Проблемы дизайна современного: 10 проблем современного дизайна

Содержание

10 проблем современного дизайна

По утрам каждый дизайнер просыпается со счастливой мыслью о работе над своими проектами, будь то физический или цифровой материал, наивно надеясь, что окружающим это будет интересно.

Может быть это сильное обобщение, но в большинстве своём, дизайнеры стараются создавать инновационный, и что более важно, отличающийся от других продукт.

Чувак, моя новая работа будет просто супер! В ней куча возможностей, опций и настроек. Народ начнёт пользоваться ей каждый день!

Типичный дизайнер.

Вот вам немного правды. Людям не нравится использовать ваш продукт. По большому счёту, для потребителя, время, проведённое за нажатием кнопок и вращением ручек — потрачено впустую. Всех больше интересует результат, притом полученный быстрым, и не навязчивым путём. Это две фундаментально разных концепции — удобство использования, и результативность — которые, выделяют любой мало-мальски качественный продукт.

Я до сих пор вижу на рынке множество продуктов, физических или цифровых, которые слишком сложны и функционально — ориентированы. Разве мы, как дизайнеры, не должны в меру своих возможностей или современных технологий, стараться объединить две концепции вместе? Постараться сделать свои работы максимально вписываемыми в повседневную рутину людей? Больше всего я боюсь, что мы начинаем забывать уроки прошлого.

Начало веб-дизайна

Если мы вернёмся на 15-20 лет назад, то увидим, что веб-дизайн был полностью построен на визуальном оформлении. Читатели постарше сейчас, наверное, вспомнят такие сайты — «блокбастеры» как 2advanced Studios и.т.д. Они были великолепны, с выверенной анимацией и педантичным подходом к каждой детали. Если взглянуть на эти сайты через призму современного UX — дизайна, можно с уверенностью сказать, что опыта на тот момент не было почти никакого.

Готов ли кто-нибудь сейчас пять минут смотреть на поле загрузки перед открытием сайта? Если это не влечёт за собой покупку билета на концерт любимой группы, то ответ, конечно же, отрицательный. По существу, эти веб сайты были скорее произведением искусства, а фактическая польза уходила на второй план.

Возможно, в те далёкие времена мы не знали ничего лучшего, потому – что редко учимся у других отраслей. Никакой передовой практики или исследований интернета доступно не было, но со временем цифровой дизайн вырос (охватив и моушн-дизайн и.т.д.), и мы пришли к осознанию того, что чем меньше времени пользователь тратит на сайт — особенно если это сервис или инструмент — тем лучше.

В первые дни Google Search никто не мог подумать, что благодаря миллисекундному процессу поиска, люди будут проводить на сайте минимум времени. Google был первой интернет компанией, которая переняла многолетние знания других отраслей промышленности, и осознала, что кратчайший путь к получению результата — лучший способ проектирования.

Упрощение результатов

Задумайтесь: вы хотите заниматься разогревом своей еды, или хотите, чтобы она просто была горячей? Именно поэтому микроволновую печь можно встретить практически на каждой кухне, ведь она максимально упрощает процесс готовки. Хотя и сейчас есть производители, которые не понимают смысла этой технологии, и делают свои печи очень сложными, добавляя огромное количество кнопок.

Складывается ощущение, они думают, будто перед использованием микроволновой печи, покупатель останавливается, хорошо всё обдумывает, выбирает оптимальные настройки, затем нажимает нужную комбинацию кнопок, которая наиболее точно осуществит его план по разогреву блюда. В реальности, людям нужно лишь два параметра: мощность и время. А чаще всего только время. Стандартный сценарий прост: вы бросаете тарелку в печь и выбираете время, вот и всё.

August Smart Lock выбрал правильное направление. August понимает, что потребители на самом деле не хотят открывать и закрывать двери. На самом деле, им нужно, чтобы дверь была закрыта все время, которое они отсутствуют и открывалась, когда они приближаются к дому (лирическое отступление: на самом деле, это не всё, чего хотят потребители. Они нуждаются в безопасности, которую дают замки, но не будем об этом).

Пока мы обсуждаем вопрос безопасности. Неужели людям действительно нравится вводить пароль на своём телефоне, или может быть они хотят, чтобы телефон был доступен только для них (и для других людей из «белого списка».)

Правильные решения

Такую разницу в подходе можно увидеть во многих современных продуктах — проектирование функционала и проектирование результативности. Большинство хороших инструментов характеризует то, что они помогают своим пользователям принимать верные решения. Если посмотреть на эти инструменты со стороны, может показаться, что их дизайнеры не хотели чтобы продукт использовался людьми. Однако, приглядевшись, становится очевидным, что чем продукт органичнее и незаметнее, тем более он популярен.

NEST Термостат

Вы наверняка знаете, что это такое. Продукт подстраивается под поведенческие особенности людей, и через какое-то время потребитель совершенно перестаёт его замечать, потому что в доме всегда оптимальная температура.

DROPBOX

Все мы любим Dropbox, но действительно ли мы «пользуемся» им? Разработчики сразу поняли, что люди на самом деле не хотят синхронизировать файлы между собой. Ведь мы могли это делать и раньше: просто загружать на сервер файлы с одного компьютера и скачивать их на другой. Но зачем прикладывать столько усилий? Нам нужно просто чтобы на всех устройствах файлы были одними и теми же.

GOOGLE поле поиска

Раньше Google работал так: нажмите на поле поиска, введите текст и только после этого результаты отобразятся. Кроме того, порядок и смысл результатов не поддавался какой-либо логике. Многие помнят, что приходилось переходить на вторую и третью страницы. Какой ужас!

Однако, как только технологии это позволили, разработчики стали удалять все ненужные компоненты. Сегодня курсор фокусируется на поле ввода автоматически, а результаты отображаются после первого слова. Всеобъемлющий мозг Google показывает релевантные лично для вас результаты в самом верху.

Google результаты

Поиск даёт ответы на многие вопросы прямо на странице результатов. Отличным примером служит конвертор валюты. За частую, вам и не нужно переходить на другие страницы — вся нужная информация уже здесь.

Например, вы найдете адреса компании, часы работы, расчеты валютных курсов, биржевой информации и многое другое. В результате, нет никакой необходимости часто переходить на другую страницу, пока не требуется более детальный анализ или информация.

Информационные страницы gov.uk

Хороший пример государственного веб сайта, gov.uk, где основная информация по всем вопросам представлена вверху страницы, что избавляет посетителей от поиска ключевых слов в огромном объёме текста. Сайт продвинулся вперёд с помощью помещения ключевой информации в мета-теги, отображающиеся непосредственно в результатах поиска.

Кнопки на «приборной панели» сайта AMAZON

AMAZON сотворил чудо. Панель сайта имеет простой, но гениальный дизайн, позволяющий посетителю не взаимодействовать напрямую с сайтом вообще. Кнопка AMAZON является одним из лучших примеров представления бренда.

Пользователь устанавливает кнопку, затем выбирает бренд, размер продукта, цвет, тип и так далее. Всё! Дальше, при нажатии кнопки, все вышеперечисленные операции производятся автоматически. Магия происходит за кулисами!

Кроме того, когда служба доставки Amazon Prime Air наконец-то заработает, получение заказа будет занимать считанные минуты.

И я знаю, что вас это заинтересует: Amazon Sense в паре с Amazon Teleport — детектор, определяющий, когда в доме закончилась туалетная бумага, и автоматически её пополняющий. Люди не хотят ехать в магазин, искать бумагу на прилавках, стоять в очереди, общаться с кассиром, ехать домой и, с испариной на лице бежать к унитазу. Все просто хотят, чтобы туалетная бумага всегда была под рукой.

Обновления APP STORE

Компания Apple поняла, что их клиенты не хотят прикладывать усилия, постоянно проверяя, находятся ли их приложения в актуальной версии. Так что теперь, обновления происходят автоматически, когда компьютер находится в спящем режиме или не используется, а это значит, что пользователь обнаружит весь контент обновлённым почти без постороннего вмешательства.

Не хочу погонять мёртвую лошадь, но всё же, приведу пример для контраста: чтобы обновить компоненты Mac, нужно загрузить dmg файл, запустить установщик и перезагрузить браузер. Это очень долгий и болезненный процесс, мешающий клиентам полноценно радоваться нововведениям.

Идентификация пользователей, например, в Facebook

Вы наверняка знаете, о чём пойдет речь. Пользователь не всегда хочет создавать учётную запись, иногда ему просто интересно изучить сайт. Никому не нравится этот нудный процесс: ввести адрес электронной почты, или того хуже имя пользователя (user — занято, user2 — занято, user007 — занято), пароль (“извините, пароль должен содержать одну заглавную букву, одну строчную букву и одну цифру”), группу крови, девичью фамилию матери, и после всего этого всё равно придётся пройти проверку по почте. Пользователи хотят перейти на сайт, а не возиться с интерфейсом.

Чистка интерфейса

Удаление всего ненужного из интерфейса является очень старой концепцией. На эту тему написано множество книг. Люди вроде Люка Врублевски, продолжают повторять нам, что нужно принять эту парадигму как единственную верную, чтобы изжить смартфоны, с замысловатыми способами навигации и.т.п.

Да, дизайнеры иногда заходят слишком далеко, жертвуя удобством ради эстетики. Однако, перебор в пользу первого чаще приносит выгоду пользователю. Некоторые, до сих пор, кажется, не до конца понимают концепцию упрощения аспектов дизайна. Сейчас мы сталкиваемся с тем, что для большинства людей, работающих в интернете, все сайты выглядят одинаково.

Заголовки выглядят очень похоже, для интуитивного понимания. Логотип слева, форма справа. Такая стандартизация призвана упрощать пользование сайтом.

Одинаковые типы сайтов – все интернет-магазины одинаковы, все блоги одинаковы, все новостные сайты. Пользователи отдают предпочтение структурам, позволяющим получить результат быстрее. Им просто нужно отыскать интересующую вещь. Они не хотят разбираться в нечитаемых шрифтах или хитросплетениях функций.

Регистрационные формы одинаковы, потому что это удобно: введите электронный адрес, пароль, а затем нажмите кнопку. Или просто войдите через Facebook, Google или Twitter.

Одинаковые фото — это работает. Большие чистые фотографии, хорошо детализирующиеся при масштабировании. Нам показывают улыбающихся, счастливых людей, потому что психология говорит, что клиентам это нравится. Мы используем качественные фотографии мест отдыха, потому что туристов привлекают эти виды.

Мы используем ультра — читаемый текст, чтобы люди могли скорее понять, что от них требуется. Им нужен результат. Мы помешались на типографии, кропотливом выборе шрифтов для того, чтобы минимизировать время чтения и максимизации визуального восприятия бренда. Мы делаем это, потому что пользователи не хотят читать — они просто хотят понять содержание.

Что нас ждёт в будущем?

Все мы знаем, что было, раньше, и что примерно будет в будущем. Так чего же ждать дизайнерам? Я думаю, что интерфейсы упростятся ещё сильнее, а информация станет максимально поверхностной. Молоко будет доставляться прямо к вашей двери, как только у вас закончится последняя бутылка. Приложения будут обновляться самостоятельно, а не в ручную. Телефоны будут волшебным образом работать постоянно, и не нуждаться в дозарядке.

Карты будут выстраивать маршрут сразу в обход пробок. Информация будет предоставляться в зависимости от места положения пользователя. Регистрационные формы перестанут приставать к людям. Надеюсь, пароли будут либо полностью отменены, либо вместо них появится надёжный способ считывания отпечатков (Ещё одно предсказание: Apple будут встраивать Touch ID во всю свою продукцию. Не в этом году, и не в следующем, но скоро).

– Мы будем разрабатывать процессы, а не их видимость.

– Мы будем проектировать системы, а не отдельные нововведения.

– Мы будем разрабатывать не функции, а способы получения результата.

Что можешь сделать ты

Понять, что есть «продукт»

Поймите, что для пользователя, ваш продукт — необходимое зло, отделяющее от результата.

Использовать понятные структуры

Расширять и модифицировать уже имеющиеся структуры только в случае крайней необходимости, и только если это упрощает задачу для пользователя. Не надо изобретать велосипед только ради переосмысления.

Не влюбляться в свой продукт

Не далёк день, когда или вы или кто-то другой придумают улучшенную версию вашей работы.

Работайте в обратном направлении

Наша задача всего лишь добавить удобство в уже существующие технические процессы. К примеру, если нам заказали проект по коммутации, нужно помнить, что человек не хочет ехать, он просто хочет оказаться в нужном месте. Рассмотрим то, что нам в этом мешает.

Существующие технические ограничения. Пока что, переместиться из одного места в другое моментально, немного трудно с физической точки зрения.

Значит, нам нужен автомобиль. Упростить получение результата ещё больше можно, заставив понимать авто, куда пользователь хочет попасть.

На данный момент самоуправляемые автомобили ещё не существуют. И это скорее юридический, чем технический вопрос. Значит, нам нужен водитель. Причём это не должен быть пользователь. Сложность заключается в том, как делегировать полномочия вождения, и решить такие вопросы как оплата, например.

Упрощаем всё ещё больше. Позволяем пользователю самому управлять автомобилем. Но открывается проблема соответствующих лицензий.

Вводим последнюю сложность. Пользователю не только нужно уметь управлять машиной, но и обслуживать её. Здравствуйте, мистер Форд!

А теперь попытайтесь найти выход из всех этих трудностей. Если нужно, добавляйте новые автоматизации и датчики. Если технически, решение проблемы пока невозможно, что ж, у вас есть отличный шанс прославиться. Изобретайте!

Простор для творчества в области информационного дизайна

До сих пор мы говорили только об улучшении интерфейса, но что насчёт информационного дизайна? Если никто не хочет пользоваться вашим продуктом, это не значит, что здесь нет поля для работы. Ниже я приведу примеры того, как можно улучшить восприятие информации:

Инфографика может объяснить многое, истребляя необходимость в огромном количестве данных. Для вдохновения, оцените стрим Francesco Franchi на Flikcr, сделанный для журнала IL. https://www.flickr.com/photos/ffranchi/

Заключение

Старайтесь максимально облегчить жизнь пользователей. Время — это невосполнимый ресурс, так не вынуждайте людей тратить его попусту. Конечно, это потребует много усилий, но именно таким способом вы сможете выделиться среди конкурентов. Теоретически, конечная цель любого продукта заключается в том, чтобы полностью выпасть из поля зрения пользователя. Работайте над этим, ведь никто не хочет использовать ваш контент. Всем нужен результат.

Источник: I am designer

Современные проблемы дизайна в России и за рубежом.

Новосибирский институт повышения квалификации и переподготовки работников образования

Реферат

По дисциплине: Основы проектирования и дизайна.

На тему: Современные проблемы дизайна в России и за рубежом.

Выполнил:
Редькин А. А.

Новосибирск

2017

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………..2

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1 Промышленный дизайн…………………………………………………2

2 «Нон-дизайн»……………………………………………………………3

3 Дизайн-образование…………………………………………………….4

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………..10

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………10

Введение.

В последние десятилетия в промышленно развитых странах дизайн является одной из наиболее динамично развивающихся профессий. И речь идет не только о том, что профессионалы в области дизайна становятся все более востребованными. В эпоху перехода к постиндустриальному обществу сама

модель профессии дизайнера кардинально меняется.

Идея постиндустриального общества была выдвинута американским социологом Д. Беллом. Разделяя историю человеческого общества на три стадии (аграрную, индустриальную и постиндустриальную), Д. Белл трактует индустриальное общество как организованное вокруг производства. Для постиндустриальной стадии характерен переход от производства вещей к производству услуг, связанных, прежде всего, с исследованиями и управлением [1].

Основная часть.

Происходящие в мировом масштабе глобальные изменения напрямую влияют на профессиональную область дизайна. Зародившись в недрах индустриального общества, промышленный дизайн вплоть до 1960-х гг. был жестко ориентирован на потребности массового производства, а проектирование было сосредоточено на изобретательстве и инженерных проблемах.

Заметную роль дизайнеры сыграли и в развитии методов маркетинга, успешно применив их в разработке продукции и в ее рекламировании. Однако на рубеже XX–XXI вв. конъюнктура мирового рынка заметно изменилась. Инженерного изобретательства и внутреннего маркетингового анализа стало недостаточно: сегодня практически любая продукция может быть быстро скопирована в любом месте земного шара с эффективным снижением рыночной цены. В то же время существенно поднимается планка потребительских ожиданий и претензий. В этой ситуации залогом

конкурентоспособности становится не проектирование новой продукции как

таковое, а дизайнерская концепция продукта. Еще одним мощным фактором изменений содержания дизайнерской деятельности в постиндустриальном обществе является трансформация самого объекта проектирования: теперь им является не изделие, а потребности, наличие спроса на то или иное изделие. По мнению отечественного социолога А.Б. Гофмана, дизайн в современном обществе «призван ориентироваться на человеческие потребности и вносить свой вклад в решение человеческих проблем. В противном случае он лишается гуманистического смысла своего существования в культуре и превращается в одно из орудий социального манипулирования человеком». Он вводит также понятие «опережающего» или «развивающего» проектирования, подразумевая под ним способность дизайнера «видеть реальные проблемы для проектирования там, где они не лежат на поверхности» [2].

Подобную уверенность в столь значимых для современного общества прогностических возможностях дизайнеров можно объяснить тем, что за последние десятилетия наиболее успешные представители этой профессии наглядно продемонстрировали умение, избегая шаблонов, синтезировать информацию и создавать новое, опираясь на специфическое «дизайнерское» мышление. В постиндустриальном обществе, которое еще называют информационным, в условиях колоссального потока информации, большая часть которой представлена в неявном виде, требуются специалисты, обладающие не аналитическим, а именно синтезирующем складом ума. Дизайнеры же, по мнению авторитетных экспертов, являются «прирожденными синтезаторами информации, всегда занимавшими уникальное положение между миром замысла, образа и его материализацией» [3].

Закономерно появление в последнее время такого подхода к дизайнерской деятельности, при котором дизайн связывают уже не только с

проектированием предметной среды. Для обозначения этого явления В.Л.

Глазычев предложил термин «нон-дизайн», обозначив им случаи, когда дизайнеры выступали в качестве экспертов в деятельности, не имеющей прямого отношения к проектированию и производству изделий [4]. В этой связи уместно привести определение дизайна, данное Н.В. Вороновым: «Дизайн – это проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом» [5]. Иными словами, каждый аспект жизни может стать предметом дизайна. Таким образом, сегодня дизайн уместно рассматривать не как одну из составляющих процесса производства, а как метод, который можно использовать для любой ситуации, чтобы улучшить ее с точки зрения человеческих потребностей, эстетики, функциональности и бизнеса.

Нельзя не заметить, что при такой постановке вопроса размывается традиционное представление о содержании и целях профессиональной подготовки дизайнеров в высшей школе. К началу 1980-х гг. педагоги вынуждены были признать, что подготовка студентов в дизайнерских вузах уже не соответствует динамике изменений, происходящих в профессии: требования, предъявляемые к дизайнерам, растут и видоизменяются значительно быстрее, чем это может учесть система образования. Не успели сложиться программы и курсы, рассчитанные на подготовку дизайнеров, способных проектировать отдельные изделия, как перед дизайном встали задачи проектирования комплексных систем организации предметной среды. Едва дизайнеры овладели методами системного проектирования, как гибкие производственные комплексы начали эксперименты по производству уникальной продукции и

т. д. В состоянии ли дизайн-образование принять вызов времени, в каком направлении оно будет развиваться в ближайшем будущем – эти вопросы со всей остротой встали перед педагогами в сравнительно недавнее время. Суть

современного образования заключается в том, что практические навыки не являются больше центральными; главное – научиться мыслить, но не внутри традиции материального производства, а скорее в соотнесении с ней, за её пределами. Современные дизайнерские школы стараются ответить на вопрос: что значит быть дизайнером вообще – в социальном, политическом и философском смыслах?

Эксперты в области дизайн-образования сходятся во мнении о важности фундаментального общего образования для профессии дизайнера: хорошее дизайнерское образование – это хорошее общее образование, усиленное специальным обучением решению профессиональных проблем, концептуализации и визуализации идей, а также коммуникации. Разносторонность подготовки студентов на дизайнерских отделениях требует и новых учебных курсов, которые должны отражать многие разные, но дополняющие друг друга области знания. В ближайшем будущем, вероятно, программы будут пересматриваться именно с этой точки зрения.

Изменилось и отношение к самой фигуре студента-дизайнера. Педагоги выделяет следующие необходимые для успешного обучения дизайнерской деятельности качества личности: восприимчивость образов, интерес к миру вещей, понятливость, способность к обобщению понятого, автономность, способность к различным видам коммуникации, склонность к аналитической и исследовательской работе, дисциплинированность, настойчивость, готовность ставить и решать проблемы, умение планировать и критически оценивать свою деятельность, чувство ответственности, способность самоутверждения. Укрепление и развитие именно этих качеств формулируется в виде педагогико-воспитательной задачи современной школы высшего профессионального

дизайнерского образования [6].

Еще одной проблемой, вставшей в последние десятилетия перед педагогами, стала разработка методов обучения, адекватных глубоким процессам модернизации, которые переживает дизайнерская школа. Столь

радикальное, по сравнению с периодом становления дизайна в начале ХХ в., изменение трактовки сути дизайнерской деятельности не могло не вызвать методологического кризиса внутри профессии. Анализ теоретических исследований конца 1960-х – первой половины 1970-х гг., посвященных проблемам теории дизайна, позволяет говорить о начавшемся в эти годы новом этапе в разработке методологических основ дизайнерской деятельности. Заметным событием стало создание в 1967 г. при Калифорнийском университете в Беркли знаменитой Группы проектных методов (Design Methods Group –DMG), куда вошли ученые, педагоги и практики, работавшие как в области архитектуры, градостроительства и дизайна, так и в области точных наук и социально-гуманитарного знания.

Термин «design metodology», употребляемый в англоязычной профессиональной литературе, анализирующей дизайн-деятельность, не является эквивалентом нашего термина «методика дизайнерского проектирования» и довольно опосредованно соотносится с понятием методов в педагогике. Невозможно, однако, не признать влияния «методов второго поколения» дизайна на дизайнерские школы. Стоит принять во внимание и тот факт, что ряд участников Design Methods Group являлись в то же время и профессорами авторитетнейших дизайнерских вузов Великобритании и США. Все они сходились во мнении, что методы дизайнерского проектирования, сложившиеся в предшествующий период, объективно устарели.

Один из крупнейших методологов дизайна, входивших в DMG, профессор Калифорнийского университета Х. Риттель назвал эти методы «методами первого поколения». Они основывались на представлении о том, что

существуют некие законы проектирования, которые можно «открыть» или

«установить». Риттель показал, что такой подход к деятельности дизайнера был уместен в то время, когда дизайнеры имели дело с относительно стабильными проектными задачами, темп изменения которых был значительно медленнее темпов разработки проектов. На современном этапе дизайнер вынужден

работать в условиях, отличающихся высокой динамичностью и особой структурной сложностью, что определяет необходимость разработки методов «второго поколения»: «В отличие от решения проблем на основе логического анализа, – отмечает Риттель, – рассуждения дизайнера носят достаточно неупорядоченный характер, причем не из-за интеллектуальной неряшливости, а по самой природе проблем дизайна. Здесь нет четкого разделения деятельности на постановку задачи, синтез и оценку. Все это происходит одновременно. Проблема дизайна непрерывно меняется в процессе ее решения, т. к. понимание того, что должно быть достигнуто, и способы достижения претерпевают непрерывные изменения» [7].

Таким образом, исчезает само понятие о каких-либо фиксированных методиках, ведь дизайнер должен уметь самостоятельно формулировать и оперативно уточнять сами цели и задачи проектирования, прогнозировать его результаты и принимать решения с учетом этих последствий. Между тем как отмечал Н. Кросс, «традиционное дизайнерское образование имеет тенденцию концентрироваться на подготовке к карьере и социальной роли больше, чем на субъективном развитии личности».

Мыслительные процессы, столь важные в проектировании, зачастую заслоняются процессом проектирования продукта. Преподаватели обучают, собственно, схеме проектирования, в то время как дизайнерам необходимо понять сущность процессов творчества, процедур решения проблем и принятия решений. Старые методики дизайна описывают проектирование с чисто внешних позиций – по стадиям и прототипам и не раскрывают механизмов мыслительного процесса.

Между тем педагогическая практика последних десятилетий показала, что у студентов наблюдаются различные подходы к решению поставленных проектных задач. Некоторые из них предпочитают большую ясность в постановке проблемы, другие хотят большей личной свободы в их исследовании и интерпретации, третьи в поисках простейшего «правильного»

решения затрудняются в выборе альтернатив и кажутся мало способными к творческой деятельности.

Отсюда – педагогическая задача нахождения стратегии решения, адекватной типу мышления того или иного студента либо стадии его развития. В современной высшей дизайнерской школе при профессиональной подготовке специалистов наиболее широко применяются методики проблемного обучения, в которых сочетаются систематическая самостоятельная поисковая деятельность студента с усвоением им готовых выводов науки.

Система проблемных ситуаций позволяет смоделировать процесс профессиональной деятельности и создать возможности для обобщения знаний других научных дисциплин, необходимых для решения данной задачи. Создание проблемных ситуаций в дизайне, как отмечает Я.В. Новикова, – методический прием расширения контекста поставленной перед студентом-дизайнером задачи, ее выведение за рамки стереотипных решений с целью отыскания нестандартного разрешения ситуации. В процессе такого обучения студент-дизайнер решает специфические задачи и проблемы, которые плохо сформулированы и структурированы. Дизайнер стремится отыскать первичную модель-идею, которая позволяет обозначить границы проблемы и одновременно сделать предположение о сути ее возможного решения [8]. Подобное обучение направленно на индивидуальное сознательное овладение профессией и развитие творческого проектного мышления, профессионального интеллекта и профессиональной самостоятельности, ориентирует студентов на переосмысление уже имеющихся идей и на генерирование новых.

На сегодняшний день лидирующие позиции в области дизайн-образования занимают американские школы дизайна. В 2007 г. авторитетнейший деловой журнал «BusinessWeek» опубликовал рейтинг самых престижных дизайнерских школ мира. Рейтинг был составлен по результатам работы экспертной комиссии, куда вошли известные практикующие дизайнеры и преподаватели дизайнерских вузов, а также руководители крупных компаний. Из шестидесяти

учебных заведений, включенных в рейтинг, двадцать девять американских. Однако лидерство американских школ дизайна определяется не только и не столько количеством, сколько качественным уровнем развития дизайн-образования в этой стране. Анализ имеющихся данных позволяет с уверенностью говорить о том, что именно в США система профессиональной

подготовки дизайнеров наиболее адекватно реагирует на запросы рынка дизайнерских услуг, профессиональное поле которых в современном мире, как уже было показано выше, неуклонно расширяется. В целом, американская образовательная система является одним из очагов модернизации в мировом образовании: именно в ней сформировались и были впервые апробированы такие атрибуты современной высшей школы, как кредитная система, юридически закрепленная институциональная автономия университетов, общественная и профессиональная аккредитация вузов.

Внимание заслуживает опыт американских исследователей, проводивших аналогии между дизайнерским образованием и дизайном. Так, Д.А. Шон суммировал несколько взглядов на проектирование и проектировщика, в которые могут быть подставлены слова «преподавание» и «преподаватель»: «Проектирование в широком смысле включает комплексность и синтез. <…> Дизайнеры оперируют вариантами, примиряют конфликтующие ценности, маневрируют вокруг ограничений; это процесс, в котором, хотя некоторые продукты дизайна могут превосходить другие, нет «единственно верных решений». Некоторые сосредотачиваются на ускорении преодоления сложностей; другие репрезентируют некий идеал для реализации его на практике; третьи заняты поисками в пределах поля ограничений. <…> Я придерживаюсь той точки зрения, что дизайнер – это то лицо, которое преобразует неопределенные ситуации в определенные» [9].

Преподавание в широком смысле тоже включает в себя комплексность и синтез, преподаватели оперируют множеством вариаций, и в их деятельности тоже не существует «единственно верных ответов» на вопрос об оптимальной

подготовке студентов. Параллели между проектированием и преподаванием могут быть продолжены. Например, преподавание, как и проектирование, относится с усиленным вниманием к альтернативным формам мышления, стратегиям принятия решений и планам действий. Таким образом, сегодня преподаватели дизайнерских вузов – это двойные профессионалы: одновременно дизайнеры и студийные педагоги; и у каждой из этих ролей свои специфические сложности.

Заключение.

Процесс интернационализации высшего образования, общность тех вызовов, с которыми приходится сталкиваться образовательным системам в различных странах мира, создают предпосылки и возможности для заимствования наиболее успешного зарубежного опыта образовательной политики. Преобразования эти, однако, необходимо проводить с учетом национальных особенностей и традиций развития образования.

Используемые источники.

1. Bell D. The Сoming of Post-industrial Society. A Venture in Social Forcasting. N. Y., 1973.

2. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. М., 2010. С. 142.

3. Храмкова Е.Л. Промышленный дизайн как стратегический инструмент бизнеса // Стратегический менеджмент. 2008. № 4. С. 307.

4. Глазычев В.Л. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. М., 1970.

5. Воронов Н.В. Дизайн: русская версия. Тюмень, 2003. С. 19.

6. Сидоренко В.Ф., Устинов А.Г. Программа дизайнерского образования для специализированных средних школ. URL: rosdesign.com/ design_materials/design_vniite.htm (дата обращения: 06.02.2011). Загл. с экрана.

7. Rittel H. Second-Generation Design Methods //Developments in Design Methodology / ed. by N. Cross. N. Y., 1984. P. 317-327.

8. Новикова Я.Н. Пропедевтический подход к многоуровневой подготовке дизайнеров //Вестник Новгородского государственного университета. 2008. № 48.

9. Устинов А.Г. Дизайнерское образование в США // Дизайн в высшей школе. М., 1994. С. 95.

Ключевые современные проблемы дизайна. Их характеристики, взаимосвязи, иерархия

Стр 1 из 4Следующая ⇒

Экзаменационный билет № 1

Ключевые современные проблемы дизайна. Их характеристики, взаимосвязи, иерархия

Дизайн (от англ. design – замысел, проект, чертёж, рисунок), термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды.

ПРОБЛЕМОЙ преимущественно называется вопрос, не имеющий однозначного решения (имеющий степень неопределённости). Проблема побуждает к действиям, которые должны изменить условия, породившие проблему (решение проблемы). Проблема — это препятствие на пути к достижению поставленной цели.

Алгоритм решения проблемы:

Нахождение противоречия, заложенное в вопросе, для чего находят разрыв в цепочке причинно-следственных связей.
Противоречие может быть разрешено с помощью гипотезы. Формулирование гипотезы
Третий этап решения проблемы – доказательство гипотезы.
Выводы (рефлексия)

Будет ли это востребовано на рынке? Как сделать это дешевле? — экономическая проблема.
Как это будет производиться, где, из каких материалов? — технологическая проблема
Не навредит ли среде? — экологическая проблема
Не навредит ли кому-нибудь из потребителей? — этическая проблема. Что объект будет символизировать в обществе — гуманитарная проблема (гуманитарные науки — науки о человеке, а также науки о тексте)

В 20 вв. в методологии дизайн-проектирования дизайн принято оценивать с точки зрения массового производства. В этой иерархии проблемы выстроены в порядке, опирающемся на теорию полезности: экономические>технологические>экологические>гуманитарные.

Видно, что все проблемы взаимосвязаны. В большинстве проблем присутствуют все компоненты одновременно.

Пример 1: технология оказывается связана с экономикой через критерий удешевления производства (отказ от одной плашки в смике, потому что весь тираж будет дешевле). Восклицание «Господи, бывают же такие жмоты!» поднимают эту проблему в разряд гуманитарных (противоречие в мировоззрениях)

Пример 2: Хокен в книге «Природный капитал» рисует утопическую картину будущего, в котором экономические ценности поставлены в прямую зависимость от экологических.

Вывод: вопрос о построении четкой иерархии некорректен. У системы дизайна нет реального центра.

Экзаменационный билет № 2

Экзаменационный билет № 3

Актуальное состояние проблемы отношений формы и функции в дизайне. Ее исторический генезис.
Мы знаем, что одними из составляющих дизайна является функция и форма. Стили в дизайне можно рассмотреть сквозь призму взаимодействия этих двух элементов. И тогда вся эта пестрая лента складывается в ровные круги. Развитие стилей начинает представляться как постоянное сотрудничество
двух аспектов: формы и функции предмета. Первый — не что иное, как носитель
художественного начала — того, что мы и называем стилем. А без второй составляющей предмет перестает быть объектом дизайна, поскольку дизайн прежде всего должен быть функциональным.
И вот теперь перед нами всего 4 направления развития дизайн-стилей, которые и сравнивать проще, и рассматривать, и противопоставлять, поскольку внутри каждой такой группы уже можно выявлять общие черты.
Исходя из характера взаимодействия форм и функции предмета, могут быть выделены четыре основных направления, художественно-стилевых течений в индустриальном формообразовании ХХ века:
Модернизм:форма предмета следует за его функцией — это в свое время сказал Луис Салливен, хороший американский человек. С тех пор каждый, кто каким-то образом сталкивается с историей дизайна непременно его и эти слова знает.

Органический дизайн:форма и функция предмета сливаются в единое целое — замечательнейшие группы стилей, где все настолько природно и едино, что мысли о гармонизации природы, технологий,человека и материалов обретают полное воплощение.

Постмодернизм:форма предмета не следует за его функцией. Когда человек устает проектировать функциональные формы начинается игра в дизайн,сюр-дизайн и прочий концептуализм, юмор в дизайне и т.д.

Постиндустриализм: форма следует за эргономикой. Вот тут самое интересное начинается. Большие игры с современными технологиями.

Экзаменационный билет № 4

Экзаменационный билет № 5

Экзаменационный билет № 6

Актуальные этические проблемы дизайн-деятельности. Современная гуманитарная миссия дизайна.

Эстетические факторы формообразования промышленных изделий

Процесс удовлетворения эстетич-й потребности в красивых вещах и эстетически совершенном предметном окружении характер-ся тем, что субъект при этом выступает как активно действующий потребитель. Эстетич-е потребление полезной вещи осущ-ся, таким образом, непосредственно в процессе потребления. Эстетич-е потребности различаются по степени конкретизации. Различают обобщенные и конкретные потребности. Обобщенные потребности это потребности в матер-х и духовных благах, структурированные в определенные функц-е группы. Например, потребность в одежде жилище и т.д. – конкретные потребности – это потребности ориентированные на вполне определённые изделия. Общественные условия оказывают влияние на эстетич-й аспект дизайнерской деят-ти. Представление о том какая форма красива, а какая не красива, изменяется в завис-ти от реальных соц-х усл-й. Эстетич-я оценка промышл-го объекта и формы есть специфическая целостная соц-я оценка, св-в данного продукта или комплекса.

Экзаменационный билет № 7

Категория образа в дизайне. Актуальные трансформации образного языка дизайна.

ОБРАЗ В ДИЗАЙНЕ — эмоционально-чувственное представление о назначении, смысле, качестве и оригинальности произведения дизайнерского искусства, категория эстетической оценки результатов дизайнерского «зорчества.

Определение: образ — это отражение предметов и явлений материального мира в сознании человека и (как следствие) в культуре.

Образ — множество значений, приданных объекту дизайна как знаку. Значения придаются объекту как дизайнером, так и потребителем. При этом образ традиционно считается «целостным» (анализ образу противопоказан?)

На практике, образ — то, что результат проектирования напоминает человеку . Отрефлексированный образ — если дизайнер сознательно заложил эти коннотации, о чем написал в пояснительной записке или гайдлайнах.

Место образа в дизайне: дизайнер может выбрать себе образ (набор его собственных ассоциаций с проектом или ассоциаций заказчика). Выбранный образ может служить _вдохновением_ на всех этапах проектирования:

при анализе ситуации образ может служить вторичным критерием отбора аналогов
в процессе придумывания проекта(мозговой штурм) образ может стать отправной точкой в обсуждении
в процессе формообразования образ может напрямую вылиться в морфологии. Пример: небоскребный стиль в американском коммерческом дизайне — Бел Геддес ликерный набор «Небоскреб» использует образ небоскреба в форме шейкера в лоб.
расчленив образ (чего, вообще говоря, делать не следует, если уж он целостный), можно воспользоваться отдельными признаками образа при выработке цветофактурных решений (что любят на кафедре дизайна больше, чем прямое отражение образа в морфологии). Пример

На оси «художественность-утилитарность» чем больше образность, тем выше художественность. В развитии дизайна роль образа в общем совпадала с колебаниями различных школ по этой оси:

Образ очень важен для Морриса и Рескина
Образ менее важен для Баухауса и конструктивизма
Образ очень важен для американского коммерческого дизайна (хотя они не на оси)
Образ менее важен для ульмской школы и более важен для итальянского послевоенного дизайна (типа кресло-рука)
В постмодернизме образ приобретает второе дно (игра смыслов), но вообще с отказом от рационализма образ становится снова очень важен для постмодернизма, потому что образ ощущается человеком без обдумывания.

Экзаменационный билет № 8

Экзаменационный билет № 9

Экзаменационный билет № 10

Ценностные и культурные аспекты проектной деятельности на примере современного российского и мирового дизайна.

Проектная культура — это высший уровень сферы дизайна, надстраивающийся над текущим проектным процессом преобразования и/или воссоздания среды, над такими его составляюшими, как проектирующие сообщества, проектное хозяйство, проектируемые части среды и, разумеется, над инфраструктурой дизайна, то есть функциональными службами, обеспечивающими нормальное течение проектного процесса. Проектная культура — это надуровень проектного процесса, так же как инфраструктура — подуровень его. Поэтому говорить о проектной культуре, исследовать ее проблемы имеет смысл лишь тогда, когда инфраструктурные службы проектирования (материально-техническая, технологическая, информационная, кадровая и прочие) достаточно развиты, а проектный процесс стал реальностью производства, социальной жизни, культуры. Дизайн в нашей стране сегодня приближается как раз к такому положению. Совершенствование системы художественно-конструкторских работ, развитие методологиии дизайн-программирования и науки о дизайне, наконец, создание Союза дизайнеров вплотную приблизили к необходимости обратить внимание на достигнутое состояние проектной культуры, на ее методологические проблемы и социально-культурные перспективы.

Проектная культура включает в себя:

1. Ценностно-значимые образы проектируемой предметной среды, причем вне зависимости от того, возникли ли они сами собой, в ходе исторического роста среды, или были встроены в нее согласно воле проектировщиков. Это и образы, наблюдаемые в среде, и образы, замышляемые и как-то документируемые проектировщиками. Важна их принципиальная средовая отнесенность, принадлежность среде. Это — экологическая составляющая проектной культуры.

2. Творческие концепции, являющиеся содержанием творческого сознания, и программы, являющиеся содержанием творческой воли, вместе с выраженными в них ценностными ориентациями субъектов проектирования, а также те методики, эвристики и поэтики, в терминах которых операционализируются текущие творческие замыслы проектировщиков (в контексте этого раздела различие между концепциями и программами не будет играть особой роли, и поэтому мы будем преимущественно пользоваться термином «творческая концепция», подразумевая и сознательный и волевой его смысл). Это — концептуальная составляющая проектной культуры.

3. Наконец, в нее входят мыслимые, чувствуемые, осязаемые ценности данной проектной культуры и достижимые в ней ценностные состояния творческого сознания/воли, необходимые для личностной реализации проектного процесса. Это — аксиологическая составляющая проектной культуры.

Экзаменационный билет № 11

Экзаменационный билет № 12

Экзаменационный билет № 13

Дизайн как коммуникация. Объект проектирования как семиотический феномен. Вещь как сообщение.

Коммуникационный дизайн – функциональная сфера дизайна, направленная на передачу сообщения, посредством визуальных объектов. С психологической точки зрения, коммуникационный дизайн – метод сознательного формирования образов в разуме, который приводит к возникновению положительных или отрицательных чувств.

Коммуникационный дизайн —дисциплина, возникшая на грани между распространением информации и оформительством. Краеугольные вопросы теории и практики: как люди воспринимают способ передачи информации; как составить, напечатать или произнести эффективное сообщение; что лучше подходит в том или ином случае: электронные, печатные СМИ, наружная реклама. Прикладная область коммуникационного дизайна распространяется не только на эстетическую сторону составления сообщений, но также на установление новых каналов коммуникации. Коммуникационные дизайнеры ищут способ привлечь аудиторию, вдохновить ее, создать спрос, мотивировать людей отвечать на сообщения. Все это может служить цели повышения продаж, увеличения узнаваемости бренда, вывода нового продукта на рынок и другим маркетинговым целям в разных сочетаниях. В этом процессе необходимо стратегическое мышление, использующее результаты маркетинговых исследований, творческие идеи и умение принимать решения.

Мало сказать о существовании связи между дизайном и семиотикой, ведь она является прямой и непосредственной. Сама по себе семиотика является отраслью знаний о знаках, знаковых системах и их интерпретации. Она изучает знаковые системы во всех их проявлениях, а главное помогает осуществлять знаковый процесс (семиозис), то есть передачу сообщений от одного лица к другому, от отправителя к адресату, выбор правильного кода и среды, означаемого и означающего, чтобы созданное сообщение было понятно получателю и принято им. Дизайн в свою очередь также основан и работает на знаках, создавая продукт, основанный на них и направленный на потребителя, который и должен произвести анализ и интерпретацию заложенных знаков. Дизайн есть яркая иллюстрация причудливого мира семиотики. Вся структура дизайна – это система знаков, образов и их значений. Поэтому говоря о дизайне, неразрывно вплетается понятие семиотики. Дизайнер выступает в качестве адресата, который создаёт некое послание, в виде продукции, будь то картина, рекламный плакат или кресло в стиле модерн – всё будет содержать в себе огромное количество скрытых или явных кодов, знаков и нести какую-то смысловую нагрузку. Вот тут то и необходимо знание семиотики, всех её тонкостей и нюансов, а именно, чтобы правильно, и главное грамотно создать «сообщение», направить адресата на путь его интерпретации, чтобы послание получил именно тот, кому оно и было отправлено. Особенно эти знания необходимы тем дизайнерам, кто посвятил себя коммуникативному дизайну, рекламе, ведь здесь послание, зашифрованное дизайнером, должно быть легко в понимании и нести определённую информацию логически и грамотно поданную теми или иными знаками. В качестве примера — рекламные плакатоы. Итак, с одной стороны, в роли продукта дизайна выступает и анализируется вся вещь, но ведь вся вещь является продуктом суммарной производственной деятельности и как таковая оценивается и реализуется на рынке. Значит, продуктом дизайна полагаются определенные свойства вещи, привносимые дизайнером в ее создание, — определение этих свойств через вещь оказывается неразрешимой проблемой: слишком различны вещи, несущие свойства, привнесенные дизайном, каковы бы они ни были.

Экзаменационный билет № 14

Экзаменационный билет № 15

Экзаменационный билет № 16

Системное и органическое начала в дизайне. Актуальные вопросы системного и средового подходов.

Системность — это рассмотрение объектов вместе с объединяющими их взаимосвязями, образующими единое целое.

В советском дизайне апологетами системного подхода были сотрудники ВНИИТЭ и участники Московского Методологического Кружка (ММК) Гео́ргий Петро́вич Щедровицкий и Олег Игоревич Генисаретский. Системный подход разрабатывался ими в рамках общефилофского учения о (так называемой) «методологии» как исследования мышления (а не метода!) При этом любовь к системам — не только внутрисоветская (Щедровицкий был вообще говоря антипартийцем), но и всеобще-модернистская.

Системный подход пытается выявить (анализировать) как объекты, так и связи (внутренние — композиционная форма, взаимоотношения частей / внешние — предсказание отклика потребителя, обобщение функций) и максимально четко их зафиксировать (описать).
В процессе проектирования результатом является не только объект, но и множество приложенного к нему текста — описания связей системы (постановка целей, анализ ситуации, исследования потребителя, описание образного решения). Предполагается, что в процессе проектирования порождается новизна, и эти метаданные способствуют передаче и фиксации новизны(в работах Щедровицкого это называлось «рефлексией»).

Результатом системного подхода является появление феномена дизайн-программы — в которой весь предметный мир проектируется как бы заново и единовременно, в общем стилистическом ключе, в строгом соподчинении элементов. Гайдлайны и брэнды — тоже результат системного подхода.

В процессе системного проектирования поддержанию жесткости выявленных связей зачастую придается излишняя важность. Пример — линейки кастрюль, чьи радиусы были связаны по принципам «золотого сечения».

Системный подход опирается на ценности Нового Времени — веру в возможность рационального познания и объективность (против эмоциональности и спонтанности). К системному подходу склонны скорее немецкие школы дизайна. Итальянские школы склонны к «слабой системности» — позволяют себе отклоняться от фиксированных гайдлайнов в пользу вольной интерпретации, которая ничего не фиксирует и не «самоописывается».

сти и позволяет наиболее полно представить внешние и внутренние характеристики будущего интерьера.

Экзаменационный билет № 1

Ключевые современные проблемы дизайна. Их характеристики, взаимосвязи, иерархия

Алгоритм решения проблемы:

Нахождение противоречия, заложенное в вопросе, для чего находят разрыв в цепочке причинно-следственных связей.
Противоречие может быть разрешено с помощью гипотезы. Формулирование гипотезы
Третий этап решения проблемы – доказательство гипотезы.
Выводы (рефлексия)

Видно, что все проблемы взаимосвязаны. В большинстве проблем присутствуют все компоненты одновременно.

Вывод: вопрос о построении четкой иерархии некорректен. У системы дизайна нет реального центра.

Экзаменационный билет № 2

Основные проблемы при создании интерьера и способы их решения

Порой при работе по оформлению интерьера на конечный результат влияет незначительная мелочь, малозаметная деталь, обнаружить, а значит и исправить которую не всегда удается. О нескольких распространенных трудностях и способах их решения пойдет речь в этой статье.

Проблема: вы не можете найти идеальную схему расстановки мебели и прочих предметов интерьера.

Решение: возможно, достаточно лишь убрать на время все напольные ковры. Дело в том, что они носят характер своеобразных «якорей», которые строго и однозначно определяют зоны помещения, выйти за которые уже становится невозможно. Взгляните на комнату в ее изначальном виде, внимательно и под разными углами, так вам будет легче придумать и продумать новые схемы расстановки предметов.

Проблема: декор стен выглядит беспорядочно и разрозненно.

Решение: оставьте на стене один акцентный предмет декора, пусть это будет большая картина, группа фотографий или интересная подвесная инсталляция. Все мелкие и разнородные предметы стоит подбирать очень аккуратно, а еще лучше и вовсе от них отказаться.

Еще один прекрасный вариант декора стены, который будет уместен в любом интерьерном стиле. Небольшая галерея семейных фото или рисунков. Главное при создании подобной композиции заранее просчитать расположение рамок, чтобы они выглядели аккуратно и упорядоченно.

Проблема: комната кажется тесной.

Решение: помещение может быть маленьким, но оно не должно создавать ощущение тесноты. Самое эффективное решение в данном случае это установка крупного зеркала, можете подвесить его на стену или просто прислонить к ней, визуально более просторное помещение гарантировано в любом случае.

Если вариант с большим зеркалом по каким-либо причинам вам не подходит, взгляните на другой не менее эффективный способ сделать комнату просторнее. Речь идет о предметах мебели из стекла или акрила; вы можете заменить кофейный столик, стул или консоль, выполненные из дерева, на подобные предметы из прозрачного материала. Это придаст легкость и ощущение простора в комнате.

Проблема: комната выглядит чрезмерно строго и официально.

Решение: добавьте в интерьер несколько мягких деталей, можете, например, заказать обивку кофейного столика плюшем, а в дополнение к нему приобретите несколько крупных подушек в тон. Это смягчит интерьер и сделает его по-домашнему уютным.

Также ощущение домашнего тепла помогут добавить предметы мебели с явными признаками «возраста», разумеется, речь идет о тех царапинках и потертостях на креслах и столиках, которые выглядят эстетично и придают объекту налет «винтажности».

Проблема: интерьер выглядит очень просто и незаконченно.

Решение: пара аксессуаров из металла изменят ситуацию. Благородный золотистый, серебряный или медный блеск – именно то, что нужно, чтобы расставить финальные акценты в сдержанном и лаконичном интерьере.

Проблема: помещение визуально стало меньше.

Решение: весьма неординарный, но очень эффективный прием, которым часто пользуются дизайнеры для визуального увеличения пространства заключается в том, чтобы разместить карниз выше необходимой отметки. Шторы таким образом создадут иллюзию более высокого потолка, а это, в свою очередь, увеличит комнату в целом.

Проблема: цветовая гамма интерьера вас не устраивает.

Решение: порой сложно объективно оценить интерьер комнаты, в которой вы находитесь очень часто, поэтому вам пригодится взгляд со стороны. Сделайте фото вашего помещения и критично рассмотрите его, так вам будет легче увидеть недочеты в цветовых сочетаниях. Если вы обнаружите, что в интерьере использовано более трех основных цветов, это повод пересмотреть ситуацию и изменить что-то.

Современные проблемы дизайна сайтов и вызовы нового времени

В современной социокультурной среде, веб-инфраструктура является одним из наиболее важных источников информации, а также средств общения, посредством ресурсов, называемых веб — сайтами.

При этом развитие сети интернет, произошедшее за небольшое даже по современным меркам время, привело к бурной эволюции самих информационных ресурсов — узлов сети.

Если в начале своего развития, информация, размещаемая на станицах сайтов уже сама по себе, представляла ключевую ценность, то уже спустя совсем непродолжительное время, одной только информации, для успеха ресурса было недостаточно.

Причины этого лежали в развитии самой сети, а также в увеличении как пользователей сети, так и создателей информационного наполнения — контента. [1, с 17]

На начальном этапе, крайне ограниченное создателей и потребителей контента, вполне были удовлетворены, примитивным, текстовым интерфейсом, практически лишенным интерактивных элементов, поскольку уже эти возможности, позволяли им размещать и потреблять информацию в режиме реального времени, без трудоемкого и затратного по времени традиционного размещения информации в бумажных изданиях.

Однако, с развитием сети, с увеличением пользователей, сменилась и сама парадигма информационного наполнения сети. Без сомнения, первоначальная идея, обмена научной информацией через сеть интернет — присутствует и поныне. Однако, было бы неверным, говорить, что это основное предназначение сети сегодня.

Современная парадигма сетевого обмена информацией в сети интернет является многогранной и чрезвычайно фрагментированной. [2, с 154]

Интернет находится в постоянной трансформации, как по причине развития самой инфраструктуры сети, обеспечивающей все большие скорости и объемы обмена информацией, так и увеличивающей проникновение сети вовсе более бедные и отдаленные уголки планеты; так и по причине появления инновационных устройств создания и потребления контента. Так если, всего 5–6 лет назад, основная масса устройств, подключенных к сети интернет представляла собой стационарные компьютеры, то уже сегодня это место заняли разнообразные мобильные устройства.

Основные направления создания и потребления контента в сети Интернет подвержены Моде. И развиваются по ее законам. Когда-то это были форумы, потом им на смену пришли блоги, сегодня это социальные сети.

Так же к числу основных контентных направлений можно отнести разнообразные новостные ресурсы, а также ресурсы интернет-коммерции (различные магазины и торговые площадки — агрегаторы), а также поисковые ресурсы.

Вместе с тем, существуют и разнообразные нишевые направления, имеющие определенную аудиторию. Например, онлайн-библиотеки, игровые порталы, научные порталы и так далее.

Кроме того, не надо забывать о многочисленных ресурсах, имеющих место быть в корпоративных сетях (так называемых Интранет-ресурсах). [3,с. 36]

Первое, что объединяет все эти ресурсы — это необходимость постоянного добавления и обновления контента. Это является как правом, так и обязанностью распространителя контента. Правом, поскольку любое, изменение значимого для ресурса контекста, может быть отражено. Обязанность, заключается в необходимости поддержания ресурса в актуальном состоянии. Поскольку, только актуальные ресурсы в современном информационном мире посещаются и выигрывают в конкурентной борьбе за ресурсы пользователей.

Второе, это вопросы удобства использования информационных ресурсов, поскольку в наше время, даже закостенелому физику будет крайне непривычно использовать сайт с интерфейсом 20-ти летней давности.

Третье, это проблемы жизненного цикла ресурса, от его появления на свет, через развитие, к расцвету и увеличению числа пользователей.

Таким образом, современный сетевой информационный ресурс или веб-сайт, должен обладать набором характеристик, обеспечивающих ему необходимые и достаточные условия для существования и успешной работы. Другими словами, современный веб-сайт должен иметь профессиональный дизайн в широком смысле этого слова. Помимо внешней, интерфейсной части, которая обычно понимается под дизайном, включающей в себя, систему компоновки контента, и навигацию, дизайн информационной системы включает в себя и невидимую для пользователей, серверную инфраструктуру.

Современная парадигма дизайна информационных систем, подразумевает четкое разделение на три взаимодействующих составляющих: внешняя визуальная часть, предназначенная для взаимодействия с конечными пользователями (или в общем случае с внешними информационными системами), подсистему хранения данных, а также подсистему промежуточного слоя, призванную обеспечивать интерфейс между визуальной частью и хранимыми данными, собственно контентом. Эта часть представлена бизнес-логикой системы. Вышеназванная парадигма обозначается как MVC (Model-View-Controller).

Появление данной парадигмы, а затем активное внедрение в практику создания и эксплуатации информационных систем, в том числе и веб-ресурсов, было связано в первую очередь с необходимостью создания и поддержания в работоспособном состоянии высоконагруженных систем, с достаточно длительным сроком жизни. При этом подразумевается, что в течении жизненного цикла, система будет подвержена постоянным эволюционным изменениям. [5]

Рассмотрим типичный жизненный цикл веб-сайта:

1. Формирование идеи веб-сайта — на этом этапе происходит разработка концепции ресурса, определение аудитории, формируются общие принципы контентного наполнения

2. Разработка бета-версии (или прототипа веб-сайта). На этом этапе апробируются концепции и идеи первого этапа. Одной из наиболее важных задач данного этапа, является быстрое создание системы, выполняющей базовые и наиболее важные для разрабатываемого сайта функции. Предполагаемая, на этом этапе, нагрузка на систему — невысока, инвестиции на данном этапе так же скромные, поэтому, как правило используются бесплатные системы разработки, системы хранения данных и т. п.

3. Продвижение созданного веб-сайта (рекламные усилия, продвижение через социальные сети и т. п.). Наращивание функционала, устранение существующих проблем и ошибок

4. Успех веб-сайта, резкое повышение нагрузки. Как следствие, редизайн системы хранения данных и доступа к данным, с сохранением пользовательских интерфейсов (модернизация подсистем хранения данных и подсистемы реализации бизнес — логики)

5. Модернизация визуальной подсистемы в соответствии с последними трендами. [8]

Все вышеперечисленные этапы в некоторой степени являются идеализированной моделью. В реальности, все три слоя дизайна развивающегося и популярного веб-сайта, находятся в постоянном развитии. При этом, разделение не три независимых функциональных части позволяет оптимальным образом разделять работы между различными группами разработчиков. Так, обычно разделяют разработчиков, занимающихся пользовательскими интерфейсами (front side) и разработкой серверной части — бизнес-логикой и хранением данных (server side). В наиболее нагруженных проектах, так же отдельно выделяются группы разработчиков ответственные за поддержание и оптимизацию баз данных.

Описанная выше модель дизайна веб-ресурсов сегодня используется повсеместно, как в коммерческих веб-проектах, так и в многочисленных решениях предназначенных для создания индивидуальных веб-ресурсов, например, таких, как система ведения блогов WordPress и многих других.

Вместе с тем, большинство пользователей веб-ресурсов сегодня даже не догадывается, о внутренних механизмах работы используемых систем. Вся их практика сосредоточена на взаимодействии с визуальной подсистемой. И дизайн последней имеет огромное значение для успешности веб-ресурса. Поэтому следующая часть статьи, будет посвящена именно этому аспекту дизайна веб-сайтов. [9]

Современные проблемы визуального дизайна сайтов

Проблемам создания “идеального” визуального дизайна веб-интерфейсов, посвящено, множество статей. Поэтому в здесь мы не будем касаться данного аспекта.

Поскольку на наш взгляд, сегодня, на первое место выходит не проблема создания “правильного” визуального дизайна веб ресурса, а скорее проблема создания дизайна учитывающего новации пользовательского опыта доступа к веб-ресурсам с использованием множества новых устройств, таких как планшеты, смартфоны, смарт-телевизоры и другие устройства. Ключевой особенностью пользовательского опыта доступа в сеть интернет с этих устройств, является, то, что пользователи находятся в сети постоянно, в любое время суток. В пределе можно говорить о том, что они находятся в сети все 24 часа в сутки. Эта особенность коренным образом меняет пользовательское поведение, поскольку если раньше, активным пользователем сети интернет считался тот, кто, хотя бы раз в неделю проверял свою почту, то теперь это тот, кто проводит в сети все свободное время. Таким образом, визуальный дизайн современных успешных веб-ресурсов, в первую очередь должен быть ориентирован на инновационные устройства. И должен учитывать, как существующие ограничения (небольшой размер экрана, ограниченность устройств ввода информации), так и имеющиеся возможности (высокое разрешение экранов устройств, наличие фото и видеокамер высокого разрешения, наличие различных датчиков и т. п.). Таким образом, одно из ключевых требований к дизайну современных веб сайтов — размещение всей важной функциональности, в крайне ограниченном объеме, и максимально полная поддержка инновационных возможностей устройств. [4, с. 58]

При этом важно отметить, что сегодня в наличии у веб-разработчиков имеются подходящие инструментальные средства, позволяющие реализовывать предъявляемые к веб-ресурсам требования. Например, язык HTML 5 — позволяет реализовать все вышеперечисленное и к тому же является гибкой и расширяемой спецификацией, что гарантирует добавление новых возможностей, появляющихся вследствие развития технологий в сфере пользовательских устройств. [6]

Новые вызовы для дизайна веб-сайтов

Непрерывное развитие техники, ставит перед создателями веб-сайтов новые задачи. Так видится, что следующими за смартфонами и планшетами, массовыми пользовательскими устройствами станут разнообразные системы виртуальной реальности (VR). Прототипами этих устройств сегодня являются очки Google Glass и прочие подобные проекты.

Основой особенностью данных устройств, является еще больший отход от современных парадигм ввода информации (клавиатуры и манипуляторы) в пользу речевого ввода информации, а также учет состояния различных датчиков (магнитометр, GPS датчик положения головы). [7]

Выводы

В современном информационном мире веб-ресурсы занимают все более важное место. Вследствие развития пользовательского опыта и повышения важности веб-среды для общества в целом, инфраструктура сетевых ресурсов сети интернет находится в постоянном развитии. Это справедливо по отношению ко всем составляющим данной инфраструктуры. Вместе с тем, конечные пользователи веб-сайтов оказывают наибольшее влияние на развитие именно визуального дизайна веб-сайтов. Сегодня развитие веб дизайна в большей степени связано с бурным развитием инновационных пользовательских устройств, таких как планшеты и смартфоны. В дальнейшем, мир веб-дизайна ждет еще одно потрясение, когда в привычных обиход пользователей, войдут устройства виртуальной реальности, требующие качественного иного опыта взаимодействия пользователей с информационными ресурсами.

Литература:

1. Макдональд М. HTML5. Недостающее руководство, БХВ-Петербург, 2012, 480с.

2. Мойнейро М. Дизайн-это работа, М, Манн, Иванов и Фербер, 2012, 176с

3. Нильсен Я. Mobile Usability. Как создавать идеально удобные приложения для мобильных устройств, М., Эксмо, 2013, 256с

4. Уолтер А. Эмоциональный веб-дизайн, М, Манн, Иванов и Фербер, 2012, 340с

5. Responsive Design Problems and Fixes, [Электронный ресурс]. –URL:http://uxmag.com/articles/10-responsive-design-problems-and-fixes. (дата обращения: 15.12.2014)

6. Front-End Dev guidelines, http://tech.tmw.co.uk/code/TMW-frontend-guidelines/#section-css-preprocessors

7. WHAT WEB DESIGNERS CAN LEARN FROM GOOGLE’S MATERIAL DESIGN, http://www.webdesignerdepot.com/2014/10/what-web-designers-can-learn-from-googles-material-design/

8. Дизайн под носимые устройства, http://www.dejurka.ru/web-design/wearable-design/

9. Как создать руководство по стилю для веб-дизайна, http://www.dejurka.ru/articless/web-design-style-guide/

Дизайнеры о проблемах дизайн-образования — Афиша Daily

Недостаток практики, необразованные заказчики и светлые перспективы: накануне очередных Дней промышленного дизайна в Сколково несколько участников проекта рассказали «Афише Daily», как дела с отечественным дизайн-образованием в России.

Илья Лепешкин

Доцент кафедры дизайна и начальник Центра проектной деятельности Московского политеха

Степан Пьяных

Преподаватель на курсе Product and Industrial Design в Британской высшей школе дизайна

Сергей Смирнов Руководитель SmirnovDesign, член экспертного совета Минпромторга России

О главных проблемах дизайнерского образования в России

Смирнов: «Одна из главных проблем промдизайн-образования — отрыв от практики. Это подтверждает то, что в местах, где такой разрыв ликвидируют, ощущается резкий качественный прогресс в образовании».

Лепешкин: «Дизайн — в максимальной степени прикладная специальность. Чтобы стать профессионалом, студент должен набирать опыт реальной деятельности, потому что на работу его будут принимать не по диплому, а на основе портфолио, которое должно сформироваться к концу обучения.

К сожалению, пока еще вузам редко удается наладить взаимодействие с внешними компаниями, чтобы, с одной стороны, эксперты из отрасли приходили и транслировали знания и опыт студентам, направляли их при реализации проектов; с другой — чтобы ребята могли практиковаться на реальных задачах и сразу понимать ограничения, которые существуют при разработке решений. Ведь чисто образовательный проект может быть «сферическим конем в вакууме», а реальный продукт нацелен непосредственно на рынок.

Также российскому дизайнерскому образованию крайне необходимо поддерживать контакт с мировыми университетами. Было бы очень интересно делать совместные проекты со студентами из разных стран, чтобы ребята могли поработать вместе и взаимообогатиться как с культурной, так и профессиональной точки зрения».

Пьяных: «Проблемы дизайнерского образования в России напрямую растут из проблем индустрии дизайна в этой стране в целом. И эта проблема, на мой взгляд, в том, что российский рынок в целом придает меньшее значение дизайну, чем западный, и в некоторых частях индустрии это проявляется особенно заметно.

Возьмем близкий для меня рынок дизайна продукта, или продуктового дизайна (Product Design). О каком вообще признании может идти речь, если в русском языке нет даже устоявшегося термина для определения этого рода деятельности? В лучшем случае дисциплину пытаются упаковать в значительно более ограничивающее понятие «промышленный дизайн». Вот и получается, что профессионалы, способные обеспечить полный цикл разработки продукта, ценятся на российском рынке по большому счету только умением проектировать корпуса.

И это проблема, свойственная не только продуктовому дизайну. Фиксация рынка на технических навыках свойственна и дизайну визуальных коммуникаций, и индустрии моды, и архитектуре. От этого и страдают российские дизайн-вузы, которые вынуждены работать в контексте российской дизайн-индустрии».

О самых важных изменениях в сфере дизайнерского образования за последние годы

Смирнов: «Этот вопрос связан с первым. Я считаю достижением последних лет то, что многие кафедры самым серьезным образом начали работать с реальными производителями на постоянной основе, поменяли программу образования и повысили качество специалистов, которые выходят из этих кафедр. Отмечу, что это не везде произошло, но тенденция наметилась».

Пьяных: «Пожалуй, самое важное — то, что начало происходить обоюдное просвещение заказчика и исполнителя. Появились новые образовательные программы, посвященные предпринимательству в креативной среде, которые учат дизайнеров разговаривать на языке бизнеса».

Конференции, посвященные дизайну, перестают быть мероприятиями, проводимыми дизайнерами для дизайнеров, становятся площадками для общения между всеми участниками индустрии

Степан Пьяных

Преподаватель Британской высшей школы дизайна

Лепешкин: В последние годы наметилась тенденция на решение описанных выше проблем — как со стороны вузов, так и со стороны компаний, которые по примеру зарубежных коллег начинают работать со студентами не в логике «стажировка — работа», а в логике «проект — стажировка — работа». Прекрасным примером может служить «АвтоВАЗ», чье дизайнерское подразделение ежегодно реализует проекты с университетами.

Также появляется много выставок и конференций по дизайну, создаются единые площадки для обсуждения и демонстрации дизайнерских проектов (Московская биеннале дизайна, форум Pushka, Дни промышленного дизайна), где студенты могут участвовать и проявлять себя еще во время обучения в университете.

Еще важен наметившийся вектор на разработку концептуальных проектов, которые ориентированы не на существующий рынок, а на создание образа будущего. Этот запрос, все чаще исходящий от самих компаний, идеально сочетается со стремлением молодых ребят заглянуть в будущее, которое будет построено вокруг передовых технологий».

О том, как дизайнерам-выпускникам найти работу

Лепешкин: «Студентам-дизайнерам сейчас проще найти работу, потому что дизайн на рынке крайне востребован. С ростом потребительской культуры хороший дизайн стал критерием успеха продукта, и компании уже не могут это не учитывать. Поэтому все больше компаний либо организуют у себя дизайнерские подразделения, либо заказывают разработку в сторонних дизайн-студиях. Так что количество рабочих мест по специальности для выпускников-дизайнеров явно увеличилось.

В то же время ребята, которые получают высшее образование по дизайнерской специальности — вне зависимости от ее профиля, — обладают комплексными знаниями и в обязательном порядке учатся методу проектирования. Поэтому они могут участвовать в реализации огромного спектра проектов и, как следствие, могут быть востребованы совершенно в различных компаниях и организациях».

Пьяных: «В плане трудоустройства наши выпускники, как правило, выбирают один из трех путей: устроится на позицию дизайнера в штат компании, на дизайне не специализирующийся, устроиться в дизайнерскую студию или основать собственную компанию.

Первый вариант больше всего страдает от проблем, которые я уже описал. Компании в России не всегда знают, для чего нужен дизайнер и нужен ли он им в принципе. Это несколько ограничивает количество доступных на рынке предложений. За границей предложений больше, но с работой за рубежом для российских выпускников очевидно есть отдельные сложности.

В дизайнерских студиях спрос на навыки наших студентов гораздо выше — но их самих в России не так много. Это побуждает выпускников основывать собственные дизайн-студии. Но дизайн в личной студии, как правило, уходит на второй план, а на первый выходят навыки предпринимательства.

Но рассчитывать, что все выпускники устроятся в дизайн-студии или создадут таковые, неразумно. Дизайнеры должны интегрироваться в том числе и в непрофильные компании. А для этого нужно просвещать и образовывать не только молодых профессионалов, но и их потенциальных заказчиков. Объяснять, кто такие дизайнеры и чем они занимаются, нужно не только будущим дизайнерам, но и людям, которым с ними придется взаимодействовать».

Подробности по теме

Познакомьтесь с Галиной Балашовой, дизайнером советских космических кораблей

Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна — Студопедия

На рубеже XIX-XX вв., на этапе становления и формирования дизайна как новой сферы творчества внимание акцентировалось на активном внедрении в различные области жизни продуктов индустриального производства, подчеркнутом отказе от традиций в пользу нового, отказе от декоративности в пользу функциональности. В целом такой радикализм и даже нигилизм в вопросах формообразования играл на том этапе развития дизайна положительную роль, помог его быстрому самоопределению. На этом этапе дизайн претендовал лишь на формирование относительно незначительной части предметно-пространственной среды, и подчеркнутая односторонность его формообразующей концепции уравновешивалась другими сферами творчества — архитектурой и декоративно-прикладным искусством.

Когда он внедрялся в культуру как принципиально новая сфера творчества, то противопоставлял себя традиционной художественной культуре, концентрируя внимание на таких своих качествах, как возможность машинного производства изделий, рациональность, научность, унифицированность. Машинное производство и массовый потребитель — два важнейших фактора, определивших становление дизайна.

Со временем роль дизайна в формировании предметного мира изменилась. Вместе с архитектурой и декоративно-прикладным искусством он отвечает за всю предметно-пространственную среду, а значит, имеет непосредственное отношение к стилеобразующим процессам, к учету национальных традиций, преемственности, к удовлетворению индивидуальных потребностей, к самым различным аспектам художественного формообразования. И все это во взаимосвязи с индустриальным производством и в условиях возрастающего влияния научно-технического прогресса. Под влиянием изменения реальных условий меняется и подход к сфере деятельности дизайнера, постепенно вырисовываются ее границы, четче выявляется то главное, за что несет ответственность именно дизайнер.

Сегодня все больше внимания обращается на два основных фактора современного мирового процесса, способных повлиять на развитие культуры. С одной стороны, это бурное развитие научно-технического прогресса, с другой — вызванные им социальные и экологические проблемы. Технический мир становится все более автономным, новые средства производства и проектирования, появившиеся в век компьютерных технологий, а также новые материалы создают условия для самоорганизующегося технического мира. «Вторая природа» грозит оказаться единственной, о чем реально свидетельствует нарастающий процесс физического вытеснения естественной природы. Экспансия новых технологий в самых разных областях культуры и быта, новые тенденции в сфере потребления и образа жизни создают предпосылки для коренных социально-культурных изменений.

Возникший в 1970-х гг. экологический подход в дизайне явился реакцией на стихию научно-технической революции. Рассматриваемый с этой точки зрения экологический дизайн — одно из направлений всемирного экологического движения, в задачи которого входит охрана и восстановление окружающей среды. Среди основных принципов экологического дизайна прежде всего следует назвать максимальную экономию природных ресурсов и материалов, использование энергетических ресурсов восполни-мого и восстановимого типа, достижение долговечности изделия, то есть оптимального соотношения затрат материалов и продолжительности жизни изделия.

Однако можно ли считать экологический дизайн действительно новым явлением в истории художественного конструирования? В последние годы проблемы экологии природы, человека, культуры настолько актуализировались, выступили на первый план, им уделяется столько внимания, что создается впечатление, будто и экологическое сознание, и соответствующая проектная практика — недавние явления. Между тем многие экологические критерии испокон веков учитывались в человеческой деятельности. Другое дело, что они стали применяться теперь более сознательно, специально разрабатываться и углубляться. Чисто ограничительные природоохранные меры начали дополняться другими формами организации взаимодействия человека с окружающей средой. Сегодня экологическая проблематика выражается в проектной культуре прежде всего в идее органичного включения продуктов промышленного производства в среду, при этом подразумевается интеграция самого разного плана — от биохимической до социокультурной.

Таким образом, задачи дизайна качественно меняются: их видят не столько в совершенствовании формы и функции, сколько в сокращении избыточного количества продуктов, в пересмотре материалов и технологий с точки зрения экологии, а также в изменении потребительских требований. В функции дизайна включается и формирование новой структуры потребностей, поскольку ядро экологической проблематики составляют ценностные представления общества.

Экологическое критическое начало выражается теперь в дизайне не только в пересмотре отношения к отдельным материалам и технологиям, в продлении срока службы изделий и т. п., но прежде всего в качественно новом представлении о роли человека в мире. Концепции и проекты, ориентированные на глобальную задачу формирования и развития особой экологической культуры, на воспитание общества в духе природосообразности, утверждение органичного образа жизни представляют в современном дизайне вполне самостоятельную линию.

В сферу экологического дизайна вовлекаются сегодня самые разнообразные явления художественно-конструкторской практики. Под экологическими понимаются любые концепции дизайна, направленные, в том или ином плане, на гармонизацию отношений человека с окружающим миром. Именно в ценностных установках наиболее ярко проявляются различия многих концепций экологической направленности. В задачи экологического дизайна включаются, с одной стороны, совершенствование сложившейся экологической ситуации путем создания продуктов, соответствующих требованиям экологии природы, человека и культуры, с другой — целенаправленное развитие самого общества, возможное стимулирование в нем органичности и эмоциональности. Представители экологического направления в дизайне надеются, что таким образом сумеют изменить сложившееся в обществе отношение к материальным ценностям, способствовать утверждению приоритета духовных, творческих и интеллектуальных ценностей.

По мнению специалистов, экологические принципы безвредности потребления, чистоты формы, конструктивной простоты промышленной продукции могут привести в области эстетики к тенденции «нового пуританизма», поскольку установка на сокращение потребления, скромность в материальных запросах трактуется иногда и как призыв к аскетическому образу жизни. С другой стороны, прогнозируется и противоположная тенденция, уже заявившая о себе, так называемый «новый орнаментализм», который рассматривается как способ компенсации материального потребления эстетическим переживанием.

В области новой — экологической — эстетики разработки ведутся уже довольно давно, и уже выработаны некоторые весьма примечательные принципы. Согласно этим принципам продукты дизайна должны быть чувственно воспринимаемыми, привлекательными; благоприятно воздействовать на психику человека, передавать ему ощущение покоя, естественности, раскованности; восприниматься органично, вызывать положительные эмоции; предоставлять человеку возможность творчества, свободного самовыражения; выступать стимулятором экологического сознания, наглядным аргументом в пользу экологичного и экономичного потребления.

Совершенно очевидны причины, по которым экологический дизайн вызывает сегодня самое разное к себе отношение. Его отрицают как якобы маскирующий болезни общества и тем самым лишь ухудшающий его состояние. Его отказываются принимать всерьез — как явление слишком наивное либо даже лицемерное, поскольку выдвигаемое им требование самоограничения в потреблении едва ли выполнимо в наше время, когда естественные и искусственные потребности слились воедино. Зачастую его рассматривают просто как частное средство улучшения собственно экологической, природной ситуации. И все же многие признают его действенным средством повышения гармоничности современного общества: развития в нем органичности, раскрепощения творческих потенций, изменения системы ценностей. И, несмотря на то что возможности морально-этического влияния экодизайна на общество представляются несколько преувеличенными, экологическое направление в дизайне в целом заслуживает самого серьезного внимания и развития. Вероятно, его следует рассматривать при этом в непосредственной связи с характерной для всего международного дизайна тенденцией к гуманизации среды и образа жизни в самом широком смысле.

Экологическое направление в современном дизайне актуализировало вопрос о месте и значении природного фактора в формировании предметно-пространственной среды человека. Очевидно, что под влиянием природно-климатических условий формируется определенный уклад жизни, наиболее соответствующий этим условиям. Этим объясняется пристальный интерес представителей экологического направления в дизайне к региональному и историческому опыту.

В 20-е гг. XX столетия в архитектуре и дизайне сформировалось направление, получившее название «интернациональный стиль», или, как его еще называют, «современное движение». Он опирался на принципы радикального функционализма и завоевал признание во всем мире. В последние годы в концептуальных и практических разработках дизайна все больше говорят о кризисе «интернационального стиля», о том, что лозунг этого движения — «форма следует функции», долгое время выступавший основным критерием так называемого «подлинного дизайна», фактически более не существует. Более того, теоретики современного дизайна полагают, что реализация этого лозунга в условиях высокоразвитого промышленного производства с неизбежностью приводит к созданию однообразной, стандартной, обезличенной жизненной среды. В ряду различных негативных последствий этого реальную угрозу представляет обесценивание и фактическое уничтожение национального своеобразия, или этнокультурной идентичности предметного мира, окружающего современного человека.

В этой ситуации вновь обращаются к гуманистической функции дизайна в обществе. Уроки «интернационального стиля» показали, что дизайн может стать источником средового напряжения и даже отчуждения, если он создает среду человеческого обитания, опираясь лишь на утилитарно-функциональные потребности, существующие вне образов традиционной духовной и художественной культуры.

Вместе с тем в сфере дизайна формируется так называемый культурологический подход, рассматривающий дизайн-деятельность как закономерный продукт развития человеческой культуры. В данном контексте дизайн воспринимается как деятельность, направленная на интеграцию материальной и художественной культуры. При этом предыстория дизайна относится к сфере ремесленного и народного творчества. В рамках культурологического подхода закономерен возросший интерес к традиционному предметному миру материальной культуры.

Таким образом, наступление техномира на природные и культурные ценности, кризис «интернационального стиля» обусловили возросший интерес к материальному миру как отражению культурных традиций, его этнокультурному своеобразию. Специалисты видят в этом один из возможных путей гуманизации современной предметно-пространственной среды, придания ей культурной и духовной осмысленности. В настоящее время проблемы культурной идентичности заняли одно из ведущих мест в сфере практического и теоретического развития проектной культуры. Особое внимание уделяется вопросам, так или иначе связанным с проблемами национального своеобразия, с традициями национальной культуры. И подобный интерес — не анахронизм, не простое увлечение фольклором.

Как известно, сейчас повсеместно распространена практика приглашения иностранных дизайнеров для работы в бюро, на фирмах, для преподавания в учебных заведениях. Наибольшей популярностью пользуются специалисты из Японии, Италии, Финляндии — тех стран, где особенно сильны исторические традиции материальной культуры. Этот процесс противостоит утверждению «интернационального стиля», стирающего этнокультурные особенности.

Представляется, что японский дизайнер, работающий, например, во Франции или США, привносит в создаваемые им вещи элементы многовековой японской культуры, расширяя духовное содержание предметного мира тех регионов, в которых функционируют эти вещи. И это естественно в современных условиях тотальной открытости, доступности культур, легкости получения информации. Именно это позволяет плодотворно развиваться взаимопониманию и взаимообогащению культур на самых разных уровнях, в том числе и в дизайне. Не случайно во многих дизайнерских школах сегодня большое внимание уделяется изучению истории, культуры, природных условий, духовного опыта и традиций материальной культуры государств «третьего мира», чья культура до недавнего времени не входила в духовное сознание «цивилизованного мира». В характерном для дизайна последних лет стремлении к гуманизации проектной деятельности обращение к региональной проблематике оказывается очень плодотворным. Характерным подтверждением тому служит путь дизайна таких ныне ведущих в области художественного проектирования стран, как Финляндия, Япония, Италия.

Следует подчеркнуть, что история дизайна, как ее понимают в Италии, Финляндии и Японии, — это прежде всего история национального дизайна, коренящегося в традициях материальной культуры этих стран, совершенно не схожих ни по природным, ни по историческим, ни по социокультурным параметрам. Италия и Япония, являясь регионами с древнейшими культурными традициями, резко противостояли друг другу по степени контактности, открытости относительно других культур. Что касается Финляндии, то здесь активное становление в проектной культуре национального самосознания, процесс воссоздания (а часто — реконструкции) культурных традиций осознанно начался лишь с конца XIX в. Тем не менее, несмотря на такую несхожесть, именно дизайнеры этих стран, находящихся в авангарде мирового художественного проектирования, легко понимают друг друга, тяготеют друг к другу, находят общие позиции по ключевым вопросам своей деятельности, общие точки соприкосновения. В Японии, например, творчество известного итальянского дизайнера Бруно Мунари считают близким философии дзэн.

Дизайн, осознающий свою этнокультурную идентичность, встроенность в процесс общекультурного развития, прежде всего подчеркивает свое национальное своеобразие, выделяющее его в ряду других культур. Итальянские исследователи дизайна считают, что в настоящее время в Италии дизайн существует как реальная культура, способная иметь собственную историю и отличающаяся, например, от «нордического дизайна». В этом же ключе осознается и специфика национального дизайна в Финляндии и Японии.

В Скандинавии никогда не существовало такого разрыва между ремеслом и промышленностью, как это было в Западной Европе. И именно этому обстоятельству, как представляется, мы обязаны «золотым веком» финского дизайна. Вот откуда проистекает самобытность скандинавского дизайна. Японские специалисты постоянно подчеркивают отличие японской материальной культуры от западной, настаивая в то же время на ее универсализме, способности «япони-зировать» многочисленные элементы западной цивилизации. Суть японского традиционализма заключается в убеждении, что новое не может существовать за счет старого, но оно существует благодаря старому, произрастает из него.

В Финляндии, Японии и Италии, как и во многих других странах, поддерживается широкий культурный контекст традиционного быта народа. Важно, что это не только музеефицированные произведения искусства и народного ремесленного творчества, но и постоянно продуцируемые и внедряемые в быт образцы традиционной мебели, посуды, одежды и пр. В Италии и Японии традиции ремесленного производства практически не прерывались. Что же касается Финляндии, то здесь они вводятся в культурный оборот целенаправленно и всячески культивируются. Таким образом, в едином жизненном пространстве органично сосуществуют старые (или воспроизведенные по старым образцам) и новые вещи, образуя своеобразную духовную среду, питающую поиски дизайна и влияющую на реальную жизнь людей.

Важным показателем осознания историко-культурной преемственности в дизайне, как уже отмечалось, является рассмотрение его основ, истоков, предыстории в сфере традиционной материальной культуры, прикладного искусства, ремесленного творчества. Именно в рус ле такого осознания развивается финский дизайн: специалисты считают, что «финский стиль» в современном промышленном производстве сохраняется и моделируется прежде всего на почве традиционных ремесел.

Теоретики японского дизайна вообще не различают дизайн и традиционное ремесло, для них это почти синонимы. Производство предметов потребления в сознании японского дизайнера неразрывно связано с традиционной культурой, с обычаями, верованиями, стилем жизни японской семьи, с ландшафтными и погодными условиями и т. д. Важной опорой в поисках этнокультурной идентичности в дизайне является возрождение традиционного отношения к природе и материалу. Сравнительно новая экологическая линия в дизайне по сути есть развитие — в современных условиях — традиционного ремесленного подхода к созданию предметного мира.

Традиционно-ученическое отношение к природе подразумевает и традиционное отношение к материалу. Дизайнер не должен навязывать свою волю материалу, но должен творить исходя из его структуры, пластики и возможностей, стремясь подчеркнуть присущую ему красоту, раскрыть его свойства. При этом необходимо выбрать наиболее экологичные способы обработки материала. В Японии предпочтение отдается такому направлению дизайна, в котором открыто не проявляется человеческое сознание, а подчеркивается красота самого материала. В итальянском дизайне, с его ярко выраженными авангардными тенденциями, сегодня наблюдается повышенное внимание к материалам: идет активный поиск новых материалов, соответствующих инновационному духу создаваемых вещей. Налицо осознание соответствия неординарных целей и методов формообразования неординарным, необычным по структуре, цвету, свойствам материалам. И в этом также видится элемент традиционной рефлексии проектной культуры.

По данным историков культуры, этнографов и фольклористов, одним из древних, фундаментальных архетипов сознания является дом. Жилище — традиционный для дизайна объект исследования и проектирования. Но если начиная с.1920-х гг. дизайн был в основном ориентирован на идею дома как «машины для жилья», то в 60-80-е гг. XX в. происходит пересмотр подобных ориентации. Нацеленный на природосообразность, дизайн возвращается к традиционному пониманию идеи дома.

Сегодня уже ясно, что экологические проблемы тесно связаны со всеми важнейшими аспектами стратегии стабильного развития общества: экономическими, политическими, социальными и культурными; промышленными и торговыми; региональными и международными. Глобальный характер экологических проблем объективно требует изменения модели планирования экономического развития общества: не только производственные, но и воспроизводственные функции полного экоцикла должны стать предметом профессиональной ответственности сфер планирования и проектирования. Диктуемые временем перемены — переориентация проектирования, вероятно, станет ведущей тенденцией и поворотным моментом в развитии проектной культуры будущего.

Для дизайна тенденция ориентации на решение экологических проблем проектной культуры глубоко органична по ценностям и целям. Однако современный дизайн вряд ли готов с полной компетентностью и ответственностью к выполнению роли заказчика на новые, экологичные технологии. Нужна продуманная широкая программа его комплексного развития по всем направлениям: образование, экономика, организация, управление, государственная политика. В плане выработки новой методологии проектирования очень важно уже сейчас организовывать и всячески поощрять научно-исследовательскую деятельность по созданию образов среды будущего, направленную на постановку и решение проблем устойчивого экономического и социально-культурного развития общества. Не следует останавливаться перед принципиальной, качественной новизной проблем, порожденной их глобальностью и чрезвычайной трудностью.

Очевидно, что экологию нельзя ограничивать только задачами сохранения биологической среды. Культурная среда не менее важна, она необходима для духовной, нравственной жизни человека, для его самодисциплины и социальной самоидентификации. Как видно, оба подхода к современным проблемам дизайна — проблеме культурной идентичности и экологической — глубоко взаимосвязаны и могут быть причислены к сфере экологии культуры.

Дизайн-мышление: новое инновационное мышление для новых проблем

Эйнштейн, безусловно, был прав — мы не можем решать проблемы, используя тот же тип мышления, который мы использовали при их создании. Кроме того, в связи с быстрыми изменениями в обществе методы, которые мы использовали ранее для решения многих проблем, с которыми мы сталкиваемся, больше не эффективны. Нам необходимо развивать новые способы мышления, чтобы разрабатывать лучшие решения, услуги и опыт, которые решают наши текущие проблемы. На смену дизайн-мышлению приходит смелый, систематизированный и нелинейный, ориентированный на человека подход.Это поможет нам радикально изменить то, как мы исследуем проблемы и ищем решения этих проблем.

Проблемы, с которыми сегодня сталкиваются дизайнеры, владельцы бизнеса и инженеры, находятся на совершенно новом уровне по сравнению с проблемами, с которыми мы сталкивались в последние несколько десятилетий. В в значительной степени глобализированном мире, где изменения в экономических и природных ресурсах ощущаются на полпути земного шара, наши проблемы все больше переплетаются с системами, которые объединяют всех нас.Чтобы решить новую волну проблем, с которыми мы сталкиваемся сегодня и в будущем, нам нужен новый тип мышления, новый подход к инновациям. Дизайн-мышление является значительной частью этого нового подхода к инновациям, поскольку оно позволяет людям, командам и организациям иметь ориентированную на человека перспективу и в то же время научный подход к решению проблемы. Тим Браун, генеральный директор международной консалтинговой фирмы IDEO, отмечает это во введении к своей книге Change by Design :

«Чисто техноцентрический взгляд на инновации сейчас менее устойчив, чем когда-либо, и философия управления, основанная только на выборе из существующих стратегий, вероятно, будет подавлена новыми разработками в стране или за рубежом.Что нам нужно, так это новый выбор — новые продукты, которые уравновешивают потребности отдельных людей и общества в целом; новые идеи, направленные на решение глобальных проблем здравоохранения, бедности и образования; новые стратегии, которые приводят к различиям, которые имеют значение, и к цели, которая затрагивает всех, кого они затрагивают. Трудно представить время, когда проблемы, с которыми мы столкнулись, намного превышали творческие ресурсы, которые мы использовали для их решения ».
— Тим Браун

Какие проблемы может решить дизайн-мышление?

Один из первых вопросов, который задают люди, когда слышат о дизайн-мышлении: «Для чего лучше всего использовать дизайн-мышление?» Дизайн-мышление подходит для решения широкого круга задач и лучше всего используется для внедрения инноваций в следующих контекстах.

Новое определение
Инновации, ориентированные на человека
Качество жизни
Проблемы, затрагивающие разные группы людей
Включает несколько систем
Изменяющиеся рынки и поведение
Как справиться с быстрыми социальными или рыночными изменениями
Вопросы корпоративной культуры
Проблемы, связанные с новой техникой
Новое изобретение бизнес-моделей
Решение быстрых изменений в обществе
Сложные нерешенные социальные проблемы
Сценарии с участием многопрофильных групп
Предпринимательские инициативы
Успехи в образовании
Медицинские открытия
Нужно вдохновение
Проблемы, которые невозможно решить с помощью данных

Целостный подход к вызовам

Дизайн-мышление лучше всего подходит для решения проблем, где сталкиваются несколько сфер, на пересечении бизнеса и общества, логики и эмоций, рационального и творческого, человеческих потребностей и экономических требований, а также между системами и отдельными людьми.Скорее всего, , а не , потребует дизайн-мышления для решения ручных проблем — то есть простых проблем с фиксированными и известными решениями — если мы не ищем новые или новаторские средства решения проблемы с другой желаемой целью. чем типичные доступные решения.

Это НЕ просто процесс или набор шагов

Однако дизайн-мышление не обязательно следует понимать только как процесс или метод решения сложного набора проблем.Это также образ мышления, который можно применить практически в любом сценарии, где требуются инновации или иное мышление. Его также можно комбинировать с другими методологиями, бизнес-стратегиями, моделями социальных инноваций и методами управления. Это то, что меняется в зависимости от контекста и может использовать инструменты и методы из других дисциплин.

Речь идет об инновациях, ориентированных на человека

Дизайн-мышление лучше всего работает там, где нам нужно осмыслить вещи, подходя к проблемам так, чтобы они наилучшим образом соответствовали человеческим потребностям, независимо от масштаба или авторитета проблемы.Конформистский, контролируемый, технический или линейный подход больше не в состоянии справиться с новыми сложными и чувствительными потребностями современного общества.

Все начинается с намерения, желания, потребности или стремления к лучшей ситуации или состоянию. У нас нет возможности узнать, является ли это простой мечтой или практическим и жизнеспособным путем. Дизайн-мышление дает нам инструменты для исследования What Could Be .

Как сказал Брюс Мау, основатель Massive Change Network:

«Дело не в мире дизайна, а в дизайне мира».
— Брюс Мау

Справиться с нарушениями в обществе

После сбоев в человеческом развитии, вызванных промышленной революцией, аналитики выработали стратегию оптимизации практически каждого бизнеса, производства и экономических процессов, которые только можно вообразить, с целью извлечения максимальной выгоды из наименьших затрат. количество времени и ресурсов. Хотя это могло иметь некоторый успех с точки зрения производительности и эффективности, рецепт столь необходимых инноваций во всех секторах был в некоторой степени загадкой.Именно здесь на помощь приходит дизайн-мышление с новым смелым, ориентированным на человека подходом, радикально изменяющим наши подходы к исследованию проблем и поиску решений этих проблем, помогая нам вырваться из старых форм, в которых мы застряли, и свежий взгляд на окружающий мир.

Помимо непрекращающейся борьбы между аналитическим и творческим миром, другие факторы резко повлияли на то, как мы видим, понимаем, переживаем и интерпретируем мир вокруг нас. Технологии развиваются такими быстрыми темпами, что описания должностей едва успевают за ними, не говоря уже о целых отраслях.Потребители требуют гораздо большего сейчас, когда они постоянно включены, всегда информированы и одержимо делятся всем со своими сетями.

Сосредоточьтесь на людях, а не на пользователях

Чтобы оставаться актуальными, компании и организации также ведут битву за внимание на беспрецедентном уровне. Помимо постоянного контроля и подотчетности, информационная перегрузка также достигает своего пика. Люди все чаще ищут те продукты, услуги и организации, с которыми они лично связаны на значимом уровне.Многие люди выбирают несколько вариантов, которые напрямую соответствуют их человеческим потребностям и опыту . Это привело к тому, что человеко-ориентированного дизайна и Дизайн-мышление всех типов стали как грибы за последние несколько лет. Подходы к бизнесу и социальным инновациям все чаще ищут альтернативы старым моделям создания добавленной стоимости, уделяя особое внимание человеческим потребностям и опыту как основным мотивирующим факторам.

Необходимо найти инновационные решения, способные справиться с серьезными сбоями, затрагивающими человеческие ресурсы, энергетику, устойчивость, образование, экономические ограничения, политическую нестабильность — эти большие, системные и сложные проблемы, обозначенные заглавными буквами, — и целый ряд других проблем, которые существующие стратегические и управленческие практики и процессы невозможно разделить.

Вводите инновации или будьте унесены с пути с приливом

Идрис Мути, генеральный директор Idea Couture и ведущий эксперт по прикладному дизайн-мышлению в крупномасштабных стратегических инновациях, написал свою книгу Design Thinking for Strategic Innovation о внедрении дизайн-мышления методология внутри бизнеса. В книге описывается ряд сбоев в деловой среде , включая новое поведение и ожидания потребителей, заставляющие компании пересматривать каждый свой шаг.

«Это нарушение не было столь благосклонно к предприятиям, работающим по правилам старой модели. Нам больше не нужно смотреть их рекламу. Мы больше не верим их рекламной шумихе. Мы больше не хотим есть их ненужные ингредиенты. Нам больше не нужно покупать в их магазинах. И мы больше не хотим, чтобы лучшие из них были просто машинами для получения прибыли. Мы хотим большего, когда хотим, так, как хотим, и по той цене, которую мы хотим ».
— Идрис Мути

Идрис Мути использует аналогию с исследованием погодных систем, где было определено, что даже малейшие изменения в атмосферных условиях могут иметь очень разные результаты в развитии погодных условий.Нынешний климат быстрых изменений и потрясений еще труднее прогнозировать на будущее. Мы не можем увидеть, что нас ждет за следующим углом, не говоря уже о месяцах или годах. Это означает, что нам нужен совершенно новый и динамичный подход к инновациям и стратегическому планированию: что-то менее жесткое, которое может быстро и легко адаптироваться к изменяющимся условиям, в которых мы находимся, и к тем драматическим изменениям, которые ждут за следующим углом.

Способность понимать и быстро реагировать на изменения в окружающей среде и в поведении человека становятся ключевыми навыками, которые мы все еще развиваем и совершенствуем.Дизайн-мышление предлагает средства для борьбы со всеми этими изменениями в более ориентированной на человека манере. Чтобы охватить дизайн-мышление и инновации, нам необходимо обеспечить правильное мышление, совместные команды и благоприятную среду.

Формируйте правильное мышление, команду и среду для инноваций

Автор / правообладатель:: Тео Ю Сян и Фонд дизайна взаимодействия. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC-SA 3.0

Создание правильного мышления , выбор подходящей команды , и настройка среды , которая стимулирует внедрение инноваций, являются тремя важными аспектами содействия успешным инновациям в компаниях, организациях и обществе в целом ,

1. Формируйте правильное мышление для инноваций

Одной из удивительных особенностей Альберта Эйнштейна была связь между его творческим и аналитическим мышлением. Он был чрезвычайно творческой личностью, глубоко отражающей человеческое состояние, слабости и недостатки, и в то же время на годы впереди большинства с точки зрения его аналитического мышления. Его способность объединять и синтезировать миры влияния, сочетая творческое мышление с интенсивными аналитическими способностями, привела к прорывам, которых он достиг как мыслитель и ученый.Как и дизайн-мышление, Альберт Эйнштейн полагался на логику и воображение и превозносил их.

«Логика перенесет вас из пункта А в пункт Б. Воображение доставит вас повсюду».
— Альберт Эйнштейн

Представление о том, что творческий потенциал или «артистический» талант — это прерогатива только тех, кто одарен этими способностями, является одним из самых сдерживающих факторов в нашей сегодняшней жизни. Тем не менее, становится все более широко распространенным убеждение, что творчеству и нестандартному мышлению можно научиться, а с помощью соответствующих шагов, процесса и мышления можно развязать решение некоторых из самых «злых» проблем (т.е., самые сложные и коварные проблемы), с которыми мы сталкиваемся. Проблема в том, что большинство современных корпораций, организаций и институциональных структур, как правило, убивают творчество чрезмерно конформистским представлением о вещах.

Борьба между творческим и логическим мышлением — давняя борьба, которую еще предстоит полностью понять, даже с учетом научных достижений в нейро- и когнитивной науке. Распространено мнение, что те, кто склонен к анализу, логике и рациональности по своей природе, всегда больше полагались на левую часть своего мозга, в то время как более творческие, экспрессивные и эмоциональные люди больше полагались на правую сторону. ,Этот миф, кажется, недавно был развенчан: исследования показывают, что и стороны мозга участвуют как в творческих, так и в логических процессах всех видов и работе.

Нам необходимо развивать более открытую, совместную и исследовательскую культуру и образ мышления, сочетающие логику и воображение, чтобы создавать новые инновационные решения. И дизайн-мышление поможет нам в этом.

2. Создание междисциплинарных и инновационных команд

Во многих организациях принято поощрять развитие навыков и способностей, относящихся к конкретной должности.Например, креативность поощряется у графических дизайнеров, а аналитические навыки поощряются для работы, связанной с маркетингом, бизнесом и операциями. Однако такая «коробочная» организация талантов, в которой различные навыки развиваются и используются разрозненно в разных отделах, не сможет обеспечить большую часть инноваций, необходимых для новой волны серьезных проблем.

Теперь мы знаем, что здоровое сотрудничество между творческим и логическим способами мышления имеет решающее значение для создания такого целостного мышления, которое требуется для понимания и решения новых видов многомерных проблем.Это также верно для людей, работающих в мультидисциплинарных командах, где команды, обладающие различными стилями мышления, знаниями и опытом, собираются вместе для разработки решений более эффективно, чем узконаправленные, специализированные люди могут работать в одиночку. В дизайн-мышлении важную роль играет междисциплинарное сотрудничество: когда дизайнеры, этнографы, бизнес-аналитики и маркетологи работают вместе, мы создаем поистине революционные идеи. Таким образом, чтобы облегчить дизайн-мышление и инновации, организациям необходимо начать думать о действительно межведомственном, междисциплинарном сотрудничестве и отказаться от разрозненной модели навыков.

3. Создавайте среду, способствующую инновациям

Среда, в которой мы живем, и виды деятельности, которыми мы больше всего занимаемся, влияют на наши модели мышления, наше понимание вещей и нашу способность (или ее отсутствие) к инновациям.

Вот почему инновационные компании, такие как Google, тратят деньги на создание рабочих мест, заполненных игрушками и нетрадиционным оборудованием, а также областей для творческого мышления в своих офисах. Это также причина того, что многие компании освобождают место в своих плотных ежегодных графиках, чтобы отправить весь свой персонал в командировки, где они вместе строят плоты, прыгают по кругу и, как можно лучше, ведут себя как дети.Однако это делается не только для того, чтобы сделать компанию веселой и интересной для работы. Речь идет о том, чтобы разрешить и задействовать тот тип мышления, который приводит к прорывным инновациям, в отличие от того, чтобы выдумывать новые и те же патчи для печенья. Игра — рискованное дело. Вы выставляете себя напоказ. Точно так же требуется смелость, чтобы подвергнуть сомнению статус-кво и предложить новаторские решения.

Вот почему нам необходимо создавать динамические пространства, как физически, так и метафорически, где люди могут принимать изменения, исследовать неизведанное, экспериментировать с радикально новыми способами мышления и сотрудничать друг с другом.

Автор / правообладатель: Мэтью Ингрэм. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0

Google — одна из крупнейших компаний, которые уделяют приоритетное внимание созданию игровых рабочих пространств, наполненных игрушками и нетрадиционным оборудованием. Цель состоит в том, чтобы помочь сотрудникам чувствовать себя в безопасности и в игровой форме придумывать новые и нестандартные решения.

IDEO сформировала правильное мышление, команду и среду для инноваций

Как начать формировать правильное мышление, создать междисциплинарные команды и создать игровую среду для стимулирования инноваций? Возьмем пример.После того, как в 2000 году лопнул пузырь доткомов, генеральный директор IDEO Тим Браун решил, что пришло время реорганизовать организацию. В ходе редизайна IDEO коренным образом изменила способ взаимодействия внутри организации, а также с внешними партнерами. IDEO создала концепцию «One IDEO», которая подчеркивает необходимость действовать не как независимые студии дизайна, а как единая взаимосвязанная сеть талантов. Компания также изменила способ организации офисов, отказавшись от классической модели студии дизайна.Вместо этого они начали применять модель «глобальных практик», которая помогла командам организовать работу в соответствии с глобальными системами в таких областях, как «Практика здоровья» и «Zero20» (которая фокусируется на потребностях детей в возрасте до 20 лет).

Новые организационные структуры, подобные той, что есть в IDEO, которые сами по себе могут меняться по мере необходимости для лучшего удовлетворения потребностей клиентов и всего мира, необходимы для стимулирования инновационного сотрудничества между командами и создания эффективных решений, которые сделают мир лучше ,Однако изменения не обязательно должны быть масштабными. Хотя хорошо иметь игровые площадки для взрослых, такие как в кампусах Google и Facebook, этого более чем достаточно, чтобы гарантировать, что организационная структура и философия будут такими, которые поощряют сотрудничество и инновации и делают их приоритетными.

Итоги

Проблемы, с которыми сегодня сталкиваются организации и страны, намного сложнее и труднее, чем те, с которыми мы столкнулись несколько десятилетий назад. Отчасти причина кроется в глобализации, которая объединила различных агентов по всему миру во взаимосвязанную сеть систем, которые влияют друг на друга.Чтобы решить эти новые сложные проблемы, дизайн-мышление использует смелый и недавно систематизированный, нелинейный, ориентированный на человека подход. Дизайн-мышление позволяет нам ориентироваться на человека при создании инновационных решений, а также объединять логику и исследования. Чтобы охватить дизайн-мышление и инновации, нам необходимо обеспечить правильное мышление, совместные команды и благоприятную среду. Когда мы согласовываем свое мышление, навыки и среду, мы можем создавать инновации, которые позволяют нам пережить потрясения, с которыми мы можем столкнуться в ближайшем будущем.Помните о глубоком желании создать лучшую ситуацию для окружающего нас мира и начать создавать лучший мир для себя и мира.

Ссылки и где узнать больше

Тим Браун, Изменения, обусловленные дизайном: как дизайн-мышление трансформирует организации и вдохновляет на инновации , 2009

Идрис Мути, Дизайн-мышление для стратегических инноваций , 2013

Брюс Мау: http://www.brucemaudesign.com/work/massive-change

Дон Норман.«Переосмысление дизайнерского мышления», 2013:
http://www.core77.com/posts/24579/rethinking-design-thinking-24579

Билл Моггридж, «Дизайн-мышление: дорогой Дон», 2010:
http: //www.core77.com/posts/17042/design-thinking -…

Что ждет машиностроение в будущем

Большинство из нас, вероятно, ежедневно занимается проектированием машиностроения, но каково будущее этой важной области?

С момента изобретения программного обеспечения САПР механическое проектирование претерпело коренные изменения. Однако в этом процессе есть довольно много элементов, которые являются элементарными. Нам по-прежнему приходится вручную вводить ограничения для частей, которые могут показаться очевидными.

Мы все еще можем сделать одну небольшую ошибку, которая может испортить всю нашу модель.Программное обеспечение становится все умнее и умнее, но по большей части инженер-механик по-прежнему является источником инноваций и навыков. Что же происходит, когда программы становятся генеративными; когда кабинет инженера-механика распускается и дизайн уходит в будущее? Давайте посмотрим глубже. (Не волнуйтесь, у вас по-прежнему будет работа.)

Следующий шаг для инженера-конструктора-механика

Программы САПР, основа механического проектирования, в значительной степени продвигаются вперед за счет инновационного кода и программирования.Это творит чудеса с возможностями программ, но также означает, что САПР превратился в навык, в значительной степени ориентированный на клавиатуру. Учитывая, что это обычное дело, вы можете не найти в этом факте ничего странного.

Однако механическая конструкция, основанная на клавиатуре, ограничивает разработчика техническими возможностями и знаниями о конкретном программном обеспечении. Для этого всегда будет место, но компьютеры скоро смогут позволить механическое проектирование произвольной формы в рамках реальности.Это означает, что хотя мы, как инженеры, можем быть достаточно умными, чтобы вводить конструктивные ограничения, нам это просто не нужно. Это открывает эпоху чистой инженерии.

Эхо этой будущей реальности уже происходит. Эра компьютеров с сенсорным экраном привнесла более естественный интерфейс в механический дизайн. В дальнейшем, скорее всего, именно виртуальная реальность и квантовые вычисления позволят инженеру воплотить в жизнь механический дизайн.

СВЯЗАННЫЕ: 3 ТОП-3 РАБОТЫ ДЛЯ САМОЙ ВЫСОКОЙ ЗАПЛАТЫ ИНЖЕНЕРОВ-МАШИНОСТЕЙ

Когда вы думаете о механическом проектировании как о более квалифицированной форме работы с учетом инструментов, которые появятся в будущем, инженеры-механики вскоре могут иметь больше вариантов того, где и как мы работай.Мы не будем ограничиваться кабинками, мы можем быть «техническими художниками», проектирующими в виртуальных пространствах или даже на рабочем месте — представьте себе.

Любой инженер, активно занятый сегодня в любой технической области, вполне понимает, насколько важным стало моделирование в современном процессе проектирования. Это имеет двоякое значение: от улучшенных возможностей моделирования по предоставлению нам практически полезных данных и их более широкого использования в процессе проектирования. Чтобы полностью оценить это изменение в современном инструменте проектирования, необходимо глубже изучить состояние интегрированного САПР для моделирования.

Интегрированное моделирование в дизайне

Более глубокое погружение в моделирование в современном процессе проектирования позволяет нам лучше взглянуть на то, что может произойти в нашей повседневной жизни как инженеров.

Моделирование с точки зрения компьютерных моделей, таких как FEA, в отношении CAE — довольно новая возможность. Моделирование, просто определяемое как использование прогнозных или практических моделей для подготовки и доступа к будущим проектам, возникло несколько раньше. Мы можем проследить стремление к моделированию, по существу, к началу инженерии, но современное использование началось во время мировых войн и космической эры.Более совершенные имитационные модели использовались в Манхэттенском проекте для моделирования ядерных взрывов и конструкции ракет, использовавшихся в первых космических миссиях. Конечно, все это «моделирование» было выполнено на бумаге и включало дискретную математику, уравнения Навье-Стокса и анализ конечных элементов, а также многие другие формулы.

What Lies In the Future of Mechanical Design Industry

Источник: NASA / Public Domain / Wikimedia

В отличие от математических корней моделирования, физическое моделирование также использовалось в процессе проектирования посадочных капсул Apollo.Астронавтов вместе с инженерами использовали для тестирования процессов запуска, посадки и использования всего оборудования Apollo. Это упрощенное моделирование оборудования — первые шаги в создании инструментов моделирования, которые позволяют анализировать варианты использования и события. В разгар космической эры Simula-67, первый язык программирования, ориентированный на моделирование, был разработан, проложив путь для современного программного обеспечения для компьютерного моделирования.

С тех пор, как математика моделирования была усовершенствована, моделирование превратилось в жизненно важный инструмент для инженеров.

За последние несколько лет моделирование стало неотъемлемой частью наших инструментов CAE, таких как программное обеспечение для проектирования механических конструкций. Помимо возможностей простого анализа случаев, моделирование во многих смыслах теперь предшествует проектированию. Этот смещенный рабочий процесс проявляется в виде инструментов генеративного проектирования и моделирования в качестве вспомогательного средства проектирования. Вместо того, чтобы проектировать деталь и затем проверять, будет ли она работать, программное обеспечение для моделирования, интегрированное в САПР, такое как Nastran и инструменты генератора форм Inventor, позволяют моделировать до или одновременно с проектированием.Генеративное проектирование позволяет моделировать проектирование, тогда как инструменты анализа позволяют тестировать дизайн детали на каждом этапе.

Растущее использование моделирования в современном проектировании деталей вполне естественно, фактически, оно имеет первостепенное значение для наших инженеров. Мы изначально стремимся улучшать, вводить новшества, оптимизировать и иным образом стремиться спроектировать лучшую возможную деталь / сборку / машину. Инструменты моделирования и их развитие опираются на наше врожденное желание знать .

Препятствия на пути к интегрированному моделированию

Даже при нынешнем состоянии инструментов интегрированного моделирования САПР все еще существуют препятствия, которые необходимо преодолеть и внести улучшения. Всемирный конгресс NAFEMS, Международная ассоциация инженерного моделирования, анализа и моделирования, недавно признал многие области, нуждающиеся в улучшении инструментов моделирования в их сборке 2017 года. Они указали на наиболее частые проблемы современных инструментов моделирования: повторное использование знаний, скорость и точность модели, а также предпроектное моделирование.Другими словами, NAFEMS считает, что инструменты моделирования нуждаются в улучшении: их способность фиксировать и повторно применять полученные знания из прошлого анализа, скорость и точность моделей (которые, естественно, улучшатся с внедрением облака / увеличением вычислительной мощности) и возможностью моделирование, которое будет использоваться до процесса проектирования.

Таким образом, хотя современные инструменты моделирования наряду с САПР улучшились и выросли до уровня, который намного превзошел многие ожидания, предстоит пройти долгий путь, прежде чем оно станет идеальным.Это хорошо для нас, инженеров. Если нам нужно больше возможностей для моделирования, скорее всего, они появятся с улучшенной технической инфраструктурой. Облачная реализация настолько важна для внедрения моделирования, потому что моделирование по своей природе требует значительной вычислительной мощности. Облако перекладывает эту нагрузку с инженера на облачный центр обработки данных, делая обширный симуляционный анализ возможным для всех и в любом месте.

Будущее моделирования уже наступило, но нововведения не исчезнут в ближайшее время.

Свобода проектирования

В конечном счете, цель развития механического проектирования состоит в том, чтобы заменить ограничивающие рамки компьютерного интерфейса и позволить инженеру творить в чистом виде.

В отличие от интерфейса механического проектирования, отрасли, которые больше всего нуждаются в механическом проектировании в ближайшем будущем, — это автомобильная промышленность и производство. Тем не менее, есть новая многообещающая отрасль, которая потребует навыков лучших конструкторов-механиков — дизайн ИИ.Программы и машины с искусственным интеллектом скоро будут составлять большую часть дизайна будущего. Во-первых, они должны учиться и дополняться настоящими инженерами-конструкторами.

СВЯЗАННЫЕ С: КОНЦЕПЦИИ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ПОНИМАТЬ ИНЖЕНЕРАМ-МЕХАНИКАМ

Пока не беспокойтесь о потере работы из-за роботов. Конкретные задачи инженера-конструктора только трансформируются с помощью ИИ, а не устраняются. То, что ИИ и, в конечном счете, генеративный дизайн, сделают с механическим дизайном, так это революционизируют то, что возможно в нашей отрасли.У конструктора-механика светлое будущее.

Рубрики