондент должен отреагировать на реплику оппонента. претензии (Angellelli 1970; Перес-Ильзарбе 2011, 130–1). (Видеть ниже, раздел 2.9.)

2.7 Медитация, монолог

«Медитация» как термин, обозначающий форму средневекового философские сочинения больше всего принадлежат Ансельму и больше всего знамениты его Proslogion и Monologion; это тесно связан с монологом и Confessions , а также некоторые произведения Бонавентуры. (Вместо этого Ансельм называет свой Proslogion «адресом». медитации или монолога. Прослогион адресован Бога, но его метод понимания Бога подобен методу Монологион , который Ансельм называет медитацией.) Во всех этих произведениях форма представляет собой интроспективный поиск, часто в явная форма внутреннего диалога. В то время как коллекции предложений и спорные вопросы делают очень явными различные источники и словари, противоречащие друг другу и автору вопрос, медитация и монолог не проявляют особой зависимости от авторитетные источники.

Источником медитаций Ансельма является монашеская практика. размышление над текстами из священных писаний или над собственным духовным условие. Ансельм использует эти техники для сосредоточения ума и использует их как способ исследования проблем спекулятивной теологии и философия. Медитации Ансельма не имеют прямого отношения к внешние источники, библейские или философские, но представляют Собственный мыслительный процесс Ансельма, когда он борется с тем, что не может вполне понять или доказать. В монашеском стиле он так основательно «размышлял» о своих исходных текстах, Священных Писаниях и Августина De Trinitate, , что они по существу невидимым для современного читателя. Эта независимость от власти и упор на внутреннее исследование также характеризует Soliloquies Августина, «диалог» между Августином и «Разумом», а также Soliloquium , «диалог» между «Питер» и «Абеляр» о значении и совпадение между именами «христианин», «философ» и «логик». В его Itinararium mentis в Деуме, Бонавентура рисует на особенно францисканская форма созерцания, следуя по пути Мистическое восхождение святого Франциска к Богу, основанное на видение шестикрылого серафима. У Бонавентуры, как и у Ансельма, медитация связана с мистическим проектом достижения союза с Богом.

Ансельм также сохраняет личный и интимный характер медитации. характеристика исповеди Августина . Это стоит отмечая, что среди других работ, которые Ансельм называет «медитации» — это «медитация о потерянном девственность» и «размышление об искуплении». Эти очень личные произведения, связанные с экзистенциальными условиями греха и спасения. Прослогион и Монологион разделить с ними этот личный или экзистенциальный характер. Как Ансельм Штольц, каждый шаг аргументации Ансельма в Proslogion либо принимает форму молитвы, либо завершается ею. (Штольц 1967, 198–201). По мнению ученых, принимающих форму Proslogion как медитация серьезно, эта форма делает его невозможно понять аргумент как «доказательство» для Существование Бога призвано убедить агностика или атеиста в чисто рациональный уровень. Скорее, утверждают они, текст представляет собой попытку Ансельма, чтобы обратиться к Богу и приблизиться к нему, и, таким образом, он написан автором и для верующий христианин, пытающийся понять и достичь единения с Богом. С другой стороны, другие ученые считают наиболее важным в форме не молитвы Ансельма, а его полная уверенность в собственном разуме без явного обращения к авторитету, что делает саму форму важная модель независимого и подлинно философского дискурса. И интроспективный элемент, и независимость от авторитета сохраняется у Декарта Медитации , о которых похожи возникают вопросы относительно его формы. В средние века, важность формы показывает продолжение философии или философское богословие как то, что Пьер Адо назвал «способом жизнь.» С этой точки зрения до высокой схоластики 13 в. и 14 веков философия была по существу духовной и личный проект самодисциплины и самопреобразования, а чем абстрактный и школьный набор методов решения проблем (Хадот 1995, 269–70). Христианство до 13 века, Хадо, представляла собой философию, образ жизни и Христианское монашество и его практика медитаций предназначались для стать путем к этому духовно преобразующему опыту (см. 1995, 126–141, о связях между древними «духовными упражнения» и «христианская философия».)

2.8 Предложения и комментарии к предложениям

Sentences как жанр является развитием более ранних сборников. высказываний или цитат отцов церкви. Такие коллекции, известные как florilegia — сборники цитат, организованные вокруг порядок Писания. Развитие схоластических предложений коллекция может быть приписана совместно Ансельму Лаонскому, Абеляру и Питер Ломбард. Ансельм Лаонский и его школа, так лихо критикуемые Абеляром в его Historia Calamitatum , можно приписать разработка критического подхода к цитируемым ими авторитетам; Oни иногда игнорируются или критикуются мнения, а не всегда стремясь сохранить их всех (Колиш 1994, 42–46). Следующий значительное развитие происходит в организации этих коллекций, от организации, следующей порядку писания, к организация, основанная на систематических вопросах богословия. Такое изменение выдвигает на первый план умозрительные и философские вопросы, вопросы относительно божественной природы и метафизики, а также антропологических и этические проблемы. Sic et Non Питера Абеляра выступает против авторитетные цитаты отцов церкви по конкретным вопросам расположены в порядке и по темам, которые носят систематический характер, а не повествование. То, что пытался Абеляр в различных версиях Theologia но ни разу не удалось успешно это сделать собрать эти различные вопросы в систематическую организацию и Разделение теологии как дисциплины. Это было достижением Питер Ломбард.

« предложений » Питера Ломбарда были, безусловно, самыми удачный экземпляр формы. Комментировать это стал академик требование для магистра богословия в 13 веке, статус он сохранялся до конца 15 века, с новыми комментариями до сих пор. появление в 18-м (Silano 2007, xxx). (Характер этих комментарии довольно сильно различаются, ранние комментарии имеют тенденцию быть строчными строчными глоссами, а в более поздних чаще серией вопросов по более или менее избранным темам, поднятым Питером. См. Evans 2002 и Rosemann 2009.) Хотя Питер утверждает в своем прологе просто для того, чтобы собрать воедино взгляды отцов церкви и большинство историков поверили ему на слово, его успех заключается в организация отдельных вопросов в единый план, основанный на Различие Августина между вещами, которыми можно наслаждаться (только Бог) и вещи, которые будут использоваться (все остальное). Во-вторых, Петр предлагает свою собственные ответы на вопросы, вовлекает и опровергает мнения современники, когда это необходимо, и во многих случаях использует форму для сформулировать, обосновать и сформировать единое мнение. Помимо предоставления богословие организация и создание места для всех вопросов, чтобы быть Учитывая, что Петр часто явно оставляет некоторые вопросы открытыми. Питер таким образом приглашает других присоединиться к дискуссии и разговору, а не просто принять или отвергнуть его взгляды. Все эти особенности сделали его работу особенно плодотворно для последующего комментария. Далее, Питер Ломбард, в отличие от Абеляра, пытался дать предметное и метафизически обоснованное а не просто словесные решения богословских проблем, метод больше соответствует учебной программе 13 века, посвященной Аристотелю, чем 12-й, организованный вокруг тривиальных искусств, а также позиционирование Петра Предложения за превосходство, достигнутое в 13 век.

Великая загадка предложений ломбарда заключается в том, как книга, столь важная на протяжении веков, так пренебрегала учеными, даже теми, кто интересуется средневековьем и симпатизирует ему. схоластика. Одно интригующее предположение состоит в том, что это связано с жанр произведения и разное понятие авторства, тем самым подразумевается. Джулио Силано утверждает, что произведение больше всего похоже на современный сборник судебных дел, и что Питер, как автор сборника прецедентов, самым непосредственным образом руководствуется не своими взглядами, а взглядами властей, и педагогическая цель не есть выражение и обнародование его взгляды, или даже простое изучение взглядов властей, но скорее посвящение студента в дисциплину, как в юриспруденция, образ мышления и применение прошлых авторитетов к представляют вопросы или конфликты (Silano 2007). Таким образом, мы делаем скидку и неправильно понять достижение Питера Ломбарда, если мы оцениваем его в свете современных представлений об авторстве и оригинальности.

2.9

Sophismata , Insolubilia , Obligationes

По мере того как спорный вопрос как форма начал терять свое значение в богословский факультет, его заменили вариации на диспут форму на факультете искусств, сосредоточив внимание на вопросах логики и естественных философия. Из этих трех видов литературы, которые становятся все более значимый в 13 и 14 веках, obligatio является только тот, который недвусмысленно относится к форме аргумента. Sophismata и insolubilia могут относиться либо к предложения, которые могут обсуждаться в дебатах, трактатах или других форму или форму аргумента для обсуждения этих типов предложения. Литература, посвященная такого рода проблемам, варьируется от формальных споров о предложениях, которые пытаются решить или избежать проблемы, поставленной заявлениями к трактатам или правилам о как решить головоломки, которые раскрывают споры о них. Как тип предложение, софизм являются двусмысленными предложениями о какие аргументы можно правдоподобно привести как в том, что они верны, так и в что они ложны. Они, по выражению Эшворта, «самые средневековый предок «утренней звезды» — вечерняя звезда», то есть предложение, олицетворяющее большее проблема (Ashworth 1992, 518). Insolubilia предложения которые либо очень трудно, либо невозможно считать истинными или ложными. Эти суждения обычно представляют собой самореферентные парадоксы, такие как парадокс лжеца (например, «все, что я говорю, — ложь»). Влиятельное мнение Уильяма Хейтсбери заключалось в том, что нерастворимые вещества должны быть решен в контексте obligatio , специальная форма диспута, а Хейтсбери предлагает правила для решения insolubilia , а также sophismata таким образом (Spade 1982, 252). (Каталог несолюбильной литературы см. Спейд 1975).

Sophismata обсуждается в форме диспута обычно приводить аргументы как за истину, так и за ложность предложения, разрешенного мастером. Резолюция может быть только утверждением о том, является ли софизм истинным или ложным; тогда, более подробные ответы на возражения против точки зрения капитана могут обсуждаться. Эту форму можно усложнить добавлением предложенный ответ и защита, а затем дальнейшая атака, а затем один раз снова защищается ответами на новый набор противоположных аргументов. Оральный споры о софизмах, о происхождении большей части sophismata литературы, были важной частью школы учебный план (см. Courtenay 1987). Студенты будут выступать в качестве противников и затем ответчик в серии диспутов под руководством мастер. Эшворт отмечает, что некоторые софизмы, такие как софизмы Kilvington и Heytesbury были оригинальными композициями, не отредактированными. версии живых дебатов (Ashworth 1992, 519). (Подробнее о Килвингтона софизм , см. издание с перевод и комментарии Крецмана и Крецмана 1990.) обсуждение софизмов происходит в трех различных контекстах в средневековая литература: во-первых, софизмы, о которых идет речь в трудах по различные темы, где софизм поднимает определенные вопросы к этой теме; во-вторых, работы одного автора, исследующие серию софизмов (например, софизм Альберта Саксонского или Иоанна Буридан), и, в-третьих, сборники софизмов, обсуждавшихся различными авторов (Чтение 1993).

В обязывающей форме диспута оппонент ставит что-то направить ответчику. Затем ответчик «обязуется» самому занять определенную позицию по делу, выдвинутому оппонент на протяжении всего спора. Существуют различные типы обязательства, основанные на типе требования, которое предлагает оппонент, и отношение к нему респондента. (О различных типах см. Пень 1982, 319–323.) Цель противника — поймать респондента в противоречие, и цель респондента состоит в том, чтобы избежать противоречия. Постановка дискуссии имеет решающее значение поскольку обязательство часто включает в себя оценку заявлений, которые зависят от контекста спора. Так, например, ответчик часто обязан занять позицию по предложениям, которые делают ссылка на их предоставление или отрицание чего-либо в рамках спор (например, «то, что вы находитесь в Риме, должно быть подтверждено [по ты]’) (Пень 1982, 327). В остальных случаях трудность вызвано ссылкой на течение времени в рамках спора. Так что постулируется, что что-то истинно в точке А, но становится ложным и невозможно, чтобы это было правдой позже в диспуте, так как момент А прошел (Stump 1982, 328). Нередко спор между оппонент и ответчик настроены на то, чтобы привести к парадоксу. В таком случаях решение должно происходить вне дебатов между двумя стороны, в которых есть дальнейшее различие или дисквалификация чего-то изначально предоставленного в диспуте.

Хотя обычно предполагалось, что средневековый интерес к sophismata и insolubilia пришли из средневековья знакомство ученых с древними источниками, такими как Софистические опровержения , вновь открытые в Средние века, Angel D’Ors предположил, что их происхождение может быть в более ранних средневековых источниках, посвященных проблеме скептицизм, как Soliloquia Августина и Contra Academicos , а также Anselm’s Веритате , Proslogion и так далее (D’Ors 1997). Эшворт галстуки их происхождение до 12 в. практика приведения контрпримеров к указать на недостатки в рассуждениях относительно правдоподобного тезиса (Ashworth 1992, 518) Д’Орс также предполагает, что обсуждение софизмы, продолжающиеся в богословских текстах, не проявляют интереса к софизмы просачиваются в теологию, но богословские контексты как стимул для интереса к логическим софизмам (D’Ors 1997).

2.10

Сумма

Стремление формы summa двоякое: во-первых, полностью освободить предмет, будь то логический, богословской или философской, из структуры, продиктованной либо священные писания или авторитетные источники; а во-вторых, полностью покрыть всю дисциплину, часто, но не всегда, в краткой форме.

Форма summa была изобретена Питером Хелиасом. Его Сумма super Priscianum был написан около 1150 г., более века до того, как Петр Испанский составил свою логическую сумма и Томас Аквинат его теологические сумма . Питер Хелиас summa сочетает в себе комментарий к тексту Присциана с систематическое рассмотрение всех аспектов грамматики (Reilly 1993, 16).

Что предложений Питера Ломбарда относятся к предложениям жанр, два великих summae Фомы Аквинского, Summa Contra Gentiles и Summa Theologiae относятся к Форма сумма . Как и в случае с коллекциями предложений, есть два аспекты формы, которые необходимо учитывать: общая организационная структура и метод противостояния отдельным проблемам или вопросам. В с точки зрения общей структуры, Contra Gentiles — это отражение различения Аквината между теми вещами, которые может быть познано только с помощью разума (например, что Бог существует), и эти вещи которые не могут быть достигнуты без откровения (например, Троица и Воплощение). Следовательно, первые три книги Summa Contra Язычники , говоря о Боге и творении, используют аргументы, зависит только от разума, чтобы прийти и поддержать свои выводы. Четвертый книга касается тех вещей, которые известны только через откровение, в котором откровение предлагает принципы, из которых делаются выводы. Форма для решения отдельных вопросов и проблемы в Contra Gentiles — это не quaestio но более жесткая защита конкретных позиций и против конкретные ереси. И хотя неясно, соответствует ли название summa является оригинальным (Jordan 1986, 182–3), работа подходит форма summa в ее систематическом расположении тем и его попытка включить все возможные аргументы в пользу данной позиции и против его противоположности. Утверждалось, что Contra Gentiles — не полемическое, а протрептическое произведение, адресованное христиан, призывая их углубить свое понимание веры, особенно о том, как убедить других в христианской вере (Иордания 1986, 190, 194). С этой точки зрения неевреев в титул не мусульмане и иудеи, а «до- или внехристианские человек, а образно говоря, человеческий разум под опекой природа» (Джордан 1986, 184).

Summa Theologiae , напротив, использует сокращенную форму спорный вопрос. Вопросы, однако, искусственные, тщательно составленные имитации диспутов, не привязанные ни к какому реальному устные дебаты, как настоящие спорные вопросы. Это дает Аквинскому возможность упорядочить возражения и авторитеты так, чтобы добиться риторический, а также логический эффект. Таким образом, Аквинский Summa Theologiae отличается от номера Питера Ломбарда. предложений двумя способами. Собрание властей вокруг данный вопрос является для Петра одной из главных целей его работы, в какой-то степени самоцелью, тогда как для Аквината эти цитаты служат окончание построения ответа на вопрос. Далее, пока Питер отказывается от формата вопроса, когда находит проблему бесспорным или в значительной степени урегулированным консенсусом, Фома Аквинский всегда ставит вопросы в формате вопроса, всегда находит аргументы по обоим стороны вопроса. Для Питера формат вопроса — это скорее средство конец, и когда авторитеты, которых он осматривает, согласны, он рассматривает этот вопрос как устоявшееся прецедентное право. Но чего хочет Аквинский учить начинающих студентов богословия, для которых, по его словам, эта работа состоит в том, что спекуляции, а не фиксированные ответы, лежат в основе философское и богословское предприятие. Что он передает эти студенты — это не столько информация, сколько обучение определенным образом мышления.

На макроуровне Summa Theologiae организованы в три части; во-первых, рассмотрение Бога; во-вторых, рациональный движение твари к Богу; и в-третьих, Христа как пути Богу. (Для недавнего обсуждения и резюме дебатов по поводу как понимать эту организацию, см. Johnstone 2000.) В его прологе, Аквинский утверждает, что основной вклад его творчества заключается в его организация тем и вопросов в соответствии с требуемым порядком предметом, а не книгой или конкретным диспутом. В этом смысл, оба Аквината summae представляют собой дальнейшее и почти полная эмансипация от текстового порядка к логическому порядку. В рамках этой логической структуры Аквинский посвящает длинные отрывки Священного Писания, к повествованию о сотворении в Книге Бытия (Часть I, qq. 67–74), еврейское писание считается «Ветхим законом». (Часть II, первая часть, qq. 98–106) и жизнь Христа (Часть III, кв. 27–59). Более того, произведение сохраняет свою связь с текстами в отдельные вопросы, которые, как и отдельные систематические вопросы, обращаются, интерпретируют власти в соответствии с их ответом, в конечном счете гармонизировать, а не просто отбрасывать диссонирующие голоса.

После Аквината summa остается формой систематического организация всей области исследования, хотя часто она становится резюме, сборник ответов, руководство, в котором можно найти ответы на конкретные вопросы, а не на серию вопросов. Summa Logicae Оккама разделяет summa . жанр в богословии попытка организовать целую дисциплину систематически. Принцип организации Оккама заключается прежде всего в разделить логику на термины и предложения, а затем рассмотреть различные типы терминов и предложений. форма Оккама для рассмотрение конкретных типов терминов или предложений, как правило, простое изложение, иногда смешанное с изложением противоположные позиции и ответы на аргументы этой позиции. Джон Буридан Summulae de Dialectica с середины 14-го века, начинается как комментарий к « Summulae» Петра Испанского. Logicales (написано между 1220–1250 гг.). В то время как Питер чрезвычайно популярный текст (использовавшийся в 17 веке) был «summa» в смысле краткого изложения тем логика Буридана важная и популярная Summulae на основе текста Петра дает гораздо более систематические объяснения не просто утверждения определений и предложений, и, таким образом, является «summa» в смысле полного набора объяснений. Более того, Буридан строил свой рассказ не в форме диалога, а прямо отвечает своим голосом (Зупко, 2003, с. 9).). Хотя Буридан явно является учебным текстом, он перестраивает дисциплину логика с использованием «новой логики» (или logica moderna ) объяснять основные понятия в тексте Петра, и, где необходимое (например, в счете демонстрации) составляет как основу текст и пояснительный комментарий на тему, не затронутую Петром (Зупко, 2003, 100). Как заключает Зупко, Буридан « Summulae — это, по сути, сборник методов, пособие для философа» [Зупко, 2003, с. 135). По форме работы Оккама и Буридана представляют собой продвижение к современному трактату, такому как трактат Юма или Локка на человеческую природу или понимание, потому что их исчерпывающие рассмотрение их темы и представление единого голоса автора, а не диалог или набор авторитетов со стороны традиция.

Если есть одна формальная характеристика средневековой философской тексты каждого соответствующего периода и среди всех религиозных принадлежности его практиков, это цитирование авторитетных тексты, будь то Священное Писание, Платон, Аристотель или другие почитаемые учителя. Современным читателям такие ссылки кажутся демонстрацией рабского почтение к авторитету и недостаток автономии или оригинальности в писатель. Объяснение этому явлению, конечно, немаловажно. более сложный. Основной способ обращения к авторитетным источникам, используемый средневековых писателей заключалась в том, чтобы найти способы заключать соглашения с среди авторитетов, переосмысливая их. Помимо стратегий, которые мы можно признать в современной практике интерпретации, есть число способов, которыми средневековые авторы прилагают больше усилий, чтобы привести точку зрения автора в диалог и согласиться с современные дискуссии. Иногда это предполагает размещение претензии автора в более широком контексте, такие как поддержка метафизические утверждения Аристотеля, но в ограниченном смысле, как действительные. только для подлунного мира. Так, например, Маймонид утверждает, что Представление Аристотеля о вечности движения делает совершенным смысл как вывод из мира, как мы его теперь переживаем, но ограничивается этим контекстом. Так же, как мальчик, выросший на острове без женщинам было бы трудно представить, как могут быть зачаты дети и родился, Аристотель, утверждает Маймонид, мог просто иметь опыт слишком ограничен, чтобы позволить ему разработать какие-либо другие описания происхождение вещей (Маймонид 1974, 295). Маймонида обработка Аристотеля в этом примере более красочна и явна. чем другие средневековые мыслители, но принцип, который он использует, является общим. С другой стороны, средневековые толкователи часто удаляют данную цитату. контекста и назначить ему новый контекст. Отсюда, например, Аквинский цитирует Августина в поддержку своего утверждения о том, что богословие — это наука аналогична аристотелевской науке, описанной в Апостериорном Аналитика; однако Аквинский не отмечает, что Августин использует термин «наука» гораздо более старым и менее техническим способом (Фома Аквинский 1981, я, кв. 1, а. 2). Алан из Лилля поддерживает Полину утверждают, что «невидимое Божие познается через видимые вещи, которые сделаны» только после утверждения, что вид рассматриваемого знания есть знание веры (Алан Лилльский 1954, 135–136). В то время как Фома Аквинский цитирует и поддерживает Классификация греха по схеме Григория Великого. семь смертных грехов, он явно подчиняет Григорию классификации к его собственному способу организации представлений о грехе (Суини 2012б). Хотя эти примеры выбраны, чтобы показать разницу между современной и средневековой интерпретационной практикой мы не можем такие интерпретации недобросовестности со стороны таких писателей, как Фома Аквинский или Алан Лилльский, или Маймонид. То есть они не намеренно неправильное истолкование их источников. Скорее их стратегии гармонизации авторитеты, несогласные друг с другом и со своими собственными взглядами, часть герменевтики, основное предположение которой состоит в том, что эти авторитеты все ищут и пытаются выразить часть единой истины. Это не является искажением или медвежьей услугой авторитетному источнику, чтобы поставить свои взгляды в новом контексте, делая их соответствующими современному проблемы и вписывание этого источника в картину правды, как она есть. настоящее время известно. В основе согласованности всех авторитетов лежит воспринимается как данность, и интерпретаторы работают над тем, чтобы показать, как это может быть оперативны в конкретных случаях. Как отмечает Силано, многие противоречия и даже прямые противоречия между авторитетными источниками исчезли бы, если бы составители, комментаторы и мастера определение вопроса поместило эти авторитетные претензии в их исторический/культурный контекст, а не просто противопоставлять их друг другу. Другой. Но они также тем самым лишили бы эти источники их нормативный статус, таким же образом, как судебное решение интерпретируется с точки зрения его исторического/культурного контекста, больше не переплет (Silano 2007, xxv–xxvi). Силано указывает, что задача XII и XIII веков на латинском Западе является установление власти, которые сформируют параметры, в рамках которых будет обсуждаться и могут иметь место разногласия, а не их свержение с престола через историческая релятивизация (Silano 2007, xxv–xxvi).

Способ цитирования Священных Писаний несколько отличается от способа Используются Аристотель или даже церковные авторитеты, такие как Августин. Первый, Писание — это язык, на котором эти авторы свободно владеют. Они цитируют Священные Писания по памяти, почти как поговорку. Далее, когда Писание цитируется в аргументированных формах, таких как диспут, большинство часто это не имеет веса аргумента. Либо Писание цитируется в противоположных аргументах той или иной стороны, и в этом случае отрывки из Священных Писаний, кажется, артикулируют предел или границу противоположного взгляд, кажется, нарушает. Но позиции или аргументы, сформулированные «за» или «против» по данному вопросу — не последнее слово, а нечто мастер может принять или отклонить, что потребует интерпретации отрывка из Священного Писания, который принимает, отвергает или уточняет его актуальность и очевидная позиция по вопросу. Когда Писание цитируется в собственном ответе мастера, он действует как поддержка нечто, для чего приводятся независимые аргументы. Писание также иногда используется для придания позиции морального и духовного веса, чтобы повторить нравственный и духовный центр мысли писателя. Таким образом, это может действовать как почти экзистенциальное напоминание о том, почему эти аргументы имеют значение и что в них поставлено на карту.

Если это стратегии, которые в целом характеризуют латинскую традиции до 13 века, существует иная стратегия на работают некоторые философы в арабской и еврейской традициях. Пока эти авторы также пытаются во многих случаях показать глубокое соответствие между, например, писанием и философами, они также в времена используют авторитетные тексты, чтобы изложить взгляды, которые они сами хотели бы обнародовать даже тогда, когда они оставляют их в уста других авторов, таких как Аристотель или Платон.

Как видно из разработки коллекции предложений, сумма и комментарий, есть существенные изменения по время в том, как авторитеты использовались и цитировались (см. обсуждение этих отдельных форм выше). Можно увидеть эволюция обращения с авторитетными источниками как с растущей позитивно относиться к более современному «научному» отношению к интерпретации и комментарию, который является нейтральным, критическим, и исторически информированы, а не посвящены поиску «правда» у данного автора, как бы она ни была скрыта. Но пока наблюдается значительное развитие в сторону современных стандартов учености в 13-м и 14-м веках, есть также добродетели в более ранние типы подхода к авторитетным источникам. Эти ранее авторы являются весьма изощренными интерпретаторами библейских и философских текстов, находя уровни конфликта и согласия между разных авторов, которых современные интерпретаторы обычно не замечают.

Многие позднеклассические и средневековые философские тексты содержат эзотерические элементы. Стремление скрыть истинное сообщение текста в его более раннем формы возникают из какой-то формы гностицизма. гностические секты, нуждающиеся в охранять свои знания от распространения среди непосвященных, прятать их истинное послание способами, которые могли быть расшифрованы только теми, кто обладал тайным знанием. Лео Штраус делает доп. аргумент, что мотивы эзотеризма в иудейской и исламской средневековые мыслители политичны. Откровение в иудаизме и исламе имеет дело принципиально с законом, с правильным общественным строем, тогда как в Христианство — это откровение веры или набора догм, Штраус. утверждает. Следовательно, толкование откровения в иудаизме и исламе всегда политический акт. Толкование права гораздо дальше от задачи философии, чем истолкование догмы, размещение философии на периферии исламского и еврейского общества, а не неотъемлемой частью официальной подготовки студентов, как это было в Кристиан Уэст. По своей природе маргинальный характер философии в эти общества делают политически опасным быть философом. Далее, утверждает Штраус, для этих мыслителей человеческая природа существенно и неизбежно разделены между «теми немногими», кто способны делать и понимать философию, а « многие», которые не были способны переварить истины философии и кто должен быть огражден от философии. Подверженность многих философия имеет тенденцию подрывать авторитет откровения и религиозный и политический авторитет, наделенный властью объяснять и обнародовать явленный закон. Для Штрауса разница между Еврейские и исламские мыслители, с одной стороны, и христианские мыслители, с другой стороны, также представлены в различных литературных источниках по которым они полагались. Для христианских мыслителей образцом является Аристотель. и Цицерон, для еврейских и исламских мыслителей модели диалоги Платона, особенно Республика и Законы . Тезис Штрауса состоит в том, что эти писатели прятались в их экзотерическое учение эзотерическое учение должно быть распознано чтение между строк. На практике это означает брать небольшие несоответствия и другие неточности в тексте, свидетельствующие о более глубокий или скрытый взгляд, поиск авторского «настоящие» взгляды в устах персонажей в диалоге или аллегории, которые иначе представлены неблагоприятно, и т. д. Штраус взгляды на то, как интерпретировать литературную форму средневекового философского тексты спорны, но они сделали литературную форму и герменевтика применила к этим текстам вопрос, который должен, особенно для исламских и еврейских писателей. Для Маймонида, для например, эзотерическое или «дуалистическое» прочтение утверждало бы, что Маймонид придерживается аристотелевских позиций относительно вечности мира. о возможности чудес и о других вещах, которые могли бы принести ему в конфликт с иудаизмом, но должны скрывать такие взгляды от политических и религиозные авторитеты, лишь косвенно сигнализируя о них немногим в Путеводитель для растерянных , но не аристотелевский взгляды в своей работе, комментируя еврейский закон и священные писания. Даниэль Франк (2003, 144–145) выступает против этой точки зрения, согласно которой Маймонид «может лучше всего пониматься с философской точки зрения как занятое критическим диалог с Аристотелем, почти всегда не соглашаясь с ним, но в долгу перед Аристотелем за его способ рассуждения, формы аргументации и философский словарь». Более того, Франк отмечает, что правдоподобие крайнего эзотеризма в исламском и еврейском философские тексты могут быть преувеличены неисторической дихотомией между аристотелизмом и неоплатонизмом (также обсуждалось выше, раздел 2. 4) (Франк 2003, 142–143). То есть, потому что мы видим конфликт между авторским аристотелевским и неоплатоническим взгляды, мы предполагаем, что один взгляд является их «настоящим» взглядом, а другой, их «прикрытие», в то время как мыслители в этом контекст мог бы рассматривать аристотелевскую и неоплатоническую позиции как вполне совместимы. (О Маймониде и эзотеризме см. также Равицкий 2005).

Отвергая крайнюю позицию, Штраус занимает средневековую философских текстов, многие ученые отмечали эзотерические элементы присутствуют в некоторых средневековых текстах христианских, а также исламских и еврейских писателей (см. Butterworth 2001). Боэций, например, представляет свои богословские взгляды не многим, а своим доверенным учителям и советников, пишущих очень плотным и техническим языком на своем De Hebdomadibus доступный только ученым (Боэций 1973, 38–41). Еще в конце 12 века Алан Лилль пишет в богословских текстах о необходимости защиты священного истины богословия от вторжений необразованных студентов в гуманитарные науки (Алан Лилльский 1981, 119–122), а в XI в. века, Ансельм жалуется на работу, которую он предназначал только для своего товарища монахи в Cur Deus Homo распространяются без его согласия и в форме, которую он не одобрял (Anselm 1998, 261–2). Как и многие средневековые авторы, он выражает большую озабоченность что его работа будет неправильно понята и стремится защитить себя от неверного толкования.

В латинском, христианском мире, хотя философия и умозрительная теология принимается как законное занятие, закрепленное 13-м века в университетской программе писатели-философы были иногда подвергались осуждению со стороны богословских авторитетов, а некоторые взгляды неоднократно осуждаемый как лживый и противоречащий вере, большинство известное как Осуждение 1277 года (Thiessen 1998; Артсен, Эмери и др. 2001 г.; и Бьянки, 2003 г.). Эта угроза у некоторых спорили, повлияли на некоторых писателей, чтобы они сдержали свои удары, чтобы сделать уступки или заявления о невежестве или смирении, которые не были подлинной частью их взглядов. Отсюда, например, у некоторых утверждал, что утверждение Абеляра в его богословии, отрицающее всякую способность или притворство решать вопросы, необходимые для спасения или давать что-либо большее, чем правдоподобие о божественном, уступка своим преследователям больше, чем искреннее заявление о его взгляд на собственную работу (Абелар 1987, 123, 201; Суини 2006, 90–3). Христианские писатели, действовавшие до образования университетах и развитие приемлемых университетских форм написание, т. е. комментариев к Аристотелю, к предложениям Питер Ломбард, спорные вопросы и т. д., необходимо обосновать их писать, объяснять характер своей аудитории, показывать обращение автора в соответствующие органы. Читатели должны подумайте, можно ли просто игнорировать такого рода заявления обязательными, но не искренними, и влияют ли они на изложение философских и богословских аргументов в текст. Хотя может показаться заманчивым рассматривать их просто как про форма , понятно, что полное игнорирование подобных замечаний является анахронизм. Такие взгляды, например, способствовали нынешнему категорически отвергал взгляд на Абеляра как на чистого рационалиста и как на бунтаря. против церковной власти. Тем не менее, стремление избежать конфликта или цензура реальна среди этих писателей. Например, после осуждение многих аристотелевских положений в 1277 г., авторы заботятся отметить, когда они просто цитируют или описывают точку зрения в чтобы рассмотреть его или возразить против него, сигнализируя фразой вроде «дико речитатив» что не подписываются на эту должность.

Параллельно с крайне формализованными и структурированными дебатами диспутов в позднем Средневековье, есть также весьма формализованные способы участия в дебатах со своими современниками которые смещаются в той или иной степени с течением времени. В 12 и 13 вв. например, в то время как допустимо прикреплять имена церковных учителей и авторитетов от прежних поколений на противоположные позиции, даже позиции, противостоящей современному писателю текста, современников или из недавнего прошлого никогда прямо не назывались, но упоминается просто как «кто-то» или «определенный людей», которые могли бы занимать данную должность. Однако это должно не истолковываться как уважение к современникам или как попытка подавить полемику, поскольку авторы научились сигнализировать своих оппонентов, фактически не называя их, не перефразируя или пародируя их взгляды или крылатые фразы как способы насмешки или игры. В конце 13 века Дунс Скот начинает давать частичные упоминания современным мыслителям и текстам, с которыми он беседа; Петр Ореол в 14 веке дает полные и точные цитаты. Григорий Римини (ум. 1358) начинает что-то развивать ближе к «историко-критическому подходу к богословию», тщательно цитируя авторитетные тексты.

Это развитие похоже на некоторые средневековые проповеди, где писатели находят способы обращаться (часто с помощью каламбура) к себе как к автору проповеди. Сдвиг происходит от интереса к аргументам к интерес к отдельным мыслителям. Одной из причин этих изменений может интернационализация писателей и текстов. В более местнический мир, все знали бы, кто занимает определенные должности; но в более широком контексте те, кто учился в Оксфорде, например, могли быть неизвестны и должен был быть назван в Париже. Эти изменения также могли быть вызвано растущим самосознанием и чувством индивидуальности историки заметили и в других аспектах средневековой академической и социальная жизнь.

Исламские и еврейские традиции, а также латинская традиция до 13 века, можно охарактеризовать разнообразием литературные формы для философских текстов. Большая часть философское творчество у этих писателей принимает форму в которые они предпочитают писать. Жанры, которые доминируют 13 и 14 века, предложений комментариев, спорный вопрос и логическое развитие этих форм в обязательствах и софизматы , академические, очень хореографические формы. В в отличие от более раннего периода, эти формы не позволяют автору большая творческая свобода. Разработку можно прочитать и угасание различных форм и движение к стандартным формам в средневековой философии по-разному. С одной точки зрения, разнообразие форм, которые процветали с 10 по 12 век можно рассматривать как высшую точку, от которой происходит сужение в академические формы 13 и 14 веков кажутся утратой, а не только в разнообразии, а из связи с более широким духовным и экзистенциальные проблемы трактуются, например, в аллегориях Боэций или Авиценна и размышления Ансельма. С другой точки точки зрения (более распространенное предположение вторичной литературы), спорный вопрос и другие формы высокой схоластики заключаются в том, что по отношению к которым предыдущие века двигались несколько неровно, но неуклонно шаги. Некоторые могут возразить, что в этих формах философия находит свой центр. в аргументах за и против разных позиций. (См. Крецманн 1997, 301, где он утверждает, что вопросы стиля и риторики не относится к «неприукрашенному, прямолинейному, прозрачному» Аквината. способ изложения, анализа и аргументации — [который] идеален для философии».) Предположение, которое можно было бы завещать Западная философская традиция через формы латинской средневековой школы, заключается в том, что «прямая аргументация» сама по себе не является стилем, риторика и/или жанр, а чистая форма рациональности и, следовательно, философия. Одновременно с этими разработками в виде философской/спекулятивной мысли, философия также становится предприятие только разума, функционирующее независимо от богословия на факультете искусств. Мы также можем видеть различные средневековые формы как обязан Платону или Аристотелю как философским моделям. Даже без платоновских диалогов влияние Платона через Неоплатонизм проявляется в формах, которые процветали до 13-го века. века, в аллегории, медитации и диалоге. Эти формы подчеркивают как духовный характер высших истин философский/теологический дискурс стремится обнаружить и раскрыть, и трудность, как интеллектуальная, так и моральная, в достижении в поле зрения.

Над литературными формами средневековья нужно еще поработать. философия. Существует так много форм, созданных разными способами в в разные периоды и из разных религиозных традиций. Рассмотрение этих форм особенно важно для более полное понимание средневековых философских текстов, потому что так много эти формы чужды современному читателю. Иногда форма важно, потому что автор был ограничен практикой или академической статут использовать его, как и в случае споров и предложений комментарии; следовательно, как автор начинает использовать или манипулировать данным форма для своих собственных целей является важной частью понимания текста. Когда автор использует нестандартную форму, эта форма сознательно выбранной и, таким образом, по-другому значительная часть авторский смысл. Было бы полезно провести исследования конкретных авторов, которые использовали разные формы, и больше исследований проследить развитие данного жанра у разных авторов и периоды (как у Якоби 1999 по диалогу и Уитмен 2000 по аллегории, Evans 2002 и Rosemann 2009 в комментариях к предложениям ). Наконец, отдельные ученые должны проделать большую историческую работу. оборудованы для рассмотрения различных жанров в разные периоды и изнутри и через произведения, возникающие из христианских, еврейских и арабские религиозные традиции.

Репродукции средневековых ювелирных изделий: Музей ювелирных изделий

перейти к содержанию

Ожерелье Sutton Hoo Triskelion

294,95 долларов США

Кольцо Кингмур — золото

699,95 долларов США

Серьги Mary Queen of Scots — Зеленый

139 долларов0,95

Изабелла Кастильская Серьги с гранатом

189,95 долларов США

Ты собираешься

Люби меня

Но у тебя есть 30 дней, чтобы принять решение, если ты этого не сделаешь.

Бесплатная БЕСПЛАТНАЯ доставка и простой возврат без вопросов.

Кольцо Bramham Moor — серебро

119,95 долларов США

Серьги Марии Королевы Шотландии — Синий

139,95 долларов США

Кольцо Bramham Moor — латунь

$99,95

Кольцо Ренессанс со сложенными руками — золото

Из 499,95 долларов США

Серьги Marc Antony с гранатом

$84,95

Серьги с флорентийским крестом, жемчугом и гранатом

169,95 долларов США

Джейн Сеймур Серьги из 14-каратного золота, граната и бриллиантов

649,95 долларов США

Кольцо Кингмур — Серебро

109,95 долларов США

Ожерелье с цитрином и жемчугом Марии, королевы Шотландии

$94,95

Серьги Lady Anne с гранатом и жемчугом

$174,95

Кольцо Bramham Moor — золото

Из 749,95 долларов США

Серьги Lady Anne с гранатом, опалом и жемчугом

$174,95

Серьги Каспийская Лодка

129,95 долларов США

Летние серьги «Флорентийский крест», гранатово-голубой топаз, жемчуг.

Из 169,95 долларов США

Серьги Zenú Culture

Из $104,95

Кольцо Pollaiuolo из 14-каратного золота, рубина, изумруда и бриллианта

749,95 долларов США

Кольцо эпохи Возрождения со сложенными руками — серебро

$99,95

Серьги Леди Джейн Грей

Из 114,95 долларов США

Кольцо Джейн Сеймур из 14-каратного золота, граната и бриллианта

1749,95 долларов США

Жемчуг Боттичелли, Опал, Гранат Ожерелье

120,95 долларов США

Серьги-гвоздики с нефритовым ягуаром

$89,95

Серьги Ravenna Peridot и Pearl

199,95 долларов США

Серьги Tudor из 14-каратного золота, лазурита и жемчуга

$504,95

★★★★★

Серьги красивые. Разнообразие невероятное. Доставка быстрая. Они приходят в красивой упаковке. Я люблю этот магазин.

— Линда С.

Ожерелье из Равеннского граната и опала

249 долларов0,95

Серьги Аврелиана с перидотом

115,95 долларов США

Колье Bel Canto с лунным камнем и жемчугом

$144,95

Изабелла Кастильская Серьги с иолитом

189,95 долларов США

Серьги с магеллановым гранатом, опалом и жемчугом

$194,95

Кольцо Morgan Le Fay из 14-каратного золота, цитрина, граната и бриллианта

1499,95 долларов США

Серьги «Черный лес»

114,95 долларов США

Серьги Bel Canto с изумрудами/жемчугом

$164,95

Серьги Махарани

$164,95

Екатерина Арагонская Лазурит, жемчужные серьги

175,95 долларов США

Серьги графини

79,95 долларов США

Серьги Mogul Peridot

109,95 долларов США

Саксонская гранатовая брошь в виде щита

129,95 долларов США

Винтажные серьги Shashi Siena с лазуритом

279,95 долларов США

Серьги Сент-Олбанс с гранатом

$104,95

Ожерелье с венецианским крестом и гранатом

$164,95

Резные нефритовые цветочные заклепки

79,95 долларов США

Серьги Lady Capulet с голубыми топазами

$144,95

Продано

Серьги с голубым гранатом Марии, королевы Шотландии

139,95 долларов США
Продано

Поп-песен в средневековом стиле: вы слышали о стиле бардкор?

Как мем о танце с гробом породил целый жанр музыки: бардкор, средневековые исполнения поп-хитов

Это такой год, когда миллионы людей развлекаются видео, на котором четыре человека танцуют на пути к кладбищу с гробом на плечах. В условиях бушующей пандемии удивительно ли, что черный юмор в моде?

Но Видео coffin dance не только научило нас смеяться во время трагедии, оно дало начало целому музыкальному жанру: Bardcore.

Пока вы читаете это, музыканты по всему миру исполняют каверы на поп-хиты 60-х – 2020 годов в виде средневековых баллад. Из «Pumped Up Kicks» Foster the People и Dolly Parton’s «Jolene», «Somebody That I Use To Know» Гойта, «Hips Don’t Lie» Шакиры, «Teen Spirit» Nirvana и «I want it that way» группы «Squires of Backstreet» (как говорится в комментарии YouTube это) все получают средневековый оттенок.

Настроенные на оригинальную мелодию, инструменты в этих песнях включают кельтскую арфу, свистки, шарманки и другие семплы средневековых звуков, которые придают песне атмосферу старины (5-15 веков нашей эры).

Все началось с кавер на песню «Astronomia», изначально написанную Тони Иги и Vicetone — песню, под которую играли гробоносцы в костюмах.

В чате в Instagram его создатель Корнелиус Линк, 27-летний веб-разработчик из Южной Германии, говорит, что понятия не имел, что обложка шутки три месяца назад породит новый жанр. Один из его друзей разместил фотографию несущих гроб, как они были бы изображены в средневековый период на гобелене, в группе WhatsApp. «Кто-то заметил, что было бы забавно, если бы наряду с этим была средневековая музыка. Так все и началось», — говорит Корнелиус.

После того, как песня стала вирусной — сегодня у этой песни 2,9 миллиона просмотров на YouTube — он начал делать каверы на другие песни, такие как «What is Love» и «Pumped Up Kicks».

Хотя Корнелиус и не музыкант по профессии, он уже много лет занимается музыкой в своей студии. «В основном я использую струнные инструменты, такие как лютни, акустические гитары, саз (турецкая гитара), талхарпы (финские скрипки из конского волоса), никельхарпы, шарманки, арфы, цитры, гитерн, ирландские бузуки, а также морин хуур (монгольские скрипка). Я также использую много перкуссии, например, рамочные барабаны, тамбурины, шейкеры и ручные барабаны. Важную роль также играют духовые инструменты, такие как деревянные флейты, блокфлейты, свистульки или несколько волынок на заднем плане», — перечисляет он.

Корнелиус Линк в студии у себя дома на юге Германии

Некоторые из них являются виртуальными инструментами, на которых он играет на своей цифровой звуковой рабочей станции (DAW) или на своей клавиатуре. «Я записываю разные части одну за другой и склеиваю все воедино. Я не профессионал и никогда бы не сказал, что умею играть на всех этих инструментах. Я бы сказал, что использую их для создания звука, который хочу», — говорит он.

Вскоре этот формат переняли и другие онлайн-пользователи, которые даже наслаивали его песни своим вокалом и добавляли к ним слова. Современный английский язык начали переводить на то, что можно условно назвать шекспировским английским языком, что принесло жанру его анахроничное название. Одним из таких музыкантов является 28-летний канадский графический дизайнер и певица Хильдегард фон Блингин.

Ее имя является отсылкой к святой Хильдегарде фон Бинген, композитору 12-го века, чьи произведения вошли в современную историю, и именно под этим прозвищем она настаивает. Попросив не публиковать свое настоящее имя, она пишет в электронном письме: «Вы можете звать меня Хильди».

Хильди озвучила версию «Pumped Up Kicks» Корнелиуса и сегодня ее обложка более популярна, чем его, с 5,1 миллиона просмотров. С тех пор она перешла к созданию собственной музыки, в том числе с каверами на Lady Gaga и Radiohead.

«Я стараюсь избегать песен, которые плохо переводятся. Некоторые последовательности аккордов и мелодии будут звучать слишком современно, что бы вы ни делали, поэтому я стремлюсь к песням, которые убедительно звучат старше», — говорит она. «Я думаю, мой кавер на «Jolene» довольно хорошо перешел в этот стиль, потому что кантри-музыка имеет много общего с европейской фолк-музыкой. Я чувствую, что инструментальная часть Джолин почти написала сама себя, и, возможно, мне было очень приятно работать над ней». Что ее поражает, так это романтические средневековые образы в поп-культуре, которые время от времени возникают в поп-культуре: «Пост Мэлоун, расхаживающий в полном облачении, или фантастический язык, используемый в таких песнях, как «Viva La Vida» группы Coldplay и Florence & The Машина «Королева мира».

Возврат к прошлому

Когда пандемия впервые выползла на улицы каждой страны, последовали нервные шутки и отсылки к Черной чуме, а также надежды на появление еще одного периода Возрождения.

Хильдегард не единственная, кто вжился в роль. Другие создатели переводили тексты на древнеанглийский, классический латинский, старофранцузский и так далее. Все разговоры в комментариях на YouTube и на странице r/bardcore в Reddit ведутся на этих языках.

Для обложек альбомов (миниатюры) на обложках используются либо картины эпохи Возрождения, либо онлайн-инструменты, такие как гобелен из Байе и набор для создания исторических сказок, которые позволяют рассказывать истории в средневековом стиле.

«Оглядываясь назад, можно так многому научиться, так много искусства и музыки, которыми можно наслаждаться. Прошлое сейчас более доступно, чем когда-либо в истории», — говорит Хильди, уделяя особое внимание святой Хильдегарде.

«Ей удалось оставить наследие, несмотря на то, что многие великие женские умы были утеряны временем и уничтожением. Меня не перестает удивлять, что я могу сесть за пианино и спеть песню, которую она написала сотни лет назад».

Корнелиус тоже проводит дни за чтением. «Есть многое, что можно открыть, и много сказок и историй». Он также бродит по замкам в своем родном городе недалеко от Шварцвальда, горном регионе, который часто ассоциируется со сказками братьев Гримм. «Я пытаюсь представить, как жили люди в те времена, что они чувствовали, что делали целый день и какие у них были надежды».

Как и все тенденции, общественный интерес к бардкору со временем тоже угаснет, считает Хильди. Но была ли пандемия и последовавшие за ней ограничения породить этот жанр? Корнелиус не уверен. «Возможно, больше людей находятся в Интернете, потому что они не могут работать или вынуждены оставаться на карантине. И многие мне пишут, что музыка подняла им настроение в эти времена. Так что да, это определенно причина, но, вероятно, не единственная. Средневековые мемы и даже каверы существовали задолго до бардкора, и, возможно, именно так мы создаем музыку — не относимся к себе слишком серьезно».

Рубрики

Средневековый стиль: Средневековый стиль в интерьере

Интерьер в средневековом стиле. Готовы ли вы попробовать? | Дом и семья

Средневековая одежда, что носили люди различных сословий

Средневековая одежда

Разновидности

Женская

Мужская

Отличия для бедных и богатых

Что носили в Европе

Какой был идеал красоты

Модели для современности

Видео

Фото

Стиль средневековый в интерьере. Средневековый стиль в интерьере

Стиль средневековый в интерьере. Средневековый стиль в интерьере

Средневековый стиль в одежде. РОМАНСКИЙ ПЕРИОД (IX—XII вв.)

Средневековый стиль архитектуры. ТЕХНИЧЕСКОЕ НАСЛЕДСТВО

Мебель в средневековом стиле. Романский стиль в интерьере

Замковый стиль в интерьере. Классические черты средневекового стиля

Видео дизайн интерьера. Средневековый замок. Замок фэнтези. Красивые интерьеры средневекового замка

Архитектура Средневековья

Архитектура раннего Средневековья и романский стиль

Готика: движение вверх

Средневековый стиль в интерьере.

перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания

Норманнская и средневековая мода и одежда

Бена Джонсона

Средневековая архитектура | Английское наследие

Нормандский стиль

Украшение

Расцвет готики

Украшенный стиль

Перпендикулярные церкви

Проявление благочестия

Модные особняки

Деревянный каркас

Средневековые рассказы

Что произошло в битве при Гастингсе?

Пирс Гевестон и падение Эдуарда II

Резня евреев в Клиффордс-Тауэр

Лорд Гастингс, Ричард III и недостроенный замок

Ричард Корнуоллский, король Артур и замок Тинтагель

Где произошла битва при Гастингсе?

Плохое поведение монахов аббатства Хейлс

Кентерберийская сказка: Гобелен из Байе и аббатство Святого Августина

Подробнее о средневековой Англии

Средневековье: Архитектура

Средневековье: Религия

Средневековье: война

Новая любовь к путешествиям в средневековом стиле

Литературные формы средневековой философии (Стэнфордская философская энциклопедия)

2.1 Аллегория и аллегорез

2.2 Афоризм

2.3 Аксиома

2.4 Комментарий

2.5 Диалог

2.6 Dispute,

2.7 Медитация, монолог

2.8 Предложения и комментарии к предложениям

2.9

2.10

Репродукции средневековых ювелирных изделий: Музей ювелирных изделий

Ты собираешься

★★★★★

Поп-песен в средневековом стиле: вы слышали о стиле бардкор?

Как мем о танце с гробом породил целый жанр музыки: бардкор, средневековые исполнения поп-хитов

Как мем о танце с гробом породил целый жанр музыки: бардкор, средневековые исполнения поп-хитов

Корнелиус Линк в студии у себя дома на юге Германии

Возврат к прошлому

Добавить комментарий Отменить ответ