Слияние культур: Слияние культур — это… Что такое Слияние культур?

Содержание

Слияние культур — это… Что такое Слияние культур?



Слияние культур
Прогрессивное принятие элементов иностранной культуры (идеи, язык, духовные ценности, нормы поведения, общественные институты) группами, классами или отдельными представителями данной культуры. Частичная или полная адаптация, обусловленная контактами и взаимодействием различных культур через миграцию и торговые взаимоотношения.

Международное миграционное право: глоссарий терминов. — Женева : Междунородная организация по миграции (МОМ).
Р. Перрушу.
2005.

  • Сезонный трудящийся
  • Слушание

Смотреть что такое «Слияние культур» в других словарях:

  • Сближение и слияние форм социалистической собственности — одна из важнейших закономерностей развития социалистического общества и перерастания его в коммунистическое. Для современного этапа развитого социализма в нашей стране характерны две формы общественной социалистической собственности на средства… …   Научный коммунизм: Словарь

  • Египет — I Египет (Древний         древнее государство в нижнем течении р. Нил, в северо восточной Африке.          Исторический очерк.          Заселение территории Е. восходит к эпохе палеолита. В 10 6 м тыс. до н. э., когда климат был более влажным,… …   Большая советская энциклопедия

  • Ассимиляция — Адаптация одной этнической или социальной группы, обычно меньшинства, к другой. Ассимиляция означает принятие языка, традиций, ценностей и поведения либо даже фундаментальных жизненных интересов и изменение сознания принадлежности. Ассимиляция –… …   Международное миграционное право: глоссарий терминов

  • ЕГИПЕТ — (Древний) раннерабовладельческое гос во в Африке, в сев. части долины Нила. Буржуазная историография, основываясь преимущественно на формах политич. надстройки, усматривает в Древнем Египте существование феодализма (Э. Мейер (нем.), Дж. X.… …   Советская историческая энциклопедия

  • Глобализация — В данной статье или разделе имеется список источников или внешних ссылок, но источники отдельных утверждений остаются неясными из за отсутствия сносок …   Википедия

  • Интеграция — Процесс, при котором иностранных граждан принимают в обществе в индивидуальном порядке и как группу. Конкретные требования к принятию обществом принимающей страны могут существенно меняться в зависимости от страны; ответственность за интеграцию… …   Международное миграционное право: глоссарий терминов

  • Соединённые Штаты Америки — Соединенные Штаты Америки США, гос во в Сев. Америке. Название включает: геогр. термин штаты (от англ, state государство ), так в ряде стран называют самоуправляющиеся территориальные единицы; определение соединенные, т. е. входящие в федерацию,… …   Географическая энциклопедия

  • Санкт-Петербургский государственный аграрный университет — (СПбГАУ) …   Википедия

  • Исторический очерк — Обзор историографии В. Периодизация истории В. Вьетнамская феод. историография начала складываться в 13 в. Первым крупным ее представителем явился Ле ван Хыу, издавший в 1272 Дайвьет ши ки ( Исторические записки о Дайвьете ), очерк истории… …   Советская историческая энциклопедия

  • Подкласс Открыточелюстные или Настоящие насекомые (Insectа Ectognatha) —         Основные сведения о насекомых         Из общего числа видов животных, населяющих Землю, на долю насекомых приходится около 70%. Число уже описанных видов приближается к миллиону, но ежегодно специалисты открывают и описывают все новые и… …   Биологическая энциклопедия

Международный фестиваль Слияние культур весной 2020 — Казань

XXXIX Международный Фестиваль-Конкурс

Детского и Юношеского Творчества

«СЛИЯНИЕ КУЛЬТУР»

Россия, г. Казань

с 22.03.2020 по 25. 03.2020

ОТМЕНЕН!

Информационная поддержка в России и СНГ – газета «Музыкальный Клондайк»  

  1. Цели проекта
  2. Номинации участников и категории
  3. Порядок участия
  4. Жюри фестивалей
  5. Призы и награды
  6. Программа Казань №1 (Стандартная, 4 дня) 
  7. Программа Казань №2 (Сокращенная, 3 дня)
  8. Оргвзносы для местных участников

Информационная поддержка в России и СНГ – газета «Музыкальный Клондайк»

Международный Проект «Салют Талантов» — это учреждённая в 2008 году система престижных международных фестивалей-конкурсов детского и юношеского творчества, совмещенных с обширной экскурсионной программой. В течение учебного года 2019-2020 (фестивального сезона) проводится серия фестивалей-конкурсов в различных городах мира.  К участию в Суперфинале ArtCon допускаются творческие коллективы и солисты – Лауреаты I степени любого из фестивалей-конкурсов, прошедших в течение фестивального сезона 2019-2020, как в рамках проекта “Салют Талантов”, так и в рамках других фестивальных проектов.

На каждом фестивале-конкурсе Оргкомитет вручает гранты педагогам на бесплатное обучение и повышение квалификации в рамках Всероссийского форума педагогических работников сферы культуры и искусства «Развитие».

Министерство Культуры Российской Федерации поддерживает деятельность Оргкомитета и подтверждает, что все мероприятия, проводимые в рамках проекта, способствуют выявлению и развитию молодых талантов, реализации творческого потенциала и профессиональному совершенствованию педагогов.

Цели проекта:

  • Активизация творческой деятельности и создание условий для реализации творческого потенциала талантливых детей и подростков; 
  • Обмен творческими достижениями, расширение взаимодействия и сотрудничества организаций культуры и творческих коллективов из разных городов и стран;
  • Популяризация творчества талантливых детей и подростков; 
  • Развитие кругозора и интеллектуального уровня детей и подростков, содействие формированию гармонично развитой, нравственной, творческой личности;
  • Профессиональное совершенствование художественных руководителей коллективов и педагогов в области воспитания детей и молодежи;
  • Создание новых горизонтов развития творческих коллективов и солистов;
  • Материальная поддержка выдающихся творческих коллективов и солистов;
  • Сохранение и развитие нематериального культурного наследия России и других стран.

К участию в фестивалях-конкурсах допускаются: творческие коллективы и солисты, подавшие Заявку на участие и оплатившие организационный взнос. Расчет организационного взноса осуществляется арт-менеджером фестиваля-конкурса на основании Заявки на Участие. Размещение и трансфер участников фестиваля-конкурса осуществляется исключительно официальными партнерами Оргкомитета. Приём Заявок на участие заканчивается в срок указанный на сайте. Заявки на участие необходимо заполнять на сайте. 

Номинации участников:

  1. Инструментальное творчество. Классическое
  2. Инструментальное творчество. Народное
  3. Инструментальное творчество. Эстрадное
  4. Инструментальное творчество. Джаз
  5. Вокальное творчество. Академический вокал
  6. Вокальное творчество. Народный вокал
  7. Вокальное творчество. Эстрадный вокал
  8. Вокальное творчество. Эстрадно-джазовый вокал
  9. Вокальное творчество. Вокально-инструментальный ансамбль
  10. Изобразительное творчество. Живопись и графика
  11. Изобразительное творчество. Фотоискусство
  12. Изобразительное творчество. Декоративно-прикладное искусство
  13. Хореографическое творчество. Классический танец
  14. Хореографическое творчество. Народный танец
  15. Хореографическое творчество. Народная стилизация
  16. Хореографическое творчество. Эстрадный танец
  17. Хореографическое творчество. Современный танец (джаз, модерн, контемпорари)
  18. Хореографическое творчество. Современный танец (уличные направления)
  19. Хореографическое творчество. Современный танец (experimental)
  20. Хореографическое творчество. Бальные танцы
  21. Хореографическое творчество. Детский танец
  22. Хореографическое творчество. Танцевальное шоу
  23. Театральное творчество. Художественное слово
  24. Театральное творчество. Драматический театр
  25. Театральное творчество. Мюзикл
  26. Театральное творчество. Театр мимики и жеста
  27. Театральное творчество. Театр мод
  28. Театральное творчество. Кукольный театр
  29. Оригинальный жанр
  30. Фольклорное творчество

В фестивалях-конкурсах, имеющих в своем названии слово «Музыка», участвуют конкурсанты в номинациях с 1 по 12 и 30 включительно.

В фестивалях-конкурсах, имеющих в своем названии слова «Хореография и Театр», участвуют конкурсанты в номинациях с 10 по 30 включительно.

В номинации «Хореографическое творчество. Детский танец» допускается участие только в дошкольной и младшей возрастных категориях.

В номинации «Фольклорное творчество» допустимо участие без ограничений по возрасту.

Групповые категории участников:

  • солисты
  • малые формы (2-3 участника)
  • ансамбли
  • хоры (вокальные ансамбли более 12 человек)
  • оркестры (инструментальные ансамбли более 8 человек)

Возрастные категории участников:

  • дошкольная возрастная категория – до 7 лет
  • младшая возрастная категория – 7 — 10 лет
  • средняя возрастная категория – 11 – 13 лет
  • старшая возрастная категория – 14 — 18 лет
  • смешанная младшая возрастная категория – средний возраст до 12 лет включительно
  • смешанная старшая возрастная категория – средний возраст старше 13 лет
  • взрослая возрастная категория – старше 18 лет

В коллективе каждой возрастной категории допускается наличие до 30% участников младше или старше указанных возрастных рамок. Например, в коллективе, участвующем в номинации младшей возрастной категории, может быть до 30% состава младше 7 лет или старше 10 лет.

Порядок участия:

Участие в фестивале-конкурсе — это участие в одной номинации, одной возрастной категории, одной групповой категории.  

В рамках одного участия:

  • Солисты и малые формы презентуют концертно-конкурсную программу из одного номера, продолжительностью не более 5 минут. В номинации «инструментальное творчество» для солистов и малых форм допустима презентация двух номеров, общей продолжительностью не более 5 минут. 
  • Ансамбли и оркестры презентуют концертно-конкурсную программу из двух разнохарактерных номеров, c продолжительностью каждого номера не более 4х минут. В номинации «театральное творчество», «фольклорное творчество», «оригинальный жанр» и «инструментальное творчество» (ансамбли и оркестры) допустима презентация одного номера длительностью не более 10 минут. В номинации «театральное творчество» и «фольклорное творчество», при наличии технической возможности и по согласованию с оргкомитетом, допустимо увеличение времени выступления до 30 минут. При этом, каждые дополнительные 10 минут, сверх установленных Положением,  оплачиваются как дополнительное участие. В номинации «Хореографическое творчество» допустима презентация одного номера длительностью не более 10 минут.
  • Хоровые коллективы презентуют программу длительностью не менее 8 и не более 15 минут. Минимальное количество — 2 песни, при этом они должны быть разнохарактерными. Как минимум одна песня должна исполняться a capella. 

При превышении временного лимита жюри имеет право остановить выступление и дисквалифицировать конкурсантов.

Репетиции и выступления проходят строго согласно расписанию предоставленному организаторами фестиваля-конкурса. Изменения по репертуару принимаются не позднее, чем за 21 дней до начала фестивального тура, путём письменного уведомления арт-менеджера фестиваля-конкурса.

В номинации «Вокальное творчество» не допускается использование плюсовых фонограмм с записанным голосом или инструментом основной мелодии. Для сольных выступлений допускается использование минусовых фонограмм с прописанным бэквокалом, не дублирующим основную партию солиста. Для малых форм и ансамблей использование фонограмм с бэквокалом не допускается. Жюри оставляет за собой право оставить без оценки выступления, представленные на конкурс с нарушением настоящего правила.

В номинации «изобразительное творчество» участие происходит в формате выставки, проходящей в течение фестиваля-конкурса. В рамках одного участия может быть представлено одна или две работы (работы подписаны), размера (для декоративно-прикладного искусства — площади основания) 50×70см или меньше.

При необходимости использования звукозаписей участники заблаговременно высылают арт-менеджеру фестиваля-конкурса фонограммы по электронной почте, а также привозят их с собой на флеш-накопителе и на CD (каждый трек на отдельном CD). Всё необходимое техническое и музыкальное оборудование (технический райдер) должно быть указано в Заявке на участие.

Обладатели Гран-При получают возможность принять участие в одном из фестивалей-конкурсов проекта Оргкомитета без организационного сбора в течение одного календарного года с момента получения Гран-При. Участие без организационного сбора допустимо только один раз, в той же номинации и в той же возрастной категории, в которых был получен Гран-При.

Лауреаты первой степени любого из фестивалей-конкурсов попадают в Суперфинал проекта. Исключение составляют Лауреаты I степени в номинациях «Изобразительное творчество» (номинации 10 — 12), которые попадают в Суперфинал проекта «Палитра Мира», а также Лауреаты I степени в номинациях «Театральное творчество» (номинации 23 — 28), которые попадают на Фестиваль и Премию «Масочка».

Время и место проведения фестивалей-конкурсов проекта уточняйте в Календаре фестивалей-конкурсов 2019-2020

*-Учредитель проекта оставляет за собой право на изменение сроков проведения фестивалей.

** — Участник фестиваля-конкурса может участвовать в качестве солиста и/или участника категории «малые формы» в одном фестивале-конкурсе только один раз. 

При сумме организационного взноса от 22 000 руб — 5% скидка, при сумме больше 35 000 руб -10% скидка, при сумме больше 50 000 руб — 15% скидка, при сумме от  80 000 руб — 20% скидка на всю сумму организационного взноса. Все участники в номинации «Изобразительное творчество» оплачивают организационный взнос как солисты и со скидкой 50%».

При сумме организационного взноса от 700 евро — 5% скидка, при сумме больше 1200 евро -10% скидка, при сумме больше 1600 евро — 15% скидка, при сумме от 2500 евро — 20% скидка на всю сумму организационного взноса.

При сумме организационного взноса от 500 долларов — 5% скидка, при сумме больше 800 долларов -10% скидка, при сумме больше 1100 долларов — 15% скидка, при сумме от  1700 долларов — 20% скидка на всю сумму организационного взноса.

*** — Допускается участие коллективов и солистов, проживающих в городах проведения фестиваля или близлежащих городах (не более 200 км от города проведения конкурса), на условиях самостоятельного проживания и транспортировки участников к месту выступления. Такие участники платят орг.взнос с коэффициентом 1,5. Заявки от таких участников удовлетворяются согласно квотам:

  • Не более двух солистов/малых форм от одного учреждения/педагога и не более двух участий от каждого коллектива (без ограничений количества коллективов от одного учреждения).
  • Суммарное количество всех участий, удовлетворяющих п.1, в рамках одного фестиваля – не более 10.

В случае превышения указанных квот подавшим заявки может быть отказано в участии. Оргкомитет имеет право принять решение об увеличении каждой из квот и сообщить об этом дополнительно.

Жюри фестивалей:

Состав жюри составляется оргкомитетом фестиваля из известных артистов, педагогов творческих дисциплин, режиссеров, руководителей творческих коллективов, деятелей культуры и искусств, общественных деятелей. Список членов жюри не разглашается до начала фестиваля. По окончании фестиваля проходит круглый стол, на котором участники и педагоги имеют возможность обсудить с членами жюри конкурсные выступления и обменяться мнениями. Конкурсные выступления участников оцениваются по общепринятым критериям: техническое мастерство (соответственно номинации), артистизм, сложность репертуара и соответствие репертуара возрасту, создание художественного образа, с учетом субъективного мнения каждого из членов жюри.

Члены жюри:

  • Ганеева Венера Ахатовна – Народная артистка Российской федерации, Народная артистка Республики Татарстан, певица, профессор.
  • Латифуллин Тагир Магсумович — Народный артист Республики Татарстан, декан факультета хореографических искусств, балетмейстер-постановщик оперной студии Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.
  • Ненашева Елена Ефимовна – Народная артистка Республики Татарстан, актриса театра, педагог.

Мастер-классы:

Тема: «Этнические особенности татарского танца»

Ведущий мастер-класса: Латифуллин Тагир Магсумович

Тема: «Формирование навыков преодоления негативного сценического волнения как важная составляющая успешного выступления любого артиста»

Ведущий мастер-класса: Ненашева Елена Ефимовна

Тема: «Психологическая подготовка к концертному выступлению. Основные принципы успешного публичного выступления»

Ведущий мастер-класса: Ганеева Венера Ахатовна

Призы и награды:

Все участники фестивалей получают памятные сувениры. В каждой номинации, возрастной и групповой категории присваиваются звания Лауреата I, II и III степеней, а также звания Дипломанта. Лауреаты награждаются дипломами и кубками, Дипломанты награждаются только дипломами участника. Одному из обладателей I приза, жюри присваивает Гран–При. Обладатели Гран-При получают возможность принять участие в одном из фестивалей-конкурсов проекта Оргкомитета без организационного сбора в течение одного календарного года с момента получения Гран-При. Участие без организационного сбора допустимо только один раз, в той же номинации и в той же возрастной категории, в которых был получен Гран-При. Специальные дипломы, выдаваемые при наличии выдающихся участников, по мнению жюри: «Диплом за лучший хореографический номер»,  «Диплом за лучший музыкальный номер», «Лучший балетмейстер-постановщик», «Лучший концертмейстер», «Лучший хормейстер», «Лучший режиссер», «Диплом за лучший костюм», «Диплом самого артистичного участника», «Диплом самого юного участника», «Диплом за лучшую художественную работу». Педагоги, руководители и концертмейстеры получают официальные благодарственные письма и сертификаты о прохождении круглого стола.

В рамках каждого фестиваля-конкурса оргкомитетом вручается специальный диплом «За выдающееся педагогическое мастерство». Педагог, получивший диплом, также получает грант на посещение форума «Развитие». Критериями для выбора обладателя Индивидуального гранта и диплома «За выдающееся педагогическое мастерство» являются уровень мастерства воспитанников педагога, количество и разнообразие представленных номеров, общее впечатление от выступлений. Оргкомитет оставляет за собой право в рамках одного фестиваля присудить более одного Индивидуального гранта на посещение форума «Развитие».

Лауреаты I степени любого из фестивалей-конкурсов попадают в попадают в Суперфинал ArtCon проекта «Салют Талантов». Исключение составляют Лауреаты I степени в номинациях «Изобразительное творчество» (номинации 9 — 11), которые попадают в Суперфинал проекта «Палитра Мира», а также Лауреаты I степени в номинациях «Театральное творчество» (номинации 23 — 28), которые попадают на Фестиваль и Премию «Масочка».

Внеконкурсное участие:

В рамках всех фестивалей-конкурсов проекта Оргкомитета допускается внеконкурсное участие коллективов и солистов. К участникам, выступающим вне конкурса, применяются все те же правила и требования, как и к остальным участникам. Внеконкурсные выступления также отсматриваются и оцениваются жюри без выставления баллов и последующего присвоения мест. Педагоги имеют возможность обсудить выступления своих воспитанников с членами жюри в рамках круглого стола. Участники, выступавшие вне конкурса, получают Диплом Участника фестиваля, а также памятный Кубок. Внеконкурсное участие допустимо в одной номинации.

Программа Казань №1 (Стандартная, 4 дня)

1 день. 22 Марта 2020. Заезд

  • Рекомендованное время прибытия – с 8:00 до 12:00***. Встреча группы на ж.д. вокзале с гидом (не ранее 8:00 утра).

*Для поиска удобного транспортного сообщения из вашего города воспользуйтесь сервисом Яндекс.Расписания.

  • Посадка в автобус.
  • Обзорная автобусная экскурсия по Казани: Вы увидите Старо-Татарскую Слободу, татарскую деревню Туган Авылым в центре города, старейшую мечеть Марджани, театр Г.Камала, таинственное озеро Кабан, Парк тысячелетия Казани, площадь Свободы, Казанский Университет, набережную реки Казанка, откуда открывается уникальный вид на побережье и Казанскую Ривьеру, Собор Петра и Павла, посетите чудотворную икону Казанской божьей матери.
  • Пешеходная экскурсия по территории Казанского Кремля: Вы увидите Спасскую башню, падающую башню Сююмбике, правительственные здания, посетите мечеть Кул-Шариф и Благовещенский собор.
  • Размещение в гостинице не ранее 14:00.
  • Обед.
  • Свободное время или экскурсия за доп. плату:
    • Вечерняя Казань* — экскурсия, откроющая Вам город с другой стороны. Многочисленные разноцветные подсветки улиц и зданий и ритм вечерней жизни Казани создадут неповторимую и незабываемую атмосферу.
  • Ночь в отеле.

2 день. 23 Марта 2020. Конкурсный день или свободный день

  • Завтрак.
  • Фестивальный день. (Или свободный день, в зависимости от номинации). 
  • Трансфер на фестиваль.
  • Репетиции участников. 
  • Открытие Фестиваля-Конкурса. 
  • Конкурсные выступления.
  • Мастер-класс.
  • Гала-концерт и Награждение. Вручение Дипломов и Кубков участникам. 
  • Круглый стол для членов жюри, руководителей и педагогов. 
  • По окончании фестивального дня все дети и педагоги получают памятные сувениры, руководители и педагоги также получают благодарственные письма и сертификаты об участии в круглом столе, которые могут быть использованы для получения гранта на повышение квалификации педагогов.
  • Обед в перерывах между выступлениями (только для коллективов, выступающих в данном фестивальном дне).
  • Трансфер в отель.

ИЛИ

  • Свободное время и экскурсии за доп. плату:
    • Экскурсия в Раифский монастырь*. В 30 км от Казани на берегу заповедного озера, среди густых хвойных лесов расположился Раифский мужской Богородицкий монастырь. Вас ждет один из самых крупных и роскошных монастырей Поволжья, имеющий богатую и уникальную историю.
    • Экскурсия на Казанский Ипподром*. Вас ждет подробный рассказ об истории ипподрома и коневодства в Татарстане, с посещением музея, осмотром территории ипподрома с выходом на трибуны, осмотром президентских скакунов, а также посещением конюшен, где есть возможность покататься верхом и покормить животных.
    • Экскурсия в Казанский Планетарий*. Новый Казанский Планетарий располагает просторным зрительным залом, оборудованным самой современной техникой. На удобных откидных креслах Вы погрузитесь в загадочный 3D-мир звезд, планет, путешествуют в отдаленные уголки Солнечной системы.
    • Экскурсия в Булгары*. Булгарское городище — это все, что осталось от Золотой Орды, некогда великой и могущественной державы Восточной Европы. Здесь Вы увидите архитектурные памятники XIII — XIV веков и многочисленные археологические объекты. 
  • Ночь в отеле.

3 день. 24 Марта 2020. Конкурсный день или свободный

Международный фестиваль Слияние культур весной 2020 — Казань

42 Международный Фестиваль-Конкурс

Детского и Юношеского Творчества

«СЛИЯНИЕ КУЛЬТУР»

Россия, г. Казань

с 08.05.2020 по 11.05.2020

Информационная поддержка в России и СНГ – газета «Музыкальный Клондайк»  

  1. Цели проекта
  2. Номинации участников и категории
  3. Порядок участия
  4. Жюри фестивалей
  5. Призы и награды
  6. Программа Казань №1 (Стандартная, 4 дня) 
  7. Программа Казань №2 (Сокращенная, 3 дня)
  8. Оргвзносы для местных участников

Информационная поддержка в России и СНГ – газета «Музыкальный Клондайк»

Международный Проект «Салют Талантов» — это учреждённая в 2008 году система престижных международных фестивалей-конкурсов детского и юношеского творчества, совмещенных с обширной экскурсионной программой. В течение учебного года 2019-2020 (фестивального сезона) проводится серия фестивалей-конкурсов в различных городах мира. К участию в Суперфинале ArtCon допускаются творческие коллективы и солисты – Лауреаты I степени любого из фестивалей-конкурсов, прошедших в течение фестивального сезона 2019-2020, как в рамках проекта “Салют Талантов”, так и в рамках других фестивальных проектов.

На каждом фестивале-конкурсе Оргкомитет вручает гранты педагогам на бесплатное обучение и повышение квалификации в рамках Всероссийского форума педагогических работников сферы культуры и искусства «Развитие».

Министерство Культуры Российской Федерации поддерживает деятельность Оргкомитета и подтверждает, что все мероприятия, проводимые в рамках проекта, способствуют выявлению и развитию молодых талантов, реализации творческого потенциала и профессиональному совершенствованию педагогов.

Цели проекта:

  • Активизация творческой деятельности и создание условий для реализации творческого потенциала талантливых детей и подростков; 
  • Обмен творческими достижениями, расширение взаимодействия и сотрудничества организаций культуры и творческих коллективов из разных городов и стран;
  • Популяризация творчества талантливых детей и подростков; 
  • Развитие кругозора и интеллектуального уровня детей и подростков, содействие формированию гармонично развитой, нравственной, творческой личности;
  • Профессиональное совершенствование художественных руководителей коллективов и педагогов в области воспитания детей и молодежи;
  • Создание новых горизонтов развития творческих коллективов и солистов;
  • Материальная поддержка выдающихся творческих коллективов и солистов;
  • Сохранение и развитие нематериального культурного наследия России и других стран.

К участию в фестивалях-конкурсах допускаются: творческие коллективы и солисты, подавшие Заявку на участие и оплатившие организационный взнос. Расчет организационного взноса осуществляется арт-менеджером фестиваля-конкурса на основании Заявки на Участие. Заявка на участие считается зарегистрированной только после внесения предоплаты. Организатор оставляет за собой право на досрочное закрытие приема заявок и отказ в участии всем творческим коллективам и солистам, подавшим заявку, но не внесшим предоплату. Размещение и трансфер участников фестиваля-конкурса осуществляется исключительно официальными партнерами Оргкомитета. Приём Заявок на участие заканчивается в срок указанный на сайте. Заявки на участие необходимо заполнять на сайте. 

Номинации участников:

  1. Инструментальное творчество. Классическое
  2. Инструментальное творчество. Народное
  3. Инструментальное творчество. Эстрадное
  4. Инструментальное творчество. Джаз
  5. Вокальное творчество. Академический вокал
  6. Вокальное творчество. Народный вокал
  7. Вокальное творчество. Эстрадный вокал
  8. Вокальное творчество. Эстрадно-джазовый вокал
  9. Вокальное творчество. Вокально-инструментальный ансамбль
  10. Изобразительное творчество. Живопись и графика
  11. Изобразительное творчество. Фотоискусство
  12. Изобразительное творчество. Декоративно-прикладное искусство
  13. Хореографическое творчество. Классический танец
  14. Хореографическое творчество. Народный танец
  15. Хореографическое творчество. Народная стилизация
  16. Хореографическое творчество. Эстрадный танец
  17. Хореографическое творчество. Современный танец (джаз, модерн, контемпорари)
  18. Хореографическое творчество. Современный танец (уличные направления)
  19. Хореографическое творчество. Современный танец (experimental)
  20. Хореографическое творчество. Бальные танцы
  21. Хореографическое творчество. Детский танец
  22. Хореографическое творчество. Танцевальное шоу
  23. Театральное творчество. Художественное слово
  24. Театральное творчество. Драматический театр
  25. Театральное творчество. Мюзикл
  26. Театральное творчество. Театр мимики и жеста
  27. Театральное творчество. Театр мод
  28. Театральное творчество. Кукольный театр
  29. Оригинальный жанр
  30. Фольклорное творчество

В фестивалях-конкурсах, имеющих в своем названии слово «Музыка», участвуют конкурсанты в номинациях с 1 по 12 и 30 включительно.

В фестивалях-конкурсах, имеющих в своем названии слова «Хореография и Театр», участвуют конкурсанты в номинациях с 10 по 30 включительно.

В номинации «Хореографическое творчество. Детский танец» допускается участие только в дошкольной и младшей возрастных категориях.

В номинации «Фольклорное творчество» допустимо участие без ограничений по возрасту.

Групповые категории участников:

  • солисты
  • малые формы (2-3 участника)
  • ансамбли
  • хоры (вокальные ансамбли более 12 человек)
  • оркестры (инструментальные ансамбли более 8 человек)

Возрастные категории участников:

  • дошкольная возрастная категория – до 7 лет
  • младшая возрастная категория – 7 — 10 лет
  • средняя возрастная категория – 11 – 13 лет
  • старшая возрастная категория – 14 — 18 лет
  • смешанная младшая возрастная категория – средний возраст до 12 лет включительно
  • смешанная старшая возрастная категория – средний возраст старше 13 лет
  • взрослая возрастная категория – старше 18 лет

В коллективе каждой возрастной категории допускается наличие до 30% участников младше или старше указанных возрастных рамок. Например, в коллективе, участвующем в номинации младшей возрастной категории, может быть до 30% состава младше 7 лет или старше 10 лет.

Порядок участия:

Участие в фестивале-конкурсе — это участие в одной номинации, одной возрастной категории, одной групповой категории.  

В рамках одного участия:

  • Солисты и малые формы презентуют концертно-конкурсную программу из одного номера, продолжительностью не более 5 минут. В номинации «инструментальное творчество» для солистов и малых форм допустима презентация двух номеров, общей продолжительностью не более 5 минут. 
  • Ансамбли и оркестры презентуют концертно-конкурсную программу из двух разнохарактерных номеров, c продолжительностью каждого номера не более 4х минут. В номинации «театральное творчество», «фольклорное творчество», «оригинальный жанр» и «инструментальное творчество» (ансамбли и оркестры) допустима презентация одного номера длительностью не более 10 минут. В номинации «театральное творчество» и «фольклорное творчество», при наличии технической возможности и по согласованию с оргкомитетом, допустимо увеличение времени выступления до 30 минут. При этом, каждые дополнительные 10 минут, сверх установленных Положением,  оплачиваются как дополнительное участие. В номинации «Хореографическое творчество» допустима презентация одного номера длительностью не более 10 минут.
  • Хоровые коллективы презентуют программу длительностью не менее 8 и не более 15 минут. Минимальное количество — 2 песни, при этом они должны быть разнохарактерными. Как минимум одна песня должна исполняться a capella. 

При превышении временного лимита жюри имеет право остановить выступление и дисквалифицировать конкурсантов.

Репетиции и выступления проходят строго согласно расписанию предоставленному организаторами фестиваля-конкурса. Изменения по репертуару принимаются не позднее, чем за 21 дней до начала фестивального тура, путём письменного уведомления арт-менеджера фестиваля-конкурса.

В номинации «Вокальное творчество» не допускается использование плюсовых фонограмм с записанным голосом или инструментом основной мелодии. Для сольных выступлений допускается использование минусовых фонограмм с прописанным бэквокалом, не дублирующим основную партию солиста. Для малых форм и ансамблей использование фонограмм с бэквокалом не допускается. Жюри оставляет за собой право оставить без оценки выступления, представленные на конкурс с нарушением настоящего правила.

В номинации «изобразительное творчество» участие происходит в формате выставки, проходящей в течение фестиваля-конкурса. В рамках одного участия может быть представлено одна или две работы (работы подписаны), размера (для декоративно-прикладного искусства — площади основания) 50×70см или меньше.

При необходимости использования звукозаписей участники заблаговременно высылают арт-менеджеру фестиваля-конкурса фонограммы по электронной почте, а также привозят их с собой на флеш-накопителе и на CD (каждый трек на отдельном CD). Всё необходимое техническое и музыкальное оборудование (технический райдер) должно быть указано в Заявке на участие.

Обладатели Гран-При получают возможность принять участие в одном из фестивалей-конкурсов проекта Оргкомитета без организационного сбора в течение одного календарного года с момента получения Гран-При. Участие без организационного сбора допустимо только один раз, в той же номинации и в той же возрастной категории, в которых был получен Гран-При.

Лауреаты первой степени любого из фестивалей-конкурсов попадают в Суперфинал проекта. Исключение составляют Лауреаты I степени в номинациях «Изобразительное творчество» (номинации 10 — 12), которые попадают в Суперфинал проекта «Палитра Мира», а также Лауреаты I степени в номинациях «Театральное творчество» (номинации 23 — 28), которые попадают на Фестиваль и Премию «Масочка».

Время и место проведения фестивалей-конкурсов проекта уточняйте в Календаре фестивалей-конкурсов 2019-2020

*-Учредитель проекта оставляет за собой право на изменение сроков проведения фестивалей.

** — Участник фестиваля-конкурса может участвовать в качестве солиста и/или участника категории «малые формы» в одном фестивале-конкурсе только один раз. 

При сумме организационного взноса от 22 000 руб — 5% скидка, при сумме больше 35 000 руб -10% скидка, при сумме больше 50 000 руб — 15% скидка, при сумме от  80 000 руб — 20% скидка на всю сумму организационного взноса. Все участники в номинации «Изобразительное творчество» оплачивают организационный взнос как солисты и со скидкой 50%».

При сумме организационного взноса от 700 евро — 5% скидка, при сумме больше 1200 евро -10% скидка, при сумме больше 1600 евро — 15% скидка, при сумме от 2500 евро — 20% скидка на всю сумму организационного взноса.

При сумме организационного взноса от 500 долларов — 5% скидка, при сумме больше 800 долларов -10% скидка, при сумме больше 1100 долларов — 15% скидка, при сумме от  1700 долларов — 20% скидка на всю сумму организационного взноса.

*** — Допускается участие коллективов и солистов, проживающих в городах проведения фестиваля или близлежащих городах (не более 200 км от города проведения конкурса), на условиях самостоятельного проживания и транспортировки участников к месту выступления. Такие участники платят орг.взнос с коэффициентом 1,5. Заявки от таких участников удовлетворяются согласно квотам:

  • Не более двух солистов/малых форм от одного учреждения/педагога и не более двух участий от каждого коллектива (без ограничений количества коллективов от одного учреждения).
  • Суммарное количество всех участий, удовлетворяющих п.1, в рамках одного фестиваля – не более 10.

В случае превышения указанных квот подавшим заявки может быть отказано в участии. Оргкомитет имеет право принять решение об увеличении каждой из квот и сообщить об этом дополнительно.

Жюри фестивалей:

Состав жюри составляется оргкомитетом фестиваля из известных артистов, педагогов творческих дисциплин, режиссеров, руководителей творческих коллективов, деятелей культуры и искусств, общественных деятелей. Список членов жюри не разглашается до начала фестиваля. По окончании фестиваля проходит круглый стол, на котором участники и педагоги имеют возможность обсудить с членами жюри конкурсные выступления и обменяться мнениями. Конкурсные выступления участников оцениваются по общепринятым критериям: техническое мастерство (соответственно номинации), артистизм, сложность репертуара и соответствие репертуара возрасту, создание художественного образа, с учетом субъективного мнения каждого из членов жюри.

Члены жюри:

  • Ганеева Венера Ахатовна – Народная артистка Российской федерации, Народная артистка Республики Татарстан, певица, профессор.
  • Латифуллин Тагир Магсумович — Народный артист Республики Татарстан, декан факультета хореографических искусств, балетмейстер-постановщик оперной студии Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.
  • Ненашева Елена Ефимовна – Народная артистка Республики Татарстан, актриса театра, педагог.

Мастер-классы:

Тема: «Этнические особенности татарского танца»

Ведущий мастер-класса: Латифуллин Тагир Магсумович

Тема: «Формирование навыков преодоления негативного сценического волнения как важная составляющая успешного выступления любого артиста»

Ведущий мастер-класса: Ненашева Елена Ефимовна

Тема: «Психологическая подготовка к концертному выступлению. Основные принципы успешного публичного выступления»

Ведущий мастер-класса: Ганеева Венера Ахатовна

Призы и награды:

Все участники фестивалей получают памятные сувениры. В каждой номинации, возрастной и групповой категории присваиваются звания Лауреата I, II и III степеней, а также звания Дипломанта. Лауреаты награждаются дипломами и кубками, Дипломанты награждаются только дипломами участника. Одному из обладателей I приза, жюри присваивает Гран–При. Обладатели Гран-При получают возможность принять участие в одном из фестивалей-конкурсов проекта Оргкомитета без организационного сбора в течение одного календарного года с момента получения Гран-При. Участие без организационного сбора допустимо только один раз, в той же номинации и в той же возрастной категории, в которых был получен Гран-При. Специальные дипломы, выдаваемые при наличии выдающихся участников, по мнению жюри: «Диплом за лучший хореографический номер»,  «Диплом за лучший музыкальный номер», «Лучший балетмейстер-постановщик», «Лучший концертмейстер», «Лучший хормейстер», «Лучший режиссер», «Диплом за лучший костюм», «Диплом самого артистичного участника», «Диплом самого юного участника», «Диплом за лучшую художественную работу». Педагоги, руководители и концертмейстеры получают официальные благодарственные письма и сертификаты о прохождении круглого стола.

В рамках каждого фестиваля-конкурса оргкомитетом вручается специальный диплом «За выдающееся педагогическое мастерство». Педагог, получивший диплом, также получает грант на посещение форума «Развитие». Критериями для выбора обладателя Индивидуального гранта и диплома «За выдающееся педагогическое мастерство» являются уровень мастерства воспитанников педагога, количество и разнообразие представленных номеров, общее впечатление от выступлений. Оргкомитет оставляет за собой право в рамках одного фестиваля присудить более одного Индивидуального гранта на посещение форума «Развитие».

Лауреаты I степени любого из фестивалей-конкурсов попадают в попадают в Суперфинал ArtCon проекта «Салют Талантов». Исключение составляют Лауреаты I степени в номинациях «Изобразительное творчество» (номинации 9 — 11), которые попадают в Суперфинал проекта «Палитра Мира», а также Лауреаты I степени в номинациях «Театральное творчество» (номинации 23 — 28), которые попадают на Фестиваль и Премию «Масочка».

Внеконкурсное участие:

В рамках всех фестивалей-конкурсов проекта Оргкомитета допускается внеконкурсное участие коллективов и солистов. К участникам, выступающим вне конкурса, применяются все те же правила и требования, как и к остальным участникам. Внеконкурсные выступления также отсматриваются и оцениваются жюри без выставления баллов и последующего присвоения мест. Педагоги имеют возможность обсудить выступления своих воспитанников с членами жюри в рамках круглого стола. Участники, выступавшие вне конкурса, получают Диплом Участника фестиваля, а также памятный Кубок. Внеконкурсное участие допустимо в одной номинации.

Программа Казань №1 (Стандартная, 4 дня)

1 день. 8 Мая 2020. Заезд

  • Рекомендованное время прибытия – с 8:00 до 12:00***. Встреча группы на ж.д. вокзале с гидом (не ранее 8:00 утра).

*Для поиска удобного транспортного сообщения из вашего города воспользуйтесь сервисом Яндекс.Расписания.

  • Посадка в автобус.
  • Обзорная автобусная экскурсия по Казани: Вы увидите Старо-Татарскую Слободу, татарскую деревню Туган Авылым в центре города, старейшую мечеть Марджани, театр Г.Камала, таинственное озеро Кабан, Парк тысячелетия Казани, площадь Свободы, Казанский Университет, набережную реки Казанка, откуда открывается уникальный вид на побережье и Казанскую Ривьеру, Собор Петра и Павла, посетите чудотворную икону Казанской божьей матери.
  • Пешеходная экскурсия по территории Казанского Кремля: Вы увидите Спасскую башню, падающую башню Сююмбике, правительственные здания, посетите мечеть Кул-Шариф и Благовещенский собор.
  • Размещение в гостинице не ранее 14:00.
  • Обед.
  • Свободное время или экскурсия за доп. плату:
    • Вечерняя Казань* — экскурсия, откроющая Вам город с другой стороны. Многочисленные разноцветные подсветки улиц и зданий и ритм вечерней жизни Казани создадут неповторимую и незабываемую атмосферу.
  • Ночь в отеле.

2 день. 9 Мая 2020. Конкурсный день или свободный день

  • Завтрак.
  • Фестивальный день. (Или свободный день, в зависимости от номинации). 
  • Трансфер на фестиваль.
  • Репетиции участников. 
  • Открытие Фестиваля-Конкурса. 
  • Конкурсные выступления.
  • Мастер-класс.
  • Гала-концерт и Награждение. Вручение Дипломов и Кубков участникам. 
  • Круглый стол для членов жюри, руководителей и педагогов. 
  • По окончании фестивального дня все дети и педагоги получают памятные сувениры, руководители и педагоги также получают благодарственные письма и сертификаты об участии в круглом столе, которые могут быть использованы для получения гранта на повышение квалификации педагогов.
  • Обед в перерывах между выступлениями (только для коллективов, выступающих в данном фестивальном дне).
  • Трансфер в отель.

ИЛИ

  • Свободное время и экскурсии за доп. плату:
    • Экскурсия в Раифский монастырь*. В 30 км от Казани на берегу заповедного озера, среди густых хвойных лесов расположился Раифский мужской Богородицкий монастырь. Вас ждет один из самых крупных и роскошных монастырей Поволжья, имеющий богатую и уникальную историю.
    • Экскурсия на Казанский Ипподром*. Вас ждет подробный рассказ об истории ипподрома и коневодства в Татарстане, с посещением музея, осмотром территории ипподрома с выходом на трибуны, осмотром президентских скакунов, а также посещением конюшен, где есть возможность покататься верхом и покормить животных.
    • Экскурсия в Казанский Планетарий*. Новый Казанский Планетарий располагает просторным зрительным залом, оборудованным самой современной техникой. На удобных откидных креслах Вы погрузитесь в загадочный 3D-мир звезд, планет, путешествуют в отдаленные уголки Солнечной системы.
    • Экскурсия в Булгары*. Булгарское городище — это все, что осталось от Золотой Орды, некогда великой и могущественной державы Восточной Европы. Здесь Вы

Слияние культур вредит Евросоюзу — Aktualnoe.net

Просмотры: 2 451

Кандидат в президенты Франции, сторонник политики невмешательства, Марин Ле Пен справедливо обвинила Евросоюз в неоколониализме.

Ле Пен руководитель партии «Национальный фронт» с 2011 года, которую, в 1972 во Франции, основал ее отец, политик-националист, Жан-Мари Ле Пен. В своей предвыборной компании в 2012 году, политик высказалась против военных действий НАТО и Европейского Союза в Ливии. Она также считает недопустимой «демонизацию России» странами Запада, и отмечает, что Франции необходимо выйти из НАТО. Марин Ле Пен уверена, что нужно провести всеобщее голосование за выход Франции из ЕС. Одна из причин такого призыва — беженцы в Европе.

По мнению политика, Европейский союз активно ведет неоколониалистическую политику, чем лишает идентичности все страны, а к некоторым из них демонстрирует открытое презрение. ЕС вмешивается во внутренние дела каждого государства, хвалит или выражает недовольство за борьбу с коррупцией. При этом лидер «Национального фронта» подчеркивает, что каждая страна должна самостоятельно, без внешних воздействий, определить методы борьбы с коррупцией.

Сейчас благодаря действиям ЕС государства потеряли свою индивидуальность и превратились в однородное пространство, принимающее исламских мигрантов. Франция, Германия, Италия воспринимаются не как страны, а как участники союза, жители которого перестают быть отдельной нацией. А ведь у каждого европейского государства, есть своя собственная непростая история: кровопролитные войны, революции и политическая нестабильность. А еще культурные ценности и национальные традиции, которые уходят вглубь столетий. Однако с легкой руки Евросоюза коренное население этих стран лишилось идентичности. Самобытность народов, передаваемая из поколения в поколение, уничтожается слиянием разных культур из за огромного наплыва мигрантов в Европе.

Любые различия общества: этнические, религиозные, культурные, нередко провоцируют конфликты и напряженность. Поэтому сообщества стремятся достичь однородности. Так в странах ЕС, которые всегда привлекали мигрантов, появился мультикультурализм.

В чужой монастырь со своей культурой

Идея мультикультурализма подразумевала интеграцию в цивилизацию Европы представителей различных вероисповеданий. Планировалось, что высокоразвитые европейские государства будут толерантны к выходцам из южных стран и помогут им адаптироваться на своей территории. Однако мигрантов в Европе не привлекла местная культура. Им нужны были лишь денежные пособия, льготы и благополучная жизнь в Европе. Переселенцы, объединившись в этнические диаспоры, пожелали сохранить свои традиции, обособиться от европейской цивилизации. Большинство из них, предпочитая не работать, а жить на государственные пособия, превратились в настоящих паразитов. Беженцы в Европе пользуются всеми социальными благами и ничего не предпринимают для интеграции в европейское общество. Они не знают государственный язык страны, в которой проживают, их дети не посещают школу. Многие мигранты в Европе не имеют даже начального образования, поэтому их интеллект значительно ниже, чем у европейцев. Кроме того, среди них часто встречаются люди с генетическими заболеваниями – результат браков с близкими родственниками. Такое население Старого света серьезно вредит экономике и коренным жителям. При этом были ситуации, когда иностранцы пытались навязать свои обычаи европейскому обществу. К примеру, когда во Франции молодые мусульманки отказались снимать хиджабы, находясь в государственных учреждениях. Девушки заявили, что французские власти нарушают их религиозные права, заставляя ходить с непокрытой головой.

Итоги культурной интеграции

В 2010-2011 годах руководители Франции, Германии и Великобритании официально признали, что политика мультикультурализма не оправдала ожидания. Идея взаимного проникновения культур с треском провалилась, когда переселенцы, распробовав «комфортную жизнь» в Европе, почувствовали себя хозяевами. Они стали совершать различные правонарушения, устраивать массовые беспорядки. Одним из ярких примеров вседозволенности беженцев в Европе, являются события Новогодней ночи в Кельне. Подробнее об этом читайте в нашем материале. Многие коренные жители помнят кельнские беспорядки и боятся встретить на улице враждебно настроенных исламистов.

В странах ЕС растут националистические настроения. Европейцы недовольны наглостью приезжих и обращаются к властям с просьбой остановить миграцию мусульман. Последней каплей терпения, стали недавние теракты во Франции и Бельгии. Люди опасаются за собственную жизнь, ведь никто не знает, в какой стране и когда произойдет очередной взрыв.

 

Материал подготовила Дарья Лычагина

Взаимопроникновение и взаимообогащение культур

Общие замечания

Если при историческом (диахронном) измерении преемственность обеспечивает развитие и совершенствование культуры, то в географическом (синхронном) плане эта функция обеспечивается процессами взаимопроникновения и взаимообогащения культур, которые обычно обозначаются широким термином — аккультурация.

Так же, как невозможно представлять отдельного человека в отрыве от подобных ему индивидов, ни одна культура не может существовать полноценно в полной изоляции от материальных и духовных достижений человеческих коллективов. Известный русский филолог и мыслитель Д.С.Лихачев считал, что настоящие культурные ценности могут развиваться только в единстве с другими культурами, возникают на богатой культурной почве с учетом опыта своих соседей. Отсюда Лихачев делает парадоксальный вывод о том, что чем «несамостоятельнее» какая-либо культура, тем она самостоятельнее.

Готовые работы на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость

Замечание 1

В этом смысле, считает ученый, русской культуре (и, соответственно, литературе) очень повезло, так как она развивалась, воспринимая культуру как Востока, так и Запада.

Взаимодействие культур

В настоящее время культурных общностей, совершенно изолированных от мира, практически нет, за исключением, возможно, отдельных небольших туземных племен, затерянных в отдаленных уголках Латинской Америки или в еще в каком-нибудь другом малоизученном месте нашей планеты. Отсюда вывод: абсолютно любой народ мира в той или иной степени открыт для восприятия чужого опыта и, в сою очередь, одновременно всегда готов делиться с ближними и дальними соседями ценностями собственной культуры. Можно сказать, что, развиваясь, одна культура, проникая в другую, взаимодействуя с ней, делает её богаче и универсальнее, при этом сама она также становится глубже и интереснее.

Те процессы, которые происходят на так называемой «культурной» карте человечества, меняющейся в отличие от экономической и политической жизни неизмеримо медленнее, без резких переходов, при этом, однако, не ограничиваются просто стихийным и ненасильственным взаимопроникновением и взаимообогащением культур, но могут иметь и более радикальные формы, такие, к примеру, как ассимиляция и транскультурация.

Определение 1

Ассимиляцией (от лат. assimilation — уподобление) принято называть процесс полного или частичного поглощении культуры одного, более ʼʼслабогоʼʼ, обычно менее цивилизованного народа другой иноземной культурой.

Это является обычно следствием завоевания, а впоследствии смешанных браков, а также постепенного, но целенаправленного «растворения» порабощенного народа в этносе поработителя. Последним в процессе такого поглощения культуры погибает язык, а с его утратой погибает и ассимилированная культура. В качестве примеров можно привести почти полную этнокультурную ассимиляцию многочисленных племен и народностей Америки, Африки и других регионов так называемого «третьего мира», которой они подверглись с приходом европейцев, или результат имперской политики СССР в период сталинизма по отношению к «малым» народам Советского Союза.

Конечно, труднее всего внешнему воздействию подвержен тот народ, который многочислен по составу и имеет более богатую историю и культуру. В этой ситуации чаще происходит не растворение одного народа в другом, а скорее смешение, которое приводит к образованию новой оригинальной, смешанной, или «гибридной» культуры. Примеров этому достаточно в истории народов, особенно наглядно это представлено среди народов Латинской Америке.

Так, взаимодействие древней и богатейшей цивилизации ацтеков с культурой Испании породило яркую и неповторимую культуру Мексики; Империя инков, которая была разрушена конкистадорами, нашла свое продолжение в «индо-американских» самобытных культурах нынешних Боливии, Перу и Эквадора; рождение уникальной «афроамериканской» культуры Бразилии явилось результатом многовекового смешения португальцев, местных этносов и африканцев, представлявших собой потомков завезенных в Америку негров-рабов и т. д.

Замечание 2

Свидетельством жизнеспособности и силы их первоначального культурного субстрата можно считать тот факт, что многие латиноамериканские народы в настоящее время сохраняют дву- или даже треязычие.

«Слияние культур» на курской сцене

Чем похожи африканцы, туркмены, эквадорцы и русские? Они умеют понимать друг друга без слов и общаться душами. В Курске прошел II Международный молодежный хореографический фестиваль «Слияние культур». Порядка 300 участников из более 10 стран мира встретились на одной сцене, чтобы вместе рассказать историю безграничной дружбы.

Гулкие и плотные ритмы подходят под горячий африканский темперамент, изящество и скромность сквозит в каждом движении жителей Средней Азии, а еще страстное противостояние в обрамлении испанских мотивов, широкая и гостеприимная русская душа. Взгляните на сцену — границы только у нас в головах. Уже 4 года эквадорец Фаусто живет в России, как дома. И здесь молодой человек собрал компоненты для счастья.

Герреро Седеньо Фаусто Энрике, участник II Международного молодежного хореографического фестиваля «Слияние культур» (Эквадор): «Россия — это, как говорят, страна возможностей. Кроме учебы, можно заниматься чем угодно в хорошем плане. Творчеством, научной деятельностью, чем угодно. Русская культура очень большая, огромная, очень интересная. И поэтому я влюблен в эту страну».

«Слияние культур» в буквальном смысле. Самобытные и контрастные — на сцене, за ней они будто не отличаются. Одинаково дружные, одинаково чувственные.

Анна Белых, участница II Международного молодежного хореографического фестиваля «Слияние культур» (г. Курск): «Можно познать культуры других абсолютно стран, которые находятся достаточно далеко от нас. Людей можно узнать, которые, наверно, немножко не похожи на меня, и также я на них не похожа».

Мария Грин, участница II Международного молодежного хореографического фестиваля «Слияние культур» (Суджанский район): «Когда танцуешь, ты представляешь свой народ, свою культуру. Вот танцуют африканцы. Сразу видно, какая у них невероятная просто энергия. И вот от русского танца должна идти именно такая же энергия, своя национальная».

Фестиваль «Слияние культур» прошел в регионе уже во 2-ой раз. Творческую инициативу руководителя Алины Шевякиной материально поддержал Фонд президентских грантов. Это не просто танцевальный концерт, это площадка международной дружбы.

Алина Шевякина, руководитель II Международного молодежного хореографического фестиваля «Слияние культур»: «На самом деле, мы видим по прошествии уже первого фестиваля, что это оказывает огромное влияние на укрепление дружбы между ребятами, потому что после фестиваля они начинают общаться. Они обмениваются хореографическим опытом, дарят друг другу свой талант. Это потрясающе».

Владимир Гребенкин, врио председателя комитета по делам молодежи и туризму Курской области: «Задача данного фестиваля — показать, что у молодежи, вне зависимости от того, где она проживает, одни общие интересы, молодежь желает жить в мире, согласии и, самое главное, созидать».

Анна Пикулина

Слияние двух культур … Конвергенция информационных и операционных технологий

В современном горнодобывающем мире существует множество тенденций, определяющих будущее горнодобывающей промышленности. Некоторые тенденции ставят под сомнение экономические, социальные и экологические аспекты отрасли. Другие предоставляют горнодобывающим компаниям возможность улучшить свой бизнес — даже в нынешних экономических условиях. Одной из таких тенденций является сочетание этих двух тенденций — конвергенции информационных технологий (ИТ) и операционных технологий (ОТ).И это помогает горнодобывающим компаниям стать более прибыльными и устойчивыми.

Прежде чем мы обсудим конвергенцию ИТ / ОТ и ее преимущества для горнодобывающих компаний, важно понять, что означают эти термины. При добыче полезных ископаемых всегда существовали разные способы рассмотрения технологий — «сверху вниз» или «снизу вверх».

Сверху вниз мы смотрим на мир с точки зрения информационных технологий. Эта перспектива фокусируется на бизнесе, операциях и корпоративных информационных системах, необходимых для работы и поддержки горнодобывающего бизнеса.Такие системы основаны на хорошо опубликованных ИТ-стандартах для интеграции больших объемов информации в различных приложениях в течение часов, дней, недель и месяцев.

Снизу вверх мы смотрим на мир с точки зрения технологии операций. Перспектива OT концентрируется на заводе, процессах и оборудовании, необходимых для выполнения фактических операций по добыче и переработке. Эти системы OT часто основаны на собственных технологиях конкретных производителей, работающих в режиме реального времени или почти в реальном времени.

Очевидно, что эти два разных мира эволюционировали для разных целей. Они были сосредоточены на разных частях предприятия и следовали разным технологиям для достижения желаемых результатов. Эти различия привели к развитию различных отделов горнодобывающего бизнеса, каждый со своей культурой и разрозненным взглядом на мир. Между двумя отделами были установлены четкие границы ответственности, однако конфликты и разногласия возникали, когда они занимали одну комнату.Ситуация, которая чаще всего приводила к менее чем желательным результатам для горнодобывающих компаний.

Идут изменения

Хорошая новость заключается в том, что эта ситуация меняется довольно быстро и по ряду причин. Во-первых, горнодобывающие компании осознают огромный потенциал неиспользованной информации, которая существует в их деятельности. Эта информация может оказать значительное влияние на повышение безопасности, устойчивости и производительности. И это связано с оборудованием, процессами, людьми и системами, которые уже существуют в их бизнесе.Что нужно, так это способ убедиться, что эта информация не только надежна и проверена, но и легко доступна из нужного места в нужное время и в нужном формате.

Это приводит ко второй причине изменения. В последнее десятилетие мир операций быстро освоил информационные технологии. Например, развитие коммуникационных технологий, таких как Ethernet, TCPIP, Web и т. Д., Которые когда-то были областью ИТ-мира, вытеснили многие проприетарные сети и архитектуры операционных систем прошлого.Это привело к появлению общего языка, который можно использовать между мирами ИТ и ОТ, и к началу слияния или сближения этих двух культур. Горнодобывающие компании, которые увидели преимущества этой конвергенции, стремятся к тому, чтобы она продолжалась, однако впереди еще долгий путь.

Разглаживание дороги впереди

Некоторые из проблем, которые все еще мешают конвергенции ИТ / ОТ в полной мере реализовать свой потенциал, включают такие вопросы, как право собственности на технологии.Хотя теперь у нас есть общие коммуникационные технологии от верхнего этажа (предприятия) до цеха (завода), архитектура, требования к обслуживанию, экологические требования и критичность технологий несколько отличаются от мира ИТ и ОТ.

Эти различия по-прежнему приводят к формированию зон собственности между ИТ и ОТ, однако это чаще всего является результатом взаимопонимания и согласия относительно того, какую роль каждая группа играет в реализации огромного потенциала, который позволяет использовать огромное количество информации, которая существует. во всех своих операциях могут способствовать повышению безопасности, устойчивости и производительности.

Скоро: Во второй части этого блога я расскажу о преимуществах подключенного предприятия.

Как интеграция бренда и культуры способствует развитию величайших компаний мира Дениз Ли Йон

Книга Дениз Ли Йон «Слияние: как интеграция бренда и культуры способствует развитию величайших компаний мира» — убедительный аргумент в пользу того, почему культура и бренд являются главными факторами достижения высоких результатов. в бизнесе и объясняет ключевые стратегии слияния бренда и культуры для его достижения.
Общая цель: ваше «Почему». Цель компании — это ее «зачем» — почему она делает то, что делает, почему существует. Иметь значимую цель или быть «целеустремленной» компанией сегодня стало популярным понятием в бизнесе, и не без оснований. В сегодняшнем загроможденном, сверхконкурентном и перегруженном выбором мире у каждой компании должна быть четкая причина для существования. Что вы призваны изменить в этом мире?
Стремления этих компаний смелые и вдохновляющие, но окончательные.
• Zappos: доставить счастье миру.
• Sony: создавать технологии, которые вдохновляют людей мечтать и находить радость.
• Apple: сделать вклад в мир, создав инструменты для разума, которые продвигают человечество. Основные ценности

: ваше «Как» — ваши ценности должны описывать коллективные взгляды и убеждения, которых вы хотите, чтобы все сотрудники придерживались, переводить их в конкретные действия и решения, которые они должны принять, а затем, в свою очередь, показывать, как такое поведение производит впечатление клиентов определите и выделите свой бренд.
«Улавливают ли эти основные ценности суть нашей культуры и бренда?»
«Отличают ли они нас от таких компаний, как мы?»
«Помогают ли они нашим сотрудникам понять, как они должны думать и действовать?»

После того, как вы узнаете, какой бренд у вас есть или вы хотите создать, следующим шагом будет определение культуры, необходимой для его реализации. Для процветания каждого типа бренда требуется определенная организационная культура. Например, если вы хотите стать инновационным брендом, ваша культура должна поощрять менталитет «тестировать и учиться» среди ваших сотрудников.Вы должны определить три основные ценности, соответствующие каждому типу бренда. Изобретательность, экспериментирование и постоянное совершенствование — ключевые ценности, необходимые для поддержки инновационного бренда.

Пройдите бесплатную онлайн-оценку слияния бренда и культуры (http: //deniseleeyohn.com/fusion-asses …).
Возглавьте перемены. Следующий шаг — взять на себя ответственность лидера за культивирование желаемой культуры.
Общайтесь, общайтесь, общайтесь. Сильное общение признано ключом к отличному лидерству.Ключи к успешному общению с руководством — последовательность, простота, повествование и актуальность.
Действия говорят громче слов. То, что вы говорите, имеет значение, но не менее важно то, что вы делаете, дает вашим сотрудникам модели действий и показывает, насколько вы привержены приведению своей культуры в соответствие со своим брендом.
Вовлеките каждого лидера. Согласованность в масштабах всей организации имеет решающее значение для интеграции вашей культуры и бренда. Руководители высшего звена организации должны нести ответственность перед своими подчиненными за культивирование желаемой культуры, эти менеджеры, в свою очередь, должны делать то же самое для своих и так далее.
Укрепите свою культуру правильными кадровыми решениями. Решения о людях — кого нанимать, увольнять и продвигать — являются, пожалуй, наиболее заметным способом, с помощью которого лидеры могут построить свою культуру и согласовать ее с фирменным стилем компании. Когда вы полагаетесь на свои основные ценности при принятии решений о людях, вы следите за тем, чтобы в ваш автобус были нужные люди.
Когда дело доходит до полной интеграции и согласования вашей культуры и бренда, то, как вы управляете своей организацией, так же важно, как и то, как вы ее создаете.
Создание опыта сотрудников, меняющих культуру — «Создание убедительного опыта сотрудников» было названо Forbes №1 HR-тенденция в 2017 году, и 70% руководителей во всем мире, опрошенных группой Deloitte Human Capital Group, заявили, что опыт сотрудников (EX) является важной или очень важной тенденцией.
Позаботьтесь о мелочах — Чтобы развивать желаемую культуру, вы также должны сосредоточиться на более мелких, тактических, но не менее важных аспектах вашей организации: (1) ритуалы и артефакты — вещи, которые ваша организация регулярно делает или создает, чтобы отметить или символизировать то, что важно Это; и (2) политики и процедуры сотрудников — кодексы поведения, правила найма и другие инструкции, которые задают тон и руководящие принципы работы в организации.
Продвигайте свою культуру с помощью политик и процедур
Следуйте этим шагам, чтобы использовать политики и процедуры компании для развития желаемой культуры:
Шаг 1. Во-первых, установите политики и процедуры, которые подходят вашей организации и отражают уникальность вашей культуры.
Шаг 2. Разработайте убедительное руководство или руководство для сотрудников — чтобы систематизировать ваши политики и процедуры в виде руководства или справочника, оформленного так, как если бы оно было средством коммуникации для внешней аудитории.
Шаг 3: Затем вы должны распространить руководство и обучить сотрудников его политикам и процедурам.
Чтобы задействовать руки и ноги сотрудников, то есть их действия, набор инструментов может содержать руководства по принятию решений, блок-схемы процессов, рабочие тетради или мобильные приложения, содержащие ролевые упражнения или другие действия, которые помогают им легко согласовывать свои решения и действия с желаемой культурой .

Еда Кожикоде — это слияние культур и истории

Кулинарное наследие Кожикоде в значительной степени является следствием иностранного влияния тех полчищ моряков, которые высадились на его побережье в течение последних нескольких столетий.Таким образом, европейцы, китайцы и арабы завещали этому месту культуру питания, которая сочеталась с местными ароматами и обогащала их.

Помимо этого иностранного вклада, земля стала домом для разных людей, прибывших из северных частей Индии и других южных штатов. Таким образом, Кожикоде стал одним из редких мест в Индии, где подавали мультикультурное блюдо. Именно это разнообразие культур и их кулинарное наследие сделало Кожикоде таким великолепным местом, где можно попробовать самые лучшие закуски.Это настоящий рай для гурманов.

Посуда Mappila

Из всей кухни, пожалуй, нет ничего, что могло бы сравниться с разнообразием и самобытностью традиционной кулинарии маппила, большая часть которой пришла из кухни предков тхаравада «Теккепурам», возвышающегося над водами реки Каллайи и Аравийского моря. Аромат этих блюд разносился по морю и является кулинарной силой, с которой нужно считаться сегодня, когда такие деликатесы Mappila, как кожикоданская халва, патири и бирьяни, покоряют мировые вкусы.

Этот роман с едой, исходящей от Теккепурама, просочился во все сферы жизни Кожикоде, будь то празднование торжественного вступления в «пуйаппила» (нового жениха) или застолье перед утренним постом Рамадана.

Один из домов, принадлежащий Теккепураму Тхараваду.

Теккепурам по-прежнему сохраняет за собой исключительные права на предоставление различных «аппамов» для «appa vanibha nercha» мечети Идиангара Шейха, празднования четырехвековой давности, во время которого присоединяются сотни людей, независимо от касты и вероисповедания; а также для предпостного застолья Рамзана.Эти блюда переносят нас к неизведанным вкусам и смесям Теккепурама, секреты которых являются особой прерогативой древней семьи.

Есть восхитительный список из Теккепурама на выбор, например чаттипатири, нерия патири, каннувеча патири, мен патири, ирачи патири, чиппиаппам с моллюсками, уннаккая со спелыми бананами, кадукка нирачатум паал важакчахка, ниратха путита бананы и кисмис, а также сочетание курицы и пшеницы под названием ализа.Список бесконечен.

В Кожикоде много яичных деликатесов, таких как «муттамала», где яичный желток обжаривается, а затем превращается в тонкие полоски, как в идиаппаме. Муттасурка похожа на густую глазурь на тортах. Муттамаричату — это сильно взбитая смесь яиц, сахара и топленого масла.

Есть еще одна смертельная комбинация козла, козьей головы и ноги с курицей и яйцом. Вот как это делается. Куриные внутренности удаляются, а внутренности очищаются. Затем полость заполняется масалами и вареными яйцами, а отверстие зашивается.Затем внешнюю часть курицы смазывают масалой и вшивают внутрь козла, очищенного от кишок и головы. Внутрь добавляются еще масалы и зашивается вся часть. Затем его обжаривают во фритюре и подают, когда множество людей садятся вместе, чтобы поесть. Это снова блюдо исключительно для особого случая.

Кайпола

Тари кандзи, самоса, котлета, киликоду, кайпола, момо, макрони и пирожные — все это закуски сезона Рамзан.

Прикосновение Mappila проявляется в их специальном рыбном карри.Используется много перца чили, кокосового молока, молотого кокоса и тамаринда. Отдельно стоит отметить блюда из креветок.

Куриный нирачатху

Кожи мулакиттатху, варатияту из говядины, кожи нирачатху, кожи тушеное мясо, кожи корма, карри из козьей головы, тушеная баранина, жаркое из печени, жареный мозг, разнообразные бирьяни, кафса и манти являются частью калейдоскопа блюд Кожикодана.

«Кава» после еды, которую подают во время мусульманских праздников, представляет собой восхитительный напиток с высоким содержанием сладкого и крепкого напитка.В этих случаях также подают аваль (рисовые хлопья), воду и очень известный Кожикодан сулеймани.

Прочие специальные блюда

Есть и другие типично традиционные малабарские овощные и невегетарианские блюда. Из них садья, подаваемая с множеством блюд, занимает почетное место. Особого упоминания заслуживает настоящая еда Адиваси Тейя и Пания. Они снова эксклюзивны для Кожикоде.

Путту

Некоторые из очень вкусных и особенных блюд Тиии включают путту, пужукку, карри из акулы, эентхупиди, тиранди мулакиттатху, шаркара паясам, ари унда, элаван тхенга арахатху, чамманти, матта рисовая доша, коорикаппам и катхижьяппам.

Некоторые из блюд Пания: мулаяри паясам, тхина пайасам, чама паясам, сухой имбирный кофе, каппа-кантари-чамманти, каватх пужукку чамманти и кумбил аппам, чаппу карри, тали карри, крабовое карри-каппа, краб чамакантхи кантари чамманти, идичакка торан, каппа, раги путту, наадан кожи карри, карри из пресноводной рыбы и блюда с каппой, колоказией и пурпурной колоказией.

Блюда с чужих берегов

Гуджаратцы, бхаткали, англо-индейцы, иеры, бораны, брамины Говда Сарасват, сирийские христиане, гоанские конкани, патаны, марвари, синди и иранцы придают свой особый вкус Кожикоде, земле, которую они приняли в качестве своего дома.Многие из них потеряли свою чистоту и смешались с местными ароматами и смесями. Сегодня это фьюжн-еда. Но винтажными кожикоде их назвать нельзя.

Некоторые из очень популярных блюд гуджарати-кожикодана включают паани пури, бхел пури, дхабели, чаппатхи, дхокла масала, мохантал гандхийа, ладва, масала мухийа, масала кичди кадхи, кхандви, тепла, патравелия, басантхи, авхадхапади и несколько других.

Что касается англо-индийского вклада, популярными блюдами являются кокосовый рис, шариковое карри, дьявольское чатни, котлета из говяжьего фарша, тушеный бычий язык, сытный луковый суп из бычьих хвостов, жаркое из говяжьего бока, рыбные крокеты, жаркое из печени, жаркое из курицы, виндалу из свинины, суп из костного мозга, жаркое из говядины из арака, жаркое из говядины в грег-шоп, блины, жаркое из мяса-пули и виноградная лоза.Это одни из самых вкусных дополнений к пьянящему меню Кожикоде.

Среди рецептов бхаткали — бафакки поли, масала поли, хубва поли, тария поли, шайя бирьяни, курица бирьяни, шинона нура, мадкалия, саатпатхар, масала идей, говяжий маас, курица коила, сухие роти, кичди, палдиан пара новри -поли коосске — куриное карри, кайла халва, пшеничная халва, годхан, красная острая паста, один укус, пудинг шоупа пана, чана баттана, аппа гадийо и котэ.

Из популярных рецептов Говда Сарасват Брамин, которые Кожикоде открыто принял, являются котта, унди, сурнали, патроводо, адсара поло, кирла поло, мушти поло, дудни панна фоди, годе кананка фоди, кадги фоди, бискот роти, гулла фоджи. бабуш и паанак.

Из Бохра произошли чавал с бараниной карри и дхансак от парсов.

Каждая улица и каждый уголок Кожикоде — это уголок для гурманов. Есть подносы со сладостями на выбор и фьюжн-едой для болельщиков. Улица сладостей, пляж и торговцы с тележками, продающими горох масала, соленые огурцы, ледяной урати и шербет, превращают Кожикоде в живое полотно кулинарных фанатов. Повсюду множество блюд с богатой историей и прекрасным вкусом. Это основа кожикоданской еды.

отзывов о культуре Fusion | Где встречаются высокие и низкие культуры!

Слева направо: Питер «Слизи» Кристоферсон, Генезис П. Орридж, Кози Фанни Тутти и Крис Картер

Я пишу это введение через несколько дней после начала того, что я назвал «Вызовом TG 24». Идея заключалась в том, чтобы послушать живой бокс-сет Throbbing Gristle «TG 24» за 24 часа.

Для тех, кто не знает, альбом состоит из 24 часов музыки этой новаторской индустриальной группы.Я давно мечтаю решить все с одной попытки. Спойлер: Я не могу сделать это за один присест.

Всем, кто не знает и не интересует, кто такой Throbbing Gristle, необходимо посмотреть следующее видео. Это должно дать вам довольно хорошее представление об их духе: конфронтационная, сложная, шумная и атональная музыка, которая часто выходит за рамки проторенной дорожки, превращаясь, по сути, в чистый шум.

В состав группы входил Дженезис П. Орридж, вокалистка, бас-гитара и скрипка.Его (тогда) жена Кози Фанни Тутти на гитаре и корнете. О синтезаторах, сэмплерах и всевозможных звуковых безумствах говорят Крис Картер (впоследствии муж Кози) и Питер «Слизи» Кристоферсон.

Каждый член группы продвигался к более странным и диким вещам: позже Генезис основал плодовитое Psychic TV и в настоящее время пытается объединить гендерные аспекты с различными хирургическими усовершенствованиями. Кози и Крис сформировали Криса и Кози, чтобы исследовать более популярные направления, в то время как Кристоферсон вместе со своим партнером Джоном Бэлэнсом сформировал любимую и столь же плодотворную Coil.К сожалению, и Питер, и Джон скончались.

Моменты легкомыслия при съемке обложки «20 Jazz Funk Greats», альбома, в котором не было ни джаза, ни фанка: обратите внимание, что Питер слева «мерзкий»

Фактически, альбомы каждого участника группы, не принадлежащие TG, намного перевешивают их альбомы как группы. Если игнорировать их альбомы воссоединения (они неплохие, но, по сути, бессмысленны для своего наследия), группа выпустила не более четырех студийных альбомов и отыграла менее 40 концертов.Тем не менее, их живые работы, возможно, являются их самым важным наследием, и они каталогизированы так, что даже Dead Heads позавидовали бы.

Это потому, что группа выпускала буквально каждое живое выступление, которое когда-либо играла. Первые 24 часа указаны в этой коробке, а следующие 10 выпущены на «TG +». Я никогда не слышал, чтобы другая группа делала что-то подобное, но это понятно: больше, чем какая-либо другая группа, которую я слышал, эти ребята обладали фантастической живой химией, которая создавала шоу, которые шокирующе отличались от предыдущих.

У группы были ограничения. Во-первых, никто из них не был музыкантом. Техника Дженезиса на басу звучит так, будто он только что понял ее впервые, а его скрипичная работа бесцельна. Его вокал состоит в основном из кричащих, говорящих и синтезированных тарабарщин. Гитарная работа Кози звучит так, как будто кто-то в боксерских перчатках играет с усилителем, который постоянно подключается. Лучше всего здесь встречаются Крис и Питер, но они часто погружаются в чистый звуковой ужас.

Опять же, они были экспертами, преодолевая свои очевидные ограничения.Басовые партии часто зловещие и зловещие, создавая структуру для развития группы. Игра на скрипке может быть удивительно жуткой и временами приглушенной, в то время как вокал создает напряжение. Если отбросить недостаток техники, Кози по праву является богиней шумовой гитары, создающей нечестивый рэкет, который нужно услышать, чтобы поверить: ее игра на корнете, хотя и проста, делает свое дело.

Тем временем Крис (в основном выполняющий тяжелую работу с синтезаторами) и Питер (сосредоточенный в основном на сэмплерах) поочередно обеспечивают структуру реакции Генезиса и Кози, или впадают в грубый диссонанс, который все еще шокирует.Сет-листы кажутся полностью импровизированными на месте: группа иногда впадает в узнаваемые песни, а иногда просто исследует пульсирующие синтетические повторения.

Что шокирует, так это то, что группы подыгрывают друг другу как опытные джазовые импровизаторы, и я даже не преувеличиваю. Типичное шоу начинается тихо, а Крис играет на синтезаторе. Питер кладет сверху несколько жутких сэмплов, пока Genesis начинает вокальную импровизацию. Все это накапливается по мере того, как Кози делает все возможное, чтобы играть на гитаре.Все ревет, как вселенная, пока внезапно не погружается в тишину. Ничего не остается, кроме сэмплов голосов, описывающих ужас.

Если у вас есть друзья, которые любят джаз, сыграйте им TG 24. Смотрите, как они перестают быть вашими друзьями. Отличный способ вывести людей из вашего дома!

Очевидно, это будет не для всех, и часто даже не для меня. Но я прошел через все 24 часа и планирую заняться последними 10 позже. Не сейчас: кошмарный производственный шум слишком раздражает меня после тех глупых выборов во вторник.

В течение каждого часа (что соответствует одному полноценному шоу, даже если шоу короткое и вы должны слушать выступления зрителей в течение пяти минут) я записывал свои впечатления от этого шоу. Их не трогали и даже не проверяли, чтобы сохранить «настоящую сырую» природу нетронутой.

Я также не буду касаться исторически важных моментов в истории группы: речь идет не об этом. Если я неточно указываю свои шоу (я использую то, что нашел в Интернете), пожалуйста, дайте мне знать вежливо, и я исправлю это.

Просто нажмите кнопку воспроизведения.

Время работы: Лондон — 10 октября 1976 г.

Первый час провожу относительно хорошо. Это первое шоу записано как мусор, и единственный действительно узнаваемый инструмент — это грохочущий бас Genesis, несколько дронов-синтезаторов и несколько эхом вокальных линий. Настоятельно рекомендуется слушать эти вещи во время письма, принимая душ или размышляя о безнадежности современного общества!

Пока что мое психическое состояние довольно хорошее.Я признаю, что кричащий вокал Genesis тяжело действует на мозг, но производимый ими шум остается впечатляюще задумчивым. Я также впечатлен их способностью реагировать друг на друга вживую, хотя их инструментальные навыки были явно ограничены технически.

Однако я уверен, что со временем мне станет труднее справиться с этим. День солнечный и ясный, погода теплая, а потом я могу прогуляться по красивой тропинке вдоль озера, которое находится рядом с моей квартирой. Конечно, с наушниками на взрыве Throbbing Gristle.

, второй час: Винчестер — 6 июля 1976 г. и Лондон — 21 августа 1976 г.

Совершенно разное введение, чтобы показать два на данный момент. Хотя набор уловок, интегрированных TG в их музыкальный стиль, иногда может показаться ограниченным, они знали, как их переставить уникальными способами. Например, это шоу начинается с некоторых довольно зловещих звуков синтезаторных духовых инструментов Криса или Питера. Genesis играет партию баса из двух нот, в которой наилучшим образом используется его явно ограниченная техника.

В то время как первое шоу вышло с несколько «более быстрым» подходом по сравнению с этим (когда Генезис начал шоу, утверждая, что это был своего рода «посткультурный коллапс» или какая-то ерунда), этот сразу же создает умышленно пугающее настроение. Жаль, что я не пробовал это на Хеллоуин… Кози присоединяется (я так думаю?) К скребку «ритм-гитары», имитирующей басовую партию Genesis. Это мое впечатление всего через пять минут, так что я сделаю перерыв, чтобы заняться этим больше.

Осталось 15 минут до конца.Бас остается тяжелым, а синтезаторы воспроизводят шум. Однако текстуры изменились неуловимо, органично, что меня шокирует, учитывая, как я уже упоминал, их некомпетентность. У меня еще нет головной боли, но я сижу здесь и представляю, как делаю это бесконечно.

У них 22 минуты выступления, и они не сказали ни слова. Это дум-метал без тяжелых гитарных риффов. Кози только что сыграла резкий и шокирующий аккорд: она была полностью приглушена. Через 40 минут Питер и Крис исполняют несколько очень дезориентирующих и диссонирующих синтезаторных движений.Очень высокий, громкий и трудный для прослушивания. О да. У меня будет еще много всего этого. Где Кози?

Час третий: Хай-Уиком — 11 февраля 1977 г.

Выделяют агрессивные искаженные басы и гитарные царапины. Быстро выходит, поет. Остановитесь и начните строить здесь: он кричит, бьет по басу, останавливается, чтобы что-то сказать, и продолжает идти. Ой, пока это шумно, в отличие от довольно эмбиентного стиля второго альбома. Головная боль еще не начала появляться и меня как-то не совсем тошнило.Письмо легко вытекает из меня. Думаю, он поет о королеве: единственная лирика, которую я могу разобрать, — это «это королева».

О, слышен шум синтезатора. Песня окончена: полторы минуты. Генезис извиняется за то, что через полчаса опоздал, когда Питер или Крис ужасно шумят на синтезаторе. Какие засранцы. «Мы хотели бы поприветствовать вас в Нагс-Энде. Надеюсь, после этого у вас будет немного секса». Что-то насчет того, чтобы привязать член какого-нибудь парня к веревочке и хлопнуть дверью. Очень дружелюбный.Начинается с дронов-синтезаторов.

Более агрессивный вариант одной из их фирменных мелодий. Крис и Питер кажутся более уверенными в интеграции ужасных синтезаторных шумов в пьесы. Они довольно хорошо реагируют на Генезиса: ясно, что он ведет группу через музыку, поскольку они реагируют на его изменения и сигналы. Крис и Питер здесь особенно полезны, обвивая его слова шумными линиями и подчеркивая ужасные линии.

Cosey играет второстепенную роль, приближаясь к ритмам Genesis или играя некоторый текстурный шум.На ранних выступлениях она остается скорее «скрытым оружием». Все перемешивается, как один большой инструмент, издающий самые ужасные звуки, которые вы когда-либо слышали. Это все еще шокирует сегодня, не могу представить, как они отреагировали на это в 1977 году. Шипение, шипение, вероятно, с некоторыми из тех, кто стал фэнами на всю жизнь из-за лишения гражданских прав, ярости, нигилизма, грубого и неиспользованного гнева панка и т.

Тяжело. Много шума, криков, остановки и начала. Опять же, они остаются странно созвучными тому, что собирается делать другой человек, что является странным состоянием ума для таких очевидных не музыкантов.Не наполовину закончил с этим. Любые претензии на «песни» были отброшены. Публика нервничает. Кто-то только что свистнул. Аплодисменты и аплодисменты. «Вы заметите, что в течение следующего часа я играю только на одной струне. Я не знаю, почему они строят их с четырьмя ». Этим все сказано. Заканчивается болтовней публики.

Четвертый час: Брайтон — 26 марта 1977 г.

Аннотация начало. Наверное, пока что мой любимый. Много шума синтезатора отскакивающего-рикошета. Слышен искаженный шум, вероятно, от баса или гитары.Пока не уверен: он немного быстрее, чем играл Genesis, но у него такой же искаженный тон и он колеблется между двумя нотами. Глубоко скрытый и синтезированный вокальный визг. Похоже на то, что человека раздавили насмерть в черной дыре, когда он кричал о помощи. Обратная связь, искажения: Кози снова издает ужасный, ужасный шум.

Интервью с серийным убийцей. Парень, которого они берут на интервью, похож на Билли Коргана. Странно. Он говорит о том, как ударил эту девушку по голове, и использует тот спокойный и расслабленный тон, который используют большинство убийц.Здесь много устойчивой обратной связи, Кози прячется, а Питер и Крис делают тяжелую работу инструментально. Какая-то отобранная чушь о государственной службе. Не очень хорошо его слышу, а потом он остановился.

О. Генезис играет на скрипке. Пока это первый концерт. Примерно 18 минут, и все на самом деле принимает спокойный и почти эмбиентный тон. Генезис явно не умеет играть на скрипке, но он знает, как играть на ней ноты, в отличие от некоторых людей, которых я знаю (то есть меня).Создает странную и тревожную атмосферу. Синтезаторы сейчас очень уродливые: Боже, они умели издавать с их помощью уродливые звуки, которые большинство людей игнорировало. Еще примеры о перекрестке.

Почти тишина, поскольку сэмплы используются время от времени. Какой-то пронзительный шум: я думаю, это просто гул усилителя, но это сложно сказать. Публика здесь молчит: это впечатляет! Ни одного «ты, блядь, дрочил!» испортить атмосферу. Сдержанность: раньше я не ассоциировался с этой группой.Есть некоторый шум синтезатора, небольшой, слабый и раздражающий. Ура! Образцы назад «это означает именно то, что подразумевается, когда вы слышите этот сигнал, атака должна быть сейчас». Повторил. Становится подавляющим. ПИТЕР.

Заблудиться в нем сейчас. Я думаю, что группа становится немного глупой: «буду танцовщицей живота… романтиком… романтиком… романтиком…» Здесь нет никакого смысла: просто шум ради шума. Знайте, что эти ребята всегда интересовались этим, но у них нет действительно интригующих текстур. Что-то о «Джонни Роттене.«Genesis явно импровизирует. Кози становится очень толстым: синтезатора сейчас не так много, потому что гитары и бас взяли верх. На этот час, наверное, хватит.

Час пятый: Саутгемптон — 7 мая 1977 г.

Эпический восходящий синтезатор открывается с Крисом, создающим волну звука, подходящую для новой эры или прогрессивной песни или альбома. Добавляет небольшой диссонанс, чтобы сделать его более ТГ, и поддерживает его: здесь нет крещендо или релиза, он просто начинает пульсировать, как свежая вена в вашем сердце или, возможно, какой-то хрящ, который вы пытаетесь жевать, но не совсем можете спускаться.Здесь есть несколько ударов Питера и добавлены другие примечания. Генезис и Кози сидят в стороне, и это вполне естественно.

Пока звук более объемный. Синтезаторы делают тяжелую работу, а Genesis в основном выделяет свои фирменные «сутулые» басовые партии. Синтезированный голос: Кози скребет на гитаре и треплет всякую чепуху. Не как у Стива Вая, но сгибая струны выше соответствующей точки изгиба. Крис включает здесь полную сирену и играет что-то почти мелодичное.Cosey здесь более заметна своим гитарным шумом. Пит играет несколько подводных звуков и писков.

Все это чертовски напряженное шоу, наверное, мое самое любимое шоу. Это выводит группу на несколько иную арену, чем их сильно искаженный звук и драка. Тем не менее, существует множество интуитивно понятных взаимодействий, которые они могут реализовать наилучшим образом. Крис заставляет синтезаторы громко и угрожающе скулить. Тон очень чистый для его обычного стиля: звук почти прога с большим количеством устойчивых вещей.Здесь они снова и снова тонко переделывают элементы, постоянно продвигая их вперед.

Еще несколько примеров, вкратце. Машины. Чистый тон синтезатора белого шума сливается с ветром. Сохраняя довольно эмбиентный тон, Крис и Питер делают тяжелую работу. Кози и Генезис, наверное, не могут поссориться, все, что я могу сказать. Волны падают на пляж. Это становится гипнотическим, и я теряю концентрацию, но в хорошем смысле. Эти тона преследуют ум. Примерно на полпути.Genesis добавляет немного баса (я думаю?), А Кози играет сильно искаженную гитару (я думаю?).

Резкая и искусственная остановка! Более слабые синтезаторные шумы. Басовые вспышки. Заметки есть. Крис остается в тени. Генезис придерживается высокого и простого баса. Кози сейчас играет несколько гитарных партий. Партии синтезатора становятся все быстрее и выше, и группа начинает играть немного сильнее. Устанавливается неуклюжая «кхм» канавка. Они наверняка могли бы использовать здесь барабаны или драм-машину.Это остается исследовательским, как будто они ищут потерянный аккорд и не могут его найти.

Присутствие Кози здесь более заметно. Она издает ужасные звуки на гитаре, в то время как Крис создает на заднем плане несколько довольно хороших арпеджио. Я думаю, Питер в самоволке, а Genesis держит крепость своей простой басовой партией. Хотя я высмеиваю его навыки, он, по крайней мере, почти всегда вовремя и в ритме, даже если ритм простой. Это создает стабилизирующий элемент, который дает другим участникам группы возможность играть.Удивительно, насколько приятно сейчас звучит эта партия, учитывая, что ее элементы — это жестко искаженная гитара, повторяющиеся басовые партии и дикие синтезаторы.

Сейчас несколько сэмплов: линия экстренной помощи, приглушенные голоса. Синтезаторы очень тихие. Наверное, в целом лучшее шоу, которое я когда-либо слушал. Здесь есть еще кое-что, но я думаю, что я довольно успешно уловил суть этого шоу. Дошло до шестого часа, то есть четверть пути!

, шестой час: Лондон — 22 мая 1977 г.

Был в Wal-Mart, покупал припасы на вечер, когда это началось.Очень громкое начало, прошло через тихие моменты, тишину и все такое. Меня это начинает понимать. «РОДЖЕР ДАЛТРИ! Все, что вам нужно, это любовь … все, что вам нужно, это что? Все, что вам нужно, это Кто ». Похоже, очень большая пила резко двигалась вверх и вниз на ржавых петлях. Я уже устал: шесть часов вечера, и я собираюсь приготовить китайскую еду и поиграть в видеоигры, чтобы не сойти с ума.

Менее музыкант, а больше подстрекатель черни и фронтмен, Генезис оставался неоднозначной фигурой в Англии и по всей стране, отказываясь идти на компромисс со своим крайним видением

, седьмой час: Лондон — 29 сентября

Барабаны и синтезаторы приобретают вид дронов.Энергичный, но не шумный: племенной. Возможность идентифицировать определенные тона и инструменты была ограничена концептуальной возможностью, но реальность этого была ограничена теорией. Они плывут вокруг меня, как певцы в космической опере, плывущие по течению на орбите. Это пространство, это шум, в котором все содержится и абсолютно бессмысленно.

Я сейчас теряюсь в этом. Они могли продержать этот паз целый час, и я был бы счастлив. Что-то мне подсказывает, что будут. Сделай это! Они этого не сделали.Все тихо, но … я думаю, это гитара Кози. Сложно сказать, но я почти уверен, что слышал, как пальцы скребут по струнам. Во всем месте никто не издает ни звука. Кто-то просто засмеялся. Люди тихо разговаривают. Интересно, нравится им это или нет. Интересно, рвет ли кто-то в ванной, в баре, за окном и смеется, когда он ударяет какого-нибудь бедного старика по голове, покрывая его кровавыми отходами и делая его бессильным от ярости.

Час восемь: Винчестер — 11 ноября 1977 г.

Звучит так, будто кто-то час точит нож, нож, который парит над вашей шеей, готовый пролить кровь.Резкие звуки противоречат добрым душам: Бытие никогда не причинит вреда мухе? Кто-то забивает мне гвозди в лоб. Подбрасываешься в такт — и летит электронный стон!

Час девять: Валентино — 17 декабря 1977 г.

Это звук приближающейся смерти. Он медленный и методичный, полный тихой угрозы, и британский идиот выкрикивает чушь через педаль дисторшн. Фазы, вверх и вниз, писк и лязг, хруст после эффектов, сияние посткоитального расслабления, ворчание роженицы: все это в конечном итоге звучит одинаково и теряет свое влияние на воображение.Но публика улюлюкает, так кто я?

В этом есть импульс. Я прислушиваюсь к пульсу и позволяю своему разуму синхронизироваться с ним, мое сердце замедляется, а кожа остывает. Который сейчас час? Есть осязаемое чувство тоски, как будто пальцы скребут сено в поисках иголки, здесь есть надежда, глубоко в складках, частичка жизни, которую можно схватить, вытащить и грызть, как кость, вытащенную из груди. Лев. Да. О да. Случайность здесь.

Стазис, похожий на ровное биение сердца или безмолвный горизонт океана.Звучит эхо, и группа делает перерыв, пока Крис позволяет синтезатору делать всю тяжелую работу. Выкури, махорку и каргу. Шум, который они могут издавать… он все еще вызывает у молодых головную боль. Это мило.

Десятый час: Брайтон — 25 февраля 1978 г.

Теперь я немного расслабился. Этот конкретный начинается довольно сдержанно. Есть некоторые синтезаторы сирены, но не такие высокие и настойчивые. Скорее фоновый шум. Кози здесь очень испорченная гитара.Это непросто слушать. Повсюду дрон создает угрозу, как звук бомб, падающих на сельскую местность. Питер включает радиопередачу или что-то в этом роде. Я не могу сказать. Кози создает эти великолепные звуки на своей гитаре, и Крис отвечает.

Сколько из этих всплесков на последних нескольких альбомах принадлежало Кози, а не Крису, как я предполагал? Лучше не думать. В ее работе есть гениальный шум, поскольку она умело исследует множество новых гитарных текстур.Странно то, что я пришел к выводу, что это не только уместно и не шумит (больше не будет головной боли!), Но почти так же успокаивает, как ветер в деревьях. В последний час тишины было около пяти минут, и когда она настала, я был потрясен и не мог ответить. Я слушал все пять минут и почувствовал тихий стук в голове. Затем я закричал, закричал, сменил альбом и включил звуковой сигнал.

ШУМ! ШУМ! ШУМ! Если есть что-то, что мне нравится, так это шум … Есть ли что-нибудь, чтобы убежать от отсутствия шума? ДОБРО МЕНЯ, НАДЕЮСЬ НЕТШум исходит из самых темных уголков наших сердец и согревает нас перед надвигающимся апокалипсисом, который смертельно опасен в нашем сознании. Так что да: этот альбом очень хорош. Здесь есть какой-то барабанный ритм, синтезированный, я не знаю. Это продолжается и продолжается, и Бытие вполне здесь. Ни баса, ни скрипки, просто Кози играла на своей небрежно дикой гитаре. Гений в своем роде. Есть много примеров лепета, чтобы закончить здесь. Это нормально. Это денди. Супер пупер.

Hour Eleven: Лондон — 3 марта 1978 г.

То же самое, но с добавлением драм-машины и более настойчивых ритмов.Придает ему ощущение раннего и дешевого техно. Гитара Кози звучит напряженно, и Дженезис кричит по большей части. Хватка за реальность переходит в бесконечное повторение обратной связи с Кози Фанни Тутти. Теперь за внимание борется куча образцов. Что-то о похитителе. Там тоже есть дрон. Шепотом. Тихо. Динамика их шоу становится очень похожей.

, двенадцать часов: Лондон — 18 мая 1978 г.

Начало получаса. Он начинается как DOA: та же партия синтезатора, вещь «drump drump DEEE».Это играет тихо, как и семпл, я уверен, Питер делает это. Грязный. Крис играет партию синтезатора, которая звучит так, как у Криса и Кози: простая, повторяющаяся, но чистая. Добавляет небольшое искажение. Или это Кози? На последних нескольких концертах Genesis был очень пустым.

Это похоже на полное шоу Питера и Криса. Может, этот действительно шумный барахлит — Кози? Сложно сказать. Это больше похоже на синтезатор с искажениями, но опять же, вы никогда не сможете отличить группы, которые делают так много, чтобы все это звучало как один большой шум.Ах нет, неважно, есть Cosey: играет относительно чистые и простые линии на заднем плане. Бас-гитары нет. Никакой скрипки. Не кричать. Что делает Genesis? Просто сидите за кулисами и просматриваете журналы для мальчиков?

Есть вокал. Искаженная записка держалась долго. Он говорит тихо, эхо, не понимает, что говорит. Ах! Удерживайте эту ноту … держите … держите … добавьте искажение … вот и все. Увеличьте вращение отжима. Приятно… приятно… оу, да, еще больше искажений, за этим есть некоторые обратные скачки, и… теперь это становится действительно абстрактным, на мгновение угрожает ритм, но сзади есть Генезис, его вокал заглушен, ничего не идет, ничего не идет и да: снова в обычном режиме!

На заднем фоне простая темная и задумчивая линия готического синтезатора.ВНИМАНИЕ, РОБЕРТ СМИТ. Возьмите это, набросьте на него последовательность аккордов «G, A, D», аранжируйте ее до симфонических пропорций, сделайте свой вокал Роберта Смита и сделайте это хитом. Он все еще где-то в тебе, Толстый Боб. Я все еще люблю тебя, чувак, правда. «Disintegration — лучший альбом на свете». Думаю, на этом Кози играет корону. Здесь царит церковная атмосфера. Я схожу с ума. НО НЕ ВЕРНИТЕ ЭТОГО.

Более раннее техно. Свупы. Пищит. Самая дешевая драм-машина. Генезис спит на работе.Кози суммирует гонорары сзади. Или это ее гитара? Опять же: невозможно сказать. Переходит в чертовски хороший ритм ударных с довольно глубокой фазированной базой, скулящими синтезаторными линиями и шумовыми гитарными партиями. Довольно опередивший свое время и гениальный по своей компоновке.

Крис Картер построил множество собственных синтезаторов и является одним из пионеров техно и «транса», используя повторяющиеся, но постоянно меняющиеся линии синтезатора.

Час тринадцать: Лондон — 1 июля 1978 г.

Признание: я не мог делать все 24 часа подряд.Этого просто не должно было случиться: было уже поздно, и мой разум становился непостоянным, странным и несчастным. После нормального сна я проснулся отдохнувшим и готовым встретить предстоящую задачу: еще 12 часов Throbbing Gristle:

Первое, что я сделал, когда проснулся, — завел ТГ. Шоу сразу же начинается довольно шумно, с огромным количеством искаженных басов, гитары и синтезаторов. Здесь, в Америке, день выборов, президентские выборы, и есть Трамп, и есть Клинтон, и есть много действительно несчастных людей, поэтому сегодня я закрываю мир, не общаюсь ни с кем и слушаю Throbbing Gristle весь день, пока способ очищения неба и разума.Думайте об этом как о духовном.

Гамбургер Леди. Множество эхом голосов. Порог боли. Коронет тут и там. Он ел чили ?? и мелькнул на ?? Drone: синтезаторы тихие и зловещие. Каждое шоу движется как декорации Grateful Dead, и я даже не шучу. Кажется, что ничего не спланировано, и группа входит и выходит из текстур и звуков на первый взгляд случайным образом, но всегда в нужное время. ЛУЧШЕ, чем шоу Grateful Dead, потому что здесь нет песен, которые смиряют их в простые мелодические концепции.

О скрипке и семплах. Спасибо, парень. Вот чего мне не хватало в жизни. Бытие царапает: Питер позволяет голосам лепетать. Какие-то странные звуки эхом напоминают мне, что Дональд Трамп мог быть президентом. Пучок шума, а затем это: «Я проглотил цепь, и затем я почувствовал, как она обвивается вокруг моего позвоночника, и это было одно из немногих, что я когда-либо чувствовал. Однажды я был в камере, взял мундштук ложки и проглотил его, а с больничной койки я проглотил проволоку ». Это просто продолжается какое-то время.

В этой штуке сейчас продолжается этот ритм. Chunk chunk chunk chunk. Это придает структуру. Это мило. Genesis болтает, а Кози выпускает те фирменные соло «взрывного шума», которые так сильно напоминают мне Джона Маклафлина или даже Ричи Блэкмора. Расслабьтесь, это очень и очень плохая шутка, которую следует убрать и заставить послушать 24-часовую прямую трансляцию Throbbing Gristle.

Даже если бы я не проделал все это за один раз, Боже мой, выполнение этого за 36-часовой период так же разрушительно для моего психического состояния.Это всего лишь 12 часов прослушивания без Throbbing Gristle, восемь из которых я провел во сне. ВАУ. Крис действительно усиливает синтезаторный шум, или это Кози? Если это Кози, то она богиня нойз-гитары (например, да), а если это Крис, он бог синтетического шума (как дабл-ха). Питер сидит сзади, вертит ручками или рисует обложку альбома или что-то в этом роде. Публика, наверное, глухая или мертвая.

Час четырнадцать: Лондон — 6 июля 1978 г.

Третья (или четвертая?) Выставка открывается буквой «I.Б.М. » шум. Наверное, стал чем-то вроде торговой марки. Есть гитарный шум Кози: короткий и резкий. Гамбургер Леди. Жутко. Снова грохот. Он начинает сливаться в одно: те же элементы перемешаны и представлены с небольшими изменениями. Совокупный умственный ущерб, нанесенный первыми 12, исчез. Но послушайте: осталось еще 10.

Hour Fifteen: Лондон — 11 ноября 1978 г.

Дело дошло до интересного. Genesis поет только с эффектом «отсечения» вокала, и он анонсировал шоу коротко и довольно странно.Возвращение эффекта заточки ножа. Все это превращается в бесконечное пятно шума. Вначале больше вокала. Образцы. В этот момент он более психоделический, чем чистый шум. У синтезатора есть что-то вроде органа. Есть какие-то странные шумы!

Они стали профессиональными в своем подходе. Это нападение, устрашающий грохот. Бытие редко говорит или поет. Здесь много синтезированного шума и ужасная гитарная ракетка. Кози — разрушительное чудовище, ужасный мучитель, который берет великолепную красоту искаженной гитары и сжимает ее в самых изогнутых формах, в самых неприятных бульканьях и судорожных аллегориях.

Опять же, динамика шоу часто бывает экстремальной. Сильный шум, бульканье и бормотание, а затем почти полная тишина. Люди, говорящие на заднем плане: могут быть образцом или могут быть членами аудитории, пытающимися подключиться. Звук публики вообще отсутствует абсолютно: ни криков протеста, ни аплодисментов. Это жутко, как будто они играют с призраками.

Hour Sixteen: Лондон — 21 января 1979 г.

Еще один час того же старого дерьма.Две трети пути! Примечание: в этот час больше «транса», чем что-либо, повторяющееся тяжелое техно с лепетом Genesis. Меньше шума. Никакой гамбургерной леди.

Час семнадцать: Дерби — 12 апреля 1979 г.

По последним оценкам, в английском языке около 1 025 109,8 слов. В лучшем случае я знаю около одного процента из них, если не меньше. Это меня не так сильно беспокоит (в моей голове так много места для наборов букв и цифр), но это делает практически невозможным продолжать делать эти описания интересными и увлекательными.Итак, вот список синонимов слова «шумный», описывающих этот конкретный альбом:

  • шумный
  • какофонический
  • шумный
  • буйный
  • буйный
  • хулиган
  • резкий
  • голосистый
  • откровенный
  • бурный
  • штанга
  • болтовня
  • лязгающий
  • оглушительный
  • беспорядочно
  • вкладыши
  • расщепление ушей
  • непослушный
  • пирсинг
  • кричащий
  • стрепитоз

Как бы то ни было, Genesis использует здесь больше вокального эха, и Cosey продолжает вытягиваться как самый шумный из группы, тот, кто действительно создает самую плотную индустриальную текстуру.Крис и Питер становятся основой, на которой она может рисовать. Это, если хотите, «ритм-секция», в то время как Кози и Генезис — «передовая линия», если использовать особенно бессмысленную метафору джаза.

Также: просто шокирует, сколько индустриальных групп просто взяли эти текстуры и вернули их оптом.

Час 18: Шеффилд — 25 апреля 1979 г.

Здесь резче. Воинствующий. Тона более жесткие и присутствует растянутый почти негативный момент сэмплов.Это исчезло из-за тяжелой нагрузки повторяющихся синтезаторов и гудения гитары. Сейчас он движется, как бегун на пике своих возможностей, чувствуя тот всплеск «кайфа», который приходит, когда он достигает дзен-совершенства идеального бега. Ага, что-то в этом роде.

Вот и партия синтезатора, которую Крис так любит использовать. Высокий сжатый «бип», задающий ритм, такой, какой он есть. Бум. Бум. Бум. Я уверен в том, что ада нет, но если он есть, сатана приходит в ужас, когда слышит эту музыку, потому что она слишком «пугает» для него, падшего ангела, которым он является или был или мог бы быть при осмотре под строгий и поляризационный микроскоп.

Это не дается легко, вы знаете, что это нелегко… это легко… вы знаете, что это не так… Хорошо, у этого был действительно отличный финал. Чистая громкость шума огромна.

Питер был опытным фотографом, который помог финансировать группу, выполняя оформление альбомов для Hipgonsis, включая работу для Led Zeppelin и Питера Габриэля

Час девятнадцать: Манчестер — 19 мая 1979 г.

Итак, Трамп победил. Сегодня все идет хорошо.Гамбургер Леди особенно страшен. Собрал кучу вещей, чтобы вернуться к маме, чтобы подготовиться к переезду в Южную Корею. Хахаха. Страшный диалог с расистской остротой: шокирующе уместно, учитывая ощущение в воздухе.

Hour Twenty: Нортгемптон — 26 мая 1979 г.

Немедленно резкий шум. Я много пишу сегодня утром. Сейчас девять часов утра, а я не сплю с пяти, что для меня странно. К этому пока еще много болтов и пружин.Последний час прошел быстро, потому что я так много писал. Люди во всем мире скорбят и очень боятся выборов, и я не могу сказать, что сильно их виню. Суицидальные мысли часто возникают у многих.

Есть много вещей, которые я хочу сказать, слушая эту музыку, большая часть из которых должна оставаться в моем мозгу и никогда не публиковаться. Есть очень много разных предложений, компонентов, абзацев и метафор, которые можно толковать, и да, я уже работал над этим вопросом раньше, но я не вижу ничего, кроме дымовых труб, развевающихся на ветру над покрытыми сажей телами, когда я слышу эту музыку.

Психика довольно холодная и искаженная из-за недостатка сна. Корнет. Гамбургер Леди. О, хорошо. Более тяжелый ритм во втором тайме. Базовый индустриальный ритм, тысячу раз сорванный другими.

Час двадцать один: Лондон — 3 августа 1979 г.

«Убеждать людей… убеждать людей… убеждать людей…» На улице яркое солнце, а небо голубое. Было достаточно тепло, чтобы идти без пальто. Белки бегали по парку, а пары гуляли, держась за руки.Трамп будет президентом. Мое тело воодушевило прогулка.

«Убеждать людей… убеждать людей… Я скажу вам то, что я скажу вам, что я скажу вам что». Свежий воздух. Славной жизни! Абстрактно все будет хорошо, как толстая серая белка вертит хвостом снаружи. Опять гамбургер-леди. Шоу снова стало предсказуемым. Я до сих пор не слышал «Discipline» ни на одном из этих альбомов. Осталось немного. Когда это будет? Я мог бы использовать, конечно.

Час двадцать два: Лондон — 23 декабря 1979 г.

Очень тяжелое начало сэмпла.Некоторые порно саундтреки по звуку его. Уместно, уместно. Музыкальная поддержка за ним дрянная. Напоминает мне альбом Kool Keith, а не Negativland, потому что эти парни редко занимались сексом полностью: слишком занудный для этого. Некоторые из них, возможно, никогда не занимались сексом, хотя это, вероятно, просто подло и несправедливо. Ой! Рад, что моих соседей нет дома.

Это продолжается, продолжается и продолжается, и я не был уверен, что это когда-нибудь закончится. Внезапно он остановился, и теперь Крис сходит с ума с какой-то крутящейся партией синтезатора.Кози выводит ноты на корону. Абстракция, как призраки, играющие в теги в ночи. Как всегда, неприятно слушать и раздражает, когда в плохом настроении. Мне пришлось сыграть какую-то другую музыку, прежде чем снова вернуться к этой.

Он становится похож на веер на заднем фоне или на звук сердцебиения вашей матери в утробе матери: вы знаете, что он там, вы технически слышите его, но он становится не чем иным, как шумом. Похоже, что на нем настоящая бас-гитара, а Genesis очень шумно вокально. Кози снова играет на гитаре и заставляет ее расплачиваться за все ужасные вещи, которые она причинила ее семье.Остальные парни просто довольны тем, что тусуются и позволяют всему этому зависать. Пусть все тусуется. Пусть все тусуется.

СВЯТОЙ ДЕРЬМО ДОНАЛЬД ТРАМП — ПРЕЗИДЕНТ. Здесь много гулкого лепета. Эх. Здесь какой-то фанковый грув с настоящей басовой игрой (вау! Genesis, кажется, играет настоящую басовую партию, а не две ноты), блеет корнета Кози и перекрещивающиеся шаги синтезатора.

Кози, умная, талантливая и красивая женщина сделала долгую карьеру в искусстве, моделировании и фильмах для взрослых помимо музыки

Час двадцать три: Лидс — 24 февраля 1980 г.

Начинается с коронки: как умирающий кит, отрыгивающий своего единственного живого ребенка.Бульканье синтезаторов и промежутки между нотами. Быстро становится просто синтезатором, в нем нет диссонанса и нет гармонии.

Отвлекал на довольно большую часть этого письма. Скажу так: это определенно звучит как шоу Throbbing Gristle. — Вначале много шума, — закричал Генезис, — потом в конце становится довольно эмбиент.

Разбивка на отдельные компоненты этих шоу и запутанная запись каждого часа сродни расшифровке спирали ДНК вручную и прочтению компонентов устно.Не делай этого!

Кози играет соло. СОЛЬ. Я все равно думаю, что это она. Полагаю, это мог быть синтезатор. Кажется гитаристским. Немного мелодичнее, чем ее типичная ярмарка. Ладно, может дело в синтезаторе. Эх. Вау. Эх. Вау.

Заканчивается образцом гипнотизера. Смешной. Публика аплодирует. Еще смешнее: так мало рук. Генезис болтает о следующей группе. Об этом ходят слухи. Это тот час.

Час двадцать четыре: Лондон — 29 февраля 1980 г.

Транс.Та же самая синтезаторная линия в течение первых 45 минут шоу (плюс-минус) с «аххингом» Genesis поверх. Остальное — это еще одна линия синтезатора (которая звучит как виолончель), где Кози играет на шумной гитаре сзади, а Genesis импровизирует вокально.

Возможно, их самое простое шоу из всего сета, в котором все внимание уделяется более повторяющимся аспектам их музыки. Коронет, гипнотизер, черт возьми, все кончено!

Спасибо за внимание, извините за ракетку!

Приговор

После этих концертов я приобрел новое уважение к этой группе.Они явно не профессиональные музыканты, но находят новые способы сделать каждое выступление другим. Почти каждый момент более или менее импровизирован, и здесь есть некоторые текстуры, опережающие свое время, которые все еще исследуются современными группами. Если их студийные альбомы не так поразили меня, как я надеялся, то эти концерты определенно поразили.

На TG + или еще 10 часов этой штуки!

Fusion Of Cultures ▷ Испанский перевод

Fusion Of Cultures ▷ Испанский перевод — Примеры использования Fusion Of Cultures в предложении на английском языке

Не пропустите слияние культур , полное ритма. слияние культур в этой стране отражено в ее кухне.

La fusión de culturas en este país se ve refjada en su cocina.

Другие примеры предложений

Район Эль-Кармен представляет собой сплав культур .

Эль-баррио-дель-Кармен представляет собой fusión de culturas .Артист универсальной души, воплощающий сплав культур, музыкальных и танцевальных стилей.

Artista de alma universal, encarna una fusión de culturas , músicas y estilos de baile.Весь отель вдохновлен местными традициями слияния культур всех номеров дополняют потрясающие зоны общественного пользования.

Малайзия «Истинная Азия»: слияние культуры, еды и туризма

Что вы знаете о Малайзии?

«Я знаю, что Куала-Лумпур — столица Малайзии.«Это все, что вы знаете? Хорошо, позвольте мне дать вам несколько советов! Многие люди интересуются культурой Малайзии. Три основные расы Малайзии — это малайская, китайская и индийская расы. Вы можете задаться вопросом, почему в Малайзии есть три основные гонки. Я хотел бы сказать, что это исключительная характеристика Малайзии, которой нет в других странах.

Разнообразие гонок в Малайзии приводит к появлению множества различных культур, блюд и туристических достопримечательностей. Ниже приведены несколько интервью с моими иностранными друзьями о том, что они думают о Малайзии во время путешествий.Вам не интересно, что они думают о Малайзии? Наслаждайтесь!

1) Культуры

Что на самом деле сделало Малайзию удивительной страной? Культуры! Благодаря колонизации британцами и основанию независимой «Мердеки» Малайзии, которая помогла Малайзии стать сильной и уникальной страной.

  • «Вы можете насладиться малайской, китайской и индийской культурами и традициями в одном месте» — Хендро, Индонезия
  • «Я не думаю, что мне нужно ехать в Индию или Китай только для того, чтобы узнать и увидеть их культуру, поскольку в Малайзии я могу напрямую почувствовать и прикоснуться к культуре.»- Автор: Ни, студент индонезийского университета Малайзии
  • «Когда я ходил в мечеть в Путраджайе, я видел так много [типов] смуглой кожи и дружелюбных улыбок, независимо от расы, просто находившихся вместе в гармонии, которые звучали во всем моем теле». — Шарон, Китай
  • Не нужно ехать в Индию или Китай, но туристы по-прежнему могут по-настоящему познакомиться с обеими культурами здесь ». — Шарон, Китай

2) Гостеприимство, дружелюбие

Что вы понимаете в гармонии? Несмотря на то, что малазийцы имеют много разных культур, верований и традиций, они уважают друг друга независимо от расы и цвета кожи.Кроме того, Малайзия хорошо известна своим гостеприимством, так как образование в Малайзии воспитывает в людях щедрость и без колебаний помогать всем, кто в ней нуждается.

В тот момент, когда вы прибываете в международный аэропорт Куала-Лумпура, вы получаете преимущество, если путешествуете по Малайзии, так как большинство людей могут говорить по-английски. Поэтому вам не нужно бояться, если вы заблудитесь на шумной улице или в городе и не знаете ни слова по-малайски.

Ниже представлены впечатления некоторых иностранных друзей о гостеприимстве Малайзии.

  • «Продавец, продающий« Koey Tiao », очень гостеприимен. Они улыбались нам, подавая нам лапшу, и не могли узнать во мне иностранца ». -By Both, Камбоджа
  • «Когда я отправился на Пулау Лангкави, официант отеля тепло встретил меня, а затем согласился оставить мой багаж для меня. Когда я уходил, он тоже держал для меня багаж, не менял своего отношения все время, хотя я не проживал в отеле. Этот энтузиазм малазийцев действительно впечатляет.»- Шарон, Китай,

3) Food Paradise

Самбал горенг сайур

Автор фотографии high over happy

Когда вы путешествуете за границу, запах вкусной еды кружится в ваших ноздрях и вызывает чувство голода. Малайзия также известна как «гастрономический рай», где вы можете попробовать разнообразные восхитительные блюда по разумным ценам. Вы хотите малайскую еду, китайскую еду или индийскую еду? Что ж, посмотрим, что рекомендуют наши зарубежные друзья.

(а) Ба Кут Тех

  • «В Чайнатауне Джалан Петалинг (Куала-Лумпур)» Я не мог устоять перед ароматом Ba Kut Teh ! Запах заставил меня почувствовать себя птицей, летящей в небе.Вкус восхитительный, и если вам повезет, вы можете получить несколько бесплатных ингредиентов ». — Хендро, Индонезия,

(б) киоски МАМА

киосков MAMA расположены по всей Малайзии. «Мама» на малайском языке означает мать. В киосках МАМА вы можете отведать в основном малайскую и индийскую кухню. Поскольку Малайзия — многокультурная страна, вы можете увидеть, как некоторые люди едят руками, а не палочками или ложками. Если вам неудобно есть руками, можно использовать ложку.

  • «В Камбодже мы обычно используем палочки для еды, ложку или вилку во время еды, но в Малайзии они каким-то образом используют руки.В связи с этим опытом я почувствовал другой способ наслаждаться едой руками ». — Оба, Камбоджа,

(c) Фудкорт

  • «Больше всего мне нравится в Малайзии фуд-корт. Мой друг отвел меня на продуктовый рынок, где многие тележки с продуктами образуют круг. В каждой тележке продаются разные виды еды, такие как Char kuey teow, Curry mee, Asam laksa, Ice Kacang, Curry Mee, Chai Kuih, Tom Yam Maggi и Hokkien Mee . Это было [так] вкусно и дешево, что я до сих пор помню названия всех продуктов.Если у меня будет еще один шанс [вернуться] в Малайзию, я потрачу все [время] на то, чтобы открыть для себя очарование этой динамичной и красивой страны ». — By Duy, Vietnam

4) Туризм

(a) Башни-близнецы Петронас (столица Малайзии, Куала-Лумпур)

Башни-близнецы Петронас состоят из двух 88-этажных башен. Они также являются самыми высокими башнями-близнецами в мире. На 41 и 42 этажах между двумя башнями есть подвесной мост. Небесный мост открыт для всех посетителей, но ограничен до 1000 посетителей в день.

Чтобы получить бесплатные билеты, многие посетители приходят и бронируют билеты. Хотите испытать ощущение того, что стоите в небе? Кроме того, башни-близнецы выглядят невероятно великолепно и сверкают ночью. Есть много парков, где вы можете прогуляться и насладиться ночным пейзажем башен-близнецов Петронас с теми, кого вы любите.

  • «Есть много мест, которые стоит посетить. От современного стиля жизни, такого как башни-близнецы Петронас, до традиционных мест, таких как Чайнатаун, Джалан Петалинг.»- Хендро, Индонезия,
  • «Мне было действительно любопытно, как выглядит башня-близнец Петронас, какая она высокая, как насчет ее архитектуры. Это было намного более впечатляюще, чем я думал ». — Оба, Камбоджа,

Фото: Оливер Лауманн

(б) Чайнатаун, Петаллинг Джая

  • «В Чайнатауне много видов китайской еды, особенно там действительно знаменит« Ba Kut Teh ». Я считаю, что Малайзия действительно представляет азиатскую культуру, истинную Азию.»- Хендро, Индонезия,
  • »Если вы« свинья кошка », я уверен, что Куала-Лумпур вас не разочарует, потому что в центре города вас ждут разнообразные вкусные блюда по невысоким ценам. Каждый раз, когда я наслаждался едой, вкус напоминал мои воспоминания о моем детстве ». — Шарон, Китай,

(c) Малакка

Малакка — одно из исторических мест в Малайзии времен британской колонизации. Там у вас будет много шансов увидеть сохранившиеся британские здания и статуи.- Ни, студентка индонезийского университета Малайзии,

.

(г) Пенанг

  • «Я могу сказать, что Пенанг — это такое место, где вы можете по-настоящему насладиться китайской и британской культурой, ларьками MAMA, местной едой и очарованием местных жителей».
    — Оба, Камбоджа

e) Пулау Лангкави

Пулау-Лангкави — остров, известный своей природной красотой своих пляжей. Кроме того, это место, где иностранцы любят загорать и устраивать барбекю в ночное время.

  • ”В лучах солнца белый пляж, голубой пляж и зеленый лес — это яркий контраст и гармоничное единство. Если мягко пролететь над пляжем, это, вероятно, будет в раю ». — Шарон, Китай,

(ж) Гентинг Хайленд

Когда упоминается Гентинг Хайленд, большинство людей думают об азартных играх. ДА!

Это рай азартных игр в Малайзии. Кроме того, есть также открытые и закрытые тематические парки, которые понравятся вашим детям больше всего.Не пропустите американские горки, дом-призрак и бамперные машины. Почувствуйте энергию Малайзии в Гентинг Хайленд!

  • «Гентинг Хайленд — это то место, где я мог почувствовать, что людям там снится кошмар, некоторые были приятно удивлены, некоторые впали в депрессию, а ужасные представления мира раскрывались в казино. Это было интересно и здорово »- Шарон, Китай,

Итак, я думаю, теперь у вас уже есть отличная картина о Малайзии. Если у вас есть время и вы планируете где-нибудь провести отпуск, вы можете выбрать Малайзию в качестве пункта назначения, поскольку вы можете лететь с помощью недорогой авиакомпании, то есть авиакомпании AirAsia.Могу обещать, что цена будет намного дешевле, чем вы ожидаете.

До встречи в Малайзии! Ура!

Подробнее

Уличная еда Пенанга отражает плавильный котел культуры
Малайзия — Новая Зеландия
Ешьте малазийскую

Об авторе

Лекс Тан И Лян

Студент Малайзийского университета, который пристрастился к путешествиям по миру, пробыв некоторое время в Южной Корее.Лекс, студент-путешественник. Почти каждую неделю он ездит на фестивали, в культурную деревню, на концерты, на промышленные предприятия, в походы, на пляжи и многое другое. Чтобы поделиться этим опытом, был создан блог LeX paradise, в котором рассказывается о последних событиях, происходящих в Южной Корее, а также об удивительных впечатлениях от путешествий.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *