Расположение картин на стене разного формата: количество, размер, схемы — Roomble.com

Как повесить картины на стену: правила и схемы — Статьи — Атмосфера стиля

Этому элементу декора уделите особое внимание!

Далеко не каждому известно, как нужно правильно вешать картины на стену. И речь идет не о способах крепления, хотя и этот фактор важен. Довольно часто попытки разместить на стене сразу несколько художественных полотен заканчиваются неудачей. Результат не радует. Но это исправимо. Давайте посмотрим, каким правилам следуют дизайнеры.

Выбрать лучшее место

В гостиной картины часто вешают над диваном. В спальне — над изголовьем кровати. Часто ими декорируют стену возле лестницы или над камином. Иными словами, любую коллекцию, если она является предметом гордости, лучше разместить там, где ее будет хорошо видно. Так вы можете оформить акцентную стену, которая может отвлекать внимание от недостатков комнаты. Кроме того, с помощью правильно подобранных картин (форма, размер) можно нивелировать недостатки комнаты, сделать ее, например, выше или шире.

Размещать картины на уровне глаз

Этого правила придерживаются и наши, российские, дизайнеры, и западные. Суть его заключается в следующем: картины на стене должны располагаться на расстоянии 145-150 сантиметров (57 дюймов) от пола. Так их удобнее будет рассматривать человеку среднего роста, если он отойдет на шаг от стены.

Для освещения — галогеновые лампы

Акцентное освещение понадобится только в вечернее время. Для этого лучше использовать галогеновые лампы и холодный (белый), а не теплый (желтый) свет. Он не исказит цветопередачу изображений. Для больших полотен можно купить специальные светильники. Они продаются в большом ассортименте, подобрать цвет и размер для определенной рамы будет несложно.

Одна картина — центр композиции

Если на стене несколько картин, одна из них должна стать ключевым элементом вашей композиции. Она должна выделяться, но не сильно: быть больше остальных или в другой, более красивой, раме. Ее вешают в центр композиции или сбоку, а затем уже, вокруг нее, размещают все остальные.

 

Рамки всех картин не обязательно должны быть одинаковыми, но они должны быть похожи, например, формой или цветом. Это правило применимо и к самим полотнам. Схожими должн быть сюжет или материал (акварель, масло, фотоснимки). Обычно между картинами оставляют расстояние в несколько сантиметров. Но есть и особая шпалерная развезка, когда элементы декора располагаются близко друг другу. Этот вариант подходит только для больших помещений.

Количество картин

Разместить на стене вы можете столько картин, сколько захотите. Но не рекомендуется заполнять ими стены полностью. Не потому что это некрасиво, а потому что ваши гости, оказавшись в такой комнате, могут почувствовать себя неловко, словно узнают ваши самые сокровенные семейные тайны.

Схемы размещения

Расположение картин на стене — отдельный, не менее важный вопрос. Картины одинакового размера размещают на стене симметрично. Если их много и они разные, полотна особым образом группируют. Вариантов много. Выбрать есть из чего.

И это далеко не все схемы. Теперь вы знаете, как можно развесить картины на стене. Надеемся, что наши советы вам помогут!

Подбираем наиболее удачное расположение картин для интерьера

Один из самых доступных способов избавиться от пустых стен – развесить картины. Они прекрасно справляются с задачей не только декорирования, но и поддержания общей стилистики, цветовой гаммы, настроения. Все что нужно – подобрать подходящие изображения и выбрать вариант их расположения на стене.

Екатерина Домрачева

Анна Каплун

Hall Interiors

Вера Никитина

С одной картиной все понятно. Она, как ни крути, станет центром притяжения взглядов. Именно поэтому ее размер должен быть соответствующим, вешать на стену одну маленькую картинку не стоит.

Lera Gradskaya

Следующий вариант — два, три изображения. Их можно разместить в ряд горизонтально, вертикально, по диагонали, треугольником.

Алексей Соловаткин

Екатерина Домрачева

Денис Красиков

Если же у вас полотен больше чем четыре – это уже гораздо интереснее и сложнее. Вариантов расположения композиций из картин много, давайте рассмотрим основные из них.

Симметричный вариант расположения картин.

Для его реализации вам нужно провести воображаемую линию (ось симметрии) и одинаково развешивать картины по обе стороны от нее. Хочу обратить ваше внимание, что эту линию можно провести под любым градусом.

Lera Gradskaya

Мария Янголенко

Александр Березнев

Асимметрия в расположении изображений.

Главное при таком варианте уравновесить общий вид композиции, чтобы не одна из частей не бросалась в глаза. Большие и маленькие полотна должны чередоваться, распределяться по стене.

Виктория Назарчук

Андрей Литвиненко

Александр Регузов

Вера Никитина

Наличие либо отсутствие центра композиции

Картины могут располагаться равномерно либо иметь центральное изображение, относительно которого и будет выстраиваться весь остальной ансамбль. Для большего эффекта лучше, что бы оно отличалось от всех остальных по размеру или форме.

Анна Чеснокова

Ольга Чолак

Наталья Серебрякова

Композиция с четкими контурами или без них

Наиболее распространенный вариант, когда композиция из картин повторяет (вписываться) в одну из геометрических фигур (квадрат, прямоугольник, круг). Кстати выложить изображения можно в виде сердца, ромашки, вашего имени, слона, словом, всего, что вам покажется уместным в вашем интерьере.

Евгений Жданов

Галина Рязанова

Ольга Дубровская

Не забывайте о том, что картины могут располагаться абсолютно хаотично, никто не заставляет  в этом вопросе придерживаться каких-либо правил. Не стоит ограничивать себя рамками, тем более, если стиль вашего интерьера современный, молодежный, непринужденный.

Нiна Романюк

Alina Puzhak

Основное внимание мы уделяем вариантам расположения картин, забывая при этом о таком немаловажном моменте как свободное пространство. Очень важно подобрать правильное расстояние между изображениями. Близко друг к другу можно размещать изображения схожие по стилю, цветовой гамме размеру, в одинаковых рамах. Если же картины слишком разные, то расстояние между ними должно соответствовать приблизительно трети от их размера.

Инна Михайская

Олеся Кубив

Нельзя не упомянуть о стремительно набирающих популярность модульных (составных) картинах. Они представляют собой уже готовую композицию из нескольких полотен, которые получены из одного изображения. Большинство фирм, которые занимаются их продажей, предоставляют услугу изготовления под заказ. Вы сможете выбрать изображение, его размер, количество и варианты расположения модулей. В интернете онлайн сервисов с подобными предложениями не меньше, доставку они предлагают по всей стране.

В заключение напомню, что картины бывают не только квадратные или прямоугольные. Намного интереснее смотрятся круглые овальные треугольные, ромбовидные полотна. К тому же идей для расположения картин таких непривычных форм намного больше.

Дарья Архипова

Нiна Романюк

Татьяна Поварова

Ольга Чолак

Похожие записи:

Понравилась статья? Поделись с друзьями в:

Вы можете пропустить чтение записи и оставить комментарий. Размещение ссылок запрещено.

Выбор и расположение картин: 10 секретов от дизайнеров интерьера

Практически, ни одно помещение не рассматривается как законченное без декорирования интерьера картинами, гравюрами, художественными панно или фотоснимками. Интерьер с картиной – цельный образ любого пространства. Этот, казалось бы, простой элемент декора вносит в пространство необходимый акцент, энергию, задает тон. Но только при правильном подборе и размещении на стене! К вашему вниманию некоторые секреты дизайнеров для создания в интерьере наибольшей гармоничности при помощи картин. Они помогут разрешить возникающие в данном случае два важных вопроса: как выбрать картину? и как повесить картину?

---

Секреты правильного выбора картины:

1. Если при выборе картины, вы остановились на холсте с крупным рисунком или же просто большого размера, очень важно учесть, что для подобных холстов наилучший обзор гарантирует расстояние в несколько метров. К тому же, исполненное в ярких активных красках большое полотно вполне способно поменять восприятие интерьера в целом. Такая
   картина идеальна для просторных помещений (например, для гостиной или слишком габаритной спальни), поскольку поможет зрительно уменьшить пространство.

2. Выбирая картину, следует также обратить внимание на горизонтальность или вертикальность ее исполнения. Вытянутые горизонтально картины, художественные панно обладают визуальной способностью удлинять стены, в то время как вертикальные картины увеличивают высоту потолков. Горизонтальные полотна органично смотрятся над кроватью, диваном в гостиной или комодом. Вертикальные – идеальное решение для узких стен.

3. Если стена, на которую вы собираетесь повесить картину, имеет слишком выразительную фактуру поверхности или яркую покраску, то поместите полотно в широкополое паспарту. Его широкие поля сыграют здесь хорошую «защитную» роль: тонкие детали художественного произведения, его мягкие цветовые переходы не потеряются на фоне испещренной узорами или активно фактурной стены.

---

Секреты правильного расположения картины:

Существует универсальный прием размещения картин на стене. Для правильного развешивания горизонтальных картин визуально проведите параллельную линию, проходящую на 2-3 см выше нижнего края картины (не рамы, а самого полотна!), и разместите картину таким образом на стене, чтобы эта линия была на уровне взгляда.

Этот же принцип действует в случае с вертикальными картинами при условии высоких потолков. Если потолки низкие, то параллель необходимо провести немного выше – 6-7 см от края вашего вертикального полотна.

1. Как правило, большие и среднего формата картины в интерьере выигрышно смотрятся, если располагать их таким образом, чтобы центр холста приходился на уровне глаз стоящего человека. Оптимальной высотой будет 1,6 м от пола.
2. Фотографии, офорты, гравюры, небольшие по размеру картины на стене рекомендуется располагать несколько ниже уровня глаз, примерно 1,5 м от пола. Старайтесь такие художественные произведения размещать так, чтобы было удобно
   рассмотреть их с близкого расстояния (не дальше 1 метра).
3. Немаловажным аспектом при определении оптимального расстояния для просмотра картин является также техника их исполнения. К примеру, импрессионистская живопись (написанная крупными мазками) требует соблюдения некоторого правила: наибольшая сторона полотна, умноженная на 3, – таково должно быть минимальное расстояние от смотрящего до картины.
4. Некоторые картины (как правило, это касается живописи, написанной в классической технике, обрамленной в массивную раму) требуют к себе особенного внимания. Чтобы
   повесить такую картину на стену, необходимо иметь достаточно большое пространство, поскольку ей, скорее всего, не пойдет на пользу соседство с предметами мебели или с другими художественными полотнами.
5. В случае если выбранные вами картины для интерьера небольшого размера, а стена в помещении достаточно большая, то лучше всего расположить их правильно организованной группой вокруг наиболее понравившейся. Группу составляйте обязательно из «родственных» картин, то есть близких по теме, цветовой гамме или стилю написания. Так, это запросто может быть сочетание полотен, выполненных в акварельной технике и маслом, имеющих одну цветовую гамму или тематику.
6. При размещении групп, состоящих из разно-габаритных картин, крайне нежелательно вешать большие полотна над полотнами меньшего формата. Иначе визуально верхние картины «подавят» своей массой картины, расположенные ниже.

---

Ни в коем случае не размещайте также картины на стене в порядке уменьшения или увеличения их размера, так сказать «по росту» – подобное считается признаком дурного вкуса.
Для картин одного размера довольно интересно, когда они на разных уровнях висят на стене. Но если вы сомневаетесь в своих дизайнерских способностях, то можете воспользоваться самым простым решением – развесьте картины в ряд, на одинаковом расстоянии друг от друга.

В группе из трех картин необходимо учитывать, что главной, притягивающей внимание, становится картина, расположенная посередине.

Всем известен старый проверенный метод группировки – так называемая шпалерная развеска, когда вся стена сплошь увешена картинами. Такое расположение часто выбирается для фотографий.
Помните, какой бы способ группировки вы ни выбрали, начинайте составлять композицию на полу. Порадует «напольный» результат –  смело переносите свою картинную «галерею» на стены.

Как правильно развесить картины — ArtGolik

Развешивая картины многие часто совершают множество ошибок. От удачного размещения художественных работ, зависит и восприятие наилучшим образом самих работ и интерьера который они украшают. В этой статье я предлагаю советы, как правильно разместить картины в интерьере.

 

Стены комнат, где будут размещены картины, рекомендуется окрашивать или оклеивать  обоями однотонных неярких тонов, особенно это важно, если картин в помещении будет достаточно  много. Картины, репродукции, фото, следует вешать так, чтобы их легко было разглядывать.

 

Уютную обстановку можно создать, повесив произведения искусства на уровне глаз или даже ниже, так они будут представлять единый ансамбль, в гармонии с мебелью. Высоту навески и расположение следует связать с высотой и размещением стоящих у стен предметов мебели, письменного стола, рабочего столика, бюро, или секретера, серванта, секционного шкафа, дивана, кровати. Если высота мебели от 175 — 180 см, вешать над ней акварель или графику никогда не следует, будет и далеко и высоко.

 

Картины написанные маслом, нужно вешать рядом с такой же масляной живописью, акварель лучше с акварелью, графику с графикой.

Варианты компоновки картин на стене

1. Несколько небольших картин — эстампов или акварелей — хорошо подобрать одного размера и одинаково их оформить на паспарту и в окантовке.  Разместить их следует на одном уровне, с одинаковыми, близкими интервалами между ними или группами на разных расстояниях, но всегда на одной высоте. Это объединяет плоскостную композицию стены.

2. Вставьте две картины в одинаковые или похожие рамы и повесьте их рядом. Попарно развешанные картины выглядят  более эстетично и уравновешенно.

3. Два изображения,  одного стиля и темы но разные по  размерам, хорошо смотрятся на стене, если меньшее, висит над большим.

4. Три похожие картины можно повесить в ряд: горизонтально или вертикально.

5. Четыре картины одной серии можно повесить так: две рядом и под ними ещё две

6. Маленькие картины можно повесить в два или три горизонтальных ряда.

7. Три и более картин, вывешенных в ряд, выравниваются  по нижнему краю рамы.

8. Живописные работы на разных стенах  помещения,  могут размещаться в различных уровнях.

9. Если стена больше по ширине, чем по высоте, то на ней лучше смотрится горизонтальный ряд картин.

11. На узкой вертикальной стене, лучше расположить  работы вертикально

12. Оставляйте между рамами одинаковый промежуток, который должен быть не менее 3-5 сантиметров. Иначе изображения  сольются.

13. Один большой плакат или монументальная картина, написанная маслом, могут успешно выполнить функцию смыслового центра всего помещения.

14. Несколько гравюр из одной серии, вывешенные в одном углу, создадут в нем уютную обстановку.

Освещение для картин

Большое значение для живописи имеет освещение, так как от него зависит восприятие работ в интерьере.

Масляную живопись, и особенно ту, которая имеет блестящую поверхность, желательно вешать так, чтобы свет от окна освещал ее сбоку и она не бликовала. Если такой возможности нет, то картину нужно повесить под небольшим наклоном от стены, что уменьшит ее бликование от света из окна, а также и от искусственного освещения. Работы выполненные акварелью и графику, нужно развесить так, чтобы на них не попадали прямые солнечные лучи, так как от них выгорает цвет акварели и желтеет бумага на которой сделаны работы, также это требование относится и к живописи маслом.

Сейчас чтобы произведение живописи было представлено наилучшим образом, применяют специальные подсветки для картин. Подсвеченные таким образом произведения искусства, выглядят очень эффектно, особенно в мало освещенных помещениях, также это дает возможность подчеркнуть значимость картины или нескольких картин которые могут доминировать в интерьере. Для подсветки применяют лампы накаливания, галогеновые, люминесцентные и светодиодные источники света.

Лучшие из них, в настоящее время — это светодиодные подсветки. Этот вид светильников совершенно не обладает отрицательным воздействием на живопись. При выборе подсветки важно учесть, что ширина светильника должна быть примерно 2/3 ширины картины с рамой, a также нужно знать что суммарная освещенность для масляной живописи не должна превышать 150 люкс.

Советы как правильно выбрать картину в интерьер прочтите — Здесь…

Как подобрать паспарту

1. Рама и паспарту ( однотонное поле между рамой и изображением) должны дополнять картину, а не соперничать с ней красотою.

2. Традиционная живопись обычно вставляется в резную раму с многослойным паспарту.

3. Цвет паспарту должен соответствовать тому, что изображено на картине, а не цветовой палитре интерьера.

4. Светлые паспарту подчеркивают изящество живописи.

5. Ширина паспарту должна быть как минимум в два раза больше, чем ширина рамы.

6. Красиво,  прямо как в музее, смотрятся крошечные акварели на больших паспарту.

7. У картины, висящей на стене, оклеенной обоями, паспарту должно быть шириной как минимум 8-10 сантиметров, чтобы изображение не сливалось с окружающим его фоном.

Надеюсь, что эти простые советы, помогут вам красиво разместить произведения изобразительного искусства у себя дома.

Расположение картин на стене разного формата. Как развесить картины в квартире: основные правила

Расположение картин на стене разного формата. Как развесить картины в квартире: основные правила

Для правильного расположения картин и фото по квартире следует придерживаться определенных правил. Они помогут не только в создании красивого интерьера, но и натолкнут на новые идеи.

Взаимная гармония

В интерьере разрешается сочетать картины и фото вместе с мебелью. По принципу взаимной гармонии можно красиво распределить изображения, получив при этом шикарный результат.

Комнаты с высоким потолком принято украшать картинами, формирующими собой прямоугольник – это подчеркнет высоту и изящность стиля помещения. Для более яркого эффекта располагать их лучше как можно ближе друг к другу. Так они будут смотреться целостнее, а тонкие рамочки, сочетающиеся со светлым изображением, помогут в создании эффекта окна.

Симметрия/асимметрия

Вторым правилом является сочетание различных форм и размеров. Смешивать их можно как симметрично, так и асимметрично. Благодаря такому способу изменения дизайна комнаты окружающая обстановка станет оригинальной и незабываемой. Но все же даже при таком расположении не следует забывать о общей содержательности и стилистике. Некоторые стили помещения хорошо будут смотреться с контрастными изображениями.

В случае с асимметричным оформлением рекомендуется брать фото и картины совершенно разных размеров, но с одним сюжетом. Расстояние между ними необходимо делать минимальное, так асимметрия прибавит комнате динамичности и свежести.

Симметричное расположение подразумевает под собой изображения одинакового размера и сюжетной линии. Этот вариант создает баланс в общем интерьере, прибавляю строгости и лаконичности.

Рамы и паспарту

Для того, чтобы визуально картины были выровнены, нужно обязательно учитывать рамы и паспарту, которые используются в формировании общей композиции. Лучше всего располагать изображения таким образом, чтобы верхняя часть паспарту была немного меньше по сравнению с нижним. Для размещения картин и фото в вертикальном формате такой вариант является идеальным. Данный стиль повысит уровень работоспособности и улучшит настроение.

Исправление недостатков

При помощи правильного размещения можно легко выделить зону для отдыха в районе углового дивана .

Для визуального увеличения высоты потолка лучше всего располагать фото и картины вертикально. А горизонтальное размещение дает противоположный эффект – увеличивает длину стены.

Объемной мебели не будут мешать изображения крупного размера, имеющие более широкие и плотные рамки. Маленькие же картины будут просто-напросто теряться в интерьере и не дадут положительного эффекта.

Рабочий кабинет идеально украсят картины и фото в черно-белом эффекте. Их располагать необходимо в хаотичном порядке, но соблюдая практически одинаковое расстояние. Повесив полотна над столом можно наслаждаться их видом во время выполнения скучной бумажной работы.

Наслаждение результатом

Во время вывешивания картин и фото по определенному принципу следует обратить внимание на самое главное – рассматривать их должно быть удобно. Тут следует обратиться к музейному варианту – расстояние от пола до самой точки центра изображения должно составлять около 1.5 метра.

Зеркало и картины на одной стене. В кухне

На кухне мы ставим крупногабаритную мебель, а зеркала здесь помогут расширить полезную площадь. Не только украшают стены моделями в различных рамках, но и делают зеркальную поверхность на мебели.

Увеличиваем площадь кухни:

Классическое размещение – зеркало в рамке на стене кухни. Его вешают на уровне глаз, чтобы уберечь от капель жира и воды. Размещение над мойкой тоже не предвидит большего ухода, чем такой же аксессуар в ванной комнате.

Настенные модели с массивными рамами, отражающие мелкие интерьерные детали, не увеличат, а уменьшат пространство. Вариант подходит для больших кухонь, а в маленьких закрашиваем рамы в тон мебельного гарнитура, чтобы они «растворились» в воздухе.

Настенная модель с массивной рамой

• Зеркало на всю площадь стены. Если всю стену или две сделать зеркальными, то избежим ощущения «замкнутого» пространства. Идея подходит для малогабаритных кухонь, потребует минимальных затрат. Расположенное напротив кухонного гарнитура сделает прямоугольным типичное узкое помещение.
• Зеркальный фартук. Хозяйке трудно каждый раз смывать разводы на поверхности, хотя можно подобрать материал, который не так загрязняется;
• Отражающая отделка кухонной мебели. При входе на кухню, кажется, что здесь совсем нет мебели, она «растворяется» в воздухе. Наказание для хозяйки – наводить в зеркальном помещении чистоту, когда снова видно отпечатки пальцев. Вариант – заказать рельефное или состаренное покрытие для мебели;
• Зеркальные поверхности, как дополнение к мебели. Полоски из зеркал задекорируют воздуховоды или сгладят неприглядные поверхности;
• Композиция в одном стиле. На стене размещаем несколько аксессуаров, объединенных одним типом рамок. Экспериментируем с формой, чтобы композиция заиграла.

Картины в комнате. Картины для интерьера –, как выбрать подборку в соответствии с общим стилем (80 фото)

Придать интерьеру уюта помогут элементы декора. К таковым относятся картины – не теряющие актуальности на протяжении многих сотен лет. Помимо украшения, они служат для маскировки недочётов, разбавляют монотонную палитру цветов, если того требует стилистика.

Для классики наличие картины эпохи возрождения или ренессанса необходимо. Это не обязательно оригинальные экземпляры, можно отыскать качественную копию, просмотрев фото картин для интерьера. В них преобладают коричневые оттенки, что присуще классицизму. Таким образом обстановка будет завершена и приобретёт совершенно изысканный вид.

Для современных направлений дизайнерских решений характерно присутствие абстракционизма – стилизованных изображений.

В светлой комнате уместно будут выглядеть морские пейзажи, обрамлённые в контрастные рамы и украшенные лепниной.

Пропорциональность стены и располагающейся на ней картины важно учесть, чтобы визуально не уменьшить комнату.

Вертикально расположенный холст будет смотреться выгодно в том случае, если размеры потолка превышают отметку 2,5 м, а в ближайшем окружении достаточно свободного пространства.

В стандартных «хрущёвках» лучше повесить горизонтальную картину небольшого размера или несколько маленьких.

Акцентировать внимание на картине, сделать её удобной для рассмотрения со всех сторон и каждой детали, поможет грамотное расположение на стене и в определённых комнатах квартиры.

Если изображение одно, его проще разместить на уровне глаз (см 160 от пола), в центре стены, хорошо освещаемой и видимой ото всех уголков комнаты.

Серию сходных и небольших картин можно расположить хаотично по всей поверхности стены, по диагонали, либо в ряд, выравнивая по нижнему краю.

Широкую известность получили модульные картины – фрагменты целого изображения, находящихся на разных холстах, положение которых задаётся желанием художника.

В гостиной картины традиционно вешаются над диваном, но не обязательно. Их размеры не должны превышать 2/3 части свободного пространства стены, одного полотна – половины. Требований к положению в других комнатах нет, разве что на кухне – вдали от места приготовления еды и за стеклом, чтобы предотвратить попадание загрязнений на поверхность холста.

Сдержанность. Этому эффекту способствуют монохромные полотна и симметричность композиции. Чёрно-белые картины придадут строгости интерьеру в рабочей зоне.

Динамичность. Асимметрия, напротив, создаст ощущение движения и разбавит скучную палитру цветов.

Целостность. Взаимосвязь между холстами можно показать с помощью одинаковых рамок или схожих элементов на них.

Сюжет

Избегайте изображений, навевающих грусть или тревогу. В собственной квартире вы должны чувствовать себя максимально комфортно, и сценам военной тематики здесь не место. Мрачные цвета так же не приветствуются.

В спальню предпочтительно выбирать сюжеты морских пейзажей, городской жизни, натюрмортов. Если вы ценитель модерна, учтите, что ассортимент современных картин сейчас велик, и вы сможете выбрать именно то, что вам по душе.

В детскую поместите картины в стиле поп-арт с изображениями сцен из комиксов (они подойдут и для гостиной), либо портреты мультипликационных персонажей.

Для гостиной – портреты классиков, картины с изображением леса и животных. Они умиротворяют, задают атмосферу спокойствия.

Кухня, выполненная в стиле минимализм, означает, что на её стенах должны появиться «яркие пятна» в виде контрастных абстракций. Упрощение фигур может дойти до простых геометрических форм. Опирайтесь на детали вроде полотенец и обивки мебели, чтобы подобрать картину с соответствующими цветами.

Внести свою лепту в украшение квартиры можно, если создать картину для интерьера своими руками. Вариантов множество, и выбрать подходящий не составит труда.

Объёмные аппликации из подручных материалов станут отличным украшением кухни. Например, картины из атласных лент, составленные из цветов в стиле канзаши, прикреплённые на основу с помощью клеевого пистолета. Делаются они просто, но произведут огромное впечатление на зрителя.

Можно смастерить панно из кофейных зёрен или крупы, инсталляцию из столовых приборов, составить изображение из битого стекла, как из мозаики – ваша фантазия ограничивается только размерами помещения.

С помощью верно расположенных картин можно изменить внешний вид комнаты, добавить яркости или, наоборот, нейтральных цветов. Такое украшение говорит о вкусах хозяина и его социальном статусе.

Стена с картинами. Рисунки на стенах в гостиной — примеры интересной графики и техники исполнения + 77 фото

Гостиная — всегда показатель вкуса хозяина, а также его внутреннего мира.

Многие люди не знают как сделать её лучше, хотя для изменения внешнего вида всей комнаты достаточно повесить картину, постер, или свою собственную авторскую работу.

Для того чтобы выбрать тот или иной вариант нужно учесть множество факторов.

Стили оформления стен

Все знают, что перед выбором картины для стены, нужно согласовать свои пожелания с внешним убранством стены.

Также, желательными будут знания о сочетание цветов и наличие художественного вкуса.

В нашей статье, мы приведем ряд рекомендаций, которые помогут вас сделать качественный и неповторимый дизайн вашей комнаты.

Выбирая английский стиль оформления гостиной, хорошим сочетанием будет использование черно-белых фотографий, на фоне красных или светлых стен.

Выбирая рисунок или картину для гостиной лучше выбрать стиль эко. Интерьерное оформление в стиле эко  характеризуется рисунками с элементами природы, либо фотографиями животных.

К примеру, в гостиной будет шикарно смотреться картина с утренней росой на траве.

Если вы любите минимализм и утончённость, то мы советуем вам присмотреться к японскому стилю. Для дизайна комнаты в японском стиле, можно выбрать картины с сакурами, иероглифами, горами.

Разновидности картин для гостиной

Классические картины известных художников будут шикарно смотреться в вашей гостиной, если она выполнена в стиле барокко, рококо, ампир, неоклассика, готика и прочих.

При выборе картины лучше оперятся на личность хозяина гостиной, чтоб она гармонично подчеркивала его неповторимость.

Фотографии и фотопечать на стенке гостиной станут шикарным дополнением.

К примеру, на стене можно повесить яркие моменты из жизни семьи, которые будут дополнять внутреннее пространство гостиной и создавать домашний уют.

Также хорошим дизайнерским решением будет использование мозаичных картин, которые можно изготовить самостоятельно либо купить у мастера.

Для изготовления мозаичных картин берут как природные материалы, такие как гальку, ракушки, так и искусственные — бутылочные пробки, цветные стекла. Главное, чтобы в сочетании с остальным интерьером ваше дизайнерское решение смотрелось гармонично и модно.

Если же вы домашний умелец, то вы можете изготовить картину из бисера, либо вышить собственноручно.

Такое дизайнерское решение будет шикарным дополнением для дома и лишний раз позволит радовать ваш глаз.

Правила размещения картин на стенке в гостиной

Если вы уже определились с рисунком для вашей картины, то следующей задачей будет правильное его расположение.

Следующие рекомендации помогут вам правильно разместить картины:

Одиночная – одна картина, больших и средних габаритов будет шикарным дополнением вашей гостиной, если будет размещена посередине стены.

В ряд выравнивая по горизонтали – картины вешаются рядом, основным условием есть размещение верхних и нижних краев картины параллельно.

Маленькая и большая – основной особенностью размещение картин будет контраст размеров. Главное условие, разместить большую картину рядом меньшей по размеру.

Триптих – три картины в одном сюжете размещаются в ряд и взаимно дополняют друг друга.

Таким образом картины на стене являются прекрасным выбором для украшения интерьера, которые будут отлично подчеркивать личность и индивидуальность хозяина.

Используя наши рекомендации, вы сможете всегда отличится дерзкими дизайнерскими решениями в гостиной, где будете с удовольствием встречать ваших гостей.

Картины на коричневой стене. Картины в интерьере гостиной —, как подобрать и правильно развесить произведения искусства + 96 фото

Вы уже давно закончили ремонт и желаете новых преображений для вашей гостиной? Вы в поисках новых аксессуаров?

Идеальным вариантом являются картины, которые дополнят интерьер вашей гостиной.

История этого аксессуара уходит в далекое прошлое. Многие короли или герцоги украшали свои замки именно картинами.

Так чем хуже вы? Вы можете выбрать для своей квартиры не только этот именитый аксессуар, но и его разновидности:

• постеры;
• плакаты;
• фото.

Но вы должны помнить, что купить первую картину, которая вам понравится, и повесить на самом видном месте — далеко не лучшее решение.

Перед тем как украшать свою гостиную картиной нужно ознакомиться с основными правилами выбора, которые будут зависеть от интерьера и дизайна.

Правила подбора картины для гостиной

Совсем не стоит здесь доверяться воле случая. Все должно быть тщательно продумано, чтобы потом чувствовать комфорт, находясь в гостиной.Существует основные параметры, которые стоит учесть:

Площадь помещения. Здесь все должно быть просто и понятно. Большая картина требует расположения в большой гостиной.

Если расположить большую картину в маленькой комнате, то зрительно комната станет гораздо меньше. В таких гостиных следует размещать одну среднюю или несколько маленьких картин.

Взаимодействие с цветовой гаммой. Здесь стоит понимать, что картина должна дополнять цвет стен, штор, пола и потолка.

Взаимодействие с общим интерьером. Здесь суть заключается в сочетании картин со всеми другими элементами, которые входят в состав гостиной: аквариумы, вазы, статуэтки и так далее.

Стоит привести пример гармоничного сочетания. У вас в гостиной имеется ваза с цветами. Недалеко от нее помещаем картину на который изображены цветы и все готово.

Из этого можно сделать небольшой вывод. К большим гостиным применяйте большие картины, к маленьким — одну среднюю или несколько маленьких.

Но не забывайте и про гармонию с общим интерьером. Не стоит на белую стену вешать картину в кровавых цветах (очень утрированный пример).

Картина как часть стиля гостиной

Картиной можно либо дополнить интерьер, либо его уничтожить. При покупке картины необходимо помнить небольшие советы для разных стилей гостиной:

Современный. Здесь вы можете полностью проявить свою фантазию. Картины сюда подойдут абсолютно любые, если они конечно же будут сочетаться с мебелью.

Минимализм. Избегайте слишком светлых или ярких красок. Отлично подойдут двухтонные картины.

Поп-арт. Не стоит сюда вешать обычные классические картины. Вспомните о постерах, которые идеально дополнят этот стиль.

Ар-деко. Открывает огромный выбор картин из акварели и масла.

В мире существует огромное количество стилей оформления. Но все-таки старайтесь полагаться на личные ощущение. Ведь именно тогда вы получите максимальный комфорт и удовлетворение.

Грамотное развешивание картин в гостиной

Здесь вы можете не только добавить уюта, но и скрыть мелкие недостатки вашей гостиной. Например, можно картиной закрыть пространство, которое было испорчено каким-либо несмываемым материалом.

Если у вас мало мебели и пустые стены, то вы можете заполнить пространство стены большим количеством картин.

Составление композиции из картин

Композиции — это некоторое количество картин, которые не зависят друг от друга, но вместе они составляют некоторую группу.

Например, картины авторства одного художника могут дополнить друг друга. И наоборот, если картины разные по стилистике и оформлению, они могут раздражать человека.

Основные правила составления композиций:

Отделяйте большие картины от других больших. Вы должны видеть и осознавать изображение на каждой из них. Не стоит смешивать то, что смешать невозможно.

Вы можете развешивать картины разного размера, но делайте это осторожно.

Если вы хотите создать симметрию, то вешайте картины посередине стены. Если вы хотите оградить какую-то зону вашей гостиной, то вешайте картины именно в ней.

Небольшой итог

Картина — это отличный способ дополнить атмосферу в гостиной. Она может преобразить интерьер и даже поможет избавиться от ощущения пустоты.

Но это только при том условии, что вы внимательно отнесетесь к выбору картины и правильно ее повесите.

Расположение постеров на стене. 5 ошибок размещения картин на стенах

Вначале ответим на вопрос действительно ли так необходимо развешивать картины в интерьере, а потом перейдем к практике и опишем самые популярные ошибки новичков при дизайне интерьера

Большинство людей воспринимают картины, как элемент декора и убеждены, необходимо вешать только для красоты.

Действительно основная роль картин – это эстетическое наслаждения взгляда. Но если разместить картины по всем правилам, с учетом цветовой гаммы, вы сможете придать дизайну интерьера законченный вид. А также картины – это выражение индивидуальности. Кроме картин вы можете разместить на стенах постеры или фотографии. В этом случае ваш интерьер вполне можно будет назвать авторским.

В статье мы расскажем о самых распространённых ошибках размещения картин в интерьере.

1. Слишком маленький размер. Большинство новичков не учитывают размер картины. В результате, если повесить на стену маленькую репродукцию, то она попросту потеряется в пространстве и будет выглядеть нелепо. Но и слишком нагромождать пестрыми постерами и картинами стену не стоит. Оптимальный размер — не более 2/3 от поверхности стены.

1. При размещении картин, собственник не подключает фантазию, в результате стены украшены однообразно. Для того чтобы задекорировать поверхности можно использовать не только портреты незнакомых вам людей, а также красивые пейзажи. Например, в детской можно повесить гипсовый отпечаток малыша или первый рисунок ладошками. Также в гостиной можно составить семейный коллаж и разместить его над диваном. Главное, чтобы в ваших композициях прослеживались какие-то объединяющие черты: похожая цветовая гамма, единый стиль рамок или изображения символизируют какое-то памятное событие.

1. Бездумное расположения картин. Если вешать репродукции без какой-либо системы и учета правил, то можно превратить свою стену в решето, т.к. окончательный результат вам все равно нравиться не будет. Вот несколько правил:

• Если располагаете картины над диваном. То не вешайте их слишком высоко, достаточно отступить от спинки 25-30 см.
• Если располагаете картины на открытой стене, не загромождённой мебелью, то учитывайте средний рост человека, чтобы комфортно было оценивать вашу композиции. В музее вешают картины на высоте около 150 см от пола, вы же можете сами определиться с высотой, но главное, чтобы она оставалась в рамках 140-160 см.
• В центре композиции всегда должна располагаться ключевая картина, так называемое ядро. Задача этой репродукции привлечь внимание и объединить все прилегающие картины.

1. Развешивание модульных картин или нескольких постеров на большом расстоянии друг от друга.Эта самая распространенная ошибка, почему-то считается, что если картина состоит из нескольких частей, то она обязательно должна занимать все пространство на стене. Дизайнеры рекомендуют соблюдать растения между картинами одной группы от 4 до 11 см. Также тут действует правило, чем больше картина, тем больше должно быть расстояние от соседней репродукции. В интернете есть множество схем как можно разместить сразу три или пять картин.

1. При критике от знакомых, начинать оправдываться. Помните вы не профессиональный дизайнер, следовательно, вам свойственно ошибаться. Единственному человеку, кому должен понравиться конечный результат – это вы. На критике со стороны отвечайте четко: неровности и огрехи – это авторская задумка и индивидуальный стиль размещения картин.

 

Как развесить картины в интерьере

Категория: Архитектурная композиция

Здравствуйте, дорогие пользователи школы дизайна studyas.com! Сегодня на уроке вы узнаете, как красиво и гармонично развесить картины в интерьере различных комнат и заполнить ими пустую стену(ы). Ведь, зачастую, картины в интерьере вешают там, где стена не имеет декора, то сегодня мы также рассмотрим основные правила, как лучше вписать их в пустую стену.

Как развесить картины в интерьере правильно и красиво – этот вопрос неизбежно возникает у многих, после окончания ремонта или всех основных стадий проекта, когда возможно приступить к непосредственному декорированию дома или квартиры. Безусловно, если вам нужно развесить одну-две картины, и для которых место уже определено, такой задачи у вас не появится. Но когда их несколько, либо вы пожелаете устроить галерею семейных фото, определенные секреты правильного расположения картин в интерьере вам не помешают.

Запомните самое важное правило, что картины вовсе не должны быть дорогостоящими, чтобы удивлять. В интерьере этой гостиной видно отчетливо, что основную роль в дизайне интерьера играют именно картины. Они очень простые, выполнены в ярких, свежих тонах, перекликающихся с мебелью (цвет паспарту), стена же подчеркнуто нейтральная. Результат – в комнате создается уютный светлый центр, обнесённый настоящим вернисажем.

А в дизайне интерьеров американцев довольно популярен приём art wall – т. е. стена, всецело увешанная картинами. Необязательно помещать на стену произведения искусства – можно сотворить art wall при помощи фото (в т. ч. семейных), постеров, рекламных винтажных плакатов и т.д. Такое решение используется в основном в современных интерьерах.

Подбор картин

Правильно подобранная и размещённая картина(ы) способна структурировать интерьер:

• когда помещение поделено на зоны, тогда она обращает внимание на зонирование; 
• при очень пустой стене, она исправит положение; 
• если для помещения характерна симметричность, то картина в центре обязательно её подчеркнёт. 

Вообще картины подбираются и развешиваются в интерьере по правилам архитектурной композиции. Они подбираются и размещаются исходя из пропорций стен комнаты, цвета, по принципам симметрии-асимметрии, равновесия и т.д. По-хорошему, для их правильного подбора и расположения нужно иметь хорошо намётанный глаз. Но никто не запрещает вам попробовать самостоятельно разобраться в этом вопросе, главное соблюдайте определённые правила.

В первую очередь форму, размеры и расположение картин нам диктует сама стена, на которой их планируется развесить. Это как чистый холст для художника, и его нужно интересно и красиво заполнить по всем правилам композиции. 

Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, сгруппированных в единый композиционный элемент, картин, фото и т.д. При этом нужно обязательно учитывать пропорции стены. Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных — ряд вытянутых.

Группировка картин

Симметричная. Когда одна большая картина расположена точно в центре – это обращает внимание на общую симметрию интерьера. Если мы мысленно переместим её влево или вправо (на фото ниже) – мы обнаружим, что гармония уже будет нарушена.

Но можно использовать несколько меньших по размеру картин, и группировать их в симметричные и асиметричные группы. В симметричные группы принято собирать самые интересные и красивые предметы искусства или фото, которые вы будете с удовольствием рассматривать.

При развешивании на одной стене нескольких картин достигается интересное явление ритмизации всего пространства. Правило это выполнимо преимущественно в интерьерах со сдержанным цветовым исполнением. А если у картин и фото рамки одинаковые, то вся группа ещё больше будет восприниматься единой серией.

А если все картинки одного размера и расположены в строгой симметрии, интерьер в итоге получается более стабильным и строгим. Обратите внимание, над длинным диваном свободная стена декорирована тремя абстрактными картинами. Вообразим эту стену без них – и поразимся, какое большое значение они внесли в общий дизайн. Отсюда можно сделать заключение:

— Три большие картины одинаковой высоты, которые развешены в ряд, свободную стену делают очень живой и интересной.

Асимметричная. Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для экспозиции любимых произведений или фотографий. Коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров могут быть организованы с большим интересом. Секрет в том, чтобы они хорошо сочетались друг с другом. Можно выдерживать расстояние между предметами группы или вообще перекрывать их одна другой для создания непринужденной атмосферы.

Благодаря фотографиям разного размера и их асимметричного размещения появляется явная динамика в интерьере.

Тут нужно заметить, что картины повешены асимметрично и имеют разный размер, однако динамики не появляется потому как они весьма большие и каждой из них принадлежит как бы своя часть стены, они не образуют единой полосы или линии.

Делают это, дабы картины друг друга не перебивали, и чтобы можно было полюбоваться каждой в отдельности. Поэтому крупные произведения искусства правильнее развешивать друг от друга на расстоянии и асимметрично.

Следовательно, сделаем небольшой вывод из вышесказанного:

— Асимметричное размещение и разный размер картин делают интерьер динамичным, а один размер и симметрия, напротив, привносят строгость и устойчивость в интерьер.

Правило это особо актуально в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин.

Угловая. Весьма удачный дизайнерский и декораторский прием, когда картины формируют угол, благодаря чему эта зона в кабинете оказывается завершенной.

А если вы пожелаете в гостиную установить угловой диван, возьмите на вооружение этот приём – возможно, как раз «угловая» картина закончит деление на зоны ваш интерьер.

Вовсе не обязательно развешивать свои картины или фотографии на уровне глаз. Вполне можно использовать их просто как предмет заполнения свободного пространства стен, выкладывая из них целые участки стен.

Но часто картины в интерьере не развешивают, а просто ставят на какой-либо предмет, например: камин, столик, полки. Такой приём позволяет собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они находятся.

Вообще группировать между собой можно не только картины или фотографии, но также и зеркала. Вот такие интересные элементы группировки предметов искусства и зеркала можно достичь, используя зеркало как центральный элемент в подобной композиции.

Или вообще можно использовать только зеркала в качестве картин, т.е. вместо них. Такой приём особенно хорошо подойдёт для тёмных и маленьких помещений. Ведь всем известно, что зеркала отражают свет и добавляют блеска в интерьер.

В тоже время, обязательно оставляйте достаточно свободного пространства стены между картинами (или зеркалами) и другими предметами и элементами интерьера. Это также важно, как и размещение и группировка их самих.

Прекрасный эффект получается, когда оттенки произведений искусства хорошо сочетаются и перекликаются с оттенками остальных аксессуаров и предметов вашего интерьера. Это делает пространство всецело гармоничным и завершённым.

А чтобы вам было удобнее подбирать и размещать картины для интерьера, «примеряйте» их на полу. Лично я всегда выкладываю и группирую их на полу, так всегда намного легче и проще сгруппировать как надо разные картины и сразу увидеть конечный результат.

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

Добавить комментарий

Как повесить модульную картину на стену: выбор места, крепеж

Главная » Разное » Как правильно повесить модульную картину

В последние годы стали популярны изображения, разбитые на несколько фрагментов. Для них даже придумали специальное название — модульная картина. Фрагменты — модули — далеко не всегда имеют одинаковые размеры, так что просто прибить не получится. Как повесить модульную картину, в каком месте и на какой высоте — обо всем этом поговорим дальше. 

Определяемся с местоположением

Содержание статьи

Перед тем как повесить модульную картину, надо сначала найти для нее место, определиться с высотой расположения фрагментов. Понятное дело, строгих правил нет — это дело вкуса, но есть рекомендации, как сделать это лучше.

Определяемся с тем, где модульная картина будет выигрышно смотреться

На какую стену

Современные тенденции в дизайне квартир — крашенные или отделанные декоративной штукатуркой стены — отличный фон для картин. Модульная картина — яркий элемент, который будет привлекать внимание, поэтому на стене не должно быть других привлекающих внимание элементов декора. И это первое требование.

Второе — стена должна иметь достаточные размеры. Если быть точнее, лучше выбирать размер полотна в зависимости от размера стены. Но, если картина уже есть, а куда ее повесить вы не придумали, при выборе места исходим из таких правил. Либо стена должна быть не менее чем в два раза шире, либо изображение должно занимать не менее 70% свободного пространства.

Найти свободную стену в современных интерьерах не слишком сложно

С другой стороны, если на большую стену повесить маленькое полотно, смотреться оно будет «не очень». Как минимум, модульная картина должна занимать треть ширины. Может чуть меньше, но надо смотреть применительно к каждому случаю, так как многое зависит от размеров и форматов модулей, от того есть ли под ней мебель и каких она размеров.

Расположение относительно мебели

Можно поговорить более предметно о выборе места, привязавшись к комнатам. Если вешать модульную картину собираетесь в гостиной, обычное место — над диваном, софой. Тут прямо «просится» какое-то украшение. Но, чтобы создавалась органичная картинка, размеры полотна должны быть примерно такие же, как софы или дивана. Тогда композиция получается уравновешенной.

Совсем не обязательно размещать модульную картину строго над диваном. Это вариант для классического дизайна и других стилей, для которых характерна симметрия. Для современных направлений может лучше «сыграть» асимметрия, но такое расположение сложнее уравновесить: важно не оставить другую часть совсем без внимания.

Асимметричное расположение характерно для некоторых стилей

Важно правильно подобрать размеры и антураж

Не всего да надо располагать модульные картины по центру композиции

В спальне обычное место для модульной картины — над изголовьем кровати. Сразу о размерах: ширина полотна желательно примерно такая же, как ширина кровати. Может быть немного уже или шире. Шире можно захватывая прикроватные тумбы, можно даже от стены до стены. Кровать — громоздкий предмет и большие изображения не нарушают гармонию, а, как раз, ее создают. Меньше кровати по ширине тоже можно, но тут уже разница не должна быть большой. Каким бы красивым не было изображение, если оно мало по формату, оно не смотрится.

Оптимальный выбор размера

Слишком узко. Даже высота не компенсирует нехватку ширины

Слишком маленький формат….раза в два бы побольше

Если кровать располагается посередине стены, центр композиции должен располагаться над серединой изголовья. Но это снова-таки для классических интерьеров. Хотя, в спальне именно они и преобладают. Если решите поэкспериментировать с асимметрией, лучше и модульную картину тогда искать из модулей разных форматов.

На какой высоте

Определившись с местом, надо решить на каком расстоянии от потолка вешать картину. Как правило, располагают полотна так, чтобы центр композиции находился на уровне глаз. Это примерно 150-165 см от пола.

Так как размеры фрагментов в модульных картинах могут быть разными, на этом уровне располагают именно центр изображения. Такой подход универсален, но если потолки слишком высокие и фрагменты массивные, можно немного поднять. Основной критерий — гармоничный вид. Других нет. Перед тем как повесить модульную картину, желательно оценить, насколько правильно выбрано место. Если у вас есть помощники, попросите их подержать ключевые фрагменты на заданной высоте. Это позволит вам реально представить себе как будет выглядеть все «вживую», а не в вашем воображении.

Расстояние между модулями

Расстояние между модульными картинами обычно составляет от 1,5 см до 4 см и зависит от ее габаритов. Для маленьких берут поменьше, для больших — больше. Чтобы определиться, можно разложить фрагменты на полу и подобрать расстояние опытным путем.

При выборе расстояния между сегментами надо решить непростую задачу. С одной стороны, расстояние должно быть достаточным, чтобы видно было что это все-таки модульная картина. С другой, она должна быть все-таки единой, не должна теряться общая идея. Если расстояние между элементами слишком большое, они выглядят как отдельные картины на ту же тему, а не как единое целое.

Слишком большое расстояние, и три полотна смотрятся как отдельные картины

Если фрагменты повесить слишком близко, теряется эффект модульности, уходит основная изюминка этого элемента декора — несколько частей. Между частями должен быть четко просматриваемый зазор, в который проглядывает окраска стены. Именно это и придает неповторимость этому типу украшений.

Другая ошибка — слишком близко расположены части

Проще всего определиться «на месте». Разложив все элементы на полу и совместив рисунок, начинайте их раздвигать. Использовать надо все фрагменты, сколько бы их ни было — три, четыре, пять или семь. Только так подберете верное расстояние. Раздвигая их, внимательно смотрите с высоты своего роста. Как только пропадет «целостность», возвращаетесь на 5 мм назад. Вот это, скорее всего, и есть нужное расстояние.

Выбор крепежа

Выбор крепежа для картин зависит от материала стен. Есть традиционные варианты: крючки на стене и петли на раме картины. Но чтобы повесить триптих на бетонную стену традиционным способом, надо будет перфоратором проделать три дырки — это минимум полчаса. Если картина состоит из пяти или более частей, времени потребуется и того больше. При работе перфоратором сложно делать отверстия строго в намеченном месте, так что идеально выдержать расстояние может только асс.

Для установки на стены

Если стены деревянные, дело обстоит проще: саморезы и гвозди входят без труда. Проблемы возникают, если стены гипсокартонные или сложены из ячеистого бетона. Тут подходят только специальные дюбеля-бабочки.

На что еще можно крепить картины, кроме как на дюбеля/саморезы/гвозди? Есть такие варианты:

• Двусторонний скотч. Но лучше для этих целей подойдет двусторонняя вспененная лента. Она толщиной в несколько миллиметров, так что навешивать картину будет проще. Этот способ подходит, если стены окрашены или отделаны декоративной штукатуркой.

  Вешаем модульную картину с помощью специального крепежа

• Специальный крючок для картин. В пластиковом корпусе с крючком есть от пяти до семи металлических штырей небольшого диаметра. Крючок прикладывается в нужное место, молотком забиваются штыри в материал стены. Подходит для любых стен: из гипсокартона, бетона, древесины. При кажущейся хрупкости, металлические держатели легко входят в стены панельных многоэтажек. И, что не менее важно, хорошо держат вес.

На подрамник

Крючок на стене — только часть дела. Перед тем как повесить модульную картину, надо приделать петлю/веревку, за которую крючок будет цепляться. Есть варианты:

• На расстоянии 5-10 см от верха закрепляют веревку/проволоку/шпагат. Расстояние как таковое роли не играет. Важно, чтобы оно было абсолютно одинаковым на всех фрагментах модульной картины. Веревку/шпагат крепят к подрамнику при помощи строительного степлера. Край шпагата свернуть в два раза, приложить в нужном месте, пристрелить несколькими скобами (две-три — не меньше).

  Виды крепежа для картин — выбирайте варианты

• По центру подрамника закрепить небольшую петельку. Они продаются в специализированных магазинах, есть нескольких видов. Для модульных картин желательно иметь одинаковые. Крепятся они при помощи маленьких гвоздиков.
• Скобы. От петель отличаются формой. Крепиться могут по центру или по краям. Соответственно, крюки на стенах надо будет располагать либо по центру, либо по краям.

Как уже писали, очень важно, чтобы весь крепеж был установлен на одинаковом расстоянии от верха рамы. Иначе ровно повесить модульную картину будет крайне сложно.

Способы разметки

Есть как минимум два способа разметки стены для навешивания модульных картин. Первый — обвести модули на стене. Вернее, обозначить углы каждого фрагмента. Начинаем работу с центрального элемента композиции. Поочередно прикладываем фрагменты к стене, обводим углы. Не забывайте о расстоянии между модулями.

Модули часто имеют разную высоту. Чтобы правильно расположить их друг относительно друга, выберите какой-то момент, который присутствует хотя бы на двух смежных фрагментах. Сделайте метку на стене (точку поставьте). На модулях, которые находятся в середине композиции, надо ставить отметки справа и слева. Следующий фрагмент выставляйте по нанесенной отметке, отодвигайте на заданное расстояние, отмечайте верхние углы.

Совмещение рисунка по меткам

Когда все фрагменты отмечены, находим середину, на нужной высоте устанавливаем выбранный крепеж. «Нужная высота» это так, чтобы верхняя часть картины оказалась на сделанной отметке. При этом надо помнить, что натянутая нитка или установленная скоба/петля размещены на подрамнике. В принципе, отклонение на два, три, четыре и даже пять сантиметров от отметок — это некритично. Важно, чтобы рисунок на фрагментах совпадал.

Горизонтальные модули встречаются нечасто

Второй способ разметки, наверное, проще. Возьмите бумагу (газеты, плакаты, остатки обоев и т.д.), вырежьте копии элементов модульной картины. Точно по размерам. На бумаге проставьте метки (как описано выше) — чтобы можно было правильно выставить элементы на стене друг относительно друга. На бумаге отметьте, где установлены петли/скобы, натянута леска.

Бумажные заготовки располагаем на стене. Закрепить можно булавками (на обоях) или кнопками. В таком варианте можно оценить, правильно ли вы выбрали расположение и внести коррективы. Как видите, вариант более практичный. Далее, в том месте, где сделана отметка (стоит скоба или петля на картине) крепим крючок. Можно даже через бумагу. Дальше бумагу срываем, вешаем модульную картину.

Более быстрый способ

Есть один способ, чтобы повесить модульную картину быстро и просто. Нужны будут пластины из прозрачного пластика. Толщина пластика — 2-3 мм, размеры пластинок зависят от расстояния между модулями. Ширину пластины для навешивания модульных картин можно высчитать следующим образом: удвоенная ширина рамы, плюс расстояние между модулями. Это минимальное значение. Шире сделать можно, уже — нет. Высота пластины — около 7 см, чтобы можно было установить не менее трех саморезов. Количество пластин — по две на каждую пару фрагментов модульной картины.

Данным способом можно повесить модульную картину быстро и просто

В пластине делаем по три дырки так, чтобы между модулями было заданное расстояние и крепеж приходился на середину рамы. Потом при помощи пластин, соединяем все элементы. Осталось только примерить полотно на стену, определиться с расположением крюка. Для триптиха достаточно одного крючка, для модульной картины из 4, 5 и более частей лучше установить два.

Разные источники // Лаборатория письма Purdue

Резюме:

В этом разделе содержится информация о методе форматирования и цитирования документа The Chicago Manual of Style . Эти ресурсы соответствуют семнадцатому изданию Чикагское руководство по стилю , которое было выпущено в 2017 году.

На этой странице описаны типы мультимедийных материалов, которые вы, возможно, захотите процитировать, которые не подходят ни на одной из предыдущих страниц. Если вы пытаетесь процитировать источник, который вы не можете найти ни на этой странице, ни на каком-либо другом в разделе Чикаго, обратитесь к CMOS или смоделируйте свою цитату на примере, который больше всего похож на ваш источник.

Лекций

В этой статье приведены рекомендации Чикагского руководства по стилю для цитирования лекций, докладов, представленных на собраниях или стендовых докладах, и других подобных презентаций. Такие записи часто включают спонсорство, место и дату встречи после названия. Когда такие тексты публикуются, их следует рассматривать как главу в книге или статью в журнале. Если материал доступен в Интернете, включите URL-адрес в конце цитирования. Модель выглядит следующим образом:

№:

1.Имя Фамилия, «Название лекции» (среда, спонсорство, место, дата).

В:

Фамилия, Имя. «Название лекции». Среда при спонсорстве, местонахождение, дата.

Обратите внимание, что не у всех лекций есть названия — если вы, например, цитируете лекцию, прочитанную профессором своему классу, название может отсутствовать. В этом случае не стесняйтесь пропустить эту часть цитаты.

№:

2. Пол Ханстедт, «Это ваш мозг при письме: значение книги Джеймса Зулла « Искусство изменения мозга »для письменного класса » (презентация, Ежегодный съезд конференции по составу и коммуникации в колледже, Сан-Франциско, Калифорния , 12 марта 2009 г.).

В:

Ханштедт, Пауль. «Это ваш мозг при письме: последствия книги Джеймса Зулла « Искусство изменения мозга »для письменного класса ». Документ представлен на Ежегодном съезде конференции по составу и коммуникации в колледжах, Сан-Франциско, Калифорния, март 2009 г.

Изобразительное искусство

Эту запись можно применить к картинам, скульптурам и всем формам изобразительного искусства. (Музыка и другие исполнительские виды искусства рассматриваются по ССЫЛКЕ: «Аудиовизуальные записи и другие мультимедиа.”) Как обычно, они должны быть процитированы с указанием названия, создателя и даты, если они доступны, но характер этих источников требует, чтобы вы также указали носитель, размеры и физическое местоположение, а именно:

№:

3. Имя Фамилия, Заголовок , дата, средний, высота × ширина × глубина (преобразование единиц измерения), местоположение.

В:

Фамилия, Имя. Название . Дата. Средний, высота × ширина × глубина (преобразование единиц измерения). Расположение.

В некоторых частях этой цитаты есть некоторая гибкость. «Дата» может быть такой же простой, как год, когда произведение искусства было завершено; он может быть достаточно конкретным, чтобы включать сезон, месяц или даже день. Также могут возникнуть сложности. Например, в аналоговой фотографии дата создания фотографии и день ее проявления в отпечатке, на который вы ссылаетесь, вероятно, отличаются; вы можете подтвердить это, написав что-то вроде «Весна 2013, напечатано 2018». Вам также может потребоваться указать диапазон дат, если конкретный год неизвестен.«Местоположение» может быть музеем, в котором он выставлен, частной коллекцией или изданием, в котором он воспроизводится; хотя, по возможности, всегда следует цитировать оригинал, а не его воспроизведение.

Вы можете найти «Размеры» незнакомым, но большинство музеев и т.п. предоставят вам среду и размеры как часть экспозиции или своего веб-сайта; это стандартные атрибуты, по которым каталогизируются произведения искусства. Обратите внимание, что при работе с двумерными предметами, такими как картины или фотографии, вы будете использовать только высоту и ширину; «Высота» относится к вертикальному размеру, когда картина висит на стене в правильной ориентации.Трехмерные фигуры также будут включать в себя «глубину». Обратите внимание, что рекомендуется указывать размеры как в британских, так и в метрических единицах — используйте то, что дает организация, отображающая данные, а затем укажите преобразование в скобках.

Если изображения произведения доступны в Интернете, вы должны указать URL-адрес в конце цитирования.

№:

4. Каспар Давид Фридрих, Der Mönch am Meer , 1808–1810, холст, масло, 110 см × 171,5 см (43 дюйма × 67.5 in), Alte Nationalgalerie, Берлин, Германия, https://artsandculture.google.com/asset/KwEv_TMiJhn5kA.

5. Плавающий олень , 11-е тысячелетие до нашей эры, бивень мамонта, 20,7 см × 3 см × 2,7 см (8,1 × 1,2 дюйма × 1,1 дюйма), Британский музей, Лондон, Англия.

6. Иван Фредерик, Человек в капюшоне , 2003 г., фотография, The Economist , обложка, 8 мая 2004 г.

В:

Фридрих, Каспар Давид. Der Mönch am Meer .1808-10. Масло на холсте, 110 см × 171,5 см (43 дюйма × 67,5 дюйма). Старая национальная галерея, Берлин, Германия. https://artsandculture.google.com/asset/KwEv_TMiJhn5kA.

Плавательный олень . 11 тысячелетие до нашей эры. Бивень мамонта, 20,7 см × 3 см × 2,7 см (8,1 дюйма × 1,2 дюйма × 1,1 дюйма). Британский музей, Лондон, Англия.

Фредерик, Иван. Человек в капюшоне . 2003. Фотография. The Economist , обложка, 8 мая 2004 г.

Древние, священные, средневековые или классические тексты

Некоторые тексты перепечатывались и повторно переводились на протяжении веков так часто, что обычные цитаты неэффективны.Если, например, вы процитировали страницу 73 «Беовульфа», ваш читатель может не найти эту ссылку — существуют десятки различных переводов и изданий, очень немногие из которых имеют разбиение на страницы. Даже если вы укажете издание, это может расстроить читателей, у которых есть другие издания. Однако почти все издания «Беовульфа» имеют одинаковую систему нумерации строк, поэтому ссылка на строку 2145 будет доступна каждому. Эту же концепцию в более широком масштабе мы называем «классическим цитированием».

Классическое цитирование применимо только к старым, широко распространенным текстам с множеством различных редакций.В классическом цитировании, вместо того, чтобы следовать номеру страницы, вы просто следуете любой организационной схеме, установленной автором, а также номеру строки для поэтических произведений. Это используется только в примечаниях к цитированию — в библиографии ожидается, что вы будете цитировать книгу как обычно, чтобы была предоставлена ​​вся информация о вашем конкретном издании. Формат очень прост и выглядит следующим образом:

№:

7. Автор, Заголовок , номер.номер.номер.

Вашему читателю следует указать издание, переводчика, систему нумерации или любую другую соответствующую информацию в самом первом цитировании примечания:

№:

8.Автор, Заголовок (Имя Фамилия Нумерация), номер.номер.номер., Пер. Имя Фамилия, изд. Имя Фамилия (Город: Издатель, год).

Обратите внимание, что вам следует включать эти сведения только в том случае, если они актуальны — например, редко встречаются конкурирующие системы нумерации, которые требуют от вас указать, чьи вы используете. Часто редактор является переводчиком, поэтому нет необходимости цитировать дважды. Во всех последующих цитатах используйте только краткую классическую цитату.

Цифры, по которым вы цитируете определенный отрывок в одном из этих текстов, различаются в зависимости от типа текста, который вы используете. Для эпической поэмы следует использовать «book.line»; для классических пьес следует использовать «act.scene.line.»; для многих средневековых и классических текстов следует использовать «book.chapter.section», если указаны все три. Некоторые тексты, такие как произведения Платона или Аристотеля, имеют свои собственные специализированные системы нумерации. Тексты прозы, не разделенные автором на главы и разделы, часто цитируются просто по номерам абзаца.Священные тексты обычно используют двоеточия вместо точки и цитируют «глава: стих» — однако, если вы цитируете священный текст из какой-либо религии, с которой вы близко не знакомы, вы должны проверить и посмотреть, для какой системы разработали приверженцы этой религии. их текст, или, по крайней мере, следуют соглашениям, установленным авторитетными учеными.

В классическом цитировании есть несколько дополнительных причуд. Например, если вы цитируете Библию, вы должны указывать, какую версию вы используете в каждой цитате примечания, из-за больших различий между ними.Многие классические тексты и авторы имеют официальные сокращения, которые вы можете использовать, если хотите еще больше сократить свои цитаты — каталог этих сокращений поддерживается Оксфордским классическим словарем. Если вы считаете, что это необходимо, вы также можете включить такие ярлыки, как «bk.», «Para.», «Line», «chap.» И т. Д. В первое примечание, и в этом случае вы бы написали это как это:

№:

Автор, Заголовок , лн. номер, гл. номер, сек. число.

Следующие ниже примеры охватывают ряд различных типов текстов, в которых обычно используется классическое цитирование.

№:

9. Гильгамеш , планшет 2, строки 111-4.

10. Матфея 10:34 (NRSV).

11. Tac., Germ. , п. 40.

12. Милтон, Потерянный рай , 1.620.

13. Беовульф 86-9, изд. Фридрих Клэбер (Бостон: округ Колумбия Heath & Co., 1950).

14. Коран 45: 6.

15. Шекспир, Сон в летнюю ночь , 3.2.342.

Справочник

Эта статья охватывает такие публикации, как словари, энциклопедии, руководства по стилю и тому подобное. Есть несколько существенных различий между цитированием этих работ и обычной книгой; Однако все эти различия относятся к форме примечания, а не к форме библиографии, поэтому у нас будут только примеры в формате примечания. Помимо различий, указанных ниже, вы можете цитировать справочные работы, как и любые другие публикации этого средства массовой информации.

Во-первых, любая такая работа, которая организована в разделы, будет цитироваться по указанным разделам, а не по номеру страницы, как классические работы выше:

№:

16. Чикагское руководство по стилю (Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2017), 14.232.

Произведения, сгруппированные по статьям, например, словари, будут цитироваться по статьям. Однако вместо того, чтобы относиться к ним как к главе или разделу в стандартной книге, вы относитесь к ним как к номеру страницы.Это обозначается аббревиатурой s.v., что означает sub verbo, «под словом». Если ваша цитата относится к нескольким записям, укажите это, набрав s.vv. вместо этого, затем перечисляя записи. Обратите внимание, что s.v. помещается в самом конце для печатных источников, но для онлайн-источников за ним следует дата «последнего изменения» и URL-адрес.

№:

17. Википедия, s.v. «След смерти Потаватоми», последнее изменение 5 февраля 2019 г., 05:02, https://en.wikipedia.org/wiki/Potawatomi_Trail_of_Death.

Особенно хорошо известные и надежные справочные материалы, такие как Оксфордский словарь английского языка, вообще не обязательно появляются в библиографии, их можно цитировать только в примечаниях. Для этих ссылок требуется только название работы, издание / год и соответствующая запись:

№:

18. Oxford English Dictionary , 2nd ed (1989), s.v. «Далек».

.

Основы // Письменная лаборатория Purdue

Цитаты в тексте MLA: основы

Резюме:

Стиль

MLA (Modern Language Association) чаще всего используется для написания статей и цитирования источников в области гуманитарных и гуманитарных наук. Этот ресурс, обновленный, чтобы отразить MLA Handbook (8 ^th ed.), Предлагает примеры для общего формата исследовательских работ MLA, цитат в тексте, сносок / сносок и страницы цитируемых работ.

Рекомендации по отсылке к чужим произведениям в вашем тексте с использованием стиля MLA описаны в Руководстве MLA и в главе 7 Руководства по стилю MLA .Обе книги содержат обширные примеры, поэтому рекомендуется проконсультироваться с ними, если вы хотите еще больше познакомиться с руководящими принципами MLA или если у вас есть конкретный справочный вопрос.

Основные правила цитирования в тексте

В стиле MLA ссылки на чужие работы в вашем тексте выполняются с использованием цитат в скобках . Этот метод включает предоставление соответствующей исходной информации в круглых скобках всякий раз, когда в предложении используется цитата или перефразирование. Обычно самый простой способ сделать это — поместить всю исходную информацию в круглые скобки в конце предложения (т.э., непосредственно перед периодом). Однако, как показывают приведенные ниже примеры, бывают ситуации, когда имеет смысл поставить скобку в другом месте предложения или даже опустить информацию.

Общие правила

• Информация об источнике, необходимая для цитирования в скобках, зависит (1) от исходного носителя (например, печать, Интернет, DVD) и (2) от записи источника на странице цитируемых работ.
• Любая исходная информация, которую вы предоставляете в тексте, должна соответствовать исходной информации на странице цитируемых работ.В частности, какое бы сигнальное слово или фраза вы ни рассказывали своим читателям в тексте, они должны быть первым, что появляется на левом поле соответствующей записи на странице «Процитированные произведения».

Цитирование в тексте: Стиль страницы автора

Формат

MLA следует методу цитирования по странице автора в тексте. Это означает, что фамилия автора и номер (а) страниц, из которых взята цитата или пересказ, должны быть указаны в тексте, а полная ссылка должна появиться на вашей странице цитируемых работ.Имя автора может фигурировать либо в самом предложении, либо в круглых скобках после цитаты или перефразирования, но номер (а) страницы всегда должен появляться в скобках, а не в тексте вашего предложения. Например:

Вордсворт заявил, что романтическая поэзия отмечена «спонтанным переполнением сильных чувств» (263).

Романтическая поэзия характеризуется «спонтанным переполнением сильных чувств» (Вордсворт 263).

Вордсворт подробно исследовал роль эмоций в творческом процессе (263).

Обе цитаты в приведенных выше примерах (263) и (Вордсворт 263) говорят читателям, что информацию в предложении можно найти на странице 263 произведения автора по имени Вордсворт. Если читатели хотят получить дополнительную информацию об этом источнике, они могут перейти на страницу «Процитированные произведения», где под именем Вордсворт они найдут следующую информацию:

Вордсворт, Уильям. Лирические баллады . Оксфордский университет, 1967.

Цитирование в тексте печатных источников с известным автором

Для печатных источников, таких как книги, журналы, статьи в научных журналах и газеты, укажите сигнальное слово или фразу (обычно фамилию автора) и номер страницы.Если вы указываете сигнальное слово / фразу в предложении, вам не нужно включать его в цитату в скобках.

Кеннет Берк описал людей как «животных, использующих символы» (3).

Человеческие существа были описаны как «животные, использующие символы» (Burke 3).

Эти примеры должны соответствовать записи, которая начинается с Burke, что будет первым, что появится на левом поле записи на странице цитируемых работ:

Берк, Кеннет. Язык как символическое действие: очерки жизни, литературы и метода . Калифорнийский университет Press, 1966.

Цитирование в печатных источниках корпоративного автора

Если у источника есть корпоративный автор, допустимо использовать название корпорации с последующим номером страницы для цитирования в тексте. Вы также должны использовать сокращения (например, nat’l для национального языка), где это уместно, чтобы не прерывать процесс чтения слишком длинными цитатами в скобках.

Цитирование в тексте печатных источников без указания автора

Если у источника нет известного автора, используйте сокращенное название работы вместо имени автора. Поместите заголовок в кавычки, если это короткое произведение (например, статья), или выделите его курсивом, если это более длинное произведение (например, пьесы, книги, телешоу, целые веб-сайты), и укажите номер страницы, если он доступен.

Мы видим так много горячих точек глобального потепления в Северной Америке, вероятно, потому, что в этом регионе «более легкодоступные климатические данные и более комплексные программы для мониторинга и изучения изменений окружающей среды.. . »(« Влияние глобального потепления »).

В этом примере, поскольку читатель не знает автора статьи, сокращенное название отображается в скобках, а полное название статьи появляется первым на левом поле соответствующей записи на странице цитируемых работ. . Таким образом, автор включает заголовок в кавычки в качестве сигнальной фразы в цитате в скобках, чтобы направить читателя непосредственно к источнику на странице цитируемых работ. Запись процитированных работ выглядит следующим образом:

«Влияние глобального потепления на Северную Америку.» Global Warming: Early Signs . 1999. www.climatehotmap.org/. Проверено 23 марта 2009 г.

.

Цитаты в скобках и страницы с цитированием работ, используемые вместе, позволяют читателям узнать, к каким источникам вы обращались при написании эссе, чтобы они могли либо проверить вашу интерпретацию источников, либо использовать их в своей собственной научной работе.

Авторское цитирование классических и литературных произведений, многократных изданий

Номера страниц требуются всегда, но дополнительная информация о цитировании может помочь литературоведам, у которых может быть другое издание классического произведения, например, «Коммунистический манифест » Маркса и Энгельса.В таких случаях укажите номер страницы вашего издания (конечно, убедитесь, что издание указано на странице процитированных работ), затем поставьте точку с запятой, а затем соответствующие сокращения для тома (том), книги (bk.), часть (pt.), глава (ch.), раздел (sec.) или абзац (par.). Например:

Маркс и Энгельс описали историю человечества как отмеченную классовой борьбой (79; гл. 1).

Ссылка на страницу автора для произведений в антологии, периодическом издании или сборнике

Когда вы цитируете работу, которая появляется в более крупном источнике (например, статья в периодическом издании или эссе в сборнике), цитируйте автора внутреннего источника (т.е., статью или эссе). Например, чтобы процитировать статью Альберта Эйнштейна «Краткое изложение теории относительности», опубликованную в Nature в 1921 году, вы можете написать что-то вроде этого:

Теоретические основы теории относительности восходят к более ранним работам Фарадея и Максвелла (Эйнштейн 782).

См. Также нашу страницу о документации периодических изданий в цитируемых работах.

Цитирующие авторы с одинаковыми фамилиями

Иногда требуется дополнительная информация, чтобы определить источник, из которого взята цитата.Например, если у двух или более авторов одинаковая фамилия, укажите первые инициалы обоих авторов (или даже полное имя авторов, если инициалы разных авторов совпадают) в вашей цитате. Например:

Хотя некоторые специалисты по медицинской этике заявляют, что клонирование приведет к появлению детей-дизайнеров (Р. Миллер 12), другие отмечают, что преимущества медицинских исследований перевешивают это соображение (А. Миллер 46).

Цитирование работы нескольких авторов

Для источника с двумя авторами укажите фамилии авторов в тексте или в скобках для цитирования:

Бест и Маркус утверждают, что следует читать текст по тому, что он говорит на его поверхности, а не искать какой-то скрытый смысл (9).

Авторы утверждают, что поверхностное чтение рассматривает то, что «очевидно, ощутимо, постижимо в текстах» (Бест и Маркус 9).

Соответствующие работы Процитированная запись:

Бест, Дэвид и Шэрон Маркус. «Поверхностное чтение: введение». Представления , т. 108, нет. 1, осень 2009 г., стр. 1-21. JSTOR, DOI: 10.1525 / rep.2009.108.1.1

Для источника с тремя или более авторами укажите только фамилию первого автора и замените дополнительные имена на et al.

Согласно Franck et al., «Текущая сельскохозяйственная политика в США способствует ухудшению здоровья американцев» (327).

Авторы утверждают, что одной из причин ожирения в США являются субсидии фермерских хозяйств, финансируемые государством (Franck et al. 327).

Соответствующие работы Процитированная запись:

Франк, Кэролайн и др. «Сельскохозяйственные субсидии и американская эпидемия ожирения». Американский журнал профилактической медицины , т. 45, нет. 3 сентября2013, с. 327-333.

Цитирование нескольких работ одного автора

Если вы цитируете более одной работы автора, включите сокращенное название конкретной работы, из которой вы цитируете, чтобы отличать ее от других. Краткие названия книг ставьте курсивом, а короткие названия статей — в кавычки.

Цитирование двух статей одного автора :

Lightenor утверждал, что компьютеры не являются полезными инструментами для маленьких детей («Too Soon» 38), хотя он признал в другом месте, что раннее знакомство с компьютерными играми действительно приводит к лучшему развитию мелкой моторики у ребенка на втором и третьем году обучения («Hand -Развитие глаз »17).

Цитирование двух книг одного автора :

Мюррей утверждает, что письмо — это «процесс», который «зависит от нашего стиля мышления» ( Write to Learn 6). Кроме того, Мюррей утверждает, что цель письма — «перенести идеи и информацию из разума одного человека в разум другого» ( A Writer Teaches Writing 3).

Кроме того, если имя автора не упоминается в предложении, отформатируйте цитату, указав имя автора, запятую, затем сокращенное название работы и, при необходимости, номер (а) страницы:

Визуальные исследования, поскольку это такая новая дисциплина, могут быть «слишком легкими» (Элкинс, «Визуальные исследования» 63).

Цитирование многотомных работ

Если вы цитируете из разных томов многотомного произведения, всегда указывайте номер тома с двоеточием. Поставьте пробел после двоеточия и укажите номер (а) страницы. (Если вы цитируете только один том, указывайте только номер страницы в скобках.)

. . . как писал Квинтилиан в Institutio Oratoria (1: 14-17).

Цитирование Библии

В своей первой цитате в скобках вы хотите четко указать, какую Библию вы используете (и подчеркните или выделите название курсивом), поскольку каждая версия отличается своим переводом, за которым следует книга (не выделять курсивом и не подчеркивать), глава и стих. .Например:

Иезекииль увидел «что-то вроде четырех животных», каждое с лицами человека, льва, быка и орла ( Библия Нового Иерусалима, , Иез. 1.5-10).

Если в будущих ссылках используется то же издание Библии, которое вы используете, укажите только книгу, главу и стих в скобках:

Иоанн Патмосский повторяет этот отрывок, описывая свое видение (Откр. 4.6-8).

Со ссылкой на косвенные источники

Иногда вам, возможно, придется использовать косвенный источник.Косвенный источник — это источник, цитируемый в другом источнике. Для таких косвенных цитат используйте «qtd. In», чтобы указать источник, с которым вы действительно консультировались. Например:

Равитч утверждает, что средние школы вынуждены действовать как «центры социальных услуг, и они не справляются с этим хорошо» (qtd. В Weisman 259).

Обратите внимание, что в большинстве случаев ответственный исследователь будет пытаться найти первоисточник, а не ссылаться на косвенный источник.

Цитирование стенограмм, пьес или сценариев

Источники, которые принимают форму диалога с участием двух или более участников, имеют особые правила цитирования и цитирования.Каждая строка диалога должна начинаться с имени говорящего, написанного заглавными буквами и с отступом в полдюйма. После имени следует точка (например, JAMES.). После точки напишите диалог. Каждая следующая строка после первой должна иметь дополнительный отступ. Когда другой человек начинает говорить, начинайте новую строку с имени этого человека с отступом всего в полдюйма. Повторяйте этот шаблон каждый раз при смене динамика. Вы можете включить в цитату указания этапа, если они есть в исходном источнике.

В заключение укажите в скобках, где найти выдержку в источнике. Обычно автор и название источника могут быть указаны в сигнальной фразе перед цитированием отрывка, поэтому заключительная скобка часто будет просто содержать информацию о местоположении, такую ​​как номера страниц или индикаторы действия / сцены.

Вот пример из книги О’Нила «Ледяной человек».

Алкоголь впервые появляется в пьесе О’Нила. В самой первой сцене герои О’Нила рассматривают алкоголь как панацею от своих болезней:

ВИЛЛИ.(Умоляюще) Дай мне выпить, Рокки. Гарри сказал, что все в порядке. Боже, мне нужно выпить.

РОКИ. Ден возьми это. Это прямо у тебя под носом.

ВИЛЛИ. (Жадно) Спасибо. (Он берет бутылку обеими трясущимися руками, наклоняет ее к губам и глотает виски большими глотками.) (1.1)

С ссылкой на непечатные источники или источники в Интернете

Поскольку в Интернете публикуется все больше и больше научных работ, вам, возможно, придется цитировать источники, которые вы нашли в цифровой среде.Хотя многие источники в Интернете не следует использовать для научной работы (см. Ресурс OWL Evaluating Sources of Information ), некоторые источники в Интернете вполне приемлемы для исследования. При создании цитирования в тексте для электронных, кино- или Интернет-источников помните, что ваша цитата должна ссылаться на источник на вашей странице «Процитированные произведения».

Иногда писатели не понимают, как создавать цитаты в скобках для электронных источников из-за отсутствия номеров страниц.Однако такие записи часто не требуют номера страницы в скобках. Для электронных и Интернет-источников соблюдайте следующие правила:

• Включите в текст первый элемент, который появляется в записи процитированной работы, который соответствует цитированию (например, имя автора, название статьи, название веб-сайта, название фильма).
• Не указывайте номера абзацев или страниц на основе функции предварительного просмотра вашего веб-браузера.
• Если вы не должны указать имя веб-сайта в сигнальной фразе, чтобы направить читателя к соответствующей записи, не включайте URL-адреса в текст.Предоставляйте только частичные URL-адреса, например, если имя сайта включает, например, доменное имя, например CNN.com или Forbes.com, , вместо того, чтобы писать http://www.cnn.com или http : //www.forbes.com.

Прочие непечатные источники

Два типа непечатных источников, с которыми вы можете столкнуться, — это фильмы и лекции / презентации:

В фильме « Фицкарральдо» Вернера Херцога «» снимался давний партнер Херцога по фильму Клаус Кински. Во время съемок Fitzcarraldo Херцог и Кински часто конфликтовали, но их взрывные отношения способствовали созданию запоминающегося и влиятельного фильма.

Во время презентации Джейн Йейтс заявила, что изобретение и предварительная подготовка — это области риторики, требующие большего внимания.

В двух приведенных выше примерах «Herzog» (режиссер фильма) и «Yates» (презентация) ведут читателя к первому элементу соответствующей записи каждой цитаты на странице «Процитированные произведения»:

Херцог, Вернер, реж. Фитцкарральдо . Perf. Клаус Кински. Filmverlag der Autoren, 1982.

Йейтс, Джейн. «Изобретение риторики и композиции.»Устраненные пробелы: будущая работа в области риторики и композиции», СССС, Палмер Хаус Хилтон, 2002. Адрес.

Электронные источники

Электронные источники могут включать веб-страницы и онлайн-новости или журнальные статьи:

Один онлайн-кинокритик заявил, что Fitzcarraldo «прославился почти отказом и множеством препятствий» (Тейлор, «Фитцкарральдо»).

К Purdue OWL обращаются миллионы пользователей каждый год. Его «Руководство по форматированию и стилю MLA» — один из самых популярных ресурсов.

В первом примере (статья в онлайн-журнале) автор решил не включать имя автора в текст; тем не менее, две записи от одного и того же автора появляются в цитируемых работах. Таким образом, автор включает как фамилию автора, так и название статьи в цитату в скобках, чтобы читатель мог перейти к соответствующей записи на странице «Процитированные произведения» (см. Ниже).

Во втором примере (веб-страница) цитата в скобках не требуется, поскольку на странице не указан автор, а заголовок статьи «Форматирование и стиль MLA» используется в качестве сигнальной фразы в предложении. .Если название статьи не было названо в предложении, сокращенная версия появится в скобках в конце предложения. Обе соответствующие записи процитированы в работах:

Тейлор, Рамси. «Фицкарральдо». Slant , 13 июня 2003 г., www.slantmagazine.com/film/review/fitzcarraldo/. По состоянию на 29 сентября 2009 г.

«Руководство по форматированию и стилю MLA». The Purdue OWL , 2 августа 2016 г., owl.english.purdue.edu/owl/resource/747/01/. По состоянию на 2 апреля 2018 г.

Несколько ссылок

Чтобы указать несколько источников в одной и той же ссылке в скобках, разделите цитаты точкой с запятой:

. . . как обсуждалось в другом месте (Burke 3; Dewey 21).

Источники СМИ, привязанные ко времени

При создании цитат в тексте для мультимедийных материалов, имеющих среду выполнения, например фильмов или подкастов, укажите диапазон часов, минут и секунд, на которые вы планируете ссылаться. Например: (00: 02: 15-00: 02: 35).

Когда ссылка не нужна

Здравый смысл и этика должны определять вашу потребность в документировании источников.Вам не нужно указывать источники знакомых пословиц, хорошо известных цитат или общеизвестных знаний (например, ожидается, что граждане США знают, что Джордж Вашингтон был первым президентом). Помните, что цитирование источников — это риторическая задача, которая может варьироваться в зависимости от вашей аудитории. Например, если вы пишете для экспертной аудитории научного журнала, вам, возможно, придется иметь дело с ожиданиями того, что составляет «общие знания», которые отличаются от общепринятых норм.

Другие источники

Справочник MLA описывает, как цитировать много разных авторов и создателей контента.Однако иногда вы можете столкнуться с категорией источников или авторов, которые в руководстве не описаны, поэтому выбор наилучшего способа действий может быть неясным.

В этих случаях обычно приемлемо применять общие принципы цитирования MLA к новому типу источников последовательным и разумным образом. Хороший способ сделать это — просто использовать стандартные инструкции MLA для типа источника, который похож на источник, который вы хотите процитировать.

Вы также можете исследовать, предоставила ли сторонняя организация указания, как цитировать такой источник.Например, Колледж Norquest предоставляет рекомендации по цитированию старейшин коренных народов и хранителей знаний — категории авторов, которых нет в Справочнике MLA Handbook . Однако в подобных случаях рекомендуется спросить своего инструктора или руководителя, могут ли возникнуть проблемы с использованием сторонних рекомендаций по цитированию.

.

10 секретов Тайной вечери Леонардо да Винчи

В 1495 году Леонардо да Винчи начал то, что впоследствии стало одним из самых влиятельных произведений искусства в истории — Тайная вечеря

Тайная вечеря — это Визуальная интерпретация Леонардо события, записанного во всех четырех Евангелиях (книгах христианского Нового Завета). Накануне вечером Христос был предан одним из своих учеников, он собрал их вместе, чтобы поесть, сказал им, что знает, что грядет, и омыл им ноги (жест, символизирующий, что все равны под глазами Господа).Когда они ели и пили вместе, Христос дал ученикам подробные инструкции о том, как есть и пить в будущем, в память о Нем. Это было первое празднование Евхаристии, ритуал все еще проводится.

В частности, Тайная вечеря изображает следующие несколько секунд в этой истории после того, как Христос сбросил бомбу, которую один ученик предаст его до восхода солнца, и все двенадцать отреагировали на эту новость с разной степенью ужаса, гнева и шока.

Леонардо не работал над такой большой картиной и не имел опыта в стандартной настенной среде фрески. Картина выполнена экспериментальными пигментами непосредственно на гипсовая стена сухая и в отличие от фресок, где пигменты смешаны с влажной штукатуркой, она не выдержала испытания временем. Еще до его завершения были проблемы с краска отслаивалась от стены, и Леонардо пришлось ее отремонтировать.С годами он разрушился, подвергся вандализму, бомбежкам и восстановлен. Сегодня мы, вероятно, очень мало рассматриваем оригинал.

Большая часть недавнего интереса к картине была сосредоточена на деталях, скрытых внутри картины, но, обращая внимание на эти «скрытые» детали, большинство людей упускают невероятное ощущение перспективы работы.Резкий угол наклона стен на изображении, который ведет к, казалось бы, далекой задней стене комнаты и окнам, которые показывают холмы и небо за его пределами. Тип дня, отображаемый через эти окна, добавляет ощущение безмятежности, которое царит в центре произведения, вокруг фигуры Христа.

Макет Тайной вечери

Леонардо сбалансировал перспективную конструкцию Тайной вечери так, чтобы ее точка схода находилась сразу за правым храмом Христа, указывая на физическое расположение центра, или sensus communis , его мозга.Потянув за веревку в радиальном направлении от этой точки, он отметил концы стола, линии пола и ортогональные края шести колонн потолочного сундука. Из На правом и / или левом краю линии горизонта он провел диагональные линии до углов сундуков, определив точки для горизонтальных линий 12 рядов сундуков.

Леонардо был хорошо известен своей любовью к симметрии. В его Last Supper расположение в основном горизонтальное. На переднем плане изображения виден большой стол со всеми фигурами за ним.Картина в значительной степени симметричен с одинаковым количеством фигур по обе стороны от Иисуса. На приведенной выше диаграмме показано, как создавалась перспектива Last Super с рядом отметок в ключевых точках, выделяющих архитектурные аспекты композиции и расположения фигур.

10 фактов о шедевре, которые вы могли не знать

1. Кто есть кто в «Тайной вечере»

2.Секрет «Тайной вечери»

Тайная вечеря — очень популярная религиозная сцена, написанная многими известными художниками. В отличие от художников до и после него, Леонардо да Винчи решил не ставить ореолы на Юсуса Христа. Многие историки искусства считают, что Леонардо да Винчи верил в природу, а не в Бога. Для Леонардо природа — это Бог, поэтому он относился к каждому персонажу фрески как к обычным людям.

3. «Тайная вечеря» — неудачный эксперимент.

В отличие от традиционных фресок, которые мастера эпохи Возрождения рисовали на мокрых оштукатуренных стенах, да Винчи экспериментировал с краской темпура на сухой, запечатанной оштукатуренной стене в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.Однако эксперимент не увенчался успехом, потому что краска не держалась должным образом и начала отслаиваться только через несколько десятилетий после завершения работы.

4. Просыпанная соль символична.

Существует множество предположений о символизме в произведениях искусства. Например, многие ученые обсуждали значение пролитой соли

.