Салони выставка: Salone del Mobile.Milano 2023 — 61-й Миланский мебельный салон и выставка в Италии

Как Парижский салон вершил судьбы художников • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсКак понимать живопись XIX векаЛекцииМатериалы

Доктор исторических наук Наталия Таньшина объясняет, какую роль сыграл Салон для истории искусства, почему редкий сезон обходился без скандала и кому пришло в голову проводить платные выставки

Записала Юлия Богатко

Салон в Лувре. Гравюра Габриеля де Сент-Обена. 1753 год © Los Angeles County Museum of Art

Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств. Предшественниками Салона были выставки в Риме, которые устраивались раз в два года в Пантеоне. Во Франции выставки работ живущих мастеров появились благодаря Людовику XIV: он повелел Королевской академии живописи и скульптуры проводить регулярные выставки произведений своих членов. Первая состоялась 23 апреля 1667 года. С тех пор на протяжении столетий участие в выставке было обязательным для всех художников, желавших завоевать известность.

аудио!

 

Подкаст про Парижский салон вообще — и про Салон 1824 года в частности

Смерть (нео)классицизма, выход на арену романтизма и академизма, Энгр, Делакруа и даже Луи Дагер

Сначала выставки были ежегодными и не имели постоянного помещения.
С 1673 года они стали устраиваться под открытым небом во дворце Пале-Рояль и во дворце Ришелье, с 1699 года — в Лувре, сначала в Большой галерее, а с 1725 по 1848 год — в так называемом Квадратном салоне (откуда идет и само название — Салон). Позднее официальные Салоны устраивались во Дворце промышленности на Елисейских Полях, возведенном ко Всемирной выставке 1855 года (ко Всемирной выставке 1900 года на его месте возвели Гран-Пале, Большой дворец). Организацией выставок ведал смотритель королевских строений, а развеской картин (по тематическому и декоративному принципу) занимался tapissier, назначавшийся из наиболее уважаемых художников-академиков.

В центре помещали портрет короля, а вокруг, вплотную, рядами от пола до потолка (это называется шпалерная развеска) — все остальные картины, обычно родственные по жанру. При такой системе произведения одного автора могли оказаться в разных местах экспозиции. В 1673 году была издана первая брошюра с описанием представленных произведений — эту книжку можно считать первым в истории выставочным каталогом. В брошюрах подробно описывались сюжеты и указывались имена авторов и номера картин, а на самих выставках рядом с картинами ставились только их номера. С 1746 года Салоны стали проводить раз в два года. Открытие Салонов приурочивали к именинам короля — дню Людовика IX Святого (25 августа), а закрытие происходило в конце сентября.

Сабинянки, останавливающие битву. Картина Жака Луи Давида. 1799 год © Musée du Louvre

Участвовать в Салонах могли только члены Академии и кандидаты на это звание — их называли «допущенные». Художники, не входившие в Академию, выставляли свои произведения в смежных помещениях, в лавках на мосту Нотр-Дам, на площади Дофина (эта выставка получила название «Салон молодых»), а также участвовали в выставках Академии Святого Луки. Они были бесплатными (впервые плату за вход на художественную выставку стал взимать художник Жак Луи Давид, организовавший в 1800 году персональную платную выставку, на которой экспонировалась картина «Сабинянки, останавливающие битву»).

Революция конца XVIII века с идеями «свободы, равенства и братства» сильно изменила жизнь Салона: с 1791 года там могли выставляться все художники, а не только академики. В эпоху Наполеона I было учреждено специальное жюри Салона — официальный государственный орган, занимавшийся отбором работ и поддерживающий, как правило, академическое искусство. Жюри было ориентировано на вкусы художественных академий и отрицательно относилось к любому нарушению традиций.

Наполеон поздравляет Жака Луи Давида с его картиной «Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года». Линогравюра Шарля Мотта. До 1836 года  ©  Bibliothèque nationale de France

В самом жюри плелись бесконечные интриги, чтобы полотна тех или иных художников были приняты Салоном. Работы, выставленные на Парижском салоне и получившие положительные отклики в прессе, а особенно — отмеченные премией, приводили художников к финансовому успеху и благополучию: было принято покупать картины академиков или известных мастеров, представленных в Салоне, а отвергнутые работы редко находили покупателя. Одно время на рамы непринятых картин ставили печать «R» (от refusé — «отказано»).

Между тем сама художественная культура к середине XIX века претерпела серьезные изменения: если прежде для европейского искусства было характерно стилевое единство, то отныне единовременно на художественной сцене начинают сосуществовать разные стили. К этому времени спор романтиков со сторонниками классицизма или адептами академического искусства, продолжавшийся несколько десятилетий, разрешился неожиданным образом: ни та ни другая сторона не смогла одержать в нем победу. В отсутствие того или иного господствующего стиля появилось широкое пространство для экспериментов. Поэтому появление во второй половине XIX века в Салоне произведений романтиков, реалистов и начинающих импрессионистов вызывало бурные споры и острую борьбу не только знатоков и ценителей искусства, но и самой разномастной публики, посещавшей Салон.

 

Салон 1824 года. Картина Франсуа-Жозефа Эма. 1827 год © Musée du Louvre

Обычным парижанам Салон давал возможность приобщиться к «высокому» салонному искусству, тем более что существовавшие в прошлом границы между культурами разных социальных групп стали стираться. Само же салонное искусство, уходя от рафинированности, стремилось как можно полнее отвечать представлениям художественно неподготовленного обывателя о прекрасном. И «знатоки искусства» (в лице жюри), и необычайно плодовитая художественная критика, и рядовые обыватели были во власти «салонного» представления о красоте. Взгляды же самих художников на сущность искусства и природу красоты были гораздо менее предсказуемыми и гораздо более разнообразными.

Это со всей очевидностью проявилось при отборе произведений для Салона 1863 года: жюри оказалось строгим как никогда — из пяти тысяч представленных на суд картин было отклонено три тысячи. Разразился скандал. 20 апреля выставку посетил император Наполеон III.

Прагматичный политик, он сделал широкий жест — приказал открыть выставку отклоненных картин в другой части того же Дворца промышленности. Тем самым император давал понять, что решение должны вынести сами зрители. Впрочем, нетрудно было предсказать, что публика солидаризируется с мнением жюри и всеобщая хула и презрение станут сомнительными наградами для художников.

Эта выставка сразу же получила название «Салон отверженных»: на ней были представлены картины, совершенно непохожие на те, которыми привыкли восхищаться французские обыватели. Тем не менее «Салон отверженных» вызвал гораздо больший интерес, чем Салон официальный. Газеты посвящали «отверженным» живописцам пространные материалы, в прессе ходила шутка о том, что художники, выставленные в официальном Салоне, надеются в следующем году быть отвергнутыми жюри и тем самым привлечь к себе пристальное внимание.

Завтрак на траве. Картина Эдуарда Мане. 1863 год © Musée d’Orsay

Особенно потешалась публика над картиной Эдуарда Мане «Завтрак на траве», которую Наполеон III счел неприличной. Неприличие заключалось в том, что на картине рядом с одетыми мужчинами была изображена обнаженная женщина.

В этой картине видели покушение на нравственность. Но, как заметил Эмиль Золя, дело было не в нравственности (в Лувре уже тогда можно было увидеть с десяток картин, где вместе изображены одетые и обнаженные люди), а в покушении на общепризнанные каноны изображения. В картине не было ничего, что публика привыкла считать красивым: ни фигуры людей, ни пейзаж, ни сюжет не соответствовали устоявшимся канонам.

Еще больший скандал на следующей выставке «Отверженных» спровоцировала представленная тем же Мане картина «Олимпия», являвшаяся парафразом Венер Тициана и Джорджоне. Полотно, высмеянное критиками в газетах, вызвало невиданный ажиотаж у публики: реакция была настолько бурной, что испуганная администрация Салона была вынуждена поставить у картины двух блюстителей порядка, однако и этого оказалось недостаточно. Толпа, «хохоча, завывая и угрожая тростями и зонтами этой новоявленной красоте», не расходилась и перед военным караулом. Тогда картину повесили над дверью последнего зала — на такой высоте, что ее было почти не рассмотреть.

Олимпия. Картина Эдуарда Мане. 1863 год © Musée d’Orsay

Никогда еще полотно, выставленное в Салоне, не вызывало такой ненависти: от Мане отворачивались знакомые, на него ополчились газеты. «Это самка гориллы, сделанная из каучука», «искусство, павшее столь низко, недостойно даже осуждения» — писала парижская пресса об «Олимпии».

Разгневанную толпу возмущало еще и то, что Мане не сдался. Идти против Салона — сознательно обречь себя на нищету. Лишь очень немногие вкладывали деньги в тогда еще никому не известных мастеров. Прежде всего это были знаменитые парижские маршаны — торговцы картинами, такие как Поль Дюран-Рюэль и Жюльен-Франсуа Танги, больше известный как Папаша Танги. Именно они, несмотря на чрезвычайно негативную реакцию публики, стали покупать работы молодых художников, которых вскоре станут называть импрессионистами. Так, о картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», давшей название всему направлению, критики говорили, что «обои в первоначальной стадии покраски выглядят более законченными, нежели этот морской пейзаж». В ходу был анекдот: импрессионистский метод состоит в том, что в пистолет заряжается краска, делается выстрел и сочиняется какое-нибудь замысловатое название.

Впечатление. Восход солнца. Картина Клода Моне. 1872 год © Musée Marmottan Monet, Paris

В 1881 году, после падения Второй империи и установления режима Третьей республики, Салон переходит в ведение Общества французских художников и утрачивает свой официальный характер. Однако влияние официальной живописи преодолевалось не так быстро. В 1884 году в знак протеста возникло Общество независимых художников, получившее от официальных властей разрешение организовывать выставки в бараке на месте сожженного коммунарами дворца Тюильри. Свои работы там выставляли Жорж Сера, Поль Синьяк и Анри Кросс, с именами которых связывают нео- и постимпрессионизм. Эти выставки проводились каждой весной и получили название «Весенние салоны». Там вывешивались работы, написанные зимой. Впоследствии, в 1903 году, к ним добавились Осенние салоны — с летними картинами. На Осеннем салоне 1905 года появилась картина Анри Матисса «Роскошь, покой и сладострастие», написанная густыми мазками в необычайно яркой, даже агрессивной цветовой гамме. 

Роскошь, покой и сладострастие. Картина Анри Матисса. 1904 год © Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou

У публики эта картина вызвала недоумение и смех; по словам писательницы Гертруды Стайн, легендарного коллекционера и мецената той эпохи, люди, стоя перед картиной, покатывались со смеху и скребли краску пальцами. Так в мир пришло новое стилевое направление — фовизм, первое авангардное течение ХХ века.  

Теги

Живопись
Франция
Эксперт

Сыграйте на дореволюционной бирже (18+)

Симулятор Санкт-Петербургской биржи рубежа XIX–XX веков. Перенеситесь в прошлое и попробуйте сколотить состояние

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Лекции

17 минут

1/8

«Клятва Горациев» Жака Луи Давида

Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести

Читает Илья Доронченков

Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести

14 минут

2/8

«Плот „Медузы“» Теодора Жерико

Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами

Читает Илья Доронченков

Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами

16 минут

3/8

«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице

Читает Илья Доронченков

Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице

14 минут

4/8

«Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи

Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие

Читает Илья Доронченков

Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие

11 минут

5/8

«Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха

Как меланхолическая природа прорвалась в инобытие

Читает Илья Доронченков

Как меланхолическая природа прорвалась в инобытие

15 минут

6/8

«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова

Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью

Читает Илья Доронченков

Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью

12 минут

7/8

«Похороны в Орнане» Гюстава Курбе

Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная

Читает Илья Доронченков

Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная

17 минут

8/8

«Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане

Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность

Читает Илья Доронченков

Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность

Материалы

Знаете ли вы живопись XIX века?

Простой тест по курсу Ильи Доронченкова

Илья Доронченков: «Художники — орден, который понимает друг друга»

Что умеет компьютерное искусствоведение

Удалить с картины лишнего Аполлона и узнать Ван Гога по мазку

Художник Давид — изобретатель зиги

Откуда на картине «Клятва Горациев» вскинутые руки

Как сон разума стал рождать чудовищ

Мрачный Гойя переизобрел уютный жанр каприччо

«Похороны в Орнане»: кто все эти люди

Интерактивная схема картины Курбе

Как Наполеон создал нации Европы

Историк — о появлении национализма, образе врага, мамлюках и казаках

Все измы XIX века

Течения в живописи от классицизма до постимпрессионизма

Альтернативная история живописи XIX века

Восемь очень странных картин

Арт-директор сожжения
врагов народа

Патриотизм по Жаку Луи Давиду

«Меня не заставят
делать что-либо
в ущерб славе»

Признания зазнайки Давида

Лувр за 554 секунды

Герои Годара, Бертолуччи и другие участники пробежек по музеям

Что не попало на картину Давида

Эпизод из классической римской истории как образец гражданского патриотизма

Гибель «Медузы» в цифрах

Человеческие жизни, стоящие за картиной Жерико

Как Парижский салон вершил судьбы художников

Скандалы, интриги и изобретение платы за вход

Богиня Свободы

История актрисы, ставшей символом Французской революции

Французская революция 1830 года в десяти картинах

История «Трех славных дней»

Где Делакруа?

Игра: найдите среди персонажей «Плота „Медузы“» юного Эжена

Жизнь Гойи в автопортретах

От придворного художника до пожилого эмигранта

Как избавиться от меланхолии

Медицинские советы из 1621 года

Правила жизни немецкого романтика

Зачем нужны польки, что общего у честности с супом и о чем говорить с англичанами

Романтическая дружба
немецкого художника
с русским поэтом

Жуковский и Фридрих

Радио романтика

Треки, которые могли оказаться в плеере Байрона и Гофмана

За что любить Сурикова?

Объясняет искусствовед Галина Ельшевская

Что мешало Сурикову написать нормальную картину

Как жилищный вопрос испортил «Утро стрелецкой казни»

Русский бунт в 18 картинах

Восстание Пугачева, хованщина и другие кровавые события русской истории

«Боже мой, как это безобразно!»

Шокированные критики о Гюставе Курбе

Размер имеет значение

«Похороны в Орнане» в ряду самых больших картин мира

Как быть современным

Что делать, чтобы не потерять ощущение фантастичности жизни: совет Бодлера

Как правильно, Моне или Мане?

Путаница, скандал, поиски денег: подробности отношений художников-омофонов

Как стать искусствоведом

Восемь книг, без которых немыслимо заниматься историей искусства

Семиотика революции

Словарь бунтарской символики: от петуха до Марсельезы

«Возлюбленный души моей. ..»: пять писем Гойи

Пять писем Гойи влюбленному в него другу детства

«Черная живопись» из Дома глухого

История самых необычных картин Гойи

Проститутки, котики и дедушка Дуров

Чем заняться в «Фоли-Бержер», если вы Мане или Золя

Плагиаты Мане

Найдите десять отличий

Каннибализм, скорбь и другие подступы
к «Плоту „Медузы“»

Генезис картины Жерико

Руки, головы и другие отходы производства художника

Наброски к «Плоту „Медузы“»

Детство, отрочество, юность

Живописный сюжет «Возрасты жизни»: Фридрих и не только

От Делакруа до «Родины-матери»

Инфографика: путешествие женщины‑воительницы по изобразительному искусству

Музыка на руинах Помпеев

Концерт Pink Floyd в невероятном пейзаже

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2022. Все права защищены

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

Главная мебельная выставка в Милане: чего ждать от Salone del Mobile

Мебельная выставка в Милане — это своего рода Новый год, точка отсчета для дизайнеров, архитекторов, производителей и дистрибьюторов любой интерьерной продукции. Ну и для всех любителей дизайна тоже — потому что нигде больше, ни на одной из недель или ярмарок дизайна, не бывает одновременно столько нового, интересного, необычного, креативного. В эту неделю в Милан приезжают хотя бы на пару дней все главные деятели дизайнерского мира, привозят все, что они напридумывали за предыдущий год, задают тенденции на будущее, общаются с профессионалами рынка и поклонниками, вдохновляются и вдохновляют.

Кадр из фильма Маттео Гарроне, снятого для выставки «Эпоха до дизайна: классика»   (@Salone del Mobile)

Основное дневное мероприятие — это сам Salone del Mobile, Мебельный салон, который в этом году проходит уже в 55-й раз. Его постоянный дом — выставочный комплекс Pho Pero авторства итальянских мэтров архитектуры Массимилиано и Дорианы Фуксасов. Спроектированные ими сетчатые стеклянные навесы в любую погоду удивительно фотогеничны и даже, не побоюсь этого слова, романтичны.

Под навесами, между лужаек и архитектурно выверенных прудов, находятся два десятка павильонов. Четыре из них занимает так называемая классическая мебель, десять — дизайнерская. Это и есть Мебельный салон. Параллельно с ним в этом году проходят две биеннале: Международный салон ванных комнат (Salone Internazionale del Bagno), где собираются изготовители сантехники и плитки, и Международный салон кухонной мебели (EuroCucina), где среди прочего демонстрируются все последние изобретения и технические новинки для использования на кухне.

Коллекция кухонной мебели Scavolini

@ Scavolini

Часть философии организаторов Миланского салона — это стремление объединить бизнес и культуру. Поэтому последние годы к коммерческим стендам обязательно добавляется художественно-образовательная часть, такая выставка внутри выставки. В этом году она развернулась в павильоне 15 (стенд F15/h28) и называется «Эпоха до дизайна: классика». Задача — показать чудеса, которые творит классика, проходя сквозь время и пространство, становясь отправной точкой для появления нового стиля жизни, нового мира, нового будущего. Экспозиция выстроена в духе классической палладианской виллы, помещения идут круговой анфиладой, раз за разом помещая зрителя внутрь мультимедийной и сенсорной инсталляции. Восемь комнат — тематические, со своим настроением и декором: одна посвящена свету, другая населена тенями, третья носит название Convivium («Пир»), четвертая представляет собой музыкальный зал и т.д. В центре расположился театральный зал, знатокам напоминающий ренессансные театры.

Коллекция ламп Planet и Kabuki, Kartell  (пресс-служба Kartell)

По замыслу авторов, после осмотра экспозиции посетителю должно стать совершенно понятно, что итальянские мебельные традиции уходят в глубину веков, но по-прежнему сильны, и весь сегодняшний итальянский дизайн — это развитие классической эстетики и вкуса, которые у итальянцев в генах.

Для этого проекта один из самых популярных итальянских режиссеров последних лет Маттео Гарроне снял короткометражный фильм, который уже заранее называли смелым, дерзким и экстравагантным. «Мне понравилась отправная идея проекта — классика, красивая в самом широком смысле этого слова, которая проходит сквозь различные эпохи и наводит мосты в будущее, — рассказывает Гарроне о своем новом маленьком кино. — Чтобы это показать, я создал апокалиптический сценарий: после ядерного взрыва, который разрушил мир, дети (их взгляд остался незамутненным, они могут видеть прекрасное) находят и спасают несколько предметов. Передвигаясь по заколдованному месту, где чувствуется связь с прошлым, маленькие «спасатели прекрасного» приводят в порядок, чистят и сберегают найденную мебель для будущих поколений, чтобы передать им красоту. Таким образом, мебель становится полноправным действующим лицом, которое пережило многие эпохи и осталось навечно актуальным».

Помимо собственно выставки-ярмарки, в эту неделю разворачивается огромная вневыставочная программа. Несколько тысяч мероприятий разного рода, масштаба и уровня. От глобальных, музейных, до узкопрофессиональных, которые проходят в каждом специализированном магазине и шоу-руме. Большинство магазинов одежды тоже «принаряжаются» к Салону — оформляют витрины совместно с мебельными дизайнерами, устраивают у себя выставки каких-нибудь дизайнерских работ. Улица Монтенаполеоне и квартал вокруг в эти дни выглядят как район сосредоточения смелых и модных мебельных марок.

Одна из комнат Pallazo Francesco Turati, в котором проходит выставка Masterly — The Dutch in Milano

 (пресс-служба Salone del Mobile)

Из больших музейных выставок этого года стоит отметить три. В Музее Польди-Пеццоли — огромном палаццо XVII века, с сохранившейся обстановкой и богатыми коллекциями произведений искусства, оружия, ювелирных украшений — проходит выставка «Почти секретно. Ящики между искусством и дизайном». Старинные шкафы и комоды из обстановки этого дома-музея смешаны с последними фантазиями дизайнеров XX и XXI веков, в том числе таких известных как Этторе Соттсасс и Широ Курамата. Для чего? «Чтобы предложить концепции, разбудить воспоминания и дать рекомендации», как говорит куратор выставки архитектор Беппе Финесси.

В Палаццо Триеннале в дни Мебельного салона проходит выставка «Комнаты. Новая философия жилища». Это, во-первых, экскурс в историю интерьера на примерах работ великих итальянских мастеров прошлого и современности: подборка фотографий, моделей и рисунков их лучших проектов. Что-то вроде трехмерной энциклопедии, охватывающей весь XX век и начало XXI. А другая часть — это 11 комнат, спроектированных 11 известными дизайнерами наших дней, включая Алессандро Мендини, Фабио Новембре, Марту Лаудани и Марко Романелли, студию Lazzarini Pickering Architetti, студию Carlo Ratti Associati и др. У кого-то это комната-тюрьма, у кого-то — большой и влекущий рот. И для каждого проекта философ Франческо М. Каталуччо подобрал близкие по духу тексты, от «Невыносимой легкости бытия» Милана Кундеры до тонких философских теорий о скрытом смысле барокко и вызвавших большое обсуждение трактатов о текучести современности, искусственном интеллекте и теории познания.

Консоль дизайна Стива Леюнга, Visionnaire   (пресс-служба Visionnaire)

Третья масштабная выставка по сути является голландским павильоном в Милане и называется Masterly. The Dutch in Milano — «Мастерски. Голландцы в Милане». Она занимает впервые открывшееся для публики после долгой реставрации неоренессансное Палаццо Франческо Турати, которое само по себе произведение искусства. В его стенах представлены дизайн, искусство, ремесло, мода и фотография — в таком сочетании, в котором, как уверяют организаторы, вы их никогда не видели. Изделия современных дизайнеров и ремесленников живут в диалоге с живописными полотнами голландского золотого века. Бонус места — невероятный вид на Милан, который открывается с террасы на крыше.

Коллекция стекла Swarovski

пресс-служба Swarovski

Среди ожидаемых премьер находится домашняя коллекция компании Swarovski, которая вместо привычных хрустальных зверушек и безделушек наконец запускает в серию очень продвинутые украшения для стола, игры и объекты для домашнего офиса под маркой Atelier Swarovski Home. Предметы построены на контрастах материалов: хрусталя и мрамора, металлов, синтетической смолы — и разработаны для компании самыми неординарными дизайнерами планеты, от Даниэля Либескинда и Рона Арада до Альдо Баккера, студий Raw Edges и Fredrikson Stallard. Эта выставка открылась в студии у миланских архитекторов Piuarch в районе Брера.

Другая долгожданная мебельная инициатива — это коллекция мебели Valet by David Rockwell архитектурной звезды Дэвида Роквелла. Сделал он ее в сотрудничестве с гонконгско-китайской мебельной компанией Stellar Works, используя тактильно и визуально интересные материалы, такие как черненая сталь, седельная кожа, матовая латунь и древесина американского ореха. И сказал, что исследовал в процессе современные манеры жить, работать и развлекаться. Увидеть эту мебель можно в Arcade, 32 между виа Сан Грегорио и виа Казати в районе Порта Венеция.

Коллекция мебели Valet by David Rockwell  (пресс-служба Stellar Works)

Третья достойная внимания находка — это сотрудничество не витающего в облаках мебельного дизайнера Патриции Уркиолы и дизайнера-графика, фантазера и прожектера Федерико Пепе по прозвищу Le Dictateur. От этого неожиданного союза родилась коллекция мебели Credenza — посудные шкафы, ширмы и журнальные столики из витражного стекла, на которые авторов вдохновили разные святые места. Коллекция выставлена в шоу-руме и галерее Spazio Pontaccio.

И наконец, то, что Миланский мебельный салон — это праздник для всех участников и посетителей, подтверждают две совершенно новые веселые инициативы, которыми определенно запомнится 2016 год. Во-первых, британский дизайнер Ли Брум показывает свою новую коллекцию светильников под названием Optical в специально оборудованном минивэне, колесящем по улицам города и делающим остановки в центрах дизайнерской активности. А во-вторых, в стремительно развивающемся районе 5 VIE вечером 13 апреля по инициативе ироничной и дерзкой дизайнерской компании Seletti состоялся дизайнерский поп-парад. Все было как положено: платформы, плакаты, музыка и танцы. Настоящий карнавал дизайна — квинтэссенция всего того безумия, которое царит в буржуазном Милане одну неделю в середине апреля.  

Теги: Милан

Выставка 48-й Российский антикварный салон, Москва – Афиша-Музеи

Выставка в Москве

О выставке

23 ноября 2022 года в Гостином Дворе состоится открытие важнейшего события культурной жизни России — 48 Российского Антикварного Салона х Lifestyle «Искусство интерьера», объединяющих все сферы коллекционирования и представляющие мировые мебельные, интерьерные и текстильные бренды от именитых дизайнеров. Более 120 ведущих российских галерей представят произведения высокого искусства, достойные удовлетворить самых взыскательных коллекционеров — вся палитра ценных и редких антикварных произведений искусства, обладающих художественной, коллекционной и инвестиционной ценностью. Произведения происходят из закрытых частных собраний многие из этих работ впервые экспонируются на публике. В ярмарке примут участие галереи Suslov Fine Art, галерея «Петербург», «Элизиум», «Искусство Востока», Антикварный салон «На Кутузовском проспекте, 22–24», «Альтруист» и многие другие. Впервые на выставке будут представлены: брошь стол-консоль-жардиньерка мастерской братьев Гамбс, выполненный по заказу императрицы Александры Фёдоровны для дворца в Ореанде, парные дворцовые вазы Императорского фарфорового завода, выполненные для императрицы Марии Александровны, произведения искусства, выполненные домами Фаберже и Cartier, ювелирные украшения Луиса Масриера и Росес (Lluís Masriera i Rosés) испанского ювелира, представителя одного из самых значимых ювелирных семейств Каталонии XIX века. Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 30 известных российских ювелирных брендов. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — украшения, представленные в рамках ярмарки, являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства. Ювелирные коллекции представят: Милютин Михаил, MOUSSON ATELIER, СHAMOVSKIKH Jewellery House, Ювелирный дом «TARUTIN», Style Avenue, Liza Borzaya, Bagiryan Jewelry и многие другие. Специальный проект Lifestyle «Искусство интерьера» посвящен предметам интерьера, которые способны вдохнуть жизнь в любой дизайнерский и архитектурный проект. Искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля. Имиджевым разделом экспозиции будет проект «Русский Интерьер»: 10 стендов-композиций, каждый из которых является самобытным по стилю и авторскому высказыванию, продемонстрируют развитие российской дизайнерской сцены сегодня. В них дизайнеры Лейла Улуханли, Полина Пидцан, Женя Жданова, Степан Бугаев и Алексей Бочков переосмысляют традиции оформления русских дворцов, профессорских квартир и загородных дач в новом ключе, с учетом потребностей современного клиента. Взыскательную и искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля. В рамках 48-ого Российского Антикварного Салона пройдет Юридический форум по вопросам правовых аспектов покупки, продажи и демонстрации искусства в сети интернет – единственное в нашей стране профессиональное узкоспециализированное мероприятие в этой сфере. Посещение деловой программы выставки даст возможность гостям узнать о последних тенденциях в мебельной индустрии, а также познакомиться с новейшими веяниями дизайна и искусства интерьера.

Информация предоставлена организаторами

ЖанрыДекоративно-прикладная, Живопись, Графика, Скульптура, Выставки животных

Место проведения

Гостиный Двор

АдресИльинка, 4

Площадь Революции

Китай-город

Подборки «Афиши»

 

Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях

«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

13 ожидаемых новинок с выставки Salone del Mobile.

Milano 2022

С 7 по 12 июня в Милане пройдёт главная мебельная выставка года Salone del Mobile.Milano 2022. В соседних павильонах — выставка кухонь EuroCucina/FTK и смотр молодых талантов. А в городе — презентации в шоурумах. Анонсируем новинки!

Дата публикации: 19.05.2022

Текст: Марина Волкова

Фото: пресс-службы

Журнал: Salon Interior 06/2022

Вид выставки Salone. Фото: Иван Сорокин

1. Кресло Le Bambole от B&B Italia

Полувековой юбилей отмечает икона дизайна 1970-х кресло Le Bambole. К знаменательной дате фабрика B&B Italia приурочила выход обновлённой версии этой модели, созданной её автором, патриархом итальянского дизайна Марио Беллини. 50 лет спустя его оммаж Le Bambole включает кресло, диваны и даже кровать. Модели решены в ярких цветах. Можно выбрать обивку (различные ткани или кожа).

Кресла Le Bambole, B&B Italia

2. Тумба Living Box от Molteni&C

Большая архитектура переосмысляется дизайнерами в категории предметов интерьера. Новое слово в этом направлении сказал Винсент ван Дуйсен, спроектировавший для фабрики Molteni&C эту модель. Тумба Living Box отличается архитектоничной строгостью линий. Монолит с мраморным верхом, заключённым в металлические профили, и внутренней отделкой из дерева можно укомплектовать ящиками и аксессуарами для хранения. Встроенная подсветка подчёркивает красоту древесины Sunrise Oak (светлый дуб с эффектом браширования). Есть версия в эвкалипте.

Тумба Living Box, Molteni&C

3.

Комод Promemoria от Tom Bombadil

Виды Комо изображены на фасадах новинки Promemoria комода Tom Bombadil. Дизайн модели придуман основателем бренда Ромео Соцци и воплощает собой мечты об озере Комо с разбросанными по его берегам архитектурными достопримечательностями. Комод выполнен из махагона и украшен мозаикой из ценных пород дерева. Внутри — элементы из ореха с финишем frise, кожаный интерьер и встроенная подсветка.

Комод Tom Bombadil, Promemoria

4. Кушетки и скамьи Stami от Gallotti & Radice

Новинки фабрики Gallotti & Radice включают серию Stami, созданную восходящими звёздами дизайна — дуэтом Studiopepe. Кушетки и скамьи Stami выполнены из тонированного ясеня с латунными деталями и мягчайшей кожи различных цветов. Образ моделей вдохновлён извилистыми силуэтами, часто встречающимися в природе: будь то прожилки на листьях деревьев или стебли цветов. Серия предназначена для обстановки спальни и помимо кушеток также включает в себя элегантный туалетный столик.

Кушетка Stami, Gallotti & Radice

5. Мебель для бара Sera от i 4 Mariani

Это новинка фабрики i 4 Mariani. Мы хорошо знаем этот бренд как производителей кожаной офисной мебели, но модельный ряд фабрики сегодня значительно расширился. Теперь в нём есть даже роскошный бильярдный стол в коже. Барный сет состоит из высоких стульев с чёрным орехом и кожей Privilege PF 5001, барной стойки с красивым фасадом из ореха и вставками седельной кожи и витрины.

6. Столики Valley от Cantori

На выставке-2022 фабрика Cantori представляет абсолютные новинки — столики Valley по дизайну Маурицио Манцони. Каркас из металла с напылением различных цветов несёт столешницу, выполненную из нескольких сортов мрамора и дымчатого стекла. Есть столики круглой и квадратной формы разной высоты и размера.

7. Двери Rever от TREP+

Перезапуск модели Rever анонсировала фабрика TREP+, специализирующаяся на дверях и дверных перегородках. Модель увидела свет 40 лет назад и сегодня обретает вторую жизнь. Дизайн принадлежит Чини Боэри. Новый облик двери сохранит характерный для неё закруглённый край и отделку из полиэстера, включая трендовый вариант Brilliant Polyester (на фото). Модель есть в разных вариациях: одно- и двустворчатых дверей, а также раздвижных с разным креплением.

8. Настольная лампа Roswell от Seletti

Гимн внеземным цивилизациям — новая настольная лампа Roswell хулиганской марки Seletti. Дизайн модели придуман бельгийским бюро Studio Job и вдохновлён историей американского городка Розуэлл, где в 1947-м якобы упала летающая тарелка инопланетян, что сделало его местом настоящего паломничества. Дизайнеры иронизируют над неизбывной тягой человечества к миру непознанного, привнося в образ модели изрядную долю китча. Хотя в целом смотрится весьма привлекательно!

Лампа Roswell, Seletti

9. Кресло Tablet от Montbel

Эстетика и комфорт стоят за дизайном кресла Tablet, одной из главных новинок фабрики Montbel. Универсальная модель будет хорошо смотреться как в частных интерьерах, так и в проектах контракт-сектора. Кресло запоминается своими мягкими формами. Покатая спинка и округлое основание как будто обволакивают сидящего, создавая чувство защищённости и комфорта. Модель есть в разных цветах. Конечно, ярких!

10. Светильник Vallonne от Barovier & Toso

Новинка Barovier & Toso — светильник Vallonne, созданный для бренда дизайнером Лукой Никетто. Это первый опыт их совместной работы. Образ, придуманный Никетто, современен и традиционен одновременно. Модель выдувается вручную из муранского стекла, и сам её облик как будто отсылает к процессу её создания. Vallonne выходит в разном исполнении: матового молочного (Vallonne Opale) и прозрачного стекла разных цветов.

11. Кухня Labirinto от SCIC

Дизайн обновлённой кухни Labirinto фабрики SCIC вдохновлён знаменитым Лабиринтом делла Масоне на севере Италии. Стенами лабиринта служат заросли бамбука, а находится он рядом с неоклассическими зданиями. Кухня воплощает собой строгость линий этой сложной рукотворно-природной головоломки. Фасады выполнены из нержавеющей стали под лаком и ореха каналетто и дополнены эффектной столешницей из лабрадорита.

Кухня Labirinto, Scic

12. Кухня Tivali от Dada

Образ кухни с элементами сценографии предложили канадские дизайнеры из бюро Yabu Pushelberg для обновлённой версии модели Tivali фабрики Dada. Компактная кухня скрывается за раздвижными дверями из алюминия. Они складываются гармошкой. Бюро придумало более эргономичный вариант, чем у изначальной модели, не потеряв при этом плавности хода дверей. Внутри «сценическая» светодиодная подсветка и отделка из мрамора.

Фрагмент кухни Tivali, Dada

13. Диван Extrasoft от Living Divani

Мебель объединяет — считает Пьеро Лиссони, переосмысливший модель собственного дизайна в новых реалиях. Диван Extrasoft фабрики Living Divani появился в 2008-м, версия-2022 дополнена новыми блоками хранения, которые легко интегрируются в модульную конструкцию. Они есть в двух вариантах высоты и трёх возможных размерах.

Диван Extrasoft, Living Divani

Анонсы новых материалов, интерьеров профессиональных архитекторов и дизайнеров, подборки красивой мебели и декора для дома. Подписывайтесь на наши каналы, чтобы не упустить интересное!
zen.yandex.ru/salon.ru
t.me/salon_magazine
vk.com/saloninterior

Реклама на SALON.ru

Эти статьи могут вам понравиться:

Бренд VitrA на XXX Международном архитектурном фестивале «Зодчество» и V Всероссийском архитектурном фестивале Best Interior Festival

Производитель всех товаров для ванной комнаты VitrA стал участником всероссийского фестиваля архитектуры и дизайна Best Interior Festival (BIF) в рамках Международного архитектурного фестиваля «Зодчество». 

#Новости

Не просто салон мебели: как архитектор оформила шоурум известной марки

Вслед за бутиками по всему миру — в Милане, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами, Тайбэе, Бейруте, Шэньчжэне — в центре Москвы, на Большой Якиманке, 15, открылся шоурум Henge —флагманский монобрендовый салон марки в России

#Интерьер #Магазины, салоны и шоу-румы #Москва

Новый адрес в Дубае — Hyde Hotel Dubai

В Дубае открылся новый отель бренда Hyde, первый за пределами США, «домашнего региона» компании.

#Новости

Koinè: инновационный светильник от Luceplan

Новинка Luceplan даёт ровный, не раздражающий глаз свет — за счёт специальных линз.

#Новости

Получайте самые популярные статьи на почту.

Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.

Email:

Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.

Итоги и мнения о выставке I Saloni WorldWide Moscow 2017 — Roomble.com

2017-11-21T13:05:59+00:00 2017-11-20T21:20:16+00:00 Итоги и мнения о выставке I Saloni WorldWide Moscow 2017 2017-11-21T13:05:59+00:00 Теперь, когда эмоции вокруг выставки немного поутихли, мы решили собрать выводы о ней в одну статью. Посмотрим, чем в этом году всем запомнилось главное интерьерное мероприятие Европы Итоги и мнения о выставке I Saloni WorldWide Moscow 2017

Теперь, когда эмоции вокруг выставки немного поутихли, мы решили собрать выводы о ней в одну статью. Посмотрим, чем в этом году всем запомнилось главное интерьерное мероприятие Европы

I Saloni WorldWide Moscow в этом году проходила с 11 по 14 октября, и мнения о ней сложились противоречивые, но равнодушным не остался никто. Ну ещё бы, ведь итальянская мебель, как и всё, что родом из Италии, это всегда источник ярких эмоций и впечатлений. Об этих впечатлениях мы и спросили организаторов выставки, её участников и постоянных посетителей. Первым по этому поводу высказался Клаудио Лути, президент I Saloni WorldWide Moscow.

Клаудио Лути, президент I Saloni WorldWide Moscow:

— Мы живём в условиях глобализации, когда в любой момент можно узнать, что сейчас модно, как каждый тренд воплощают в разных странах, и использовать лучшие идеи. Поэтому с каждым годом всё труднее выделить типично итальянский, типично русский или ещё как-то типичный в интерьере: все они чем-то похожи между собой, все они следуют схожим принципам. Поэтому на выставке мы стараемся представить весь свой опыт, и знаем, что он будет понят и принят.

Что касается разделения современного стиля и классического на два разных зала, то это лишь дань удобству: всегда найдутся дизайнеры и посетители, которым чуть ближе первое или второе. Но в современном интерьере уже нет такой чёткой градации, в наше время возможно всё!

Пьер Паоло Челесте, директор московского офиса агентства ИЧЕ посольства Италии, не перестаёт возлагать большие надежды на хорошие отношения между итальянцами и русскими и находит между нашими народами много общего.

Пьер Паоло Челесте, директор московского офиса агентства ИЧЕ посольства Италии:

— Италию с Россией связывает всё: схожие вкусы в еде, моде, музыке, литературе, кино. Нам близки и понятны эмоции друг друга! Находить с русскими взаимопонимание всегда легко не только мне, но и моим итальянским коллегам и знакомым, мы правда нравимся друг другу. Я не могу назвать другой страны, с которой бы у нас были такие же близкие отношения, как с Россией.

И находясь в вашей стране не первый год, я могу сказать, что её представления о дизайне интерьеров и, собственно, дизайнеры продвинулись далеко вперёд. Теперь они делают проекты, которые могли бы быть одинаково успешны в Милане, Шанхае, Лондоне, Нью-Йорке. И этому международному статусу, я надеюсь, отчасти способствует наша выставка.

Массимо Йоза Гини, архитектор, который приехал на I Saloni WorldWide Moscow с мастер-классом, тоже высоко оценивает потенциал российского дизайнерского будущего.

Массимо Йоза Гини, архитектор:

— Мне нравится страсть, с которой работают российские дизайнеры, то, как они стремятся перенять опыт друг у друга и у иностранных коллег. Здесь, на выставке, я получил ещё одну возможность в этом убедиться. Хотя у меня есть проекты здесь, в России, поэтому я время от времени приезжаю сюда и вижу, как в лучшую сторону меняются ваши вкусы и представления об интерьерах.

Но я заметил, что пока у вас дизайн воспринимают скорее как бизнес, чем как философию. Иногда нужно давать отдых голове и душе и просто наслаждаться красотой и творить её. Я надеюсь, что в скором будущем это понимание придёт ко всем российским дизайнерам.

Ольга Косырева, критик и историк дизайна, интерьерный исследователь и журналист, главным плюсом выставки назвала то, в чём многие видели минус.

Ольга Косырева, критик и историк дизайна:

— Выставка I Saloni WorldWide Moscow значительно меньше основной миланской, но в этом есть свои плюсы: можно открыть для себя те бренды, которые при больших масштабах экспозиции остаются незамеченными. И это не единственная польза, ведь выставка — это не только мебель и бренды. Это ещё и нетворкинг — поддержание и налаживание контактов, интересные встречи, новые знакомства, а также возможность учиться у ведущих итальянских дизайнеров, которые приезжают с мастер-классами. Оно того стоит!

Наш главный редактор Оксана Кашенко порадовалась хорошей организации и мудрому распределению брендов, а ещё отметила, что выставка определилась с направлением, в котором собирается двигаться дальше.

Оксана Кашенко, главный редактор Roomble.com:

— Эта выставка мне понравилась больше, чем 12 предыдущих. Потому что она была цельной как по стилю, так и по уровню марок. Все экспозиции нацелены примерно на одного потребителя, которому близко ар-деко, тёплый минимализм, яркие акценты классики и изящные решения. Выставка впервые точно соответствовала запросам целевой аудитории: именно эту мебель и эти аксессуары наши архитекторы и дизайнеры готовы ставить в интерьеры.

Отсюда такой небывалый интерес буквально к каждому стенду, не осталась, мне кажется, неосмотренной и неосмысленной ни одна экспозиция. И надо отдать должное организаторам — они очень грамотно расположили бренды в этом году.

Знаете, работая ещё в журнале Salon-interior, я принимала участие в организации крупной международной выставки, и очень хорошо знаю, как непросто уговорить топовый бренд взять стенд не рядом со входом. А это очень важно, чтобы посетитель дошёл до самого конца выставки и не потерял к ней интереса и не сказал, что «дальше дворцовая классика» или «дальше масс-маркет».

ISaloni всегда отличалась грамотной логистикой стендов, но в этом году превзошла саму себя. Потому что классика тут ловко была поставлена рядом со спокойным минимализмом, а технологичные вещи отлично соседствовали с брендами с многовековой историей. Не было перекосов, всё было правильно, по-настоящему. И именно поэтому такой успех! Посетители рекой перетекали от одного стенда к другому, и последний день выставки был не менее многолюден, чем первые три.

Дизайнер интерьеров Екатерина Мамаева отметила разнообразие брендов и то, что на выставке найдётся мебель на любой вкус.

Екатерина Мамаева, дизайнер интерьеров:

— В этом году я окончательно убедилась, что I Saloni WorldWide Moscow перестала выставлять вещи, «ориентированные на российских вкус». Почему-то раньше было принято считать, что мы любим исключительно помпезность, много золота, вензелей — положа руку на сердце, скажу, что так оно и было. Но теперь ситуация меняется: всё больше разнообразия, появляется множество отличных современных брендов, а классика становится более сдержанной, подаётся с разных точек зрения. Золото и вензеля остаются и находят своих покупателей, но теперь нам хотя бы дают право выбора.

Радует и то, что выставка больше не представляет собой сборную солянку, она стала более упорядоченной, на ней можно выявить свежие тенденции, найти воплощение всех последних трендов. В этот раз я с удовольствием открыла для себя несколько новых интересных способов применения анималистских и растительных принтов, которые так сейчас популярны.

Порадовалась и тому, что сбывается мой собственный прогноз: в моду входит коричневая гамма, от пастельных до шоколадных оттенков. Но особенно меня порадовало большое количество людей на выставке: значит рынок растёт, заказов у дизайнеров прибавляется, а кризис потихоньку уходит.

Архитектор Ирина Базыльчик обратила внимание на то, что дизайнерам стало проще ориентироваться на выставке и посещать её вместе с заказчиками.

Ирина Базыльчик, архитектор:

Главное, что первым делом бросается в глаза на I Saloni WorldWide Moscow 2017, это отличная организация. Для мебельной выставки, которая пусть невелика в мировых масштабах, зато в московских весьма внушительна, это действительно важно. Очень удобно было осматривать экспозицию, отмечать интересные бренды, а потом без лишнего волнения приводить заказчиков.

Тем более что вкусы и осведомлённость тех, кто сейчас приглашает дизайнеров оформлять свои дома, с каждым годом развиваются и растут. Просто красивыми названиями брендов уже никого не удивишь, заказчики живо интересуются процессом создания проекта, хотят иметь возможность увидеть и потрогать свою будущую мебель, сравнить разные варианты. В этом отношении I Saloni WorldWide Moscow — большое подспорье для дизайнеров, ведь не всю мебель можно легко отыскать в салонах.

А сейчас, когда количество актуальных во всём мире брендов на выставке растёт, посещать её стало ещё интереснее и продуктивнее. Надеюсь, в следующем году разнообразия будет больше!

Архитектор-дизайнер Ирина Бражник была рада найти то, что искала, и выразила надежду на будущее расширение выставки.

Ирина Бражник, архитектор-дизайнер:

— От посещения выставки у меня сложилось неоднозначное впечатление. С одной стороны — в гости пригласила самая популярная выставка в мире дизайна интерьеров в России, от которой ждёшь ярких решений и смелых идей. С другой стороны — очевидно, что формат и размах выставки стал, мягко говоря, «скромнее». Надеюсь, что в будущем это изменится, но и в этом году я нашла на I Saloni WorldWide Moscow тех производителей, которых использую сейчас в проектах.

Летом на фабрике в Вероне в дуэте с заказчиком мне пришлось досконально изучить мебель Selva. Стенд бренда Philipp Selva на выставке был небольшим, там нашлось всё новое, пока не растиражированное в проектах. Gianfranco Ferre Home представил новую экспозицию мебели и аксессуаров под слоганом «Роскошь вне времени». На этом стенде уместилось несколько зон, задача которых была создать у посетителя эффект полного присутствия в реальном интерьере.

Ну а помимо удачно подобранных брендов, хочется отметить особую атмосферу, которой славится выставка. I Saloni WorldWide Moscow — место встреч коллег и друзей, где можно приватно обсудить новые тенденции дизайна, новые проекты. И такая атмосфера не менее важна, чем познавательный аспект выставки.

Дизайнер интерьеров Александр Кривов с удовольствием назвал бренды, которые его больше всего заинтересовали на выставке.

Александр Кривов, дизайнер интерьеров:

— Прежде всего хотел бы отметить бренд Kartell с очень оригинально оформленным стендом и новой коллекцией светильников. Некоторые предметы настолько интересны, что вызывают желание поэкспериментировать и внедрить их в мои интерьеры. Понравилась экспозиция фабрики Porada. Хотя справедливости ради стоит сказать, что это скорее в целом любовь к марке, ведь в этом году фабрика не представила ничего нового. В частности, очень понравилось и запомнилось огромное круглое зеркало.

Интересная экспозицию была у марки Flou — строго, сдержанно, лаконично и респектабельно. Особенно приглянулся оригинальный торшер с плоским кожаным абажуром. Запомнилась экспозиция бренда Arketipo. Не ново, но цепляет. В чём-то брутальная, в чём-то небрежная, минималистичная и эстетская, однозначно мужская мебель. Идеально впишется в интерьеры в стиле лофт, минимализм и в так называемый минимализм в классике.

Хочется выделить марку Eichholtz. Здесь как всегда отлично оформленный стенд, пропустить который невозможно. Вообще, наблюдаю за брендом с интересом, так как марка последнее время меняется, становится более респектабельной и изысканной.

Ольга Черненко, дизайнер интерьеров, тоже рассказала нам о том, какие бренды запомнились ей больше всего.

Ольга Черненко, дизайнер интерьеров:

Открытием для меня на выставке стал бренд Trussardi casa, интерьерная линия которого была запущена под руководством дизайнера Карло Коломбо. Выставлялся бренд вместе с Fendi Casa и Bentley Home, которые представили свои новые линейки мебели для дома. Мебель и аксессуары для дома Trussardi casa демонстрируют строгий миланский образ жизни. Синтез современного дизайна, строгих геометрических форм и элегантности, сдержанная цветовая гамма, лаконичные аксессуары, но при этом высочайшей выделки кожа и нубук, муранское стекло и хрусталь — именно так выглядит современный минималистский интерьер класса люкс.

У итальянской мебельной фабрики Arketipo на выставке был очень интересный стенд, представленный широко известными диванами Auto-reserve, которые выпускаются в уникальной дизайнерской текстильной обивке и коже, её можно комбинировать в одном диване. Все модели мебели следуют не только дизайну и моде, но и эргономичности любого изделия для человека.

Поделитесь:

Оцените статью:

Спасибо за Вашу оценку! Хотите оставить комментарий?

нетотправить

Благодарим Вас за оставленный голос.

Подпишитесь на нас:

Подписаться в Facebook

Подписаться во Вконтакте

Международный Салон Кукол в Москве

Юля Южакова

Россия, г.Москва

 

www.yukidoll.com

www.instagram.com/yukidolls

[email protected]

www.facebook.com/yuliya.yuzhakova

 

Куклы были рядом со мной всегда. Моя мама – режиссёр театра кукол и педагог, она сама делала кукол для школьного театра, были у неё в арсенале удивительные куклы-перчатки и огромные, около метра ростом, марионетки.

            Марионеток я страшно любила, они были живыми, подвижными и яркими. Особенно хорошо помню Шахерезаду – блёстки, облака фатина, подведённые глаза, атласные шаровары – чудо, поразившее меня в самое сердце. Был ещё смешной Емеля, владевший бесценным сокровищем – лакированной щукой, выглядывающей из деревянной бадьи. Пахли эти куклы тоже чудесно – старой театральной гримёркой.

            Когда я подросла, появились Барби – изумительные и недостижимые красавицы, загорелые, и белозубые. Тогда, в детстве, мечта о Барби не сбылась – в 90-х это удовольствие было совершенно не по карману моей маме, учительнице с двумя детьми. Своих коллекционных красавиц 1989 и 1990 года выпуска я купила, будучи уже совсем взрослой.

 

 

            Свою профессию я выбрала в 14 лет, руководствуясь простой мыслью – буду заниматься тем, что доставляет мне удовольствие, без чего я не могу обойтись. Сама готовилась к поступлению в художественное училище (тогда оно называлось МХУПИ им. Калинина). В 16 поступила на отделение художественной росписи, но ушла, не доучившись. Начало пути оказалось очень прозаичным – гипсовая геометрия, натюрморты, головы, маскароны, розетки и прочие скучные, но полезные вещи. Просто я вполне логично предположила, что сначала надо научиться рисовать, а потом уже заниматься «творчеством» (не люблю это слово). После училища поработала концепт-художником в ландшафтном бюро, немного порисовала для глянцевых журналов, а потом на несколько лет увлеклась концепт-артом для игр. Персонажи появились позже. Именно тогда понемногу начал придумываться мир моих собственных персонажей, которых позже я буду воплощать в куклах.

Сейчас снова учусь, на сей раз на отделении художественного металла в МГХПА им. С.Г Строганова (КДиДИ).

 

 

Впервые попыталась сделать куклу в 2008 году. Посмотрела на то, что получается и пришла к выводу, что надо ещё года три-четыре порисовать. А потом снова попробовать. Куклу эту я бережно храню. Иногда достаю, смотрю на неё и стыдливо убираю обратно в коробку. Вообще, профессиональный рост – очень важная штука. Думаю, хороший художник всегда видит недочёты в своих работах, ему всегда есть что исправить, это как раз говорит о росте, о процессе развития художника. Но, конечно, в любой работе нужно вовремя остановиться, чтобы не «замучить» её, сохранить в ней лёгкость восприятия, первого взгляда и впечатления. А найденные ошибки исправлять уже в следующей работе (верней, не допускать тех же ошибок).

Эскизы, конечно, есть. Однако, то, что получается, не всегда соответствует эскизу, с которого всё началось. Идея может обрасти подробностями, или, напротив, лишиться какой-то части. Некоторые вещи делаются вовсе без эскизов, «думаю» руками в процессе работы.

 

 

Сложно сказать, что именно повлияло на мои работы. Конечно, львиная доля знаний и навыков вынесена из стен родного училища. Рисунок, живопись, композиция, скульптура – всему этому меня учили талантливые и увлечённые люди. Например, живописи, работе с цветом и светом я училась у Третьякова Евгения Ивановича – великолепного живописца и преподавателя. Кроме профессиональной базы должна быть ещё и «насмотренность». То есть, надо обязательно ходить в музеи и галереи, смотреть на произведения искусства с историей, искать новое (совершенно разных жанров), постоянно сравнивать, анализировать, пытаться понять «кухню» заинтересовавшей работы*.

 

Материлы я использую разные, для лепки мастер-моделей прекрасно подходят LaDoll и эпоксидные пластилины. С запекаемыми пластиками я так и не достигла взаимопонимания, несмотря на все попытки. Эпоксидные пластилины люблю за надёжность и возможность проработать мельчайшие детали. В работе с эпоксидкой бормашина мой лучший друг. Материал, из которого сделаны мои куклы, – полиуретан – имеет свои плюсы и минусы. Плюсы: прочный, красивый, тактильно приятный, его очень удобно расписывать. Минусы : роспись будет необходимо реставрировать, а сам пластик может изменить цвет из-за воздействия солнечного света, например, или от времени.

 

            Не разделяю своих персонажей на любимых и нелюбимых, так как люблю их всех. К работам не привязываюсь, их нужно вовремя «отпускать» от себя и идти дальше. Своя история есть у каждой моей куклы, я для них придумала целый мир и теперь работаю проводником между их выдуманным миром и нашим, реальным.

 

            Работа кукольника – чрезвычайно важная и нужная, человечество выросло с куклой в руках, не с учебником по ядерной физике, не с нотами или кистью, а с игрушкой. История куклы и история человека связаны накрепко десятками тысяч лет, и пока есть люди, будут и куклы. Во все времена куклу мистифицировали, зачастую наделяли душой и даже верили иногда, что от куклы может зависеть жизнь или смерть.

Сейчас, конечно, всё проще, кукольная магия уже не та, что на заре человечества, однако, до сих пор можно услышать: «Бррр… Какие жуткие!!! Поселить такую дома? Да ни за что!!!» А знаете, нам, художникам, очень приятно иногда почувствовать себя эдаким Дроссельмейером. И вот это «Бррр» – оно тоже может быть хорошей оценкой, показателем неравнодушия зрителя.

Массовое появление авторской куклы в наше время – мода. И, как любая мода, это пройдёт через какое-то время. Минусы: это явление вредит и художникам и коллекционерам, т. к. появляется огромное количество непрофессиональных, некачественных, зачастую очень недобросовестных, работ, подделок. Плюсы: в нишу приходят очень талантливые художники и делают просто фантастические вещи.

 

Кукла может содержать в себе любой посыл, это такое же произведение искусства, как и многое другое. Наверное, художнику следует помнить, что он несёт социальную ответственность, и действовать соответствующе. Куклы для разных возрастных категорий очень отличаются друг от друга, нет единых критериев оценки. Например, детская кукла должна обладать совершенно конкретным набором качеств: она должна быть изготовлена из безопасных материалов, должна быть упрощена для восприятия, выглядеть милой. Но эти правила совсем не годятся для куклы коллекционной.

Я не люблю рассказывать, «о чём» мои куклы. Зритель, как правило, понимает идею произведения без дополнительных пояснений. Думаю, работа художника, смысл которой надо объяснять зрителю словами – плохая работа.

 

 

Очень люблю выставки. Они – уникальная возможность пообщаться лицом к лицу с коллегами, зрителями и коллекционерами; увидеть что-то новое, от чего дух захватывает; понять, что кукла как явление, интересна огромному количеству людей, и это вдохновляет.

            «Тонкость» художественной натуры считаю популярным мифом. Более того, художник, думаю, должен быть очень «земным» существом и уметь абстрагироваться от всего (критики, похвалы и лести, недовольства или откровенных нападок) для того, чтобы взглянуть на привычные вещи под другим углом и показать зрителю эти вещи в ином свете.

            На кукольных выставках много посетителей, которые просто пришли полюбоваться куклами или оказались на выставке «по случаю». Они не знают специфики нашего игрушечного мира, но искренне наслаждаются тем, что видят, они задают массу вопросов, и видеть неподдельный интерес в их глазах – здорово.

            Выставки Светланы Пчельниковой – наилучший старт для художника-кукольника, гарантия того, что работы будут представлены огромной зрительской аудитории. Для многих Светлана стала той самой феей-крёстной, которая может сотворить чудо. На её выставках, несмотря на впечатляющий масштаб и размах, и даже вопреки им, царит удивительно домашняя атмосфера, где каждый и художник, и зритель, чувствует заботу, внимание и любовь.

            В планах, конечно, куклы. Много кукол, хороших и разных. Хочется попробовать свои силы в работе с новыми, непривычными для меня материалами. У меня часто спрашивают, веду ли я мастер-классы, курсы по изготовлению шарнирной куклы. Нет, не веду, у меня катастрофически не хватает времени на подобные мероприятия. Хотя, думаю, это был бы очень интересный и познавательный опыт.

* «Кухня» – как сделана работа, техника, приёмы, материалы, композиционное построение, работа с цветом и светом. Подробный анализ вещи.

 

Юля Южакова

«Куклы были рядом со мной всегда»

Наташа Феоктистова

Россия, Санкт-Петербург

[email protected]

www.vk.com/feona2000

Родом из детства

Однажды, приехав в Москву, зашла в ЦДХ и увидела стеклянные витрины с куклами. И я подумала, что это то, чем я хотела бы заниматься. А через 5 лет коллега принесла в мастерскую журналы для кукольников и о куклах. И все сложилось! Несмотря на то что кое-какие навыки у меня уже были, решила пройти базовый курс, чтобы узнать новые материалы и технологии. Первую, учебную, куклу сделала в 2007 году. Через полгода – вторую. Но вплотную пришла к ним только через два года, когда получила заказ на десять кукол для ресторана.

Сначала приходит образ. Иногда совершенно из неожиданных вещей, – пятна от кофе на столе, увиденного сочетания цвета. Делаю набросок, придумываю название, но иногда он так и не воплотится в куклу или только через несколько лет. А дальше начинается ее самостоятельная жизнь и совершенно невероятные истории, но мистики в этом я не вижу – не верю в мистику, как и в то, что кукла капризничает. Если ей не подходит тот или иной наряд – это мой просчет, моя недоработка.

Мне нередко задают вопрос: ваши девушки такие изящные и изысканные, откуда этот стиль? – из детства – книги старшей сестры: Чехов, Достоевский, Толстой, Тургенев, поэты рубежа веков. А куклы любила больше бумажные, даже не играла в них, а рисовала. Тоже из детства: летом нравилось одевать в листья, цветочные лепестки различные травки, особенно хорош для этих целей был укроп! Пышный зонтик – это кринолин, многослойные юбки из листиков и завершала костюм шляпка-вьюнок! Такая стилизованная особа. Может поэтому часто появляются в моем творчестве цветочные мотивы.

Шить, клеить волосы, делать обувь могу в любое время, а лепить только поздно вечером, ночью, когда никто не отвлекает, тогда и идет диалог между нами. Конечно, со временем меняются темы и образы, осваиваются новые материалы. Предпочитаю работать с самоотвердевающими материалами: эфапластом (фимо), ладоллом, паперклеем. Но сейчас пробую фарфор и дерево.
Очень вдохновляют глубокие многоплановые работы Гули Алексеевой, дерзкие оригинальные работы из дерева Юли Ральниковой, Андрея Дроздова. А еще живопись, иконы, скульптуры – это неиссякаемый источник. Это классика, которая никогда не выйдет из моды. Я не понимаю применения слова «мода» для творчества, когда все делают в одном стиле. Но в подобном подходе есть доля плагиата. Конечно, всегда хочется поэкспериментировать с материалами, фактурами, пропорциями и так далее. Но важно при этом не уйти от себя. К современным направлениям в кукле, таким как монстрики и другим ужастикам отношусь спокойно, если это работа не только ради эпатажа. Антикварная кукла – это история уже написанная раньше. Там уже есть определенные рамки, правила. Есть художники, которые великолепно работают в этом направлении. Мне ближе фантазийные костюмы, непривязанные к истории, к стилю. Я вполне допускаю эклектику в костюмах своих девочек. Мне важнее в них цвет и форма

Первой выставкой, в которой я приняла участие, была III Международный салон на стенде МОАК. Это был настоящий праздник.! Сказка! Многие работы – произведения искусства, в которых художники раскрывают свои чувства, мысли, любовь. С тех пор это любимая выставочная площадка – выставка, которую любят и ждут не только авторы кукол, но и посетители. Здесь всегда ждут заботливые и любимые организаторы, коллекционеры и встречи с друзьями.

 

Наташа Феоктистова

«Родом из детства»

Мария Володина

Россия, Москва

[email protected]

www.facebook.com/maria.volodina.5

Куклы – самовыражение без слов

Впервые авторских кукол я увидела дома у своей талантливой подруги детства, Алисы Филипповой, и они с первой же минуты меня очаровали. Уже тогда я поняла, что неравнодушна к куклам ручной работы.

Я не могла понять, как можно слепить пальчики, как шьют чулочки? Это было волшебство! В один прекрасный момент я осознала, что очень хочу попробовать сделать куклу сама. Первой стала куколка из запекаемого пластика со вставными глазами. Затем я пошла учиться в школу «Кукольная Коллекция Елены Громовой». С этого момента и начался серьёзный путь обучения.

 

Училась классической скульптуре у Василия Николаевича Селиванова, затем узнала о самозастывающих пластиках на курсе Любови Лукьянчук. Мне показались эти материалы довольно легкими в работе – на любом этапе можно подправить куклу. На первых парах все впитывала, как губка! В интернете подолгу разглядывала работы именитых мастеров: Алисы Филипповой, Натальи Побединой, Саши Худяковой, Наташи Лопусовой-Томской, Ольги Сукач и многих других. Также с замиранием сердца изучала работы на выставках. Часами бродила по магазинам ткани – скупала все, не понимая, куда применю, но это было не важно! Все дико нравилось! Хотелось просто творить, не останавливаясь. Мастерской тоже не было, все шила и лепила на полу.

После первого курса Любови Лукьянчук я решила сделать свои собственные работы из самозастывающего пластика и показать их на выставке. Это был осенний «Салон Кукол» на Тишинке. Ко мне подходили художники, говорили приятные слова в адрес моих работ, так, постепенно, я вошла в мир кукол и уже не мыслю себя без него.

На данном этапе творчества уже более осознанно подхожу к процессу создания кукол. Многие этапы процесса стали не такими пугающими. Эскизы, как правило, не делаю, если только лёгкий набросок для статичных кукол.

Сейчас куклы для меня – это способ самовыражения, то что я чувствую.

Некоторое время спустя я поняла необходимость участия в выставках. В Москве два раза в год проходят блистательные выставки Светланы Пчельниковой. Светлана очень внимательна — ощущается ее любовь к куклам и художникам.

Выставки – это определенный этап, можно сказать небольшой экзамен для художника. Когда куклы выходят в «свет», – их восприятие иное. Ни одна фотография не передаст всех ощущений, которые можно получить вживую от кукол. Ведь так много деталей для внимания!

А еще очень важно для нас, художников, получать живые эмоции от зрителей и коллекционеров. И конечно, общение, новые знакомства, приятные встречи, сказочная атмосфера выставок! Это ни с чем не сравнимо.

Мария Володина

«Куклы – самовыражение без слов»

Антон Солныков

Россия, г. Москва

По образованию полиграфист (МГУП им. Федорова)

Член «Международного объединения авторов кукол» (МОАК)

Член «Творческого союза художников России» (ТСХР). Секция «Художественной куклы»

www.AntonDolls.net

 

 

Искусство без границ

 

            Куклами, как и многие художники, я начал заниматься случайно. Увидел объявление в интернете о кукольных курсах, они оказались недалеко от дома. Так я познакомился со школой «КуклыРу» и первыми моими преподавателями стали Тамойкина Ольга и Прибельская Марина. До этого я никогда не сталкивался с этим искусством, даже не подозревал, что оно существует. Сначала это было скорее забавное хобби, но довольно быстро оно переросло в нечто большее.

Создав первых кукол, я принял участие в кукольных выставках на Тишинке и удивился, насколько мир кукол интересен и многообразен. И довольно быстро от участия в сборных стендах я перешел к экспонированию собственных кукольных проектов. По моему мнению, именно проекты позволяют наиболее полно раскрыть замысел автора. На этом творческом этапе я познакомился со Светланой Пчельниковой – организатором кукольных выставок, благотворительных проектов и просто замечательным добрым человеком. Постоянно вращаясь в кукольной творческой среде, я вступил в «Международное объединения авторов кукол» (МОАК). А вскоре стал его директором. Это был интересный опыт – я окунулся в мир кукольных мероприятий, не только участвуя в выставках, но и организовывая их. К сожалению, административная работа заняла очень много времени, которого стало катастрофически не хватать на творчество. Уйдя с поста директора, я, тем не менее, остался с МОАК и продолжаю участвовать в проектах Светланы Пчельниковой. Эти замечательные проекты всегда могут рассчитывать на мою творческую поддержку. Участие в них большой праздник. Очень приятно встречать на них единомышленников-художников, знакомиться с новыми работами и демонстрировать свои.

На данный момент я занимаюсь куклами уже более 11 лет. Конечно, оглядываясь на начало своего творческого пути, я вижу, насколько мои первые куклы были наивны. Сколько было сделано ошибок и нерационально потраченного времени. Но я также убежден, что, не сделав ошибок в начале, я бы не достиг того, что имею сейчас. Поначалу, создавая куклы, мне хотелось как можно ближе и точнее следовать технологии, которой меня научили. Но, спустя время, я понял, что необходимо экспериментировать с материалами и формами, совмещая разные методы. Ведь кукла сама по себе – это синтез техник, методов и материалов. Поэтому границ нет, возможно совмещать даже, казалось бы, несовместимое. Этим этот вид искусства сильно подкупает. На данный момент я погрузился в работу с папье-маше и деревом. Очень интересно познавать возможности и свойства этих материалов.

Порой бывает тяжело расстаться со своими работами. Как только ты нарисовал глаза кукле, она сразу становится живой. Видимо, все-таки в них остается частица души художника. Но я также прекрасно понимаю, что, продав куклу, я стимулирую рождение новой. Создавая куклу, я никогда не думаю о продаже. Я всегда делаю их для себя. Иногда я слышу от начинающих художников, что очень трудно придумать образ. Это звучит довольно странно… По мне, так нет особой проблемы в создании образа, скорее проблема в нехватке времени. Образы приходят сами и внезапно. Я их очень долго потом вращаю в голове и вынашиваю. Начиная делать куклу, я уже точно знаю все нюансы: из чего она будет сделана, каркас, цветовое решение и т.д. Это очень сильно упрощает работу.

На протяжении последнего десятилетия авторская кукла укрепилась у нас как искусство. Хотя, путь до полного признания и понимания зрителем еще очень долгий. Я вижу, как приходят новые художники с новыми идеями, появляются новые техники, материалы и выставочные площадки. Это очень радует и подстёгивает к творчеству. Я стараюсь участвовать в кукольном движении, тем самым, внося свой вклад в развитие авторской куклы.

Сейчас мной накоплен опыт работы с разными материалами и техниками. Теперь я имею возможность поделиться им. Были подготовлены и проведены несколько мастер-классов по изготовлению кукол. Приятно видеть, как начинающие художники делают свои первые работы, используя мои авторские наработки. Ведь я уже знаю, что многие процессы можно упростить и ускорить. Очень хочется, чтобы мои ученики избежали тех ошибок, которые совершил в своё время я.

Так что, творите! Нет ничего лучше, чем процесс создание чего-то нового. Куклы вообще делают жизнь прекрасней.  А если что-то интересно узнать по технике и материалам – спрашивайте, приходите на мастер-классы. Всё что знаю – расскажу.

 

 

Антон Солныков:

«Искусство без границ»

 

Владлена

Латвия, Прейли

Latvia Preiļi

www.vladlenadoll.com

Член Творческого союза художников России. Секция художественной куклы.

Член Американской Гильдии Профессиональных художников кукольников PDMAG

Куклы находятся в галереях Москвы, Баку и частных коллекциях во многих странах мира: Англии, Ирландии, Франции, Германии, России, Белоруссии, Америки.

Имеет постоянную персональную галерею в Прейли. В 2009 году исполняла заказ кукол от призидента Латвии Валдиса Затлерса для подарка испанскому королю Хуану Карлосу.

Заниматься куклами я начала в 2007 году. Однажды  мне принесли сломанную марионетку  для ремонта —  я ее отремонтировала, и в итоге мне ее оставили. Решила сделать ей друга. Нашла в магазине первый попавшийся пластик (это была глина «Ленинград»)  и сделала  кавалера. С этого все и началось.

Я не могла остановиться — лепила  много, и все больше и больше это затягивало.  На тот момент у меня не было интернета и я не совсем  понимала, что это один из видов искусства. Для меня скорей всего это было просто хобби. В первый год я сделала 150 кукол. И вот появился интернет, и я вдруг увидела, что куклами занимается огромное количество людей.  Я стала экспериментировать с фимо, цернитом, ливингдоллом.  И на последнем материале  остановила свой выбор —  люблю эту глину и до сих пор работаю с ней.  Сейчас конечно стала  заниматься  и смешаной техникой.

Продумывая образ, эскизов  не делаю — мне интереснее создавать то, что идет само собой в процессе работы. Иногда первоночальная идея меняет свой образ, принимаю это — считаю, значит так и должно быть. То же происходит и с костюмом. Подбирая ткань, случается что она останется не тронутой. Костюмы очень люблю. Это, пожалуй, самый любимый процесс в создании куклы.

Иногда  кукла  совсем не хочет меня слушаться. Обычно таких капризуль я оставляю и редко к ним возвращаюсь.  Но их к моей радости совсем не много.  Чаще я все же делаю работы в стиле фэнтези, люблю  персонажи легенд, есть и портретные, хотя, очень не люблю это направление — попробовала их создание из любопытства. Иногда образ приходит просто сам по себе.

Мною создано 940 кукол. Первые 200, наверное, можно не брать в расчет. Это был поиск себя. Далее уже захотелось  донести  смысл образа куклы.  Очень люблю эмоции, динамику. Наверное поэтому они все такие разные: Богини  морей, колдуны, драконы, персонажи сказок и веселые гномы.  Есть целая история в стиле «стимпанк»  и всевозможные Пьеро с Коломбинами, смешные сценки из жизни  и времена года, Король Лир  и хранитель времени.

Никогда не страдала от творческого кризиса и отсутствия идей. Скорее, мне не хватает времени всех их воплотить. Образы один за другим приходят и приходят. Наиболее интересные  я начала записывать в тетрадь,  чтобы вернуться к ним некоторое время спустя, и подумать, что именно я хочу сделать на данный момент.  Люблю работать с музыкой. Это обязательно!

А еще мне как воздух нужны выставки. Это праздник, который меня просто окрыляет! Люблю смотреть на других авторов, смотреть как они меняются, растут.  И сама тоже меняюсь . Стараюсь каждый раз привозить только новые работы. Всегда хочется чем-то удивить. Возможно, я не постоянный человек в творчестве.  Но, как мне кажется, творить однообразие очень скучно.

Выставки — это встречи с любимыми друзьями,  общение с почитателями твоего творчества —  это очень важно!

Выставок сейчас проводится очень много, но предпочтение отдаю   «Весеннему балу» и «Салону» в Москве, «Nukukunst» в Таллине, «Искусство и куклы» в Амстердаме, организатором которых является Светлана Пчельникова.   Стараюсь быть участником как можно чаще — всегда очень теплая обстановка. Когда ты едешь туда,  ощущение, что едешь на праздник к любимым друзьям! И радует, что это действительно так!

Интервью с автором Владленой

Галина Шульгина

Россия, г.Тюмень

Dolls—antiques.ru

galshulgina@narod.ru

www.facebook.com/galina.shulgina.7

      

Стараюсь «не стоять на месте»

Куклы, как предмет творчества, появились в моей жизни лет пятнадцать назад, совершенно случайно. Мне подарили пачку пластика «Фимо» со словами, что из этого можно сделать куклу… За один вечер я прочитала в Интернете все о технологии изготовления кукол из пластика. На следующий день первый экземпляр моей авторской куклы стоял передо мной. Это была милая, тайская девочка, неказистая, смешная, ужасно трогательная и любимая.

 

В 2008 посетила выставку в Ахой (Роттердам), увидела «живьем» антикварные куклы. Тема полностью меня «захватила». Это был таинственный, манящий, волшебный мир, с удивительно толстощекими и такими «сладкими» лицами старых кукол. Вернулась в Тюмень, изучила всю доступную (в то время) информацию в Интернете. В русскоязычном Интернете ничего толком не нашла, пришлось переворошить весь www.com. Тема старинных кукол просто «поглотила меня с головой». Дальше – мировые аукционы. Занималась реставрацией кукол. За два года накопилась приличная коллекция кукол. Организовала персональную выставку моей коллекции в Тюмени. Коллекция огромная для того периода времени (80 кукол), все отреставрировано, обшито… и, тут я поняла, что заняться то мне нечем.

У меня «патологическая» потребность что-то делать руками постоянно.

Коллекция состояла в основном из немецких кукол, пара французских (подъемных по цене). И вдруг меня осенило, что, если я не могу купить себе в коллекцию Брю, я буду пробовать сама создать свою француженку. Опять ушла с головой в интернет. Обнаружила, что в России куклами-репликантами никто не занимается. Снова Америка. Нашла мастера со своей школой. К нему! Неважно, что дорого. Два месяца училась. Языковой барьер, куча проблем с фарфором – толком спросить не у кого. Я опять с вопросами к Америке. Америка не знает, что ответить, у них фарфор другого качества, и мои проблемы им неизвестны.

Через полгода (апрель 2010) привезла три первые Брю (20см) на выставку в Москву. Получила «ухмылки» на кукольных форумах, стиснула зубы и дальше работать. На выставке попыталась спросить совет по работе в фарфором у известной московской фарфористки. Шепотом, получила ответ … сама она не льет, не печет, только одевает. С тех пор, постигаю тайны фарфора самостоятельно. Все было и есть сложно, но очень интересно.

Куклами-репликантами занимаюсь 8 лет. Сколько сделано кукол за это время…, сначала считала. Теперь уже нет. Одним слово – МНОГО. С интересом разглядываю свои первые куклы, которые находятся в частных коллекциях.

Об уровне моего мастерства судить не мне, а коллекционерам.

Стараюсь не «стоять на месте», всегда есть о чем подумать и что улучшить.

В любом случае, я еще не сделала мою лучшую куклу. Надеюсь, что в скором времени и не сделаю… Только так, при подобном внутреннем настрое, появляется желание творить и непрерывно двигаться вперед…

Я люблю свою работу над куклами. Работа многогранная и очень интересная.

Думаю, что можно добиться результатов только при при полной самоотдаче к любимому делу.

Есть и обратная сторона «этой медали». Превратилась сама в отшельника, квартира – в минизаводик, постоянный творческий беспорядок.

В голове море планов, – так много что хочется сделать: куклы-автоматоны, старинные игрушки, воспроизвести то, что нами, Россией, было утеряно либо недоступно, в связи с историческими событиями.

Моя мечта: магазинчик старинной игрушки, маленький и уютный – такой волшебный мир – заходишь и «растворяешься» в нем.

 

Ассортимент кукол, воспроизводимых мной самый большой среди всех мастеров по репликам в мире. Более 30 разных кукол. Каждая кукла имеет свой «характер». Некоторые куклы «даются» легко, другие – «капризные». Был случай, что голову куклы делала год, ну никак, получался брак.

Бывают у меня и «любимчики», те куклы, которые я твердо решаю оставить себе, в свою коллекцию. В итоге, моя коллекция просто не существует, остаются только намерения. «Любимицы» постоянно уходят к коллекционерам.

На одну куклу, в среднем, «уходит» 3-4 месяца ежедневной работы. Большие куклы более сложны в исполнении и требуют до года работы.

Вот, что еще важно. У каждого мастера реплики «свой подход» к изготовлению кукол.

Я делаю копии кукол «со счастливой судьбой». У каждой антик-куклы есть своя судьба. Кого-то холили и лелеяли, и кукла «дожила» до нашего времени в чудесной сохранности, другие… «хлебнули по полной». Так вот, я делаю копии счастливых кукол, я не люблю закатанные парики, похожие на мочалку, ободранные платья или рваные кружева, как преднамеренно делают некоторые художники, дабы добиться эффекта «возраста». Куклу нужно уважать. Это мое мнение. Хотя бы расчесать и заштопать дырочки…

Я хочу показать, какими ухоженными красавицами куклы были 100 лет назад, когда стояли на прилавках магазинов.

Существует много жестких правил для кукол-репликантов. Желательно не нарушать технологию изготовления куклы. Это подразумевает работу с фарфором, телами для кукол. Натуральные ткани, натуральные парики, соблюдение фасонов в одежде и обуви, полный комплект нижнего белья, обувь из натуральной кожи.

Часто спрашивают, могу ли я провести мастер-класс. Отвечаю – могу, НО…вы должны жить у меня и ежедневно работать три-четыре месяца, в итоге познаете только «азы» мастерства. Работа с куклами-репликантами долгая, трудная, разнообразная, очень интересная и познавательная. И если все же я соберусь провести мастер-класс, хочу сказать сразу – это будет трудно, долго, дорого.

Я никогда не даю имя кукле, если выставляю ее на продажу.

Даю имена только тем куклам, которые останутся в моей личной коллекции.

Выставки кукол

Они просто необходимы. Как воздух. Это встречи с людьми, объединенными одной любовью к куклам. Выставка – это мощнейший заряд энергии, эмоций, это особый мир: мир творчества, новых идей, новых встреч с интересными мастерами, да и простыми почитателями кукольного творчества.

Выставка – это и строгий судья, который оценивает твои достижения. Выставка покажет, в правильном ли направлении ты двигаешься в своем творчестве. Возможно, стоит притормозить и подумать, что можно изменить, улучшить…

Я являюсь постоянным участником выставки «Салон кукол» Светланы Пчельниковой.

Это единственная выставка, которую я посещаю. Мне нравится атмосфера этой выставки. Доброжелательная, уютная, просто «семейная».

 

 

Галина Шульгина:

Стараюсь «не стоять на месте»

Аня Андерсон

США, г. Бойсе

 

www.instagram.com/andersanya

[email protected]

Кукла случилась в моей жизни давно и недавно. В моем советском детстве, когда куклы в основном были пупсы, ну или щекастые пластиковые девочки, моё первое восхищение было вызвано куклой подруги, которую ей привез папа откуда-то из-за границы. Это была девушка из другого мира… У нее был парик на выход и смена платья. Потом, уже повзрослев, я прочитала в каком-то глянцевом журнале о коллекции кукол у одной из светских дам и, рассматривая фотографии, я ощутила всё то же детское восхищение этими созданиями, которые вырвались из разряда игрушек и стали волшебством.

 

Я всегда занималась искусством, в основном живописью, у меня художественное образование, но делать кукол я начала чуть больше 4 лет назад, хотя задумывалась об этом давно, но не знала, как к ним подступиться.

Переехав в Америку, я пробовала себя в разных видах творчества: валяние, иллюстрация, цифровая живопись. Но всегда было какое-то «но»… Только живопись всегда оставалась моей отдушиной.

 

Я несколько раз покупала запекаемый пластик – начинала лепить и бросала… А первые куклы у меня случились валяные. И это необыкновенное чувство, этот щелчок, когда в какой-то момент на тебя из ничего, «из пыли» – шерсти, вдруг начинает смотреть человечек…

 

Я загорелась, вот это – кайф, это моё! и я буду их делать как-то из чего-то… Но сухое валяние – это иголки, которых я боюсь.

Потом случился Паперклей, и я пропала… От него я получила не только какое-то тактильное удовольствие, но его поверхность оказалась почти бумагой, холстом, которые я так обожаю.

 

Так кукла вдруг оказалась средоточием всей моей жизни, всех моих умений и фантазий. Скульптура, живопись, театр, который обожаю и в котором я когда-то работала, литература, валяние… Я не люблю шить, но люблю моду – кукла позволила мне одевать её какими-то другими невероятными способами. Но, конечно, мой любимый этап – это роспись – необъяснимое наслаждение и всё тот же невероятный момент, когда на тебя начинает смотреть человечек, задуманный тобою, но ещё незнакомый тебе.

 

Через пару лет моего занятия куклами мне невероятно повезло получить стипендию на конференцию NIADA организации американских кукольников. Там я увидела вживую кукол одних из самых замечательных мастеров и прошла мастер-класс у легенды кукольного мира И-Джей Тэйлора. И именно тогда, после его мастер-класса, я поняла, что это – на всю жизнь… Позже я ездила в его студию на ещё один мастер класс, и это был незабываемый опыт. Учитель, глубина которого неисчерпаема, прежде всего помогает осмыслить всё, что ты делаешь. Даёт тебе невероятный заряд и взгляд в бесконечность самосовершенствования. Я очень благодарна И-Джею. Его куклы – это философия и невероятная глубина образов и возможность прикоснуться к закулисью их создания – было настоящим подарком судьбы.

 

А потом был «Весенний Бал» на Тишинке – это фейерия фантазии и праздника сказочных существ, созданных руками совершенно особенных людей. Кукольники на самом деле другие – они не боятся мечтать и быть наивными.

 

Понятие «кукла» биполярно, с одной стороны это несерьёзная детская игрушка, с другой – мировая история оберегов, магических верований, причастности к театру, определенным сословиям и т.д.

 

Для меня кукла – это прежде всего акт самовыражения. Это мой взгляд на мир, мои фантазии или переживания, сформулированные в маленьком человечке. В кукле очень много личного… Но я не суеверна – кукла остается для меня исключительно произведением искусства и её создание в моем понимании ничем не отличается от создания, допустим, той же картины. Там, в этом процессе, есть всё, что сопутствует творческому акту. Может быть немного больше сентиментальности, почти как в поэзии, личного послания, демонстрации своего внутреннего ребенка.

Что касается выставок, конечно, это невероятно важно для художника, «выскакивать из скорлупы», общаться с единомышленниками, видеть живой отклик зрителя. Это вдохновляет, это отрезвляет взгляд, способствует росту и помогает оценить ясность твоего высказывания в кукле.

 

 

 

 

Интервью с Аней Андерсон

«Кукла случилась в моей жизни давно и недавно»

СЕСТРЫ-РУКИ-НОЖНИЦЫ

Сегодня куклы сестер Поповых – это хит. Их покупают дизайнер Louis Vuitton Фабрицио Витти, Андрей Макаревич, Жан-Поль Готье, солисты рейв-группы Die Antwoord Ниндзя и Йо-Ланди.  Широкая известность к Лене и Кате Поповым пришла в 2012 году, когда они основали свой собственный брэнд под названием «SISTERS»  и открыли сайт. Дальнейшее присоединение к Instagram стремительно расширило их зрительскую аудиторию, в рядах которой неожиданно для творческого дуэта оказались любимые  фотографы, художники и дизайнеры с мировым именем.

 

Лена и Катя всегда были вместе – вместе играли, вместе рисовали и лепили (по рассказам мамы рисовать начали даже раньше, чем говорить), вместе переехали из Перми в Екатеринбург учиться в Уральской Архитектурно-Художественной Академии по специальности дизайнер одежды, в 2004-м году, на втором курсе, вместе пошли по совету своего преподавателя на выставку кукол.  

 

«Это событие стало для нас судьбоносным, оно открыло нам новый мир – мир кукол. И мы приняли решение попробовать себя в этом жанре. В то время нас серьезно увлекали харизматичные личности преимущественно музыкантов и актеров. Джонни Депп,  Мэрилин Монро, Дита фон Тиз, Мадонна и Джон Гальяно стали нашими первыми портретными куклами. Проявленный интерес со стороны коллекционеров к этим работам в дальнейшем превратил наше  увлечение в профессию»

 

Лене и Кате нравится все необычное, нешаблонное. Они не  культивируют безупречность при создании кукольных образов, а стараются подчеркнуть очарование в явных дефектах — торчащих ушах, щербинках, неровных зубах и так далее. Их куклы не улыбаются, они полностью погружены в себя.  Такие лица характерны для  фотографий маленьких детей, когда их еще не научили специально улыбаться на камеру.

 

«На наш взгляд несовершенство намного красивее и притягательнее. Оно помогает ярко подчеркнуть индивидуальность. Реакцией на появление в Instagram нашей новой куклы с торчащими «мышиными» зубами были многочисленные восторженные отзывы. Одна девушка призналась, что мы изменили ее отношение к себе: она всю жизнь стеснялась своих торчащих зубов и даже натренировала губу, чтобы их скрывать, а теперь поняла, что это может быть красиво.

У нас нет какого-то  определенного идеала. Просто, бывает, что-то цепляет в определенном образе, отдельные черты лица, в чем-то неправильные и этим для нас интересные.  Этому  трудно дать какое-либо логическое объяснение. Но мы точно знаем, что  не стараемся всем понравиться, а делаем то, от чего получаем удовольствие сами»

Свой стиль Лена и Катя нашли в 2007-м году. Портретные куклы не давали им возможность развиваться, и в какой-то момент они осозналили, что хотят чего-то большего, и  начали искать свою нишу.  Новый авторский подход реализовался в создании тематических коллекций статичных кукол.

Способность куклы быть манекеном позволила нам реализовать свои самые смелые идеи как фэшн дизайнерам. Статичность дала возможность наиболее эффектно подать аутфит и сохранить неизменным свое видение образа, так как данные куклы не предназначены для переодевания. В этих коллекциях пики эмоционального состояния, невероятно динамичных постановок перемежевываются с моментами созерцания, когда движение преднамеренно приостановлено.  Этим приемом пользовались японские художники ису-нинге, костюмных кукол, появление которых относится к периоду Эдо.  Куклы изображали гейш, их считали законодательницами моды, супер моделями, воплощением шика и авангарда своего времени.

 

Всего было создано пять коллекций. Их главным вдохновением стали природа и история мировой моды.  Особую чувственную атмосферу  первой коллекции под названием «Fashion Mооn» создают подсвечивающиеся  юбки, они являются гибридом традиционного японского бумажного фонарика и французскогокринолина XVIII века. Коллекция «SKIN» – это захватывающий перформанс на тему африканской охоты с музыкальным сопровождением, которое написал Игорь Коржов, муж Лены.  Визуальным посланием из прошлого и погружением в великую цивилизацию Древнего Египта является коллекция под названием «CULT».   Шагом в будущее можно считать коллекцию «Mod.», которая выстраивается на основе самобытной японской культуры. Аллюзия эстетики Средневековья, самоирония моды haute couture и размытие границ между человеком и животным переплелись воедино в коллекции  «Garter».

 

«Эти коллекции во многом субъективировали наш творческий почерк  и создали базу для появления будущего брэнда  «SISTERS». У наших кукол тела с удлиненными пропорциями, они позволяют выгодно подать богатые  многослойные аутфиты. Парики сложных форм на проволочном каркасе еще одна отличительная черта. Для реализации некоторых проектов нам потребовалась разработка авторских техник, которые держим в секрете. Мы всегда уделяем очень большое внимание выбору материалов и фактур. Для нас кукла и фэшн дизайн – это нечто целостное. Мы не относимся к одежде для кукол  как к сезонной или отдельной вещи. Одежда играет роль второй кожи, и неразрывно связана с образом. В настоящее время мы планируем выпуск богато иллюстрированной книги о своем творчестве. Ее отдельная глава под названием «Кабинет редкостей» будет подробно освещать историю создания и концепцию каждой коллекции. Над текстовой частью мы тесно работаем   с Татьяной Сазоновой, коллекционером и выпускницей Миланской школы моды и дизайна Marangoni. Поэтому это будут два взгляда на куклу: авторский и зрительский»

 

Лену и Катю всегда  привлекала  пластика и анатомия человеческого тела. Они наблюдали, как меняется тело в движении,  делали много зарисовок людей в различных позах, буквально считывали  линии, изгибы и силуэты. Даже детская «игра в моду» с  обожаемой куклой Barbie не пощадила последнюю от  критического взгляда на ее тело. Юные хозяйки куклы сочли его примитивным, недостаточно живым, и пытались откорректировать фигуру  пластилином.

 

«В своей взрослой жизни мы реализовали собственное видение правильного  кукольного тела. Оно стало шарнирным, хорошо артикулируемым, с реалистичной плавно-рельефной моделировкой. Подвижность превратила куклу в беспрецедентную фэшн модель, дающую нам полную свободу для последующих творческих экспериментов. Название  новой линейки «Sisters»  идеально связало нас с нашими куклами, и  было  навеяно песней группы Scissor Sisters (пер. «Сестры-ножницы»)»

 

О талантливом тандеме пишут многие журналы мод и онлайн издания. И они не успевают выполнять заказы.  Вся работа по куклам выполняется коротким тиражом (до 10 экземпляров) и исключительно вручную без помощников и подмастерий. Это долгий и трудоемкий процесс, имеющий приблизительно следующую последовательность:   за эскизами и коллажами следует лепка прототипа, после ее отливки в полиуретане обработка от пыли, затем сборка и перетяжка всех частей тела, далее роспись и тонирование с использованием акриловых красок и аэрографа.  Остальное время уходит на одежду и парики. Работать нужно с утра до вечера без выходных. 

 

«Каждая наша коллекция – это новый вызов: ведь успех последнего проекта не является безусловной гарантией аплодисментов в будущем. Чтобы заинтересовать зрителя, вызвать определенный резонанс, нужно очень постараться. Наша последняя коллекция, прототипом которой стала мега харизматичная солистка из группы Die Antwoord   Йо-Ланди, построена на контрасте.  Мы преднамеренно вводим зрителя в заблуждение.  Представьте, что  вы любуетесь розой, а приблизившись к ней, вдыхая ее чудесный аромат,   замечаете, что в бутоне сидит огромный жук с зубчатыми лапками. Это одновременно может быть и прекрасно и отвратительно. Такую картину мы находим полной и она нас восхищает. Мы постарались сделать образ девочки-подростка рискованным и одновременно уязвимым. Ее хрупкому телу мы противопоставили прическу и ногти. Мелкая зыбь парика с ирокезом намекает на бунтарский дух маленькой героини,  хищные ногти придают образу «колючесть»»

 

Две девочки из Перми создали брэнд, которым восхищаются звезды со всего мира. Просто они занимаются тем, что делает их счастливыми, забывая о деньгах или других ловушках, которые принято считать успехом.

 

Art dolls by Popovy Katya & Lena

www. popovy-dolls.com

Интервью с сестрами Поповыми 

«Сегодня куклы сестер Поповых – это хит»

Kardenchiki

Россия, г.Санкт – Петербург

www.facebook.com/kardenchiki

Частицы нашей души

Нас зовут Карина Буркацкая и Денис Шматов. Мы творческий и семейный союз «kardenchiki». Такое название придумал наш друг, соединив наши имена .

Мы познакомились несколько лет назад на одном из фотофорумов, тогда мы еще ничего не знали об авторской кукле, увлекались фотографией и цифровой обработкой.

Однажды на одном из сайтов мы натолкнулись на чудесные куклы Инги Иващенко, это было наше первое знакомство с авторской куклой. Работы Инги нас настолько потрясли, что мы решили попробовать создать куклу своими руками. Несколько недель ушло на изучение материалов и различных техник создания кукол, мы знакомились с работами известных художников – кукольников и постепенно погружались в мир авторской куклы.

Наша первая кукла, по иронии судьбы, была подвижная будуарная кукла Маня. К этой технике мы впоследствии вернулись, создав серию статичных кукол. В Мане мы любили все! Она казалась нам идеальной! Но не долго… С каждой новой куклой мы видели свои ошибки: в лепке, в росписи, в анатомии, мы учились на своих ошибках, вырабатывая свой собственный стиль. В процессе создания кукол нам пригодились все наши жизненные навыки, начиная от кружков в Доме Пионеров, заканчивая фотографией, которая нас объединила и которой мы увлекаемся по сей день.

В процессе создания куклы работа как бы сама собой распределилась между нами, наши характеры решили все за нас. Я как человек импульсивный стараюсь сделать все и сразу, в голове много идей, которые требуют немедленного воплощения, Денис  –  полная противоположность, спокойный, кропотливый в работе.

За все время нашего творчества мы испробовали массу различных материалов, но неизменным за все это время остался самозатвердевающий пластик, к которому мы привыкли, он кажется нам теплым, легким в лепке и обработке.

Мы никогда не использовали эскизы в работе, кукла рождалась сама по себе, со своим характером. По этой причине мы отказываемся делать кукол на заказ. С каждым годом менялись образы наших кукол, но мы этого не замечали, пока не начинали пересматривать фотографии более ранних работ.

К кукле мы изначально относимся как к живому существу. В процессе работы она сама выбирает себе цвет волос, прическу, костюм. Некоторые куклы бывают очень капризные, их образ очень тяжело собрать, приходится переделывать уже готовые костюмы и прически, начинают капризничать на фотосессиях, заставляя вновь и вновь себя фотографировать. Другие  –  очень покладистые, им все подходит и все нравится, образ складывается легко. Многие наши коллекционеры говорят, что в наших куклах есть душа, характер, история, куклы не просто занимают место на полках, а занимают место в их сердцах, куклы становятся маленькими друзьями, компаньонами. Самое замечательное, когда коллекционер чувствует куклу также как и мы, поэтому нам очень важно, в какой дом попадут наши куклы, ведь они уносят с собой частичку нашей души.

На создание образов нас вдохновляет практически все, что нас окружает и наполняет нашу жизнь: музыка, фильмы, живопись, скульптура, архитектура нашего чудесного Санкт – Петербурга, люди на улице, особенно дети с их искренними эмоциями и мимикой. Также особую роль играет любовь к фотографии, она развивает особое виденье и стремление к прекрасному. Все это создает настроение и творческую атмосферу в нашем доме, в которой рождаются новые куклы.

Безусловно, большой творческий толчок в работе дают выставки. Уже несколько лет мы являемся постоянными участниками выставок Светланы Пчельниковой «Салон кукол» и «Весенний бал». У этих выставок особая душевная атмосфера. Выставки Светланы  –  это возможность встретиться с талантливейшими мастерами, поделиться опытом, увидеть множество прекрасных работ. Для нас это всегда большой праздник и как участников, и как зрителей. На выставках имеем возможность общения с нашими коллекционерами, заводим новых друзей.

И еще нам хочется сказать, что куклы нас всех возвращают в детство, они вызывают у нас самые искренние чувства и эмоции. Создавая куклу, мы забываем о всех проблемах, мы словно отстраняемся от этого мира и снова становимся детьми, мы счастливы…

 

Интервью с «Карденчиками»

«Частицы нашей души»

 

Гуля Алексеева

Россия, г.Санкт-Петербург

www.instagram.com/algulya/

www.facebook.com/profile.php?id=100001998124217

 

С каждой куклы начинается новая история

 

— С чего началось любимое дело? В какой момент Вы поняли, что хотите создавать кукол?

Сейчас мне уже сложно вспомнить, с чего началось мое увлечение куклами. Возможно, начало было положено еще в детстве, когда моя мама шила мне тряпичных кукол, а потом и я сама пыталась сделать что-то похожее. Тряпичный валик, перетянутый нитью и нитками же вышитый рот, глазки. Валик завернут в одеяльце. Получился младенчик. Вместе с мамой делала таких кукол. И сама любила изобретать кукол. В ход, к примеру, шли всяческие флакончики из-под духов. Их так же можно было «нарядить», обернув фольгой или кусочками тканей. Это уже были принцессы. Да мало ли из чего можно было сделать куклу. Вот что интересно, никогда не занималась одеванием готовых кукол, не шила кукольные одежки, а именно «изобретала» кукол. А быть может сказалось мое увлечение театром.

 

Ребенком я училась в художественной школе и паралельно занималась в театральной студии. И когда пришло время выбирать профессию я решила стать театральным художником. В институте училась на постановочном факультете, но при этом большую часть свободного времени проводила с кукольникам. Я уже тогда понимала, что мне интереснее делать кукол. И время от времени делала их. В институте я познакомилась со своим будущим мужем. Он учился как раз на той кафедре, где получают профессию художника кукол. И моя долгая жизнь с ним, это тоже своего рода школа кукольника.

 

Уже будучи профессиональным художником и работая в качестве художника-постановщика, занималась параллельно живописью, графикой, делала коллажи, арт-объекты, кукол. Это разнообразие интересов теперь мне в помощь при создании работ.

         Так получилось, что делаю кукол очень и очень давно, но заниматься

непосредственно авторской художественной куклой начала относительно недавно. Первые куклы, которые можно отнести к художественным, были созданы в начале 90-ых г., но это происходило от случая к случаю, вплотную занялась ими только в 2003 году, с появлением в Петербурге кукольной галереи Варвары Скрипкиной.

 

— Любимые материалы. Изменилась ли с годами любовь к ним. Что нового вошло в творчество? Что осталось неизменным?

Когда я делала своих первых кукол еще не было тех материалов, что используют сейчас кукольники. Потому первые были сделаны из папье-маше и текстиля, уже позже стала пробовать резать из дерева. С появлением полимерных глин, выяснилось, что они удобны и дают возможность ускорить процесс создания куклы. Но, тем не менее, любимыми остались папье-маше и дерево. Я могу менять пластики, но папье-маше неизменно присутствуе практически в каждой моей работе.

 

— Как долго продумываете образ, прорабатываете ли эскизы и сколько времени уходит на создание куклы в целом?

          Я не первый год занимаюсь авторской куклой. И давно пришла к мысли, что работы, которые я создаю своими руками, на самом деле давно существовали где-то в ином мире. Моя задача лишь помочь им родиться здесь, среди нас. Но это не значит, что я просто беру в руки пластик или резец и начинаю лепить, резать как пойдет. Нет! Всегда начинаю работу с эскиза. Любой замысел должен полностью созреть, тогда работа идет легко. Тогда появляется ощущение верного пути и рождается чувство, что я не просто рисую набросок, а с помощью карандаша вывожу героиню или героя на свет из того «междумирья», где она обитала до сих пор.

         И как я уже говорила моя работа начинается с зарисовок. Ищу образ. Когда понимаю, что нащупала нужное, то рисую окончательный эскиз. Но он не отрисован до мельчайших подробностей, я всегда оставляю некую свободу для дальнейшего творчества. У меня были попытки доводить эскиз до уровня самостоятельного произведения, но, как выяснилось, этот вариант не для меня. Поскольку в эскизе уже все сказано, то не интересно делать то же самое пусть и в объеме. За эскизом следует шаблон. Это технический рисунок куклы в ее натуральную величину. Мне он необходим, чтобы в процессе дальнейшей работы не промахнуться с пропорциями, это первая задача шаблона. Кроме того, в процессе работы над шаблоном решаю именно технические вопросы. Т.к. в каждой работе я ставлю перед собой новые задачи, то в этот момент я пытаюсь понять, как я буду это делать. К примеру, каким будет каркас куклы и будет ли он вообще, как сделать так, чтобы голова куклы поворачивалась на 360 градусов, или чтобы волосы стояли дыбом. Из чего их делать, как крепить и т.д. Вот этот технический этап самый сложный. И если к нему отнестись без должного внимания, сказав себе, что там, в процессе работы, решу, то потом зачастую приходится расплачиваться.

         Сложно сказать сколько времени уходит на создание куклы. В тот момент, пока я работаю над одной куклой, в моей голове параллельно с ней идет работа над следующей. Я ее ищу, мысленно нащупываю. Иногда на это уходит достаточно много времени. Если говорить о времени ушедшем, на техническое создание куклы уходит месяц – полтора.

 

— Бывают ли муки творчества? Как кукла капризничает?

 

Скорее, муки без творчества. Для меня творческий процесс это то, что примиряет меня с жизнью. Если я по какой-либо причине не могу работать, то страдаю. Мне плохо. Как сказала одна моя приятельница: если я не чувствую себя художником, мне нечем защищаться от мира. Это не значит, что я всегда довольна тем, что получается в процессе. Иногда чувствую себя беспомощно, это как правило бывает на первых этапах скульптуры. Каждый раз как в первый раз… Временами испытываю разочарование и недовольна тем, что получается. Но я знаю, что это временный этап. Его надо пережить и идти дальше.  И не знаю как кукла капризничает. Я их люблю и договариваюсь с ними. Придумываю историю про каждую из них. Знаю их характеры и что было с ними в их жизни. Мне с ними очень хорошо.

 

— Трансформация образов. За годы куклы меняются. В них появляется что-то новое, как в костюме, так и в лепке. Как Вы думаете, с чем это связано?

Думаю прежде всего с тем, что сам автор меняется. Набирается опыта. Как профессионального, так и жизненного. Я делаю то, что мне интересно в данный момент. Проходит время, интересным становится новое. Ну, и конечно же, мы живем в определенной культурной среде и, если это не болото, то перемены неизбежны. Что отражается на творчестве художника.

Мне сложно ответить, что нужно художнику для вдохновения. Лично мне нужно только свободное время. Но не для того, чтобы оно возникло, а для того, чтобы реализовать то, что мне хочется сделать. Музыку во время работы не слушаю, так как она сильно действует на меня и это может увести меня от поставленной задачи. Музыку слушаю только когда отдыхаю.

 

— О стиле… Когда и и как приходит стиль к художнику? По прошествии какого времени?

Думаю, что все это очень индивидуально. Я всегда считала, что чувство стиля сродни музыкальному слуху. Абсолютный музыкальный слух – это уникальное явление, такое же чудо, как голос, поставленный от природы. Понятно, что людей, родившихся с абсолютным музыкальным слухом – единицы. Но и люди, от рождения лишенные слуха не столь распостраненное явление. Думаю, что тоже самое можно сказать о чувстве стиля. И нет смысла печалиться, что Господь не поцеловал вас при рождении в маковку. Чувство стиля можно и нужно развивать. И этому не учат в специальных заведениях, этому человек учится сам.

         Что я могу посоветовать начинающим кукольникам? Прежде всего учитесь смотреть. Мы все живем в эпоху достаточно легкого доступа к произведениям мировой культуры. К нашим услугам выставочные залы, музеи, альбомы с репродукциями высокого качества, интернет. Этим нужно пользоваться – учиться у художников прошлого. Живописцев, скульпторов, архитекторов. Для тех, кто живет в небольшом городке или поселке, где нет возможности в живую соприкоснуться с настоящими произведениями искусства, это не повод для того, чтобы опускать руки. Вокруг вас целый нерукотворный мир. Любая травинка, лепесток, узор веток, мотылек – пример для художника в своей цельности и гармоничности. В них нет ничего лишнего. Все целесообразно, едино. Что и является совокупностью черт, присущих единому стилю.

         Наиболее часто встречающаяся ошибка начинающих кукольников – стилистическая каша. Отсутствие отбора художественных приемов. Не исключено, что это возникает от радости познавания нового. Хочется попробовать все. И в результате может получиться куколка с попытками анатомически верно вылепить все ненужные подробности, т.е. на которые в реальной жизни глаз и внимания не обращает. И при этом, к примеру, держащая в руках фильдцованную собачку, кошечку и т.д., выполненную в совершенно иной условной манере.

          Не нужно стараться сделать все сразу в одной работе. Должен существовать отбор выразительных средств. Важно подчинить все составляющие своей работы единому стилю. Ну и со временем, у думающего, работающего автора выработается свой почерк, по которому будут узнаваться его работы.

 

 

— Как давно Вы принимаете участие? Что важно для вас? Как реагирует зритель?

         Участвую в выставках довольно давно. Но они не были выставками кукольников. Я выставлялась как живописец, график. Впервые участвовала в кукольных выставках с появлением в Петербурге кукольной галереи Варвары Скрипкиной. И она же возила мои работы на первые Салоны. Самостоятельно на Салоне я показала свой проект «В поисках Алисы» в 2007 году. Десять лет тому назад. И помню хорошо свои первые впечатления. Это был праздник. Столько интересных работ, новых авторов, встречи с друзьями, которых прежде ты знал только виртуально. Масса впечатлений!

         Довольно продолжительное время я сотрудничала с Галереей Елены Громовой и это была хорошая школа для меня. Но когда ты отвозишь свою работу в галерею, то ты лишаешься возможности общения со зрителем. Ты не знаешь, кто смотрит на твое создание, какие чувства она вызывает у него. А ведь это немаловажный аспект. Поскольку кукла нуждается в зрителе, должен происходить диалог между ней и человеком. Изначально это диалог между куклой и ее создателем, а потом она уходит в мир и там встречает своего зрителя. А у нас есть возможность наблюдать эту встречу. Понятно, что в сегодняшнее время существует масса интернет площадок, где можно показывать свои работы и читать комментарии «френдов», но это не может заменить живого общения. Потому я благодарна Светлане Пчельниковой за работу, что она проводит для нас, авторов, для наших кукол и для всех друзей кукол, что встречаются благодаря ей.

 

 Фото работ:

«Лея»
Дерево (липа), 65 см. 2016 г.

«Лея» и «Рыцарь»

«Рыцарь»58 см.

Ладолл, папье-маше, металл, текстиль. 2016 г.

Фотография

«Белый шут» 2016 г.
42 см. Артиста формо + папье-маше.

 

 

Интервью с Гулей Алексеевой

«С каждой куклы начинается новая история…»

         С чего всё началось? Всё началось с начала – я родилась. Да ещё в год появления в мире куклы Барби. Может это знак?
С самого сознательного возраста переделывала своих кукол,
переписывала лица, меняла прически и, конечно, костюмы.
Изрезала бабушкино китайское «мулине» на кукол по типу травяных.
«Мулине» до сих пор страшно жаль. Отдельная история – рисованные бумажные куклы. Ими снабжала всех своих подруг в огромных количествах.
 И дальше, уже будучи мамой двух мальчиков, я продолжала «играть» в куклы.
         В 1998 году одна приятельница предложила мне и группе
художников по костюмам к юбилею Пушкина замахнуться
на кукольную выставку в здании ВТО. Все мы тогда впервые
делали кукол от и до. После первой остановиться уже было невозможно.
В то время единственно доступным материалом в Петербурге был фарфор.
Поэтому первые куклы были фарфоровые. 4-7 отливок. С тех
пор материалы, подразумевающие хоть не большой, но тираж
для меня исключены. Все остальные современные материалы для меня одинаково интересны: и запекаемые полимеры, и самозастывающие глины, и папье-маше.
          Эскизов практически не делаю. С тех пор, как начала лепить, перестала рисовать. Мозг рождает объемные образы. Делаю техническую схему, иногда маленькие почеркушечки деталей костюма. Толчком для фантазии может быть что угодно: от мелодии до стеклянной бусины, от кусочка ткани до цвета неба.

 Условия для работы? Моё рабочее кресло – моё рабочее
место – это незыблемо. Больше нигде я работать не могу. Тишина, музыка, телевизор – шумовой фон значения не имеет. Если образ навеян мелодией, буду мурлыкать её себе под нос во время работы.
         Стиль, образы… – трудно сказать откуда что берется. Знаю одно, благородный минимализм – не мой жанр. Гармония хаоса – вот источник моего вдохновения.
         Почему куклы меняются? Разве может быть иначе? Я меняюсь, мир вокруг меня меняется. Нужно двигаться вперед.
         Ещё большой толчок в творчестве дают выставки. При оседлости нашей «кукольной работы» выставки являются возможностью встряхнуть себя, пообщаться с себе подобными, почувствовать обратную связь со зрителями.

         Выставок нынче много, успеть всюду невозможно. Я для себя выбрала
нашу родную Тишинку. Осенний Салон и Весенний Бал! Мне очень комфортно сотрудничать со Светланой Пчельниковой. Мне нравятся её доброжелательность, демократичность и отзывчивость. Восхищаюсь
её трудоспособностью, энергетике! Как можно столько успевать? И всегда с приветливой улыбкой!

 

 

 

Ира Дейнеко

Россия, г.Санкт-Петербург

www.facebook.com/iradeineko.artdolls

ira-deineko.livejournal.com

 

 Интервью с автором Ириной Дейнеко

«Гармония хаоса» 

Светлана Дубодел

Россия, г. Москва

[email protected]

На создание кукол повлияло рождение дочери. Первые фарфоровые куклы были сделаны именно для неё.

         Любимым  материалом считаю для себя фарфор. Пробовала работать и с другими материалами, такими как паперклей, дарви, папье-маше… Но все время возвращалась к фарфору. Теперь просто уверена, что этот материал – на века!

         Бывает так, что в голове у меня сложился готовый образ, а в процессе работы кукла диктует своё. И образы, в основном, женские и детские. Категорически против портретных кукол. Но это моё личное убеждение, не более того.

         Мне необходимы для настроя тишина, уединение, иногда музыка. Вдохновляет само желание и потребность этим заниматься.

          За 17 лет в куклах сделано более  тысячи работ. Ничего нового придумать уже невозможно. Ремесло совершенствуется, а творческий процесс сходит на нет.

         С плечами уже более 80 международных выставок, судя по количеству дипломов об участии. Четыре персональных, две из которых под началом Светланы Пчельниковой: 2007 год Москва, 2014 год – Таллинн.

          Выставки сами по себе интересные и нужные мероприятия как для художников, так и для посетителей. Многие именно здесь познают, что такое кукла ручной работы. И как то по-новому начинают воспринимать этот объект интерьера.

Светлана Дубодел

Россия, г.Москва

Интервью с автором Светланой Дубодел:

«Я просто делаю кукол, в первую очередь, для себя…»

В преддверии 2022 года, вот все цифры для суперсалона, который только что подошел к концу

суперсалон

Добавить в закладки

Более 60 000 человек посетили специальное мероприятие Salone del Mobile.Milano, которое – подкреплены также словами президента Маттареллы, который подчеркнул смелость и качество, присущие выставке, превзойдя все ожидания с точки зрения потоков посетителей и закрепив печать восстановления города, всей системы и страны в целом. . Он также станет движущей силой 60-го мероприятия, которое пройдет с 5 по 10 апреля 2022 года9.0008

«supersalone», специальное мероприятие 2021 Salone del Mobile.Milano, которое открылось «незапланированной» речью президента Италии Серджио Маттареллы и завершилось чрезвычайно положительным результатом благодаря силе притяжения и большой привлекательности оригинальный сквозной формат, который компании восприняли всем сердцем. Все это происходило с гарантией максимальной безопасности как для профессионалов, так и для посетителей, благодаря проверкам Green Pass и центрам тестирования на входах, что позволяет им работать и посещать выставку без риска.

 

425 брендов представили свои товары, 16% из которых были из других стран, кроме Италии , с дополнительными 170 молодыми студентами-дизайнерами из 22 стран и 39 независимыми дизайнерами . Что касается потоков посетителей, то за шесть дней было зарегистрировано более 60000 посещений , 30% из них из 113 стран . Более половины составили торговых операторов и покупателей (47% из-за пределов Италии ). Почти 1800 аккредитованных журналистов собрались со всего мира.

 

Новая цифровая платформа Salone del Mobile.Milano также сыграла решающую роль , усилив мероприятие во время «суперсалона», запустив новый подход и наблюдая беспрецедентный интерес посетителей как на выставке, так и у удаленных пользователей. Компании и продукты рассказывали свои истории, многие из присутствующих имели возможность высказаться, происходил обмен информацией и умножались прямые контакты. Цифры до четверга, 9 сентября, дают общее представление о динамичное и растущее сообщество с 50% итальянскими и 50% международными входами в систему , отвечающее на все предлагаемые инициативы.

 

QR-код был отсканирован 22 000 раз через новое приложение. 1,5 миллиона веб-страниц просматривали в среднем 90 000 пользователей в день . В новом аккаунте TikTok Salone del Mobile.Milano , на который за первые 5 дней «суперсалона» было загружено 19 видео, стало больше , чем 630 000 просмотров в общей сложности , а первые три эпизода Super ! Подкаст транслировался 2000 раз раз, сразу же попав в сотню лучших итальянских подкастов Apple. социальных каналов (Instagram, Facebook, Linkedin, Twitter), зарегистрировали 15 миллионов показов , 25 000 взаимодействий и 50 000 просмотров видео.

 

Цифры подкрепляют желание использовать все возможные цифровые каналы, чтобы продолжать транслировать живой голос Salone del Mobile.Milano 365 дней в году.

 

“ Мы закрываем этот выпуск Salone del Mobile.Milano с большим удовлетворением и огромными эмоциями. Важно было сделать этот первый, но решительный шаг, дать почувствовать свое присутствие и послать сигнал всей стране. Мы сделали это. Спасибо за всю тяжелую работу всех, кто вложил в него: компании, которые сделали ставку на него, куратора Стефано Боэри и всю команду со-кураторов, а также организаторов, монтажников, дизайнеров и профессионалов в области культуры и коммуникаций. которые все вместе верили в это событие. Особая благодарность президенту Республики Серджио Маттарелле, который заверил нас в поддержке учреждений. Решение продолжить этот «суперсалон» потребовало немалой смелости и означало принятие на себя большой ответственности — за систему в целом и за всю цепочку поставок, которая нуждалась в физическом и конкретном случае, а не только в символическом и цифровом. , нажать на педаль акселератора для перезапуска, который, как мы видели на этой неделе, уже запущен. Мы также должны были гарантировать наилучшие условия с точки зрения безопасности для наших посетителей », — сказала Мария Порро, президент Salone del Mobile.Milano « Мы инвестировали и планировали, уделяя особое внимание качеству, устойчивости и цифровому измерению, и в результате наш энтузиазм был очевиден для всех. видите, наша способность создать систему и выйти за рамки бизнеса еще раз, чтобы обеспечить глобальный опыт, хотя и в другой форме, где действительно важны инновации, приверженность и сплоченность. Мы подожгли фитиль и запустили цепную реакцию, в которой участвовало все международное дизайнерское сообщество, город Милан и отрасль в целом. Теперь мы смотрим в будущее, заново оценивая ценность и историю этого коллективного наследия, стремясь принять новые вызовы, приступив к работе над 60-м изданием Salone del Mobile.Milano, которое состоится с 5 по 10 апреля 2022, », — заключила она.

 

Присутствие многих правительственных и институциональных деятелей также свидетельствует о важности Salone del Mobile.Milano как финансового двигателя страны. Конкретная поддержка Министерства иностранных дел через SIMEST и Итальянское торговое агентство ICE является подтверждением международного значения мероприятия, а поддержка региона Ломбардия свидетельствует о центральной роли, которую играет именно эта часть страна для нашего сектора. Не менее важным является тесное сотрудничество с Fiera Milano, которое способствовало успеху мероприятия.

 

“ Менее четырех месяцев назад было подтверждено, что 59-е издание может состояться, после чего был назначен архитектор Стефано Боэри, и теперь окончательные цифры превзошли все ожидания, свидетельствуя об успехе «суперсалона». ” Три шага, которые обобщают хронологическую историю события, которое имеет все оттенки сделанной и выигранной ставки благодаря мужеству и готовности наших предпринимателей, стремящихся показать миру, что они произвели за последние 18 лет. месяцев, воспользовавшись прекрасной возможностью принять участие в ценном эксперименте. Он зарекомендовал себя как «суперсалон» как на словах, так и на деле, успешно объединив инновационный формат, основанный на исключительных временах, дизайне, экологичности, качестве, исследованиях, инновациях, культуре и еде. Другими словами, жемчужины в короне бизнес-ткани нашей страны, в которых благодаря «суперсалону» все «заиграло» в унисон, демонстрируя способность всех задействованных государственных и частных субъектов создавать систему. Наша цепочка поставок сумела доказать свое отраслевое лидерство в павильонах Rho Fairground, привлекая итальянских и иностранных покупателей, профессионалов и других лиц, а также широко освещаясь в национальной и международной прессе. В первую очередь, я считаю, признание связано с предпринимателями сектора деревянной мебели, представленными 425 брендами, за то, что они сделали все возможное, взяв на себя ответственность за предоставление баннера, контейнера, дома, я хотел бы сказать, для перезагрузки всей страны. Кто лучше, чем дизайнерское сообщество, мог это придумать, придумав успешный формат всего за несколько месяцев. Наши компании никогда не теряли стремления к инновациям, и возможность организовать такой успешный «суперсалон» стала реальным способом сказать миру, что Италия действительно снова набирает обороты. Я хотел бы поблагодарить всех за веру в нас, даже за то, что работали весь август и посвящали свои усилия и время более высокой цели: я всегда считал, что производство «суперсалона» было правильным, и теперь, после шести интенсивных дней, подтверждение этого является наивысшим удовлетворением, вознаграждающим все наши усилия и побуждающим нас к выпуску в апреле 2022 года с энергией и энтузиазмом , — сказал Клаудио Фельтрин, президент FederlegnoArredo.

 

Шоу «Потерянный выпускной» имело огромный успех у публики , а также вызвало одобрение многих дизайнеров и архитекторов, посетивших выставку, как и насыщенная публичная программа с участием 40015 illusious голосов (включая архитекторов, новаторов, провидцев, бизнесменов, художников и политиков). Многие из докладов были забронированы, что является признаком того, что желание встретиться снова и обсудить фундаментальные темы дизайна, а также социальную и экологическую ценность дизайна более живо, чем когда-либо. Толпы посетителей также выстроились в очередь у четырех Identità Golose Фуд-корты , зоны, посвященные изысканной кухне от ведущих брендов итальянской гастрономии.

 

“ Буквально в июне прошлого года мы обещали вам «суперсалон» – особое событие, которое нельзя пропустить и которое способно на неделю привлечь внимание всего мира дизайна и мебели. Сегодня мы можем сказать, что сделали это благодаря вере, которую вложил в нас Salone del Mobile.Milano, доступности компаний и исключительным усилиям команды кураторов — Андреа Капуто, Марии Кристины Дидеро, Джорджио Дона. , Аннина Койву, Studio Folder (Марко Феррари и Элиза Паскуаль) и Лукас Вегверт, которые показали миру, в чем может заключаться будущее крупных выставок. Открытый для публики, для цифрового взаимодействия и для покупок, с четким выставочным форматом, способным повысить ценность продуктов, с полностью перерабатываемыми и разборными демонстрационными материалами, а также сочетание смелости, страсти и ясности в достижении целей — это рычаг, который может изменить мир », — подтвердил архитектор Стефано Боэри, куратор «суперсалона».

 

Эхо согласия исходит и из города. За последние несколько дней 35 000 посетителей посетили Triennale Milano , где проходит выставка il Salone / la Città , выставка, разработанная Итальянским музеем дизайна в Triennale Milano для Salone del Mobile. Milano. Он оказался настолько успешным, что был продлен еще на неделю, до 19 марта.сентября.

 

До встречи на следующем мероприятии в Милане с 5 по 10 апреля 2022 г.  

Salone del Mobile 2022: откройте для себя Миланскую неделю дизайна и запускает. С 7 по 12 июня 2022 года ярмарка отметила свое 60-летие насыщенной программой, посвященной творчеству и инновациям. Между тем, в городе Fuorisalone (официальное название Недели дизайна в Милане) наполнил городские палаццо, дворы, галереи и промышленные помещения свежим творчеством, запуском новых продуктов и установками. Откройте для себя основные моменты дизайна города.

Fuorisalone 2022: основные моменты Недели дизайна в Милане

UniFor, Viale Pasubio 15

После полного погружения в мебельный мир выставочных площадей на Salone del Mobile 2022 вам захочется прогуляться по город. Fuorisalone 2022 продемонстрирует новейший современный дизайн в центральных районах города. Это самое захватывающее время для пребывания в Милане: исторические палаццо открывают свои эклектичные интерьеры для работы новых дизайнерских талантов, демонстрационные залы демонстрируют последние новинки, и куда бы вы ни повернулись, вас ждут открытия (и захватывающие встречи).

Откройте для себя нашу подборку презентаций и выставок Fuorisalone 2022, которые нельзя пропустить.

Брера

Возможно, это самый живописный район Милана. На мощеных улицах Брера расположено множество выставочных залов, галерей и выставочных площадей.

Демонстрационный зал Boffi, Via Solferino 11

Via Solferino – это ключевой дизайнерский проспект в этом районе, а места, обязательные к посещению на Fuorisalone 2022, включают Boffi и Salvatori (Via Solferino 11), доступ к которым осуществляется через очаровательный внутренний двор.

H+O и File Under Pop. Фото: Джорджио Поссенти

Лючия Имс

Также на Сольферино 11 семья Имс представляет «Видение сердцем», первую всестороннюю выставку работ художницы Люсии Имс (1930–2014), поставленную в традиционный миланский дом. По тому же адресу находится Dimoregallery, интимная квартира Dimorestudio, которая на Fuorisalone 2022 станет фоном для выставки под названием «Oublié» и ежегодной выставки File Under Pop и H+O с участием дизайнерских брендов и художников в обстановке квартиры.

Missoni Home

По соседству, в доме № 9, находится Missoni Home, яркий и светлый выставочный зал, который всегда стоит посетить.

Moroso, Via Pontaccio 8

Moroso (Via Pontaccio 8) представляет новую мебель Патриции Уркиолы, Studio Wieki Somers и Джонатана Оливареса, посредством специальной инсталляции Патрисии Уркиолы с использованием Kvadrat Really. Отдельно бренд также проводит презентацию своей вдохновленной лесом коллекции Front в Teatro dei Filodrammatici (через Filodrammatici 1).

Поблизости бельгийский дизайнерский бренд When Objects Work представляет коллаборацию с Джоном Поусоном (via Pontaccio 19), а Dedar (via Fiorichiari 18) представляет коллекцию с Borsalino, в которой используются ее культовые шелка и жаккарды.

Освещение Vesper от Lee Broom, Via Palermo 11

Если свернуть с Via Solferino на Via Palermo, вы найдете La Pelota под номером 10, историческое место Fuorisalone, где Hermès традиционно представляет мир изысканных предметов и мебель для знакомства. Также в этом году на Виа Палермо представлены «Шесть коллекций Ethereal Lighting» Ли Брума (Blindarte, Via Palermo 11).

Hermès, La Pelota

Библиотека Braidense (Via Brera 28) является сценой Prada Frames, симпозиума, курируемого Formafantasma (с 6 по 8 июня), на котором исследуются сложные отношения между дизайном и природной средой посредством серии докладов. , дебаты, показы и беседы.

Стул «HD» от Джона Три для «Very Good & Proper» в Padiglione Brera, Via Cavalieri del Santo Sepolcro 3. Фотография предоставлена ​​«Very Good & Proper» Sepolcro, 3), Padiglione Brera предлагает множество презентаций брендов, в том числе новые коллекции SCP, Resident, Isokon Plus и Very Good & Proper.

Studio Luca Guadagnino, Via Fatebenefratelli 34

Studio Luca Guadagnino дебютирует в Fuorisalone с инсталляцией внутренней архитектуры Spazio RT (Via Fatebenefratelli 34). Инсталляция под названием Accanto al fuoco (у огня) состоит из двух гостиных, вдохновленных работами архитектора Карло Скарпа и украшенных дизайном мебели студии, а также изделиями La Manufacture Cogolin, FontanaArte и итальянско-американских керамистов Франческо. Simeti, а также выбор винтажной мебели.

ECAL и Yamaha, Via dell’Orso 16

Также в этом районе находится Spazio Orso (Via dell’Orso 16), где ECAL традиционно представляет работы своих студентов. На Fuorisalone 2022 швейцарская школа дизайна представляет The ECAL Manual of Style , книгу, опубликованную Phaidon и отредактированную директором ECAL Алексисом Георгакопулосом и дизайнером Джонатаном Оливаресом, в которой представлена ​​творческая методология школы и подход к дизайну будущего.

Также ECAL представляет проект Yamaha Sound Machines, созданный в сотрудничестве с Yamaha и ее лабораторией дизайна студентами Master Product Design и изучающими типы музыкальных плееров для удовлетворения новых требований, связанных с прослушиванием музыки.

«Elementi per Paesaggi», Натали дю Паскье для Мутина, Via Cernaia 1/a. Фотография: Дельфино Систо Леньяни

Casa Mutina (Via Cernaia 1/a) – это пространство, задуманное итальянской плиточной компанией для демонстрации своих коллекций и специальных заказов. На Fuorisalone 2022 в этом пространстве проходит выставка соавтора бренда Натали Дю Паскье под названием «Elementi per Paesaggi», на которой представлены красочные глазурованные композиции французской художницы.

Раави

Du Pasquier также сотрудничал с датским брендом керамики Raawii, представив новые коллекции иллюстраторов Олимпии Заньоли и Джорджа Соудена, а также собственный бренд светильников дизайнера из Мемфиса (Spazio 44, Corso di Porta Nuova, 44).

Time & Style с Питером Цумтором, via San Marco 13

В недавно открывшемся демонстрационном зале на улице Via San Marco 13 токийский мебельный бренд Time & Style представляет серию изделий швейцарского архитектора Питера Цумтора. Дизайн мебели, основанный на некоторых из самых узнаваемых проектов архитектора, отражает суть работы Цумтора в сочетании со строгим подходом Time & Style к мастерству.

Flexform, via della Moscova 33

UniFor, Viale Pasubio 15

Новинкой в ​​этом районе является Flexform, открывающий выставочный зал (via della Moscova 33) для демонстрации новых коллекций во время Fuorisalone.

В нескольких шагах к северу от Бреры, в здании Herzog & de Meuron Feltrinelli (Viale Pasubio 15), UniFor представляет свой новый выставочный зал и коллекцию офисной мебели Principles, разработанную OMA.

«Лес отражений», via Maroncelli 7

Еще одна горячая точка Брера — Via Maroncelli. Здесь представлены презентации, в том числе «Повесть о двух континентах» Этель с работами Кристины Селестино и Хорхе Залзупина, показанными в беседе (Via Maroncelli 13+14). Кроме того, Celestino представляет скульптурный ландшафт ванной комнаты для немецкого бренда ванных комнат Kaldewei (Via Maroncelli 2), а на той же улице находится «Лес отражений», презентация обоев Calico с Nude Glass и AB Concept, вдохновленная японскими горными пейзажами (Via Maroncelli 2). Марончелли 7).

Перемещение по мебельным салонам: Via Durini, Corso Monforte и Corso Venezia

Галерея Living Divani, Corso Monforte, 20. Фото: Francesco Caredda

Fuorisalone – это прекрасная возможность полностью погрузиться в лучшие салоны итальянской мебели. (многие из которых практически расположены на небольшой площади в центре города), и по этому случаю эти пространства становятся иммерсивными дисплеями последних новинок каждого бренда.

Cassina, Via Durini, 16, с новыми диванами и столом Антонио Читтерио. Фото: Валентина Соммарива

Первая остановка на Виа Дурини с Cassina, B&B Italia Technogym, Giorgetti and Gallotti & Radice, Porro, Edra и Dolce & Gabbana Home.

Также на Виа Дурини Natuzzi представляет новую концепцию выставочного зала, разработанную Фабио Новембре, со специальной инсталляцией, созданной давним сотрудником Маркантонио.

Внутренний двор Natuzzi, via Durini 24

Отправляйтесь на близлежащую улицу Corso Monforte, чтобы открыть для себя Artemide, Danese, Flos, Nemo, DePadova и Marta Sala Éditions. Также на Corso Monforte находится галерея Living Divani’s Gallery, частично выставочный зал и частично выставочное пространство, спроектированное Пьеро Лиссони.

Бренд садовой мебели Emu открывает новый выставочный зал на Корсо Монфорте, где представлена ​​новая коллекция Себастьяна Херкнера.

Aspesi, Corso Venezia 14

Ariake, Via Alessandro Tadino 2

Не пропустите Armani Casa (Corso Venezia 14), Meridiani (Corso Venezia 29), Visionnaire (Piazza Cavour 3), Poliform (Piazza) Кавур 2) и Бакстер (Ларго Аугусто 1).

Модный бренд Aspesi представляет витрину знаменитых в Instagram стикеров Post-it Ганса Ульриха Обриста, представленных в инсталляции Патрисии Уркиолы (Corso Venezia 14). На вершине Corso Venezia японский бренд Ariake проводит интимную презентацию в частной квартире (Via Alessandro Tadino 2, второй этаж) с новыми произведениями Габриэля Тана, Нери и Ху и Инги Семпе среди других.

Tom Dixon, Corso Venezia, 16

Daniel Arsham для Kohler, via Senato 10

На Fuorisalone 2022 Том Диксон празднует 20-летие своего бренда в Palazzo Serbelloni (Corso Venezia 16) и Palazzo Del Senato (Via Senato 10) является фоном для демонстрации американского бренда ванных комнат Kohler в сотрудничестве с Дэниелом Аршамом.

Molteni & C, Corso Europa 2

Poltrona Frau, Via Manzoni 30

Henge, Via della Spiga 34

Присмотревшись к итальянской мебели, отправляйтесь на близлежащую виллу Некки, чтобы почувствовать вкус старого Милана, или отправляйтесь в Quadrilatero della Moda (городской район моды), где вы также найдете Molteni & C (Corso Europa 2). ) и новый выставочный зал Henge (Via della Spiga 34). Выставочный зал Poltrona Frau в украшенном фресками здании (Via Manzoni 30) служит фоном для последней совместной работы итальянской компании, в которой художник Фелипе Пантоне представляет стул «Арчибальд» Жан-Мари Массо и отмечает 110-летие компании. Во дворе зеркальный павильон предлагает посетителям захватывающий видео-опыт в мире Poltrona Frau.

Fendi Casa, Piazza della Scala

В Garage Traversi (Via Bagutta 2) Louis Vuitton проводит презентацию своей последней коллекции «Objets Nomades», демонстрируя творческие дизайнерские изделия от лучших мировых креативщиков. Fendi Casa представляет свои коллекции в новом выставочном зале (Пьяцца делла Скала) с работами Кристины Челестино, Пьеро Лиссони и Atelier Oï, а также новыми коллекциями освещения.

Louis Poulsen в Taveggia

Отказавшись от традиционной презентации выставочного зала, датский бренд освещения Louis Poulsen занял историческое кафе Taveggia, освещенное по этому случаю классическими дизайнерскими светильниками Poul Henningsen.

5 Vie

Светильники Maison Matisse от Formafantasma, Via Santa Marta 21

5 Vie – исторический район к западу от Дуомо, где расположены выставочные залы BDDW (Via Santa Marta 19/A) Bitossi Home (Via Santa Marta 19/A) Santa Marta 19) и Apparatus (Via Santa Marta 14), а также культурный центр Piazza Gorani, в который входит Riviera (Via Gorani 4), творческое пространство под руководством итальянского дизайнерского бренда Lapalma, демонстрирующее коллекцию яркой мебели лондонского дизайнера Марко Кампардо. .

Инсталляция грузинской дизайн-студии Rooms in 5 Vie

На выставке Fuorisalone 2022 компания 5 Vie представляет работу дизайнерского дуэта Ahu из Лондона и Стамбула в рамках выставки «Surfing the Surface» (Via Santa Marta 18), с ограниченной серией скульптурной мебели и предметов, созданных в сотрудничестве с турецкими мастерами, и новой коллекцией освещения Formafantasma для Maison Matisse, вдохновленной вырезками из бумаги художника (Via Santa Marta 21).

В другом месте экспериментальная японская дизайнерская студия Takt Project занимает церковь Сан-Бернардино-алле-Моначе (Via Lanzone 13) с инсталляцией уравновешивающих предметов из мягкого трикотажа.

Само собой разумеющееся: 3D-скульптуры из зеркального стекла Милены Клинг; и деревянная текстильная ширма от Элизы Строжик

В штаб-квартире 5 Vie во дворе, окруженном старыми квартирами (via Cesare Correnti 14), Anava Projects представляет выставку берлинского коллектива Matter of Course под названием Ich und Du, на которой представлены новые работы в стекло, дерево, глина, текстиль, металл и вода, исследуя себя по отношению к другим. По тому же адресу Полтронова (производитель легендарных предметов исторического дизайна, таких как зеркало Ultrafragola Этторе Соттсасса) представляет уголок для чтения, посвященный работе Archizoom Associati, а также представляет новую версию культового дивана Superonda.

Стефан Шолтен в Masterly

Плетеный шепот Ричарда Ясмина. Фото: Амир Фарзад

В Палаццо Франческо Турати (via Meravigli 7) проходит выставка Masterly, выполненная голландскими авторами , в которой в этом году участвуют дизайнеры, архитекторы, художники, мастера, школы и бренды. Дизайнер из Бейрута Ричард Ясмин создал дань ремеслу под названием «Woven Whispers», состоящую из серии изделий из веревок, ротанга, лозы и дерева.

Галереи дизайна Милана, которые стоит посетить во время Fuorisalone

Депо Нилуфара с инсталляцией Мартино Гампера, Via Lancetti 34. Фото: Mattia Iotti

Галереи миланского дизайна помогли создать панораму дизайна и культуры города, удачно сочетая старых и новых дизайнов, которые часто обсуждаются в их пространстве. Галереи дизайна в Милане оживают во время Fuorisalone со специально заказанными проектами, объектами и инсталляциями, которые нельзя пропустить.

Начните с дизайнерского направления Nilufar (Via della Spiga 32), галереи Нины Яшар, где представлены самые интересные имена в области коллекционного дизайна. Для Fuorisalone 2022 галерея представляет «Проект возрождения», продвигаемый Джинори 1735 и курируемый Фредериком Шамбром в сотрудничестве с галереей Nilufar. объекты с использованием остатков компании. Второй аванпост галереи, Nilufar Depot, открылся в 2015 году в промышленном помещении недалеко от центра города (Via Lancetti 34), которое раньше хранило архивы Яшара, а теперь было преобразовано в захватывающее выставочное пространство, главный этаж которого занимает Презентация Мартино Гампера «Innesto (Потирая не то дерево)», а последнее предложение галереи включает, среди прочего, работы Бетан Лауры Вуд, Одри Лардж, Софи Дрис и садовую мебель художника Патрика Туттофуоко.

Галерея Россаны Орланди (Via Matteo Bandello 14) представляет собой кунсткамеру в натуральную величину, которая подарит ощущение открытия в любом дизайнерском путешествии, где представлены новые таланты и независимые бренды. В этом году программа галереи включает в себя «Датский дом», праздник датского дизайна, организованный Россаной Орланди в сотрудничестве с Королевским посольством Дании в Риме с участием Muuto, Bang & Olufsen, Louis Poulsen, Carl Hansen & Søn и других. Также в галерее мебельный бренд Sé совместно с дизайнерами Ини Арчибонгом и Никой Зупанц представляет иммерсивную инсталляцию, а специалист по материалам Nature Squared создает архитектурную инсталляцию, отсылающую к концептуальному искусству, природе и путешествиям.

Dimoregallery в Dimorecentrale, Via GB Sammartini, 63

Новое местонахождение Dimoregallery находится недалеко от Stazione Centrale (Via GB Sammartini 63): метко названное Dimorecentrale, пространство вдохновлено итальянским художником Марио Сирони, чьи городские пейзажи вдохновили дизайнеров Бритта Морана. и Эмилиано Сальчи в восстановлении этого бывшего склада. В Dimorecentrale, состоящем из многофункционального центра, бара, выходящего во внутренний двор, и магазина, где продаются предметы, выбранные дуэтом, дебютирует Orizzonti, выставка мастеров дизайна 20-го века от Габриэллы Креспи до Жака Кине.

Галерея Oxilia, Via Nino Oxilia 9

Также в этом районе находится новая Галерея Oxilia (Via Nino Oxilia 9), основанная Алессандро Менси и Фредериком Де Вахтером и предлагающая диалог между дизайном, современным антиквариатом, искусством и мастерством. На первой выставке под названием «Dieci» представлены десять ваз, созданных международными художниками и дизайнерами.

Вокруг Fuorisalone: ​​выставочные площади и многое другое

Одна из особенностей Недели дизайна в Милане и то, что делает Fuorisalone таким особенным, заключается в том, что в течение недели исторические палаццо занимают бренды, коллективы и дизайнеры, чтобы продемонстрировать некоторые из самых креативных дизайнерских инсталляций.

Дропсити, Виа Саммартини. Фото: Дельфино Систо Леньяни

Рядом со станцией Centrale дизайнерский бренд Mohd представляет Mohd in Bloom , инсталляцию Studiopepe в Officina Milano (Via Mauro Macchi 82), воссоздающую летний сад. В том же районе также разместится недавно анонсированный Dropcity, центр архитектуры и дизайна, расположенный на Magazzini Raccordati (Via Sammartini), арочные пространства, идущие параллельно железнодорожным путям Центрального вокзала. Новые пространства, спроектированные архитектором Андреа Капуто, должны открыться в 2024 году и в них будут размещаться выставочные залы, семинары и многое другое.

На Fuorisalone 2022 (и до 19 июня) в арках проходят несколько дизайнерских мероприятий, в том числе выставка архитектора Рикардо Бофилла, Bureau Spectacular, Fosbury Architecture и другие.

Alessi в Galleria Manzoni

Вернувшись в центр города в Galleria Manzoni (Via Manzoni 40-42 и Via Borgospesso 19), Alessi устраивает празднование своего столетия и представляет первый проект нового века (бренд 101 лет в этом году), коллекция столовых приборов Вирджила Абло, дебютировавшая в новой серии бренда «Случайные предметы» с лондонской студией покойного дизайнера, Аляска, Аляска.

Puppets by Carhartt WIP и Toogood, Via Achille Maiocchi 7

Cinema Tacchini

Around Porta Venezia, pop by Spazio Maiocchi (Via Achille Maiocchi 7), где Carhartt WIP и Toogood представляют свою коллаборацию с новой мебелью и тремя гигантскими скульптурами. куклы. В том же месте находится Cinema Tacchini , инсталляция, задуманная Formafantasma в честь дивана «Le Mura» Марио Беллини.

«Ceci N’est Pas un Mur» Константина Грчича по адресу: Giustini Stagetti, Via privata Passo Pordoi, 6. Фото: Омар Голли

Римская галерея Giustini Stagetti представляет две новые работы Константина Грчича, выпущенные ограниченным тиражом (NFQ, Via privata Passo Pordoi  6). На выставке под названием «Ceci N’est Pas un Mur» представлена ​​мебель, выполненная в виде деревянных микроархитектур.

Marsèll Paradise

Многопрофильное выставочное пространство Marsèll Paradise (через Privata Rezia 2) стало фоном для выставки You Don’t Want Space, You Want To Fill It, куратором которой является Матильда Кржиковски, объединяющая творческих людей, чья работа смещается от визуального к перформативному. , естественное и искусственное, человеческое и животное, прикосновение и звук.

Superbloom by Rios

Студия Rios из Лос-Анджелеса представила цвета калифорнийской растительности на Неделе дизайна в Милане с инсталляцией Superbloom, представляющей крупномасштабное воспроизведение полевых цветов (Viale Umbria 49).

Триеннале

Итальянский музей дизайна на Триеннале. Фото: Алессандро Салетта и Дельфино Систо Леньяни

Прелесть миланского дизайна в том, что он часто сочетается с искусством, архитектурой и миланскими культурными учреждениями. Некоторые из самых важных культурных мест в городе чаще всего являются частью программы Fuorisalone.

К ним относится Триеннале (Viale Emilio Alemagna 6) с недавно открытым музеем дизайна, которым руководит бывший редактор Wallpaper* Milan Марко Саммикели. В этом году Триеннале превращается в настоящий центр дизайна с выставками и презентациями, которые более чем когда-либо делают его обязательным местом для посещения.

Благодарим вас за подписку на информационный бюллетень

Обои* Информационный бюллетень

Поделитесь своей электронной почтой, чтобы получать наш ежедневный дайджест вдохновения, побега и историй дизайна со всего мира

Лесные сказки от AHEC на Триеннале

В рамках музейной презентации Fuorisalone 2022 проходит выставка Cactusrama Гуфрама, приуроченная к 50-летию Cactus, а также запуск мебели и предметов для дома модельера Артура Арбессера. Мария Кристина Дидеро курировала персональную выставку Матье Леаннера под названием «Инвентаризация жизни», а недавно созданный японский бренд Koyori представляет коллекцию из пяти стульев, разработанных Ронаном и Эрваном Буруллеками и GamFratesi.

Долгосрочный участник обоев* AHEC представляет Forest Tales , инсталляцию, демонстрирующую основные моменты совместных проектов прошлого года на уникальной платформе, разработанной Studio Swine с использованием транспортных ящиков.

«Снова Мемфис» на Триеннале. Фото: Дельфино Систо Леньяни

Помимо новинок, посещение Триеннале также является обязательным, чтобы увидеть выставки дизайна музея: в настоящее время на выставке представлена ​​Casa Lana Этторе Соттсасса, сопровождаемая выставкой, подчеркивающей особые отношения дизайнера с цвет и «Снова Мемфис», демонстрирующий более 200 предметов мебели и предметов, разработанных группой Мемфиса между 1981 и 1986.

Алькова

Место проведения Alcova 2022, Via Simone Saint Bon. Фото: Дельфино Систо Леньяни

Кураторы Джозеф Грима и Валентина Чуффи запустили групповую выставку «Алькова» в 2018 году. выставка, которая выводит людей из их зоны комфорта на неожиданные (миланские) территории.

Выпуск «Алькова» 2022 года проходит к западу от центра Милана (улица Симоне Сен-Бон), в группе зданий, погруженных в городской парк, включая женский монастырь и промышленную прачечную. Необработанные пространства, которые служат фоном для выставок, позволяют посетителям открывать для себя дизайн с новым подходом; на выставках представлено множество независимых талантов, которые нельзя пропустить.

Caffè Populaire от Lambert & Fils и DWA в Alcova

В этом году канадская студия освещения Lambert & Fils и миланское дизайнерское бюро DWA представляют второе издание Caffè Populaire, семидневного аперитивного сада в сотрудничестве с Superflower Studio, оборудованного фонтан для демонстрации новых коллекций освещения.

Также в Alcova специалист по камню SolidNature представляет «Monumental Wonders», новую серию дизайнов от Сабин Марселис и OMA, а дизайнер-производитель Otherside Objects дебютирует на Миланской неделе дизайна с The Garden , инсталляцией, включающей экологические мебель из подручных материалов.

Другими участниками этой монументальной групповой выставки являются Laufen, Trame, Tableau, Zeitraum, победители премии Wallpaper* Design Awards 2022 Objects of Common Interest и Snøhetta вместе со Studio Plastique и Fornace Brioni и многие другие.

Выставки в Милане и его окрестностях

Studio Ossidiana в Assab One. Фото: Джованни Ханнинен

Каждый год все больше промышленных зон вокруг центра Милана заполняется дизайнерскими показами брендов и дизайнеров, занимающих заброшенные здания и новые арт- и дизайнерские пространства.

Подходящим примером этой творческой миграции из непосредственного центра города является Assab One (Via Privata Assab 1), оживленная творческая фабрика под руководством Елены Куарестани, в которой, среди прочего, находятся миланская студия Formafantasma и Studio Mumbai. Здесь Федерика Сала курирует ежегодную выставку «1 + 1 + 1», встречу искусства, дизайна и архитектуры в диалогах в пространстве. Участниками Milan Design Week 2022 являются художница Zilla Leutenegger, многопрофильные дизайнеры Studio Ossidiana и архитекторы Cino и Chiara Zucchi.

На Assab One также представлена ​​новая коллекция Tajimi Custom Tiles, созданная в сотрудничестве с Giroflex, Karimoku и Big-Game.

«Теменос» от Studiopepe и Galerie Philia, Baranzate Ateliers. Фото: Maison Mouton Noir

Baranzate Ateliers — это проект брюссельской студии Zaventem, творческой студии под руководством художника и дизайнера Лионеля Жадо (Via Milano 251, 20021 Baranzate).

В 2022 году в промышленной зоне пройдет иммерсивная выставка Studiopepe, отмечающая дебют коллекционного дизайна Galerie Philia, вдохновленного священными предметами.

«To-Tie» Гульельмо Полетти для Flos, Fabbrica Orobia

К югу от центра города, Fabbrica Orobia (Via Orobia 15) принимает гостей «See the Stars Again» в честь 60-летия Flos, на котором включает в себя демонстрацию новейшего модульного дизайна осветительной компании Патрисии Уркиолы, проект Гульельмо Полетти и совместное празднование лампы «Arco» Акилле Кастильони, которой в этом году также исполняется 60 лет. Задуманное как многопрофильный центр, пространство (открыто с 7 по 24 июня) принимает у себя ряд бесед и бесед с творческим сообществом осветительной компании в целом, а также с всплывающим рестораном и кафе от коллектива шеф-поваров We Are Ona.

Южный Милан: Навильи и Зона Тортона

Плавающий лес Стефано Боэри и Тимберленд, Виале Габриэле Д’Аннунцио 20, Дарсена авеню Виа Тортона, Виа Савона и Виа Бергоньоне представляют собой серию крупномасштабных инсталляций, выставок и центров дизайна. Район выходит на Навильи, живописный городской канал.

Сабина Марселис для Ikea, Via Tortona 54

В этом году в этом районе проходит фестиваль Ikea (Base, Via Tortona 54), недельное мероприятие, на котором собираются сотрудники Ikea для обсуждения всех областей дизайна и представления новых и предстоящих проектов, таких как Сабин Марселис и Ильзе. Кроуфорд.

Lasvit представляет «Sanctums» (Via Vigevano 18), захватывающую серию световых сценариев, созданную в сотрудничестве с Ябу Пушельбергом и Дэвидом Роквеллом.

«Pet Therapy» от Atelier Biagetti, Piazza Arcole 4

Направляясь на юг, не пропустите ежегодную феерию Atelier Biagetti (Piazza Arcole 4). Дизайнерский дуэт, состоящий из Альберто Бьягетти и Лауры Бальдассари, преуспел в том, чтобы взять одну тему и сделать ее центром великого дизайнерского спектакля (вспомните бодибилдинг, деньги и секс). Для Fuorisalone 2022 студия проводит «Pet Therapy», играя с улучшающими настроение эффектами домашних животных для потусторонней инсталляции с гигантскими кошками в качестве ламп и сидений.

Недалеко, на миланском Навильи, находится инсталляция студии архитектора Стефано Боэри для Timberland (Viale Gabriele D’Annunzio 20, Darsena). Плавучий лес , инсталляция задумана как «независимая экосистема в водах Дарсены в Милане для создания более зеленого города». Марио Кучинелла часть Salone del Mobile 2022

Salone del Mobile 2022 отмечает 60-летие выставки инсталляцией болонского архитектора Марио Кучинеллы на площади 1400 кв. м в павильоне 15. Размышляя о событиях последних нескольких лет, архитектор создал пространство, ориентированное на социальные связи и обмен. Благодаря вниманию Кучинеллы к округлости, извилистые сиденья сделаны из переработанных материалов и украшены зеленью. Пейзаж и место встречи на ярмарке, инсталляция основана на темах экологического перехода, дома как главного элемента города и города как шахты.

После ярмарки конструкции будут перепрофилированы по всему Милану, включая небольшую библиотеку для школы, классную комнату, стул для общественного места, стол для лаборатории и многое другое.

Возвращение Salone Satellite

После трехлетнего перерыва Salone Satellite возвращается на свою 23-ю выставку на Salone del Mobile 2022, приветствуя начинающих дизайнеров в новом видном месте у входа на выставку. Экспоненты будут следовать теме «Проектирование для себя в будущем» с упором на инклюзивный дизайн, который способствует «автономии, комфорту, движению, удобству использования, взаимодействию и безопасности для всех». Выставка будет оформлена как гостеприимная площадь, что повысит роль мероприятия как связующего звена талантов и трамплина для начинающих креативщиков, стартапов и школ дизайна.

В знак уважения к этому общественному подходу серия выступлений, дебютировавшая в 2021 году на Supersalone, возвращается с программой под руководством Кьяры Алесси, Марии Кристины Дидеро и Беатрис Леанса, посвященной темам людей, красоты и планеты.

§

 

Выставка в Salone del Mobile, Милан | Kristalia

Kristalia для Музея дизайна Триеннале Kristalia as Manufacturers

Посмотреть галерею

«Кристалия» украсила новые офисы Музея дизайна «Триеннале» собственной коллекцией изделий, отличающихся строгим нравом, четким стилем, простотой позиционирования и качеством всех деталей. Контрактный каталог Kristalia предлагает многочисленные решения, которые высоко ценятся архитекторами и декораторами интерьеров. Архитектурное сооружение Муцио было полностью перестроено, а стены отреставрированы с использованием классической кирпичной кладки, которая является визитной карточкой Триеннале.

 

Офисы разместились в пространствах почти заброшенного двора, светового колодца, выходящего на балкон с выходом в том числе из выставочных залов; этот, который по праву является балконом офисов, позволил сделать большую остекленную поверхность, благодаря которой работа выглядит как прозрачная, очень светлая лоджия.

 

Офисы, занимающие три этажа, представляют собой своего рода небольшую башню в самом сердце Триеннале, выходящую на балкон за стеклом. Помещения нового офиса Музея дизайна «Триеннале», спроектированного архитектором Микеле ДеЛукки, ярко выделяются мебелью «Кристалия», компания выступила спонсором проекта.

 

Вся мебель Kristalia, в том числе обеденный стол Oops от Моники Граффео и буфет All от Bartoli Design, соответствуют проекту De Lucchi благодаря их строгому, но четко определенному стилю и их практичный и универсальный характер.

               

Свяжитесь с Kristalia для получения дополнительной информации.

Выставка в Salone del Mobile, Милан Studio Drift as Artists

Посмотреть галерею

+1

Studio DRIFT представила подборку новых работ на выставке Ventura Lambrate во время Недели дизайна в Милане, апрель 2011 г. Главным представленным произведением был FLYLIGHT.

FLYLIGHT — это интерактивная световая инсталляция, состоящая как минимум из 180 стеклянных трубок. Стеклянные трубки, которые загораются и реагируют на действия зрителя, вдохновлены поведением стаи птиц и удивительными узорами, которые они, кажется, создают в воздухе случайным образом. . На самом деле такое поведение не так уж случайно, как кажется; птицы должны держаться на безопасном расстоянии друг от друга. Что произойдет, если нарушитель прервет их полет? Это то, что испытает зритель, приблизившись к FLYLIGHT. Мы преобразовали это поведение птиц в цифровую ДНК и перевели его в понятные визуализации с помощью света. Каждый свет управляется индивидуально, но поведение не запрограммировано на повторяющийся шаблон. Раз за разом птицам приходится выбирать свой путь в пределах границ установки.

Огни могут видеть свое окружение с помощью датчиков, которые переводят информацию в компьютерную симуляцию, которая управляет электроникой огней.

Первые проекты FLYLIGHT были введены в эксплуатацию в 2007 году и получили дальнейшее развитие в текущей форме, которая впервые за пределами Нидерландов была показана на Salone del Mobile 2011 в Милане. площадей в Китае, России и Европе.

Встречайте addinterior на i Saloni — Milan 2012. møbel Copenhagen as Manufacturers

Посмотреть галерею

Мы посетим выставку i Saloni, которая пройдет с 17 по 22 апреля в Милане. Мы покажем некоторые из наших новинок на специальной экспозиции DANISH LIVING room, где вы найдете одни из лучших образцов нового датского дизайна. На стенде C 07 в зале 10 вы найдете кресло LEAN, разработанное GamFratesi, и стол LILI, спроектированный Такуми Хирокава, и вешалку COAT, разработанную Ульриком Нордентофтом.0003

Для получения дополнительной информации посетите наш веб-сайт: www.additerior.dk или свяжитесь с Орлой Линдберг-Поульсен, [email protected] – моб. + 45 4037 8060.

Проектные кредиты

Кристалия

Производители

Подписаться

Студия Дрифт

Художники

Подписаться

Мёбель Копенгаген

Производители

Подписаться

Другие проекты Кристалии

Квартира ГО

Архитекторы ДА

510 Аркелл

Таллер Арагонес

Las Haciendas Casa 5

PRH Arch & Design Studio

Квартира Нос

Одиндоодного

Product Spec Sheet

---

Element	Brand
Manufacturers	Kristalia
Производители	møbel Copenhagen

Спецификация продукта

Производители

by Kristalia

Производители

by møbel Копенгаген

балкон офисы двор этажи Милан обеденный стол отремонтированный Облицовочные изделия из кирпича

SALONE DEL MOBILE MILANO 2022

Последнее обновление: 27 июля 2022 г.

by Jorge Ferreira

Постоянное обновление. Последнее обновление 5 мая 2022 г.

Благодаря выпуску, ориентированному на устойчивое развитие, который состоится в следующем 07_12.06.2022 в Rho Fiera Milano , Salone Del Mobile Milano является одним из крупнейших событий в области дизайна интерьера, проводимых уже более 60 лет! Эта миланская мебельная ярмарка, начавшаяся в 1961 году, представляет собой платформу для продвижения экспорта итальянской мебели и предметов интерьера, в которой принимают участие более 2000 экспонентов, демонстрирующих превосходные товары и решения для современной жизни, сочетающие в себе дизайн, технологии, гибкость и устойчивость. Выпуск 2022 состоится Rho Fiera Milano, 07_12.06.2022 !

Подробнее:

Zen Interiors: 10 Проектов дизайна интерьера

В этой статье, разделенная на две части, вы найдете всю информацию, которая вам нужна, об этой Milan мебель, разделенная на две части, вы найдете всю информацию, которая вам нужна. Ярмарка и этот великолепный город :

1. iSaloni 2022:

• О Salone Del Mobile Milano
• Salone Del Mobile Milano 2022 Даты
• Salone Del Mobile Milano Выставки
• Бренды роскошной мебели, которые вы найдете на iSaloni

2. Исследуйте город:

• Лучшие отели для проживания
• Лучшие рестораны и бары
• В галереи и музеи для посещения
• Лучшие достопримечательности
• Лучшие дизайнерские районы

О Salone Del Mobile Milano

Salone Internazionale del Mobile , который начался в Милан в 1961 как средство продвижения итальянского экспорта мебели и аксессуаров, стала глобальным эталонным событием для индустрии мебели и дизайна.

Эти мероприятия, которые проводятся под эгидой Миланской мебельной ярмарки , ежегодно занимают площадь около 210 000 квадратных метров на выставочном комплексе Rho Fiera Milano , представляя более 2300 самых инновационных и креативных предприятий. мировой рынок.

Ежегодно iSaloni привлекает более 370 000 профессиональных посетителей, чуть менее 70% из которых приезжают из других стран, а также более 5 000 национальных и международных журналистов и около 27 500 представителей общественности в выходные дни, что делает этот сектор незабываемым. широкое назначение. Не говоря уже о сопутствующих мероприятиях, которые обычно проводят ведущие мировые художники и дизайнеры, потому что Salone посвящен не только коммерции, но и культуре. Это Салон, в настоящее время в его 60-м выпуске: международная платформа с «привилегией актуальности», которая освещает состояние дизайна. Годами, каждый год.

 

Salone Del Mobile Milano 2022

Rho Fiera Milano, 07_12.06.2022

Salone del Mobile Milano будет следующим. Звучит как название фильма. Мы могли бы даже пошутить об этом, если бы не множество неизвестных, которые, кажется, возникают повсюду прямо сейчас. Это действительно произойдет? Когда? Как? Кто там будет? Сколько нас будет? В наши дни трудно получить достоверную информацию из-за всех слухов и фейковых новостей. Положим этому конец. Полная остановка. Даты с 7 по 12 июня .

Рецепт прост: традиционный, но при этом свежий, освежающий и местами неожиданный. И, конечно, как научил нас iSaloni на протяжении многих лет, все стенды отражают душу брендов. EuroCucina с Технологии для кухни и Международная выставка ванных комнат также будут проведены в этом году. Workplace3.0 предрешен. С.Проект и SaloneSatellite будет иметь несколько имен. Бизнесы: 1450 мест полностью распроданы. Другие страны будут присутствовать. Уже зарегистрировались экспоненты из более чем 30 стран. Милан: мероприятие Salone, которое служит подарком городу и городу. Все это было подтверждено Марией Порро и регулярно публикуется на нашей цифровой платформе с обновлениями и превью. Следите!

Salone Del Mobile Milano Exhibitions

Salone Internazionale del Mobile

iSaloni — это пространство для перекрестного опыления и экспериментов, а также новые возможности для размышлений о мире дизайна и дизайна.

Выставочный зал, который всегда сочетал в себе коммерцию и культуру, влияя на историю дизайна и декора в прошлом, настоящем и будущем. Глобальный рынок действительно исключительных продуктов с упором на инновации. На Salone Internazionale del Mobile представлены три стиля: классический, основанный на ценностях традиции, мастерство и мастерство в искусстве создания классической мебели и вещей; Отдел, посвященный вечной роскоши, перечитанной в современном ключе, с дизайном, предметами, которые говорят о функциональности, инновациях и могут похвастаться прекрасным чувством стиля и роскоши. Коллекция предметов, сочетающих в себе качество и технологии, созданная благодаря изобретательности ведущих отраслевых предприятий, которые год за годом инвестировали в креативные продукты и решения для домашней обстановки для развития своего бизнеса.

Огромная ценность выставки Salone Del Mobile Milano в качестве международной выставки творчества и форума для профессионалов отрасли, которую ежегодно посещают в среднем более 370 000 человек из 188 разных стран, подтверждается большим количеством экспонентов и тысячами представляемых продуктов. в первый раз.

Международная выставка аксессуаров для мебели

Выставка, предлагающая широкий ассортимент аксессуаров для мебели, мебели, декоративных элементов, тканей и стилей, завершает торговую деятельность Salone Del Mobile Milano.

Международная выставка аксессуаров для мебели , которая началась в 1989 в ответ на растущий спрос на декоративные товары, превратилась в ведущее событие отрасли, демонстрируя все более разнообразный и всесторонний выбор превосходных предметов из года в год, охватывающих всю систему домашнего интерьера, начиная от декоративных предметов и заканчивая аксессуарами и домашним текстилем.

Почти 370 000 человек, которые приезжают на выставку каждый год, найдут ее наполненной всем, что помогает придать характер и индивидуальность жилым помещениям благодаря более чем 200 экспонентам.

Ключевыми словами этого события являются инновационный дизайн, элегантность и тенденции. Аксессуары, которые можно использовать сами по себе, но в сочетании они помогают преобразить комнату. Эксклюзивные предметы в различных стилях, от современного до классического, делают дома еще более привлекательными и отражают индивидуальность людей, которые в них живут.

Workplace 3.0

Workplace3.0 задуман как незаменимый аналитический центр для изучения и понимания предстоящих преобразований на рабочем месте. Это больше, чем шоу; это плацдарм для генерирования дальновидных идей, способных адаптироваться к изменяющемуся рынку и изменяющимся требованиям.

С введением Workplace3.0, инновационной выставочной площади, посвященной дизайну и технологиям в планировании рабочего пространства, салон, посвященный рабочему месту, подтвердил свое новое призвание — исследование совершенно новых подходов, форм и решений для рабочего места. «будущего», в котором человеческий фактор и умные технологии играют жизненно важную роль.

Мир работы, как и концепция работы, постоянно меняется: новые подходы требуют новых рабочих мест. Workplace3. 0, конференция по дизайну и технологиям, лучше всего подходит для решения этой трансформации и рыночного спроса. В нем представлены лучшие элементы для планов закупок, приемных и офисных помещений от ведущих фирм, работающих над решениями, которые соответствуют новым способам работы и требованиям дизайна для «населения» рабочего пространства.

Новый формат выставки дебютировал в выпуске Workplace3.0 2019 года. 53 компании-экспонента создали гибкое и гибридное присутствие на всей территории выставки, еще раз подчеркнув свою цель поощрения творческих экспериментов. Этот новый стиль выставки отражает социальные изменения рабочего места в гибкое, проницаемое и динамичное пространство, способствующее профессиональным контактам и вовлечению в другие повседневные дела.

 

С. Проект

То, как мы думаем о внутреннем пространстве и управляем им, постоянно меняется. Как и манера, в которой это сказано. На Salone del Mobile Milano , S. Project был представлен новый гибкий и сквозной формат выставки.

Дебютировал S.Project, сквозное направление, посвященное предметам дизайна, а также декоративно-техническим решениям для оформления интерьера. S.Project отобрал, собрал и оценил предложения производителей в полной синергии с Salone Internazionale del Mobile, Международной выставкой мебельных аксессуаров, Euroluce, Workplace3.0 и SaloneSatellite, предоставляя 360-градусный взгляд на внутреннюю архитектуру и отвечая на запросы. последние требования рынка.

Многоотраслевая направленность S.Project отличает его как многоплановую область с разнообразным ассортиментом товаров, от товаров для интерьера до уличной мебели, от товаров для здоровья до тканей, от освещения до акустических решений, от покрытий до отделки.

S.Project стремится стать новой платформой для бизнеса, которая способствует сотрудничеству между розничными торговцами, дизайнерами и предприятиями, предлагая благоприятную среду и лучшие возможности для общения. Это идеальное место для демонстрации промышленного совершенства, свежих концепций и инновационных решений профессионалам отрасли, а также покупателям в стране и во всем мире.

EuroCucina / FTK – Технология для кухни

Проводимая раз в два года Международная выставка кухонной мебели вместе с сопутствующим мероприятием FTK (Технология для кухни) с 1974 года является главной выставкой элитных кухонь.

22-я выставка EuroCucina , а также FTK – Technology For the Kitchen, сопутствующее мероприятие, посвященное встраиваемой бытовой технике и ее эволюции, стали целенаправленным и инновационным ответом на растущий интерес к этому сектору.

Эффективность и воспоминание были движущими принципами выставок, которые были представлены 117 организациями на выставочной площади в 22 000 квадратных метров. Кухни превратились из строго функциональных помещений в центры домашнего обихода, где собираются друзья и семья. Это возрождение домашнего очага создает интегрированное, универсальное и профессиональное место, которое всегда вызывает сильные эмоции.

Посетителей встречал широкий выбор качественных товаров. Все экспонаты EuroCucina воплощают в себе современный дизайн, технические инновации, производительность нового поколения, энергоэффективность и простоту использования. Новые формы, цвета и материалы сделали кухню местом сбора друзей и семьи.

FTK — Технологии для кухни — представила обзор современных технологий встроенной бытовой техники с моделями, прототипами и концепциями, разработанными фирмами, которые, как обычно, придают большое значение исследованиям, с участием 48 экспонентов. на выставочной площади 22 192 м2.

Международная выставка ванных комнат

Международная выставка ванных комнат , последнее из отраслевых мероприятий, проводимых под эгидой Salone del Mobile Milano, готовится к выпуску 2022 года. Первопроходцы мира велнеса, наконец, готовятся снова встретиться лично, спустя четыре года после последнего живого выступления, с участием 172 экспонентов (15% из других стран) на более чем 17 000 м2 выставочной площади.

«Экспоненты, наконец, возвращаются на личное мероприятие Салона 2022, где они смогут приветствовать посетителей и продемонстрировать свои последние предложения. Мероприятие будет посвящено дизайну и распространению продукта, что, наконец, соберет всех различных игроков под одной крышей. Такого не было с 2018 года. Выставку 2020 года отменили из-за пандемии, но в 2021 году Суперсалон позволил нам снова встретиться и показать нашу продукцию вживую. По понятным причинам он не мог иметь той силы, которая есть у традиционного Salone. Но организовать его и быть там было все равно важно. Теперь с изданием 2022 года мы надеемся действительно вернуться к нормальной жизни» прокомментировал Элиа Висмара, президент Ассобаньо.

Компании тоже с нетерпением ждут шанса снова собраться вместе и лично увидеть, как изменились ванные комнаты за последние несколько лет, уделяя особое внимание экологичности.

SaloneSatellite

Международный фестиваль дизайна для лиц моложе 35 лет . Цель SaloneSatellite — укрепить связи между исследованиями, дизайном и промышленностью. Он направлен на облегчение контактов между предприятиями и молодыми дизайнерами, готовящимися к работе и пост-обучению на рынке. Он открыт для дизайнеров в возрасте до 35 лет.

SaloneSatellite также представляет работы университетов и школ, специализирующихся на дизайне. Это участие направлено на то, чтобы быть в курсе того, как образовательная система меняется вокруг дизайна, какие приоритеты указываются студентам и исследовательским процессам, и как стимулируются интеллектуальные и практические способности студентов, что приводит к их пониманию проблем и последствий определенного производства. методы. Премия SaloneSatellite, учрежденная в 2010 году, — еще один способ объединить молодых дизайнеров и предпринимателей.

Роскошные бренды мебели, которые вы найдете на iSaloni

Бока-ду-Лобо

ДНК Бока-ду-Лобо — это высокое мастерство и вдохновение роскоши! Они проведут мощную презентацию захватывающих дух и выдающихся работ на iSaloni. Ожидайте множество современной и высококачественной мебели от этой ведущей португальской компании, которая постоянно стремится улучшить свой дизайн и мастерство. Павильон: 2 / Подставка: B19 – C18

Буфет из орехового дерева Voltaire By Boca do Lobo

 

Seletti

Миры дизайна, столового искусства, мебели, освещения, предметов и декора. Seletti имеет историю видения и эволюции. С момента своего основания в 1964 году в Чиконьяре, Мантуя, компания следовала своей миссии, заключающейся в том, чтобы максимально использовать профессионализм, сервис и, прежде всего, бесконечные исследования продуктов, стремление к совершенствованию, инновациям и оригинальности. Лучший итальянский бренд для лучшего итальянского мероприятия.

Группа Домашнего Общества

Группа Домашнего Общества — это объединение брендов, цель которого — предоставить комплексное решение для всех, кто ищет создание уникальных интерьеров и их воссоединение с современным современным дизайном, объединяющим бренды роскошной мебели. : Brabbu , Rug’Society (папка: 3 / стенд: D18 – D20) и Maison Valentina

  90 : F0016

Shinto I Консоль от Brabbu

Heron Rug от Rug’society

Diamond Faux Marble Banath By Maison Valentina

Sahrai Milano

9000 9007 Sahrai Milano

9000 9007 Sahrai Milano

9000 9000 9007 Sahrai Milano

9000 9000 9007 9001 5. ковры, разработанные в Италии. Продукция этого бренда полностью воплощает в себе ценности итальянского мастерства гобеленов, а коллекции Sharai превосходны в области аксессуаров для мебели.

DelightFull & Essential Home

Освещение, Дизайн DelightFULL отражает индивидуальность, настроение и сильные эмоции, присутствующие в каждой детали. Миссия DelightFULL, вдохновленная джазовой музыкой, — покорить мир с помощью уникальных ламп! Изготовленные местными ремесленниками, которые практикуют элементы мастерства, продукты этого бренда являются долговечными шедеврами, и вы сможете увидеть их на iSaloni.

Дочерний бренд DelightFULL и тому подобное Luxury Brand, Essential Home — воплощение богемной элегантности и дизайна. Это современные линии середины века, в которых важные исторические отсылки 1930-х и 1960-х годов сочетаются с современными влияниями. Гармония мужественности и женственности, классики и современности — суть бренда Maverick с его утонченностью и символическим стилем. Pav: 2 / Stand: B19 – C20

Торшер Botti By DelightFULL

Bentley Home

С 2013 года линия Bentley Home выражает роскошь автомобильного бренда. Силуэты Bentley Motors, богатые материалы и культовый дизайн превратились в новый язык дома. Товары могут быть изготовлены по индивидуальному заказу с отделкой, которая сделала британский бренд уникальным, от самой дорогой кожи до мрамора Calacatta и Valentine Grey, вплоть до дерева, отражающего автомобильные коды.

Дом желаний

Как обычно, Covet Group будет представлена ​​на iSaloni суперстендом Covet House, на котором будут представлены предметы на любой вкус и от самых элитных мебельных брендов, а именно, Caffe Latte Home , Circu , Коллекция Covet и Освещение Covet . Не упустите шанс насладиться роскошью на этом стенде Covet. Пав: 2 / Стенд: B19- C18

Empire Dining Table By Covet House

ANCUD КРЕЛКА BY COVET COLLECT

Коллекция Roberto Cavalli Home Interiors отдает дань уважения самым культовым линиям Дома Roberto Cavalli. Комбинация с особой индивидуальностью, верная философии и ДНК бренда, способная сочетать моду и дизайн с гламуром и чувственностью. Интерьеры дома Roberto Cavalli вдохновлены культовыми принтами и узорами модного дома: галактикой ярких цветов, драгоценных текстур и красивых узоров, смешивающих и перекрывающих друг друга смелые анималистические принты и более мягкие вышивки, скульптурные формы и неправильные линии, городской вкус с природными элементами, такими как скалы, цветы и пышные джунгли.

Luxxu & Pullcast

Luxxu предлагает все более смелые дизайны и всегда сочетается с лучшими мастерами. Изделия этого бренда представляют собой бесконечное обещание элегантности и самобытности, которые формируют будущее Luxxu.

Кроме того, в iSaloni откройте для себя эксклюзивный и роскошный мир PullCast и погрузитесь в удивительный и элегантный список декоративной и архитектурной фурнитуры этого бренда. PAV: 2 / Стенд: B19 — C18

Magna Chandelier от Luxxu

Ручки для ящиков Willow By Pullcast

Kartell

Kartell

9000 Kartell

9000

5 Kartell

9000

5 Kartell

9000

5 Kartell

9000 9001. почти 70 лет, и ее путь в области дизайна был основан на постоянных инновациях, начиная от творческой мысли и заканчивая использованием материалов, промышленными процессами и общением через витрины и цифровой мир.

Сегодня Kartell представляет собой идеальный синтез своего прошлого и постоянного стремления к будущему, сочетая богатую бизнес-культуру с готовностью всегда исследовать новые пути и новый опыт, руководствуясь сильным желанием действовать.

Kenneth Cobonpue

Kenneth Cobonpue представляет свою природу с технологической душой на Salone del Mobile Milano 2022. Зал 10 – Стенд F04

Черпая вдохновение из природы, интерпретируя ее, наблюдая за ней это с творчеством и духом авангарда. Кеннет Кобонпью, дизайнер, который наполняет каждую коллекцию совершенно новым видением своей родины, Филиппин, решил для Salone del Mobile Milano 2022 придать технологическую душу гармоничным формам окружающей среды: мягким и извилистым линиям и натуральным материалам. типичное для мебели Кеннета Кобонпю будет сочетаться с мягкостью бархата и легкостью углеродного волокна, совершенно новые продукты, премьера которых состоится на Salone del Mobile Milano в июне.

Matrix International

На Salone del Mobile Milano 2022 инновации Matrix International говорят на языке архитектуры: формальный синтез, достигнутый за счет технологических инноваций.
В зале , зал 14, стенд B29 представлена ​​коллекция EXPERIENCE, разработанная Данило Федели.

Компания Matrix International представляет себя на Salone del Mobile Milano 2022, после нескольких лет отсутствия, с коллекцией Experience, разработанной Данило Федели, результатом исследований не только определенного стиля, но и решений, которые уважают окружающую среду. Модульные диваны, кресла, буфеты, столы, стулья и кофейные столики образуют ансамбль для гостиной и столовой, где идея скоординированной обстановки на чисто эстетической основе заменяется радикальным дизайнерским путем анализа идеи современной красоты с цель его развития в соответствии с реальными потребностями нашей повседневной жизни: такие ценности, как подразумеваемая долговечность высочайшего качества, побуждают вверх по течению пересматривать производственный цикл, а вниз по течению думать о добродетельной жизни продукта, который может быть разобран и переработан.

Marioni

Mythos — это новая система обивки, разработанная La Récrèation-Piero Angelo Orecchioni Arch. для Мариони . Диваны и сиденья с чистыми, почти архаичными формами, где каждый элемент автономен с возможностью компоновки и декомпозиции в соответствии с функциональными и эстетическими потребностями, связанными с новыми требованиями жизни. Каждый элемент может быть оснащен небольшой подставкой или лампой, которая с помощью простой вставной системы вставляется сбоку.

Полностью сделанный в Италии, Mythos имеет деревянную конструкцию и набивку из пенополиуретана различной плотности, полностью покрытую тканью, доступной в нескольких цветах. Mythos является частью богатой коллекции Notorious, которая своими особыми предложениями переносит нас в атмосферу Голливуда, где очарование и элегантность естественным образом переплетаются с красотой. Линия мебели, в которой использование эксклюзивной и изысканной отделки является синонимом утонченности и яркой индивидуальности.

Carpet Edition

The Floor Is Lava от Carpet Edition Эта новая коллекция ковров, разработанная PLACéE, изображает великолепие вулканического взрыва! Сила вулканов вдохновила на создание новых ковров The Floor Is Lava от Carpet Edition, эксклюзивной коллекции, разработанной PLACéE, дизайнером экспериментальных и изысканных изделий, в открытом диалоге с искусством и культурой. Шесть произведений нетрадиционной формы, двухцветных и интерпретированных в стиле поп, интерпретируют реакцию и трансформацию местности после того, как вулканическая сила взорвется в хаотичную реку магмы и лавы. The Floor Is Lava — это метаморфоза земли, которая деформируется и принимает форму при медленном прохождении по ней раскаленной лавы. Текстура ковров, кажется, плавится от сильной жары, создавая дизайн с эффектом плавления, воспроизводимым с помощью разложенных и сформированных линий.

ClassiCon

ClassiCon представляет новую серию Corker, разработанную Herzog & de Meuron, предмет мебели из пробки, который можно использовать как табурет или приставной столик, а также серию низких досок Matéria, разработанную Кристианом. Haas в 2021 году, который имеет гибкую поверхность из травертина с открытыми порами и дерева. Есть также расширения продукта i.a. Гильерме Торрес и Себастьян Херкнер.

ClassiCon в 2 местах на Миланской неделе дизайна

ClassiCon на Salone del Mobile Milano : зал 20, стенд E15/F14. Вторник, 7 июня – воскресенье, 12 июня, 9:30 – 18:30

Эйлин Грей – E.1027 Главная спальня : Antonio Colombo Arte Contemporanea, Via Solferino 44, Brera. Часы работы: 6–12 июня, с 11:00 до 19:00

SCARABEO

TEOREMA 2.0 PLUS BY DESIGN GIOVANNI CALISTI

TEOREMA — вечная коллекция умывальников, разработанная для Calivan Scarabeo 0016 . Его эволюция на протяжении многих лет позволила создать невероятный ассортимент разнообразных форм, которые подходят для удовлетворения любых потребностей. Линия характеризуется строгостью, элегантностью и простотой и сохраняет тот же дизайн с течением времени. Версия 2.0 представляет собой первую эволюцию TEOREMA с облегченными краями всего на 6 мм. TEOREMA 2.0 также поставляется в версии PLUS с увеличенными размерами и уменьшенной высотой.

Предложение включает в себя шесть новых умывальников с более тонкой конструкцией, но с большим выступом от стены для более удобного использования. Новые умывальники TEOREMA 2.0 PLUS имеют глубину 53 см и высоту 12 см. Благодаря таким размерам и сливу, смещенному в сторону стены, коллекция является «безбарьерной» и сертифицирована как продукт, подходящий для пользователей с ограниченными возможностями. 9№ 0003

DIVA 2022

Коллекция DIVA — это очень элегантное предложение мебели для ванных комнат, разработанное Scarabeo для завершения и обогащения эклектичной коллекции умывальников Moon. Ассортимент неожиданно включает в себя новые оригинальные отделки с полихромными сочетаниями керамики, структуры и аксессуаров.

Благодаря трубчатой ​​металлической конструкции, DIVA подходит для самых разных умывальников Moon с характером и индивидуальностью. Умывальники Moon отличаются приятным контрастом между шириной чаши и легкостью краев, создавая сочетание идеально гармоничных форм. 9№ 0003

Уже доступный в трех цветовых вариантах — матовом черном, сером и голубовато-сером — сегодня структура DIVA также доступна в изысканном матовом золотом цвете, который передает сильные эмоции, продиктованные царственным, но элегантным современным стилем.

Исследуйте город

Это основа того, что вы можете ожидать от ISaloni 2022 , но Милан может предложить гораздо больше. Вы можете наслаждаться этими событиями, но вы также должны наслаждаться городом, поэтому мы хотим, чтобы вы представили полные Путеводитель по Милану для вашего удовольствия!

Tom Dixon

Чтобы отпраздновать 20-летие Tom Dixon , британский дизайнерский бренд проведет TWENTY , беспрецедентную выставку в Милане, приуроченную к Salone. С 7 по 12 июня новые и культовые коллекции будут впервые представлены не в одном, а в двух местах: Palazzo Serbelloni и The Manzoni , центре бренда в Милане.

Новая люстра с дихроичным фильтром Melt будет представлена ​​в Милане в рамках ДВАДЦАТИ выставок. Новая люстра с дихроичным фильтром Melt будет представлена ​​в Милане в рамках ДВАДЦАТИ выставок.

TWENTY в Палаццо Сербеллони

TWENTY , выставка, посвященная 20-летию дизайна и инноваций, пройдет в Палаццо Сербеллони , неоклассическом дворце, где Sotheby’s — крупнейший в мире рынок предметов искусства и предметов роскоши — имеет миланские галереи и офисы . Мероприятие будет посвящено инновациям и материальности, на нем будут представлены 20 ранее невиданных творений.

Посетителям будет предложено изучить тщательно подобранный набор дизайнов: некоторые из них вдохновлены самыми известными коллекциями Тома Диксона, такими как MIRROR BALL, MELT и FAT, некоторые обновлены, а некоторые находятся в зачаточном режиме эксперимента, обеспечивая отражение будущего. мысленный обзор богатого портфолио Тома и пути к тому, чтобы стать одним из самых знаменитых дизайнеров Великобритании.

«Вы найдете нас спрятанными в историческом палаццо в центре Милана, где находится итальянская штаб-квартира британской аукционной организации Sotheby’s. Не могло быть лучшей платформы для демонстрации ДВАДЦАТИ объектов, которые объясняют часть истории, некоторые процессы производства, а также некоторые новые разработки, которые описывают будущее бренда. Все это совпадает с первой итальянской продажей дизайна Sotheby’s, на которой подтверждается центральное положение Милана как мировой столицы творчества . ’

– Том Диксон

Палаццо Сербеллони, Сотбис Милан, Корсо Венеция, 16, 20121 Милан:

• Открыто ежедневно
• 7-12 июня
• 10:00 – 19:00

The Manzoni

В то время как в Palazzo Serbelloni будут проходить ДВАДЦАТЬ выставок, Manzoni (хаб бренда в Милане с 2019 года) будет использоваться в качестве «бизнес-центра» международными отделами продаж Tom Dixon. Весь ассортимент бестселлеров Tom Dixon будет представлен новым и существующим покупателям.

The Manzoni, Via Alessandro Manzoni, 5, 20121 Милан – Часы работы:

• Вторник, 7 июня: 10:00 – 18:00
• По средам, 8 июня: с 10:00 до 18:00
• Четверг, 9 июня: 10:00 – 18:00

Molteni

Выставка Aldo Rossi Design 1960-1997 в Museo Del Novecento с участием Molteni Group в качестве основного спонсора пройдет с 29 апреля по 02 октября 2022 года. 350 экспонатов, включая предметы интерьера, эскизы, картины, и модели представлены на необычной выставке, которая исследует и реконструирует чрезвычайно творческий мир дизайна одного из мастеров архитектуры двадцатого века. Представленные на выставке изделия Molteni&C|UniFor входят в постоянную коллекцию музея Molteni.

 RoGUILTLESSPLASTIC 2022

RoGUILTLESSPLASTIC , международный проект, разработанный и управляемый Россаной Орланди и Николеттой Орланди Бруньони, , направленный на вовлечение дизайнеров и исследование других возможностей трансформации пластика в творческие сообщества. виды отходов.

Премия Ro Plastic Prize — это международная награда RoGUILTLESSPLASTIC, цель которой — привлечь более широкую аудиторию, бросив вызов глобальным сообществам дизайнеров, новаторов, предпринимателей, стартаперов, создателей изменений, создателей, ученых, исследователей, разработчиков и экспертов по коммуникациям, которые увлечены созданием экстраординарное воздействие, предлагая проекты, связанные с переработкой отходов.

Если вы хотите проверить себя, используйте свои навыки, чтобы принять участие в этом испытании, выполняя практические проекты с добавленной стоимостью для содействия эффективному решению нашего воздействия на окружающую среду, а также изменив наш подход и управление — Тема отходов.

Top Design Districts

Brera Design District

В этом районе находится Пинакотека и Академия искусств, известная во всем мире. Этот вычурный район с его узкими мощеными улочками может похвастаться плотной концентрацией антикварных магазинов, галерей, выставочных залов и престижных мест, излучающих поистине манящую богемную ауру круглый год. В течение Fuorisalone , Brera предлагает календарь громких мероприятий с участием нескольких самых престижных мировых брендов и фокусируется на привлечении разбирающейся в дизайне и культурно ориентированной публики. Brera Design District — это территориальный маркетинговый проект, продвигающий превосходство и развитие коммерческой недвижимости.

Ventura Centrale Design District

Бывшие заброшенные 9 площадей Magazzini Raccordati via Ferrante Aporti, где когда-то располагались важные местные склады, дарят посетителям визуально запоминающиеся впечатления. Под неровными дорожками и характерными сводами Творческий центр Stazione Centrale в Милане, в котором особое внимание уделяется дизайну из Нидерландов и Бельгии, занимает центральное место, демонстрируя эклектичное сочетание современного дизайна, демонстрируя как новые, так и известные бренды. Проекты в этом районе курируются и поддерживаются международной проектной организацией Ventura совместно с местной ассоциацией Centrale District , которые распространяются на основные районы Центрального железнодорожного вокзала и близлежащие районы Repubblica.

Ventura Future Design District

Ventura Future представляет собой выставочную площадку, посвященную оригинальному, передовому и впечатляющему дизайну как новых талантов, так и известных брендов.

Tortona Design District

Хотя Tortona — это название одной улицы, во время Fuorisalone события в соседнем районе, а именно в районе Navigli, известном своей «веселой» атмосферой, умножаются. Район, где располагались бывшие склады и фабрики, становится крупной выставочной площадкой с множеством футуристических, оригинальных и экспериментальных мероприятий, направленных, по словам организаторов, на создание поистине нокаутирующего эффекта. Громкие имена и множество новых талантов создают городскую мастерскую современного дизайна. Неделя дизайна в Тортоне продвигает различные мероприятия, проводимые в некоторых из самых важных отелей и недавно известных открытых пространствах. Именно в Тортоне мы находим SUPERSTUDIO, знаковое место дизайна в Милане, пионер феномена Fuorisalone в районе, самое посещаемое и востребованное место в районе Тортона с 2000 года. С проектом SUPER DESIGN SHOW, согласно к первоначальному формату «менее справедливый и более музейный», Superstudio выполняет свою миссию качества, совершенства и исследований. Очередной выпуск проекта Gisella Borioli с арт-директором Джулио Каппеллини следует обычной миссии ONLY THE BEST с особым вниманием к теме TECH&GREEN.

5 Vie Art Design District

Удачно названный 5vie в честь «пяти улиц», образующих этот район, этот район одновременно является одним из старейших, но также и развивающихся районов города. Район простирается от Амброзианской пинакотеки до базилики Сант-Амброджо и церкви Сан-Сатиро, где работал Браманте. Один из наименее посещаемых туристами и лучше всего охраняемых секретов Милана, этот район официально участвует в Неделе дизайна с тройным циклом, состоящим из выставочных залов, демонстрирующих последние дизайнерские новинки, старых ремесленных мастерских, где вы можете полюбоваться традиционными ремеслами (в частности, на улицах Сан-Мауриллио и Виа Санта-Мария). Марта) и культурный маршрут с музеями, церквями, монастырями, археологическими памятниками и захватывающими дух внутренними двориками. 5vie District включает в себя культурный и территориальный маркетинговый проект для продвижения Старого города Милана.

Лучшие отели для проживания

ОТЕЛЬ BVLGARI – В отеле Bulgari, расположенном в здании 18-го века, вы почувствуете себя как дома в самом сердце Милана. Невозможно не попасть под очарование идеальной обстановки. Дружелюбный персонал создаст у вас впечатление, что вас приветствуют в роскошной частной резиденции. Все номера и люксы очень элегантны и сочетают в себе современный дизайн, изысканные линии и роскошные детали. Центральным элементом отеля Bulgari, вероятно, является их частный сад, оазис спокойствия. Идеальное место, чтобы насладиться аперитивом по-милански. На некоторое время вдали от шума и суеты гости могут уединиться в потрясающем спа-центре, чтобы поплавать.

MANDARIN ORIENTAL MILAN – Mandarin Oriental Milan предлагает роскошные номера в нескольких минутах ходьбы от модных бутиков Милана. В отеле есть ресторан с 2 звездами Мишлен и конференц-залы. Отель занимает комплекс из 5 соединенных друг с другом зданий 18 века. Все номера и люксы оформлены в современном стиле Антонио Читтерио и оснащены кондиционерами, а полы покрыты тако. Из окон открывается вид во внутренний двор или на улицу, а из некоторых открывается вид на Миланский собор.

PARK HYATT MILANO – 81 номер и 25 люксов отеля Park Hyatt Milano предлагают роскошь и спокойствие в форме чистого дизайна и тихого комфорта. В представительских номерах Park Deluxe с кроватью размера «king-size» есть корзины с фруктами и минеральная вода на выбор, а в люксах Park Terrace с собственной террасы открывается великолепный вид на Милан. Вы никогда не останетесь голодными благодаря аппетитным ресторанам на территории отеля, таким как отмеченный звездой Мишлен ресторан VUN, где вы сможете насладиться дегустационным меню из нескольких блюд, которое вы никогда не пробовали. На завтрак в ресторане La Cupola подают ежедневный выбор круассанов и свежевыжатых соков.

PALAZZO PARIGI HOTEL AND GRAND SPA – Снаружи Palazzo Parigi Hotel & Grand Spa выглядит как любое современное офисное здание Милана – стеклянные окна, металлический каркас, деловой стиль. Просто сделайте глубокий вдох и войдите внутрь. Если великолепная люстра из муранского стекла не поразит вас, то «Я хочу надеть бальное платье и спуститься по этой роскошной мраморной лестнице». Палаццо Париджи — это неоклассическая роскошь с французским уклоном на десяти этажах. Его атмосфера космополитична и стильна, что подчеркивается его персоналом, богатой командой полиглотов прямо с подиума. Расположение имеет ключевое значение: поверните за угол, и вы окажетесь в четырехугольнике моды, самом эпицентре лучших вещей Милана.

HOTEL PRINCIPE DE SAVOIA – Отель Principe Di Savoia со спа-салоном на крыше и просторными номерами с классическим дизайном и роскошной мебелью расположен в 100 метрах от миланского метро Repubblica и железнодорожного вокзала. Номера в отеле Principe Di Savoia обставлены традиционной мебелью из темного дерева и украшены роскошными тканями. В спа-салоне есть сауна, хаммам и бассейн с фресками. Внимательный персонал отеля Principe Di Savoia может заказать билеты и предоставить бесплатный лимузин до центра города. Идеальное место для проживания во время Недели дизайна в Милане 2018.

 

Лучшие рестораны и бары

RISTORANTE BISTROT MARTINI DOLCE&GABANNA  – Это роскошное заведение, принадлежащее популярному модному бренду Dolce & Gabanna, является идеальным местом , чтобы насладиться изысканной кухней. Это также место, где можно расслабиться и узнать о последних тенденциях дизайна интерьера .

БАР ЛЮС –  Интерьер этого ресторана был разработан режиссером Уэсом Андерсоном. С зеленым в качестве основного цвета он включает в себя потрясающие узорчатые обои, стулья Formica, полы из терраццо и автоматы для игры в пинбол, которые создают атмосферу с причудливым ретро-ощущением.

T’A –   Этот ресторан был спроектирован местным архитектором Винченцо де Котисом, который придал пространству ретро-итальянский стиль 1960-х годов, смешанный с фирменным стилем дизайнера. В нем сочетание белого и черного мрамора на полу, изысканная обивка и современные подвесные светильники. Еда так же хороша, как и декор!

CERESIO 7 –  Ceresio расположен на крыше штаб-квартиры модного лейбла Dsquared2, и из него открывается потрясающий вид на Милан. Ресторан, спроектированный Dimore Studio, имеет безупречный дизайн с четкими линиями, который создает ощущение переноса в Палм-Спрингс середины века с итальянским акцентом.

GIACOMO ARENGARIO –  Этот бар-ресторан в стиле ар-деко, задуманный дизайнерской фирмой Studio Peregalli, расположен на верхнем этаже музея Новеченто и выходит окнами на потрясающую площадь Пьяцца-дель-Дуомо. Этот блестящий коктейль-бар окружен элементами декора 1930-х годов и стенами, покрытыми геометрическими узорами, которые создают потрясающую барную атмосферу.

 

Лучшие галереи и музеи для посещения

GALLERIA CARLA SOZZANI – Галерея    расположена в бывшем промышленном здании, типичном для миланской архитектуры . С момента своего открытия Galleria Carla Sozzani  зарекомендовала себя как одна из самых важных фотогалерей в Ital y. Было показано более 200 выставок в присутствии известных фотографов, часто представляющих работы, никогда ранее не выставлявшиеся в Италии: Хельмута Ньютона, Энни Лейбовиц, Брюса Вебера, Берта Стерн, Сары Мун, Паоло Роверси, Дэвида Бейли, Хиро, Дэвида Лашапеля. , среди других.

PAC –  PAC Выставки часто вызывают интерес и споры в  Милан  , поскольку они освещают вопросы, имеющие большое посвящена состоянию женщин, а выставка «Взлет и падение апартеида» 2013 года дала представление о жизни до, во время и после апартеида).

МУЗЕЙ НОВЧЕНТО – Museo del Novecento  был основан 6 декабря 2010 года с целью распространения знаний об искусстве 20-го века  и предоставления более полного представления о коллекциях, которые город  Милан  

унаследовал в наследство.

. Помимо своей основной выставочной деятельности,  Музей активно занимается сохранением, исследованием и популяризацией итальянского культурного и художественного наследия 20-го века с конечной целью охвата все более широкой аудитории.

АНГАР БИКОККА – Если вы любите  арт , дизайн, и выезжаете из центра города, вам понравится ангар Бикокка. Расположенный в переоборудованном промышленном здании в развивающемся районе за пределами центра города, Hangar Bicocca привлекает творческих личностей своими передовыми выставками и мастер-классами. Это место известно своими инсталляциями (похожими на лондонскую галерею Тейт Модерн), которые на протяжении многих лет включали в себя гигантские воздушные шары и комнаты с температурой -30 °C.

MUDEC . В соответствии с постоянными усилиями муниципальных властей по сохранению памяти об экономических и социальных процессах, сформировавших идентичность города, Городской совет Милана в 1990 г. купите старый промышленный завод Ansaldo по адресу  Porta Genova и используйте его для культурных услуг. Заброшенные фабрики, подлинные памятники промышленной археологии, превращены в студии, мастерские и новые творческие пространства.

 

МУЗЕЙ НАУКИ И ТЕХНОЛОГИИ ЛЕОНАРДО ДАВИНЧИ – После того, как вы увидите последний ужин Да Винчи в  Санта-Мария-делле-Грацие, , вам следует посетить Национальный музей вина, где вы найдете больше его оригинальных рисунков и многочисленных моделей его научных инноваций. Кроме того, в нем есть интерактивные лаборатории, выставка подводных лодок и раздел, посвященный науке для маленьких детей.

MIART – Международная ярмарка современного искусства только что объявила о своем 24-м выпуске, организованном Fiera Milano и проводимом с 5 по 7 апреля в павильоне 3 Fiera Milano City в Милане. Под художественным руководством Алессандро Работтини 186 международных галерей из 19 стран представят работы современных мастеров, признанных современных художников, молодых талантов и дизайнеров-экспериментаторов, разделенных на семь различных секций. Многие международные галереи вернутся из предыдущих выпусков, в том числе A Arte Invernizzi, Alfonso Artiaco, Bortolami, Galerie Isabella Bortolozzi, Campoli Presti, ChertLüdde, Clearing, Galleria Continua, Raffaella Cortese, Thomas Dane Gallery, Massimo De Carlo, Dvir Gallery, Rodolphe Janssen, Kalfayan Galleries, Gladstone Gallery, Kaufmann Repetto, Peter Kilchmann, Andrew Kreps Gallery, Lelong & Co, Magazzino, Mai 36, Giò Marconi, Massimo Minini, Office Baroque, P420, Gregor Podnar, Almine Rech, Lia Rumma, Sprovieri и Zero. Широкий выбор галерей, активно занимающихся продвижением исторических позиций и послевоенного искусства, будет включать: Cardi, Casoli De Luca, Cortesi, Galleria dello Scudo, Mazzoleni, Montrasio Arte, Repetto Gallery, Robilant + Voena, Richard Saltoun, Gian Enzo Sperone. , Studio Marconi ’65, Tega и Tornabuoni Arte.

Лучшие достопримечательности

Вы не можете посетить Милан, не посетив Дуомо ди Милано . Это как побывать в Париже, но не посетить Эйфелеву башню или Сакре-Кер. Трудно ничего не знать о Дуомо ди Милано не только потому, что это четвертый по величине собор в мире, но главным образом потому, что это главная туристическая и культурная достопримечательность Милана. Несмотря на то, что он был начат в 14 веке, последние штрихи были сделаны во время правления Наполеона. На протяжении веков эта церковь была ареной бесчисленных социальных, культурных и религиозных событий. Дуомо — это место истории, религии, искусства и итальянской мощи. Если вы предпочитаете ходить по магазинам, но все же хотите посетить историческое место, то почему бы не совместить и то, и другое в одном месте? Если вы хотите сделать это, вы можете посетить галерею Виктора Эмануэле II. Это одно из самых популярных мест для шоппинга, а также одна из самых красивых галерей в мире.

Помимо дизайнерских мероприятий и роскошных отелей, Милан также является домом для столетий истории. Чтобы познакомиться с искусством и историей, вы должны посетить один из сотен музеев, соборов, магазинов, садов, исторических мест и художественных галерей Милана. Один из лучших музеев Милана также является одним из самых исторических зданий города: исторический замок Castello Sforzesco. Именно в пинакотеке этого замка вы можете найти «Пьету Ронданини» Микеланджело, одно из этих легендарных самых узнаваемых произведений искусства!

 

ОСТАВАЙТЕСЬ С НАМИ, ЧТОБЫ БЫТЬ ВСЕГДА В ИНФОРМАЦИИ О SALONE DEL MOBILE MILANO

Следите за нами в Instagram и Pinterest и получайте лучшие идеи дизайна интерьера!

Изучение полного списка Brabbu

Читать Подробнее:

Аванзато Дизайн: роскошный интерфейсы, которые вдохновят вас

0000000000000000.0001

ПРОФЕССОР, СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ЮЖНОЙ АЗИИ. ЗАВЕДУЮЩИЙ КАФЕДРОЙ.

к. т.н. Новая школа социальных исследований, 1998
Телефон 310-206-6905
Электронная почта [email protected]
Офис Dodd Hall 206C
.

Преподавание и исследования Салони Матхур носят междисциплинарный характер и находятся на стыке истории искусства и антропологии. Ее области специализации включают визуальные культуры современной Южной Азии и ее диаспор, колониальные исследования и постколониальную критику, музейные исследования в глобальном масштабе, а также современное искусство Южной Азии. Профессор Матур получил награды и стипендии от Creative Capital/Andy Warhol Foundation, Программы грантов Гетти, Художественного института Кларка, Исследовательского института Гетти, Института гуманитарных исследований Калифорнийского университета и Йельского центра британского искусства.

 

Последняя книга профессора Матура, Хрупкое наследие: радикальные ставки в современном индийском искусстве, , была опубликована издательством Duke University Press в 2019 году и теперь доступна в виде бесплатного цифрового ресурса в рамках инициативы открытого доступа.

 

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ

• Хрупкое наследство: радикальные ставки в современном индийском искусстве. Duke Press, 2019.

• (совместно с Мивон Квоном), Making Strange: Gagawaka + Postmortem (проект Вивана Сундарама) . Университет Вашингтона, 2015.

  .

• (совместно с Кавитой Сингх), Не прикасаться, не плеваться, не молиться: Музей в Южной Азии . Рутледж, 2015.

• (ред.), Время мигрантов: переосмысление истории искусства и диаспоры . Институт искусств Кларка / издательство Йельского университета, 2011.

  .

•   Индия по замыслу: колониальная история и культурное представление . University of California Press, 2007. (Индийское издание, Orient Blackswan, 2011)

 

ИЗБРАННЫЕ КУРСЫ, ПРЕПОДАВАЕМЫЕ НА БАКАЛАВРИАТАХ

• Музейное дело  (лекция): Введение в историю и теорию музеев и музеологии через исследование современных выставочных практик, выставочных тематических исследований и современной политики коллекционирования и экспонирования .
• Современное и современное искусство Южной Азии  (лекция): Введение в историю искусства Индийского субконтинента в двадцатом веке с вниманием к развитию живописи, скульптуры, фотографии, видео и инсталляций до и после обретения независимости в 19 году.47.
• Фотография в Южной Азии: от колониального к современному  (семинар): семинар для старшеклассников, посвященный эволюции фотографической практики в Южной Азии, от ранней истории фотоаппарата в колонии до взрыва современного видео, фотографии и цифровых экспериментов в Индии. и Пакистан сегодня.
• Искусство и империя  (лекция): изучение места искусства в идеологии империи в период европейской экспансии в части Индии, Африки, Ближнего Востока и Карибского бассейна, а также введение в некоторые из ключевых темы колониальных исследований и постколониальной критики.
• Современное искусство в глобальном городе  (Летняя учебная программа, Лондон, Великобритания): четырехнедельная летняя программа в Лондоне, посвященная изучению влияния глобализации на современное искусство и изменение институциональной формы музея в связи с растущим интернационализмом мир столичного искусства. Дополнительную информацию можно получить в Международном управлении образования .

 

ИЗБРАННЫЕ КУРСЫ, ПРОПИТАННЫЕ, ВЫПУСКНИКИ

• Современное искусство в мире: глобальный маршрут  (семинар): расширенный семинар, посвященный производству, критике и показу современного искусства в отдельных городах и геополитических контекстах по всему миру.
• Интернационализм и экспонирование  (семинар): исследование взаимосвязи между интернационализмом и культурой экспонирования с вниманием к таким явлениям, как глобальные мегамузеи, выставки-блокбастеры, международные биеннале и меняющиеся роли художников, кураторов и критика.
• Проблемы постколониальной критики  (семинар): критическое взаимодействие с постколониальной теорией через понимание историографических дискуссий — от визуальной и художественной истории до литературной и теоретической, — из которых возникли проблемы постколониальных обществ.
• Семинар по современному и современному индийскому искусству  (семинар): расширенный курс чтения, посвященный основополагающим произведениям в истории искусства двадцатого и двадцать первого веков Южной Азии.
• Искусствоведческие теории и методологии  (основной семинар): критическое исследование истории дисциплинарных идей в истории искусства, включая изучение теоретических, критических и методологических подходов к изобразительному искусству с древности до наших дней.

 

ИЗБРАННЫЕ ССЫЛКИ

• Профиль Academia.edu
• CISA: Центр Индии и Южной Азии
• Совместная выставка: Making Strange: Gagawaka + Postmortem by Vivan Sundaram

Лучшие новинки Миланской недели дизайна

Каждый элемент на этой странице был выбран редактором ELLE. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

Миланская выставка дизайна возвращается в полном объеме с 60-м IRL.

По Кевин Леблан

9 июня 2022 г.

STEPHANE MURATET

Энтузиасты домашнего декора, обратите внимание: крупнейшее событие в мире дизайна, наконец, возвращается (лично!) после двухлетнего перерыва, как раз в то время, когда мы больше сосредоточены на наших внутренних пространствах, чем когда-либо. Salone del Mobile, или Неделя дизайна в Милане, без сомнения, является самой большой и масштабной демонстрацией выставок, запусков и коллабораций в сфере стиля жизни. Модная упаковка всегда так или иначе была вовлечена, и многие бренды предлагали свои товары для дома и дизайнерские идеи, и эта итерация не является исключением. От 10-летнего юбилея Louis Vuitton Objets Nomades до выставки Loewe с корзинами — мы собрали лучшее из того, что может предложить итальянская ярмарка (даже если вы не можете присоединиться к празднованию).

Stephane Muratet

1 из 11

Louis Vuitton представляет objets nomades

Кто: Louis Vuitton

Что: «objets nomates»

Почему: Салон. поскольку Louis Vuitton празднует десятилетие Objets Nomades, которое пригласило десятки лучших дизайнеров мира работать под неограниченным художественным видением Vuitton. На презентацию этого года Vuitton пригласил как старых сотрудников, так и новые имена для разработки специальных предметов для дома и образа жизни. Здесь изображено кресло Bulbo от братьев Кампано, которые черпают вдохновение в природе и еде. На выставке также представлены экспонаты прошлого, посвященные 10-летию лучших ноу-хау, которые может предложить исторический бренд.

Предоставлено Loewe

2 из 11

Loewe Debuts ‘Weave, Restore, Renew’

Кто: Loewe

Что: «Плетение, восстановление, возобновление»

. непревзойденный дизайнерский лейбл для любителей дизайна. Для седьмой инсталляции Salone бренда было представлено несколько захватывающих концепций. Например, Loewe призвала испанских дизайнеров Идою Куэсту, Белен Мартинес, Сантьяго Бастейро и Хуана Мануэля Марсилью переделать 240 выброшенных плетеных корзин в совершенно новые творения для «Отремонтировано в Испании». Проект также включает исследование coroza , древняя галисийская практика плетения натуральных волокон для изготовления плащей и шляп (на фото). Фирменная многоуровневая бахрома этой техники вызывает скульптурный прет-а-порте, органично сочетаясь с искусным взглядом креативного директора Джонатана Андерсона на одежду. Вынос? Мусор одного человека — это определенно сокровищ другого человека.

Предоставлено Стеллой Маккартни

3 из 11

Стелла Маккартни представляет вторую инсталляцию «Future of Fashion»

Кто: Стелла Маккартни

Что: «Будущее моды: разговор об инновациях со Стеллой Маккартни», совместно с Bank of America так получилось, что это одна из главных тем Салона этого года. В партнерстве с Bank of America, который выделил более триллиона (да, вы правильно прочитали) долларов на финансирование планеты с низким уровнем выбросов углерода, Маккартни приносит в Милан свое видение модного, но инновационного будущего, и оно вращается вокруг скромного гриба. . Ее сумка Frame Mylo, состоящая из мицелия (корневая система грибов, для непосвященных), выставлена ​​на обозрение среди многих других экологически чистых изделий, демонстрируя, что высокая мода не должна происходить за счет планеты. Также представлено переосмысление стула Le Bombole от B&B Italia, сделанное из сознательных материалов и выполненное в бордовом цвете Fungi Forest, нарисованном Маккартни весной 2022 года. Этот причудливый рисунок также был реализован на экологичных обоях, созданных в сотрудничестве с британским производителем обоев Cole & Sons. Экспозицию дополняют гигантские скульптуры в виде грибов, комната бесконечности в виде грибов и кинозал, в котором представлен новаторский документальный фильм Луи Шварцберга «9».0007 Fantastic Fungi (2019), что объясняет, почему мицелий — это будущее нашей устойчивой планеты.

Предоставлено Prada

4 из 11

Prada Presents ‘Prada Frames’

Кто: Prada

Что: «Prada Frames»

Why: PRADA. мир природы и дизайна с трехдневным симпозиумом, проходящим одновременно с Salone. Серия лекций и мероприятий, курируемых исследовательской и дизайнерской студией Formafantasma, направлена ​​на то, чтобы предложить критический подход к дизайну путем анализа того, как он напрямую влияет на окружающую среду, чтобы осветить уже существующие экологические практики и определить курс будущих отношений дизайна с природа. Наглядным воплощением симпозиума является лес, созданный с помощью сканирования Lidor, процесса, используемого как для цифрового сканирования оригинальных копий, так и для выбора деревьев при лесоразведении. Более того, сканирование представляет собой цель симпозиума — пойти глубже, чем кажется на первый взгляд, и раскрыть наши отношения с нашим окружением.

Предоставлено Cassina

5 из 11

Cassina инициирует проект покровительства с «Мягкие углы» Линды Фрея Тангельдер. ”

Почему: Итальянский магнат роскошной мебели Cassina глубоко инвестирует в будущее дизайна, о чем свидетельствует его новый патронатный проект. Практика крупных предприятий, способствующих неограниченному творчеству через начинающих дизайнеров, является исторической практикой эпохи Возрождения, которая одновременно продвигает иглу вперед в дизайне и выводит на передний план новые имена. Первым участвующим дизайнером стала уроженка Нидерландов Линда Фрейя Тангельдер из дизайн-студии Destroyers/Builders. Ее предложения составляют ее 9Коллекция «Soft Corners» 1803 года, в которой представлен изображенный здесь модульный пуф, призвана символизировать взаимосвязь каменных стен, где каждая деталь имеет решающее значение для поддержки целого. В дополнение к мягким пуфам, стальной журнальный столик предлагает абсолютный баланс, имеет едва заметные швы и удобное место для хранения вещей.

HELENIO BARBETTA

6 из 110003

Почему: Модный бренд Dsquared2, разработанный братьями-близнецами Дином и Дэном Кейтенами, выпускает свою первую коллекцию обоев в сотрудничестве с производителем роскошных обоев LONDONART. Смелый дизайнерский дух Dsquared2 проявляется в нескольких дизайнах обоев, некоторые из которых включают узоры, взятые прямо с подиума. Для минималистов более приглушенный взгляд на цемент (на фото здесь) по-прежнему позволяет заглянуть в мир, который этот дизайнерский дуэт построил с помощью своего уникального креативного лейбла.

T-Space Studio

7 из 11

Carhartt в процессе работы сотрудничает с Toogood

Кто: Carhartt работает в процессе

Что: Линия одежды. In Progress (WIP) стремится создавать краеугольные камни качественного гардероба. Его последнее сотрудничество с британской дизайнерской студией Toogood, которая взяла классические формы бренда и переработала их в скульптурные, вычурные силуэты. Оставаясь верным минималистскому и практичному подходу к дизайну Carhartt, Toogood работал в изысканной цветовой палитре, чтобы создать капсулу из шести частей. «Мы гордимся тем, что объединили нашу эстетику и стиль кроя с конструкторским мастерством и возможностями Carhartt WIP, в результате чего появился доступный, прочный и культовый продукт», — говорит дизайнер Эрика Тугуд. Коллекция дополнена выставкой полезных лайфхаков, раскрывающих процесс раскроя каждого предмета одежды.

любезно предоставлено Lee Broom

8 из 11

Lee Broom Debuts ‘Debute’s Divine Inspiration’

Кто: Lee Broom

Что: «Божественное вдохновение»

Почему: Британская светиль Дизайнер интерьеров Ли Брум разработал свою первую за четыре года коллекцию освещения для этого выпуска Salone, приуроченного к его 15-летию. «Божественное вдохновение» представляет собой смесь светильников и скульптур ручной работы и готовых светильников, которые черпают вдохновение из окружения Брума в детстве, выросшего в бруталистской архитектуре. Он объединяет эту точку зрения с понятием религиозного освещения, особенно с тем, как освещаются соборы. Светильник Vesper (на фото) изготовлен из экструдированного алюминия и сочетает в себе строгость брутализма с модернизмом соборного освещения, в результате чего получается простой, но мистический предмет, который, несомненно, выдержит испытание временем и тенденциями.

Предоставлено Off-White

9 из 11

Выпуски Off-White «Organic Feeling» и Ginori Collab Ginori 1735

Почему: Off-White, конечно же, был создан покойным Вирджилом Абло, провидцем, чьи идеи нельзя было уместить в одном носителе. Его поразительное видение товаров для дома представлено в линейке этого года. Выбор под названием «Органическое чувство» включает в себя все, от настольных флип-часов до продолговатых зеркал Quote, а также вторую коллаборацию с гигантом товаров для дома Ginori 1725 (на фото здесь). Классические настольные предметы, в том числе пепельница и ваза-кашпо, сведены к минимуму из чистого белого фарфора, но, конечно же, имеют непочтительный оттенок Off-White с фирменным логотипом бренда в виде стрелки.

Предоставлено Missoni

10 из 11

Missoni дебютирует на Tableware

Кто: Missoni

Что: Коллекция посуды

. но бренд образа жизни для многих. Его культовый трикотаж стал основой летнего гардероба любого стильного путешественника, и теперь лейбл воплощает в жизнь свои уникальные цветовые сочетания с новейшим предложением посуды, изготовленной итальянским мастером Арнольфо ди Камбио — Compagnia Italiana del. Кристалло С.р.л. Вы найдете все, что вам нужно, чтобы накрыть самый шикарный стол этим летом, от столовых приборов до выдутой вручную стеклянной посуды.

Предоставлено Томом Диксоном

11 из 11

Тома Диксона «Двадцать

Кто: Том Диксон

Что: ». 20 лет быть одним из ведущих дизайнеров интерьеров Англии с новой кампанией под названием «TWENTY» (естественно). На выставке представлены некоторые из его самых успешных проектов за последние годы, в том числе люстра MELT (на фото), а также новые изделия, ориентированные на устойчивые инновации. Показательный пример: для этой версии культового светильника Диксон пропустил свет через дихроичный фильтр, что позволило добиться хроматического эффекта.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт