Русский фарфор: Императорский фарфоровый завод. Официальный сайт.

Русский фарфор: производители и история

Расписные тарелки и невесомые чашки – где сегодня в России производят настоящий русский фарфор?

«Русский фарфор» ассоциируется у нас с антиквариатом и временем императоров, в лучшем случае – с тем праздничным сервизом в пышных цветах, что стоял в бабушкином серванте. Но фарфоровые заводы работают в России и сейчас.

Содержание:

Императорский фарфоровый завод

«Императорский фарфоровый завод», конечно, — вне конкуренции по исторической значимости и качеству фарфора. Основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге по указу императрицы Елизаветы, он  стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе. Именно с ним ассоциируется понятие «русский фарфор».

Что важно, завод старается держаться в русле времени и выпускает коллекции не только с классическим, но и с весьма современным дизайном. 

 

 

 

^{На фото: чашка с блюдцем «Стенберг», чайный сервиз «Кобальтовая сетка», чашка с блюдцем «Да и нет», чайный сервиз «Белый», комплект «Щелкунчик», кофейный сервиз «Замоскворечье».}

Фарфор Вербилок

«Фарфор Вербилок» — легендарное производство, основанное в 1754 году английским купцом Францем Гарднером. Оно стало первой частной фабрикой по производству фарфора и действует до сих пор. Часть узоров, например напоминает — в лучшем смысле — советский фарфор, часть — очень современны.

 

 

Кубаньфарфор

Продукция завода «Кубаньфарфор», построенного в 1960 году, можно узнать по рисунку парящей чайки. Вы наверняка видели этот логотип: сегодня завод выпускает, пожалуй, большую часть российского фарфора и фаянса. Конечно, и создается их посуда под массовые вкусы, но это не значит, что нельзя найти что-то, что захочется взять домой.

 

^{На фото: блюдо и пиала с рисунком «Восточный», блюдо с рисунком «Горох», чайный сервиз «Брызги».}

Башкирский фарфор

Еще одно крупное предприятие по производству фарфора — «Башкирский фарфор». Оно специализируется на выпуске посуды для сферы общественного питания. Это минималистичный, качественный белый фарфор. Несколько лет назад завод получил лицензию на изготовление профессионального немецкого фарфора торговой марки Seiler porcelain.

 

Сысертский завод керамических изделий

В Сысерти, где сейчас работает «Сысертский завод керамических изделий», керамическое производство существовало давно. Мастера завода утверждают: при создании посуды они опираются на национальную керамическую традицию  и богатый местный опыт и предпочитают округлые формы и мазковую роспись. Но иногда делают и весьма необычные предметы.

 

^{На фото: набор для вина, сувенир «Зуб».}

Речицкий завод

«Речицкий завод по производству фарфоровой аппаратуры» — одно из старейших промышленных предприятий легендарной Гжели. Вопреки названию, они делают и посуду, хоть и в малых количествах. У них, думается, можно смело купить глубокую форму для запекания или фарфоровую турку с традиционной гжельской росписью.

 

 

Конечно, мы перечислили не все фарфоровые заводы. И не у всех из них дела идут отлично. Но пока традиция изготовления «белого золота» все же не утеряна, и посуда зарубежных дизайнеров — не единственное, чем мы можем украсить свою кухню.

 

Дайджест Квартблога

Традиционное искусство в современном интерьере: гжель — Изделия традиционных промыслов не утратили своей актуальности и в наши дни. Сегодня мы расскажем о гжели и покажем, как она используется в современных интерьерах.

Неувядающие цветы: керамическая флористика в интерьере — С чего начать, если вы решили заняться керамической флористикой? 

Посуда для будней и праздников — «Квартблог» в поисках красивой и функциональной столовой посуды: теперь мы знаем, где купить посуду, которой удобно и приятно сервировать стол для любого случая.

Мастерская архитектора-керамиста: Дарт Вейдер и кружева — Мы побывали в мастерской Mazachi HOME, хозяйка которой воплощает в керамике интернет-мемы и мечтает добавить на улицы Москвы немного лэнд-арта.

Квартира коллекционера на Таганке — Эту московскую квартиру в 95 м² купил коллекционер современной живописи и винтажного фарфора в стиле поп-арт. Дизайнер Ирина Крашенинникова превратила ее в богемное холостяцкое гнездышко с чертами скандинавского и парижского стиля. 

русский фарфор, фарфор

Русский фарфор второй половины XVIII

Русский фарфор второй половины XVIII — начала XX века от классицизма до модерна      Еще в XVIII веке фарфоровые предметы осознавались в России, как произведения искусства, достойные коллекционирования. В XIX веке продукция уже многочисленных к тому времени частных фарфоровых заводов состояла в значительной своей части из декоративных предметов статуй, ваз, скульптур и проч. Даже бытовые изделия первой трети XIX века приобретали значение произведения искусства. Фарфор наряду с картинами один из примечательных предметов убранства дворянского и купеческого интерьера этого времени.   Во второй половине XVIII века искусство России, в частности, декоративно-прикладное искусство, развивалось в русле европейского. На смену рококо приходит классицизм. В отличие от изысканной елизаветинской 079;абавы фарфор в екатерининское время в первую очередь орудие идеологии, прославляющей самодержавие и просвещение. Поэтому, существенное место в фарфоре занимает личность государыни: скульптурные изображения, инициалы, аллегории, государыня в виде законодательницы и богини правосудия, в том числе в фарфоре выполняются ее бюсты, например, воспроизводится бюст Екатерины работы Ф. Шубина. Вершина славы Императорского фарфорового завода в XVIII веке заказанные Екатериной II парадные столовые наборы под стать великолепию петербургских дворцов. Первый из них Арабесковый сервиз, декорированный орнаментом из античных арабесков, подобных тем, которые были найдены при раскопках Помпеев и Геркуланума. Следующий Яхтинский сервиз, воспевающий могущество русского флота и процветание отечественной торговли. В 1795 году по заказу Кабинета Ее Императорского Величества на Императорском фарфоровом заводе изготовляют Кабинетский сервиз из 800 предметов, декорированных изображениями архитектурных памятников античной Италии. По тем же формам, но с иным декором создан Юсуповский сервиз из 650 предметов, заказанный управляющим завода князем Н. Юсуповым.   Екатерина II подарила своему фавориту графу Г. Орлову сделанный на Императорском фарфоровом заводе Орловский сервиз с вензелями ГГО, в который входили туалетные принадлежности и предметы для завтрака; сервиз соединяет в себе черты барокко, рококо и классицизма. Отдельные предметы оправлены в серебро и золото придворным ювелиром И. Адорном. В середине 1770-х гг. в Петербурге вышло трехтомное издание академика Иоганна Георги 054;писание всех в российском государстве обитающих народов+1089; рисунками и гравюрами. С одобрения Императрицы под руководством Рашета по этим гравюрам на Императорском фарфоровом заводе создается серия 053;ароды России дополненная потом петербургскими типами промышленников, ремесленников, торговцев.   В 1780 г. Екатерина заказала золоченые чайный и кофейный сервизы с полихромными букетами цветов. Живописный декор фарфора в этот период составляли орнаментальные элементы, жанровый сцены, аллегории или портреты. К концу периода в моде изделия с кобальтовым покрытием и золотым декором. Современники ценили фарфор наряду с картинами и скульптурами знаменитых художников. Из всех частных фарфоровых заводов второй половины XVIII века только завод Гарднера мог конкурировать с Императорским фарфоровым заводом по количеству и качеству продукции. Остальные частные фарфоровые заводы второй половины XVIII века просуществовали недолго и значительного следа в российском фарфоровом производстве не оставили.   Ваза с видами Павловска по акварелям С. Щедрина. 1784-84 гг. ИФЗ. При Павле I искусство фарфора продолжает развиваться в русле классицизма с усиливающимся влиянием римско-греческих мотивов. В отличие от блестящего 079;олотого века Екатерины, с обилием пышных балов и культом публичной жизни, при Павле придворная жизнь становится более камерной, интимной. Поэтому на смену огромным парадным сервизам екатерининского времени на 50-60 персон, приходят сервизы на 8-20 персон. Также в моду входят сервизы euner076;ежёне на 2 персоны. Для фарфора Императорского фарфорового завода павловского времени характерны простые геометрически правильные 072;нтичные формы, а в декоре преобладают виды Италии, Павловска и Гатчины, созданные по рисункам и акварелям известных художников. Вазы этого периода выше екатерининских, их, часто покрывают кобальтом, расписывают золотом и украшают скульптурой из бисквита. В большом количестве делают пасхальные яйца, рамы для зеркал, футляры для часов, канделябры, чернильницы и проч. Частные фарфоровые заводы в эти годы продолжают выпускать классицистические изделия. Формы и декор фарфора при Александре I соответствуют стилю ампир, господствовавшему в России в первой трети XIX века. На фарфоре александровского времени изображали сюжеты из римской и греческой мифологии и истории, эпизоды Отечественной войны 1812 года, разные патриотические сцены, пейзажи и проч. Самое значительное произведение Императорского фарфорового завода в эти годы 1043;урьевский сервиз, созданный для Александра I, и как бы продолжающий череду парадных екатерининских сервизов.   Кувшин. Вторая четверть XIX века. ИФЗ. Для фарфора частных фарфоровых заводов черты ампира становятся характерными лишь к началу 1830-х гг.; позолота, в отличие от Императорского фарфорового завода, в изделиях частных фарфоровых заводов тоже редко использовалась. Наиболее выдающиеся частные фарфоровые заводы александровского времени href=»gardner.htm»>завод Гарднера, прославившийся уже при Екатерине II, и завод Батенина, который был вторым в России после гарднеровского по классицистической строгости форм и высочайшему качеству миниатюрной живописи. Начиная с 1810-х гг. в число ведущих частных фарфоровых заводов выходят также завод Батенина в Петербурге и завод Попова в Москве. В период, начиная со второй трети XIX века, в изобразительном искусстве России наступает время историзма (эклектики). Различные неостили, подражающие стилям ушедших эпох, занимают основное место и в фарфоре, сменяют друг друга или же соседствуют рядом. В это время на первый план выдвигается продукция, главным образом, частных фарфоровых заводов. Образцами же для изготовления изделий на Императорском фарфоровом заводе служат изделия немецких и французских мануфактур, а также восточные, античные и древнерусские.   Фарфор второй половины XIX века активно украшается живописными копиями с картин и сценами из литературных произведений (например, из басни И.А. Крылова 044;емьянова ухаbr> События современности также находят отражение в фарфоре: как только в Петербург привезли из Египта сфинксов и установили их на набережной у Академии художеств, они сразу же появились на фарфоре. Увлечение готикой тоже отразилось в фарфоре, в частности, на Императорском фарфоровом заводе был создан сервиз в готическом стиле для дачи Александрия. Увлечение древнерусским искусством способствовало появлению на этом же заводе Кремлевского сервиза по рисункам археолога Федора Солнцева, который, создавая эскизы росписей, вдохновлялся росписью эмалевой тарелки Натальи Кирилловны Нарышкиной. В формах пытались одно время подражать народной металлической и деревянной посуде. На фарфоре появлялись сентиментальные и романтические сцены, а в скульптуре 1078;анровые. Кроме фарфора с сюжетными и орнаментальными росписями распространение получили росписи изделий под яшму, бронзу, малахит, коралл и др. Активно продолжается изготовление больших декоративных ваз разных форм. Для украшения ваз, зеркал и каминов используются лепные цветы из фарфоровой массы особого состава. Высшее достижение в этой области букеты мастера Императорского завода Петра Иванова. Секрет состава, из которого делались эти цветы, знал лишь мастер, поэтому, после его смерти этот секрет был утерян.   В изделиях мелких частных фарфоровых заводов наблюдается некоторое запаздывание по отношению к заводам ведущим: если в продукции ведущих заводов еще с конца 30-х гг. на смену ампиру приходят исторические стили, то в фарфоровых изделиях частных заводов ампир, в сочетании с элементами народного искусства, сохраняется до 1850-х х гг. Несмотря на такое запаздывание, продукция частных заводов была гораздо более конкурентоспособной благодаря своей дешевизне, а обилие ярких красок и относительная простота росписей соответствовали вкусам покупателей: купцов, мещан, зажиточных крестьян. Вторая треть XIX века время расцвета мелких частных фарфоровых заводов. В начале 1870-х гг. Александра Федоровна выразила недовольство качеством, да и самим фактом копирования произведений живописи на фарфоре, поэтому, на некоторое время из фарфора исчезают портреты, пейзажи, сюжетные картины. В декоре преобладает орнамент. Во второй трети XIX века Россия, вслед за Европой, начинает экспериментировать с фарфоровой массой и с глазурями, пытаясь достигнуть, путем различных сочетаний компонентов новых эффектов в декоре фарфоровых изделий. По личному желанию Александра Александровича в России приступили к выделке терракоты, стали использовать цветные глазури и декорировать изделия в технике e sur pate роспись жидкой массой по кобальтовому и хромовому фону, заимствованная с Севрской мануфактуры. В 1889 году на Императорском фарфоровом заводе удалось получить красную глазурь под названием 073;ычья кровьfont>   В последней четверти XIX века на Императорском фарфоровом заводе копировали образцы Мейсена и Севра, изделия итальянского Ренессанса, восточные и египетские, датский фарфор. В конце столетия был выполнен большой Рафаэлевский сервиз, названный так по орнаментам, скопированным с декора Рафаелевских лоджий. Проект был разработан и утвержден при непосредственном участии Александра III. Сервиз был закончен только в 1903 году. В 70-х-80-х гг. XIX века начинается процесс поглощения несколькими крупными частными фарфоровыми заводами мелких, которые, из-за своих небольших размеров, а следовательно, малого количества выпускаемой продукции и небольшого дохода, не выдерживают конкуренции с крупными предприятиями href=»kuznec. htm»>семьей промышленников Кузнецовых и семьей Корниловых. По своим техническим качествам фарфор этого времени находится на довольно высоком уровне. Формы и декор фарфоровых изделий частных заводов последней трети XIX века соответствуют общим тенденциям развития искусства фарфора в России в это время. В 1888 году Копенгагенский завод представил на выставке изделия с подглазурной росписью. Они были настолько эффектными, что все остальные фарфоровые заводы мира стали их выпускать. Восприимчивый к новинкам Гурьев лично отправился в Данию, чтобы освоить этот новый вид декора фарфоровых изделий. Руководство Копенгагенского королевского завода приняло его весьма любезно. В Петербург приехал художник Карл Лисберг и специалист по подглазурной росписи Карл Мортенсен.   К 1892 году на Императорском фарфоровом заводе освоили технику подглазурной росписи. Краски в подглазурной росписи наносят на еще не обожженный фарфор, и только потом изделие покрывают глазурью и обжигают на очень высоком огне, в отличие от муфельных красок надглазурной росписи, обжигаемых при более низкой температуре. Подглазурная роспись отличается ограниченной палитрой красок, т.к. не все оксиды металлов, входящих в их состав, выдерживают высокую температуру; но в этом виде росписи можно добиться удивительных эффектов, используя лишь различные тональности одного цвета. Конец XIX 1085;ачало XX века в России время модерна. Новая техника подглазурной росписи с неяркими серо-зелено-коричнево голубыми цветами, полутонами и дымкой как нельзя более кстати подходила для этого стиля с его культом органических красок и растительных форм. Кроме того, модерн в фарфоре выражается в причудливо изогнутых линиях формы, в росписях в виде стилизованных растений, русалок и проч. Пластика посуды приобретает 087;одвижность как бы оплывая, стекая, расширяясь книзу; в моде смятые, витые, волнообразные формы. Гладкая поверхность фарфора исчезает под рельефом, чаще всего растительным, который меняет фактуру и форму предмета. Именно в это время на заводах 058;оварищества М.С. Кузнецова> среди многих фасонов чайной посуды выпускается чашка-089;амовар курьезной формы, и чашка-087;енек с русской и навершием крышки в виде топора. Модерн в основном проявляется в изделиях ведущих заводов. Изделия мелких частных фарфоровых заводов и в этот период остаются верными формам и декору, выработанным еще в середине и второй половине XIX века, хотя формы и декор упрощаются, делая таким образом предметы более дешевыми.   Мотивы росписи сводились в основном к нескольким орнаментальным приемам первой трети 19 века (084;ушель084;анер и др.) упрощенным и с малым количеством позолоты. Два-три цветка, букет, ветка или гирлянда на белой поверхности фарфора без обрамления 1090;акой незамысловатый и недорогой товар был рассчитан на непритязательного небогатого покупателя. Продукция больших заводов товарищества Кузнецовых, каждый из которых по размеру был заводом-гигантом, была рассчитана на купцов, мещан, буржуазию, т.е. на покупателя зажиточного, поэтому отличалась пышностью декора и форм. В декоре и форме рядом сосуществовали модерн, исторические стили, формы первой трети XIX века и подражания старым западноевропейским изделиям. Декор используется как выработанный ранее, так и связанный с появлением новых технических средств печати, аэрографа, трафарета, декалькомании. С помощью этих техник привычные виды декора (мушель, прощолоть, кобальт, манер, полнутро и др.) на заводах Кузнецовых и других частных заводах изменялись и становились гораздо дешевле. На кузнецовских заводах в изобилии выпускались изделия в стиле модерн: вазы с растительным декором, нимфами и русалками в позах томления, соответствующая фарфоровая пластика, предметы в виде фруктов и овощей. В 1912 году химик Императорского фарфорового завода Николай Качалов открыл рецепт 084;ягкого фарфора, обжигающегося при более низкой температуре, что позволило расширить палитру подглазурной росписи. В этот период вещи делают из бисквитного белого и цветного фарфора; из фарфора, покрытого цветными и кристаллическими глазурями; изделия украшают подглазурной росписью, гравировкой, лепкой, резьбой, надглазурной росписью эмалями и муфельными красками. Подглазурные росписи на Императорском фарфоровом заводе делали в основном на вазах, при этом каждый раз создавалась новая форма: только за 1906 года было выпущено 200 разных вариантов. В бисквите в эти годы часто воспроизводят композиции современных скульпторов, как 042;нимая шепоту волн Амандуса Адамсона, 053;евольница 059;сталость Адели Вернер и др.   Фигура 044;ама с маской Фигура и роспись obr>К. Сомов. ИФЗ. С 1907 года на Императорском фарфоровом заводе приступают к выпуску серии скульптур Павла Каменского 053;ародности России1087;о материалам этнографической коллекции. Скульптуры высотой 35-40 см. отличает богатство росписи, точно воспроизводящей фактуру, цвет и украшения национальных одежд. В 1909 году начинает выпускаться серия скульптур Рауша фон Траубенберга 1074;оенные в формах гвардейских полков за 150 лет. Но более характерными для времени были небольшие фарфоровые статуэтки, отражавшие культ рафиниованности и пассеизма, как, например, изящные и кокетливые с яркой росписью фигурки мирискусника Константина Сомова 044;ама с маской042;любленные 053;а камне Фарфоровые скульптуры делал и Валентин Серов, например, 055;охищение Европыfont> В начале XX века вновь возвращается интерес к картинной живописи на фарфоре; копируются картины Ватто, Ланкре, Гейнсборо. Также популярны 088;усские темы копируются картины А.М. Васнецова, Билибина, Рериха (например, на заводах Кузнецовых по этим картинам делают деколи, как, впрочем, и по картинам мирискусников). В 1910-е гг. в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве наблюдаются тенденции к возвращению к классицистической строгости форм и декора. В фарфоре это проявляется в создании посуды строгих форм и почти без декора. Происходит и некоторое возвращение к ампиру. Так, А Кирсанов создает вазу более 1,5 м высотой в ампирном стиле, украшенную копией с картины Рафаэля 057;вятой Георгий Эта ваза предназначалась для дворца мира в Гааге, но начавшаяся первая мировая война помещала ее отправке по месту назначения. Также появляются бисквитные бюсты Александра I и Наполеона. Во втором десятилетии XX века пышно отмечали столетие Отечественной войны 1812 года и 300-летие династии Романовых. В фарфоре эти темы в огромном количестве появились в декоре посуды (главным образом в технике деколи). С началом первой мировой войны производство художественного фарфора в России, как на частных заводах, так и на Императорском фарфоровом заводе пришло в упадок, в основном изготовляли технический фарфор для военных нужд.   Источник: «Русскiй Антикварiатъ» Автор: А. Петракова  Назад, на главную страницу

Русский фарфор.

Он был изобретен в Петербурге 270 лет назад | События | КУЛЬТУРА

Известно, что фарфор изобрели в Китае в VII-VIII веках, впрочем, по некоторым сведениям, гораздо раньше. В Европу купцы завезли невиданные изделия в XII веке, с тех пор здесь бились над секретом их изготовления. Китайцы же хранили рецепт под страхом смертной казни. В Германии в начале XVIII века нашли свою технологию. В России интерес к фарфору проявлял ещё Пётр Первый, он даже пытался подкупить китайцев, занялся промышленным шпионажем в Германии, но всё было тщетно. Мечту отца воплотила императрица Елизавета.

Создатель… на цепи

Создателем русского фарфора стал Дмитрий Иванович Виноградов (1720-1758 гг.). Сын суздальского церковнослужителя, он учился в Москве при знаменитой Славяно-греко-латинской академии. Там же изучал науки и Михаил Ломоносов, с которым и подружился тринадцатилетний Дмитрий, хоть Ломоносов был старше на девять лет. Оба продолжили образование в Петербурге, а потом в Германии. Виноградов изучал химию, металлургию, горное дело. Он вернулся в Россию в 1744 году, и вскоре перед ним поставили цель — раскрыть секрет производства фарфора, или, как его тогда называли, порцелины.

По указу Елизаветы в 1744 году была основана Порцелиновая мануфактура. Но как делать фарфор — оставалось неизвестным, и императрица пригласила немецкого специалиста Гунгера, к которому и приставили Виноградова. Гунгер оказался шарлатаном! Виноградов сам попытался получить фарфор и в 1747 году изготовил несколько удачных образцов. После изгнания Гунгера руководство мануфактурой поручили Дмитрию Ивановичу. Он оказался не только талантливым учёным-исследователем, но и прекрасным организатором производ-ства. Виноградов разрабатывал рецептуры фарфоровых масс, глазурей и красок, искал сырьё, налаживал его добычу, проектировал обжиговые печи. Одновременно готовил сотрудников и никаких секретов от них не скрывал: результаты более чем тысячи опытов заносились в журнал. Так, без иностранных специалистов была создана русская технология.

Поначалу изделия были мелкими — пуговицы, набалдашники для тростей, пудреницы, табакерки. Императрица использовала их как подарки. Первый сервиз стало возможным изготовить после постройки большого горна для обжига. Сервиз «Собственный» произвели для Елизаветы в 1756 году. Самоотверженный труд стоил Дмитрию Ивановичу жизни. Непосильное напряжение он пытался ослабить алкоголем. Больной, доведённый до галлюцинаций, мастер был прикован цепью к печи «на время обжигу… чтобы и спал там». Просидев три дня на цепи, 25 августа 1758 года Виноградов умер. Ему было 38 лет.

«Благодарность» Отечества проявилась ещё раз, уже в 1925 году, когда заводу присвоили имя… Ломоносова. Этот выдающийся учёный не имел отношения к созданию фарфора. Что руководило совет-скими чиновниками — остаётся предполагать. Сейчас имя Виноградова известно в основном специалистам, но в XVIII веке фарфор в России именовали «виноградовским». Об авторе русского фарфора напоминает мемориальная доска на заводской стене.

Кобальтовая сетка

Мануфактура, как и созданный на её базе в 1765 году «Императорский фарфоровый завод» никогда не менял дислокации: Шлиссельбургский тракт, близ берега Невы, в десяти верстах от Петербурга. При заводе были Преображенская церковь, лазарет, аптека, богадельня, школа мастеров-художников, училище для детей работников.

Предприятию везло на подвижников, так, в 1779 году на должность модельмейстера пригласили француза Жана-Доменика Рашета, которого в России называли Яковом Ивановичем. Он проработал четверть века и прославился серией фигурок «Народы Российского государства». По моделям Рашета в честь двадцатилетия коронации Екатерины Второй создан знаменитый «Арабесковый сервиз» из 973 предметов. В произведение была заложена идеология — представить апофеоз деяний импе-ратрицы.

«Агитация посудой» расцвела после революции. На тарелках и чашках появились серп и молот, красная звезда, шестерёнка, портреты Ленина. Впрочем, с заводом сотрудничали такие художники как Малевич, Татлин, Кандинский, Петров-Водкин…

Так случилось, что блокада помогла создать самый известный символ ЛФЗ — «кобальтовую сетку». В 1944 году художница Анна Яцкевич расписала ею сервиз скульптора Серафимы Яковлевой. Яцкевич создала узор в память о заклеенных крест-накрест окнах домов и перекрёстном свете прожекторов в небе. Через 14 лет сервиз оказался в числе предметов, представленных ЛФЗ на Всемирной выставке в Брюсселе, и получил золотую медаль! Художница не дожила до триумфа своего узора: как и многие блокадники, она умерла вскоре после войны, так и не узнав, что её рисунок стал символом русского фарфора.

В советское время на заводе продолжали делать открытия: в 1960-х годах создали рецепт костяного фарфора. Его с XVIII века делали только англичане и держали рецепт в тайне. Наш фарфор оказался даже тоньше и белее английского!

Смотрите также:

Русский Фарфор — справочная информация

Российский фарфор, будучи малоизвестным или собранным на Западе, часто ошибочно воспринимается как низшая имитация этого из более известных немецких, французских и австрийских заводов, которые ему предшествовали, и поэтому вряд ли заслуживает изучения в качестве керамического искусства с характером, художественным качеством и собственной историей. Тем не менее, при более близком знакомстве обнаруживаются многие отличительные и индивидуальные качества, которые в своих лучших проявлениях могут соперничать со стандартом, установленным лучшими западноевропейскими продуктами, хотя первый российский завод был запущен позднее и начал процветать только после серии бедствий.

Истоки

  Петр Великий направил научных экспертов по русским торговым караванам в Пекин со строгими инструкциями выяснить у скрытных китайцев, как именно они изготавливали фарфор. Но его эмиссары вернулись домой не мудрее. Лишь в 1744 году его буйная дочь, императрица Елизавета, доверила бродячему немцу К. К. Гунгуру, который затем работал в Стокгольме, с письменным контрактом «основать в Санкт-Петербурге фабрику по производству голландских тарелок и чистого фарфора так, как сделано в Саксонии ».

Родоначальники фарфора в России

Голод начал свою жизнь в качестве ученика ювелира, позже разыскал Беттгера, известного директора первого завода по производству твердой пасты в Мейссене, и в 1727 году работал там в качестве гильдии.
Он принадлежал к тому знакомому классу беспокойных международных авантюристов, в котором изобиловал даже восемнадцатый век. Щедрый в обещаниях, он знал, как рекламировать свои очень скудные таланты, и тем самым завоевать доверие высокопоставленных людей. С самого начала его поведение в России вызывало подозрения. Его первая стрельба в печи была полным провалом, но он всегда находил правдоподобные оправдания. В конце концов, он исчерпал терпение режиссера барона Черкасова, который пожаловался, что за три года у Голода получилось едва ли не дюжина чашек, и даже они были кривыми и обесцвеченными.

Сыну русского священника Дмитрию Виноградову, который изучал химию в Марбурге, было приказано извлечь у Голода все секреты фарфорового изготовления, контролировать его и никогда не оставлять его в покое ни на минуту. В 1747 году он заменил Голод, который был уволен. Несомненно, Виноградов посвятил себя душе и экспериментальной работе, научным методам обжига в печи. У него были хорошие, но ограниченные результаты, но он страдал от приступов пьянства, которые делали его жестоким и ненадежным. В 1752 году барон Черкасов, серьезно относившийся к фарфору, пристегнул Виноградова к железной цепи, постоянно наблюдал и, в свою очередь, заставлял записывать каждый известный ему технический рецепт. Он умер в 1758 году в возрасте тридцати девяти лет.

Становление

После этого болезненного посвящения Императорский завод вступил в свои права во время правления Екатерины II [1762-96]. Она провела тщательный личный осмотр фабрики в 1763 году и сразу же приказала нанять высококвалифицированных художников, модельеров и мастеров, независимо от расходов, из Германии, Австрии и Франции. У Екатерины была страсть к строительству и наполнению всего, что она строила, красивыми и великолепными предметами, без ущерба для их национального происхождения. Для своего нового Императорского Эрмитажа и Царского Села она собирала картины, скульптуры и фарфор со всей Европы.

Реагируя на пышное и безвкусное барокко, поощряемое ее предшественником, она продвигала более строгий классический характер в архитектуре и восхищалась архитектурным достоинством в декоративном искусстве. Ее лучшими и любимыми архитекторами были итальянцы. «Я хочу итальянцев, — сказала она своему агенту Гримму, — потому что у нас уже достаточно французов, которые слишком много знают и проектируют некрасивые здания». Она скупила все портфели рисунков и акватин Клерисо, сделанные во время экскурсии по Италии, с мельчайшим изображением итальянской декоративной штукатурки, арабесок, постройки вазы и помпейских деталей. Этот декоративный итальянский сорт, часто ностальгически отражаемый северными темпераментами, также нашел выражение в русском фарфоре, где он повторялся в течение следующего столетия. 

Многие западноевропейские фарфоровые фабрики начинали с того, что работали по инициативе китайцев или их непосредственных предшественников. Первая русская фабрика не стала исключением: она откровенно подражала Мейсену как лучшему и лидирующему европейскому представителю керамического искусства. Екатерина заказала у Мейссена известный обеденный сервиз [«Служба охотника», потому что он был украшен разнообразными сценами охоты]. Но что характерно, как только некоторые тарелки и тарелки стали ломаться, она настаивала на том, чтобы Императорский завод сделал все замены. И они оказались чуть хуже оригиналов, хотя паста была менее равномерно белой, демонстрировала голубоватый оттенок русского каолина, а картина была заметно более свободной и более наивной.

Неудобно близкая Китайская империя выглядела менее романтичной для русских, чем для Западной Европы того времени. И западная мода на фантастические причудливые шинуазеры нашла там меньше пользы. Более того, в России любая тяга к экзотике может быть полностью удовлетворена дома. Книга немецкого путешественника Дж. Георгия [переведена на русский язык в 1776 году] под названием « Описание рас, населяющих Российскую империю», привлекла внимание главным образом яркими цветными иллюстрациями. Они послужили отправной точкой для целой новой серии фарфоровых фигур, на которых изображены многие характерные типы в живописных национальных или региональных костюмах.

Возможно, они были частично вдохновлены более ранними расовыми фигурами из мейсенского модельера Кендлера, но они опирались на оригинальное и местное сырье. Их поразительный успех привел к созданию еще одной серии, иллюстрирующей русских крестьян, торговцев, ремесленников и т. д., одетых в профессиональную одежду и несущих эмблемы их работ. Они обеспечивают восхитительно идеализированные жанровые исследования русской жизни в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков.

Жан Рашетт, сын французского скульптора, но родившийся в Копенгагене, приехал на Императорский завод в качестве моделиста в 1779 году. Он взял на себя ответственность за запуск обеих этих серий фарфоровых фигур, которые часто отличались сбалансированным ритмическим составом и чистотой. Талантливое истолкование этого иностранца русскоязычных тем положило начало новой традиции, которая была развита на поздних русских фарфоровых заводах в XIX веке. Рашетт оставался активным до 1804 года, когда ему было присвоено звание государственного советника в знак признания его заслуг в искусстве. Как это ни парадоксально, иностранные художники, которые приезжали на работу в Россию, часто были больше вдохновлены оригинальными русскими предметами и окружающей средой, чем местные художники.

Другая линия, разработанная в то время на Императорском заводе, прославила Екатерину и достижения ее царствования. На многих вазах ее голова появляется в форме медальона со шлемом Минервы. На других изделиях — Амур венчает свои переплетенные инициалы лавровым венком, в то время как двуглавый орел протягивает оливковую ветвь мира. Ваза в Гатчине изображает ее, встреченную целой группой аллегорических женских фигур: Изобилие, Человечество, Наука, Справедливость и Промышленность, в то время как Целомудрие со скромными унылыми глазами держит зеркало для Императрицы. Так называемая «Служба арабесок», хотя и декоративно вдохновленная фресками, выкопанными в Геркулануме, также служила иллюстрацией российских военно-морских побед.

Но величественные сервизы и вазы, заказанные Екатериной, уже отличались по цвету и форме от мейсенского фарфора того периода. Они были более строгими, более компактными, менее сложными и манерными в исполнении. В «Службе Кабинета» (впервые заказанной в качестве подарка ее любимому графу Безбородко) художественное великолепие роскошного итальянского орнамента преобладало над национальным самовосхвалением. Вместе с изысканными деталями, похожими на те, что на арабском сервизе, он отличается широкой золотой полосой, окруженной гирляндами из нежных цветов, с овальными медальонами в центре, изображающими итальянские архитектурные сцены, иногда с человеческими фигурами.

Овладев керамической техникой и формой в восемнадцатом веке, искусство моделирования, росписи и позолоты фарфора достигло своей высшей точки и смелой исконной оригинальности в первой половине следующего столетия под руководством Александра I и Николая I. В то же время увлечение Новыми экспериментами по контрасту цвета сопровождались уменьшением озабоченности по поводу чистоты формы. Это привело к более слабым отношениям между скульптурным дизайном и расписным декором. Последний имел тенденцию преобладать. Насыщенный малахит и изумрудная зелень, насыщенная синяя лазурь, нежные лиловые баффы и глубокий бордовый, как любимые цвета для фона, все больше и больше заменяли чистый и ослепительный белый. Но изысканная миниатюрная живопись, часто обрамленная белыми панелями, была создана для того, чтобы эффективно сочетаться с этими цветными мотивами.

Сын Екатерины, Император Павел [1796-1801], хотя он и был страдающим манией величия и ненавидел свою властную мать, унаследовал ее страсть к хорошему фарфору. Особенно ему нравились медальоны с картинами пейзажей и прекрасных зданий, и он основал филиал Императорского завода рядом со своим дворцом в Гатчине. Записано, что за день до убийства он получил заказанный им новый ужин, расписанный русскими архитектурными сценами, и, восхищаясь им вместе с членами своей семьи, объявил этот день самым счастливым за всю свою жизнь.

Александр I [1801-25], несмотря на наполеоновские войны, которые сместили его господство, не пренебрег фабрикой, которая продолжала набирать первоклассных художников-ремесленников, независимо от национальности. Как правило, каждый новый иностранный мастер [очень разумно] заключал контракт на обучение двух русских учеников. Самый важный иностранный художник, Швебах, проработавший двенадцать лет в Севре, был выдающимся в запуске нового жанра декораций, изображая солдат в сценах сражений и азиатских фигур, увиденных на фоне русских пейзажей.

Развитие отечественного стиля

В 1806 году Александра уговорили издать указ о введении запретительного тарифа на импорт иностранного фарфора в Россию. Стимулируя внутреннюю конкуренцию, эта мера заставила частные фарфоровые заводы начать размножаться. Некоторые были простыми коммерческими предприятиями, которыми управляют предприимчивые торговцы. Другие, например, которыми руководил князь Юсупов в своем архангельском дворце, были призваны удовлетворить вкус богатых ценителей и подарить уникальные подарки своим личным друзьям. Миклашевский завод, основанный помещиком, который нашел в своем имении фарфоровую глину и нанимал своих собственных крепостных, завоевал золотую медаль на выставке в Петербурге в 1849 году. Самой яркой его работой был огромный фарфоровый иконостас с синими и золотыми колоннами, сделанный для хозяина деревенской церкви на Волохитине. Один щедрый помещик, который обнаружил природный талант к моделированию и резьбе в молодом крепостном по имени Кудинов, организовал для него все средства, чтобы открыть собственный фарфоровый завод в 1818 году, а позже дал ему свободу. Эта фабрика управлялась семьей Кудиновых, чье имя она носила до 1881 года, и прослужила дольше, чем многие другие, основанные в тот же период, который не пережил Эмансипацию 1861 года.

Основное различие между русским и европейским фарфором в это время зависело не столько от стиля [который был везде неоклассический], сколько от выбора тем и способа художественной интерпретации. В то время как фабрика в Севре сконцентрировалась на прославлении Наполеона и его деяний, имперская фабрика начала специализироваться на величественных и изящных вазах с удивительным разнообразием форм и украшений. События Отечественной войны 1812 года также спровоцировали ход боевых сцен с солдатами и офицерами в великолепной веселой форме.

В 1814 году русские у французского военнопленного узнали о том, как наносить отпечатки цветных блоков на фарфоре. Эта практика была позже принята частными коммерческими концернами; но руководители имперского завода отвергли его как полу-механическое устройство, достаточно хорошее для быстрого товарооборота, требуемого западным буржуазным массовым производством, но недостойное русского двора и аристократии, которая требовала и ценила первоклассную ручную роспись.

Николай I [1825-55] был более требовательным, чем его предшественник. Он требовал великолепного и достойного фарфора для украшения королевского дворца, лично осматривал каждую деталь и почти не поощрял замысел своего директора, чтобы заставить Имперский завод расплачиваться за свою продукцию, продавая излишки продукции населению. Во время его правления вазы были великолепно расписаны, хотя на них стало появляться слишком много сцен, прямо скопированных с картин Старого Мастера в Эрмитаже. Но некоторые из самых живых и изысканных картин изображали цветы, фрукты или экзотических птиц и были сделаны на плоских центрах или границах тарелок и блюд. Один из русских художников, Павел Иванов, преуспел в моделировании фарфоровых цветов и листвы в высоком рельефе. На выставке Crystal Palace в Лондоне в 1851 году Императорский завод был награжден медалью за свою выставку.

Во время правления Александра I [1855-81] заказы на дворцы и членов императорской семьи быстро снижались. Освобождение крепостных в 1861 году также привело к закрытию многочисленных частных фабрик, которые зависели от крепостных мастеров, ранее обучавшихся у своих мастеров и иностранных художников. Вкус становился все более стереотипным и устаревшим, и искусство стало омрачаться по важности для его покровителей модной концентрацией на социальных реформах.

В 1871 году императрица сказала директору фабрики, что он должен бороться с академическим застоем и стремиться к большей жизненности, разнообразию форм, живописи и стиля. Она предположила, что он мог бы начать брать некоторые полезные примеры из английского фарфора. Главный скульптор, Spiess, был затем отправлен в Англию, откуда он привез много образцов с английских фабрик. Несмотря на снижение интереса у своих покровителей, на Императорской Фабрике все еще были превосходные художники, и цветочная роспись на некоторых из ее ваз оставалась такой же совершенной, как и в предыдущий период, напоминающей самый роскошный голландский стиль «натюрморт» семнадцатого века.

Александр III [1881-94] при вступлении в должность дал указание Имперской Фабрике получить лучшие технические и художественные возможности. Опрос, проведенный в это время, признал, что довольно непропорциональное количество административных должностных лиц деморализовало лучших мастеров и что многие некомпетентные рабочие были наняты или наняты только потому, что они оказались детьми или родственниками сотрудников. Регулярно раз в год Александр давал указания о представленных ему проектах. Отнюдь не душевный обыватель, его собственный вкус был определенным. Он поощрял достойную и массивную простоту. Однако к концу своего правления он отдает предпочтение бледному, холодному голубому и серому позднему копенгагенскому стилю. Он заказал для суда одну важную и тщательно расписанную столовую. Это было описано как

При Николае II [1894-1917], который имел худший личный вкус и не любил искусство, стандарт быстро снизился. Во время его правления была сделана небольшая оригинальная работа, кроме, возможно, пасхальных яиц, и лучший фарфор состоял из замен или дополнений к услугам, ранее заказанным его более культурными предшественниками.

Первый знак Императорской Фабрики во времена Елизаветы и Петра III состоял из черного или впечатленного двуглавого орла и, реже, впечатленного якоря. Со времен Екатерины II и при всех последующих императорах этот знак состоял из инициалов правящего государя, нарисованных под глазурью, обычно синим, но иногда черным или зеленым. За исключением царствования Екатерины, эти инициалы преодолены императорской короной. Некоторые части, сделанные во времена Александра II, имеют инициал императора, окруженный круглым венком. Многие части маркированы, так как маркировка была впервые сделана обязательной Николаем I.

Хотя императорская фабрика обычно запускала стиль и темы для других российских фарфоровых мануфактур, за ней следовали и часто превосходили по качеству несколько частных заводов. Наиболее заметное из них было начато около 1756 года англичанином Фрэнсис Гарднер, который, по-видимому, впервые поселился в России в 1746 году. Он был успешно продолжен его потомками до 1891 года, когда он был продан гигантскому Кузнецовскому фарфорово-фаянсовому комбинату. Завод располагался в Гельском районе, недалеко от Москвы, где могла использоваться местная глина, пригодная для фарфора. Гарднер начал с немецкого менеджера по имени Гаттенберг, который позже присоединился к Имперской фабрике, и он нанял известного немецкого художника Кестнера. Но эти и другие иностранцы учили многих русских мастеров, главным образом крепостных, кто постепенно заменил их, как только они овладели различными методами; так что число иностранцев, занятых на ключевых должностях, со временем неуклонно сокращалось.

Группы Гарднера восемнадцатого века и фигуры сентиментального пастырского характера все еще близки к мейсенским прототипам, как и его редкие фигуры, представляющие персонажей итальянского Commedia del’Arte . Академик Г. Миллер, посетивший завод Гарднера в 1779 году, отметил, что «его качество соответствует качеству любого иностранного завода». Он обнаружил только один недостаток: «что его глазурь менее белая, чем саксонская. Но они пытаются исправить это, и зашли довольно далеко к успеху ». Селиванов: Фарфор и Фаянс Российской Империи. Мало того, что Гарднер уже конкурировал с Императорским заводом, он даже получил приказ от двора Екатерины II на специально разработанные услуги.

Миллер с восхищением отметил красоту одного из них, украшенного архитектурными сценами и классическим орнаментом. Гарднер также изготовил для Суда четыре отдельные столовые сервизы, украшенные гербами русских рыцарских орденов.

Конец подражанию иностранным образцам

К началу девятнадцатого века работа фабрики Гарднера была освобождена от подражания иностранным образцам. В частности, его фигуры русских крестьянских мастеров и ремесленников демонстрируют достойную простоту, далекую от возрастающей изощренности фигур Севера и Мейссена, которые делались в то время. Лучшие из них также показывают мастерство чувствительного моделирования и скульптурного равновесия, сопровождаемые смелым и блестящим диапазоном цветовых комбинаций, и часто умелыми контрастами между матовой и глазурованной росписью, используемой на одной фигуре. Все эти нововведения и усовершенствования иллюстрировали, так как русские модельеры и художники были свежо и независимо вдохновлены этим новым искусством и выходили за рамки того, что они узнали от иностранных мастеров.

Фабрика Гарднера не могла избежать общего упадка в изобразительном искусстве, который угнетал вторую половину девятнадцатого века во всей Европе. Но в ряде своих отдельных изделий она все еще поддерживала строгие стандарты более раннего века. Некоторые из его фигур национальных типов, особенно азиатских, смоделированы с необычайной утонченностью, даже в 1880-х годах, хотя окраска, как правило, была более грубой, чем в предыдущие десятилетия. Но многие из крестьянских фигур этого позднего периода воспитаны и «литературны». Некоторые до боли грубые и неуклюжие, и кажутся пьяными карикатурами их безмятежных и очаровательных предшественников. В этот период Гарднер также начал массовый чайный сервиз, весело расписанный розами в белых медальонах на темно-синем, красном или зеленом фоне. Многие из них предназначались для экспорта в Турецкую империю или Центральную Азию и носят арабские надписи под фабричной маркой Гарднера. Они достаточно широко распространены, чтобы быть знакомыми многим людям, которые никогда не видели более редких и прекрасных видов русского фарфора.

Фарфор Гарднера имел широкий спектр марок за 140 лет своего существования. Различные формы латинской буквы G, окрашенные подглазурным синим или черным цветом, были наиболее частыми в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Иногда знак похож на скрещенные мечи Мейсен со звездой. В первой четверти девятнадцатого века полное название фабрики, напечатанное кириллицей или латинскими буквами, становится все более частым. Во второй половине девятнадцатого века этот знак обычно представляет собой московский герб Святого Георгия и Дракона, окруженный кругом с полным названием фабрики, сначала впечатленный, а затем окрашенный в зеленый или красный цвет. В последние десятилетия существования фабрики двуглавый орел был добавлен к дизайну,

Один из важнейших заводов, стимулируемый защитным тарифом 1806 года, был запущен в том же году в селе Горбунов под Москвой, по некоторым данным Карл Милли. Он был захвачен в 1811 году московским купцом А. Поповым, который дал свое имя фабрике, которую он вместе со своим сыном Дмитрием лично строил и управлял до самой смерти в 1850-х годах. Десять лет спустя она была продана семьей Поповых и быстро передавалась от одного нового владельца другому. В 1870-х годах он принадлежал армянину и, наконец, русскому купцу, который ликвидировал все предприятие.

Фарфор Попова

Эта фабрика заработала большую часть денег на фарфоровых сервизах, предназначенных для загородных гостиниц. Но это также специализировалось на небольшом выпуске чрезвычайно прекрасных художественных произведений. Фарфор Попова, высоко ценимый коллекционерами, состоит из фигур русских мастеров, танцующих крестьян и изысканных блюд с изображением цветов или фруктов в высоком рельефе, которые по качеству своих моделей и расписных рисунков равны лучшим из заводов Гарднера и Империала. В музее Севра есть замечательная фигура негров, иллюстрирующая роман Бернадина де Сен-Пьера « Поль и Вирджиния». Масштабные церемониальные хлебно-соляные блюда с блестящими цветочными бордюрами были еще одной особенностью Попова. Знак этой фабрики на протяжении всего периода ее существования состоял из впечатленной или подглазурной синей монограммы, показывающей инициалы основателя.

Корниловская фабрика

Корниловская фабрика, основанная в 1835 году двумя братьями из купеческой семьи в Петербурге, занималась ремесленными мастерскими с императорских, гарднеровских и поповских заводов. Он быстро приобрел репутацию художественного совершенства и уже в 1839 году завоевал золотую медаль на Московской керамической выставке. Владельцы не жалели денег и хлопот, чтобы довести свою продукцию до совершенства, и для этого заказали оригинальные рисунки от ведущих художников того времени. Великолепная окраска, богатая позолота и декоративная утонченность корниловских изделий вскоре стали широко известны, и их искали коллекционеры. Но они остались намного дороже, чем соответствующий фарфор Гарднера.

В последние десятилетия XIX века на этом заводе началось массовое производство дешевых фарфоровых изделий на экспорт. Знатоки могут обнаружить разницу с первого взгляда. Различие становится еще проще благодаря тому факту, что весь корниловский фарфор после 1861 года отмечен полным названием фирмы подглазурным синим цветом, тогда как до этой даты подобные марки всегда были красным.

В 1817 году в России насчитывалось около 45 фарфоровых заводов, многие из которых были очень маленькими. В 1870-х годах их число возросло до семидесяти, а к концу века оно упало до пятидесяти. Со временем крупные фабрики поглотили маленькие или вытеснили их с производства. К началу двадцатого века гигантский комбинат им. М. Кузнецова уничтожил так много конкурентов, что на его долю приходилось около двух третей от общего количества керамики и фарфора, произведенных по всей Российской империи.

Только Имперская Фабрика, оставшаяся вне коммерческой конкуренции, вырвалась из периода вырождения, когда дешевизна и переходящая популярная новинка быстро завоевывали чисто художественное качество. Работая исключительно для двора, он поддерживал удивительно высокий уровень мастерства и декоративного блеска вплоть до самого конца девятнадцатого века, и даже во время правления Николая II.

Фарфоровые заводы Переваловых 1869-1920 

Фабрика братьев Кустаревых (Костаревых) 

Заводы братьев Фартальных 

Фабрика Ивана Гулина 

Завод С.Я. Голенищевой-Кутузовой 1842-1851 

Фарфор завода Поскочина С. Я. 1817-1842 

Керамика г. Боровичи 1850-1940гг 

Завод Левстрема (C.W. LOFSTROM) 

Фарфор фабрики Марковых 

Фарфоровая фабрика братьев Барминых 

Фарфоровый завод Терехова — Киселева 

Фарфор фабрики Я.Г.Храпунова-Новаго 

Фарфор завода Попова (1811-1870) 

Фарфоровый завод Сафронова 

Императорский фарфоровый завод 

Мейсен (Meissen) 

Товарищество производства фаянсовых и фарфоровых изделий Кузнецова М.С. 

Фарфоровый завод братьев Корниловых 

Фарфоровый завод Гарднера в Вербилках 

Турыгинский фарфоровый завод Дунашовых 

Фарфоровый завод Мусакова 

Фарфоровая фабрика Василия Копейкина в Игнатове 

Фарфоровый завод братьев Гулиных 

Кузяевский фарфоровый завод братьев Новых 

Фарфорово-фаянсовый завод Ауэрбаха 1809-1870 гг. 

Фарфоровый завод братьев Батениных (Девятого-Батениных) 1811-1839 

Керамический завод Гюнтера (1818-1870) 

Фарфоровая фабрика Широбокова, Дипедри и Борисова 

Фарфоровый завод Гужева Н.А 1860-1879 и Масленникова С.И. 1879-1889 

Фаянсовый завод Ивана Ступина 

Заводы Мальцова 

Барановский фарфоровый завод 

Фаянсовые заводы Тамбовской губернии 

Фарфор фабрики Малахова в д. Кузяевой 

Киево-Межигорская фабрика фаянса 

Фарфоровый завод Федяшиных 1866-1918 

Фарфоровый завод Миклашевского, Волокитино 

Фарфоровый завод Исаева Н.И. 

Фарфоровый завод Акулина 

Фабрика князя Друцкого-Любецкого 

Речицкий фарфоровый завод Куринова

Фарфор.

Русские бренды | Кириллица

Русский фарфор — один из самых престижных российских брендов. Он неизменно побеждает на международных выставках и хранится в коллекциях лучших музеев мира. История “изящной русской красоты”, главные фарфоровые фабрики страны, стилистические предпочтения русских императриц и знаменитая кобальтовая сетка в нашей статье.

Исторический детектив

В 1925 гoду пo случaю 200-летия РАН знаменитому российскому зaвoду (бывшему имераторскому) присвoили имя Лoмoнoсoвa, хoтя рaбoтaть нaд свoим рецептoм фaрфoрa Михаил Васильевич нaчaл лишь в 1750 гoду, тoгдa, кoгдa Дмитрий Винoгрaдoв уже не прoстo изoбрёл русский фaрфoр, глaзурь, «крaски oгненные» и нaписaл первый в Еврoпе трaктaт пo керaмике, нo и нaлaдил прoизвoдствo изделий пo свoей рецептуре. Так, сaмaя рaнняя из прoизведенных Винoгрaдoвым вещей, дoшедших дo нaших дней, дaтируется 1748 гoдoм!

 

А в 1750 гoду Елизaвете Петрoвне кo дню рoждения уже препoднесли фaрфoрoвую тaбaкерку (кoрoбoчку для тaбaкa) с ее сoбственнoй мaнуфaктуры. Труд “первооткрывателя” стоил Виноградову жизни. Напряжение он снимал горячительными напитками, которые привели к хроническому алкоголизму. Болезни, галлюцинации… Однажды он был прикован цепью к печи «на время обжигу… чтобы и спал там». «Просидев» три дня на цепи, 25 августа 1758 года Виноградов умер. Ему было 38 лет.

 

Императорский фарфоровый завод

По чайным парам и супницам, по изящным статуэткам и нарядным вазам можно прочитать всю историю имперской России — от времен основательницы «порцелиновой мануфактуры» Елизаветы Петровны до правления последнего императора Николая II. В царские времена на обратной стороне фарфоровых предметов обязательно ставился вензель правящего монарха. Но и без вензеля можно угадать, к какой эпохе относится фарфор. Изделия по заказу того или иного императора, характеризовали вкус и характер заказчика, время его правления.

 

В свое время перед Императорским фарфоровым заводом ставилась задача «удовольствовать всю Россию фарфором». За всю Россию трудно сказать, но в императорском дворце каждый день использовался Вседневный сервиз, состоявший из фарфоровой «ординарной посуды» Императорского завода. Для более торжественных обедов — были приготовлены сервизы в точности копирующие шедевры Эрмитажа.

Кобальтовая сетка

 «Кобальтовая сетка» — визитная карточка Ломоносовского фарфорового завода. Эта знаменитая роспись известна во всем мире, ей подражают, хотя частенько весьма неумело. Как же возник этот декор, кто его автор, да и в каком году, собственно говоря, он появился?

Удивительно, но родился на свет знаменитый узор не так давно, около полувека назад. Его придумала художница Анна Яцкевич для чайного сервиза формы «Тюльпан» (по модели Серафимы Яковлевой) в 1946 году. Правда, сначала сеточка Яцкевич была золотой ) — сервизы с таким декором выпускались сразу после войны, а затем художница создала знаменитую «Кобальтовую сеточку». Этот сервиз, кстати, получил золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.

 

Фарфор Вербилок

Дмитровский завод, расположенный в поселке Вербилки, ведет свою историю от 1766 года, когда английский купец Гарднер основал первое частное фарфоровое предприятие. Всего через 10 лет, в 1775 году, преприимчивый англичанин преподнес сервиз в подарок самой императрице: изделия просто очаровали ее и императорские сервизы отныне заказывались на фарфоровом заводе в Вербилках.

Долгое время гарднеровский фарфор был эталоном для других частных русских заводов. Однако во 2-й половине XIX в. художественный уровень изделий завода деградировал: засилье шаблонных приемов росписи, переводные картинки с репродукциями салонной живописи… Расчет на коммерческий успех приводят к упадку пластической и декоративной культуры. Некоторую самобытность сохранила лишь «восточная» (для Средней Азии) и «трактирная» посуда с яркой праздничной росписью и отдельные выставочные изделия, выполненные по эскизам художников. Удивительно, но распадом советской страны, когда и гораздо более крупные предприятия прекратили свое существование, фарфоровый завод Вербилки устоял.

Кузнецовский фарфоровый завод

«Кузнецовский фарфор» — российская марка со 100% мировым узнаванием. В Великобритании цены на чайные пары завода на аукционах доходили до 50000 фунтов. Чопорные англичане, верные своим чайным традициям, не представляющие ни дня без легендарного “файф о клок”, оценили безупречную работу и изысканный декор изделий фабрики Кузнецова. В Китае кузнецовский фарфор продавали — внимание! -как изделия древних китайских мастеров, и даже сами китайцы не видели разницы между хрупкими и изящными произведениями искусства своих «хрупких художников» и кузнецовскими изделиями. Говорят даже, что кузнецовский фарфор ценился выше — за непревзойденное качество. Фарфор фабрики Кузнецовых вытеснил из Турции и Персии западноевропейские марки, отправляя на Восток посуду, оформленную в восточном стиле (реверанс менталитету покупателей), экспортируя блюда для плова, пиалы, кальяны.

Расцвет фабрики пришелся на времена внука основателя фабрики Матвея Сидоровича Кузнецова. Талантливейший маркетолог и пиар-менеджер, он четко разрабатывал стратегию продвижения товара на рынок, твердо знал, на какого покупателя ориентирован тот или иной товар, умел установить цену, которая не казалась бы слишком дорогой или слишком дешевой. Он выпускал посуду и для крестьян — с фольклорным орнаментом, для горожан — стилизация под «дворянские» сервизы. Матвей Сидорович ориентировался на средний класс — самого массового покупателя, работа с которым за счет гигантских оборотов. Сейчас изделия под зарегистрированным торговым знаком «кузнецовский фарфор» выпускает небольшая частная мастерская в Дулево, возглавляемая художником Юрием Яснецовым.

Мнение. Елена Иванова, заведующая отделом декоративно-прикладного искусства Государственного Русского музея: «Изделия из кузнецовского фарфора ценят за высокое качество — хорошо спекшийся черепок, прозрачную глазурь, очень хорошие краски, насыщенные цвета. Возродить подлинный кузнецовский фарфор трудно. Сейчас другой уровень сырья, красок, сочетаний, форм.

Диана Чанкселиани

От Елизаветы Петровны до наших дней: как маркировали знаменитый русский фарфор

Фарфоровое производство появилось в России в середине XVIII века, благодаря усилиям знаменитого мастера Дмитрия Ивановича Виноградова, создавшего первый рецепт русского фарфора. На данный момент в мире сохранилось всего 9 изделий с маркой Виноградова — что делает их стоимость поистине бесценной.

Так как в то время фарфор в России был ещё в новинку, клеймо на посуде ставилось не столько для защиты от подделок, сколько в качестве подписи автора. И потому было достаточно простым:

С течением времени русский фарфор приобретал всё большую популярность, и клейма становились всё изящнее и богаче. Так, например, поставщики фарфора к императорскому двору, получили право использовать для маркировки изображение российского герба, подделка которого каралась особо сурово. Вот, например, как сложно выглядело клеймо завода братьев Корниловых:

С начала правления Екатерины II знаменитый Императорский фарфоровый завод начал использовать в качестве клейма монограмму правящих монархов. И даже по сей день в некоторых старых петербургских квартирах можно встретить бережно хранящиеся чашки с вензелем Николая Второго.

Традиция с монограммами была прервана только после революции. В 1917 году фабрика в духе нового времени была переименована в Государственный Фарфоровый Завод. А на донышках выпускаемых чашек начали печатать советскую символику. Маркировка, конечно, была не такой изящной, как в царские времена — но и желающих подделывать фарфор во времена революции было не так уж много.

Начиная с 1925 года вновь переименованный Ленинградский фарфоровый завод начал использовать в качестве маркировки строгую и короткую аббревиатуру, знакомую каждому жителю СССР.

А совсем недавно, в 2005 году акционеры чудом пережившего все перипетии истории завода приняли решение вернуть предприятию историческое название. Так Императорский фарфоровый завод, ставший к этому моменту старейшим предприятием в стране, вернулся к истокам. Сегодня знаменитый фарфор вновь выпускается с маркировкой двуглавого орла — точно так же, как и 250 лет назад. 

Спасибо за чтение!

В Академии проходит выставка «Русский фарфор сер. XVIII – нач. XX веков. Магия забытых вещей» – Академия акварели и изящных искусств

из собраний Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства,
Государственного музея-усадьбы «Архангельское», Гжельского фарфорового завода
и частной коллекции народного художника РФ С.Н.Андрияки

 

С 16 декабря 2017 г. по 18 февраля 2018 г. в музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки состоится выставка «Русский фарфор сер. XVIII – нач. XX веков. Магия забытых вещей».

Фарфор называют «белым золотом», «хрупкой роскошью» и «его величество фарфор». Он обладает магией притягательности и в то же время недоступностью. К нему хочется прикоснуться, внимательно рассмотреть.

Фарфор появился в VII веке в Китае, и больше тысячи лет технология его изготовления была тайной для всего мира. В начале XVIII века он приходит в Европу, а уже в середине XVIII века открывают «русский фарфор», который украшает дома богатых и знатных людей, являясь атрибутом высокого статуса. Только в XX веке «белое золото» становится доступным для большинства семей, но даже тогда ему отводят особое место, бережно хранят и используют по большим праздникам.

На выставке будут представлены редкие фарфоровые и фаянсовые изделия (чашки и тарелки, вазы, чайники, молочники и соусники, блюда) русских «Домов фарфора» с мировым именем: Императорского фарфорового завода, Фарфорового завода в усадьбе Архангельское, Завода Ф.Я.Гарднера,  Завода А.Г.Попова, Завода Товарищества М.С.Кузнецова и многих других, начиная с середины XVIII до начала XX веков.

Около 150 предметов из музейных и частных коллекций, декорированных разнообразными способами (подглазурной  и надглазурной росписью, «глянц-гольд», пестрением, цировкой, крытьем, деколью и др. ), поражают своей изящной формой, красотой орнаментов и рисунков.

Фарфоровые вещи – это, безусловно, магические предметы, несущие в себе не только историю России, но и рассказывающие судьбы многих людей. Они становятся семейными реликвиями, которые предки передают потомкам, сохраняя традиции семьи.

 

Время работы МВК: с 11.00 до 19.00, выходные дни – понедельник, вторник.

Адрес: ул. Академика Варги, д. 15, тел. (495) 531-55-55.

Российский Императорский Фарфоровый Завод | Художественный институт Чикаго

Российский Императорский Фарфоровый Завод | Чикагский институт искусств

Также известен как

Санкт-Петербургский Императорский фарфоровый завод, Петроградский государственный фарфоровый завод, Ломоносовский фарфоровый завод, Ленинградский фарфоровый завод, Ленинградский государственный фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова, Государственный фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова, Ломоносовская фабрика по производству фарфора, Ломоносовский фарфоровый завод, Российская ССР. Ломоносовский фарфоровый завод, Фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова, Российская С.Ф.С.Р. Ленинградский государственный фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова, Ленинградский фарфоровый завод, Ленинградский завод имени Ломоносова

Узнайте больше

• Фигура рыбака, ок.1779/96
  Рашетт
• org/CreativeWork»> Торговец мороженым, ок. 1779/96
  Рашетт
• Фигура солдата, ок. 1796/1801
  Рашетт
• Чайник, 1920/25
  Государственный фарфоровый завод Ленинград
• Табличка «Красная звезда», 1922 г.
  Михаил Михайлович Адамович
• Тарелка, 1921 г.
  Рудольф Федорович Вильде
• Тарелка, 1923 г.
  Государственный фарфоровый завод Ленинград
• Охладитель винных бутылок, 1720/40
  Фарфоровый завод Сен-Клу
• Чашка с блюдцем, ок. 1730
  Фарфоровый завод Сен-Клу
• Сидящая фигура, 1725/30
  Фарфоровый завод Сен-Клу
• Чашка с блюдцем, ок. 1720
  Фарфоровый завод Сен-Клу
• Saint Nicholas Hotel: Spandrel Panel, 1892/93
  Адлер и Салливан, Архитекторы
• Ваза, ок.1960
  Бернард Лич

Фарфор: что это?

Мелкозернистые и полупрозрачные керамические изделия называют фарфором. Фарфор, который иногда называют фарфором, изобрели в Китае в глубокой древности. Китайцы изготавливали фарфор из каолина (белой глины) и петунце, камня, состоящего из полевого шпата, слюды и кварца. Фарфор, который следует китайскому рецепту, известен как «настоящий» фарфор с твердой пастой.Два других вида фарфора — это мягкая паста и костяной фарфор.

Объекты с твердой пастой обжигаются при чрезвычайно высоких температурах (2645 ° F), приближающихся к точке плавления железа при 2797 ° F. Чтобы выдерживать экстремальные температуры, печи для обжига фарфора облицованы пористым кирпичом из обожженной глины. Европейская твердая паста обычно состоит из каолина и полевого шпата, самого распространенного минерала в континентальной коре Земли. Создатель русского фарфора Дмитрий Виноградов делал фарфор из белой глины, кремня и алебастра.

Фарфор с мягкой пастой не намного мягче, чем керамогранит с твердой пастой, хотя его можно разрезать напильником. Иногда его называют «искусственным», это был самый ранний вид европейского фарфора. Чтобы имитировать полупрозрачные китайские изделия, ранние европейские керамисты добавляли шлифованное стекло в глину и обжигали его при температуре 2200 ° F. Всемирно известный фарфор из мягкой пасты производился на Севрском фарфоровом заводе во Франции.

Костяной фарфор действительно сделан из коровьей кости. Костная зола может составлять до 50% формулы фарфора.Костяной фарфор был разработан в Англии в середине восемнадцатого века. Хорошо известными марками костяного фарфора являются Royal Crown Derby, Royal Worcester и Wedgwood.

Ранний китайский рецепт твердой пасты: каолин, полевой шпат (розовый), слюда (золотой) и кварц

Красный оксид железа (для красок и глазурей)

Рецепт костяного фарфора (бычья кость и костяная зола)

Ранний русский твердый- Рецепт пасты (алебастр и кремень)

Рецепт мягкого прошлого раннего Севра (стеклянная фритта и кварц)

Оксид кобальта и порошкообразный кобальт

Куперит для глазури sang de boeuf.

Фарфоровая глина, раскатанная в тонкие листы и спрессованная в гипсовую форму.

Фарфоровый завод Гарднера, (русский, основан в 1766 году)

История Фарфорового завода Гарднера связана с английским банкиром Фрэнсисом Гарднером, который основал компанию в 1766 году. Первоначальный завод был основан в небольшой деревне Вербилки Дмитровского района. Московская губерния. Фарфоровый завод Гарднера был первым частным фарфоровым заводом в России, так как Императорский фарфоровый завод, основанный в 1744 году, производил фарфор исключительно для Российского Императорского двора.

К середине 1770-х годов фабрика Гарднера уже начала конкурировать с Императорским фарфоровым заводом как по качеству продукции, так и по художественным достоинствам. В результате Gardner Porcelain получил множество заказов Российского Императорского Двора, самой престижной из которых было создание огромных и великолепных сервизов для королевских банкетов. Императрица Екатерина Великая была большой поклонницей фарфора Гарднера и поручила фабрике произвести работы по меблировке загородного дома для ее сына.

Императорские комиссии повысили престиж фабрики садоводов и привлекли множество частных заказов от богатых представителей русской знати. Когда в XIX веке в России открылось больше частных фабрик, фабрика Гарднера сохранила свои высокие стандарты и продолжала пользоваться выдающейся репутацией благодаря своей безупречности.

Помимо очень высокого качества продукции, фабрика Gardner реагировала на меняющиеся вкусы и моду. Поражение Наполеона русскими в Отечественной войне 1812 года вызвало новую волну национального самосознания, которая привела к новому интересу к жизни простого человека.Эстетика высокого неоклассицизма и детализация романтизированной сцены русской крестьянской жизни характерны для этого периода.

Фабрика Гарднера продолжала получать имперские заказы в конце 19-го, ^-го, -го века. В советское время завод был национализирован и переименован в соседний город Дмитров. Дмитровский фарфоровый завод создавал как изделия серийного производства, так и уникальные высококачественные изделия, получившие международное признание и отмеченные наградами на Всемирной выставке Exposition в Париже в 1937 году.После падения коммунизма мануфактуре было возвращено первоначальное имя Гарднер.

Русский фарфор ручной работы Гжель и Ломонов

Россия известна производством фарфоровой посуды и статуэток. Все они сделаны вручную и сделаны вручную. Россия наиболее известна статуэтками Гжели и Ломоносова. Они очень коллекционируемы и имеют уникальный стиль. Русский фарфор считается очень ценным и прекрасным подарком! Пожалуйста, просмотрите нашу подборку лучшего русского фарфора ниже.

			Чайник 5 Цена: 89.99 долларов продажная цена: $ 45.00 Вы экономите: $ 44,99 (50%)
	Корпус для часов Цена: 59 долларов.99 продажная цена: $ 30.00 Вы экономите: $ 29,99 (50%)	Подсвечник Цена: 89.99 долларов продажная цена: $ 45.00 Вы экономите: $ 44,99 (50%)
Круглая пластина Цена: 114 долларов.99 Продажная цена: $ 57,50 Вы экономите: $ 57,49 (50%)	Большой чайник Цена: 169,99 долларов продажная цена: $ 85.00 Вы экономите: $ 84,99 (50%)
		Сливочник «Рыбка» Цена: 79 долларов.99 продажная цена: $ 40.00 Вы экономите: $ 39,99 (50%)
Кофейник 2 Цена: 299,99 долларов продажная цена: $ 150.00 Вы экономите: $ 149,99 (50%)	Кофейник Цена: 169 долларов.99 продажная цена: $ 85.00 Вы экономите: $ 84,99 (50%)		Коробка для сливочного масла Цена: 129.99 долларов продажная цена: $ 65.00 Вы экономите: $ 64,99 (50%)
			Человек с пивом Цена: 129 долларов.99 продажная цена: $ 65.00 Вы экономите: $ 64,99 (50%)
Шкатулка Цена: 89. 99 долларов продажная цена: $ 45.00 Вы экономите: $ 44,99 (50%)	Пивная кружка Цена: 199 долларов.99 продажная цена: $ 100.00 Вы экономите: $ 99,99 (50%)	Сахарница Цена: 79.99 долларов продажная цена: $ 40.00 Вы экономите: $ 39,99 (50%)	Блюдо с конфетами 2 Цена: 129 долларов.99 продажная цена: $ 65.00 Вы экономите: $ 64,99 (50%)
Ваза Цена: 149,99 долларов продажная цена: $ 75.00 Вы экономите: $ 74,99 (50%)	Кувшин Цена: 149 долларов.99 продажная цена: $ 75.00 Вы экономите: $ 74,99 (50%)	Сахарница 2 Цена: 109.99 долларов Продажная цена: $ 55.00 Вы экономите: $ 54,99 (50%)	Чайник 2 Цена: 74 доллара.99 Продажная цена: $ 37,50 Вы экономите: $ 37,49 (50%)
Чайник Цена: 94.99 долларов Продажная цена: $ 47.50 Вы экономите: $ 47,49 (50%)	Блюдо с конфетами Цена: 44 доллара.99 Продажная цена: $ 22,50 Вы экономите: $ 22,49 (50%)		Фигурка собаки Цена: 69.99 долларов продажная цена: $ 35.00 Вы экономите: $ 34,99 (50%)

Русский фарфоровый зал | Поместье, музей и сад Хиллвуд

Когда посетители входят в зал русского фарфора, их встречает величественный двуглавый орел, инкрустированный в центре зала.Этот императорский герб задает тон русскому стеклу и фарфору, украшающему стены, в основном произведенному на фабриках, принадлежащих или спонсируемых империей.

В 1937 и 1938 годах третий муж Марджори Пост, Джозеф Э. Дэвис, был послом США в Советском Союзе. Хотя она была страстным коллекционером французского фарфора с 1920-х годов, она влюбилась в прекрасный русский фарфор и стекло, которые Советский Союз выставил на продажу для финансирования своей программы индустриализации. Хотя ее приобретения в Советском Союзе составили лишь ядро ​​ее русской коллекции, ее опыт там вызвал страсть, которая длилась до конца ее жизни.

Наиболее заметные экспонаты Русского фарфорового зала принадлежат четырем заказным сервизам, заказанным Екатериной Великой в ​​конце XVIII века. Рыцари различных орденов, удостоенных награды за свою государственную и военную службу, использовали эти предметы, когда обедали в Зимнем дворце в день праздника своего святого покровителя. Этот тип происхождения был чрезвычайно привлекательным для Марджори, которая ценила русский фарфор за его красоту, мастерство и прямую связь с императорскими семьями.Прекрасным примером изделия из одного из этих заказов является корзина из десертного сервиза ордена Святого Георгия, на каждой стороне которой изображены звезда и лента этого ордена.

Здесь представлены и другие важные услуги Императорского фарфорового завода. Суповая тарелка из Сервиза Ее Величества, изготовленная для Елизаветы I в России в конце 1750-х годов, была частью первого сервиза Императорского фарфорового завода. Тарелки Кремлевского сервиза с начала до середины XIX века отражают стремление Николая I вернуться к «традиционному» русскому стилю.

Витрины в этой и других комнатах на первом этаже были хорошо спланированными элементами, добавленными Марджори. Планируя реконструкцию Хиллвуда в 1955 году, дальновидный коллекционер потребовал, чтобы встроенные освещенные витрины были включены почти в каждую комнату первого этажа. Еще одно свидетельство ее намерения поделиться коллекцией находится в выдвижных лотках с этикетками объектов прямо под ящиками. Хотя сегодня они не используются, желание Марджори знакомить посетителей с коллекциями осуществляется различными способами, с помощью которых посетители могут узнать о коллекциях, включая доцентов и аудиотуры.

Русская революционная тарелка — Фарфор из Санкт-Петербурга

Мир нашего творчества (1914-2010 гг.)

Русская революционная тарелка (роспись 1921 г.). Фарфор; из Санкт-Петербурга, Россия

---

Я сейчас слушаю звучание «Интернационала», великого социалистического гимна, написанного во Франции в 1871 году и принятого большевиками в 1920-х годах в качестве гимна русской революции. «Потому что теперь гремит разум в восстании», — гласили строки: «И наконец кончился век ханжа! Долой все свои суеверия, раболепные массы, восстаньте!»

На протяжении всей этой серии у нас были изображения многих отдельных правителей — от Рамсеса II и Александра Великого до Оба Бенина и короля Эдуарда VII — но сегодня, в нашу последнюю неделю, у нас есть образ нового типа. правителя, не «я», а «мы».Не отдельная личность, а целый класс. В Советской России мы видим власть народа, вернее диктатуру пролетариата — массы больше не раболепны.

Наш объект в этой программе — расписная фарфоровая тарелка, посвященная революции и ее новому правящему классу. Вот-вот начнутся семь десятилетий коммунизма. Эта тарелка — только начало пути.

«В одном объекте вы можете увидеть старый режим и новый режим, а также переход от одного к другому, и очень мало объектов, в которых история так ясно представлена ​​перед вами.»(Эрик Хобсбаум)

На этой неделе в нашей Истории Мира через вещи мы подходим прямо к настоящему дню и даже смотрим в будущее с помощью последнего, сотого объекта. Однако мы начинаем оглядываться назад в двадцатый век, выбирая отдельные объекты, которые символизируют целый век насилия и трансформации. Это неделя, в которой господствуют идеологии и мировые войны. Борьба за независимость от колониальных держав и постколониальная гражданская война; фашизм в Европе; военные диктатуры по всему миру; и, главное, революция в России.

Русские революционеры создали государство, в котором политика определялась исключительно экономическими интересами и классом. И к 1921 году, когда была написана эта табличка, большевики построили свою новую политическую систему, основанную на марксистской теории, и приступили к строительству нового мира. Это была срочная задача в условиях испытаний. Страна потерпела сокрушительное поражение в Первой мировой войне, а новый режим оказался под угрозой иностранного вторжения и гражданской войны.Большевикам нужно было продвигать советские цели всеми имеющимися в их распоряжении средствами, и одним из этих средств было искусство.

Я сейчас вытащу пластину из футляра. Прямо в центре, вдали, находится завод — источник экономической власти — он окрашен в красный цвет. Это явно завод, принадлежащий рабочим. Он выпускает белый дым, свидетельство здоровой продуктивности. И из этого белого дыма образовались большие желто-оранжевые лучи солнца. . . сияние просвещенного будущего, отбрасывающее назад темные силы репрессивного прошлого, показанное здесь облаками, которые были изгнаны на края тарелки.

На холме на переднем плане слева, что неудивительно, вперед в кадр выходит мужчина. Он, как и фабрика, пылает, его окружает золотая аура. Он нарисован красным силуэтом без каких-либо деталей, но мы видим, что он молод и страстно смотрит вперед. Он явно не личность. Он представляет весь промышленный пролетариат, движущийся в то светлое будущее, которое они собираются построить сами. Следующим шагом он собирается топтать бесплодную землю, на которой разбиты буквы слова КАПИТАЛ.Его левая нога как раз стоит над первой буквой. Табличка, конечно, является ярким и эффективным образцом советской пропаганды, но она также показывает, что ее дизайнер Михаил Михайлович Адамович был очень опытным художником-графиком. Это высокое искусство на службе революции, и мы показали пластину великому историку индустриальной эпохи Эрику Хобсбауму:

«Идеология важна для художников. За всем этим среди людей, которые чувствовали себя совершившими революцию и были на ее стороне, стояло огромное чувство:« Мы сделали то, что никто в мире этого не сделал, мы создаем совершенно новый мир, который не будет полным, пока, знаете ли, и Россия, и мир не преобразятся.. . и мы обязаны показать это и продвигать вперед ».

Вскоре после захвата власти большевиками Императорский фарфоровый завод был национализирован, переименован в Государственный фарфоровый завод и передан в ведение чиновника с громким утопическим титулом наркома просвещения. Как писал нарком Государственного фарфорового завода наркому просвещения:

«Фарфоровые и стекольные заводы не могут быть просто фабриками и производственными предприятиями.Они должны быть научными и художественными центрами. Их цель — способствовать развитию керамической и стекольной промышленности в России, искать и развивать новые направления в производстве, изучать и развивать художественные формы ». (Петр Ваулин, Художественный совет по делам промышленного дизайна, комиссар Государственного фарфора Завод, январь 1918 г.)

В России 1921 года, года нашей тарелки, была острая потребность в ярких посланиях единства и надежды. Стране грозила катастрофа — гражданская война, лишения, засуха и голод.Считается, что более четырех миллионов россиян умерли от голода, а фабрики, принадлежащие рабочим, вроде той, что изображена на нашей тарелке, производили лишь малую часть того, что они делали до революции. И снова Эрик Хобсбаум:

«Это, несомненно, было сделано в 1921 году, когда на Волге был голод и люди умирали от голода и тифа, в то время, когда на самом деле, глядя на это реалистично, можно было бы сказать:« Это страна лежа на спине, как он может выздороветь? ‘ И я думаю, что нужно воссоздать с помощью воображения, так это чистый импульс людей, делающих это.Вы знаете, говоря: «Несмотря ни на что, мы все еще строим это будущее, и мы смотрим в будущее вместе с ним». . «… ну, на самом деле, с уверенностью, — думали они, с огромной уверенностью».

Тарелка приносит нам то, что один из художников-керамистов назвал «новостями из светлого будущего». Обычно новые режимы пересматривают и переупорядочивают прошлое, приспосабливая его к своим текущим потребностям, но большевики хотели, чтобы люди поверили, что прошлое больше не имеет никакого значения, что новый мир будет построен с нуля.

Но в этой тарелке воплощен парадокс, потому что этот образ совершенно нового эгалитарного мира пролетариата нарисован на фарфоре — роскошном материале, исторически ассоциируемом с аристократической культурой и привилегиями. Нарисованная вручную по глазури, эта тарелка предназначалась для демонстрации, а не для использования. Он остроконечный и очень хороший. Фактически, это была чистая фарфоровая тарелка, сделанная до революции, одна из тысяч, оставшихся со времен Империи Фарфорового завода.Императрица Елизавета основала Императорский фарфоровый завод недалеко от Санкт-Петербурга в восемнадцатом веке, чтобы производить фарфор, который мог бы конкурировать с лучшим, что Европа могла предложить, для использования при дворе и, прежде всего, для официальных императорских подарков иностранным сановникам. Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа в Санкт-Петербурге, рассказывает о том, что исторически значил фарфор в России:

«Русский фарфор стал важной частью русского культурного производства. Прекрасная посуда [из] оттуда сейчас стоит на мировых аукционах очень дорого.Это хороший пример искусства в связи с экономикой и политикой. Потому что это всегда было своего рода провозглашение Российской Империи — военные парады, жизнь простых людей, картины из Эрмитажа. Все, что Россия хотела подарить миру и себе в красивой форме ».

Это хороший пример того, как советская риторика полного разрыва никогда не могла соответствовать действительности. Учитывая плачевное состояние страны, большевикам пришлось взять на себя существующие структуры, где они могли, и большая часть Советской России продолжала повторять царские образцы.Они должны были сделать это таким образом, но в данном случае они сознательно «выбрали» это сделать. Если переверну пластину, то вижу две заводские марки. Под глазурью, нанесенной при первом изготовлении заготовки, находится клеймо Императорского фарфорового завода Николая II, датированное 1901 годом. Над глазурью, рядом с ним, нарисованы серп и молот Советского государственного фарфорового завода и дата. 1921 г.

Можно было подумать, что монограмма царя закрашена, чтобы скрыть связь с империей, и часто так и было, но, как кто-то на фабрике понял, было большое преимущество оставлять обе отметки видимыми.Режим отчаянно пытался поднять иностранную валюту, и продажа художественных и исторических объектов, таких как тарелка, была очевидной частью решения. В письме от 4 июня 1920 года, незадолго до того, как наша тарелка была расписана, чиновник нового Государственного фарфорового завода пишет:

«Для зарубежных рынков наличие этих знаков рядом с советскими знаками представляет большой интерес, и цены на предметы за рубежом, несомненно, будут выше, если предыдущие знаки не закрашены».

Итак, мы имеем странную ситуацию, когда социалистический революционный режим производит предметы роскоши для продажи капиталистическому миру.Некоторые возразят, что это было прекрасно. Доходы от тарелки поддерживали советские международные действия, направленные на подрыв тех самых капиталистов, которым они продавали, и в то же время фарфоровая пропаганда ярко провозглашала советское послание. В 1923 году советский критик гордо заявил:

«Художественная индустрия — тот счастливый таран, который уже сломал стену международной изоляции». (Яков Тугенхольд)

Эти сложные, но симбиотические отношения между советским и капиталистическим миром изначально рассматривались Советами как просто переходная необходимость, пока Запад не последовал примеру России и не присоединился к ней в блестящем будущем коммунизма.Но на самом деле компромисс стал образцом для остальной части века. Лицевая сторона пластины показывает нам простую бинарную оппозицию советского пролетаризма, подавляющего силы капитала. На оборотной стороне мы видим прагматическое приспособление — переговоры с имперским прошлым и сложные экономические отношения с капиталистическим миром. И эта модель должна была сохраняться в течение следующих 70 лет, когда мир разделился на два огромных, конкурирующих, но постоянно взаимодействующих идеологических блока. Единственный раз, когда они смогли объединиться, — это победить угрозу фашистской агрессии, но все мы знаем, что за этим последовало.

Завтра у нас будет еще одна фотография, тоже, вероятно, предназначенная для пропаганды. Но это не на тарелке, а на бумаге. Это гравюра британского художника Дэвида Хокни. . . и он был изготовлен в начале сексуальной революции в Британии в 1966 году.

Королевские фарфоровые сервизы и чайники купцов: путеводитель по выставке «Русский фарфор»

Открывшаяся в июле выставка «Русский фарфор: истоки и традиции» рекомендуется как любителям декоративно-прикладного искусства 18, ^, -20, ^, веков, так и всем, кто неравнодушен к красоте.Им всем это понравится. На выставке представлены изделия фарфоровых заводов России и Европы, а также изделия художников из собрания музея, а также посуда и статуэтки. В этом рассказе mos.ru и туристического агентства «Мосгортур» будут рассмотрены самые интересные объекты.

«Белое золото» Виноградова

Еще мальчиком Дмитрий Виноградов поступил в Славянско-греко-латинскую академию в Москве. Там он подружился с Михаилом Ломоносовым, который был на девять лет старше. Их судьбы надолго сблизили двух будущих ученых: по окончании академии друзья продолжили образование сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Германии.

Получив образование в Европе, оба они продемонстрировали свои ценности как выдающиеся химические технологи. Виноградов разработал сложную формулу фарфора в 1747 году, которая позволила России присоединиться к небольшой группе стран, владеющих секретом этой композиции из «белого золота». Ломоносов, в свою очередь, стал новатором в области цветного стекла , стекла , смальты и мозаичного стекла. После смерти друга Дмитрий Виноградов основал первый в России Невский фарфоровый завод.

На выставке «Царицыно» представлено одно из первых произведений фабрики — пасхальное яйцо , изготовленное в 1744–1758 годах по проекту Виноградова.Разработчик русского фарфора много экспериментировал с температурами обжига и пигментами, искал новые цветовые узоры. Нанесенные на яйцо розовый, сиреневый и зеленый оттенки стали отличительными чертами русского фарфора 18, 90–16, 90–117 века.

Подставка для чая и декоративное яйцо, спроектированные Ломоносовым и относящиеся к концу 18, ^-го, века, близки по времени творчеству Виноградова.

Современная копия конфетницы Виноградова с крышкой находится в том же разделе, что и оригинал; оригинал датируется 1748 годом и хранится в музее-усадьбе Кусково.Рядом выставлены цветные фигурки Виноградова и Ломоносова, а затем скопированные Глебом Садыковым в 1969 году. Образы русского изобретателя фарфора можно только представить; К сожалению, ни одно его изображение не сохранилось до наших дней.

Блеск императорского фарфора, сервиз

В экспозиции представлено много предметов из фарфоровых сервизов, которые в разное время использовались российскими императорами и определяли моду на фарфор.

Примером может служить сервиз Everyday , сделанный на заказ для Екатерины Великой на Императорском фарфоровом заводе.Судя по названию, он предназначался для повседневного использования за столом императрицы и сначала использовался в Зимнем дворце, а затем в Петергофском дворце. В отличие от парадных сервизов, они были изготовлены из фарфора более низкого качества и имели более простой орнамент: цветовая палитра состояла не более чем из трех цветов без позолоты.

Сервиз получил свое второе название — С розами — из-за нарисованных на нем больших букетов цветов. Это была дань уважения цветочным орнаментам старейшей в Европе мейсенской мануфактуры, которая долгое время была лидером в производстве европейского фарфора.Вариации таких роз часто можно встретить на голландском фарфоре позже, даже в советское время.

Несколько экспонатов связаны с Николаем I. При интронизации он подарил своей жене Александре Федоровне особняк в Петергофе, позже известный как Собственный Летний Дом Ее Величества Александрия. Вскоре в поместье появился Коттедж — псевдоготический дворец, спроектированный шотландским архитектором Адамом Менелосом. Мастера Императорского фарфорового завода в 1827–1829 годах создали для этой резиденции набор «Коттедж » в готическом стиле.На всех 530 предметах набора был герб Александрии: синий щит с мечом, пронизанным венком из белых роз.

Герб дачи Александры Федоровны разработал поэт-романтик Василий Жуковский, давший принцессе немецкого происхождения уроки русского языка. Герб появился в ознаменование празднования ее дня рождения, проведенного в Потсдаме в июле 1829 года. В этот день в ее честь проводились рыцарский турнир и бал, а площадь перед дворцом была украшена тысячами так полюбившихся белых роз. императрицей.

Фарфоровый сервиз для королевской семьи должен был сопровождаться сервизом из хрусталя и набором серебряных столовых приборов, оформленных в едином стиле. На Императорском стекольном заводе по заказу Николая I для набора «Коттедж » был изготовлен изысканный хрустальный гарнитур « Собственный ».

Десертная тарелка с изображением заказов Российской Империи, представленная в той же витрине, имеет английские корни, хотя изготовлена ​​на Императорском фарфоровом заводе в 1847 году.

В 1844 году Николай I прибыл с официальным визитом в Англию, а год спустя королева Виктория заказала десертный сервиз с русскими заказами в John Rose & Co.в память о том визите. Подарок был долгожданным, и позже части набора были скопированы на Императорской мануфактуре. Между тем в России изготавливались собственные наборы, посвященные государственным наградам конца 18, 90–116-х годов 90–117 века. В этой же витрине также есть резервная тарелка из набора Orders с гербом, окруженным цепью ордена Святого Андрея.

Художники, оформлявшие сервизы королевской посуды в 19, ^, веках, часто обращались к историческим сюжетам.Набор Arabesque был вдохновлен фресками, обнаруженными в Помпеях и Геркулануме, а затем и в остальной Европе. Гарнитур Gothic основан на средневековом орнаменте, а его цвета напоминают витражи готических соборов. Коронационный набор «Кремль », использовавшийся несколькими поколениями русских царей, был вдохновлен золотым блюдом с драгоценностями, которое принадлежало Алексею Русскому и сейчас хранится в Оружейной палате. Ничего не осталось от белизны фарфора, которая так ценилась в 18, 90–116-м, 90–117 веках — он был полностью покрыт позолотой.

Большинство королевских наборов делалось на заказ, хотя набор Corbie , который можно было купить, оказался фаворитом. На нем изображены виноградные листья, грозди и золотые побеги, а также цветочные композиции в медальонах, уникальные в каждом экземпляре. Он был назван в честь Джерома Корби , владельца магазина на Невском проспекте в Санкт-Петербурге, где он был куплен в 1823 году накануне дня рождения Александры Федоровны, тогда Великой княгини.После торжеств набор был отправлен в Царское Село для использования за «Высшими» столами. Позже его не раз дополняли и даже добавляли чайный сервиз такого же дизайна, состоящий из чашек, блюдца и тарелок для торта.

Русское чаепитие

Русскому чайному фарфору посвящен целый зал: изделия из чайных сервизов, изготовленных в 19, ^, веках, на ряде русских фабрик, известных по именам своих владельцев — Гарднер, Сафронов, Попов, Орлов, братья Корниловы — куранты с установкой около 15 наливных котлов для горячей воды из Ликино-Дулево , символа русского чаепития в 20, ^-х, веках.

Чай впервые был завезен в Россию во время правления царя Алексея I во второй половине 17 ^-го века, но настоящую популярность он приобрел только в эпоху Екатерины Великой, когда английский чайный этикет, почти неотличимый от кофейного. этикет, утвердившийся среди русской аристократии. Однако, будучи полностью импортным и чрезвычайно дорогим, чай был почти неизвестен другим слоям населения.

Но революция была в процессе, и ее наконец совершили московские и нижегородские купцы, которые поставляли чай элите.Мало-помалу они привыкли к экзотическому напитку и развили отличную торговую традицию чаепития долгих и обильных чаепитий, сопровождаемых уравновешенными беседами. Со временем это распространилось на остальную часть страны.

Классический английский чайный сервиз включал чайник, сливочник, сахарницу и маленькие чашки с блюдцами. Но долгое купеческое чаепитие потребовало новых форм посуды , таких как большие таверны для наполнения, формы для печенья, вазы для варенья, вазы для фруктов, блюда для пирогов, пирожные и самовары.Чашки стали больше, а блюдца глубже, последние стали использовать как поилки.

Предметы роскошного купеческого стиля в основном производились на фабриках, расположенных в Подмосковье. Но они преподносили и сюрпризы. Например, на фабрике Попова долгое время не удавалось выделить благородные оттенки кобальта. В конце концов, они это сделали, но получившийся оттенок был ярко-синим, и вскоре он стал популярным. Посетители выставки могут сравнить аристократический кобальт и голубой цвет Попова, представленные в одной из витрин.

Чаепитие стало национальным развлечением в 19, ^, веке, когда был изобретен способ заквашивания кипрея для бедных. На рубеже веков дачная культура привела к примирению купеческих и аристократических традиций.

Советский Союз наладил собственное выращивание чая в Грузии и Краснодарском крае, но старая традиция не исчезла. Среди модных послевоенных предметов были большие чайники, подобные популярным сто лет назад.Далеко не во всех советских семьях был обеденный сервиз для гостей, но чайный сервиз был привычкой практически в каждом доме.

Мейсенские цветы, раки и другие чудеса фарфора

Мейсенская фабрика долгое время была эталоном для российских производителей фарфора, поэтому на выставке представлены многочисленные мейсенские шедевры из собрания Царицыно. В качестве примера можно привести чашу из знаменитого сервиза «Красный дракон» (1730-1740 гг.), Одного из первых сервизов для официальных мероприятий, которые были вручены королевским домам Европы от имени курфюрста Саксонского принца.Услуга «Садовники в стиле рококо» связана с Россией тем, что один из ее создателей, скульптор Мишель Виктор Асье (1736–1799), был прадедом по материнской линии композитора Петра Чайковского .

Отдельная экспозиция посвящена статуэткам . В нем, оформленном как стол коллекционера, есть табакерки, вазочки, чернильницы и статуэтки, в том числе фигурки, основанные на очень популярной коллекции эстампов 19 ^-го -го века под названием Волшебный фонарь, или Взгляд простых торговцев Санкт-Петербурга. Ремесленники и другие торговцы, , опубликованное в 1817 году.

Небольшая экспозиция посвящена фарфоровым птицам и обитателям моря. Это своего рода отсылка к зверинцам с их экзотическими животными и Гротам Посейдона , построенным в садах и парках в 17, ^-х, -19, ^-х, веках. Нельзя не упомянуть масленку с крышкой, украшенную удивительно реалистичными вареными раками, изготовленную на заводе Кузнецова в начале 20-х, 90–116-х годов 90–117 века.

Три века русского фарфора отражены в сервизе «Цветы и музыка» выдающегося современного дизайнера Инны Олевской (1940 г. р.), Прославившейся как скульптор, так и художник.