Школы дизайна: Школа дизайна НИУ ВШЭ — HSE ART AND DESIGN SCHOOL
9 самых известных выпускников Международной школы дизайна — INMYROOM
27 августа в Международной Школе Дизайна состоится День открытых дверей: преподаватели будут рассказывать о программах обучения, а выпускники — о том, как им здесь училось. А мы расскажем вам о самых известных выпускниках этого авторитетного учебного заведения.
Дима Логинов
Дима Логинов — самый известный выпускник Международной Школы Дизайна. Список его регалий столь велик, что уже перестал помещаться на листке А4. Вкратце его биография выглядит так. Начав свою дизайнерскую карьеру с парикмахерского искусства, Дима увлекся дизайном интерьеров и отучился в Международной школе дизайна.
С помощью школы получил грант на образование в британской школе дизайна Rhodec, которую тоже окончил с отличием. Успел поработать на такие известные бренды, как VitrA, Microsoft, Elle Decoration и Studio Italia Design. Его работы выставлялись в различных странах мира. В 2012 году Дима Логинов завоевал две самые престижные награды в области дизайна — iF Product Design Award и Red Dot Product Design Award — за коллекции керамической плитки для VitrA.
Дизайнер дважды удостаивался номинации Young Designer Of The Year международного конкурса Elle deco awords. На французском конкурсе Design and design работы Димы были награждены 26 раз. Сейчас Дима разрабатывает дизайн для различных мебельных компаний, дает мастер-классы, собирается открывать в Москве свой корнер.
Вот что Дима Логинов говорит о школе: «Думаю, что без учебы в МШД, а особенно без участия в конкурсе «Дизайн Дебют», я бы никогда не решился заниматься предметным дизайном. Так что прежде всего школа дала мне уверенность в себе!»
Майк Шилов
Майк Шилов, в прошлом главный редактор первого национального глянцевого журнала NRG, beauty-эксперт, консультант журнала L’Officiel, сегодня один из ведущих дизайнеров интерьеров. В начале девяностых годов Майк стал первым российским журналистом, посещавшим миланские и парижские недели мод.
Он был первым русским, сделавшим интервью с такими иконами высокой моды как Джанфранко Ферре, Кензо, Тьерри Мюглером, Жаном-Полем Готье и Пако Рабанном.
Решившись однажды посвятить себя дизайну интерьеров, о чем он давно мечтал, Майк закончил Международную Школу Дизайна и теперь уже выступает в качестве куратора направления «Дизайн интерьера» в МШД.
При создании пространств Майк применяет знания и опыт как декоратора, так и знатока моды, ведь для создания стильного интерьера очень важно не только разбираться в тенденциях, но и понимать глубинные процессы, происходящие в моде и дизайне в целом.
В июле этого года Майк вошел в число 25 лучших дизайнеров мира по версии журнала Architectural Digest.
Вера Хайрутдинова
Вера Хайрутдинова окончила Международную Школу Дизайна в 2000 году (школа существует с 1995 года), главный дизайнер и владелица дизайн-студии «Элегия ВеХа», член Международной ассоциации дизайнеров (IIDA), неоднократная участница международных выставок.
МШД для Веры стало стартовой площадкой:«Сразу же после окончания Международной Школы Дизайна я начала профессионально заниматься дизайном интерьеров.
Уже работая над первым проектом, стажировалась во Франции и Японии, прошла обучение на курсах в Центре дизайна в Нью-Йорке и академии Nuova в Милане, а также в Лондонском University of the Arts на различных курсах по рисунку, живописи и скульптуре. Считаю, что дизайнер в творческом плане более свободен, чем, например, архитектор. Дизайнер — это почти художник».
Светлана Панарина
Светлана Панарина — дизайнер, руководитель Amazing Studio. Прежде чем заняться дизайном интерьеров, Светлана Панарина много путешествовала по миру, жила и работала в США, Египте, Японии. Как частный дизайнер практикует больше 10 лет, последние годы является руководителем дизайн-бюро Amazing Studio.
В портфолио дизайнера – частные дома, резиденции, посольства, офисы, рестораны, салоны красоты, помещения для отдыха и релаксации. Ее работы публикуются в интерьерных изданиях, она частый гость телепрограмм.
«Школа помогла мне превратить мое хобби в профессию. Сегодня я создаю удивительные интерьеры для удивительных людей.
Интерьеры со своим лицом, душой и судьбой, где история встречается с новациями, высокое искусство — с повседневностью, а несовместимые на первый взгляд вещи обретают гармонию».
Милла Резанова
Милла Резанова окончила Международную Школу Дизайна в 2008 году с красным дипломом и получила диплом с отличием британской школы дизайна Rhodec – по аттестации Международной Школы Дизайна. В 2009 году Милла выиграла тендер итальянской организации CNA и получила приз – участие в выставке (Италия) с одним из своих концептов мебели. В декабре она выиграла в конкурсе «Дизайн Дебют’ 2009»: номинация «Дизайн без границ» (в этом же конкурсе в 2006 и 2008 годах Милла получает первые места в номинации «Реализованный проект»).
На сегодняшний день Милла Резанова занимается дизайном интерьера и предметным дизайном, участвует в международных выставках и конкурсах, снимается в дизайн-шоу на телевидении, дает профессиональные консультации по вопросам жилья в профильных журналах и на порталах.
Борис Канарик и Людмила Верба
Борис Канарик и Людмила Верба в 2012 году окончили Международную Школу Дизайна и в ее же стенах отучились в британской школе дизайна Rhodec, тогда же создали свое бюро Kaver Design. Борис и Людмила взяли очень хороший старт, всего за год успев победить в нескольких международных конкурсах и поучаствовав в нескольких телевизионных интерьерных программах. Работы дизайнеров публикуются в журналах.
Юлия Синдревич
Юлия Синдревич — выпускница Лаборатории Вячеслава Зайцева, модельер-авангардист, выпускающая одежду под собственным брендом Julia Sindrevich. В ее коллекциях переплетаются романтика и готика, а в крое сочетаются как нарочитые излишества, так и уникальные идеи трансформации. Теперь, после окончания Международной Школы Дизайна Юлия занимается также и интерьерами.
Елена Андреева
А вот как описывает свою учебу в школе еще одна ее известная выпускница, владелица студии
Well-Design Елена Андреева: «Однажды я поняла, что больше не хочу ходить на работу в офис известного иностранного рекламного агентства. И отключила телефон на 2 недели. Я решила, что мне необходимо заняться своим бизнесом и открыть ресторан, например. Нашла единомышленника. Поиск помещения привел нас в полуподвальный лофт.
И вот тут началось самое интересное. Идея ресторанного бизнеса растворилась как сон, когда я начала фантазировать о будущем интерьере.
Так я попала в Международную Школу Дизайна. В 2002 году я отучилась там ровно год. Сразу стала трудолюбивой и прилежной ученицей. На первом уроке всех учеников спросили, зачем они пришли учиться в школу и какую цель перед собой ставят. Я сказала, что хочу открыть свое дизайнерское бюро. А на выпускном вечере сообщила, что мечтаю, чтобы мой интерьер напечатали в «Салоне» (Salon-interior — примечание редакции).
И вот мой интерьер, реализованный к декабрю 2003 года, действительно был напечатан в этом самом престижном на тот момент журнале. В ноябре 2004 года меня попросили прислать в журнал анкету для участия в конкурсе «Архип-2004». Награждение проходило в «Доме музыки». Когда меня вызвали на сцену, я едва поверила своим ушам. Я стала победителем народного интернет-голосования за лучший интерьер загородного дома.
Мне тогда подарили сканер, которым я до сих пор пользуюсь! А когда меня вызвали на сцену и второй раз, то я уж совсем загордилась собой. В качестве подарка от спонсоров конкурса компании Volvo мне вручили ключи от новенького автомобиля.
Cам автомобиль-подарок я получила 31 декабря накануне самого Нового года!
Вот такой головокружительный старт у меня был в самом начале. Мое бюро благополучно существует уже больше 10 лет. Все реализованные проекты публикуются в ведущих интерьерных журналах. Роль Международной Школы Дизайна в моей жизни? Спасибо школе за то, что она у меня не отбила охоту побеждать и быть первой!»
ИДИ.
ВЫСТАВКА ШКОЛЫ ТОЧКА — PERMM21 ОКТЯБРЯ 2020 — 31 января 2021
ИДИ
ВЫСТАВКА РАБОТ УЧАЩИХСЯ ШКОЛЫ ТОЧКА В МУЗЕЕ PERMM
Музей современного искусства PERMM представляет новый проект школы дизайна Точка «ИДИ» — размышления учеников, преподавателей и идеологов о взаимоотношениях дизайна и искусства. Открытие — 21 октября. В рамках выставки запланирована большая публичная образовательная программа о дизайне.
0+
О ВЫСТАВКЕ
Выставка «ИДИ» отражает исследование общей территории дизайна и искусства и разницы между ними. Тема такого взаимодействия важна потому, что в школе преподают и дизайнеры, и художники, которые постоянно реагируют на изменения современного мира, осмысляют окружающую среду средствами дизайна и искусства.
“
Выставка происходит в нескольких смысловых пространствах.
Первое — работы практикующих специалистов-преподавателей и их учеников, уже сейчас влияющие на город. Второе — образовательное, где каждый преподаватель поделится своим уникальным методом передачи знания с другими педагогами и зрителями. Третье — смысловое. Так как выставка школы дизайна откроется в музее современного искусства, нам кажется важным обсудить оба этих понятия — «дизайн» и «искусство», в равной степени сложные. В школе мы задали всем вопрос: «что общего между дизайном и искусством?». Ответы можно будет увидеть на выставке. Мы не предлагаем правильный ответ, мы предлагаем каждому зрителю сформулировать свой.
Пётр Стабровский, один из кураторов выставки ИДИ, дизайнер, художник, преподаватель школы Точка
Визуальная концепция выставки выстроена вокруг геометрии цилиндра. В зависимости от угла зрения, фигуру можно воспринимать как объемный цилиндр, круг и прямоугольник — это пример магической универсальности предмета и необходимости наблюдателя.
Команда Точки ответила на вопрос о взаимодействии искусства и дизайна, оставив отпечаток на бетонных цилиндрах, которые будут представленных в экспозиции.
Кураторы выставки: Александра Бубнова, Никита Гойнов, Пётр Стабровский, Никита Семёнов, Анастасия Шипицина, Дмитрий Меркушев, Екатерина Новикова, Ирина Кузьмина, Дарья Исакова, Анна Деменева.
Эркен Кагаров — графический дизайнер, арт-директор студии Артемия Лебедева, идеолог школы Точка.
В течение полутора лет дизайнер Эркен Кагаров был директором Пермского центра развития дизайна. Он стал главным консультантом по создании в Перми школы дизайна и позвал команду пермских дизайнеров присоединиться к проекту.
Основатель компании Imadesign. Инициатор внедрения знака рубля. Преподает в Британской высшей школе дизайна и Typomania School.
Участвовал в разработке множества проектов, некоторые из которых связаны с дизайном Москвы: навигации парка «Зарядье», проектов по благоустройству улиц и оформлению фасадов зданий, дизайн-кода столицы.
Разрабатывал фирменный стиль радио «Серебряный дождь», логотип для ретейловой сети X5 Group и упаковку бренда «Даниссимо», рекламные объявления для Dyson и Dove. Работы дизайнера находятся в частных коллекциях, Третьяковской галерее.
“
Дизайн — моя профессия, которой я занимаюсь больше тридцати лет, а все эти годы я рос, менялся, что-то узнавал или старался забыть, вдохновлялся и уставал, радовался и огорчался, растил детей, служил в армии… Потому отношение к дизайну, как и определение «что это?», менялись вместе с окружающим пейзажем и настроением. Но несколько вещей не изменились в моем понимании. Дизайн выгоден обществу. Дизайн может быть искусством. Дизайном очень интересно заниматься!
Эркен Кагаров, графический дизайнер, арт-директор студии Артемия Лебедева, идеолог школы Точка.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ
АРХИТЕКТУРА ВЫСТАВКИ
“
При проектировании выставки я всегда отталкиваюсь от самого выставочного пространства. Колонны, которые проходили по центру выставочного зала, визуально дробили его, а нам хотелось сгладить геометрию зала, сделать ее более мягкой для восприятия, скрыть часть несущих колонн, получив тем самым более цельное выставочное пространство. Два года назад мы открывали юбилейную выставку Точки в ЦВЗ, тогда мы впервые показали городу накопленный за годы работы экспозиционный материал — работы наших учеников. Для этого была необходима понятная планировка выставки, где у каждого преподавателя и его учеников было свое отдельное пространство. Тогда мы задавались вопросом «что такое дизайн?» и подобная рациональная структура выставки была вполне оправданна. Сейчас мы выходим на более широкое поле для дискуссии, для нас будет важно обсудить взаимосвязь искусства и дизайна, проходит ли граница между этими двумя понятиями и если проходит, то где? Или же это все неотделимые части чего-то целого? Сам музей современного искусства накладывает дополнительный контекст к идее выставки — это не только про дизайн и искусство, но и про многолетнее сотрудничество Точки и PERMM. Первая форма, которая приходит в голову для подобного экспонирования — круг. Преимущество круга в том, что это самая легко считываемая форма, которую воспринимает наш глаз. Но когда мы воспроизводим в плане круг или кольцо, то мы можем обойти его только с внешней стороны, внутрь круга мы попасть не можем, так как этот контур является замкнутым. По этой причине остается много нереализованного выставочного пространства, чего мы не могли себе позволить. Можно размокнуть круг и проникнуть внутрь контура, но тогда мы теряем непрерывность линии, что противоречило нашей концепции. Тогда мы пошли на хитрость и сделали двойную обводку разомкнутого круга, соединив начало и конец линии, получив тем самым нужную нам форму. Совершенно случайно у нас появился дополнительный образ, напоминающий знак вопроса, и это очень подходит цели нашей выставки – задавать вопросы и пытаться ответить на них.
Когда мы узнали, что «ИДИ» будет располагаться на третьем этаже музея PERMM, я обратил внимание на его сложную многоугольную форму.
Мы сразу понимали, что не хотим делить пространство выставки на отдельные смысловые блоки: художники отдельно, дизайнеры отдельно. Наоборот, нам хотелось показать работы наших учеников непрерывной экспозиционной линией, в едином потоке.
Никита Гойнов,
архитектор, преподаватель «Точки», основатель дизайн-студии «Кто Это»
В реализации архитектурного проекта на стадии монтажа приняли участие профессиональные монтажники выставок в Перми из группы «Батя Кочевар».
ШКОЛА ТОЧКА
Школа дизайна Точка — единственная общеобразовательная школа в России, где помимо основных предметов введено профильное обучение по направлению «Дизайн». Точка появилась в 2013 году как часть проекта «Уникальные школы» благодаря сообществу молодых дизайнеров и художников, готовых делиться своими профессиональными навыками и пробовать себя в качестве педагогов.
Важнейшая задача школы — формировать у учеников творческое мышление — способности и компетенции, которые смогут помочь детям чувствовать изменения реальности, приспосабливаться к ним и создавать актуальные продукты, новые идеи и образы.
Важнейшая задача школы — формировать у учеников творческое мышление — способности и компетенции, которые смогут помочь детям чувствовать изменения реальности, приспосабливаться к ним и создавать актуальные продукты, новые идеи и образы.
На развитие способности творчески решать реальные практические задачи — направлены основные педагогические мощности школы. Ученики Точки реализуют свои проекты в специализированных пространствах — керамическая и текстильная мастерские, IT-студия, фотостудия, арт-студия, мастерская прототипирования, типография. Они посещают открытые лекции, мастер-классы по дизайну, музеи Пермского края, участвуют в выставках, дизайн-программах, и главное — выполняют дизайн-кейсы от реальных заказчиков — арт-объекты, логотипы и визуальные концепции, полиграфическая продукция, пространственные и архитектурные решения реальных зданий.
КОМАНДА ПРОЕКТА
Руководитель музея PERMM: Наиля Аллахвердиева
Кураторы выставки: Александра Бубнова, Никита Гойнов,
Пётр Стабровский, Никита Семёнов, Дмитрий Меркушев,
Екатерина Новикова, Ирина Кузьмина, Дарья Исакова, Анна Деменева
Менеджмент: Митя Соловьев, Дмитрий Леденцов
Техническое обеспечение: Алексей Паньков, Алексей Кудрин,
Денис Омышев
Академические отделы, специальности и ресурсы
Перейти к основному содержанию
Бакалавриат
Программа первого курса
- Экспериментальные и фундаментальные исследования
Гуманитарные факультеты
Программы на получение степени
Концентрации
Аспирантура
программ на получение степени
Сертификаты и концентрации
- Коллегиальное обучение искусству и дизайну
- Теория и история искусства и дизайна
Исключительные академические ресурсы
Музей РИСД
Студенты имеют доступ к лекциям, концертам, показам и более чем
произведений изобразительного искусства, дизайна и декоративно-прикладного искусства в этом популярном региональном месте.
Библиотека флота в RISD
Библиотека RISD, насчитывающая более 150 000 находящихся в обращении книг, предлагает ресурсы по искусству, дизайну, архитектуре и многому другому в прекрасно отреставрированном историческом банковском зале.
Совместная исследовательская лаборатория
В этом междисциплинарном исследовательском пространстве студенты и преподаватели используют передовые инструменты и процессы для экспериментов, изучения материалов и участия в инновационном сотрудничестве.
Лаборатория цвета
Коллекция материалов и предметов лаборатории делает это пространство идеальным для изучения цвета во всех областях искусства и дизайна.
Лаборатория движения
Благодаря экспериментальным исследованиям, активному обучению и обмену это пространство поддерживает исследования социальных, культурных, экологических и выразительных свойств движения.
Лаборатория природы
Благодаря системам обработки изображений и доступу к более чем 80 000 образцов учащиеся изучают дизайн в природе на стыке художественных и научных исследований.
Центр искусств и языка
Учащиеся, заинтересованные в оттачивании своих коммуникативных навыков для проектов и профессионального развития, находят взаимное обучение и другую поддержку за пределами классной комнаты.
Студенческая галерея Гельмана
Студентам предлагается предлагать и курировать групповые выставки для этой яркой галереи, расположенной у входа в музей RISD.
Галерея аспирантов Сола Коффлера
Место проведения RISD в центре города, где демонстрируются работы аспирантов, в течение учебного года проходит серия постоянно меняющихся шоу.
Галерея Вудс-Джерри
Первоначальная студенческая галерея RISD, открытая на первом этаже особняка 19 века, является основным местом для демонстрации работ студентов.
RISD Пожертвования и сбор средств | RISD
RISD предоставляет учащимся навыки, необходимые им для решения самых насущных мировых проблем.
Покажите свою поддержку, пожертвовав сейчас.
Дайте сейчас
Зачем дарить
Измени жизнь, преобрази общество, создай будущее.
Мы в RISD понимаем, что искусство и дизайн способствуют человеческому прогрессу и создают инновации, которые формируют наш мир. Мы глубоко привержены созданию инклюзивного сообщества, вдохновленного культурой принятия рисков и критики. Креативные лидеры RISD — преподаватели, студенты и выпускники — используют свои навыки и воображение для решения сложных проблем и внесения прочного вклада в мировую культуру.
RISD питает пожизненную страсть к искусству и дизайну и решимость решать самые важные задачи нашего времени. Мы приглашаем вас инвестировать в RISD в этот решающий момент. Вместе мы можем сделать наш мир более справедливым, ярким и устойчивым.
Спасибо за ваш интерес к поддержке RISD.
Импульс / Осень 2022
Momentum, журнал, издаваемый Отделом институционального развития RISD, посвящен растущей культуре благотворительности и волонтерской деятельности RISD.
Посмотреть все выпуски
RISD Momentum Fall 2022
Найдите свое дело
Build the RISD Fund
Оказывайте самое широкое влияние, жертвуя в RISD Fund. Здесь вы можете помочь RISD удовлетворить его самые насущные потребности за счет неограниченной поддержки, увеличения финансовой помощи, дополнительной поддержки факультетов и академических программ, нового оборудования и технологий, а также улучшения студенческой жизни.
Поддержите наших студентов
RISD усердно работает над привлечением студентов из всех социально-экономических групп, предлагая щедрую финансовую помощь. Мы стремимся расширять ресурсы стипендий и стипендий, а также предлагаем дополнительное финансирование материалов, поездок и стажировок. Вы можете помочь учащимся посещать RISD и в полной мере воспользоваться всеми преимуществами образования RISD.
Инвестировать в преподавательский состав
Чтобы RISD продолжал реагировать на быстро меняющийся мир искусства и дизайна, мы должны инвестировать в наш нынешний преподавательский состав и нанимать новых талантливых и разносторонних преподавателей.
Вы можете помочь отстоять превосходных преподавателей, которые служат основой уникального образовательного опыта RISD и укрепляют нашу репутацию мирового лидера в области образования в области искусства и дизайна.
Узнайте, как доноры оказывают реальное влияние
Митинг доноров в поддержку студентов RISD
2021–2022 годы вошли в число пяти лучших лет RISD по сбору средств и установили новый рекорд по волонтерству и другим формам участия сообщества.
Стипендиаты Махарама меняют мир к лучшему
Студенты RISD и недавние выпускники используют навыки дизайн-мышления для поддержки позитивных изменений в Африке, Азии, Северной и Южной Америке.