Разновидности дизайна: Виды дизайна | AlexSV.ru

Содержание

карманное руководство от Depositphotos  – Сей-Хай

Материал подготовлен при поддержке

Уже решили, что готовы “уйти в дизайн”, но еще не определились, в какой именно? Однотипные задачи UI-дизайнера не соответствует вашим амбициям, и вы готовы применить свои навыки в иной дизайн-сфере?

В 2020 году стоковая платформа Depositphotos, которая уже десятилетие помогает одним дизайнерам выполнять работу быстрее, а другим — зарабатывать удаленно, решила проанализировать, сколько разновидностей дизайн-профессий существует.

Что общего между моушн-дизайнером и дизайнером коммуникаций? Поймет ли архитектор спекулятивного дизайнера? Разбираемся в 19 направлениях дизайна вместе.

1. Архитектура

У кого учиться — Людвиг Мис ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт, Заха Хадид

Еще несколько лет тому архитектуру называли высшей формой дизайна. И не удивительно, ведь сложно представить что-то более масштабное, чем гигантская башня или мост, длинной в несколько десятков километров.

Архитектура направлена на трансформацию окружающей среды таким образом, чтобы она стала одновременно и более удобной для использования нами, и привлекательной. Функции объектов, оптимальное техническое решение (здание должно быть надежным, недорогим и максимально простым в строительстве), эстетика — вот три кита архитектуры.

2. Дизайн коммуникаций

Коммуникационный дизайн оперирует готовой графикой, но при этом его задача — сделать так, чтобы важная информация поступала к нам в понятном виде. Результат специалистов этой отрасли — экономия времени пользователя (обычно речь идет о пользователе сети, но этим категория не ограничивается) и совершение им определенного целевого действия.

В целом, коммуникационный дизайн — проектирование взаимодействия брендов и отдельных людей с целевой аудиторией на разных площадках. Это узкоспециализированная отрасль, которая отчасти перемежается с PR, маркетингом и визуальным дизайном вообще.

3. Дизайн костюма

У кого учиться — Эдит Хэд, Коллин Этвуд, Александра Бирн

Костюмы шьют для театра и кино, а также специализированных костюмированных событий (например, тематических вечеринок звезд, “маскарадных” праздников вроде Хэллоуина, фестивалей). Клиентами этих дизайнеров также являются ателье.

Отличие работы дизайнера костюма от традиционного модельера — в цели. Дизайн костюма это работа над визуальным образом определенного (конкретного и заранее известного!) персонажа, в то время как модельер шьет одежду, опираясь на запросы широкой аудитории.

Дизайнер костюма учитывает образ героя, историческую эпоху и особенности съемок (не все настоящие материалы выглядят в кадре правдоподобно и узнаваемо).

4. Игровой дизайн

У кого учиться — Сид Мейер, Сигэру Миямото, Джон Ромеро

Game design — топ-ниша на рынке не только дизайна, но и цифровых продуктов в целом. Игровая сфера генерирует в несколько раз больше прибыли, чем умные дома, приложения для здоровья и электронный банкинг. Что касается дизайнеров игр, их профессия с каждым годом становится более востребованной, а художественные открытие, совершенные ими, влияют на дизайн-индустрию вообще. За яркими примерами рекомендуем заглянуть в “Визуальные тренды 2020” от Depositphotos и узнать, что неон и футуризм пришли в моду 2020 именно из современных игр.

Впрочем, игровой дизайн, помимо работы над эстетикой игровой вселенной, предполагает проектирование игрового процесса. Геймдизайнер должен обладать навыками сценариста, художника и инженера. Его задача — разработать цели игроков, установить правила игрового мира, продумать последовательность испытаний.

5. Графический дизайн

У кого учиться — Пол Рэндт, Милтон Глейзер, Стефан Загмейстер

Графический дизайн это разновидность дизайна, с которой в 2020 году ассоциируют дизайнеров вообще. Дизайнер графики работает с визуальными элементами, но его цель не сугубо эстетическая. Она коммуникационная. Эффективно доставленное сообщение от бренда или автора идеи (в случае с иллюстрацией) — вот его главная задача.

Как правило, графический дизайнер не ограничен в средствах работы и месте, где его работы могут появится. В зависимости от специализации, он может создавать иллюстрации и коллажи, обрабатывать фотографии и дополнять их графическими элементами, создавать шрифты или работать с палитрой бренд-коммуникации. Основное отличие от дизайнера коммуникаций в сети — непосредственное создание работ.

6. Fashion-дизайн

У кого учиться — Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Карл Лагерфельд

Как мы уже писали, дизайн одежды существенно отличается от дизайна костюма, так как в данном случае усилия дизайнера направлены не на работу с конкретным персонажем, который должен производить правильное впечатление на зрителя театра или телезрителя. Модный дизайнер работает над одеждой, которую будет носить его целевая аудитория. Одежда должна быть удобной в рамках lifestyle покупателя, а также выражать определенную идею.

Интересное отличие: обязательный навык графических, игровых и коммуникативных дизайнеров — это понимание основ психологии и пользовательского выбора. Что касается fashion-дизайнера, он оперирует объектами физического мира и должен иметь опыт работы с тканями, лекалами, технологиями пошива.

Также дизайн от-кутюр (“сшито самим модельером”), прет-а-порте (“готово к носке”) и масс-маркета разные задачи. Модельер может работать в любой из этих сфер.

7. Информационный дизайн

У кого учиться — Пол Мейкснер, Эдвард Тафти, Джеф Раскин, Джеф

Информационный дизайн это разновидность графического дизайна, которая характерна тем, что перед дизайнером стоит задача проиллюстрировать большой массив информации таким образом, чтобы пользователь интернета, читатель книги или телезритель быстро усвоил ее. Требования к этой профессии — навыки структурирования информации и понимание специфики ее восприятия.

Эта область дизайна отчасти пересекается с дизайном коммуникаций, но при этом находится гораздо ближе к “рабочим инструментам” дизайнера: дизайнер коммуникаций планирует информационные кампании и взаимодействие с пользователем внутри продуктов, а дизайнер информации непосредственно разрабатывает визуальные объекты для такой коммуникации. Вот пример инфографики Depositphotos.

Информационного дизайнера привлекают для работы над сайтами, информационными ресурсами, справочными изданиями.

8. Дизайн взаимодействия (IxD)

Если вы только пришли в сферу цифрового дизайна, наверняка, вы хотя бы раз путали UI (дизайн пользовательских интерфейсов), UX (дизайн пользовательского опыта вообще) и менее популярную категорию IxD, которая подразумевает работу с дизайном взаимодействия. Как выглядит user journey внутри продукта? Какой элемент дизайна способен стать путеводной звездой для пользователя? Как помочь ему получить тот результат, за которым он открыл приложение или сайт? Все это о IxD.

Дизайн взаимодействия — это отрасль UX, поэтому большинство дизайнеров и работодателей не выделяют его в отдельную категорию. При этом она не ограничивается онлайн-сферой, и также тесно связан с другими разновидностями дизайна, включая индустриальный и продуктовый.

9. Дизайн интерьеров

У кого учиться — Филипп Старк, Элси Андерсон де Вульф, Том Диксон

Благодаря тому, что большинство людей — визуалы, то есть большая часть информации об окружающем мире поступает к ним виде картинок и воспринимается с помощью их глаз, разновидностей дизайна существует также много, как предметов, с которыми взаимодействуют люди. Те объект, с которыми мы сталкиваемся наиболее интенсивно, образовывают вокруг себя отдельные дизайн-вселенные и обрастают канонами. Дизайн интерьеров — один из примеров.

Дизайнер интерьера должен обладать инженерными знаниями (но не обязательно такими же глубокими, как архитектор), знаниями в области материалов, технологий облицовки, актуального ассортимента мебели и многого другого. Кроме того, он должен иметь пространственное воображение, разбираться в психологии цвета и уметь визуализировать свое видение “внутренностей” дома, офиса или другого помещения в электронном виде.

Задача дизайнера интерьера — учесть и продумать освещение помещения, сделать его функциональным и комфортным.

10. Промышленный и продуктовый дизайн

У кого учиться — Марк Ньюсон, Карим Рашид, Антонио Читтерио

Чем отличаются промышленный и продуктовый дизайн? Эти категории действительно стоят близко друг к другу. При этом “продуктовый дизайн” часто применяют в качестве аналога промышленного дизайна в сфере производства физических продуктов. Но разница между ними все же существует.

Промышленный дизайнер продумывает физические характеристики будущего продукта и его функции. Его задача — сделать продукт простым в производстве, но при этом привлекательным, удобным и функциональным. Он определяет внешний вид продукта, а затем передает его инженеру, который способен продумать проект нового продукта для изготовителя.

Продуктовый дизайн шире, чем просто внешний аспект вещей. Продуктовый дизайнер в офлайн-мире берет на себе контроль всего производственного цикла, и, соответственно, не только “прорисовывает” продукты, но и определяет технологии и внутренние материалы. Что касается цифровой сферы, здесь продуктовый дизайнер не участвуют в производстве, но вовлечены в UI, UX и проектирование взаимодействия.

11. Ландшафтная архитектура и дизайн

У кого учиться — Андре Ленотр, Коичи Курису, Чарльз Дженкс

Ландшафтная архитектура и ландшафтный дизайн (в том числе, экодизайн), так же как два предыдущих термина, не тождественны друг другу, однако относятся к одной сфере. И те, и другие, обладают специфическими знаниями и навыками. Например, они должны разбираться в разновидностей и поведении почвы, уметь учитывать климат определенной местности и анализировать рельеф.

Ландшафтный архитектор строит объекты “на ландшафте”. Например, парки с развитой инфраструктурой, летние театры, кемпинги и многое другое. Их цель — комфортные, привлекательные и функциональные объекты для населения, при строительстве которых применяется природа. Ландшафтная архитектура предполагает проектирование, планирование, строительство и последующий уход за застроенной и природной зоной.

No rush. Young couple having breakfast while sitting by the campfire in mountains

Ландшафтный дизайнер призван разработать решение, которое поможет улучшить или изменить вид природной территории, используя материалы, также взятые из природы. Иными словами, он должен свести к минимуму вред окружающей среде, по повысить ее функциональность. Примеры ландшафтного дизайна: ландшафтные парки и сады.

12. Моушн-дизайн

У кого учиться — Янив Фридман, Джон Шлеммер, Марк Уилер

Традиционный графический дизайн, как правило, статичны по своей природе. Motion design — следующий виток графического дизайна, так как он предполагает работы с динамичной картинкой и применение принципов кинопроизводства, анимации и режиссуры звука (в отдельных случаях). Как и графический дизайн, моушн-дизайн не ограничен какой-либо сферой людской жизни. Мы сталкивается с ним в рекламе, на современных сайтах, в кино.

Моушн-дизайнер должен передать сообщение реципиенту (будь то утверждение о том, что товар его заказчика стоит внимания или призыв пользователя сайта углубиться в статью и запомнить что-то конкретное). Динамичная картинка должна быть выразительна и лаконична. Важные навыки моушн-дизайнера — работа с мультимедийными редакторами, понимание основ сторителлинга и дизайна звука.

Как правило, моушн-дизайнер иллюстрирует определенную концепцию с помощью подвижной картинки, а не рассказывает (подобно мультипликатору) историю от начала до конца. Чтобы удешевить производство креативных проектов, они используют стоковые видео.

13. Мультимедийный дизайн

У кого учиться — Майк Перри, Тимоти Гудман, Стивен Харрингтон

Когда-то мультимедийные проекты New York Times были символом дизайна в этой отрасти. Издание до сих пор запускает мультимедийные интерактивные истории онлайн, частью которых может стать любой подписчик. Зрелищные и вовлекающие, они стали прообразом того, как презентация продуктов и изложение информации в целом может выглядеть. Идея мультимедийного дизайна — инновационные и более эффективные способы коммуникации, которые приближают его к коммуникационному и UX дизайну.

Современный мультимедийный дизайн включает в себя работу с множеством компонентов: графическим дизайном, программным кодом, сценарием и логикой взаимодействия. Специалисты в этой сфере, как правило, обладают техническими навыками и художественным видением, а также хорошим воображением. Мультимедийные продукты создаются ими с нуля и предполагают учет эргономики пользовательского интерфейса и коммерческих задач заказчика.

14. Дизайн программного обеспечения

Наиболее яркие примеры дизайна программного обеспечения — это готовые операционные системы, сайты и продукты, направленные на “оживление” сайтов. Задачи программного дизайнера кардинально отличаются от того, с чем привык работать графический дизайнер. Результаты его работы могут быть представлены в формате бло-схем, готовых программ или UX-прототипа

Дизайнер программного обеспечения — скорее инценер, чем художник. Его интересует логика работы продукта, алгоритмы, которые помогают будущему пользователю решить свою проблему. Этот дизайнер взаимодействует с программистами и графическими дизайнерами, часто находясь выше их согласно профессиональной субординации.

15. Звуковой дизайн

У кого учиться — Бен Бертт, Джек Фоли, Гленн Фримантл

Термин “саунд-дизайн” уже говорит сам за себя. В данном случае специалист работает не с визуальными знаками, а со знаками радиальными. Данная профессия актуализировать в 2020 году за счет повсеместного применения голосовых интерфейсов и инновациям в области разработки голосовых ассистентов. Однако это не единственная ниша, в которой дизайнер звука может себя проявить.

Как и изображения, звук вызывает эмоции и способен задать тональность коммуникации с пользователем. Так, звуковой дизайн предполагает это создание звуковых элементов. Дизайнер звука разрабатывает аудио историю, объединяя оригинальные или чужие семплы. Необходимые навыки — музыкальное образование, знание акустической теории. Сферы, в которых работает этот специалист — дизайн цифровых продуктов, кино- и телепроизводство, театр, радио и реклама.

16. Спекулятивный дизайн

У кого учиться — Энтони Данна и Фионы Рэби

Спекулятивный дизайн как отдельное направление обозначился еще 90-х, но актуальным стал в последние годы. Специалисты в этой сфере используют воображение и навыки работы с графикой, чтобы моделировать сценарии развития событий в будущем. В отличие от традиционных дизайнеров которые решают уже существующую проблему пользователя или помогают ему решить какую-либо задачу, представители школы спекулятивного дизайна прогнозируют потенциальные проблемы, используя аналитику.

Недавно команда Depositphotos собрала в блоге несколько шедевров спекулятивного дизайна. Важно понимать, что спекулятивный это скорее подход к дизайну, чем его разновидность. Поэтому поклонниками этого направления могут быть любые дизайнеры.

17. Дизайн интерфейсов (UI)

У кого учиться — Joshua Porter, Whitney Hess, Ryan Singer

Если графический дизайнер работает как с объектами физического мира, так и цифровыми объектам, UI-специалист проектирует исключительно веб-интерфейсы. Грубо говоря, все, с чем мы сталкиваемся на любимых сайтах постоянно (и чего почти не замечаем) — кнопки, меню, типичная структура страниц, всплывающие подсказки и многое другое, — это продукт работы дизайнера интерфейса.

Задача UI-дизайнера — обеспечить комфорт и удобство взаимодействия пользователя и программного продукта. Этот специалист проектирует дизайн-оболочку продуктов, которая затем может быть наполнена текстами и иллюстрациями, в зависимости от своего назначения.

UI-дизайнер должен учитывать пользовательский опыт, с точки зрения которого, лучший интерфейс это тот, который позволяет пользователю решить его проблему как можно быстрее, без посторонней помощи и не испытывая при этом стресса. Из-за того, что UI-дизайнер порою является одновременно и тем, кто продумывает путо пользователя внутри продукта, UI и UX специалист в небольшом проекте может оказаться одним и тем же человеком.

18. Дизайн взаимодействия с пользователем (UX-дизайн)

У кого учиться — Эндрю Колдуэлл, Эрика Холл, Джон Маэда

UX-дизайнер занимается тем, чтобы продумать пользовательский опытом внутри веб-продукта. Как и все прочие дизайнеры, он должен проанализировать проблему или задачу пользователя, а затем окунуть его в такую визуальную среду, которая поможет ему найти эффективное решение (к примеру, нажать на правильную кнопку и отправить запрос).

UX-дизайнер также обслуживает интересы компании, на которую работает — часто ему необходимо придумать способ, как с помощью визуальной среды сайта или приложения подтолкнуть пользователя к нужному для компании решению (купить что-то еще, оставить отзыв, скачать положение).

Этот специалист не столько создает дизайн-прототипы, сколько определяет логику работы веб-продукта, стратегию взаимодействия с пользователем. Помимо графических навыков, он должен разбираться в бизнес-аналитике, психологии пользователей и, конечно же, следить за трендами UX-дизайна.

19. Веб-дизайн

У кого учиться — Итан Маркотт, Лотта Ниеминен, Крис Койер

Веб-дизайнер — это общее название для специалистов, которые работают в сфере цифровых технологий и не создают физических объектов. UI, UX, motion-график, графический дизайнер, который работает с цифровыми продуктами, а также IuD — все эти люди могут называть себя веб-дизайнерами.

Задача веб-дизайнера заключается не только в том, чтобы “сделать сайты красивыми”, но и в том, чтобы продумать, как пользователь будет взаимодействовать с разными их элементами, что он будет чувствовать, и какие действия предпримет после этого контакта. Помимо чисто художественных решений, на плечи веб-дизайнера ложится структура сайта и типовые элементы информационного дизайна. Как правило, этот человек вовлечен в создание продукта на всех этапах (исследование, проектирование, воплощение его идей и изучение результатов после запуска).

Совет новичкам

Сколько бы ни существовало разновидностей дизайна в 2020, похоже, в будущем их будет еще больше. С развитием цифровых технологий появляются все новые ниши (от дизайна голосовых интерфейсов до работы с приложениями, которые воспринимают жесты пользователя в качестве команд), а также дизайн на стыке нескольких специальностей, включая искусство, маркетинг, технологии и аналоговое производство.

Наш совет сегодня — начать освоение любой дизайн-специальности с основ, которые в равной степени касаются промышленного, информационного и веб-дизайна. Сильная теоретическая база полезна каждому специалисту и дает такую необходимую гибкость на рынке труда.

Еще один блестящая идея — изучение сразу нескольких смежных дисциплин. Достойно начать практику поможет коллекция стоковых изображений Depositphotos, а приобрести знания — многочисленные онлайн-курсы, ставшие доступными в 2020 году.

 

Виды дизайна — статья о дизайне на сайте студии интерьера

 

   Слово «дизайн» сегодня употребляется очень часто. Мы слышим его повсюду. Но структура этой деятельности несколько сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
   Само понятие «design» имеет два значения. С одной стороны, мы можем перевести это как «вещь»: проект, рисунок, эскиз, замысел; с другой, как «процесс»: проектировать, конструировать, задумывать, замышлять.
Большая ошибка, когда мы говорим о дизайне, понимать его как «украшательство». Хотя, безусловно, красота, которая заключена также и в логичности, и в функциональности, является целью дизайна.

 

Что такое дизайн?


   В литературе не существует единого мнения по поводу определения дизайна. Существует также несколько точек зрения на время возникновения такого рода деятельности. В некотором смысле, конструированием человек занимался еще с древних времен, когда изобретал первые орудия труда. Ведь этим он пытался адаптировать окружающую действительность для своих нужд. Но фактически о формировании профессии дизайнера в его нынешней форме можно говорить начиная с конца XIX века. В то время промышленное производство предметов быта сменило ручное. Появилась необходимость преобразовывать грубые механизмы, которые создавались для выполнения определенных функций в предметы удобные для использования потребителем. По сути это был мостик соединяющий производство и потребление.   Кроме, собственно, затронутого выше промышленного дизайна, существует еще несколько видов и подвидов: графический дизайн; дизайн интерьера; дизайн ландшафта; дизайн одежды; веб-дизайн; арт-дизайн.


 Индустриальный (промышленный) дизайн — область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида. Индустриальный дизайн находится на стыке нескольких дисциплин. Кроме художественного замысла специалист учитывает технологию производства, экономическую и маркетинговую составляющие. В компетенции промышленного дизайнера находится множество направлений: проектирование производственного оборудования, средств транспорта, предметов мебели, бытовой техники, посуды и так далее.

 Графический дизайн – область творчества, решающая задачи проектирования визуальных структур. Графический дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, рекламой продукции, упаковки. Особое место занимает книжный дизайн. Графика очень активно используется при создании городской среды, правильный подход к этому вопросы может существенно облегчить жизнь горожанам. Графический дизайнер, как живописец, передает эмоции и информацию через форму и цвет. Поэтому для создания качественного продукта необходимо учитывать множество аспектов: законы композиции, психологию восприятия, значение символов и цветов в данной культуре и так далее.

   Дизайн среды – деятельность по формированию среды, окружающей человека. Дизайн среды можно разделить на две составляющих: проектирование внутреннего пространства (интерьеров помещений) и проектирование внешнего пространства (ландшафтный дизайн, дизайн городской среды). В компетенцию специалиста этой сферы входит разработка оптимальных (с эргономической, функциональной, эстетической точек зрения) способов взаимодействия человека с его окружением. 

 


 

см. также:

 


  Дизайн одежды – разновидность дизайна целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.


   Веб-дизайн – деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим дизайном, но кроме этого присутствует и еще одна важная составляющая этого процесса – веб-программирование. Веб-дизайнер занимается проектированием структуры страниц сайта, поиском наиболее удобных для пользователя способов подачи информации и художественным оформлением. По сути он создает «упаковку» для информации с целью повышения на нее спроса в сети.

   Арт-дизайн – область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт-дизайна скорее носят декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт-объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространство, оживляют его, становятся яркими акцентами.

Виды дизайна. «А» до «Я»

Стоит получить диплом ВУЗа по специальности «дизайнер», как на голову падают вопросы вроде:

— А ты мне дизайн сайта сделаешь? Тыждизайнер!

— Давай ты мне бесплатно планировочку в квартире нарисуешь? Тыждизайнер!

— Ты должен знать глубину залегания фундамента в моей бане. Тыждизайнер!

Все вопросы возникают из-за того, что обыватели не понимают многообразия видов дизайна. Разберемся с ними вместе?

Промышленный

Позволяет определить функциональные особенности, внешний вид и другие характеристики зданий промышленного назначения (заводы, фабрики и другие).

Проектирование взаимодействия

Занимается разработкой интерактивных цифровых изделий, услуг и систем.

Транспортный

Появился после разработки и создания первых автомобилей. В 20-е годы ХХ века важно было спроектировать удобную форму машины, гарантировать безопасность водителю. Сейчас дизайнеры транспорта решают огромное количество задач: от образа и оболочки автомобиля до создания удобства в его салоне.

Веб-дизайн (компьютерный дизайн)


Задача дизайнера – продумать логическую структуру страниц, расположение на ней элементов и функциональных частей, способы подачи информации для пользователя и другие важные тонкости. Веб-дизайн – это сфера интернет-маркетинга. Мастер создания сайтов может идеально знать тонкости проектирования интерфейсов, но расстановка мебели в квартире и продумывание дизайна недвижимости станет для него истинным мучением.

Архитектурный дизайн

Специалисты в этой области занимаются созданием городских строений, их внешнего вида.

Дизайн интерьеров

Главное предназначение – оформление убранства помещений, планировка, зонирование. Дизайнер интерьера знает, как организовать пространство в вашей квартире, где расставить розетки, как подарить помещению магию света и многие другие тонкости.

Световой дизайн


Отдельное направление в области дизайна. Его предназначение – работа со световыми приборами, организация и подача света в помещение.

Дизайн церемоний


Интересное направление в области дизайна, которое подразумевает под собой комплексное оформление торжеств и празднеств. Специалисты необходимы для создания антуража на свадебной церемонии, официальных мероприятиях и других.

Ландшафтный дизайн

Благоустройство территории, ее озеленение и окультуривание.

Это только 9 приблизительных видов (на деле же их в разы больше).

 

Разновидности дизайна: 5 направлений, о которых вам важно знать

Дизайн может быть разным. Этот постулат не вызывает сомнений. Но какие конкретно обличия он способен принимать? Какие существуют разновидности дизайна? Попробуем разобраться с многочисленными видами и подвидами.

Футуродизайн со взглядом в будущее

Направление, специалисты которого занимаются проектированием дизайна и типологии будущего. Мастера-«футуристы» создают костюмы и декорации для фильмов, проектируют здания и технику будущего. Благодаря их работе вы видите уникальные пейзажи и картинки мира через 20, 30, 40, 50 и даже 500 лет.

Звуковой дизайн

Деятельность, направленная на создание уникальных акустических и звуковых эффектов, которые будут использоваться в области кино и музыки. Если другие виды дизайна можно видеть, то этот – только слышать. Слышать, слушать и наслаждаться ее гармонией, внутренней красотой и продуманностью до каждой мелочи.

Экологический дизайн

Один из самых актуальных трендов 2015-2016 годов. Основная направленность – защита природы, сохранение ее первозданного вида и красоты. Экологический дизайн заставляет обращать внимание на многие тонкости:

  • Потребление ресурсов;
  • Безопасность при эксплуатации;
  • Натуральное происхождение материалов, из которых создаются конструкции;
  • Безопасная утилизация вещей, использованных при проектировании пространства.

Дизайн подразумевает максимальное использование натуральных и природных материалов.

Книжный дизайн и красивые картинки

Включает все этапы, необходимые для подготовки книги к ее изданию: прорисовка обложки, колонтитулов, картинок в самой книге и других тонкостей. Работа мастера делает дизайн органичным и завершенным.

Полиграфия и полиграфический дизайн

Процесс создания макетов визиток, бланков, плакатов, листовок, которые потом отправляются в полиграфию для печати. Их качество, дизайн, продуманные решения необходимы, чтобы гарантировать заказчику качественный результат.

Разновидности дизайна на этом не заканчиваются. Вы сможете использовать их преимущества, технические характеристики и тонкости, чтобы получить конкретный результат. И бесполезно кричать: «Тыждизайнер» специалисту по созданию сайтов, заставляя его зонировать квартиру и визуально расставлять в ней мебель.

В дизайне давно существует конкретная специализация, узкое нишевание профессионалов.

Виды дизайна

Автор:

Саша Окунев

Профессия дизайнера столь же обширна, как профессия врача и я не знаю, кто вкладывает в головы дизайнерам мысль, что нужно уметь всё. Не уточнив специализации, невозможно понять, чем именно занимается конкретный дизайнер. Если в резюме врача написано, что он одновременно и ЛОР, и хирург, и диетолог, между строк читается, что он ещё и клоун. То же самое и с дизайнерами.

Эта статья для начинающих дизайнеров, которая поможет узнать, какие виды дизайна бывают и как они взаимосвязаны между собой. Это нужно, чтобы правильно наметить свой фокус и перестать распылять силы на попытки заниматься всеми видами дизайна подряд.

Дизайнеры об этом как правило не задумываются и присылают мне портфолио, в которых лихо смешиваются разные виды дизайна: лендинг соседствует с сервисным приложением, где-то рядом насыпаны логотипы и визитки. Дизайнер хочет как лучше: «я могу вот так, вау, вот так могу!». А для меня это явный индикатор, что человек потратил много времени на то, что мне в нашей команде не потребуется, потому что я ищу дизайнера под проект. Он не понимает куда идёт и не имеет нужного мне опыта, поэтому приходится отказывать. Каждая работа в портфолио — это деталь из общего пазла, который помогает понять, что можно заказать у этого дизайнера.

Охватить несколько видов дизайна в своём портфолио на высоком уровне способно только мощное агентство или инхаус-команда. Одиночки же для достижения максимального эффекта вынуждены фокусироваться.

Какие портфолио попали в примеры

В некоторых видах дизайна я приведу примеры портфолио, которые на мой взгляд смотрятся убедительно и способны быть аргументом при найме или заказе проекта. Будем ближе к земле и сразу ограничим, что в выборку будут попадать только индивидуальные портфолио дизайнеров из СНГ. Не ставлю задачей найти что-то на пике моды, за что непременно надо отсыпать наград. Это просто нормальные портфолио с понятным фокусом.

Графический дизайн

Дисциплина дизайна, которая берёт за основу графику и подчиняет её дизайн-задаче. Не всякая графика является дизайном. В общем смысле графический дизайн изучает визуальное: типографику, цвета, создание макета, работу с формой, композицией, физическим и виртуальным материалом. Его цель — передать определённое сообщение средствами графики.

Обычно графические дизайнеры применяют свои знания в более специализированных отраслях, например, в иллюстрации, интерфейсах или брендинге. По моим наблюдениям большинство дизайнеров, которые называют себя графическими, занимается полиграфией и поэтому в памяти всплывает стойкая ассоциация: графический дизайнер — это про полиграфию. Однако, это не обязательно должно быть так.

Вот неплохое видео, которое вполне точно отвечает на вопрос о том, что такое графический дизайн:

Если человек осознаёт себя как графический дизайнер, он должен фокусироваться на графике, создании образов, вёрстке, цвете, типографике и композиции, работе с разными техниками и материалами. В его портфолио можно встретить логотипы, плакатный дизайн, так и абстракткное 3D. У него нет возможности погружаться в детальное проектирование и будет странно, если мы увидим в таком портфолио админку или промышленный дизайн. Очень вероятно, что такому дизайнеру пригодится умение рисовать от руки. Продемонстрировать это в портфолио — хорошая идея.

Портфолио графика будет органично смотреться на Бехансе или Редимаге. Примеры: MRFrukta, Арсений Артемьев, Даша Чистова, Дима Ширяев.

Иллюстрация

Коммерческая иллюстрация — подвид графического дизайна, близкий к чистой графике, в котором нет проектирования, а есть задача создания вспомогательного образа для основного нарратива. Такие иллюстрации постоянно встречаются в интерфейсах, сайтах и полиграфии. Иллюстрация, выполненная в графике — хорошая альтернатива использованию иллюстрации-фотографии. Иллюстрации могут быть абстрактными или изображающими определённые предметы и сюжеты. Могут быть выполнены во всём многообразии различных техник, например, изометрии или низкополигональном 3D. Некоторые иллюстраторы специализируются исключительно на иконках для мобильных приложений. Одна иконка может при этом стоить 30 000 ₽ и более.

На рисовании иллюстраций специализируются дизайнеры-иллюстраторы, а также 3D-художники и концепт-художники. Навыки иллюстрации пригодятся в дизайне для экранов.

Рисованная иллюстрация для мобильного приложения. @balazsketyi

Портфолио иллюстратора, как и графика, чаще встречаются на Behance. Примеры портфолио: Лера Петрова, Таня Якунова, Ольга Пиляева, По портфолио Оли сразу понятен её стиль, понятно, что к ней нужно идти за растительными узорами и спокойными пастельными тонами, потому что она явно на этом специализируется.

Концепт-арт

Есть отдельная широкая категория иллюстраторов, которые рисуют концепт-арт — образы для игр и кино. Они как правило размещают свои работы на artstation.com, там совершенно другой мир и своя атмосфера. Это уже не дизайнеры в привычном смысле этого слова, а вполне себе художники, которые фокусируются на образе, а не на графическом дизайне.

Максим Костенко. Проработка персонажа. Скетчи показывают заказчику, после чего он выбирает понравившиеся варианты. Дальше художник прорисовывает принятый скетч уже более детально. Всё как дизайне интерфейсов с грубыми прототипами и финальным UI. Подробнее Максим рассказал о своей работе в интересной лекции.Владимир Манюхин

Впоследствии эти образы используются в качестве эскиза при создании 3D-моделей в играх, дизайне костюмов или гриме в фильмах.

Примеры: Максим Костенко (рисовал живность для Фантастических Тварей), Мария Панфилова, Владимир Манюхин.

Дизайн полиграфии

Дизайн, который создан в рамках макета для печати на физическом носителе. Продукт такого дизайна наносится на бумагу или ткань при помощи краски: книги, журналы, плакаты, билборды, визитки, футболки, буклеты и иные печатные форматы.

Дизайнер полиграфии хорошо разбирается в технологиях печати, умеет точно передать цвета и добиться, чтобы продукция была выразительной. Классно изданную книгу приятно взять в руки и это совершенно особый тип дизайна.

В портфолио дизайнера полиграфии здорово видеть фото реальных плакатов, футболок, визиток и книг, которые он сделал. Он знает, что дизайн на бумаге воспринимается совершенно не так как на экране. Менее убедительно видеть в таких портфолио обычные макеты и экранный дизайн.

Без примеров портфолио, потому что это совсем не моя тема.

Фото: @wellgraf

UX-дизайн

Пример UX-флоу из моей практики

UX – область дизайна, которая ориентирована на проектирование пользовательского опыта. UX (uxer experience) – это создание логики, по которой человек взаимодействует с окружающей средой или интерактивной системой. Может иметь место как в экранном дизайне, так и в других его видах.

UX-дизайнеры — не обязательно графики, это проектировщики опыта, они создают сценарии взаимодействия, собирают прототипы и проводят юзабилити-тесты. С UX тесно связана область пользовательских исследований. Распространена практика, когда проектировщик делает прототипы и передаёт их в отдел исследований (User Research). Специальные люди проверяют удобство их использования на респондентах, а также проводят интервью.

Неожиданный пример UX-дизайна в медицине

Как говорил потрясающий лектор Джаред Спул в своей лекции It’s a Great Time to Be A UX Designer, UX-дизайнеры могут конструировать впечатления. Он привёл пример: пугающий детей МРТ-прибор можно оформить в виде пиратского корабля, а перед сеансом МРТ выдавать детям и их родителям костюмы пиратов. Таким образом мы можем превратить серьёзную процедуру в игру и снять стресс ребёнка, переключив его внимание.

Если главный инструмент графического дизайнера — это графика и визуал, то для проектировщика это способность анализировать и структурировать информацию. Он выявляет проблемы пользователей и устраняет барьеры на глубинном уровне.

Портфолио прошаренного UX-дизайнера — это чаще всего сслыка на Notion-страницу с вдумчивым описанием какой-то конкретной проблемы, описанием процесса и решения.

Notion — удачная площадка для таких портфолио, в которых нужно сделать фокус на текстовый контент и раскрыть процесс принятия решений.

Продуктовый дизайн

= дизайн продуктов

= дизайн интерфейсов

Я считаю себя продуктовым дизайнером и поэтому данный раздел будет несколько объёмнее.

В широком смысле это дизайн для экранов и промышленный дизайн. Важно отметить, что продуктовый дизайнер создаёт некий продукт: приложение, веб-сервис, гаджет или прибор.

Когда говорят о продуктовом дизайне, в большинстве случаев имеют в виду комбинацию UX-дизайна и интерфейсной графики (UI).

Такой продуктовый дизайн ориентирован на экраны: проектирование порталов, всевозможных профессиональных приложений для мобильных, десктопа, часов, очков виртуальной и дополненной реальности. Отдельно можно упомянуть дизайн голосовых интерфейсов, в которых нет экрана, но сохраняются те же принципы, поскольку дисциплина проектирования пользовательского опыта универсальна.

Продуктами можно считать панели управления, крупные интернет-магазины, системы дистанционного банковского обслуживания (ДБО), трейдинг-интерфейсы, социальные сети.

Портфолио такого дизайнера — это всё тот же Notion, либо Behance. Многие продуктовые дизайнеры, которые занимаются UI и иллюстрации, ведут Dribbble, и это классно, но при приёме на работу это не заменит нормального портфолио.

По выбранной площадке для портфолио сразу понятно, на что дизайнер делает акцент: на графику или проектирование.

Примеры портфолио:

Денис Осадчий (Behance) — акцент на UI, при этом все работы проектные. Чувствуется интерес Дениса к брендингу.

Виталий Рубцов (Behance) — акцент на UI, чувствуется повышенное внимание к графике и эстетике.

Артур Бусилков (Notion) — явный акцент на проектирование:

https://www.notion.so/Arthur-Busilkov-37d41e436d1c48c18dd0afce1bd2b6fb

Есть продуктовые дизайнеры, которые делают UI-киты на продажу. Примеры: Рома Камушкен и Дмитрий Бунин. Их портфолио — их сайты-витрины с китами.

Виталий Дорожко. Концепт мобильного приложения для умного дома. Слишком броский UI. Нормально для портфолио и Дрибла, но плохо для продукта, которым ежедневно пользуются.

Веб-дизайн

В широком смысле — дизайн сайтов. Теперь термин кажется устаревшим, потому что роли дизайнеров последние годы стали более узкими. Крупные сайты вроде банков и соцсетей теперь делают продуктовые дизайнеры, а рекламные вроде лендингов и спецпроектов делают маркетинговые. И если человек называет себя веб-дизайнером в 2021 году, это вызывает вопрос: «а ты из маркетинга, или из продукта?».

Дизайн текста

Недавно вошедший в употребление модный термин Максима Ильяхова, которым называют редактуру и копирайтинг. Позволяет сделать текст понятным и удобным для чтения.

Дизайнеры, занимающиеся дизайном текста, называются редакторами или копирайтерами. В отдельный подвид также можно выделить UX-копирайтинг, цель которого в том, чтобы писать тексты для продуктовых интерфейсов.

Брендинг

Вики: бренд-менеджмент

Создание фирменного стиля для бренда через образы: создание логотипа и символики, подбор цветовой палитры, оформление мерча, тематическое оформление интерьера, физических и виртуальных предметов. Брендинг создаёт вселенную, в центре которой находится разрабатываемый бренд. Дизайнеры, занимающиеся брендингом внутри компании, называются отделом маркетинга.

Мáркетинговый дизайн

Он же рекламный, он же агентский. Красочный подвид дизайна, который ориентирован на цели маркетинга: привлечение внимания к продукту и продажу при помощи дизайна и графики. Онлайн: баннеры, рекламные ролики, лендинги, посты в соцсетях. Офлайн: рекламная полиграфия и мерч. Маркетинговый дизайн тесно связан с брендингом.

Также сюда можно отнести коммуникационный дизайн.

📌

В интерфейсах маркетинговый дизайн может вступать в противостояние с продуктовым. Классический пример: когда отдел маркетинга хочет сделать продающий баннер побольше и поярче, продуктовая составляющая сопротивляется и пытается отстаивать интересы пользователей, которых баннер будет раздражать.

На этом я завершаю первую версию обзора видов дизайна. Она далека от завершения, но надеюсь, что она уже поможет сориентироваться, что должно быть в портфолио, а что нет.

Другие виды (на потом)

Наверх:

/designer

Виды дизайна

Индустриальный дизайн

Индустриальный дизайн представляет основную группу в сфере приложения труда дизайнера, отсюда берет начало дизайн как «индустриальная эстетика». Первостепенное место в деятельности индустриального дизайнера занимают орудия труда и механизмы. Сюда же можно отнести продукцию станко- и машиностроения, средства транспорта и оружие.

Дизайн архитектурной среды

В современной дизайнерской деятельности всё большее распространение получает дизайн архитектурной среды, который подразделяют на дизайн интерьеров и дизайн внешней архитектурной среды.

Дизайн интерьеров включает интерьеры и оборудование общественных помещений, жилых пространств и интерьеры производственных зданий. Каждый из этих типов пространств имеет свои особенности и определяет свой круг профессиональных задач и проектных методов их решения.

Дизайн одежды и аксессуары

Ещё недавно, в 60 – 70е годы мода подразделялась на уникальные работы художника-модельера, выполненные индивидуально, зачастую на заказ; и работы модельера-дизайнера – серийно выпускаемая продукция швейной индустрии. Сегодня и уникальные произведения «от кутюр» (haute couture), и серийно выпускаемая продукция «пред-а-порте» (prêt-a-porter) относят к дизайну одежды. Отчасти это и дань моде на дизайн, но во многом это объясняется и тем, что современная индустрия моды базируется на основе дизайнерского формообразования, ориентированной на самые современные технологии, материалы, демократичность и ориентируясь на широкие слои населения.

Графический дизайн

Старейшая и одна из наиболее распространенных областей дизайнерской деятельности является графический дизайн. К нему относятся и искусство оформления книги, рекламно-информационного проспекта, буклета, плаката, промышленная графика и упаковка, разработка этикетки и торговых марок, фирменных знаков и шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе. Сегодня к традиционной работе дизайнера-графика добавилась работа со сложными графическими системами, становящиеся основой фирменного стиля предприятия, визуальными коммуникациями в интерьерах и городской среде.

Компьютерный дизайн

Сегодня компьютер прочно вошел в работу дизайнера, стал его незаменимым спутником и помощником в работе, облегчающим рутинный труд графического оформления, освобождающий его время для творческого поиска художественной идеи. Современные компьютерные программы не только сокращают время работы над проектом, но и значительно расширяют палитру графических и технических возможностей дизайнера. Для этого сегодня созданы специальные проектные пакеты художественно-графических и инженерно-конструкторских программ, включая трехмерную графику и мультипликацию. Специализированные дизайнерские программы способны заменить порой целую армию смежных специалистов. Они не только проводят точные расчеты, определяя форму изделия, подсказывая выбор тех или иных конструкций и материалов, но и позволяют в трехмерном изображении и в реальном времени моделировать будущий объект в самых различных ситуациях, не только создавать виртуальные образы формы проектируемого объекта и проверять её функционирование, в том числе, и в экстремальных условиях.

Арт-дизайн

Дизайн в процессе своего развития не только превратился в самостоятельную проектно художественную культуру, но и сам стал влиять на формообразование в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве. Результатом такового взаимодействия стали авангардные течения в искусстве. В дизайне появился целый ряд творческих течений, направленных на синтез с художественным и архитектурным формообразованием, под общим названием «арт-дизайн». Произведения здесь, как и в искусстве зачастую носят единичный характер, при этом само формообразование в основе своей базируется на философии дизайна: эргономичность изделия, ориентация на современные материалы и технологии, веяния моды и др.

ДИЗАЙН. История и значение дизайна. Объект и разновидности дизайна

1 ДИЗАЙН История и значение дизайна. Объект и разновидности дизайна

2 1 Дизайн (от англ. design проектировать, проект) деятельность по проектированию эстетических и эргономических свойств промышленных изделий и результат этой деятельности. Дизайн проектирование эстетических свойств

3 2 Эстетическими свойствами качества проектируемого продукта, влияющие на чувственное восприятие. Качества, влияющие на зрительное, слуховое, осязательное восприятие. Эстетические свойства и чувственное восприятие

4 3 Результатом восприятия эстетических свойств является соответствующее психологическое и физиологическое состояние воспринимающего человека. Психологическое и физиологическое состояние

5 4 Дизайн тесно связан с эргономикой. Эргономика это наука о приспособлении предметов и объектов для наиболее безопасного и эффективного использования, исходя из физических и психических особенностей человеческого организма. Эргономика

6 5 В широком смысле дизайн призван не только к проектированию эстетических свойств, но должен участвовать в решении более широких социальных и технических проблем существования людей в предметной среде, путем рационального построения ее функциональных свойств. Социальные и технические проблемы людей

7 6 Дизайн профессиональная деятельность, существующая в современных отраслях промышленности наряду с инженерным проектированием и совместно определяющая качества и свойства промышленного изделия. Дизайнер художник конструктор, человек, занимающийся художественно технической деятельностью в разных отраслях. Дизайнер художник конструктор

8 7 Дизайн по уровню свободы в проектировании эстетических свойств можно разделить на: проектирование эстетических качеств, учитывающее все аспекты проектной деятельности. Это конструктивность, технологичность, функциональность, удобство производства, эксплуатации, утилизации технического изделия и т. д. Учет всех аспектов проектной деятельности

9 8 проектирование промышленного изделия с точки зрения эстетики восприятия Проектирование эстетики

10 9 Техническая эстетика научная дисциплина, изучающая социально культурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой для жизни и деятельности человека средствами промышленного производства. Основа дизайна техническая эстетика

11 10 Объект дизайна это новое техническое промышленное изделие, представляющее возможность формирования эстетических свойств. Объект дизайна промышленное изделие

12 11 Одной из основных категорий объекта дизайна является эстетическая ценность особое значение промышленного изделия, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта. Эстетическая ценность особое значение

13 12 Разновидности дизайна: промышленный дизайн; графический дизайн; дизайн интерфейсов. Разновидности дизайна

14 13 Промышленный дизайн (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) то же, что «дизайн» Промышленный дизайн как вид деятельности включает в себя элементы искусства, маркетинга и технологии. Промышленный дизайн охватывает широчайший круг объектов, от бытовой техники до высокотехнологичных изделий и различныхвидов наземного и воздушного транспорта. Особое место занимает дизайн мебели и элементов интерьера, посуды и столовых приборов. Промышленный дизайн искусство, маркетинг и технологии

15 14 Графический дизайн художественно проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально коммуникативной среды. Графический дизайн фокусируется на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайн и визуально коммуникативная среда

16 15 Автомобильный дизайн (англ. Automotive design) художественно-проектная деятельность по созданию оригинальной, функционально оправданной, устойчивой к влияниям времени формы авто. Автодизайн оригинальность, функция и эргономика формы

17 16 История дизайна как проектно художественная деятельность берет свое начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии. Развитие индустриального производства

18 17 Дизайн как художественно промышленная деятельность получила развитие в начале XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на выпуск электротехнических приборов и автомобилей (деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд»). Дизайн в начале XX века

19 18 В конце 20 х г. прошлого века, в США было положено начало художественному конструированию автомобиля. Одной из первых задач художников конструкторов было снижение уровня пола, а следовательно, и общей высоты автомобиля. В 1926 году концерн General Motors создал группу по художественному конструированию, названную Art and Color Secton. В 1927 была выпущена модель La Salle, спроектированная художниками конструкторами. Начало художественного конструирования

20 19 В свою очередь, привлечение профессиональных дизайнеров к проектированию автомобилей повлекло за собой резкую смену подхода к этому процессу. Внешность автомобиля «отклеилась» от конструкции его шасси, приобретя самостоятельную ценность. Смена подхода к проектированию

21 20 Лишь после применения к автомобилю дизайнерского, художественно конструкторского, подхода, как раз и состоящего в стремлении к гармоничному сочетанию как технических, так и эстетических качеств изделия, оказалась открыта дорога к дальнейшему совершенствованию легкового автомобиля. Развитие совмещение художественного и конструкторского подхода

22 21 В промышленно развитых странах художественное конструирование получило широкое распространение в послевоенные годы как средство сохранения старых и завоевания новых рынков сбыта. Средство завоевания рынков сбыта

23 22 В настоящее время любая дизайн идея мгновенно становится достоянием общества благодаря интернету. Современный дизайн более чем когда опирается на развитие эмоционально образной составляющей. Эмоционально образный дизайн

24 23 Предмет становится средством эстетической коммуникации. Дизайн предмета сообщает о его качествах окружающим. Формообразующие, графические и цветовые решения рассказывают о правильных способах обращения с предметом. Посредством дизайна промышленных предметов устанавливается связь и происходит общение между людьми. Эстетическая коммуникация

25 24 Конкурентоспособность современного продукта уже не характеризуется одним соответствием его основному функциональному назначению. Приобретая современный продукт, потребитель получает не только основной набор функций, но продукт, внешний вид которого является эстетической коммуникацией ценностей, качеств и образа жизни. Продукт предлагается, как часть целого комплекса услуг и возможностей. Комплексный продукт

26 25 Дизайн определяет направление деятельности, целью которой является: во-первых создание соответствующих условиям использования эстетических качеств продукта, посредством формообразующих, графических и цветовых решений, во-вторых прогнозирование прогрессивных характеристик, обеспечивающих конкурентные преимущества в будущем. Взгляд в будущее

27 26 В СССР вертолетостроение началось в 1926 году созданием в ЦАГИ «геликоптерной группы». После большой исследовательской работы и тщательного рассмотрения ряда проектов в 1930 г. в ЦАГИ был построен вертолет одновинтовой схемы ЦАГИ 1 ЭА. Начало вертолетостроения в СССР

28 27 Первый серийный советский вертолет Ми 1 был разработан в ОКБ М. Л. Миля. В 1948 году летчик испытатель М. К. Байкалов совершил на Ми 1 первый полет с поступательной скоростью. В 1950 году были завершены государственные испытания, вертолет пошел в серийное производство. Ми 1 начал выпускаться с 1952 года на Казанском вертолетном заводе. Первый советский вертолет Ми 1

29 28 В исторически сложившейся системе проектирования вертолетов внешний вид аппарата определяется инженерами конструкторами. Деятельность инженера конструктора задана разработкой конструкций и механизмов в соответствии с условиями эксплуатации, расчетными нагрузками и нормативными документами. Роль дизайнеров в настоящем процессе проектирования сводится к оформлению уже заданных инженерамиконструкторами параметров вертолета. Проектирование вертолетов

30 29 Вовлечение дизайна в процесс проектирования промышленного изделия связывается с достижением им определенного уровня технического развития и необходимостью расширения сбыта. Вертолетостроительные фирмы в настоящее время сотрудничают с компаниями из различных областей промышленности. Смена подхода к проектированию

31 30 Итальянский вертолетостроитель AgustaWestland заключил договор с дизайнерским домом Карла Лагерфельда, согласно которому будет разработан эксклюзивный дизайн вертолетов. Как отмечается в сообщении AgustaWestland, соглашение подразумевает создание VIP-интерьера и внешнего вида вертолета среднего класса AW139. AgustaWestland AW139 интерьер и внешний вид дома Карла Лагерфельда

32 31 В 2007 г. AgustaWestland заключил соглашение о дизайнерской поддержке модельного ряда административных вертолетов с итальянским домом моды Versace. Первой моделью стал двухдвигательный AW Grand, затем сотрудничество распространилось на вертолеты AW109 Power, AW139 и AW119Ke. AgustaWestland интерьер Versace

33 32 Сейчас AgustaWestland продолжает активно сотрудничать со студией Lanzavecchia+Wai, и с давним партнером Mecaer Aviation Group, которые предлагают передовые дизайн решения для вертолетов AW109 GrandNew и AW139. По прогнозу производителя, в течение 20 лет 40% заказов придется на VIPклиентов. AgustaWestland интерьер Mecaer Aviation Group

34 33 Интерьер студия Lanzavecchia + Wai дает пассажирам вертолета возможность трансформировать его в зависимости от своих потребностей. Каждый пассажир имеет свое собственное кресло со столом, подсветкой и гнездом подзарядки. Это личное пространство, но оно становится открытым в тот момент, когда пассажиры решат организовать места в конференц клуб. Студия Lanzavecchia + Wai занимается, прежде всего, дизайном мебели и не имеет опыта создания интерьеров воздушных судов. AgustaWestland интерьер студия Lanzavecchia + Wai. Персонализация

35 34 «Этот концепт отвечает нашим требованиям мы хотели иметь персонифицированный вертолет», говорит представитель AgustaWestland. «Воздушное судно должно быть сделано под клиента, а не быть стандартным» AgustaWestland интерьер студия Lanzavecchia + Wai. Персонализация

36 35 Вертолет Agusta Wetland AW 139 Pininfarina Edition была разработан совместно с дизайнерами итальянского бренда. Модель вмещает девять человек, которые размещаются на кожаных креслах, созданных на основе дизайна Pininfarina. AgustaWestland AW139 интерьер Pininfarina

37 36 Сandy & Candy, фирма занимающаяся дизайном интерьеров, представила проект интерьера для AW 139. AgustaWestland AW139 интерьер Сandy & Candy

38 37 Вертолетостроительная компания Eurocopter совместно со студией Mercedes-Benz Advanced разработала VIP дизайн пассажирского салона вертолета EC145. Eurocopter EC145 интерьер студии Mercedes Benz Advanced

39 38 Так же в сотрудничестве с домом моды Hermes компания Eurocopter разработала и VIP дизайн пассажирского салона вертолета EC135. Eurocopter EC135 интерьер дома моды Hermes

40 39 На выставке Dubai Airshow компания Airbus Helicopters презентовала абсолютно новый гражданский вертолет серии Н160. Дизайн новинки был создан совместно со студией Peugeot Design Lab, после чего доработан конструкторами Airbus Helicopters. Airbus Helicopters h260 интерьер и внешний вид Peugeot Design Lab

41 40 Вертолетостроительная компания Bell в сотрудничестве с Mecaer Aviation Group разработала VIP интерьер. Bell интерьер Mecaer Aviation Group

42 КВЗ Ансат интерьер Avia Concept 41

43 Камов Ка 226 интерьер Avia Concept 42

44 Камов Ка 52 цветографическая схема Avia Concept 43

45 КВЗ Ансат цветографическая схема Avia Concept 44

46 45 Подход, когда дизайнеры, инженерыконструкторы и другие участники технической разработки действуют в команде, уже давно применяется во многих отраслях промышленности. Он позволяет поставлять на рынок технику, гармонично сочетающую эстетику и функциональность. Совмещение дизайнерского и конструкторского подхода

47 46 На примере анализа разработанных интерьеров и концептов прослеживается тенденция к взаимодействию вертолетостроительных фирм с компаниями, традиционно работающими в различных областях дизайна. Большое внимание в условиях таких взаимодействий уделяется эргономике, новое значение получают психологические и антропометрические характеристики вертолетов. Причина такого сотрудничества заключена в стремлении вертолетостроительных компании продавать больше вертолетов в современных условиях. Эти условия диктуют требования к успешному существованию на рынке: высокая степень индивидуализации и персонализации продукта; эстетическая коммуникация качеств и свойств продукта; предложение продукта как часть комплекса услуг и образа жизни. Исторически сфокусированные на организации и совершенствовании оптимальных технических характеристик вертолетостроительные фирмы, ввиду этого не имеющие опыта работы с эстетикой и эргономикой, вынуждены сотрудничать с фирмами специализированными на создании эстетически и эргономически точных продуктов. Смена подхода к проектированию

48 47 Современный подход к проектированию воздушных судов должен предполагать более тесную интеграцию дизайнеров в процесс разработки вертолетов, поэтому еще на стадии проектирования в разработку закладываются комфорт, эргономика и эстетичность, дополняющие технические и летные характеристики, на которых фокусируются инженеры конструкторы. Современный подход к проектированию воздушных судов

49 Современный подход к проектированию воздушных судов 48

50 СПАСИБО!

Объяснение

типов дизайнеров | Snowball

Понимание мира дизайна

По мере того, как технологии и инновации продолжают развиваться, мир дизайна тоже. Это постоянное изменение может затруднить определение каждой соответствующей области дизайна. Тем не менее, это не отменяет того факта, что каждый день появляются новые продукты и услуги, требующие помощи дизайнеров.

Слово «дизайн» — довольно широкий термин, применимый к широкому кругу отраслей. От редакционных статей журнала до разработки автомобилей — огромное количество способов использования дизайна привело к созданию столь же большого количества дизайнерских рабочих мест.Роль каждого дизайнера обычно определяется тем, что он создает. Однако каждая дизайнерская работа преследует одну общую цель: обслуживающего персонала путем разработки инновационных продуктов, улучшающих качество их жизни .

Поскольку существует большое количество различных типов дизайнеров, я поделюсь некоторыми сведениями о некоторых из наиболее важных ролей в следующих областях:

Дизайн продукта

Дизайн продукта — это процесс создания готового, физического или цифровые продукты .Дизайн продукта — это решение проблем и создание полезных продуктов и опыта, при этом визуализируя потребности пользователя и разрабатывая возможное решение — здесь детали действительно имеют значение.

Разработчики продуктов проводят аналитический процесс и полагаются на подход к решению проблем, чтобы улучшить качество жизни конечных пользователей. Они создают значимые продукты и опыт, способные решать проблемы.

Дизайн продукта применяется во многих различных областях, и дизайнер обычно работает с другими профессионалами при разработке продукта.Хотя дизайнер продукта не обязательно отвечает за его механические и технологические аспекты, он прилагает все усилия для удобства пользователя. Они постоянно анализируют, проектируют, тестируют, запускают, отслеживают и улучшают.

Конструкция и разработка односкоростного велосипеда Speed ​​ONE — яркий пример дизайна продукта.

Графический дизайн

Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует визуальные элементы для передачи идей. Это стало общим термином, охватывающим различные типы дизайнерских работ, от логотипов до брошюр, упаковки и многого другого.

Графический дизайнер использует типографии, цвета, формы и изображения, чтобы воплотить концепцию, идею или сообщение в жизнь. Они используют визуально привлекательные элементы для создания привлекательных дизайнов, применимых во многих областях, таких как маркетинг, реклама и производство. Хорошо продуманный графический материал может привлечь внимание аудитории и побудить ее купить или использовать определенный продукт / услугу.

Таким образом, графический дизайнер является одним из самых востребованных профессионалов на рынке, особенно благодаря их способности разговаривать с клиентом через визуально привлекательную среду, сочетающую технические и художественные навыки.

Дизайн взаимодействия

В дизайне взаимодействия дизайнеры создают широкий спектр веб-интерфейсов. Это включает в себя все, от шаблонов блогов и простых целевых страниц до полнофункциональных адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений.

Из-за своей области интерактивные дизайнеры также должны понимать технологию, используемую для создания веб-интерфейсов и интерактивных интерфейсов, которые они разработали. В результате некоторые дизайнеры обладают базовыми знаниями в области интерфейсной веб-разработки и могут даже изучать языки программирования, такие как JavaScript.

Из-за сложности Интернета интерактивный дизайнер может специализироваться во множестве востребованных областей. Ниже приведены два относительно недавних примера:

User Experience (UX) : UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, проектируя каждое взаимодействие между пользователем и цифровым продуктом. С помощью пользовательского тестирования дизайнер анализирует и оценивает опыт клиента при использовании определенного сайта или приложения, обеспечивая удовлетворение всех потребностей клиента.Анализируя конкретный опыт, UX-дизайнер также сосредотачивается на этих семи факторах: удобство использования, полезность, ценность, надежность, желательность, возможность поиска и доступность.

Пользовательский интерфейс (UI) : Дизайнер пользовательского интерфейса фокусируется на том, как пользователи перемещаются по сайту или приложению, создавая визуальные элементы, такие как кнопки и меню. По сути, дизайнер создает интерфейс, используя определенные особенности и функции веб-продукта, с которыми пользователь может взаимодействовать. Дизайнер пользовательского интерфейса не только проектирует графику, но и определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой.

Дизайн анимированной графики

В этой области дизайнер анимационной графики отвечает за привнесение движения в статичные графические элементы, такие как изображения или текст. Мир анимированной графики включает в себя различную работу, будь то анимированные презентации, демонстрации продуктов или последовательности заголовков фильмов.

Пожалуйста, обратите внимание, что анимационная графика — это не то же самое, что анимация. Эти двое совершенно разные с точки зрения того, что каждый хочет сказать. В то время как анимация — это визуальное представление истории, анимированная графика дает жизнь чему-то обычно статичному.Например, создатели фильма Splæsh используют анимированную графику, чтобы рассказать историй с эффектом .

Промышленный дизайн

В этой области роль промышленного дизайнера заключается в разработке любого физического продукта, который только можно себе представить. Обычно они специализируются на одном типе дизайна продукта, а их работа направлена ​​на несколько отраслей производства (например, городские велосипеды, автомобили, шезлонги или предметы домашнего обихода). Рассматривая его функции и форму, промышленный дизайнер использует прототипы, тестирует и повторяет любой продукт от идеи до воплощения.

Процесс промышленного проектирования, который использовался как часть конструкции односкоростного велосипеда Speed ​​ONE, призван обеспечить технологичность первоначальной концепции.

Заключение

По мере того, как мир становится все более зависимым от технологических платформ, потребность в проектировщиках будет только расти. Поскольку они являются неотъемлемой частью любой компании, и поскольку они часто создают работы, которые могут создать или испортить продукт, жизненно важно, чтобы вы создали команду дизайнеров, состоящую из увлеченных, талантливых и любопытных людей.Люди, которые не боятся отличаться, думают иначе и в конечном итоге бросают вызов статус-кво.

Удачного проектирования!

Три типа дизайна | автор: Марк Хендриксон

Люди склонны использовать слово «дизайн» очень вольно, когда говорят о продукте, но на самом деле очень важно различать типы дизайна (и их соответствующих дизайнеров), когда они пытаются понять, что кто-то имеет в виду под термином в любой заданный контекст, а также то, как они применяются к общему процессу разработки продукта.

Я разделяю дизайн на три основных типа: продукт , интерфейс и визуальный .

Целью разработки продукта является создание и приоритезация функциональных возможностей, которые потенциально могут приносить пользу пользователям в соответствии с заявленной целью продукта, или изменение этой заявленной цели, когда такая функциональность не обладает достаточным потенциалом.

Дизайнер продукта тратит свое время в основном на размышления о пользовательских потоках и опыте, то есть о том, как пользователи должны сталкиваться с продуктом на различных этапах своего жизненного цикла, что они могут делать после этих встреч и как это позволяет пользователи с дополнительной ценностью.

Такой дизайн включает наименьшее количество иллюстраций трех типов, но те, которые представлены в виде диаграмм с низким разрешением, блок-схем и даже грубых интерфейсов, могут помочь понять, как должны работать функциональные возможности. Часто результат разработки продукта состоит из устных материалов, таких как наброски и эссе, которые демонстрируют, как функциональность будет соответствовать потребностям пользователей и психологическим характеристикам.

Хороший дизайнер продукта знает, что расстановка приоритетов является ключом к его работе, потому что не хватает времени или ресурсов для всех многообещающих идей, и в первую очередь нужно заниматься наиболее перспективными.И дизайнер продукта должен постоянно соотносить приоритеты этого продукта с наиболее насущными бизнес-целями компании.

Цель дизайна интерфейса — перевести концептуальную функциональность, передаваемую дизайнером продукта, и шаг за шагом сформулировать, как пользователь на самом деле воспринимает эту функциональность и ему удается понять эту функциональность в продукте.

Если продукт представляет собой веб-сайт, основное внимание уделяется организации и определению различных элементов на каждой странице, которые предоставляют пользователю информацию и ввод.Если продукт представляет собой мобильное приложение, то носитель — экран за экраном, а если он физический, то его доступные материалы.

Разработчик интерфейса несет наибольшую ответственность за то, чтобы сделать продукт максимально интуитивно понятным, чтобы наибольший процент пользователей получил обещанную им ценность. Хороший дизайнер интерфейсов понимает ограничения и возможности, предоставляемые их средой, и играет очень чуткую роль, представляя и изучая, как люди любого целевого происхождения будут учиться (или не учиться), как использовать продукт.И они намерены обеспечить объединение элементов интерфейса в единое целое, которое имеет смысл для пользователей с архитектурной точки зрения, предоставляя эти элементы визуальному дизайнеру в виде каркасов или других материалов среднего разрешения.

Цель визуального дизайна — гарантировать, что продукт передает ощущение качества и вызывает надлежащую эмоциональную реакцию у пользователей.

Визуальный дизайн — это наиболее эстетичный и субъективный тип дизайна, но он также является наиболее узнаваемым.В то время как визуальные дизайнеры ориентируются на дизайнеров продуктов и интерфейсов, они несут ответственность за создание и реализацию духа продукта. Они тратят большую часть своего времени на создание привлекательных элементов интерфейса и соответствующих тонировок, чтобы усилить цель и ценность продукта для пользователей, а хороший визуальный дизайнер знает, как сделать продукт приятным, не делая при этом слишком заметные активы.

Визуальный дизайнер больше всего времени уделяет деталям, поскольку они ближе всего к реальному опыту пользователя.Кроме того, они предоставляют изображения, анимацию или другие готовые для пользователя элементы с высоким разрешением, которые могут быть встроены непосредственно в продукт.

Эти типы можно рассматривать как иерархию в том смысле, что дизайн продукта в основном влияет на дизайн интерфейса, а дизайн интерфейса в основном влияет на визуальный дизайн. И поэтому более важно успешно выполнять дизайн продукта, чем два других, потому что решения (как хорошие, так и плохие), принятые на этом уровне, будут передаваться другим. И трудно, если не невозможно, компенсировать недостатки в дизайне продукта великолепным интерфейсом или визуальным дизайном (или, аналогично, компенсировать плохой дизайн интерфейса привлекательным визуальным дизайном).

Однако нежелательно и даже теоретически невозможно сосредоточиться исключительно на дизайне продукта, не вкладывая средства в два других типа. Невозможно на самом деле продемонстрировать свой продукт, не говоря уже о том, чтобы потребители находили его привлекательным, не потратив приличное количество времени на фактическое обдумывание его интерфейса и визуальных соображений и выработку на их основе результатов. В крайнем, но возможном сценарии у вас может быть простой интерфейс и визуальный дизайн в сочетании с надежным дизайном продукта, и вы можете добиться успеха на рынке, но вы значительно усложните себе жизнь.

Практический вопрос, с которым часто сталкиваются стартапы, заключается в том, сколько внимания уделять каждому из этих типов дизайна, особенно если осознается их общая иерархия. Привлекает ли дизайн интерфейса 50% внимания, как дизайн продукта, а визуальному оформлению — 25%? Или ко всем относятся примерно одинаково, или какое-то другое разделение? Ответ в основном сводится к тому, сколько проблем с юзабилити пользователи могут терпеть (на фронте интерфейса) и насколько важны понятия качества и эмоции для ценностного предложения продукта (на визуальном фронте) в любой момент выпуска.

Если вы распространяете продукт (возможно, бизнес-инструмент) среди людей, которые, вероятно, оценят даже плохой пользовательский интерфейс и не заботятся о том, как их инструменты выглядят и ощущаются, то вам, вероятно, не нужно тратить столько же времени на интерфейс и визуальные эффекты. Но если ваш продукт (возможно, игра) нуждается в том, чтобы убедить неопытных и скептически настроенных новых пользователей в том, что он надежно доставит им эмоциональное удовлетворение, тогда вы можете сделать серьезные инвестиции во все три типа дизайна.Таким образом, это в конечном итоге маркетинговое соображение.

7 типов графического дизайна, которые следует учитывать при творческой карьере

Легко обнаружить свой талант к хорошему дизайну. От одежды, которую вы носите, до того, как оформлен ваш дом, очевидно, что вы обращаете внимание на элементы, которые работают вместе, чтобы заявить о себе.

Теперь вы обращаете свой взор на дизайн в сторону возможной карьеры графического дизайнера. Вы знаете, что графические дизайнеры используют технологии для создания своих работ, но на этом ваши знания заканчиваются.Что на самом деле представляет собой область графического дизайна и какие типы графического дизайна существуют?

Мы здесь, чтобы расширить ваше представление о том, что значит быть профессионалом в области графического дизайна. Присоединяйтесь к нам, поскольку мы исследуем цель графического дизайна, недавние изменения в этой развивающейся отрасли и типы графического дизайна, которые вы можете использовать в своей творческой карьере.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это гораздо больше, чем просто создание изображений, на которые приятно смотреть.Это форма визуальной коммуникации, которая предоставляет информацию, делится идеями и убеждает аудиторию рассмотреть новые перспективы.

«Дизайн является посредником между людьми и решениями; незаметный или явный, дизайн продвигает точку зрения », — согласно Американскому институту графических искусств (AIGA). Именно эта способность общаться с другими и передавать сообщение делает графический дизайн такой ценной областью.

Дизайнеры могут использовать свои навыки для увеличения продаж в маркетинговой кампании, создать симпатичного мультяшного персонажа или создать функциональный продукт, решающий проблему.Эти творческие профессионалы используют свои дизайнерские навыки, чтобы общаться с другими через визуальную работу.

Тогда и сейчас: как развивалась область графического дизайна

Графический дизайн существует уже тысячи лет — Фонд интерактивного дизайна положил начало этой области, создав наскальные рисунки, предшествующие египетским иероглифам! Позднее термин «графический дизайн» был придуман в 1920-х годах полиграфической промышленностью для описания основных элементов дизайна, таких как типографика, создание логотипа и теория цвета.

Хотя эти основополагающие элементы дизайна остались в основном неизменными, эта область за последние сто лет претерпела множество изменений, особенно с приходом цифровой эры и нового программного обеспечения для дизайна.

Графические дизайнеры объединяют свои дизайнерские навыки с технологиями с момента изобретения в 1987 году популярных программ для дизайна, таких как Adobe Photoshop® и Illustrator®. Эта эволюция в сторону новых технологий означает, что современные графические дизайнеры имеют под рукой больше инструментов, чем когда-либо.Дизайнеры, которые следят за изменениями в программном обеспечении для дизайна, могут оказаться в хорошем месте для продолжения своей карьеры, независимо от того, какой тип графического дизайна они используют.

7 видов графического дизайна

Это некоторые из типов графического дизайна, о которых вы, вероятно, услышите, исследуя эту область, но вы также заметите, что эти описания должностей частично совпадают. Как и многие профессионалы, графические дизайнеры могут использовать свои навыки в различных ролях в зависимости от того, в какой компании или отрасли они работают.

Универсальность ваших ноу-хау в графическом дизайне может быть использована в самых разных положениях. Посмотрите, какой тип графического дизайна вам понравится!

1. Дизайн изделия

Продуктовые дизайнеры используют свое творческое мастерство для исследования, проектирования и разработки новых продуктов. Типы продуктов, которые они создают, зависят от отрасли, в которой они работают, но могут включать все, от игрушек до инструментов и технологий. Эти дизайнеры проводят маркетинговые исследования, чтобы убедиться, что их продукт понравится целевой аудитории и не нарушит авторские права конкурентов.Затем они создадут первые иллюстрации и прототипы своих проектов, прежде чем они будут отправлены в производство.

  • Виды произведенных работ: Различные виды продукции, упаковка продукции, маркетинговые разработки, иллюстрации продукции и прототипы.
  • Необходимые навыки: Исследование рынка, прототипирование, 3D-моделирование, Adobe Creative Suite®.

2. Брендовый дизайн

Брендинг — это тип корпоративного дизайна, который фокусируется на визуальной идентичности компании или продукта.Эти дизайнеры должны быть настроены на маркетинговое сообщение, которое бренд хочет отправить, а также на целевую аудиторию, которую они хотят охватить. Каждый аспект дизайна бренда должен соответствовать этим целям, а также соответствовать общей эстетике компании или организации. Восприятие компании потребителями часто определяется ее брендом, поэтому графические дизайнеры в этой области прикладывают все свои навыки для разработки визуального бренда, который будет взаимодействовать с целевой аудиторией и передавать правильное сообщение о компании.

  • Виды выполняемых работ: Логотипы, брендирование сайтов, фирменные бланки, визитки, вывески, буклеты компаний.
  • Необходимые навыки: Adobe Creative Suite, исследование рынка, коммуникативные навыки, работа в команде.

3. Дизайн сайта

Практически за каждым посещаемым веб-сайтом и загружаемым приложением стоит графический дизайнер. Этим профессионалам в области дизайна необходимо сильное чувство пользовательского опыта (UX), чтобы создавать сайты, которые они разрабатывают, максимально удобными для пользователей как на настольных компьютерах, так и на мобильных устройствах.Они используют все свои навыки для создания визуально привлекательных онлайн-пространств, простых в навигации, совместимых с передовыми методами SEO и брендов своих клиентов.

  • Виды произведенных работ: Сайты и приложения.
  • Необходимые навыки: Брендинг, UX-дизайн, каркасное моделирование, SEO, базовое кодирование, решение проблем.

4. Полиграфический дизайн

Цифровой век, возможно, изменил мир графического дизайна, но это не значит, что рынка печати все еще нет! Эти графические дизайнеры специализируются на создании работ, которые предназначены для физического просмотра.От рекламных щитов до визиток эти дизайнеры могут создавать цифровые дизайны, которые выходят за рамки экрана и хорошо переносятся в физическую сферу.

  • Виды выполняемых работ: Брошюры, флаеры, рекламные щиты, наклейки, канцелярские наборы, футболки, кружки и др. Товары.
  • Необходимые навыки: Макетирование, полиграфический дизайн, теория цвета, Adobe Creative Suite.

5. Издательский дизайн

Графические дизайнеры, работающие в издательском бизнесе, обычно работают над книгами или журналами.Они несут ответственность за создание привлекательных обложек, которые понравятся рыночной аудитории, а также за разработку макетов страниц, которые представляют информацию в привлекательной и удобной для чтения форме. Они работают в тесном сотрудничестве с писателями и редакторами, чтобы добиться правильного внешнего вида проекта, будь то создание привлекательного фоторепортажа для журнала или подбор правильного шрифта для следующего бестселлера.

  • Типы произведенных работ: Обложки книг и журналов, макет и дизайн электронных книг, развороты журналов, графики или другие изображения в научно-популярных книгах.
  • Необходимые навыки: Adobe Photoshop, Adobe InDesign®, маркетинговые исследования, внимание к деталям.

6. Экологический дизайн

Экологический графический дизайн сочетает в себе основные принципы дизайна с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна для создания знаков, карт и других визуальных элементов, которые люди используют для навигации по окружающему миру. По данным Общества экспериментального графического дизайна (SEGD), «он охватывает более широкое понятие всей коммуникации в среде строительства», включая визуальные эффекты, такие как цифровой текст, который появляется на внешней стороне зданий, макеты музейных экспонатов и предстоящее развитие « умные города.”

  • Виды произведенных работ: Вывески, наружные экраны зданий, навигационные системы, дизайн розничных магазинов, музейные экспонаты и элементы внешнего дизайна, такие как фонтаны и скульптуры.
  • Необходимые навыки: Креативность, коммуникативные навыки, городской дизайн, Adobe Creative Suite.

7. Анимационный дизайн

Анимационные дизайнеры и моушн-дизайнеры используют специализированное программное обеспечение для создания всего, от мультфильмов до анимированной графики в социальных сетях.Графика, которую создают эти дизайнеры, может развлекать с помощью телешоу или видеоигр, привлекать внимание к корпоративной учетной записи в социальных сетях или помогать людям учиться с помощью анимированных информационных видеороликов. Дизайнеры анимации работают с командой, чтобы воплотить свои творческие идеи от черновых набросков до полностью анимированных творений.

  • Виды произведенной работы: Видеоигры, мультфильмы и анимация для телевидения или фильмов, фирменная анимация для каналов социальных сетей, анимированная графика для онлайн-видео.
  • Необходимые навыки: Раскадровка, программное обеспечение САПР, программное обеспечение для редактирования видео, решение проблем, командная работа.

Какой тип графического дизайна вам подходит?

Из этих типов графического дизайна видно, что начинающим дизайнерам доступно множество вариантов. Независимо от того, какой аспект творческой карьеры вас заинтересовал, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как сделать следующий шаг.

Так стоит ли вам получать степень в области графического дизайна? Узнайте в нашей статье «Стоит ли диплом по графическому дизайну или ничего не стоит?»

Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe Software, Inc.

11 основных типов графического дизайна (забавного и разнообразного)

Большинство людей достаточно уверены в своем определении графического дизайна, но в конечном итоге они ограничивают графических дизайнеров очень узкими рамками просто потому, что они имеют ограниченное представление о том, чем на самом деле занимаются дизайнеры. Они создают логотипы для бизнеса? Они редактируют изображения в фотошопе? Они разрабатывают графику для цифровой рекламы? Да, но это только элементы более широкой картины.

Посмотрите вокруг прямо сейчас. Видите вывеску над витриной магазина? Рукав для кофе, обнимающий чашку с собой, из которой вы пьете прямо сейчас? Плакат через дорогу, рекламирующий следующее мероприятие в вашем местном театре? Все, с чем вы взаимодействуете каждый день, было создано графическим дизайнером. Все эти элементы передают идею или концепцию — это цель графического дизайна. Работа графического дизайнера состоит в том, чтобы сочетать творческий подход и стратегию, чтобы эффективно общаться с окружающим миром (именно поэтому хорошие коммуникативные навыки являются такой же частью репертуара дизайнера, как и оригинальность).

Большинство людей могут создать красивую картинку, но не многие люди обладают навыками, чтобы думать о цели дизайна, прежде чем они даже приложат ручку к бумаге (или стилус к экрану). В Shillington мы учим наших студентов, как прислушиваться к потребностям клиентов, а также как исследовать и разрабатывать концепции, чтобы найти баланс между функциональностью и эстетикой. Учитель Шиллингтона в Брисбене Адам Басби выразился лучше:

Дизайн — это не просто ремесло, это способ мышления, и как только вы научитесь этому удивительному способу мышления, вы больше никогда не сможете увидеть мир таким же.

Сначала вернемся к основам

Весь графический дизайн, независимо от типа, основан на пяти ключевых элементах:

  • Весы для s Таблица и конструкция
  • Иерархия для создания организации и направления
  • Выравнивание для получения более резкого и ясного результата
  • Повторение для унификации и усиления
  • Contrast to генерировать i mpact и выделять важные области

Графический дизайн — это фактор «ВАУ», но хороший дизайн — ничто без «охххх» понимания того, как взгляд и мозг соединяют стиль и цель.

А теперь давайте проясним мир графического дизайна

Дизайн — это все, от физического до цифрового и всего промежуточного. Графический дизайн — это гораздо больше, чем просто потрясающий веб-сайт или выдающиеся визитки. Это всего лишь более мелкие элементы более крупных категорий. Чтобы полностью понять мир графического дизайна, мы должны разбить его на 11 частей:

1. Брендинг / Визуальная идентификация

У каждого есть своя уникальная история — от частных лиц до малых предприятий и крупных корпораций.Когда эти истории созданы, пора дать им право голоса. Именно здесь на помощь приходит графический дизайнер. Они работают с клиентом, чтобы разработать визуальное представление своего бренда (идентичность бренда), чтобы вдохнуть жизнь в свою историю, привнося формы, цвета и изображения в повествование. Благодаря тщательному использованию образов они надеются оставить неизгладимое впечатление о бренде в сознании аудитории.

Дизайнеры, специализирующиеся в этой области, создают разнообразные активы, в том числе: логотипы, визитки, цветовые палитры и типографику.Команды брендинга призваны передать аудитории нематериальные качества с помощью визуальной коммуникации. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать практическими знаниями всех типов графического дизайна, чтобы создать концепцию, которая транслируется в различных средствах массовой информации, а также поддерживает согласованность бренда по всем каналам. Это дизайнеры, которые в дальнейшем часто делают карьеру в маркетинге и рекламе.

2. Реклама и маркетинговый дизайн

Куда бы мы ни пошли, нас постоянно бомбардируют маркетинговыми кампаниями.Мы видим их по телевизору, когда смотрим онлайн-видео, когда берем газету и просматриваем Facebook. Мы сталкивались с плохим и хорошим, даже если мы настолько привыкли к кампаниям, что сознательно не навешиваем на них ярлыки. Когда мы видим отличную рекламу, мы знаем, что она хорошая, потому что быстро нажимаем кнопку «купить» или «купить сейчас». Это показатель эффективной маркетинговой кампании.

Будь то цифровая, печатная или гибридная кампания, дизайнеры по маркетингу стоят за концепцией и реализацией этих проектов.Многие люди не осознают, сколько времени уходит на создание успешной рекламы (возможно, потому, что они видят ее всего лишь секунды или минуты). Перед дизайнерами-маркетологами стоит задача стратегического создания концепций, резонирующих с целевой аудиторией. Иногда эти дизайнеры работают как фрилансеры, а иногда они являются частью внутренней команды креативных директоров, арт-директоров и копирайтеров. По мере того, как требования к маркетингу становятся более тонкими, все больше фирм начинают вкладывать средства в собственные команды.

3. Цифровой дизайн

Цифровой дизайн — это то, что создается и воспроизводится для просмотра на экране. Это может охватывать множество различных типов дизайна, от пользовательского интерфейса (пользовательский интерфейс на веб-сайтах, в играх и приложениях) до 3D-моделирования. Цифровой дизайнер заботится о визуальных элементах вашего цифрового опыта. В их компетенцию входят такие вещи, как размер, цвет и расположение кнопок. Они часто работают рука об руку с разработчиками пользовательского интерфейса, которые пишут код, который заставляет программы работать.

Как вы знаете, мир становится все более оцифрованным, а это значит, что эта область будет расширяться по мере того, как потребители все больше полагаются на экранное время.

4. Дизайн продукта

Продуктовые дизайнеры руководят всем процессом разработки продуктов. Существует шесть типов продуктовых дизайнеров:

  • Дизайнеры взаимодействия или UX , которые понимают, как приложения взаимодействуют с потребностями потребителей
  • Графические или визуальные дизайнеры , создающие изображения и пользовательский интерфейс
  • Исследователи пользователей , которые понимают мнение ваших клиентов
  • Аналитики данных , которые тестируют продукты и используют эту информацию и данные для информирования о конечном продукте
  • Прототипы , которые могут реализовать и протестировать идеи как можно дешевле и быстрее
  • Бизнес-стратеги , которые анализируют стратегию каждого проектного решения

Это все индивидуальные роли, но хороший дизайнер продукта понимает каждую сторону.Эти дизайнеры помогают вам продвигать свой бренд. Если ваша команда по брендингу обещает профессиональный и отзывчивый опыт, дизайнер продукта гарантирует, что ваши клиенты получат это. Одно дело — иметь хороший продукт, но если вы не можете выполнить то, что обещаете своей аудитории, вы только навредите себе.

4. Редакционная / издательская

Одним из наиболее распространенных типов графического дизайна является редакционный дизайн, связанный с такими публикациями, как книги и журналы.Дизайнеры публикаций создают макеты, обложки и графику для редакционных статей, чтобы передать видение автора и послание о своей работе. С появлением онлайн-публикаций дизайнеры редакций также не ограничиваются работой с печатными СМИ. Интернет-газеты, журналы и электронные книги требуют, чтобы кто-то разработал макет, обложки, редакционные статьи и графику.

Дизайнеры публикаций могут быть фрилансерами, штатными креативщиками или сотрудниками креативного агентства. Независимо от того, где они работают, каждый из них работает с редакторами и издателями, чтобы добиться красивого и эффективного конечного результата.Следовательно, они должны понимать печать, цифровую публикацию и управление цветом.

5. Упаковка

Упаковка — это и самый видимый, и невидимый аспект дизайна любого продукта. Это практический элемент, который может оказать огромное влияние на жизнеспособность продукта на рынке. Изменение дизайна упаковки может быть важным элементом ребрендинга или частью того, что привлекает клиентов к вашему продукту. Сам по себе дизайн упаковки часто может помочь компании опередить своих конкурентов или стать последним гвоздем в их метафорическом гробу.В 2017 году Lean Cuisine стала обладателем главного приза премии Nielsen Design Impact Awards, потому что их модификация продукта привела к увеличению продаж на 58 миллионов долларов по сравнению с предыдущим годом.

7. Дизайн надписей / шрифтов

Если вы когда-нибудь окунулись в сообщество планировщиков и пулевых журналов, вы были знакомы с искусством письма. Фактически, многие любители канцелярских товаров обладают обширными знаниями об этих типах графического дизайна и множестве инструментов, необходимых для создания потрясающих произведений искусства с использованием письменного слова.Дизайн гарнитуры требует практического знания типографики, которая, в своей основе, является наукой о шрифте.

Правильный выбор типа может мгновенно передать ваше сообщение. Однако неправильный выбор шрифта может раздражать, отвлекать и часто совершенно нечитабельный. Подумайте о логотипе FedEx. Вы это сейчас представляете, верно? Это потому, что их брендинг настолько эффективен, что, просто услышав название компании, вы сможете создать четкое и четкое изображение в вашей голове. Главное — смешать стиль с ясностью.

8. Экологический дизайн

Экологический дизайн — это дисциплина, которая затрагивает множество различных типов графического дизайна. В конечном счете, эти дизайнеры нацелены на то, чтобы дать своей аудитории незабываемые впечатления. Они связывают людей с местами, потому что время, проведенное человеком в определенной среде, можно сделать незабываемым, если оно интересно, легко ориентироваться и информативно. Дизайнер окружающей среды часто имеет опыт или образование в области архитектуры, поскольку дизайн окружающей среды включает в себя все, от графики, ландшафтов, интерьеров и других архитектурных элементов.

9. Установить конструкцию стойки

Художники по костюмам — часто прославленные герои кино и телевидения, в то время как декораторы остаются незамеченными героями индустрии. Эти дизайнеры несут ответственность за все элементы графического дизайна, необходимые для создания атмосферы набора. Хороший дизайн реквизита должен быть заметен, но только подсознательно. Дизайнеру нужно приложить немало усилий, чтобы создать эти элементы, только чтобы они вписались в сцену. Но в этом вся суть.Если даже хотя бы одна опора неточна или не соответствует действительности, зритель узнает, что полностью удалит их из среды, в которую режиссер пытается их погрузить.

Надпись на старомодном окне парикмахерской является частью дизайна реквизита, как и этикетка на бутылке с волшебным зельем, которая просто стоит на заднем плане сцены. Все эти элементы были кем-то разработаны. Дизайнеры декораций — это невидимые руки, которые создают необходимые объекты, чтобы мир, в котором обитают персонажи, казался реальным.Они переделывают реальные объекты, такие как президентские печати, и создают новые, например, газеты, написанные на эльфийском языке.

10. Дизайн, ориентированный на человека

Дизайн, ориентированный на человека, который также называют дизайн-мышлением, не совсем тип дизайна. Скорее, это философия, лежащая в основе всех типов графического дизайна. Это ставит человека в центр процесса проектирования. Он направлен на точное определение проблемы, а затем на создание решений, ориентированных на потребности и желания человека-пользователя.Это то, что отличает его от других видов графического дизайна. Каждая область работает для решения проблемы, но этот метод сильно ориентирован на точки зрения людей, которые сталкиваются с определенной проблемой, и на то, насколько хорош дизайн для эффективного решения этой проблемы.

Прежде чем дизайнер сможет начать творческий процесс, он должен понять аудиторию, на которую он работает. Они погружаются в сообщество, разговаривают лицом к лицу с людьми в этом сообществе и постоянно наблюдают за всем вокруг.Дизайнеры, ориентированные на человека, не только используют эту информацию для разработки своих проектов, но и вовлекают людей в процесс.

11. Дизайн для хорошего

Дизайн, ориентированный на человека, ориентирован на пользователя, а дизайн для хорошего — на том, как человек живет. Речь идет о разработке социальных изменений. Прекрасным примером этого является проект нового комплекса многоквартирных домов. Переосмысливая схемы движения и конструкции зданий, архитектор может создать сообщество, которое поощряет детей играть на улице на хорошо освещенных игровых площадках и побуждает сообщество становиться ближе, проектируя большие окна и места для собраний.Графические дизайнеры также могут участвовать в разработке общественных проектов, оказывающих положительное влияние на общество. Приложения, игры, реклама и публикации, направленные на то, чтобы сделать мир лучше, — все это различные типы графического дизайна, которые навсегда воплощают философию дизайна.

Работа в качестве рекламного агентства или внутреннего маркетингового дизайна

При создании карьеры графического дизайнера одно из решений, которое вам нужно будет принять, будет заключаться в том, решите ли вы продолжить карьеру в рекламном или дизайнерском агентстве или стать частью внутренней рекламной команды.Между ними есть существенные различия, у каждого из которых есть свои сильные и слабые стороны.

Основное различие между ними заключается в том, что если вы работаете в собственной команде, вы знаете все тонкости компании. Вы являетесь частью корпоративной культуры и можете сосредоточиться исключительно на направлении общей истории компании. Вы станете очень специализированным, поскольку будете работать со многими продуктами в более определенных областях (например, моющими средствами или детским питанием). У вас будет больше информации о том, как проводятся кампании, над которыми вы работаете.Вы также можете решить проблемы с бюджетом.

Между тем, в агентстве вы будете работать с множеством разных компаний по более широкому спектру продуктов. Вам придется применять свои навыки равномерно в широком спектре отраслей. Часто вы — «свежий взгляд», который нужен компании. Важно отметить, что некоторые агентства специализируются на определенных типах клиентов, хотя вы все равно увидите более широкий спектр продуктов и проблем, чем вы можете столкнуться в рамках внутренней команды.

Работа фрилансером

Фрилансеры, работающие полный рабочий день, часто начинают подрабатывать. Многие использовали свои навыки во время учебы в школе, чтобы заработать несколько дополнительных долларов, постепенно создавая портфолио и репутацию в течение нескольких лет, прежде чем, наконец, сделать решительный шаг и стать внештатным дизайнером на полную ставку. При работе на фрилансе необходимо учитывать ряд моментов. Привыкает к более постепенному восхождению к стабильности. Фрилансеры испытывают и пир, и голод в самом начале своей карьеры, поскольку они продолжают привлекать больше клиентов.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, заключается в том, что, хотя фриланс — это невероятная возможность для карьерного роста, он включает в себя тщательное планирование, долгие ночи и творческое решение проблем. Есть много людей, которые живут великолепной жизнью в качестве цифровых кочевников, работая из любой точки мира. Есть также много фрилансеров, которые являются индивидуальными предпринимателями, которые приняли решение взять под свой контроль свою жизнь и карьеру, став самозанятыми. Вы узнаете, как вам лучше всего работать в качестве фрилансера, и оттуда сможете построить свой карьерный путь.

Если вы можете справиться с давлением привлечения клиентов, обработки контрактов, уплаты собственных квартальных налогов и создания собственного бренда, то фриланс идеально вам подойдет. Если вам нужна поддержка и стабильность офисной среды или вам не хватает способности продавать себя потенциальным клиентам, это может быть не лучшим решением для вас.

Индустрия графического дизайна полна возможностей.

Есть место для дизайнеров, которые хотят специализироваться в своей области знаний, и есть место для дизайнеров, которые хотят баловаться каждым типом дизайна.Всеохватывающий мир графического дизайна культивирует индустрию, в которой ценится каждый набор навыков, таланты и творческий подход.

Хотите узнать больше о графическом дизайне и узнать, является ли это перспективным для вас карьерным ростом? Прочтите о диапазоне вакансий и возможностей, доступных дизайнерам после завершения курса графического дизайна Shillington. И чтобы помочь вам в дальнейшем, мы составили этот список из 120 терминов , чтобы понять жаргон.

Хотите учиться из любой точки мира? Присоединяйтесь к Global Classroom с онлайн-курсом графического дизайна Шиллингтона и начните свою творческую карьеру.

8 типов графического дизайна: какой вы дизайнер?

Когда мы говорим о графическом дизайне, каждый может найти себе место, и мы имеем в виду это. В зависимости от набора навыков, интересов и стиля, который у вас есть, вы можете найти свою идеальную отрасль в графическом дизайне, вот так. Сегодня мы расскажем вам о 8 типах графического дизайна, из которых вы можете выбирать, и расскажем, какие навыки вам нужны, чтобы работать в этой конкретной области.За работу, ладно?

Типы графического дизайна: Графический дизайн визуальной идентичности или брендинг

Мы живем в эпоху брендов. Независимо от того, насколько велика или мала компания, создание бренда необходимо в 21 веке. Для этого компания должна иметь фирменный стиль. Вот тут и вмешиваются графические дизайнеры визуальной идентичности. Они создают все связующие элементы фирменного стиля, включая логотипы, цветовые палитры, значки, типографику, узоры и т. Д.

Пример дизайна фирменного стиля от Вилле Окэ Рекомендации по использованию бренда — важная часть брендинга, поскольку они содержат инструкции по дальнейшему использованию разработанных активов. Например, они заявляют пропорции логотипа, предоставляют им случаи неправильного использования и в целом просто следят за тем, чтобы бренд оставался совместимым с их коммуникацией.

Пример брендбука Брук через Gingersauce Пример брендбука Эми Де Вулф через Gingersauce

Визуальная идентификация Для графического дизайна требуется:

Аналитические навыки. Чтобы создать работающую айдентику бренда, дизайнеру необходимо будет проанализировать рынок и конкурентов. Посмотрите, что работает, а что нет.

Сочувствие. В основе каждого бренда лежит проблема, которую бренд должен решить. Дизайнер должен быть в состоянии поставить себя на место клиента и выделить в дизайне способы решения его проблем.

Общие умения выполнять все виды проектных работ. Поскольку создание фирменного стиля — сложная задача, дизайнер должен владеть всеми видами дизайна — от логотипа до создания выкройки.

В ногу со временем. Бренды должны быть модными. Хотя это не обязательно означает, что им нужно постоянно переделывать свой бренд: они рискуют потерять узнаваемость. Вот почему дизайнеру придется работать над актуальным, но при этом нейтральным решением: что-то, что сможет представлять бренд на долгие годы.

Если вы работаете над айдентикой бренда, убедитесь, что вы организовали все активы в брендбук. Gingresauce может в этом помочь! Gingersauce — это профессиональный инструмент для создания рекомендаций по бренду, сочетающий в себе творческий подход и интеллектуальную автоматизацию. Добавьте свои активы, выберите предпочтительный шаблон и в результате получите отличный брендбук.

Попробуйте имбирное пюре

Типы графического дизайна: Маркетинг и реклама графический дизайн

Реклама окружает нас повсюду.Баннеры висят везде, куда бы вы ни посмотрели, у того автобуса, на котором вы вчера ездили, была огромная реклама, а листовка, которую вы получили от незнакомца на улице, все еще в вашем кармане: это работа, которую делают дизайнеры маркетинга и рекламы. Как известно, визуальный контент людям нравится больше, чем обычный текст, поэтому эта категория дизайнеров, вероятно, никогда не устареет.

Пример маркетингового дизайна Бекки Смит Пример маркетингового дизайна Эмамула Хоссена

Маркетинг и реклама Графический дизайн требует:

Психологические навыки.Наверное, самый важный навык — это умение различать потребительские привычки. Куда покупатель сначала взглянет, увидев рекламу? Какие цвета привлекают больше внимания и помогают покупателю купить ваш продукт? Какой шрифт будет смотреться лучше всего? Если вы немного познакомитесь с широкой аудиторией, это поможет вам далеко продвинуться вперед.

Навыки сотрудничества. Чтобы создать работающую рекламу, дизайнеру придется поработать плечом к плечу с владельцами компаний, директорами, менеджерами и специалистами по маркетингу. Общение здесь является ключевым моментом, а открытость идеям — несомненный плюс.

Владение цифровым дизайном и полиграфическим дизайном. Поскольку сегодня реклама появляется повсюду, от вашей улицы до вашей страницы в Facebook, дизайнеру необходимо обладать навыками во всех средах. Им понадобится как создавать онлайн, так и офлайн рекламу.

Типы графического дизайна: Графический дизайн публикаций

Когда мы думаем о публикациях, мы в основном ориентируемся на физические отпечатки, такие как книги, газеты, журналы, каталоги и т.д. публикации, например PDF-файлы и электронные книги.

Пример дизайна публикации Ву Руои Пример дизайна публикации Сандхья Айер

Для графического дизайна публикации требуются:

Навыки верстки. При разработке разворота книги или журнала все решает макет. То, как вы размещаете элементы, повлияет на то, как люди воспринимают информацию перед глазами.

Психологические навыки. Это в значительной степени относится к физическим книгам (но не ограничивается этим). Чтобы привлечь внимание читателя и заставить его купить книгу, необходимо понимать предпочтения определенной аудитории.

Публикация онлайн и офлайн. Это и понятно: поскольку издатели работают с обоими средами, важно понимать специфику каждого из них.

Типы графического дизайна: Графический дизайн упаковки

Упаковка выполняет 2 функции: обеспечивать безопасность продукта внутри и быть мощным маркетинговым инструментом. Если упаковка плохо спроектирована, шансы на то, что продукт будет куплен, значительно меньше. Работа графического дизайнера упаковки включает создание концепций, разработку макетов и подготовку окончательных файлов к печати.

Пример дизайна упаковки Кати Фомер Пример дизайна упаковки Люсия дель Зотто

Для графического дизайна упаковки необходимы:

Аналитические навыки. Наверное, первое, что нужно сделать при разработке упаковки, — это анализ конкурентов. Дизайнеру необходимо проверить, как выглядит упаковка конкурентов, чтобы не создавать ничего подобного. Представьте себе полку в магазине, где вы выбираете коробку с печеньем. В той же категории вы, вероятно, выберете ту коробку, которая выделяется.

Отслеживайте тенденции. Этот момент говорит сам за себя: тенденции в дизайне быстро меняются, даже в упаковочной отрасли.

Знание процессов печати и затрат. Дизайнеру упаковки нужно будет проконсультироваться со своими клиентами, то есть им нужно будет предоставить хотя бы часть информации о бюджетах для различных решений.

Типы графического дизайна: анимационный дизайн

Индустрия, популярность которой в последние несколько лет растет. С цифровизацией повседневной жизни бренды представляют свои продукты и услуги с помощью анимации.Которые, конечно, созданы моушн дизайнерами. Анимация также используется в видеоиграх, приложениях и т. Д.

Пример анимационного дизайна Франсиско Кастро

Одной из суб-областей моушн-дизайна является трехмерный графический дизайн, популярность которого сейчас бушует.

Пример 3D-дизайна от VAGO

Для анимационного графического дизайна необходимы:

Сильные навыки работы с компьютером. Для создания анимации требуется сложное программное обеспечение и руки, чтобы правильно им пользоваться.

Знание о молниях и тенях. Если вы пытаетесь заняться трехмерным дизайном, у вас не получится сделать это, если вы не знаете, как работают молния и тени. Это отрасль, в которой вам придется создавать реалистичные 3D-объекты, и если тени не правильные, человеческий глаз не обработает их правильно.

Типы графического дизайна : Иллюстрации

Иллюстраторы должны выразить сообщение, передать идею своими произведениями искусства. Обычно они работают над видеоиграми, графическими романами, иллюстрациями для веб-сайтов, приложений и т. Д.

Пример иллюстрации от Луизы Лаффитт Пример иллюстрации от Jiaqi Wang

Иллюстрация для графического дизайна требует:

Решение проблем. Чтобы правильно выразить сообщение, иллюстратору необходимо тщательно проанализировать поставленную задачу и предложить наиболее рабочее решение.

Композиционные навыки. Чтобы привлечь внимание человека к самому главному, дизайнеру необходимо знать правила композиции.

Типы графического дизайна: графический дизайн UI / UX

Дизайнеры UI / UX — одни из самых популярных экспертов в наши дни.Они создают дизайн с учетом того, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Их цель — сделать работу максимально удобной и удобной. Обычно они работают с настольными / мобильными приложениями и играми.

Пример дизайна UI от Матиаса Нету Пример дизайна UI от Эрики Соуза

UI / UX графический дизайн требует:

Умение работать в команде. Как UI / UX-дизайнер, вам нужно будет тесно сотрудничать с разработчиками, чтобы представить наиболее жизнеспособное решение.

Глубокие знания адаптивного дизайна и веб-разработки. Приложения не бывают одного размера, их нужно масштабировать для разных устройств: вот почему таким профессионалам необходимо глубоко разбираться в адаптивном дизайне.

Знание HTML, CSS и JavaScript. UI / UX — это не только дизайн, но и код. Если вы пытаетесь попасть в эту сферу, будьте готовы к тому, что дело не только в творчестве.

Типы графического дизайна: Экологический графический дизайн

Экологический дизайн — это особая область, в которой профессионал должен сочетать сам графический дизайн с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна.Такие дизайнеры создают вывески, карты, фрески, а также занимаются такими вещами, как брендинг офиса.

Пример экологического дизайна Фади Р. Хабиб Пример экологического дизайна Шэрон Мэтью

Экологический графический дизайн требует:

Умение читать и рисовать архитектурные планы. Работая над дизайном интерьера, вполне естественно, что дизайнер умеет взаимодействовать с архитектурными планами. Вот почему многие экологические дизайнеры имеют архитектурное образование.

Коммуникативные навыки. Эта область требует, чтобы вы работали в команде с большим количеством людей, включая владельцев, других дизайнеров и архитекторов.

Работаете в дизайне? Станьте профессионалом с Gingersauce

Независимо от того, являетесь ли вы предпринимателем, ищущим брендбук для своего бизнеса, дизайнером, ищущим экономию времени, или агентством, которому нужны быстрые клавиши и автоматизация, наш создатель брендбука — именно то, что вам нужно. Несколько шагов, несколько минут и дизайн логотипа — с Gingersauce это то, что вам нужно, чтобы создать свой брендбук в Интернете.

11 типов вакансий графического дизайна для изучения

Карьера в графическом дизайне может быть увлекательным способом совмещения искусства, технологий и общения. Эти специалисты необходимы во многих проектах в различных областях, включая маркетинг и рекламу, издательское дело, здравоохранение и цифровые коммуникации. Когда вы начинаете изучать работу в области графического дизайна, полезно понимать свои карьерные перспективы и то, что влечет за собой различные должности. В этой статье мы исследуем 11 распространенных профессий графического дизайна, включая их среднюю зарплату, обязанности и требования.

Чем занимаются графические дизайнеры?

Графические дизайнеры создают графику и макеты для самых разных продуктов, включая логотипы компаний, веб-сайты, одежду, книги, игры и руководства пользователя по продуктам. Эти профессионалы должны обладать глубокими знаниями теории цвета, построения изображений, типов шрифтов и многих других художественных принципов, чтобы определить наибольшую привлекательность для целевого рынка бренда. Они используют различные компьютеризированные программы проектирования для создания набросков новых дизайнов и включения деталей существующих брендов для создания инновационных дизайнов, которые привлекают целевую аудиторию бренда.

Работа графического дизайна обычно требует следующих навыков и квалификации:

  • Компьютеризированные навыки рисования
  • Творчество и инновации
  • Коммуникация
  • Понимание целевой аудитории
  • Владение программным обеспечением для автоматизированного проектирования (САПР), включая Adobe Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, InDesign, Corel Graphics Suite или Paintshop Pro

Типы работ графического дизайна

Диплом, связанный с графическим дизайном, может быть полезен для ряда профессий.Лучшая работа для вас зависит от ваших интересов, навыков, карьерных целей и ценностей. Вот 11 вакансий, связанных с графическим дизайном, которые вы можете изучить, когда начнете поиск работы:

1. Фоторедактор

Средняя зарплата по стране: 16,32 доллара в час

Основные обязанности: Фоторедакторы работают с реальной жизнью изображения для настройки, цветокоррекции или комбинирования изображений для создания желаемого окончательного изображения. Редактирование изображения может быть таким простым, как регулировка освещения и цветового баланса на фотографии, или столь же радикальным, как изменение цвета одежды или добавление информации о логотипе или баннерах к изображению.

Карьера, сфокусированная на редактировании фотографии, имеет меньший упор на графический дизайн, но требует полных знаний Photoshop, которые обычно охватываются программой графического дизайна. Компаниям часто выгодно нанять дизайнера, который может изменять изображения, когда изображение продукта не точно представляет конечный продукт, поскольку изображения могут потребоваться до того, как дизайн будет завершен.

Требования: Требуются глубокие знания Photoshop и другого программного обеспечения для редактирования фотографий.Многие компании могут предпочесть степень младшего специалиста или степень бакалавра в области фотографии, графического дизайна или дизайна продукции, но она может не требоваться для кандидатов, обладающих экспертными знаниями в области программного обеспечения для редактирования фотографий и имеющими сильное портфолио работ.

2. [Графический дизайнер одежды ] (https://www.indeed.com/q-apparel-graphic-designer-jobs.html)

Средняя заработная плата по стране: 17,67 долларов в час

Основные обязанности : Графические дизайнеры одежды создают индивидуальный, оригинальный образ для одежды.Они развивают глубокое понимание клиентов бренда и обеспечивают связность своей графики и визуальную привлекательность для этой аудитории. Они разрабатывают разнообразные изображения и графику на основе шрифтов для трафаретной печати на рубашках, карманных дизайнов вышивки и любых других специальных дизайнов или принтов, которые руководители дизайнеров бренда хотят использовать на своей одежде.

Этот графический дизайнер работает в программах САПР, чтобы разработать графику и масштаб, чтобы они соответствовали размеру выкройки одежды. Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

Требования: Степень бакалавра графического дизайна и предыдущий опыт графического дизайна одежды — будь то стажировка или работа начального уровня — обычно требуется. Эти графические дизайнеры могут быть наняты брендом одежды или сторонним агентством, которое разрабатывает графику на контрактной основе для нескольких брендов.

3. [Дизайнер логотипов ] (https://www.indeed.com/q-logo-designer-jobs.html)

Средняя зарплата по стране: 17 долларов.67 в час

Основные обязанности: Дизайнеры логотипов разрабатывают привлекательную графику или символы для представления компании, продукта, бренда или услуги. Они исследуют целевую демографию, чтобы получить четкое представление о том, какие символы они считают привлекательными и запоминающимися. Затем этот дизайнер выбирает различные цвета и формы, которые соответствуют фирменному стилю компании или продукта и определяют его. Дизайнеры логотипов также должны знать о других дизайнах на рынке, чтобы они не копировали или не воссоздали логотип торговой марки.

Требования: Должностные требования дизайнера логотипов зависят от компании, но обычно требуется степень младшего специалиста или бакалавра в области графического дизайна. Хорошие иллюстративные способности и понимание потребительской рекламы можно рассматривать вместо получения степени. Дизайнеры логотипов могут работать на фрилансе или полный рабочий день в рекламном агентстве, и то и другое, вероятно, потребует сильного портфолио.

4. Дизайнер упаковки

Средняя заработная плата по стране: $ 21.32 в час

Основные обязанности: Дизайнеры упаковки или дизайнеры производства — разрабатывают коробку, контейнер и этикетки на продукте, чтобы защитить продукт во время транспортировки и сообщить покупателю о важных характеристиках. Они используют программное обеспечение САПР для написания сведений о продукте подходящим шрифтом, добавления графики для объяснения функций и демонстрации того, как продукт выглядит или как его использовать. Они также часто проектируют упаковку как маркетинговый инструмент, поэтому в партнерстве со специалистами по маркетингу и дизайну продукта они сообщают покупателю важные детали продукта.

Требования: Для карьеры в дизайне упаковки обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна, дизайна продукции или искусства. Работодатели обычно предпочитают предыдущий опыт графического дизайна или дизайна упаковки и глубокое знание своих клиентов.

5. Веб-дизайнер

Средняя заработная плата по стране: 22,32 доллара в час

Основные обязанности: Веб-дизайнеры помогают в разработке веб-сайтов, создавая отдельные веб-страницы, проектируя макеты страниц и разрабатывая графику для веб-сайта.Они также несут ответственность за разработку меню навигации, раскрывающихся меню и структуры веб-сайта. У них могут быть навыки кодирования и программирования, которые позволят им полностью разработать веб-сайт самостоятельно. Веб-дизайнеры сотрудничают с брендом веб-сайта или маркетинговой командой, чтобы определить, какой контент включен на каждую страницу и где разместить графику, а также для обеспечения непрерывности при просмотре веб-сайта потребителями.

Требования: Поскольку онлайн-продажи и реклама продолжают расти, работодатели ищут веб-дизайнеров, обладающих глубокими знаниями в области технологий, дизайна веб-сайтов, программирования и графического дизайна.Для большинства вакансий требуется предыдущий опыт веб-дизайна, сильное портфолио и, по крайней мере, степень младшего специалиста, связанная с веб-дизайном или графическим дизайном.

6. Дизайнер мультимедиа

Средняя зарплата по стране: 57 645 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры мультимедиа создают сложные анимированные изображения и видеоролики с использованием художественных и компьютерных анимационных программ. Они планируют анимацию, делая наброски, создавая масштабные модели и разрабатывая компьютерную графику для построения истории.Они несут ответственность за разработку графики для персонажей рассказа, фоновых сцен и реквизита.

Дизайнеры мультимедиа могут работать в самых разных областях, включая производство телевидения или кино, сценографию и разработку видеоигр. Если они работают в кино или декорациях, они также могут нести ответственность за руководство помощниками по съемочной площадке и светотехнической бригадой в исполнении их дизайнерского замысла.

Требования: Карьера в области мультимедийного дизайна требует творческого мышления и сильных творческих способностей для разработки инновационных фантазийных дизайнов.Как правило, для дизайнеров мультимедиа требуется степень младшего специалиста или бакалавра в области визуального творчества, такой как графический дизайн, мультимедийное цифровое искусство, веб-дизайн или дизайн пользовательского интерфейса. Многие мультимедийные работы также требуют предыдущего опыта создания видео и использования программного обеспечения САПР.

7. Рекламный дизайнер

Средняя зарплата по стране: 62 930 долларов в год

Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют графический дизайн, наброски и фотографии для создания визуально привлекательных маркетинговых материалов для бренда или компании.Они создают рекламные щиты, рекламу в журналах, рекламу на веб-сайтах и ​​любые другие запрашиваемые рекламные материалы. Они делают наброски или используют программное обеспечение САПР для разработки первоначальной концепции, основанной на стратегиях маркетинга и связей с общественностью. Они могут создать несколько вариантов концепции, чтобы представить их руководству по рекламе, и они прислушиваются к отзывам руководства, чтобы усовершенствовать окончательный дизайн.

Требования: Карьера в рекламном дизайне требует глубоких знаний в области дизайна и маркетинга.Многие рабочие места требуют степени бакалавра в области графического дизайна или дизайна САПР, а также глубокого знания клиентов работодателя. Курсовая работа по рекламе, маркетингу или бизнесу также может помочь этим профессионалам развить практические знания о передовых методах рекламы.

8. Дизайнер публикаций

Средняя зарплата по стране: 72 184 доллара в год

Основные обязанности: Дизайнеры публикаций разрабатывают макет, внешний вид и графику для ряда печатных публикаций.Компании, которые создают годовые отчеты, исследовательские работы, книги, каталоги и руководства пользователя, используют внутренних или внештатных дизайнеров публикаций для добавления изображений и графики к письменной информации. Эти изображения помогают облегчить чтение данных и могут дать более подробную информацию по письменным темам, показывая график или пошаговые инструкции по выполнению задачи в руководстве. Дизайнер отвечает за разработку изображений и графиков и включение их в публикацию в визуально привлекательной форме.

Требования: Для карьеры в области дизайна публикаций обычно требуется степень бакалавра в области графики, визуализации, взаимодействия с пользователем или полиграфического дизайна.Эти дизайнеры обладают высоким уровнем творчества в переводе письменной информации в эскиз и разработке соответствующего графика для наилучшего отображения данных.

9. Арт-директор

Средняя заработная плата по стране: 72 297 долларов в год

Основные обязанности: Арт-директор является руководителем высокого уровня, ответственным за руководство видением команды дизайнеров, направление концепции темы и контроль всех дизайнерских работ. Они могут работать в различных отраслях, включая моду, печатные издания, рекламу, телевидение или потребительские товары.Директор может быть нанят брендом или фрилансером, но он всегда работает в тесном контакте с клиентом или отделом продаж, чтобы понять свое художественное видение.

Арт-директор отвечает за рассмотрение и утверждение проектов, выполненных художественными и графическими командами. В качестве исполнительного директора арт-директор также тесно сотрудничает с директорами по маркетингу, финансам, креативу и по работе с клиентами, чтобы координировать проекты и поддерживать постоянный имидж бренда.

Требования: Должности арт-директора обычно требуют обширного опыта в соответствующей отрасли для четкого понимания бизнес-целей.Обычно требуется степень бакалавра в любой области искусства или дизайна, но некоторые работодатели могут предпочесть кандидатам степень магистра в области бизнеса или искусства.

10. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Средняя заработная плата по стране: 78 080 долларов в год

Основные обязанности: Разработчик пользовательского интерфейса несет ответственность за обеспечение соответствия каждой веб-страницы или рабочего этапа конечного продукта намерения дизайнера пользовательского опыта (UX).Обычно они обладают базовыми навыками программирования и могут развить видение дизайнера, работая с экспертами по программированию. Дизайнеры пользовательского интерфейса упрощают взаимодействие с потребителями веб-страниц, рекламы и электронного программирования. Они должны гарантировать, что UX-дизайн осуществим и хорошо выполнен.

Требования: Для дизайнеров пользовательского интерфейса обычно требуется как минимум двухлетняя степень в области дизайна пользовательского интерфейса, графического дизайна или компьютерного программирования. Однако некоторые работодатели могут предпочесть, чтобы потенциальные сотрудники имели степень бакалавра.Хороший опыт работы во всех трех областях позволяет сочетать убедительный дизайн с функциональным технологическим интерфейсом.

11. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Средняя зарплата по стране: 89 250 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры UX делают продукты, услуги и веб-сайты приятными и доступными для пользователей. Они учитывают предполагаемое конечное использование продукта и то, как продукт воспринимается потребителем, чтобы гарантировать, что это удобный продукт или услуга.UX-дизайнеры чаще всего работают в веб-дизайне, чтобы сделать веб-сайты визуально приятными и удобными для пользователей. Они также работают с другими технологическими продуктами, включая программное обеспечение, игровые системы, компьютеры и автомобили, чтобы развивать визуальную эстетику и графику. Дизайнеры UX следят за тем, чтобы в продукте был логический переход от одного шага к другому. Они тестируют продукт при нормальном использовании и устраняют любые несоответствия во внешнем виде или текучести.

Требования: Для работы в UX-дизайне обычно требуется двухлетняя степень в области UX-дизайна, графического дизайна или компьютерного программирования.Знание всех трех особенностей полезно для сочетания сильного дизайнерского внешнего вида с функциональным продуктом. Некоторые работодатели могут предпочесть кандидатам степень бакалавра.

Различные типы промышленного дизайна Степень

Если вам интересно, как создаются новые продукты, подумайте о дизайне продукта и о том, что он влечет за собой.

Все товары дизайн начинается с идеи. Самое сложное — и самое интересное — принести это к жизни.

Товар дизайнеры делают это с помощью процесса, который включает в себя первоначальный анализ, фаза концепции и фаза синтеза. Во время этого процесса дизайнеры берут во внимание различные факторы, такие как необходимые материалы, бюджет, текущие тенденции, сроки реализации проектов и фирменный стиль.

Для людей, которые любят творческие задачи, командную работу и думают о том, как все устроено, карьера в дизайне продукта действительно идеальна. Дипломы в области промышленного дизайна дают вам возможность больше узнать об этом типе дизайна.Вы также можете сосредоточиться на конкретном типе продукта, который хотите создать.

Чтобы помочь вам Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных типов дизайна продукта.

Дизайн школы промышленного дизайна Студентка бакалавриата Ивана Траяновская

Дизайн мебели

Как предложено по их имени дизайнеры мебели использовали свои навыки для создания дизайнов для столовые гарнитуры, спальные гарнитуры, диваны и другие предметы мебели. Это включает сочетание практичности, эстетики и комфорта для создания стильные, но функциональные предметы мебели.

От изучение последних тенденций дизайна интерьера, обучение работе с деревом, металлом, и другие материалы, вы сможете развить широкий спектр навыков для этого тип карьеры. Кроме того, дизайнеры мебели могут специализироваться на изготовлении определенный тип мебели или создание мебели в определенном стиле, например современный или винтажный.

Дизайн школы промышленного дизайна, студентка МИД Йель Шоу

Дизайн бытовой техники

Создание бытовой техники не обязательно означает придумывание идей для посудомоечных машин и холодильников.Например, дизайнеры бытовой техники могут создавать наборы посуды, которые легче использовать людям с физическими или когнитивными нарушениями. Они также могут разработать небольшую бытовую технику, используемую в доме, например, тостеры, миксеры и даже сепараторы яиц.

Когда ты продолжить карьеру в дизайне бытовой техники, вы можете рассчитывать на развитие навыков в разных сферах. Такой дизайн позволяет использовать технические навыки и художественные навыки, чтобы придумывать концепции прибора, которые визуально обращаясь к потребителям, одновременно выполняя практическую функцию.

Дизайн школы промышленного дизайна, студентка МИД Элахех Тассавор

Игрушечный дизайн

Игрушка дизайнеры создают заметный ассортимент товаров, от игрушек, которые помогают младенцам, и малыши развивают мелкую моторику, чтобы научиться более сложным игрушкам, которые развлекают пожилых людей Дети. В результате навыки, необходимые для создания игрушек, различаются в зависимости от типы игрушек, которые вы хотите создавать.

Проектирование игрушки — это понимание возрастной группы, в которой вы создаете игрушки. для, наряду с другими факторами.Вы научитесь работать с обычными игрушечными материалами, например, дерево, пластик и различные ткани. Вам также нужно будет сосредоточиться на недавних тенденции дизайна игрушек и научитесь использовать различные цвета, текстуры и стили которые обращаются к детям.

Дизайн школы промышленного дизайна, студентка МИД Ю Сюань Линь

Транспортный дизайн

Карьера

Транспортный дизайнер дает вам возможность работать над творческими, но практичными концепциями автомобилей и других видов транспорта. Этот карьерный путь включает в себя навыки, которые сильно отличаются от тех, которые необходимы для карьеры в дизайне одежды, игрушек или мебели.

Для транспортное проектирование, вам понадобятся глубокие инженерные знания, электрические системы и другие технические навыки. Ведь эта карьера требует четкое понимание того, как автомобильные компоненты функционируют и работают вместе.

Тем не менее, вам также необходимо уметь пользоваться программами для дизайна, лепить глиняные модели и т. Д. Дипломы в области промышленного дизайна преподают этот жизненно важный синтез искусства и науки в классах.

Дизайн школы промышленного дизайна Студент BFA Омид Дорандиш

Дизайн одежды и обуви

Если ты не можешь выбирайте между модным дизайном или товарным дизайном, вам будет приятно узнать, что есть значительная область перекрытия.Дизайн одежды и обуви позволяет используйте свои творческие и художественные навыки, чтобы придумать концепции, которые одновременно модные и прочные, как кроссовки.

Когда ты планируете работать в этой области, вы получите представление о моде и обуви основы, такие как теория цвета. Вы также узнаете, как работать с распространенными типами материалов в этой области, таких как резина для обуви или полиэстер для одежда.

Дизайн Школы промышленного дизайна Студент МИД Чен Вэй

Чтобы узнать больше о дипломах в области промышленного дизайна в Академии художеств, запросите информацию здесь.С другой стороны, если вы готовы начать строить свою карьеру, начните работу с приложением уже сегодня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.